លោក Sergei Rachmaninov ដែលជាអ្នកនិពន្ធបុរាណរុស្ស៊ីដ៏ឆ្នើមម្នាក់បានកើតនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1943 កំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ លោក Sergei Vasilievich ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់;

មានតន្រ្តីករជាច្រើននៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Sergei Rachmaninov ។ ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ លោក Sergei ត្រូវបានគេស្គាល់ក្នុងចំណោមអ្នកស្តាប់ ពេលកំពុងសិក្សានៅ Moscow Conservatory ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយមេដាយមាសក្នុងនាមជាអ្នកមានទេពកោសល្យវ័យក្មេង។

ស្នាដៃតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលនិពន្ធដោយលោក Sergei Rachmaninoff ជាអ្នកនិពន្ធគឺ "Symphonic Dances" ដែលជាកំណាព្យបទភ្លេងដើម "Isle of the Dead" ដែលជាកំណាព្យបទ "ព្រះអង្គម្ចាស់ Rostislav" ដែលជាកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យ "The Bells" ដោយផ្អែកលើពាក្យ។ នៃអ្នកនិពន្ធកំណាព្យ និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកដើម Edgar Poe "ទេពកោសល្យងងឹត" ក៏មានល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Francesca de Rimini", "The Miserly Knight", "Aleko" ដែលជាបទភ្លេងជាច្រើនដែលត្រូវបានកំណត់លេខតាមលំដាប់នៃការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ ជាទូទៅលោក Sergei Rachmaninov ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនិពន្ធនៃចលនាស្នេហា។

លោក Sergei Rachmaninov ក៏បានសរសេរមនោសញ្ចេតនា និងបង្កើតបំណែកព្យាណូជាច្រើន។ វាគឺជាមនោសញ្ចេតនាដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយរបស់ Sergei Rachmaninov - នេះ។ "ទឹកនិទាឃរដូវ" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1896 ដោយផ្អែកលើពាក្យរបស់កវី Fyodor Tyutchev ដែលជាកវីបុរាណរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ។មនោសញ្ចេតនាពិពណ៌នាអំពីរូបភាពនៃការភ្ញាក់ពីដំណេកនៃធម្មជាតិ ការរលាយព្រិល ស្ទ្រីមព្រិល និងទឹកជំនន់។ នេះ​គឺ​ជា​សមាសភាព​ដ៏​សំខាន់ ភ្លឺ និង​វិជ្ជមាន ជា​ការ​រីករាយ​នៃ​និទាឃរដូវ។ "រដូវផ្ការីកមកដល់ហើយ! រដូវផ្ការីកមកដល់ហើយ!” - ច្រៀងមនោសញ្ចេតនា។

Sergei Rachmaninov និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់បានចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបដិវត្តឆ្នាំ 1917 ។គាត់បានរស់នៅក្នុងទ្វីបអ៊ឺរ៉ុបអស់រយៈពេលមួយឆ្នាំ ជាកន្លែងដែលគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំរឿង ហើយមានភាពល្បីល្បាញយ៉ាងខ្លាំង។ បន្ទាប់មកគាត់បានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅទីនេះគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាព និងកិត្តិនាមកាន់តែច្រើន បានក្លាយជាបុរសអ្នកមាន និងជា "រឿងព្រេងរស់" នៃតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ជាអ្នកនិពន្ធគឺមិនជោគជ័យខ្លាំង។ គ្មាននរណាម្នាក់យល់ពីគំនិតច្នៃប្រឌិត តន្ត្រីដើមរបស់គាត់ទេ អ្នករិះគន់បានសរសេរការរិះគន់យ៉ាងខឹងសម្បារ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងត្រូវបានគេហៅថាជាមជ្ឈិមនិយមក្នុងរង្វង់តន្ត្រី ប៉ុន្តែនៅអាយុ 30 ឆ្នាំ Rachmaninov អាចទទួលបានកិត្តិនាមជាជនជាតិរុស្ស៊ីទាំងអស់។ តើនឹងមានអ្វីកើតឡើងប្រសិនបើ Rachmaninov បោះបង់ និងបោះបង់នៅដើមអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់?

ព្រិលនៅតែមានពណ៌សនៅក្នុងវាល
ហើយទឹកមានសំលេងរំខានរួចទៅហើយនៅនិទាឃរដូវ។
ពួកគេរត់ហើយក្រោកពីដំណេក
ពួកគេរត់ទៅភ្លឺហើយស្រែក ...
ពួកគេនិយាយទាំងអស់៖
“រដូវផ្ការីកមកដល់ហើយ រដូវផ្ការីកមកដល់ហើយ!
យើងជាអ្នកនាំសារនៃនិទាឃរដូវវ័យក្មេង
នាង​បាន​បញ្ជូន​យើង​ទៅ​មុខ!»។

ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃការច្នៃប្រឌិតសំលេងរបស់ Rachmaninov គឺមនោសញ្ចេតនា " ទឹកនិទាឃរដូវ"ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ F.I. Tyutchev ។ វាហាក់បីដូចជាត្រូវបានជន់លិចដោយពន្លឺព្រះអាទិត្យទាំងស្រុង និងពោរពេញដោយអារម្មណ៍រីករាយ និងរំភើបរីករាយ។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនានេះជាលើកដំបូង Rachmaninov បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវអារម្មណ៍ "និទាឃរដូវ" ដែលបានចាប់ផ្តើមឮកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 ។ វាគឺជាកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះដែល Levitan បានបង្កើតសម្លេងដ៏ធំបំផុតនៃទេសភាពរបស់គាត់ (ឧទាហរណ៍ "ខែមីនា" ឬ "ខ្យល់ស្រស់") ។ ដូចរូបគំនូររបស់ Levitan មនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov មានខ្លឹមសារទូលំទូលាយជាងរូបភាពធម្មជាតិ។ សហសម័យនៃអ្នកនិពន្ធផ្តល់សក្ខីកម្មថាក្នុងអំឡុងពេលចលនាបដិវត្តដែលកំពុងរីកចម្រើនក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 មនោសញ្ចេតនានេះបានក្លាយជា "និមិត្តរូបនៃការភ្ញាក់សង្គម" ។ ដូចដែល A.D. Alekseev កត់សម្គាល់ត្រឹមត្រូវ ផ្នែកសំលេងនៃមនោសញ្ចេតនាមាន "ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃបទភ្លេង-ទំនុកច្រៀងជាមួយទំនុកច្រៀង-វីរភាព"។ សំឡេងនៃ "ការយំ" និង "ការហៅ" ដែលយើងបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការងារមួយចំនួនរបស់ Rachmaninov ពីមុនមក នៅទីនេះទទួលបានតួអក្សរសកម្ម និងឆន្ទៈដ៏ខ្លាំងក្លា។ ការផ្លាស់ទី ការឆ្លងកាត់ផ្នែកព្យាណូ និងពណ៌សំឡេងរោទ៍ទាំងមូលនៃតន្ត្រីបំពេញរូបភាព ពោរពេញដោយថាមពល និងបំណងប្រាថ្នាដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានដើម្បីឆ្ពោះទៅមុខ។

Rachmaninov "ទឹកនិទាឃរដូវ" (ការរៀបចំសម្រាប់ព្យាណូ)
S. Rachmaninov លេង។

S.V. Rachmaninov "Lilac"

"ពិតណាស់ ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតគឺជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតដ៏អស់កល្ប។ ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវតែរត់ចេញពីនាង ហើយស្វែងរកភាពឯកោ ... "
ពីបទសម្ភាសន៍ជាមួយ S.V. Rachmaninov ឆ្នាំ 1927 ។

មានពេលមួយ តារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ F. Chaliapin បានសួរ Rachmaninov ថា:
- ពន្យល់ខ្ញុំ វិចិត្រករជនជាតិរុស្សីសាមញ្ញមួយរូប ថាតើអ្វីទៅដែលអស្ចារ្យចំពោះតន្ត្រីរបស់អ្នក ហេតុអ្វីបានជាអ្នកចាប់ផ្តើមមើលជីវិតដោយភ្នែកផ្សេងគ្នា? ការស្រេកឃ្លាននៃសេចក្តីស្រឡាញ់បានយកឈ្នះ, រងទុក្ខ, ច្រៀងសម្រាប់សេចក្តីអំណរ។ តើអ្នកកំពុងពិពណ៌នានៅក្នុងវា ព្រឹត្តិការណ៍នៃជីវិតរបស់អ្នក ឬជីវិតមនុស្សទូទៅ? ហើយ​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​អ្នក​ធ្វើ​ទុក្ខ​ខាង​វិញ្ញាណ​យ៉ាង​ផ្អែមល្ហែម?
នេះជាអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធបានឆ្លើយតប៖
- អញ្ចឹងអ្នកសួរតើតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំជាអ្វី?
វាជារាត្រីព្រះច័ន្ទដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។
វាគឺជាការច្រេះនៃស្លឹក;
នេះគឺជាកណ្តឹងនៅពេលល្ងាចដ៏ឆ្ងាយ;
នេះ​ហើយ​ដែល​កើត​ចេញ​ពី​ចិត្ត ហើយ​ទៅ​កាន់​ចិត្ត។
នេះ​គឺ​ស្នេហា!

ប្រវត្តិនៃការបង្កើតស្នេហា "Lilac"

រូបភាពនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់ជាមួយនឹងព្រៃ birch ទន្លេនិងស្រះទឹកផ្កាលីឡាក់ជាមួយ Ivanovka ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ដែលជាកន្លែងដែល Rachmaninov តែងតែធ្វើទារុណកម្មគាត់ជានិច្ចហើយនាំមកនូវភាពសោកសៅ។

ទាំងអស់នេះត្រូវបានពិពណ៌នាដោយ Yuri Nagibin នៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ "Lilac" អំពីអារម្មណ៍ដែលកំពុងរីកចម្រើនរបស់យុវជន Sergei Rachmaninoff និង Verochka Skalon ដែលបានជួបគ្នាក្នុងអំឡុងពេលនៃការចេញផ្កាដ៏អស្ចារ្យនៃផ្កាលីលីក។
"... នៅក្នុងការចងចាំរបស់ Ivanovka និងរដូវក្តៅដ៏ចម្លែកនោះ នៅពេលដែលស្រា lilac fermented យឺត និងខ្លាំង Rachmaninov បានសរសេរមនោសញ្ចេតនាដ៏ទន់ភ្លន់ និងមនោសញ្ចេតនាបំផុតរបស់គាត់ "Lilac" ។ មាន​កំណត់​ត្រា​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​នៅ​ទី​នោះ​។ វា​ជា​ទិដ្ឋភាព​នៃ​ព្រលឹង​របស់ Verochka ដែល​បាន​ទិញ​ដោយ​ក្ដី​ស្រឡាញ់​ពី​ភាព​អស់កល្ប​ជានិច្ច»។.
អ្នកនិពន្ធកំណាព្យដែលមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានសរសេរគឺ Ekaterina Andreevna Beketova ។

Ekaterina Andreevna Beketova (Krasnova) 1855-1892

“ពេលព្រឹកព្រលឹម។
នៅលើស្មៅសន្សើម,
ខ្ញុំនឹងទៅដកដង្ហើមស្រស់នៅពេលព្រឹក។
ហើយចូលទៅក្នុងស្រមោលក្រអូប,
កន្លែងដែលផ្កាលីលីកកកុញ,
ខ្ញុំនឹងទៅរកមើលសុភមង្គលរបស់ខ្ញុំ ... "

ស្ទើរតែទាំងអស់នៃកំណាព្យរបស់នាងត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង Shakhmatovo ពួកគេត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយភាពទាក់ទាញនៃទេសភាពតែមួយគត់នៃកណ្តាលនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ផ្កាលីឡាក់ Shakhmatovskaya និងឧទ្យាន Cheskhmatovsky មានជីវិតនៅក្នុងបន្ទាត់ទាំងនេះ។ Ekaterina Andreevna Beketova ក៏ជាសិល្បករដ៏ល្អម្នាក់ផងដែរ។ ក្នុង​ចំណោម​ឯកសារ​របស់​នាង គំនូរ​អុក​ជា​ច្រើន​ដែល​ធ្វើ​ជា​ពណ៌​ទឹក និង​ខ្មៅ​ដៃ​ពណ៌ ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក។ នៅលើមួយក្នុងចំណោមពួកគេមានផ្ទះ Beketov តូចមួយដែលលង់ទឹកនៅក្នុងគុម្ពោតលីឡា។

"Lilac" គឺជាគុជដ៏មានតម្លៃបំផុតមួយនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Rachmaninov ។ តន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនានេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយធម្មជាតិពិសេស និងភាពសាមញ្ញ ដែលជាការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀង និងរូបភាពនៃធម្មជាតិ ដែលបង្ហាញតាមរយៈធាតុតន្ត្រី និងរូបភាពដ៏ស្រទន់។ សាច់ភ្លេង​ទាំង​មូល​នៃ​មនោសញ្ចេតនា​គឺ​មាន​ភាព​ស្រណុក​ស្រួល​និង​ភ្លេង។
អ្នកសំដែងដំបូងនៃមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov គឺតារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ Nadezhda Ivanovna Zabela ។

"Lilac" គឺជាមនោសញ្ចេតនាដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានគំនិតត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninov ។ តន្ត្រី​នៃ​ការងារ​នេះ​គឺ​ជា​ធម្មជាតិ​និង​សាមញ្ញ​, សម្គាល់​ដោយ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​អារម្មណ៍​អត្ថបទ​ចម្រៀង​និង​រូបភាព​នៃ​ធម្មជាតិ​។ សាច់ភ្លេង​ទាំង​មូល​នៃ​មនោសញ្ចេតនា​គឺ​មាន​ភាព​ស្រណុក​ស្រួល​និង​ភ្លេង។ ស្ងប់ស្ងាត់, ច្រៀង-song ឃ្លាសំនៀងធម្មជាតិធ្វើតាមមួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀត។

មនោសញ្ចេតនា "កុំច្រៀង សម្រស់នៅពីមុខខ្ញុំ" ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវបទចម្រៀង និងធាតុដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គឺជាស្នាដៃពិតនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Rachmaninov ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃការងារ សោកសៅ និងសោកសៅ លេចឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងការណែនាំព្យាណូជាបទភ្លេងបទចម្រៀងដែលបានបញ្ចប់។ A ម្តងហើយម្តងទៀតដោយឯកតោភាគីនៅក្នុងបាស ចលនាចុះក្រោម chromatically នៃសំឡេងកណ្តាល រួមជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរចម្រុះពណ៌នៃភាពចុះសម្រុងគ្នា ផ្តល់ឱ្យរូបភាពតន្ត្រីនៃការណែនាំនូវរសជាតិបូព៌ា។ ចំណុចកំពូលនៃមនោសញ្ចេតនា កើតឡើងក្នុងប្រយោគទី៣ ហើយគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ថា ក្នុងកិច្ចការនេះមានចំណុចកំពូលទីពីរ ក្នុងការសូត្រឡើងវិញ។

"ទឹកនិទាឃរដូវ" (ចំពោះពាក្យរបស់ F. I. Tyutchev) គឺជាមនោសញ្ចេតនាដែលទាក់ទងនឹងស្នាដៃនិពន្ធបទភ្លេងនិងទេសភាពរបស់ Rachmaninov និងបង្ហាញរូបភាពនៃនិទាឃរដូវរុស្ស៊ី។ ផ្នែកសំលេងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគំនូរដែលបង្កើតឡើងនៅលើសម្លេងនៃ triad ដ៏សំខាន់ ឃ្លាកើនឡើងដែលបញ្ចប់ដោយការលោតដ៏ស្វាហាប់។ ផ្នែកព្យាណូមានអត្ថន័យខ្លាំងណាស់ ហើយដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតអារម្មណ៍ដែលបញ្ជាក់ពីជីវិតទាំងមូលនៃការងារ។

រូបភាពតន្ត្រីនៃទឹកនិទាឃរដូវពីមនោសញ្ចេតនា "ទឹកនិទាឃរដូវ" ដោយ S. V. Rachmaninov

ប្រលោមលោក "រាត្រីសោកសៅ" (ចំពោះពាក្យរបស់ I. A. Bunin) គឺជាប្រភេទថ្មីនៃឥស្សរជនរុស្ស៊ី។ អវត្ដមាននៃទម្រង់ strophic ប្រពៃណីសម្រាប់ប្រភេទ elegy ការណែនាំនៃសម្ភារៈប្រធានបទថ្មីនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលនៃមនោសញ្ចេតនា និងបទបង្ហាញ recitative ណែនាំចូលទៅក្នុងវានូវសញ្ញាមួយចំនួននៃ monologue សំលេង។ ទម្រង់តន្ត្រីនៃការងារនេះក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរដែលអាចកំណត់ថាជាបីផ្នែកទោះបីជាផ្នែកនីមួយៗមិនលើសពីប្រយោគក៏ដោយ។ មនោសញ្ចេតនាគឺផ្អែកលើការវិវឌ្ឍន៍នៃភ្លេងពីរ ដែលមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងផ្នែកសំលេង និងមួយទៀតនៅក្នុងផ្នែកព្យាណូ។

បញ្ចប់រឿងអំពី Rachmaninoff ដែលជាអ្នកដឹកនាំឆ្នើម អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 20 វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ី។ ស្នាដៃព្យាណូ សំលេង និងស៊ីមហ្វូនិកដ៏ល្អបំផុតត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងមូលនិធិមាសនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីបុរាណ។

Mechislav Karlovich

អ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញ អ្នកដឹកនាំ អ្នកលេងវីយូឡុង Mieczyslaw Karlovich កើតនៅឆ្នាំ 1876 ក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីករ។ ឪពុក​របស់គាត់​ជា​និស្សិត​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា Cello នៃ​មន្ទីរ​អភិរក្ស​ទីក្រុង​ប្រ៊ុចសែល ហើយ​ម្តាយ​របស់គាត់​ជា​អ្នកចម្រៀង និង​អ្នកលេង​ព្យ៉ា​ណូ​។ Mieczysław បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីនៅអាយុ 5 ឆ្នាំ។ ពីឆ្នាំ 1889 ដល់ឆ្នាំ 1895 គាត់បានសិក្សាជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុង S. Bartsevich និង Z. Noskovsky (ភាពចុះសម្រុងគ្នា) ក្រោយមក ពេលនៅទីក្រុង Berlin គាត់បានរៀនជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុង និងអ្នកនិពន្ធ G. Urban ។

Karlovich គឺជាជនរួមជាតិដំបូងគេដែលដឹកនាំការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់ដើម្បីបង្កើតតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក។ ជាក់ស្តែងមិនមានទំនៀមទម្លាប់ជាតិនៅក្នុងតំបន់នេះទេ ចាប់តាំងពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញនៃសតវត្សទី 19 ចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងលើប្រភេទព្យាណូ (F. Chopin) វីយូឡុង (G. Wieniawski) និងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា (S. Moniuszko) ហើយស្នាដៃវង់ភ្លេងនីមួយៗគឺមានតែ បោះជំហានឆ្ពោះទៅរកការលេចចេញនៃសាលា symphony ប៉ូឡូញ ("រឿងនិទាន" ដោយ Moniuszko) ។

នៅឆ្នាំ 1901 លោក Karlovich បានត្រឡប់ពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 គាត់បានសរសេរស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់ រួមទាំងការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង "Century Songs" និង "Lithuanian Rhapsody" ។ បន្ថែមពីលើការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានចូលរួមក្នុងការសម្តែង និងសកម្មភាពសង្គមយ៉ាងសកម្ម។

ទោះបីជាស្នាដៃរបស់ Karlovich ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនក៏ដោយ តន្ត្រីរបស់គាត់ធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់របស់វា។ កំណាព្យនៃនិមិត្តសញ្ញាមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើអ្នកនិពន្ធ។ លក្ខណៈពិសេសនៃសោភ័ណភាពនិមិត្តសញ្ញាគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងមតិយោបល់ដែលអមជាមួយនឹងពិន្ទុនៃការងារកម្មវិធីរបស់តន្ត្រីករមួយចំនួន។ ប៉ុន្តែមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិបែបទំនើបមិនបានទាក់ទាញ Karlovich ទេ ហេតុដូច្នេះហើយនិន្នាការចុងក្រោយបំផុតនៃសិល្បៈនៃវេននៃសតវត្សទី 19 - ទី 20 ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងតែនៅក្នុងការជ្រើសរើសប្លង់ និងប្រធានបទនៃស្នាដៃរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ តន្ត្រីដ៏ស្រើបស្រាល និងស្រឡះស្រឡះ ស្រឡះស្រឡះ និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីប្រជាប្រិយនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងប៉ូឡូញ។

ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើនរបស់ Karlovich ។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​មាន​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​វីយូឡុង និង​វង់ភ្លេង​របស់​គាត់ (1902) ដែល​មាន​មនោសញ្ចេតនា និង​រំជួល​ចិត្ត។ ចំណាប់អារម្មណ៍នៃកម្លាំង និងភាពស្រស់ស្អាតនៃយុវវ័យត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្នែកទាំងបីរបស់វា (Allegro moderato, ស្នេហា និងចុងក្រោយ)។ ការប្រគុំតន្ត្រីនេះបានក្លាយជាស្នាដៃដែលមានសុទិដ្ឋិនិយមបំផុត និងជួយជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ទិដ្ឋភាពដ៏ទាក់ទាញបំផុតនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងគឺភាពសម្បូរបែបនៃភ្លេង និងលក្ខណៈនៃភាពស្រទន់នៃតន្ត្រីស្លាវីសុទ្ធសាធ។ សមត្ថភាពក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានូវការបញ្ចេញមតិ និងគុណធម៌នាំឱ្យការងាររបស់ Karlovich ខិតទៅជិតស្នាដៃរបស់ P. Tchaikovsky ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការងាររបស់តន្ត្រីករបង្ហាញថាគាត់គឺជាអ្នកស្នងតំណែងដ៏សក្តិសមទៅនឹងប្រពៃណីដ៏មានគុណធម៌នៃសិល្បៈវីយូឡុងប៉ូឡូញ ដែលធ្វើឲ្យមនុស្សសម័យរបស់ G. Wieniawski រីករាយ។ ក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិនៃការប្រគុំតន្ត្រីដែលសរសេរដោយ Karlovich មានគុណសម្បត្តិដូចជាការបន្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់ ភាពឆបគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃផ្នែកទោល និងវង់ភ្លេង។ លើសពីនេះទៀតការងារនេះបង្ហាញពីចំណេះដឹងដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ Karlovich អំពីសមត្ថភាពបច្ចេកទេសនិងការបញ្ចេញមតិទាំងអស់នៃឧបករណ៍ដូចជាវីយូឡុងទោះបីជាវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលក៏ដោយ: តន្ត្រីករគឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យដែលបានបញ្ចប់វគ្គសិក្សាដោយជោគជ័យនៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សនិងបានសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី Tchaikovsky យ៉ាងអស្ចារ្យ។ នៅការប្រឡងចុងក្រោយ។

ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Karlovich ក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រភេទនៃកំណាព្យ symphonic ។ «រលកត្រឡប់មកវិញ» (ឆ្នាំ 1904) ដែលបានសរសេរក្នុងស្មារតីនៃនិមិត្តសញ្ញា ប្រាប់អំពីបទពិសោធន៍របស់បុរសម្នាក់ដែលមានចំនួនថ្ងៃ ប៉ុន្តែការចងចាំអំពីសុភមង្គលពីមុនរបស់គាត់នៅតែបន្តធ្វើឱ្យគាត់រំភើប។ បទចម្រៀង "Century Songs" ដែលបង្កើតដោយអ្នកតែងក្នុងឆ្នាំ 1904-1906 ក៏ត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍សោកសៅផងដែរ។ វា​មាន​បី​ផ្នែក​គឺ "ចម្រៀង​នៃ​ការ​ចង់​ចាស់​" "ចម្រៀង​នៃ​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​និង​សេចក្ដី​ស្លាប់​" "ចម្រៀង​នៃ​អត្ថិភាព​ជា​សកល​" ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1907 កំណាព្យផ្សេងទៀតបានបង្ហាញខ្លួន - "Stanislav និង Anna" ។ ការងារនេះភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងអារម្មណ៍ និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃវង់ភ្លេង។

វាគួរតែត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ផងដែរថាការងាររបស់ Karlovich "Lithuanian Rhapsody" (1906) ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធបានប្រែទៅជារឿងព្រេងលីទុយអានីនិងបេឡារុស្ស។ ភាពហ្មត់ចត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពទន់ភ្លន់នៃការបង្ហាញលក្ខណៈនៃបទភ្លេងប្រជាប្រិយ ការលាតត្រដាងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃរូបភាពកំណាព្យ - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់ rhapsody ពិតជាមានមន្តស្នេហ៍។

ទោះបីជា Karlovich រស់នៅក្នុងជីវិតខ្លីក៏ដោយ (ក្នុងឆ្នាំ 1909 អ្នកនិពន្ធអាយុសាមសិបពីរឆ្នាំបានស្លាប់ដោយកប់នៅក្នុងផ្ទាំងទឹកកកនៅ Tatras) សារៈសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃតន្ត្រីប៉ូឡូញគឺអស្ចារ្យណាស់។

បេឡា បាតុក

Béla Bartók ដែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិហុងគ្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុត ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សទី 20 បានកើតនៅឆ្នាំ 1881 នៅ Nagyszentmiklos (ឥឡូវនេះ Synnikolaul Mare) ក្នុងប្រទេសរ៉ូម៉ានី។ ឪពុក​គាត់​ជា​នាយក​សាលា​កសិកម្ម ហើយ​ម្ដាយ​គាត់​ជា​គ្រូបង្រៀន។ នាងបានកត់សម្គាល់ពីសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់កូនប្រុសនាង បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមេរៀនដំបូងរបស់គាត់ក្នុងការលេងព្យាណូ។ បន្ទាប់មកក្មេងប្រុសនេះបានសិក្សាជាមួយតន្រ្តីករល្បីឈ្មោះ F. Kersch និង L. Erkel ហើយនៅឆ្នាំ 1899 គាត់បានចូលរៀននៅ Liszt Academy ក្នុងទីក្រុង Budapest ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើនជំនាញលេងព្យាណូរបស់គាត់ និងសិក្សាទ្រឹស្តីនៃការតែងនិពន្ធ។

បេឡា បាតុក

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីបណ្ឌិត្យសភានៅឆ្នាំ 1903 លោក Bartok បានងាកទៅរកសិល្បៈប្រជាប្រិយហុងគ្រី ហើយបានបន្តដំណើរទៅកាន់តំបន់ដាច់ស្រយាលហុងគ្រី រ៉ូម៉ានី និងស្លូវ៉ាគី ជាកន្លែងដែលគាត់បានថតបទភ្លេងបុរាណ។ ក្រោយមកគាត់បានប្រើរឿងព្រេងនិទានម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1904 ការងារសំខាន់ដំបូងរបស់Bartókគឺកំណាព្យ symphonic Kossuth ត្រូវបានអនុវត្ត។ បន្ថែមពីលើវា មកដល់ពេលនេះ គាត់បាននិពន្ធបទភ្លេងពិណពាទ្យ ខ្សែអក្សរ និងឈុតវង់ភ្លេងជាច្រើន។ នៅឆ្នាំ 1911 អ្នកនិពន្ធបានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Castle of Duke Bluebeard" ដែលគាត់អាចបញ្ចប់បានតែនៅឆ្នាំ 1918 នៅពេលដែលរបាំបាឡេ "The Wooden Prince" ត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយ។ បន្ទាប់ពីមួយរយៈក្រោយមករបាំបាឡេបន្ទាប់លេចឡើង - "ភាសាចិនកុកងឺដ៏អស្ចារ្យ" ។

Bartok មិន​កំណត់​ខ្លួន​គាត់​ត្រឹម​តែ​ការ​តែង និង​សម្តែង​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ម្នាក់​ប៉ុណ្ណោះ។ គាត់ដើរលេងនៅទីក្រុងធំៗជាច្រើននៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក រួមទាំងទីក្រុងមូស្គូ និងលីងរ៉ាត។

នៅឆ្នាំ 1907 Bartok បានក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យផ្នែកព្យាណូនៅ Liszt Academy of Music ។ នៅឆ្នាំ 1934 គាត់បានឈប់បង្រៀន ហើយផ្តោតទាំងស្រុងលើការងារស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យប្រជាប្រិយ និងជនជាតិភាគតិច។ នៅដើមសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជីវិតនៅបរទេសគឺលំបាកខ្លាំងណាស់៖ Bartok ឯកោណាស់ នៅទីនេះគាត់មិនមានមិត្តភក្តិ ឬអ្នកគាំទ្រទេ។ នៅឆ្នាំ 1945 គាត់បានស្លាប់នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យរដ្ឋញូវយ៉កសម្រាប់ជនក្រីក្រ។

បេតិកភណ្ឌនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ បន្ថែមលើស្នាដៃទាំងនេះ ក៏ត្រូវបានតំណាងដោយ cantatas ពីរគឺ symphony តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែអក្សរ ការ percussion និង celesta ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វង់តន្រ្តី ព្យាណូបី វីយូឡុងពីរ និង viola concertos បន្ទប់ឧបករណ៍ភ្លេង និងព្យាណូជាច្រើន ក្រុមចម្រៀង វដ្តចម្រៀងសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ។ Bar-tok ក៏ជាម្ចាស់ស្នាដៃវិទ្យាសាស្ត្រជាច្រើនលើរឿងព្រេងនិទានផងដែរ។

លោក Carl Orff

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ អ្នកដឹកនាំរឿង គ្រូបង្រៀន Carl Orff កើតនៅឆ្នាំ 1895 នៅទីក្រុង Munich ។ នៅអាយុ 5 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូ សែលឡូ និងសរីរាង្គ។ ក្រោយមកគាត់បានសិក្សាតន្ត្រីនៅ Munich Academy of Music ដែលអ្នកណែនាំរបស់គាត់គឺ A. Beer-Walbrunn និង P. Zilcher ។ ក្រោយមក អ័រហ្វ បានយកមេរៀនពីប៉ូលីហ្វូនដ៏ល្បីល្បាញ G. Kaminsky ។

ពីឆ្នាំ 1915 ដល់ឆ្នាំ 1919 Orff គឺជាអ្នកដឹកនាំនៅទីក្រុង Munich, Mannheim និង Darmstadt ។ នៅបណ្ឌិតសភាតន្ត្រីទីក្រុង Munich គាត់បានកាន់តំណែងជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកតែងនិពន្ធ។

នៅឆ្នាំ 1924 តន្ត្រីករគឺស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកបង្កើតសាលាតន្ត្រីនៅ Günteshul ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតប្រព័ន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការអប់រំមនុស្សជំនាន់ក្រោយតាមរយៈតន្ត្រី ការរាំ និងលំហាត់កាយសម្ព័ន្ធ។ Orff គឺជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅសិក្សាដ៏ល្បីល្បាញសម្រាប់សាលារៀន។ គាត់បានបង្កើតស្នាដៃមួយចំនួនសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងកុមារ និងឧបករណ៍គោះ។

វិស័យមួយផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាពរបស់ Orff គឺដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Bach Society ។ នៅឆ្នាំ 1955 អ្នកនិពន្ធបានទទួលសញ្ញាបត្របណ្ឌិតកិត្តិយសពីសាកលវិទ្យាល័យ Tübingen ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់អ័រហ្វហ្វគឺ កាតាតាបីដំណាក់កាល (Carmina Burana, Catulli Carmina, Triumph of Aphrodite) ស្នាដៃតន្ត្រី និងរឿងល្ខោន (Moon, Clever Woman, Bernuerin)។ គុណសម្បត្តិចម្បងរបស់ពួកគេគឺការអនុវត្តជាក់ស្តែង និងការបញ្ចេញមតិនៃតន្ត្រីចម្រៀង។ ឧទាហរណ៍ បែប​នោះ​គឺ Cantata “Carmina Burana” (1936) ដែល​មាន​ចំណង​ជើង​រង​ដែល​មាន​ន័យ​ថា​៖ “ចម្រៀង​ខាង​លោកិយ​សម្រាប់​អ្នក​លេង​ភ្លេង និង​ក្រុម​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ឧបករណ៍​អម​ជាមួយ​នឹង​ទិដ្ឋភាព​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត។

ការងារនេះត្រូវបានផ្អែកលើអត្ថបទដែលបានយកដោយអ្នកនិពន្ធពីការប្រមូលបទចម្រៀងបុរាណ "Carmina Burana" ដែលបានចងក្រងនៅសតវត្សទី 13 ហើយបានរកឃើញថ្ងៃនេះនៅក្នុងឃ្លាំងនៃវត្តអារាមមួយនៃទីក្រុង Bavaria ។ ចម្រៀង​ដ៏​រីករាយ និង​រីករាយ ឬ​ពោរពេញ​ដោយ​បទ​ហួសចិត្ត​ទាំងនេះ ត្រូវបាន​និពន្ធ​ឡើង​ដោយ​សិស្សសាលា ព្រះសង្ឃ សិប្បករ និង​កសិករ​។ ដោយស្ទាត់ជំនាញដោយប្រើសម្លេងនៃបទភ្លេងចាស់ Orff ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវសំឡេងថ្មី និងបង្ហាញពីភាពខុសប្លែកគ្នានៃលទ្ធភាពនៃការបកស្រាយដើមនៃ diatonics ។ វង់ភ្លេង cantata ដែល​អ្នក​តែង​បាន​បន្ថែម​ព្យាណូ​ពីរ និង​ឧបករណ៍​គោះ​ផ្សេងៗ ក៏​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ដែរ។

ថ្វីត្បិតតែកាតាតាប្រាប់ថាមនុស្សម្នាក់មិនអាចទប់ទល់នឹងជោគវាសនាបាន ហើយជីវិតរបស់គាត់អាស្រ័យលើវេននៃសំណាងក៏ដោយ តន្ត្រីរបស់វាស្រស់ និងស្វាហាប់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល បង្កើតអារម្មណ៍រីករាយ និងភ្លឺស្វាងនៅក្នុងអ្នកស្តាប់។ Orff ណែនាំចូលទៅក្នុង cantata មិនត្រឹមតែសំឡេងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានបំណែកនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយផងដែរប៉ុន្តែការងាររបស់គាត់មិនប្រែទៅជារចនាប័ទ្មទេ។

ការបញ្ចេញមតិ និងថាមពលធាតុនៃ "Carmina Burana" សម្គាល់វាដោយអនុគ្រោះពី "Carmina Catulli" (1943) និង "The Triumph of Aphrodite" (1951) ដែលបានសរសេរទៅកាន់ពាក្យរបស់ Catullus, Sappho និង Euripides ប៉ុន្តែ cantatas ទាំងនេះក៏មានភាពទាក់ទាញជាច្រើនផងដែរ។ និងទំព័ររស់រវើក។

ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​លើ​ឆាក​រឿង "Clever Girl" (1942) ដែល​មាន​មូលដ្ឋាន​លើ​រឿងនិទាន​របស់ Brothers Grimm គឺ​ជា​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង ដែល​ជា​ការងារ​ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​លេងសើច​ដ៏រស់រវើក​ក្នុង​ស្មារតី​នៃ​ការ​សម្តែង​បែប​ជ្រុលនិយម។

Carl Orff បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1982 ។

Igor Fedorovich Stravinsky

តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 គឺ Igor Stravinsky កើតនៅឆ្នាំ 1882 នៅ Oranienbaum ជិត St. ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ F. I. Stravinsky គឺជាអ្នកចម្រៀង និងជាអ្នកលេងភ្លេងនៃមហោស្រព Mariinsky Imperial ។

Igor Fedorovich Stravinsky

ក្មេងប្រុសបានបង្ហាញសមត្ថភាពតន្ត្រីតាំងពីដំបូង។ នៅអាយុ 9 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូដំបូងពី Snetkova ហើយបន្ទាប់មកពី Kashperova ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Stravinsky មិនបានទទួលការអប់រំតន្ត្រីអាជីពទេហើយនៅអាយុ 18 ឆ្នាំតាមការទទូចរបស់ឪពុកម្តាយគាត់បានចូលមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃសាកលវិទ្យាល័យ St. ប៉ុន្តែការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីមិនបានធ្លាក់ចុះទេ ហើយគាត់បានលះបង់ពេលវេលាទំនេររបស់គាត់ទាំងអស់ដើម្បីសិក្សាមុខវិជ្ជាទ្រឹស្តីតន្ត្រី។

ពីរឆ្នាំបន្ទាប់ពីនេះដោយដឹងថាគាត់ត្រូវការដំបូន្មានប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ Stravinsky បានងាកទៅរក Rimsky-Korsakov ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមេរៀនឯកជនក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1903 - 1905 ហើយថែមទាំងបានផ្តល់ជំនួយចាំបាច់ដល់សិស្សរបស់គាត់រហូតដល់គាត់ស្លាប់។

ស្នាដៃដំបូងរបស់ Stravinsky ដែលត្រូវបានសរសេរក្រោមការដឹកនាំរបស់ Rimsky-Korsakov គឺជាបំណែកព្យាណូជាច្រើនដែលជា cantata សម្រាប់ខួបលើកទី 60 នៃ Rimsky-Korsakov ដែលជាឈុតសម្រាប់សំលេងនិងវង់តន្រ្តី "The Faun and the Shepherdess" ដែលជាបទភ្លេងនៅក្នុង E-flat Major ។ និង Scherzo Fantastique ។ Diaghilev មានវត្តមាននៅឯការបញ្ចាំងភាពយន្តចុងក្រោយ។ ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ពីទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង គាត់បានបញ្ជាឱ្យគាត់សម្តែងរបាំបាឡេនៅឯ Russian Seasons ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ លទ្ធផលគឺ The Firebird (1910) បន្ទាប់មក Petrushka (1911) និងសូម្បីតែក្រោយមក The Rite of Spring (1913)។ ការតែងនិពន្ធទាំងនេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពគួរសមក្នុងចំណោមអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី និងបានគ្របដណ្តប់ឈ្មោះអ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេជាមួយនឹងកិត្តិនាមពិភពលោក។

នៅពេលនោះ Stravinsky បានផ្លាស់ប្តូរការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយនឹងការធ្វើដំណើរទៅប៉ារីស។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1914 ពោលគឺភ្លាមៗមុនពេលផ្ទុះសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 អ្នកនិពន្ធបានទៅប្រទេសស្វីសដែលដោយសារតែការផ្ទុះនៃអរិភាពគាត់ត្រូវស្នាក់នៅរហូតដល់ឆ្នាំ 1918 ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសនេះ Stravinsky បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Nightingale (1914) រឿងរបស់ទាហាន (1918) ដែលគាត់ផ្ទាល់បានកំណត់ថាជា "រឿងនិទានរបស់ទាហានដែលរត់គេចខ្លួននិងអារក្សអាន លេង និងរាំ" ។

អ្នកនិពន្ធមិនចង់ត្រលប់ទៅរុស្ស៊ីដែលបានក្លាយជាសូវៀតទេហើយបានផ្លាស់ទៅប៉ារីសជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅរហូតដល់ឆ្នាំ 1940 ។ នៅឆ្នាំ 1919 គាត់បានទទួលការបញ្ជាទិញថ្មីពី Diaghilev ដែលជាការស្នើសុំឱ្យ Stravinsky បំពេញផ្នែកតន្ត្រីនៃរបាំបាឡេ "Pulcinella" ដោយផ្អែកលើតន្ត្រីរបស់ Pergolesi ។

បន្តិចក្រោយមក ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Stravinsky "The Moor" (ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Pushkin "The Little House in Kolomna") និង "Oedipus Rex" ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំង។ ការលេចឡើងនៃក្រោយមកបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ - neoclassical ដែលជំនួសការងាររបស់គាត់នៅក្នុងប្រពៃណីរុស្ស៊ីសុទ្ធសាធ។

នៅឆ្នាំ 1924 Stravinsky បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដោយសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់សម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តីខ្យល់ដែលដឹកនាំដោយ Koussevitzky ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក Stravinsky បានសាកល្បងខ្លួនឯងជាអ្នកដឹកនាំ។ ពេលទំនេរ គាត់តែងភ្លេងសម្រាប់ល្ខោន ហើយក៏ងាកទៅរកប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀត៖ គាត់សរសេរបទភ្លេងសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្យល់ ឈុតសម្រាប់វង់តន្រ្តី ព្យាណូ និងស្នាដៃសំលេង។ មិនយូរប៉ុន្មាន របាំបាឡេរបស់ Stravinsky "Apollo Musagete", "The Fairy's Kiss" និង Symphony of Psalms ដ៏ល្បីល្បាញដោយផ្អែកលើអត្ថបទឡាតាំងនៃគម្ពីរសញ្ញាចាស់ក៏បានលេចចេញមកផងដែរ។

ការចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលេចឡើងនៃស្នាដៃបែបនេះដោយអ្នកនិពន្ធជាការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង និងការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូពីរ។ នៅឆ្នាំ 1933 - 1934 Stravinsky ដែលត្រូវបានចាត់តាំងដោយអ្នករាំដ៏ល្បីល្បាញ Ida Rubinstein រួមជាមួយ A. Gide បាននិពន្ធបទភ្លេង "Persephone" ។ បន្ទាប់មកគាត់បានសម្រេចចិត្តទទួលយកសញ្ជាតិបារាំង ដែលជាលទ្ធផលដែលខ្សែស្រលាយដែលនៅតែភ្ជាប់គាត់ជាមួយមាតុភូមិរបស់គាត់ត្រូវបានខូច។ ក្នុងអំឡុងពេលដូចគ្នា សៀវភៅជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ "Chronicle of My Life" ត្រូវបានបោះពុម្ព។

នៅឆ្នាំ 1936 Stravinsky បានធ្វើដំណើរទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។ មហោស្រព Metropolitan កំពុងរៀបចំការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៃរបាំបាឡេ A Game of Cards របស់គាត់ ហើយគាត់ផ្ទាល់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅលើការប្រគុំតន្ត្រី Dumbarton Oaks ដែលបានសម្តែងនៅឆ្នាំ 1938 នៅក្នុងផ្ទះរបស់អតិថិជនដែលជាប្តីប្រពន្ធ Bliss ។ នៅឆ្នាំដដែលនោះ គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់ជាច្រើនដល់និស្សិតនៅសាកលវិទ្យាល័យ Harvard ។

ឆ្នាំ 1940 ត្រូវបានសម្គាល់សម្រាប់ Stravinsky ដោយនិយាយថាលាទៅប្រទេសបារាំងហើយផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកសម្រាប់លំនៅដ្ឋានអចិន្ត្រៃយ៍។ ឥឡូវនេះ ពេលខ្លះគាត់បានធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុប ជាកន្លែងដែលគាត់សម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំ។ នៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានប្រារព្ធខួបលើកទី 80 របស់គាត់យ៉ាងឱឡារិកបន្ទាប់ពីនោះទីបំផុតគាត់បានសម្រេចចិត្តទៅលេងសហភាពសូវៀត។ គាត់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូនិងលីងរ៉ាតហើយបន្ទាប់មកត្រឡប់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកវិញ។ បន្ទាប់ពីប្រាំឆ្នាំទៀត គាត់បានបញ្ចប់ការសម្តែងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែនៅតែបន្តធ្វើការជាអ្នកតែង។ ជីវិតរបស់គាត់បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1971 នៅទីក្រុងញូវយ៉ក។

L. Bakst ។ ការរចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់របាំបាឡេរបស់ I. F. Stravinsky "The Firebird"

បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Stravinsky បន្ថែមលើស្នាដៃដែលបានរៀបរាប់ខាងលើរួមមានល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Rake's Progress" ដោយផ្អែកលើការឆ្លាក់ជាបន្តបន្ទាប់ដោយ J. Hogarth (1571) របាំបាឡេ "Orpheus" (1948) "The Cage" (1951) ។ និង "Agon" (1957) បទ "In C" និង "In Three Movements" ការប្រគុំតន្ត្រី ebony សម្រាប់ទោល clarinet និងក្រុមភ្លេង "Our Father" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង capella "Sacred Hymn in Praise of the Name of St. Mark ", "ការទួញសោករបស់ព្យាការីយេរេមា", cantata "សេចក្ដីអធិប្បាយ រឿងប្រៀបប្រដូច និងការអធិស្ឋាន", "ការសូត្រធម៌បុណ្យសព", មួយចំនួនធំនៃរឿងភាគតូចជាង។

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែល Stravinsky មិនមានស្ទីលជាក់លាក់នៃការសរសេរតន្ត្រីទេស្ទីលនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរដែលជាមូលហេតុដែលគាត់ត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថា chameleon ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រាល់ស្នាដៃរបស់គាត់គឺជាឧទាហរណ៍នៃភាពស្ទាត់ជំនាញពិតប្រាកដ។

Alfredo Casella

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នករិះគន់តន្ត្រី និងជាគ្រូបង្រៀន Alfredo Casella កើតនៅឆ្នាំ 1883 ។ គាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីរបស់គាត់នៅ Paris Conservatory ។ គាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធក្រោមការណែនាំរបស់ G. Fauré, ព្យាណូ - L. Diemer ។ ការបង្កើតរចនាប័ទ្មរបស់គាត់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយតន្ត្រីបារាំងការងាររបស់ R. Strauss ក៏ដូចជាអ្នកស្គាល់គ្នារបស់គាត់ជាមួយ G. Mahler ។ ស្នាដៃដំបូងរបស់ Casella ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ symphonic rhapsody "អ៊ីតាលី" ដែលសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1909 ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការបង្ហាញរូបភាពនៃជីវិតនៅ Naples និង Sicily ។ អ្នកនិពន្ធបានរួមបញ្ចូលបទភ្លេងប្រជាប្រិយនៅក្នុងពិន្ទុនៃការងារនេះ ដែលបង្ហាញក្នុងវង់ភ្លេងដែលគួរពិចារណា។

ពីឆ្នាំ 1912 ដល់ឆ្នាំ 1915 Casella គឺជាអ្នកដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៅ Trocadéro Hall ។ ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ដូច​គ្នា​នេះ លោក​បាន​បង្រៀន​ព្យាណូ​នៅ​មន្ទីរ​អភិរក្ស​ប៉ារីស។

នៅឆ្នាំ 1915 អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូមជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យព្យាណូនៅបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៃសាន់តា Cecilia ។ គាត់បានទៅលេងទីក្រុងជាច្រើននៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិកជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី។

ឈុតរបស់ Casella "ទំព័រនៃសង្គ្រាម" (1918) ដែលឧទ្ទិសដល់ព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មនៃសម័យរបស់យើងបានបង្ហាញខ្លួននៅទីក្រុងរ៉ូម។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ទំនោរ neoclassical ដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់តិចតួចនៅក្នុងការងារពីមុនរបស់តន្ត្រីករបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ពួកគេត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ជាពិសេសនៅក្នុង partita សម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តី (1925) ដែលជាកន្លែងដែលបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ constructivism មកដល់មុន។ ដូចអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើននៅសម័យនោះ Casella តែងតែងាកទៅរកប្រពៃណីនៃតន្ត្រីអ៊ីតាលីបុរាណ។ ភាគច្រើនគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17 - 18 ជាពិសេសស្នាដៃរបស់ A. Vivaldi និង A. Scarlatti ។ តន្ត្រីករក៏ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយស្នាដៃរបស់ G. Rossini និង A. Paganini ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Casella ចំណាប់អារម្មណ៍លើវត្ថុបុរាណត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាចង់ប្រើមធ្យោបាយបង្ហាញនៃសិល្បៈតន្ត្រីសម័យទំនើប ដែលត្រូវបានគិតឡើងវិញដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងស្នាដៃទ្រឹស្តីរបស់គាត់ ("ការវិវត្តន៍នៃតន្ត្រីនៅក្នុងពន្លឺនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងចង្វាក់" ឆ្នាំ 1918; "ពហុកោណនិងភាពធុញថប់") ។ សិល្បៈប្រជាប្រិយក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។ ធាតុនៃរឿងព្រេងនិទានអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Casella ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ (ឆ្នាំ 1927) ក៏ដូចជាឈុត "Scarlattiana" សម្រាប់ព្យាណូនិងឧបករណ៍ខ្សែចំនួន 32 (1926) និង "Paganiniana" (1942) ដែលជាការសម្របសម្រួលដោយឥតគិតថ្លៃរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញ។ នៃសិល្បៈតន្ត្រីអ៊ីតាលី។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ ក៏ដូចជានៅក្នុង partita ដែលបានរៀបរាប់រួចហើយសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី Casella ប្រែទៅជា neoclassicism ។ ទំនោរ Neoclassical ក៏មានអារម្មណ៍នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែ, ព្យាណូ, timpani និង percussion (1943) ។ ការប្រគុំតន្ត្រីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ក្រុម Basel Chamber Orchestra ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសុខដុមរមនាតាមរចនាសម្ព័ន្ធ និងការរួមផ្សំគ្នានៃប្រភេទរបាំ និងកំណែបុរាណនៃ concerto grosso ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Casella ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់រោងមហោស្រពគឺ "The Snake Woman" (1931) ដែលបង្កប់នូវរូបភាពនៃល្ខោនក្របីអ៊ីតាលី ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Tale of Orpheus" របាំបាឡេ "The Venetian Monastery" (1913) ។ "The Jug" (1924) ។ អ្នកនិពន្ធគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃក្រុមដ៏ឧឡារិក "ដើម្បីសន្តិភាព" (ឆ្នាំ 1944) បទភ្លេងចំនួនបី "Heroic Elegy" (1916) ការប្រគុំតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនាការលេងរួមទាំងដប់មួយសម្រាប់កុមារ។

Casella បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសកម្មក្នុងសកម្មភាពនៃសង្គមអន្តរជាតិនៃតន្ត្រីសហសម័យ។ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធតែងត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងពិធីបុណ្យដែលរៀបចំដោយសង្គមនេះនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗ។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1947 ។

ទោះបីជាស្នាដៃរបស់ Casella មានភាពខុសប្លែកគ្នាក្នុងសារៈសំខាន់របស់ពួកគេក៏ដោយ ក៏តន្ត្រីករដែលបានដើរតួយ៉ាងធំធេងក្នុងការរស់ឡើងវិញនៃប្រពៃណីជាតិ កាន់កាប់កន្លែងដ៏សក្តិសមក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈតន្ត្រីអ៊ីតាលី។

Heitor Vila-Lobos

Heitor Vila-Lobos អ្នកនិពន្ធជនជាតិប្រេស៊ីល អ្នកដឹកនាំរឿង គ្រូបង្រៀន និងជាអ្នកនិពន្ធប្រជាប្រិយ កើតនៅថ្ងៃទី 5 ខែមីនា ឆ្នាំ 1887 នៅទីក្រុង Rio de Janeiro ។ ការទាក់ទាញរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួនយឺតណាស់។ នៅអាយុ 16 ឆ្នាំគាត់បានចាប់អារម្មណ៍លើរឿងព្រេងនិទានហើយបានធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសដោយថតបទចម្រៀងប្រជាប្រិយជាច្រើន។

នៅឆ្នាំ 1923 Vila-Lobos បានទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាផ្នែកតន្ត្រីយ៉ាងឧស្សាហ៍ព្យាយាម។ នៅទីនោះគាត់បានជួប Ravel, Prokofiev និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ មិត្តភាពជាមួយពួកគេបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

ខណៈពេលដែលដឹងថាខ្លួនគាត់ជាអ្នកតែង Vila-Lobos ក៏បានរកពេលវេលាដើម្បីសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំសម្តែង ខណៈពេលដែលដឹកនាំការសម្តែងនូវស្នាដៃរបស់គាត់ និងតន្ត្រីសម័យរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1931 Vila-Lobos ត្រូវបានតែងតាំងជាស្នងការរដ្ឋាភិបាលសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសប្រេស៊ីល។ យើងត្រូវតែផ្តល់ឱ្យគាត់នូវកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់: គាត់បាននាំមកនូវផលប្រយោជន៍ជាច្រើនដល់ប្រទេសរបស់គាត់ដោយការកាន់កាប់មុខតំណែងដ៏សំខាន់បែបនេះ។ Vila-Lobos បានបង្កើតសាលាតន្ត្រី និងស្ទូឌីយោក្រុមចម្រៀងនៅក្នុងទីក្រុងជាច្រើននៃប្រទេសប្រេស៊ីល ហើយបានបង្កើតប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីសម្រាប់កុមារ។ នៅឆ្នាំ 1945 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់ បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីប្រេស៊ីលត្រូវបានបើក ដែលក្នុងនោះគាត់ជាប្រធានាធិបតីអចិន្ត្រៃយ៍។

ទន្ទឹមនឹងការបំពេញភារកិច្ចជាស្នងការ លោក Vila-Lobos បានបន្តដំណើរទេសចរណ៍ និងប្រគុំតន្ត្រីនៅប្រទេសផ្សេងៗដូចជា អាមេរិកខាងត្បូង សហរដ្ឋអាមេរិក ទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ារីស រ៉ូម លីសបោន ជាដើម។វាជាអរគុណដល់គាត់ដែលពិភពលោកបានស្វែងយល់អំពីភាពប្លែកៗ។ តន្ត្រីប្រេស៊ីលដែលអ្នកនិពន្ធតែងតំណាង។

ជីវិតរបស់ Vila Lobos បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1959 នៅទីក្រុង Rio de Janeiro ។ មរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់មានស្នាដៃជាច្រើនដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទផ្សេងៗ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ ជាដំបូងខ្ញុំចង់កត់សម្គាល់នូវល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Aglaya", "Eliza", "Izat", "Malazarte", "Yerma"; operetta "Maddalena"; 15 របាំបាឡេ; oratorios "Vidpura" និង "ចម្រៀងនៃផែនដី"; ឈុតចម្រៀង "ការរកឃើញនៃប្រទេសប្រេស៊ីល"; អភិបូជា; 12 បទភ្លេង; 2 symphoniettes; 18 កំណាព្យ symphonic; ព្យាណូ 5 និង ការប្រគុំតន្ត្រី cello ចំនួន 2 អង្គជំនុំជម្រះ និងឧបករណ៍ព្យាណូ។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ "Brazilian Dunes" សម្រាប់សំលេងជាមួយនឹងក្រុមឧបករណ៍។

Vila-Lobos ក៏ជាម្ចាស់ស្នាដៃចំនួនប្រាំមួយគឺ "ការណែនាំជាក់ស្តែងចំពោះការសិក្សាអំពីប្រជាប្រិយ"។

Boguslav Martinu

អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេក Bohuslav Martinu កើតនៅឆ្នាំ 1890 ។ ការងារសំខាន់ដំបូងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងគឺ "ឆេក Rhapsody" សម្រាប់វង់តន្រ្តី (1918) ។ នៅឆ្នាំ 1923 Martinou បានចាកចេញទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយ A. Roussel ។ ក្រោយ​ពី​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា លោក​បាន​បន្ត​នៅ​ប្រទេស​បារាំង បើ​ទោះ​បី​ជា​លោក​មិន​ដែល​ផ្តាច់​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​ប្រទេស​កំណើត​ក្តី។ និន្នាការថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈមិនបានរំលងគាត់ទេ អ្នកនិពន្ធបានចាប់អារម្មណ៍លើ neoclassicism, jazz ជាដើម។ Martina ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នកស្គាល់គ្នារបស់គាត់ជាមួយ I. Stravinsky និង A. Honegger ។

ប៉ុន្តែបន្តិចម្ដងៗ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់តន្ត្រីករនេះត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងប្រាក ទោះបីជាអ្នកស្តាប់ទាំងអស់មិនទទួលយកការងាររបស់គាត់ក៏ដោយ។ អ្នក​ខ្លះ​ចាត់​ទុក​តន្ត្រី​របស់​គាត់​ខ្លាំង​ពេក ហើយ​ថែម​ទាំង​ហ៊ាន។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Martinou បានបង្ហាញខ្លួន ដែលបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេនៅក្នុងគំនូរឆេក។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានរបាំបាឡេ "Špalicek" (1932) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "លេងអំពីម៉ារី" (1934) និង "ល្ខោនហួសច្រកទ្វារ" (1936) ដោយផ្អែកលើធាតុនៃរឿងព្រេងនិទាន។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗនៃសម័យកាលនេះគឺ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Juliet (1937) និង Double Concerto សម្រាប់វង់ភ្លេងពីរខ្សែ ព្យាណូ និង timpani (1938)។ តន្ត្រី​របស់​ពួកគេ​បាន​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​អារម្មណ៍​ថប់​បារម្ភ​ដែល​បាន​ចាប់​អឺរ៉ុប​នៅ​លើ​កម្រិត​នៃ​សង្រ្គាម​លោក​លើក​ទី​ពីរ។ Martinou បានសរសេរថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានបាត់នៅក្រោមដៃរបស់ខ្ញុំ គំនិតរបស់ខ្ញុំរកមិនឃើញការឆ្លើយតប ឬការគាំទ្រគ្រប់ទីកន្លែង។ ពួកគេ​បាន​បាត់​ខ្លួន​ទៅ​កន្លែង​ណា​មួយ​ដោយ​ភាព​ទទេ​ស្អាត ហាក់​ដូច​ជា​ភាព​ទទេរ​ដែល​កំពុង​តែ​ទាញ​មនុស្ស​ទាំង​អស់​មក​ក្នុង​ខ្លួន​វា»។

អ្នកនិពន្ធបានសរសេរ Libretto សម្រាប់ "Juliet" ខ្លួនឯងដោយងាកទៅរករឿងដោយ J. Neveu ។ សកម្មភាព​នេះ​កើត​ឡើង​ក្នុង​ទីក្រុង​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ ដែល​អ្នក​ស្រុក​មិន​ចាំ​ពី​អតីតកាល​របស់​ខ្លួន ហើយ​មិន​បែងចែក​ការពិត​ពី​រឿង​ប្រឌិត។ Michel ជា​យុវជន​ម្នាក់​កំពុង​ស្វែង​រក​មនុស្ស​ជា​ទី​ស្រឡាញ់​របស់​គាត់​បាន​រក​ឃើញ​ខ្លួន​គាត់​នៅ​ក្នុង​ទីក្រុង​ចម្លែក​មួយ។ គាត់បានរកឃើញក្មេងស្រីនោះ ប៉ុន្តែ Juliet របស់គាត់ដែលបានធ្លាក់នៅក្រោមអំណាចនៃវេទមន្តនៃទីក្រុងនោះ មិនអាចដោះលែងបានទៀតទេ។ មិន​អាច​ចែក​ផ្លូវ​ជាមួយ​មនុស្ស​ជា​ទី​ស្រឡាញ់​របស់​គាត់​បាន​ទេ Michelle នៅ​តែ​នៅ​ក្នុង​ពិភព​ដ៏​ឆ្កួត​មួយ​នេះ​។

សកម្មភាពទាំងមូលនៃ "Juliet" មានឈុតឆាកតូចៗ ផ្នែកសំលេងគឺផ្អែកលើការសូត្រ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានលក្ខណៈពិសេសផ្លូវចិត្ត អ្នកស្តាប់យល់ចិត្តជាមួយតួអង្គដែលរស់នៅក្នុងពិភពអាថ៌កំបាំង។ អារម្មណ៍សិល្បៈដ៏ស្រទន់របស់ Martin ជួយនៅទីនេះ សមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការនាំយកថាមពល និងថាមពលដ៏សំខាន់ទៅក្នុងបរិយាកាសដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គំនិតនៃ "Juliet" ត្រូវបានបង្ហាញដោយពាក្យរបស់អ្នកតែងខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ដែលបានសរសេរថា: "នេះគឺជាការតស៊ូអស់សង្ឃឹមសម្រាប់ការកាន់កាប់របស់អ្វីមួយដែលមានស្ថេរភាពដែលអាចបម្រើជាការគាំទ្រ: ការពិត ការចងចាំ ស្មារតី។ វាគឺជាអ្នកចុងក្រោយដែលប្រែទៅជាខូច ដែលត្រូវបានដាក់ក្នុងស្ថានភាពសោកនាដកម្មដែល Michel ត្រូវប្រយុទ្ធដើម្បីរក្សាស្ថិរភាព និងអនាម័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ប្រសិន​បើ​គាត់​ចូល​មក គាត់​នឹង​នៅ​ក្នុង​លោក​នេះ​ដោយ​គ្មាន​ការ​ចងចាំ គ្មាន​ពេល​វេលា​ជា​រៀង​រហូត»។ នៅក្នុងរូបភាព surreal អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមបង្ហាញពីអារម្មណ៍ពិត និងអារម្មណ៍ដែលលេចឡើងជាលទ្ធផលនៃអស្ថិរភាពនៃស្មារតីឈឺចាប់។ នៅក្នុងនេះ Martin មានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយ B. Bartok និង A. Honegger ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ក៏បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការប្រកាសអាសន្ននៃគ្រោះមហន្តរាយដែលជិតមកដល់។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1941 អ្នកនិពន្ធគឺនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅឆ្នាំ 1953 គាត់បានត្រលប់ទៅអឺរ៉ុបវិញ។ Martinu រស់នៅប្រទេសបារាំង អ៊ីតាលី ស្វីស។ ទោះបីជាគាត់មិនដែលភ្លេចអំពីដើមកំណើតឆេករបស់គាត់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែជាច្រើនឆ្នាំនៃការនៅឆ្ងាយពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់មិនអាចប៉ះពាល់ដល់ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដែលមានលក្ខណៈចម្រុះ និងផ្ទុយគ្នា។ កេរដំណែលរបស់ Martinu តំណាងឱ្យប្រភេទ និងពូជស្ទើរតែទាំងអស់។ តន្ត្រីករមិនដែលដាក់បញ្ចូលប្រព័ន្ធ និងនិន្នាការជាក់លាក់ទេ គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សាភាពឯកោ និងបុគ្គលរបស់គាត់។

ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ម៉ាទីនត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលម្ភៃឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះអ្នកនិពន្ធបាននិពន្ធបទភ្លេងចំនួនប្រាំមួយ "Frescoes ដោយ Piero della Francesca" និង "Parabolas" សម្រាប់វង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ា "Ariadne" និង "Mirandolina" "Greek Passions" ជាដើម។

ម៉ាទីនដំបូងបានងាកទៅរកប្រភេទបទភ្លេងក្នុងវ័យពេញវ័យ។ គាត់បានសរសេរនៅពេលនោះថា "នៅពេលដែលនរណាម្នាក់ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានៃការបង្កើតបទដំបូង គាត់នឹងមានការភ័យខ្លាច និងធ្ងន់ធ្ងរដោយអចេតនា... " ពាក្យទាំងនេះបង្ហាញពីការទាមទាររបស់អ្នកតែងលើខ្លួនគាត់ និងការងាររបស់គាត់។

Zhukovsky S. Yu. ដើមនិទាឃរដូវ ( Gazebo នៅក្នុងឧទ្យាន) ។ ឆ្នាំ 1910

បន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយជោគវាសនានៃបទដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1897 ដែលបានបញ្ចប់ដោយការបរាជ័យ Rachmaninov មិនអាចសរសេរបានរយៈពេលយូរ។ គាត់បានចូលកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំទីពីរនៅមហោស្រពឯកជនរុស្ស៊ីនៅទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយយុវជន Chaliapin បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1899 គាត់បានទៅលេងនៅបរទេសក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយបានចំណាយពេលរដូវក្តៅឆ្នាំ 1900 នៅទីក្រុង Genoa ។ មានតែពេលនេះទេដែលគាត់បានងាកមកនិពន្ធម្តងទៀត - គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅលើទីពីរ Piano Concerto និង Francesca da Rimini ។

បន្ទាប់ពីភាពជោគជ័យដ៏ធំសម្បើមនៃការប្រគុំតន្ត្រីនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1902 Rachmaninov បានងាកទៅរកប្រភេទថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់ - cantata ។ នេះជារបៀបដែល cantata "និទាឃរដូវ" បានបង្ហាញខ្លួនដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ N. A. Nekrasov (1821-1878) "Green Noise" (1862) ។ ប្រហែលជាការបង្កើតការងារដ៏ភ្លឺស្វាងដែលបង្កប់ដោយការបញ្ជាក់ពីសេចក្តីស្រឡាញ់ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយអារម្មណ៍របស់អ្នកតែងខ្លួនគាត់ផ្ទាល់: វាជានិទាឃរដូវនេះហើយដែលពិធីមង្គលការរបស់គាត់ជាមួយ Natalia Alexandrovna Satina បានកើតឡើង។

សម្តែងជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 11 ខែមីនា ឆ្នាំ 1902 នៅឯការប្រជុំស៊ីមហ្វូនិកទី 9 នៃសមាគមទីក្រុងម៉ូស្គូ Philharmonic ដែលសំដែងដោយ A. Smirnov និងក្រុមចម្រៀងនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដែលធ្វើឡើងដោយ A. Ziloti, cantata ត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅពីសាធារណជននិងអ្នករិះគន់។ N. Kashkin បានសរសេរនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញអំពីចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រី។ នៅថ្ងៃទី 8 ខែមករា (21), 1905, cantata ត្រូវបានសម្តែងនៅ St. Petersburg ដោយក្រុមចម្រៀងនៃមហោស្រព Mariinsky (ទោលដោយ Chaliapin) ហើយក៏ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយសហគមន៍តន្ត្រីផងដែរ។ ដើម្បីលើកទឹកចិត្តដល់អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីកររុស្ស៊ី ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលបានផ្តល់រង្វាន់ Rachmaninov នូវ Glinkin Prize សម្រាប់នាង។

តន្ត្រី

cantata មួយផ្នែក ឧទ្ទិសដល់ការបន្តនិទាឃរដូវនៃជីវិត មានបីផ្នែក។

វង់ភ្លេងដំបូងសុទ្ធសាធ បង្ហាញពីការភ្ញាក់ឡើងបន្តិចម្តងៗនៃនិទាឃរដូវ។ គំនូរខ្លីនៃ "សំឡេងពណ៌បៃតង" ដែលរំឮកដល់គំនូរនៃ "ការសូត្រ" នៃនិទាឃរដូវប្រជាប្រិយ ស្តាប់ទៅដំបូងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប ហាក់ដូចជាភ្ញាក់ពីដំណេករដូវរងារ។ កម្លាំងថ្មីភ្ញាក់ឡើងបន្តិចម្តងៗ រដូវផ្ការីករីកដុះដាល ហើយនៅពេលឈានដល់ចំណុចកំពូលដ៏រីករាយ សំឡេងបន្ទរចូល៖ "សំឡេងបៃតងកំពុងមក សំឡេងបៃតងកំពុងបន្លឺឡើង សំឡេងបៃតង សំឡេងរំខាននិទាឃរដូវ!" រឿងរ៉ាវនៃការប្រកាសរបស់ Baritone បានផ្ទុះឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីនេះដែលពោរពេញដោយពន្លឺនិងសេចក្តីរីករាយជាមួយនឹងការមិនចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងខ្លាំង: "ម្ចាស់ផ្ទះរបស់ខ្ញុំ Natalya Patrikeevna សុភាពរាបសា នាងនឹងមិនភក់ទឹកទេ!" វង់តន្រ្តីលេងច្រើនដងជាមួយនឹងសម្លេងដ៏អាប់អួរ សោកសៅនៃស្នែងភាសាអង់គ្លេសទោល ហើយពណ៌វង់ភ្លេងកាន់តែក្រាស់។ ក្រុម​ចម្រៀង​ច្រៀង​ចម្រៀង​ចុះ​មក​ខ្លីៗ​ដោយ​បិទ​មាត់​មិន​ជិត ព្រម​ទាំង​ភាព​ចុះ​សម្រុង​គ្នា​ដ៏​តានតឹង និង​ការ​ឆ្លង​កាត់​សំឡេង​នៃ​ឧបករណ៍​ឈើ​ដែល​បង្ហាញ​ពី​សំឡេង​ខ្យល់​ព្យុះ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីពាក្យសំដីរបស់អ្នកលេងភ្លេង "រំពេចនោះ និទាឃរដូវបានរីកដុះដាលឡើង" ប្រធានបទនៃ Green Noise ត្រលប់មកវិញដោយស្ងប់ស្ងាត់ ដូចជាបណ្តើរៗ។ ពណ៌ភ្លឺ។ សំឡេងខ្លុយ និងសំឡេងវីយូឡុងស្រាលលេចឡើងក្នុងវង់តន្រ្តី - ដង្ហើមនៃនិទាឃរដូវកំពុងផ្លុំ។ សំឡេង​សប្បាយ​រីក​ចម្រើន​បន្តិច​ម្ដងៗ។ ការច្រៀងចម្រៀងដ៏ឧឡារិក និងបំភ្លឺដោយបញ្ចេញនូវគំនិតចម្បងនៃការងារនេះថា “ស្រឡាញ់ខណៈពេលដែលអ្នកត្រូវបានគេស្រឡាញ់ ចូរអត់ធ្មត់ ខណៈពេលដែលអ្នកស៊ូទ្រាំ លាពេលអ្នកត្រូវបានលើកលែងទោស ហើយព្រះនឹងជាចៅក្រមរបស់អ្នក!”

L. Mikheeva

នៅ​លើ។ Nekrasov

សំឡេងបៃតង

Green Noise* កំពុងបន្ត ហើយ Green Noise, សំឡេងនិទាឃរដូវ!

Levitan I. I. Spring ។ ទឹកធំ។ ១៨៩៧

រំពេច​នោះ​ខ្យល់​បក់​បោក​បក់​បោក​បក់​មក​លើ​គុម្ពោត​ផ្កា​រីក​ដូច​ពពក គ្រប់​យ៉ាង​មាន​ពណ៌​បៃតង ទាំង​ខ្យល់ និង​ទឹក!
Bakshaev V.N. ឆ្នាំ 1930 មាន Green Noise, Green Noise, សំឡេងនិទាឃរដូវ!
Byalynitsky-Birulya V.K. និទាឃរដូវ។ ឆ្នាំ 1899 ម្ចាស់ផ្ទះរបស់ខ្ញុំ Natalya Patrikeevna គឺសុភាពរាបសានាងនឹងមិនធ្វើឱ្យអ្នកឡើងទឹកទេ! បាទ បញ្ហាបានកើតឡើងចំពោះនាង តើខ្ញុំរស់នៅទីក្រុងសាំងពេទឺប៊ឺគ នៅរដូវក្តៅ... មនុស្សឆោតល្ងង់និយាយដោយខ្លួនឯងថា ធីកលើអណ្តាតរបស់នាង!
Vinogradov S.A. Spring ។ ១៩១១ នៅ​ក្នុង​ខ្ទម មិត្តភ័ក្ដិ​ខ្លួន​ឯង​ជា​មួយ​នឹង​អ្នក​បោក​បញ្ឆោត​រដូវ​រងា​បាន​បិទ​ទ្វារ ប្រពន្ធ​របស់​ខ្ញុំ​មើល​ទៅ​ក្នុង​ភ្នែក​តឹង​តែង​របស់​ខ្ញុំ ហើយ​នៅ​ស្ងៀម។ ខ្ញុំ​នៅ​ស្ងៀម​… ប៉ុន្តែ​គំនិត​ដ៏​កាច​សាហាវ​របស់​ខ្ញុំ​ធ្វើ​ឲ្យ​ខ្ញុំ​គ្មាន​សន្តិភាព៖ សម្លាប់​… អាណិត​ចិត្ត​ណាស់! អត់​មាន​កម្លាំង​ទ្រាំ​ទេ! ហើយនៅទីនេះ រដូវរងាដ៏ក្រៀមក្រំ គ្រហឹមទាំងយប់ទាំងថ្ងៃ៖ “សម្លាប់ សម្លាប់ អ្នកក្បត់! កម្ចាត់មនុស្សអាក្រក់! រាត្រីដ៏វែងឆ្ងាយ អ្នកជិតខាងដ៏អៀនខ្មាស់របស់អ្នកនឹងស្តោះទឹកមាត់ដាក់ភ្នែកអ្នក!..» ដល់រដូវរងា ព្យុះព្រិល គំនិតដ៏កាចសាហាវបានកាន់តែខ្លាំង - ខ្ញុំមានកាំបិតមុតស្រួចមួយនៅក្នុងហាង... ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ រដូវផ្ការីកបានរលត់ទៅវិញ។

Byalynitsky-Birulya V.K. ដើមនិទាឃរដូវ។ ១៩៥៣

Green Noise នៅតែបន្ត
សំឡេងបៃតង, សំឡេងនិទាឃរដូវ!

ដូចជាទឹកដោះគោជូរ
មានចំការ cherry,
ពួកគេបង្កើតសំលេងស្ងាត់;
កំដៅដោយព្រះអាទិត្យក្តៅ,
មនុស្សរីករាយបង្កើតសំលេងរំខាន
ព្រៃស្រល់។
ហើយនៅក្បែរនោះមានរុក្ខជាតិបៃតងថ្មី។
ពួកគេច្រៀងបទថ្មី។
និង linden ស្លឹកស្លេក,
និងដើមឈើ birch ពណ៌ស
ជាមួយនឹងខ្ចោពណ៌បៃតង!
ដើមត្រែងតូចមួយធ្វើឱ្យមានសំលេងរំខាន
ដើម​ម្រុំ​ខ្ពស់​មាន​សំឡេង​រំខាន​...
ពួកគេបង្កើតសំឡេងថ្មី។
នៅក្នុងវិធីថ្មីនិទាឃរដូវ ...

Zhukovsky S. Yu. ការភ្ញាក់ឡើងនៃធម្មជាតិ (ដើមនិទាឃរដូវ) ។ ១៨៩៨

Green Noise នៅតែបន្ត។
សំឡេងបៃតង, សំឡេងនិទាឃរដូវ!

គំនិតដ៏កាចសាហាវចុះខ្សោយ
កាំបិតធ្លាក់ពីដៃខ្ញុំ
ហើយខ្ញុំនៅតែស្តាប់បទចម្រៀង
មួយ - ទាំងព្រៃនិងវាលស្មៅ:
"ស្រលាញ់អោយតែស្រលាញ់
អត់ធ្មត់ឱ្យបានយូរតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបាន
លាហើយខណៈពេលដែលវាលា
ហើយ​ព្រះ​នឹង​ធ្វើ​ជា​ចៅក្រម​របស់​អ្នក!»។

Levitan I. I. ដើមនិទាឃរដូវ។ ឆ្នាំ 1890

* នេះគឺជាអ្វីដែលមនុស្សហៅថាការភ្ញាក់ឡើងនៃធម្មជាតិនៅនិទាឃរដូវ។ (កំណត់ចំណាំដោយ N.A. Nekrasov ។ )

លោក Sergei Vasilyevich Rahmaninov ។ មនោសញ្ចេតនា

"ខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី ហើយមាតុភូមិរបស់ខ្ញុំបានបន្សល់ទុកនូវចរិតលក្ខណៈ និងទស្សនៈរបស់ខ្ញុំ។ តន្ត្រីរបស់ខ្ញុំគឺជាផ្លែផ្កានៃចរិតរបស់ខ្ញុំ ដូច្នេះហើយវាគឺជាតន្ត្រីរុស្ស៊ី... ខ្ញុំមិនមានប្រទេសរបស់ខ្ញុំទេ។ ខ្ញុំត្រូវតែចាកចេញ។ ប្រទេស​ដែល​ខ្ញុំ​កើត ជា​កន្លែង​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​តស៊ូ និង​រង​ទុក្ខ​លំបាក​ទាំង​អស់​ពី​យុវវ័យ ហើយ​ទី​បំផុត​ខ្ញុំ​បាន​ទទួល​ជោគជ័យ»។

«ភ្លេងជាអ្វី?!

វាជារាត្រីព្រះច័ន្ទដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។

នេះគឺជា rustling នៃស្លឹកមានជីវិត;

នេះគឺជាកណ្តឹងនៅពេលល្ងាចដ៏ឆ្ងាយ;

នេះជាអ្វីដែលកើតចេញពីបេះដូង

ហើយទៅបេះដូង;

នេះ​គឺ​ស្នេហា!

ប្អូនស្រីនៃតន្ត្រីគឺកំណាព្យ,

ហើយម្តាយរបស់នាងសោកសៅ!

Rachmaninov នៅព្យាណូដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ។

ពីឆ្នាំ 1892 ដល់ឆ្នាំ 1911លោក Sergei Vasilyevich Rahmaninovបានសរសេរ 83 មនោសញ្ចេតនានោះគឺពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលរុស្ស៊ីនៃជីវិតរបស់គាត់។. ក្នុងភាពល្បីល្បាញ ពួកគេប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងស្នាដៃព្យាណូរបស់គាត់។មនោសញ្ចេតនាភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើអត្ថបទដោយអ្នកនិពន្ធកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។សតវត្សនិងវេននៃសតវត្សទី 20 ហើយមានតែច្រើនជាងមួយដប់ប៉ុណ្ណោះលើកំណាព្យរបស់កវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 - Pushkin, Koltsov, Shevchenko នៅក្នុងការបកប្រែជាភាសារុស្សី។

Rachmaninov បានសរសេរថា:“ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​បំផុស​គំនិត​ដោយ​កំណាព្យ។ បន្ទាប់ពីតន្ត្រី អ្វីដែលខ្ញុំស្រលាញ់បំផុតគឺកំណាព្យ។ ... ខ្ញុំតែងតែមានកំណាព្យនៅនឹងដៃ។ កំណាព្យ​បំផុស​តន្ត្រី​សម្រាប់​កំណាព្យ​ខ្លួន​វា​មាន​តន្ត្រី​ជា​ច្រើន​។ ពួក​គេ​ដូច​ជា​បង​ស្រី​ភ្លោះ»។

1. "ខ្ញុំមិនមែនជាហោរា" - ពាក្យរបស់ Alexander Kruglov ។ 2. "វាដល់ពេលហើយ" - Nadson ។ 3. "ព្រះគ្រីស្ទបានរស់ឡើងវិញ" - Merezhkovsky ។ 4. "របៀបដែលវាធ្វើឱ្យខ្ញុំឈឺចាប់" ដោយ Glafira Galina ។ 5. ការបញ្ចេញសំឡេង។ 6. "ខ្ញុំបានលង់ស្នេហ៍នឹងភាពសោកសៅរបស់ខ្ញុំ" - ​​Pleshcheeva (មកពី Shevchenko) ។ 7. "អូ អត់ទេ ខ្ញុំសុំកុំទៅ!" - Merezhkovsky ។ 8. "កោះ" - Balmont 9. ដកស្រង់ចេញពី Musset - ការបកប្រែដោយ Apukhtin ។ 10. "វាល្អនៅទីនេះ" - Galina ។ 11. "ខ្ញុំកំពុងរង់ចាំអ្នក" - Davidova ។ 12. "យប់គឺសោកសៅ" - Bunina ។ 13. “កុំជឿខ្ញុំ!” - Alexei Tolstoy ។ 14. "កុំច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតនៅពីមុខខ្ញុំ" - ​​Pushkin 15. "ការអធិស្ឋាន" - Pleshcheeva (ពី Goethe) ។ 16. តើយូរប៉ុណ្ណាហើយមិត្តរបស់ខ្ញុំ - Golenishcheva-Kutuzova ។ 17. "ទឹកនិទាឃរដូវ" - Tyutcheva ។

នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninovអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់អំពីមាតុភូមិត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង - ព្រលឹងរបស់បុរសជនជាតិរុស្ស៊ីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះទឹកដីរបស់គាត់គំនិតរបស់គាត់បទចម្រៀងរបស់គាត់។រូបភាព​ធម្មជាតិ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​មិន​ត្រឹម​តែ​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​ស្ងប់ស្ងាត់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ​។ ពេលខ្លះពួកគេជួយបញ្ចូលអារម្មណ៍ព្យុះ អារម្មណ៍ងប់ងល់។ បន្ទាប់មកមនោសញ្ចេតនានៃធម្មជាតិប្រកបដោយគុណធម៌ត្រូវបានកើត សម្គាល់ដោយភាពធំទូលាយនៃទម្រង់ ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ ភាពអស្ចារ្យ និងភាពស្មុគស្មាញនៃការបង្ហាញព្យាណូ។ មនោសញ្ចេតនា "ទឹកនិទាឃរដូវ" ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះជាមួយនឹងពាក្យដោយ Tyutchev ។ នេះគឺជារូបភាពតន្ត្រីនៃនិទាឃរដូវរុស្ស៊ីដែលជាកំណាព្យនៃអារម្មណ៍រីករាយនិងរីករាយ។

"Lilac" ចំពោះពាក្យរបស់ Beketova គឺជាគុជដ៏មានតម្លៃបំផុតមួយនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninov ។ តន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនានេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយធម្មជាតិពិសេស និងភាពសាមញ្ញ ដែលជាការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀង និងរូបភាពនៃធម្មជាតិ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Rachmaninov ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ "Vocalise" ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1915 (ឧទ្ទិសដល់តារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ Nezhdanova) ។ ធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅទីនេះ ហូរចូលទៅក្នុងបទភ្លេងដែលសម្គាល់ដោយបុគ្គលភ្លឺស្វាង។ ការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាង "Vocalise" និងបទចម្រៀងដ៏ស្រើបស្រាលរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពទូលំទូលាយនៃបទភ្លេង ភាពរីករាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា និងភាសាអាម៉ូនិក។

បក្សី​ផ្កា​រីក​នៅ​មាត់​បង្អួច​របស់​ខ្ញុំ
ផ្ការីកក្រោមអាវពណ៌ប្រាក់...
ហើយជាមួយនឹងមែកឈើស្រស់ និងក្រអូប វាបត់ចុះក្រោម ហើយហៅថា...
ផ្កាខ្យល់បក់បោករបស់នាង
ខ្ញុំដកដង្ហើមដោយរីករាយ
ក្លិន​ក្រអូប​របស់​គេ​កប់​ចិត្ត​ខ្ញុំ
ហើយពួកគេច្រៀងចម្រៀងស្នេហាដោយគ្មានពាក្យ ...

Galina Galina

Daisies

អូមើលទៅ! តើមានដើមជ្រៃប៉ុន្មាន -
ទាំងនៅទីនោះ និងនៅទីនេះ...
ពួកគេកំពុងរីកដុះដាល; ពួកគេជាច្រើន; លើសរបស់ពួកគេ;
ពួកគេកំពុងរីកដុះដាល។
ផ្ការបស់ពួកគេមានរាងត្រីកោណ - ដូចស្លាប
ដូចជាសូត្រពណ៌ស ...
អ្នកគឺជាថាមពលនៃរដូវក្តៅ! អ្នកគឺជាសេចក្តីអំណរនៃភាពសម្បូរបែប!
អ្នកគឺជាកងវរសេនាធំភ្លឺ!
ផែនដីអើយ ចូររៀបចំភេសជ្ជៈសម្រាប់ផ្កាពីទឹកសន្សើម។
ផ្តល់ទឹកដល់ដើម...
ស្រីៗ! អូ តារា​ផ្កា​ត្របែក!
ខ្ញុំ​ស្រលាញ់​អ្នក...

លោក Igor Severyanin

មនោសញ្ចេតនានៃធម្មជាតិនៃទេសភាព បង្កើតបានជាផ្នែកដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Rachmaninov ។ ធាតុទេសភាពអាចបញ្ចូលគ្នាជាមួយខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តសំខាន់ៗ ឬផ្ទុយពីវា។ ស្នាដៃទាំងនេះខ្លះត្រូវបានរចនាជាពណ៌ចម្រុះពណ៌ទឹកដែលមានភាពស្ងប់ស្ងាត់ ការសញ្ជឹងគិត និងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់ និងកំណាព្យ។

istoriyamuziki.narod.ru › rahmaninov-vokal-tvor.html