អរូបីលើប្រធានបទ៖
វ្ល៉ាឌីមៀ Mayakovsky
(1893 - 1930)

តួលេខនេះមានភាពមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក។ កវីបានចាប់ផ្តើមដំណើររបស់គាត់ជាមួយនឹងការបះបោរប្រឆាំងនឹងពិភពលោកចាស់។
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky កើតនៅថ្ងៃទី 19 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1893 នៅក្នុងភូមិ Georgian នៃ Baghdad ក្នុងគ្រួសារអ្នកព្រៃឈើ។ ម្តាយមកពីកសិករ Kherson ។ នេះ​ជា​ហេតុ​ធ្វើ​ឲ្យ​កវី​សរសេរ​អំពី​ដើម​កំណើត​របស់​ខ្លួន​ក្រោយ​មក៖
ខ្ញុំ
ពីជីតា - ជីតា - Cossack,
នៅលើផ្សេងទៀត - sechevik,
និងនៅហ្សកហ្ស៊ី
រស់នៅ
បានចាប់ផ្តើម។
(ការបកប្រែ M. Desirable)
ចាប់ពីឆ្នាំ 1902 គាត់បានសិក្សានៅក្លឹបហាត់ប្រាណក្នុងស្រុក ហើយបន្ទាប់មកនៅទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលគ្រួសារបានផ្លាស់ប្តូរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុកគាត់។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានចាកចេញពីសាលារៀនហើយចាប់ផ្តើមសកម្មភាពបដិវត្តន៍ដែលគាត់បានបញ្ចប់នៅក្រៅគុកបីដង។ ឆ្នាំ 1911 បានត្រឡប់ទៅសិក្សាវិញ - នៅសាលាគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានចូលរួមជាមួយ Futurists ។
Avant-gardists រួមទាំង V. Mayakovsky បានចាត់ទុកការងាររបស់ពួកគេថាជាបដិវត្តន៍សោភ័ណភាព - ភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងបដិវត្តសង្គម។ ដូច្នេះហើយ កេរដំណែលរបស់កវីត្រូវបានសម្គាល់ដោយការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវិស័យភាសាកំណាព្យ ប្រព័ន្ធនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់ និងប្រភេទ។ ជារឿយៗគាត់បានហៅកំណាព្យរបស់គាត់ថា "ជំហានទៅអនាគត" ។
កវីបានចុះចាញ់នឹងធាតុបដិវត្តន៍ដែលបំផ្លិចបំផ្លាញដោយសេចក្តីរីករាយ។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស៊ីវិល (ចាប់តាំងពីខែតុលាឆ្នាំ 1919) គាត់បានធ្វើការនៅ Windows of Satire ROSTA (ទីភ្នាក់ងារ Telegraph របស់រុស្ស៊ី) ដោយគូរយំនៅពេលយប់ ហើយសរសេរកំណាព្យខ្លីៗដល់ពួកគេ ដូច្នេះនៅពេលព្រឹកមនុស្សនឹងអានតាមបង្អួចហាង៖
ស្នាដៃនៃឆ្នាំដំបូងនៃបដិវត្តន៍ (កំណាព្យ "150,000,000" ការលេង "អាថ៌កំបាំង - Buff" កំណាព្យ "ឆ្វេងខែមីនា" "Ode to the Revolution" "ខែមីនារបស់យើង") ត្រូវបានបង្កប់ដោយជំនឿលើជ័យជំនះ។ គំនិតនៃសង្គមថ្មីដែលបង្កើតឡើងដោយច្បាប់នៃភាតរភាព និងយុត្តិធម៌៖
វាយប្រហារដោយកម្អែល!
ប្រយុទ្ធជាមួយមេឃដើម្បីសុភមង្គលនៃផែនដី!
តើអ្នកណាបោះជំហាននៅទីនោះ?
ឆ្វេង!
ឆ្វេង!
ឆ្វេង!
(ការបកប្រែបាទ Drobyazko)
V. Mayakovsky បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជា "អ្នកញុះញង់ អ្នកដឹកនាំខ្លាំង" ដែលមិនប្រឆាំងនឹងហ្វូងមនុស្ស ប៉ុន្តែជាផ្នែកមួយនៃវា កម្មករ សំលេងរបស់គាត់។ ហ្វូងមនុស្សដោយបានទទួលគំនិតនៃការកសាងសង្គមថ្មីមួយបានក្លាយជាប្រជាជន។
រលកថ្មីនៃស្នេហាជាតិបានបោកបក់មកលើកវីបន្ទាប់ពីធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសលោកខាងលិច។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1922 គាត់បានឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃសហភាពសូវៀតប្រាំបួនដង។ អាឡឺម៉ង់ បារាំង ម៉ិកស៊ិក អាមេរិក បានជំរុញអារម្មណ៍ប្រឆាំងនៅក្នុងកវី៖ គាត់បានថ្កោលទោសចំពោះប្រាក់ចំណេញ ការកេងប្រវ័ញ្ច ការរើសអើងជាតិសាសន៍។ ឧបករណ៍បច្ចេកទេស ភាពអស្ចារ្យនៃស្ថាបត្យកម្មរបស់អាមេរិកគ្រាន់តែសង្កត់ធ្ងន់លើភាពផ្ទុយគ្នានៃពិភព bourgeois ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យ "Hlarochos in the cut", "Broadway", "Black and White" ។
ការងារដំបូង "រាត្រី" (ឆ្នាំ 1912) ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងបណ្តុំ "ការធ្វេសប្រហែសនៃរសជាតិសាធារណៈ" - ការបង្ហាញកំណាព្យរបស់អ្នកអនាគតរុស្ស៊ីដែលបានប្រកាសខ្លួនឯងថាជាអ្នកបង្កើតសិល្បៈនៃអនាគតហើយបានបដិសេធអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងកាលពីអតីតកាល។ វប្បធម៌ថ្មីមួយនៅពីក្រោយការបង្ហាញនៃ "budetlyans" (ដូចដែលពួកគេហៅខ្លួនឯង) បានកើតឡើងនៅលើការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃវប្បធម៌ចាស់សីលធម៌ចាស់សង្គមចាស់។ ការបះបោរប្រឆាំងនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទទួលយកបានត្រូវគ្នាទៅនឹងចរិតរបស់យុវជន V. Mayakovsky ដែលជាធម្មជាតិដ៏មានឥទ្ធិពលកំពុងស្វែងរកគំនិតថ្មីនិងទម្រង់សិល្បៈមិនធម្មតា។ នេះគឺជាស្នាដៃដំបូងរបស់ V. Mayakovsky ដែលខុសពីការងារបន្ថែមទៀតរបស់គាត់ ជាពិសេសក្នុងការផ្ទៀងផ្ទាត់ ហើយនៅក្នុងយន្តហោះមនោគមវិជ្ជាគឺជាការបង្ហាញពីការអាណិតអាសូរ និងការប្រឆាំងរបស់កវី ទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធបានពិពណ៌នាទីក្រុងនៅពេលយប់ជាការតស៊ូរវាងភាពងងឹត និងពន្លឺ។ មនុស្ស និងកវីបានចូលរួមនៅក្នុងការតស៊ូនេះ។ កវី និងហ្វូងមនុស្សគឺជាការប្រឆាំងចាស់មួយនៅក្នុងពិភពកំណាព្យ ប៉ុន្តែនៅក្នុង V. Mayakovsky កវីគឺជាអ្នកប្រឆាំង ហើយក្នុងពេលតែមួយសំឡេង និងបេះដូងរបស់អ្នករស់នៅតាមដងផ្លូវ និងការ៉េ។
វីរបុរសទំនុកច្រៀងនៃកំណាព្យគឺជាកុមារនៃទីក្រុងរាត្រីគាត់បានធ្វើតាមការផ្លាស់ប្តូរនៃពណ៌ដែលតាមវិធីនេះគឺបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំង (ក្រហមសខៀវលឿង) ចលនារបស់មនុស្សលាក់ខ្លួននៅពីក្រោយទ្វារពី យប់ហើយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវ "ស្នាមញញឹមនៅក្នុងភ្នែក" ។ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​ឆ្លើយ​តប គាត់​បាន​ត្រឹម​តែ​សើច​ពេញ​ស្តង់ ហើយ​នៅ​តែ​ម្នាក់​ឯង។
ពណ៌ក្រហម និងសត្រូវបានបោះចោល ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល
ducats មួយក្តាប់តូចត្រូវបានគេបោះចូលទៅក្នុងពណ៌បៃតង
និងទៅជ្រលងខ្មៅនៃបង្អួចដែលបានជួបប្រជុំគ្នា។
ចែកកាតលឿងដែលឆេះ។
មហាវិថី និងការ៉េមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេ។
ឃើញថូហ្គាសពណ៌ខៀវនៅលើអាគារ។
ហើយអ្នកដែលរត់ដូចជារបួសពណ៌លឿង
ពួកគេដាក់ខ្សែដៃនៅលើជើងរបស់ពួកគេ។
(បកប្រែដោយ A. Ngkolenko)
កំណាព្យ​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ជា​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​មួយ​នៃ​ទីក្រុង​ពេល​យប់។ បង្អួចភ្លឺឡើង កវីប្រៀបធៀបជាមួយបាតដៃដែលត្រូវបានផ្តល់កាតលឿង។ "ការប្រៀបធៀបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើសមាគមដែលបណ្តាលមកពីជីវិតនៃទីក្រុងរាត្រីមួយ។ ក្នុងនាមជាអនាគតនិយម V. Mayakovsky ស្អប់ philistinism ភាពឆ្អែតឆ្អន់ ការខ្ជះខ្ជាយពេលវេលា។
ម៉ែត្រ​ដែល​គេ​សរសេរ​គឺ amphibrach, classical meter, ក្រោយ​មក​កវី​បាន​បោះបង់​ការ​ម៉ែត្រ​បុរាណ​និង​បាន​ប្ដូរ​ទៅ​ជា​ការ​ផ្ទៀងផ្ទាត់​ប៉ូវកំលាំង​។
កវី​បាន​យក​ទស្សនវិជ្ជា​អនាគត​នៃ​ការ​ជំទាស់​និង​ការ​តស៊ូ​ជា​កម្មវិធី​ជីវិត​និង​ការងារ​របស់​គាត់។ ដោយស្លៀកពាក់អាវយឺតពណ៌លឿង ឬអាវពណ៌ទឹកក្រូច គាត់បានអានកំណាព្យរបស់គាត់។
នៅក្នុងខនៃកំឡុងឆ្នាំ 1912-1916 ។ (“ណាត!”, “ចំពោះអ្នក”, “ស្តាប់!”, កំណាព្យ “ពពកក្នុងខោ”, “សង្គ្រាម និងសន្តិភាព”) បានបន្លឺឡើងជាបញ្ហាប្រឈមចំពោះពិភពលោកចាស់ កវីបានចោទប្រកាន់ហ្វូងមនុស្សថាខ្វះស្មារតី អសកម្ម។ , ព្រងើយកណ្តើយ, អំពាវនាវឱ្យមានការប្រយុទ្ធ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃគំនិតបដិវត្តន៍ ហ្វូងមនុស្សដែលគ្មានមុខ ដែលជានិមិត្តរូបនៃជីវិតចាស់របស់ philistine បានទទួលនូវលក្ខណៈពិសេសរបស់សត្រូវថ្នាក់ - អ្នកកេងប្រវ័ញ្ចនៃមហាជនធ្វើការ ហើយនិយាយឱ្យខ្លី - bourgeois ។ នៅមុនថ្ងៃនៃព្រឹត្តិការណ៍ខែតុលាឆ្នាំ 1917 Mayakovsky បានសរសេរបន្ទាត់ដែលបានក្លាយជាឃ្លាប្រជាប្រិយ:
ញ៉ាំម្នាស់ ទំពារចង្កាក់
ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់អ្នកបានមកដល់ហើយ bourgeois!
Mayakovsky បានចាត់ទុកការងាររបស់គាត់ថាជាបដិវត្តន៍សោភ័ណភាព - ភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងបដិវត្តសង្គម។
ជារឿយៗគាត់បានហៅកំណាព្យរបស់គាត់ថា "ជំហានទៅអនាគត" ។
កវីបានចុះចាញ់នឹងធាតុបដិវត្តន៍ដែលបំផ្លិចបំផ្លាញដោយសេចក្តីរីករាយ។
ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស៊ីវិល គាត់បានធ្វើការនៅ Windows of Satire ROSTA (ទីភ្នាក់ងារ Telegraph របស់រុស្ស៊ី) ដោយបានគូរយំនៅពេលយប់ ហើយសរសេរកំណាព្យខ្លីៗដល់ពួកគេ ដូច្នេះនៅពេលព្រឹកមនុស្សនឹងអានតាមបង្អួចហាង៖
វប្បធម៌-ឃុំ! យើងជាអ្នកសាងសង់!
ស្នាដៃនៃឆ្នាំដំបូងនៃ rev ។ (កំណាព្យ "15,000,000") ការលេង "អាថ៌កំបាំង - Buff" កំណាព្យ "ឆ្វេងខែមីនា") ត្រូវបានបង្កប់ដោយជំនឿលើជ័យជំនះនៃគំនិតនៃសង្គមថ្មីមួយដែលបង្កើតឡើងដោយច្បាប់នៃភាតរភាពនិងយុត្តិធម៌។
វាយប្រហារដោយឆ្វេងរបស់អ្នក! Mayakovsky បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាអ្នកញុះញង់ដែលមិនប្រឆាំងនឹងហ្វូងមនុស្សនោះទេប៉ុន្តែជាផ្នែកមួយនៃវា, កម្មករ, សំឡេងរបស់គាត់។
រលកថ្មីនៃស្នេហាជាតិបានបោកបក់មកលើកវីបន្ទាប់ពីធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសលោកខាងលិច។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1922 គាត់បានឆ្លងកាត់ព្រំដែនចំនួន 9 ដង។ អាឡឺម៉ង់ បារាំង ម៉ិកស៊ិក អាមេរិក បានជំរុញអារម្មណ៍ប្រឆាំងនៅក្នុងកវី៖ គាត់បានថ្កោលទោសចំពោះប្រាក់ចំណេញ ការកេងប្រវ័ញ្ច ការរើសអើងជាតិសាសន៍។ ឧបករណ៍បច្ចេកទេស ភាពអស្ចារ្យនៃស្ថាបត្យកម្មរបស់អាមេរិកគ្រាន់តែសង្កត់ធ្ងន់លើភាពផ្ទុយគ្នានៃពិភពបូជឺដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យ "អាគារខ្ពស់នៅក្នុងផ្នែក", "Broadway", "សខ្មៅ" ។
V. Mayakovsky ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងសម្បើម។
ថ្មីៗនេះវាត្រូវបានគេដឹងថានៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ V. Mayakovsky បានចាប់ផ្តើមដឹងពីធម្មជាតិសិប្បនិម្មិតនៃស្នាដៃរបស់គាត់។ នៅក្នុងសេចក្តីព្រាងការសារភាពដ៏ជូរចត់មួយត្រូវបានគេរកឃើញថាគាត់ "ឈរនៅលើបំពង់កនៃបទចម្រៀងរបស់គាត់" ។ ឆ្លើយតបនឹងកំណាព្យរបស់គាត់ "ល្អ!" ខ្ញុំនឹងសរសេរថ្មីមួយ - "អាក្រក់!" ។
Hyperbolism នៃទស្សនៈពិភពលោករបស់កវីបានជួយគាត់ក្នុងការងាររបស់គាត់ ប៉ុន្តែរំខានដល់ជីវិតរបស់គាត់។ គាត់ប្រាថ្នាចង់បានសេចក្តីជំនឿដ៏អស្ចារ្យ ការទទួលស្គាល់ជាសកល សេចក្តីស្រឡាញ់លោហធាតុ។ នៅក្នុងរឿង Lilia Brik ត្រូវបានរៀបរាប់នៅជាប់នឹងឈ្មោះរបស់គាត់។ វាគឺជាឈ្មោះកំណាព្យរបស់នាងដែល V. Mayakovsky rhymed វាគឺសម្រាប់នាងដែលគាត់បានលះបង់ការងាររបស់គាត់ភាគច្រើនវាគឺជាការចាប់ផ្តើមរបស់នាងដូចជាប្រសិនបើមានបំណងសម្រាប់ត្រចៀកកំណាព្យរបស់ V. Mayakovsky ដែលបង្កើតពាក្យ LOVE ។ ពួកគេបានជួបគ្នានៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1915 ។ នៅពេលនោះ L. Brik បានរៀបការដែលធ្វើឱ្យទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេមានភាពស្មុគស្មាញ។ V. Mayakovsky និង Briki បានរកឃើញវិធីមិនធម្មតាមួយចេញពីស្ថានភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល: ពួកគេបានយល់ព្រម "ស្នេហាត្រីកោណ" ហើយបានបង្កើតគ្រួសារថ្មីមួយ។ Osip Brik ដែលស្រឡាញ់ប្រពន្ធរបស់គាត់ខ្លាំងណាស់បានជ្រើសរើសតួនាទីជាមិត្តនិងជាទីប្រឹក្សា។ ដោយវិធីនេះវាគឺជាគាត់ដែលបានចាប់ផ្តើមសិក្សាការផ្ទៀងផ្ទាត់របស់កវីជាលើកដំបូងបានជួយគាត់។
ការរិះគន់របស់សូវៀតបានរក្សាភាពស្ងៀមស្ងាត់អំពីជីវិតគ្រួសាររបស់ V. Mayakovsky ដោយជឿថាវាបានសម្របសម្រួលកវី។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះនេះគឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីឆ្លើយសំណួរ: "តើមានអ្វីបន្ថែមទៀតនៅក្នុងសហជីពគ្រួសាររបស់ V. Mayakovsky និង Brikiv - អារម្មណ៍ពិតឬការប្រកាសនាពេលអនាគត?"
ជាក់ស្តែង មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលនោះទេ យោងទៅតាម L. Brik សៀវភៅ Chernyshevsky "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?"
ការពិតជាច្រើនថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះភាពទន់ភ្លន់ និងទំនុកចិត្តពិតប្រាកដនៅក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។ Lile Brik, កវីបានហៅស្ត្រីតែមួយគត់របស់គាត់; ទោះបីជាការពិតដែលថាចំណង់ចំណូលចិត្តផ្សេងទៀតបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ - Ellie Jones, Tatyana Yakovleva, Veronika Polyanskaya - Mayakovsky តែងតែត្រលប់ទៅ Lily វិញ។ នៅក្នុងសំបុត្រធ្វើអត្តឃាតរបស់គាត់ទៅកាន់រដ្ឋាភិបាល វាគឺជា Brikiv ដែលកវីបានទទួលស្គាល់ថាជាគ្រួសាររបស់គាត់។
យោងទៅតាមកំណែផ្លូវការដែលបង្កឱ្យមានការសង្ស័យជាច្រើនកវីបានបាញ់សម្លាប់ខ្លួនឯងនៅថ្ងៃទី 14 ខែមេសាឆ្នាំ 1930 នៅពេលដែល Brikiv មិននៅទីក្រុងមូស្គូហើយ Mayakovsky បាននិយាយម្តងទៀតថា "ប្រសិនបើមាន Lilya រឿងនេះនឹងមិនកើតឡើងទេ ... " ។ ដែលបានបញ្ចប់ជីវិតរបស់គាត់ - នៅតែជារឿងប្រឌិតមួយ។ ហេតុអ្វីបានជាកវីដែលបានថ្កោលទោសការធ្វើអត្តឃាតរបស់ S. Yesenin (ដោយវិធីនេះ មិនច្បាស់លាស់បំផុត) សន្មត់ថាធ្វើដូចគ្នា? មានកំណែជាច្រើន ប៉ុន្តែមានរឿងមួយច្បាស់ណាស់៖ គាត់បាត់បង់ទំនុកចិត្តបន្តិចម្តងៗលើឧត្តមគតិរបស់គាត់ (ការងារប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ភាគច្រើនជារឿងកំប្លែង)។ លើសពីនេះទៀត ការធ្វើអត្តឃាតគឺជាហេតុផលចម្បងមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Mayakovsky ។ យោងទៅតាម L. Brik វាដូចជាជំងឺរ៉ាំរ៉ៃ គាត់បានព្យាយាមជាច្រើនដងដើម្បីស្លាប់... ហើយថ្ងៃមួយវាបានបញ្ចប់ដោយសោកនាដកម្ម។
បន្ទាប់ពីការស្លាប់នៃឈ្មោះ V. Mayakovsky វាបានក្លាយជាវត្ថុនៃល្បែងនយោបាយម្តងទៀត។ 5 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបាញ់ប្រហារដ៏សោកនាដកម្មនោះ Steel បានប្រកាស V. Mayakovsky "ជាកវីល្អបំផុតនៃសម័យកាល" ។ ពួកឧទ្ទាមដ៏អស្ចារ្យស្លៀកពាក់លង្ហិន មានជ្រុងមុតស្រួច ហើយការងាររបស់គាត់ត្រូវបានហែកចេញជាសម្រង់ ដែលពួកគេបានជ្រើសរើសចេញ ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាចាំបាច់សម្រាប់អាជ្ញាធរ។
ស្នាដៃរបស់ V. Mayakovsky គឺមិនចេះចប់។ នៅពីក្រោយការគ្រហឹម និងការផ្ទុះនៃចង្វាក់ គេអាចមើលឃើញទាំងសម័យរបស់គាត់ និងព្រលឹងនៃកវី។

ការពិពណ៌នាសង្ខេបនៃការងារបុគ្គល។ ម៉ាយ៉ាកូវស្គី
"អាចទេ?" (1913)
វាក្យសព្ទមានពីរប្រភេទនៅក្នុងខគម្ពីរនេះ៖
1) ពាក្យដែលពណ៌នាអំពីពិភពលោកនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ, គ្មានគោលបំណងណាមួយ (ថ្នាំលាប, កញ្ចក់, ត្រីសំណប៉ាហាំង, ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ);
2) ពាក្យដែលតំណាងឱ្យអត្ថិភាពនៃពិភពលោកមួយផ្សេងទៀត - ស្រស់ស្អាតនិងខាងវិញ្ញាណ (ពេលយប់, ខ្លុយ, មហាសមុទ្រ, ក្លីក) ។
ដូច្នេះរឿងសំខាន់នៅក្នុងការងារគឺជម្លោះនៃពិភពលោកពីរ - វិញ្ញាណនិងខាងវិញ្ញាណដែលត្រូវបានផ្ទេរទៅផ្នែកផ្លូវចិត្ត។
វីរបុរសទំនុកច្រៀងជួបប្រទះភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃការពិតជារឿងភាគផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ និងជាកម្លាំងជំរុញដល់សកម្មភាព។ គាត់មិនពេញចិត្តនឹងទម្លាប់ philistine ដូច្នេះគាត់ព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយអំណាចនៃឆន្ទៈ ការច្នៃប្រឌិត និងការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់។
"ខ្ញុំបានឆ្លងកាត់ផែនទីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃភ្លាមៗ ... "
ហេតុផលចម្បងនៃកំណាព្យគឺ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក ការស្វែងរកឧត្តមគតិខាងវិញ្ញាណក្នុងជីវិត។ ប៉ុន្តែវាមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់វីរបុរសដែលខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានបះបោរប្រឆាំងនឹងភាពលែងប្រើ និងមិនល្អឥតខ្ចោះនោះទេ គាត់ត្រូវការមនុស្សជាតិទាំងអស់ដើម្បីចាប់ផ្តើមការតស៊ូប្រឆាំងនឹងការខ្វះខាតខាងវិញ្ញាណ ទស្សនវិជ្ជា និងភាពមិនសមរម្យ។
ចម្ងល់​គឺ​អ្វី​ដែល​កវី​របស់​គាត់​ដាក់​បញ្ចូល​ក្នុង​ចំណង​ជើង​និង​ចុង​បញ្ចប់​នៃ​ការងារ។
("តើអ្នកអាចលេងពេលយប់នៅលើខ្លុយបំពង់បានទេ?")
មិនតម្រូវឱ្យមានចម្លើយទេ - វាជាវោហាសាស្ត្រ ប៉ុន្តែទាមទារឱ្យមានសកម្មភាព។ សំណួរនេះបែងចែកមនុស្សទៅជាអាហារល្អ ព្រងើយកណ្តើយ និងអ្នកដែលអាចធ្វើឱ្យជីវិតប្រចាំថ្ងៃថ្មី ភ្លឺស្វាង ដែលមិននឹកស្មានដល់។
ត្រូពិចសំខាន់ៗគឺពាក្យប្រៀបធៀប និងអក្ខរាវិរុទ្ធ (គាត់បានលាបពណ៌ផែនទីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ថ្ពាល់មហាសមុទ្រ ហៅបបូរមាត់ថ្មី)។ សព្វនាម "ខ្ញុំ" និង "អ្នក" ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ទាក់ទងគ្នាតាមគោលការណ៍នៃភាពផ្ទុយគ្នានិងជានិមិត្តរូបនៃការប្រឆាំងនឹង "កវី - ហ្វូងមនុស្ស" ប្រពៃណីសម្រាប់កំណាព្យដើមរបស់ V. Mayakovsky ។
"ស្តាប់!" (1914)
V. Mayakovsky និយាយអំពីប្រធានបទនៃគោលបំណងរបស់មនុស្ស អត្ថន័យនៃអត្ថិភាពនៅលើផែនដី និងតារារបស់គាត់ ហើយបានប្រកែកថាមនុស្សម្នាក់មិនអាចរស់នៅដោយគ្មានភាពស្រស់ស្អាតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយកវីចម្លែកនោះទេ។
ស្តាប់!
នៅពេលដែលនរណាម្នាក់បានបំភ្លឺផ្កាយរួចហើយ -
ដូច្នេះ តើ​មាន​តម្រូវការ​ខ្លាំង​សម្រាប់​ការ​នេះ​ទេ?
ដូច្នេះ - នរណាម្នាក់ចង់ឱ្យផ្កាយភ្លឺ?
ដូច្នេះ - តើអ្នកណាហៅគុជខ្យងទាំងនេះ?
វីរជននៃកាព្យគឺគ្រាន់តែជាកវីម្នាក់ ដែលមិនមានព្រំដែនខាងសាច់ឈាម និងលំហ គាត់បានផ្ទុះចូលទៅក្នុងព្រះ គាត់ចូលរួមនៅក្នុងការបំភ្លឺនៃផ្កាយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថាភាពឯកកោភាពគ្មានការការពារ "ទារុណកម្មគ្មានផ្កាយ" ការយល់ច្រឡំតម្រូវការស្រួចស្រាវសម្រាប់សុបិនភាពស្រស់ស្អាតផ្កាយ។
ការពិសោធន៍របស់ V. Mayakovsky ក្នុងការផ្ទៀងផ្ទាត់បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតប្រព័ន្ធដើមដែលមានតែគាត់ប៉ុណ្ណោះ។ នេះ​ជា​ការ​ថត​កំណាព្យ​បែប​ក្រាហ្វិក​ថ្មី​មួយ​ទៀត​គឺ «ជណ្ដើរ» ដែល​បង្កើត​ឲ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​លើ​ពាក្យ​នីមួយៗ ចង្វាក់​មិនធម្មតា។
កវី​មិន​បាន​ទទួល​ស្គាល់​បទ​ភ្លេង​ពេញ​លេញ​ទេ នៅ​ពេល​ដែល​ពាក្យ​ដែល​ជា​ផ្នែក​នៃ​ការ​និយាយ​ស្រប​គ្នា មិន​បាន​ប្រើ​បទ​ភ្លេង​ប្រពៃណី។ គាត់​បាន​ច្រៀង​ផ្នែក​ផ្សេងៗ​នៃ​ការ​និយាយ បង្កើត​ជា​ចង្វាក់​នៅ​កណ្តាល​បន្ទាត់ សូរសព្ទ​សូរសព្ទ (​ពេល​ដែល​សំឡេង​ទាំងអស់​មិន​ត្រូវ​គ្នា​) ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃបន្ទាត់ និងសូម្បីតែពាក្យដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ stanzas ផ្សេងគ្នាអាចត្រូវបាន rhymed ។
ខគម្ពីររបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនមែននៅលើកាតព្វកិច្ចថេរនៃព្យាង្គដែលមានភាពតានតឹង និងគ្មានភាពតានតឹងនោះទេ ប៉ុន្តែនៅលើចំនួននៃភាពតានតឹង។
ការផ្ទៀងផ្ទាត់បែបនេះត្រូវបានគេហៅថាប៉ូវកំលាំងហើយត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់ប៉ុន្តែ Mayakovsky បានកែលម្អវា។ ចំនួននៃភាពតានតឹងនៅក្នុងបន្ទាត់គឺមិនដូចគ្នាទេ។ កវីដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតមិនមានការបែងចែកកំណាព្យតាមបែបប្រពៃណីទៅជា 4 ឬ 6 បន្ទាត់ទេ ឃ្លារបស់គាត់មានចំនួនបន្ទាត់ណាមួយ។
"Lilichko! ជំនួសឱ្យលិខិតមួយ" (1916)
កំណាព្យនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Lily Brik ដែល V. Mayakovsky ស្រឡាញ់ខ្លាំងណាស់ ហើយចំពោះអ្នកដែលគាត់បានត្រលប់មកវិញក្នុងកំឡុងផ្សេងៗនៃជីវិតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែការងារនេះហួសពីជីវប្រវត្តិរបស់កវីដោយទទួលបានអត្ថន័យទូទៅព្រោះវាបំពានលើប្រធានបទអស់កល្ប - ស្នេហា។
វីរៈបុរសនៃកំណាព្យគឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ។ អ្នកនិពន្ធបានប្រៀបធៀបគាត់ជាមួយនឹងគោមួយក្បាល ជាដំរី ប៉ុន្តែ "សត្វព្រៃ" ដ៏ខ្លាំងនេះស្តាប់បង្គាប់តែមួយភ្លែត និងការប៉ះដៃជាទីស្រឡាញ់។ គាត់អោនមុខនាងព្រោះក្រៅពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់នាងចំពោះគាត់ "គ្មានព្រះអាទិត្យ" និង "គ្មានសមុទ្រ" ហើយសម្លេងតែមួយគត់ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសេចក្តីអំណរ - "កណ្តឹងនៃឈ្មោះជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់" ។
"ខ្ញុំនឹងមិនធ្លាក់ពីភាពច្របូកច្របល់ ... "
បើគ្មានមនុស្សជាទីស្រឡាញ់ទេ ពិភពលោកប្រែទៅជានរកសម្រាប់គាត់ ជីវិតបាត់បង់អត្ថន័យ។ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពថ្លៃថ្នូរពិសេស។ ដោយដឹងពីភាពជៀសមិនរួចនៃ "ការបែកគ្នាមិនដឹងថានាងនៅឯណានិងជាមួយនរណា" គាត់នៅតែស្មោះត្រង់នឹងស្នេហារបស់គាត់ជារៀងរហូត។
"ថ្ងៃស្អែកអ្នកនឹងភ្លេចពីរបៀបដែលអ្នកបានគ្រងរាជ្យ ... "
ខគម្ពីរនេះត្រូវបានសរសេរក្នុងលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតបែបប្រពៃណីសម្រាប់សម័យដើមនៃ V. Mayakovsky ។ ប្រព័ន្ធប៉ូវកំលាំងជួយបង្កើតមនោសញ្ចេតនាដ៏រំភើបនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង ដើម្បីបង្ហាញពីចលនាតិចតួចបំផុតនៃព្រលឹងរបស់គាត់។ អារម្មណ៍នៃសុភមង្គលដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងរឿងនៃការបែកគ្នាត្រូវបានបញ្ជូនដោយ epithets, metaphors, និងការប្រៀបធៀបជាច្រើន។
គោលគំនិតសំខាន់នៃការងារគឺឃ្លា "លើកលែងតែសេចក្តីស្រឡាញ់របស់អ្នក ... " ដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតច្រើនដងហើយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពរឹងមាំនៃអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់កវី។ មានការអំពាវនាវជាច្រើននៅក្នុងខ: "Lіlіchko!", "ផ្លូវ", "ល្អ" ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការងារគឺជាការអំពាវនាវមិនត្រឹមតែចំពោះអ្នកជាទីស្រឡាញ់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងចំពោះខ្លួនឯងផងដែរ។ ខគម្ពីរមានចំណងជើងរង៖ "ជំនួសឱ្យលិខិតមួយ" ។ គាត់យល់ថាគាត់មិនអាចត្រឡប់ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់បានទេប៉ុន្តែគាត់មិនបោះបង់ចោលអារម្មណ៍របស់គាត់ដែលខ្លាំងជាងការអស់សង្ឃឹម។

ឯកសារយោង
1. អក្សរសិល្ប៍អ៊ុយក្រែន និងបរទេស។ អ្នកអាន។ - K. , ឆ្នាំ 2000 ។
2. Mikulyak V.I. Vladimir Mayakovsky នៅក្នុងភ្នែកនៃសហសម័យរបស់គាត់។ - Kharkov, ឆ្នាំ ១៩៩៣។
3. សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ - K ឆ្នាំ 1983 ។

យកកន្លែងកិត្តិយស។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមិនត្រឹមតែជាអ្នកកាន់តំណែងមុនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាគ្រូបង្រៀនរបស់ Pushkin ដែលឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពរុងរឿងនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ កំណាព្យរបស់ Batyushkov ត្រូវបានសម្គាល់ដោយផ្លាស្ទិចពិសេស ប្រភពដើមនៃរចនាប័ទ្មកំណាព្យ និងតន្ត្រីដ៏កម្រ។ កវីបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់នៅវេននៃសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រពីរ។ លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ពេល​វេលា​ដ៏​លំបាក​នោះ​បាន​បន្សល់​ទុក​នូវ​ការ​កត់​សម្គាល់​លើ​ទំនុក​ច្រៀង​របស់​គាត់។

ការចូលរួមចំណែករបស់ Batyushkov ចំពោះប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីគឺពិបាកក្នុងការប៉ាន់ស្មាន។ អ្នករិះគន់ចាត់ទុកថាគុណសម្បត្តិចម្បងរបស់គាត់គឺការកែច្នៃសុន្ទរកថាកំណាព្យដែលមាននៅដើមសតវត្សទី 19 ។ នៅក្នុងស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់កវីនេះ ភាសាកំណាព្យទទួលបានភាពសុខដុមរមនា និងភាពបត់បែនដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាន។ ដោយស្ទាត់ជំនាញពាក្យកំណាព្យ Batyushkov ទទួលបានភាពបរិសុទ្ធនៃភាសានិងទ្រព្យសម្បត្តិដោយជោគជ័យ។

អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញ V.G. Belinsky បានងាកទៅរកការងាររបស់ Batyushkov ច្រើនជាងម្តង។ គាត់បានចង្អុលបង្ហាញថាវាជាស្នាដៃរបស់កវីនេះដែលរៀបចំការទម្លាយផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជាភាសារុស្សី ដែល Pushkin បានធ្វើបន្តិចក្រោយមក។ កវីដ៏អស្ចារ្យបានរៀនពីអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ដើម្បីបញ្ចប់របស់គាត់តាមរបៀបដែលពួកវាគ្មានកំហុសក្នុងទម្រង់និងខ្លឹមសារខាងក្នុង។

ឧត្តមភាពក្នុងកំណាព្យមិនងាយស្រួលទេ។ Batyushkov បានធ្វើការយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនលើគ្រប់បន្ទាត់នៃស្នាដៃរបស់គាត់ដោយឈឺចាប់ដោយស្វែងរករូបភាពសមរម្យនិងការប្រៀបធៀប។ កំណត់ចំណាំរបស់គាត់ត្រូវបានរក្សាទុក ជាកន្លែងដែលគាត់ស្តីបន្ទោសខ្លួនឯងចំពោះចំណង់ចំណូលចិត្តហួសហេតុរបស់គាត់សម្រាប់ការកែតម្រូវ និងការកែលម្អ។ ជាការពិតណាស់ សព្វថ្ងៃនេះ គ្មាននរណាម្នាក់នឹងចាត់ទុកភាពល្អិតល្អន់បែបនេះថាជារឿងបន្ទាប់បន្សំនោះទេ។ វាគឺជាការចង់ធ្វើការចេញនូវរាល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗនៃទម្រង់កំណាព្យ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យ Batyushkov សម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងសំឡេងនៃការនិយាយកំណាព្យ។

Batyushkov ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីជៀសវាងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលហាក់ដូចជាខុសពីធម្មជាតិនិងឆ្ងាយ។ កវី​បាន​ចាត់​ទុក​ភាព​ស្មោះ​ត្រង់​ជា​សញ្ញា​មួយ​នៃ​ការ​ងារ​ល្អ។ គាត់បានព្យាយាមតាមសំដីរបស់គាត់ មិនមែនដោយចិត្តទេ ប៉ុន្តែដោយព្រលឹង។ សហសម័យរបស់កវីបានកត់សម្គាល់ពីអំណាចពិសេសនៃអារម្មណ៍ដែលពួកគេបានរកឃើញនៅក្នុងគាត់។ អំណាចនេះគឺធំជាង

កម្មវិធីឯករាជ្យ

ការបញ្ចេញសំឡេង និងសញ្ញាវណ្ណយុត្តនៃប្រយោគដែលដើរតួជាកម្មវិធី។ ក្នុងករណីខ្លះ កម្មវិធីដាច់ស្រយាលមានអត្ថន័យតែមួយគត់ ម្យ៉ាងវិញទៀត អត្ថន័យតាមកាលៈទេសៈផ្សេងៗត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវា ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបរិមាណ lexical នៃសំណង់ដាច់ស្រយាល កន្លែងដែលវាកាន់កាប់ទាក់ទងនឹងពាក្យកំណត់ និង ធម្មជាតិ morphological នៃក្រោយ។ បំបែក៖

1) កម្មវិធីទូទៅដែលបង្ហាញដោយនាមទូទៅជាមួយនឹងពាក្យអាស្រ័យ និងទាក់ទងទៅនឹងនាមទូទៅមួយ;

កម្មវិធីបែបនេះជាធម្មតាមានលក្ខណៈវិជ្ជមាន ហើយកម្រនឹងកើតឡើងនៅក្នុងទីតាំង prepositive ។ ប្តីរបស់នាងដែលជាកម្មករ Putilov បានចំណាយពេលយូរពីរនៅក្នុងគុកមុនពេលសង្គ្រាម។(A. N. Tolstoy) ។ យក្សជាច្រើនសតវត្សកន្លងមក រឿងព្រេងនៃសិរីល្អរបស់អ្នកយាម ភ្នំ Cossack ឈរ(Surkov);

2) កម្មវិធីមិនធម្មតាដែលទាក់ទងនឹងនាមទូទៅ ប្រសិនបើក្រោយមានពាក្យពន្យល់ជាមួយវា។ គាត់បានឈប់សេះ លើកក្បាលរបស់គាត់ ហើយបានឃើញអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានរបស់គាត់ ដែលជាឌីកុន(Turgenev) ។ ក្មេងស្រីម្នាក់បានមើលថែខ្ញុំ ប៉ូឡូញ(ជូរចត់) ។ កម្រណាស់ កម្មវិធីមិនធម្មតាមួយត្រូវបានញែកដាច់ពីគេជាមួយនាមដែលអាចកំណត់បានតែមួយ។ ចំណែក​ខ្មាំង​សត្រូវ​ល្ងង់​គិត​ថា​យើង​ខ្លាច​ស្លាប់(Fadeev) ។ ជាធម្មតា កម្មវិធីតែមួយមិនបំបែកចេញពីនាមដែលត្រូវបានកំណត់នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបញ្ចូលគ្នាជាមួយវា៖ សិស្សពូកែ ទីក្រុងវីរៈបុរស រោងចក្រយក្ស អ្នកស្នេហាជាតិ វិស្វករ-សេដ្ឋវិទូ ផ្ទះថ្នាំជក់ សត្វល្អិត ជាដើម។ ;

3) កម្មវិធីដែលបង្ហាញដោយនាមទូទៅ និងទាក់ទងទៅនឹងឈ្មោះត្រឹមត្រូវ ប្រសិនបើវាស្ថិតនៅក្នុង postposition មួយ; កម្មវិធី prepositive គឺដាច់ឆ្ងាយប្រសិនបើវាមានតម្លៃ adverbial បន្ថែម។ រសៀលនេះ Kuliga ដែលជាអ្នកចាំម៉ោងកំពុងនិយាយអំពីវិស្វករអគ្គិសនីជនជាតិបារាំង។(ជូរចត់) ។ កាយរឹទ្ធិដ៏ល្បីម្នាក់ Travkin នៅតែជាយុវជនស្ងប់ស្ងាត់ និងសុភាពដដែល ដែលគាត់ធ្លាប់ជួបគ្នាដំបូង។(Kazakevich);

4) កម្មវិធីដែលបង្ហាញដោយឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់បុគ្គលនោះ ប្រសិនបើវាបម្រើដើម្បីពន្យល់ ឬបញ្ជាក់នាមទូទៅ (ពាក្យ "namely" អាចដាក់នៅពីមុខកម្មវិធីបែបនេះដោយមិនផ្លាស់ប្តូរអត្ថន័យ)។ អតីតមិត្តរួមបន្ទប់របស់ពួកគេគឺ នីគូលីន បានចាត់ទុកវាកាន់តែប្រយ័ត្នប្រយែងក្នុងការបែកគ្នាពីពួកយើង(កូរ៉ូលិនកូ) ។ បងប្រុសរបស់ Vanya Zemnukhov ឈ្មោះ Alexander គឺជាកម្មករវាយអក្សរតាមវិជ្ជាជីវៈ។(Fadeev);

5) កម្មវិធីដែលទាក់ទងនឹងសព្វនាមផ្ទាល់ខ្លួន។ សម្រាប់ខ្ញុំ មនុស្សម្នាក់ដែលចាប់ផ្តើមរស់នៅក្នុងគ្រាលំបាក ងងឹតងងុល វាពិតជារីករាយណាស់ដែលបានដឹងថាមនុស្សល្អដែលសមហេតុផល ធ្វើការជំនួសពួកយើង ដែលជាមនុស្សចាស់។(ជូរចត់) ។ អ្នក​នៅ​ខាង​ត្បូង​ដ៏​រីករាយ​ម្នាក់​ក្នុង​គ្រា​លំបាក​បំផុត​ដែល​គាត់​អាច​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​រាល់​គ្នា​សើច៖ គាត់​បាន​ប្រាប់​រឿង​កំប្លែង Marseille លោត​លេង​ល្បិច។(Ehrenburg);

6) ពាក្យសុំភ្ជាប់ជាមួយពាក្យដែលកំណត់ដោយសហជីពថា (ជាមួយនឹងអត្ថន័យបុព្វហេតុ) ពាក្យតាមឈ្មោះនាមត្រកូលនាមត្រកូលគ្រួសារ។ល។ ក្នុងនាមជាកវីនៃសម័យទំនើប Batyushkov មិនអាចជួយបានក្រៅពីការគោរពចំពោះមនោសញ្ចេតនា។(បេលីនស្គី) ។ អនុសេនីយ៍ទោសក់ខ្មៅតូចម្នាក់ឈ្មោះ ជូក បានដឹកនាំកងវរសេនាតូចទៅកាន់ទីធ្លាខាងក្រោយនៃផ្លូវនោះ ដែលជាផ្នែកខាងមុខដែលតំណាងឱ្យជួរមុខនៅយប់នេះ។(ស៊ីម៉ូណូវ) ។ នៅក្នុងផ្ទះបាយ ចុងភៅជាទីស្រឡាញ់ Ivan Ivanovich ដែលមានរហស្សនាមថា ខ្លាឃ្មុំតូច ជាអ្នកទទួលខុសត្រូវ(ជូរចត់) ។

វចនានុក្រម - សៀវភៅយោងនៃពាក្យភាសា។ អេដ។ ទី 2 ។ - អិមៈ ការត្រាស់ដឹង. Rosenthal D.E., Telenkova M.A.. 1976 .

សូមមើលអ្វីដែល "កម្មវិធីឯករាជ្យ" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖

កម្មវិធីឯករាជ្យ

កម្មវិធីឯករាជ្យ- 1. កម្មវិធីទូទៅគឺដាច់ពីគេ បង្ហាញដោយនាមទូទៅដែលមានពាក្យអាស្រ័យ និងទាក់ទងទៅនឹងនាមទូទៅ (ជាធម្មតាកម្មវិធីបែបនេះកើតឡើងបន្ទាប់ពីពាក្យត្រូវបានកំណត់ មិនសូវជាញឹកញាប់នៅពីមុខវា) ... ការណែនាំអំពីអក្ខរាវិរុទ្ធ និងរចនាប័ទ្ម

កម្មវិធីឯករាជ្យ

កម្មវិធីឯករាជ្យ- ឯកោនៅក្នុងសមាសភាពនៃប្រយោគនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃសូរសេម្លង និងចង្វាក់នៃកម្មវិធី ដែលជាវិធីសាស្ត្រផលិតភាពនៃភាពស្មុគស្មាញនៃប្រយោគសាមញ្ញ។ អនុលោម​តាម​លក្ខខណ្ឌ​ទូទៅ​ដូច​ខាង​ក្រោម​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​សម្គាល់៖ ១) ទូទៅ​ក្រោយ​វិជ្ជមាន ......

មើល​កម្មវិធី​តែ​ឯង... វចនានុក្រមនៃពាក្យភាសា

និយមន័យដាច់ដោយឡែក ការណែនាំអំពីអក្ខរាវិរុទ្ធ និងរចនាប័ទ្ម

និយមន័យដាច់ដោយឡែក- 1. តាមក្បួនមួយ និយមន័យទូទៅត្រូវបានបំបែក (បំបែកដោយសញ្ញាក្បៀស ហើយនៅចំកណ្តាលប្រយោគត្រូវបានបំបែកដោយសញ្ញាក្បៀសទាំងសងខាង) បង្ហាញដោយ participle ឬ adjective ដែលមានពាក្យអាស្រ័យលើពួកវា និងឈរបន្ទាប់ពីបានកំណត់។ .. ... ការណែនាំអំពីអក្ខរាវិរុទ្ធ និងរចនាប័ទ្ម

សមាជិកដាច់ដោយឡែក វចនានុក្រមនៃពាក្យភាសា T.V. ហ្វូល

សមាជិកដាច់ដោយឡែក- ពាក្យ ឬក្រុមនៃពាក្យដែលញែកដាច់ពីគ្នាជាផ្នែកនៃប្រយោគក្នុងលក្ខណៈចង្វាក់ សូរសព្ទ ឬសទិសន័យ មានទំនាក់ទំនងវាក្យសម្ព័ន្ធខ្សោយជាមួយសមាជិកផ្សេងទៀត បង្ហាញសារបន្ថែមអំពីពាក្យមួយ ឬប្រយោគទាំងមូល។ វាក្យសម្ព័ន្ធ៖ វចនានុក្រម

តារាង​មាតិកា- SPELLING I. អក្ខរាវិរុទ្ធនៃស្រៈក្នុងឫស § 1. បានពិនិត្យស្រៈដែលមិនមានភាពតានតឹង § 2. ស្រៈដែលមិនបានគូសធីក § 3. ស្រៈជំនួស § 4. ស្រៈបន្ទាប់ពីបន្លឺឡើង § 5. ស្រៈក្រោយ q § 6. អក្សរ 7 e § y . អក្ខរាវិរុទ្ធ ...... ការណែនាំអំពីអក្ខរាវិរុទ្ធ និងរចនាប័ទ្ម

នៅថ្ងៃទី 14 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1321 Dante Alighieri បានស្លាប់នៅ Ravenna - យោងទៅតាម F. Engels "... កវីចុងក្រោយនៃយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យហើយក្នុងពេលតែមួយជាកវីដំបូងនៃសម័យទំនើប" ។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់គាត់បានបញ្ចប់ការងារសំខាន់ - កំណាព្យ "កំប្លែង" ដែលសែសិបឆ្នាំក្រោយមកជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យមួយទៀត - Giovanni Boccaccio ហៅថា "ទេវភាព" ។ អស់រយៈពេលប្រាំមួយសតវត្សន៍កន្លះ រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពបានក្លាយជាអ្នកអានដ៏គួរឱ្យរំភើប ហើយមនុស្សជំនាន់ថ្មីនីមួយៗរកឃើញអ្វីមួយរបស់វានៅក្នុងវា - ជិតស្និទ្ធនិងជាទីស្រឡាញ់។

កំណាព្យបានចុះមករកយើងនៅក្នុងបញ្ជីមួយចំនួនធំ - ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Dante អឺរ៉ុបមិនទាន់ដឹងពីការបោះពុម្ពទេ។ រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងដោយសិស្សរបស់ Gutenberg Johann Numeister ក្នុងឆ្នាំ 1472 នៅទីក្រុង Foligno អ៊ីតាលីតូចមួយ។ Numeister គឺជាមនុស្សចម្លែក និងមិនចេះរីងស្ងួត។ គាត់​មិន​បាន​ស្នាក់​នៅ​យូរ​នៅ​ទីក្រុង​ណា​មួយ​ក្នុង​ប្រទេស​ណា​ឡើយ។ ដោយចាប់ផ្តើមអាជីពបោះពុម្ពរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Mainz ភ្លាមៗ ដែលនៅក្នុងឆ្នាំ 1479 គាត់បានបោះពុម្ព Meditations ដោយ Cardinal Turrekremat ដែលធ្លាប់ស្គាល់យើងរួចហើយ។ មួយ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក យើង​ជួប​គាត់​នៅ​ទីក្រុង Albi របស់​បារាំង បន្ទាប់​មក​នៅ Lyon...

ដូច្នេះ ការបោះពុម្ពសៀវភៅបានរីករាលដាលតាមរយៈការងាររបស់ម៉ាស៊ីនបោះពុម្ពដែលធ្វើដំណើរ។

រឿង The Divine Comedy នឹងចេញក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។ ពួកគេត្រូវបានបោះពុម្ពដោយ Federico do Comitibus នៅទីក្រុង Jesi និង Georg និង Paul Teutons របស់អ៊ីតាលី - នៅ Mantua ។ Wendelin មកពី Speyer បោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1477 នៅទីក្រុង Venice ដែលជាកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញដោយ Dante ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតនិងអត្ថាធិប្បាយដោយ Jacopo della Lana មកពី Bologna ។ អ្នកអត្ថាធិប្បាយដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតលើរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពគឺ Christopher Laudino ។ ការបកស្រាយរបស់គាត់ជាលើកដំបូងបានឃើញពន្លឺនៅលើទំព័រនៃរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពដែលបានបោះពុម្ពនៅប្ល័រិននៅថ្ងៃទី 30 ខែសីហាឆ្នាំ 1481 ។

ច្បាប់ចម្លងនៃសៀវភៅដែលបានរក្សាទុកយ៉ាងល្អគឺនៅក្នុងបណ្ណាល័យរដ្ឋលេនីននៃសហភាពសូវៀត។ យើងចាប់អារម្មណ៍ចង់ស្គាល់គាត់។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​បោះពុម្ព​លើក​ដំបូង​នៃ​កំណាព្យ​ដ៏​អស្ចារ្យ​។ នៅលើបន្ទះដំបូង បន្ទាប់ពីបុព្វកថា យើងឃើញដើមធំមួយ ដើមបញ្ឈរដែលបម្រើជាស៊ុមសម្រាប់ខ្នាតតូចដែលពណ៌នា Dante ។ ទាំងដំបូង និងរូបបញ្ឈរត្រូវបានគូរដោយដៃនៅក្នុងកន្លែងពិសេសដែលទុកក្នុងអត្ថបទដែលបានបោះពុម្ព។ ប៉ុន្តែ​រូបភាព​រាង​ចតុកោណកែង និង​ផ្ដេក​ដែល​កាន់កាប់​គែម​ខាងក្រោម​នៃ​ទំព័រ​ត្រូវ​បាន​បោះពុម្ព។ ប៉ុន្តែមិនដូចអ្វីដែលវាត្រូវបានធ្វើពីមុននៅក្នុង incunabula នោះទេ។

ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលស្តើង និងច្បាស់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល សម្លេងពាក់កណ្តាលដ៏ស្រទន់ ពន្លឺចែងចាំងបង្ហាញថាយើងមិនមែននៅពីមុខឈើច្រត់ទេ ប៉ុន្តែជាការឆ្លាក់លើទង់ដែង។

ម៉ាស៊ីនបោះពុម្ពសតវត្សទី 15 ការកាត់ឈើដែលពេញចិត្តសម្រាប់ហេតុផលដែលវាអាចត្រូវបានបោះពុម្ពរួមជាមួយអត្ថបទនៅលើម៉ាស៊ីនធម្មតា។ ការឆ្លាក់ដែកត្រូវការម៉ាស៊ីនពិសេស។ ជនជាតិអង់គ្លេស William Caxton ដែលបានបោះពុម្ពសៀវភៅ The History of Troy ក្នុងឆ្នាំ 1475 នៅទីក្រុង Bruges របស់ប្រទេសហូឡង់ បានឆ្លាក់ទំព័រចំណងជើងនៅលើដែក ហើយបិទភ្ជាប់វានៅលើទំព័រដំបូងនៃសៀវភៅ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក នៅក្នុងទីក្រុង Bruges ដដែល សៀវភៅមួយក្បាលត្រូវបានបោះពុម្ពជាមួយនឹងរូបភាពចំនួន 10 ដែលឆ្លាក់លើទង់ដែង ហើយបន្ទាប់មកបានបិទភ្ជាប់នៅលើទំព័រ។

Theodosius Isograph ក្រោយមកបានធ្វើដូចគ្នា។

នៅឆ្នាំ 1477 ម៉ាស៊ីនបោះពុម្ព Florentine Niccolò di Lorenzo បានបោះពុម្ភផ្សាយ Bishop Antonio Bettini's Holy Mountain ដែលគូររូបជាមួយនឹងការឆ្លាក់បីទំព័រ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1481 គាត់ក៏បានបោះពុម្ពរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពរបស់ Dante ផងដែរ។ នៅលើទំព័រនៃសៀវភៅនេះ ជាលើកដំបូងដែលយើងជួបនឹងអត្ថបទដែលបានបោះពុម្ពចេញពីទម្រង់ការវាយអក្សរ និងរូបភាពដែលឆ្លាក់លើទង់ដែង។ Di Lorenzo បានបោះពុម្ពអត្ថបទនៅលើម៉ាស៊ីនបោះពុម្ពធម្មតា។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានផ្ទេរសន្លឹកដូចគ្នាទៅម៉ាស៊ីនមួយទៀត ហើយបោះពុម្ពរូបគំនូរ

រូបគំនូរនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ និងវិចិត្រករក្រាហ្វិក Sandro Botticelli (គ. 1445-1510)។ Vaccio Valdinn (c. 1436 បន្ទាប់ពី 1480) បានគ្រហឹមពួកគេទៅជាភាសានៃការឆ្លាក់។ ប៉ុន្តែគាត់អាចបង្កើតបានតែ 19 បន្ទះប៉ុណ្ណោះ។

សំណុំពេញលេញនៃគំនូរដោយ Botticelli ត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង និងនៅក្នុងបណ្ណាល័យវ៉ាទីកង់។ នៅឆ្នាំ 1960 គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពទីក្រុងប៊ែកឡាំង "Rütten und Löning" បានបោះពុម្ព "កំប្លែងដ៏ទេវភាព" ជាមួយនឹងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ។

Niccolo di Lorenzo មានបំណងផ្តល់ការឆ្លាក់មួយទៅបទចម្រៀងនីមួយៗនៃស្នាដៃអមតៈរបស់ Dante ។ ការលំបាកក្នុងការបោះពុម្ពបានបង្ខំឱ្យគាត់បោះបង់ចោលនូវចេតនានេះ។ នៅក្នុងច្បាប់ចម្លងភាគច្រើនដែលនៅរស់រានមានជីវិតមានតែការឆ្លាក់ 2-3 ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ។ ច្បាប់​ចម្លង​ដែល​មាន​ចំនួន​ច្រើន​បំផុត​នៃ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍ (23 ការ​ឆ្លាក់​ខ្លះ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​វិញ) គឺ​នៅ​ក្នុង​បណ្ណាល័យ Riccardi ក្នុង Florence ។ មាន 3 ឆ្លាក់នៅក្នុងច្បាប់ចម្លងម៉ូស្គូ។ គុជនៃច្បាប់ចម្លងគឺជាអក្សរដើមដែលគូរដោយដៃ។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេ - ជាមួយនឹងរូបបញ្ឈររបស់ Dante - ត្រូវបានពិភាក្សាខាងលើ។ រឿងដំបូងដែលបើក "Purgatory" ពណ៌នា Dante និង Virgil ឆ្លងកាត់ទន្លេនៃពិភពក្រោមដីនៅលើទូក Styx ។ ដំបូងបង្អស់ទីបីមានរូបគំនូររបស់ Beatrice ជាទីស្រឡាញ់របស់ Dante ដែលបានស្លាប់មុនអាយុ។

ការបោះពុម្ពលើកដំបូងនៃរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពធ្វើឱ្យបេះដូងរបស់ bibliophiles លោតលឿន។ នៅឆ្នាំ 1927 ច្បាប់ចម្លងដែលមានឆ្លាក់ចំនួន 3 ត្រូវបានលក់នៅឯការដេញថ្លៃក្នុងតម្លៃ 6,000 សញ្ញា និងជាមួយនឹងការឆ្លាក់ចំនួន 19 ក្នុងតម្លៃ £3,950 ។

ភាពលំបាកនៃការផលិតឡើងវិញ និងការបោះពុម្ពបានបង្ខំឱ្យ Niccolo di Lorenzo និងម៉ាស៊ីនបោះពុម្ពផ្សេងទៀត បោះបង់ចោលការព្យាយាមបង្ហាញសៀវភៅជាមួយការឆ្លាក់ស្ពាន់។ និងសតវត្សទី 15 ។ ការបោះពុម្ពគំនូរចំនួន 5 បន្ថែមទៀតនៃរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពត្រូវបានបោះពុម្ព - ​​4 ក្នុងចំណោមពួកគេនៅក្នុងទីក្រុង Venice ។ គំនូរត្រូវបានផលិតឡើងវិញតាមបច្ចេកទេសកាត់ឈើ។

ការ​ឆ្លាក់​ស្ពាន់​នៅ​មាន​ស្រមោល​ជា​បណ្ដោះអាសន្ន។ វាបានយកការងារនៃក្រាហ្វដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនជំនាន់ដើម្បីបង្ហាញ និងបង្ហាញពីលទ្ធភាពដែលមាននៅក្នុងវិធីសាស្ត្រនេះ។ មានតែមួយសតវត្សប៉ុណ្ណោះនឹងកន្លងផុតទៅហើយ ហើយការឆ្លាក់ស៊ីជម្រៅនឹងជំនួសការកាត់ឈើចេញពីសៀវភៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រោយមកទៀត នៅក្នុងការកែប្រែបន្តិចបន្តួច នឹងសងសឹកនៅសតវត្សទី 19 ។ ជ័យជំនះមួយរបស់នាងនឹងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពដោយ Dante Alighieri ។ យើងកំពុងនិយាយអំពីគំនូរដ៏អស្ចារ្យរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Gustave Dore ដែលជាការពិតណាស់ ចាំបាច់ត្រូវប្រាប់ដោយឡែក និងលម្អិត។

ដោយធ្វើតាមប្រពៃណី Platonic សាមញ្ញនៃម៉ូដែលអាឡឺម៉ង់ មនោសញ្ចេតនាបារាំងបានបង្ហាញកំណាព្យថាជាអ្នកមើលការយល់ខុស ក្នុងនាមជាបូជាចារ្យនៅក្នុងទីជម្រកសិល្បៈ។ កវី​បាន​បង្កើត​គណបក្ស​មួយ​ប្រឆាំង​នឹង​មហាសេដ្ឋី​សាធារណៈ ហើយ​បន្ទាប់​មក​បាន​បំបែក​ជា​ក្រុម​ដែល​មាន​ភាព​ច្រណែន​នឹង​គ្នា។ រូបមន្តរបស់ Madame de Stael ឆ្នាំ 1801 ដែលយោងទៅតាមអក្សរសិល្ប៍គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសង្គមបានបាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា។ អក្សរសិល្ប៍បានធ្វើម្តងទៀតនូវការតវ៉ានៃបដិវត្តន៍ប្រឆាំងនឹងសង្គមកាន់អំណាច បានក្លាយជាអក្សរសិល្ប៍ប្រឆាំង អក្សរសិល្ប៍នៃ "អនាគត" ហើយនៅទីបញ្ចប់ អក្សរសិល្ប៍នៃអ្នកនៅលីវកាន់តែមានមោទនភាពចំពោះភាពឯកោរបស់ពួកគេ។ គ្រោងការណ៍នៃការផ្តាច់មុខរបស់ Rousseau ដោយផ្អែកលើភាពមិនធម្មតាបានក្លាយជាគ្រោងការណ៍នៃជំនាន់នេះ - និងបន្ទាប់ទៀត។

ដោយមិនសង្ស័យ ការផ្តល់ខ្លួនឯងរបស់កវី ដែលជាបទពិសោធន៍ពិតប្រាកដ ឬក្លែងធ្វើនៃទុក្ខវេទនា ទុក្ខព្រួយ ការមើលងាយចំពោះពិភពលោក បានបញ្ចេញថាមពលដែលបំផុសដល់ទំនុកច្រៀង។ បន្ទាប់ពីយុគសម័យដ៏ត្រចះត្រចង់កាលពី 3 សតវត្សមុន អត្ថបទចម្រៀងបារាំងបានរីកដុះដាលម្តងទៀតក្នុងមនោសញ្ចេតនា។ ភាគច្រើនគឺខ្ពស់នៅក្នុងវា ទោះបីជាមិនមែនជាចំណាត់ថ្នាក់អឺរ៉ុបក៏ដោយ។ នាងត្រូវបានគេពេញចិត្តដោយប្រជាប្រិយ ដែលរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសបារាំង គំនិតដែលថាកំណាព្យគឺជាភាសាដើមរបស់មនុស្សជាតិ ជាភាសាសរុបនៃប្រធានបទសរុប ដែលមិនមានព្រំដែនរវាងប្រធានបទ ប៉ុន្តែក៏មិនមានព្រំដែនរវាងសាសនា និងកំណាព្យផងដែរ។ ភាពរីករាយ។ អត្ថបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនារបស់ប្រទេសបារាំងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទូលំទូលាយ និងភាពខុសប្លែកគ្នានៃបទពិសោធន៍ខាងក្នុង ភាពប្រែប្រួលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះពណ៌ និងបរិយាកាសបែបបូព៌ា វាបាននាំមកនូវទេសភាព និងកំណាព្យស្នេហាដ៏អស្ចារ្យ និងការផ្ទៀងផ្ទាត់គុណធម៌។ កំហឹង កំហឹង សំបូរទៅដោយកាយវិការដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង Victor Hugo ដែលបានទទួលជោគជ័យដូចគ្នាក្នុងការសារភាពស្និទ្ធស្នាលដោយ insinuatingly និង incantations ទំនាយ; សោកសៅ, ឈឺចាប់ដល់ចំណុចនៃការជេរប្រមាថនៅ Musset; ទន់ភ្លន់ ភាពបរិសុទ្ធនៃសម្លេងនៅក្នុង Lamartine - ទន់ភ្លន់ដូចជា velvet នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ផ្ទាល់។

នៅទីនេះបានចាប់ផ្តើមការស្វែងរកប្រកបដោយផ្លែផ្កាសម្រាប់កំណាព្យថ្មីនៃកម្លាំងជំរុញខាងក្នុងដែលលាក់នៅក្នុងពាក្យ។ Victor Hugo ដោយប្រើបទពិសោធន៍របស់អ្នកកាន់តំណែងមុនជាច្រើន ដឹងខ្លួន និងជោគជ័យក្នុងការដឹកនាំការស្វែងរកបែបនេះ។ នៅក្នុងអត្ថបទដ៏ល្បីល្បាញ "ការសញ្ជឹងគិត" មនុស្សម្នាក់អាចអានដូចខាងក្រោម: ពាក្យគឺជាសត្វដែលមានថាមពលខ្លាំងជាងអ្នកដែលប្រើវា; ពន្លឺភ្លឺដោយមិនបានរំពឹងទុកនៅក្នុងភាពងងឹត វាបង្កើតអត្ថន័យដែលគាប់ចិត្តខ្លួនឯង។ វាកាន់តែអាថ៌កំបាំង និងជ្រៅជាងការគិត ការមើលឃើញ អារម្មណ៍រំពឹងទុក។ ពាក្យគឺពណ៌, យប់, រីករាយ, ដេក, ទុក្ខ, មហាសមុទ្រ, ភាពគ្មានទីបញ្ចប់; ពាក្យនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ទេវភាព។ វាចាំបាច់ក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវវគ្គនេះ ក៏ដូចជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍បណ្តោះអាសន្នរបស់ Diderot និងគំនិតសម្រេចចិត្តរបស់ Novalis ប្រសិនបើនរណាម្នាក់ចង់យល់ពីគំនិតរបស់ Mallarmé អំពីថាមពលនៃការចាប់ផ្តើមនៃភាសា៖ ជាការពិតណាស់ ភាពម៉ត់ចត់នៃគំនិតទាំងនេះគឺនៅឆ្ងាយពីការស្រវឹងដ៏សាទររបស់ Victor Hugo ។

ទ្រឹស្តីនៃ grotesque និងបំណែក

ទ្រឹស្ដីនៃ grotesque បានបង្ហាញថាមានឥទ្ធិពលខ្លាំងណាស់។ Diderot បានគូរវានៅក្នុងក្មួយប្រុសរបស់ Rameau លោក Victor Hugo បានបង្កើតវានៅក្នុងបុព្វកថា Cromwell (1827) ដែលជាផ្នែកមួយនៃទ្រឹស្តីទូទៅនៃរឿង។ នេះគឺជាអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជនជាតិបារាំងក្នុងមនោគមវិជ្ជាស្នេហាទូទៅ។ ឫសគល់នៃទ្រឹស្ដីនេះប្រហែលជាអាចត្រូវបានគេទទួលស្គាល់នៅក្នុងការពិចារណារបស់ Friedrich Schlegel ទាក់ទងនឹងការហួសចិត្ត និង witz ដែលគោលគំនិតខាងក្រោមកើតឡើង៖ ភាពវឹកវរ ការចល័តដ៏អស់កល្ប ការបែកខ្ញែក ភាពច្របូកច្របល់ហួសហេតុ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើននៃធម្មជាតិដើមសុទ្ធសាធអាចពន្យល់បានតែដោយវិចារណញាណរបស់ Hugo អាយុម្ភៃប្រាំឆ្នាំ ដែលស្ទើរតែមិនអាចត្រូវបានគេសង្ស័យពីការពិចារណាបឋម និងលម្អិតនៃបញ្ហានេះ។ ព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះបានលេចចេញជារោគសញ្ញានៃសោភ័ណភាពថ្មី។

ពាក្យថា ហ្រ្វេស ធ្លាប់មានន័យថា គ្រឿងលម្អក្នុងគំនូរ ដែលរចនាឡើងក្នុងស្មារតីនៃនិទាន ឬរឿងនិទាន។ នៅសតវត្សរ៍ទី 17 ការយល់ដឹងបានពង្រីក ហើយអ្វីដែលចម្លែកៗ មានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ជាក់លាក់បំផុតបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា "grotesque" ។ ប្រហែលដូច្នេះ ហើយស្រដៀងនឹង Schlegel ដែរ Victor Hugo យល់ពីភាពរញ៉េរញ៉ៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងទ្រឹស្ដីរបស់គាត់អំពី grotesque ការប៉ុនប៉ងដ៏ស្វាហាប់មួយត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពសោភ័ណភាពនៃភាពស្រស់ស្អាតនិងអាក្រក់។ ក្រោយមកទៀត ដែលមិនមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ អាចអនុញ្ញាតបានតែក្នុងប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ទាបប៉ុណ្ណោះ ដែលអនុញ្ញាតតែលើបរិមាត្រនៃសិល្បៈទស្សនីយភាពប៉ុណ្ណោះ បានកើនឡើងដល់ការបញ្ចេញមតិ metaphysical ។ សម្រាប់លោក Hugo ពិភពលោកត្រូវបានបំបែកជាមូលដ្ឋានទៅជាផ្ទុយគ្នា ហើយមានតែដោយសារតែការបំបែកបែបនេះ ទើបវាអាចមានជាឯកភាពខ្ពស់ជាងនេះ។ នេះ​ជា​ញឹក​ញាប់​ត្រូវ​បាន​គេ​និយាយ​ពី​មុន​មក វា​ជា​គំនិត​បុរាណ។ ប៉ុន្តែ Hugo សង្កត់ធ្ងន់លើតួនាទីរបស់មនុស្សអាក្រក់តាមរបៀបថ្មី។ ចាប់ពីពេលនេះទៅវាមិនផ្ទុយពីភាពស្រស់ស្អាតនោះទេប៉ុន្តែជាតម្លៃឯករាជ្យ។ ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ រូប​អាក្រក់​លេច​ចេញ​ជា​រូប​គំនុំ ជា​គំនូរ​ព្រាង​នៃ​ភាព​មិន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ និង​វង្វេង។ ប៉ុន្តែ​ភាព​មិន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​គឺ​ជា​«មធ្យោបាយ​ស្រប​ច្បាប់​ដើម្បី​សម្រេច​បាន​នូវ​ភាព​សុខដុមរមនា»។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញពីរបៀបដែលភាពមិនចុះសម្រុង "សុខដុមរមនា" លេចឡើងពោលគឺភាពមិនចុះសម្រុងនៃបំណែក។ ភាពរញ៉េរញ៉ៃត្រូវតែបំបាត់ភាពស្រស់ស្អាតរបស់យើងហើយជាមួយនឹង "សំលេងស្អក" របស់វាលុបបំបាត់ភាពឯកោរបស់វា។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារវាងសត្វ និងមនុស្សកម្រិតខ្ពស់។ ចាប់តាំងពីការបង្ហាញណាមួយបំបែកទៅជាបំណែក យើងឈានដល់ការសន្និដ្ឋានថា "ទាំងមូល" ជាទូទៅត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងជាផ្នែកមួយ ឬជាបំណែកមួយ - "ទាំងមូល" មិនយល់ស្របជាមួយមនុស្សម្នាក់ និងមិនត្រូវគ្នាជាមួយគាត់។ តើទាំងមូលជាអ្វី? ជា​ការ​សំខាន់​គឺ​គ្មាន​ចម្លើយ​ដែល​ច្របូក​ច្របល់​យ៉ាង​ខ្លាំង​បំផុត​។ សន្មតថា ហ៊ូហ្គោ គិតក្នុងទិសដៅរបស់គ្រិស្តបរិស័ទ៖ បន្ទាប់មក ទាំងមូលនេះគឺជាវិញ្ញាសាដែលគ្មានមេរោគ។ មានតែបំណែករបស់វាប៉ុណ្ណោះ ដែលខូចទ្រង់ទ្រាយយ៉ាងខ្លាំង មានអារម្មណ៍ថា ហ៊ូហ្គោ ប៉ុន្តែភាពក្រៀមក្រំនេះមិនបង្កឱ្យមានការសើចនោះទេ។ សំណើច​បែប​កម្សត់​បែប​នេះ​ធ្វើ​ឱ្យ​អារម្មណ៍​ស្រើបស្រាល ឬ​ភ័យ​ញ័រ ប្រែ​ទៅ​ជា​ក្រៀម​ក្រំ បង្ក​ឱ្យ​មាន​ការ​រំភើប និង​ថប់​បារម្ភ ដែល​ព្រលឹង​សម័យ​ទំនើប​ស្វែង​រក​ច្រើន​ជាង​ការ​សប្បាយ។

ទស្សនៈស្នេហាស្រដៀងគ្នានេះក្រោយមកត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Theophile Gautier ។ ទាំងនេះគឺជាមាក់ងាយ Baudelaire បាននិយាយ។ ពួកគេចង្អុលផ្លូវទៅកាន់ "កំណាព្យនៃ harlequin" verlaine ទៅកំណាព្យប្រកាច់របស់ Rimbaud និង Tristan Corbière ទៅកាន់ "ភាពកំប្លែងខ្មៅ" របស់ Lautreamont និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ - ពួក surrealists ហើយទីបំផុតទៅភាពមិនសមហេតុផលនៃអ្នកនិពន្ធសព្វថ្ងៃនេះ។ អ្វីៗទាំងអស់នេះមានគោលបំណងងងឹត ក្នុងការលាក់បាំងភាពមិនចុះសម្រុង និងការឆ្លងកាត់វិសាលភាព ព្រោះគ្មាននរណាម្នាក់អាចយល់បានថា ភាពសុខដុមរមនា និងការរួបរួមរបស់វា។

កវីសម័យថ្មី។

ជាមួយនឹង Baudelaire អត្ថបទចម្រៀងបារាំងបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍អឺរ៉ុប។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញពីឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អង់គ្លេស អ៊ីតាលី អេស្ប៉ាញ។ នៅ​ប្រទេស​បារាំង​ខ្លួន​ឯង​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស ការ​បំផុស​គំនិត​មួយ​ប្រភេទ​ផ្សេង​គ្នា​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​អារម្មណ៍​ថា​ចេញ​មក​ពី Baudelaire ជា​ជាង​មនោសញ្ចេតនា។ វាប៉ះពាល់ដល់ Rimbaud, Verlaine, Mallarmé។ ក្រោយមកទៀតបានសារភាពថាគាត់បានចាប់ផ្តើមកន្លែងដែល Baudelaire បញ្ចប់។ នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Paul Valéryបាននិយាយអំពីខ្សែតភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ដែលដឹកនាំពី Baudelaire ទៅខ្លួនគាត់។ ជនជាតិអង់គ្លេស T. S. Eliot បានហៅ Baudelaire ថាជា "គំរូដ៏អស្ចារ្យនៃកំណាព្យថ្មីនៅក្នុងភាសាណាមួយ" ។ នៅឆ្នាំ 1945 លោក Jean Cocteau បានសរសេរថា "តាមរយៈភាពក្រៀមក្រំរបស់គាត់ យឺតៗ ដូចជាពន្លឺនៃផ្កាយ ការសម្លឹងរបស់គាត់បានមកដល់យើង" ។

សេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបនេះជាច្រើនសំដៅទៅលើកវីនៃ "សម័យទំនើប" (Modernität) ។ នេះគឺសមហេតុសមផលណាស់ ចាប់តាំងពី Baudelaire ខ្លួនគាត់បានចាប់ផ្តើមការបញ្ចេញមតិបែបនេះ។ គាត់បាននិយាយលើប្រធានបទនេះនៅឆ្នាំ 1859 ដោយបង្ហាញពីភាពថ្មីថ្មោងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយលក្ខណៈពិសេសចាំបាច់នៃសិល្បករសម័យទំនើប - សមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញនៅក្នុងវាលខ្សាច់នៃទីក្រុងធំមួយមិនត្រឹមតែការដួលរលំរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងភាពស្រស់ស្អាតអាថ៌កំបាំងដែលនៅតែមិនទាន់រកឃើញ។ នេះគឺជាបញ្ហាជាមូលដ្ឋានរបស់ Baudelaire៖ តើកំណាព្យអាចមាននៅក្នុងអរិយធម៌នៃបច្ចេកវិទ្យា និងពាណិជ្ជកម្មដោយរបៀបណា? ទំនុក​ច្រៀង​របស់​គាត់​ចង្អុល​ផ្លូវ, prose គិត​វា​តាម​រយៈ​ទ្រឹស្តី។ ផ្លូវទៅឆ្ងាយតាមដែលអាចធ្វើទៅបានពី banality នៃពិតទៅតំបន់នៃអាថ៌កំបាំងនេះ, ប៉ុន្តែនៅក្នុងរបៀបមួយដែលសម្ភារៈដ៏អស្ចារ្យនៃអរិយធម៌ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងតំបន់នេះ, ទទួលបានថាមពលកំណាព្យ។ នេះ​គឺ​ជា​សារធាតុ​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​វេទមន្ត​នៃ​អត្ថបទ​ចម្រៀង​ថ្មី។

គុណសម្បត្តិចម្បងរបស់ Baudelaire គឺសក្តានុពលខាងវិញ្ញាណដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងភាពច្បាស់លាស់នៃមនសិការសិល្បៈ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទេពកោសល្យកំណាព្យជាមួយនឹងបញ្ញាដ៏សំខាន់។ ទស្សនៈរបស់គាត់លើដំណើរការកំណាព្យមិនត្រឹមតែមិនអន់ជាងគុណភាពនៃកំណាព្យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជារឿយៗលើសពីវានៅក្នុងទទឹងដូចជាករណីរបស់ Novalis ដែរ។ ទស្សនៈទាំងនេះបានប្រែក្លាយកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយជាងស្នាដៃកំណាព្យរបស់គាត់។ ពួកគេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបណ្តុំនៃអត្ថបទ "Curiosités esthétiques" និង "L'Art romantique" ។ សៀវភៅទាំងពីរមានគំនូរព្រាង និងកម្មវិធី ដែលបង្កើតឡើងមិនត្រឹមតែពីការសង្កេតអក្សរសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានដំណើរការសិល្បៈ និងតន្ត្រីផងដែរ។