Tema alam asli dalam lirik S. Yesenin
Dia mengatakan bahwa liriknya hidup dengan satu cinta yang besar dan murni, cinta untuk tanah air. Dia tidak berbagi konsep tanah kelahirannya dan Rusia - baginya mereka adalah satu. Dia menyebut Rusia "negara belacu birch". Dia adalah Sergei Yesenin.
Salah satu tema favorit dan utama lirik S. Yesenin adalah tema alam. Gambar tanah Rusia hadir di hampir semua karyanya. Jadi, puisi "Aduh, kamu, Rusia, sayangku ..." menceritakan tentang cinta penyair yang tak terkatakan untuk Rusia. Sudah di awal karya, di baris pertama, penyair memanggilnya "asli", dan kemudian menciptakan gambar Rusia yang luar biasa dan benar, di mana "pondok ada di jubah gambar", dan di gereja - " Juru Selamat yang lemah lembut", yaitu, perayaan Juru Selamat Ortodoks.
Konsep tanah air untuk Yesenin dirangkai dari banyak kata, di antaranya "manusia", "iman" dan "alam" sangat penting. Betapa tidak mengagumi kelembutan dan perhatian yang dengannya gambar-gambar pemandangan yang dekat dengan hati penyair diciptakan dalam puisi ini. Ini adalah jahitan berkerut, yaitu jalan setapak, jalan setapak dengan rumput hancur di mana pahlawan liris akan berlari, dan hamparan "leh hijau" - yaitu, di mana ada "pagar", tepi bidang yang dibajak , strip lapangan. Akhirnya, ini adalah bentangan Rusia yang tak berujung, "ujung dan ujungnya" yang "tidak dapat dilihat".
Perhatian khusus layak mendapatkan sarana artistik dan visual, yang dengannya penulis berhasil menciptakan citra yang begitu pedih dari tanah kelahirannya. Ini adalah julukan ("lehi hijau", "Juruselamat yang lemah lembut"), dan perbandingan ("seperti anting-anting, tawa kekanak-kanakan akan terdengar", "seperti peziarah yang masuk"), dan metafora ("gubuk berjubah gambar ”). Penulis juga beralih ke lukisan berwarna. Sebuah gambar tunggal dari tanah asli ternyata ditenun dari biru langit, dikorelasikan oleh penyair lirik besar dengan seluruh tanah Rusia, dan kehijauan hamparan lapangan, dan emas yang terlihat di dedaunan pohon poplar mengantisipasi musim gugur, yang "berdering", dan dalam tebakan emas madu segar, yang akan dibawa ke gereja di spa madu.
Puisi ini sekali lagi membuktikan kepada kita bahwa Tanah Air dan alam Yesenin tidak dapat dipisahkan, dan dia tidak akan pernah meninggalkan tanah airnya yang tercinta.
Gambaran alam asli juga dapat ditemukan dalam puisi penyair terkenal "Shagane, kamu milikku, Shagane ...". Karya ini dipenuhi dengan kekaguman yang dengannya penyair berbicara tentang tanah airnya. Ingin menunjukkan kepada gadis timur Shagane betapa indahnya tanah airnya, penyair menemukan definisi paling akurat untuk menggambarkan tanah kelahirannya:
Shagane, kamu milikku, Shagane!
Karena saya dari utara
Saya siap memberi tahu Anda bidang
Tentang gandum hitam bergelombang di bawah sinar bulan.
Penyair membandingkan lanskap oriental dengan lanskap Rusia:
Tidak peduli seberapa cantik Shiraz,
Itu tidak lebih baik dari hamparan Ryazan ...
"Bentangan Ryazan" adalah partikel Rusia biru besar yang memunculkan rasa tanah air Yesenin. Bagaimanapun, Konstantinovo, tempat Sergei Yesenin dibesarkan, yang memainkan peran besar dalam pembentukan karya penyair. Sifat Ryazan sangat disukai hati penyair. Ini adalah deskripsi lanskap provinsi Ryazan yang memberikan keunikan pada mahakarya lirik Yesenin seperti puisi "Aku meninggalkan rumahku sayang ...". Karya itu dipenuhi dengan julukan yang tepat ("Rusia biru", "katak emas"), metafora ("bulan // Tersebar seperti katak emas"), perbandingan ("Seperti bunga apel, rambut abu-abu // ... gudang ”), yang dengannya penulis menciptakan citra tempat-tempat kerabat.
Bagi Yesenin, "kuil" tidak hanya alam, tetapi juga dunia petani, yang tidak dapat dipisahkan dari citra tanah kelahirannya. Oleh karena itu, gambar orang tuanya muncul seolah-olah mereka adalah bagian dari lanskap yang disayangi hati: "Hutan birch bintang tiga di atas kolam // Menghangatkan kesedihan seorang ibu tua ...", "seperti bunga apel, abu-abu rambut // Tumpah di janggut ayahku.”
Pahlawan itu sedih karena dia tidak akan segera kembali ke rumah, tetapi, membandingkan dirinya dengan pohon maple tua, dia berharap desa itu akan mempertahankan ciri-cirinya yang dulu dan tidak akan kehilangan fondasi patriarkinya.
Setelah menganalisis hanya beberapa puisi Sergei Yesenin, kita dapat menyimpulkan bahwa penyair itu sangat mencintai tanah airnya dan alam asalnya dengan cinta yang paling murni dan paling lembut.
siswa kelas 9
sekolah menengah MAOU 7
mereka. GK Zhukov, Armaviro
Timoshinova Ekaterina
"Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk tanah air," kata Sergei Yesenin tentang karyanya. Dan citra tanah air baginya terkait erat dengan sifat asalnya. Sifat Rusia untuk Yesenin adalah keindahan abadi dan harmoni abadi dunia, menyembuhkan jiwa manusia. Beginilah cara kita memahami syair penyair tentang tanah air kita, beginilah, dengan agung dan tercerahkan, mereka bertindak atas kita: Mereka merajut renda di atas hutan Dalam buih kuning di awan. Dalam tidur nyenyak di bawah kanopi aku mendengar bisikan hutan pinus. Penyair, seolah-olah, memberi tahu kita: berhenti setidaknya sejenak, lihat dunia keindahan di sekitar Anda, dengarkan gemerisik rumput padang rumput, nyanyian angin, suara ombak sungai, lihat fajar pagi, pertanda lahirnya hari baru, di langit malam berbintang. Gambaran alam yang hidup dalam puisi Sergei Yesenin tidak hanya mengajarkan kita untuk mencintai keindahan alam asli kita, tetapi juga meletakkan dasar moral karakter kita, membuat kita lebih ramah, lebih bijaksana. Lagi pula, seseorang yang tahu bagaimana menghargai keindahan duniawi tidak akan bisa lagi menentang dirinya sendiri untuk itu. Penyair mengagumi sifat asalnya, mengisi dialognya dengan kekaguman yang lembut, mencari perbandingan yang cerah, tak terduga dan pada saat yang sama sangat akurat:
Di balik untaian hutan yang gelap,
Dalam warna biru yang tak tergoyahkan
Domba keriting - sebulan
Berjalan di rerumputan biru.
Seringkali menggunakan personifikasi alam, karakteristik liriknya, Yesenin menciptakan dunianya sendiri yang unik, memaksa kita untuk melihat bagaimana "bulan, pengendara yang sedih, menjatuhkan kendali", bagaimana "jalan yang diledakkan sedang tertidur", dan "tipis birch ... melihat ke dalam kolam." Alam dalam puisinya merasa, tertawa dan berduka, terkejut dan kesal.
Penyair itu sendiri merasa dirinya menyatu dengan pepohonan, bunga, ladang. Teman masa kecil Yesenin K. Tsybin ingat bahwa Sergei menganggap bunga sebagai makhluk hidup, berbicara dengan mereka, mempercayai mereka dengan suka dan duka:
Bukankah orang bunga? Oh sayang, rasakan dirimu, Ini bukan kata-kata kosong. Bagaikan batang yang menggoyangkan tubuhnya, Bukankah kepala ini adalah mawar emas bagi-Mu? Pengalaman emosional penyair, peristiwa penting dalam hidupnya selalu terkait erat dengan perubahan alam:
Daun jatuh, daun jatuh
Angin mengerang, Panjang dan tuli.
Siapa yang akan menyenangkan hati?
Siapa yang akan menghiburnya, temanku?
Dalam puisi-puisi periode awal, Yesenin sering menggunakan kosakata Slavonik Gereja. Dia mewakili penggabungan bumi dan langit, menunjukkan alam sebagai mahkota persatuan mereka. Penyair mewujudkan keadaan jiwanya dalam gambar-gambar alam, penuh warna-warna cerah:
Menenun di danau cahaya merah fajar.
Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng.
Seekor oriole menangis di suatu tempat, bersembunyi di sebuah lubang.
Hanya saya yang tidak menangis - hati saya ringan.
Tapi masa muda tanpa beban sudah berakhir. Lanskap cerah yang berwarna-warni digantikan oleh gambar-gambar layu awal. Dalam puisi-puisi Yesenin, kedewasaan seseorang sering menggemakan musim gugur. Warnanya belum pudar, mereka bahkan memperoleh warna baru - merah tua, emas, tembaga, tetapi ini adalah kilasan terakhir sebelum musim dingin yang panjang:
Hutan emas dibujuk
Birch, bahasa ceria,
Dan bangau, dengan sedihnya terbang,
Tidak ada lagi penyesalan.
Dan pada saat yang sama:
Bau pahit dari pembakaran hitam,
Hutan musim gugur dibakar.
Dalam lirik dari periode yang lebih baru, dalam deskripsi Yesenin tentang gambar alam, ada firasat kematian sebelum waktunya. Puisi-puisi periode ini penuh dengan kerinduan akan masa muda yang hilang, tragedi.
Dataran bersalju, bulan putih,
Sisi kita ditutupi dengan kain kafan.
Dan pohon birch berbaju putih menangis di hutan:
Siapa yang meninggal di sini? Mati?
Apakah saya sendiri?
Mempersepsikan alam secara keseluruhan dengan dirinya sendiri, penyair melihat di dalamnya sumber inspirasi. Tanah kelahirannya memberi penyair hadiah yang luar biasa - kebijaksanaan rakyat, yang diserap dengan semua orisinalitas desa asalnya, dengan lagu-lagu, kepercayaan, dongeng yang dia dengar sejak kecil dan yang menjadi sumber utama karyanya. Dan bahkan keindahan eksotis dari negeri-negeri yang jauh tidak dapat menutupi pesona sederhana dari hamparan asli mereka. Di mana pun penyair itu berada, di mana pun nasibnya membawanya, dia adalah milik Rusia dalam hati dan jiwa.
Tema alam berjalan seperti benang merah melalui karya penyair besar Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin, yang dicintai dan dihormati oleh banyak generasi pembaca. Sejak usia dini, puisi-puisinya menembus kesadaran kita, menangkap bagian dari jiwa kita, ia tampaknya terpesona dengan gambar-gambarnya, yang tampaknya hidup dan sangat berkesan.
Bahasa puitis S.A. Yesenin sangat orisinal dan orisinal, berkat gambar-gambarnya yang hidup, yang ia gunakan dalam karya puitisnya, dunia alami tampaknya menjadi hidup. Tema alam dalam karya Yesenin menempati salah satu tempat sentral, uraiannya tentang fenomena alam bersifat melodis, penuh dengan motif dering. Alam baginya adalah makhluk hidup yang bertindak, menjalani kehidupannya sendiri. Hutan "membujuk" penyair, pohon birch "ditutupi" dengan salju, pohon poplar berbisik, dan pohon willow menangis.
Penyair juga memilih julukan yang cukup akurat, mampu menciptakan gambar yang agak hidup dan hidup, ia tidak mencoba untuk membumbui atau menggunakan perbandingan subur yang tidak pantas, sebaliknya, ia berusaha menunjukkan keindahan yang sederhana dan tidak rumit. segala sesuatu yang mengelilingi kita. Biarlah awan terlihat seperti chintz murahan, tetapi mereka mengapung di atas tanah asalnya, bahkan jika gandumnya tidak kaya akan panen, tetapi mereka tumbuh di tanah asalnya. S.A. Yesenin mengajarkan kita untuk memperhatikan dan mencintai hal-hal sederhana yang mengelilingi kita, memperhatikan keindahan dalam hal-hal yang tampaknya paling biasa, yang beberapa orang bahkan tidak melihatnya dalam kesibukan sehari-hari.
Penyair dalam puisinya menyatukan dunia manusia, hewan, tumbuhan, dunia ini mempersonifikasikan satu komunitas, yang saling berhubungan oleh ikatan kekerabatan spiritual yang tak terpisahkan. Penyair dan hewan menggambarkan dengan kehangatan dan cinta yang luar biasa, berdialog dengan mereka, merasakan partisipasi mereka yang hidup, kebaikan dan kelembutan yang luar biasa. Dalam puisinya "Anjing Kachalov", penyair itu berbicara dengannya dengan ramah, mengacu pada anjing sebagai teman dan sekutu sejati, nada percakapannya sangat hangat. Dengan Jim, penyair mengangkat topik serius, berbicara tentang segala hal mulai dari hubungan, cinta hingga kehidupan secara umum, memercayai pikiran paling intim hingga anjing biasa.
Dalam warisan kreatif Sergei Alexandrovich, seseorang dapat merasakan kesatuan yang tak terpisahkan dengan alam, ia bermimpi ketika umat manusia memahami dan menyadari fakta bahwa manusia hanyalah bagian integral dari alam, yang Anda butuhkan untuk hidup selaras dengan dunia sekitarnya, yang menarik dan membutuhkan partisipasi kita. Karya lirik oleh S.A. Yesenin mengajak kita untuk mencintai dan menghargai Ibu Pertiwi, hidup selaras dengannya, menjaga.
PENGANTAR
Sergei Yesenin adalah penyair paling populer dan paling banyak dibaca di Rusia. Kreativitas S. Yesenin milik halaman terbaik tidak hanya Rusia, tetapi juga. puisi dunia, di mana ia masuk sebagai penulis lirik yang halus dan tajam.Puisi Yesenin dibedakan oleh kekuatan ketulusan dan kedekatan yang luar biasa dalam ekspresi perasaan, intensitas pencarian moral. Puisi-puisinya selalu menjadi percakapan yang jujur dengan pembaca, pendengar. "Sepertinya saya menulis puisi saya hanya untuk teman baik saya," kata penyair itu sendiri.
Pada saat yang sama, Yesenin adalah pemikir yang dalam dan orisinal. Dunia perasaan, pikiran, dan hasrat pahlawan liris karya-karyanya itu kompleks dan kontradiktif - kontemporer dari era kehancuran tragis hubungan manusia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penyair itu sendiri juga melihat kontradiksi karyanya dan menjelaskannya seperti ini: "Saya bernyanyi ketika tanah saya sakit."
Seorang patriot yang setia dan bersemangat dari Tanah Airnya, S. Yesenin adalah seorang penyair yang sangat terhubung dengan tanah kelahirannya, dengan rakyatnya, dengan karya puitisnya.
TEMA ALAM DALAM KARYA YESENIN
Alam adalah elemen utama yang komprehensif dari karya penyair, dan pahlawan liris terhubung dengannya secara bawaan dan seumur hidup:
Saya lahir dengan lagu-lagu dalam selimut rumput.
Fajar musim semi mengubahku menjadi pelangi"
("Ibu pergi ke baju renang melalui hutan ...", 1912);
"Berbahagialah selamanya,
yang datang untuk berkembang dan mati"
("Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", 1921).
Puisi S. Yesenin (setelah N. Nekrasov dan A. Blok) adalah tahap paling signifikan dalam pembentukan lanskap nasional, yang, bersama dengan motif tradisional kesedihan, kehancuran, kemiskinan, termasuk warna yang sangat cerah dan kontras, seperti jika diambil dari cetakan populer populer:
"Langit biru, busur berwarna,
<...>
akhir saya! Rusia dan Mordva tercinta!";
"Rawa dan rawa,
Papan surga biru.
Penyepuhan jenis konifera
Hutan berdering";
"O Rusia - ladang raspberry
Dan biru yang jatuh ke sungai..."
"biru menyebalkan matanya"; "bau apel dan madu"; "Oh, Rusiaku, tanah air tercinta, Istirahat yang manis dalam sutra kupyrs"; "Cincin, cincin emas Rusia ...".
Citra Rusia yang cerah dan nyaring ini, dengan aroma manis, herbal halus, kesejukan biru, diperkenalkan ke dalam kesadaran diri orang-orang oleh Yesenin.
Lebih sering daripada penyair lainnya, Yesenin menggunakan konsep "tanah", "Rus", "tanah air" ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, my dear ...", 1914; "Tanah tercinta! Bermimpi hati...", 1914; "Drogs yang dipahat bernyanyi...", "Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan ...", 1917; "Wahai tanah hujan dan cuaca buruk ...", ).
Yesenin menggambarkan fenomena langit dan atmosfer dengan cara baru - lebih indah, bergambar, menggunakan perbandingan zoomorfik dan antropomorfik. Jadi, anginnya bukan kosmik, melayang keluar dari ketinggian astral, seperti milik Blok, tetapi makhluk hidup: "keledai berambut merah yang lembut", "anak", "schemnik", "bibir tipis", "menari trepaka" . Bulan - "anak kuda", "gagak", "anak sapi", dll. Dari tokoh-tokoh, di tempat pertama adalah gambar bulan-bulan, yang ditemukan di kira-kira setiap ketiga karya Yesenin (dalam 41 dari 127 - koefisien yang sangat tinggi; bandingkan dengan Fet "bintang" dari 206 karya, 29 termasuk gambar bintang). Pada saat yang sama, dalam ayat-ayat awal hingga sekitar tahun 1920, "bulan" menang (18 dari 20), dan di kemudian - bulan (16 dari 21). Bulan ini terutama menekankan bentuk eksternal, gambar, siluet, nyaman untuk semua jenis asosiasi subjek - "moncong kuda", "domba", "tanduk", "kolob", "perahu"; bulan pertama-tama adalah cahaya dan suasana hati yang disebabkan olehnya - "cahaya bulan lemon tipis", "refleksi bulan, biru", "bulan tertawa seperti badut", "cahaya bulan cair yang tidak nyaman". Bulan lebih dekat dengan cerita rakyat, itu adalah karakter dongeng, sedangkan bulan membawa elegiac, motif romantis.
Yesenin adalah pencipta "novel pohon" yang unik, pahlawan lirisnya adalah maple, dan pahlawannya adalah pohon birch dan willow. Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi detail "potret": pohon birch memiliki "dudukan", "pinggul", "payudara", "kaki", "gaya rambut", "ujung", maple memiliki "kaki", " head” (“Maple you my fall, ice maple..."; "Saya berkeliaran di salju pertama..."; "Cara saya"; "Gaya rambut hijau...", dll.). Birch, sebagian besar berkat Yesenin, telah menjadi simbol puitis nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, abu gunung, ceri burung.
Lebih simpatik dan menembus daripada dalam puisi sebelumnya, gambar-gambar binatang terungkap, yang menjadi subjek independen dari pengalaman berwarna tragis dan dengan mana pahlawan liris memiliki hubungan darah-kerabat, seperti dengan "saudara yang lebih kecil" ("Song of the Dog" , "Anjing Kachalov", "Rubah", "Sapi", "Bajingan", "Aku tidak akan menipu diriku sendiri ...", dll.).
Motif lansekap Yesenin terkait erat tidak hanya dengan sirkulasi waktu di alam, tetapi juga dengan perjalanan usia kehidupan manusia - perasaan menua dan layu, kesedihan tentang masa muda masa lalu ("Kesedihan ini tidak dapat tersebar sekarang ... ", 1924; "Golden grove dibujuk....", 1924; "Sungguh malam! Aku tidak bisa...", 1925). Motif favorit, diperbarui oleh Yesenin untuk hampir pertama kalinya setelah E. Baratynsky, adalah perpisahan dari rumah ayah tirinya dan kembali ke "tanah airnya yang kecil": gambar alam diwarnai dengan rasa nostalgia, dibiaskan dalam prisma kenangan ( "Saya meninggalkan rumah tercinta ...", 1918 ; "Pengakuan seorang hooligan", 1920; "Jalan ini akrab bagi saya ...", ; "Rumah rendah dengan daun jendela biru ...", ; "Aku' m melewati lembah. Di bagian belakang topi kepala ...", 1925; "Anna Snegina" , 1925).
Untuk pertama kalinya dengan ketajaman seperti itu - dan sekali lagi setelah Baratynsky - Yesenin mengajukan masalah hubungan yang menyakitkan antara alam dengan peradaban yang menang: "kereta baja mengalahkan kuda-kuda yang hidup"; "... mereka meremas desa di leher // Tangan batu di jalan raya"; "seperti dalam jaket pengekang, kita mengambil alam menjadi beton" ("Sorokoust", 1920; "Saya penyair terakhir desa ...", 1920; "Dunia misterius, dunia kuno saya ...", 1921). Namun, dalam puisi-puisi selanjutnya, penyair, seolah-olah, memaksa dirinya untuk jatuh cinta pada "batu dan baja", jatuh cinta pada "kemiskinan ladang" ("Cahaya bulan cair yang tidak nyaman").
Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh lanskap yang fantastis dan kosmik, dirancang dengan gaya nubuatan alkitabiah, tetapi memperoleh makna manusia-ilahi dan pertempuran dewa:
"Sekarang di puncak bintang-bintang
Bumi membesarkanmu!";
"Saya kemudian akan guntur dengan roda
Matahari dan bulan seperti guntur..."
Puisi alam Yesenin, yang mengungkapkan "cinta untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan" (M. Gorky), juga luar biasa karena untuk pertama kalinya secara konsisten mengejar prinsip menyamakan alam dengan alam, mengungkapkan dari dalam kekayaan kemungkinan kiasannya:
"Seperti katak emas, bulan // Terbentang di atas air yang tenang..."; "rye tidak berdering dengan leher angsa"; "domba keriting - sebulan // Berjalan di rumput biru", dll.
MOTIF FOLKLORE DALAM KARYA S. YESENIN
Cinta untuk tanah petani asli, untuk desa Rusia, untuk alam dengan hutan dan ladangnya meliputi semua pekerjaan Yesenin. Citra Rusia bagi penyair tidak dapat dipisahkan dari elemen rakyat; kota-kota besar dengan pabriknya, kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, kehidupan sosial dan budaya tidak membangkitkan respons dalam jiwa Yesenin. Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa penyair sama sekali tidak peduli dengan masalah masa kini atau bahwa ia melihat kehidupan melalui kacamata berwarna mawar. Dia melihat semua masalah peradaban dalam keterasingan dari bumi, dari asal usul kehidupan manusia. "Rising Rus" adalah Rus pedesaan; atribut kehidupan Yesenin adalah "sepotong roti", "tanduk gembala". Bukan suatu kebetulan jika pengarang begitu sering mengacu pada bentuk lagu daerah, epos, ditties, riddle, mantera.
Sangat penting bahwa dalam puisi Yesenin, seseorang adalah bagian organik dari alam, ia larut di dalamnya, ia dengan senang hati dan ceroboh siap untuk menyerah pada kekuatan elemen: “Saya ingin tersesat di kehijauan rumah Anda. lonceng", "Musim semi fajar memutar saya menjadi pelangi".
Banyak gambar yang dipinjam dari cerita rakyat Rusia mulai mengambil kehidupan mereka sendiri dalam puisi-puisinya. Fenomena alam muncul dalam gambar-gambarnya dalam bentuk binatang, melahirkan ciri-ciri kehidupan desa sehari-hari. Animasi alam seperti itu membuat puisinya terkait dengan pandangan dunia pagan Slavia kuno. Penyair membandingkan musim gugur dengan "kuda merah" yang "menggaruk surainya"; bulannya adalah sabit; Menggambarkan fenomena biasa seperti cahaya matahari, penyair menulis - "minyak matahari mengalir di perbukitan hijau." Gambar favorit puisinya adalah pohon, salah satu simbol utama mitologi pagan.
Puisi Yesenin, bahkan yang dibalut dengan gambaran tradisional agama Kristen, tidak berhenti bersifat pagan.
Aku akan memakai kopiah, biksu yang cerdas,
Jalur stepa ke biara-biara.
Beginilah puisi itu dimulai dan diakhiri dengan:
Dengan senyum kebahagiaan yang menyenangkan
Saya pergi ke pantai lain
Setelah mencicipi persekutuan inkorporeal
Berdoa untuk kejutan dan tumpukan jerami.
Ini dia, agama Yesenin. Buruh tani, alam menggantikan penyair Kristus:
Saya berdoa untuk fajar merah,
Saya menerima komuni di tepi sungai.
Jika Tuhan muncul dalam puisinya, maka paling sering sebagai metafora untuk beberapa fenomena alam ("Schemnik-angin dengan langkah hati-hati / Uleni dedaunan di sepanjang tepi jalan, / Dan ciuman di semak rowan / Bisul merah ke Kristus yang tidak kelihatan”) atau dalam wujud manusia sederhana:
Tuhan pergi untuk menyiksa orang dalam kasih.
Dia keluar sebagai pengemis,
Kakek tua di tunggul kering, di pohon ek,
donat basi Zhamkal gums.
Tuhan mendekat, menyembunyikan kesedihan dan siksaan:
Itu bisa dilihat, kata mereka, Anda tidak bisa membangunkan hati mereka ...
Dan lelaki tua itu berkata, mengulurkan tangannya:
"Ini, kunyah ... kamu akan menjadi sedikit lebih kuat."
Jika pahlawannya berdoa kepada Tuhan, maka permintaan mereka cukup spesifik dan secara tegas bersifat duniawi:
Kami masih berdoa, saudara-saudara, untuk iman,
Semoga Allah mengairi sawah kita.
Dan inilah gambar-gambar pagan murni:
Langit hotel
Menjilat sapi merah.
Ini adalah metafora untuk panen, roti, yang didewakan oleh penyair. Dunia Yesenin adalah sebuah desa, panggilan manusia adalah buruh tani. Pantheon petani - ibu pertiwi, sapi, panen. Kontemporer Yesenin, penyair dan penulis V. Khodasevich, mengatakan bahwa Kekristenan Yesenin adalah "bukan isi, tetapi bentuk, dan penggunaan terminologi Kristen mendekati perangkat sastra."
Beralih ke cerita rakyat, Yesenin memahami bahwa meninggalkan alam, dari akarnya, adalah tragis. Dia, sebagai penyair sejati Rusia, percaya pada misi kenabiannya, pada kenyataan bahwa puisinya "dipelihara oleh mignonette dan mint" akan membantu manusia modern kembali ke Kerajaan ideal, yang bagi Yesenin adalah "surga petani".
Lirik "Motif Kayu" oleh S. Yesenin
Banyak puisi dari awal S. Yesenin dijiwai dengan rasa hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam ("Ibu di Kamar Mandi ...", "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis .. ."). Penyair terus-menerus beralih ke alam ketika dia mengungkapkan pikirannya yang paling intim tentang dirinya sendiri, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depannya. Dalam puisinya, dia menjalani kehidupan puitis yang kaya. Seperti laki-laki, dia lahir, tumbuh dan mati, bernyanyi dan berbisik, sedih dan gembira.
Citra alam dibangun di atas asosiasi dari kehidupan petani pedesaan, dan dunia manusia biasanya terungkap melalui asosiasi dengan kehidupan alam.
Spiritualisasi, humanisasi alam merupakan ciri khas puisi rakyat. “Manusia purba hampir tidak mengenal benda mati,” catat A. Afanasiev, “di mana pun ia menemukan akal, perasaan, dan kehendak. Dalam kebisingan hutan, dalam gemerisik dedaunan, dia bisa mendengar percakapan misterius yang dilakukan pepohonan di antara mereka sendiri.
Sejak kecil, penyair menyerap pandangan dunia yang populer ini, kita dapat mengatakan bahwa itu membentuk individualitas puitisnya.
“Semuanya dari pohon - ini adalah agama pemikiran orang-orang kita ... Pohon itu adalah kehidupan. Menyeka wajah mereka di kanvas dengan gambar pohon, orang-orang kami dengan bisu mengatakan bahwa mereka tidak melupakan rahasia nenek moyang kuno untuk menyeka diri mereka dengan dedaunan, bahwa mereka mengingat diri mereka sendiri sebagai benih pohon dunia super dan, berlari di bawah menutupi cabang-cabangnya, mencelupkan wajah mereka ke dalam handuk, mereka tampaknya ingin membekas di pipinya setidaknya satu cabang kecil darinya, sehingga, seperti pohon, dia bisa menghujani kerucut kata-kata dan pikiran dari dirinya sendiri dan mengalirkan bayangan -kebajikan dari cabang-cabang tangannya, "tulis S. Yesenin dalam risalah puitis dan filosofisnya" The Keys of Mary.
Bagi Yesenin, menyamakan seseorang dengan sebatang pohon lebih dari sekadar "agama pemikiran": dia tidak hanya percaya pada keberadaan hubungan simpul antara seseorang dan dunia alami, dia sendiri merasa dirinya bagian dari alam ini.
Motif Yesenin dari "novel pohon", yang dipilih oleh M. Epstein, kembali ke motif tradisional asimilasi manusia dengan alam. Berdasarkan kiasan "manusia-tanaman" tradisional, Yesenin menciptakan "novel pohon" yang pahlawannya adalah maple, birch, dan willow.
Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi detail "potret": birch memiliki "berdiri, pinggul, payudara, kaki, gaya rambut, ujung, kepang", maple memiliki "kaki, kepala".
Jadi saya ingin menutup tangan saya
Di atas paha kayu pohon willow.
("Saya mengigau di salju pertama ...", 1917),
rambut hijau,
payudara gadis,
Oh birch tipis,
Apa yang Anda lihat ke dalam kolam?
("Gaya Rambut Hijau", 1918)
Saya tidak akan segera kembali!
Untuk waktu yang lama bernyanyi dan membunyikan badai salju.
Penjaga Rusia biru
Maple tua dengan satu kaki.
(“Aku meninggalkan rumahku tercinta…”, 1918)
Menurut M. Epstein, “sebagian besar berkat Yesenin, birch telah menjadi simbol puitis nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, abu gunung, ceri burung.
Plot-panjang yang paling, yang paling signifikan dalam puisi Yesenin masih birch dan maple.
Birch dalam puisi rakyat dan klasik Rusia adalah simbol nasional Rusia. Ini adalah salah satu pohon yang paling dihormati di antara orang Slavia. Dalam ritus pagan kuno, birch sering disajikan sebagai "Maypole", simbol musim semi.
Yesenin, ketika menggambarkan liburan musim semi rakyat, menyebutkan birch dalam arti simbol ini dalam puisi "Trinity morning ..." (1914) dan "Alang-alang berdesir di atas air ..." (1914)
Trinity pagi, pagi kanon,
Di hutan di sepanjang pohon birch ada lonceng putih.
Dalam puisi "Alang-alang berdesir di atas air" kita berbicara tentang tindakan penting dan menarik dari minggu Semitsk-Trinity - meramal pada karangan bunga.
Gadis merah itu meramal dalam tujuh.
Gelombang mengurai karangan bunga dodder.
Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Menurut karangan bunga yang berlayar jauh, terdampar, berhenti atau tenggelam, mereka menilai nasib yang menunggu mereka (jauh atau dekat pernikahan, masa gadis, kematian tunangan).
Ah, jangan menikahi seorang gadis di musim semi,
Dia menakutinya dengan tanda-tanda hutan.
Pertemuan musim semi yang menyenangkan dibayangi oleh firasat mendekati kematian "kulit pohon birch telah dimakan." Sebuah pohon tanpa kulit mati, tetapi di sini asosiasi "birch - girl". Motif ketidakbahagiaan ditingkatkan dengan penggunaan gambar seperti "tikus", "cemara", "kain kafan".
Dalam puisi "Rambut hijau". (1918) humanisasi pohon birch dalam karya Yesenin mencapai perkembangan penuhnya. Birch menjadi seperti wanita.
rambut hijau,
payudara gadis,
Oh birch tipis,
Apa yang Anda lihat ke dalam kolam?
Pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon birch atau tentang seorang gadis. Karena pria di sini disamakan dengan sebatang pohon, dan pohon itu dengan seorang pria.
Dalam puisi seperti "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." (1921) dan "Hutan emas dibujuk ..." (1924), pahlawan liris merefleksikan hidupnya , tentang masa mudanya:
Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,
Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.
Emas layu dipeluk,
Aku tidak akan muda lagi.
... Dan negara birch chintz
Tidak tergoda untuk berkeliaran tanpa alas kaki.
"Asap apel" - pohon berbunga di musim semi, ketika segala sesuatu di sekitarnya terlahir kembali ke kehidupan baru. "Pohon apel", "apel" - dalam puisi rakyat itu adalah simbol masa muda - "apel yang meremajakan", dan "asap" adalah simbol kerapuhan, kefanaan, hantu. Dalam kombinasi, itu berarti kebahagiaan yang cepat berlalu, masa muda. Birch, simbol musim semi, memiliki arti yang sama. "Negara belacu birch" adalah "negara" masa kecil, waktu yang paling indah. Tidak heran Yesenin menulis "berjalan tanpa alas kaki", orang dapat menggambar paralel dengan ungkapan "masa kecil bertelanjang kaki".
Kita semua, kita semua di dunia ini fana,
Diam-diam menuangkan tembaga dari daun maple ...
Semoga diberkati selamanya
Itu datang untuk berkembang dan mati.
Di hadapan kita adalah simbol kefanaan kehidupan manusia. Simbol didasarkan pada kiasan: "hidup adalah waktu berbunga", layu adalah pendekatan kematian. Di alam, segala sesuatu pasti kembali, berulang dan mekar lagi. Manusia, tidak seperti alam, adalah satu kali, dan siklusnya, yang bertepatan dengan alam, sudah unik.
Tema Tanah Air terkait erat dengan citra pohon birch. Setiap baris Yesenin dihangatkan oleh perasaan cinta tak terbatas untuk Rusia. Kekuatan lirik penyair terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta tanah air diungkapkan tidak secara abstrak, tetapi secara konkret, dalam gambar yang terlihat, melalui gambar lanskap asli.
Ini dapat dilihat dalam puisi seperti "Birch Putih". (1913), "Kembali ke Tanah Air" (1924), "Cahaya bulan cair yang tidak nyaman" (1925).
Maple, tidak seperti pohon lain, tidak memiliki inti figuratif yang pasti dan terbentuk dalam puisi Rusia. Dalam tradisi cerita rakyat yang terkait dengan ritual pagan kuno, ia tidak memainkan peran penting. Pandangan puitis tentangnya dalam sastra klasik Rusia sebagian besar terbentuk pada abad ke-20 dan karenanya belum memperoleh garis besar yang jelas.
Gambar maple paling banyak terbentuk dalam puisi S. Yesenin, di mana ia bertindak sebagai semacam pahlawan liris dari "novel kayu". Maple adalah pria pemberani, sedikit beramai-ramai, dengan rambut acak-acakan yang tidak disisir, karena ia memiliki mahkota bundar yang terlihat seperti rambut atau topi.
Oleh karena itu motif asimilasi, kesamaan utama dari mana citra pahlawan liris berkembang.
Karena maple tua itu
Kepala terlihat seperti saya.
("Saya meninggalkan rumah tercinta ...", 1918)
Dalam puisi "Son of a bitch" (1824), pahlawan liris sedih tentang masa muda yang "pudar",
Seperti maple yang membusuk di bawah jendela.
Dalam puisi rakyat, pohon yang busuk atau layu adalah simbol kesedihan, kehilangan sesuatu yang disayangi yang tidak dapat dikembalikan.
Pahlawan mengingat cinta masa mudanya. Simbol cinta di sini adalah viburnum, dengan semantik "pahit", juga dikombinasikan dengan "kolam kuning". Warna kuning dalam takhayul orang adalah simbol perpisahan, kesedihan. Karena itu, kita dapat mengatakan bahwa berpisah dengan gadis tercinta sudah ditakdirkan oleh takdir itu sendiri.
Maple atau sycamore dalam tradisi etnologis Slavia adalah pohon di mana seseorang telah diubah ("bersumpah"). S. Yesenin juga mengantropomorfisasi maple, ia muncul sebagai pribadi dengan semua kondisi mental dan periode kehidupannya. Dalam puisi "Kamu adalah mapleku yang jatuh ..." (1925), pahlawan liris itu seperti maple dengan keberaniannya, ia menggambar paralel antara dirinya dan maple:
Dan, seperti seorang penjaga mabuk, pergi ke jalan,
Dia tenggelam dalam tumpukan salju, membekukan kakinya.
Oh, dan sekarang saya sendiri menjadi agak tidak stabil,
Saya tidak akan pulang dari pesta minum yang ramah.
Bahkan tidak selalu jelas tentang siapa puisi ini - seseorang atau pohon. Di sana dia bertemu pohon willow, di sana dia melihat pohon pinus, Dia menyanyikan lagu untuk mereka di bawah badai salju tentang musim panas. Saya sendiri sepertinya maple yang sama ...
Mengingatkan pada maple dengan "kepala keriting - riang", poplar pada saat yang sama secara aristokrat "ramping dan lurus". Harmoni, aspirasi ke atas ini adalah ciri khas poplar, hingga puisi zaman kita.
Dalam puisi "The Village" (1914), S. Yesenin membandingkan daun poplar dengan sutra:
Dalam daun poplar sutra.
Perbandingan ini dimungkinkan oleh fakta bahwa daun poplar memiliki struktur ganda: daunnya berwarna hijau mengkilat di bagian luar, seolah-olah dipoles, di bagian dalamnya berwarna perak matte. Kain sutra juga memiliki warna ganda: sisi kanan mengkilap, halus, dan sisi kiri matte dan tidak ekspresif. Saat sutra berkilau, corak warna bisa berubah, seperti daun poplar berkilau dengan warna perak kehijauan tertiup angin.
Poplar tumbuh di sepanjang pinggir jalan dan karena itu kadang-kadang dikaitkan dengan pengembara bertelanjang kaki. Tema mengembara ini tercermin dalam puisi "Tanpa topi, dengan ransel kulit pohon ..." (1916).
Pahlawan liris - pengembara "mengembara" "di bawah gemerisik pohon poplar yang tenang." Di sini manusia pengembara dan pohon pengembara bergema, saling melengkapi untuk mencapai kehalusan yang lebih besar dalam pengungkapan topik.
Dalam karya Yesenin, pohon poplar juga merupakan tanda Tanah Air, seperti birch.
Mengucapkan selamat tinggal pada rumah, berangkat ke negeri asing, pahlawan sedih itu
Mereka tidak akan lagi menjadi dedaunan bersayap
Aku perlu membunyikan poplar.
("Ya! Sekarang sudah diputuskan ...", 1922)
Willow disebut "menangis". Gambar willow lebih jelas dan memiliki semantik melankolis.
Dalam puisi rakyat Rusia, willow adalah simbol tidak hanya cinta, tetapi juga perpisahan apa pun, kesedihan ibu yang berpisah dengan putra mereka.
Dalam puisi S. Yesenin, gambar pohon willow secara tradisional dikaitkan dengan kesedihan, kesepian, dan perpisahan. Kesedihan ini untuk masa muda masa lalu, karena kehilangan orang yang dicintai, dari perpisahan dengan tanah air.
Misalnya, dalam puisi "Malam dan ladang, dan tangisan ayam jantan ..." (1917)
Di sini semuanya sama seperti dulu,
Sungai yang sama dan kawanan yang sama.
Hanya pohon willow di atas gundukan merah
Ujung yang lusuh terguncang.
"Tepi pohon willow yang bobrok" - masa lalu, masa lalu, sesuatu yang sangat mahal, tetapi sesuatu yang tidak akan pernah kembali. Hancur, kehidupan bengkok dari orang-orang, negara.
Dalam puisi yang sama, aspen juga disebutkan. Ini menekankan kepahitan, kesepian, seperti dalam puisi rakyat itu selalu merupakan simbol kesedihan.
Dalam puisi lain, willow, seperti birch, adalah pahlawan wanita, seorang gadis.
Dan panggil rosario
Willow adalah biarawati yang lemah lembut.
(“Tanah Tercinta…”, 1914)
Jadi aku ingin menutup tanganku
Di atas paha kayu pohon willow.
("Saya mengigau di salju pertama ...", 1917)
Pahlawan liris, mengingat masa mudanya, sedih karenanya, juga mengacu pada gambar pohon willow.
Dan mengetuk jendelaku
September dengan cabang willow merah,
Sehingga saya siap dan bertemu
Kedatangannya bersahaja.
(“Biarkan kamu mabuk oleh orang lain …” 1923)
September adalah musim gugur, dan musim gugur kehidupan adalah kedatangan musim dingin - usia tua. Pahlawan menghadapi "zaman musim gugur" ini dengan tenang, meskipun dengan sedikit kesedihan tentang "keberanian nakal dan pemberontak", karena saat ini ia telah memperoleh pengalaman hidup dan melihat dunia di sekitarnya dari puncak usianya.
Segala sesuatu yang membedakan pohon dari bentuk vegetasi lainnya (kekuatan batang, mahkota yang kuat) membedakan pohon ek dari pohon lain, menjadikannya raja kerajaan pohon. Dia melambangkan tingkat ketegasan, keberanian, kekuatan, kebesaran tertinggi.
Tinggi, perkasa, mekar - julukan khas pohon ek, yang, di antara penyair, bertindak sebagai citra vitalitas.
Dalam puisi S. Yesenin, pohon ek bukanlah pahlawan yang konstan seperti pohon birch dan maple. Ek disebutkan hanya dalam tiga puisi ("peluit Bogatyrsky", 1914; "Oktoih" 1917; "Tak terkatakan, biru, lembut..." 1925)
Dalam puisi "Octoechos" pohon ek Mauritius disebutkan. Yesenin kemudian menjelaskan arti gambar ini dalam risalahnya "The Keys of Mary" (1918) "... pohon simbolis yang berarti "keluarga", sama sekali tidak masalah bahwa di Yudea pohon ini menyandang nama Mauritius ek ... "
Di bawah pohon ek Mauritius
Kakek berambut merah saya sedang duduk ...
Pengenalan gambar pohon ek Mauritius ke dalam puisi ini bukanlah suatu kebetulan, karena ia berbicara tentang tanah air:
Oh ibu pertiwi, bahagia
Dan jam non-mulai!
tentang kerabat -
"kakekku yang berambut merah."
Pohon ek ini, seolah-olah, merangkum semua yang ingin ditulis penyair dalam karya ini, bahwa keluarga adalah hal terpenting yang dapat dimiliki seseorang.
Gambar "keluarga" di sini diberikan dalam arti yang lebih luas: itu adalah "tanah ayah", dan "kuburan asli", dan "rumah ayah", yaitu segala sesuatu yang menghubungkan seseorang dengan tanah ini.
Dalam puisi "The Heroic Whistle" Yesenin memperkenalkan gambar pohon ek untuk menunjukkan kekuatan dan kekuatan Rusia, rakyatnya. Karya ini dapat disejajarkan dengan epos Rusia tentang pahlawan. Ilya Muromets dan pahlawan lainnya, bercanda, dengan mudah menebang pohon ek. Dalam puisi ini, petani juga "bersiul", dan dari peluitnya
pohon ek berusia seabad bergetar,
Di pohon ek, daun jatuh dari peluit.
Pohon jenis konifera menyampaikan suasana hati yang berbeda dan membawa makna yang berbeda dari yang gugur: bukan kegembiraan dan kesedihan, bukan berbagai ledakan emosi, melainkan keheningan misterius, mati rasa, penyerapan diri.
Pohon pinus dan cemara adalah bagian dari lanskap yang suram dan keras, di sekitarnya ada hutan belantara, senja, keheningan. Tanaman hijau yang tak tergantikan membangkitkan asosiasi pohon jenis konifera dengan kedamaian abadi, tidur nyenyak, di mana waktu tidak memiliki kekuatan, siklus alam.
Pohon-pohon ini disebutkan dalam puisi tahun 1914 seperti "Angin tidak menghujani hutan ...", "Tanah liat yang meleleh mengering", "Saya merasakan sukacita Tuhan ...", "Kumis", "Awan terikat renda di hutan”. (1915).
Dalam puisi Yesenin "Powder" (1914), karakter utama, pohon pinus, bertindak sebagai "wanita tua":
Seperti syal putih
Pinus telah diikat.
Membungkuk seperti wanita tua
Bersandar pada tongkat...
Hutan tempat pahlawan wanita itu hidup luar biasa, ajaib, juga hidup, sama seperti dia.
Tersihir oleh yang tak terlihat
Hutan tertidur di bawah dongeng tidur ...
Kami bertemu dengan hutan ajaib lain yang luar biasa dalam puisi "The Sorceress" (1915). Tapi hutan ini tidak lagi cerah, menyenangkan, tetapi, sebaliknya, tangguh ("Hutan mengancam dengan puncak pohon cemara"), suram, parah.
Pohon cemara dan pinus di sini mewakili ruang yang jahat dan tidak ramah, kekuatan najis yang hidup di hutan belantara ini. Lanskap dicat dengan warna gelap:
Malam yang gelap diam-diam ketakutan,
Bulan tertutup selendang awan.
Angin adalah pevun dengan lolongan histeris ...
Setelah memeriksa puisi di mana gambar pohon ditemukan, kita melihat bahwa puisi S. Yesenin diilhami oleh rasa hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam. Itu tidak dapat dipisahkan dari seseorang, dari pikiran dan perasaannya. Gambar pohon dalam puisi Yesenin muncul dalam arti yang sama seperti dalam puisi rakyat. Motif penulis "novel pohon" kembali ke motif tradisional menyamakan manusia dengan alam, berdasarkan kiasan tradisional "manusia - tumbuhan".
Menggambar alam, penyair memperkenalkan ke dalam cerita deskripsi kehidupan manusia, liburan, yang entah bagaimana terhubung dengan dunia hewan dan tumbuhan. Yesenin, seolah-olah, menjalin dua dunia ini, menciptakan satu dunia yang harmonis dan saling menembus. Dia sering menggunakan peniruan identitas. Alam bukanlah latar belakang lanskap yang beku: ia bereaksi dengan penuh semangat terhadap nasib manusia, peristiwa sejarah. Dia adalah karakter favorit penyair.
Bibliografi:
1. Koshechkin S. P. "Musim semi bergema lebih awal ..." - M., 1984.
2. Dunia puitis Marchenko A. M. Yesenin. -M., 1972.
3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Gambar, puisi, era. - M., 1979.
Mundur ke depan
Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili keseluruhan presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.
Maksud dan tujuan pelajaran:
- untuk memperkenalkan siswa dengan fitur-fitur metode kreatif penyair;
- menunjukkan kebangsaan karya S. A. Yesenin;
- mengembangkan keterampilan awal menganalisis karya liris, membaca ekspresif;
- untuk menumbuhkan minat dalam kreativitas puitis, cinta dan rasa hormat terhadap alam.
Peralatan:
- potret dan foto S. A. Yesenin;
- presentasi untuk pelajaran (disiarkan di layar menggunakan proyektor);
- kartu tugas untuk bekerja dalam pelajaran, dengan pekerjaan rumah.
SELAMA KELAS
Rumput bulu sedang tidur. Dataran itu mahal.
Dan kesegaran utama wormwood.
Tidak ada tanah air lain
Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.
I. Kata Guru
Dalam sejarah puisi Rusia, Yesenin menempati tempat yang sangat istimewa sebagai penyair lirik yang penuh perasaan dari alam asalnya, tempat ia mengabdikan karyanya. Tanah air dan sifatnya - semua yang terbaik dalam lirik penyair terhubung dengan dua topik ini: “Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk Tanah Air. Perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam pekerjaan saya.”
Hari ini dalam pelajaran kita akan membaca, mempelajari, menganalisis puisi Yesenin, mencoba menembus dunia kata-kata puitis, belajar memahami sketsa puitis verbal melalui gambar artistik, memperhatikan hubungan antara manusia dan alam.
Mari kita membaca otobiografinya, yang ditulis olehnya sesaat sebelum kematiannya, pada bulan Oktober 1925. (Baca "Tentang Saya"). Yesenin begitu "miliknya" sehingga bagi kita sepertinya kita tahu segalanya tentang dia. Namun, pria ini, dalam hidupnya yang sangat singkat, meninggalkan warisan sastra, yang ternyata mengandung lebih banyak misteri. Dalam suara namanya ada sesuatu yang alami, hutan, musim semi - penyair bahkan tidak membutuhkan nama samaran, begitu populer pada masanya.
II. Laporan-pesan siswa tentang biografi Yesenin(dengan melihat presentasi).
AKU AKU AKU. Membaca dan menganalisis puisi awal
“Saya mulai menulis puisi sejak dini, pada usia sembilan tahun,” kata penyair itu dalam otobiografinya. Eksperimen puitis pertamanya, tentu saja, lemah, tetapi sudah di dalamnya orang dapat melihat orisinalitas pandangan dunia penulis, individualitas kreatifnya, dimanifestasikan dalam sistem gambar yang tidak biasa, dalam kebaruan perbandingan, metafora, julukan:
Dimana ada tambalan kubis
Matahari terbit menuangkan air merah,
Kucing rahim kecil
ambing hijau menyebalkan.
Hampir semua puisi pertama Yesenin dikhususkan untuk deskripsi alam. Dan bagaimana mungkin sebaliknya - lagi pula, penyair muda sejak kecil dikelilingi oleh kemegahan hamparan dan kekayaan tanah kelahirannya. Puisi Yesenin cerah dan penuh warna, penuh dengan suara dan bau. Ada lonceng putih birch, lonceng dituangkan, alang-alang gemerisik, fajar menyingsing, rumpun ditutupi dengan kegelapan biru, tanaman hijau keemasan menyala, bau apel dan madu, pohon cemara menuangkan bau dupa - seperti milik Yesenin dunia alam yang cerah dan indah. Dunia ini tidak sembarangan ceria, selalu ada sesuatu yang menyedihkan di suatu tempat di kedalaman yang sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata. Mungkin kesedihan ini tentang kerapuhan, kerapuhan segala sesuatu yang duniawi. Dan karena itu, segala sesuatu yang indah dalam hidup menjadi lebih dekat, lebih jelas, dan lebih mahal.
Kami membaca puisi "Di gubuk" (1914)
Puisi ini menjadi peristiwa dalam puisi Rusia. Tidak ada warna cerah di sini. Gambar-gambar megah, semuanya biasa-biasa saja, dapat diandalkan ... Namun itu menarik: keakuratan sketsa, ketulusan intonasi. Sikap penulis tidak diungkapkan secara eksplisit, tetapi bersinar melalui kejujuran, kepercayaan, dalam melodi syair.
Membaca puisi 2-4 (Lampiran 1 )
- Bagaimana Yesenin menggambarkan alam?
Alam dipersonifikasikan, dirohanikan oleh Yesenin. Gambar satwa liar dibuat, misalnya, dengan banding - temukan mereka di teks ....
Ada suara tenang dalam puisi Yesenin - berikan contoh ("gemerisik buluh", "bicara lemah lembut", "menggambar desahan" ...) - dan bersiul, dan dengungan, dan tangisan, dan doa, dan lagu, dan banyak lainnya gambar suara.
– Temukan contoh gambar berwarna. Warna apa yang berlaku dalam puisi Yesenin?
Dalam puisi Yesenin, nuansa merah bervariasi: merah muda, merah tua, raspberry, merah tua; banyak warna hijau, biru, cyan dan emas. Putih juga ada. Baik warna hitam dan abu-abu ... tetapi secara umum, puisi Yesenin dilukis dengan warna dan nuansa yang murni dan jelas.
- Lirik Yesenin berisi gerakan, suara, dan warna dunia. Ada juga bau. Temukan contoh gambar bau.
"Bau madu dari tangan yang tidak bersalah", "bau pinus resin", "Pohon ek berduri", "malam pedas" ...
- Dan fenomena alam apa yang paling sering digambarkan Yesenin?
Matahari terbenam, fajar, awan, danau, angin, sungai... Yesenin menggambar dunia alam dan dunia binatang... Gambar pohon sangat umum. Gambar seorang gadis terus-menerus dikaitkan dengan gambar birch tipis, gambar pahlawan liris - dengan maple ... Mari kita cari contoh.
IV. Analisis puisi pasca-revolusioner Yesenin
Belakangan, penyair agak menjauh dari tema lanskap. Seperti artis hebat lainnya, dia tidak bisa membatasi dirinya pada genre ini saja. Yesenin ingin tidak hanya menjadi penyanyi, tetapi juga warga negara. Dan tema Tanah Air secara bertahap mulai terdengar dalam puisi-puisinya. Mereka dijiwai dengan perasaan cinta yang besar untuk negara mereka:
aku cinta tanah airku
Saya sangat mencintai negara saya!
Yesenin berbicara tentang dirinya sebagai penyair petani, dan Rus-nya adalah petani, Rus pedesaan. Ini memiliki banyak hal patriarkal dan religius: ikon merah muda, Yesus Kristus, Bunda Allah, gubuk yang cerah, legenda kuno, ritual yang terkait dengan kehidupan desa. Namun, puisi Yesenin tidak hanya berisi mitos dan deskripsi etnografi, tetapi juga ... tanah subur, tanah subur, tanah subur, kesedihan Kolomna ...
Stepa dan angin
Dan kamu, rumah ayahku.
Menyanyikan Tanah Air, Yesenin secara alami kembali ke tema aslinya, ke deskripsi lanskap. Dalam karyanya, cinta untuk Tanah Air dan cinta untuk alamnya menyatu:
O Rusia - ladang raspberry
Dan biru yang jatuh ke sungai -
Aku suka suka dan duka
Danau kerinduanmu.
Tidak mungkin sebaliknya bagi Yesenin: sama seperti seniman lain, cinta untuk negara seseorang berarti cinta untuk sejarah, budaya, bahasa, untuk penulis sendiri, keterikatan ke Rusia berarti, pertama-tama, keterikatan pada sifatnya.
Melalui semua karya penyair melewati gambar birch Rusia. Ini adalah "pohon birch putih di bawah jendela saya", dan garis yang menyentuh:
Aku selamanya di balik kabut dan embun
Saya jatuh cinta dengan kamp birch,
Dan kepang emasnya
Dan gaun kanvasnya.
"Negara birch chintz" disebut oleh penyair Rus. Jadi dalam satu gambar ia menyatukan konsep-konsep yang paling disayanginya: baginya, pohon birch adalah pohon itu sendiri, dan semua sifat Rusia secara umum, dan personifikasi dari negara asalnya.
Membaca puisi 5-9 (Lampiran 1 )
Menjelang revolusi, Yesenin menciptakan beberapa puisi di mana ia mencoba menunjukkan masa depan Rusia. Dia merasakan bahwa badai besar akan datang. Dia menubuatkan Rusia peran "penulis Perjanjian ketiga." Pada saat yang sama, ia percaya bahwa jalan negara adalah "dengan bias petani." Dalam invasi "kavaleri baja" ia melihat kematian petaninya Rusia. Namun, jalan sejarah negara itu tidak seperti yang diharapkan penyair. Dan karena itu pahlawan puisi pasca-revolusionernya dengan getir berkomentar:
Puisi saya tidak lagi diperlukan di sini
Dan, mungkin, saya sendiri juga tidak dibutuhkan di sini ...
Tapi, betapapun sedihnya, betapapun menyakitkannya merasa tidak berguna di tanah kelahirannya, penulis tidak tegar. Dia tahu:
Tidak ada tanah air lain
Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.
Dan dia ingin "di tanah air tercinta, mencintai segalanya, mati dalam damai." Oleh karena itu, penyair tidak hanya berdamai dengan kenyataan, tetapi juga mencoba menemukan di dalamnya apa yang dekat dengannya, dan terus bernyanyi.
Dengan seluruh keberadaan dalam penyair
keenam bumi
Dengan nama pendek "Rus".
V. Menyimpulkan pelajaran
Sepanjang jalur kreatif Yesenin, citra Rusia dalam puisi-puisinya juga mengalami perubahan. Pada periode awal kreativitas, Rusia adalah pedesaan, patriarkal, meskipun sengsara, tetapi penuh dengan pesona dan kekuatan tersembunyi. Setelah jatuh cinta dengan Rusia "miskin" setelah kembali dari Amerika, penyair, dalam citranya tentang Rusia baru, melestarikan dan mengekspresikan pesona tanah kelahirannya dengan cara baru. Dia mencoba melihat melalui citra "batu dan baja" dari negara lain:
Sekarang saya menyukainya secara berbeda ...
Tetapi, terlepas dari kata-kata ini, Yesenin tidak meninggalkan topik favoritnya, tema petani Rusia ...
VII. Pekerjaan rumah
Lakukan analisis komparatif puisi Yesenin "Birch" (1913) dan "Gaya rambut hijau, payudara Maiden ..." (1918) (
