ទំនុកច្រៀង គឺជាពាក្យដែលពិបាកកំណត់។ យោងទៅតាមវចនានុក្រម អត្ថបទចម្រៀងក្នុងន័យប្រចាំថ្ងៃ គឺជាអារម្មណ៍របស់មនុស្ស នៅពេលដែលធាតុផ្សំនៃអារម្មណ៍បានយកឈ្នះលើសនិទានភាព។ ពាក្យ "ទំនុកច្រៀង" ក៏បានរកឃើញអត្ថន័យពិសេសរបស់វានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងតន្ត្រី។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងប្រាប់អ្នកបន្ថែមទៀតអំពីអ្វីដែលជាអត្ថបទចម្រៀង។

អត្ថបទចម្រៀងក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ

ដូចដែលយើងបាននិយាយខាងលើ យោងទៅតាមវចនានុក្រម អត្ថបទចម្រៀងគឺជាភាពលេចធ្លោនៃអារម្មណ៍ជាងសនិទានភាព ដែលជាភាពរសើបជាក់លាក់មួយ ប៉ុន្តែនិយមន័យនេះពិពណ៌នាយ៉ាងទូលំទូលាយអំពីជម្រៅទាំងមូលនៃពាក្យនេះ។

ពាក្យ "ទំនុកច្រៀង" មានលក្ខណៈចម្រុះ។ ដូច្នេះ ឃ្លាធម្មតា "មនោសញ្ចេតនា ទំនុកច្រៀង" ពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពនៃមនោសញ្ចេតនា ស្នេហា អារម្មណ៍របស់មនុស្ស ប៉ុន្តែនៅក្នុងឃ្លា "ទុកទំនុកច្រៀង" ពាក្យ "ទំនុកច្រៀង" និយាយអំពីភាពអស្ចារ្យ ហេតុផលវែងឆ្ងាយ ហើយហេតុផលទាំងនេះមិនមែនជា ចាំបាច់អំពីស្នេហា និងស្នេហា.. សម្រាប់ហេតុផលបែបនេះ ការប្រែដូចជា "ប្រសិនបើ" គឺជាលក្ខណៈខ្លាំងណាស់។

អត្ថបទក្នុងអក្សរសិល្ប៍

ទំនុកច្រៀង គឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍មួយ រួមជាមួយនឹងវីរភាព និងរឿងល្ខោន។ ប្រភេទនៃទំនុកច្រៀងរួមមាន ode, elegy, epigram ជាដើម។ ទំនុកច្រៀងក៏ត្រូវបានគេហៅថាសរុបនៃស្នាដៃនៃប្រភេទនេះ ឧទាហរណ៍ បណ្តុំនៃអត្ថបទចម្រៀង។

អត្ថន័យនៃអក្សរសិល្ប៍ទំនុកច្រៀងគឺដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតតាមរយៈអារម្មណ៍ ចំណាប់អារម្មណ៍ បទពិសោធន៍ និងគំនិតរបស់តួអង្គបុគ្គល - វីរបុរសទំនុកច្រៀង។ ចំណុចកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់សិល្បៈគឺរូបភាព-បទពិសោធន៍ ហើយព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់ដែលកើតឡើងចំពោះវីរបុរសត្រូវបានពិពណ៌នាតាមរយៈព្រីមនៃបទពិសោធន៍នេះ។

កំណាព្យកំណាព្យជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញដល់ពិភពលោកដោយកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបំផុត A.S. Pushkin ក្នុងចំណោមអ្នកល្បីល្បាញបំផុត: "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក ... ", "រដូវរងា" "Pushchina" ជាដើម។ A. A. Akhmatova ក៏បានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនរីករាយជាមួយនឹងស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏សម្បូរបែបផងដែរ - "ខ្ញុំបានរៀនរស់នៅសាមញ្ញដោយឈ្លាសវៃ ... ", "ចម្រៀងនៃកិច្ចប្រជុំចុងក្រោយ", "អ្នកដឹងទេថាខ្ញុំកំពុងជាប់ឃុំឃាំង" ។ S. A. Yesenin ក៏ជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ល្បីល្បាញផងដែរ - "Goy you, my dear Russia", "ខ្ញុំមិនស្ដាយវាទេ ខ្ញុំមិនហៅ ខ្ញុំមិនយំ..." "Letter to my mother"។ ដូច្នេះ​កវី​ណា​ក៏​ជា​អ្នក​និពន្ធ។

អត្ថបទចម្រៀងក្នុងតន្ត្រី

តន្ត្រី​ទំនុកច្រៀង​គឺ​ជា​ការ​តែង​និពន្ធ​ដែល​មាន​ភាព​លេចធ្លោ​នៃ​ធាតុ​អារម្មណ៍ និង​ប្រធានបទ។ មនោសញ្ចេតនា គឺ​ជា​ប្រភេទ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​ពេញ​និយម​បំផុត​មួយ។ បទភ្លេងនៃមនោសញ្ចេតនា ជាក្បួនមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងអត្ថបទ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនថែមទាំងរួមបញ្ចូលគ្នានូវមនោសញ្ចេតនាទៅក្នុងរង្វង់សំលេង ឧទាហរណ៍ ដំណើររដូវរងារបស់ Schubert ឬ Beethoven's To a Distant Beloved ។

លើសពីនេះ មានទំនុកច្រៀង-វីរភាពនៅក្នុងតន្ត្រី ដែលស្ថាបនិកគឺ Schubert ។ បទ​ចម្រៀង​បែប​នេះ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​លក្ខណៈ​ដោយ​ការ​រៀបរាប់​នៃ​ព្រឹត្តិការណ៍​រួម​ជាមួយ​នឹង​បទ​ពិសោធ​អារម្មណ៍​។

ទៅប្រវត្តិនៃបញ្ហា។ និយមន័យនៃគំនិត។ ដំណោះស្រាយនៃបញ្ហានៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រ dogmatic ។ ទ្រឹស្តីវិវត្តន៍នៃ Zh. ដំណោះស្រាយនៃបញ្ហារបស់ Zh. ដោយ "សាលាផ្លូវការ" ។ វិធីសាស្រ្តនៃការសិក្សាម៉ាក្សនិយមរបស់ Zh. ទ្រឹស្តីនៃការដេញ Zh. ប្រធានបទ, សមាសភាពនិង ... ... សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ

ប្រភេទខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេស- ប្រភេទនៃខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈនៃក្រុមនៃខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេសមួយដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយផ្អែកលើលក្ខណៈស្រដៀងគ្នានៃរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងរបស់ពួកគេ [Kn 1] ។ ប្រភេទភាពយន្តគ្មានព្រំដែនច្បាស់លាស់ ដែលជាធម្មតាមិនច្បាស់លាស់ ហើយប្រភេទផ្សេងៗអាចបន្ត ... ... Wikipedia

មើល​ប្រភេទ​បទ​ចម្រៀង... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយ-វាក្យសព្ទស្តីពីការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ

ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍បុរាណថៃ- បញ្ជីនេះមានប្រភេទដើមសំខាន់ៗនៃអក្សរសិល្ប៍ថៃបុរាណ (សតវត្សទី XIII-XIX) ។ លើសពីនេះ ការបកប្រែព្រះសូត្រ ចាតក និងអក្សរសិល្ប៍ពុទ្ធសាសនាផ្សេងៗ ប្រឌិត ក៏ដូចជាប្រវត្តិបុគ្គល ... Wikipedia

ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ- ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ (មកពីប្រភេទភាសាបារាំង genus ប្រភេទ) ក្រុមដែលលេចចេញជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ រួបរួមដោយសំណុំនៃលក្ខណៈផ្លូវការ និងខ្លឹមសារ (ផ្ទុយពីទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ ការជ្រើសរើសដែលផ្អែកលើ ... ... វិគីភីឌា

អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី- I. សេចក្តីផ្តើម II. កំណាព្យមាត់របស់រុស្ស៊ី ក. សម័យកាលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យផ្ទាល់មាត់ ខ. ការវិវត្តនៃកំណាព្យមាត់បុរាណ 1. ប្រភពដើមនៃកំណាព្យផ្ទាល់មាត់។ ការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់មាត់និងកំណាព្យនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណពីសតវត្សទី 10 ដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 ។ 2. កំណាព្យផ្ទាល់មាត់ពីពាក់កណ្តាល XVI ដល់ទីបញ្ចប់ ... ... សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ

Pushkin, Alexander Sergeyevich- - កើតនៅថ្ងៃទី 26 ខែឧសភាឆ្នាំ 1799 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូនៅលើផ្លូវ Nemetskaya នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Skvortsov; បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 29 ខែមករាឆ្នាំ 1837 នៅ St. Petersburg ។ នៅខាងឪពុករបស់គាត់ Pushkin ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារអភិជនចាស់មួយដែលបានចុះមកយោងទៅតាមពង្សាវតារមកពីដើមកំណើត "មកពី ... ... សព្វវចនាធិប្បាយជីវប្រវត្តិដ៏ធំ

សហភាពសូវៀត។ អក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈ- អក្សរសិល្ប៍ពហុជាតិ អក្សរសិល្ប៍សូវៀតតំណាងឱ្យដំណាក់កាលថ្មីប្រកបដោយគុណភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍។ ក្នុង​នាម​សិល្បៈ​មួយ​ចំនួន​រួម​គ្នា​ដោយ​ការ​តំរង់​ទិស​សង្គម និង​មនោគមវិជ្ជា​តែ​មួយ ភាព​សាមញ្ញ ......

Pushkin A.S.- Pushkin A.S. Pushkin ។ Pushkin នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ ការសិក្សា Pushkin ។ គន្ថនិទ្ទេស។ PUSHKIN Alexander Sergeevich (1799 1837) កវីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ R. 6 មិថុនា (តាមស្ទីលចាស់ ថ្ងៃទី 26 ឧសភា) 1799. គ្រួសារ P. កើតចេញពីភាពក្រីក្របន្តិចម្តងៗ ... ... សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ

សិល្បៈប្រជាប្រិយ- សិល្បៈ, សិល្បៈប្រជាប្រិយ, រឿងព្រេងនិទាន, សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតសិល្បៈរបស់មនុស្សធ្វើការ; កំណាព្យ តន្ត្រី ល្ខោន របាំ ស្ថាបត្យកម្ម វិចិត្រសិល្បៈ និងសិល្បៈអនុវត្ត ដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្ស និងមានស្រាប់ក្នុងចំណោមមហាជន ...... សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ

សៀវភៅ

• កន្សោមទំនុកច្រៀង, Jules Massenet ។ សៀវភៅនេះនឹងត្រូវបានផលិតឡើងស្របតាមការបញ្ជាទិញរបស់អ្នកដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាបោះពុម្ពតាមតម្រូវការ។ ការបោះពុម្ពតន្ត្រីឡើងវិញនៃ Massenet, Jules "Expressions lyriques" ។ ប្រភេទ៖ ភ្លេង; ចម្រៀង; សម្រាប់… ទិញក្នុងតម្លៃ 483 រូប្លិ៍
• ប្រភេទទំនុកច្រៀងនៃទម្រង់តូចៗនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Zahiraddin Muhammad Babur (សតវត្សទី XVI) I.V. Stebleva ។ សៀវភៅនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការកំណត់លក្ខណៈប្រភេទនៃទម្រង់ចម្រៀងតូចៗ និងកន្លែងដែលពួកគេកាន់កាប់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវីឆ្នើមនៃដើមសតវត្សទី 16 ។ Babur គឺជាអ្នកភ្លឺបំផុតមួយ…

ទំនុកច្រៀង (ភាសាក្រិច linkob - តន្ត្រី, melodious) ផ្ទុយទៅនឹងវីរភាពនិងរឿងល្ខោនដែលពណ៌នាតួអង្គពេញលេញដែលដើរតួក្នុងកាលៈទេសៈផ្សេងៗទាក់ទាញស្ថានភាពបុគ្គលនៃតួអង្គនៅគ្រានីមួយៗនៃជីវិតរបស់គាត់។ វា​មិន​មែន​ជា​វត្ថុ​ដែល​សំខាន់​នៅ​ក្នុង​វា​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​កម្មវត្ថុ​នៃ​សេចក្ដី​ថ្លែងការណ៍​និង​ទំនាក់ទំនង​របស់​វា​ចំពោះ​ការ​បង្ហាញ។ ជួរនៃស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងគឺគ្មានដែនកំណត់ទេ ចាប់តាំងពីបាតុភូតទាំងអស់នៃជីវិត - ធម្មជាតិ និងសង្គម - អាចបណ្តាលឱ្យមានបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស។ អ្នកនិពន្ធកវីនិពន្ធទំនុកច្រៀង បង្កើតបទពិសោធន៍រូបភាព ប្រើមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ និងបង្កើតទម្រង់បែបនោះ ដែលផ្តល់នូវអារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងនៃការងារទំនុកច្រៀង។

អត្ថបទទំនាយឆ្ពោះទៅរកទម្រង់តូច។ គោលការណ៍នៃអក្សរសិល្ប៍ប្រភេទទំនុកច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ ធី ស៊ីលម៉ាន៖ “ឲ្យខ្លីតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន និងពេញលេញតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន” ២៤៤។

អត្ថបទចម្រៀងគឺមិនស៊ីគ្នានឹងភាពអព្យាក្រឹតនៃសម្លេង ដែលការងារវីរភាពអាចមាន។ នៅក្នុងការស្ថាបនាសូរសព្ទ-ចង្វាក់នៃអត្ថបទរបស់នាង នៅក្នុងជម្រើសនៃពាក្យ នៅក្នុងសំណង់វាក្យសម្ព័ន្ធ មានការបញ្ចេញសំឡេងដែលធ្វើឲ្យទំនុកច្រៀងទាក់ទងនឹងតន្ត្រី។

នៅក្នុងធម្មជាតិនៃអត្ថបទចម្រៀងនេះបើយោងតាមការកត់សម្គាល់របស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាល្លឺម៉ង់ J. Petersen នៅផ្នែកខាងមុខគឺជារដ្ឋតែមួយនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។ ស៊េរីនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺនៅឆ្ងាយពីការចង្អុលបង្ហាញជានិច្ច និងតិចតួចបំផុត។ ការអានកំណាព្យរបស់ Pushkin "យប់នៅលើភ្នំនៃហ្សកហ្ស៊ី ... " យើងអាចគិតតែរឿងនៃការបែកគ្នារបស់មនុស្សពីរនាក់ដែលម្នាក់មានភាពសោកសៅស្រាល (... ទុក្ខព្រួយរបស់ខ្ញុំគឺស្រាល ភាពសោកសៅរបស់ខ្ញុំពោរពេញដោយ អ្នក) ចងចាំអ្នកផ្សេងទៀត។

នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង បទពិសោធន៍មិនត្រូវបានបញ្ជាក់ច្រើនដោយពាក្យនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបញ្ចេញឱ្យច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន។ ប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃមធ្យោបាយសិល្បៈនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺស្ថិតនៅក្រោមការបង្ហាញនៃសក្ដានុពលនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ដូច្នេះ L.Ya. Ginzburg សរសេរអំពីទំនុកច្រៀងថាជា "ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដែលមានប្រធានបទបំផុត" ដែល "មិនដូចអ្វីផ្សេងទៀតទេ ខិតខំសម្រាប់ទូទៅសម្រាប់ការពិពណ៌នាអំពីជីវិតផ្លូវចិត្តជាសកល" 245 ។

ដោយពណ៌នាអំពីទំនុកច្រៀង អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនិយាយអំពីការផ្តល់យោបល់របស់វា - សមត្ថភាពក្នុងការ "បំផុសគំនិត" យ៉ាងខ្លាំងក្លាបង្ហាញពីស្ថានភាពអារម្មណ៍និងសមាធិរបស់វា - សមត្ថភាពក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាដ៏អស់កល្បនៃការមាន។

"កំណាព្យណែនាំ ការផ្ដល់យោបល់កំណាព្យ (ពីឡាតាំង viddesio - ព័ត៌មានជំនួយ ការផ្ដល់យោបល់) - កំណាព្យ ទំនុកច្រៀងជាចម្បង ដែលពឹងផ្អែកមិនច្រើនលើការភ្ជាប់គ្នាដែលបង្កើតជាតក្កវិជ្ជា ដូចជាសមាគម លើស្រមោលបន្ថែមនៃអត្ថន័យ និងសំឡេង" 246 ។ ដូច្នេះ រូបភាពស្រពិចស្រពិល ការស្ថាបនាការនិយាយមិនស្ថិតស្ថេរ ដែលត្រូវបានគាំទ្រដោយអំណាចនៃចង្វាក់ ត្រូវបាននាំមកបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Lermontov៖

មានសុន្ទរកថា - អត្ថន័យគឺងងឹតឬមិនសំខាន់

ប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេសម្រាប់ពួកគេក្នុងការស្តាប់ដោយគ្មានការរំភើប។

(M. Lermontov)

A.N. Veselovsky បានយល់ពីការផ្ដល់យោបល់ថាជាឥទ្ធិពលនៃការបំផុសគំនិត៖ "រូបមន្ត រូបភាព ផែនការទាំងនោះដែលនៅពេលបច្ចុប្បន្នមិនផ្តល់យោបល់អ្វីដល់យើង មិនឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការរបស់យើងនៃឧត្តមគតិក្នុងន័យធៀប ស្លាប់ចេញ ឬត្រូវបានបំភ្លេចចោល មុនពេលវេន។ អ្នក​ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​ផ្ដល់​យោបល់​ច្រើន​ជាង ហើយ​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​យូរ​ជាង​នេះ ... ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​ក្នុង​ការ​ចង​ចាំ និង​បន្ត​ទៀត ...<...>យើងទាំងអស់គ្នាបើកចំហរចំពោះការបង្ហាញរូបភាព និងការចាប់អារម្មណ៍។ កវីមានភាពរសើបជាងមុនចំពោះស្រមោលតូចៗ និងការរួមផ្សំគ្នា យល់ឃើញថាពួកគេកាន់តែពេញលេញ។ ដូច្នេះវាបញ្ចប់ បង្ហាញខ្លួនយើងដល់យើង បង្កើតឡើងវិញនូវដីចាស់ជាមួយនឹងការយល់ដឹងរបស់យើង ពង្រឹងពាក្យ និងរូបភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេថ្មី...”247

ការ​និយាយ​បែប​កំណាព្យ​ដែល​ផ្តល់​យោបល់​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ទៅ​នឹង​ផ្នែក​អារម្មណ៍​របស់​អ្នក​អាន។ វា​ត្រូវ​បាន​កំណត់​លក្ខណៈ​ដោយ​ភាព​ឡូយ​ឆាយ និង​ទស្សនវិជ្ជា និង​សំឡេង​ប្រកាស

ដែលត្រូវបានស្តាប់នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ V.V. Mayakovsky "ស្តាប់! .. ":

ស្តាប់!

យ៉ាងណាមិញ ប្រសិនបើផ្កាយត្រូវបានបំភ្លឺ តើមានន័យថានរណាម្នាក់ត្រូវការវាទេ?

ដូច្នេះ - មាននរណាម្នាក់ចង់ឱ្យពួកគេក្លាយជា?

ដូច្នេះ - នរណាម្នាក់ហៅគុជខ្យងស្ដោះទឹកមាត់ទាំងនេះ?

ការបញ្ចេញសំឡេង Declamatory ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយតួលេខនៃវាក្យសម្ព័ន្ធកំណាព្យ - ឧបករណ៍វោហាសាស្ត្រ ពាក្យដដែលៗ។

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ N. Zabolotsky "The Juniper Bush" ពីវដ្ត "ស្នេហាចុងក្រោយ" ស្ថានភាពនៃចិត្តរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានពិពណ៌នា។ កវីមានអាថ៌កំបាំងនៃការបង្កើតបន្សំដែលមិនរំពឹងទុក ការផ្លាស់ប្តូរដិតពីអារម្មណ៍មួយទៅអារម្មណ៍មួយទៀត។ នេះគឺជាឃ្លាពីរនៃកំណាព្យនេះ៖

ខ្ញុំបានឃើញគុម្ពោតព្រៃនៅក្នុងសុបិនមួយ។

ខ្ញុំ​បាន​ឮ​សំឡេង​លោហធាតុ​បុក​ពី​ចម្ងាយ ខ្ញុំ​បាន​ឮ​សំឡេង​នៃ​ផ្លែ​អាមេទីស

ហើយនៅក្នុងសុបិនមួយ ក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ ខ្ញុំចូលចិត្តគាត់។

ខ្ញុំ​បាន​ធុំក្លិន​ជ័រ​បន្តិច​តាម​រយៈ​ការ​គេង​របស់​ខ្ញុំ។ ពត់ដើមទាបទាំងនេះ,

ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញនៅក្នុងភាពងងឹតនៃមែកឈើ រូបរាងតូចមួយនៃស្នាមញញឹមរបស់អ្នក។

អារម្មណ៍រ៉ូមែនទិក "ភាពស្រពិចស្រពិលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍", "ភាពវង្វេងស្មារតី" នៃអារម្មណ៍, រូបភាពនៃការគេង, យប់, បន្ទាត់អក្សរតូច, សំណង់អនាធិបតេយ្យ, ខគម្ពីរដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុង euphony - ទាំងអស់សង្កត់ធ្ងន់លើខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជានៃកំណាព្យនេះ។

"អត្ថបទចម្រៀងសមាធិ (ពីឡាត tesIShyu - ការឆ្លុះបញ្ចាំងស៊ីជម្រៅនិងគោលបំណង) ដែលជាប្រភេទកំណាព្យតាមប្រធានបទ ស្រដៀងនឹងអត្ថបទទស្សនវិជ្ជា ប៉ុន្តែមិនរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយវា... "1

សមាធិបែបកំណាព្យត្រូវបានភ្ជាប់ដំបូងជាមួយនឹងការបង្រៀននៃសមាធិ - ផ្លូវចិត្ត, សមាធិខ្លាំងលើអ្វីមួយ។

ប្រភេទនេះបានកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800-1810 ដែលជាលទ្ធផលដែល elegy បានជំនួស ode ។ ម្លប់ដ៏ប្រណិតនៃ "ការត្រិះរិះពិចារណា" ក៏លេចឡើងនៅក្នុងសំបុត្រផងដែរ។ K.N. Batyushkov នៅក្នុងកំណាព្យ "ទៅមិត្ត" បានបង្កើតយ៉ាងជាក់លាក់នូវគោលបំណងនៃ "ការគិត": ខ្ញុំស្វែងរកការលួងលោមចិត្តរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងវា។

បទចម្រៀងសមាធិគឺផ្អែកលើប្រធានបទនៃព្រលឹងមនុស្សអាថ៌កំបាំងនិងវាសនា។

យោងតាមលោក G.N. Pospelova, "ការនិយាយដែលបង្ហាញពីគំនិតអារម្មណ៍គឺជាការនិយាយសមាធិ។ ទំនុកច្រៀង​ជា​សំដី​សមាធិ​ជា​ចម្បង​របស់​កវី ដែល​បង្ហាញ​ពី​ពិភព​ខាងក្នុង​របស់​ខ្លួន។ នេះគឺជាប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងសំខាន់ៗ ដែលវាបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវលក្ខណៈពិសេស និងលំនាំជាក់លាក់។

រួមជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងសមាធិរបស់ G.N. Pospelov ក៏បែងចែកប្រភេទផ្សេងទៀតរបស់វាផងដែរ៖ ទីមួយ ទំនុកច្រៀងជារូបភាព ជាដំបូង ទំនុកច្រៀងពិពណ៌នា ដែលផលិតឡើងវិញនូវពិភពខាងក្រៅនៅក្នុង "ឋិតិវន្ត" របស់វា និងទីពីរ អត្ថបទនិទានរឿងបែបន័យធៀប ដែលបង្កើតឡើងវិញនូវបាតុភូតនៃជីវិតនៅក្នុងភាពប្រែប្រួល និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។ .

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី ទំនុកច្រៀងសមាធិបានបោះបង់ចោលការសញ្ជឹងគិតអរូបី និងទទួលបានទស្សនវិជ្ជា ដែលមិនសូវជាមានភាពជាក់ស្តែងក្នុងសង្គម និងក្នុងន័យធៀប។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកថា "តើខ្ញុំដើរតាមផ្លូវដែលរំខាន ... " ដោយ A. Pushkin "ខ្ញុំចេញទៅតែម្នាក់ឯងតាមផ្លូវ ... " ដោយ M. Lermontov ។

នៅសតវត្សទី XX ។ ឧទាហរណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀងសមាធិអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង I. Annensky ("បំណងប្រាថ្នា", "ភ្ញាក់ឡើង"), B. Pasternak ("វាមានព្រិលធ្លាក់ពេញផែនដី ... "), R.M. Rilke ("Duino elegies") ។

អត្ថបទចម្រៀង ក្នុងវិសាលភាពធំជាងអក្សរសិល្ប៍ប្រភេទផ្សេងទៀត ទាក់ទាញការពិពណ៌នាអំពីការចាប់ផ្តើមវិជ្ជមានក្នុងជីវិត។ “តាមខ្លឹមសាររបស់វា ទំនុកច្រៀងគឺជាការសន្ទនាអំពីសារៈសំខាន់ ខ្ពស់ ស្រស់ស្អាត (ជួនកាលនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នា ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីដែក); ប្រភេទនៃការបង្ហាញអំពីឧត្តមគតិ និងតម្លៃជីវិតរបស់មនុស្ស។ ប៉ុន្តែក៏ប្រឆាំងនឹងតម្លៃផងដែរ - នៅក្នុង grotesque, នៅក្នុងការបរិហារនិងការ satire; ប៉ុន្តែផ្លូវខ្ពស់នៃកំណាព្យកំណាព្យមិនឆ្លងកាត់នៅទីនេះទេ "A.Ya. Ginsburg249 ។

ទំនុកច្រៀងមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះផ្នែកនៃជីវិតខាងក្នុងរបស់មនុស្សនោះទេ ដែលអត្ថបទចម្រៀងស្និទ្ធស្នាលលាតត្រដាង វាក៏ត្រូវបានទាក់ទាញដោយការពិតខាងក្រៅផងដែរ ព្រោះទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សជាមួយនឹងពិភពលោក ជាមួយនឹងពេលវេលាដែលគាត់រស់នៅ ជាមួយនឹងធម្មជាតិដែលនៅជុំវិញគាត់។ មានលក្ខណៈចម្រុះ ដូច្នេះហើយ គំនិតនៃទស្សនវិជ្ជា ស៊ីវិល័យ និងទេសភាព។

អ្នកកាន់បទពិសោធន៍ដែលបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺជាវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងយោងទៅតាម M. Prishvin "ខ្ញុំត្រូវបានបង្កើតឡើង" គឺជា "រូបភាពជាក់លាក់នៃមនុស្សម្នាក់ដែលខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានពីរូបភាពនៃអ្នកនិទានរឿង - អ្នកនិទានរឿងអំពី ពិភពលោកខាងក្នុងរបស់យើងជាក្បួន មិនដឹងអ្វីទាំងអស់ដែលយើងដឹង និងតួអង្គនៃស្នាដៃវីរភាព និងរឿងល្ខោន ដែលឃ្លាតឆ្ងាយពីអ្នកនិពន្ធ។

វីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនត្រឹមតែមានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយអ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងទស្សនៈពិភពលោក បទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណ និងជីវប្រវត្តិ អាកប្បកិរិយាផ្លូវចិត្ត របៀបនៃការនិយាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាបានប្រែក្លាយ (ស្ទើរតែគ្រប់ករណីទាំងអស់) ពីគាត់។ អត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុង "អារេ" ចម្បងរបស់វាគឺ autopsychological ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ បទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀងមិនដូចគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលកវីបានជួបប្រទះជាបុគ្គលិកលក្ខណៈជីវប្រវត្តិនោះទេ។ ទំនុកច្រៀងមិនត្រឹមតែបង្កើតឡើងវិញនូវអារម្មណ៍របស់កវីប៉ុណ្ណោះទេ វាប្រែក្លាយពួកគេ។

រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយកវីដូចជារូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ផ្សេងទៀត។ ទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កវីជាមួយនឹងគំនិត និងអារម្មណ៍របស់គាត់ និងវីរបុរសនៃទំនុកច្រៀង គឺជាទំនាក់ទំនងដែលកើតឡើងរវាងបុគ្គលពិតប្រាកដ ដែលបានក្លាយជាគំរូនៃតួអក្សរជាក់លាក់មួយ និងតួអក្សរដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ (កវីគឺ គំរូដើមនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង) ។ អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងបង្ហាញពីខ្លួនគាត់នៅក្នុងកំណាព្យ ( Mayakovsky បានអះអាងថា៖ ខ្ញុំជាកវី។ ហើយនេះគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ ... ) ។

សំណួរជាមូលដ្ឋានមួយសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីអត្ថបទចម្រៀងជាប្រភេទនៃអក្សរសិល្ប៍គឺជាសំណួរអំពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធ និងប្រធានបទ (អ្នកដឹកជញ្ជូន) នៃការនិយាយទាក់ទងគ្នានៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។ ពីផ្លាតូ និងអារីស្តូតដល់សតវត្សទី 19 ។ មានទស្សនៈមួយថា កំណាព្យទំនុកច្រៀង គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ផ្ទាល់នៃទំនុកច្រៀង I និងមួយកម្រិត ឬមួយផ្សេងទៀត "សេចក្តីថ្លែងការណ៍ជីវប្រវត្តិរបស់កវី" ។ មានតែវិទ្យាសាស្ត្រនៃសតវត្សទី XX ប៉ុណ្ណោះ។ ឈប់ច្រឡំអ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិជាមួយនឹងរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធដែលកើតឡើងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។

“ទិន្នន័យនៃកំណាព្យប្រវត្តិសាស្ត្រ បង្ហាញថា ភាពទន់ខ្សោយ ឬភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃអ្នកនិពន្ធ និងវីរបុរស គឺស្ថិតនៅត្រង់ប្រភពដើមនៃអក្សរសិល្ប៍ទាំងបីប្រភេទ។ ប៉ុន្តែវីរភាព និងរឿងល្ខោនបានយកផ្លូវនៃការបែងចែកយ៉ាងច្បាស់លាស់រវាងមុខវិជ្ជាទាំងនេះ និងវត្ថុបំណងនៃវីរបុរសថាជា "មួយផ្សេងទៀត" ទាក់ទងនឹងអ្នកនិពន្ធ។ ម៉្យាងវិញទៀត ទំនុកច្រៀងបានផ្ដល់នូវខ្សែបន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្សេងៗគ្នា៖ ការបដិសេធមិនជំទាស់នឹងវីរបុរស វាមិនបានបង្កើតទំនាក់ទំនងវត្ថុ-វត្ថុច្បាស់លាស់រវាងអ្នកនិពន្ធ និងវីរបុរសនោះទេ ប៉ុន្តែបានរក្សាទំនាក់ទំនងប្រធានបទរវាងពួកគេ។ តម្លៃសម្រាប់នេះគឺភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់អ្នកនិពន្ធ និងវីរបុរសនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង ដែលមនសិការឆោតល្ងង់យល់ថាជាអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ។

B.O. Korman252 ស្នើឱ្យបែងចែកវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ គាត់បែងចែករវាងអ្នកនិពន្ធ-អ្នកនិទានរឿង អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង វីរបុរសទំនុកច្រៀង និងវីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀង។ S.N. Broitman ចាត់ទុកពាក្យថា "អ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ" មិនជោគជ័យទាំងស្រុងនោះទេ ពីព្រោះគាត់ជំរុញឱ្យមានការសម្គាល់អ្នកនិពន្ធ និងវីរបុរស ហើយស្នើឱ្យបញ្ចូលទំនុកច្រៀងដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងស៊េរី 253 នេះ។

វិធីសាស្រ្តនៃដំណោះស្រាយនៃផ្នែកខាងទ្រឹស្តីនៃសំណួរនៃវីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយ M. Bakhtin ដោយលើកហេតុផលថាអ្នកនិពន្ធគឺមានភាពអចិន្ត្រៃយ៍ចំពោះពិភពលោកដែលបានបង្កើតជាតម្លៃដែលបានដឹងនៅក្នុងពិភពលោករួមទាំងអ្វីដែលបានបង្ហាញ។ ពោលគឺទម្រង់ប្រធានបទ "វីរជន" រួចទៅហើយ ហើយថាភាពប្លែកនៃប្រភេទអក្សរសិល្ប៍អក្សរសិល្ប៍គឺថា មិនដូចវីរភាព និងរឿងល្ខោនទេ មិនមាន "ព្រំដែនជាក់លាក់ និងសំខាន់របស់វីរបុរសទេ ហើយជាលទ្ធផល ព្រំដែនជាមូលដ្ឋានរវាងអ្នកនិពន្ធ និង វីរបុរស m"254 ។

វីរជនទំនុកច្រៀងគឺជាទម្រង់ប្រធានបទដែលភាគច្រើនចូលទៅជិតផែនការ "វីរភាព" ។ គាត់មិនត្រឹមតែជាប្រធានបទនៅក្នុងខ្លួនវាជាអត្ថបទចម្រៀង I ពោលគឺតាមរបៀបឯករាជ្យ (ដែលមិនកើតឡើងជាមួយអ្នកនិទានរឿងនិង "អ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ") ប៉ុន្តែក៏មានប្រធានបទនៃ m - សម្រាប់ - ជាមួយ e b i, i.e. វាក្លាយជាប្រធានបទរបស់វា។

វីរជន​ទំនុកច្រៀង​មិន​មាន​នៅ​គ្រប់​កវី​ទេ។ ហើយទោះបីជាវាអាចត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យមួយក៏ដោយ វាអាចត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញតែនៅក្នុងវដ្តនៃកំណាព្យ ឬនៅក្នុងបរិបទនៃការងារទាំងមូលរបស់កវីប៉ុណ្ណោះ។ Y. Tynyanov ដែលបានណែនាំពាក្យថា "វីរបុរសទំនុកច្រៀង" បានសរសេរថា "Blok គឺជាប្រធានបទអត្ថបទចម្រៀងដ៏ធំបំផុតរបស់ Blok ។ ប្រធានបទនេះទាក់ទាញ ដោយសារប្រធានបទនៃប្រលោមលោកនៅតែជាការបង្កើតថ្មី មិនទាន់កើត (ឬសន្លប់)។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងនេះកំពុងត្រូវបាននិយាយអំពីឥឡូវនេះ។ គាត់គឺចាំបាច់ គាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយរឿងព្រេងហើយមិនត្រឹមតែឥឡូវនេះទេ - វាហ៊ុំព័ទ្ធគាត់តាំងពីដំបូងវាហាក់ដូចជាវានាំមុខកំណាព្យរបស់ Blok ខ្លួនឯងដែលកំណាព្យរបស់គាត់គ្រាន់តែអភិវឌ្ឍនិងបំពេញបន្ថែមរូបភាពដែលបានកំណត់ប៉ុណ្ណោះ។ សិល្បៈ Blok ទាំងអស់គឺមានលក្ខណៈបុគ្គលនៅក្នុងរូបភាពនេះ។ នៅពេលដែលពួកគេនិយាយអំពីកំណាព្យរបស់គាត់ ស្ទើរតែតែងតែជំនួសមុខមនុស្សដោយចេតនាដោយកំណាព្យ ហើយមនុស្សគ្រប់គ្នាលង់ស្នេហ៍នឹងមុខមិនមែនសិល្បៈ "K

"មុខមនុស្ស" នៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានសម្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងកំណាព្យនៃការចង់បាននិងការប្រញាប់ប្រញាល់ M. Lermontov, ងប់ងល់ M. Tsvetaeva, "មហាទេវតាជើងរឹង" V. Mayakovsky, អត្ថបទចម្រៀង S. Yesenin ។

ចរិតលក្ខណៈគំនិតបំផុតនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ L.Ya ។ Ginzburg ដែលចាត់ទុកលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការលេចចេញជាវីរបុរសទំនុកច្រៀងជាវត្តមាននៃ "ការរួបរួមនៃស្មារតីរបស់អ្នកនិពន្ធ" ដែលប្រមូលផ្តុំ "នៅក្នុងជួរនៃបញ្ហាមួយចំនួន" ដែលផ្តល់ដោយ "លក្ខណៈពិសេសស្ថិរភាព - ជីវប្រវត្តិ ផ្លូវចិត្ត គ្រោង។ ” និងជា “មិនត្រឹមតែប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាកម្មវត្ថុនៃការងារផងដែរ” 255.

នៅជាប់នឹងវីរបុរសទំនុកច្រៀងម្នាក់អាចរកឃើញអាសយដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់គាត់ - តួអក្សរទំនុកច្រៀងការសន្ទនាដែលអាចមានផែនការខុសគ្នា៖ យុវជន Pushkin កំពុងនិយាយជាមួយមិត្តចាស់នៅក្នុងកំណាព្យ "To Chaadaev" ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអនាគតនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ; ឧត្តមសេនីយដែលកំពុងលាក់បាំងការពិតអំពីអ្នកសាងសង់ផ្លូវដែកពីកូនប្រុសតូចរបស់គាត់ត្រូវបាននិយាយជាលើកដំបូងដោយ Nekrasov ហើយបន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមការសន្ទនាជាមួយក្មេងប្រុសនៅក្នុងកំណាព្យ "ផ្លូវដែក" ។ M. Tsvetaeva សួរទៅកាន់មនុស្សជាទីស្រលាញ់របស់នាងជាមួយនឹងសំណួរដ៏សោកសៅមួយ: សម្លាញ់ តើខ្ញុំបានធ្វើអ្វីដល់អ្នក? ^

តួអក្សរទំនុកច្រៀងអាចមានគំរូដូចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ M. Lermontov "ខ្ញុំនឹងមិនបន្ទាបខ្លួននៅចំពោះអ្នក ... " ដែលពណ៌នាពីការឈឺចាប់របស់កវីដោយសារតែការក្បត់ជាតិ។

N. Ivanova ដូចនៅក្នុងវដ្តនៃកំណាព្យរបស់ F. Tyutchev ដែលបានឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់ E. Denisyeva ។ មានគំរូសម្រាប់ "ក្មេងស្រីពណ៌ស" និង "ក្មេងស្រីពណ៌ខៀវ" នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ S. Yesenin ។

ប្រភេទនៃតួអក្សរទំនុកច្រៀងអាចរួមបញ្ចូលនូវមុខមាត់ពិត និងប្រវត្តិសាស្ត្រ (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, ល។) ប្រឌិតដែលបង្កើតឡើងដោយការស្រមើលស្រមៃរបស់កវី (រូបភាពនៃទំព័រដែល "នឿយហត់" ។ ដោយមហាក្សត្រី" ដែលបានលេង "ប៉មនៃប្រាសាទរបស់ Chopin" នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ I. Severyanin "វានៅមាត់សមុទ្រ ... " រូបភាពរបស់នារីស្រស់ស្អាតដោយ A. Blok) ។

លោក Lev Todorov ការកសាងអក្សរសាស្ត្រនៃតួអក្សរទំនុកច្រៀង កត់សម្គាល់ថា "ការបែកបាក់ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សនៃសតវត្សទី 20 ដែលបង្ហាញដោយការច្នៃប្រឌិតបែបកំណាព្យធ្វើឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញដល់អក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់" ។ គាត់លើកឧទាហរណ៍កំណាព្យរបស់ A. Akhmatova "ខ្ញុំមានសំឡេង។ គាត់បានហៅការលួងលោម ... ​​" ដែលរូបភាពនៃ "ដៃគូតស៊ូប៉ុន្តែជនបរទេសរបស់កវីទទួលបានរូបរាងសមាសភាពនិងរចនាសម្ព័ន្ធដែលមិននឹកស្មានដល់: គាត់នៅតែនៅខាងក្រៅអត្ថបទកំណាព្យជាក់លាក់" (ហើយដូច្នេះសារៈសំខាន់ទាបរបស់គាត់ ទីពីរសម្រាប់អ្នកនិពន្ធគឺ ចង្អុលបង្ហាញ) និង "សម្រាប់វីរនារីទំនុកច្រៀងស្ថានភាពសោកនាដកម្មនៃប្រទេសកំណើតរបស់នាងគឺមានសារៈសំខាន់ការបដិសេធនៃជម្លោះគឺមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន: រុស្ស៊ីគឺជាកវី Akhmatova" 256 ។

នៅក្នុងកំណាព្យនៃសម័យសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ វីរបុរសទំនុកច្រៀងបានបង្ហាញខ្លួន ឬផ្ទុយទៅវិញ វីរនារីទំនុកច្រៀង ដែលបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃភាពស្មោះត្រង់ ភាពក្លាហាន ជីវិតនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky និងអ្នកដទៃ។

រូបភាពនៃតួអក្សរកំណាព្យ គឺជាបាតុភូតជាក់លាក់ និងសោភ័ណភាពនៃកំណាព្យ។ វាបង្ហាញពីគំរូទូទៅនៃអត្ថបទចម្រៀងសៀវភៅរុស្ស៊ី។

នៅសតវត្សទី XVIII - XIX ។ ប្រភេទដូចជាការគិត, idyll, madrigal, ode, epistle, eclogue, elegy, epitaph, epigram ត្រូវបានគេពេញនិយម។ ពួកគេខ្លះត្រូវបានលើកឡើងផងដែរនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ។

ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់កវីនៃសតវត្សទី XIX - XX ។ ភាគច្រើនត្រូវបានចាត់ថ្នាក់លើមូលដ្ឋាននៃគោលការណ៍ប្រធានបទ។ តាមធម្មតាពួកគេបែងចែក៖ ពលរដ្ឋដែលមានទំនុកច្រៀងខ្លះ - កំណាព្យនៃសំឡេងសង្គម - នយោបាយ ("ទៅ Chaadaev", "Arion" ដោយ A. Pushkin, "លាហើយប្រទេសរុស្ស៊ីដែលមិនបានលាង ... " ដោយ M. Lermontov) អត្ថបទទស្សនវិជ្ជា - កំណាព្យ - ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើបញ្ហាសំខាន់ៗនៃជីវិត (“Fountain”, “Zepyit” ដោយ F. Tyutchev) អត្ថបទចម្រៀងស្និទ្ធស្នាល - កំណាព្យអំពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ភាគច្រើនជាបទពិសោធន៍ស្នេហា (“ខ្ញុំចាំពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យមួយ…”, “ម៉ាដូណា” ដោយ A Pushkin), អត្ថបទចម្រៀងទេសភាព - កំណាព្យអំពីបទពិសោធន៍ដែលបណ្តាលមកពីធម្មជាតិ (“ព្យុះផ្គររន្ទះនិទាឃរដូវ” ដោយ F. Tyutchev, “Birch” ដោយ S. Yesenin)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវតែចងចាំថា ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងភាគច្រើនមានលក្ខណៈងងឹត ហើយអាចមានហេតុផលផ្សេងៗដូចជា៖ ស្នេហា មិត្តភាព អារម្មណ៍ស៊ីវិល័យ ("ថ្ងៃទី 19 ខែតុលា ឆ្នាំ 1825" ដោយ A. Pushkin "ខ្ញុំកំពុងសរសេរទៅអ្នក" ដោយ M. Lermontov, "Knight សម្រាប់មួយម៉ោង" N. Nekrasov) ។

ទម្រង់នៃកំណាព្យទំនុកច្រៀងដែលសរសេរក្នុងនាមអ្នកនិពន្ធ ("ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក" ដោយ A. Pushkin) ឬជំនួសឱ្យវីរបុរសកំណាព្យប្រឌិត ("ខ្ញុំត្រូវបានគេសម្លាប់នៅជិត Rzhev" ដោយ A. Tvardovsky) បម្រើ ដើម្បីបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ពិសេសមួយ។ ក្នុងករណីទាំងនោះ នៅពេលដែលកវីត្រូវការចាប់យកបទពិសោធន៍ស្និទ្ធស្នាលជាច្រើន គាត់បង្កើតវដ្ដកំណាព្យមួយ។ នៅទសវត្សឆ្នាំ 1940 និង 1950 Nekrasov បានសរសេរ "វដ្ត Panaevsky" ដ៏ល្បីល្បាញ (ខដែលឧទ្ទិសដល់ A.Ya. Panaeva) ដែលជាលើកដំបូងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់រុស្ស៊ីដែលនៅជាប់នឹងរូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងរូបភាពរបស់វីរនារីបានលេចឡើង។ ដោយ​មាន​សំឡេង​ផ្ទាល់​ខ្លួន ប្តូរ​ពី​ខ​ទៅ​ខ​២៥៧។ កវីនៅទីនេះដូចដែលវាបានចុះចាញ់នឹងបទពិសោធន៍ផ្ទាល់នៃបញ្ហាផ្សេងៗនៃរឿងស្នេហា។ ហើយរូបភាពរបស់ស្ត្រីជាទីស្រឡាញ់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគាត់នៅក្នុងវេនថ្មីនិងថ្មីដែលជួនកាលមិននឹកស្មានដល់។ ហើយនៅក្នុងវដ្ត "The Terrible World" A. Blok បានចាប់យកបទពិសោធន៍សោកនាដកម្មដែលបណ្តាលមកពីការពិតដ៏អាប់អួរនៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1909-1916 ។

រួមជាមួយនឹងកំណាព្យជាទម្រង់សំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតទំនុកច្រៀង វាក៏មានឯកតាប្រភេទធំជាងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងផងដែរ - កំណាព្យមួយ (ភាសាក្រិច៖ ro1yota - ការបង្កើតដែលទាក់ទងនឹងពាក្យរុស្ស៊ី "ការច្នៃប្រឌិត") ។ នេះគឺធំជាងកំណាព្យ ជាស្នាដៃដែលមិនមែនមួយ ប៉ុន្តែបទពិសោធន៍ទាំងមូលត្រូវបានបញ្ចូល។ ឧទាហរណ៍បែបនេះគឺជាកំណាព្យរបស់ A. Akhmatova "Requiem" ដែលអាកប្បកិរិយាចំពោះពេលវេលាដ៏លំបាកនិងសោកនាដកម្មនៃការសង្កត់សង្កិនរបស់ស្តាលីនត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យការរងទុក្ខរបស់ស្ត្រីម្តាយនិងប្រពន្ធត្រូវបានបញ្ជូន។

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ កំណាព្យនេះត្រូវបានគេសន្មតថាជាប្រភេទ lyric-epic។ ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការសរសេរ កំណាព្យគឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ឈានមុខគេមួយ ដែលឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែរក្សាបាននូវមជ្ឈមណ្ឌលរចនាសម្ព័ន្ធដ៏មានអត្ថន័យពីរ គឺជម្រើសនៃប្រធានបទដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពី "ស្មារតីនៃសម័យកាល ស្មារតីជាតិ" ជា លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ខ្លឹមសារវីរភាពរបស់វា និងទីតាំងរបស់អ្នកនិទានរឿង ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពេលវេលាវាយតម្លៃក្នុងការពណ៌នាអំពីតួអង្គ និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងដំណើរការ ពោលគឺ ប្រធានបទ និងការចាប់ផ្តើមផ្ទាល់ខ្លួន។ រួចហើយនៅក្នុងកំណាព្យបុរាណមានទស្សនៈប្រធានបទនៃព្រឹត្តិការណ៍ ដែលនៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍប្រភេទនេះ បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដែលនិយាយទៅកាន់ Muse ក្នុងការណែនាំ និងរឿងភាគ។ លក្ខណៈសំខាន់នៃកំណាព្យគឺវត្តមាននៃគ្រោងលម្អិតហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃរូបភាពរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង (A. Tvardovsky "ដោយសិទ្ធិនៃការចងចាំ") ។ ការសង្កត់សំឡេងអាចផ្លាស់ប្តូរ: ឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Pushkin "រាប់ Nulin" ព្រឹត្តិការណ៍គឺនៅក្នុងកន្លែងដំបូងហើយនៅក្នុង "ពពកនៅក្នុងខោ" ដោយ V. Mayakovsky - "ភ្លើងនៃបេះដូង" នៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង។

កំណាព្យសម័យទំនើបដូចដែលបានកំណត់ដោយ L.I. Timofeev គឺជា "ទម្រង់ដ៏ធំនៃប្រភេទវីរភាពនៃអត្ថបទចម្រៀង ដែលជាការងារកំណាព្យជាមួយអង្គការនិទានរឿង រឿង ឬប្រលោមលោកនៅក្នុងខ" 258 ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍សម័យទំនើប សាខាដ៏អស្ចារ្យនៃកំណាព្យក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ - ល្ខោនកំណាព្យ ដែលនៅក្នុងនោះ "គោលការណ៍វីរភាពបានឈ្នះ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលពីវត្តមានរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង។ ប្រធានបទ ឬទំនុកច្រៀង បង្ហាញខ្លួនឯងនៅទីនេះ តាមរយៈប្រព័ន្ធនៃរូបភាពដែលមានគោលបំណង ប៉ុន្តែតែងតែមានវត្តមាន។ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវការកត់សម្គាល់ដ៏ល្បីល្បាញពីសោកនាដកម្មនៅក្នុងខដោយ A. Pushkin "Boris Godunov": មនុស្សនៅស្ងៀម។ ប្រយោគ​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​មាន​ពេល​វាយ​តម្លៃ​ជា​ប្រធានបទ គោលការណ៍​សិទ្ធិ​អំណាច​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​បាន​គូសបញ្ជាក់​ពី​គោល​គំនិត​ប្រវត្តិសាស្ត្រ និង​ទស្សនវិជ្ជា​របស់ Pushkin អំពី "ប្រជាជន និង​រដ្ឋ""259។

ខិតទៅជិតកំណាព្យនិងល្ខោនកំណាព្យ៖ "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm ។ Kedrin, “The Cathedral” ដោយ J. Marcinkevičius ។

ប្រភេទមួយទៀតដែលទាក់ទងនឹង lyric-epic គឺ ballad ( ballade បារាំងពី Middle Latin balla-ge - to dance, from Provence balada - dance song) - a choral song in medieval European poetry ។ ពាក្យ "បាឡាដ" មានអត្ថន័យជាច្រើន។ មួយ។

ទម្រង់ដ៏រឹងមាំនៃកំណាព្យបារាំងនៃសតវត្សទី 14-15: បីបន្ទាត់ដែលមាន rhymes ដូចគ្នាជាមួយនឹងការបដិសេធនិងពាក់កណ្តាលចុងក្រោយ "បរិវេណ" (អាសយដ្ឋានទៅកាន់អ្នកទទួល) ។ ឧទាហរណ៍រស់រវើក - នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ F. Villon ។ ២.

ប្រភេទកំណាព្យ-វីរភាពនៃកំណាព្យប្រជាប្រិយស្កុតឡេននៃសតវត្សទី XIV-XVI ។ នៅលើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ (ក្រោយមក - អស្ចារ្យនិងប្រចាំថ្ងៃ) អំពីសង្គ្រាមព្រំដែនអំពីវីរបុរសប្រជាប្រិយ Robin Hood ។ ជាធម្មតាជាមួយនឹងសោកនាដកម្ម អាថ៌កំបាំង ការនិយាយលេងសើច ការសន្ទនាដ៏អស្ចារ្យ 260 ។

នៅក្នុងកំណាព្យប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់ បាឡាដត្រូវបានបង្កើតឡើងជាស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀង ដែលសម្គាល់ដោយពណ៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។

មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរបាំប្រជាប្រិយក្នុងយុគសម័យមុនមនោសញ្ចេតនា និងភាពប្រាកដនិយម។ របាំប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ "The Peasant and the Knight", "The Ballad of Heinrich the Lion", "ជម្លោះរវាងជីវិត និងការស្លាប់", "The Little Violinist", "The Ballad of a Sungry Child", "ការទស្សន៍ទាយបុរាណនៃ សង្រ្គាមខាងមុខ,

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដែលនឹងបញ្ចប់នៅនិទាឃរដូវ" "Lorelei" ការប្រមូលកំណាព្យប្រជាប្រិយដោយ T. Percy "វិមាននៃកំណាព្យអង់គ្លេសចាស់" (1765) និង L. Arnima រួមគ្នាជាមួយ C. Brentano "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808) ឧទាហរណ៍នៃគ្រួសាររុស្ស៊ី -household ballad "Vasily និង Sophia" ។

មានវីរជន, ប្រវត្តិសាស្ត្រ, ប្រចាំថ្ងៃ, អត្ថបទចម្រៀង, កំប្លែង, ចម្រៀងស្នេហា។ របាំប្រជាប្រិយបានបង្កើតឡើងនូវប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ស្រដៀងគ្នាទាំងក្នុងអក្សរសិល្ប៍បរទេស និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។

សំណាកដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃរបាំបាឡេត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V. Goethe ("កូនក្រមុំកូរិនថូស", "ស្តេចព្រៃ"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich") ។ បាឡាដដែលរីករាលដាលបំផុតដែលទទួលបានក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា។ របាំបាឡេជាច្រើនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេង ("ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg" ដោយ A. Pushkin) ជាមួយនឹងឧប្បត្តិហេតុអាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យ ("Lyudmila", "Svetlana" ដោយ V. Zhukovsky) ។ ក្នុងបទមនោសញ្ចេតនា ពិភពលោកលេចចេញជានគរនៃកម្លាំងអាថ៌កំបាំង ជំនឿអរូបី ព្រឹត្តិការណ៍កើតឡើងក្នុងបរិយាកាសអាថ៌កំបាំង តួអង្គខ្មោច អ្នកស្លាប់។ល។

នៅសតវត្សទី XX ។ ក្នុងអំឡុងពេលវិបត្តិនៃទស្សនៈពិភពលោកបែបមនោសញ្ចេតនា បាឡាដបាត់បង់ចរិតអាថ៌កំបាំងរបស់វាបន្តិចម្តងៗ ប៉ុន្តែរក្សាការចាប់អារម្មណ៍លើបាតុភូតពិសេស (“បាឡាដនៃកញ្ចប់ខៀវ”, “បាឡាដនៃក្រចក” ដោយ អិន ធីខុនវ, “បាឡាដនៃម្ភៃ- ប្រាំមួយ”

S. Yesenin, "Grenada" ដោយ M. Svetlov, "The Ballad of a Comrade" ដោយ A. Tvardovsky, "The Ballad of Three Soldiers" ដោយ K. Simonov) ។

Elegy (ភាសាក្រិច elegeia ពី elegos - បទចម្រៀងត្អូញត្អែរ) គឺជាកំណាព្យទំនុកច្រៀងដែលបង្កប់ដោយអារម្មណ៍នៃភាពសោកសៅនិងភាពសោកសៅ។ វាត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងប្រទេសក្រិកបុរាណនៅសតវត្សទី 7 ។ ន. អ៊ី ជា​កំណាព្យ​ដែល​សរសេរ​ជា​គូ​ប្រណិត​ដោយ​មិន​គិត​ពី​ខ្លឹមសារ​អ្វី​ឡើយ។ ដំបូងប្រធានបទនៃ elegy ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ: ពីសង្គមខ្ពស់ទៅប្រធានបទតូចចង្អៀត។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អ៊ឺរ៉ុបថ្មី អក្សរសិល្ប៍បាត់បង់ភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់របស់វា ប៉ុន្តែទទួលបានខ្លឹមសារជាក់លាក់មួយ ក្លាយជាការបង្ហាញនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជាលើសលុប ការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏សោកសៅ និងទុក្ខព្រួយ។ នេះជារបៀបដែលប្រភេទនៃ elegy ត្រូវបានកំណត់ដោយ N.V. ហ្គោហ្គោល៖ ភាពឆើតឆាយ - "នេះគឺជារឿងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ - ដុតដូចជាសំបុត្រដ៏រួសរាយរាក់ទាក់ដែលការពត់និងស្ថានភាពនៃព្រលឹងខាងក្នុងត្រូវបានបង្ហាញដោយខ្លួនគេ ... ដូចជាសំបុត្រដ៏ស្មោះស្ម័គ្រវាអាចមានទាំងខ្លីនិងវែង។ ឈ្លើយ​នឹង​ពាក្យ​សម្ដី ហើយ​និយាយ​មិនចេះចប់ អាច​ឱប​វត្ថុ​មួយ និង​វត្ថុ​ច្រើន ព្រោះ​វត្ថុ​ទាំងនេះ​នៅ​ជិត​ចិត្ត​នាង ។ ជាញឹកញយនាងស្លៀកសម្លៀកបំពាក់ដែលស្រណុកចិត្ត ភាគច្រើនតែងតែឮពាក្យត្អូញត្អែរពីនាង ព្រោះជាធម្មតានៅពេលនោះ បេះដូងរបស់នាងចង់និយាយចេញមកក្រៅ ហើយនិយាយច្រើន។

រឿងថ្មីបានមកដល់កំណាព្យដ៏ប្រណិតជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃមនោសញ្ចេតនា និងជាពិសេសមនោសញ្ចេតនា។

ឧត្តមគតិជួសជុលភាពមិនស្របគ្នារវាងឧត្តមគតិស្នេហា និងការពិត។ ការចង្អុលបង្ហាញក្នុងន័យនេះគឺភាពឧឡារិករបស់ V. Zhukovsky ("ពេលល្ងាច" "សមុទ្រ") ។ លោក V.G បានសរសេរថា "គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលនិយាយជាភាសាដ៏ឆើតឆាយចំពោះការត្អូញត្អែររបស់មនុស្សម្នាក់អំពីជីវិត" ។ បេលីនស្គី។

មនោសញ្ចេតនា, បង្ហូរការត្អូញត្អែរអំពីជោគវាសនា, ជាធម្មតាស្វែងរកការភ្លេចភ្លាំងនៅក្នុងពិភពសុបិនដែលពួកគេបានបង្កើត។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងនៃទិសដៅជាក់ស្តែង ទាំងភាពសោកសៅ និងក្តីរីករាយគឺស្ថិតនៅក្នុងដែនកំណត់នៃការពិតនៅលើផែនដី។ ទាំងនេះគឺជាគុណសម្បត្តិរបស់ A. Pushkin ។ នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់គាត់ "តើខ្ញុំដើរតាមផ្លូវគ្មានសម្លេង..." គំនិតអំពីសេចក្តីស្លាប់ អំពីភាពទន់ខ្សោយនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលរស់នៅត្រូវបានបន្ទន់ដោយគំនិតអំពីការផ្លាស់ប្តូរនៃជំនាន់មនុស្ស អំពីភាពអស់កល្បនៃជីវិត។ សំខាន់វាបញ្ចប់ដោយភ្លេងរបស់យុវជន៖

ហើយអនុញ្ញាតឱ្យ Young លេងជីវិតនៅច្រកចូលមឈូស

និងធម្មជាតិព្រងើយកណ្តើយ ចែងចាំងជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតអស់កល្បជានិច្ច។

នៅក្នុងរឿង "Crazy Years Faded Fun ... " គំនិតដ៏អាប់អួររបស់ Pushkin អំពីអនាគត (សមុទ្រដែលមានបញ្ហាសន្យាខ្ញុំពីការងារ និងទុក្ខព្រួយនៃអនាគត) ត្រូវបានជំនួសដោយការជឿជាក់ថាជីវិតគឺស្រស់ស្អាត និងពោរពេញទៅដោយអត្ថន័យខ្ពស់។ នៅក្នុងនោះ កវីបានបង្កើតទស្សនៈជីវិតរបស់គាត់៖

ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចង់អោយមិត្តស្លាប់ទេ។

ខ្ញុំចង់រស់នៅដើម្បីគិត និងរងទុក្ខ...

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ N. Nekrasov, elegy បានបម្រើជាមធ្យោបាយនៃការបង្ហាញសង្គមនៃភាគីអាក្រក់នៃសង្គមរុស្ស៊ី។ អារម្មណ៍នៃភាពសោកសៅគឺបណ្តាលមកពីការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនារបស់មនុស្សនៅក្នុង serf ប្រទេសរុស្ស៊ី។ បទភ្លេង "តើខ្ញុំកំពុងបើកបរតាមផ្លូវងងឹតនៅពេលយប់... នៅក្នុងកំណាព្យ "Elegy" N. Nekrasov និយាយយ៉ាងជូរចត់អំពីកសិកររុស្ស៊ីដែលស្ថានភាពមិនប្រសើរឡើងបន្ទាប់ពីកំណែទម្រង់ហើយសួរសំណួរថា: ប្រជាជនត្រូវបានរំដោះប៉ុន្តែតើប្រជាជនសប្បាយចិត្តទេ?

គំនូរឆើតឆាយនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XX ។ ភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយការងាររបស់ S. Yesenin ("ខ្ញុំមិនសោកស្តាយ ខ្ញុំមិនហៅ ខ្ញុំមិនយំ ... " "ឥឡូវនេះពួកយើងកំពុងចាកចេញបន្តិច ... " ។ល។)។ គិត​អំពី​សេចក្ដី​ស្លាប់ កវី​ត្រេកអរ​ជា​ខ្លាំង​ដែល​បាន​មាន​ឱកាស​ស្គាល់​ជីវិត ភាព​រីករាយ និង​សម្រស់៖

ខ្ញុំ​ដឹង​ថា​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​នោះ​នឹង​គ្មាន​វាល​ស្រែ​ទាំង​នេះ​នៅ​ទ្រឹង​ក្នុង​ភាព​ងងឹត...

នោះហើយជាមូលហេតុដែលមនុស្សជាទីស្រឡាញ់ចំពោះខ្ញុំ

ដែលរស់នៅជាមួយខ្ញុំនៅលើផែនដី។

Assimilation នៃនិយមន័យនៃ elegy, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីចាំថា "ពិភពនៃកំណាព្យឆើតឆាយមិនសមនឹងនិយមន័យណាមួយនៃការរិះគន់និងទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ, ពួកគេបានគ្រប់គ្រងតែជាមួយនឹងកម្រិតនៃការជាក់លាក់មួយដើម្បីគូសបញ្ជាក់គ្រោងរបស់ខ្លួន" 262 ។

ឌូម៉ា គឺជាប្រភេទវីរភាព-ទំនុកច្រៀងនៃការច្នៃប្រឌិតពាក្យសំដី និងតន្ត្រីរបស់អ៊ុយក្រែននៃសតវត្សទី XV-XVII ។ ដំបូង​ឡើយ​គេ​ច្រៀង​ដោយ​អ្នក​ចម្រៀង​ kobzari (ក្រុម​ចោរ)។ ពួកវាមានលក្ខណៈជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងខ្លឹមសារ ដោយសម្គាល់ដោយចង្វាក់សេរី និង improvisation ។

គំនិត​មាន​ខ្លឹមសារ​វីរភាព ប្រចាំថ្ងៃ និង​កំប្លែង។ នៅសតវត្សទី 19 គំនិតបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាការឆ្លុះបញ្ចាំងកំណាព្យលើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ទស្សនវិជ្ជា និងសីលធម៌។ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃកំណាព្យរបស់ Duma ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេដោយ K. Ryleev ដែលដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃវីរបុរសនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy និងអ្នកដទៃបានបង្រៀនសហសម័យរបស់គាត់ដើម្បីបម្រើមាតុភូមិនិង M. Lermontov ដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុង "ឌូម៉ា" របស់គាត់នូវការពិពណ៌នាអំពីជំនាន់នៃទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទី 19 ។

ហើយ d y ll និង ខ្ញុំ (ភាសាក្រិច е1суСон - រូបភាព) គឺជាទម្រង់នៃកំណាព្យ bucolic ។ វា​ជា​កំណាព្យ​ខ្លី​មួយ​ក្នុង​ទម្រង់​និទានកថា ឬ​ជា​ទម្រង់​សន្ទនា​ពិពណ៌នា​អំពី​ជីវិត​ដ៏​សុខសាន្ត​របស់​អ្នក​គង្វាល។ Idylls ត្រូវបានសរសេរដោយ A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky ។

សុបិន្ត? t (it. sonetto មកពី Provence. sonet - song) ជាប្រភេទទំនុកច្រៀងដែលមានប្រពៃណីដ៏យូរលង់ណាស់មកហើយ វាជាទម្រង់កំណាព្យដែលមានស្ថេរភាពដែលមាន 14 បន្ទាត់ (ពីរ quatrains និងពីរបន្ទាត់ទីបី) ។

ចៅហ្វាយនាយសំខាន់ៗដំបូងនៃ sonnet គឺជាកវីជនជាតិអ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី 13-16 ។ Dante និង Petrarch ។ Sonnets របស់ Petrarch ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ Laura និងការស្លាប់របស់ Laura គឺជាចំនុចកំពូលនៃកំណាព្យក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ នៅសតវត្សទី XI - XVIII ។ sonnet នៅក្នុងកំណាព្យអ៊ីតាលីគឺជាប្រភេទដ៏ពេញនិយមបំផុត។ ឧទាហរណ៏បុរាណនៃ sonnets ដែលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា "rhyme អ៊ីតាលី" គឺជា sonnet របស់ L. de Camões ដែលជាអក្សរសិល្ប៍បុរាណរបស់ព័រទុយហ្គាល់ (សតវត្សទី XVI):

សុបិន្តទទេ គ្មានន័យអ្វីទាំងអស់។

ក្នុង​ពេល​នេះ​ពួក​គេ​ធ្វើ​ឱ្យ​ខូច​ខាត​ជា​ច្រើន​។

មាន​តែ​ពេល​ក្រោយ​ទេ​ដែល​អ្នក​យល់​ថា​មាន​បញ្ហា​ប៉ុន្មាន​ដែល​បាន​លាក់​នៅ​កន្លែង​ដែល​សំណាង​ត្រូវ​បាន​គេ​ឃើញ​។

វាសនាប្រែប្រួល ស្នេហាខ្វាក់

ពាក្យដូចជាខ្យល់ហើរទៅឆ្ងាយ - ហើយទេ;

ក្រឡេកមើលអតីតកាលជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក

នឹកឃើញចង់យំ

ជីវិតគឺជាគ្រឿងអលង្ការដែលខ្ចី

ភាពត្រចះត្រចង់ខាងក្រៅ ដែលអាចចូលបាន សូម្បីតែមនុស្សល្ងង់ក៏ដោយ

ប៉ុន្តែខ្លឹមសារត្រូវបានលាក់នៅក្រោមគម្របនៃភាពងងឹត។

កុំជឿ ឈីមេរ៉ា ជឿតែក្តីសង្ឃឹមនោះ។

អ្វី​នឹង​នៅ​ដរាប​ណា​យើង​រក្សា​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​ក្នុង​ចិត្ត​នឹង​មិន​រលត់​ទៅ​មុន​ឡើយ។

នៅសតវត្សទី XVI ។ sonnet ត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយជាភាសាព័រទុយហ្គាល់ អេស្ប៉ាញ បារាំង អង់គ្លេស តាំងពីសតវត្សទី 18 ។ - នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី។ ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាមានរយៈពេលជាច្រើនសតវត្ស។ ក្នុងយុគសម័យបុរាណ និងត្រាស់ដឹង ប្រភេទនៃសូរសព្ទមិនទាន់រីករាលដាលនៅឡើយ ក្នុងសម័យរុងរឿងនៃមនោសញ្ចេតនា និងនិមិត្ដរូប វាបានមករស់ឡើងវិញជាប្រភេទនៃទស្សនវិជ្ជា ទេសភាព និងទំនុកច្រៀងស្នេហា។ ទម្រង់នៃ sonnet គឺអាចទទួលយកបានសម្រាប់ការបញ្ចេញគំនិត និងអារម្មណ៍ជាច្រើន ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការបែងចែកផ្ទៃក្នុងច្បាស់លាស់នៃ sonnet ។

មានតម្រូវការជាក់លាក់សម្រាប់ទម្រង់ sonnet: 1)

សមាសភាពរបស់គាត់មានដូចខាងក្រោម៖ ១៤ ជួរនៃ ២ quatrains និង ២

ដីឥដ្ឋ; 2)

លក្ខណៈស្តង់ដារនៃចំនួន rhymes និង rhyming method (នៅក្នុង "French" sonnet វាច្រើនតែជា abba abba cde dedf នៅក្នុង "English" - abab cdcd efef gg); 3)

ទំហំនៃខគម្ពីរសម្រាប់ sonnet មានស្ថេរភាពណាស់ - ដប់មួយព្យាង្គនៅក្នុងកំណាព្យអ៊ីតាលីនិងអេស្ប៉ាញ ខគម្ពីរអាឡិចសាន់ឌឺ - ជាភាសាបារាំង iambic pentameter - ជាភាសាអង់គ្លេស iambic pentameter និងប្រាំមួយម៉ែត្រ - ជាភាសាអាឡឺម៉ង់។ sonnets រុស្ស៊ីត្រូវបានសរសេរជាញឹកញាប់នៅក្នុង iambic pentameter និង sixmeter ប៉ុន្តែវាជារឿងធម្មតាក្នុងការប្រើ iambic tetrameter, choreic verse និងបីព្យាង្គម៉ែត្រ; ៤)

ការហាមឃាត់ពាក្យដដែលៗ; ពាក្យចុងក្រោយគួរតែជា "គន្លឹះ"; 5)

ភាពពេញលេញនៃផ្នែកនីមួយៗនៃ sonnet ។

ការពិសោធន៍ដំបូងនៅក្នុងប្រភេទនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ V. Trediakovsky ។ sonnet ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសនៅសតវត្សទី 19 ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃមនោសញ្ចេតនា (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev) ។ sonnets ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ A. Pushkin ។ មួយក្នុងចំនោម sonnets របស់គាត់មានប្រវត្តិសង្ខេបនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទនេះ (Severe Dante មិនបានមើលងាយ sonnet ទេ / Petrarch បញ្ចេញកំដៅនៃព្រលឹងរបស់គាត់នៅក្នុងវា ... ) ។ Pushkin បង្កើតឡើងវិញនូវប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនសតវត្សនៃ sonnet ក្នុង 14 ជួរ។ នៅក្នុង quatrain ដំបូង - ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ sonnet ពីមជ្ឈិមសម័យទៅ Pushkin; វាមានឈ្មោះ Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões។ នៅក្នុងទីពីរ កវីសរសេរអំពីសហសម័យរបស់គាត់ - កំណាព្យមនោសញ្ចេតនាអង់គ្លេស W. Wordsworth ដែលបន្ទាត់ "កុំមើលងាយ sonnet, អ្នករិះគន់" បានក្លាយជា epigraph នៃកំណាព្យរបស់ Pushkin ។ Tercetes A.C. Pushkin បាននិយាយទៅកាន់មិត្តរបស់គាត់ - A. Mickiewicz និង A. Delvig263 ។

នៅដើមសតវត្សទី XX ។ sonnets ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin និងអ្នកផ្សេងទៀត ក្រោយមក S. Kirsanov និង I. Selvinsky បានពិសោធជាមួយទម្រង់នៃ sonnet ដែលមួយក្នុងចំណោមបន្ទាត់កំណាព្យ "មានគុជខ្យង" អាចចាត់ទុកថាជានិយមន័យកំណាព្យនៃ sonnet ។ "យុគសម័យមាស" នៃ sonnet រុស្ស៊ីត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសតវត្សទី 20 ។ ប្រធានបទនៃ sonnet របស់រុស្ស៊ីគឺទូលំទូលាយ៖ ពីទំនុកច្រៀងដ៏ស្និទ្ធស្នាល (ស្នេហា) ដល់ការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជាជ្រៅ ពីរឿងព្រេង និងទេវកថា រហូតដល់ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ ពីការពិពណ៌នារូបភាពនៃធម្មជាតិ រហូតដល់ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីបញ្ហាសង្គម-នយោបាយ។

ឧទាហរណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀងស្និទ្ធស្នាលគឺ sonnet របស់ M. Voloshin៖

ដូចជាមីលគីវេយ ស្នេហារបស់អ្នកភ្លឺដោយសំណើមផ្កាយនៅក្នុងខ្ញុំ

ក្នុង​សុបិន​កញ្ចក់​នៅ​ពីលើ​ទីជ្រៅ​បំផុត ពេជ្រ​នៃ​ទារុណកម្ម​ត្រូវ​បាន​លាក់។

អ្នកគឺជាពន្លឺទឹកភ្នែកនៅក្នុងភាពងងឹតដែក,

អ្នកគឺជាទឹកផ្កាយដ៏ជូរចត់។ ហើយខ្ញុំ

ខ្ញុំ​ជា​គែម​ព្រិលៗ​នៃ​ថ្ងៃ​ព្រហស្បតិ៍ ខ្វាក់ និង​គ្មាន​ប្រយោជន៍។

ហើយ​ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​សោកស្ដាយ​ពេល​យប់… តើ​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា?

ថាការឈឺចាប់ដើមនៃផ្កាយដ៏អស់កល្បនឹងចងដួងចិត្តរបស់យើងជាមួយនឹងការស្លាប់ថ្មី?

ដូចជាទឹកកកពណ៌ខៀវថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ ... មើល!

ហើយពេជ្ររំភើបនៃផ្កាយរសាត់ទៅ ក្នុងភាពត្រជាក់គ្មានការឈឺចាប់ពេលព្រឹកព្រលឹម។

F. Sologub នៅក្នុង sonnet របស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការកំណត់ទុកជាមុនជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរុស្ស៊ី:

អ្នកនៅតែលេង អ្នកនៅតែជាកូនក្រមុំ។

អ្នក​ទាំង​អស់​គ្នា​ក្នុង​ការ​ទន្ទឹង​រង់ចាំ​ជោគ​វាសនា​ខ្ពស់

អ្នកទៅយ៉ាងលឿនពីបន្ទាត់ស្លាប់

ហើយ​ការ​ស្រេក​ឃ្លាន​សម្រាប់​ការ​ធ្វើ​ក្នុង​ព្រលឹង​របស់​អ្នក​បាន​ក្រៀម​ក្រំ។

នៅពេលនិទាឃរដូវគ្របដណ្តប់វាលរបស់អ្នកដោយស្មៅ

អ្នកកំពុងព្យាយាមសុបិន្តរបស់អ្នកទៅឆ្ងាយអ័ព្ទ,

ប្រញាប់​ព្រួយ​បារម្ភ ហើយ​កំទេច​ផ្កា​ដោយ​ដៃ​អាថ៌កំបាំង​ពី​ដែន​ភ្នំ

រាយប៉ាយនៅទីនេះជាអំណោយដ៏ល្អសម្រាប់អ្នក។

ម្សិលមិញចុះចូលនឹងជោគវាសនាយឺត,

អ្នក​ខឹង​ភ្លាមៗ​ដូច​ជា​ធាតុ​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល

ហើយអ្នកមានអារម្មណ៍ថាពេលវេលារបស់អ្នកបានមកដល់ហើយ

ហើយអ្នកមិនដូចកាលពីម្សិលមិញទេ។

រំពេចរបស់ខ្ញុំ, រុស្ស៊ីដែលមិននឹកស្មានដល់។ A.A. Akhmatova ដឹងពីផ្លូវលំបាករបស់អ្នកបង្កើត៖

ការងារទាំងអស់របស់អ្នកហាក់ដូចជាខ្ញុំ។

ការងារដ៏មានពររបស់អ្នក៖

Linden, រដូវស្លឹកឈើជ្រុះជារៀងរហូត, gilding និងពណ៌ខៀវនៃទឹកដែលបានបង្កើតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

គិតហើយការងងុយគេងដ៏ស្រទន់នាំខ្ញុំទៅកាន់សួនច្បាររបស់អ្នករួចហើយ

កន្លែងណា ខ្លាចគ្រប់វេន

ដោយសន្លប់ ខ្ញុំស្វែងរកដានរបស់អ្នក។

តើខ្ញុំនឹងចូលទៅក្នុងតុដេកដែលបានផ្លាស់ប្តូរ

ប្រែទៅជាមេឃដោយដៃរបស់អ្នក។

ដើម្បី​បន្ថយ​គ្រុនក្តៅ​ដែល​ខ្ញុំ​ស្អប់​? ..

នៅទីនោះ ខ្ញុំនឹងបានពរជ័យជារៀងរហូត

និងត្របកភ្នែកជាប់គ្នាក្តៅ,

នៅទីនោះម្តងទៀត ខ្ញុំនឹងស្វែងរកអំណោយនៃទឹកភ្នែក។

(ចំពោះសិល្បករ)

ទម្រង់នៃ sonnet បានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនសតវត្សមកហើយទាំងនៅក្នុងជម្រើសនៃទំហំនិងវិធីសាស្រ្តនៃការ rhyming និងនៅក្នុងការរៀបចំនៃ quatrains និង terzets ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីបានផ្លាស់ប្តូរមូលដ្ឋាននៃការសាងសង់ sonnet នេះ។ នៅក្នុង sonnet របស់ K. Balmont គុណសម្បត្តិទាំងអស់នៃប្រភេទកំណាព្យនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់:

ខ្ញុំស្រលាញ់អ្នក, ភាពពេញលេញនៃ sonnet,

ជាមួយនឹងសម្រស់ដ៏ក្រអឺតក្រទមរបស់អ្នក

ដូច​ជា​ភាព​ច្បាស់​លាស់​ត្រឹម​ត្រូវ​នៃ​រូប​រាង​ដ៏​សាមញ្ញ​របស់​សម្រស់

ជំរុំខ្យល់ដែលមានដើមទ្រូងក្មេង រក្សារស្មីនៃពន្លឺពណ៌មាសនៅក្នុងរលកនៃសក់ពណ៌មាសគ្មានចលនា

ភាពរុងរឿងរបស់នាងស្លៀកពាក់ពាក់កណ្តាល។

បាទ sonnet ពិតគឺដូចអ្នក, សុភមង្គលប្លាស្ទិចនៃភាពស្រស់ស្អាត, -

ប៉ុន្តែពេលខ្លះគាត់សងសឹកជាមួយនឹងបទភ្លេងរបស់គាត់។

ហើយ​មិន​បាន​មួយ​ដង​ក្នុង​ចិត្ត​បាន​វាយ​ប្រហារ Sonnet នាំ​មក​នូវ​សេចក្ដី​ស្លាប់​, ការ​ដុត​ដោយ​កំហឹង​, ត្រជាក់​, មុត​ស្រួច​, បំណង​ល្អ​ដូច​ដាវ​។

(សរសើរដំកើង)

sonnet ថ្វីត្បិតតែវាជាប្រភេទបែបប្រពៃណីក៏ដោយ ក៏ទូរស័ព្ទចល័តដែរ។ ទោះបីជាមានបទប្បញ្ញត្តិយ៉ាងតឹងរឹងក៏ដោយ ក៏នៅក្នុង sonnets ជាច្រើនមានគម្លាតត្រឹមត្រូវពីស្តង់ដារ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់កវីសម័យទំនើបដែលជឿថាកំណាព្យណាមួយនៃ 14 បន្ទាត់គឺជា sonnet ជាអកុសល ព្រំដែននៃប្រភេទ sonnet មានភាពមិនច្បាស់។

Madrigal (ពីវា ។ tapsga - ហ្វូង ឬ Provence ។ រាង! ge - អ្នកគង្វាល) - នៅក្នុងកំណាព្យបុរាណ កំណាព្យនៃការសរសើរ ខ្លឹមសារឥតគិតថ្លៃ ដែលជាធម្មតាឧទ្ទិសដល់ស្ត្រី។ ប្រភេទនេះបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី XIV-XVI ។ និងជាទម្រង់ចម្រៀងដ៏ពេញនិយម។ វាត្រូវបានដាំដុះដោយកវីក្រុមហ៊ុន Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti) ហើយត្រូវបានសរសេរជាខឥតគិតថ្លៃ។ ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 17 madrigal បានបាត់បង់ការប៉ះជាមួយតន្ត្រី នៅតែជាប្រភេទនៃការសរសើរដ៏អស្ចារ្យ។ I. Dmitriev បានប្រើលក្ខណៈពិសេសមួយនៃប្រភេទនេះដែលថាការបញ្ចប់នៃ madrigal ជាធម្មតាមានអត្ថន័យផ្ទុយគ្នា:

និយាយឱ្យត្រង់ទៅ អ្នកមិនអាចបិទភ្នែករបស់អ្នកបានទេ។

ប៉ុន្តែអ្វីដែលទាក់ទាញអ្នក? .. អាថ៌កំបាំងគឺមិនអាចយល់បាន!

អ្នកមិនស្អាតទេខ្ញុំឃើញ ... ប៉ុន្តែរីករាយ!

អ្នកអាចប្រសើរជាងនេះ; ប៉ុន្តែ​វា​ជា​ការ​ប្រសើរ​ជាង​របៀប​ដែល​វា​គឺ​ជា​។

នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XIX ។ madrigal ក្លាយជាប្រភេទនៃហាងកែសម្ផស្ស, អាល់ប៊ុមចម្រៀង។ ចៅហ្វាយនាយនៃប្រភេទនេះគឺ N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov ។

"ព្រលឹងគឺជារូបកាយ" អ្នកធានាយ៉ាងក្លាហានចំពោះមនុស្សគ្រប់គ្នា។

ខ្ញុំយល់ព្រមដកដង្ហើមស្នេហា៖

រាងកាយដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតរបស់អ្នក គ្មានអ្វីក្រៅពីព្រលឹងទេ!

(M. Lermontov)

សារ ឬ អេស្តូឡា (ភាសាក្រិច ep151o1ё - អក្សរ) គឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ ជាសំបុត្រកំណាព្យដែលផ្ញើទៅកាន់មនុស្សម្នាក់។ ពេលវេលានៃការចែកចាយរបស់វា - សតវត្សទី XVII - XVIII ។ នៅប្រទេសបារាំង គំរូបុរាណនៃសារត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ N. Boileau និង Voltaire ក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ - ដោយ F. Schiller និង J.-V. Goethe នៅប្រទេសរុស្ស៊ី "សារទៅ Dmitriev" ដោយ N. Karamzin ត្រូវបានគេស្គាល់ថាមាន 170 បន្ទាត់ សាររបស់ A. Kantemir ("ចំពោះកំណាព្យរបស់ខ្ញុំ") D. Fonvizin ("សារទៅកាន់អ្នកបំរើរបស់ខ្ញុំ") A. Pushkin ("នៅក្នុងជម្រៅនៃរ៉ែស៊ីបេរី ... ") ។ Pushkin បានរក្សាទុកប្រភេទនេះពីការនិយាយពាក្យសំដី គិតវាដោយគំនិត នាំភាសាឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងភាសានិយាយ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "សារទៅកាន់ព្រះអង្គម្ចាស់។ Gorchakov ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា សំបុត្រលែងជាបណ្តើរៗ ហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី១៩។ លែងមានជាប្រភេទ។

ផ្សែងបារីបានចាកចេញ។

បន្ទប់ -

ក្បាលនៅក្នុងឋាននរក krunykhovsky ។

ចងចាំ - នៅពីក្រោយបង្អួចនេះជាលើកដំបូង

ដៃរបស់អ្នក, ឆ្កួត, ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល;

ឬក្រុមមនុស្សដូចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ "ហេ!"

ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​អ្នក​រាល់​គ្នា​ភ្លេច​គំនិត​ភាគ​ខាង​ជើង​របស់​ខ្លួន​ស្រឡាញ់​ប្រយុទ្ធ​ព្រួយ​បារម្ភ​។

ហៅផែនដីខ្លួនឯងថា វ៉ល់!

សម្រាប់ការងារនៃធម្មជាតិនេះនៅក្នុង prose អក្សរឈ្មោះត្រូវបានរក្សាទុក (ឧទាហរណ៍ "លិខិតពី V.G. Belinsky ទៅ N.V. Gogol") ។

ភ្លេងជាតិ (ភាសាក្រិច៖ yuspos - សរសើរ) - ចម្រៀងដ៏ឧឡារិកចំពោះខគម្ពីរនៃលក្ខណៈកម្មវិធី។ រដ្ឋ បដិវត្តន៍ យោធា ភ្លេងសាសនាត្រូវបានគេស្គាល់។ នៅប្រទេសក្រិចបុរាណ និងនៅប្រទេសជាច្រើនទៀត ទំនុកតម្កើងត្រូវបានច្រៀងជាកិត្តិយសដល់អាទិទេព ជាបទចម្រៀងគោរព។ ចលនាសង្គម - សាសនានៃសតវត្សទី XV-XVI ។ បានបង្កើតទំនុកតម្កើងខាងវិញ្ញាណ។ នៅក្នុងកំណាព្យថ្មីរបស់អ៊ឺរ៉ុប មានទម្រង់នៃទំនុកតម្កើងខាងលោកីយ៍ ដូចជា ទំនុកតម្កើងប៉ារ៉ូឌី ទៅកាន់បាកឈូស។ V. Mayakovsky បាន​បង្កើត​ទំនុក​តម្កើង​បែប​តិះដៀល ("ទំនុក​តម្កើង​ដល់​អាហារ​ពេល​ល្ងាច" "ទំនុក​តម្កើង​ចំពោះ​ការ​រិះគន់" "ទំនុក​តម្កើង​ចំពោះ​សំណូក" ។ល។)។

ពីប្រទេសក្រិកបុរាណ ode មានដើមកំណើត (ភាសាក្រិច bs1ё - បទចម្រៀង) ។ ដំបូង បទចម្រៀងដែលមានខ្លឹមសារដ៏ឧឡារិក ដែលសំដែងដោយក្រុមចម្រៀងត្រូវបានគេហៅថា odes ។ បន្ទាប់មកឈ្មោះនេះបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញពីកំណាព្យមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការលើកតម្កើងនៃព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយ ("នៅលើការចាប់យក Khotin" "នៅលើការចាប់យក Ismail" ដោយ M.V. Lomonosov) បុគ្គលរដ្ឋសំខាន់មួយ ("នៅថ្ងៃនៃការចូលជាសមាជិកនៃ បល្ល័ង្ករុស្ស៊ីទាំងអស់របស់ព្រះចៅអធិរាជអេលីសាបិត

Petrovna ក្នុងឆ្នាំ ១៧៤៧ "M.V. Lomonosov) ដែលជាបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិ ("ការឆ្លុះបញ្ចាំងពេលល្ងាចលើព្រះករុណានៃព្រះក្នុងករណីនៃពន្លឺភាគខាងជើងដ៏អស្ចារ្យ" ដោយ M.V. Lomonosov) ។ កន្លែងកិត្តិយសត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ ode នៅក្នុងកំណាព្យរបស់អ្នកបុរាណ។ របៀបដែល odographers ក្លាយជា G.R. Derzhavin ("នៅលើការស្លាប់របស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Meshchersky") និង M.V. Lomonosov និងគំរូដំបូងរបស់វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ A.D. Kantemir ("លើ​អ្នក​ដែល​ប្រមាថ​ការ​បង្រៀន ... " "លើ​ភាព​អៀន​ខ្មាស់​ដោយ​គ្មាន​ការ​អៀន​ខ្មាស​" "លើ​អំពើ​អាក្រក់​របស់​មនុស្ស​ជា​ទូទៅ ... ") និង V.K. Trediakovsky (“ On the Inconstancy of the World”, “A Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk”) ។ សេចក្តីអធិប្បាយរបស់ Derzhavin រួមជាមួយនឹងការសូត្រធម៌របស់អ្នកកាន់មកុដ ក៏រួមបញ្ចូលនូវធាតុដែលនិយាយស្តី ("អភិជន", "ចំពោះអ្នកគ្រប់គ្រង និងចៅក្រម")។ ការស្រឡាញ់សេរីភាព និងស្នេហាជាតិត្រូវបានសរសេរដោយ A. Radishchev (“Liberty”) និង A. Pushkin (“Memories of Tsarskoye Selo”, “Liberty”)។ ដោយមានការយល់ព្រមពីភាពប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់នោះ ode ជាប្រភេទឯករាជ្យមួយនឹងរលាយបាត់ ហើយប្រសិនបើប្រើ នោះសម្រាប់គោលបំណងនៃការលេងសើច (Modern Ode ដោយ N. Nekrasov)។

អេពីក្រាម (អេពីក្រាមភាសាក្រិក - សិលាចារឹក) ។ មួយ។

នៅក្នុងកំណាព្យបុរាណ - កំណាព្យខ្លីៗនៃខ្លឹមសារតាមអំពើចិត្ត (ទីមួយ សិលាចារឹកឧទ្ទិស បន្ទាប់មក - epitaphs ការបង្រៀន ការពិពណ៌នា សេចក្តីស្រឡាញ់ ការផឹក កំណាព្យ តិះដៀល) ដែលបានសរសេរនៅក្នុង ឌីធីច ឆើតឆាយ។

អេពីក្រាមផ្នែកអក្សរសាស្ត្របានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងកំណាព្យក្រិក (សតវត្សទី 7-6 មុនគ។ BC អ៊ី - សតវត្ស។ ន. អ៊ី (កវីភាសាក្រិចនៃ Palatine Anthology, Roman satirist Martial) ប្រពៃណីរបស់វាបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងកំណាព្យឡាតាំងនៃយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយមួយផ្នែកក្រោយមក ("Epigrams Venetian" ដោយ I.-V. Goethe) ។ ២.

នៅក្នុងកំណាព្យអឺរ៉ុបសម័យទំនើប អេពីក្រាមគឺជាកំណាព្យខ្លីៗដែលមានលក្ខណៈស្រើបស្រាល ជាធម្មតាមានអក្ខរាវិរុទ្ធ (ចង្អុល) នៅចុងបញ្ចប់ ដែលផ្នែកខ្លះកែច្នៃក្បាច់គុនបុរាណនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova និងអ្នកផ្សេងទៀត (XVI - XVIII សតវត្ស) មួយផ្នែកឆ្លើយតបទៅនឹងប្រធានបទជាញឹកញាប់ព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយដូចនៅក្នុង epigrams នៃ A.S. Pushkin នៅលើ A.A. Arakcheeva, F.V. ប៊ុលហ្គារី។ និន្នាការទីមួយបាត់ខ្លួននៅសតវត្សទី 19 ទីពីរនៅតែបន្តកើតមានទាំងក្នុងទម្រង់ផ្ទាល់មាត់ និងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរនៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវីជាច្រើននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20។

ក្នុងន័យទំនើប អេពីក្រាម គឺជាកំណាព្យខ្លីមួយ ដែលធ្វើឲ្យមានការសើចចំអកដល់មនុស្សជាក់លាក់។ វាឆ្លើយតបទៅនឹងបាតុភូតទាំងអស់នៃជីវិត - ទាំងឯកជននិងសាធារណៈ។ កវីសតវត្សទី 19 E. Baratynsky បានកំណត់មុខងាររបស់វាដូចខាងក្រោមៈ

ខិត្តប័ណ្ណ okogchepnaya,

Ep gramm a - សើច,

Egoza epigram

ជូត, ខ្យល់ក្នុងចំណោមប្រជាជន,

ហើយមានតែមនុស្សចម្លែកទេដែលនឹងច្រណែន -

រួមគ្នាចាប់ភ្នែករបស់អ្នក។

ជួរអារម្មណ៍នៃ epigram គឺធំណាស់ - ពីការចំអកមិត្តភាពរហូតដល់ការបដិសេធដោយកំហឹង។

ប្រសិទ្ធភាពនៃ epigram គឺនៅក្នុង wit និងភាពខ្លី។ នាងចាប់យកចរិតលក្ខណៈច្រើនបំផុតនៅក្នុងប្រធានបទនៃការចំអក។ សិលាចារឹករបស់កវីដែលមិនស្គាល់ម្នាក់ចំពោះរូបចម្លាក់របស់នីកូឡាសទី ១ គឺមានភាពឡូយឆាយ និងបង្ហាញអារម្មណ៍៖

ដើមមើលទៅដូចជាដើម

វាដូចជាត្រជាក់និងទទេ។

Epigrams របស់ L. Trefolev ត្រូវបានកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពស្រួចស្រាវក្នុងសង្គមរបស់ពួកគេ។ ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយគឺ epigram របស់គាត់ទៅ Pobedonostsev ដែលជាអ្នកបំផុសគំនិតនៃប្រតិកម្មនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សទីចុងក្រោយ:

Pobedonostsev - សម្រាប់ synod,

អ្នកទទួលអាហារថ្ងៃត្រង់ - សម្រាប់ទីធ្លា,

Bedonostsev - សម្រាប់ប្រជាជន

និងអ្នកផ្តល់ព័ត៌មាន - សម្រាប់ស្តេច។

នៅក្នុងសិល្បៈនៃការតិះដៀលពិភពលោក epigram បុរាណរបស់រុស្ស៊ីកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ។ ដោយបានស្រូបយកបទពិសោធន៍នៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណ និងអ៊ឺរ៉ុប នាងបានបង្កើនវាជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃវប្បធម៌ជាតិ។

រហូតដល់សតវត្សទី 16 epigrams នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានសរសេរជាភាសាឡាតាំងបន្ទាប់មកជាភាសាកំណើតរបស់ពួកគេ។ សហការីរបស់ Peter I, Feofan Prokopovich, "ដែលមិនបោះបង់ចោល Martial" បានលើកឡើងនូវ epigrams ដល់កម្រិតនៃរឿងកំប្លែងនយោបាយ។ អ្នកដើរតាមរបស់គាត់គឺ A. Cantemir ដែលបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបកប្រែរឿងកំប្លែងរបស់ Boileau និង Russified គ្រោងនិងតួអង្គរបស់ពួកគេ។ muse របស់គាត់តាមរយៈការទំនាក់ទំនងជាមួយកវីមកពីប្រទេសផ្សេងទៀតបាននិយាយជាភាសារុស្សី៖

អ្វីដែល Horace ផ្តល់ឱ្យគាត់បានខ្ចីពីជនជាតិបារាំង។

អូ! ម្ល៉ោះហើយ!

បាទ វាជាការពិត៖ សូម្បីតែដែនកំណត់នៃចិត្តក៏តូចចង្អៀត

អ្វីដែលគាត់បានយកនៅក្នុង Gallic - គាត់បានបង់ជាភាសារុស្សី។

epigram របស់រុស្ស៊ីតែងតែពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីប្រជាប្រិយ។ ប្រភេទនេះបានទាក់ទាញ V. Trediakovsky និង M. Lomonosov ហើយបន្ទាប់មក A. Sumarokov ដែលបានចាត់ទុក epigram ជាការងារបែបកំប្លែង។ នៅក្នុងសំបុត្រ II ។ នៅលើកំណាព្យ” (១៧៤៨) Sumarokov បានបង្កើតខ្លឹមសារនៃប្រភេទអេពីក្រាម៖

បន្ទាប់មកពួកគេរស់នៅសម្បូរទៅដោយភាពស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេ

នៅពេលដែលតែង, មុតស្រួចនិង knotty;

ពួក​គេ​ត្រូវ​តែ​ខ្លី ហើយ​កម្លាំង​របស់​ពួក​គេ​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​ការ​ពិត​ដើម្បី​និយាយ​អ្វី​មួយ​ដោយ​ការ​ចំអក​អំពី​នរណា​ម្នាក់។

ភាពច្របូកច្របល់ដ៏ជូរចត់បានសាយភាយ epigram របស់គាត់៖

អ្នករាំ! អ្នកគឺជាអ្នកមាន។ សាស្រ្តាចារ្យ! អ្នកក្រ។ ជាការពិតណាស់ក្បាលគឺតូចជាងជើងដោយគោរព។

ការជម្រុញសង្គម - នយោបាយស្តាប់ទៅនៅក្នុង epigrams នៃ G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. ទោះយ៉ាងណា Kapnist សម្រាប់យុគសម័យនៃបុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ី ការចំអកនៃភាពខ្វះខាតរបស់មនុស្សជាសកល ដោយមិនបង្ហាញពីបុគ្គលជាក់លាក់នៅតែជាចរិតលក្ខណៈ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃមនោសញ្ចេតនា និងភាពប្រាកដនិយម ការចាប់ផ្តើមអារម្មណ៍នៃ epigram ត្រូវបានពង្រឹង ការចាប់ផ្តើមនៃការស្រមើស្រមៃរបស់វាត្រូវបាន muffled: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin បានផ្តល់ឱ្យវានូវតួអង្គហាងកែសម្ផស្ស។

អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីក្នុងសិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរ

A.S. Pushkin; ភាពថ្មីថ្មោងរបស់វាត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងរូបភាពរបស់ Pushkin ជាមួយនឹងចិត្តវិទ្យាពិសេសរបស់ពួកគេ៖

នៅលើ A.A. Arakcheeva

អ្នកជិះជាន់រុស្ស៊ីទាំងអស់

អភិបាលគឺជាអ្នកធ្វើទារុណកម្ម ហើយគាត់គឺជាគ្រូបង្រៀននៃក្រុមប្រឹក្សា

ហើយ​គាត់​ជា​មិត្ត និង​ជា​ប្អូន​របស់​ស្តេច។

ពោរ​ពេញ​ដោយ​ការ​ព្យាបាទ ពោរពេញ​ដោយ​ការ​សងសឹក

គ្មានចិត្ត គ្មានអារម្មណ៍ គ្មានកិត្តិយស

តើ​គាត់​ជា​នរណា? អ្នកលះបង់គ្មានពាក្យជេរ... ទាហានមួយកាក់។

នៅលើ M.T. Kachenovsky

Hunter ទៅទស្សនាវដ្ដីប្រយុទ្ធ

សូប៉ូរីហ្វីក នេះបង្កាត់ទឹកថ្នាំអាភៀន ជាមួយនឹងទឹកមាត់របស់ឆ្កែឆ្កួត។

ពាក្យស្លោក Epigrammatic ត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយ I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov និងអ្នកដទៃ៖

Fedka ញ៉ាំ radish ជាមួយ vodka,

ញ៉ាំ vodka ជាមួយ radish Fedka ។

(I.A. Krylov)

Epitaph ទៅប្រពន្ធ

ថ្មនេះលើសប្រពន្ធសម្លាញ់!

នាងនៅទីនោះ ខ្ញុំមានសន្តិភាពនៅទីនេះ!

(VA. Zhukovsky)

នៅលើ F.V. ប៊ុលហ្គារី

ប្រទេសរុស្ស៊ីលក់ Thaddeus

មិនមែនជាលើកទីមួយទេ ដូចដែលអ្នកបានដឹង

ប្រហែលជាគាត់នឹងលក់ប្រពន្ធកូនរបស់គាត់

ទាំងពិភពលើផែនដី និងឋានសួគ៌។

គាត់នឹងលក់មនសិការរបស់គាត់ក្នុងតម្លៃសមរម្យ

បាទ អាណិតណាស់ ដាក់ក្នុងរតនាគារ។

(M.Yu. Lermontov)

ធាតុនៃ epigram ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថានៅក្នុងការងាររបស់ M.E. Saltykov-Shchedrin នៅក្នុងសំបុត្រទៅ I.S. Turgenev នៅក្នុងខគម្ពីរបែបកំប្លែងដោយ N.A. Nekrasov ក៏ដូចជា D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, បងប្អូនប្រុស Zhemchuzhnikov ។

នៅដើមសតវត្សទី XX ។ epigram នៅតែបន្តកើតមាន។ Epigrams របស់ V. Gilyarovsky ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ នេះគឺជាប្រតិកម្មរបស់គាត់ចំពោះការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃរឿង "The Power of Darkness" របស់ L. Tolstoy៖

មានសំណាងអាក្រក់ពីរនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី៖

ខាងក្រោមនេះគឺជាអំណាចនៃភាពងងឹត,

ហើយខាងលើ - ភាពងងឹតនៃអំណាច។

កវីដ៏អស្ចារ្យ Sasha Cherny ក៏មានប្រាជ្ញាផងដែរ៖

យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ដ៏ឃោរឃៅ Parnassus បានទទេអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។

ដោយមិនសង្ស័យមិនមាន Pushkins ថ្មីទេ

ប៉ុន្តែ ... Belinskys ក៏បាត់ដែរ។

នៅដើមកំណើតនៃ epigram នៃយុគសម័យថ្មីមួយដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុង crucible នៃបដិវត្តន៍នៃ 1905, 1917 ។ ឃ. ក្រីក្រនិង

V. Mayakovsky ដែលបង្កើត epigram និយាយជា "ភាសារដុបនៃផ្ទាំងរូបភាព" ឧទាហរណ៍៖

ញ៉ាំម្នាស់ ទំពារចង្កាក់

Denypvoy មកចុងក្រោយ bourgeois ។

ជាបាតុភូតនៃសិល្បៈ អេពីក្រាមតែងតែការពារតម្លៃខាងវិញ្ញាណដែលស្ថិតស្ថេរ វាបានបង្ហាញពីសញ្ញានៃពេលវេលា និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស៖

អក្សរកាត់ទីក្រុងប៊ែកឡាំង

"ឆ្នាំទីដប់ប្រាំបីនឹងមិនត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតឥឡូវនេះ!" - ពាក្យរបស់មេដឹកនាំហ្វាស៊ីសកំពុងស្រែកចេញពីជញ្ជាំង។

ហើយនៅលើកំពូលនៃសិលាចារឹកនៅក្នុងដីស: "ខ្ញុំនៅប៊ែរឡាំង"

ហើយហត្ថលេខាគឺបង្ហាញ: "Sidorov" ។

(S.Ya. Marshak)

Epitaph (ក្រិក eryarYoB - ថ្មផ្នូរ) - សិលាចារឹកផ្នូរកំណាព្យឬកំណាព្យខ្លីឧទ្ទិសដល់អ្នកស្លាប់។ មាន​ជា​សិលាចារឹក​ពិត ប៉ុន្តែ​អាច​មាន​លក្ខខណ្ឌ (សម្រាប់​ផ្នូរ​ដែល​មិន​មាន​ស្រាប់​នៃ​អ្នក​ស្លាប់​ក្នុង​ការ​ស្រមៃ)។ ទន្ទឹមនឹងការសរសើរតាមបែបប្រពៃណី វាអាចជាការនិយាយលេងសើច ដូចជានៅក្នុង R. Burns ' Epitaph ទៅ William Graham, Esq ។

ផ្អៀងនៅច្រកចូលមឈូស,

ឱ​សេចក្ដី​ស្លាប់! - ឧទានធម្មជាតិ។ -

ពេលណាអាចបង្កើតមនុស្សល្ងង់បែបនេះទៀត!..

epitaph បានចូលអក្សរសិល្ប៍ជាប្រភេទមួយនៃ epigram បុរាណ, រីករាយនឹងភាពជោគជ័យនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល, ក្រុមហ៊ុន Renaissance និងបុរាណនិយម។ រឿងកំប្លែងត្រូវបានគេស្គាល់ ដែលអ្នកនិពន្ធឧទ្ទិសដល់ខ្លួនឯង។ Pushkin បានសរសេរនៅឆ្នាំ ១៨១៥៖

នៅទីនេះ Pushkin ត្រូវបានកប់; គាត់​បាន​ចំណាយ​ពេល​ដ៏​រីករាយ​ជាមួយ​នឹង muse វ័យ​ក្មេង​ដោយ​ក្ដី​ស្រឡាញ់ ខ្ជិល​ច្រអូស

គាត់មិនបានធ្វើល្អទេ តែគាត់ជាព្រលឹង

ដោយព្រះបុរសល្អ។

ទម្រង់នៃអត្ថបទចម្រៀងមានភាពសម្បូរបែប និងចម្រុះ។ អត្ថបទចម្រៀងជាអក្សរសិល្ប៍មួយប្រភេទបានឈានទៅដល់ផ្លូវដ៏វែងឆ្ងាយ ដោយយល់អំពីពិភពខាងវិញ្ញាណ និងខាងវិញ្ញាណដ៏ស្មុគស្មាញរបស់មនុស្ស។ ជាពិសេសនៅក្នុងដំណើរការប្រវត្តិសាស្ត្របានឆ្លងកាត់ដោយជនជាតិរុស្ស៊ី

អត្ថបទចម្រៀង យោងទៅតាមការសង្កេតរបស់ B.C. Baevsky ភាពលេចធ្លោបីអាចត្រូវបានសម្គាល់: នៅសតវត្សទី 18 ។ នៅក្នុងមនសិការកំណាព្យ ឋានានុក្រមនៃប្រភេទដែលគ្របដណ្ដប់នៅក្នុងសតវត្សទី 19 - ការគិតបែបរចនាប័ទ្មក្នុងសតវត្សទី 20 ។ - ការតស៊ូរបស់សាលាកំណាព្យ។ ក្នុងអំឡុងពេលទាំងអស់នោះ អាកប្បកិរិយារបស់កវីចំពោះពាក្យ ដើម្បីឱ្យសំឡេងបានផ្លាស់ប្តូរ មានដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរ និងការបញ្ចូលគ្នានូវវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញសំឡេង ការវិវត្តន៍ជាក់លាក់នៃវិធីសាស្រ្តនៃ versification264 ។ ប៉ុន្តែ ... កំណាព្យគឺអស់កល្បជានិច្ច។ កំណាព្យពិតមានច្រើនស្រទាប់៖ អ្នកអានម្នាក់ៗរកឃើញអ្វីមួយនៅក្នុងពួកគេ ជិតស្និទ្ធនឹងទស្សនៈពិភពលោកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ សមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការដឹងពី "ទីជ្រៅនៃលំហ" ដែលបង្កើតឡើងដោយកវី (ដូចដែល Gogol បាននិយាយអំពី Pushkin) ។ យោងតាមលោក E. Etkind “យើងទៅខគម្ពីរអស់មួយជីវិតរបស់យើង ហើយមិនដែលហត់នឿយនូវខ្លឹមសាររបស់វាឡើយ៖ “ទីជ្រៅបំផុតនៃលំហ” នៅតែជាទីជ្រៅបំផុត”265។

LYRICS- អក្សរសិល្ប៍​មួយ​ប្រភេទ​ដែល​ពិភពលោក​ត្រូវ​បាន​ស្ទាត់​ជំនាញ​ខាង​សោភ័ណភាព​ជា​អាណាចក្រ​នៃ​ប្រធានបទ។ វត្ថុគឺជាពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ មាតិកា - បទពិសោធន៍ (គំនិតអារម្មណ៍) ។ ពិភពគោលបំណងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺជាហេតុផលសម្រាប់បទពិសោធន៍ឬការទាក់ទាញខាងក្រៅរបស់វា។ តម្លៃសំខាន់ៗគឺខាងវិញ្ញាណ៖ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងអំណាចនៃការគិត វប្បធម៌នៃអារម្មណ៍ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃអារម្មណ៍។

អ្នកទទួលបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀង៖

2) វីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងដើរតួ - វីរបុរសធ្វើសកម្មភាពខុសគ្នាទាក់ទងនឹងអ្នកនិពន្ធ (រចនាប័ទ្មសុន្ទរកថាពិសេសខុសពីបទដ្ឋាន)

៣) ពិភពកំណាព្យ។ ក្រណាត់។ ការពិតគឺជាបទពិសោធន៍ដែលអាចមើលឃើញដោយមើលឃើញ។

ប្រធានបទនៃរូបភាពនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺជាពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ មាតិកាលេចធ្លោ៖ បទពិសោធន៍ (ប្រភេទនៃអារម្មណ៍, ការគិត, អារម្មណ៍) ។ ទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិដោយពាក្យសំដីគឺ monologue ។ មុខងារនៃពាក្យ - បង្ហាញពីស្ថានភាពរបស់អ្នកនិយាយ។ វិសាលភាពនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស, ពិភពខាងក្នុង, វិធីនៃឥទ្ធិពល - ការផ្តល់យោបល់ (ការផ្តល់យោបល់) ។ នៅក្នុងវីរភាព និងរឿងល្ខោន ពួកគេព្យាយាមកំណត់អត្តសញ្ញាណគំរូទូទៅ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង - ស្ថានភាពបុគ្គលនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។

អារម្មណ៍មិនសមហេតុផល និងសេចក្តីប្រាថ្នា។ ភាពប្លែកពីគេ ថ្វីត្បិតតែមានធាតុផ្សំនៃការធ្វើទូទៅដើម្បីបញ្ជូនគំនិតរបស់ពួកគេទៅកាន់សហសម័យក៏ដោយ។ អនុលោម​តាម​សម័យ​កាល បទពិសោធន៍​ផ្លូវ​អារម្មណ៍។ ជាអក្សរសិល្ប៍មួយប្រភេទ អត្ថបទចម្រៀងតែងតែសំខាន់។

អារម្មណ៍គឺជាស្នូល។ អត្ថបទចម្រៀង- នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍និងស្រមោលនៃអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ។ ជារឿយៗគេនិយាយថា ទំនុកច្រៀងគឺគ្មានគ្រោង ប៉ុន្តែនេះមិនមែនដូច្នោះទេ។

កវី​ការពារ​សិទ្ធិ​ក្នុង​ការ​សរសេរ​ក្នុង​ប្រភេទ​តូច​ស្រាល។ ប្រភេទ​តូច​ត្រូវ​បាន​គេ​លើក​កម្ពស់​ដល់​កម្រិត​ដាច់​ខាត។ ធ្វើត្រាប់តាមប្រភេទផ្សេងៗ លេងជាមួយចង្វាក់។ ជួនកាលវដ្តនៃកំណាព្យលេចឡើងដោយសារតែប្រវត្តិជីវិត។

វីរបុរស​ទំនុក​ច្រៀង -គំនិតនេះត្រូវបានណែនាំដោយ Yu. Tynyanov និង L.Ya ។ Ginzburg "អំពីអត្ថបទចម្រៀង" ។ មានពាក្យដូចជា "មនសិការទំនុកច្រៀង" "ប្រធានបទទំនុកច្រៀង" និង "ទំនុកច្រៀងខ្លួនឯង" ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ និយមន័យបែបនេះគឺជារូបភាពរបស់កវីនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង ដែលជាសមភាគីសិល្បៈរបស់កវី ដែលរីកដុះដាលចេញពីអត្ថបទនៃការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀង។ នេះ​គឺ​ជា​អ្នក​កាន់​បទ​ពិសោធ​, ការ​បញ្ចេញ​មតិ​នៅ​ក្នុង​អត្ថបទ​ចម្រៀង​។ ពាក្យ​នេះ​កើត​ឡើង​ដោយ​សារ​ការ​មិន​អាច​ដាក់​សញ្ញា​ស្មើ​គ្នា​រវាង​កវី​និង​អ្នក​កាន់​មនសិការ។ គម្លាតនេះលេចឡើងនៅដើមសតវត្សទី 20 នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Batyushkov ។

វាអាចមានប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយផ្សេងគ្នា ដូច្នេះអត្ថបទចម្រៀងពីរប្រភេទ ៖ ចិត្តសាស្ត្រ និង​ការ​លេង​តួនាទី។ឧទាហរណ៍៖ Block "I am Hamlet..." និង Pasternak "The rumble has downed..." ។ រូបភាពគឺដូចគ្នា ប៉ុន្តែអត្ថបទគឺខុសគ្នា។ Blok ដើរតួក្នុងការសម្តែងនេះគឺជាបទពិសោធន៍នៃទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល - ទំនុកច្រៀង autopsychological ។ Pasternak មានតួនាទីមួយសូម្បីតែរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវដ្តនៃ Yuri Zhivago ។ ភាគច្រើនវានៅក្នុងខ

ប្រភេទចម្រៀងមានដើមកំណើតនៅសម័យបុរាណ។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀង៖ ទំនុកតម្កើង (សរសើរ) ode (ការលើកតម្កើងបុគ្គល ឬព្រឹត្តិការណ៍) អេពីតាហ្វ (សិលាចារឹកផ្នូរ ជួនកាលកំប្លែង) អេទីតាឡាម៉ា (កំណាព្យសម្រាប់អាពាហ៍ពិពាហ៍) អេពីក្រាម (ការតិះដៀលលើបុគ្គល) ឌីធីរ៉ាម ( ការអាណិតអាសូរសម្រាប់មនុស្សម្នាក់) សារ (អំពាវនាវដល់មនុស្សម្នាក់ក្នុងទម្រង់ជាលិខិត) ។ ការបែងចែកនេះបានបន្តអស់រយៈពេលជាយូរ ប៉ុន្តែនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 និងក្រោយៗមក ប្រភេទទំនុកច្រៀងនៃទម្រង់ធំមួយបានចាប់ផ្តើមលេចចេញជាឧទាហរណ៍ កំណាព្យទំនុកច្រៀង ("ស្លឹកស្មៅ" របស់ Whitman's "The Nightingale Garden" របស់ Blok) . ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងខ្លីមួយ - ឆើតឆាយ (Zhukovsky, Lermontov, Beranger) ។ ប្រភេទ​បែប​នេះ​គឺ​ទាក់ទង​នឹង​ប្រភេទ​បាឡាដ (“Lyudmila” និង “Svetlana” ដោយ V. Zhukovsky, “Knight for a Hour” ដោយ N. Nekrasov)។ ប្រភេទ​ចម្រៀង​ខ្លះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​មនោសញ្ចេតនា​ដោយ​សារ​តែ​ការ​រៀបចំ​តន្ត្រី​របស់​ពួកគេ។

ប្រភេទ (ប្រភេទ) នៃការងារទំនុកច្រៀង៖

(ode, hymn, song, elegy, sonnet, epigram, សារ)

ODA (មកពីភាសាក្រិច "ចម្រៀង") គឺជាបទចំរៀងដ៏ឧឡារិក។

HYMN (មកពីភាសាក្រិច "សរសើរ") គឺជាបទចម្រៀងដ៏ឧឡារិកមួយដែលមានមូលដ្ឋានលើខគម្ពីរកម្មវិធី។

EPIGRAM (មកពីភាសាក្រិច "សិលាចារឹក") គឺជាកំណាព្យដ៏ខ្លីមួយនៃធម្មជាតិចំអកដែលបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី 3 មុនគ។ អ៊ី

ELEGY - ប្រភេទ​នៃ​អត្ថបទ​ចម្រៀង​ឧទ្ទិស​ដល់​គំនិត​សោកសៅ ឬ​កំណាព្យ​ទំនុកច្រៀង​បង្កប់​ដោយ​ភាព​សោកសៅ។

សារ - សំបុត្រកំណាព្យមួយ ការអំពាវនាវទៅកាន់មនុស្សជាក់លាក់ សំណើរ បំណងប្រាថ្នា ចម្លើយសារភាព។

SONNET (ពី Provencal sonette - "ចម្រៀង") - កំណាព្យ 14 បន្ទាត់ដែលមានប្រព័ន្ធ rhyming ជាក់លាក់និងច្បាប់រចនាប័ទ្មតឹងរឹង។

ល្ខោន​ជា​ប្រភេទ​អក្សរសាស្ត្រ។ ប្រភេទរឿងល្ខោន។

ល្ខោន - (សកម្មភាពក្រិកមួយទៀតសកម្មភាព) គឺជាចលនាអក្សរសាស្ត្រមួយ។ ល្ខោន​ជា​ប្រភេទ​អក្សរសិល្ប៍ ផ្ទុយ​ទៅ​នឹង​ទំនុក​ច្រៀង និង​ដូច​វីរភាព រឿង​ភាគ​បន្ត​ពូជ​ជា​ចម្បង​ពិភព​ខាង​ក្រៅ​សម្រាប់​អ្នក​និពន្ធ - សកម្មភាព ទំនាក់ទំនង​រវាង​មនុស្ស ជម្លោះ។ មិនដូចវីរភាពទេ វាមិនមាននិទានរឿងទេ ប៉ុន្តែជាទម្រង់បែបសន្ទនា។ នៅក្នុងវា, ជាក្បួន, មិនមាន monologues ខាងក្នុង, លក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធនៃតួអក្សរនិងមតិយោបល់របស់អ្នកនិពន្ធផ្ទាល់នៃរូបភាព។ នៅក្នុង Poetics របស់អារីស្តូត ល្ខោនត្រូវបាននិយាយអំពីការក្លែងធ្វើតាមរយៈសកម្មភាព មិនមែនការនិទានរឿងនោះទេ។ ការផ្តល់នេះមិនទាន់ហួសសម័យរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះទេ។ ស្នាដៃល្ខោនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយស្ថានភាពជម្លោះស្រួចស្រាវដែលលើកទឹកចិត្តតួអង្គឱ្យធ្វើសកម្មភាពពាក្យសំដី និងកាយវិការ។ ការនិយាយរបស់អ្នកនិពន្ធពេលខ្លះអាចនៅក្នុងរឿងល្ខោន ប៉ុន្តែវាជាលក្ខណៈជំនួយ។ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធបានបញ្ចេញមតិយ៉ាងខ្លីលើការចម្លងនៃតួអង្គរបស់គាត់ ធ្វើឱ្យមានការចង្អុលបង្ហាញអំពីកាយវិការរបស់ពួកគេ ការបញ្ចេញសំឡេង។

ល្ខោនគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសិល្បៈល្ខោន ហើយត្រូវតែបំពេញតាមតម្រូវការរបស់រោងមហោស្រព។

ល្ខោនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍នៃរឿងល្ខោនគឺការលេង "ផ្គរលាន់" ដោយ Ostrovsky "នៅបាត" ដោយ Gorkov ។

ចាំបាច់ត្រូវនិយាយអំពីប្រភេទរឿងល្ខោន ដោយកុំភ្លេចថារឿងល្ខោនខ្លួនឯងគឺជាប្រភេទដែលកើតឡើងនៅប្រសព្វនៃអក្សរសិល្ប៍ និងល្ខោន។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការវិភាគពួកវាដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ យើងបាននិយាយរួចមកហើយអំពីរឿងល្ខោន ប៉ុន្តែសារៈសំខាន់នៃរឿងល្ខោនជារឿងល្ខោនមិនទាន់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅឡើយ។

ដើម្បីឱ្យការងារណាមួយត្រូវបានគេហៅថាល្ខោន យ៉ាងហោចណាស់ត្រូវតែមានជម្លោះ ឬស្ថានភាពជម្លោះ។ ជម្លោះ​មាន​សិទ្ធិ​ទាំង​កំប្លែង និង​សោកនាដកម្ម។ ល្ខោនជាញឹកញាប់មានបរិមាណដ៏ធំនៃទាំងពីរ។ នេះប្រហែលជាមូលហេតុដែលវាត្រូវបានចាត់ទុកជាញឹកញាប់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ឯកទេសជាប្រភេទកម្រិតមធ្យម។

ល្ខោនអាចជាចិត្តសាស្ត្រ (ទាំងនៅលើឆាក និងក្នុងអក្សរសិល្ប៍) សង្គម ទស្សនវិជ្ជា ផ្អែកលើជម្លោះប្រចាំថ្ងៃ ឬប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយការរួមផ្សំនៃប្រភេទខាងលើក៏ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់ដែរ ដែលនេះនឹងជាលក្ខណៈពិសេសនៃរឿងល្ខោនផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ល្ខោនក៏អាចជារឿងជាតិដែរ ដូច្នេះអ្នកអាចរំលេចរឿងភាសាអេស្ប៉ាញបាន ជួនកាលវាត្រូវបានគេហៅថា "ល្ខោននៃកិត្តិយស" ឬ "រឿងកំប្លែងនៃអាវធំ និងដាវ" នៅទីនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងអាស្រ័យទាំងស្រុងទៅលើប្រភេទជម្លោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរឿង។ . ប្រភេទរឿងល្ខោនអាចបង្ហាញតែក្នុងអក្សរសិល្ប៍ប៉ុណ្ណោះ។ ពិតជាមានមិនច្រើនទេក្នុងចំនោមពួកគេ៖

លេង

កំប្លែង

ការបង្ហាញចំហៀង

សោកនាដកម្ម

ប៊ូលស្គី

កាលប្បវត្តិ (ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ផ្លូវចិត្ត, ថយក្រោយ)

សេណារីយ៉ូ

សុភាសិតបែបល្ខោន ខុសពីសុភាសិតធម្មតា ជាចម្បង ដែលវាមានច្រើននៃព្រឹត្តិការណ៍ផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ ជាមួយនឹងចំនួនតួអក្សរច្រើន ច្រើនជាងការនិយាយនៅក្នុងរឿងធម្មតា ទោះបីជាបរិមាណនៃការនិទានរឿងអាចដូចគ្នាក៏ដោយ។ ជឿថាអ្នកអានអាចចាំតួសម្តែងបានមិនលើសពី ៥-៧ តួទេ រឿងនេះច្រើនតែបំពានច្បាប់នេះ អ្នកអានរឿងភាគ តែងតែមានឱកាសមើលស្លឹកឈើ ហើយដឹងថាអ្នកណាជាតួឯកដែលគាត់ ភ្លេចទាំងស្រុងអំពី។

អត្ថបទចម្រៀង។

ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍-វីរភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ គឺជាស្នាដៃសិល្បៈក្នុងទម្រង់កំណាព្យ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបភាពវីរភាព និងអត្ថបទចម្រៀងនៃជីវិត។

នៅក្នុងស្នាដៃនៃប្រភេទកំណាព្យ-វីរភាព ជីវិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើដៃម្ខាង នៅក្នុងនិទានកថាបែបកំណាព្យអំពីសកម្មភាព និងបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស ឬមនុស្សអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលពួកគេចូលរួម។ ម៉្យាងវិញទៀត នៅក្នុងបទពិសោធន៍របស់កវី-និទានកថា ដែលបណ្តាលមកពីរូបភាពនៃជីវិត អាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គក្នុងរឿងកំណាព្យរបស់គាត់។ បទពិសោធន៍ទាំងនេះរបស់កវី-និទានកថា ជាធម្មតាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃនៃប្រភេទកំណាព្យ-វីរភាព នៅក្នុងអ្វីដែលហៅថា ការបំប្លែងអត្ថបទចម្រៀង ដែលជួនកាលមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងដំណើរនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងការងារនោះទេ។ ការបំប្លែងសារជាអក្សរ គឺជាប្រភេទនៃការនិយាយរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ជាឧទាហរណ៍ បែបនោះគឺជាការបំផ្លើសទំនុកច្រៀងដ៏ល្បីនៅក្នុងប្រលោមលោកកំណាព្យរបស់ A.S. Pushkin "Eugene Onegin" នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់; ទាំងនេះគឺជាជំពូក "ពីអ្នកនិពន្ធ" "អំពីខ្ញុំ" និងការបំប្លែងអត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុងជំពូកផ្សេងទៀតនៃកំណាព្យនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" ។

ប្រភេទលីរ៉ូអ៊ីប (ប្រភេទ)៖ កំណាព្យ, បាឡាដ។

POEM (ពីភាសាក្រិច poieio - "ខ្ញុំធ្វើ ខ្ញុំបង្កើត") - ការងារកំណាព្យដ៏ធំមួយជាមួយនឹងរឿងនិទានរឿង ឬអត្ថបទចម្រៀង ជាធម្មតាលើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬរឿងព្រេងនិទាន។

បាឡាដ - ចម្រៀង​រឿង​ដែល​មាន​ខ្លឹមសារ​គួរ​ឲ្យ​រន្ធត់ ជា​រឿង​ក្នុង​ខគម្ពីរ។

ប្រភេទ (ប្រភេទ) នៃរឿងល្ខោន៖

សោកនាដកម្ម, កំប្លែង, ល្ខោន (ក្នុងន័យចង្អៀត) ។

សោកនាដកម្ម (មកពីភាសាក្រិក tragos ode - "ចម្រៀងពពែ") គឺជាការងារដ៏អស្ចារ្យដែលបង្ហាញពីការតស៊ូដ៏តានតឹងនៃតួអង្គខ្លាំង និងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយការស្លាប់របស់វីរបុរស។

កំប្លែង (មកពីភាសាក្រិច komos ode - "ចម្រៀងសប្បាយ") - ការងារដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងគ្រោងដ៏រីករាយ និងគួរឱ្យអស់សំណើច ដែលជាធម្មតាសើចចំអកពីអំពើអាក្រក់ក្នុងសង្គម ឬក្នុងស្រុក។

DRAMA ("សកម្មភាព") គឺជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រក្នុងទម្រង់នៃការសន្ទនាជាមួយគ្រោងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយ ដោយពណ៌នាអំពីមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងទំនាក់ទំនងយ៉ាងខ្លាំងរបស់នាងជាមួយសង្គម។ ល្ខោនអាចជារឿងសោកនាដកម្ម ឬបទភ្លេង។

VAUDEVILLE - ប្រភេទកំប្លែងមួយប្រភេទ វាជារឿងកំប្លែងស្រាលៗជាមួយនឹងការច្រៀង និងរាំ។

អត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រធានបទ ការបង្ហាញដោយខ្លួនឯងរបស់អ្នកនិពន្ធ តំណាងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រនៃពិភពលោកខាងក្នុងរបស់គាត់ ការជំរុញទឹកចិត្ត និងបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់។

តួអក្សរសំខាន់នៃការងារទំនុកច្រៀង - អ្នកកាន់បទពិសោធន៍ - ជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថាវីរបុរសទំនុកច្រៀង។

ស្នាដៃ​និពន្ធ​ទំនុកច្រៀង​ភាគច្រើន​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​ជា​ខ​ទោះជា​ទំនុកច្រៀង​ក៏​អាច​និយាយ​បាន​ដែរ​។ អត្ថបទចម្រៀងគឺជាលក្ខណៈនៃទម្រង់តូចជាង។

ជាធម្មតា ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងខាងក្រោមត្រូវបានសម្គាល់៖

- ទំនុកតម្កើង

- អូបាទ

- សារ​មួយ

- epitaph,

- sonnet

- កំណាព្យទំនុកច្រៀង

- ឆើតឆាយ

- អេពីក្រាម

- ចម្រៀង,

- មនោសញ្ចេតនា

- ម៉ាឌ្រីហ្គោល។

ទំនុកតម្កើង

ទំនុកតម្កើង (មកពីភាសាក្រិច ὕμνος - សរសើរ) គឺជាបទចម្រៀងដ៏ឧឡារិក លើកតម្កើងព្រះ ម្ចាស់ជ័យលាភី វីរបុរស ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ។ ដំបូងធាតុនៃភ្លេងគឺ: អេបភីលីស (ឈ្មោះពិសិដ្ឋ), សំណើ, អាតាឡូហ្គី (ផ្នែកវីរភាព) ។

បទចំរៀងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយគឺ "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - រីករាយ) - ចម្រៀងសិស្ស។

"អញ្ចឹងតោះយើងសប្បាយខ្លះ។

កាលយើងនៅក្មេង!

បន្ទាប់ពីយុវវ័យរីករាយ

បន្ទាប់ពីអាយុដ៏ជូរចត់

ផែនដីនឹងនាំយើង ...

បណ្ឌិតសភារស់នៅបានយូរ!

សាស្រ្តាចារ្យ​អាយុ​វែង!

សូមសមាជិកទាំងអស់មានអាយុវែង!

សមាជិកទាំងអស់មានអាយុវែង!

សូម​ឲ្យ​ពួក​គេ​បាន​សុខ​ចម្រើន​ជា​រៀង​រហូត!»។

(ពីទំនុកតម្កើង "Gaudeamus" បកប្រែដោយ S.I. Sobolevsky)

អូ បាទ

Ode គឺជាកំណាព្យមួយ ក៏ដូចជាការងារតន្ត្រី និងកំណាព្យ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយភាពឧឡារិកនៃរចនាប័ទ្ម និង sublimity នៃមាតិកា។ ode ក៏​ត្រូវ​បាន​គេ​និយាយ​ថា​ជា​ការ​លើក​តម្កើង​នៅ​ក្នុង​ខ។

The odes of Horace, M. Lomonosov, A. Pushkin ជាដើមត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។

«ជនអនាថាខ្លួនឯង!

ខ្ញុំស្អប់អ្នកបល្ល័ង្ករបស់អ្នក។

ការស្លាប់របស់អ្នក ការស្លាប់របស់កុមារ

ដោយសេចក្តីរីករាយដ៏ឃោរឃៅខ្ញុំឃើញ ... "

(ពី ode ទៅ "សេរីភាព", A. Pushkin)

សារ

សារ​ជា​សំបុត្រ​កំណាព្យ​ដែល​ផ្ញើ​ទៅ​កាន់​មនុស្ស​ម្នាក់ ឬ​ក្រុម​មនុស្ស។ តាម​ខ្លឹមសារ​នៃ​សារ​នោះ​មាន​៖ មិត្ត​, កាព្យ​, តិះដៀល​។​ល​។

«អ្នក​ដែល​ស្រឡាញ់​ខ្ញុំ​មិន​ពិត

ការពិត - និងការពិតនៃការកុហក,

គ្មានកន្លែងណាទេ! - នៅខាងក្រៅ!

អ្នកដែលស្រឡាញ់ខ្ញុំយូរជាងនេះ។

ពេលវេលា។ - ដៃញ័រ! -

អ្នកមិនស្រឡាញ់ខ្ញុំទៀតទេ

ការពិតនៅក្នុងប្រាំពាក្យ។

(M. Tsvetaeva)

អេភីភីភី

Epitaph (ពីភាសាក្រិច epitaphios - "ផ្នូរ") - ពាក្យដែលផ្សំឡើងនៅក្នុងករណីនៃការស្លាប់របស់នរណាម្នាក់ហើយត្រូវបានគេប្រើជាសិលាចារឹកផ្នូរ។ ជាធម្មតា epitaph ត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់កំណាព្យ។

"ដាក់មកុដនៃផ្កាឡារ៉ល និងផ្កាកុលាបនៅទីនេះ៖

នៅក្រោមថ្មស៊ីមត្រូវបានលាក់សំណព្វរបស់ Muses និង Graces,

Felice គឺជាអ្នកចម្រៀងដ៏រុងរឿង

Derzhavin, Pindar របស់យើង, Anacreon, Horace ។

(A. E. Izmailov, "Epitaph ទៅ G. R. Derzhavin")"

សឺនណេត

sonnet គឺជាការងារកំណាព្យដែលមានប្រព័ន្ធ rhyming ជាក់លាក់ និងច្បាប់រចនាប័ទ្មតឹងរឹង។ sonnet អ៊ីតាលីមាន 14 ខ (បន្ទាត់): 2 quatrains-quatrains (សម្រាប់ 2 rhymes) និង 2 tercetes បីបន្ទាត់។ ភាសាអង់គ្លេស - ពី 3 quatrains និងគូចុងក្រោយ។

តាមក្បួនមួយមាតិកានៃ sonnet មួយត្រូវគ្នាយ៉ាងពិតប្រាកដទៅនឹងការចែកចាយនៃគំនិត: នៅក្នុង quatrain ទីមួយ - និក្ខេបបទ, នៅក្នុងទីពីរ - ការប្រឆាំង, ជាពីរជួរទីបី - ការសន្និដ្ឋាន។

wreath នៃ sonnets គឺ sonnets ដប់ប្រាំ, ដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងលំដាប់ពិសេសមួយ។ លើសពីនេះទៅទៀត sonnet ចុងក្រោយនៃ wreath មានបន្ទាត់ដំបូងនៃ sonnets ទាំងអស់។

“ខ្ញុំដកដង្ហើមធំ ហាក់ដូចជាស្លឹកឈើជ្រុះ

ខ្យល់ព្យុះ ទឹកភ្នែកហូរដូចព្រឹល

ពេលខ្ញុំក្រឡេកមើលអ្នកដោយទឹកមុខក្រៀមក្រំ

ដោយសារតែខ្ញុំជាមនុស្សចម្លែកនៅក្នុងពិភពលោក។

ស្នាមញញឹមរបស់អ្នកឃើញពន្លឺល្អ

ខ្ញុំមិនចង់បានភាពរីករាយផ្សេងទៀតទេ

ហើយជីវិតហាក់ដូចជានរកសម្រាប់ខ្ញុំទៀតហើយ

ពេលខ្ញុំសរសើរសម្រស់របស់អ្នក។

ប៉ុន្តែឈាមរត់ត្រជាក់ភ្លាមៗនៅពេលអ្នកចាកចេញ

ពេលណា ចាកចេញពីធ្នឹមរបស់អ្នក

ខ្ញុំមិនបានឃើញស្នាមញញឹមដ៏សាហាវនោះទេ។

ហើយបើកទ្រូងដោយគន្លឹះស្នេហា

ព្រលឹងត្រូវបានដោះលែងពីរំពា,

ដើម្បីដើរតាមអ្នក ជីវិតរបស់ខ្ញុំ” ។

(“នៅលើជីវិតរបស់ម៉ាដូណា ឡូរ៉ា (XVII)” F. Petrarch)

កំណាព្យ ទំនុកច្រៀង

កំណាព្យ​ជា​កំណាព្យ​តូច​មួយ​ដែល​សរសេរ​ក្នុង​នាម​អ្នក​និពន្ធ ឬ​វីរបុរស​ទំនុក​ច្រៀង​ប្រឌិត។ កំណាព្យ​ទំនុកច្រៀង​ពិពណ៌នា​អំពី​ពិភព​ខាងក្នុង អារម្មណ៍ អារម្មណ៍​របស់​អ្នកនិពន្ធ ឬ​វីរបុរស​នៃ​ការងារ។

"ពពកមាសបានចំណាយពេលមួយយប់

នៅលើទ្រូងនៃច្រាំងថ្មចោទដ៏ធំមួយ;

នាងបានចាកចេញទាំងព្រឹកព្រលឹម។

លេងយ៉ាងសប្បាយរីករាយនៅទូទាំង azure;

ប៉ុន្តែមានស្នាមសើមនៅស្នាមជ្រួញ

ច្រាំងថ្មចោទចាស់។ ម្នាក់ឯង

គាត់ឈរយ៉ាងជ្រៅក្នុងគំនិត

ហើយគាត់យំយ៉ាងស្រទន់នៅវាលខ្សាច់។

("រ៉ុក", M. Lermontov)

អេលីជី

អក្ខរាវិរុទ្ធ គឺជាស្នាដៃកំណាព្យ ដែលឧទ្ទិសដល់គំនិតសោកសៅ បង្កប់ដោយភាពសោកសៅ។ ខ្លឹមសារនៃឥស្សរិយយសគឺជាធម្មតា ការឆ្លុះបញ្ចាំងបែបទស្សនវិជ្ជា ការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏សោកសៅ ការសោកសៅ ការខកចិត្ត ការវិនាស ជាដើម។

“ជំរាបសួរ ភ្នំរបស់ខ្ញុំមានកម្ពស់ភ្លឺចែងចាំង

អរុណសួស្តីព្រះអាទិត្យដែលពន្លឺបំភ្លឺនាងដោយទន់ភ្លន់!

ខ្ញុំជំរាបសួរអ្នក, វាល, អ្នក, rustling linden,

ហើយនៅលើមែកឈើមានក្រុមចម្រៀងដ៏ពិរោះ និងរីករាយ។

ជំរាបសួរ និង អ្នក, azure, embraced មិនអាចវាស់វែងបាន។

ជម្រាលភ្នំពណ៌ត្នោត ព្រៃបៃតងងងឹត

ហើយ - នៅពេលជាមួយគ្នា - ខ្ញុំដែលបានភៀសខ្លួនពីគុកងងឹតនៅផ្ទះ

ហើយ​ពី​សុន្ទរកថា​ដែល​គេ​លួច​ចូល គាត់​ស្វែង​រក​សេចក្ដី​សង្គ្រោះ​ក្នុង​អ្នក…»។

(“ដើរ”, F. Schiller)

អេពីក្រាម

អេពីក្រាម (មកពីភាសាក្រិច ἐπίγραμμα - សិលាចារឹក) គឺជាស្នាដៃកំណាព្យបែបកំប្លែងតូចមួយ ដែលបុគ្គលជាក់លាក់មួយត្រូវបានចំអក។ លក្ខណៈ​ពិសេស​របស់​អេពីក្រាម​គឺ​មាន​ប្រាជ្ញា​និង​ភាព​ខ្លី។

"មានជនជាតិអាមេនីតិចជាងច្រើននៅក្នុងដី។

ជាងខ្សែភាពយន្តដែល Dzhigarkhanyan លេង។

(V. Gaft)

ចម្រៀង

បទ​ចម្រៀង​ជា​ស្នាដៃ​កំណាព្យ​តូច​មួយ​ដែល​ជា​មូលដ្ឋាន​សម្រាប់​ការ​រៀបចំ​តន្ត្រី​ជា​បន្តបន្ទាប់។ ជាធម្មតាវាមានខគម្ពីរជាច្រើន និងបន្ទរ។

"តើអ្នកចង់ឱ្យខ្ញុំច្រៀងចម្រៀងស្នេហា

ហើយកុំបង្កើតប្រភេទថ្មី។

Pops motif និងកំណាព្យ

ហើយ​អស់​មួយ​ជីវិត​របស់​ខ្ញុំ​ដើម្បី​ទទួល​បាន​កម្រៃ...» ។

(“អំពីសេចក្តីស្រឡាញ់” O. Tarasov)

មនោសញ្ចេតនា

មនោសញ្ចេតនា គឺជា​កំណាព្យ​ដ៏​ប្រណិត​តូចមួយ​ដែល​អាច​កំណត់​ទៅជា​តន្ត្រី។ ជាធម្មតា មនោសញ្ចេតនា​ឆ្លុះបញ្ចាំង​ពី​បទពិសោធន៍ អារម្មណ៍ អារម្មណ៍​របស់​វីរៈ​បុរស​ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​។

"ចុងក្រោយខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកថា:

លាហើយ កុំតាំងចិត្តស្រលាញ់។

បាត់បង់ស្មារតី។ ខ្ញុំកំពុងឡើង

ដល់កម្រិតខ្ពស់នៃភាពឆ្កួត។

តើអ្នកស្រលាញ់ដោយរបៀបណា? - អ្នកញ៉ាំ

ការស្លាប់។ មិនមែនក្នុងករណីនេះទេ។

តើអ្នកស្រលាញ់ដោយរបៀបណា? - អ្នកខូច

ប៉ុន្តែ​គាត់​បាន​បំផ្លាញ​វា​យ៉ាង​គគ្រឹក​គគ្រេង…»។

("ហើយនៅទីបញ្ចប់ខ្ញុំនឹងនិយាយ" B. Akhmadulina)

ម៉ាឌ្រីហ្កាល់

Madrigal (Madrigale អ៊ីតាលី មកពី lat. matricale - ជាបទចម្រៀងជាភាសាកំណើត - គឺជាស្នាដៃតន្ត្រីតូចតាច និងកំណាព្យ។ ជាធម្មតាវាមានខ្លឹមសារស្នេហា - ទំនុកច្រៀង ឬលេង - ឥតគិតថ្លៃ។

"ហើយដូចនៅក្នុងឋានសួគ៌ Mohammedan

ផ្កាកុលាប និងសូត្រជាច្រើនម៉ោង

ដូច្នេះអ្នកគឺជាអ្នកការពារជីវិតនៅក្នុង Lancers

កងវរសេនាធំរបស់ព្រះនាង។

("Madrigal to the Regimental Lady", N. S. Gumilyov)

ព័ត៌មានបន្ថែមអំពីប្រធានបទនេះអាចរកឃើញនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ A. Nazaikin