Penulis hebat Rusia, pemenang Hadiah Nobel, penyair, humas, kritikus sastra, dan penerjemah prosa. Kata-kata inilah yang mencerminkan aktivitas, prestasi, dan kreativitas Bunin. Seluruh kehidupan penulis ini beragam dan menarik, ia selalu memilih jalannya sendiri dan tidak mendengarkan orang-orang yang mencoba “merestrukturisasi” pandangannya tentang kehidupan, ia bukan anggota masyarakat sastra mana pun, apalagi partai politik. Dia dapat dianggap sebagai salah satu individu yang unik dalam kreativitasnya.

Masa kecil paling awal

Pada tanggal 10 Oktober (Gaya Lama), 1870, seorang bocah lelaki Ivan lahir di kota Voronezh, yang karyanya akan meninggalkan jejak cemerlang dalam sastra Rusia dan dunia di masa depan.

Terlepas dari kenyataan bahwa Ivan Bunin berasal dari keluarga bangsawan kuno, masa kecilnya tidak dihabiskan di kota besar, tetapi di salah satu perkebunan keluarga (itu adalah sebuah peternakan kecil). Orang tua mampu menyewa pengajar ke rumah. Penulis mengenang lebih dari satu kali semasa hidupnya saat Bunin tumbuh besar dan belajar di rumah. Dia hanya berbicara positif tentang periode “emas” dalam hidupnya. Dengan rasa syukur dan hormat saya mengenang mahasiswa Universitas Moskow ini, yang menurut penulis, membangkitkan dalam dirinya kecintaan terhadap sastra, karena, meskipun usianya masih muda, Ivan kecil membaca “The Odyssey” dan “English Poets”. Bahkan Bunin sendiri kemudian mengatakan bahwa inilah dorongan pertama bagi puisi dan tulisan pada umumnya. Ivan Bunin menunjukkan keseniannya cukup awal. Kreativitas penyair terungkap dalam bakatnya sebagai pembaca. Dia membaca karya-karyanya dengan sangat baik dan menarik minat pendengar yang paling membosankan.

Belajar di gimnasium

Ketika Vanya berusia sepuluh tahun, orang tuanya memutuskan bahwa dia telah mencapai usia yang memungkinkan untuk mengirimnya ke gimnasium. Jadi Ivan mulai belajar di gimnasium Yelets. Selama periode ini, ia tinggal jauh dari orang tuanya, dengan kerabatnya di Yelets. Memasuki gimnasium dan belajar sendiri menjadi semacam titik balik baginya, karena bagi anak laki-laki yang telah tinggal bersama orang tuanya sepanjang hidupnya dan praktis tidak memiliki batasan, sangat sulit untuk membiasakan diri dengan kehidupan kota yang baru. Aturan, ketegasan dan larangan baru memasuki hidupnya. Belakangan ia tinggal di apartemen sewaan, tetapi juga tidak merasa nyaman di rumah tersebut. Studinya di gimnasium berlangsung relatif singkat, karena hanya 4 tahun ia dikeluarkan. Alasannya adalah tidak dibayarnya uang sekolah dan tidak masuk liburan.

Jalur eksternal

Setelah semua yang dialaminya, Ivan Bunin menetap di tanah milik mendiang neneknya di Ozerki. Dipandu oleh instruksi kakak laki-lakinya Julius, dia dengan cepat menyelesaikan kursus gimnasium. Dia mempelajari beberapa mata pelajaran dengan lebih rajin. Dan bahkan mata kuliah universitas diajarkan pada mereka. Yuli, kakak laki-laki Ivan Bunin, selalu dibedakan dari pendidikannya. Oleh karena itu, dialah yang membantu adiknya belajar. Yuliy dan Ivan memiliki hubungan yang cukup saling percaya. Karena itulah, dialah yang menjadi pembaca pertama sekaligus kritikus karya paling awal Ivan Bunin.

Baris pertama

Menurut penulis sendiri, bakat masa depannya terbentuk di bawah pengaruh cerita kerabat dan teman yang ia dengar di tempat ia menghabiskan masa kecilnya. Di sanalah ia mempelajari seluk-beluk dan ciri-ciri pertama bahasa ibunya, mendengarkan cerita dan lagu, yang kemudian membantu penulis menemukan perbandingan unik dalam karya-karyanya. Semua ini memiliki pengaruh terbaik pada bakat Bunin.

Dia mulai menulis puisi pada usia yang sangat dini. Karya Bunin bisa dikatakan lahir ketika calon penulis baru berusia tujuh tahun. Ketika semua anak lainnya baru belajar membaca dan menulis, Ivan kecil sudah mulai menulis puisi. Dia sangat ingin mencapai kesuksesan, secara mental membandingkan dirinya dengan Pushkin dan Lermontov. Saya membaca dengan antusias karya Maykov, Tolstoy, Fet.

Di awal kreativitas profesional

Ivan Bunin pertama kali muncul di media cetak pada usia yang cukup muda, yakni pada usia 16 tahun. Kehidupan dan karya Bunin selalu terjalin erat satu sama lain. Ya, semuanya dimulai, tentu saja, dari kecil, ketika dua puisinya diterbitkan: "Di Atas Makam S. Ya. Nadson" dan "Pengemis Desa". Dalam setahun, sepuluh puisi terbaiknya dan cerita pertamanya, “Two Wanderers” dan “Nefedka,” diterbitkan. Peristiwa-peristiwa ini menjadi awal dari aktivitas sastra dan penulisan penyair dan penulis prosa besar itu. Untuk pertama kalinya muncul tema utama tulisannya - manusia. Dalam karya Bunin, tema psikologi dan misteri jiwa akan tetap menjadi kunci hingga baris terakhir.

Pada tahun 1889, Bunin muda, di bawah pengaruh gerakan revolusioner-demokratis kaum intelektual - kaum populis, pindah ke saudaranya di Kharkov. Namun tak lama kemudian dia menjadi kecewa dengan gerakan ini dan segera menjauh darinya. Alih-alih berkolaborasi dengan kaum populis, ia berangkat ke kota Orel dan di sana ia memulai pekerjaannya di Orlovsky Vestnik. Pada tahun 1891, kumpulan puisinya yang pertama diterbitkan.

Cinta pertama

Meski sepanjang hidupnya tema karya Bunin beragam, hampir seluruh kumpulan puisi pertama sarat dengan pengalaman Ivan muda. Pada saat inilah penulis mendapatkan cinta pertamanya. Dia hidup dalam pernikahan sipil dengan Varvara Pashchenko, yang menjadi inspirasi penulis. Beginilah cinta pertama kali muncul dalam karya Bunin. Kaum muda sering bertengkar dan tidak menemukan kesamaan bahasa. Segala sesuatu yang terjadi dalam hidup mereka bersama membuatnya selalu kecewa dan bertanya-tanya, apakah cinta layak untuk mendapatkan pengalaman seperti itu? Kadang-kadang sepertinya seseorang dari atas tidak ingin mereka bersama. Awalnya ayah Varvara melarang pernikahan anak muda, kemudian ketika mereka akhirnya memutuskan untuk hidup dalam pernikahan sipil, Ivan Bunin tiba-tiba menemukan banyak kekurangan dalam hidup mereka bersama, dan kemudian menjadi sangat kecewa karenanya. Belakangan, Bunin sampai pada kesimpulan bahwa dia dan Varvara tidak cocok satu sama lain secara karakter, dan tak lama kemudian orang-orang muda itu putus begitu saja. Varvara Pashchenko segera menikahi teman Bunin. Hal ini membawa banyak pengalaman bagi penulis muda. Dia menjadi sangat kecewa dengan kehidupan dan cinta.

Pekerjaan produktif

Saat ini, kehidupan dan pekerjaan Bunin tidak lagi sama. Penulis memutuskan untuk mengorbankan kebahagiaan pribadinya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja. Pada periode ini, cinta tragis semakin terlihat jelas dalam karya Bunin.

Hampir pada saat yang sama, karena melarikan diri dari kesepian, ia pindah ke saudaranya Julius di Poltava. Ada kebangkitan di bidang sastra. Ceritanya diterbitkan di majalah-majalah terkemuka, dan ia mendapatkan popularitas sebagai penulis. Tema karya Bunin terutama dikhususkan untuk manusia, rahasia jiwa Slavia, sifat Rusia yang agung, dan cinta tanpa pamrih.

Setelah Bunin mengunjungi St. Petersburg dan Moskow pada tahun 1895, ia secara bertahap mulai memasuki lingkungan sastra yang lebih besar, di mana ia sangat cocok secara organik. Di sini dia bertemu Bryusov, Sologub, Kuprin, Chekhov, Balmont, Grigorovich.

Belakangan, Ivan mulai berkorespondensi dengan Chekhov. Anton Pavlovich-lah yang meramalkan kepada Bunin bahwa ia akan menjadi “penulis hebat”. Belakangan, karena terbawa oleh khotbah moral, dia menjadikannya idolanya dan bahkan mencoba untuk hidup sesuai nasihatnya untuk waktu tertentu. Bunin meminta audiensi dengan Tolstoy dan merasa terhormat bisa bertemu langsung dengan penulis hebat itu.

Sebuah langkah baru di jalur kreatif

Pada tahun 1896, Bunin mencoba sendiri sebagai penerjemah karya seni. Pada tahun yang sama, terjemahannya atas “The Song of Hiawatha” karya Longfellow diterbitkan. Dalam terjemahan ini, setiap orang melihat karya Bunin dari sudut pandang yang berbeda. Orang-orang sezamannya mengakui bakatnya dan sangat menghargai karya penulisnya. Ivan Bunin menerima Hadiah Pushkin tingkat pertama untuk terjemahan ini, yang memberikan alasan bagi penulis, dan sekarang juga penerjemah, untuk lebih bangga dengan pencapaiannya. Untuk menerima pujian setinggi itu, Bunin melakukan pekerjaan yang sangat besar. Lagipula, penerjemahan karya-karya seperti itu sendiri membutuhkan ketekunan dan bakat, dan untuk itu penulis juga harus belajar bahasa Inggris sendiri. Berdasarkan hasil terjemahannya, dia berhasil.

Upaya kedua untuk menikah

Setelah sekian lama bebas, Bunin memutuskan untuk menikah lagi. Kali ini pilihannya jatuh pada seorang wanita Yunani, putri seorang emigran kaya raya A. N. Tsakni. Namun pernikahan ini, seperti pernikahan terakhir, tidak membawa kebahagiaan bagi penulis. Setelah setahun menikah, istrinya meninggalkannya. Dalam pernikahan mereka mereka memiliki seorang putra. Kolya kecil meninggal dalam usia sangat muda, pada usia 5 tahun, karena meningitis. Ivan Bunin sangat sedih karena kehilangan anak satu-satunya. Kehidupan masa depan penulis sedemikian rupa sehingga ia tidak memiliki anak lagi.

Tahun-tahun dewasa

Buku cerita pertama berjudul “Sampai Akhir Dunia” diterbitkan pada tahun 1897. Hampir semua kritikus menilai isinya sangat positif. Setahun kemudian, kumpulan puisi lainnya, “Di Bawah Udara Terbuka,” diterbitkan. Karya-karya inilah yang membawa popularitas penulis dalam sastra Rusia pada waktu itu. Karya Bunin memang singkat, namun sekaligus ringkas, dipersembahkan kepada masyarakat yang sangat mengapresiasi dan menerima bakat pengarangnya.

Namun prosa Bunin benar-benar mendapatkan popularitas besar pada tahun 1900, ketika cerita “Apel Antonov” diterbitkan. Karya ini dibuat berdasarkan kenangan penulis tentang masa kecilnya di pedesaan. Untuk pertama kalinya, alam digambarkan dengan jelas dalam karya Bunin. Itu adalah masa kanak-kanak yang riang yang membangkitkan perasaan dan kenangan terbaik dalam dirinya. Pembaca langsung terjun ke awal musim gugur yang indah yang mengundang penulis prosa, tepat pada saat memetik apel Antonov. Bagi Bunin, diakuinya, ini adalah kenangan paling berharga dan tak terlupakan. Itu adalah kegembiraan, kehidupan nyata dan tanpa beban. Dan hilangnya aroma unik apel seolah-olah merupakan punahnya segala sesuatu yang memberikan banyak kesenangan bagi penulis.

Celaan atas asal mula yang mulia

Banyak yang menilai secara ambigu makna alegori “bau apel” dalam karya “Apel Antonov”, karena simbol ini sangat erat kaitannya dengan simbol kaum bangsawan, yang karena asal usul Bunin, sama sekali tidak asing baginya. . Fakta-fakta inilah yang menjadi alasan banyak orang sezamannya, misalnya M. Gorky, mengkritik karya Bunin dengan mengatakan bahwa apel Antonov berbau harum, tetapi tidak berbau demokratis sama sekali. Namun, Gorky yang sama mencatat keanggunan sastra dalam karya dan bakat Bunin.

Menariknya, bagi Bunin, celaan atas asal usulnya yang mulia tidak ada artinya. Kesombongan atau kesombongan adalah hal yang asing baginya. Banyak orang pada waktu itu mencari subteks dalam karya Bunin, ingin membuktikan bahwa penulis menyesali hilangnya perbudakan dan meratakan kaum bangsawan. Namun Bunin memiliki ide yang sama sekali berbeda dalam karyanya. Dia tidak menyesali perubahan sistem, tapi menyesali kenyataan bahwa semua kehidupan telah berlalu, dan bahwa kita semua pernah mencintai dengan sepenuh hati, tapi ini juga menjadi masa lalu... Dia sedih karena dia tidak lagi menikmati keindahannya.

Pengembaraan Seorang Penulis

Ivan Bunin ada di dalam jiwa sepanjang hidupnya, mungkin itulah sebabnya ia tidak tinggal lama di mana pun, ia suka bepergian ke berbagai kota, di mana ia sering mendapatkan ide untuk karyanya.

Mulai bulan Oktober, dia melakukan perjalanan bersama Kurovsky ke seluruh Eropa. Mengunjungi Jerman, Swiss, Prancis. Secara harfiah 3 tahun kemudian, bersama temannya yang lain - penulis naskah drama Naydenov - dia kembali berada di Prancis dan mengunjungi Italia. Pada tahun 1904, karena tertarik dengan sifat Kaukasus, dia memutuskan untuk pergi ke sana. Perjalanan itu tidak sia-sia. Perjalanan ini, bertahun-tahun kemudian, menginspirasi Bunin untuk menulis serangkaian cerita, “Bayangan Burung,” yang berhubungan dengan Kaukasus. Dunia melihat kisah-kisah ini pada tahun 1907-1911, dan kemudian muncullah kisah “Banyak Perairan” tahun 1925, yang juga terinspirasi oleh keindahan alam wilayah ini.

Saat ini, alam paling jelas tercermin dalam karya Bunin. Ini adalah aspek lain dari bakat penulis – esai perjalanan.

"Siapapun yang menemukan cintamu, pertahankan..."

Kehidupan mempertemukan Ivan Bunin dengan banyak orang. Beberapa lewat dan mati, yang lain bertahan lama. Contohnya adalah Muromtseva. Bunin bertemu dengannya pada November 1906, di rumah temannya. Cerdas dan berpendidikan di banyak bidang, wanita itu benar-benar sahabatnya, dan bahkan setelah penulisnya meninggal, dia menyiapkan naskahnya untuk diterbitkan. Dia menulis sebuah buku, “The Life of Bunin,” di mana dia memasukkan fakta-fakta paling penting dan menarik dari kehidupan penulisnya. Dia mengatakan kepadanya lebih dari sekali: “Saya tidak akan menulis apa pun tanpa Anda. Saya akan menghilang!

Di sini cinta dan kreativitas dalam kehidupan Bunin bertemu kembali. Mungkin pada saat itulah Bunin menyadari bahwa dia telah menemukan orang yang dia cari selama bertahun-tahun. Dia menemukan dalam diri wanita ini kekasihnya, seseorang yang akan selalu mendukungnya di masa-masa sulit, seorang kawan yang tidak akan mengkhianatinya. Sejak Muromtseva menjadi pasangan hidupnya, penulis dengan semangat baru ingin menciptakan dan mengarang sesuatu yang baru, menarik, gila, ini memberinya vitalitas. Pada saat itulah pengelana dalam dirinya terbangun kembali, dan sejak tahun 1907 Bunin melakukan perjalanan separuh Asia dan Afrika.

Pengakuan dunia

Dalam kurun waktu 1907 hingga 1912, Bunin tidak berhenti berkreasi. Dan pada tahun 1909 ia dianugerahi Hadiah Pushkin kedua untuk “Puisi 1903-1906” -nya. Di sini kita mengingat sosok manusia dalam karya Bunin dan esensi tindakan manusia yang coba dipahami penulis. Banyak pula terjemahan yang dicatatnya, yang ia lakukan tak kalah cemerlang dengan karya-karya barunya.

Pada tanggal 9 November 1933, terjadi peristiwa yang menjadi puncak kegiatan menulis penulis. Dia menerima surat yang memberitahukan bahwa Bunin telah dianugerahi Hadiah Nobel. Ivan Bunin adalah penulis Rusia pertama yang dianugerahi penghargaan dan hadiah setinggi ini. Kreativitasnya mencapai puncaknya - ia memperoleh ketenaran di seluruh dunia. Sejak saat itu, ia mulai diakui sebagai yang terbaik dari yang terbaik di bidangnya. Namun Bunin tidak menghentikan aktivitasnya dan, seperti seorang penulis terkenal, bekerja dengan energi baru.

Tema alam dalam karya Bunin terus menempati salah satu tempat utama. Penulis juga banyak menulis tentang cinta. Hal ini menjadi alasan para kritikus membandingkan karya Kuprin dan Bunin. Memang banyak persamaan dalam karya mereka. Ditulis dalam bahasa yang sederhana dan tulus, penuh lirik, ringan dan alami. Karakter tokohnya ditulis dengan sangat halus (dari sudut pandang psikologis). Ada tingkat sensualitas, banyak kemanusiaan dan kealamian.

Membandingkan karya Kuprin dan Bunin memberikan alasan untuk menonjolkan ciri-ciri umum karya mereka seperti nasib tragis tokoh utama, penegasan bahwa akan ada balasan atas kebahagiaan apa pun, peninggian cinta di atas semua perasaan manusia lainnya. Kedua penulis tersebut, melalui karyanya, berpendapat bahwa makna hidup adalah cinta, dan bahwa seseorang yang memiliki bakat mencintai layak dipuja.

Kesimpulan

Kehidupan penulis hebat itu terhenti pada 8 November 1953 di Paris, tempat ia dan istrinya beremigrasi setelah memulai perjalanannya di Uni Soviet. Ia dimakamkan di pemakaman Rusia Sainte-Genevieve-des-Bois.

Tidak mungkin menggambarkan secara singkat karya Bunin. Ia banyak mencipta semasa hidupnya, dan setiap karyanya patut mendapat perhatian.

Sulit untuk melebih-lebihkan kontribusinya tidak hanya terhadap sastra Rusia, tetapi juga terhadap sastra dunia. Karya-karyanya populer di zaman kita baik di kalangan anak muda maupun generasi tua. Ini benar-benar jenis sastra yang tidak mengenal usia dan selalu relevan serta menyentuh. Dan sekarang Ivan Bunin sedang populer. Biografi dan karya penulis membangkitkan minat dan penghormatan yang tulus di antara banyak orang.

Ivan Alekseevich Bunin pada tahun 1933, setelah menerima Hadiah Nobel Sastra

Prosa Bunin lebih subyektif dan “puitis” dibandingkan puisi. Di semua bukunya orang dapat menemukan komposisi liris murni dalam bentuk prosa. Gaya liris inilah yang menjadi ciri utama prosanya, yang menarik perhatian umum kepadanya. Dalam koleksi pertama (1892–1902), cerita liris tidak diragukan lagi adalah yang paling menarik - yang lainnya adalah cerita realistis-sentimental dalam semangat tradisional, atau upaya untuk mengungguli Chekhov dalam menggambarkan "tusukan kecil" yang tidak memberi kehidupan ( Guru; di edisi awal - Tarantella). Cerita liris kembali ke tradisi Chekhov ( padang rumput), Turgenev ( Hutan dan padang rumput) dan Goncharova ( impian Oblomov), namun Bunin semakin memperkuat unsur liris, membebaskan dirinya dari tulang punggung naratif, dan pada saat yang sama dengan sengaja menghindari (di mana pun, kecuali beberapa cerita dengan sentuhan “modernisme”) bahasa prosa liris. Efek liris dicapai oleh puisi Bunin hal, bukan berdasarkan ritme atau pilihan kata. Yang paling penting dari puisi prosa liris ini adalah Apel Antonov(1900), di mana aroma berbagai jenis apel membawanya dari asosiasi ke asosiasi yang menciptakan kembali gambaran puitis tentang kehidupan sekarat di kelasnya - bangsawan menengah di Rusia Tengah. Tradisi Goncharov, dengan cara epiknya menggambarkan kehidupan yang stagnan, terutama hidup dalam “cerita” liris Bunin (bahkan salah satunya disebut Mimpi cucu Oblomov). Pada tahun-tahun berikutnya, cara liris yang sama dipindahkan dari Rusia Tengah yang sekarat ke topik lain: misalnya, kesan Bunin tentang Palestina (1908) ditulis dengan “kunci minor” yang sama, tertahan, teredam, dan liris.

Hari-hari terkutuk. Ivan Bunin. Film dokumenter oleh Alexei Denisov

Desa, yang muncul pada tahun 1910, menunjukkan Bunin dari sudut pandang baru. Ini adalah salah satu buku paling keras, paling gelap, dan paling pahit dalam sastra Rusia. Ini adalah novel “sosial”, yang temanya adalah kemiskinan dan kebiadaban kehidupan Rusia. Narasinya hampir tidak berkembang dalam waktu, statis, hampir seperti lukisan, tetapi pada saat yang sama dikonstruksi dengan sangat baik, dan pengisian kanvas secara bertahap dengan serangkaian guratan yang disengaja memberikan kesan kekuatan sadar diri yang tak tertahankan. . Di tengah “puisi” itu adalah dua bersaudara Krasov, Tikhon dan Kuzma. Tikhon adalah penjaga toko yang sukses, Kuzma adalah pecundang dan “pencari kebenaran”. Bagian pertama ditulis dari sudut pandang Tikhon, bagian kedua dari sudut pandang Kuzma. Kedua bersaudara itu pada akhirnya sampai pada kesimpulan bahwa hidup mereka sia-sia. Latar belakangnya adalah desa Rusia Tengah, miskin, liar, bodoh, kasar, tanpa landasan moral. Gorky, yang mengutuk kaum tani Rusia, berbicara tentang Bunin sebagai satu-satunya penulis yang berani mengatakan kebenaran tentang “petani” tanpa mengidealkannya.

Meskipun kekuatannya, Desa bukanlah sebuah karya seni yang sempurna: ceritanya terlalu panjang dan tidak terkumpul, terlalu banyak materi “jurnalistik” di dalamnya; karakter Desa, seperti pahlawan Gorky, mereka terlalu banyak bicara dan berpikir. Namun dalam karya berikutnya, Bunin mengatasi kekurangan tersebut. Sukhodol- salah satu mahakarya prosa Rusia, di dalamnya, lebih dari karya lainnya, bakat Bunin yang sebenarnya terlihat. Seperti dalam Desa, Bunin membawa kecenderungan prosa Rusia yang tanpa plot ke batasnya dan membangun sebuah cerita yang bertentangan dengan tatanan duniawi. Ini adalah karya seni yang sempurna, cukup unik. Tidak ada persamaannya dalam literatur Eropa. Ini adalah kisah “jatuhnya rumah” keluarga Khrushchev, kisah kematian bertahap sebuah keluarga pemilik tanah, diceritakan dari sudut pandang seorang pelayan. Pendek (hanya berisi 25.000 kata) dan ringkas, sekaligus luas dan elastis, memiliki “kepadatan” dan kekuatan puisi, tanpa sedikit pun kehilangan ketenangan dan kerataan bahasa prosa realistik. Sukhodol seperti duplikat Desa, dan tema dalam kedua “puisi” tersebut sama: kemiskinan budaya, kurangnya “akar”, kekosongan, dan kebiadaban kehidupan Rusia.

Tema yang sama diulangi dalam serangkaian cerita yang ditulis antara tahun 1908 dan 1914, banyak di antaranya memiliki tingkat yang sama tingginya, meskipun tidak satupun yang mencapai kesempurnaan. Sukhodola. Tema cerita Gurun Setan (1908), Percakapan malam(1911) dan Malam musim semi(1913) – sifat primordial petani yang tidak berperasaan, ketidakpeduliannya terhadap segala hal kecuali keuntungan. DI DALAM Lebih dari hidup(1913) – kehidupan kota kabupaten yang tanpa kegembiraan dan tanpa harapan. Kehidupan yang baik(1912) - kisah yang diceritakan oleh pahlawan wanita itu sendiri, seorang wanita asal petani yang tidak berperasaan (dan secara naif merasa puas diri karena tidak berperasaan), tentang bagaimana dia berhasil dalam hidup setelah menyebabkan kematian seorang pemuda kaya yang jatuh cinta padanya, dan kemudian menyebabkan kematian putranya. Ceritanya luar biasa, antara lain, karena bahasanya - reproduksi akurat dialek borjuis Yelets dengan segala fitur fonetik dan tata bahasanya. Sungguh luar biasa bahwa bahkan ketika mereproduksi dialek tersebut, Bunin berhasil tetap menjadi dialek “klasik” dan menjaga kata-katanya tetap di bawah keseluruhan. Dalam hal ini, sikap Bunin bertolak belakang dengan sikap Leskov yang selalu bermain-main dengan bahasa dan perkataannya selalu ditonjolkan sedemikian rupa hingga menutupi alur cerita. Menarik untuk membandingkan dua penulis dengan menggunakan contoh ini Semoga hidupmu menyenangkan Sketsa Bunin dan Leskov memiliki sifat yang kurang lebih sama - pejuang. Kehidupan yang baik- Satu-satunya cerita Bunin yang seluruhnya dibangun di atas dialek, tetapi pidato para petani Yelets, yang direproduksi dengan akurat dan “tidak menonjol”, muncul dalam dialog semua cerita pedesaannya (terutama di Percakapan malam). Selain penggunaan dialek, bahasa Bunin sendiri bersifat “klasik”, seadanya, konkrit. Satu-satunya cara berekspresi adalah representasi akurat dari berbagai hal: bahasa bersifat “objektif” karena efek yang dihasilkan bergantung sepenuhnya pada objek yang bersangkutan. Bunin mungkin satu-satunya penulis Rusia modern yang bahasanya dikagumi oleh penulis “klasik”: Turgenev atau Goncharov.

Konsekuensi yang hampir tak terhindarkan dari “ketergantungan pada subjek” adalah ketika Bunin memindahkan aksi cerita-ceritanya dari realitas yang akrab dan akrab di distrik Yelets ke Ceylon, Palestina atau bahkan Odessa, gayanya kehilangan kekuatan dan ekspresi. Dalam cerita-cerita eksotik, Bunin seringkali tak bisa dipertahankan, apalagi saat ia berusaha berpuisi: keindahan puisinya tiba-tiba berubah menjadi perada. Untuk menghindari inkonsistensi dalam mendeskripsikan kehidupan asing (dan bahkan perkotaan Rusia), Bunin harus dengan kejam menekan kecenderungan lirisnya. Ia dipaksa menjadi berani dan tegang, dengan risiko menjadi simplistik. Dalam beberapa cerita ia berhasil dalam ketajaman dan kekurangajaran, misalnya dalam Tuan dari San Francisco(1915), yang oleh sebagian besar pembaca Bunin (terutama pembaca asing) dianggap sebagai mahakaryanya yang tak tertandingi.

Kisah indah ini melanjutkan alur cerita Tolstoy Ivan Ilyich, dan rencananya sepenuhnya sesuai dengan ajaran Tolstoy: peradaban adalah kesia-siaan, satu-satunya realitas adalah kehadiran kematian. Namun dalam cerita Bunin (tidak seperti cerita terbaik Leonid Andreev) tidak ada pengaruh langsung dari Tolstoy. Bunin bukan seorang analis atau psikolog, itu sebabnya Tuan dari San Francisco bukan karya analitis. Ini adalah mahakarya ekonomi artistik dan gaya “Doric” yang ketat. Tuan dari San Francisco(seperti dua "puisi pedesaan" - Desa Dan Sukhodol) dikelilingi oleh konstelasi cerita lain bertema asing dan perkotaan, serupa secara gaya: keberanian gambar yang sama dan prosa yang ketat. Di antara yang terbaik Kazimir Stanislavovich(1915) dan Telinga melingkar(1916) adalah studi yang berani tentang psikologi penjahat.

Dari cerita-cerita asing dan perkotaan yang paling liris, menonjollah Mimpi Chang(1916) dan Kakak beradik(1914). Di dalamnya, puisi Bunin, yang terputus dari tanah kelahirannya, kehilangan vitalitasnya, menjadi tidak meyakinkan dan konvensional. Bahasanya juga kehilangan warnanya, menjadi “internasional”. Dan masih Kakak beradik- sebuah karya yang kuat. Ini adalah kisah tentang seorang pengemudi becak Sinhala dari Kolombo dan pengendara Inggrisnya. Di sini penulis dengan ahli menghindari sentimentalitas.

Kisah terbaik pasca-revolusioner Bunin - Keluaran(1918), dalam hal kepadatan dan kekayaan kain serta efektivitas atmosfer hampir mendekati Sukhodolu. Setelah tahun 1918, Bunin tidak lagi menulis hal seperti ini. Beberapa ceritanya dari periode ini ( Gautami, Di beberapa kerajaan) adalah karya lirik yang “objektif” yang luar biasa, tetapi sebagian besar karya lainnya lebih lembek dan “melorot”. Tampaknya elemen lirisnya, yang semakin berkembang, meledakkan batas-batas pengekangan yang membuatnya kuat.

Buku harian Bunin pada zaman itu juga terkenal perang sipil – Hari-hari terkutuk, penuh dengan gambaran menakjubkan dari tahun-tahun tragis ini.

Keluarkan Bunin dari sastra Rusia dan itu akan memudar...

M.Gorky

Ivan Alekseevich Bunin - ahli prosa realistis Rusia terhebat dan penyair terkemuka di awal abad ke-20, lahir pada 10 Oktober (22), 1870.

Bunin melihat dan mengalami banyak hal dalam hidupnya yang panjang. Ingatannya yang langka mengandung banyak hal, bakatnya yang luar biasa banyak ditanggapi. Hutan belantara pedesaan dan provinsi di Rusia Tengah, negara-negara Eropa Barat, kehidupan seorang petani Rusia, penarik becak Ceylon dan seorang jutawan Amerika, gundukan penjaga kuno di Wild Field, tempat resimen Igor bertempur, Yunani, Mesir, Suriah , Palestina, pinggiran Sahara, piramida Cheops, reruntuhan Baalbek , daerah tropis, lautan... Dalam kata-kata penyair kesayangannya Saadi, Bunin berbicara tentang dirinya sendiri: “Saya mencoba mengamati wajah dunia dan tinggalkan cap jiwaku padanya.” Mungkin, tidak ada penulis lain yang begitu memahami dan mengakomodasi zaman kuno dan modernitas yang jauh, Rusia, Barat dan Timur dalam kesadarannya.

Penulis realis melihat kehancuran dan kehancuran tanah bangsawan yang tak terelakkan, permulaan hubungan borjuis yang merambah ke pedesaan. Dia dengan jujur ​​​​menunjukkan kegelapan dan kelambanan desa tua, menciptakan banyak karakter petani Rusia yang unik dan berkesan. Dia menulis dengan penuh wawasan tentang anugerah cinta yang luar biasa, tentang hubungan yang tak terpisahkan antara manusia dan alam, tentang gerakan jiwa yang paling halus.

Sebagai seniman yang sensitif, Bunin merasakan dekat dengan gejolak sosial yang besar. Mengamati kejahatan sosial, ketidaktahuan, dan kekejaman di sekitarnya, Bunin pada saat yang sama mengharapkan dengan sedih dan takut akan keruntuhan yang akan segera terjadi, jatuhnya “kekuatan besar Rusia”. Hal ini menentukan sikapnya terhadap revolusi dan perang saudara saudara dan memaksanya meninggalkan tanah airnya.

Dia menulis salah satu karya paling terkenal tentang revolusi 1917 - “The Life of Arsenyev” - yang menakjubkan dalam kebenarannya. Ini adalah salah satu dari sedikit penulis Rusia kuno yang tidak menerima revolusi dan tetap setia pada dirinya sendiri dan keyakinannya sampai akhir.

Aktivitas sastra Bunin dimulai pada akhir tahun 80-an abad ke-19. Penulis muda, dalam cerita-cerita seperti “Castryuk”, “Di Sisi Lain”, “Di Pertanian” dan lain-lain, menggambarkan kemiskinan kaum tani yang tidak ada harapan. Dalam cerita “The Edge of the World”, penulis menggambarkan pemukiman kembali para petani tak bertanah di Ukraina ke wilayah Ussuri yang jauh, menyampaikan pengalaman tragis para migran pada saat terpisah dari tempat asal mereka, air mata anak-anak dan penderitaan. pemikiran orang-orang tua.

Karya-karya tahun 90-an dibedakan oleh demokrasi dan pengetahuan tentang kehidupan masyarakat. Bunin bertemu dengan penulis generasi tua. Selama tahun-tahun ini, Bunin mencoba menggabungkan tradisi realistis dengan teknik dan prinsip komposisi baru. Ia menjadi dekat dengan impresionisme. Dalam cerita-cerita pada masa itu, alur cerita yang kabur mendominasi, dan pola ritme musik pun tercipta.

Misalnya saja cerita “Apel Antonov”. Ini menunjukkan episode-episode yang tampaknya tidak berhubungan dalam kehidupan kehidupan bangsawan patriarki yang memudar, yang diwarnai dengan kesedihan dan penyesalan liris. Namun, ceritanya bukan hanya tentang kerinduan akan tanah bangsawan yang terpencil. Di halaman-halamannya, pemandangan alam yang mempesona terpampang di hadapan kita, diselimuti rasa cinta tanah air, yang menegaskan kebahagiaan momen ketika seseorang bisa menyatu sempurna dengan alam.

Namun aspek sosial selalu hadir dalam karya-karyanya. Inilah mantan prajurit Meliton dari cerita "Meliton", yang tersingkir dan kehilangan keluarganya. Atau gambaran kelaparan dalam cerita “Bijih”, “Epitaph”, “Jalan Baru”. Tema tuduhan sosial ini sepertinya diturunkan ke latar belakang cerita “Kabut” dan “Keheningan”. Di dalamnya, masalah abadi hidup dan mati serta keindahan alam yang tak pernah pudar mengemuka.

Pada tahun 1909 Bunin kembali ke tema desa. Dia menulis karya luar biasa "The Village". Kehidupan desa diberikan di dalamnya melalui persepsi saudara Tikhon dan Kuzma Krasnov.

Kuzma ingin belajar, Tikhon adalah orang yang keras kepala dan tidak kenal ampun terhadap petani. Kisah ini sejujurnya menunjukkan sisi negatif kehidupan pedesaan, penindasan terhadap petani, dan kehancuran mereka.

Pada tahun 1911-1913, Bunin semakin meliput berbagai aspek realitas Rusia. Selama periode ini ia menulis “Sukhodol”, “The Last Date”, “The Good Life”, “The Cup of Life”, “Ignat” dan cerita lainnya. Misalnya, dalam cerita "Sukhodol" Bunin merevisi tradisi puitis kehidupan perkebunan, kekaguman terhadap keindahan sarang bangsawan yang memudar.

Menjelang peristiwa revolusioner, Bunin menulis cerita, terutama mengungkap pengejaran keuntungan. Mereka menyuarakan kecaman terhadap masyarakat borjuis. Dalam cerita “Tuan dari San Francisco”, penulis secara khusus menekankan kekuatan uang yang fana atas seseorang. Begitu seorang pria kaya meninggal, uang dan kedudukannya tidak lagi berperan sedikit pun dalam nasib keluarganya. Kisah ini mengutuk pria tua ini, yang, dalam mengejar kekayaannya, menghancurkan ribuan nyawa orang lain.

Cerita “Easy Breathing” dan “Cold Autumn” menjadi karya klasik tentang cinta. Mereka menampilkan karakter wanita Rusia dengan kekuatan luar biasa. "Easy Breathing" adalah kebangkitan puitis dari jiwa muda yang antusias, yang terbakar dalam api perasaannya yang tidak terekspresikan, tercekik oleh nafas yang sangat ringan. "Cold Autumn" adalah karya penulis selanjutnya. Di dalamnya, melalui kisah kehidupan seorang wanita yang melewati perang, kematian, kesulitan cinta terhadap pria dan tanah air, kerinduan Bunin terhadap tanah air, pengalamannya, dan cintanya terhadap Rusia terasa.

Tinggal di pengasingan, Bunin sangat menderita karena perpisahan dari Rusia, dengan muram meyakinkan semua orang dan dirinya sendiri tentang akhir dari hal itu, dan pada tahun-tahun pertama menulis setengah artikel, setengah pamflet, setengah cerita dengan pena panas. Namun jiwanya yang menghitam karena kesedihan tak berhenti diam-diam kembali ke tempat asalnya.

Di antara topik-topik tersebut, satu topik diuraikan - topik utama. Bunin sedang mencari pribadi yang komprehensif dan utuh - "Kehidupan Arsenyev" sudah dipersiapkan - monolog tentang Rusia, tentang sifatnya yang unik, budaya yang dipupuk di kedalamannya, tentang jiwa nasionalnya. Dasar otobiografi "Kehidupan Arsenyev" tidak dapat disangkal. Namun apa yang kita miliki di hadapan kita sebenarnya bukanlah sebuah memoar, melainkan sebuah karya di mana peristiwa dan fakta lama diubah dan dipikirkan kembali. Kesan pertama masa kanak-kanak dan remaja, kehidupan di perkebunan dan belajar di gimnasium, gambaran alam Rusia dan kehidupan bangsawan miskin hanya menjadi kanvas bagi konsep filosofis dan etika Bunin. Materi otobiografi ditransformasikan oleh penulis begitu kuat sehingga buku ini menyatu dengan kisah-kisah siklus asing, di mana masalah-masalah abadi - kehidupan, cinta, kematian - dipahami secara artistik.

Hal utama dalam novel adalah berkembangnya kepribadian seseorang. Apa yang kita miliki di sini adalah pengakuan seorang seniman besar, rekreasinya dalam lingkungan paling detail di mana dorongan kreatifnya yang paling awal terwujud. “The Life of Arsenyev” bersifat konklusif, merangkum peristiwa dan fenomena hampir setengah abad yang lalu. Novel ini menonjol di antara karya-karya Bunin selanjutnya karena rasa kemenangan penuh cinta atas kematian.
"The Life of Arsenyev" adalah buku utama Bunin, yang utama karena... meskipun volumenya kecil, sepertinya ia telah mengumpulkan semua yang telah dia tulis sebelumnya.

Pada tahun 1933, “atas bakat artistiknya yang luar biasa dalam menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam prosa sastra,” Bunin dianugerahi hadiah paling bergengsi - Hadiah Nobel Sastra.

Sejak lama, ketenaran Bunin sang penulis prosa agak mengaburkan puisinya bagi pembaca. Lirik penulisnya memberi kita contoh budaya nasional yang tinggi.

Kecintaan terhadap tanah kelahirannya, alamnya, sejarahnya menginspirasi inspirasi Bunin. Pada pergantian abad kedua puluh, ketika tunas pertama sastra proletar sudah muncul dan gerakan simbolis mulai menguat, puisi-puisi Bunin menonjol karena komitmennya terhadap tradisi klasik yang kuat.

Kedekatan dengan alam, kehidupan desa, kepentingan buruh, dan estetika tidak bisa tidak tercermin dalam pembentukan selera dan minat sastra Bunin muda. Puisinya menjadi sangat nasional. Citra Tanah Air, Rusia, berkembang tanpa terasa dalam puisi. Ia sudah menyiapkan lirik lanskap yang terinspirasi dari kesan daerah asalnya Oryol, alam Rusia Tengah. Dalam puisi “Tanah Air” (1891), Bunin berbicara dengan tajam dan berani tentang negara asalnya:

Mereka mengejekmu
Mereka, hai Tanah Air, mencela
Kamu dengan kesederhanaanmu,
Gubuk hitam yang terlihat jelek...

Jadi nak, tenang dan kurang ajar,
Malu pada ibunya -
Lelah, penakut dan sedih
Di antara teman-teman kotanya...

Alam adalah tema favoritnya dalam puisinya. Citranya mengalir melalui semua karya puitisnya.

Merasakan hubungan yang hidup dengan alam tanpa batas, penyair berhasil, mengikuti Fet dan Polonsky, untuk mencapai keindahan sejati dan kesempurnaan syair. Hanya dengan berbicara dengan alam dalam bahasanya, seseorang dapat memasuki dunianya yang tak berujung dan misterius:

Perkebunan itu sunyi di musim gugur.

Seluruh rumah mati dalam keheningan tengah malam,
Dan, seperti anak terlantar, dia menjerit
Boneka bertelinga panjang di tempat pengirikan.

Berbeda dengan sikap riang penyair populis terhadap sifat, Bunin dengan sangat teliti mereproduksi dunianya secara akurat:

Dedaunan berdesir saat beterbangan,
Hutan mulai melolong di musim gugur...

Sekawanan burung berwarna abu-abu
Berputar tertiup angin dengan dedaunan.

Saya ingin ikut serta dengan angin puyuh yang berisik
Berputar melewati hutan, berteriak -
Dan temui setiap lembaran tembaga
Dengan kegembiraan yang luar biasa!

Bunin menulis sejumlah besar karya indah, di mana ia berfilsafat, merefleksikan makna hidup, tujuan manusia di dunia ini:

Saya seorang laki-laki: seperti Tuhan, saya dikutuk
Untuk mengalami kesedihan di semua negara dan sepanjang masa.

Lirik filosofis periode 1917 semakin menggantikan puisi lanskap. Bunin berusaha untuk melihat melampaui kenyataan. Puisinya mengambil ciri-ciri malapetaka, malapetaka bagi golongan bangsawan yang dilahirkan olehnya. Nafas mistis dan fana terlihat jelas dalam puisi-puisinya, yang terutama akan semakin intensif di pengasingan. Dimana jalan keluarnya? Bunin menemukannya saat kembali ke alam dan cinta. Penyair muncul dengan menyamar sebagai pahlawan liris. Perlu dicatat bahwa lirik cinta Bunin jumlahnya sedikit. Tapi ini mengungkap banyak pencarian di masa-masa akhir.

Di luar negeri, di pengasingan, Bunin tetap setia pada dirinya dan bakatnya. Ia menggambarkan keindahan dunia, alam Rusia, dan merefleksikan misteri kehidupan. Namun dalam puisi-puisinya, hingga kematiannya, terdengar rasa sakit dan kerinduan akan tanah air serta kehilangan yang tak tergantikan...

Bunin adalah penerjemah yang hebat. Dia menerjemahkan Byron ("Kain", "Manfred"), Mickiewicz ("Soneta Krimea").

Bunin sang emigran tidak menerima negara baru, tetapi hari ini kita telah mengembalikan semua yang terbaik yang telah diciptakan oleh penulis sebagai harta nasional. Seorang penyanyi alam Rusia, ahli lirik yang intim, Bunin melanjutkan tradisi klasik, mengajarkan untuk mencintai dan menghargai kata asli seseorang.

Bagi kami, dia adalah simbol cinta abadi terhadap Tanah Air dan contoh budaya.

Seorang bangsawan sejak lahir, orang biasa dalam cara hidup, seorang penyair karena bakat, seorang analis berdasarkan mentalitas, seorang musafir yang tak kenal lelah, Bunin menggabungkan aspek-aspek pandangan dunianya yang tampaknya tidak cocok: struktur jiwa yang sangat puitis dan visi dunia yang sadar secara analitis. , ketertarikan yang kuat pada Rusia modern dan masa lalu, pada negara-negara peradaban kuno, pencarian yang tak kenal lelah akan makna hidup dan kerendahan hati beragama di hadapan esensinya yang tidak dapat diketahui.

1870 , 10 Oktober (22) - lahir di Voronezh dari keluarga bangsawan tua Bunin yang miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di pertanian Butyrki di provinsi Oryol.

1881 - memasuki gimnasium Yeletsk, tetapi, tanpa menyelesaikan empat kelas, melanjutkan pendidikannya di bawah bimbingan kakak laki-lakinya Julius, seorang anggota Narodnaya Volya yang diasingkan.

1887 – puisi pertama “Pengemis Desa” dan “Di Atas Makam Nadson” diterbitkan di surat kabar patriotik “Rodina”.

1889 - pindah ke Oryol, mulai bekerja sebagai korektor, ahli statistik, pustakawan, dan reporter surat kabar.

1890 – Bunin, setelah belajar bahasa Inggris secara mandiri, menerjemahkan puisi G. Longfellow “The Song of Hiawatha.”

1891 – koleksi “Puisi 1887-1891” diterbitkan di Orel.

1892 – Bunin, bersama istri iparnya V.V. Pashchenko, pindah ke Poltava, di mana ia bertugas di administrasi pertanahan kota. Artikel, esai, dan cerita Bunin muncul di koran lokal.
Pada tahun 1892–94 Puisi dan cerita Bunin mulai dimuat di majalah metropolitan.

1893–1894 – Bunin sangat dipengaruhi oleh Leo Tolstoy, yang dianggap olehnya sebagai “setengah dewa”, perwujudan tertinggi dari kekuatan artistik dan martabat moral; Pendewaan sikap ini kemudian menjadi risalah religius dan filosofis Bunin “The Liberation of Tolstoy” (Paris, 1937).

1895 – Bunin meninggalkan dinas dan berangkat ke St. Petersburg, lalu ke Moskow, bertemu N.K. Mikhailovsky, A.P. . memperoleh karakter yang bermusuhan, dan hingga tahun-tahun terakhir hidupnya Bunin menilai karya dan kepribadian para penyair ini dengan sangat kasar.

1897 – penerbitan buku Bunin “To the End of the World” dan cerita lainnya.”

1898 - kumpulan puisi "Di Bawah Udara Terbuka".

1906 – kenalan dengan VN Muromtseva (1881–1961), calon istri dan penulis buku “The Life of Bunin.”

1907 – perjalanan ke Mesir, Suriah, Palestina. Hasil perjalanannya ke Timur adalah rangkaian esai “Kuil Matahari” (1907–1911)

1909 – Akademi Ilmu Pengetahuan memilih Bunin sebagai akademisi kehormatan. Selama perjalanan ke Italia, Bunin mengunjungi Gorky, yang saat itu tinggal di pulau tersebut. celana kapri.

1910 - Karya besar pertama Bunin keluar, yang menjadi peristiwa dalam kehidupan sastra dan sosial - cerita "The Village".

1912 – koleksi “Sukhodol.Cerita dan Cerita” diterbitkan.
Selanjutnya, koleksi lain diterbitkan (“John the Rydalec. Stories and Poems of 1912-1913,” 1913; “The Cup of Life. Stories of 1913-1914,” 1915; “The Gentleman from San Francisco. Works of 1915-1916 .” , 1916).

1917 – Bunin memusuhi Revolusi Oktober. Menulis pamflet buku harian “Hari-Hari Terkutuklah”.

1920 – Bunin beremigrasi ke Prancis. Ini dia pada tahun 1927-33. mengerjakan novel "The Life of Arsenyev".

1925–1927 – Bunin menulis kolom politik dan sastra reguler di surat kabar Vozrozhdenie.
Di paruh kedua tahun 20-an, Bunin mengalami “cinta terakhirnya”. Dia menjadi penyair Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 , 9 November - Bunin dianugerahi Hadiah Nobel "untuk bakat artistik sejati yang ia gunakan untuk menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam prosa artistik."
Pada akhir tahun 30an. Bunin semakin merasakan drama perpecahan dengan tanah airnya dan menghindari pernyataan politik langsung tentang Uni Soviet. Dia dengan tajam mengutuk fasisme di Jerman dan Italia.

Periode Perang Dunia ke-2– Bunin di Grasse, di selatan Perancis. Dia menyambut kemenangan dengan penuh kegembiraan.

Periode pasca perang– Bunin kembali ke Paris. Ia tidak lagi menjadi penentang keras rezim Soviet, namun ia juga tidak mengakui perubahan yang terjadi di Rusia. Di Paris, Ivan Alekseevich mengunjungi duta besar Soviet dan memberikan wawancara kepada surat kabar “Soviet Patriot”.
Dalam beberapa tahun terakhir dia hidup dalam kemiskinan yang parah, kelaparan. Selama tahun-tahun ini, Bunin menciptakan siklus cerita pendek "Dark Alleys" (New York, 1943, lengkap - Paris, 1946), menerbitkan buku tentang Leo Tolstoy ("The Liberation of Tolstoy", Paris, 1937), "Memoirs " (Paris, 1950) dll.

1953 , 8 November - Ivan Alekseevich Bunin meninggal di Paris, menjadi penulis emigrasi pertama, yang pada tahun 1954 mulai diterbitkan kembali di tanah kelahirannya.

Para peneliti karya Bunin percaya bahwa karya penting prosa Bunin periode pra-Oktober dengan konten berskala besar dan masalah besar adalah “Desa”. Salah satu ciri cerita ini adalah sifat filosofisnya. Namun, pencarian filosofis dan romantis akan spiritualitas tinggi dalam prosa dimulai pada tahun 1890-1900.

Akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. di Rusia - periode kebangkitan revolusioner, tumbuhnya aspirasi demokrasi dalam literatur realistik dan pada saat yang sama kebimbangan ideologis sebagian kaum intelektual. Karakter pra-revolusioner pada zaman itu meninggalkan jejaknya pada semua seni. Ketika krisis ideologi borjuis muncul, sastra “lama” terpecah menjadi beberapa arah yang bertikai, pengaruh gagasan dekadensi terhadap banyak fenomena sastra yang signifikan tercermin dengan jelas, dan pada saat yang sama, ketika pencarian dilakukan. jalan keluar dari lingkaran ideologi yang sekarat, eksperimen dan penemuan artistik dilakukan. Di masa berkembangnya bakat terdapat galaksi seniman yang menjadi kebanggaan sastra dan seni Rusia - A.M. Gorky, A. Blok, V. Mayakovsky muda, A. Akhmatova; pelukis I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; komposer S. Rachmaninov, A. Glazunov, A. Scriabin; penyanyi opera F. Chaliapin dan L. Sobinov dan seterusnya - dan pada saat yang sama seni itu sendiri mengalami guncangan, mungkin yang terbesar sepanjang keberadaan realisme.

Bunin sendiri menilai situasi saat ini secara kritis, tidak memahami kehebohan masyarakat terhadap karya dekaden tersebut.

“Sejak awal abad ini, pesta kesuksesan Homer di bidang sastra, teater, opera, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan Rusia, dimulai... Angin kencang dari gurun mendekat... Namun - mengapa tidak hanya seluruh kerumunan baru yang muncul dalam bahasa Rusia begitu tercekik oleh kegembiraan?jalan, tetapi seluruh yang disebut intelektual progresif - sebelum Gorky, Andreev dan bahkan Pengembara, menjadi gila dari setiap pemutaran perdana Teater Seni, dari setiap buku baru "Pengetahuan" , dari Balmont, Bryusov, Andrei Bely, yang berteriak tentang "transformasi dunia yang akan datang", di atas panggung dia bergerak-gerak, berjongkok, berlari, melihat sekeliling dengan tidak masuk akal dan penuh kebahagiaan, dengan kejenakaan orang gila yang sangat berbahaya, miliknya mata antusias berbinar cerah dan liar? "Matahari terbit dan terbenam - mengapa hampir seluruh Rusia menyanyikan lagu yang hati-hati ini, serta lagu "Karena Pulau yang Menuju Batang" yang vulgar dan riuh? Pengembara, sejenis penyanyi dengan leher tebal, berpura-pura menjadi seorang guslar, seorang pemain telinga, berseru pada malam sastra kepada publik: "Kamu adalah katak di rawa busuk!" dan penonton menggendongnya turun dari panggung dalam pelukan mereka; Pengembara terus berpose untuk fotografer, baik dengan harpa, atau dalam pelukan dengan Gorky atau Chaliapin! Andreev mengatupkan giginya semakin erat dan suram, menjadi pucat karena kesuksesannya yang memusingkan; mengenakan kaus dalam kain tipis, sepatu bot dengan atasan kulit paten, kemeja sutra yang tidak diselipkan; Gorky, membungkuk, berjalan dengan blus kain hitam , celana panjang yang sama dan beberapa sepatu bot pendek yang lembut.”

I. A. Bunin berusaha melestarikan, dengan latar belakang dunia di sekitarnya, kemungkinan menjadi manusia, yang ia refleksikan secara mutlak dalam semua karyanya. Dan Bunin melihat permulaannya tidak hanya dalam karya-karya yang ditulisnya selama tahun-tahun revolusioner di Rusia dan emigrasi, tetapi juga dalam kreativitas anak-anak. Ia aktif menulis puisi untuk anak-anak, berusaha menyampaikannya kepada masyarakat luas melalui publikasi, berkali-kali berpapasan dengan penguasa yang menilai karyanya cabul. Bahkan lirik Bunin dalam karya anak-anak diperlakukan dengan hina dan waspada. Tidak membiarkan puisinya disebarluaskan.

Namun, hal ini tidak menghentikan sang penyair, dan puisinya menjangkau masyarakat, melewati mekanisme sensor dan kritik dari pihak berwenang. Puisi Bunin dibacakan kepada anak-anak dan orang dewasa. Selama tahun-tahun revolusi, orang-orang tidak memiliki kebaikan seperti yang ada dalam puisi-puisinya. Hari-hari kelaparan, pengasingan dan emigrasi terus-menerus, kematian dan kehancuran - inilah yang dilihat oleh orang dewasa dan anak-anak. Dengan latar belakang semua itu, lirik deskriptif Bunin tampak sangat cemerlang. Orang dewasa berusaha mengisolasi anak-anak dari segala kengerian perang, dan puisi Bunin saat itu adalah salah satu cara untuk mencapai tujuan tersebut. Setelah masa revolusi, setelah berakhirnya pertempuran berdarah dan kelaparan, serta pergantian pemerintahan, karya Bunin dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah dan pertama kali digambarkan sebagai “rehabilitatif.”

Salah satu isu kontroversial adalah apa yang disebut “krisis realisme kritis” dalam sastra dan seni pada masa itu. Masalah ini justru dirumuskan oleh L.I. Timofeev: "...realisme kritis abad ke-19 dan realisme kritis abad ke-20 bukanlah konsep yang jelas dalam kaitannya dengan kemajuan sosial. Realisme Bunin, misalnya, atau Kuprin dalam kaitannya dengan perjalanan sejarah pada masanya adalah pada tingkat yang berbeda dari realisme abad ke-19. ... "3 Ini bukan tentang habisnya kemungkinan realisme dalam refleksi artistik dan penggambaran kehidupan, tetapi dari kandungan sejarah spesifik dari evolusi kontradiktifnya dalam literatur awal abad ke-20, tentang posisi historis realisme kritis dalam kaitannya dengan kemajuan sosial dan sejarah-sastra pada zamannya. Kontradiksi ini juga mempengaruhi karya I.A. bunina.

Karakterisasi seniman Bunin tidak mungkin dilakukan tanpa menetapkan silsilah sastranya, tempatnya di antara para pendahulu para penulis besar abad ke-19. serta orang-orang sezaman - penulis prosa dan penyair abad kita, dan, di samping itu, mereka yang sendiri mengalami pengaruh Bunin. Dalam perpaduan era yang penuh dengan pergolakan revolusioner, pengalaman hidup penulis, tradisi sosial dan estetika, serta keunikan bakatnya, terungkaplah tren utama karya Bunin, yang telah berubah secara nyata sejak tahun 1890-an. hingga awal tahun 1900-an dan selanjutnya - pada tahun 1910-an.

Bersama Gorky, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoy, Bunin berada di arahan umum sastra pra-revolusioner dan melawan gelombang dekadensi dengan karya-karyanya. Semuanya dipersatukan, meskipun berbeda pandangan sosial, oleh prinsip nasionalisme yang mendalam yang menjadi ciri realisme. Namun, Bunin tetap menjadi tokoh besar dan sangat istimewa dalam bidang sastra.

Metode kreatif Bunin pada dasarnya sangat realistis, dan puisi serta gayanya didasarkan pada tradisi klasik Rusia.

Di awal tahun 900an. Bagi Gorky, Bunin adalah penerus tradisi Tyutchev, Fet, Maykov, pewaris tradisi terbaik “budaya perkebunan (selama periode ini, Gorky menghargai puisi Bunin di atas segalanya, dan khususnya puisinya untuk anak-anak).

Secara alami dan organik, psikologi mendalam, melemahnya plot tradisional, meningkatkan ekspresi detail dan gambar - semua ini dan fitur seni lainnya pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20 - menyatu ke dalam puisi dan gaya Bunin. Namun, Bunin bukanlah penulis “tradisional”. Perasaan akan keberadaan yang membawa bencana, rutinitas cerita Bunin yang sia-sia dan absurd di tahun 1900-an. Kita dapat membandingkan cinta akan kehidupan, keinginan akan sifat yang kuat, ketulusan, mimpi, imajinasi yang kuat yang mengisi cerita Kuprin. Bunin bertemu Kuprin di akhir tahun 90-an abad ke-19. Kehidupan dan nasib mereka memiliki banyak kesamaan; mereka seumuran dan berbagi Hadiah Akademik Pushkin pada tahun 1909. Dunia seni Kuprin yang memiliki landasan realistis, berbeda dengan dunia Bunin dalam hal kepercayaannya terhadap kehidupan, semangat temperamen artistik, dan nada-nada cerah dan optimis. Bunin dan Kuprin ibarat dua kutub persepsi terhadap realitas di sekitarnya. Jika persoalan kesinambungan prosa Bunin diperhatikan, maka nama A.P. Chekhov. Kritik pada pergantian abad menempatkan prosa para penulis ini setara, dan Izmailov menulis: “Anda tidak dapat berbicara tentang Bunin tanpa mengganggu bayangan indah Chekhov, Bunin lebih dari sekadar “sekolahnya”. Suasana hati Chekhov, simpati Chekhov". Dasarnya, pertama-tama, adalah bahwa Bunin, seperti Chekhov, pada dasarnya adalah seorang pendongeng (kesamaan jenis pemikiran artistik). Alur cerita deskriptif itulah yang sering meresapi karya Bunin dan dialah yang memainkan peran utama dalam lirik anak-anak pengarang ini. Melalui deskriptifnya, ia mencoba membuat masyarakat berpikir dan berfantasi, khususnya mengenai puisi anak-anak. Penting bagi I. A. Bunin agar anak tidak hanya melihat drama kehidupan, tetapi juga memiliki pemikiran yang tidak standar dan cemerlang. Bunin, seperti semua penulis, sampai batas tertentu adalah seorang yang maksimalis, dan sebagai hasilnya ia mencoba mengubah kehidupan dari dalam. Dia melihat perubahan dalam hidup sejak masa kanak-kanak dan oleh karena itu berusaha memasukkan kemurnian, keindahan, dan kebaikan sebanyak mungkin ke dalam puisi anak-anak.