Analisis puisi tersebut

1. Sejarah penciptaan karya.

2. Ciri-ciri karya bergenre liris (jenis lirik, metode artistik, genre).

3. Analisis isi karya (analisis plot, penokohan liris pahlawan, motif dan nada).

4. Ciri-ciri komposisi karya.

5. Analisis sarana ekspresi artistik dan versifikasi (kehadiran kiasan dan stilistika, ritme, meter, rima, bait).

6. Makna puisi bagi seluruh karya penyair.

Puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." mengacu pada karya awal A.A. Akhmatova. Itu ditulis pada tahun 1911 dan termasuk dalam koleksi "Malam". Karya itu milik lirik intim. Tema utamanya adalah cinta, perasaan yang dialami oleh pahlawan wanita saat berpisah dengan orang yang disayanginya.

Puisi itu dibuka dengan detail yang khas, gerakan tertentu dari pahlawan wanita liris: "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap." Gambar "cadar gelap" ini menentukan nada untuk keseluruhan puisi. Plot Akhmatova diberikan hanya dalam masa pertumbuhan, tidak lengkap, kita tidak tahu sejarah hubungan antara karakter, alasan pertengkaran mereka, perpisahan. Pahlawan wanita berbicara tentang ini dalam semi-petunjuk, secara metaforis. Seluruh kisah cinta ini disembunyikan dari pembaca dengan cara yang sama seperti pahlawan wanita disembunyikan di bawah "selubung gelap". Pada saat yang sama, gerakan khasnya ("Dia meremas tangannya ...") menyampaikan kedalaman pengalamannya, ketajaman perasaannya. Juga di sini kita dapat mencatat psikologi khas Akhmatova: perasaannya terungkap melalui gerak tubuh, perilaku, ekspresi wajah. Dialog memainkan peran besar dalam bait pertama. Ini adalah percakapan dengan lawan bicara yang tidak terlihat, seperti yang dicatat oleh para peneliti, mungkin dengan hati nurani sang pahlawan wanita itu sendiri. Jawaban atas pertanyaan "Mengapa kamu pucat hari ini" adalah cerita tentang pertemuan terakhir pahlawan wanita dengan kekasihnya. Di sini Akhmatova menggunakan metafora romantis: "Saya membuatnya mabuk karena kesedihan yang mendalam." Dialog di sini meningkatkan ketegangan psikologis.

Pada umumnya motif cinta sebagai racun yang mematikan banyak ditemukan pada penyair. Jadi, dalam puisi "The Cup" oleh V. Bryusov kita membaca:

Sekali lagi cangkir yang sama dengan kelembapan hitam
Sekali lagi, piala dengan kelembapan api!
Cinta, musuh yang tak terkalahkan,
Aku mengenali cangkir hitammu
Dan pedang terangkat di atasku.
Oh biarkan aku jatuh ke tepi dengan bibirmu
Gelas anggur fana!

N. Gumilyov memiliki puisi "Diracuni". Namun, motif keracunan benar-benar terungkap dalam plot: sang pahlawan diracuni oleh kekasihnya. Para peneliti mencatat tumpang tindih tekstual antara puisi Gumilyov dan Akhmatova. Jadi, di Gumilyov kita membaca:

Anda benar-benar, Anda benar-benar bersalju,
Betapa aneh dan pucatnya Anda!
Mengapa Anda gemetar saat memberi?
Haruskah saya memiliki segelas anggur emas?

Situasinya digambarkan di sini dengan nada romantis: pahlawan Gumilyov itu mulia, dalam menghadapi kematian ia memaafkan kekasihnya, menjulang di atas plot dan kehidupan itu sendiri:

Aku akan pergi jauh, jauh
Aku tidak akan sedih dan marah.
Saya dari surga, surga yang keren
Anda dapat melihat pantulan putih hari itu ...
Dan itu manis untukku – jangan menangis, sayang, –
Ketahuilah bahwa Anda meracuni saya.

Puisi Akhmatova juga diakhiri dengan kata-kata pahlawan, tetapi situasi di sini realistis, perasaan lebih tegang dan dramatis, meskipun fakta bahwa keracunan di sini adalah metafora.

Pada bait kedua, perasaan sang pahlawan tersampaikan. Mereka juga ditunjukkan melalui perilaku, gerakan, ekspresi wajah: "Dia keluar, sempoyongan, mulutnya terpelintir menyakitkan ...". Pada saat yang sama, perasaan dalam jiwa pahlawan wanita memperoleh intensitas khusus di sini:

Aku lari tanpa menyentuh pagar
Aku mengikutinya ke gerbang.

Pengulangan kata kerja ini ("lari", "lari") menyampaikan penderitaan pahlawan wanita yang tulus dan dalam, keputusasaannya. Cinta adalah satu-satunya makna hidupnya, tetapi pada saat yang sama itu adalah tragedi yang penuh dengan kontradiksi yang tak terpecahkan. "Tidak menyentuh pagar" - ungkapan ini menekankan kecepatan, kecerobohan, impulsif, kurangnya kehati-hatian. Pahlawan wanita Akhmatova tidak memikirkan dirinya sendiri pada saat ini, dia merasa sangat kasihan pada orang yang tanpa disadari membuatnya menderita.

Bait ketiga adalah semacam kulminasi. Pahlawan itu tampaknya mengerti apa yang bisa hilang darinya. Dia dengan tulus percaya pada apa yang dia katakan. Di sini sekali lagi kecepatan larinya, ketegangan perasaan ditekankan. Tema cinta dihubungkan di sini dengan motif kematian:

Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon
Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."

Akhir dari puisi itu tidak terduga. Pahlawan tidak lagi percaya pada kekasihnya, dia tidak akan kembali padanya. Dia mencoba untuk menjaga ketenangan lahiriah, tetapi pada saat yang sama dia masih mencintainya, dia masih sayang padanya:

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Akhmatova menggunakan oxymoron di sini: "Dia tersenyum dengan tenang dan menyeramkan." Perasaan sekali lagi disampaikan melalui ekspresi wajah.

Komposisinya didasarkan pada prinsip pengembangan tema, plot, dengan kulminasi dan akhir secara bertahap pada quatrain ketiga. Pada saat yang sama, setiap bait dibangun di atas antitesis tertentu: dua orang yang penuh kasih tidak dapat menemukan kebahagiaan, keharmonisan hubungan yang diinginkan. Puisi itu ditulis dalam anapaest tiga kaki, kuatrain, berima - salib. Akhmatova menggunakan sarana ekspresi artistik yang sederhana: metafora dan julukan ("Saya membuatnya mabuk dengan kesedihan yang pahit"), aliterasi ("Mulut saya terpelintir dengan menyakitkan ... Saya lari dari pagar tanpa menyentuh, saya mengejarnya ke gerbang" ), assonance ("Mencekik, saya berteriak: "Lelucon Semua itu. Jika Anda pergi, saya akan mati").

Dengan demikian, puisi itu mencerminkan ciri khas karya awal Akhmatova. Gagasan utama puisi itu adalah perpecahan yang tragis dan fatal dari orang-orang dekat, ketidakmungkinan untuk mendapatkan pemahaman dan simpati untuk mereka.

Ular itu, meringkuk seperti bola,

Di hati tersulut

Sepanjang hari itu seperti merpati

Berdebar di jendela putih,

Ini akan bersinar di embun beku yang cerah,

Merasa seperti orang kidal dalam tidur ...

Tapi dengan setia dan diam-diam memimpin

Dari sukacita dan kedamaian.

Bisa menangis begitu manis

Dalam doa biola kerinduan,

Dan itu menakutkan untuk ditebak

Dalam senyum yang tidak biasa.

Tsarskoye Selo

Dan anak laki-laki yang memainkan bagpipe

Dan gadis yang menenun karangan bunganya,

Dan dua jalan bersilangan di hutan,

Dan di medan yang jauh cahaya yang jauh, -

Saya melihat semuanya. saya ingat semuanya

Penuh kasih lemah lembut di jantung pantai.

Hanya satu yang aku tidak pernah tahu

Dan aku bahkan tidak bisa mengingatnya lagi.

Saya tidak meminta kebijaksanaan atau kekuatan.

Oh, biarkan aku menghangatkan diriku di dekat api!

Aku kedinginan... Bersayap atau tidak bersayap,

Dewa yang bergembira tidak akan mengunjungiku.

Cinta mengalahkan dengan licik

Melodinya sederhana, tidak terampil.

Masih baru-baru ini-aneh

Anda tidak abu-abu dan sedih.

Dan saat dia tersenyum

Di kebun Anda, di rumah Anda, di ladang,

Di mana-mana Anda tampak

Bahwa Anda bebas dan sesuka hati.

Kamu cerah, diambil olehnya

Dan meminum racunnya.

Karena bintangnya lebih besar

Lagi pula, rempah-rempah berbau berbeda,

Herbal musim gugur.

musim gugur 1911

Dia mengatupkan tangannya di bawah kerudung gelap...

"Kenapa kamu pucat hari ini?"

- Karena aku sangat sedih

Membuatnya mabuk.

Bagaimana saya bisa lupa? Dia berjalan keluar, mengejutkan

Mulut terpelintir menyakitkan ...

Aku lari tanpa menyentuh pagar

Aku mengikutinya ke gerbang.

Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon

Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan

Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Kiev

rumput kuning.

Angin bertiup dengan kepingan salju awal

Hampir tidak.

Itu tidak lagi mengalir di saluran sempit -

Air membeku.

Tidak ada yang akan terjadi di sini

Oh tidak pernah!

Willow di langit yang kosong rata

Kipas angin.

Mungkin lebih baik aku tidak melakukannya

Istri Anda.

Memori matahari di hati melemah.

Apa ini? Gelap?

Mungkin! .. Pada malam hari dia akan punya waktu untuk datang

Kiev

Tinggi di langit awan berwarna abu-abu,

Seperti kulit tupai.

Dia mengatakan kepada saya: "Sayang sekali tubuhmu

Itu akan mencair di bulan Maret, Gadis Salju yang rapuh!”

Dalam sarung tangan berbulu itu, tangan menjadi dingin.

Aku takut, aku agak bingung.

Oh bagaimana cara mengembalikanmu, minggu yang cepat

Cintanya, lapang dan menit!

Saya tidak ingin kepahitan atau balas dendam

Biarkan aku mati dengan badai salju putih terakhir.

Aku bertanya-tanya tentang dia pada malam Epiphany.

Saya adalah pacarnya pada bulan Januari.

Musim semi 1911

Tsarskoye Selo

Pintunya setengah terbuka

Lindens meniup dengan manis ...

Lupa di atas meja

Cambuk dan sarung tangan.

Lingkaran dari lampu berwarna kuning ...

Saya mendengarkan kebisingan.

Kenapa kamu pergi?

Saya tidak mengerti…

Bahagia dan jelas

Besok akan pagi.

Hidup ini indah

Hati, jadilah bijak.

Anda cukup lelah

Mengalahkan lebih tenang, lebih tuli ...

Anda tahu saya membaca

bahwa jiwa itu abadi.

Tsarskoye Selo

Seperti sedotan, kau meminum jiwaku.

Aku tahu rasanya pahit dan hoppy.

Tapi aku tidak akan mematahkan siksaan doa.

Oh, istirahatku berminggu-minggu.

Setelah selesai, katakan padaku. Tidak sedih

Bahwa jiwaku tidak ada di dunia.

Aku akan turun jalan

Perhatikan bagaimana anak-anak bermain.

Gooseberry mekar di semak-semak,

Dan mereka membawa batu bata di belakang pagar.

Apakah kamu saudaraku atau kekasihku

Saya tidak ingat, dan saya tidak perlu mengingatnya.

Betapa terang di sini dan betapa tunawisma,

Mengistirahatkan tubuh yang lelah...

Dan orang yang lewat berpikir dengan samar:

Itu benar, baru kemarin dia janda.

Tsarskoye Selo

Saya bersenang-senang mabuk dengan Anda -

Tidak ada gunanya dalam cerita Anda.

Musim gugur lebih awal digantung

Bendera berwarna kuning di pohon elm.

Kami berdua berada di negara penipu

Berkeliaran dan bertobat dengan pahit

Tapi kenapa senyumnya aneh

Dan senyum beku?

Kami ingin tepung yang menyengat

Alih-alih kebahagiaan yang tenang ...

Aku tidak akan meninggalkan temanku

Dan ceroboh dan lembut.

Paris

Puisi "Dia meremas tangannya ...", seperti banyak karya Anna Akhmatova lainnya, didedikasikan untuk hubungan yang sulit antara seorang wanita dan seorang pria. Dalam esai ini, analisis rinci dari puisi penetrasi ini akan dilakukan. Ini menceritakan tentang fakta bahwa seorang wanita yang menyinggung kekasihnya dan memutuskan untuk berpisah dengannya tiba-tiba berubah pikiran (dan ini adalah seluruh sifat wanita, bukan?!). Dia mengejarnya dan memintanya untuk tinggal, tetapi dia hanya dengan tenang menjawab, "Jangan berdiri di angin." Ini membawa seorang wanita ke keadaan putus asa, depresi, dia merasakan sakit yang luar biasa dari perpisahan ...

Tokoh utama puisi itu adalah wanita yang kuat dan bangga, dia tidak menangis dan tidak menunjukkan emosinya terlalu keras, perasaannya yang intens hanya dapat dipahami dengan tangannya yang terkepal "di bawah kerudung gelap". Tetapi ketika dia menyadari bahwa dia benar-benar bisa kehilangan orang yang dicintai, dia mengejarnya, "tanpa menyentuh pagar." Perlu dicatat bahwa kekasih pahlawan wanita juga memiliki karakter yang tidak kalah bangga dan mandiri, dia tidak menanggapi tangisannya bahwa dia akan mati tanpanya, dan menjawab dengan singkat dan dingin. Inti dari keseluruhan puisi adalah bahwa dua orang dengan karakter yang sulit tidak dapat bersama, kesombongan, prinsip mereka sendiri, dll mengganggu mereka. Mereka berdua dekat dan di sisi yang berlawanan dari jurang tak berujung... Kebingungan mereka disampaikan dalam puisi bukan dengan percakapan panjang, tetapi dengan tindakan dan komentar singkat. Namun, meskipun demikian, pembaca dapat segera mereproduksi dalam imajinasinya gambaran yang lengkap.

Penyair mampu menyampaikan semua drama dan kedalaman pengalaman karakter hanya dalam dua belas baris. Puisi itu dibuat sesuai dengan semua kanon puisi Rusia, itu diselesaikan secara logis, meskipun singkat. Susunan puisi tersebut merupakan dialog yang diawali dengan pertanyaan “Mengapa kamu pucat hari ini?”. Bait terakhir adalah kulminasi dan sekaligus penutup, jawaban sang pahlawan tenang dan sekaligus sangat tersinggung dengan kesehariannya. Puisi itu penuh dengan julukan ekspresif ( "kesedihan pahit"), metafora ( "Aku mabuk dengan kesedihan"), antitesis ( "gelap" - "pucat", "teriak kehabisan nafas" - "tersenyum dengan tenang dan menyeramkan"). Ukuran puisi adalah anapaest tiga kaki.

Tidak diragukan lagi, setelah menganalisis "Dia mengepalkan tangannya ...", Anda akan ingin mempelajari esai berdasarkan puisi lain oleh Akhmatova:

• "Requiem", analisis puisi Akhmatova
• "Keberanian", analisis puisi Akhmatova
• "Raja Bermata Abu-abu", analisis puisi Akhmatova
• "Dua puluh satu. Malam. Senin", analisis puisi Akhmatova
• "Taman", analisis puisi oleh Anna Akhmatova
• "Lagu pertemuan terakhir", analisis puisi Akhmatova

Saya duduk di sini menulis interpretasi puisi ini. Saya tidak tahu harus menulis tentang apa. Apakah kamu menyukainya. Saya tidak mengerti maksudnya, mungkin karena saya dipaksa untuk melakukannya. Siapa yang suka dipaksa? Atau mungkin bibi ini menulis bodoh. Apa pun itu, saya tidak memahaminya. Maaf jika itu tidak benar. Saya seharusnya tidak menulis kepada Anda, karena Anda memiliki akun berbayar, dan ini sudah sangat berarti .. yah, setidaknya fakta bahwa Anda tidak menyukai orang-orang seperti saya.
terima kasih

Menganalisis selalu sulit.

Anda mungkin tidak pernah membacanya dengan lantang...

Ayat yang bagus, luar biasa! Di dalamnya, seluruh cerita perpisahan terlihat ... apa yang tidak bisa dipahami ???

versi musik yang agak terdistorsi dari puisi ini:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Dan menurut saya itu sangat keren. Ada sikap pahlawan yang begitu menarik terhadap pahlawan wanita. Dia percaya bahwa dia tidak ingin melihatnya di sebelahnya, tetapi bagaimanapun dia mengkhawatirkannya.

Itu benar, saya setuju dengan pernyataan Anda!

sebenarnya, dia hanya tidak peduli dengan perasaannya. dalam menanggapi pengakuan bahwa dia tidak bisa tanpa dia, dia hanya berpura-pura khawatir tentang dia .. ayat yang sangat sedih

Ini hanya puisi yang bagus, dari semua pekerjaan yang dilakukan Akhmatova di sekolah, saya hanya ingat ini.

puisi yang brilian! Saya memahaminya seperti ini: gadis itu "berlebihan", yang dia bayar ...

Saya sangat menyukai puisi ini!
"Jangan berdiri di angin" - bagaimana perasaanku - karena dia tidak percaya padanya lagi, bahwa "jika kamu pergi, aku akan mati." Untuk beberapa alasan, saya ingat dari film "The Hussar Ballad": "Apakah Anda menginginkan kebenaran? - Tidak, saya tidak memainkan permainan ini lagi. Saya tidak menginginkan kebenaran atau kebohongan."

Faktanya, dia masih mencintainya. Hanya sangat lelah.

Selama evakuasi, Akhmatova dan Ranevskaya sering berjalan bersama di sekitar Tashkent. "Kami berkeliaran di sekitar pasar, di sekitar kota tua," kenang Ranevskaya. Anak-anak mengejar saya dan berteriak: "Mulya, jangan membuatku gugup." Itu sangat menjengkelkan, mencegah saya mendengarkan Anna Andreevna. Selain itu, saya sangat membenci peran yang membawa popularitas bagi saya. Saya memberi tahu Akhmatova tentang ini. "Jangan marah, kita masing-masing memiliki Mylya kita sendiri!" Saya bertanya: "Apa yang kamu punya" Mylya? "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap" - ini adalah "Muli" saya, - kata Anna Andreevna.

puisi itu sebenarnya brilian.. tentang cinta dan beratnya perpisahan.. tentang bagaimana sebuah kata yang tidak masuk akal bisa membunuh kepercayaan dan perasaan.. saat pertama kali membacanya, terasa dingin di kulit.. tidak bahkan memahaminya, Anda perlu merasakannya

Saya pernah membaca puisi ini sebelumnya, tetapi tidak memikirkan kedalamannya..
dan sekarang, berada dalam situasi pahlawan wanita yang sama, saya merasakannya dan membiarkannya melalui saya - saya menangis

Saya sangat menyukainya)

tetapi tampaknya bagi saya bahwa dimulai dengan kata-kata "menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap," ini berarti dia telah meninggal dan dia ingat apa yang mendorong kecelakaan ini, hingga perpisahan seperti itu.

Ada semacam pernyataan yang meremehkan dalam puisi ini. Dia sangat acuh tak acuh terhadap pahlawan wanita, dan dia kepadanya, seperti yang mereka katakan dengan sepenuh hati. Saya menginginkan yang terbaik, tetapi ternyata ...

puisi yang bagus

puisi ini menceritakan bahwa gadis itu baru saja mulai bermain ... dia tidak mau, tetapi dia tidak tahan dan pergi, terlambat menyadari ... dia masih mencintainya "jangan berdiri di angin", tetapi Anda tidak dapat mengembalikannya ... Saya sangat suka puisi ini ... Saya hafal ...

Saya akan membandingkan puisi ini dengan photography.photography in motion. Semuanya terlihat jelas dan Anda bahkan dapat mempertimbangkan detailnya, memahami adanya konflik dan drama situasi. Tapi, seperti melihat foto, misalnya, seorang gadis melihat ke luar jendela dengan cara yang terpisah, orang hanya bisa menebak tentang alasan perhatiannya, atau mungkin kesedihannya ... Juga dalam pekerjaan yang bersangkutan, seseorang percaya bahwa frasa terakhir yang dilemparkan adalah "jangan berdiri di angin "- didikte oleh kepedulian terhadap orang yang masih dicintai, seseorang menganggapnya sebagai titik, seseorang menganggapnya elipsis. Yang pasti adalah bahwa ini bukan titik di atas "dan". Itu sebabnya saya tidak terlalu menyukai apa yang disebut "karya berlapis-lapis", yang sering saya kritik. Semua orang mengatakan bahwa penulis dalam karyanya ingin memberi tahu kami ... Dan apa yang ingin dikatakan penulis? Penulis sudah tidak ada lagi, dan apa yang ingin disampaikan penulis kepada kita, semua orang memutuskan untuk dirinya sendiri, atau lebih tepatnya, dia muncul. Seseorang membaca kritik - penafsir dan penerjemah yang tercerahkan dari yang ilahi hingga yang filistin. Meskipun mereka menghubungkan garis-garis karya dengan fakta-fakta biografi, mereka juga membuat asumsi tentang maksud penulis. Akibatnya, kami mendapatkan masalah yang menghantui hampir semua orang, dan yang ditangkap dalam foto ini dalam syair - katanya, jawabnya. Dia mengerti arti dari apa yang dia katakan dengan caranya sendiri, berbalik, pergi ... Arti jawabannya adalah misteri baginya, dan juga bagi pembaca. Apa ini? Peduli atau tidak peduli? Kesediaan untuk meninggalkan ketidakpastian? Untuk apa? Untuk kembali atau membuat Anda bingung membalas dendam? Tidak ada jawaban. Dan, untuk jiwa pembaca, yang bergegas mencari jawaban, yang mungkin telah jatuh ke dalam situasi yang sama dalam hidupnya, menderita, tidak tahu harus berbuat apa, bagaimana memahami alasan tragedi yang terjadi dalam hidupnya. , ketidakpastian seperti itu, meremehkan itu menyakitkan, tidak menyenangkan. Bahkan membuat Anda mengulang pengalaman pribadi Anda dalam bentuk miniatur, tanpa mendapatkan jawaban yang sering dicari pembaca dalam karya, karena jika dipikir-pikir, hanya sedikit orang yang membaca liriknya semata-mata demi keindahan suku kata atau hanya untuk melihat gambar (deskripsi situasi), sebenarnya, dari kehidupan sehari-hari. Ini adalah pengalaman ulang yang menjelaskan mengapa sifat sensitif bahkan bisa menangis ketika membaca, begitu banyak mereka "sakit dengan cepat."

Sebagai kesimpulan, saya ingin meringkas)))) Selalu sangat sulit untuk menarik kesimpulan. Jauh lebih mudah untuk menggambarkan situasi dalam gaya yang komprehensif dan anggun, dan menempatkan elipsis panjang di akhir, menyarankan agar Anda menarik kesimpulan sendiri. Jika tujuan penulis adalah untuk memulai proses dendam di kepala pembaca, mungkin ini adalah cara terbaik. Tetapi tujuan ini sulit dicapai jika pembaca tidak mengalami sesuatu yang serupa dengan yang digambarkan dalam hidupnya. Dalam hal ini, pembaca hanya, setelah menelusuri teks dengan matanya, akan lewat, teks tidak akan membangkitkan respons dalam jiwanya. Jika pengalaman yang dijelaskan dekat dengan pembaca, ia mungkin sendiri berulang kali memikirkan pertanyaan yang muncul, tetapi tidak menemukan jawaban, memimpin monolog yang panjang dan menyakitkan dengan dirinya sendiri. Dan, dalam hal ini, setelah membaca karya itu, pembaca pertama-tama menghidupkan kembali tragedi kecilnya, sekali lagi tidak menemukan jawaban dan jatuh ke dalam kehampaan ... Mungkin Anda akan memberi tahu saya bahwa tidak ada jawaban yang universal dan benar, jadi mengapa Apakah mereka? Untuk itu saya akan menjawab bahwa jawaban, kesimpulan, kristalisasi pemikiran yang tertanam dalam karya tersebut pastilah tidak ada habisnya. Pembaca dapat setuju dengan kesimpulan ini atau, sebaliknya, tidak setuju, memberikan argumennya sendiri dan, dengan demikian, sampai pada satu-satunya kebenaran yang dapat diterima oleh dirinya sendiri, menemukan jawabannya, meninggalkan labirin peristiwa dan fakta di mana ia telah mengembara. waktu yang lama.
Jadi saya, dalam pendapat "khusus" saya yang tertulis, telah mencapai saat di mana perlu untuk menarik kesimpulan dari semua yang telah dikatakan, pendapat yang diungkapkan telah mengkristal dalam satu frasa. Dan saya akan memberitahu Anda lagi, itu sulit. Saya akan mengatakan bahwa lebih mudah untuk menempatkan elipsis panjang setelah kata "mengembara", semacam indah, filosofis))))) Sehingga Anda, sebagai pembaca saya saat ini, meninggalkan meja sedikit lapar)))
Jadi, IMHO - karya sastra di mana penulis, setelah menyebarkan pemikirannya ke seluruh karya, tidak repot-repot mengungkapkan pendapat, sikapnya sendiri, bagi saya dalam arti kata yang abstrak, tidak berwajah, karena tidak mengandung yang paling penting bagian dari penulis yang menciptakannya - sikapnya terhadap situasi, masalah yang disajikan dalam karyanya, pendapat pribadinya. Setelah memotong gambar dari kehidupan dari kertas dan kata-kata, bahkan jika itu dipotong dengan sangat indah, penulis tidak memberikan ide itu dengan jiwa. Oleh karena itu, memikirkan mengapa beberapa karya, terlepas dari keagungan dan signifikansi yang dikaitkan dengannya, secara kategoris tidak menarik, saya menemukan satu-satunya jawaban - karena kosong, terlepas dari keindahan gayanya.

Saya ingat dari sekolah itu dari dia bahwa cinta untuk puisi dimulai. Gadis kejam saya merasa sangat kasihan padanya, tanpa menyadarinya, dia menghancurkan perasaan yang besar untuknya. Dia mencintainya, tetapi tidak ada kekuatan untuk berada di dekatnya, lebih mudah meninggalkan daripada bertahan.

Dia adalah pria yang sangat bangga yang tidak bisa melangkahi dirinya sendiri. Ya, dia tidak mengerti secara ekstrem apa arti orang ini baginya. Dia menyukainya, itu menyanjung kesombongannya bahwa dia tanpa pamrih jatuh cinta padanya. Tetapi ketika dia menyadari bahwa dia bisa kehilangan dia, dia ngeri dengan pikiran ini sendirian dan sudah mengejarnya sendiri. Saya khawatir ini sudah terlambat, itu terbakar (((. Sayang sekali bahwa beberapa penyair modern dapat mengekspresikan keseluruhan perasaan dalam beberapa baris. Faktanya, setidaknya sebuah cerita besar terbentang di hadapan saya ketika saya membaca ini) puisi pendek yang brilian BRAVO !

Dia tidak mengkhawatirkannya, tetapi mengatakan padanya dengan mencibir bahwa dia tidak boleh mengikutinya dan sama sekali tidak berguna untuk mengembalikannya.Dengan kalimat ini, dia mengakhiri hubungan mereka.