សំបុត្រ 30. គោលការណ៍នៃបុរាណនិយមនៅក្នុងសៀវភៅ Boileau "សិល្បៈកំណាព្យ"

អ្នកជំនាញផ្នែកបុរាណនិយម ភាពជាក់លាក់ ប្រវត្តិសាស្រ្ត និងការពិតអំពីជីវប្រវត្តិរបស់ Boileau អាចរំលងការលើកឡើងខាងក្រោមលើប្រធានបទទាំងនេះដោយនិទណ្ឌភាព ដើម្បីរីករាយនឹងការសន្ទនាដោយផ្ទាល់អំពី "សិល្បៈកំណាព្យ" ភ្លាមៗ។ ពួកគេចាប់ផ្តើមនៅទំព័រទី 3 នៃសំបុត្រ។ អ្នកដែលចូលចិត្តអានជីវប្រវត្តិអាចសិក្សាកំណែខ្លីរបស់វា ដោយធ្វើតាមប្រភេទដិត។ សំបុត្រគឺធំប៉ុន្តែដោយសារតែសម្បូរបែបនៃភាគីទីបី - damn មានប្រយោជន៍ - ព័ត៌មាន។

· V.Ya. Bakhmutsky ។ សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ

បុរាណនិយម(ពី lat. classicus - គំរូ) រចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងទិសដៅសោភ័ណភាពក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈអឺរ៉ុប ទី 17 - ដើមសតវត្សទី 19លក្ខណៈសំខាន់មួយនៃការទាក់ទាញចំពោះរូបភាព និងទម្រង់នៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈបុរាណជាស្តង់ដារសោភ័ណភាពដ៏ល្អ។

បុរាណនិយមត្រូវបានបង្កើតឡើង, ជួបប្រទះឥទ្ធិពលនៃនិន្នាការ Pan-European ផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈ៖ វាត្រូវបានច្រានចោលពីសោភ័ណភាពដែលមុនវា ក្រុមហ៊ុន Renaissanceនិងប្រឆាំងនឹងសិល្បៈដែលរួមរស់ជាមួយវាយ៉ាងសកម្ម ភូមិដ៏ចម្លែក, imbued ជាមួយស្មារតីនៃការមិនចុះសម្រុងគ្នាទូទៅដែលបង្កើតឡើងដោយវិបត្តិនៃឧត្តមគតិនៃសម័យអតីតកាល។

គោលការណ៍នៃសនិទានភាព ដែលត្រូវនឹងគំនិតទស្សនវិជ្ជារបស់ R. Descartes និង Cartesianism ស្ថិតនៅក្នុង ផ្អែកលើសោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយម. ពួកគេកំណត់ ទិដ្ឋភាពនៃការងារសិល្បៈជាការបង្កើតសិប្បនិម្មិត - បង្កើតដោយមនសិការ រៀបចំដោយសមហេតុផល បង្កើតឡូជីខល។ ការតែងតាំង គោលការណ៍នៃ "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិ"បុរាណវិទូចាត់ទុកថាវាជាលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការប្រតិបត្តិយ៉ាងតឹងរឹងនៃច្បាប់ដែលមិនអាចរលត់បាននៃកំណាព្យបុរាណ (អារីស្តូត ហូរ៉ាស) ។ សិល្បៈត្រូវបានគេហៅថាបង្ហាញពីភាពទៀងទាត់ដ៏ល្អនៃសាកលលោក ដែលជារឿយៗលាក់នៅពីក្រោយភាពវឹកវរខាងក្រៅ និងភាពមិនប្រក្រតីនៃការពិត។
តម្លៃសោភ័ណភាពសម្រាប់បុរាណនិយមមាន​តែ​របស់​ទូទៅ, មិន​ចេះ​ចប់, មិន​ចេះ​ចប់។ រូបរាងបុរាណទំនោរទៅរកគំរូមួយ ដែលជីវិតត្រូវបានបញ្ឈប់ក្នុងទម្រង់ដ៏អស់កល្បរបស់វា តាមឧត្ដមគតិ វាគឺជាជ័យជំនះនៃហេតុផល និងសណ្តាប់ធ្នាប់លើភាពវឹកវរ និង ភាពជាក់ស្តែងនៃជីវិត។ សោភ័ណភាពបុរាណ យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ មុខងារសង្គម និងការអប់រំនៃសិល្បៈ។នាងកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ឋានានុក្រមប្រភេទដែលត្រូវបានបែងចែកទៅជា "ខ្ពស់" (សោកនាដកម្ម, វីរភាព, ode) និង "ទាប" (កំប្លែង, តិះដៀល, រឿងនិទាន) ។ ប្រភេទនីមួយៗមានព្រំដែនតឹងរឹង និង សញ្ញាផ្លូវការច្បាស់លាស់; គ្មានការលាយឡំរវាងភាពអស្ចារ្យ និងមូលដ្ឋាន សោកនាដកម្ម និងរឿងកំប្លែង វីរភាព និងមនុស្សលោកត្រូវបានអនុញ្ញាត។

បុរាណនិយមក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ កំណាព្យបុរាណបានចាប់ផ្តើមលេចចេញជារូបរាង ក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ចុងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ L. Castelvetro, Yu. Ts. Scaliger) ប៉ុន្តែជារួម ប្រព័ន្ធសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងតែនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17., កំឡុងពេលនៃការពង្រឹង និងការរីកចំរើននៃលទ្ធិផ្តាច់ការ។ កំណាព្យនៃបុរាណនិយមបារាំងមានការរីកចម្រើន និងត្រូវបានដឹងបន្តិចម្តងៗ ក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអក្សរសិល្ប៍ច្បាស់លាស់ និង burlesqueប៉ុន្តែកន្សោមប្រព័ន្ធពេញលេញទទួលបានតែនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" (1674) N. Boileau,សង្ខេបបទពិសោធន៍សិល្បៈនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងនៃសតវត្សទី 17 ។ ដោយបានចូលដល់ដំណាក់កាលធ្លាក់ចុះនៅចុងសតវត្សទី 17 បុរាណនិយមបានកើតជាថ្មីក្នុងយុគនៃការត្រាស់ដឹង។

· N.A. Sigal ។ "សិល្បៈកំណាព្យ" Boileau (ជីវប្រវត្តិ)

Nicola Boileau-Depreau កើត ថ្ងៃទី 1 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1636ឆ្នាំនៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងគ្រួសារមហាសេដ្ឋី មេធាវី មន្ត្រីសភាប៉ារីស។ ដោយបានទទួលធម្មតាសម្រាប់ពេលនោះ ការអប់រំបុរាណនៅមហាវិទ្យាល័យ Jesuit, Boileau បានចូលដំបូងនៅលើ ទ្រឹស្ដីហើយបន្ទាប់មក មហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃ Sorbonne,ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនជួបប្រទះនឹងការទាក់ទាញណាមួយចំពោះវិជ្ជាជីវៈនេះទេ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់នៅក្នុង 1657 បានក្លាយជាឯករាជ្យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ(មរតករបស់ឪពុកគាត់បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវប្រាក់ប្រចាំឆ្នាំ) ហើយលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះអក្សរសិល្ប៍។ ជាមួយ 1663 កំណាព្យតូចៗរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពហើយបន្ទាប់មកនិយាយបែបកំប្លែង។ រហូតដល់ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1660 Boileau បានផលិតរឿងកំប្លែងចំនួនប្រាំបួន ហើយបានស្និទ្ធស្នាលជាមួយ Molière, Lafontaine និង Racine ។ ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 គាត់បានសរសេរសំបុត្រចំនួនប្រាំបួន ដែលជាសន្ធិសញ្ញាស្តីពីភាពស្រស់ស្អាត និងកំណាព្យកំប្លែងណាឡា។ អេ 1674 បានបញ្ចប់ការបង្រៀនកំណាព្យ "សិល្បៈកំណាព្យ"បានបង្កើតគំរូនៃវិទ្យាសាស្ត្រកំណាព្យរបស់ Horace ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ សិទ្ធិអំណាចរបស់ Boileau ក្នុងវិស័យទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ និងការរិះគន់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅរួចទៅហើយ។

ភាពមិនចេះអត់ធ្មត់របស់ Boileau នៅក្នុងការប្រយុទ្ធសម្រាប់ អក្សរសិល្ប៍ជាតិរីកចម្រើនប្រឆាំងនឹងកម្លាំងប្រតិកម្មនៃសង្គម, តាំងចិត្ត បដិសេធចំពោះអ្នកនិពន្ធកម្រិតទីបីនៅពីក្រោយអ្នកដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងបានលាក់ខ្លួន។ បានបង្កើតការរិះគន់នៃសត្រូវដ៏គ្រោះថ្នាក់ជាច្រើន។ទាំងក្នុងក្រុមអក្សរសាស្ត្រ និងនៅក្នុងហាងអភិជន។ ការវាយប្រហារដ៏ក្លាហាន "ការគិតដោយសេរី" នៅក្នុងការតិះដៀលរបស់គាត់ ដែលដឹកនាំដោយផ្ទាល់ប្រឆាំងនឹងពួកអភិជនខ្ពស់បំផុត ពួក Jesuits សង្គមខ្ពស់លាក់ពុតក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។

សត្រូវរបស់ Boileau មិនបានបញ្ឈប់អ្វីសោះក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងគាត់។ - ពួកអភិជនដែលខឹងសម្បារបានគម្រាមដាក់ទោសពួក bourgeois ដែលមិនឆ្មើងឆ្មៃដោយអំពៅ ពួកអ្នកមើលងាយព្រះវិហារបានទាមទារឱ្យគាត់ត្រូវបានដុតនៅស្តេក អ្នកនិពន្ធមិនសំខាន់ដែលពូកែខាងចង្កៀងប្រមាថ។

នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះ ការធានា និងការការពារពីការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញអាចផ្តល់ឱ្យកវីបានតែដោយការឧបត្ថម្ភរបស់ស្តេចខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះ។ . នៅក្នុងទស្សនៈនយោបាយរបស់គាត់ Boileau ដូចជាមនុស្សភាគច្រើននៃសហសម័យរបស់គាត់ គឺជាអ្នកគាំទ្ររបបរាជានិយមផ្តាច់មុខ ដែលទាក់ទងនឹងគាត់មានសុទិដ្ឋិនិយមយូរមកហើយ។

ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 Boileau បានក្លាយជាបុរសជិតស្និទ្ធនឹងតុលាការ , និងនៅក្នុង 1677 ឆ្នាំ ស្តេចតែងតាំងគាត់រួមជាមួយ Racine របស់គាត់។ អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តផ្លូវការ- ប្រភេទនៃកាយវិការបង្ហាញអំពីសុច្ឆន្ទៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុតចំពោះអ្នកបួសទាំងពីរ ដល់កម្រិតធំ សំដៅទៅកាន់ពួកអភិជនដែលមានគំនិតប្រឆាំងចាស់។

បេសកកម្ម​របស់​កវី​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​នៃ​រជ្ជកាល «​ស្តេច​ព្រះអាទិត្យ​» នៅតែ​មិន​បាន​សម្រេច​ . យុទ្ធនាការយោធាជាច្រើនរបស់ Louis XIV ឈ្លានពាន បំផ្លិចបំផ្លាញសម្រាប់ប្រទេសបារាំង ហើយពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 ក៏មិនជោគជ័យដែរ មិនអាចជំរុញ Boileau បានទេ។

ពី 1677 ដល់ 1692 Boileau បង្កើតអ្វីថ្មីទេ។ . ការងាររបស់គាត់ដែលរហូតមកដល់ពេលនេះបានអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅពីរ - បែបកំប្លែង និងអក្សរសាស្ត្រ - កំពុងបាត់បង់មូលដ្ឋានរបស់វា៖ អក្សរសិល្ប៍ទំនើបដែលបម្រើជាប្រភព និងសម្ភារៈសម្រាប់ការរិះគន់ និងទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពរបស់គាត់ ឆ្លងកាត់វិបត្តិដ៏ជ្រៅមួយ។. បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Molière (1673) និងការចាកចេញពីរោងមហោស្រព Racine (ដោយសារតែការបរាជ័យរបស់ Phaedra ក្នុងឆ្នាំ 1677) ប្រភេទសំខាន់នៃអក្សរសិល្ប៍បារាំង - dramaturgy - ត្រូវបានកាត់ក្បាល។តួលេខអត្រាទីបីបានលេចចេញជារូបរាង នៅពេលមួយ Boileau ចាប់អារម្មណ៍តែជាវត្ថុនៃការវាយប្រហារបែបកំប្លែង និងការតស៊ូ នៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីជម្រះផ្លូវសម្រាប់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ និងសំខាន់ពិតប្រាកដ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1690 គាត់បានបំបែកភាពស្ងៀមស្ងាត់រយៈពេល 15 ឆ្នាំរបស់គាត់ ហើយបានសរសេរសំបុត្រចំនួន 3 បន្ថែមទៀត និង 3 satires ។

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃ Boileau ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ។ . បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Racine (1699) ដែលគាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពស្និទ្ធស្នាលផ្ទាល់ខ្លួននិងការច្នៃប្រឌិតជាច្រើនឆ្នាំ Boileau ត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯង។ អក្សរសិល្ប៍នៅក្នុងការបង្កើតដែលគាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្ម បានក្លាយជាបុរាណ ទ្រឹស្តីកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ កើតមកនៅក្នុងការតស៊ូយ៉ាងសកម្ម និងខ្លាំងក្លា។ បានក្លាយជា dogma ទឹកកកនៅក្នុងដៃរបស់ pedants និង epigones ។

មាគ៌ា និងជោគវាសនាថ្មីនៃអក្សរសិល្ប៍ជនជាតិដើមត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់លាស់ និងដោយប្រយោលនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សទីថ្មីនេះ ហើយអ្វីដែលដាក់លើផ្ទៃខាងលើគឺទទេស្អាត គ្មានគោលការណ៍ និងមធ្យម។ Boileau បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1711នៅថ្ងៃមុននៃសុន្ទរកថារបស់អ្នកបំភ្លឺដំបូងប៉ុន្តែ វាជាកម្មសិទ្ធិទាំងស្រុងរបស់អក្សរសិល្ប៍បុរាណដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 17ដែលគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលអាចដឹងគុណលើគុណសម្បត្តិ លើកជាខែល និងយល់ទ្រឹស្តីនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" របស់គាត់។
នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី ទ្រឹស្តីកំណាព្យរបស់ Boileauបានជួប ការអាណិតអាសូរនិងចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 18 Kantemira, Sumarokovaនិងជាពិសេស Trediakovsky, ដែល ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ការបកប្រែដំបូងនៃសិល្បៈកំណាព្យ» ជាភាសារុស្សី ( 1752 ) នៅពេលអនាគត សន្ធិសញ្ញារបស់ Boileau មិនមានទេ។ បកប្រែជាភាសារុស្សីម្តង(សូមដាក់ឈ្មោះនៅទីនេះ ការបកប្រែចាស់នៃដើមសតវត្សទី 19 ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ D. I. Khvostov, A. P. Bunina និងការបកប្រែថ្មីរបស់ Nesterova ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1914)។

· V. Friche ។ Nicolas Boileau ។ សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ

ដូចគ្នានឹង Louis XIV បានស្វែងរកដើម្បីគ្រប់គ្រងរដ្ឋនៃស្តេចសក្តិភូមិឯករាជ្យចុងក្រោយទៅជា "ហេតុផល" ដូច្នេះ B. បានទទួលរងនូវកំណាព្យរបស់សក្តិភូមិ-អភិជនដែលជារឿងប្រលោមលោកដ៏ក្លាហានរបស់លោកស្រី។

· ធម្មទេសនា ប៉ាក់ សារិន និង វិគីភីឌា ព្រះជាចៅក្រមរបស់ខ្ញុំ

ភាពជាក់លាក់(Preciosite បារាំង - វិសេស ឡើង​ដល់​ត្រើយ ។ pretiosus, ពី pretium - តម្លៃ) - បាតុភូតប្រវត្តិសាស្ត្រ. នាងកើតនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ។ នៅក្នុងទីក្រុង (មិនមែនតុលាការ) ហាង bourgeois-noble បរិស្ថានជាពិសេស - នៅក្នុងហាង makemoiselle Madeleine de Scudery (1607-1701),ស្ត្រីសង្គមនិយមបារាំង និងជាអ្នកនិពន្ធ។ សមាជិកនៃរង្វង់របស់នាង - ជាចម្បងស្ត្រី និងរង្វង់តូចចង្អៀតនៃបុរសទទួលយកចូលទៅក្នុងសង្គមរបស់ពួកគេ - ដាំដុះ សិល្បៈនៃការកម្សាន្តខាងលោកិយដ៏ទំនើប, ការសន្ទនាបញ្ញាលើប្រធានបទផ្សេងៗ រួមទាំងអក្សរសាស្ត្រ។ពួកគេបានអភិវឌ្ឍជាក់លាក់មួយ។ ឧត្តមគតិនៃភាពថ្លៃថ្នូរ៖លក្ខណៈ​នេះ​មិន​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការ​កើត​ក្នុង​បរិយាកាស​ដ៏​ថ្លៃថ្លា​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​លក្ខណៈ​នៃ​ចិត្ត ចិត្ត និង​សុជីវធម៌។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិពិតប្រាកដនៃរង្វង់ភាពជាក់លាក់ចំពោះបរិស្ថាន bourgeois-noble ទីក្រុង (ជាចម្បងប៉ារីសតាំងពី P. មើលងាយអ្វីៗទាំងអស់ "ខេត្ត”) ឬខ្លឹមសារក្រៅថ្នាក់នៃឧត្តមគតិនេះមិនបានរារាំង P. ពីការទទួលស្វាគមន៍ដ៏អំណោយផលបំផុត និងការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនោះទេ។ តុលាការអភិជន។អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែល bourgeois ត្រូវបានគេមើលងាយដោយស្មោះត្រង់ដោយស្ត្រីដែលមានភាពជាក់លាក់សូម្បីតែពាក្យថា "ធ្វើដូច bourgeois ចុងក្រោយ" បានលេចឡើងដែលមានន័យថាកម្រិតនៃភាពមិនសមរម្យនិងសុជីវធម៌។ ចង់បានបរិស្ថានច្បាស់លាស់ រួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រពៃណីនៃការគួរសមពីបុរាណ និងរសជាតិដ៏ល្អទំនើប. ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះស្ត្រីដែលមានភាពជាក់លាក់បានការពារគំនិតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់បែបនេះដែលក្នុងនោះតួនាទីសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយ ការគោរពចំពោះស្ត្រីគំនិត​នៃ​ការ​រៀប​ការ​បែប​នេះ ដែល​ស្វាមី​នឹង​គិត​ដល់​អារម្មណ៍​របស់​ភរិយា។ ដូច្នេះ P. ក្លាយជា ប្រភេទពិសេសនៃចលនាស្ត្រីនិយមនៃសតវត្សទី 17ដែលស្វែងរកភាពថ្លៃថ្នូរនៃសង្គម ដែលមានភាពរអាក់រអួលនៅក្នុងឧបទ្វីបយោធានៃយុគសម័យនៃ Fronde (ការប្រឆាំងនឹងភាពដាច់ខាតនៃចលនាដ៏ថ្លៃថ្នូនៃឆ្នាំ 1648-53) ។ P. មិនមែនជាសាលាអក្សរសាស្ត្រទេ ប៉ុន្តែចំណាប់អារម្មណ៍របស់នាងចំពោះអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ និងតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា៖ Preciosa ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតុលាការ អភិជន និងសូម្បីតែបរិស្ថាន bourgeois ម៉ូដសម្រាប់ការអានប្រលោមលោក(ជាដំបូង ប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញដោយ O. d'Urfe "Astrea" (1607-1627)) ។ ដើម្បីជំនួសធម្មតាហើយដូច្នេះនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរសជាតិចម្រាញ់, រចនាប័ទ្ម​អាសគ្រាមពាក្យប្រៀបធៀប ពាក្យប្រៀបធៀប ភាពអសុរោះមក ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នករិះគន់របស់ P. រួមទាំង Moliere សើចនឹងរឿងនេះ វចនានុក្រម. ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពជាក់លាក់ការងារខិតខំសម្រាប់ប្រាជ្ញាទំនើប ចូលចិត្តប្រភេទដែលប្រែប្រួលសម្រាប់ការសម្តែងនៅក្នុងហាងផ្នែកខាងលោកិយ - រូបគំនូរ អក្សរ ការសន្ទនា កំណាព្យខ្លីៗ - epigrams, madrigals ។ តាមពិត អក្សរសិល្ប៍ភាពជាក់លាក់បានបន្សល់ទុកនូវអ្វីដែលសំខាន់ជាពិសេស លើកលែងតែប្រលោមលោករបស់ M. de Scuderi ។

ផ្ទុយ​ពី​ការ​ក្លែង​បន្លំ burlesque(ភាសាបារាំង burlesque អ៊ីតាលី burlesco ពី burla - រឿងកំប្លែងមួយ) គឺជាប្រភេទនៃកំណាព្យបែបកំប្លែង ដែលជាធម្មតាត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់កំប្លែងដោយចេតនា ឬប្រធានបទ "ទាប" ត្រូវបានបញ្ចូលដោយជំនួយនៃ "ភាពស្ងប់ស្ងាត់ខ្ពស់ "។ វាជាអក្សរសិល្ប៍នៃ "វណ្ណៈទាប" ។ជាប់ព្រំដែន ការគិតដោយសេរី។ប៊ូលស្គី បានបង្វែរ អាជ្ញាធរទាំងអស់។ហើយជាដំបូង សិទ្ធិអំណាចដ៏ពិសិដ្ឋនៃវត្ថុបុរាណ។ ប្រភេទដែលចូលចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធ burlesque គឺការលេងសើចនៃកំណាព្យបុរាណ ឧទាហរណ៍ Aeneid របស់ Virgil ។

អំពីការព្យាបាលខ្លួនឯង

· N.A. Sigal "សិល្បៈកំណាព្យ" Boileau

សង្ខេបខ្លឹមសារនៃទំព័រប្រាំបន្ទាប់៖ កំណាព្យរបស់ បូលីវ សម្រាប់ទាំងអស់របស់វា។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា និងដែនកំណត់, គឺ ការបង្ហាញនៃទំនោររីកចម្រើននៃអក្សរសិល្ប៍បារាំង និងទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ. Boileau បានប្រកាស គោលការណ៍នៃការអនុលោមតាមទម្រង់ទៅមាតិកា.
ការអះអាងនៃគោលការណ៍គោលបំណងក្នុងសិល្បៈ តម្រូវការដើម្បីយកតម្រាប់តាម "ធម្មជាតិ"ការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការបំពានលើប្រធានបទ និងការប្រឌិតដែលមិនមានលក្ខណៈប្រឌិតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ប្រឆាំងនឹងភាពជ្រុលនិយមហួសហេតុ គំនិតនៃទំនួលខុសត្រូវខាងសីលធម៌ និងសង្គមរបស់កវីចំពោះអ្នកអាន ហើយទីបំផុតការលើកកំពស់តួនាទីអប់រំនៃសិល្បៈ - បទប្បញ្ញត្តិទាំងអស់នេះ ដែលជាមូលដ្ឋាននៃ Boileau ។ ប្រព័ន្ធសាភ័ណភ្ព, រក្សាតម្លៃរបស់ពួកគេសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ , គឺជាការរួមចំណែកយូរអង្វែងដល់រតនាគារនៃគំនិតសោភ័ណភាពពិភពលោក។

ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងភាពជ្រុលនិយមនៃធម្មជាតិនៃកំណាព្យ និងមនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃ បុរាណនិយមបានឆ្លងកាត់ទាំងស្រុងនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានសុខភាពល្អ ឋិតឋេរបានចាក់ឫសនៅក្នុងជម្រៅនៃប្រពៃណីកំណាព្យប្រជាប្រិយដែលមាននៅក្នុង burlesque ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Boileau នៅក្នុង The Poetic Art ជាញឹកញាប់ រួមបញ្ចូលគ្នានូវរឿងប្រជាប្រិយ កំណាព្យមជ្ឈិមសម័យ និង burlesque សម័យទំនើបនៅក្នុងការវាយតម្លៃរបស់វា។ពិចារណាលើការបង្ហាញទាំងអស់នេះ ស្អប់ដោយគាត់ "plebeian" ការចាប់ផ្តើម.
ទាំងនេះគឺជា និន្នាការចម្បងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី XVIIដោយផ្ទាល់ ឬដោយប្រយោល។ អរិភាពចំពោះបុរាណនិយមប្រឆាំងនឹងអ្នកដែល Boileau ដឹកនាំភ្លើងឆេះនៃការរិះគន់របស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​ការ​រិះគន់​នេះ​មាន​ទំនាក់ទំនង​ជិតស្និទ្ធ​ជាមួយ​នឹង​ភាព​វិជ្ជមាន កម្មវិធីទ្រឹស្តីដែលគាត់បានសាងសង់នៅលើមូលដ្ឋាននៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធឆ្នើមបំផុត និងសំខាន់នៃសម័យទំនើប និងពិភពបុរាណ។

ទិដ្ឋភាពសាភ័ណភ្ពនៃ Boileau ជាប់​ទាក់​ទង​នឹង​គាត់​ដោយ​មិន​ចេះ​ចប់ ឧត្តមគតិសីលធម៌, - ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះកំណត់កន្លែងពិសេសរបស់ Boileau ក្នុងចំណោមអ្នកទ្រឹស្តីនិងអ្នករិះគន់នៃសម័យបុរាណ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃរឿងនិទានដំបូងរបស់គាត់ដែលកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងសិល្បៈកំណាព្យគឺ បេសកកម្មសង្គមខ្ពស់នៃអក្សរសិល្ប៍ទំនួលខុសត្រូវខាងសីលធម៌របស់កវីចំពោះអ្នកអាន។ ដូច្នេះហើយ Boileau បានបញ្ឆោតអាកប្បកិរិយាឥតមេត្តាចំពោះកំណាព្យដែលរីករាលដាលក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃអក្សរសិល្ប៍ច្បាស់លាស់។ នៅក្នុងសង្គមខ្ពស់ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់ដ៏ល្អក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈនៃកំណាព្យ ដើម្បីធ្វើការវិនិច្ឆ័យអំពីស្នាដៃថ្មីៗ។ អភិជនដែលនិយមចូលចិត្តបានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកស្គាល់អក្សរសាស្ត្រដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងជាអ្នកតាក់តែងច្បាប់នៃរសជាតិអក្សរសាស្ត្រ គាំទ្រកវីខ្លះ និងបៀតបៀនអ្នកដទៃ បង្កើត និងបំផ្លាញកេរ្តិ៍ឈ្មោះអក្សរសាស្ត្រ។

ដោយបានបន្ទរ Molier លើបញ្ហានេះ Boileau ចំអកឱ្យស្បៃមុខលោកីយ៍ដែលល្ងង់ខ្លៅ និងជឿជាក់លើខ្លួនឯង ដែលផ្តល់កិត្តិយសដល់ចំណង់ចំណូលចិត្តម៉ូតសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ ត្អូញត្អែរយ៉ាងជូរចត់ចំពោះមុខតំណែងដ៏អាម៉ាស់ និងពឹងផ្អែករបស់កវីអាជីពដែលត្រូវបានបង្ខំឱ្យនៅលើប្រាក់ខែរបស់ "អ្នកមើលងាយក្រអឺតក្រទម" ។ ហើយ​លក់​កូន​សំពះ​របស់​ពួកគេ​សម្រាប់​អាហារ​ពេល​ល្ងាច​ដែល​នៅ​សេសសល់​នៅ​ផ្ទះបាយ​របស់​ម្ចាស់។ ត្រលប់ទៅប្រធានបទដដែលនៅក្នុង Canto IV នៃសិល្បៈកំណាព្យ Boileau ព្រមានប្រឆាំងនឹងការជម្រុញអាត្មានិយមមិនស៊ីគ្នានឹងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់កវី។

ទៅកាន់វល្លិ៍នេះ កំណាព្យគ្មានន័យ "គ្រាន់តែក្នុងករណី" ដែលបង្កើតឡើងដោយការបញ្ជារបស់អ្នកឧបត្ថម្ភដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់ Boileau ជំទាស់ មានប្រយោជន៍សម្រាប់សង្គម មនោគមវិជ្ជា អប់រំអក្សរសិល្ប៍អ្នកអាន. ប៉ុន្តែ​ស្នាដៃ​បែប​នេះ​មាន​ប្រយោជន៍​សម្រាប់​សង្គម​អាច​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​កវី​ម្នាក់​ដែល​ខ្លួន​ឯង​គ្មាន​សីលធម៌។

អ្នកនិពន្ធជាកម្មសិទ្ធិរបស់អក្សរសិល្ប៍សំខាន់ៗ ដែលមានប្រយោជន៍ដល់សង្គម បានកំណត់អាកប្បកិរិយារបស់ Boileau ចំពោះគាត់។ នេះជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នករិះគន់ថ្មីថ្មោងវ័យក្មេងសាទរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះរឿង The School for Wives របស់ Molière ថាជារឿងកំប្លែងបារាំងដំបូងដែលពោរពេញដោយភាពស៊ីជម្រៅ។ បញ្ហាសីលធម៌ និងសង្គម. Boileau បានបង្កើតនូវអ្វីដែលថ្មី និងមានតម្លៃជាមូលដ្ឋានដែល Molière ណែនាំទៅក្នុងរឿងកំប្លែងបារាំង : ភាពជាក់ស្តែង និងភាពពិតនៃរូបភាព តម្លៃអប់រំនៃល្ខោនសម្រាប់សង្គម។

តាមរយៈការធ្វើឱ្យបទប្បញ្ញត្តិទាំងនេះ Boileau នៅតែស្មោះត្រង់នឹងភារកិច្ច តិះដៀលសីលធម៌. ជាញឹកញយ អាកប្បកិរិយារបស់ Boileau ចំពោះអ្នកនិពន្ធម្នាក់ឬផ្សេងទៀតនៃសម័យរបស់យើងត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយទាំងនេះ សីលធម៌-សង្គម និងមិនជាក់លាក់លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យអក្សរសាស្ត្រ។អ្នកនិពន្ធ មធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀតដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ និងការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើអ្នកនិពន្ធដែលរីកចម្រើនធំជាងគេនៅសម័យនោះ នឹងត្រូវវិនាសទៅនឹងការកាត់ទោសសម្លាប់លោក Boileau ដោយគ្មានមេត្តា។

តម្រូវការសំខាន់គឺធ្វើតាមចិត្ត គឺជារឿងធម្មតាចំពោះសោភ័ណភាពបុរាណទាំងអស់នៃសតវត្សទី 17 ។ ការធ្វើតាមចិត្តមានន័យថាជាដំបូងនៃការទាំងអស់។ ទម្រង់បែបបទរងចំពោះខ្លឹមសារ រៀនគិតឱ្យបានច្បាស់លាស់ ជាប់លាប់ និងតក្កវិជ្ជាចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះទម្រង់ដ៏វិសេសវិសាលជាអ្វីមួយដែលគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង ភាពដើម ការស្វែងរកបទភ្លេងដើម្បីបង្ខូចអត្ថន័យ នាំឱ្យមានការបិទបាំងខ្លឹមសារ និងដកហូតស្នាដៃកំណាព្យដែលមានតម្លៃ។

ទីតាំងដូចគ្នា។ ពង្រីកដល់ពេលផ្លូវការសុទ្ធសាធផ្សេងទៀត។: នៅ​លើ លេងលើពាក្យស្រឡាញ់ណាស់នៅក្នុងកំណាព្យច្បាស់លាស់។ Boileau កត់​សម្គាល់​ដោយ​ហួសចិត្ត​ថា ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជាមួយ​ពាក្យ​ចចាមអារ៉ាម និង​ភាព​មិន​ច្បាស់​លាស់​បាន​ចាប់​យក​មិន​ត្រឹម​តែ​ប្រភេទ​កំណាព្យ​តូច​ៗ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​សោកនាដកម្ម ការ​និយាយ​ពាក្យពេចន៍​មេធាវី និង​សូម្បី​តែ​សេចក្ដី​អធិប្បាយ​ក្នុង​ព្រះវិហារ។ ការវាយប្រហារចុងក្រោយសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ពីព្រោះនៅក្នុងទម្រង់ស្បៃមុខ វាត្រូវបានដឹកនាំប្រឆាំងនឹងពួក Jesuits ជាមួយនឹងសីលធម៌ និងសីលធម៌ស្ទួនរបស់ពួកគេ។

ការរៀបចំតួនាទីដឹកនាំនៃចិត្តក៏គួរមានអារម្មណ៍នៅក្នុងសមាសភាពក្នុងសមាមាត្រសមាមាត្រនិងភាពចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកផ្សេងៗ។

រឿងតូចតាចហួសហេតុដែលបំបែរអារម្មណ៍ពីគំនិតចម្បង ឬគ្រោង ផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតនៃការពិពណ៌នា ភាពអស្ចារ្យដ៏អស្ចារ្យ និងពាក្យប្រៀបធៀបអារម្មណ៍ - ទាំងអស់នេះផ្ទុយនឹង ភាពច្បាស់លាស់នៃហេតុផល និងលក្ខណៈសុខដុមរមនានៃសិល្បៈបុរាណហើយបានរកឃើញរូបចម្លាក់ដែលមើលឃើញបំផុតរបស់វានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម "ធរណីមាត្រ" នៃឧទ្យានរាជវង្សនៅ Versailles ដែលបង្កើតឡើងដោយស្ថាបត្យករសួនច្បារដ៏ល្បីល្បាញ Le Nôtre ។

គោលការណ៍ទីពីរនៃសោភ័ណភាពរបស់ Boileau - ធ្វើតាមធម្មជាតិ - ក៏​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​ស្មារតី​នៃ​ទស្សនវិជ្ជា​សនិទានភាព។ ពិតនិង ធម្មជាតិគឺសម្រាប់កវី វត្ថុនៃការសិក្សានិងរូបភាព. នេះគឺជាទិដ្ឋភាពរីកចម្រើនបំផុតនៃទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាច្បាស់ណាស់នៅទីនេះថានាង ដែនកំណត់និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។. ធម្មជាតិ ជាកម្មវត្ថុតំណាងឱ្យសិល្បៈ ត្រូវតែស្ថិតនៅក្រោមការជ្រើសរើសយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។

មានតែអ្វីដែលចាប់អារម្មណ៍ពីទស្សនៈសីលធម៌ប៉ុណ្ណោះ និយាយម្យ៉ាងទៀត មានតែមនុស្សដែលមានគំនិតសមហេតុសមផលក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយមនុស្សផ្សេងទៀតប៉ុណ្ណោះ ដែលសក្តិសមជាតំណាងសិល្បៈ។ ដូច្នេះហើយ កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Boileau ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រភេទទាំងនោះយ៉ាងជាក់លាក់។ ទំនាក់ទំនងសង្គម និងសីលធម៌របស់មនុស្សត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសកម្មភាព: គឺ សោកនាដកម្ម វីរភាព និងកំប្លែង។ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​សម​ហេតុផល​បែប​បុរាណ​ជាប់​លាប់ គាត់ បដិសេធបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនក្រោមអត្ថបទចម្រៀង ត្បិតគាត់ឃើញនៅក្នុងនោះ។ ការបង្ហាញជាក់លាក់, តែមួយ, ចៃដន្យខណៈពេលដែលបុរាណខ្ពស់។ កំណាព្យគួរតែរួមបញ្ចូលតែលក្ខណៈទូទៅ គោលបំណង ធម្មជាតិ.

ដូច្នេះនៅក្នុងការវិភាគរបស់គាត់អំពីប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង Boileau ក្រោម រស់នៅយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននៅលើផ្នែកខាងរចនាបថ និងភាសាទម្រង់ដូចជា idyll, elegy, ode, madrigal, epigram, rondo, sonnet និងតែមួយគត់ ប៉ះលើខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ។ដែល​គាត់​ទទួល​យក​សម្រាប់​ការ​អនុញ្ញាត​និង​ជា​ប្រពៃណី​ជាក់លាក់​ម្តង​និង​សម្រាប់​ទាំង​អស់​។ គាត់ធ្វើឱ្យមានការលើកលែងសម្រាប់តែប្រភេទដែលនៅជិតខ្លួនគាត់បំផុតប៉ុណ្ណោះ។ តិះដៀលដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់កន្លែងច្រើនបំផុតនៅក្នុងបទចម្រៀង II ។

ក្នុងន័យនេះ Boileau ចេញពីឋានានុក្រមបុរាណបុរាណនៃប្រភេទយោងទៅតាមអ្វីដែល satire ស្ថិតនៅក្នុងចំណោម "ទាប" និង ode - ក្នុងចំណោម "ខ្ពស់" ។ សេចក្តីអធិប្បាយដ៏ឧឡារិក ដោយសរសើរការកេងប្រវ័ញ្ចយោធារបស់វីរបុរស នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វាឈរនៅក្រៅបញ្ហាសីលធម៌សំខាន់ៗ ដែលមានសារៈសំខាន់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងចំពោះ Boileau ។ ដូច្នេះនាងណែនាំខ្លួននាង។ ប្រភេទដែលចាំបាច់សម្រាប់សង្គមតិចជាងការនិយាយលេងសើចបោកបញ្ឆោតជនពាល, "អ្នកមានសម្បូណ៌", សេរីនិយម, ឧកញ៉ា។

នៅក្នុងទ្រឹស្ដីនៃប្រភេទរបស់គាត់ Boileau ធ្វើតាមគំរូនៃកំណាព្យបុរាណ។ មិនទុកកន្លែងសម្រាប់ស្នេហាទេ។ដោយមិនទទួលស្គាល់វាជាបាតុភូតនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណដ៏អស្ចារ្យ។

ដោយល្បិចបំផុត។ ការវិភាគផ្លូវចិត្តយោងតាមលោក Boileau អ្នកនិពន្ធអាចនិងគួរ។ បង្ហាញដល់អ្នកមើលនូវការតស៊ូផ្លូវចិត្ត និងការរងទុក្ខរបស់វីរបុរសដែល​បាន​ដឹង​ពី​កំហុស​របស់​ខ្លួន ហើយ​បាន​ធ្លាក់​ខ្លួន​ក្រោម​បន្ទុក​របស់​ខ្លួន។ ការវិភាគនេះធ្វើឡើងដោយអនុលោមតាមច្បាប់ទាំងអស់នៃទស្សនវិជ្ជាសមហេតុផល។ ត្រូវតែកាត់បន្ថយតណ្ហាដ៏ឃោរឃៅបំផុត និងការជំរុញខ្លាំងបំផុត ទៅជាគំនិតសាមញ្ញ ដែលយល់ជាទូទៅនាំវីរបុរសសោកនាដកម្មទៅជិតអ្នកមើល ធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាវត្ថុនៃការអាណិតអាសូរ និងអាណិតអាសូរ។ ឧត្តមគតិ " សោកនាដកម្មនៃការអាណិតអាសូរដោយផ្អែកលើការវិភាគផ្លូវចិត្ត គឺជាសោកនាដកម្មរបស់ Racine ។

បញ្ហានៃភាពជាតំណាងនៃការពិត , ការផ្លាស់ប្តូរ និងការគិតឡើងវិញថា វាដំណើរការនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតសិល្បៈ, គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពរបស់ Boileau. ក្នុងន័យនេះ បញ្ហារបស់ អ ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃការពិត និងប្រឌិតសំណួរដែល Boileau ជាអ្នកសមហេតុផល ជាអ្នកសម្រេចដោយ បន្ទាត់រវាងការពិត និងភាពអាចជឿជាក់បាន។.

Boileau នៅក្នុងរឿងនេះផ្តល់នូវការបកស្រាយស៊ីជម្រៅនៃប្រភេទសោភ័ណភាពដែលអាចជឿជាក់បាន។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមិនមែនជាការស្គាល់ទេ មិនមែនជាភាពប្រចាំថ្ងៃនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នានោះទេ ប៉ុន្តែ ការឆ្លើយឆ្លងរបស់ពួកគេទៅនឹងច្បាប់សកលនៃតក្កវិជ្ជារបស់មនុស្ស ហេតុផល។ភាពពិតជាក់ស្តែង ការពិតនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានកើតឡើង គឺមិនដូចគ្នាទៅនឹងការពិតសិល្បៈទេ។ ប្រសិនបើពណ៌នា ការពិត ជម្លោះជាមួយច្បាប់ដែលមិនអាចកែប្រែបាននៃហេតុផល, ច្បាប់នៃការពិតសិល្បៈត្រូវបានរំលោភនិង អ្នកមើលបដិសេធមិនទទួលយកអ្វី​ដែល​បង្ហាញ​ក្នុង​ចិត្ត​របស់​គាត់​ថា​មិន​សម​ហេតុផល និង​មិន​គួរ​ឲ្យ​ជឿ។

Boileau ថ្កោលទោសយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះរាល់ការខិតខំដើម្បីភាពដើម។ , ស្វែងរកភាពថ្មីថ្មោងសម្រាប់តែភាពថ្មីថ្មោង- ទាំងនៅក្នុងបញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនិងភាសានិងនៅក្នុងជម្រើសនៃគ្រោងនិងតួអក្សរ។ សម្ភារៈសម្រាប់សោកនាដកម្ម (មិនដូចកំប្លែង) អាចជា មានតែប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថាបុរាណ, ក្នុង​ន័យ​ផ្សេងទៀត - គ្រោងនិងតួអក្សរគឺជៀសមិនរួចប្រពៃណី។

នៅក្នុងវេនរបស់វា។ ការបកស្រាយគួរតែត្រូវបានគណនាដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្សទូទៅបំផុត មិន​យល់​ដោយ​អ្នក​ជ្រើសរើស​ពីរ​បី​នាក់​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដោយ​ទាំង​អស់, - នេះត្រូវបានទាមទារដោយសាធារណៈជន បេសកកម្មអប់រំសិល្បៈដែលស្ថិតនៅក្រោមប្រព័ន្ធសោភ័ណភាព Boileau ។

មួយភាគបួននៃសតវត្សក្រោយមក Boileau ជាមួយនឹងភាពពេញលេញ និងភាពត្រឹមត្រូវអតិបរមា បានបង្កើតនិក្ខេបបទនេះ។នៅក្នុងបុព្វកថាចំពោះស្នាដៃដែលប្រមូលបានរបស់គាត់៖ តើអ្វីជាគំនិតថ្មីដ៏អស្ចារ្យ និងមិនធម្មតា? អ្នក​ល្ងង់​និយាយ​ថា នេះ​ជា​ការ​គិត​បែប​នេះ​ដែល​អ្នក​ណា​មិន​ធ្លាប់​មាន និង​មិន​អាច​មាន។ មិនមែនទាល់តែសោះ! ប្រឆាំង, នេះ​ជា​ការ​គិត​ដែល​គួរ​កើត​ឡើង​ចំពោះ​មនុស្ស​គ្រប់​រូប ប៉ុន្តែ​បុគ្គល​ណា​ម្នាក់​អាច​បញ្ចេញ​យោបល់​បាន​មុន​គេ».

អ្វីក៏បាន កោតសរសើរភាពអាក្រក់តួអង្គ និងទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សគឺជាការរំលោភលើច្បាប់នៃលទ្ធភាព និង មិនអាចទទួលយកបានទាំងផ្នែកសីលធម៌ និងសោភ័ណភាព.
នៅក្នុងនេះ, ដូចជានៅក្នុងអ្នកដទៃ បញ្ហាកណ្តាលទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពនៃ Boileau, ទាំងភាពទន់ខ្សោយ និងភាពខ្លាំងរបស់វាប៉ះពាល់ដល់ក្នុងពេលតែមួយ៖ ការព្រមានប្រឆាំងនឹងការបន្តពូជនៃការពិតជាក់ស្តែង ដោយនៅឆ្ងាយពីតែងតែស្របគ្នានឹងការពិតសិល្បៈពិតប្រាកដ Boileau បោះជំហានទៅមុខក្នុងទិសដៅនៃការពណ៌នាធម្មតា និងទូទៅនៃការពិត។

មូលដ្ឋានឧត្តមគតិនៃសោភ័ណភាពរបស់ Boileau បង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុង គាត់ប្រកាសថាច្បាប់នៃហេតុផលស្វយ័ត និងមានសុពលភាពជាសកល. ហេតុផលនិយមរបស់ Boileau បង្ខំគាត់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ បដិសេធការប្រឌិតរបស់គ្រីស្ទានទាំងអស់។ជាសម្ភារៈនៃការងារកំណាព្យ។

ប៊ូឡូ សើចចំអក​ដល់​ការ​ប៉ុនប៉ង​បង្កើត​វីរភាព​គ្រីស្ទានដែលជាអ្នកការពារសំខាន់នៅពេលនោះគឺជាកវីកាតូលិក Desmarets de Saint-Sorlin ដែលមានប្រតិកម្ម។ គាត់បានលើកយកឧទាហរណ៍នៃកវីវីរភាពដ៏ឆ្នើមបំផុតនៃសម័យទំនើប - Torquato Tasso: ភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់មិនស្ថិតនៅលើជ័យជំនះនៃការបួសជាគ្រិស្តបរិស័ទទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងរូបភាពដ៏រីករាយនៃកំណាព្យរបស់គាត់។

ដូច្នេះ ប្រសិនបើឧត្តមគតិសាភ័ណភ្ពរបស់ Boileau ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទស្សនៈសីលធម៌របស់គាត់ នោះ គាត់បំបែកសាសនាយ៉ាងតឹងរ៉ឹងពីសិល្បៈ . អ្នករិះគន់មានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានដូចគ្នាចំពោះរឿងអាថ៍កំបាំងនៅមជ្ឈិមសម័យ។

ផ្ទុយទៅនឹងវីរបុរស "មនុស្សព្រៃផ្សៃ" នៃមជ្ឈិមសម័យ និងពួកទុក្ករបុគ្គលគ្រីស្ទាននៃសតវត្សទីមួយនៃសម័យកាលរបស់យើង វីរបុរសនៃទេវកថា និងប្រវត្តិសាស្រ្តបុរាណត្រូវគ្នាទៅនឹងអតិបរមាជាមួយនឹងឧត្តមគតិសកលនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស "ជាទូទៅ" រួមទាំង អរូបី ការយល់ដឹងទូទៅអំពីវា។, ដែល លក្ខណៈនៃ ទស្សនវិស័យសមហេតុផល Boileau.

ជាការពិតណាស់ Boileau មិនបានគិតថាកវីក្រិក និងរ៉ូម៉ាំងដែលគាត់ចូលចិត្តនោះទេ គឺ Homer, Sophocles, Virgil, Terence - បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេនូវលក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់ទាំងនោះដែលមាននៅក្នុងពេលវេលារបស់ពួកគេ។ សម្រាប់គាត់ពួកគេគឺ ជាតំណាងនៃប្រាជ្ញាដែលមិនចេះចប់ និងមិនមែនជាតិសម្រាប់ការដែល កវីទាំងអស់គួរតែត្រូវបានណែនាំ សម័យ

ដូច្នេះ ការព្រមានរបស់ Boileau ប្រឆាំងនឹងភាពច្របូកច្របល់នៃសម័យកាល និងទំនៀមទម្លាប់មានន័យថា កវីត្រូវលះបង់ចោលទាំងស្រុងនូវលក្ខណៈ និងលក្ខណៈនៃឥរិយាបទដែលជាលក្ខណៈនៃសហសម័យរបស់ខ្លួន លះបង់ចោលនូវរូបដែលក្លែងបន្លំដោយមនសិការមិនល្អ ដែលជាលក្ខណៈពិសេសនៃប្រលោមលោកច្បាស់លាស់។ កវីត្រូវតែវិនិយោគលើវីរបុរសរបស់គាត់ដូចជា ឧត្តមគតិសីលធម៌ បង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងតណ្ហាបែបនេះដែលយោងទៅតាម Boileau គឺ ជារឿងធម្មតាសម្រាប់គ្រប់ពេលវេលា និងប្រជាជននិងនៅក្នុងរូបភាពរបស់ Agamemnon, Brutus និង Cato អាចធ្វើជាគំរូសម្រាប់សង្គមបារាំងទាំងមូលនៅសម័យរបស់គាត់។.

មិនដូច Corneille ដែលអនុញ្ញាតឱ្យប្រធានបទស្នេហាគ្រាន់តែជាខ្សែបន្ទាប់បន្សំ Boileau ចាត់ទុកស្នេហា " វិធីប្រាកដបំផុតចំពោះបេះដូងរបស់យើង។" ប៉ុន្តែក្នុងលក្ខខណ្ឌថាវាមិនផ្ទុយនឹងចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរស។ រូបមន្តនេះដែលតាមពិតត្រូវគ្នាយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងគំនិតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៅក្នុងសោកនាដកម្មរបស់ Racine បានបម្រើជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់ Boileau នៃបញ្ហាទ្រឹស្តីដ៏សំខាន់បំផុត - សំណង់ដ៏អស្ចារ្យ។

ប៊ូឡូ វត្ថុទៅនឹងការបង្ហាញដ៏សាមញ្ញនៃវីរបុរស "ឧត្តមគតិ" ដែលគ្មានកំហុស គ្មានភាពទន់ខ្សោយណាមួយឡើយ។តួអង្គបែបនេះផ្ទុយពីការពិតសិល្បៈ។ ហើយនៅទីនេះ ដូចនៅក្នុងករណីជាច្រើនផ្សេងទៀត វាមានភាពទាក់ទាញ Duality នៃកំណាព្យរបស់ Boileau. ម៉្យាងវិញទៀត គាត់ដាក់ចេញនូវតម្រូវការជាក់ស្តែង វីរបុរសបានបង្ហាញពីភាពទន់ខ្សោយរបស់មនុស្ស; ម៉្យាងវិញទៀត គាត់មិនយល់អំពីចលនា និងការអភិវឌ្ឍន៍ចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ទទូចលើឋិតិវន្ត និងអចល័តរបស់វា។៖ វីរបុរសពេញមួយសកម្មភាពត្រូវតែ "នៅតែខ្លួនឯង" ពោលគឺ កុំផ្លាស់ប្តូរ. មិន​អាច​ចូល​ទៅ​ដល់​មនសិការ​នៃ​អ្នក​និយម​បែប​បុរាណ​ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា គ្រាមភាសា​នៃ​ជីវិត​ពិត​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​នៅ​ទីនេះ សាមញ្ញ លំដាប់ឡូជីខលសុទ្ធសាធនៃតួអក្សរមនុស្សដែលមានគំនិតអរូបី។

សំណួរនៃការរួបរួមនៃតួអក្សរត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងស្និទ្ធស្នាលជាមួយ ក្បួនបុរាណដ៏ល្បីល្បាញនៃការរួបរួមចំនួនបី: សកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យគួរពណ៌នាវីរបុរសនៅគ្រាខ្ពស់បំផុតនៃជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់គាត់ នៅពេលដែលលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃតួអង្គរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងពិសេស។

ការលុបបំបាត់ពីចរិតលក្ខណៈ និងចិត្តសាស្ត្ររបស់វីរបុរស អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានលក្ខណៈសមហេតុសមផល និងផ្ទុយគ្នា ដោយហេតុនេះ កវីជួយសម្រួលដល់ការសម្ដែងផ្ទាល់របស់តួអង្គនេះ។ដែលបង្កើតជាគ្រោងនៃសោកនាដកម្ម។

ការរួបរួមផ្ទៃក្នុងដ៏សំខាន់នេះ និងភាពសាមញ្ញនៃសកម្មភាពកំណត់ឯកភាពពីរផ្សេងទៀត៖ ពេលវេលា និងទីកន្លែង។ សកម្មភាពនៃសោកនាដកម្មបុរាណត្រូវបានលេងនៅក្នុងព្រលឹងនៃវីរបុរស. រយៈពេលតាមលក្ខខណ្ឌនៃម្ភៃបួនម៉ោងប្រែថាគ្រប់គ្រាន់ហើយ ពីព្រោះព្រឹត្តិការណ៍មិនកើតឡើងនៅលើឆាក មិនមែននៅចំពោះមុខអ្នកមើលទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងទម្រង់នៃរឿងមួយនៅក្នុង monologues នៃតួអង្គតែប៉ុណ្ណោះ។ មុតស្រួចបំផុត។ន គ្រាដ៏តានតឹងនៃការអភិវឌ្ឍន៍គ្រោងគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពីក្រោយឆាក. ឥទ្ធិពលសិល្បៈមកលើអ្នកមើល មិនគួរកើតឡើងតាមរយៈអារម្មណ៍អារម្មណ៍នោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈ ការយល់ឃើញដោយស្មារតី.

និក្ខេបបទរបស់ Boileau នេះដែលបានកំណត់ពីចរិតលក្ខណៈពាក្យសំដី និងឋិតិវន្តនៃសោកនាដកម្មបុរាណរបស់បារាំងបានប្រែក្លាយទៅជាច្រើនបំផុត អភិរក្ស និងរារាំងការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃរឿងល្ខោន. ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលនេះនៅពេលដែល Boileau បង្កើតការទាមទាររបស់គាត់ វាត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយការតស៊ូដែលបុរាណនិយមបានធ្វើជាមួយនឹងទំនោរធម្មជាតិនៅក្នុងរឿងភាគនៃដើមសតវត្ស។

សំណួរនៃការកសាងតួអង្គក្នុងរឿងកំប្លែង Boileau ក៏លះបង់កន្លែងទំនេរច្រើន។ Boileau ជំរុញអ្នកសរសេររឿងកំប្លែង ដោយងាកចេញពីការយល់ឃើញរួមនៃធម្មជាតិដ៏ស្មុគស្មាញ និងពហុមុខ។ ផ្តោតលើមុខងារលេចធ្លោមួយ។ដែលគួរកំណត់លក្ខណៈនៃតួអង្គកំប្លែង។

ទាក់​ទង​នឹង​វីរជន​ដ៏​ខ្លោចផ្សា កវី​មិន​គួរ​ចម្លង​ខ្លួន​ឯង ឬ​អ្នក​នៅ​ជុំវិញ​ខ្លួន​នោះ​ទេ។ គួរ​បង្កើត​តួអក្សរ​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ទូទៅដើម្បីឱ្យគំរូដែលនៅរស់របស់គាត់សើចដោយមិនទទួលស្គាល់ខ្លួនឯង។

ល្អបំផុតសម្រាប់ Boileau គឺ កំប្លែងរ៉ូម៉ាំងបុរាណនៃតួអង្គគាត់ផ្ទុយស្រឡះពីប្រពៃណីរបស់ប្រជាជននៅមជ្ឈិមសម័យ ដែលត្រូវបានបញ្ចូលសម្រាប់គាត់ក្នុងរូបភាពរបស់តារាសម្ដែង Farcical Tabarin ។

ការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកអ្នកមើលនិងអ្នកអានដែលមានការអប់រំកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយ ដែនកំណត់នៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពរបស់ Boileau ។នៅពេលដែលគាត់ទាមទារ ការយល់ដឹងទូទៅ និងភាពងាយស្រួលនៃគំនិត ភាសា សមាសភាពបន្ទាប់មកនៅក្រោមពាក្យ "ទូទៅ"គាត់មានន័យថា មិនមែនជាអ្នកអានប្រជាធិបតេយ្យទូលំទូលាយទេ ប៉ុន្តែជា "ទីធ្លា និងទីក្រុង"ហើយ "ទីក្រុង" សម្រាប់គាត់ ស្រទាប់ខាងលើនៃ bourgeoisie, bourgeois ឆ្លាតវៃនិងអភិជន។

គោលបំណងនិងភារកិច្ចនៃការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រគឺ ដើម្បីអប់រំ និងអភិវឌ្ឍរសជាតិនៃការអានសាធារណៈ លើគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃកំណាព្យបុរាណ និងសម័យទំនើប. ការអាណិតអាសូរក្នុងសង្គមមានកម្រិតរបស់ Boileau ក៏ប៉ះពាល់ដល់តម្រូវការភាសារបស់គាត់ផងដែរ៖ គាត់បានបណ្តេញការបញ្ចេញមតិ "ទាប" និង "ពាក្យជេរ" ចេញពីកំណាព្យដោយឥតមេត្តា ធ្លាក់លើ "ផ្លូវ", "ផ្សារ", "ភោជនីយដ្ឋាន" ភាសា។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយគាត់ ក៏សើចចំអកដល់មនុស្សស្ងួត ស្លាប់ គ្មានភាសាបញ្ចេញមតិរបស់អ្នកដើរលេង; ដោយគោរពដល់វត្ថុបុរាណ គាត់ជំទាស់នឹងការសាទរខ្លាំងពេកសម្រាប់ពាក្យក្រិក "បានរៀន" ។

Boileau Malherbe គឺជាឧទាហរណ៍នៃភាពស្ទាត់ជំនាញខាងភាសា ដែលនៅក្នុងខគម្ពីរដែលគាត់កោតសរសើរ លើសពីអ្វីទាំងអស់ គឺភាពច្បាស់លាស់ ភាពសាមញ្ញ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញមតិ។

Boileau ព្យាយាមធ្វើតាមគោលការណ៍ទាំងនេះនៅក្នុងការងារកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ; វាគឺជាពួកគេដែលកំណត់លក្ខណៈរចនាប័ទ្មសំខាន់នៃសិល្បៈកំណាព្យជាកំណាព្យមួយ៖ ភាពសុខដុមរមនាមិនធម្មតានៃសមាសភាព ការដេញតាមខគម្ពីរ ភាពច្បាស់លាស់ laconic នៃពាក្យ។

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; ថ្ងៃទី 1 ខែវិច្ឆិកា 1636 , ប៉ារីស - ថ្ងៃទី 13 ខែមីនា 1711 , នៅទីនោះ) - កវីបារាំង អ្នករិះគន់ អ្នកទ្រឹស្តី បុរាណនិយម

គាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រយ៉ាងហ្មត់ចត់ ដោយដំបូងឡើយបានសិក្សាផ្នែកនីតិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្ដី ប៉ុន្តែក្រោយមកបានបណ្ដោយខ្លួនដោយអក្សរ belles-lettres ទាំងស្រុង។ ក្នុង​វិស័យ​នេះ គាត់​បាន​ទទួល​កិត្តិនាម​ពី​ដើម​ដំបូង​សម្រាប់ "Satyrs" របស់​គាត់ ( 1660 ) អេ ១៦៧៧ លោក Louis XIVបានតែងតាំងគាត់ជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតុលាការរបស់គាត់ រួមជាមួយនឹង រ៉ាស៊ីនដោយរក្សាអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះ Boileau ទោះបីជាគាត់មានភាពក្លាហានក៏ដោយ។ សត្ថាធិប្បាយ.

សត្វតិរច្ឆានដ៏ល្អបំផុតរបស់ Boileau ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាទីប្រាំបី ("Sur l'homme") និងទីប្រាំបួន ("A son esprit") ។ លើសពីនេះទៀត គាត់បានសរសេរសំបុត្រជាច្រើន អេពីក្រាមល។

1. "សិល្បៈកំណាព្យ"

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Boileau គឺ កំណាព្យ-សន្ធិសញ្ញានៅក្នុងបទចម្រៀងចំនួនបួន "សិល្បៈកំណាព្យ" ("L'art poétique") - គឺជាការសង្ខេបនៃសោភ័ណភាព បុរាណនិយម. Boileau កើតចេញពីការជឿជាក់ថានៅក្នុងកំណាព្យ ដូចជានៅក្នុងវិស័យផ្សេងទៀតនៃជីវិត អារម្មណ៍ ហេតុផល ដែលការស្រមើស្រមៃ និងអារម្មណ៍ត្រូវតែគោរព គួរតែត្រូវបានដាក់នៅខាងលើអ្វីៗផ្សេងទៀត។ ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារ កំណាព្យគួរតែអាចយល់បានជាទូទៅ ប៉ុន្តែភាពងាយស្រួល និងភាពងាយស្រួល មិនគួរប្រែទៅជាពាក្យអសុរស និងអសុរោះទេ រចនាប័ទ្មគួរតែឆើតឆាយ ខ្ពស់ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយ សាមញ្ញ និងគ្មានការក្លែងបន្លំ និងការបញ្ចេញមតិ។

1. ឥទ្ធិពលរបស់ Boileau

ក្នុងនាមជាអ្នករិះគន់ Boileau រីករាយនឹងសិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចទទួលបាន ហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើអាយុរបស់គាត់ និងលើកំណាព្យទាំងអស់។ សតវត្សទី XVIIIរហូតដល់គាត់មកជំនួសនាង មនោសញ្ចេតនា. គាត់បានដេញដោយជោគជ័យនូវអ្នកល្បីល្បាញដែលហើមពោះនៅសម័យនោះ សើចចំអកពីសេចក្តីស្រលាញ់ មនោសញ្ចេតនា និងភាពអសុរោះរបស់ពួកគេ ផ្សព្វផ្សាយការក្លែងបន្លំពីបុរាណ ដោយចង្អុលទៅគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃកំណាព្យបារាំងនៅសម័យនោះ (នៅលើ racinaនិង ម៉ូលីយ៉ែរ) ហើយនៅក្នុង "សិល្បៈ poétique" របស់គាត់គាត់បានបង្កើតកូដនៃរសជាតិឆើតឆាយដែលអស់រយៈពេលជាយូរត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកាតព្វកិច្ចនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំង ("សមាជិកសភា Parnassus") ។ អាជ្ញាធរដែលមិនអាចប្រកែកបានដូចគ្នា Boileau មាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។ អ្នកតំណាងនៃ pseudo-classism របស់យើងមិនត្រឹមតែធ្វើតាមដោយងងឹតងងុលច្បាប់នៃក្រមអក្សរសាស្ត្ររបស់ Boileau ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងយកតម្រាប់តាមស្នាដៃរបស់គាត់ផងដែរ (ដូច្នេះ តិះដៀល Cantemira"ចំពោះគំនិតរបស់ខ្ញុំ" មានបំណែកនៃ "A son esprit" ដោយ Boileau) ។

1. "ណាឡូយ"

ជាមួយនឹងកំណាព្យកំប្លែងរបស់គាត់។ ណាឡូយ"("Le Lutrin") Boileau ចង់បង្ហាញពីអ្វីដែលគួរជារឿងកំប្លែង និងតវ៉ាប្រឆាំងនឹងអក្សរសិល្ប៍កំប្លែងនៅសម័យនោះ ដែលពោរពេញដោយភាពអសុរោះ ដែលផ្តល់នូវរសជាតិដ៏ល្ងង់ខ្លៅនៃផ្នែកសំខាន់នៃអ្នកអាន។ ប៉ុន្តែ​មាន​វគ្គ​កំប្លែង​មួយ​ចំនួន កំណាព្យ​គឺ​គ្មាន​ការ​ផ្សាយ​បន្ត​ផ្ទាល់​នៃ​ការ​លេង​សើច​ពិត​ប្រាកដ និង​ត្រូវ​បាន​សម្គាល់​ដោយ​ប្រវែង​គួរ​ឱ្យ​ធុញ​។

1. Boileau និង "ជម្លោះអំពីបុរាណនិងថ្មី"

ក្នុងវ័យចាស់របស់គាត់ Boileau បានធ្វើអន្តរាគមន៍ក្នុងជម្លោះដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ពេលនោះអំពីសេចក្តីថ្លៃថ្នូរប្រៀបធៀបនៃអ្នកនិពន្ធបុរាណ និងសម័យទំនើប។ ខ្លឹមសារនៃជម្លោះគឺថា អ្នកខ្លះបានបង្ហាញពីឧត្តមភាពនៃកវីបារាំងថ្មីលើជនជាតិក្រិក និងរ៉ូម៉ាំងបុរាណ ដោយសារពួកគេអាចរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពស្រស់ស្អាតនៃទម្រង់បុរាណជាមួយនឹងភាពចម្រុះ និងសីលធម៌ខ្ពស់នៃខ្លឹមសារ។ អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​ត្រូវ​បាន​គេ​ជឿ​ថា​មិន​ដែល​បារាំង​។ អ្នកនិពន្ធនឹងមិនលើសគ្រូដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេទេ។ ដំបូងឡើយ Boileau បដិសេធមិននិយាយពាក្យធ្ងន់ៗរបស់គាត់ជាយូរណាស់មកហើយ ប៉ុន្តែទីបំផុតបានបោះពុម្ពអត្ថាធិប្បាយលើសំណេរ ឡុងណាដែលក្នុងនោះគាត់គឺជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងនៃបុរាណ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ការ​ការពារ​របស់​លោក​មិន​បាន​ទទួល​លទ្ធផល​ដូច​ការ​រំពឹង​ទុក​និង​បារាំង​ឡើយ។ សង្គមបានបន្តចូលចិត្ត Boileau ខ្លួនឯង ហោរ៉ាស.

Nicolas Boileau (1636-1711) ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកទ្រឹស្តីបុរាណ។ គាត់បានគូសបញ្ជាក់ទ្រឹស្តីរបស់គាត់នៅក្នុងសៀវភៅកំណាព្យ "សិល្បៈកំណាព្យ" (១៦៧៤) ។ ពិតហើយ គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃបុរាណនិយមត្រូវបានបង្ហាញពីមុនដោយ Descartes នៅក្នុងសំបុត្របីរបស់គាត់ទៅកាន់ Guez de Balzac ក៏ដូចជានៅក្នុងសំណេរផ្សេងទៀត។ យោងតាមលោក Descartes សិល្បៈត្រូវតែស្ថិតនៅក្រោមបទប្បញ្ញត្តិដ៏តឹងរឹងដោយហេតុផល។ តម្រូវការនៃភាពច្បាស់លាស់ភាពច្បាស់លាស់នៃការវិភាគក៏ត្រូវបានពង្រីកដោយទស្សនវិទូទៅនឹងសោភ័ណភាពផងដែរ។ ភាសានៃការងារត្រូវតែសមហេតុផល ហើយសមាសភាពអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងតែលើច្បាប់ដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងប៉ុណ្ណោះ។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់វិចិត្រករគឺដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលដោយអំណាចនិងតក្កវិជ្ជានៃគំនិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Descartes បានដោះស្រាយច្រើនជាមួយគណិតវិទ្យា និងវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ ដូច្នេះគាត់មិនបានបង្ហាញពីប្រព័ន្ធនៃគំនិតសាភ័ណភ្ពទេ។ នេះត្រូវបានធ្វើដោយ Boileau នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញាដែលបានរៀបរាប់ខាងលើដែលមានបួនផ្នែក។ ផ្នែកទីមួយនិយាយអំពីគោលបំណងនៃកវី, ទំនួលខុសត្រូវខាងសីលធម៌របស់គាត់, តម្រូវការដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃសិល្បៈកំណាព្យ; នៅក្នុងទីពីរ ប្រភេទចម្រៀងត្រូវបានវិភាគ៖ ode, elegy, ballad, epigram, idyll; នៅក្នុងទីបីដែលជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃបញ្ហាសោភ័ណភាពទូទៅការបង្ហាញនៃទ្រឹស្តីនៃសោកនាដកម្មនិងកំប្លែងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ; នៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយ Boileau ត្រឡប់ទៅបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កវីម្តងទៀត ដោយពិចារណាលើបញ្ហាសីលធម៌នៃការច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញារបស់គាត់ Boileau លេចឡើងទាំងជាអ្នកកែសម្ផស្ស និងជាអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ នៅលើដៃម្ខាងគាត់ពឹងផ្អែកលើ metaphysics ពោលគឺនៅលើហេតុផលនិយមរបស់ Descartes ផ្ទុយទៅវិញនៅលើការងារសិល្បៈរបស់ Corneille, Racine, Molière - អ្នកនិពន្ធឆ្នើមនៃបុរាណនិយមបារាំង។ បទប្បញ្ញត្តិចម្បងមួយនៃសោភ័ណភាពរបស់ Boileau គឺតម្រូវការដើម្បីធ្វើតាមវត្ថុបុរាណនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ គាត់ថែមទាំងតស៊ូមតិក្នុងការអភិរក្សទេវកថាបុរាណជាប្រភពនៃសិល្បៈថ្មី។ Corneille និង Racine ច្រើនតែងាកទៅរកមុខវិជ្ជាបុរាណ ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានផ្តល់ការបកស្រាយបែបទំនើប។ តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ភាព​ជាក់លាក់​នៃ​ការ​បក​ស្រាយ​វត្ថុ​បុរាណ​ដោយ​អ្នក​បុរាណ​បារាំង? ជាបឋមនៅក្នុងការពិតដែលថាពួកគេត្រូវបានដឹកនាំជាចម្បងដោយសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងដ៏អាក្រក់ហើយមិនមែនដោយក្រិកបុរាណទេ។ ដូច្នេះវីរបុរសវិជ្ជមានរបស់ Corneille គឺ Augustus, Horace ។ នៅក្នុងពួកគេគាត់មើលឃើញលក្ខណៈបុគ្គលនៃកាតព្វកិច្ចស្នេហាជាតិ។ ទាំងនេះគឺជាមនុស្សឃោរឃៅ មិនចេះពុករលួយ ដែលដាក់ផលប្រយោជន៍រដ្ឋ លើសពីផលប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងតណ្ហា។ គំរូសម្រាប់តួអង្គបុរាណគឺ Aeneid របស់ Virgil, កំប្លែងរបស់ Terentius, ការតិះដៀលរបស់ Horace និងសោកនាដកម្មរបស់ Seneca ។ Racine ក៏យកសម្ភារៈសម្រាប់សោកនាដកម្មពីប្រវត្តិសាស្ត្ររ៉ូម៉ាំង ("ចក្រភពអង់គ្លេស", "Berenik", "Mithridates") ទោះបីជាគាត់ក៏បង្ហាញការអាណិតអាសូរចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រក្រិក ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia") ក៏ដូចជាសម្រាប់ភាសាក្រិច។ អក្សរសិល្ប៍ (អ្នកនិពន្ធដែលគាត់ចូលចិត្តគឺ Euripides) ។ ក្នុងការបកស្រាយប្រភេទនៃភាពស្រស់ស្អាត អ្នកបុរាណបានបន្តពីមុខតំណែងឧត្តមគតិ។ ដូច្នេះហើយ វិចិត្រករបុរាណ N. Poussin បានសរសេរថា "ភាពស្រស់ស្អាតមិនមានជាប់ពាក់ព័ន្ធអ្វីឡើយ ដែលនឹងមិនអាចចូលទៅជិតភាពស្រស់ស្អាតបានទេ ប្រសិនបើវាមិនមានលក្ខណៈខាងវិញ្ញាណដោយការរៀបចំសមស្រប"។ Boileau ក៏ឈរលើទស្សនៈឧត្តមគតិក្នុងការយល់ដឹងអំពីភាពស្រស់ស្អាត។ ភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់គាត់គឺជាភាពសុខដុមរមនា និងភាពទៀងទាត់នៃសាកលលោក ប៉ុន្តែប្រភពរបស់វាមិនមែនជាធម្មជាតិទេ ប៉ុន្តែប្រភេទនៃគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណមួយចំនួនដែលបញ្ជាឱ្យមានបញ្ហា និងប្រឆាំងវា។ ភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណត្រូវបានដាក់នៅពីលើរូបរាងកាយ ហើយស្នាដៃសិល្បៈ លើសពីការបង្កើតនៃធម្មជាតិ ដែលមិនត្រូវបានបង្ហាញជាបទដ្ឋាន គំរូសម្រាប់សិល្បករ ដូចដែលមនុស្សនិយមជឿ។ ក្នុង​ការ​យល់​ដឹង​ពី​ខ្លឹមសារ​នៃ​សិល្បៈ Boileau ក៏​កើត​ចេញ​ពី​ឥរិយាបទ​ឧត្តមគតិ​ដែរ។ ពិតមែនហើយ គាត់និយាយអំពីការក្លែងបន្លំធម្មជាតិ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ ធម្មជាតិត្រូវតែបរិសុទ្ធ ដោះលែងពីភាពក្រៀមក្រំពីដើម ដែលបង្កប់ដោយសកម្មភាពបញ្ជារបស់ចិត្ត។ ក្នុងន័យនេះ Boileau និយាយអំពី "ធម្មជាតិដ៏ប្រណិត"៖ "ធម្មជាតិដ៏ប្រណិត" គឺជាគំនិតអរូបីនៃធម្មជាតិជាងធម្មជាតិផ្ទាល់។ ធម្មជាតិសម្រាប់ Boileau គឺជាអ្វីដែលផ្ទុយទៅនឹងគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណ។ ក្រោយមកទៀតរៀបចំពិភពសម្ភារៈ ហើយវិចិត្រករ ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធ បង្កប់នូវខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណយ៉ាងជាក់លាក់ ដែលស្ថិតនៅក្រោមធម្មជាតិ។ ហេតុផលគឺជាគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណនេះ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Boileau ឱ្យតម្លៃលើ "អត្ថន័យ" នៃហេតុផលលើសពីអ្វីទាំងអស់។ តាមពិត នេះ​ជា​ចំណុច​ចាប់ផ្តើម​នៃ​សនិទានភាព​ទាំងអស់​។ ការងារត្រូវតែទាញភាពវៃឆ្លាត និងភាពថ្លៃថ្នូរចេញពីចិត្ត។ Boileau ទាមទារភាពត្រឹមត្រូវ ភាពច្បាស់លាស់ ភាពសាមញ្ញ ការពិចារណាពីកវី។ គាត់​ប្រកាស​យ៉ាង​មុតមាំ​ថា គ្មាន​ភាពស្រស់ស្អាត​ណា​ក្រៅពី​ការពិត​នោះទេ​។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពស្រស់ស្អាត ការពិតគឺភាពច្បាស់លាស់ និងភាពជាក់ស្តែង អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមិនអាចយល់បានគឺអាក្រក់។ ភាពច្បាស់លាស់នៃខ្លឹមសារ ហើយជាលទ្ធផល ភាពច្បាស់លាស់នៃតំណាងគឺជាសញ្ញាសំខាន់នៃភាពស្រស់ស្អាតនៃការងារសិល្បៈ។ ភាពច្បាស់លាស់ត្រូវតែយកចិត្តទុកដាក់មិនត្រឹមតែផ្នែកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងទាំងមូលផងដែរ។ ដូច្នេះ ភាពសុខដុមរមនានៃផ្នែក និងផ្នែកទាំងមូលត្រូវបានប្រកាសថាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមិនអាចខ្វះបាននៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈ។ អ្វីៗដែលមិនច្បាស់លាស់ មិនច្បាស់លាស់ មិនអាចយល់បាន ត្រូវបានប្រកាសថាអាក្រក់។ ភាពស្រស់ស្អាតគឺភ្ជាប់ជាមួយចិត្ត ដោយភាពច្បាស់លាស់ ភាពច្បាស់លាស់។ ចាប់តាំងពីចិត្តជាអរូបី, ទូទៅ, មានន័យថា, វាដោះស្រាយជាចម្បងជាមួយគំនិតទូទៅ, វាច្បាស់ណាស់ថាហេតុអ្វីបានជាសោភ័ណភាពសមហេតុផលត្រូវបានតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកទូទៅ, ទូទៅ, ធម្មតាទូទៅ។ យោងតាមលោក Boileau តួអក្សរត្រូវតែត្រូវបានពិពណ៌នាថាគ្មានចលនា គ្មានការអភិវឌ្ឍន៍ និងផ្ទុយគ្នា។ តាមរយៈនេះ Boileau បន្តអនុវត្តសិល្បៈនៃពេលវេលារបស់គាត់។ ជាការពិត ភាគច្រើននៃតួអង្គរបស់ Molier គឺឋិតិវន្ត។ យើងរកឃើញស្ថានភាពដូចគ្នាជាមួយ Racine ។ ទ្រឹស្តីនៃបុរាណនិយមប្រឆាំងនឹងការបង្ហាញតួអក្សរនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍ, នៅក្នុងការក្លាយជា; គាត់មិនអើពើនឹងការពិពណ៌នាអំពីលក្ខខណ្ឌដែលតួអង្គត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុង Boileau នេះទទួលបានពីការអនុវត្តសិល្បៈនៃសម័យរបស់គាត់។ ដូច្នេះ Molier មិនខ្វល់ពីមូលហេតុ និងក្នុងកាលៈទេសៈណាដែល Harpagon ("The Miser") ក្លាយជាបុគ្គលនៃភាពក្រិន ហើយ Tartuffe ("Tartuffe") - ពុតត្បុត។ វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គាត់ក្នុងការបង្ហាញភាពច្របូកច្របល់ និងការលាក់ពុត។ រូបភាពធម្មតាប្រែទៅជាអរូបីធរណីមាត្រស្ងួត។ កាលៈទេសៈនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយ Pushkin ថា: "មុខដែលបង្កើតឡើងដោយ Shakespeare មិនដូច Moliere ទេប្រភេទនៃចំណង់ចំណូលចិត្តបែបនេះនិងអាក្រក់បែបនេះប៉ុន្តែសត្វមានជីវិតពោរពេញដោយតណ្ហាជាច្រើន អំពើអាក្រក់ជាច្រើន .. Molière's miser is miserly - and only; នៅក្នុង Shakespeare, Shylock គឺមាក់ងាយ, រហ័សរហួន, សងសឹក, ស្រឡាញ់, ឆ្លាត។ នៅ Molière មនុស្សលាក់ពុតអូសតាមប្រពន្ធរបស់អ្នកមានគុណរបស់គាត់ - មនុស្សលាក់ពុត; ទទួលយកទ្រព្យសម្បត្តិសម្រាប់ការអភិរក្ស - ពុតត្បុត; សុំទឹកមួយកែវ - មនុស្សលាក់ពុត។ វិធីសាស្រ្តនៃការវាយអក្សរនៅក្នុងទ្រឹស្ដី និងការអនុវត្តនៃបុរាណនិយមគឺស្របតាមធម្មជាតិនៃទស្សនវិជ្ជា និងវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិនៅក្នុងសតវត្សទី 17 ពោលគឺវាជា metaphysical ។ វាធ្វើតាមដោយផ្ទាល់ពីភាពប្លែកនៃទស្សនៈពិភពលោកនៃពួកបុរាណដែលទាមទារឱ្យមានការអនុលោមតាមបុគ្គលទៅមនុស្សទូទៅក្នុងផលប្រយោជន៍នៃជ័យជំនះនៃកាតព្វកិច្ចអរូបីដែលកំណត់ដោយព្រះមហាក្សត្រ។ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលបង្ហាញក្នុងសោកនាដកម្មទាក់ទងនឹងបញ្ហារដ្ឋសំខាន់ៗ៖ ជារឿយៗការតស៊ូកើតឡើងជុំវិញបល្ល័ង្ក ការស្នងរាជ្យ។ ដោយសារអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានសម្រេចដោយមនុស្សអស្ចារ្យ សកម្មភាពគឺផ្តោតទៅលើរាជវង្ស។ លើសពីនេះទៅទៀត, សកម្មភាពខ្លួនវា, ជាក្បួន, មកចុះដល់ការតស៊ូផ្លូវចិត្តដែលកើតឡើងនៅក្នុងវីរបុរស។ ការអភិវឌ្ឍន៍ខាងក្រៅនៃសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានជំនួសដោយសោកនាដកម្មដោយការពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់វីរបុរសឯកោ។ បរិមាណទាំងមូលនៃជម្លោះសោកនាដកម្មត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងវិស័យផ្លូវចិត្ត។ ព្រឹត្តិការណ៍ខាងក្រៅជាញឹកញាប់បំផុតត្រូវបានដកចេញពីឆាក ដែលត្រូវបានប្រាប់ដោយអ្នកនាំសារ និងអ្នកទុកចិត្ត។ ជា​លទ្ធផល សោកនាដកម្ម​ក្លាយ​ទៅ​ជា​មិន​ស្ថិតស្ថេរ, ឋិតិវន្ត : ឯក​ទេស​ដែល​មាន​ប្រសិទ្ធិ​ភាព​ត្រូវ​បាន​គេ​និយាយ; ជម្លោះពាក្យសំដីត្រូវបានធ្វើឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់ទាំងអស់នៃ oratory; តួអង្គត្រូវបានចូលរួមជានិច្ចនៅក្នុងវិចារណញាណ ឆ្លុះបញ្ចាំង និងនិទានរឿងបទពិសោធន៍របស់ពួកគេដោយហេតុផល ភាពរំជើបរំជួលនៃអារម្មណ៍គឺមិនអាចចូលទៅដល់ពួកគេបានទេ។ កំប្លែងគឺប្រឆាំងយ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងសោកនាដកម្ម។ វាត្រូវតែទាប និងកាចសាហាវជានិច្ច។ ប្រភេទនៃគុណសម្បត្តិអវិជ្ជមាននេះបើយោងតាមការជឿជាក់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ Boileau ត្រូវបានរកឃើញជាចម្បងនៅក្នុងមនុស្សសាមញ្ញ។ នៅក្នុងការបកស្រាយនេះ តួអង្គកំប្លែងមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងសង្គមទេ។ នៅក្នុង Boileau មិនត្រឹមតែជាការប្រឆាំងដាច់ខាតនៃសោកនាដកម្ម និងរឿងកំប្លែងនោះទេ ខ្ពស់ និងទាប ដែលជា metaphysical ប៉ុន្តែការផ្ដាច់តួអក្សរចេញពីស្ថានភាពគឺគ្រាន់តែជា metaphysical ។ ក្នុងន័យនេះ Boileau ដំណើរការដោយផ្ទាល់ពីការអនុវត្តសិល្បៈនៃពេលវេលារបស់គាត់ពោលគឺតាមទ្រឹស្តីការពារតែកំប្លែងនៃតួអង្គប៉ុណ្ណោះ។ ភាពកំប្លែងរបស់តួអង្គបានកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំងនូវអំណាចនៃការបង្ហាញនៃប្រភេទកំប្លែង។ អរូបីនៃអរូបីនៃអនុត្រូវបានដឹកនាំប្រឆាំងនឹងអ្នកកាន់អនុគ្រប់ពេលវេលានិងមនុស្សទាំងអស់ហើយសម្រាប់ហេតុផលនេះតែម្នាក់ឯងមិនត្រូវបានដឹកនាំប្រឆាំងនឹងនរណាម្នាក់ទេ។ គួរកត់សំគាល់ថា ទ្រឹស្ដីកំប្លែងរបស់ បូលីវ ថែមទាំងទាបជាងការអនុវត្តសិល្បៈក្នុងសម័យកាលរបស់គាត់ទៅទៀត។ ជាមួយនឹងចំណុចខ្វះខាត និងដែនកំណត់ប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងអស់ សោភ័ណ្ឌភាពនៃបុរាណនិយមនៅតែជាជំហានឆ្ពោះទៅមុខក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់មនុស្សជាតិ។ ដឹកនាំដោយគោលការណ៍របស់វា Corneille និង Racine, Moliere និង La Fontaine និងអ្នកនិពន្ធបារាំងសំខាន់ៗផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 17 ។ ផលិតស្នាដៃសិល្បៈឆ្នើម។ គុណសម្បត្តិចម្បងនៃសោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយមគឺការគោរពនៃហេតុផល។ ដោយលើកតម្កើងចិត្ត អ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍បុរាណនិយមបានលុបបំបាត់សិទ្ធិអំណាចនៃព្រះវិហារ គម្ពីរបរិសុទ្ធ និងទំនៀមទម្លាប់សាសនាក្នុងការអនុវត្តនៃការបង្កើតសិល្បៈ។ ដោយមិនសង្ស័យ ការទាមទាររបស់ Boileau ក្នុងការដកចេញពីសិល្បៈទេវកថាគ្រីស្ទាន ជាមួយនឹងអព្ភូតហេតុ និងអព្ភូតហេតុរបស់វាត្រូវបានរីកចម្រើន។

"សិល្បៈកំណាព្យ" ចែកចេញជាបួនបទ។ ទីមួយរាយបញ្ជីតម្រូវការទូទៅសម្រាប់កវីពិត៖ ទេពកោសល្យ ជម្រើសត្រឹមត្រូវនៃប្រភេទរបស់គាត់ អនុវត្តតាមច្បាប់នៃហេតុផល ខ្លឹមសារនៃការងារកំណាព្យ។

ដូច្នេះសូមឱ្យអត្ថន័យកាន់តែស្រលាញ់អ្នក

សូមឱ្យគាត់ផ្តល់ភាពអស្ចារ្យនិងភាពស្រស់ស្អាតដល់កំណាព្យ!

ពីនេះ Boileau សន្និដ្ឋានថា: មិនត្រូវយកទៅឆ្ងាយដោយឥទ្ធិពលខាងក្រៅ (“ tinsel ទទេ”), ការពិពណ៌នាដែលលាតសន្ធឹងហួសហេតុ, គម្លាតពីខ្សែរឿងសំខាន់។ វិន័យនៃការគិត ការអត់ធ្មត់ វិធានការសមហេតុផល និងលទ្ធិនិយម - គោលការណ៍ទាំងនេះ Boileau បានរៀនមួយផ្នែកពី Horace មួយផ្នែកពីស្នាដៃនៃសហសម័យដ៏ឆ្នើមរបស់គាត់ ហើយបានបញ្ជូនវាទៅមនុស្សជំនាន់ក្រោយជាច្បាប់ដែលមិនអាចកែប្រែបាន។ ជាឧទាហរណ៍អវិជ្ជមាន គាត់បានលើកឡើងពី "ការនិយាយបំផ្លើស" និងរូបភាពបំផ្លើស និងពិបាកយល់របស់កវីដ៏ចម្លែក។ ងាក​ទៅ​មើល​ការ​ពិនិត្យ​មើល​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​នៃ​កំណាព្យ​បារាំង គាត់​និយាយ​ហួស​ចិត្ត​លើ​គោលការណ៍​កំណាព្យ​របស់ Ronsard ហើយ​ផ្ទុយ​ពី​គាត់​ជាមួយ Malherbe៖

ប៉ុន្តែ Malherbe បានមក ហើយបង្ហាញជនជាតិបារាំង

ខគម្ពីរសាមញ្ញ និងចុះសម្រុងគ្នា ផ្គាប់ចិត្ត Muses នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។

ទ្រង់​ត្រាស់​បង្គាប់​ឲ្យ​មាន​ការ​ចុះ​សម្រុង​នឹង​ហេតុផល

ហើយ​ដោយ​ការ​ដាក់​ពាក្យ គាត់​បាន​បង្កើន​អំណាច​របស់​ពួកគេ​ជា​ពីរ។

នៅក្នុងចំណូលចិត្តសម្រាប់ Malherbe នេះ Ronsard ត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយការជ្រើសរើស និងដែនកំណត់នៃរសជាតិបុរាណរបស់ Boileau ។ ភាពសម្បូរបែបនិងភាពសម្បូរបែបនៃភាសារបស់ Ronsard ការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យដ៏ក្លាហានរបស់គាត់ហាក់ដូចជាគាត់មានភាពច្របូកច្របល់ហើយបានរៀន "pedantry" (ពោលគឺការខ្ចីពាក្យក្រិក "បានរៀន" ច្រើនពេក) ។ ការកាត់ទោសដែលគាត់បានអនុម័តលើកវីដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅតែមានសុពលភាពរហូតដល់ដើមសតវត្សទី 19 រហូតដល់អ្នកស្នេហាបារាំង "បានរកឃើញ" Ronsard និងកវីផ្សេងទៀតនៃ Pleiades សម្រាប់ខ្លួនគេ ហើយធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាបដានៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹង ossified dogmas នៃកំណាព្យបុរាណ។

បន្ទាប់ពី Malherbe, Boileau បង្កើតច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃការផ្ទៀងផ្ទាត់ដែលត្រូវបានបញ្ចូលជាយូរមកហើយនៅក្នុងកំណាព្យបារាំង: ការហាមឃាត់ "ការផ្ទេរ" (enjambements) ពោលគឺ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារវាងចុងបញ្ចប់នៃបន្ទាត់និងចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាមួយឬវាបានបញ្ចប់វាក្យសម្ព័ន្ធ។ part, "yawning", i.e., បុកស្រៈក្នុងពាក្យជិតខាង, ចង្កោមនៃព្យញ្ជនៈ។ល។ បទចម្រៀងទីមួយបញ្ចប់ដោយដំបូន្មានដើម្បីស្តាប់ការរិះគន់និងទាមទារដោយខ្លួនឯង។

បទចម្រៀងទីពីរគឺផ្តោតលើលក្ខណៈនៃប្រភេទចម្រៀង - idylls, eclogues, elegies ។ល។ ការដាក់ឈ្មោះជាឧទាហរណ៍របស់អ្នកនិពន្ធបុរាណ - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau ចំអកពីអារម្មណ៍មិនពិត ការបញ្ចេញមតិឆ្ងាយ និងពាក្យសំដីរបស់គ្រូគង្វាលសម័យទំនើប។ កំណាព្យ។ ងាក​មក​លោក​បាន​សង្កត់​ធ្ងន់​លើ​ខ្លឹមសារ​សំខាន់​ក្នុង​សង្គម​ខ្ពស់​របស់​ខ្លួន៖ ការ​កេងប្រវ័ញ្ច​ផ្នែក​យោធា ព្រឹត្តិការណ៍​សំខាន់ៗ​របស់​ជាតិ។ ជាធម្មតាការប៉ះលើប្រភេទតូចៗនៃកំណាព្យខាងលោកិយ - madrigals និង epigrams - Boileau រស់នៅយ៉ាងលម្អិតនៅលើ sonnet ដែលទាក់ទាញគាត់ជាមួយនឹងទម្រង់តឹងរ៉ឹងនិងច្បាស់លាស់របស់វា។ ភាគ​ច្រើន​គាត់​និយាយ​អំពី​រឿង​តិះដៀល ដែល​ជា​ពិសេស​នឹង​គាត់​ជា​កវី។ នៅទីនេះ Boileau ចាកចេញពីកំណាព្យបុរាណដែលសន្មតថាជារឿង "ទាប" ។ គាត់មើលឃើញថានៅក្នុងវាជាប្រភេទសកម្មសង្គមដែលមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតដែលរួមចំណែកដល់ការកែតម្រូវសីលធម៌៖

មិនមែនព្យាបាទទេ តែល្អខំសាបព្រោះក្នុងលោក

ការពិតលាតត្រដាងមុខដ៏បរិសុទ្ធរបស់ខ្លួនក្នុងរឿងកំប្លែង។

ដោយនឹកចាំពីភាពក្លាហានរបស់ពួកតិរច្ឆានរ៉ូម៉ាំងដែលបានបរិហារអំពើអាក្រក់របស់អ្នកមានអំណាចនៃពិភពលោកនេះ Boileau រំលេច Juvenal ដែលគាត់យកធ្វើជាគំរូ។ ដោយទទួលស្គាល់គុណូបការៈរបស់អ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់គឺ Mathurin Rainier គាត់ក៏បន្ទោសគាត់ចំពោះ "ពាក្យអៀនខ្មាស អាសអាភាស" និង "ពាក្យអាសអាភាស"។

ជាទូទៅ ប្រភេទនៃទំនុកច្រៀងកាន់កាប់កន្លែងមួយយ៉ាងច្បាស់លាស់នៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នករិះគន់ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងប្រភេទសំខាន់ៗ - សោកនាដកម្ម វីរភាព កំប្លែង ដែលបទចម្រៀងសំខាន់បំផុតទីបីនៃសិល្បៈកំណាព្យត្រូវបានឧទ្ទិស។ នៅទីនេះ គន្លឹះ បញ្ហាជាមូលដ្ឋាននៃទ្រឹស្តីកំណាព្យ និងសោភ័ណភាពទូទៅត្រូវបានពិភាក្សា ហើយខាងលើបញ្ហាទាំងអស់នៃ "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិ" ។ ប្រសិនបើនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈកំណាព្យ Boileau ភាគច្រើនធ្វើតាម Horace នៅទីនេះគាត់ពឹងផ្អែកលើអារីស្តូត។

Boileau ចាប់ផ្តើម canto នេះជាមួយនឹងនិក្ខេបបទអំពីអំណាចដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈ៖

ជួនកាលនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មាននាគ ឬសត្វល្មូនដ៏អាក្រក់

ពណ៌រស់រវើកទាក់ទាញភ្នែក,

ហើយអ្វីដែលនៅក្នុងជីវិតនឹងមើលទៅគួរឱ្យភ័យខ្លាចចំពោះយើង

នៅក្រោមជក់របស់មេក្លាយជាស្រស់ស្អាត។

អត្ថន័យនៃការផ្លាស់ប្តូរសោភ័ណភាពនៃសម្ភារៈជីវិតនេះគឺដើម្បីដាស់តឿនអ្នកមើល (ឬអ្នកអាន) ការអាណិតអាសូរចំពោះវីរបុរសសោកនាដកម្មសូម្បីតែមានទោសឧក្រិដ្ឋកម្មធ្ងន់ធ្ងរ៖

ដូច្នេះដើម្បីទាក់ទាញយើង សោកនាដកម្មនៅក្នុងទឹកភ្នែក

Orestes នៃភាពអាប់អួរ នាំទុក្ខព្រួយ និងការភ័យខ្លាច

Oedipus ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃទុក្ខព្រួយ

ហើយការកម្សាន្តយើងយំ។

គំនិតរបស់ Boileau អំពីធម្មជាតិដ៏ស្រស់បំព្រង មិនមានន័យថាការចាកចេញពីផ្នែកងងឹត និងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការពិតទៅក្នុងពិភពបិទជិតនៃភាពស្រស់ស្អាត និងសុខដុមរមនានោះទេ។ ប៉ុន្តែគាត់ប្រឆាំងយ៉ាងដាច់អហង្ការចំពោះការសរសើរតណ្ហាឧក្រិដ្ឋកម្ម និងអំពើឃោរឃៅ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើ "ភាពអស្ចារ្យ" របស់ពួកគេ ដូចដែលជាញឹកញាប់បានកើតឡើងនៅក្នុងសោកនាដកម្មដ៏ចម្លែករបស់ Corneille និងបានរាប់ជាសុចរិតនៅក្នុងសំណេរទ្រឹស្តីរបស់គាត់។ សោកនាដកម្មនៃជម្លោះក្នុងជីវិតពិត ទោះជាធម្មជាតិ និងប្រភពណាក៏ដោយ ត្រូវតែមានគំនិតសីលធម៌ដែលរួមចំណែកដល់ "ការបន្សុទ្ធតណ្ហា" ("catharsis") ដែលអារីស្តូតបានឃើញពីគោលបំណង និងគោលបំណងនៃសោកនាដកម្ម។ ហើយនេះអាចសម្រេចបានតែតាមរយៈយុត្តិកម្មក្រមសីលធម៌របស់វីរបុរស "ឧក្រិដ្ឋជនដោយអចេតនា" ដោយបង្ហាញពីការតស៊ូខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីការវិភាគផ្លូវចិត្តដ៏ឈ្លាសវៃបំផុត។ មានតែនៅក្នុងវិធីនេះទេដែលអាចបញ្ចូលគោលការណ៍មនុស្សជាតិជាសាកលនៅក្នុងតួអក្សរពិសេសដាច់ដោយឡែក ដើម្បីនាំយក "ជោគវាសនាពិសេស" របស់គាត់ ការរងទុក្ខរបស់គាត់ខិតទៅជិតរចនាសម្ព័ន្ធនៃគំនិត និងអារម្មណ៍របស់អ្នកមើល ធ្វើឱ្យគាត់ភ្ញាក់ផ្អើល និងរំភើប។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក Boileau បានត្រលប់ទៅគំនិតនេះនៅក្នុង Epistle VII ទៅ Racine បន្ទាប់ពីការបរាជ័យរបស់ Phaedra ។ ដូច្នេះ ឥទ្ធិពលសាភ័ណភ្ពនៅក្នុងទ្រឹស្ដីកំណាព្យរបស់ Boileau គឺត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយនិរន្តរភាពជាមួយនឹងក្រមសីលធម៌។

25. ទ្រឹស្ដីនៃបុរាណនិយមនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" Boileau ។

ជីវប្រវត្តិ៖ Nicolas Boileau-Despreo គឺជាកវីជនជាតិបារាំង អ្នករិះគន់ និងទ្រឹស្ដីបុរាណ។

គាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រយ៉ាងហ្មត់ចត់ ដោយដំបូងឡើយបានសិក្សាផ្នែកនីតិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្ដី ប៉ុន្តែក្រោយមកបានបណ្ដោយខ្លួនដោយអក្សរ belles-lettres ទាំងស្រុង។ ក្នុង​វិស័យ​នេះ គាត់​បាន​ទទួល​កិត្តិនាម​មុន​រួច​ទៅ​ហើយ​សម្រាប់ "Satires" របស់​គាត់ (Par., 1660)។ នៅឆ្នាំ 1677 លោក Louis XIV បានតែងតាំងគាត់ជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតុលាការរបស់គាត់រួមជាមួយ Racine ដោយរក្សាការពេញចិត្តរបស់គាត់ជាមួយ Boileau ទោះបីជាមានភាពក្លាហាននៃ satyrs របស់គាត់ក៏ដោយ។

សត្វតិរច្ឆានដ៏ល្អបំផុតរបស់ Boileau-Depreau ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាទី 8 ("Sur l'homme") និងទី 9 ("A son èsprit") ។ លើសពីនេះទៀតគាត់បានសរសេរសារជាច្រើន odes, epigrams ជាដើម។ ប៉ុន្តែ Nicolas Boileau ជំពាក់សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងចំពោះកំណាព្យរបស់គាត់នៅក្នុង 4 បទគឺ "L'art poétique" ដែលជាការបញ្ចេញមតិពេញលេញបំផុតនៃ បទប្បញ្ញត្តិនៃសាលាមិនពិត ឬ neoclassical ។ Boileau កើតចេញពីការជឿជាក់ដែលថានៅក្នុងកំណាព្យ ដូចជានៅក្នុងវិស័យផ្សេងទៀតនៃជីវិត ហេតុផលត្រូវតែដាក់លើសពីអ្វីផ្សេងទៀត ដែលការស្រមើស្រមៃ និងអារម្មណ៍ត្រូវតែគោរពតាម។ ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារ កំណាព្យគួរតែអាចយល់បានជាទូទៅ ប៉ុន្តែភាពងាយស្រួល និងភាពងាយស្រួល មិនគួរប្រែទៅជាពាក្យអសុរស និងអសុរោះទេ រចនាប័ទ្មគួរតែឆើតឆាយ ខ្ពស់ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយ សាមញ្ញ និងគ្មានការក្លែងបន្លំ និងការបញ្ចេញមតិ។

ក្នុងនាមជាអ្នករិះគន់ Nicolas Boileau-Despreo រីករាយនឹងសិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចទទួលបាន ហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសតវត្សរបស់គាត់ និងលើកំណាព្យទាំងអស់នៃសតវត្សទី XVIII រហូតដល់វាត្រូវបានជំនួសដោយមនោសញ្ចេតនា។ គាត់បានដេញដោយជោគជ័យនូវតារាល្បី ៗ នៅសម័យនោះ សើចចំអកពីសេចក្តីស្រលាញ់ មនោសញ្ចេតនា និងភាពក្លែងបន្លំ ផ្សព្វផ្សាយការក្លែងបន្លំពីបុរាណ ដោយចង្អុលទៅគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃកំណាព្យបារាំងសហសម័យ (Racine និង Molier) ហើយនៅក្នុង "កំណាព្យសិល្បៈ" របស់គាត់បានបង្កើតកូដមួយ។ នៃរសជាតិឆើតឆាយដែលសម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកាតព្វកិច្ចនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំង ("សមាជិកសភានៃ Parnassus") ។ អាជ្ញាធរដែលមិនអាចប្រកែកបានដូចគ្នា Boileau មាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។ អ្នកតំណាងនៃ pseudo-classism របស់យើងមិនត្រឹមតែធ្វើតាមដោយងងឹតងងុលច្បាប់នៃក្រមអក្សរសាស្ត្ររបស់ Boileau ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងយកតម្រាប់តាមស្នាដៃរបស់គាត់ផងដែរ (ឧទាហរណ៍ ការតិះដៀលរបស់ Cantemir "ចំពោះគំនិតរបស់ខ្ញុំ" គឺជាបំណែកនៃ "A son èsprit" របស់ Boileau) ។

វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សម្គាល់ពីលក្ខណៈមួយបន្ថែមទៀតនៅក្នុងចរិតរបស់ Boileau - ថាដោយសារតែរបួសដែលបានកើតឡើងក្នុងវ័យកុមារ Boileau មិនដែលស្គាល់ស្ត្រីទេ (របួសនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយ epigram អាសអាភាសរបស់ Pushkin "តើអ្នកចង់ដឹងទេជាទីស្រឡាញ់ ... ”) នេះពន្យល់ពីភាពស្ងួត ដែលតែងតែស្តីបន្ទោសដល់គាត់ អវត្តមាននៃសម្លេងកក់ក្តៅនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ការវាយប្រហារលើស្នេហា និងមនុស្សស្រី និងលក្ខណៈទូទៅ លក្ខណៈត្រជាក់នៃរចនាប័ទ្ម។ ( ហើយនេះគឺជាផ្នែកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត។) មានតែខគម្ពីរចម្លែកនេះរបស់ Pushkin ...

សន្ធិសញ្ញាកំណាព្យរបស់ Nicolas Boileau-Despreo "សិល្បៈកំណាព្យ" ត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 7 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1674 ដែលជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូល "ស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើសរបស់លោក D ***" ។

"សិល្បៈកំណាព្យ" គឺជាការបង្ហាញជាប្រព័ន្ធនៃគោលការណ៍ទូទៅ និងបទប្បញ្ញត្តិពិសេសដែលបង្កើតជាទ្រឹស្តីនៃបុរាណនិយម។

ជាង "កំណាព្យ។ Art” B. ធ្វើការរយៈពេល 5 ឆ្នាំ គាត់បានគូសបញ្ជាក់ពីទ្រឹស្តីរបស់គាត់ជាទម្រង់កំណាព្យ។ និក្ខេបបទនីមួយៗត្រូវបានគាំទ្រដោយឧទាហរណ៍ជាក់លាក់ពីកំណាព្យសហសម័យ។

"P.i" ចែកចេញជា ៤ បទ។ ទីមួយរាយបញ្ជីតម្រូវការទូទៅសម្រាប់កវីពិត៖

ជម្រើសត្រឹមត្រូវនៃប្រភេទថ្មី,

អនុវត្តតាមច្បាប់នៃហេតុផល

ខ. សន្និដ្ឋាន៖ មិន​ត្រូវ​យក​ទៅ​ឆ្ងាយ​ដោយ​ឥទ្ធិពល​ខាង​ក្រៅ, ការ​ពិពណ៌នា​ដែល​លាតសន្ធឹង។ វិន័យនៃការគិត ការអត់ធ្មត់ វិធានការសមហេតុផល និង laconism គឺជាគោលការណ៍របស់វា។ ជាឧទាហរណ៍អវិជ្ជមាន គាត់បានលើកឡើងពី "ការនិយាយបំផ្លើស" និងរូបភាពបំផ្លើសនៃកំណាព្យដ៏ចម្លែក។ B. ហួសចិត្តលើកំណាព្យ។ គោលការណ៍របស់ Ronsard និងប្រឆាំងនឹងគាត់ចំពោះ Malherba៖

ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក Malherbe បានមក ហើយបង្ហាញខគម្ពីរភាសាបារាំង A សាមញ្ញ និងចុះសម្រុងគ្នា នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលពេញចិត្តចំពោះ muses ។ ទ្រង់​ត្រាស់​បង្គាប់​ឲ្យ​មាន​ការ​ចុះ​សម្រុង​នឹង​ហេតុផល

ហើយ​ដោយ​ការ​ដាក់​ពាក្យ គាត់​បាន​បង្កើន​អំណាច​របស់​ពួកគេ​ជា​ពីរ។

ចំណូលចិត្តនេះសម្រាប់ Malherbe Ronsard ត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយការជ្រើសរើស និងការកំណត់របស់ B.

នៅពេលដែល Boileau ចូលប្រឡូកក្នុងអក្សរសិល្ប៍ បុរាណនិយមក្នុងប្រទេសបារាំងបានគ្រប់គ្រងរួចហើយដើម្បីបង្កើតខ្លួនឯង និងក្លាយជានិន្នាការឈានមុខគេ។ សន្ធិសញ្ញា "សិល្បៈកំណាព្យ" គឺជាពេលវេលាដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃទ្រឹស្តីបុរាណ ការបញ្ចប់ការស្វែងរកទ្រឹស្តី និងជម្លោះដែលបានកាន់កាប់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងអស់រយៈពេលជាយូរ។ Boileau បានចងក្រងនូវមុខតំណែងសាភ័ណភ្ព ដែលបានដាក់ចេញដោយអ្នកទ្រឹស្តីបុរាណនិយមបារាំងជាច្រើនជំនាន់។ គាត់ពឹងផ្អែកលើសមិទ្ធិផលរបស់ Chaplin, d'Aubignac, Rapin និងអ្នកតំណាងផ្សេងទៀតនៃគំនិតសោភ័ណភាពបារាំងនៃសតវត្សទី 17 ។ ដោយមិនបានខិតខំស្វែងរកភាពដើមទាំងស្រុងនោះទេ គាត់បានជួសជុលទស្សនៈដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយក្នុងចំណោមអ្នកបុរាណ ប៉ុន្តែគាត់បានកំណត់វាឱ្យមានលក្ខណៈរស់រវើក រស់រវើក និងច្បាស់លាស់ដែលមនុស្សជំនាន់ក្រោយសន្មតថាទស្សនៈទាំងនេះទាំងស្រុងចំពោះគាត់។ ឧទាហរណ៍ A.S. Pushkin បានហៅ Boileau ថា "អ្នកបង្កើតច្បាប់របស់បារាំង Piitika" ។

សិល្បៈនៃកំណាព្យត្រូវបានយកគំរូតាមវិទ្យាសាស្រ្តនៃកំណាព្យរបស់ Horace ។

សម្រាប់អ្នកបុរាណនិយម ចិត្តរបស់មនុស្សគឺជាសិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចប្រកែកបាន និងមិនអាចប្រកែកបាន និងជាសកល ហើយវត្ថុបុរាណបុរាណគឺជាការបញ្ចេញមតិដ៏ល្អនៅក្នុងសិល្បៈ។ នៅក្នុងវីរភាពនៃពិភពបុរាណ ដែលត្រូវបានដោះលែងពីប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់ស្តែង និងការពិតប្រចាំថ្ងៃ អ្នកទ្រឹស្តីនៃបុរាណនិយមបានឃើញទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃតំណាងអរូបី និងទូទៅនៃការពិត។ នេះបង្កប់ន័យមួយនៃតម្រូវការសំខាន់នៃកំណាព្យបុរាណ - ធ្វើតាមគំរូបុរាណក្នុងជម្រើសនៃគ្រោងនិងតួអក្សរ: សម្រាប់កំណាព្យបុរាណ (ជាពិសេសសម្រាប់ប្រភេទចម្បងរបស់វា -

សោកនាដកម្ម) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើដដែលៗនៃរូបភាពប្រពៃណីដូចគ្នា និងគ្រោងដែលបានដកចេញពីទេវកថា និងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពិភពលោកបុរាណ។

លក្ខណៈស្តង់ដារនៃកំណាព្យបុរាណក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបែងចែកប្រពៃណីនៃកំណាព្យទៅជាប្រភេទដែលមានលក្ខណៈផ្លូវការច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង។ ជំនួសឱ្យការឆ្លុះបញ្ចាំងរួមនៃបាតុភូតស្មុគ្រស្មាញ និងជាក់លាក់នៃការពិត សោភ័ណភាពបុរាណបានបែងចែកផ្នែកដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ទិដ្ឋភាពដាច់ដោយឡែកនៃការពិតនេះ ដោយកំណត់ឱ្យពួកគេម្នាក់ៗមានឈុតផ្ទាល់ខ្លួន ជំហានជាក់លាក់របស់វានៅក្នុងឋានានុក្រមនៃប្រភេទកំណាព្យ៖ អំពើអាក្រក់របស់មនុស្សប្រចាំថ្ងៃ និង ភាពទន់ខ្សោយរបស់មនុស្សសាមញ្ញគឺជាកម្មសិទ្ធិនៃប្រភេទ "ទាប" - កំប្លែងឬរឿងកំប្លែង; ការប៉ះទង្គិចនៃតណ្ហាដ៏អស្ចារ្យ សំណាងអាក្រក់ និងការរងទុក្ខនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យគឺជាប្រធានបទនៃប្រភេទ "ខ្ពស់" - សោកនាដកម្ម។

Canto ទីបី ទូលំទូលាយ និងសំខាន់បំផុត នៃសិល្បៈកំណាព្យត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការវិភាគនៃប្រភេទសំខាន់ៗ - សោកនាដកម្ម វីរភាព និងកំប្លែង។ Boileau បានបង្កើតវិសាលភាពនៃពួកវានីមួយៗ និងកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវភាពជាក់លាក់ប្រភេទជាក់លាក់។

ជាមួយ ច្បាប់នៃការរួបរួមទាំងបីត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងសំណួរនៃការជាប់ទាក់ទងគ្នានៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រនៃការពិត និងប្រឌិត។ សំណួរគឺថាតើអ្នកនិពន្ធគួរពណ៌នាអំពីអ្វី៖ ការពិតពិសេស ខុសពីធម្មតា ប៉ុន្តែត្រូវបានកត់ត្រាដោយប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬព្រឹត្តិការណ៍ប្រឌិត ប៉ុន្តែអាចជឿទុកចិត្តបាន ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងតក្កវិជ្ជា និងបំពេញតម្រូវការនៃហេតុផល?

Boileau ដោះស្រាយបញ្ហានៃការពិត និងភាពអាចជឿជាក់បាននៅក្នុងស្មារតីនៃសោភ័ណភាពសមហេតុផល។ គាត់ចាត់ទុកលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពអាចជឿជាក់បាន មិនមែនជាភាពធ្លាប់ស្គាល់ មិនមែនជាភាពប្រចាំថ្ងៃនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នានោះទេ ប៉ុន្តែជាការអនុលោមតាមច្បាប់សកល និងអស់កល្បនៃចិត្តមនុស្ស។ ភាពជឿជាក់ពិតប្រាកដ ការពិតនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានកើតឡើងគឺនៅឆ្ងាយពីតែងតែដូចគ្នាទៅនឹងការពិតសិល្បៈ ដែលសន្មតថាជាតក្កវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងនៃព្រឹត្តិការណ៍ និងតួអង្គ។ ប្រសិនបើការពិតដែលបានពិពណ៌នាផ្ទុយនឹងច្បាប់នៃហេតុផល នោះច្បាប់នៃការពិតសិល្បៈត្រូវបានរំលោភ ហើយអ្នកមើលបដិសេធមិនទទួលយក "ការពិត" ប៉ុន្តែការពិតដែលមិនអាចជឿជាក់បាន ដែលហាក់ដូចជាមិនសមហេតុផល និងមិនគួរឱ្យជឿនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយឯករាជ្យភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កវីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបកស្រាយតួអក្សរនៅក្នុងការបកស្រាយនៃគ្រោងប្រពៃណីស្របតាមគំនិតសីលធម៌ដែលគាត់ចង់ដាក់ចូលទៅក្នុងសម្ភារៈរបស់គាត់។

ការបកស្រាយតួអង្គ និងគ្រោងត្រូវតែគោរពតាមស្តង់ដារសីលធម៌ ដែល Boileau ចាត់ទុកថាសមហេតុផល និងជាកាតព្វកិច្ច។ ដូច្នេះហើយ ការកោតសរសើរចំពោះភាពអាក្រក់នៃតួអង្គ និងទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សគឺជាការបំពានលើច្បាប់នៃលទ្ធភាព និងមិនអាចទទួលយកបានទាំងផ្នែកសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពនៃទិដ្ឋភាព។ ដូច្នេះ ដោយប្រើគ្រោង និងតួអង្គបុរាណ វិចិត្រករមិនអាចបង្ខាំងខ្លួនគាត់ទៅនឹងការពណ៌នាទទេនៃអង្គហេតុដែលឃើញដោយប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថានោះទេ៖ គាត់ត្រូវតែរិះគន់ពួកគេ ហើយប្រសិនបើចាំបាច់ បោះបង់វាចោលខ្លះ ឬគិតឡើងវិញតាមច្បាប់នៃហេតុផល។ និងក្រមសីលធម៌។

ជាមួយ គោលគំនិតនៃភាពអាចជឿជាក់បានក្នុងសោភ័ណភាពរបស់ Boileau គឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងគោលការណ៍ទូទៅនៃភាវូបនីយកម្ម៖ មិនមែនព្រឹត្តិការណ៍តែមួយទេ ជោគវាសនា ឬបុគ្គលិកលក្ខណៈអាចចាប់អារម្មណ៍អ្នកមើលបាន ប៉ុន្តែមានតែមនុស្សទូទៅប៉ុណ្ណោះដែលមាននៅក្នុងខ្លួនមនុស្ស។

ធម្មជាតិគ្រប់ពេលវេលា។ មានតែដោយការពណ៌នាអំពីគោលការណ៍មនុស្សជាតិជាសាកលក្នុងចរិតមនុស្សជាក់ស្តែងប៉ុណ្ណោះ ទើបគេអាចនាំយក "ជោគវាសនាពិសេស" របស់គាត់ ការរងទុក្ខរបស់គាត់កាន់តែខិតទៅជិតរចនាសម្ព័ន្ធនៃគំនិត និងអារម្មណ៍របស់អ្នកមើល តក់ស្លុត និងរំភើបចិត្តគាត់។

វាពិបាកក្នុងការប៉ាន់ប្រមាណលើសអំពីសារៈសំខាន់ដែលការងារនេះមាននៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 និងពេញមួយសតវត្សបន្ទាប់។ វា​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​បង្ហាញ​នៃ​បុរាណ​និយម​ដែល​បាន​បង្កើត​ច្បាប់​និង​ច្បាប់​នៃ​ការ​ច្នៃប្រឌិត​កំណាព្យ​ដែល​មិន​អាច​រង្គោះរង្គើ។

26. គំនិតនៃហេតុផលនិងធម្មជាតិនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" ។

និយាយឱ្យត្រង់ទៅ គ្មានអ្វីនៅសល់សម្រាប់ខ្ញុំទេ ក្រៅពីធ្វើសម្រង់តូចៗពីសំបុត្ររបស់ខ្ញុំអំពីបុរាណនិយម ពីព្រោះសៀវភៅរបស់ Boileau គឺជាមូលដ្ឋាននៃបុរាណនិយម នេះគឺជាក្រមនៃច្បាប់របស់វា។ ជាការប្រសើរណាស់, សម្រង់មួយចំនួនពី "សិល្បៈកំណាព្យ" ដើម្បីនាំយកមក។

សិល្បៈកំណាព្យ (1674) គឺជាសំណុំច្បាប់បុរាណដ៏ពេញលេញ និងអនុញ្ញាតបំផុត ដែលបានទទួលសារៈសំខាន់ជាភាសាអឺរ៉ុបពេញមួយពេលនៃឥទ្ធិពលនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ ចែកចេញជា ៤ បទ។ ទីមួយរាយបញ្ជីតម្រូវការទូទៅសម្រាប់កវីពិត៖ ទេពកោសល្យ ជម្រើសត្រឹមត្រូវនៃប្រភេទរបស់គាត់ ខ្លឹមសារនៃការងារកំណាព្យ។ ការអនុវត្ត​ន៏​ច្បាប់

អ្នកបុរាណបានប្រកាសថា "រសជាតិល្អ" ជា "ចៅក្រម" កំពូលនៃភាពស្រស់ស្អាត។ ច្បាប់នៃហេតុផល "អស់កល្បនិងមិនផ្លាស់ប្តូរ". អ្នកបុរាណបានទទួលស្គាល់ថាជាគំរូ និងឧត្តមគតិនៃតំណាងនៃច្បាប់នៃហេតុផល ហើយជាលទ្ធផល រសជាតិល្អ សិល្បៈបុរាណហើយកំណាព្យរបស់ Aristotle និង Horace ត្រូវបានបកស្រាយថាជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៃច្បាប់ទាំងនេះ។

ការទទួលស្គាល់អត្ថិភាពនៃភាពអស់កល្បនិងគោលបំណង i.e. ឯករាជ្យនៃស្មារតីរបស់វិចិត្រករ ច្បាប់សិល្បៈ តម្រូវឱ្យមានការវិន័យតឹងរ៉ឹងនៃការច្នៃប្រឌិត ការបដិសេធនៃការបំផុសគំនិត "មិនមានការរៀបចំ" និងការស្រមើស្រមៃដ៏អស្ចារ្យ៖

សរសេរយឺត ៗ ផ្ទុយនឹងបញ្ជា៖ ល្បឿនហួសកំណត់មិនពេញចិត្តនឹងចិត្ត ហើយរចនាប័ទ្មប្រញាប់ប្រាប់យើងថាកវីរបស់យើងមិនមានគំនិតទេ។

ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ហេតុផលលើអារម្មណ៍ ហេតុផលជាងអារម្មណ៍ ទូទៅលើពិសេស បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់និងភាពច្បាស់លាស់នៃភាសាដែលជាលក្ខណៈនៃបុរាណនិយម៖

បើ​រៀន​ស្វែង​រក [បទ] រឹងរូស វា​នឹង​មក​ដោយ​ស្តាប់​តាម​សំឡេង​នៃ​ហេតុផល, ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​នឹង​នឹម​ធម្មតា, នាំ​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​មក​ជូន​ម្ចាស់។

ប៉ុន្តែគ្រាន់តែផ្តល់ឱ្យនាងនូវឆន្ទៈ - នាងនឹងបះបោរប្រឆាំងនឹងកាតព្វកិច្ចហើយចិត្តនឹងត្រូវចាប់នាងឱ្យបានយូរ។

ដូច្នេះ​សូម​ឱ្យ​អត្ថន័យ​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​បំផុត​សម្រាប់​អ្នក​ឱ្យ​វា​តែ​មួយ​គត់​ផ្តល់​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​និង​កំណាព្យ​!

ភាពតឹងរ៉ឹង បទដ្ឋាននៃបុរាណនិយម៖

ប្រកាន់​ខ្ជាប់​នូវ​ផ្លូវ​ដែល​សម្គាល់​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង៖ ជួនកាល​ចិត្ត​មាន​ផ្លូវ​តែ​មួយ​គត់

បទចម្រៀងទីបី (វាគឺជានាងដែលចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះយើង) បទចម្រៀងត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រភេទសំខាន់ៗ - សោកនាដកម្មវីរភាពកំប្លែង។ នៅទីនេះយើងពិភាក្សាអំពីគន្លឹះ បញ្ហាជាមូលដ្ឋាននៃទ្រឹស្តីកំណាព្យ និងសោភ័ណភាពទូទៅ ហើយបញ្ហាខាងលើទាំងអស់ "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិ".

អ្នកគាំទ្រនៃបុរាណនិយមត្រលប់ទៅគោលការណ៍ក្រុមហ៊ុន Renaissance នៃ "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិ" ប៉ុន្តែបកស្រាយវាកាន់តែតូចចង្អៀត។ នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់អ្នកបុរាណ គាត់មិនបានសន្មត់ថាភាពពិតនៃការបន្តពូជនៃការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែការដែលអាចជឿជាក់បានដោយពួកគេមានន័យថាការបង្ហាញនៃវត្ថុមិនដូចនៅក្នុងការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេគួរតែយោងទៅតាមហេតុផល។ ដូច្នេះការសន្និដ្ឋានសំខាន់បំផុត៖ ប្រធានបទនៃសិល្បៈគឺមិនមែនទាំងអស់នៃធម្មជាតិនោះទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយរបស់វាបានបង្ហាញបន្ទាប់ពីការជ្រើសរើសដោយប្រុងប្រយ័ត្ននិងបានកាត់បន្ថយនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្សបានយកតែនៅក្នុងការសម្ដែងដឹងរបស់ខ្លួន។ ជីវិត, ផ្នែកអាក្រក់របស់វាគួរតែលេចឡើងនៅក្នុងសិល្បៈ ennobled, សោភ័ណភាព, ធម្មជាតិ - "ធម្មជាតិដ៏ស្រស់ស្អាត", ផ្តល់នូវការសប្បាយសោភ័ណភាព។ ប៉ុន្តែភាពរីករាយនៃសោភ័ណភាពនេះមិនមែនជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវាទេ វាគ្រាន់តែជាវិធីមួយដើម្បីកែលម្អធម្មជាតិរបស់មនុស្ស ហើយជាលទ្ធផលសង្គម។

នៅក្នុងការអនុវត្ត គោលការណ៍នៃ "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិដ៏ស្រស់ស្អាត" ជារឿយៗមានន័យថាការអំពាវនាវឱ្យយកតម្រាប់តាមស្នាដៃបុរាណជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃតំណាងនៃច្បាប់នៃហេតុផលនៅក្នុងសិល្បៈ។

Boileau ចាប់ផ្តើម Canto ទីបីជាមួយនឹងនិក្ខេបបទអំពីអំណាចដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈ៖

ពេលខ្លះនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ នាគ ឬសត្វល្មូនដ៏អាក្រក់ ជាមួយនឹងពណ៌ដ៏រស់រវើកទាក់ទាញភ្នែក។

ហើយអ្វីដែលនៅក្នុងជីវិតនឹងមើលទៅគួរឱ្យភ័យខ្លាចចំពោះយើងនៅក្រោមជក់របស់មេក្លាយជាស្រស់ស្អាត។

អត្ថន័យនៃការផ្លាស់ប្តូរសោភ័ណភាពនៃសម្ភារៈជីវិតនេះគឺដើម្បីដាស់តឿនអ្នកមើល (អ្នកអាន) ការអាណិតអាសូរចំពោះវីរបុរសសោកនាដកម្មសូម្បីតែមានទោសឧក្រិដ្ឋកម្មធ្ងន់ធ្ងរ៖

ដូច្នេះដើម្បីទាក់ទាញយើង សោកនាដកម្មនៅក្នុងទឹកភ្នែកនៃអ័ររ៉េតទាក់ទាញភាពសោកសៅនិងការភ័យខ្លាចចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃទុក្ខព្រួយ Oedipus លាតត្រដាង។

ហើយការកម្សាន្តយើងយំ។

គំនិតរបស់ Boileau អំពីធម្មជាតិដ៏ស្រស់បំព្រង មិនមានន័យថាការចាកចេញពីផ្នែកងងឹត និងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការពិតទៅក្នុងពិភពបិទជិតនៃភាពស្រស់ស្អាត និងសុខដុមរមនានោះទេ។ ប៉ុន្តែគាត់ជំទាស់យ៉ាងដាច់អហង្ការចំពោះការកោតសរសើរចំពោះតណ្ហាឧក្រិដ្ឋកម្ម និងអំពើឃោរឃៅ ដូចដែលបានកើតឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងសោកនាដកម្មដ៏ចម្លែករបស់ Corneille និងមានភាពយុត្តិធម៌ក្នុងការសរសេរទ្រឹស្តីរបស់គាត់។ សោកនាដកម្មនៃជម្លោះក្នុងជីវិតពិត ទោះជាធម្មជាតិ និងប្រភពណាក៏ដោយ ត្រូវតែមានគំនិតសីលធម៌ដែលរួមចំណែកដល់ "ការបន្សុទ្ធតណ្ហា" ("catharsis") ដែលអារីស្តូតបានឃើញពីគោលបំណង និងគោលបំណងនៃសោកនាដកម្ម។

២៧.ទ្រឹស្ដីសោកនាដកម្មក្នុងសិល្បៈកំណាព្យ

Canto ទីបីនៃសិល្បៈកំណាព្យនៃ Boileau ត្រូវបានឧទ្ទិសពាក់កណ្តាលទៅនឹងទ្រឹស្តីនៃសោកនាដកម្មដែលយោងទៅតាមអ្នករិះគន់កាន់កាប់កន្លែងដែលមានភាពលេចធ្លោក្នុងការប្រៀបធៀបឧទាហរណ៍ជាមួយនឹងប្រភេទអត្ថបទអក្សរសិល្ប៍ដែលត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុង ចម្រៀងទីពីរនៃសិល្បៈកំណាព្យ។ នៅក្នុងបទចម្រៀងទីបី Boileau និយាយអំពីបញ្ហានៃទ្រឹស្តីកំណាព្យ និងសោភ័ណភាពទូទៅ ជាចម្បងអំពី "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិ" ។ នៅក្នុងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈកំណាព្យ អ្នកនិពន្ធភាគច្រើនបានធ្វើតាម Horace ប៉ុន្តែនៅទីនេះគាត់ពឹងផ្អែកលើអារីស្តូត។

ដោយសារទ្រឹស្ដីសោកនាដកម្មនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" ត្រូវបានផ្តល់បរិមាណតិចតួចបំផុត ខ្ញុំចង់ព្យាយាមវិភាគចក្ខុវិស័យនៃសោកនាដកម្មរបស់ Boileau នៅលើទំព័រនៃការងារនេះ។

Boileau ចាប់ផ្តើម canto នេះជាមួយនឹងនិក្ខេបបទអំពីអំណាចដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈ៖

Canto Three ពេលខ្លះនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មាននាគ ឬសត្វល្មូនដ៏អាក្រក់

វាទាក់ទាញភ្នែកដោយពណ៌រស់រវើក ហើយអ្វីដែលនៅក្នុងជីវិតនឹងមើលទៅគួរឱ្យខ្លាចសម្រាប់យើង

នៅក្រោមជក់របស់មេវាក្លាយជាស្រស់ស្អាត។

អត្ថន័យនៃការផ្លាស់ប្តូរសោភ័ណភាពនៃសម្ភារៈជីវិតនេះគឺដើម្បីដាស់តឿនអ្នកមើល (ឬអ្នកអាន) ការអាណិតអាសូរចំពោះវីរបុរសសោកនាដកម្មសូម្បីតែមានទោសឧក្រិដ្ឋកម្មធ្ងន់ធ្ងរ៖

ដូច្នេះ ដើម្បីទាក់ទាញយើង សោកនាដកម្មនៅក្នុងទឹកភ្នែកនៃ Orestes ដ៏អាប់អួរទាញភាពសោកសៅ និងការភ័យខ្លាច Oedipus ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃទុក្ខសោក ហើយធ្វើឱ្យយើងស្រក់ទឹកភ្នែក។

គំនិតរបស់ Boileau អំពីធម្មជាតិដ៏ស្រស់បំព្រង មិនមានន័យថាការចាកចេញពីផ្នែកងងឹត និងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការពិតទៅក្នុងពិភពបិទជិតនៃភាពស្រស់ស្អាត និងសុខដុមរមនានោះទេ។ ប៉ុន្តែគាត់ប្រឆាំងដាច់ខាតចំពោះការសរសើរតណ្ហាឧក្រិដ្ឋកម្ម និងអំពើអាក្រក់ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើ "ភាពអស្ចារ្យ" របស់ពួកគេ ដូចដែលជារឿយៗបានកើតឡើងនៅក្នុងសោកនាដកម្មរបស់ Corneille ហើយបានរាប់ជាសុចរិតនៅក្នុងការសរសេរទ្រឹស្តីរបស់គាត់។ សោកនាដកម្មនៃជម្លោះក្នុងជីវិតពិត ទោះធម្មជាតិ និងប្រភពណាក៏ដោយ ត្រូវតែមានគំនិតសីលធម៌ដែលរួមចំណែកដល់ "ការបន្សុទ្ធតណ្ហា" ដែលអារីស្តូតបានមើលឃើញពីគោលបំណង និងគោលបំណងនៃសោកនាដកម្ម។ ហើយនេះអាចសម្រេចបានតែតាមរយៈយុត្តិកម្មក្រមសីលធម៌របស់វីរបុរស "ឧក្រិដ្ឋជនដោយអចេតនា" ដោយបង្ហាញពីការតស៊ូខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីការវិភាគផ្លូវចិត្តដ៏ឈ្លាសវៃបំផុត។ មានតែនៅក្នុងវិធីនេះទេដែលអាចបញ្ចូលគោលការណ៍មនុស្សជាតិជាសាកលនៅក្នុងតួអក្សរពិសេសដាច់ដោយឡែក ដើម្បីនាំយក "ជោគវាសនាពិសេស" របស់គាត់ ការរងទុក្ខរបស់គាត់ខិតទៅជិតរចនាសម្ព័ន្ធនៃគំនិត និងអារម្មណ៍របស់អ្នកមើល ធ្វើឱ្យគាត់ភ្ញាក់ផ្អើល និងរំភើប។

អ្នកនិពន្ធគឺជាម្ចាស់នៃហ្វូងមនុស្សដូចដែល Boileau និយាយនៅក្នុងបន្ទាត់ខាងក្រោម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់នឹងអាច "សាកល្បងអំណាចលើទស្សនិកជន" លុះត្រាតែគាត់ពេញចិត្តនឹងនាងដែលហ្វូងមនុស្សចង់បាន។ ហើយសេចក្តីប៉ងប្រាថ្នាទាំងនេះមានដូចតទៅ៖ "បន្ទាត់សរសេរដោយភ្លើងនៃតណ្ហា" ដែល "រំខាន, រីករាយ, បណ្តាលឱ្យហូរទឹកភ្នែក" ។

កវី​ដែល​ក្នុង​ទ្រូង​មាន​ចិត្ត​ចង់​ឆេះ​ល្ខោន តើ​អ្នក​ចង់​សាកល្បង​អំណាច​លើ​អ្នក​ទស្សនា​ឬ​ទេ?

តើអ្នកចង់ឈ្នះការយល់ព្រមពីទីក្រុងប៉ារីសទេ?

និង ដើម្បីផ្តល់ឱ្យឆាកនូវការបង្កើតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ដែលបន្ទាប់មកនឹងមិនចាកចេញពីឆាកនោះទេ។

និង នឹងទាក់ទាញហ្វូងមនុស្សពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ? សូមឱ្យភ្លើងនៃតណ្ហាដែលពោរពេញទៅដោយបន្ទាត់រំខាន, រីករាយ, ផ្តល់កំណើតដល់ហូរទឹកភ្នែក!

ជាការប្រសើរណាស់ "ធ្វើ" ឬដូចដែល Boileau ដាក់វា ខគម្ពីរ "សមហេតុផល"

នឹងមិនជោគជ័យជាមួយអ្នកមើលទេ។ ពួកគេត្រូវតែបញ្ចេញអារម្មណ៍ដោយស្មោះ អ្នកមើលត្រូវតែយល់ចិត្តជាមួយនឹងសោកនាដកម្មនេះ បើមិនដូច្នេះទេ អ្នកមើលមិនត្រូវបានចាប់យកដោយសកម្មភាព ការលេងតណ្ហានឹង "ងងុយគេងដោយព្រងើយកន្តើយ" ។

ប៉ុន្តែ​បើ​សេចក្តី​ក្លាហាន​ដ៏​ខ្ពង់ខ្ពស់ មិន​បាន​ចាប់​យក​ចិត្ត​ដោយ​សេចក្តី​ភ័យ​តក់ស្លុត​នោះ​ទេ។

និង មិនបានសាបព្រោះភាវៈរស់នៅក្នុងពួកវាទេ។សេចក្តីអាណិតអាសូរ ការងាររបស់អ្នកគឺឥតប្រយោជន៍ ហើយការប្រឹងប្រែងទាំងអស់គឺឥតប្រយោជន៍! ការសរសើរនឹងមិនស្តាប់ទៅខគម្ពីរសមហេតុផលទេ

និង គ្មាននរណាម្នាក់នឹងអបអរសាទរអ្នកទេ។

អ្នកមើលរបស់យើងមិនទទួលយកវោហាសាស្ត្រទទេទេ៖ គាត់រិះគន់អ្នក ឬដេកព្រងើយកណ្តើយ។ ស្វែងរកផ្លូវទៅកាន់បេះដូង៖ អាថ៌កំបាំងនៃភាពជោគជ័យគឺការទាក់ទាញអ្នកមើលជាមួយនឹងខគម្ពីរដ៏រំភើបមួយ។

បន្ទាប់មក Boileau និយាយអំពីការចាប់ផ្តើមនៃសោកនាដកម្មនេះ។ តាមគំនិតរបស់គាត់ វាមិនគួរយូរនិងធុញទ្រាន់ទេព្រោះវានឹងធ្វើអោយអ្នកមើលឆាប់ធុញទ្រាន់។ គ្រោងគួរតែដាក់ឱ្យដំណើរការយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយមិនយកកន្លែងច្រើននៅក្នុងសោកនាដកម្មនោះទេ។ ភ្លាម​នោះ​គាត់​ថា​អ្នក​ដែល​អូស​ទាញ​រឿង​គាត់​ដោយ​មិន​សមហេតុផល​គ្រាន់តែ​ជេរ​អ្នក​មើល​ប៉ុណ្ណោះ។

អនុញ្ញាតឱ្យគាត់ធ្វើសកម្មភាពយ៉ាងងាយស្រួលដោយមិនរឹតបន្តឹង Tie ចលនារលូននិងជំនាញ។

ធុញ​ណាស់​តួ​ប្រុស​ដែល​អូស​រឿង​របស់​ខ្លួន​ហើយ​ធ្វើ​ឲ្យ​យើង​យល់​ច្រឡំ​!

គាត់ហាក់ដូចជាកំពុងដើរជុំវិញប្រធានបទសំខាន់ដែលវង្វេង ហើយការគេងជ្រៅធ្វើឱ្យអ្នកមើល!

វានឹងជាការប្រសើរប្រសិនបើគាត់និយាយភ្លាមៗដោយមិនមានការរំខានណាមួយឡើយ៖

ឈ្មោះរបស់ខ្ញុំគឺ Orestes ឬឧទាហរណ៍ Atrey - ជាងរឿងដែលមិនចេះចប់

យើង​ធុញ​ត្រចៀក​ហើយ​រំខាន​ចិត្ត​យើង។ អ្នកមិនគួរស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការណែនាំពួកយើងទៅក្នុងគ្រោងនោះទេ។ អ្នកគួរតែសង្កេតមើលការរួបរួមនៃកន្លែងនៅក្នុងនោះ។

លើសពីនេះ នៅក្នុងឃ្លាទី 77 លោក Boileau បង្ហាញអំពីគោលការណ៍សំខាន់នៃសោកនាដកម្មនៅក្នុងបុរាណនិយម - គោលការណ៍នៃការរួបរួមចំនួនបី៖ ទីកន្លែង ពេលវេលា និងសកម្មភាព។ ដូចដែលអ្នករិះគន់និយាយ ការប្រកាន់ខ្ជាប់របស់អ្នកនិពន្ធរឿងនឹងការរួបរួមទាំងបីជួយរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនាពេញមួយរឿង និងទាក់ទាញគាត់។ Boileau មិន​បាន​បញ្ជាក់​លម្អិត​អំពី "មួយ​ណា​មួយ" នោះ​ទេ។ គាត់ប្រាប់យ៉ាងខ្លីនូវរូបមន្តមួយ ដែលអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនគ្រប់រូបដែលចង់សរសេរសោកនាដកម្មត្រូវតែពិនិត្យ។ គាត់ប្រៀបធៀបអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដជាមួយនឹង "ចង្វាក់" ដែល "មិនស្គាល់ភាពខ្ជិល" "ជំរុញសាមសិបឆ្នាំទៅជាថ្ងៃខ្លីនៅលើឆាក" ពោលគឺដាក់រយៈពេលធំជាងនេះទៅក្នុងរយៈពេលខ្លីដែលយោងទៅតាម Boileau គឺខុសពីធម្មជាតិ។ "ការរួបរួមនៃសកម្មភាព"

មានន័យ​ថា សកម្មភាព​គួរ​មាន​គោល​បំណង​បង្ហាញ​ពី​ជម្លោះ​មួយ៖ “មួយ។ ព្រឹត្តិការណ៍ក្នុងមួយថ្ងៃ».

ហួសពីភីរីនេស ចង្វាក់រាំមិនដឹង ខ្ជិល បើកឡានសាមសិបឆ្នាំទៅមួយថ្ងៃដ៏ខ្លីនៅលើឆាក ដើមយុវវ័យ វីរៈបុរសមករកយើង

ហើយនៅទីបញ្ចប់អ្នកឃើញ - គាត់គឺជាបុរសចំណាស់ដែលមានពុកចង្ការ។ ប៉ុន្តែយើងមិនត្រូវភ្លេចទេ កវីអំពីហេតុផល៖

ព្រឹត្តិការណ៍មួយ, ដែលមានក្នុងមួយថ្ងៃ, នៅកន្លែងតែមួយ, អនុញ្ញាតឱ្យវាហូរនៅលើឆាក; មានតែនៅក្នុងករណីនេះទេដែលវានឹងទាក់ទាញយើង។

លើសពីនេះ Boileau និយាយលម្អិតបន្ថែមទៀតអំពីអ្វីដែលគួរត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងសោកនាដកម្ម។ ភាពមិនពិតដែលបង្កើតឡើងដោយការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នកសរសេរគួរតែហាក់ដូចជាច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបានចំពោះជីវិត។ រូបភាពកាន់តែខិតទៅជិតអ្នកមើល "អាចធ្វើទៅបាន" កាន់តែល្អព្រោះវានឹងអាចប៉ះអារម្មណ៍និងគំនិតរបស់គាត់។ ដូច្នេះ Boileau និយាយ​ថា វា​មិន​អាច​ទៅ​រួច​ទេ​ក្នុង​ការ​ដាក់​ព្រឹត្តិការណ៍​ណា​មួយ​នៅ​កណ្តាល​ការងារ។

ភាពមិនគួរឱ្យជឿមិនអាចប៉ះបានទេ។

សូមឱ្យការពិតមើលទៅគួរឱ្យជឿជានិច្ច: យើងត្រជាក់ចិត្តចំពោះអព្ភូតហេតុគួរឱ្យអស់សំណើចហើយមានតែអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបានគឺតែងតែជារសជាតិរបស់យើង។

មិន​មែន​គ្រប់​ព្រឹត្តិការណ៍​ទាំង​អស់​ទេ ទុក​ឲ្យ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដឹង​ទើប​សម​គួរ​បង្ហាញ​ទស្សនិកជន​ពី​លើ​ឆាក៖ ឃើញ​ហើយ​រំភើប​ជាង​សាច់​រឿង

ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​អាច​ទ្រាំ​បាន​ដោយ​ត្រចៀក ពេល​ខ្លះ​មិន​អាច​អត់​ឱន​បាន​ដោយ​ភ្នែក។

សោកនាដកម្មគឺជាប្រភេទខ្ពស់។ ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ យោងទៅតាមទ្រឹស្ដី លក្ខណៈពិសេសខាងក្រោមមាននៅក្នុងវា៖ ការចាប់ផ្តើមរហ័ស សកម្មភាពដែលបង្កើតឡើងនៅលើគោលការណ៍នៃ "ការរួបរួមទាំងបី" ដែលជាភាសាច្បាស់លាស់។

បន្ទាប់មក Boileau ប៉ះលើបញ្ហានៃការបំបែក។ វា​គួរ​តែ​ជា​ការ​នឹក​ស្មាន​មិន​ដល់ និង​មិន​បាន​មើល​ឃើញ​ដោយ​អ្នក​មើល។ វាត្រូវតែបញ្ជាក់អាថ៌កំបាំងទាំងអស់ និងផ្តល់ចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងអស់ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងសោកនាដកម្មនេះ។ អ្នកមើលមិនគួរមានការសង្ស័យទេ។

សូមឱ្យភាពតានតឹងឈានដល់ដែនកំណត់

និង បន្ទាប់មកដោះស្រាយយ៉ាងងាយស្រួល និងក្លាហាន។ អ្នកទស្សនាពេញចិត្តនៅពេលដែលពន្លឺដែលមិននឹកស្មានដល់ ការបដិសេធភ្លាមៗនៅលើគ្រោង កំហុសចម្លែក និងអាថ៌កំបាំងដែលពន្យល់

និង ការផ្លាស់ប្តូរព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិននឹកស្មានដល់

ដើម្បីបង្ហាញពីការបន្ត និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទសោកនាដកម្ម Boileau ងាកទៅរកប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ហើយវាចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងប្រភពដើមនៃប្រភេទសោកនាដកម្មក្នុងចំណោមក្រិកបុរាណ។

អេ នៃវត្ថុបុរាណឆ្ងាយៗ ឈ្លើយ និងរីករាយ សោកនាដកម្មគឺជាពិធីបុណ្យប្រជាប្រិយមួយ៖

អេ ពួកគេបានច្រៀងកិត្តិយសរបស់ Bacchus នៅទីនោះ រំកិល និងរាំ ដើម្បីឱ្យចង្កោមពណ៌ក្រហមនៅលើដើមទំពាំងបាយជូរបានទុំ ហើយជំនួសឱ្យមកុដ laurel ដ៏អស្ចារ្យ ពពែគឺជារង្វាន់របស់អ្នកចម្រៀងដ៏ប៉ិនប្រសប់។

បន្ទាប់ពីនោះសោកនាដកម្មបានរីកចម្រើនទៅជាប្រភេទដាច់ដោយឡែកដែលនៅក្នុង

យុគសម័យផ្សេងៗគ្នា "កែទម្រង់" ដោយ Aeschylus: Aeschylus បានបន្ថែមតួអក្សរពីរទៅបន្ទរ។

គាត់បានបិទមុខរបស់តារាសម្តែងជាមួយនឹងរបាំងសមរម្យ,

និង គាត់បានប្រាប់គាត់ឱ្យដើរនៅលើ cothurn ដូច្នេះអ្នកមើលអាចធ្វើតាមសកម្មភាព។ Sophocles៖

Aeschylus នៅមានជីវិតនៅពេលដែលទេពកោសល្យរបស់ Sophocles នៅតែបង្កើនភាពរុងរឿងនិងភាពអស្ចារ្យនៃការសម្តែងរបស់គាត់។

និង ក្រុមចម្រៀងបុរាណបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសកម្មភាព។ Sophocles បញ្ចេញស្ទីលមិនស្មើគ្នា និងរដុប

និង ល្ខោនដែលលើកតម្កើងដូច្នេះ សម្រាប់ភាពក្លាហាននៃទីក្រុងរ៉ូម កម្ពស់បែបនេះមិនអាចទទួលបានបានទេ។

Boileau បន្ទាប់មកបន្តទៅប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសោកនាដកម្មនៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលសោកនាដកម្មមិនបានចាក់ឫសដំបូងឡើយ:

រោងមហោស្រពនេះត្រូវបានថ្កោលទោសដោយជនជាតិបារាំងកាលពីមុន៖ នៅសម័យបុរាណ វាហាក់ដូចជាការល្បួងរបស់ពិភពលោក នៅទីក្រុងប៉ារីស ដូចជាជាលើកដំបូង ទស្សនីយភាពបែបនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយអ្នកធម្មយាត្រាសាមញ្ញ ពិពណ៌នាអំពីភាពឆោតល្ងង់របស់ពួកគេ និងព្រះ និងពួកបរិសុទ្ធ។ និងហ្វូងអារក្ស។

ប៉ុន្តែ​ចិត្ត​ដែល​ហែក​វាំងនន​នៃ​ភាព​ល្ងង់ខ្លៅ​នោះ គ្រូ​អធិប្បាយ​ទាំង​នេះ​បាន​បញ្ជា​យ៉ាង​ខ្លាំង​ឱ្យ​បណ្ដេញ​ចេញ, ការ​ប្រមាថ​ដោយ​ប្រកាស​អំពី​ការ​វង្វេង​វង្វាន់​របស់​ខ្លួន។

សោកនាដកម្មដែលឆ្លងកាត់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយបានយកទម្រង់ដែល Boileau បានសរសេរអំពី។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការនិយាយអំពីទ្រឹស្ដីសោកនាដកម្ម គាត់បានប្រៀបធៀបសោកនាដកម្មក្រិកបុរាណជាមួយនឹងសហសម័យរបស់គាត់។

វីរៈបុរសសម័យបុរាណបានរស់ឡើងវិញនៅលើឆាក ប៉ុន្តែមិនមានរបាំងមុខ និងវីយូឡុងដ៏ពិរោះ

ការបន្ទរដ៏មានឥទ្ធិពលនៃសោកនាដកម្មបុរាណបានផ្លាស់ប្តូរ។

បន្ទាប់ពីនិយាយអំពីប្រវត្តិនៃប្រភេទនេះ (គេក៏អាចនិយាយបានថានេះគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃ "ការចងចាំនៃប្រភេទ") Boileau បន្តរៀបរាប់អំពីស្នេហាជាប្រធានបទសំខាន់មួយនៃសោកនាដកម្មនេះ។ ជា​ថ្មី​ម្តង​ទៀត អ្នក​រិះគន់​ព្រមាន​អ្នក​និពន្ធ​រឿង​ប្រឆាំង​នឹង​ការ​ពណ៌នា​ខុស​ពី​ធម្មជាតិ​នៃ​អារម្មណ៍​របស់​តួអង្គ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវការការសម្របសម្រួល និងការគិត។ ហើយ​ភាគច្រើន​គាត់​ហៅ​ថា​ខ្លាច​«​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់ ធ្វើ​ទារុណកម្ម​ដោយ​មនសិការ​នៃ​ទោស​»​។ យ៉ាងណាមិញ អារម្មណ៍​នៃ​កំហុស​ចំពោះ​ស្នេហា​គឺជា​ភាពទន់ខ្សោយ មិនមែនជា​កម្លាំង​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់​នោះទេ។

ប្រភពនៃសុភមង្គល, ទុក្ខព្រួយ, របួសនៃបេះដូង, ស្នេហាបានចាប់យកទាំងឈុតនិងប្រលោមលោក។

ដោយ​បាន​ពណ៌នា​វា​ដោយ​ការ​គិត និង​សមហេតុសមផល នោះ​អ្នក​នឹង​រក​ឃើញ​ផ្លូវ​ទៅកាន់​ដួងចិត្ត​ទាំងអស់​ដោយ​មិន​ពិបាក។

ដូច្នេះ សូម​ឲ្យ​វីរបុរស​របស់​អ្នក​ឆេះ​ដោយ​ភ្លើង​នៃ​សេចក្តី​ស្រឡាញ់ ប៉ុន្តែ​កុំ​ឲ្យ​គាត់​ធ្វើ​ជា​ក្មេង​គង្វាល​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ស្រឡាញ់​នោះ​ឡើយ! Achilles មិនអាចស្រលាញ់ដូច Thyrsis និង Philena បានទេ

ហើយ Cyrus មិនដូច Artamen ទាល់តែសោះ! ស្នេហាធ្វើទារុណកម្មដោយមនសិការនៃកំហុសអ្នកត្រូវតែបង្ហាញភាពទន់ខ្សោយដល់ទស្សនិកជន។

Ph'nglui mglv'nafh Cthulhu R'lyeh vgah'nagl fhtagn!

Boileau អំពាវនាវ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ពី​វីរបុរស​ពិត​ជា​ដែល​គ្រប់​យ៉ាង​គួរ​ឱ្យ​សរសើរ។ តួអង្គ "ដែលអ្វីៗទាំងអស់តូច" អ្នករិះគន់សរសេរគឺសមរម្យ "សម្រាប់តែប្រលោមលោកប៉ុណ្ណោះ" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយគ្មានចំណុចខ្សោយអ្វីទាំងអស់អ្នកមើលនឹងមិនចូលចិត្តវីរបុរសទេ។ ជាថ្មីម្តងទៀតជាក់ស្តែងដោយសារតែ "ធម្មជាតិ" កាន់តែច្រើនកាន់តែប្រសើរ។ សូម្បីតែវីរបុរសត្រូវតែជា "មនុស្ស" ដូច្នេះអ្នកមើលនឹងមិនត្រឹមតែអត់ទោសឱ្យគាត់ចំពោះកំហុសតូចតាចប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏នឹងស្រឡាញ់វីរបុរសកាន់តែច្រើនផងដែរព្រោះគាត់ "ជឿជាក់លើភាពជឿជាក់របស់គាត់" ។

វីរជនដែលអ្វីៗតូចតាចសមតែប្រលោមលោក ទុកឲ្យគាត់ក្លាហាន និងថ្លៃថ្នូរជាមួយអ្នក ប៉ុន្តែនៅតែគ្មានចំណុចខ្សោយ ក៏មិនផ្អែមល្ហែមចំពោះអ្នកណាដែរ៖

Achilles រហ័សរហួន មិនចេះអត់ធ្មត់ ជាទីគោរពស្រលាញ់យើង។ គាត់យំពីការអាក់អន់ចិត្ត - ព័ត៌មានលម្អិតមានប្រយោជន៍ ដូច្នេះយើងជឿជាក់លើភាពជឿជាក់របស់គាត់ កំហឹងរបស់ Agamemnon គឺក្រអឺតក្រទម, មោទនភាព; Aeneas គឺ​ជា​អ្នក​គោរព​និង​រឹង​មាំ​ក្នុង​ជំនឿ​របស់​បុព្វបុរស​របស់​គាត់​។ សម្រាប់វីរបុរសរបស់អ្នក រក្សាចរិតលក្ខណៈដោយប៉ិនប្រសប់នៅកណ្តាលព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយ។

ប្រទេស និងអាយុរបស់គាត់ អ្នកត្រូវតែសិក្សា៖ ពួកគេដាក់ត្រាលើមនុស្សគ្រប់គ្នា។

ឧទាហរណ៍នៃ "Clelia" គឺមិនល្អសម្រាប់អ្នកដើម្បីធ្វើតាម: ទីក្រុងប៉ារីសនិងរ៉ូមបុរាណមិនស្រដៀងគ្នាទៅគ្នាទៅវិញទៅមក។

វីរបុរសនៃវត្ថុបុរាណអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេរក្សារូបរាងរបស់ពួកគេ: Brutus មិនមែនជាកាសែតក្រហម Cato មិនមែនជាស្បៃមុខតូចទេ។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានឹងប្រលោមលោកគឺមិនអាចបំបែកបាន ហើយយើងទទួលយកវា - ប្រសិនបើយើងមិនធុញទ្រាន់!

សោកនាដកម្មគឺជាប្រធានបទ "តក្កវិជ្ជាតឹងរឹង" ដូច្នេះតម្រូវការទាំងអស់ខាងលើ។ ហើយការលេចឡើងនៃវីរបុរសថ្មីគួរតែមានភាពយុត្តិធម៌ពេញលេញ។

នៅទីនេះ តុលាការដ៏ឃោរឃៅហាក់ដូចជាគួរឱ្យអស់សំណើច ប៉ុន្តែតក្កវិជ្ជាដ៏តឹងរឹងត្រូវបានរំពឹងទុកពីអ្នកនៅក្នុងរោងកុន៖

វា​គ្រប់គ្រង​ដោយ​ច្បាប់​ច្បាស់លាស់ និង​តឹងតែង​។​ តើអ្នក​ដឹកនាំ​មនុស្ស​ថ្មី​ឡើង​ឆាក​ទេ​?

សូមឱ្យវីរបុរសរបស់អ្នកគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

សូម្បីតែមិនត្រឹមតែរូបរាងត្រូវតែមានភាពយុត្តិធម៌ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាវីរបុរសខ្លួនឯងផងដែរ។ គាត់ត្រូវតែជា "ខ្លួនគាត់" ។ ដូច្នេះ Boileau ប្រកែកថាវីរបុរសនៃសោកនាដកម្មបុរាណគឺជាប្រភេទវីរបុរស។

សូមឱ្យគាត់ក្លាយជាខ្លួនឯងជានិច្ច! ពេលខ្លះ កវី​ដែល​អួតអាង​គូរ​មិនមែន​ជា​តួ​សម្តែង​ទេ តែ​គ្រាន់តែ​រូប​គេ​ប៉ុណ្ណោះ​។

Gascon គិតថា Gascony light ដើមកំណើត ហើយ Yuba និយាយដូច Calprened ដែរ។

ភាសាក៏ជាកម្មវត្ថុនៃនិយមន័យច្បាស់លាស់ផងដែរ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តនីមួយៗសរសេរ Boileau មានភាសាផ្ទាល់ខ្លួន។ នេះ​ក៏​មាន​ន័យ​ថា ចរិត​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​និយាយ​របស់​តួអង្គ​ត្រូវ​តែ​ត្រូវ​គ្នា​នឹង​តួនាទី​របស់​ខ្លួន​ក្នុង​ការងារ​និង​តួនាទី​ក្នុង​សង្គម។

ប៉ុន្តែដោយសប្បុរសដ៏ឈ្លាសវៃនៃធម្មជាតិដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិ

ស្នាដៃរបស់លោក Boileau ដែលជាទ្រឹស្ដីដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃបុរាណនិយមបារាំង ដែលបានសង្ខេបនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់អំពីនិន្នាការឈានមុខគេក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាតិនៃសម័យរបស់គាត់ ធ្លាក់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ដំណើរការនៃការបង្កើត និងការពង្រឹងមជ្ឈិមនិយម។ អំណាចរដ្ឋត្រូវបានបញ្ចប់នៅប្រទេសបារាំង របបរាជានិយមផ្តាច់ការឈានដល់ការលើកលែងទោសនៃអំណាចរបស់ខ្លួន។ នេះគឺជាការពង្រឹងអំណាចកណ្តាល។ ការប្តេជ្ញាចិត្តក្នុងការចំណាយនៃការគាបសង្កត់យ៉ាងឃោរឃៅ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តីបានដើរតួនាទីរីកចម្រើនក្នុងការបង្កើតរដ្ឋជាតិតែមួយ និង - ដោយប្រយោល - ក្នុងការបង្កើតវប្បធម៌ និងអក្សរសិល្ប៍បារាំងទូទាំងប្រទេស។ យោងទៅតាមម៉ាក្ស នៅប្រទេសបារាំង របបរាជានិយមផ្តាច់ការដើរតួជា “មជ្ឈមណ្ឌលអរិយធម៌ ជាស្ថាបនិកនៃឯកភាពជាតិ”។ K. Marx និង F. Engels, Works, vol. X, p. 721 ។.

ដោយធម្មជាតិរបស់វាជាអំណាចដ៏ថ្លៃថ្នូ របបផ្តាច់ការរបស់បារាំង ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ បានព្យាយាមស្វែងរកការគាំទ្រនៅក្នុងស្រទាប់ខាងលើនៃ bourgeoisie៖ ពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 17 អំណាចរាជវង្សបន្តអនុវត្តគោលនយោបាយពង្រឹង និងពង្រីកប្រព័ន្ធការិយាធិបតេយ្យដែលមានឯកសិទ្ធិ និងផ្នែកការិយាធិបតេយ្យ។ bourgeoisie - អ្វីដែលគេហៅថា "អភិជននៃអាវធំ" ។ ចរិតលក្ខណៈការិយាធិបតេយ្យរបស់មហាសេដ្ឋីបារាំងនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយម៉ាក្សនៅក្នុងលិខិតមួយផ្ញើទៅកាន់ Engels ចុះថ្ងៃទី 27 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1854 ថា “ភ្លាមៗ យ៉ាងហោចណាស់ចាប់ពីពេលដែលទីក្រុងនានាបានក្រោកឡើង មហាសេដ្ឋីបារាំងកាន់តែមានឥទ្ធិពលជាពិសេសដោយសារតែវារៀបចំខ្លួននៅក្នុង ទម្រង់នៃសភា ការិយាធិបតេយ្យជាដើម ហើយមិនមែនដូចនៅប្រទេសអង់គ្លេសទេ ដោយសារពាណិជ្ជកម្ម និងឧស្សាហកម្មតែមួយ។ K. Marx, F. Engels, Selected Letters, Moscow, Gospolitizdat, ឆ្នាំ 1947, ទំព័រ 81 ។ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ មហាសេដ្ឋីបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 ផ្ទុយទៅនឹង bourgeoisie អង់គ្លេសដែលកំពុងធ្វើបដិវត្តន៍ដំបូងរបស់ខ្លួននៅពេលនោះ នៅតែជាវណ្ណៈអនីតិជន មិនឯករាជ្យ មិនអាចការពារសិទ្ធិរបស់ខ្លួនតាមវិធីបដិវត្តន៍។

ទំនោរនៃពួកវណ្ណៈអភិជនក្នុងការសម្របសម្រួល ការស្តាប់បង្គាប់របស់វាចំពោះអំណាច និងសិទ្ធិអំណាចនៃរបបរាជានិយមដាច់ខាតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ជាពិសេសនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 50 នៃសតវត្សទី 17 កំឡុងសម័យ Fronde ។ កំពូលនៃមហាសេដ្ឋីទីក្រុង ដែលបង្កើតសភាប៉ារីស ក្បត់ផលប្រយោជន៍ប្រជាជន ទម្លាក់អាវុធចុះចូលអំណាចរាជាធិបតេយ្យ។ ក្រោយមក របបរាជានិយមផ្តាច់ការខ្លួនឯងនៅក្នុងបុគ្គល Louis XIV (សោយរាជ្យ 1643-1715) ដោយចេតនាដើម្បីទាញកំពូលនៃ bourgeoisie ការិយាធិបតេយ្យ និង bourgeois intelligentsia, ប្រឆាំងនឹងវា, នៅលើដៃមួយ, ដែលនៅសេសសល់នៃអភិជនសក្តិភូមិប្រឆាំង, និងនៅលើផ្សេងទៀត, ទៅមហាជនទូលំទូលាយនៃប្រជាជន។

លំនៅឋាន bourgeois នេះនៅតុលាការត្រូវបានគេសន្មត់ថាជាកន្លែងក្តៅគគុក និងជាអ្នកដឹកនាំនៃមនោគមវិជ្ជាតុលាការ វប្បធម៍ រសជាតិសោភ័ណភាពក្នុងចំណោមរង្វង់ដ៏ធំទូលាយនៃ bourgeoisie ទីក្រុង (ដូចជានៅក្នុងវិស័យនៃជីវិតសេដ្ឋកិច្ច Colbert រដ្ឋមន្ត្រី Louis XIV ដែលជា bourgeois ដំបូងបង្អស់នៅក្នុង ប្រវត្តិនៃប្រទេសបារាំង បំពេញមុខងារស្រដៀងគ្នាជារដ្ឋមន្ត្រី)។

ខ្សែបន្ទាត់នេះដែលបន្តដោយមនសិការដោយ Louis XIV គឺជាការបន្តនៃ "គោលនយោបាយវប្បធម៌" ដែលត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយអ្នកកាន់តំណែងខាងនយោបាយរបស់គាត់ Cardinal Richelieu (r. 1624-1642) ដែលជាលើកដំបូងបានដាក់អក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈ។ ក្រោមការគ្រប់គ្រងផ្ទាល់នៃអំណាចរដ្ឋ។ រួមជាមួយនឹងបណ្ឌិតសភាបារាំងដែលបង្កើតឡើងដោយ Richelieu - នីតិប្បញ្ញត្តិផ្លូវការនៃអក្សរសិល្ប៍និងភាសា - Academy of Fine Arts ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1660 ។ បណ្ឌិតសភាសិលាចារឹក ក្រោយមក បណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី។ល។

ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅដើមរជ្ជកាលរបស់គាត់ ក្នុងទស្សវត្សរ៍ 1660 និង 1670 លោក Louis XIV បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងតួនាទីជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏សប្បុរសនៃសិល្បៈ ដោយព្យាយាមហ៊ុំព័ទ្ធតុលាការរបស់គាត់ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធ និងវិចិត្រករឆ្នើម បន្ទាប់មកនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 ការជ្រៀតជ្រែករបស់គាត់នៅក្នុងជីវិតមនោគមវិជ្ជាត្រូវចំណាយពេល។ លើ​ចរិត​ដែល​មើល​ងាយ​និង​ប្រតិកម្ម​សុទ្ធសាធ ដែល​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​វេន​ទូទៅ​នៃ​លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ​បារាំង​ឆ្ពោះទៅរក​ប្រតិកម្ម។ ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញខាងសាសនារបស់ពួក Calvinists និង Jansenists ដែលជានិកាយកាតូលិកដែលនៅជិតពួកគេចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1685 ក្រឹត្យរបស់ Nantes ដែលធានានូវសមភាពនៃប្រូតេស្តង់ជាមួយកាតូលិកត្រូវបានលុបចោល ការបង្ខិតបង្ខំឱ្យទៅជាសាសនាកាតូលិកចាប់ផ្តើម ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់អ្នកច្រានចោលគឺ រឹបអូស ហើយ​ពន្លឺ​បន្តិច​នៃ​គំនិត​ប្រឆាំង​ត្រូវ​បាន​គេ​បៀតបៀន។ ឥទ្ធិពល​របស់​ពួក​ Jesuits ដែល​ជា​ក្រុម​ជំនុំ​ដែល​មាន​ប្រតិកម្ម​កំពុង​កើន​ឡើង។

ជីវិត​អក្សរសាស្ត្រ​របស់​ប្រទេស​បារាំង​ក៏​កំពុង​ឈាន​ចូល​ដល់​ដំណាក់កាល​នៃ​វិបត្តិ​និង​ភាព​ស្ងប់ស្ងាត់​ផង​ដែរ; ស្នាដៃដ៏សំខាន់ចុងក្រោយនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណដ៏អស្ចារ្យគឺ ចរិត និងសីលធម៌របស់ ឡា ប្រ៊ុយយ៉ែរ (La Bruyère's Characters and Morals of Our Age (1688)) ដែលជាសៀវភៅសាធារណៈជនដែលចាប់យករូបភាពនៃការធ្លាក់ចុះសីលធម៌ និងការធ្លាក់ចុះនៃសង្គមខ្ពស់របស់បារាំង។

វេនឆ្ពោះទៅរកប្រតិកម្មក៏ត្រូវបានគេសង្កេតឃើញផងដែរនៅក្នុងវិស័យទស្សនវិជ្ជា។ ប្រសិនបើទិសដៅទស្សនវិជ្ជាឈានមុខគេនៃពាក់កណ្តាលសតវត្ស - ការបង្រៀនរបស់ Descartes - រួមបញ្ចូលធាតុសម្ភារៈនិយមរួមជាមួយធាតុឧត្តមគតិបន្ទាប់មកនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សអ្នកដើរតាមនិងសិស្សរបស់ Descartes រួមបញ្ចូលធាតុសម្ភារៈនិយមរួមជាមួយធាតុឧត្តមគតិបន្ទាប់មកនៅចុងបញ្ចប់។ នៃសតវត្សរ៍នេះ អ្នកដើរតាម និងសិស្សរបស់ Descartes អភិវឌ្ឍយ៉ាងជាក់លាក់នូវផ្នែកខាងឧត្តមគតិ និង metaphysical នៃការបង្រៀនរបស់គាត់។ “ភាពសម្បូរបែបនៃ metaphysics ឥឡូវនេះត្រូវបានកំណត់សម្រាប់តែផ្នែកផ្លូវចិត្ត និងវត្ថុដ៏ទេវភាពប៉ុណ្ណោះ ហើយនេះគ្រាន់តែជាពេលដែលអង្គភាពពិត និងវត្ថុនៅលើផែនដីចាប់ផ្តើមផ្តោតការចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់មកលើខ្លួនប៉ុណ្ណោះ។ Metaphysics បានក្លាយទៅជាសំប៉ែត" K. Marx និង F. Engels, Works, ed ។ ទី 2 លេខ 2 ទំព័រ 141 ។. នៅក្នុងវេន ប្រពៃណីនៃគំនិតទស្សនវិជ្ជាសម្ភារៈនិយម ដែលបង្ហាញនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សដោយ Gassendi និងសិស្សរបស់គាត់ កំពុងឆ្លងកាត់វិបត្តិមួយ ដោយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជាកាក់តូចៗនៅក្នុងរង្វង់គិតដោយសេរីបែបអភិជននៃពួកអភិជនដែលអាប់ឱន។ ហើយ​មាន​តែ​ឥស្សរជន​សំខាន់​មួយ​គត់​ដែល​បង្កប់​នូវ​កេរដំណែល​នៃ​វត្ថុនិយម​បារាំង។ និងភាពមិនជឿលើព្រះ គឺជាជនអន្តោប្រវេសន៍ Pierre Bayle ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវខាងវិញ្ញាណ។ ឪពុកនៃការត្រាស់ដឹងបារាំង។

ការងាររបស់ Boileau នៅក្នុងការវិវត្តន៍ស្របគ្នារបស់វា បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញទាំងនេះ ដែលកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតសង្គម និងមនោគមវិជ្ជានៃសម័យកាលរបស់គាត់។

Nicolas Boileau-Depreau កើតនៅថ្ងៃទី 1 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1636 នៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងគ្រួសារអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ មេធាវី មន្ត្រីសភាប៉ារីស។ ដោយបានទទួលការអប់រំបែបបុរាណដែលជាធម្មតាសម្រាប់ពេលនោះនៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យ Jesuit លោក Boileau បានចូលសិក្សាផ្នែកទ្រឹស្ដីដំបូងហើយបន្ទាប់មកមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃ Sorbonne (សាកលវិទ្យាល័យប៉ារីស) ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមិនមានអារម្មណ៍ទាក់ទាញចំពោះវិជ្ជាជីវៈនេះ គាត់បានបដិសេធចំពោះតុលាការដំបូង។ ករណីប្រគល់ឱ្យគាត់។ បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅឆ្នាំ 1657 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់ ឯករាជ្យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ (មរតករបស់ឪពុកគាត់បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវប្រាក់ប្រចាំឆ្នាំសមរម្យមួយ) Boileau បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះអក្សរសិល្ប៍។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1663 កំណាព្យតូចៗរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ព ហើយបន្ទាប់មក satires (the ទីមួយត្រូវបានសរសេរឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1657) ។ រហូតមកដល់ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1660 លោក Boileau បានបោះពុម្ភផ្សាយរឿង តិះដៀលចំនួនប្រាំបួន ដែលបានផ្តល់ជាបុព្វកថាដល់ទីប្រាំបួន ជាមួយនឹងសុន្ទរកថាទ្រឹស្តីស្តីអំពី តិរច្ឆាន។ ក្នុងរយៈពេលដូចគ្នា Boileau ក្លាយជាជិតស្និទ្ធនឹង Molière, La Fontaine និង Racine ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 គាត់បានសរសេរសំបុត្រចំនួនប្រាំបួន "សន្ធិសញ្ញាអំពីភាពស្រស់ស្អាត" និងកំណាព្យកំប្លែង "ណាឡយ" ។ នៅឆ្នាំ 1674 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាកំណាព្យ The Art of Poetry ដែលបានបង្កើតគំរូនៃវិទ្យាសាស្ត្រកំណាព្យរបស់ Horace ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ សិទ្ធិអំណាចរបស់ Boileau ក្នុងវិស័យទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ និងការរិះគន់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅរួចទៅហើយ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ ជំហរដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់ Boileau ក្នុងការតស៊ូដើម្បីការរីកចំរើនផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជាតិ ប្រឆាំងនឹងកងកម្លាំងប្រតិកម្មរបស់សង្គម ជាពិសេសការគាំទ្រដែលគាត់បានផ្តល់នៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ចំពោះ Molière និងក្រោយមកចំពោះ Racine ដែលជាការបដិសេធយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះអ្នកនិពន្ធកម្រិតទីបី។ នៅពីក្រោយខ្នងដែលជួនកាលមនុស្សមានឥទ្ធិពលខ្លាំងកំពុងលាក់ខ្លួន បានបង្កើតការរិះគន់ពីសត្រូវដ៏គ្រោះថ្នាក់ជាច្រើន ទាំងក្នុងក្រុមអក្សរសាស្ត្រ និងនៅក្នុងហាងអភិជន។ ការវាយប្រហារដោយក្លាហាន "ការគិតដោយសេរី" នៅក្នុងការតិះដៀលរបស់គាត់ ដែលដឹកនាំដោយផ្ទាល់ប្រឆាំងនឹងពួកអភិជនខ្ពស់បំផុត គឺពួក Jesuits នៃមនុស្សលាក់ពុតក្នុងសង្គមខ្ពស់ ក៏បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។ ដូច្នេះនៅក្នុង V satire Boileau ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវ "ភាពទទេ ឥតប្រយោជន៍ ភាពថ្លៃថ្នូរ ទំនេរ អំនួតពីគុណសម្បត្តិរបស់បុព្វការីជន និងសេចក្តីក្លាហានរបស់អ្នកដទៃ" ហើយផ្ទុយពីឯកសិទ្ធិដ៏ថ្លៃថ្នូតាមតំណពូជ ជាមួយនឹងគំនិតអចលនវត្ថុទីបីនៃ "ផ្ទាល់ខ្លួន។ ភាពថ្លៃថ្នូរ"។

សត្រូវរបស់ Boileau មិនបានបញ្ឈប់អ្វីសោះក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងគាត់ - ពួកអភិជនដែលខឹងសម្បារបានគំរាមដាក់ទណ្ឌកម្មលើ bourgeois ដ៏ល្ងង់ខ្លៅដោយវាយដំបង អ្នកមើលមិនឃើញព្រះវិហារបានទាមទារឱ្យគាត់ត្រូវបានដុតនៅបង្គោល។

នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះ ការធានា និងការការពារពីការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញអាចផ្តល់ឱ្យកវីបានតែដោយការឧបត្ថម្ភរបស់ស្តេចខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះ។ - ហើយ Boileau បានចាត់ទុកថាវាជាការប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងការទាញយកប្រយោជន៍ពីគាត់ ជាពិសេសចាប់តាំងពីការប្រឆាំងនិងការរិះគន់របស់គាត់ដែលមិនដែលមានទិសដៅនយោបាយជាក់លាក់។ នៅក្នុងទស្សនៈនយោបាយរបស់គាត់ Boileau ដូចជាមនុស្សភាគច្រើននៃសហសម័យរបស់គាត់ គឺជាអ្នកគាំទ្ររបបរាជានិយមផ្តាច់មុខ ដែលទាក់ទងនឹងគាត់មានសុទិដ្ឋិនិយមយូរមកហើយ។

ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 Boileau បានក្លាយជាបុរសជិតស្និទ្ធនឹងតុលាការហើយនៅឆ្នាំ 1677 ស្តេចបានតែងតាំងគាត់រួមជាមួយ Racine ដែលជាអ្នកប្រវត្តិវិទូផ្លូវការរបស់គាត់ - ប្រភេទនៃកាយវិការបង្ហាញពីសុច្ឆន្ទៈខ្ពស់បំផុតចំពោះ bourgeois ទាំងពីរដែលភាគច្រើនបាននិយាយទៅកាន់ ចាស់នៅតែបក្សប្រឆាំងដឹង។

តាមការសរសើររបស់កវីទាំងពីរ ត្រូវតែនិយាយថាបេសកកម្មរបស់ពួកគេក្នុងនាមជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរជ្ជកាល "ស្តេចព្រះអាទិត្យ" នៅតែមិនបានសម្រេច។ យុទ្ធនាការយោធាជាច្រើនរបស់ Louis XIV ដែលឈ្លានពាន បំផ្លិចបំផ្លាញសម្រាប់ប្រទេសបារាំង និងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 ក៏មិនជោគជ័យដែរ មិនអាចជំរុញ Boileau ដែលជាជើងឯកនៃសុភវិនិច្ឆ័យនេះ ដែលស្អប់សង្គ្រាមថាជាភាពមិនសមហេតុផល និងឃោរឃៅគ្មានន័យបំផុត ហើយត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជាពាក្យប្រមាថមើលងាយ VIII , ការសញ្ជ័យនៃ mania នៃព្រះមហាក្សត្រ។

ពី 1677 ដល់ 1692 Boileau បង្កើតអ្វីថ្មីទេ។ ការងាររបស់គាត់ដែលរហូតមកដល់ពេលនេះបានអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅពីរគឺ បែបកំប្លែង និងអក្សរសាស្ត្រ - កំពុងតែបាត់បង់មូលដ្ឋានរបស់ខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ទំនើប ដែលបានបម្រើជាប្រភព និងសម្ភារៈសម្រាប់ការរិះគន់របស់គាត់។ និងទ្រឹស្តីសោភ័ណភាព កំពុងឆ្លងកាត់វិបត្តិដ៏ជ្រៅមួយ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Moliere (1673) និងការចាកចេញពីរោងមហោស្រព Racine (ដោយសារតែការបរាជ័យរបស់ Phaedra ក្នុងឆ្នាំ 1677) ប្រភេទសំខាន់នៃអក្សរសិល្ប៍បារាំង - dramaturgy - ត្រូវបានកាត់ក្បាល។ តួលេខអត្រាទីបីបានលេចចេញជារូបរាង នៅពេលមួយ Boileau ចាប់អារម្មណ៍តែជាវត្ថុនៃការវាយប្រហារបែបកំប្លែង និងការតស៊ូ នៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីជម្រះផ្លូវសម្រាប់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ និងសំខាន់ពិតប្រាកដ។

ម៉្យាងវិញទៀត ការបង្កើតបញ្ហាខាងសីលធម៌ និងសង្គមកាន់តែទូលំទូលាយបានក្លាយទៅជាមិនអាចទៅរួច ក្រោមការគៀបសង្កត់ និងប្រតិកម្មនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 ។ ទីបំផុត តួនាទីជាក់លាក់មួយនៅក្នុងសម័យនៃការបៀតបៀនសាសនានេះ គឺត្រូវបានលេងដោយទំនាក់ទំនងមិត្តភាពដ៏យូរអង្វែងរបស់ Boileau ជាមួយមេដឹកនាំមនោគមវិជ្ជានៃសាសនា Jansen ដែលខុសពី Racine នោះ Boileau មិនដែលបែកបាក់ឡើយ។ នៅឆ្ងាយពីសាសនានិកាយណាមួយ និងការលាក់ពុតនៅក្នុងវិធីគិតរបស់គាត់ Boileau បានសម្តែងការអាណិតអាសូរដែលមិនអាចប្រកែកបានចំពោះគំនិតសីលធម៌មួយចំនួនរបស់ពួក Jansenists បានកោតសរសើរចំពោះការបង្រៀនរបស់ពួកគេនូវការប្រកាន់ខ្ជាប់ប្រកបដោយក្រមសីលធម៌ខ្ពស់ចំពោះគោលការណ៍ ដែលឈរចេញពីផ្ទៃខាងក្រោយនៃអំពើពុករលួយ។ តុលាការ​និង​ការ​លាក់ពុត​មិន​សមរម្យ​របស់​ពួក​ Jesuit ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ សុន្ទរកថាបើកចំហណាមួយក្នុងការការពារពួក Jansenists សូម្បីតែលើសំណួរសីលធម៌គឺមិនអាចទៅរួចទេ។ Boileau មិនចង់សរសេរក្នុងស្មារតីនៃទិសដៅផ្លូវការទេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1690 គាត់បានបំបែកភាពស្ងៀមស្ងាត់រយៈពេល 15 ឆ្នាំរបស់គាត់ហើយបានសរសេរសំបុត្រចំនួន 3 បន្ថែមទៀតនិង 3 satires (ចុងក្រោយដែល XII ដឹកនាំដោយផ្ទាល់ប្រឆាំងនឹង Jesuits ត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងត្រឹមតែដប់ប្រាំមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ) ។ សន្ធិសញ្ញាទ្រឹស្តី "ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើ Longinus" ដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងឆ្នាំដដែលគឺជាផ្លែផ្កានៃភាពចម្រូងចម្រាសដ៏យូរនិងមុតស្រួចដែលត្រូវបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1687 នៅបណ្ឌិតសភាបារាំងដោយ Charles Perrault ដើម្បីការពារអក្សរសិល្ប៍ថ្មីហើយត្រូវបានគេហៅថា "ជម្លោះនៃបុរាណនិង ថ្មី​នេះ"។ នៅទីនេះ Boileau លេចឡើងជាអ្នកគាំទ្រដ៏រឹងមាំនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណ ហើយដោយចំណុចមួយបានបដិសេធការរិះគន់ដ៏អាក្រក់របស់ Homer នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Perrault និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់។

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃ Boileau ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Racine (1699) ដែលគាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពស្និទ្ធស្នាលផ្ទាល់ខ្លួននិងការច្នៃប្រឌិតជាច្រើនឆ្នាំ Boileau ត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯង។ អក្សរសិល្ប៍នៅក្នុងការបង្កើតដែលគាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មបានក្លាយជាបុរាណ ទ្រឹស្តីកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលកើតនៅក្នុងការតស៊ូយ៉ាងសកម្ម បានក្លាយជា dogma ទឹកកកនៅក្នុងដៃរបស់ pedants និង epigones ។

ផ្លូវ និងជោគវាសនាថ្មីនៃអក្សរសិល្ប៍ដើមត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់លាស់ និងមិនទាន់ច្បាស់នៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សទីថ្មីនេះ ហើយអ្វីដែលដាក់លើផ្ទៃគឺទទេស្អាត គ្មានគោលការណ៍ និងមធ្យម Boileau បានទទួលមរណភាពនៅឆ្នាំ 1711 នៅមុនថ្ងៃសុន្ទរកថាដំបូង។ អ្នកត្រាស់ដឹង ប៉ុន្តែគាត់ជាកម្មសិទ្ធិទាំងស្រុងនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 17 ដែលគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលអាចដឹងគុណលើគុណសម្បត្តិលើកជាខែលនិងទ្រឹស្តីយល់នៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" របស់គាត់។

នៅពេលដែល Boileau ចូលប្រឡូកក្នុងអក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈបុរាណបានបង្កើតឡើងរួចហើយនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ហើយក្លាយជានិន្នាការឈានមុខគេ។ ការងាររបស់ Corneille បានកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃល្ខោនជាតិ ហើយការពិភាក្សាដែលកើតឡើងជុំវិញ Cid របស់គាត់បានដើរតួជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកមួយចំនួន។ នៃសោភ័ណភាពបុរាណ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាមានស្នាដៃទ្រឹស្តីមួយចំនួនធំដែលដោះស្រាយបញ្ហានីមួយៗនៃកំណាព្យក៏ដោយ ក៏គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេផ្តល់នូវការបញ្ចេញមតិទូទៅ និងពេញលេញនៃគោលលទ្ធិបុរាណលើសម្ភារៈនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងសម័យទំនើបនោះ មិនបានធ្វើឱ្យពេលវេលាដ៏ប៉ិនប្រសប់ទាំងនោះដែលប្រឆាំងនឹងលទ្ធិបុរាណទៅនឹងអក្សរសិល្ប៍ផ្សេងទៀតឡើយ។ ចលនានៃយុគសម័យ។ មានតែ Boileau ហើយនេះគឺជាគុណសម្បត្តិប្រវត្តិសាស្រ្តដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បាន។

ការបង្កើតនៃបុរាណនិយមឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការដែលកើតឡើងនៅក្នុងសង្គមបារាំងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ។ ភ្ជាប់ជាមួយពួកគេគឺជាស្មារតីនៃបទប្បញ្ញត្តិដ៏តឹងរឹង វិន័យ សិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន ដែលជាគោលការណ៍ណែនាំនៃសោភ័ណភាពបុរាណ។

សម្រាប់អ្នកបុរាណនិយម ចិត្តរបស់មនុស្សគឺជាសិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចប្រកែកបាន និងមិនអាចប្រកែកបាន និងជាសកល ហើយវត្ថុបុរាណបុរាណគឺជាការបញ្ចេញមតិដ៏ល្អនៅក្នុងសិល្បៈ។ នៅក្នុងវីរភាពនៃពិភពបុរាណ ដែលត្រូវបានដោះលែងពីប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់ស្តែង និងការពិតប្រចាំថ្ងៃ អ្នកទ្រឹស្តីនៃបុរាណនិយមបានឃើញទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃតំណាងអរូបី និងទូទៅនៃការពិត។ នេះបង្កប់ន័យមួយនៃតម្រូវការសំខាន់នៃកំណាព្យបុរាណ - ធ្វើតាមគំរូបុរាណក្នុងជម្រើសនៃគ្រោងនិងតួអក្សរសម្រាប់កំណាព្យបុរាណ (ជាពិសេសសម្រាប់ប្រភេទចម្បងរបស់វា - សោកនាដកម្ម) ការប្រើម្តងហើយម្តងទៀតនៃរូបភាពប្រពៃណីដូចគ្នានិងគ្រោងដែលបានដកចេញពីទេវកថានិង ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពិភពលោកបុរាណគឺជាលក្ខណៈ។

ទ្រឹស្ដីសោភ័ណភាពនៃសៀវភៅបុរាណបានធំឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃទស្សនវិជ្ជាសមហេតុផល ដែលបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិពេញលេញ និងជាប់លាប់បំផុតនៅក្នុងការបង្រៀនរបស់ Descartes ។ គ្រាលក្ខណៈនៃគោលលទ្ធិនេះគឺការប្រឆាំងនៃគោលការណ៍ពីរនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស - សម្ភារៈ និងខាងវិញ្ញាណ តណ្ហាដែលតំណាងឱ្យធាតុ "ទាប" "សត្វ" និងគោលការណ៍ "ខ្ពស់" - ចិត្តពីរនេះ។ ទស្សនៈពិភពលោកដែលចុះសម្រុងគ្នា និងរួមនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance មិនដឹង ក៏ប៉ះពាល់ដល់បញ្ហានៃប្រភេទសំខាន់នៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណផងដែរ លើជម្លោះដែលមិនអាចរំលាយបានរវាងហេតុផល និងតណ្ហា រវាងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងកាតព្វកិច្ចផ្ទាល់ខ្លួន ដែលកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងសោកនាដកម្មនៃ Corneille និង Racine ។ .

ម្យ៉ាងវិញទៀត តួនាទីឈានមុខគេនៃហេតុផលនៅក្នុងទ្រឹស្តីនៃចំណេះដឹង Cartesian បានកំណត់គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាន និងវិធីសាស្រ្តនៃចំណេះដឹងសិល្បៈនៃការពិតក្នុងចំណោមសៀវភៅបុរាណ។ ដោយទទួលស្គាល់ការយល់ឃើញទូទៅ និងអរូបីនិយមជាវិធីសាស្រ្តដែលអាចទុកចិត្តបានតែមួយគត់ ទស្សនវិជ្ជា Cartesian បានបដិសេធការយល់ឃើញ និងចំណេះដឹងជាក់ស្តែង។ នៅក្នុងវិធីដូចគ្នានេះដែរសោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយមមានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានយ៉ាងខ្លាំងឆ្ពោះទៅរក empirical, ការបន្តពូជនៃបាតុភូតឯកជនបុគ្គល; ឧត្តមគតិរបស់នាងគឺជារូបភាពសិល្បៈអរូបី ដែលមានលក្ខណៈទូទៅ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលអ្វីៗទាំងអស់ដែលមានឯកវចនៈ និងចៃដន្យ។ នៅក្នុងបាតុភូតនៃការពិត ទស្សនវិជ្ជា Cartesian និងសោភ័ណភាពបុរាណស្វែងរកតែអរូបីទូទៅប៉ុណ្ណោះ។

ការវិភាគសនិទានភាព និងការធ្វើឱ្យទូទៅជួយឱ្យមានភាពស្ថិតស្ថេរ និងធម្មជាតិបំផុតនៅក្នុងពិភពស្មុគស្មាញជុំវិញ ពួកគេត្រូវបានដកចេញពីឧបទ្ទវហេតុ ដែលជាកត្តាបន្ទាប់បន្សំសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃធម្មជាតិ និងជារឿងសំខាន់ - នេះគឺជាគុណសម្បត្តិប្រវត្តិសាស្រ្ត និងតួនាទីយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃបុរាណ។ សោភ័ណភាព តម្លៃរបស់វាសម្រាប់យើង។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះ ក្នុងការស្វែងរកសកល សិល្បៈបុរាណបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយជីវិតជាក់ស្តែង ជាមួយនឹងទម្រង់ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបានតាមប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា បានយល់អំពីលក្ខណៈធម្មតាជាអស់កល្ប និងមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានសម្រាប់គ្រប់ពេលវេលា និងមនុស្សទាំងអស់។

ឧត្តមគតិនៃសោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយមក៏មិនប្រែប្រួលដែរ “អស់កល្បជានិច្ច”៖ វាមិនអាចមានគោលគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតខុសពីគ្នានោះទេ ព្រោះវាមិនអាចមានរសជាតិខុសគ្នា។ ផ្ទុយពីសុភាសិតចាស់ "រសជាតិមិនប្រកែក" សោភ័ណភាពបុរាណបានដាក់ចេញនូវភាពផ្ទុយគ្នានៃរសជាតិ "ល្អ" និង "អាក្រក់" ។ រសជាតិ "ល្អ" ឯកសណ្ឋាននិងមិនផ្លាស់ប្តូរគឺផ្អែកលើច្បាប់; អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមិនសមស្របនឹងច្បាប់ទាំងនេះត្រូវបានប្រកាសថារសជាតិ "អាក្រក់" ។ ដូច្នេះ - បទដ្ឋានដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនៃសោភ័ណភាពបុរាណ ដែលបានប្រកាសខ្លួនឯងថាជាចៅក្រមចុងក្រោយ និងមិនអាចប្រកែកបានសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយៗទាំងអស់ នេះគឺជាការកំណត់ និងការអភិរក្សនិយមរបស់វា។ វាជាការប្រឆាំងនឹងការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការទាមទារ និងឧត្តមគតិសោភ័ណភាពនេះ ដែលសាលារ៉ូមែនទិកបានជំទាស់ជាបន្តបន្ទាប់។

លក្ខណៈស្តង់ដារនៃកំណាព្យបុរាណក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបែងចែកប្រពៃណីនៃកំណាព្យទៅជាប្រភេទដែលមានលក្ខណៈផ្លូវការច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង។ ជំនួសឱ្យការឆ្លុះបញ្ចាំងរួមនៃបាតុភូតស្មុគ្រស្មាញ និងជាក់លាក់នៃការពិត សោភ័ណភាពបុរាណបានបែងចែកទិដ្ឋភាពដាច់ដោយឡែក ទិដ្ឋភាពដាច់ដោយឡែកពីគ្នា - នៃការពិតនេះ ដោយកំណត់ឱ្យពួកគេម្នាក់ៗនូវវិស័យផ្ទាល់ខ្លួន ជំហានជាក់លាក់របស់វានៅក្នុងឋានានុក្រមនៃប្រភេទកំណាព្យ៖ អំពើអាក្រក់របស់មនុស្សប្រចាំថ្ងៃ។ និងភាពទន់ខ្សោយ "មិនសមហេតុផល" របស់មនុស្សសាមញ្ញគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិនៃប្រភេទ "ទាប" - កំប្លែងឬរឿងកំប្លែង។ ការប៉ះទង្គិចនៃតណ្ហាដ៏អស្ចារ្យ, សំណាងអាក្រក់និងការរងទុក្ខនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យគឺជាប្រធានបទនៃប្រភេទ "ខ្ពស់" - សោកនាដកម្ម; អារម្មណ៍សន្តិភាព និងស្ងប់ស្ងាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបទពិសោធន៍ស្នេហាដ៏កំសត់ និងស្រណុកស្រណុកចិត្ត - ក្នុងភាពស្រពិចស្រពិល។ល។ ទ្រឹស្ដីនៃប្រភេទដែលមានស្ថេរភាព និងមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាននៅក្នុងភាពប្រាកដប្រជារបស់វា ដែលមានអាយុកាលតាំងពីបុរាណមកកំណាព្យ Aristotle និង Horace បានរកឃើញប្រភេទនៃការគាំទ្រ យុត្តិកម្ម នៅក្នុងប្រព័ន្ធសង្គមថ្នាក់ឋានានុក្រមទំនើប៖ ការបែងចែកប្រភេទ (ហើយតាមនោះ មនុស្សដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងពួកគេ) ទៅជា "ខ្ពស់" និង "ទាប" ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបែងចែកវណ្ណៈនៃសង្គមសក្តិភូមិ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលសោភ័ណ្ឌនៃការត្រាស់ដឹងជឿនលឿននៃសតវត្សទី 18 នៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Diderot បានដឹកនាំការវាយប្រហារចម្បងរបស់វាយ៉ាងជាក់លាក់ប្រឆាំងនឹងទ្រឹស្ដីឋានានុក្រមនៃប្រភេទដែលជាទិដ្ឋភាពអភិរក្សបំផុតនៃកំណាព្យបុរាណ។

ភាពជាពីរនៃលទ្ធិបុរាណ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នារវាងភាគីជឿនលឿន និងអភិរក្សនិយមនៅក្នុងទ្រឹស្ដីសោភ័ណភាពរបស់វា បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងសម័យទំនើប និងអរិភាព។ និន្នាការអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយសារនិន្នាការទាំងនេះមានមូលដ្ឋានសង្គមច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង ទីតាំងនៃបុរាណនិយម ដែលបានប្រយុទ្ធគ្នាលើមុខពីរ ទទួលបានភាពច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ជាងមុន។ ចរន្តមួយក្នុងចំណោមចរន្តទាំងនេះជាអរិភាពចំពោះបុរាណនិយមគឺជាអ្វីដែលគេហៅថា "ភាពជាក់លាក់" - បាតុភូតដែលទាក់ទងនឹងវិសាលភាពដូចគ្នាទៅនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ក៏ដូចជា ទៅប្រវត្តិនៃសីលធម៌ សើចចំអកដោយ Molière ក្នុងរឿងកំប្លែង "The Ridiculous Pretenders"។ វា​គឺ​ជា​កំណាព្យ​ក្លែង​ក្លាយ​របស់​ហាង​អភិជន។ បណ្តុះទម្រង់ជាអក្សរតូចធំជាចម្បង - madrigals, epigrams, riddles, គ្រប់ប្រភេទនៃកំណាព្យ "ក្នុងករណី" ជាធម្មតានៃមាតិកាស្នេហា, ក៏ដូចជាប្រលោមលោកចិត្តសាស្រ្តដ៏អស្ចារ្យ។ ការធ្វេសប្រហែសខ្លឹមសារជ្រៅជ្រះ កវីដែលមានភាពជាក់លាក់ពូកែខាងដើមនៃភាសា និងរចនាប័ទ្ម ការប្រើពាក្យសំដីពណ៌នាយ៉ាងទូលំទូលាយ ការប្រៀបធៀប និងការប្រៀបធៀបដ៏ស្មុគស្មាញ លេងលើពាក្យ និងគោលគំនិត។ ភាពមិនច្បាស់លាស់ និងភាពតូចចង្អៀតនៃប្រធានបទ ការផ្តោតទៅលើរង្វង់ជ្រើសរើសតូចមួយនៃ "ការផ្តួចផ្តើមគំនិត" នាំឱ្យការពិតដែលថាការប្រែប្រឌិតដែលអះអាងថាមានភាពស្មុគ្រស្មាញ និងប្រភពដើមបានប្រែទៅជាផ្ទុយគ្នារបស់ពួកគេ - ពួកគេបានក្លាយជា clichés stereotypes បង្កើតជាភាសារពិសេស parlor ។ .

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាការពិតដែលថា គោលការណ៍សោភ័ណភាព និងភាសានៃកវីច្បាស់លាស់បានប្រឆាំងទៅនឹងគោលលទ្ធិបុរាណក៏ដោយ ភាពស្មុគស្មាញនៃទំនាក់ទំនងអក្សរសាស្ត្រពិតប្រាកដនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ជារឿយៗនាំឱ្យការពិតដែលថាអ្នកនិពន្ធជាច្រើនដែលចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកគាំទ្រ និងម្ចាស់ជើងឯកនៃបុរាណវិទ្យាគឺ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ហាងកែសម្ផស្សបែបអភិជនជាទៀងទាត់ និងបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការពេញចិត្តរបស់អភិជនដ៏ល្អ។

ការតស៊ូនៃបុរាណនិយមជាមួយនឹងនិន្នាការប្រតិកម្មច្រើនបំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍សហសម័យគឺនៅលើកដំបូងមិនច្បាស់លាស់ និងដោយចៃដន្យ។ វាបានក្លាយទៅជាស្របគ្នា និងមានគោលការណ៍តែជាមួយការមកដល់នៃ Moliere និង Boileau នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ហើយបានដើរតួនាទីរីកចម្រើនដែលមិនអាចប្រកែកបាន។

និន្នាការមួយទៀត ដែលជាអរិភាពចំពោះបុរាណនិយម ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈសង្គមខុសគ្នាទាំងស្រុង គឺជាអ្វីដែលហៅថាអក្សរសិល្ប៍ burlesque ។ ផ្ទុយពីភាពច្បាស់លាស់ វាបានឆ្លើយតបទៅនឹងចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកអាន រង្វង់ប្រជាធិបតេយ្យកាន់តែទូលំទូលាយ ដែលជារឿយៗរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការគិតដោយសេរីផ្នែកនយោបាយ និងសាសនា។ ប្រសិនបើអក្សរសិល្ប៍ច្បាស់លាស់ព្យាយាមនាំអ្នកអានចូលទៅក្នុងពិភពប្រឌិតនៃអារម្មណ៍ដែលចម្រាញ់ កើនឡើង ឃ្លាតឆ្ងាយពីការពិត នោះ burlesque ដោយចេតនាឱ្យគាត់ត្រលប់ទៅជីវិតពិត កាត់បន្ថយ និងចំអកឱ្យគ្រប់បែបយ៉ាង កាត់បន្ថយវីរភាពដល់កម្រិតនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ បង្ខូចអាជ្ញាធរទាំងអស់។ ហើយ​លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត អាជ្ញាធរ​ដែល​គោរព​សម័យ​បុរាណ​។ រួមជាមួយនឹងប្រលោមលោកប្រចាំថ្ងៃពីជីវិតសម័យទំនើប (Fransion by Sorel, Comic Novel by Scarron) ដែលជាប្រភេទអ្នកនិពន្ធដែលចូលចិត្តជាងគេគឺការលេងសើចនៃស្នាដៃខ្ពស់នៃកំណាព្យបុរាណ ឧទាហរណ៍ Aeneid របស់ Virgil ។ ដោយការបង្ខំឱ្យព្រះ និងវីរបុរសនិយាយជាភាសា "ការ៉េ" សាមញ្ញ និងរដុប តាមពិត កវី burlesque បានស្វែងរកការបង្ខូចកេរ្តិ៍ឈ្មោះប្រពៃណីបុរាណបំផុត - ឧត្តមគតិ "មិនអាចរលត់បាន" "ដ៏អស់កល្ប" នៃភាពស្រស់ស្អាត ដែលអ្នកគាំទ្រ នៃគោលលទ្ធិបុរាណបានជំរុញឱ្យយកតម្រាប់តាម។ ធាតុផ្សំនៃវិធីសាស្រ្តធម្មជាតិចំពោះការពិត ដែលមានទាំងពាក្យសំដី និងកំណាព្យ គឺមិនស៊ីគ្នានឹងសិល្បៈរបស់អ្នកបុរាណ។

ប្រសិនបើការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងភាពជាក់លាក់គឺជាគុណសម្បត្តិដែលមិនអាចប្រកែកបាននៃបុរាណនិយម នោះអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះអក្សរសិល្ប៍នៃភាពប្រាកដនិយមប្រចាំថ្ងៃ និងចំពោះកំណាព្យដ៏ប្រណិតបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីលក្ខណៈប្រឆាំងនឹងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យរបស់វា។ ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងភាពជ្រុលនិយមនៃធម្មជាតិនៃកំណាព្យ និងមនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃ បុរាណនិយមបានឆ្លងកាត់ទាំងស្រុងនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានសុខភាពល្អ ឋិតឋេរបានចាក់ឫសនៅក្នុងជម្រៅនៃប្រពៃណីកំណាព្យប្រជាប្រិយដែលមាននៅក្នុង burlesque ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Boileau នៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" របស់គាត់ជារឿយៗរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការវាយតម្លៃរបស់គាត់ កំណាព្យបែបមជ្ឈិមសម័យ និង burlesque សម័យទំនើប ដោយចាត់ទុកថាទាំងអស់នេះជាការបង្ហាញពីគោលការណ៍ "plebeian" ដូចគ្នាដែលគាត់ស្អប់។

ទាំងនេះគឺជាចរន្តសំខាន់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ ដែលជាអរិភាពដោយផ្ទាល់ ឬដោយប្រយោលចំពោះលទ្ធិបុរាណ ដែលប្រឆាំងនឹងការដែល Boileau ដឹកនាំភ្លើងដ៏ក្រៀមក្រំនៃការរិះគន់របស់គាត់។ ប៉ុន្តែការរិះគន់នេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងកម្មវិធីទ្រឹស្តីវិជ្ជមាន ដែលគាត់បានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម និងសំខាន់នៃសម័យកាលរបស់យើង និងពិភពបុរាណ។

Boileau បានចាប់ផ្តើមអាជីពផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ជាអ្នកនិពន្ធ។ ដោយដាក់បញ្ហាសីលធម៌ និងសីលធម៌ទូទៅនៅក្នុងកំណាព្យកំណាព្យរបស់គាត់ លោក Boileau រស់នៅ ជាពិសេសលើចរិតលក្ខណៈសីលធម៌ និងតួនាទីសង្គមរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយបង្ហាញវាជាមួយនឹងឯកសារយោងជាច្រើនចំពោះកវីសហសម័យ។ នៅក្នុង Discourse on Satire, Boileau ជាពិសេសការពារសិទ្ធិរបស់គាត់ក្នុងនាមជាកវីនិយាយបែបតិះដៀលដើម្បីដាក់ឈ្មោះបុគ្គលិកលក្ខណៈល្បីដោយសំដៅទៅលើឧទាហរណ៍របស់ Horace, Juvenal និងអ្នកដទៃ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបញ្ហាទូទៅនេះជាមួយនឹងការវាយតម្លៃជាក់លាក់នៃអក្សរសិល្ប៍ទំនើបនៅតែជាលក្ខណៈនៃការងាររបស់ Boileau រហូតដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយភាពភ្លឺស្វាង និងភាពពេញលេញនៅក្នុងការងារចម្បងរបស់គាត់គឺ The Poetic Art ។

ចាប់តាំងពីសម័យនៃមនោសញ្ចេតនានិយម ដែលបានតស៊ូប្រឆាំងនឹងលទ្ធិបុរាណនិយម និងជាពិសេសប្រឆាំងនឹងសិទ្ធិអំណាចរបស់ Boileau វាបានក្លាយជាប្រពៃណីមួយដើម្បីបង្ហាញ Boileau ថាជាអ្នកដើរលេងស្ងួត អ្នកនិយមជ្រុលនៃគោលលទ្ធិរបស់គាត់ ដែលជាអ្នកទ្រឹស្តីកៅអីអរូបី។ ប៉ុន្តែយើងមិនគួរភ្លេចថាស្ទើរតែគ្រប់សុន្ទរកថារបស់ Boileau គឺសកម្មប្រយុទ្ធ និងជាប្រធានបទសម្រាប់ពេលវេលារបស់គាត់ ដែលគាត់ដឹងពីរបៀបការពារគំនិត និងការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងនិស្ស័យពិតប្រាកដក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការអភិរក្សនិយម និងទម្លាប់។ ការបង្កើតទ្រឹស្ដីសោភ័ណភាពរបស់គាត់ Boileau មានក្នុងចិត្តជាដំបូង សហសម័យរបស់គាត់ - អ្នកអាន និងអ្នកនិពន្ធ។ គាត់បានសរសេរសម្រាប់ពួកគេ និងអំពីពួកគេ។

ទស្សនៈសាភ័ណភ្ពរបស់ Boileau ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ជាមួយឧត្តមគតិសីលធម៌របស់គាត់ - ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះកំណត់កន្លែងពិសេសរបស់ Boileau ក្នុងចំណោមអ្នកទ្រឹស្តីនិងអ្នករិះគន់នៃសម័យបុរាណ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃរឿងនិទានដំបូងរបស់គាត់ ដែលកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងសិល្បៈកំណាព្យ គឺជាបេសកកម្មសង្គមខ្ពស់នៃអក្សរសិល្ប៍ ទំនួលខុសត្រូវខាងសីលធម៌របស់កវីចំពោះអ្នកអាន។ ដូច្នេះហើយ Boileau បានបញ្ឆោតអាកប្បកិរិយាឥតមេត្តាចំពោះកំណាព្យដែលរីករាលដាលក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃអក្សរសិល្ប៍ច្បាស់លាស់។ នៅក្នុងសង្គមខ្ពស់ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់ដ៏ល្អក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈនៃកំណាព្យ ដើម្បីធ្វើការវិនិច្ឆ័យអំពីស្នាដៃថ្មីៗ។ អភិជនដែលនិយមចូលចិត្តបានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកស្គាល់អក្សរសាស្ត្រដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងជាអ្នកតាក់តែងច្បាប់នៃរសជាតិអក្សរសាស្ត្រ គាំទ្រកវីខ្លះ និងបៀតបៀនអ្នកដទៃ បង្កើត និងបំផ្លាញកេរ្តិ៍ឈ្មោះអក្សរសាស្ត្រ។

ដោយបានបន្ទរ Molier លើបញ្ហានេះ Boileau ចំអកឱ្យស្បៃមុខលោកីយ៍ដែលល្ងង់ខ្លៅ និងជឿជាក់លើខ្លួនឯង ដែលផ្តល់កិត្តិយសដល់ចំណង់ចំណូលចិត្តម៉ូតសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ ត្អូញត្អែរយ៉ាងជូរចត់ចំពោះមុខតំណែងដ៏អាម៉ាស់ និងពឹងផ្អែករបស់កវីអាជីពដែលត្រូវបានបង្ខំឱ្យនៅលើប្រាក់ខែរបស់ "អ្នកមើលងាយក្រអឺតក្រទម" ។ ហើយ​លក់​កូន​សំពះ​របស់​ពួកគេ​សម្រាប់​អាហារ​ពេល​ល្ងាច​ដែល​នៅ​សេសសល់​នៅ​ផ្ទះបាយ​របស់​ម្ចាស់។ ត្រលប់ទៅប្រធានបទដូចគ្នានៅក្នុង Canto IV នៃសិល្បៈកំណាព្យ Boileau ព្រមានប្រឆាំងនឹងការជម្រុញអត្មានិយមដែលមិនស៊ីគ្នានឹងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់កវី៖

ប៉ុន្តែ​គាត់​គួរ​ឲ្យ​ស្អប់​ខ្ពើម​យ៉ាង​ណា?

នរណា​បាន​ត្រជាក់​ដល់​សិរី​ល្អ​កំពុង​រង់​ចាំ​ចំណេញ​មួយ!

គាត់បានបង្ខំ Kamena ឱ្យបម្រើជាអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ

ហើយគាត់បានបង្អាប់ការបំផុសគំនិតដោយផលប្រយោជន៍ខ្លួនឯង។

Boileau ប្រឆាំងនឹងវាំងនេះ កំណាព្យទទេ "ក្នុងករណី" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបញ្ជារបស់អ្នកឧបត្ថម្ភដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់ ជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍មនោគមវិជ្ជាដែលអប់រំអ្នកអាន៖

បង្រៀន​ប្រាជ្ញា​ក្នុង​ការ​រស់នៅ និង​ខគម្ពីរ​ដែល​អាច​យល់​បាន,

អាចបញ្ចូលគ្នានូវអ្វីដែលមានប្រយោជន៍ជាមួយរីករាយ។

ប៉ុន្តែ​ស្នាដៃ​បែប​នេះ​មាន​ប្រយោជន៍​សម្រាប់​សង្គម​អាច​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​កវី​ម្នាក់​ដែល​ខ្លួន​ឯង​គ្មាន​សីលធម៌៖

ដូច្នេះសូមឱ្យគុណធម៌ក្លាយជាផ្អែមបំផុតរបស់អ្នក!

យ៉ាងណាមិញ ទោះបីជាចិត្តច្បាស់លាស់ និងជ្រៅក៏ដោយ

អំពើពុករលួយនៃព្រលឹងគឺតែងតែអាចមើលឃើញរវាងបន្ទាត់។

ការដាក់ចេញនូវបទប្បញ្ញត្តិទាំងនេះ ដែលផ្តោតជាសំខាន់ទៅលើបទចម្រៀងទី៤ នៃសិល្បៈកំណាព្យ លោក Boileau នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះភារកិច្ចរបស់អ្នកតិះដៀល-សីលធម៌ ដែលគាត់បានជ្រើសរើសនៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់ ហើយដែលគាត់បានរក្សាទុករហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ . ជាញឹកញយ អាកប្បកិរិយារបស់ Boileau ចំពោះអ្នកនិពន្ធម្នាក់ ឬមួយផ្សេងទៀតនៃសម័យកាលរបស់យើង ត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យខាងសីលធម៌ និងសង្គម ហើយមិនមែនដោយលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យអក្សរសាស្ត្រ i ជាក់លាក់នោះទេ។ អ្នកនិពន្ធ វិធីមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀតដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការយាយី និងការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញរបស់អ្នកនិពន្ធដែលរីកចម្រើនធំជាងគេនៅសម័យនោះ អ្នកដែល Boileau ចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវនូវសិរីរុងរឿង និងមោទនភាពនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងត្រូវបានបំផ្លាញចោលចំពោះការកាត់ទោសសម្លាប់លោក Boileau ដោយគ្មានមេត្តា។ ដូច្នេះនៅក្នុងការបោះពុម្ពលើកដំបូងនៃការតិះដៀលរបស់គាត់ឈ្មោះរបស់ Burso ដែលជាអ្នកចូលរួមម្នាក់ក្នុងយុទ្ធនាការបង្កាច់បង្ខូចប្រឆាំងនឹង Molier ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់។ បានលើកឡើងម្តងហើយម្តងទៀត - ដោយផ្ទាល់ឬពិពណ៌នា - នៅក្នុងសិល្បៈកំណាព្យ Georges Scuderi សម្រាប់ Boileau មិនត្រឹមតែជាកវីមធ្យមប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាអ្នកផ្តួចផ្តើមធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើ "Sid" Corneille ផងដែរ។ កវីកាតូលិកដែលមានប្រតិកម្មគឺ Desmarais de Saint-Sorlin ត្រូវបានស្អប់ដោយការរិះគន់មិនត្រឹមតែជាគូប្រជែងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ម្ចាស់ជើងឯកនៃ "វីរភាពគ្រិស្តសាសនា" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាសត្វរបស់ពួក Jesuits ដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃការបរិហារប្រមាថដ៏សាហាវប្រឆាំងនឹងពួក Jansenists ។ Boileau Pradon ដែលជាអ្នកនិពន្ធរឿងភាគទី 3 ដែលបានប្រឡាក់ខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងតួនាទីដ៏អាម៉ាស់ដែលគាត់បានលេងនៅក្នុងការបរាជ័យរបស់ Phaedra បានបន្តដោយភាពរឹងចចេស។

ដូច្នេះ អ្នកនិពន្ធដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អក្សរសិល្ប៍សំខាន់ៗដែលមានប្រយោជន៍ក្នុងសង្គមបានកំណត់អាកប្បកិរិយារបស់ Boileau ចំពោះគាត់។ នេះគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នករិះគន់ថ្មីថ្មោងវ័យក្មេង (Boileau មានអាយុម្ភៃប្រាំមួយឆ្នាំនៅពេលនោះ) បានសាទរចំពោះ Molière's School for Wives ថាជារឿងកំប្លែងបារាំងដំបូងគេដែលពោរពេញទៅដោយក្រមសីលធម៌ និងបញ្ហាសង្គមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ដោយប្រកាន់យកតារាកំប្លែងដ៏អស្ចារ្យនៅពេលនេះនៅពេលដែល camarilla ខាងលោកិយ អ្នកនិពន្ធពុករលួយ និងតួអង្គប្រកួតប្រជែងដែលច្រណែនបានចាប់ដៃគ្នាប្រឆាំងនឹងគាត់ Boileau បានបង្កើតរឿងថ្មី និងមានតម្លៃជាមូលដ្ឋានដែល Molière ណែនាំទៅក្នុងរឿងកំប្លែងបារាំង៖

នៅក្រោមសញ្ញានៃគោលការណ៍ទាំងនេះគួរតែយល់ពីការអភិវឌ្ឍន៍ជាក់លាក់នៃបទប្បញ្ញត្តិបុគ្គលនៃសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជាប់លាប់បំផុតនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" ។

តម្រូវការចម្បង - ដើម្បីធ្វើតាមហេតុផល - ជារឿងធម្មតាចំពោះសោភ័ណភាពបុរាណទាំងអស់នៃសតវត្សទី 17 ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Boileau ក្នុងទម្រង់នៃបទប្បញ្ញត្តិជាបន្តបន្ទាប់។ គិតឱ្យបានច្បាស់លាស់ ជាប់លាប់ និងសមហេតុផល៖

ដូច្នេះសូមឱ្យអត្ថន័យកាន់តែស្រលាញ់អ្នក

សូមឱ្យគាត់ផ្តល់ភាពអស្ចារ្យនិងភាពស្រស់ស្អាតដល់កំណាព្យ!

អ្នកត្រូវគិតអំពីគំនិត ហើយគ្រាន់តែសរសេរ។

ខណៈពេលដែលវាមិនច្បាស់ថាអ្នកចង់និយាយអ្វី,

ពាក្យសាមញ្ញនិងច្បាស់លាស់។ កុំស្វែងរកដោយឥតប្រយោជន៍...

ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះទម្រង់ដ៏វិសេសវិសាលជាអ្វីមួយដែលគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង ភាពដើម ការស្វែងរក rhyme ដើម្បីបង្ខូចអត្ថន័យ នាំឱ្យបាត់បង់ខ្លឹមសារ ហើយដូច្នេះដកហូតស្នាដៃកំណាព្យដែលមានតម្លៃ និងអត្ថន័យ។

សំណើដូចគ្នានេះពង្រីកដល់ពេលក្រៅផ្លូវការសុទ្ធសាធ - ជាពិសេសទៅការលេងលើពាក្យពេចន៍ ជាទីគោរពស្រលាញ់ក្នុងកំណាព្យដ៏ជាក់លាក់។ Boileau កត់​សម្គាល់​ដោយ​ហួសចិត្ត​ថា ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជាមួយ​ពាក្យ​ចចាមអារ៉ាម និង​ភាព​មិន​ច្បាស់​លាស់​បាន​ចាប់​យក​មិន​ត្រឹម​តែ​ប្រភេទ​កំណាព្យ​តូច​ៗ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​សោកនាដកម្ម ការ​និយាយ​ពាក្យពេចន៍​មេធាវី និង​សូម្បី​តែ​សេចក្ដី​អធិប្បាយ​ក្នុង​ព្រះវិហារ។ ការវាយប្រហារចុងក្រោយសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ពីព្រោះនៅក្នុងទម្រង់ស្បៃមុខ វាត្រូវបានដឹកនាំប្រឆាំងនឹងពួក Jesuits ជាមួយនឹងសីលធម៌ និងសីលធម៌ស្ទួនរបស់ពួកគេ។

តួនាទីដឹកនាំនៃចិត្តក៏គួរមានអារម្មណ៍នៅក្នុងសមាសភាពផងដែរ ក្នុងសមាមាត្រចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកផ្សេងៗ៖

កវីត្រូវគិតគ្រប់បែបយ៉ាង

ចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ទៅជាស្ទ្រីមតែមួយបញ្ចូលគ្នា

ហើយ​ការ​ដាក់​ពាក្យ​ទៅ​កាន់​អំណាច​ដែល​មិន​អាច​ប្រកែក​បាន​របស់​គាត់។

បញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកផ្សេងគ្នាដោយសិល្បៈ។

ភាពច្របូកច្របល់ដែលបំបែរអារម្មណ៍ចេញពីគំនិត ឬគ្រោងការ ការពណ៌នាដែលផ្ទុកលើសទម្ងន់ ភាពអស្ចារ្យ និងពាក្យប្រៀបធៀបនៃអារម្មណ៍ - ទាំងអស់នេះផ្ទុយនឹងភាពច្បាស់លាស់នៃហេតុផល និងលក្ខណៈចុះសម្រុងគ្នានៃសិល្បៈបុរាណ ហើយដែលបានរកឃើញតំណាងដែលមើលឃើញបំផុតរបស់វានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម "ធរណីមាត្រ" នៃរាជវង្ស។ ឧទ្យាននៅ Versailles បង្កើតឡើងដោយអ្នកថែសួន-ស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ Lenotre ។ មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេ ពាក់ព័ន្ធនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ឡើងវិញនៃសួន Tuileries Palace Garden ដែលធ្វើឡើងដោយ Louis-Philippe លោក G. Heine បាននិយាយថា វាដូចជាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបំបែកភាពចុះសម្រុងគ្នានៃ "សោកនាដកម្មពណ៌បៃតងនេះនៃ Le Nôtre" ដូចជាការបោះចោលមួយចំនួន។ ឈុតឆាកពីសោកនាដកម្មរបស់ Racine ។ គោលការណ៍ទីពីរនៃសោភ័ណភាពរបស់ Boileau - ដើម្បីធ្វើតាមធម្មជាតិ - ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស្មារតីនៃទស្សនវិជ្ជានិយមផងដែរ។ សេចក្តីពិត (la verite) និងធម្មជាតិ (la nature) គឺសម្រាប់កវីជាវត្ថុនៃការសិក្សា និងការពិពណ៌នា។ នេះគឺជាគ្រារីកចម្រើនបំផុតនៃទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ដែលជាគ្រាប់ពូជដែលមានសុខភាពល្អរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់នៅទីនេះថាដែនកំណត់និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់របស់វាត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ជាពិសេស។ ធម្មជាតិដែលជាកម្មវត្ថុនៃការតំណាងសិល្បៈត្រូវតែត្រូវបានជ្រើសរើសយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន - នេះជាការពិតតែប៉ុណ្ណោះ។ ធម្មជាតិរបស់មនុស្ស ហើយក្រៅពីនេះ យកតែនៅក្នុងការបង្ហាញ និងសកម្មភាពដឹងរបស់វា។

មានតែអ្វីដែលចាប់អារម្មណ៍ពីទស្សនៈសីលធម៌ប៉ុណ្ណោះ និយាយម្យ៉ាងទៀត មានតែមនុស្សដែលមានគំនិតសមហេតុសមផលក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយមនុស្សផ្សេងទៀតប៉ុណ្ណោះ ដែលសក្តិសមជាតំណាងសិល្បៈ។ ដូច្នេះហើយ កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Boileau ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រភេទទាំងនោះយ៉ាងជាក់លាក់ ដែលទំនាក់ទំនងសង្គម និងសីលធម៌របស់មនុស្សត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសកម្មភាព - ដូចជាសោកនាដកម្ម វីរភាព និងកំប្លែង។

ការកសាងផ្នែកជាក់លាក់នៃ "សិល្បៈកំណាព្យ" របស់គាត់ (បទទី II និងទី III) ដោយផ្អែកលើទ្រឹស្ដីបុរាណប្រពៃណីនៃប្រភេទ (ជាពិសេស Horace) Boileau មិនចៃដន្យផ្តល់ឱ្យទំនុកច្រៀងនូវកន្លែងក្រោមបង្គាប់ឱ្យអ្នកសមហេតុផលបុរាណដែលជាប់លាប់នោះទេ គាត់បដិសេធ។ បទពិសោធន៍បុគ្គលដែលបង្កប់ក្រោមអត្ថបទចម្រៀង ពីព្រោះមើលឃើញថានៅក្នុងវាបង្ហាញពីភាពជាក់លាក់ បុគ្គល ចៃដន្យ ខណៈពេលដែលកំណាព្យបុរាណខ្ពស់គួរបង្កប់នូវតែគោលបំណងទូទៅ ធម្មជាតិបំផុត។ ដូច្នេះនៅក្នុងការវិភាគរបស់គាត់អំពីប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងដែល ode ទីពីរត្រូវបានឧទ្ទិស Boileau រស់នៅយ៉ាងលម្អិតនៅលើផ្នែកខាងរចនាប័ទ្មនិងភាសានៃទម្រង់ដូចជា idyll, elegy, ode, madrigal, epigram, rondo, sonnet ហើយគ្រាន់តែប៉ះធម្មតា។ នៅលើខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ ដែលគាត់ចាត់ទុកថាត្រូវបានទទួលយក និងកំណត់ជាប្រពៃណីម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ គាត់ធ្វើឱ្យមានការលើកលែងសម្រាប់តែប្រភេទដែលនៅជិតខ្លួនគាត់បំផុតប៉ុណ្ណោះ - សម្រាប់ឈុតឆាកដែលភាគច្រើននៃចន្លោះនៅក្នុងបទចម្រៀងទីពីរត្រូវបានលះបង់។

ហើយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេ: ក្នុងចំណោមប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងទាំងអស់ដែលគាត់បានរាយបញ្ជី រឿងកំប្លែងគឺជារឿងតែមួយគត់ដែលមានខ្លឹមសារសង្គម។ អ្នកនិពន្ធលេចឡើងនៅទីនេះមិនមែនជាអ្នកនាំពាក្យសម្រាប់អារម្មណ៍និងបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - ដែលយោងទៅតាម Boileau មិនមានចំណាប់អារម្មណ៍សំខាន់ - ប៉ុន្តែជាចៅក្រមនៃសង្គមសីលធម៌ជាអ្នកកាន់ការពិតដែលមានគោលបំណង:

មិនមែនព្យាបាទទេ តែល្អខំសាបព្រោះក្នុងលោក

ការពិតលាតត្រដាងមុខដ៏បរិសុទ្ធរបស់ខ្លួនក្នុងរឿង តិរច្ឆាន។

ក្នុងន័យនេះ Boileau ចាកចេញពីឋានានុក្រមបុរាណនៃប្រភេទដែលយោងទៅតាមការតិះដៀលគឺស្ថិតក្នុងចំណោម "ទាប" ហើយ ode គឺស្ថិតក្នុងចំណោម "ខ្ពស់" ។ សុន្ទរកថាដ៏ឧឡារិក សរសើរការកេងប្រវ័ញ្ចយោធារបស់វីរបុរស ឬជ័យជំនះនៃអ្នកឈ្នះ នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វាឈរនៅខាងក្រៅបញ្ហាសីលធម៌សំខាន់ៗ ដែលមានសារៈសំខាន់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងសម្រាប់ Boileau នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ ដូច្នេះហើយ វាហាក់ដូចជាគាត់ជាប្រភេទមួយដែលមិនសូវចាំបាច់សម្រាប់សង្គមជាងការនិយាយតិះដៀល ដែលចោទថា "ខ្ជិលច្រអូស", "អ្នកក្រខ្សត់", "អ្នកនិយាយបំផ្លើស", សេរីនិយម, ព្រឹទ្ធសមាជិក, ឧកញ៉ា។

ការរួបរួមដែលមិនអាចបំបែកបាននៃគ្រាសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពនៅក្នុងទ្រឹស្តីនៃ Boileau បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង III ដែលជាបទចម្រៀងដ៏ទូលំទូលាយបំផុតនៃសិល្បៈកំណាព្យ ដែលឧទ្ទិសដល់ការវិភាគនៃសោកនាដកម្ម វីរភាព និងកំប្លែង។

ដោយផ្អែកលើទ្រឹស្តី Aristotelian នៃវេទមន្ត Boileau អភិវឌ្ឍវាតាមស្មារតីនៃទស្សនៈសីលធម៌របស់គាត់លើអក្សរសិល្ប៍។ អាថ៌កំបាំងនៃភាពទាក់ទាញនៃសោកនាដកម្មគឺនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់គឺ "សូម" និង "ប៉ះ" ។ ប៉ុន្តែមានតែវីរបុរសទាំងនោះដែលបង្ហាញពីការអាណិតអាសូរខាងសីលធម៌ "ដូចជា" អ្នកមើល ទោះបីជាមានកំហុសដ៏សោកនាដកម្មរបស់ពួកគេក៏ដោយ ក៏ពួកគេពិតជាអាចរំភើប និងប៉ះបាន។

ម៉្យាងវិញទៀត "ចូលចិត្ត" នៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់ Boileau មិនមែនមានន័យថាបង្ហាញអ្នកមើលនូវភាពផ្អែមល្ហែមនៃសេចក្តីប្រកាសអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ អារម្មណ៍រំភើប និងការដកដង្ហើមធំនោះទេ។ Boileau មិនតម្រូវឱ្យមានការបន្ធូរបន្ថយជម្លោះក្នុងជីវិតស្រួចស្រាវ ឬតុបតែងការពិតដ៏ឃោឃៅ ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់ការពេញចិត្តរបស់សាធារណជនបែបអភិជននោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ទទូចថាឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់ដែលមាននៅក្នុងសិល្បករដ៏អស្ចារ្យណាមួយត្រូវបានដឹងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តួអង្គ រួមទាំង អ្នកនៅពីក្រោយដែលប្រពៃណីបានបង្រួបបង្រួមតួនាទីនៃតួអង្គងងឹត និងឧក្រិដ្ឋជន។

"ភាពភ័យរន្ធត់" និង "មេត្តាករុណា" ដែលយោងទៅតាមអារីស្តូត Boileau មិនគិតពីខ្លួនឯងនៅខាងក្រៅវីរបុរសសីលធម៌ទេ។ យុត្តិកម្មនេះអាចស្ថិតនៅលើភាពល្ងង់ខ្លៅរបស់វីរបុរសដែលបានប្រព្រឹត្តឧក្រិដ្ឋកម្មរបស់គាត់ដោយមិនដឹងខ្លួន (ឧទាហរណ៍ Oedipus) ឬនៅក្នុងស្មារតីនៃមនសិការជាបន្តបន្ទាប់ (ឧទាហរណ៍ Orestes) ។ បីឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ភផ្សាយសិល្បៈកំណាព្យ នៅក្នុងសំបុត្រទី 7 ដែលផ្ញើទៅកាន់ Racine លោក Boileau បន្ថែមឧទាហរណ៍បុរាណទាំងនេះជាមួយនឹងទីបី ដោយហៅ Phaedra ថា "ឧក្រិដ្ឋជនដោយមិនស្ម័គ្រចិត្ត" និងការរងទុក្ខរបស់នាង "ប្រកបដោយគុណធម៌" ។

តាមរយៈ "ការវិភាគផ្លូវចិត្តដ៏ស៊ីជម្រៅបំផុត កវីអាចនិងគួរតែ យោងទៅតាម Boileau បង្ហាញដល់អ្នកមើលពីកំហុសខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ និងអ្នកដែលហត់នឿយនៅក្រោមបន្ទុករបស់វា។ ការវិភាគនេះធ្វើឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់ទាំងអស់នៃទស្សនវិជ្ជាសមហេតុផល គួរតែកាត់បន្ថយតណ្ហា និងកម្លាំងចិត្តដ៏ឃោរឃៅបំផុត ទៅជារឿងសាមញ្ញ សកល ដែលជាទូទៅអាចយល់បាន នាំវីរបុរសសោកនាដកម្មកាន់តែខិតទៅជិតអ្នកមើល ធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាវត្ថុនៃភាពរស់រវើកភ្លាមៗ។ ការអាណិតអាសូរនិងការអាណិតអាសូរ។ ឧត្តមគតិនៃ "សោកនាដកម្មនៃការអាណិតអាសូរ" បែបនេះដោយផ្អែកលើការវិភាគផ្លូវចិត្តគឺសម្រាប់ Boileau សោកនាដកម្មនៃ Racine ។ នៅក្នុងវេន ទ្រឹស្ដីរបស់ Boileau បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Racine ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់បំផុតដោយ Phaedra ដែលបានសរសេររយៈពេលបីឆ្នាំបន្ទាប់ពីសិល្បៈកំណាព្យ។

វាគឺនៅក្នុងពន្លឺនៃទ្រឹស្តីដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា និងស៊ីសង្វាក់គ្នានេះ ដែលបន្ទាត់បើកដ៏ល្បីល្បាញនៃ Canto III ដែលត្រូវបានបកស្រាយខុសជាច្រើនដងជាឧទាហរណ៍នៃវិធីសាស្រ្តដែលមានកម្រិត ប្រឆាំងនឹងភាពប្រាកដនិយម ឬសោភ័ណភាពចំពោះសិល្បៈ គួរតែត្រូវបានយល់៖

ជួនកាលនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មាននាគ ឬសត្វល្មូនដ៏អាក្រក់

ពណ៌រស់រវើកទាក់ទាញភ្នែក,

ហើយអ្វីដែលនៅក្នុងជីវិតនឹងមើលទៅគួរឱ្យភ័យខ្លាចចំពោះយើង

នៅក្រោមជក់របស់មេក្លាយជាស្រស់ស្អាត។

ដូច្នេះដើម្បីទាក់ទាញយើង សោកនាដកម្មនៅក្នុងទឹកភ្នែក

Orestes នៃភាពអាប់អួរ នាំទុក្ខព្រួយ និងការភ័យខ្លាច

Oedipus ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃទុក្ខព្រួយ

ហើយការកម្សាន្តយើងយំ។

តាមពិត បន្ទាត់ទាំងនេះមិនទាមទារឱ្យមានការរត់គេចពីការប៉ះទង្គិចគ្នាដ៏សោកនាដកម្ម និង "ភាពអាក្រក់" នៃការពិតទៅជា "ពិភពនៃភាពស្រស់ស្អាត" និងភាពសុខដុមរមនាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេអំពាវនាវដល់អារម្មណ៍សីលធម៌ខ្ពស់របស់អ្នកមើល។ នៃកំណាព្យ, បេសកកម្មអប់រំនៃសិល្បៈ។

បញ្ហានៃរូបតំណាងនៃការពិត ការផ្លាស់ប្តូរ និងការគិតឡើងវិញ ដែលវាត្រូវបានទទួលរងនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតសិល្បៈ គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ។ ក្នុងន័យនេះ សំណួរនៃទំនាក់ទំនងរវាងការពិត និងប្រឌិតគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស សំណួរដែល Boileau ដោះស្រាយក្នុងនាមជាអ្នកសមហេតុផលស្របគ្នា ដោយគូសខ្សែបន្ទាត់រវាងប្រភេទនៃការពិត (vrai) និងភាពអាចជឿជាក់បាន (vraisemblable):

ភាពមិនគួរឱ្យជឿមិនអាចប៉ះបានទេ។

សូមឱ្យការពិតមើលទៅគួរឱ្យជឿ ...

បក្សប្រឆាំងនេះមានប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងជម្លោះអក្សរសាស្ត្រទ្រឹស្តីនៃសម័យនោះ។ សូម្បីតែអ្នកទ្រឹស្ដីសម័យដើមនៃបុរាណនិយម Chaplin និង d "Aubignac បាននិយាយដោយផ្ទាល់ប្រឆាំងនឹងការមិនអាចជឿជាក់បាន ខុសពីធម្មតា ទោះបីជាការពិតដែលសម្រេចបានយ៉ាងពិតប្រាកដក្នុងការពេញចិត្តនឹងការប្រឌិតដែលអាចជឿជាក់បានក៏ដោយ។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដែលធ្លាប់ស្គាល់។ ទស្សនៈផ្ទុយគ្នាត្រូវបានការពារដោយ Corneille ដោយចូលចិត្ត "ការពិត" នោះគឺជាការបញ្ជាក់តាមការពិត ទោះបីជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនអាចទៅរួចលើការដែលអាចជឿជាក់បានក៏ដោយ។ , ប៉ុន្តែរឿងប្រឌិត banal ។

Boileau ដោយបន្តក្នុងរឿងនេះ ខ្សែបន្ទាត់របស់ Chaplen និង d "Aubignac ដែលគាត់បានចំអកម្តងហើយម្តងទៀត យ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្តល់នូវការបកស្រាយយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងខុសគ្នាទាំងស្រុងនៃប្រភេទសោភ័ណភាពនៃលក្ខណៈដែលអាចទទួលយកបាន។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមិនមែនជាការស្គាល់ មិនមែនជាលក្ខណៈធម្មតានៃ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នា ប៉ុន្តែការអនុលោមតាមច្បាប់សកលនៃតក្កវិជ្ជារបស់មនុស្ស ហេតុផល។ ភាពជឿជាក់នៃការពិត ការពិតនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានកើតឡើងគឺមិនដូចគ្នាទៅនឹងការពិតសិល្បៈ ដែលចាំបាច់បង្កប់ន័យតក្កវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងនៃព្រឹត្តិការណ៍ និងតួអង្គ។ ប្រសិនបើ ការពិពណ៌នាអំពីការពិតជាក់ស្តែងផ្ទុយនឹងច្បាប់សកលនិងមិនផ្លាស់ប្តូរនៃចិត្ត ច្បាប់នៃការពិតសិល្បៈត្រូវបានរំលោភ ហើយអ្នកមើលបដិសេធមិនទទួលយកអ្វីដែលត្រូវបានបង្ហាញដល់ស្មារតីរបស់គាត់ដែលមិនសមហេតុផលនិងមិនគួរឱ្យជឿ៖

យើង​មាន​ចិត្ត​ត្រជាក់​ចំពោះ​អព្ភូតហេតុ​មិន​សម​ហេតុផល

ហើយមានតែអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបានគឺតែងតែជារសជាតិរបស់យើង។

នៅទីនេះ Boileau ប្រកែកជាមួយនឹងការគោរពនៃមិនធម្មតា ខុសពីធម្មតា ដែលជាលក្ខណៈនៃការងារយឺតយ៉ាវរបស់ Corneille ដែលបានប្រកែកថា "គ្រោងនៃសោកនាដកម្មដ៏ស្រស់ស្អាតមិនគួរអាចសន្និដ្ឋានបាន" ។ សរុបមក នេះគឺជាការវិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតដូចគ្នាដែលត្រូវបានបោះចោលនៅដើម Canto I នៃ "សិល្បៈកំណាព្យ"៖

ជាមួយនឹងបន្ទាត់ដ៏មហិមា គាត់កំពុងប្រញាប់ដើម្បីបញ្ជាក់

អ្វី​ដែល​ត្រូវ​គិត​ដូច​អ្នក​ដទៃ ធ្វើ​ឲ្យ​ព្រលឹង​គាត់​ឈឺ។

Boileau ថ្កោលទោសយ៉ាងដាច់អហង្ការចំពោះការខិតខំដើម្បីភាពដើម ការស្វែងរកភាពថ្មីថ្មោងនៃមុខសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃភាពថ្មីថ្មោង ទាំងនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម និងភាសា និងក្នុងជម្រើសនៃគ្រោង និងវីរបុរស។ មានតែប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថាបុរាណប៉ុណ្ណោះដែលអាចធ្វើជាសម្ភារៈសម្រាប់សោកនាដកម្ម (មិនដូច កំប្លែង) ម្យ៉ាងវិញទៀត តួអង្គមានលក្ខណៈប្រពៃណីជៀសមិនរួច។ ប៉ុន្តែឯករាជ្យភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កវីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបកស្រាយតួអក្សរនៅក្នុងការបកស្រាយនៃគ្រោងប្រពៃណីស្របតាមគំនិតសីលធម៌ដែលគាត់ចង់ដាក់ចូលទៅក្នុងសម្ភារៈរបស់គាត់។

នៅក្នុងវេន ការបកស្រាយនេះក៏គួរតែត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីធានាថាអារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តជាសកលបំផុតគឺអាចយល់បាន មិនមែនសម្រាប់មនុស្សមួយចំនួនតូចនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា - នេះត្រូវបានទាមទារដោយបេសកកម្មសង្គម ការអប់រំនៃសិល្បៈ ដែលបង្កប់នូវប្រព័ន្ធសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ។

មួយភាគបួននៃសតវត្សក្រោយមក Boileau បានបង្កើតនិក្ខេបបទនេះដោយភាពពេញលេញ និងភាពត្រឹមត្រូវជាអតិបរមានៅក្នុងបុព្វកថាចំពោះស្នាដៃដែលប្រមូលបានរបស់គាត់៖ "តើអ្វីទៅជាគំនិតដ៏អស្ចារ្យ និងមិនធម្មតាថ្មី? អ្នក​ល្ងង់​និយាយ​ថា នេះ​ជា​ការ​គិត​បែប​នេះ​ដែល​អ្នក​ណា​មិន​ធ្លាប់​មាន និង​មិន​អាច​មាន។ មិនមែនទាល់តែសោះ! ផ្ទុយទៅវិញ វាជាគំនិតដែលគួរមាននៅក្នុងមនុស្សគ្រប់រូប ប៉ុន្តែតើមួយណាអាចបញ្ចេញបានមុនគេ។

ទាក់ទងទៅនឹងការច្នៃប្រឌិតបែបកំណាព្យ នេះមានន័យថា ការបកស្រាយតួអង្គ និងគ្រោងត្រូវតែគោរពតាមបទដ្ឋានសីលធម៌ ដែល Boileau ចាត់ទុកថាសមហេតុផល និងជាកាតព្វកិច្ច។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលការកោតសរសើរចំពោះភាពអាប់ឱននៃតួអង្គ និងទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សគឺជាការបំពានលើច្បាប់នៃលទ្ធភាព និងមិនអាចទទួលយកបានទាំងពីទស្សនៈសីលធម៌ និងសោភ័ណភាព។ ដូច្នេះការសន្និដ្ឋានទីពីរ៖ ដោយប្រើគ្រោង និងតួអង្គបុរាណ វិចិត្រករមិនអាចដាក់កម្រិតខ្លួនឯងទៅនឹងការពណ៌នាទទេនៃអង្គហេតុដែលឃើញដោយប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថានោះទេ គាត់ត្រូវតែចូលទៅរិះគន់ពួកគេ ប្រសិនបើចាំបាច់ បោះបង់វាចោលខ្លះ ឬគិតឡើងវិញតាមច្បាប់។ នៃហេតុផល និងសីលធម៌។

នៅក្នុងនេះ ដូចជានៅក្នុងបញ្ហាកណ្តាលផ្សេងទៀតនៃទ្រឹស្ដីសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ទាំងភាពទន់ខ្សោយ និងភាពខ្លាំងរបស់វាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅពេលតែមួយ៖ ការព្រមានប្រឆាំងនឹងការបន្តពូជនៃការពិតដែលមិនតែងតែស្របគ្នានឹងការពិតសិល្បៈពិតប្រាកដ Boileau បោះជំហានទៅមុខក្នុង ទិសដៅនៃការពណ៌នាធម្មតា និងទូទៅនៃការពិត។

ប៉ុន្តែដោយការផ្ទេរលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការតំណាងដ៏ស្មោះត្រង់នេះទាំងស្រុងទៅផ្នែកនៃ "បរិសុទ្ធ" សកម្មភាពឡូជីខលដែលមានដោយខ្លួនឯងនៃចិត្តរបស់មនុស្ស Boileau លើកឡើងនូវឧបសគ្គដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរវាងការពិតគោលបំណងនិងការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈ។ មូលដ្ឋានឧត្តមគតិនៃសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់បានប្រកាសច្បាប់នៃហេតុផលដើម្បីឱ្យមានស្វ័យភាពនិងមានសុពលភាពជាសកល។ លំនាំក្នុងទំនាក់ទំនងអន្តរកម្មនៃបាតុភូត និងព្រឹត្តិការណ៍ ក្នុងតួអង្គ និងអាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គ តាមគំនិតរបស់គាត់ គឺជាគំរូឡូជីខលសុទ្ធសាធ។ នាងធ្វើឱ្យឡើង គួរឱ្យជឿធម្មតា, ទូទៅ; ដូច្នេះ ភាពជៀសមិនរួចនៃការពិពណ៌នាអរូបីនៃការពិត ដែល Boileau លះបង់ពិតជាបានសម្រេចការពិត។

ម៉្យាងវិញទៀត ដូចជាហេតុផលនិយមរបស់ Descartes បានដើរតួនាទីរីកចម្រើនក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងសាសនាកាតូលិក ដូច្នេះហេតុផលនិយមរបស់ Boileau ធ្វើឱ្យគាត់បដិសេធទាំងស្រុងនូវការស្រមើស្រមៃរបស់គ្រីស្ទបរិស័ទទាំងអស់ដែលជាសម្ភារៈនៃការងារកំណាព្យ។ នៅក្នុង Canto III នៃសិល្បៈកំណាព្យ Boileau បានចំអកចំពោះការប៉ុនប៉ងបង្កើតវីរភាពរបស់គ្រិស្តបរិស័ទ ដែលជាអ្នកការពារដ៏សំខាន់ដែលនៅពេលនោះគឺជាកវីកាតូលិក Desmarets de Saint-Sorlin ដែលមានប្រតិកម្ម។ ប្រសិនបើទេវកថាបុរាណនៅក្នុងមនុស្សជាតិដ៏ឆោតល្ងង់របស់វាត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយធម្មជាតិ កំណត់កម្លាំងរបស់វាក្នុងទម្រង់ជាន័យធៀប និងមិនផ្ទុយនឹងហេតុផល នោះពួកបរិសុទ្ធ និងអព្ភូតហេតុរបស់គ្រិស្តបរិស័ទត្រូវតែទទួលយកដោយងងឹតងងុលដោយជំនឿ និងមិនអាចយល់បានដោយហេតុផល។ សេចក្តីផ្តើមអំពីសោកនាដកម្ម និងវីរភាពនៃទេវកថារបស់គ្រិស្តបរិស័ទ (មិនដូចរឿងបុរាណ) មិនត្រឹមតែមិនតុបតែងស្នាដៃកំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់លទ្ធិសាសនាផងដែរ៖

តាមមើលទៅ ពួកគេមិនដឹងថាសាក្រាម៉ង់របស់ព្រះគ្រីស្ទទេ។

សម្អាងការ និងការប្រឌិតរបស់ទទេគឺដាច់ឆ្ងាយពីគ្នា…

ដូច្នេះហើយ អរគុណចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងខ្នះខ្នែងរបស់ពួកគេ

ដំណឹងល្អខ្លួនឯងក្លាយជារឿងព្រេង!

Boileau បង្ហាញពីមុខតំណែងនេះជាមួយនឹងឧទាហរណ៍នៃកំណាព្យវីរភាពដ៏ឆ្នើមបំផុតនៃសម័យទំនើប - Torquato Tasso: ភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់មិនស្ថិតនៅលើជ័យជំនះនៃការបួសគ្រិស្តបរិស័ទទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងរូបភាពដ៏រីករាយនៃកំណាព្យរបស់គាត់។

ដូច្នេះ ប្រសិនបើឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទស្សនៈសីលធម៌របស់គាត់ នោះគាត់បានបំបែកសាសនាយ៉ាងតឹងរ៉ឹងចេញពីសិល្បៈ។ អ្នកប្រវត្ដិសាស្រ្ដអក្សរសាស្ត្រដែលមានប្រតិកម្មជាធម្មតាពន្យល់រឿងនេះដោយនិយាយថា Boileau គោរពសាសនាពេកដើម្បីអនុញ្ញាតឱ្យមានការប្រមាថនៅក្នុងសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែ​នេះ​ជា​រឿង​ឆោតល្ងង់ និង​ត្រង់​ពេក​ដែល​យក​ពាក្យ​របស់​កវី​សិល្បៈ​មក​និយាយ។ ការពិត Boileau ដែលជាអ្នកកោតសរសើរដ៏ក្លៀវក្លានៃវត្ថុបុរាណបុរាណ ដែលជាអ្នកប្រកាន់ហេតុផលនៃការបញ្ចុះបញ្ចូល Cartesian មិនអាចទទួលយក metaphysics របស់កាតូលិក និងទទួលស្គាល់នូវតម្លៃសោភ័ណភាពណាមួយសម្រាប់វាឡើយ ។ ដូច្នេះ វីរភាព​ជាតិ​នៃ​កំណាព្យ​របស់ Georges Scudery ("Alaric"), Desmarais de Saint-Sorlin ("Clovis"), Karel de Saint-Garde ("Hildebrant") និង​ជាពិសេស Chaplin (" វឺដ្យីន Virgin") បានដាស់តឿនម្តងហើយម្តងទៀតចំអក Boileau ។

អ្នករិះគន់មានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានដូចគ្នាចំពោះរឿងអាថ៍កំបាំងនៅមជ្ឈិមសម័យ៖

ប៉ុន្តែ​ចិត្ត​ដែល​ហែក​វាំងនន​នៃ​អវិជ្ជា

ទ្រង់​បាន​បញ្ជា​យ៉ាង​ម៉ឺងម៉ាត់​ឲ្យ​បណ្ដេញ​គ្រូ​អធិប្បាយ​ទាំង​នេះ​ចេញ

ការប្រមាថដោយប្រកាសពីការភ្លេចភ្លាំងដ៏គួរឱ្យគោរពរបស់ពួកគេ។

វីរបុរស​សម័យ​បុរាណ​មក​រស់​នៅ​លើ​ឆាក…

ផ្ទុយទៅនឹងវីរបុរស "មនុស្សព្រៃផ្សៃ" នៃមជ្ឈិមសម័យ និងពួកទុក្ករបុគ្គលគ្រីស្ទាននៃសតវត្សទីមួយនៃសម័យកាលរបស់យើង វីរបុរសនៃទេវកថា និងប្រវត្តិសាស្រ្តបុរាណត្រូវគ្នាទៅនឹងអតិបរមាជាមួយនឹងឧត្តមគតិសកលនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស "ជាទូទៅ" នៅក្នុងអរូបីនោះ។ ការយល់ដឹងជាទូទៅអំពីវា ដែលជាលក្ខណៈនៃទស្សនៈពិភពលោកសមហេតុផលរបស់ Boileau ។ ហើយទោះបីជានៅក្នុង Canto III នៃសិល្បៈកំណាព្យក៏ដោយគាត់បានផ្តល់អនុសាសន៍ថា:

... ប្រទេស និងសតវត្សដែលអ្នកត្រូវសិក្សា៖

ពួកគេដាក់ត្រារបស់ពួកគេលើមនុស្សគ្រប់គ្នា -

បំណងប្រាថ្នានេះមិនគួរត្រូវបានបកស្រាយថាជាតម្រូវការនៃពណ៌ក្នុងស្រុកនិងប្រវត្តិសាស្រ្តដែលមិនស៊ាំទៅនឹង Boileau ក្នុងកម្រិតដូចគ្នាទៅនឹងសហសម័យរបស់គាត់ទាំងអស់។ បន្ទាត់ទាំងនេះមានន័យត្រឹមតែថាគាត់មិនមានទំនោរដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណជនជាតិបារាំងនៃសម័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងវីរបុរសនៃវត្ថុបុរាណ។ វាគឺជាការក្លែងបន្លំមុខមាត់សម័យទំនើបសុទ្ធសាធក្នុងសំលៀកបំពាក់បុរាណ ដែលធ្វើអោយគាត់ខឹងបំផុតនៅក្នុងប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រក្លែងក្លាយរបស់ Mademoiselle de Scudery និង la Calpreneda ឬនៅក្នុងសោកនាដកម្មដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃភាពយន្ត Philippe៖

គំរូរបស់ Clelia មិនល្អសម្រាប់អ្នកធ្វើតាម៖

ទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណមិនដូចគ្នាទេ។

វីរបុរសនៃវត្ថុបុរាណអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេរក្សារូបរាងរបស់ពួកគេ;

Brutus មិនមែនជាកាសែតក្រហមទេ Cato មិនមែនជាស្បៃមុខតូចទេ។

សំណួរនេះត្រូវបានលើកឡើងរួចហើយដោយ Boileau នៅដើមដំបូងនៃសកម្មភាពអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់នៅក្នុងការសន្ទនាបែបកំប្លែង "វីរបុរសពីប្រលោមលោក" (សូមមើលទំព័រ 116 នៃការបោះពុម្ពនេះ) ។ នៅក្នុងសិល្បៈកំណាព្យ គាត់ត្រូវបានបង្កើតដោយភាពសង្ខេប និងភាពមុតស្រួចដែលមាននៅក្នុងការងារនេះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពីនេះវាមិនធ្វើតាមនៅក្នុង Boileau ដែលជនជាតិបារាំងនៃសតវត្សទី XIV គួរតែត្រូវបានបង្ហាញដូចដែលពួកគេពិតជាមាននោះទេ។ នៅពេលដែល Boileau តវ៉ាក្នុងសិល្បៈកំណាព្យ ប្រឆាំងនឹងភាពក្លាហាន ភាពទាក់ទាញ អារម្មណ៍ខុសពីធម្មជាតិ ដែលអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោកច្បាស់លាស់ បានផ្តល់អំណោយដល់វីរបុរសដ៏ល្បីល្បាញនៃប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណ នេះគឺជាការរិះគន់ដោយប្រយោលនៃគំរូដើមរបស់ពួកគេ - អភិជនបារាំងដែលបានបាត់បង់ទាំងវីរភាពពិត និង ចំណង់ចំណូលចិត្តពិត ជំនួសឱ្យការកោតសរសើរចំពោះការរិចរិលនេះ ហើយបន្តវានៅក្រោមការក្លែងបន្លំបុគ្គលិកលក្ខណៈប្រវត្តិសាស្ត្រ អក្សរសិល្ប៍យោងទៅតាម Boileau គួរតែប្រឆាំងនឹងវានូវឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើបានដោយវត្ថុបុរាណ។

ជាការពិតណាស់ Boileau មិនបានគិតថាកវីក្រិក និងរ៉ូម៉ាំងដែលគាត់ចូលចិត្តនោះទេ គឺ Homer, Sophocles, Virgil, Terence - បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេនូវលក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់ទាំងនោះដែលមាននៅក្នុងពេលវេលារបស់ពួកគេ។ សម្រាប់គាត់ ពួកគេគឺជាតំណាងនៃប្រាជ្ញាមិនចេះចប់មិនចេះហើយ និងគ្មានជាតិ ដែលកវីនៃសម័យបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់គួរតែត្រូវបានដឹកនាំដោយ៖

ហើយមនុស្សបានស្តាប់ដំបូន្មានដ៏ល្អរបស់នាង

សំឡេង​ផ្អែម​នេះ​បាន​ចាក់​ត្រចៀក

បន្ទាប់មកពួកគេបានចាក់ចូលទៅក្នុងដួងចិត្តហើយបានយកឈ្នះវិញ្ញាណ។

ដូច្នេះហើយ ការព្រមានរបស់លោក Boileau ប្រឆាំងនឹងការលាយចំរុះនៃសម័យកាល និងទំនៀមទម្លាប់ មានន័យថា កវីត្រូវលះបង់ចោលទាំងស្រុងនូវលក្ខណៈ និងចរិតលក្ខណៈជាក់លាក់ទាំងនោះ ដែលជាលក្ខណៈនៃសហសម័យរបស់ខ្លួន បោះបង់ជាដំបូង នូវរូបភាពដែលក្លែងបន្លំ ដឹងខ្លួនមិនល្អ ដែលមានលក្ខណៈពិសេស។ នៅក្នុងប្រលោមលោកដ៏ជាក់លាក់។ កវីត្រូវតែវិនិយោគលើវីរបុរសរបស់គាត់នូវឧត្តមគតិសីលធម៌ បង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តដូចដែល Boileau ជឿ។ គឺជារឿងធម្មតាសម្រាប់គ្រប់ពេលវេលា និងប្រជាជន ហើយនៅក្នុងរូបភាពរបស់ Agamemnon, Brutus និង Cato អាចធ្វើជាគំរូសម្រាប់សង្គមបារាំងទាំងមូលនៅសម័យរបស់គាត់។

នៅក្នុងទ្រឹស្ដីនៃប្រភេទរបស់គាត់ លោក Boileau ធ្វើតាមគំរូនៃកំណាព្យបុរាណ មិនបានកំណត់កន្លែងសម្រាប់ប្រលោមលោកនោះទេ ដោយមិនបានទទួលស្គាល់ថាវាជាបាតុភូតនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។ ប្រភេទ ជាពិសេសលើសោកនាដកម្ម។ វាគួរតែត្រូវបានចែងភ្លាមៗ៖ Boileau មានន័យថាប្រលោមលោកនៃទិសដៅជាក់លាក់មួយ - ច្បាស់លាស់និងក្លែងក្លាយ - ប្រវត្តិសាស្ត្រដោយមិនប៉ះពាល់ដល់អ្វីទាំងអស់។ ប្រលោមលោកប្រចាំថ្ងៃ - ប្រាកដនិយម។ ពិត សហសម័យបានសន្មតថា Boileau មានការកោតសរសើរខ្ពស់ចំពោះប្រលោមលោកកំប្លែងរបស់ Scarron ដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់ដោយគាត់នៅក្នុងការសន្ទនាផ្ទាល់មាត់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការសរសេររបស់ Boileau យើងមិនបានរកឃើញការលើកឡើងតែមួយនៃការងារនេះទេ។

ឥទ្ធិពលដ៏អាក្រក់នៃប្រលោមលោកភាពជាក់លាក់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងភាពលេចធ្លោនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ប្រធានបទស្នេហា ដែលបានវាយលុកលើឆាកបារាំងតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1750 នៅពេលដែលសោកនាដកម្មដំបូងដែលមានបញ្ហាខាងនយោបាយរបស់ Corneille ត្រូវបានជំនួសដោយរឿងល្ខោនរបស់ Philippe Cinema៖

ប្រភពនៃសុភមង្គល, ការឈឺចាប់, របួសបេះដូង,

ស្នេហាចាប់បានទាំងឆាក និងប្រលោមលោក។

Boileau តវ៉ាមិនប្រឆាំងនឹងប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នោះទេ ប៉ុន្តែប្រឆាំងនឹង "ភាពក្លាហាន" របស់វា - រឹង, ផ្អែម - ការបកស្រាយ, ប្រឆាំងនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃតណ្ហាដ៏អស្ចារ្យទៅជាសំណុំនៃពាក្យសំដីមួយ:

ពួកគេអាចច្រៀងបានតែច្រវាក់ និងខ្សែពួរ

ថ្វាយបង្គំ​ជា​ឈ្លើយ សរសើរ​ទុក្ខ

ហើយការវង្វេងនៃអារម្មណ៍ធ្វើឱ្យខូចចិត្ត។

មិនដូច Corneille ដែលអនុញ្ញាតឱ្យប្រធានបទស្នេហាគ្រាន់តែជារឿងបន្ទាប់បន្សំ - ទោះបីជាជៀសមិនរួច - ឧបសម្ព័ន្ធក៏ដោយ Boileau ចាត់ទុកស្នេហាជាផ្លូវប្រាកដបំផុតសម្រាប់បេះដូងរបស់យើងប៉ុន្តែក្នុងលក្ខខណ្ឌថាវាមិនផ្ទុយនឹងចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរសទេ:

ដូច្នេះសូមឱ្យវីរបុរសរបស់អ្នកឆេះដោយភ្លើងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់

ប៉ុន្តែ​កុំ​ឱ្យ​គាត់​ធ្វើ​ជា​ក្មេង​គង្វាល​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​!

សេចក្តីស្រឡាញ់, រងទុក្ខដោយមនសិការនៃកំហុស,

អ្នកត្រូវតែបង្ហាញភាពទន់ខ្សោយដល់ទស្សនិកជន។

រូបមន្តនេះដែលតាមពិតត្រូវគ្នាយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងគំនិតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៅក្នុងសោកនាដកម្មរបស់ Racine បានបម្រើជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃបញ្ហាទ្រឹស្តីដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Boileau - ការស្ថាបនាតួអង្គដ៏អស្ចារ្យ។

នៅក្នុងបន្ទាត់ខាងក្រោម Boileau ជំទាស់នឹងការពណ៌នាសាមញ្ញនៃវីរបុរស "ឧត្តមគតិ" ដែលគ្មានកំហុស គ្មានភាពទន់ខ្សោយណាមួយឡើយ។ តួអង្គបែបនេះផ្ទុយពីការពិតសិល្បៈ។ លើសពីនេះទៅទៀត៖ វាគឺជាចំណុចខ្សោយរបស់វីរបុរសទាំងនេះ ដែលគួរតែកំណត់ពីសារៈសំខាន់ និងភាពអស្ចារ្យ ដោយគ្មាន Boileau មិនអាចស្រមៃមើលវីរបុរសនៃសោកនាដកម្មនេះ៖

វីរបុរសដែលអ្វីៗទាំងអស់តូចគឺសមរម្យសម្រាប់តែប្រលោមលោកប៉ុណ្ណោះ។

សូមឱ្យគាត់ក្លាហាន, ថ្លៃថ្នូរ,

ប៉ុន្តែ​បើ​គ្មាន​ចំណុច​ខ្សោយ​ទេ គាត់​មិន​ល្អ​ចំពោះ​អ្នក​ណា​ឡើយ៖

Achilles រហ័សរហួន មិនចេះអត់ធ្មត់ ជាទីគោរពស្រលាញ់យើង។

គាត់យំពីការអាក់អន់ចិត្ត - ព័ត៌មានលម្អិតមានប្រយោជន៍

ដើម្បីឱ្យយើងជឿជាក់លើភាពអាចជឿជាក់បានរបស់វា...

ហើយនៅទីនេះ ដូចនៅក្នុងករណីជាច្រើនទៀត ភាពពីរនៃកំណាព្យរបស់ Boileau គឺមានភាពទាក់ទាញ។ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់ដាក់ចេញនូវតម្រូវការជាក់ស្តែងទាំងស្រុង ដែលវីរបុរសបង្ហាញពីភាពទន់ខ្សោយរបស់មនុស្ស។ ម៉្យាងវិញទៀត ដោយមិនយល់ពីចលនា និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃចរិតមនុស្ស គាត់ទទូចលើភាពឋិតិវន្ត និងភាពអសកម្មរបស់វា តួអង្គក្នុងសកម្មភាពត្រូវតែ "នៅដដែល" ពោលគឺមិនផ្លាស់ប្តូរ។ មិនអាចយល់បានចំពោះមនសិការនៃអ្នកនិយមនិយមបុរាណ ដែលពោរពេញដោយភាពផ្ទុយគ្នា គ្រាមភាសានៃជីវិតពិតត្រូវបានជំនួសនៅទីនេះដោយលំដាប់សាមញ្ញ និងសមហេតុសមផលសុទ្ធសាធនៃតួអង្គមនុស្សដែលមានគំនិតអរូបី។ ពិតហើយ លំដាប់នេះមិនរាប់បញ្ចូលអារម្មណ៍ និងតណ្ហាផ្សេងៗដែលតស៊ូក្នុងព្រលឹងរបស់វីរបុរសនោះទេ ប៉ុន្តែតាមការយល់ដឹងរបស់ Boileau ពួកគេត្រូវតែផ្តល់ឱ្យតាំងពីដើមដំបូងមក ជាការសន្និដ្ឋានដំបូងនៃអាកប្បកិរិយាបន្ថែមទៀតរបស់គាត់។

សំណួរនៃការរួបរួមនៃតួអក្សរត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងច្បាប់បុរាណដ៏ល្បីល្បាញនៃការរួបរួមទាំងបី: សកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យគួរពណ៌នាវីរបុរសនៅគ្រាខ្ពស់បំផុតនៃជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់គាត់នៅពេលដែលលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃតួអង្គរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងជាក់លាក់។

ការលុបបំបាត់ពីចរិតលក្ខណៈ និងចិត្តសាស្ត្ររបស់វីរបុរស អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានលក្ខណៈមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា និងផ្ទុយគ្នា កវីដោយហេតុនេះធ្វើឱ្យការសម្ដែងផ្ទាល់របស់តួអង្គនេះមានភាពសាមញ្ញ ដែលបង្កើតជាគ្រោងនៃសោកនាដកម្មនេះ។ គ្រោងរឿងគួរមានលក្ខណៈសាមញ្ញ - ដូច្នេះ Boileau បដិសេធយ៉ាងដាច់អហង្ការនូវគ្រោងដ៏ស្មុគស្មាញ និងស្មុគស្មាញ ដែលទាមទារការពន្យល់វែងឆ្ងាយ និងពាក្យសម្តី៖

អនុញ្ញាតឱ្យវាចូលទៅក្នុងសកម្មភាពយ៉ាងងាយស្រួលដោយគ្មានភាពតានតឹង

ចំណងគឺជាចលនាដ៏ប៉ិនប្រសប់។

អ្នកមិនគួរស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការណែនាំពួកយើងទៅក្នុងគ្រោងនោះទេ។

ការរួបរួមផ្ទៃក្នុងដ៏សំខាន់នៃគំនិតនេះ និងភាពសាមញ្ញនៃសកម្មភាពក៏កំណត់ការរួបរួមពីរផ្សេងទៀតផងដែរ៖ ពេលវេលា និងទីកន្លែង ព្រឹត្តិការណ៍ខាងក្រៅទាំងនេះ - សកម្មភាពនៃសោកនាដកម្មបុរាណត្រូវបានលេងនៅក្នុងព្រលឹងនៃវីរបុរស។ ចន្លោះពេលតាមលក្ខខណ្ឌនៃម្ភៃបួនម៉ោងគឺគ្រប់គ្រាន់ហើយ ពីព្រោះព្រឹត្តិការណ៍មិនកើតឡើងនៅលើឆាក មិនមែននៅចំពោះមុខអ្នកមើលនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតែក្នុងទម្រង់នៃសាច់រឿងប៉ុណ្ណោះ ក្នុងលក្ខណៈ monologues នៃតួអង្គ។

គ្រាដ៏តានតឹង និងស្រួចស្រាវបំផុតនៃការអភិវឌ្ឍន៍គ្រោង - ឧទាហរណ៍ ឃាតកម្មគ្រប់ប្រភេទនៃភាពភ័យរន្ធត់ និងការបង្ហូរឈាម - គួរតែត្រូវបានប្រព្រឹត្តនៅពីក្រោយឆាក។ ជាមួយនឹងការមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះ "មូលដ្ឋាន" ការចាប់ផ្តើមត្រេកត្រអាលនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស លក្ខណៈនៃសនិទាននិយម Cartesian Boileau ចាត់ទុកផលប៉ះពាល់ដែលមើលឃើញខាងក្រៅបែបនេះមិនសក្តិសមនៃប្រភេទសោកនាដកម្ម "ខ្ពស់" នោះទេ។

រំភើប​ជាង​សាច់​រឿង

ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​អាច​ទ្រាំ​បាន​ដោយ​ត្រចៀក ពេល​ខ្លះ​មិន​អាច​អត់​ឱន​បាន​ដោយ​ភ្នែក។

និក្ខេបបទរបស់ Boileau នេះដែលបានកំណត់ពីចរិតលក្ខណៈពាក្យសំដី និងឋិតិវន្តនៃសោកនាដកម្មបុរាណរបស់បារាំងបានប្រែក្លាយទៅជាការអភិរក្សបំផុត និងរារាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃរឿងល្ខោន។ រួចហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ការបំភ្លឺសោភ័ណភាពនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Voltaire ដោយមិនបំបែកជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃបុរាណនិយមទាំងមូលបានចេញមកយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ជាមួយនឹងតម្រូវការសម្រាប់ការមើលឃើញកាន់តែច្រើននិងភាពសម្បូរបែបនៃសកម្មភាពប្រឆាំងនឹងវោហាសាស្ត្រត្រជាក់និងលក្ខណៈអរូបីនៃ epigones របស់ Racine នៅសតវត្សទី 18 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលនេះនៅពេលដែល Boileau បង្កើតការទាមទាររបស់គាត់ វាត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយការតស៊ូដែលបុរាណនិយមបានធ្វើជាមួយនឹងទំនោរធម្មជាតិនៅក្នុងរឿងភាគនៃដើមសតវត្ស។

សំណួរនៃការកសាងតួអង្គក្នុងរឿងកំប្លែងរបស់ Boileau ក៏ត្រូវបានផ្តល់កន្លែងទំនេរច្រើនផងដែរ។ ការអំពាវនាវឱ្យអ្នកនិពន្ធកំប្លែងឱ្យសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្នអំពីធម្មជាតិរបស់មនុស្ស Boileau ចូលទៅជិតវានៅទីនេះតាមទស្សនៈនៃវិធីសាស្ត្រវិភាគ Cartesian៖ បំលែងពីការយល់ឃើញរួមនៃភាពស្មុគស្មាញ និង ចរិតលក្ខណៈចម្រុះ គាត់ផ្តោតលើលក្ខណៈពិសេសលេចធ្លោមួយ - ភាពខុសឆ្គង ភាពហួសហេតុ ភាពបម្រើ។ ដែលគួរកំណត់ទាំងស្រុងនូវចរិតលក្ខណៈរបស់តួអង្គកំប្លែង។

ដូចគ្នានឹងវីរបុរសសោកនាដកម្មដែរ Boileau នៅទីនេះតវ៉ាយ៉ាងខ្លាំងប្រឆាំងនឹងរូបគំនូរនៅក្នុងការពណ៌នាតួអង្គ។ កវីមិនគួរចម្លងតាមព្យញ្ជនៈខ្លួនឯង ឬអ្នកជុំវិញខ្លួននោះទេ គាត់គួរតែបង្កើតចរិតលក្ខណៈទូទៅ ដើម្បីឲ្យគំរូដែលនៅរស់របស់គាត់សើចដោយមិនទទួលស្គាល់ខ្លួនឯង។

ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅក្នុងខ្លួនវា ការតស៊ូប្រឆាំងនឹងរូបបញ្ឈរ ការតស៊ូសម្រាប់រូបភាពទូទៅ គឺជាគុណសម្បត្តិដែលមិនអាចប្រកែកបាននៃសោភ័ណភាពរបស់ Boileau នោះវាក៏ពោរពេញដោយផ្នែកទន់ខ្សោយ និងងាយរងគ្រោះផងដែរ។ ក្នុង​ការ​ទទូច​របស់​គាត់​លើ​ការ​បង្ហាញ​ពី​អំពើ​អាក្រក់​របស់​មនុស្ស គ. ជាទូទៅពាក្យអរូបី Boileau គឺត្រូវបានអរូបីទាំងស្រុងពីចរិតលក្ខណៈសង្គមរបស់តួអង្គ។ ការចង្អុលបង្ហាញតែមួយគត់នៃតម្រូវការក្នុងការសិក្សាស្ថានភាពសង្គមដែលតារាកំប្លែងត្រូវគូរសម្ភារៈមាននៅក្នុងបន្ទាត់:

ស្គាល់​អ្នក​ក្រុង, សិក្សា​អ្នក​រាជការ;

រវាងពួកគេដោយឧស្សាហ៍ស្វែងរកតួអង្គ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នៅក្រោម "អ្នកក្រុង" Boileau មានន័យថាកំពូលនៃ bourgeoisie ។

ដូច្នេះដោយប្រយោល សូមផ្តល់អនុសាសន៍ថា រឿងកំប្លែងគួរតែត្រូវបានបង្ហាញដោយពួកអភិជន និងបូជឺហ្គោស (មិនដូចសោកនាដកម្ម ដែលយោងទៅតាមឋានានុក្រមនៃប្រភេទ ទាក់ទងនឹងតែស្តេច មេទ័ព វីរបុរសប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញ) Boileau បញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ដោយមិនច្បាស់លាស់ពីការមិនយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ចំពោះមនុស្សសាមញ្ញ។ . នៅក្នុងបន្ទាត់ដ៏ល្បីល្បាញដែលឧទ្ទិសដល់ Molier គាត់គូរបន្ទាត់មុតស្រួចរវាងរឿងកំប្លែង "ខ្ពស់" របស់គាត់ដែលល្អបំផុតដែលគាត់បានចាត់ទុកថា "The Misanthrope" និង "ទាប" farces ដែលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់មនុស្សសាមញ្ញ។

ឧត្តមគតិសម្រាប់ Boileau គឺជារឿងកំប្លែងរ៉ូម៉ាំងបុរាណនៃតួអង្គ ដែលគាត់ប្រឆាំងទៅនឹងទំនៀមទំលាប់របស់ប្រជាជនមជ្ឈិមសម័យ ដែលត្រូវបានបញ្ចូលសម្រាប់គាត់ក្នុងរូបភាពនៃតួអង្គ Farcical Farcical Tabarin ។ Boileau បដិសេធយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវវិធីសាស្រ្តបែបកំប្លែងរបស់ប្រជាប្រិយ - រឿងកំប្លែងមិនច្បាស់លាស់ ការវាយតប់ ស្មុគ្រស្មាញ ស្មុគ្រស្មាញ ដោយពិចារណាថាពួកវាមិនឆបគ្នានឹងសុភវិនិច្ឆ័យ រសជាតិល្អ និងជាមួយភារកិច្ចចម្បងនៃកំប្លែង - ដើម្បីបង្រៀន និងអប់រំដោយគ្មានទឹកប្រមាត់ និងគ្មានថ្នាំពុល។

ការមិនអើពើនឹងភាពស៊ីសង្វាក់សង្គមនិងភាពមុតស្រួចនៃរឿងកំប្លែង Boileau ពិតណាស់មិនអាចដឹងគុណចំពោះលទ្ធភាពបែបកំប្លែងដ៏សំបូរបែបដែលត្រូវបានដាក់ក្នុងប្រពៃណីរបស់ប្រជាប្រិយ ហើយ Molière បានប្រើប្រាស់ និងអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ។

ការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកអ្នកមើល និងអ្នកអានដែលមានការអប់រំ ដែលជាកម្មសិទ្ធិនៃរង្វង់ខ្ពស់បំផុតនៃសង្គម ឬយ៉ាងហោចណាស់ចូលទៅក្នុងរង្វង់ទាំងនេះ ភាគច្រើនកំណត់ដែនកំណត់នៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពរបស់ Boileau ។ នៅពេលដែលគាត់ទាមទារភាពវៃឆ្លាតទូទៅ និងភាពងាយស្រួលនៃគំនិត ភាសា សមាសភាព បន្ទាប់មកដោយពាក្យ "ទូទៅ" គាត់មានន័យថាមិនមែនជាអ្នកអានលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យដ៏ធំទូលាយនោះទេ ប៉ុន្តែ "តុលាការ និងទីក្រុង" ហើយ "ទីក្រុង" សម្រាប់គាត់គឺជាស្រទាប់ខាងលើនៃ bourgeoisie ។ ភាពវៃឆ្លាត bourgeois និងអភិជន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យថា Boileau ទទួលស្គាល់ដោយឥតលាក់លៀម និងបញ្ជាក់អំពីភាពមិនស្មោះត្រង់នៃរសជាតិអក្សរសាស្ត្រ និងការវិនិច្ឆ័យរបស់សង្គមខ្ពស់នោះទេ។ និយាយអំពី "អ្នកអានល្ងង់" គាត់និយាយយ៉ាងជូរចត់៖

សតវត្ស​របស់​យើង​ពិត​ជា​សម្បូរ​ដោយ​មនុស្ស​ល្ងង់ខ្លៅ!

ជាមួយពួកយើង ពួកគេកំពុងកកកុញគ្រប់ទីកន្លែង ជាមួយនឹងហ្វូងមនុស្សដ៏កម្រ

នៅព្រះអង្គម្ចាស់នៅតុនៅអ្នកឧកញ៉ានៅក្នុងបន្ទប់រង់ចាំ។

គោលបំណង និងភារកិច្ចនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រគឺដើម្បីអប់រំ និងអភិវឌ្ឍរសជាតិនៃការអានរបស់សាធារណជនអំពីគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃកំណាព្យបុរាណ និងសម័យទំនើប។

ការអាណិតអាសូរក្នុងសង្គមមានកម្រិតរបស់ Boileau ក៏ប៉ះពាល់ដល់តម្រូវការភាសារបស់គាត់ផងដែរ៖ គាត់បណ្តេញការបញ្ចេញមតិទាប និងអសុរោះចេញពីកំណាព្យដោយឥតមេត្តា ធ្លាក់លើភាសា "ផ្លូវ", "ផ្សារ", "tavern" ។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះគាត់បានចំអកឱ្យស្ងួត, ស្លាប់, គ្មាននៃការបញ្ចេញមតិនៃ pedants បានរៀន; ដោយ​អោន​ចំពោះ​វត្ថុបុរាណ គាត់​ជំទាស់​នឹង​ការ​សាទរ​ខ្លាំង​ពេក​ចំពោះ​ពាក្យ​ក្រិក "បាន​រៀន" (អំពី Ronsard: "ខគម្ពីរ​បារាំង​របស់​គាត់​បន្លឺ​ជា​ភាសា​ក្រិច")។

Boileau Malherbe គឺជាឧទាហរណ៍នៃភាពស្ទាត់ជំនាញខាងភាសា ដែលនៅក្នុងខគម្ពីរដែលគាត់កោតសរសើរ លើសពីអ្វីទាំងអស់ គឺភាពច្បាស់លាស់ ភាពសាមញ្ញ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញមតិ។

Boileau ខិតខំធ្វើតាមគោលការណ៍ទាំងនេះនៅក្នុងការងារកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់; វាគឺជាពួកគេដែលកំណត់លក្ខណៈរចនាប័ទ្មសំខាន់ៗនៃ "សិល្បៈកំណាព្យ" ជាកំណាព្យបែបកំណាព្យ៖ ភាពសុខដុមរមនាមិនធម្មតានៃសមាសភាព ការដេញតាមខគម្ពីរ និងភាពច្បាស់លាស់នៃពាក្យសំដី។

ល្បិចមួយក្នុងចំណោមល្បិចដែលចូលចិត្តបំផុតរបស់ Boileau គឺការប្រឆាំង - ការប្រឆាំងនៃភាពជ្រុលនិយមដែលកវីគួរជៀសវាង។ នាងជួយ Boileau ឱ្យបង្ហាញកាន់តែច្បាស់ និងកាន់តែច្បាស់អំពីអ្វីដែលគាត់ចាត់ទុកថា "មាសស្ពាន់ធ័រ ឌីណា" ។

បទប្បញ្ញត្តិទូទៅមួយចំនួន (ជាញឹកញាប់ត្រូវបានខ្ចីពី Horace) ដែល Boileau គ្រប់គ្រងដើម្បីផ្តល់នូវទម្រង់ condensed aphoristically ក្រោយមកបានក្លាយជាពាក្យស្លាបបានក្លាយជាសុភាសិតមួយ។ ប៉ុន្តែជាក្បួន សំណើទូទៅបែបនេះចាំបាច់ត្រូវតែមាននៅក្នុងសិល្បៈកំណាព្យ ដោយលក្ខណៈជាក់លាក់នៃកវីនេះ ឬនោះ ។ ពេលខ្លះពួកគេលាតត្រដាងចូលទៅក្នុងការសន្ទនា ឬរឿងប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យទាំងមូល (សូមមើលឧទាហរណ៍ ចុងបញ្ចប់នៃ Canto I និងការចាប់ផ្តើមនៃ Canto IV) ។ នៅក្នុងការគូសវាសប្រចាំថ្ងៃ និងសីលធម៌ដ៏តូចទាំងនេះ មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានជំនាញរបស់ satirist ដែលមានបទពិសោធន៍។

សន្ធិសញ្ញាកំណាព្យរបស់ Boileau ដែលបានចាប់យកការតស៊ូដ៏រស់រវើកនៃនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រ និងទស្សនៈនៃសម័យកាលរបស់គាត់ ក្រោយមកត្រូវបានចាត់តាំងជាសិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចប្រកែកបាន ដែលជាបទដ្ឋាននៃរសជាតិ និងតម្រូវការសោភ័ណភាព មិនត្រឹមតែអ្នកបុរាណនិយមនៅប្រទេសបារាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអ្នកគាំទ្រលទ្ធិផងដែរ។ នៃបុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀត ដែលព្យាយាមតម្រង់ទិសអក្សរសាស្ត្រជាតិរបស់ពួកគេ ទៅជាគំរូរបស់បារាំង។ នេះត្រូវតែបាននាំរួចហើយនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ដល់ការប្រឆាំងយ៉ាងខ្លាំងពីម្ចាស់ជើងឯកនៃជាតិ ការអភិវឌ្ឍន៍ដើមនៃអក្សរសិល្ប៍ដើម ហើយការប្រឆាំងជាមួយនឹងកម្លាំងទាំងអស់របស់វាបានធ្លាក់ទៅលើទ្រឹស្តីកំណាព្យរបស់ Boileau ។

នៅក្នុងប្រទេសបារាំងផ្ទាល់ ទំនៀមទម្លាប់នៃបុរាណនិយម (ជាពិសេសក្នុងវិស័យល្ខោនខោល និងទ្រឹស្តីនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់) មានស្ថេរភាពជាងកន្លែងណាផ្សេងទៀត ហើយការប្រយុទ្ធយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ត្រូវបានផ្តល់ដល់គោលលទ្ធិនៃបុរាណនិយមតែនៅក្នុងត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ដោយ សាលាមនោសញ្ចេតនា ដែលបានបដិសេធរាល់គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់ Boileau៖ សនិទានភាព ការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវប្រពៃណី សមាមាត្រដ៏តឹងរឹង និងភាពសុខដុមនៃសមាសភាព ស៊ីមេទ្រីក្នុងការសាងសង់ខ។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីទ្រឹស្តីកំណាព្យរបស់ Boileau បានជួបដោយការអាណិតអាសូរនិងការចាប់អារម្មណ៍ពីកវីនៃសតវត្សទី 18 - Kantemir, Sumarokov និងជាពិសេស Trediakovsky ដែលជាម្ចាស់ការបកប្រែដំបូងនៃសិល្បៈកំណាព្យទៅជាភាសារុស្ស៊ី (1752) ។ នៅពេលអនាគត សន្ធិសញ្ញារបស់ Boileau ត្រូវបានបកប្រែជាភាសារុស្សីច្រើនជាងមួយដង (អនុញ្ញាតឱ្យយើងដាក់ឈ្មោះនៅទីនេះនូវការបកប្រែចាស់នៃដើមសតវត្សទី 19 ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ D. I. Khvostov, A. P. Bunina និងការបកប្រែថ្មីរបស់ Nesterova ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1914) . នៅសម័យសូវៀតការបកប្រែបទចម្រៀងដំបូងដោយ D. Usov និងការបកប្រែនៃសន្ធិសញ្ញាទាំងមូលដោយ G. S. Piralov បានបង្ហាញខ្លួនដែលត្រូវបានកែសម្រួលដោយ G. A. Shengeli (1937) ។

Pushkin ដែលបានលើកឡើងម្តងហើយម្តងទៀតអំពីសិល្បៈកំណាព្យនៅក្នុងកំណត់ចំណាំសំខាន់ៗរបស់គាត់លើអក្សរសិល្ប៍បារាំងបានដាក់ឈ្មោះថា Boileau ក្នុងចំណោម "អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យដែលគ្របដណ្តប់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ដោយភាពវៃឆ្លាតបែបនេះ" ។

ការតស៊ូនៃអក្សរសិល្ប៍ប្រាកដនិយមជឿនលឿន និងការរិះគន់ជាចម្បង Belinsky ប្រឆាំងនឹង ballast នៃ dogmas បុរាណ និងប្រពៃណីអភិរក្សនៃកំណាព្យបុរាណមិនអាចប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់អាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះប្រព័ន្ធកំណាព្យរបស់ Boileau ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីអស់រយៈពេលជាយូរហើយបន្ត។ តស៊ូ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីការតស៊ូរវាងបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនាបានស្រកចុះមកក្នុងអាណាចក្រនៃប្រវត្តិសាស្ត្រជាយូរមកហើយ។

ការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រសូវៀតខិតជិតការងាររបស់ Boileau ដោយចងចាំពីតួនាទីរីកចម្រើនដែលអ្នករិះគន់បារាំងដ៏អស្ចារ្យបានដើរតួក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ អក្សរសិល្ប៍ជាតិ ក្នុងការបញ្ចេញនូវគំនិតសោភ័ណភាពជឿនលឿនទាំងនោះសម្រាប់សម័យកាលរបស់គាត់។ បើគ្មានការអភិវឌ្ឍបន្ថែមនៃសោភ័ណភាពនៃការត្រាស់ដឹងនឹងមិនអាចទៅរួចទេ។

កំណាព្យរបស់ Boileau សម្រាប់ភាពផ្ទុយគ្នា និងដែនកំណត់ដែលជៀសមិនរួច គឺជាការបង្ហាញពីទំនោររីកចម្រើននៃអក្សរសិល្ប៍បារាំង និងទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ។ ដោយបានរក្សាបាននូវចំណុចផ្លូវការមួយចំនួនដែលបានដំណើរការនៅចំពោះមុខគាត់ដោយអ្នកទ្រឹស្តីនៃលទ្ធិបុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងបារាំង លោក Boileau បានគ្រប់គ្រងដើម្បីផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអត្ថន័យខាងក្នុង ដោយប្រកាសយ៉ាងខ្លាំងអំពីគោលការណ៍នៃទម្រង់បែបបទក្រោមបង្គាប់ទៅមាតិកា។ ការបញ្ជាក់ពីគោលការណ៍គោលបំណងក្នុងសិល្បៈ ការតម្រូវឱ្យធ្វើត្រាប់តាម "ធម្មជាតិ" (ទោះបីជានៅក្នុងការយល់ដឹងខ្លីៗ និងសាមញ្ញរបស់វាក៏ដោយ) ការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការបំពានលើប្រធានបទ និងការប្រឌិតដែលមិនមានលក្ខណៈប្រឌិតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ប្រឆាំងនឹងភាពជ្រុលនិយមជ្រុល គំនិតរបស់កវី។ ទំនួលខុសត្រូវខាងសីលធម៌ និងសង្គមចំពោះអ្នកអាន ហើយទីបំផុតការលើកកំពស់តួនាទីអប់រំនៃសិល្បៈ - បទប្បញ្ញត្តិទាំងអស់នេះ ដែលជាមូលដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធសោភ័ណភាពរបស់ Boileau រក្សាបាននូវតម្លៃរបស់ពួកគេ សូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ ពួកគេគឺជាការរួមចំណែកយូរអង្វែងដល់រតនាគារនៃគំនិតសោភ័ណភាពពិភពលោក។

អត្ថបទណែនាំដោយ N.A. SIGAL

1. "បំណងប្រាថ្នាដើម្បី rhyme" មិនមែនជាទេពកោសល្យ។

2. អត្ថន័យត្រូវតែស្របជាមួយនឹង rhyme ។

3. រឿងសំខាន់នៅក្នុងកំណាព្យគឺគំនិតមុតស្រួចភ្លឺ។

4. ជៀសវាងការប្រើពាក្យសំដីដែលមិនចាំបាច់ និងទទេ។

5. បរិមាណមិនស្មើគុណភាព។

6. ទាបតែងតែអាក្រក់សូម្បីតែនៅក្នុងរចនាប័ទ្មទាប "ត្រូវតែមានអភិជន" ។

7. រចនាប័ទ្មដ៏ប្រណិតភាពធ្ងន់ធ្ងរភាពបរិសុទ្ធនិងភាពច្បាស់លាស់របស់វា - គំរូសម្រាប់កវី។

8. ការគិតនៅក្នុងកំណាព្យគួរតែច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់។

៩.កវី​ត្រូវ​ចេះ​ភាសា​ល្អ កំហុស​ស្ទីល​មិន​អាច​ទទួល​យក​បាន។

10. អ្នកគួរតែសរសេរយឺតៗ ហើយគិតដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយបន្ទាប់មក "ដុសខាត់" របស់អ្នកដោយប្រុងប្រយ័ត្ន

ការងារ។

11. idyll គឺសាមញ្ញនិងឆោតល្ងង់, វាមិនអត់ធ្មត់ការបញ្ចេញមតិពិចារណា។

12. អក្ខរាវិរុទ្ធ ក្រៀមក្រំ សំនៀងខ្ពស់ ។

13. Ode មានព្យុះនិង "កំទេច" ។

14. sonnet គឺតឹងរឹងនៅក្នុងទម្រង់ (quatrains ពីរនៅដើមដែលក្នុងនោះប្រាំបីដង - ពីរ

rhymes, នៅចុងបញ្ចប់ - ប្រាំមួយបន្ទាត់, បែងចែកដោយអត្ថន័យទៅជា tercetes) ។ Sonnet ទេ។

ទទួលរងការខកខាន (ពាក្យដដែលៗនៃពាក្យសំដីភាពទន់ខ្សោយនៃរចនាប័ទ្ម) ។

15. epigram គឺមុតស្រួច និងសាមញ្ញក្នុងទម្រង់ ទោះបីជាលេងសើចក៏ដោយ។ សម្រាប់ epigram មួយ។

ភាពវៃឆ្លាតនៃការគិតគឺចាំបាច់។

16. បាឡាដគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុង rhymes ។

17. Rondo មានឃ្លាំងដ៏សាមញ្ញ ប៉ុន្តែភ្លឺចាំង។

18. madrigal គឺសាមញ្ញក្នុង rhyme ប៉ុន្តែឆើតឆាយនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។

19. តិរច្ឆាន​គឺ​ជា​មនុស្ស​មិន​សមរម្យ​, ប៉ុន្តែ​ផ្អែម​។

20. ពាក្យទទេដោយគ្មានអារម្មណ៍និងគំនិតគួរឱ្យធុញទ្រាន់សម្រាប់អ្នកអាន។

21. ការងារត្រូវតែមានគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

22. វាចាំបាច់ដើម្បីសង្កេតមើលការរួបរួមនៃទីកន្លែងនិងពេលវេលា។

23. ឧបាយកលគួររីកចម្រើនបន្តិចម្តង ៗ ហើយត្រូវបានដោះស្រាយនៅទីបញ្ចប់។

24. កុំធ្វើឱ្យវីរបុរសទាំងអស់ "អ្នកគង្វាលស្ករ" វីរបុរសមិនគួរ

តូច និងមិនសំខាន់ ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវតែមានចំណុចខ្សោយមួយចំនួន

មាន​វត្តមាន។

25. វីរបុរសនីមួយៗមានទំនៀមទម្លាប់ និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

26. ភាពត្រឹមត្រូវក្នុងការពិពណ៌នា (ទីកន្លែង មនុស្ស សម័យ។ល។) គួរតែត្រូវបានអង្កេត។

27. រូបភាពត្រូវតែឡូជីខល។

28. កវី​ក្នុង​ស្នាដៃ​គួរ​មាន​ចិត្ត​ទូលាយ មាន​អារម្មណ៍​ល្អ ឆ្លាត ។

រឹង ជ្រៅ រីករាយ និងឆ្លាតវៃ។ ព្យាង្គគួរតែងាយស្រួល, គ្រោង -

ស្មុគស្មាញ។

29. វីរភាពគឺជាចន្លោះសម្រាប់ Fantasy របស់កវី ប៉ុន្តែ Fantasy ក៏ត្រូវតែបញ្ចប់

ក្នុងដែនកំណត់ជាក់លាក់។

30. វីរៈបុរសល្អគឺក្លាហាន និងក្លាហាន សូម្បីតែនៅក្នុងភាពទន់ខ្សោយគាត់មើលទៅដូចជាអធិបតេយ្យ។

31. អ្នកមិនអាចផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍។ អ្នក​ក៏​គួរ​ជៀស​វាង​ការ​មិន​ចាំបាច់

32. រឿងល្អគឺ "ចល័ត, ច្បាស់លាស់, សង្ខេប, និងអស្ចារ្យនៅក្នុងការពិពណ៌នា,

33. សម្រាប់កំប្លែង រូបភាពសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែរស់រវើកដែលត្រូវនឹងតួអង្គមានសារៈសំខាន់។

ភាសា, រចនាប័ទ្មសាមញ្ញ, តុបតែងដោយសុភាពរាបសា, កំប្លែងសមរម្យ, សច្ចភាព

ការនិទានរឿង។

34. មេត្រីភាពក្នុងកំណាព្យ ជាសទិសន័យសម្រាប់ភាពមធ្យម។

35. អ្នកគួរស្តាប់ដំបូន្មានអ្នកដ៏ទៃ តែត្រូវបែងចែក ៣៦.

ការរិះគន់ដោយសមហេតុផលពីទទេនិងឆោតល្ងង់។

37. រួមបញ្ចូលគ្នានូវអ្វីដែលមានប្រយោជន៍ជាមួយនឹងសេចក្តីរីករាយនៅក្នុងខគម្ពីរ, បង្រៀនអ្នកអានប្រាជ្ញា។ កំណាព្យ

គួរតែជាអាហារសម្រាប់ការគិត។

៣៨.កវីមិនគួរច្រណែន។

39. លុយមិនគួរជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងសម្រាប់កវីទេ។

40. ស្នាដៃប៉ុន្មានដែលគួរសរសើរ!

41. កវីច្រៀងឲ្យត្រឹមត្រូវ

42. បង្កើតខគម្ពីរដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស!

3. Goethe I.V. "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិសាមញ្ញ។ របៀប។ រចនាប័ទ្ម"

1) Goethe នៅក្នុងអត្ថបទ "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិសាមញ្ញ។ របៀប។ រចនាប័ទ្ម" ណែនាំ

trichotomy - ការបែងចែកបីដងនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ "ការធ្វើត្រាប់តាមសាមញ្ញ" -

វាគឺជាការចម្លងតាមធម្មជាតិ។ "របៀប" - សិល្បៈប្រធានបទ

ភាសា” ដែលវិញ្ញាណរបស់អ្នកនិយាយចាប់អារម្មណ៍ និងបង្ហាញខ្លួនឯង

ដោយផ្ទាល់។ "រចនាប័ទ្ម" ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ស្ថិតនៅលើបន្ទាយជ្រៅបំផុតនៃចំណេះដឹង។

នៅលើខ្លឹមសារនៃអ្វីៗ ចាប់តាំងពីវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដើម្បីទទួលស្គាល់វានៅក្នុងអ្វីដែលអាចមើលឃើញ និង

រូបភាពជាក់ស្តែង" (ខ្ពស់បំផុត នេះបើយោងតាម ​​Goethe) ។

២) អ្នកមានសិល្បៈ ឃើញភាពសុខដុមនៃវត្ថុច្រើន,

ដែលអាចដាក់ក្នុងរូបភាពមួយបានតែដោយការលះបង់ព័ត៌មានលម្អិត និង

វាជាការរំខានសម្រាប់គាត់ក្នុងការចម្លងសំបុត្រទាំងអស់ពីបុព្វបុរសដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិ។ គឺ​គាត់

បង្កើតវិធីផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតភាសារបស់ខ្លួន។ ដូច្នេះហើយ ភាសាមួយកើតឡើង ដែលស្មារតីរបស់អ្នកនិយាយ ផ្ដិត និងបង្ហាញខ្លួនឯងដោយផ្ទាល់។ ហើយគ្រាន់តែជាការយល់ឃើញអំពីរឿងនៃសណ្តាប់ធ្នាប់សីលធម៌នៅក្នុងព្រលឹងរបស់មនុស្សគ្រប់រូបដែលគិតដោយឯករាជ្យត្រូវបានគូសបញ្ជាក់

បត់តាមរបៀបរបស់ពួកគេ។

3) នៅពេលដែលសិល្បៈតាមរយៈការត្រាប់តាមធម្មជាតិតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្កើតសម្រាប់

ភាសាតែមួយ អរគុណចំពោះការសិក្សាដ៏ត្រឹមត្រូវ និងស៊ីជម្រៅអំពីវត្ថុខ្លួនឯង

ទី​បំផុត​ទទួល​បាន​ចំណេះ​ដឹង​កាន់​តែ​ច្បាស់​ជាង​មុន​អំពី​លក្ខណៈ​សម្បត្តិ​នៃ​វត្ថុ​និង​របស់

តើពួកគេកើតឡើងដោយរបៀបណា នៅពេលដែលសិល្បៈអាចមើលជុំវិញជួរដោយសេរី

រូបភាព ប្រៀបធៀបទម្រង់លក្ខណៈផ្សេងៗ និងបង្ហាញពួកវា បន្ទាប់មក

ជំហានខ្ពស់បំផុតដែលវាអាចទៅដល់គឺ រចនាប័ទ្ម ជំហាន

ស្របជាមួយនឹងសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់មនុស្ស។

4) ប្រសិនបើការធ្វើត្រាប់តាមសាមញ្ញគឺផ្អែកលើការអះអាងស្ងប់ស្ងាត់នៃសត្វ

ការសញ្ជឹងគិតដោយក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់, លក្ខណៈ - លើការយល់ឃើញនៃបាតុភូតនៃទូរស័ព្ទចល័តនិង

ព្រលឹងដែលមានអំណោយទាន បន្ទាប់មកស្ទីលស្ថិតនៅលើកន្លែងរឹងមាំនៃចំណេះដឹង លើ

ខ្លឹមសារនៃវត្ថុ ចាប់តាំងពីវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដើម្បីទទួលស្គាល់វានៅក្នុងដែលអាចមើលឃើញ និង

រូបភាពជាក់ស្តែង។

5) គំនិតសុទ្ធត្រូវតែសិក្សាតែលើឧទាហរណ៍នៃធម្មជាតិខ្លួនវាផ្ទាល់និងការងារសិល្បៈ។ វាជាការងាយស្រួលក្នុងការមើលឃើញថាវិធីសាស្រ្តទាំងបីនៃការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅទីនេះដោយឡែកពីគ្នាគឺស្ថិតនៅក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាលគ្នាហើយមួយស្ទើរតែមិនអាចយល់បានទៅមួយទៀត។

6) ការក្លែងធ្វើសាមញ្ញដូចដែលវាគឺនៅមុនថ្ងៃនៃរចនាប័ទ្ម។ ប្រសិនបើសាមញ្ញ

ការធ្វើត្រាប់តាមគឺផ្អែកលើការបញ្ជាក់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់សត្វនៅលើសេចក្តីស្រឡាញ់របស់វា។

ការសញ្ជឹងគិត, របៀប - លើការយល់ឃើញនៃបាតុភូតដោយព្រលឹងចល័តនិងអំណោយទានបន្ទាប់មក

ស្ទីលស្ថិតនៅលើគ្រឹះដ៏ជ្រៅបំផុតនៃចំណេះដឹង លើខ្លឹមសារនៃអ្វីៗ

ដោយសារតែវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដើម្បីទទួលស្គាល់វានៅក្នុងរូបភាពដែលអាចមើលឃើញនិងជាក់ស្តែង"

៧) អ្នកមានសតិសម្បជញ្ញៈ ហ្មត់ចត់ បរិសុទ្ធជាង អ្នកត្រាប់តាមនឹងចូលទៅជិតបញ្ហា ជាង

ស្ងប់​ក្នុង​ការ​យល់​ឃើញ​នូវ​អ្វី​ដែល​ខ្លួន​ឃើញ​ជា​ជាង​បង្កើត​វា​ឡើង​វិញ​ដោយ​ការ​ទប់​ចិត្ត

អ្នកកាន់តែស៊ាំនឹងការគិតក្នុងពេលតែមួយ ដែលមានន័យថាអ្នកប្រៀបធៀបកាន់តែច្រើន

ស្រដៀងគ្នា និងដាច់ដោយឡែកពីភាពស្រដៀងគ្នា ការដាក់វត្ថុនីមួយៗឱ្យមានលក្ខណៈសាមញ្ញ

គោលគំនិត កាន់តែសក្ដិសម គាត់នឹងឆ្លងផុតកម្រិតនៃវិសុទ្ធដ៏វិសុទ្ធ។

8) របៀប - កណ្តាលរវាងការធ្វើត្រាប់តាមសាមញ្ញនិងរចនាប័ទ្ម។ កាន់តែស្និទ្ធស្នាលជាមួយនាងកាន់តែស្រាល

វិធីសាស្រ្តក្នុងការធ្វើត្រាប់តាមដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ជាង

កាន់តែខ្នះខ្នែងចាប់យកលក្ខណៈនៅក្នុងវត្ថុហើយព្យាយាមបង្ហាញឱ្យកាន់តែច្បាស់

គាត់កាន់តែច្រើននាងភ្ជាប់ទ្រព្យសម្បត្តិទាំងនេះជាមួយនឹងភាពបរិសុទ្ធ រស់រវើក និង

ភាពជាបុគ្គលសកម្ម កាន់តែខ្ពស់ ធំ និងកាន់តែសំខាន់ វានឹងក្លាយជា។

៩) យើង​ប្រើ​ពាក្យ​«​ចរិត​»​ក្នុង​កម្រិត​ខ្ពស់​និង​

អារម្មណ៍គោរព, ដូច្នេះសិល្បករ, ដែលការងារ, នៅក្នុងគំនិតរបស់យើង។

គំនិត, ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃសុជីវធម៌, យើងមិនគួរត្រូវបានអាក់អន់ចិត្ត។ យើងគ្រាន់តែ

មានការបញ្ចេញមតិមួយសម្រាប់កម្រិតខ្ពស់បំផុតដែលមិនធ្លាប់មាន

ទៅដល់ហើយ រហូតទៅដល់សិល្បៈ។ សុភមង្គលដ៏អស្ចារ្យយ៉ាងហោចណាស់

គ្រាន់តែដឹងថាកម្រិតនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនោះ សេចក្តីរីករាយដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃការសន្ទនា

អំពីវាជាមួយ connoisseurs ហើយយើងចង់ទទួលបានបទពិសោធន៍រីករាយនេះច្រើនជាងម្តង

បន្ថែមទៀត។

4. Lomonosov M.V. "មគ្គុទ្ទេសក៍សង្ខេបសម្រាប់ភាពឧឡារិក"

1) នៅក្នុងការណែនាំ Lomonosov សរសេរថា "Eloquence គឺជាសិល្បៈនៃការផ្តល់ឱ្យណាមួយ។

សំខាន់​ត្រូវ​និយាយ​ឲ្យ​ចំៗ ហើយ​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ដទៃ​មាន​គំនិត​ខ្លួន​ឯង​អំពី​វា…

ដើម្បីទទួលបានវា មធ្យោបាយទាំងប្រាំខាងក្រោមគឺត្រូវបានទាមទារ៖ ទីមួយគឺធម្មជាតិ

ទេពកោសល្យ, ទីពីរ - វិទ្យាសាស្រ្ត, ទីបី - ត្រាប់តាមអ្នកនិពន្ធ, ទីបួន -

លំហាត់នៅក្នុងសមាសភាព ទីប្រាំគឺចំណេះដឹងនៃវិទ្យាសាស្រ្តផ្សេងទៀត។

2) នៅលើទំព័រនៃ "វោហាសាស្ត្រ" - ក្បួនវោហាសាស្ត្រផ្សេងៗ; តម្រូវការ,

បង្ហាញដល់សាស្រ្តាចារ្យ; គិតអំពីសមត្ថភាព និងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់នៅទីសាធារណៈ

សុន្ទរកថា; ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងជាច្រើន។ អូ

បទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗ៖

“វោហាសាស្ត្រ គឺជាគោលលទ្ធិនៃភាពឧឡារិក ជាទូទៅ... វិទ្យាសាស្ត្រនេះផ្តល់ជូន

ច្បាប់នៃបីប្រភេទ។ អតីត​បង្ហាញ​ពី​របៀប​បង្កើត​វា ចុះ​យ៉ាង​ម៉េច

បញ្ហាដែលបានស្នើគួរនិយាយ; អ្នកផ្សេងទៀតបង្រៀនពីរបៀបបង្កើត

តុបតែង; នៅតែមានអ្នកផ្សេងទៀតណែនាំពីរបៀបដែលវាគួរតែត្រូវបានបោះចោល ហើយដូច្នេះ

វោហាសាស្ត្រ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​បី​ផ្នែក​គឺ​ការ​បង្កើត​ការ​តុបតែង​និង​

ទីតាំង "។

3) Lomonosov និយាយថាសុន្ទរកថាគួរតែត្រូវបានបង្កើតដោយឡូជីខល។

សរសេរបានល្អ និងបង្ហាញជាភាសាអក្សរសាស្ត្រល្អ។ គាត់សង្កត់ធ្ងន់

តម្រូវការសម្រាប់ការជ្រើសរើសសម្ភារៈដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ទីតាំងត្រឹមត្រូវរបស់វា។

ឧទាហរណ៍មិនគួរចៃដន្យទេ ប៉ុន្តែគួរតែបញ្ជាក់ពីគំនិតរបស់អ្នកនិយាយ។ ពួកគេ។

ត្រូវតែជ្រើសរើស និងរៀបចំជាមុន។

នៅពេលនិយាយជាសាធារណៈ ("ផ្សព្វផ្សាយពាក្យ") "វាចាំបាច់ដើម្បីសង្កេតមើល: 1)

ដើម្បីប្រើនៅក្នុងការពិពណ៌នាលម្អិតនៃផ្នែក លក្ខណៈសម្បត្តិ និងកាលៈទេសៈ

ពាក្យដែលបានជ្រើសរើសហើយរត់ទៅឆ្ងាយ (ជៀសវាង - V.L.) អាក្រក់ណាស់សម្រាប់ពួកគេមិនយកទៅឆ្ងាយ

សារៈសំខាន់ និងថាមពលច្រើន និងនៅក្នុងការរីករាលដាលដ៏ល្អបំផុត; 2) គំនិតគួរ

ល្អ​ដែល​ត្រូវ​ជឿ​ទៅ​មុខ (បើ​សណ្តាប់​ធ្នាប់​ធម្មជាតិ​អនុញ្ញាត)

មួយណាល្អជាង អ្នកដែលនៅកណ្តាល និងល្អបំផុតនៅចុងបញ្ចប់ ដូច្នេះកម្លាំង និង

សារៈសំខាន់នៃការផ្សព្វផ្សាយគឺមានភាពរសើបរួចហើយនៅដំបូង និងក្រោយ

សេចក្តីរីករាយ និងការភ័យខ្លាច ការពេញចិត្ត និងកំហឹង ការជឿជាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីអារម្មណ៍នោះ។

ផលប៉ះពាល់អាចខ្លាំងជាងសំណង់ឡូជីខលត្រជាក់។

លោក​បន្ត​ថា​៖ «​ទោះ​បី​ជា​ទឡ្ហីករណ៍​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​ការ​ពេញ​ចិត្ត​នៃ​យុត្តិធម៌​ក៏​ដោយ

បញ្ហាដែលបានស្នើឡើង ប៉ុន្តែអ្នកសរសេរពាក្យត្រូវតែបន្ថែមលើនោះ អ្នកស្តាប់

ធ្វើឱ្យមានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះវា។ ភ័ស្តុតាងដ៏ល្អបំផុត ជួនកាលមានឥទ្ធិពលខ្លាំង

មិនត្រូវរឹងរូសពត់ខ្លួនទៅខាងគេទេ ពេលមានមតិផ្សេងចូលមក

ឫសគល់​ក្នុង​ចិត្ត​របស់​គាត់ ... ដូច្នេះ​តើ​អ្វី​ដែល​នឹង​ជួយ​អ្នក​វោហារ​ស័ព្ទ ទោះ​បី​ជា​គាត់​មាន​គំនិត​ផ្ទាល់​ខ្លួន​និង​

នឹងបញ្ជាក់ឱ្យបានហ្មត់ចត់ ប្រសិនបើគាត់មិនប្រើវិធីដើម្បីដាស់តណ្ហា

ខាង​អ្នក?

ហើយ​ដើម្បី​អនុវត្ត​ការងារ​នេះ​ឱ្យ​បាន​ជោគជ័យ​គឺ​ចាំបាច់​

ស្គាល់ចរិតមនុស្ស... ពីគំនិត និងគំនិតបែបណា ចំណង់ចំណូលចិត្តនីមួយៗ

រំភើប និងដឹងតាមរយៈសីលធម៌ជ្រៅជ្រះនៃដួងចិត្ត

មនុស្ស...

តណ្ហា ហៅថា តណ្ហា តណ្ហា ឬការស្ទាក់ស្ទើរ... ក្នុងចិត្ត

និង​ការ​រលត់​តណ្ហា ជា​ដំបូង​គួរ​សង្កេត​ឃើញ​នូវ​វត្ថុ​៣​យ៉ាង​គឺ ១) សភាព

អ្នកនិយាយខ្លួនឯង 2) ស្ថានភាពរបស់អ្នកស្តាប់ 3) បុគ្គលិកដែលគួរឱ្យរំភើបបំផុត។

សកម្មភាពនិងអំណាចនៃភាពឧឡារិក។

ចំណែក​រដ្ឋ​របស់​អ្នក​សរសេរ​វោហារសាស្ត្រ​ខ្លួន​ឯង វា​រួម​ចំណែក​យ៉ាង​ច្រើន​ដល់​

ការ​រំលត់​តណ្ហា ១) កាល​អ្នក​ស្តាប់​ដឹង​ថា​ខ្លួន

ជា​មនុស្ស​ដែល​មាន​ចិត្ត​សប្បុរស និង​មាន​សតិសម្បជញ្ញៈ មិន​មែន​ជា​អ្នក​មើល​ថែ​មិន​ចេះ​ចប់​ហើយ​

ឆ្កួត; 2) ប្រសិនបើមនុស្សស្រឡាញ់គាត់សម្រាប់គុណសម្បត្តិរបស់គាត់; 3) ប្រសិនបើខ្លួនគាត់ផ្ទាល់

មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ដែល​គាត់​ចង់​រំភើប​ក្នុង​អ្នក​ស្តាប់ ហើយ​មិន​ធ្វើ​ពុត​ជា

មានបំណងធ្វើអ្វីដែលងប់ងល់។

៥) ដើម្បីមានឥទ្ធិពលលើទស្សនិកជន សាស្ត្រាចារ្យត្រូវគិតគូរពីអាយុ

អ្នកស្តាប់ ភេទ ការអប់រំ ការអប់រំ និងកត្តាជាច្រើនទៀត។

“ជាមួយទាំងអស់នេះ ពេលវេលា ទីកន្លែង និងកាលៈទេសៈត្រូវតែត្រូវបានអង្កេត។ ដូច្នេះ

វោហារ​សម​គួរ កាល​ណា​ញុះញង់​តណ្ហា គប្បី​ប្រព្រឹត្ត​ដូច​ជា​អ្នក​ប្រយុទ្ធ​ដ៏​ប៉ិនប្រសប់ :

ដើម្បីអាចទៅកន្លែងដែលវាមិនត្រូវបានគ្របដណ្តប់។

6) នៅពេលដែលបញ្ចេញពាក្យមួយ, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីអនុវត្តតាមប្រធានបទនៃសុន្ទរកថា, សង្កត់ធ្ងន់

ឡូម៉ូណូសូវ។ អនុលោម​តាម​ខ្លឹមសារ​នៃ​ការ​បង្រៀន​នោះ​គឺ​ត្រូវ​ធ្វើ​ម៉ូឌុល

សោកសៅចំពោះអ្នកគួរឱ្យអាណិត, អង្វរដល់ការប៉ះ, ខ្ពស់ចំពោះដ៏អស្ចារ្យនិងមោទនភាព,

ដើម្បីបញ្ចេញសម្លេងខឹងក្នុងសម្លេងខឹង ... វាមិនចាំបាច់ប្រញាប់ប្រញាល់ខ្លាំងពេក ឬហួសហេតុនោះទេ។

ប្រវែងដែលត្រូវប្រើ ដូច្នេះតាំងពីពាក្យដំបូងវាកើតឡើងចំពោះអ្នកស្តាប់

មិនច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែគួរឱ្យធុញពីអ្នកដទៃ។

7) នៅក្នុងផ្នែកទីពីរនៃ មគ្គុទ្ទេសក៍ចំពោះភាពឧឡារិក លោក Lomonosov និយាយអំពីការតុបតែង

សុន្ទរកថា​ដែល​មាន​«​ក្នុង​ភាព​បរិសុទ្ធ​នៃ​ភាព​ស្ងប់​ស្ងាត់​ក្នុង​លំហូរ​នៃ​ពាក្យ​ក្នុង​ភាព​រុងរឿង​និង​។

កម្លាំងរបស់វា។ ទីមួយគឺអាស្រ័យលើចំនេះដឹងហ្មត់ចត់នៃភាសា, ញឹកញាប់

ការអានសៀវភៅល្អៗ និងពីការទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សដែលនិយាយយ៉ាងច្បាស់។

8) ដោយពិចារណាលើភាពរលូននៃលំហូរនៃពាក្យ Lomonosov ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់

រយៈពេលនៃរយៈពេលនៃពាក្យសំដី, ការផ្លាស់ប្តូរនៃភាពតានតឹង, ផលប៉ះពាល់លើ

ការស្តាប់អក្សរនីមួយៗ និងបន្សំរបស់វា។ ការតុបតែងនៃការនិយាយត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការរួមបញ្ចូលនៅក្នុង

អាត្មានិយម និងពាក្យប្រៀបធៀបរបស់នាង អត្ថន័យ និងពាក្យអសុរស សុភាសិត និងសុភាសិត

កន្សោមពេញនិយម និងការដកស្រង់ចេញពីស្នាដៃល្បីៗ។ ហើយទាំងអស់នេះគឺចាំបាច់

អ្នកវិទ្យាសាស្ត្របន្ថែមថា ប្រើក្នុងកម្រិតមធ្យម។

9) ផ្នែកចុងក្រោយទីបីនៃ "មគ្គុទ្ទេសក៍" ត្រូវបានគេហៅថា "នៅលើទីតាំង" និង

និយាយអំពីរបៀបដាក់សម្ភារៈដើម្បីឱ្យវាផលិតបានល្អបំផុត

ចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតលើទស្សនិកជន។ "អ្វីដែលល្អនៅទីនោះនៅក្នុងដ៏អស្ចារ្យ

គំនិតផ្សេងគ្នាជាច្រើនប្រសិនបើពួកគេត្រូវបានរៀបចំមិនត្រឹមត្រូវ?

សិល្បៈ​នៃ​ការ​ដឹកនាំ​ដ៏​ក្លាហាន​មិន​មែន​ស្ថិត​ក្នុង​ជម្រើស​មួយ​នៃ​ចិត្ត​ល្អ និង​ក្លាហាន​នោះ​ទេ។

អ្នកចម្បាំង ប៉ុន្តែមិនតិចទេ អាស្រ័យលើការបង្កើតកងវរសេនាធំសមរម្យ។ និងបន្ថែមទៀត

Lomonosov ពន្យល់ពីអ្វីដែលបាននិយាយដោយប្រើឧទាហរណ៍ជាច្រើន។

5. Hegel V.F. "ការបង្រៀនអំពីសោភ័ណភាព"

ការកំណត់ព្រំដែន និងការការពារសោភ័ណភាព

១) សម្រស់​សិល្បៈ​គឺ​អស្ចារ្យ​ជាង​ធម្មជាតិ។

សិល្បៈ​គឺ​សម្រស់​ដែល​កើត​ហើយ​កើត​ឡើង​វិញ​នៅ​លើ​ដី​វិញ្ញាណ ហើយ​មិន​ឆ្ងាយ​ពី​វិញ្ញាណ និង

ស្នាដៃរបស់គាត់គឺខ្ពស់ជាងធម្មជាតិ និងបាតុភូតរបស់វា ដូចជាស្រស់ស្អាតនៅក្នុង

សិល្បៈលើសពីសម្រស់ធម្មជាតិ។ ដោយបានបង្ហាញពីការពិតទូទៅថា វិញ្ញាណ និងសិល្បៈដែលមានភាពស្រស់ស្អាតជាប់ទាក់ទងនឹងវាខ្ពស់ជាងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិ យើងនៅតែគ្មានអ្វី ឬស្ទើរតែ

ពួកគេមិនបាននិយាយអ្វីទេ ពីព្រោះ "ខ្ពស់ជាង" គឺជាការបញ្ចេញមតិមិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង។ វា។

ណែនាំថាស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិ និងស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈ

ដូចជាប្រសិនបើនៅក្នុងចន្លោះដូចគ្នានៃការតំណាងដូច្នេះថារវាងពួកគេ។

មានតែបរិមាណប៉ុណ្ណោះ ហើយដូច្នេះភាពខុសគ្នាខាងក្រៅ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ

ខ្ពស់បំផុតក្នុងន័យនៃឧត្តមភាពនៃវិញ្ញាណ (និងភាពស្រស់ស្អាតដែលបង្កើតឡើងដោយវា។

ការងារសិល្បៈ) លើធម្មជាតិមិនមែនជាសាច់ញាតិសុទ្ធសាធទេ។

គំនិត។ មាន​តែ​វិញ្ញាណ​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​តំណាង​ឱ្យ​ការ​ពិត​ជា​គោលការណ៍​ដែល​មាន​គ្រប់​ជ្រុងជ្រោយ និង

អ្វី​ៗ​ដែល​ស្រស់​ស្អាត​គឺ​ពិត​ជា​ស្រស់​ស្អាត​តែ​នៅ​ក្នុង​ការ​ដូច​ជា​វា​

គាត់បានចូលរួមក្នុងកម្រិតខ្ពស់ហើយកើតដោយគាត់។ ក្នុងន័យនេះភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិគឺមានតែ

ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃភាពស្រស់ស្អាតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វិញ្ញាណ។ នៅទីនេះពីមុនយើងមិនល្អឥតខ្ចោះ

ប្រភេទមិនពេញលេញនៃភាពស្រស់ស្អាត និងពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃសារធាតុរបស់វា វាមាននៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់

2) ការបដិសេធនៃអំណះអំណាងមួយចំនួនដែលដាក់ប្រឆាំងនឹងសោភ័ណភាព

ជាដំបូង យើង​សួរ​សំណួរ​ថា តើ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ខាង​សិល្បៈ​គឺ​សក្តិសម​ឬ​អត់?

ការវិភាគវិទ្យាសាស្ត្រ។ ជាការពិតណាស់ សិល្បៈក៏អាចប្រើប្រាស់បានយ៉ាងងាយស្រួលផងដែរ។

ហ្គេម វាអាចបម្រើជាប្រភពនៃភាពសប្បាយរីករាយ និងការកម្សាន្ត អាចតុបតែងបាន។

បរិស្ថានដែលមនុស្សរស់នៅ ដើម្បីធ្វើឱ្យបរិយាកាសខាងក្រៅកាន់តែទាក់ទាញ

ចំហៀងនៃជីវិត និងបន្លិចធាតុផ្សេងទៀតដោយការតុបតែងពួកគេ។ នៅតាមផ្លូវនេះ។

សិល្បៈពិតជាមិនឯករាជ្យ មិនសេរី ប៉ុន្តែ

សិល្បៈការិយាល័យ។ យើងចង់និយាយអំពីសិល្បៈសេរីដូចជាមួយដែរ។

ទាំងពីទស្សនៈនៃគោលដៅ និងពីទស្សនៈនៃមធ្យោបាយដើម្បីសម្រេចវា។ មិនមែនមួយទេ។

មានតែសិល្បៈទេដែលអាចបម្រើការបញ្ចប់របស់ជនបរទេសជាមធ្យោបាយបន្ទាប់បន្សំ

វាចែករំលែកទ្រព្យសម្បត្តិនេះដោយការគិត។ ប៉ុន្តែការកម្ចាត់អ្នកក្រោមបង្គាប់នេះ។

តួនាទី គំនិត សេរី និងឯករាជ្យ ឈានទៅរកការពិតក្នុងវិស័យ

ដែលវាក្លាយជាឯករាជ្យ និងបំពេញតែដោយខ្លួនវាប៉ុណ្ណោះ។

3) គោលបំណងនៃសិល្បៈ

នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ប្រជាជនបានវិនិយោគរបស់ពួកគេ។

ដើរតួនាទីជាគន្លឹះមួយ ហើយសម្រាប់មនុស្សមួយចំនួន គន្លឹះតែមួយគត់សម្រាប់ការយល់ដឹងរបស់ពួកគេ។

ប្រាជ្ញានិងសាសនា។ សិល្បៈ​មាន​គោល​បំណង​នេះ​ស្មើ​នឹង​សាសនា និង

ទស្សនវិជ្ជា ប៉ុន្តែប្រភពដើមរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាសូម្បីតែច្រើនបំផុត

វាបង្កប់នូវវត្ថុដ៏វិសេសនៅក្នុងទម្រង់ត្រេកត្រអាល ធ្វើឱ្យពួកវាកាន់តែខិតទៅជិត

ធម្មជាតិ និងចរិតលក្ខណៈនៃការបង្ហាញរបស់វា ចំពោះអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។

តំណាង។ ការងារសិល្បៈគឺសម្របសម្រួលភាគីទាំងពីរនេះ

រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ទៅ​ជា​ការ​ផ្សះផ្សា​ទាំង​មូល​ដោយ​សេរី។ នេះមានន័យថា ជាដំបូង

តម្រូវការដែលមាតិកាត្រូវធ្វើ

រូបភាពសិល្បៈ, នឹងមាននៅក្នុងខ្លួនវាសមត្ថភាពក្នុងការក្លាយជា

ប្រធានបទនៃរូបភាពនេះ។

2) តម្រូវការទី 2 ធ្វើតាមតម្រូវការទីមួយនេះ៖ ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគឺមិនមែនទេ។

ត្រូវតែមានលក្ខណៈអរូបីនៅក្នុងខ្លួនវា ហើយមិនត្រឹមតែក្នុងន័យថាវាប៉ុណ្ណោះទេ

ត្រូវតែមានភាពស្រើបស្រាល ហើយដូច្នេះជាក់ស្តែង ផ្ទុយពីអ្វីៗទាំងអស់។

ខាងវិញ្ញាណ និងអាចយល់បាន ដែលហាក់ដូចជាសាមញ្ញ និង

អរូបី។ ចំពោះ​អ្វីៗ​ដែល​ពិត​ទាំង​ក្នុង​ពិភព​វិញ្ញាណ និង​ក្នុង​ពិភព​នៃ​ធម្មជាតិ

ជាក់ស្តែងនៅក្នុងខ្លួនវា ហើយទោះបីជាមានលក្ខណៈជាសកលក៏ដោយ ក៏វាមាននៅក្នុងខ្លួនវាដែរ។

ប្រធានបទ និងភាពជាក់លាក់។

3) ចាប់តាំងពីសិល្បៈអំពាវនាវដល់ការសញ្ជឹងគិតដោយផ្ទាល់និងមានរបស់ខ្លួន។

កិច្ចការដើម្បីបញ្ចូលគំនិតក្នុងរូបភាពត្រេកត្រអាល មិនមែនក្នុងទម្រង់នៃការគិត និងជាទូទៅទេ។

ភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណ ហើយចាប់តាំងពីតម្លៃ និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរនៃការចាប់កំណើតនេះ។

គឺស្របតាមគ្នាទៅវិញទៅមក និងឯកភាពនៃភាគីទាំងពីរ គំនិត និងរបស់វា។

រូបភាព បន្ទាប់មកកម្ពស់ដែលសម្រេចបានដោយសិល្បៈ និងកម្រិតឧត្តមភាពនៅក្នុង

សមិទ្ធិផលនៃការពិតដែលសមស្របនឹងគំនិតរបស់គាត់នឹងអាស្រ័យលើកំរិត

ឯកភាពផ្ទៃក្នុង ដែលក្នុងនោះវិចិត្រករបានគ្រប់គ្រងបញ្ចូលគ្នានូវគំនិត និង

រូបភាពរបស់នាង។

4) គំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈ, ឬឧត្តមគតិ

គំនិត​ដែល​មាន​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​ខាង​សិល្បៈ​មិន​មែន​ជា​គំនិត​បែប​នោះ​ទេ​គឺ​ជា​គំនិត​ដាច់​ខាត

គំនិត ដូចដែលវាគួរតែត្រូវបានយល់ដោយតក្កវិជ្ជា metaphysical ប៉ុន្តែគំនិតដែលបានកន្លងផុតទៅ

ការដាក់ពង្រាយនៅក្នុងការពិត និងបានចូលទៅក្នុងទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយវា។

ការ​រួបរួម។ ថ្វីត្បិតតែគំនិតបែបនេះ គឺជាសេចក្តីពិតដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ និងសម្រាប់ខ្លួនវាក៏ដោយ

វាគឺជាការពិតតែពីផ្នែកម្ខាងនៃសកលភាវូបនីយកម្មដែលមិនទាន់ត្រូវបានជំទាស់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតនេះមានលក្ខណៈជាសិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាត គឺជាគំនិតមួយដែលមានភាពជាក់លាក់នោះ។

ទ្រព្យសម្បត្តិដែលវាគឺជាការពិតបុគ្គល, បង្ហាញ

បើមិនដូច្នេះទេ វាគឺជាការបង្កើតបុគ្គលនៃការពិត កម្មសិទ្ធិ

ទ្រព្យសម្បត្តិជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញគំនិតតាមរយៈខ្លួនវា។ យើង​បាន​សម្ដែង​រឿង​នេះ​រួច​ហើយ។

តម្រូវការដែលគំនិត និងរូបរាងរបស់វាជាបេតុង

ការពិតត្រូវបាននាំយកមកនូវភាពគ្រប់គ្រាន់នៃគ្នាទៅវិញទៅមក។ យល់

ដូច្នេះ​គំនិត​ជា​ការ​ពិត​ដែល​បាន​ទទួល​ការ​ត្រូវ​គ្នា​មួយ​

គំនិតនៃទម្រង់, មានឧត្តមគតិមួយ។

5) មានសិល្បៈមិនល្អឥតខ្ចោះ, ដែលនៅក្នុងបច្ចេកទេសនិងផ្សេងទៀត។

ទំនាក់ទំនងអាចមានភាពពេញលេញនៅក្នុងផ្នែកជាក់លាក់របស់វា ប៉ុន្តែ

ដែល​បើ​ប្រៀប​ធៀប​នឹង​គំនិត​សិល្បៈ និង​ឧត្តមគតិ លេច​ឡើង

មិនពេញចិត្ត។ មាន​តែ​សិល្បៈ​ដ៏​ខ្ពស់​បំផុត​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ជា​គំនិត និង​ជា​តំណាង​ពិត

ទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងន័យថារូបភាពនៃគំនិតនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់

គឺជារូបភាពពិតនៅក្នុង និងសម្រាប់ខ្លួនវាផ្ទាល់ ព្រោះខ្លឹមសារនៃគំនិត

ដែលរូបភាពនេះបង្ហាញពីការពិត។ នេះទាមទារដូចដែលយើងមានរួចហើយ

បានចង្អុលបង្ហាញខាងលើថាគំនិតនៅក្នុងនិងតាមរយៈខ្លួនវាត្រូវបានកំណត់ថាជា

ភាពពេញលេញជាក់ស្តែង ហើយដោយហេតុនោះមាននៅក្នុងខ្លួនវានូវគោលការណ៍ និង

រង្វាស់នៃទម្រង់ពិសេសរបស់ពួកគេ និងភាពជាក់លាក់នៃវិវរណៈ។

IDEAL ដូចនោះ។

1) បុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ

សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​អំពាវនាវ​ឱ្យ​យល់​និង​ពណ៌នា​ពី​ខាងក្រៅ​ក្នុង​រូបរាង​របស់​វា​ជា​

អ្វីមួយពិត នោះគឺជាការអនុលោមតាមសមាមាត្រទៅនឹងខ្លួនវាមាន

នៅក្នុងនិងសម្រាប់ខ្លួនវាផ្ទាល់មាតិកា។ ដូច្នេះការពិតនៃសិល្បៈគឺមិនមែនទេ។

គួរតែជាភាពត្រឹមត្រូវទទេ ដែលកំណត់អ្វីដែលគេហៅថា

ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិ។ ធាតុខាងក្រៅនៃសិល្បៈត្រូវតែស្របជាមួយ

ខ្លឹមសារខាងក្នុង ដែលស្របនឹងខ្លួនវាផ្ទាល់ និងច្បាស់លាស់

ដោយសារតែនេះ, វាអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងធាតុខាងក្រៅដូចជា

2) ឧត្តមគតិត្រូវបានជ្រើសរើសពីភាពឯកវចនៈ និងគ្រោះថ្នាក់

សច្ចៈ ព្រោះ​ហេតុ​ខាង​ក្នុង​ត្រូវ​សំដែង​ឲ្យ​ឃើញ​ក្នុង​ខាង​ក្រៅ

អត្ថិភាពជាបុគ្គលរស់នៅ។ សម្រាប់បុគ្គល

ប្រធានបទ ដែលផ្ទុកនៅក្នុងខ្លួនវានូវខ្លឹមសារសំខាន់ៗ និង

បង្ខំវាឱ្យបង្ហាញខ្លួនវានៅខាងក្រៅនៅក្នុងខ្លួនវាកាន់កាប់កណ្តាល

ទីតាំង។ ខ្លឹមសារសំខាន់ៗមិនអាចបង្ហាញនៅទីនេះបានទេ។

អរូបីនៅក្នុងសកលភាពរបស់វានៅក្នុងខ្លួនវា ប៉ុន្តែនៅតែបិទនៅក្នុង

ភាពជាបុគ្គល និងហាក់ដូចជាមានការជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយនឹងអត្ថិភាពជាក់លាក់មួយ

ដែលសម្រាប់ផ្នែករបស់វា រំដោះចេញពីលក្ខខណ្ឌចុងក្រោយ។

រួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងភាពសុខដុមដោយសេរីជាមួយនឹងជីវិតខាងក្នុងនៃព្រលឹង។

3) Paphos បង្កើតការផ្តោតអារម្មណ៍ពិត, អាណាចក្រពិតនៃសិល្បៈ; របស់គាត់។

តំណាង​គឺ​ជា​ចំណុច​កណ្តាល​ទាំង​ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ​និង​ក្នុង​

ការយល់ឃើញពីក្រោយដោយអ្នកមើល។ សម្រាប់ pathos ប៉ះខ្សែអក្សរដែលរកឃើញ

ការឆ្លើយតបនៅក្នុងចិត្តមនុស្សគ្រប់រូប។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងពីការចាប់ផ្តើមដ៏មានតម្លៃ និងសមហេតុផល

មាននៅក្នុងខ្លឹមសារនៃ pathos ពិតប្រាកដ ហើយដូច្នេះគាត់ទទួលស្គាល់វា។

Paphos រំភើប, ដោយសារតែនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់និងសម្រាប់ខ្លួនវាផ្ទាល់វាមានថាមពល

អំណាចនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។

4) ចរិតគឺជាការផ្តោតអារម្មណ៍ពិតនៃសិល្បៈដ៏ល្អ

រូបភាព ព្រោះវារួមបញ្ចូលទិដ្ឋភាពដែលបានពិភាក្សាខាងលើទៅក្នុង

ជាគ្រានៃភាពសុចរិតរបស់វា។ សម្រាប់គំនិតជាឧត្តមគតិ នោះគឺជា

បញ្ចូលសម្រាប់តំណាងញ្ញាណ និងការសម្តែងការសញ្ជឹងគិត និង

គំនិតដែលដឹងខ្លួនវានៅក្នុងសកម្មភាពរបស់វា បង្កើតបានជាវា។

ភាពប្រាកដប្រជា, ឯកវចនៈដែលទាក់ទងនឹងខ្លួនឯង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ

ភាពជាបុគ្គលដោយសេរីពិតប្រាកដ តាមតម្រូវការដោយឧត្តមគតិ ត្រូវតែបង្ហាញខ្លួនឯង

មិន​ត្រឹម​តែ​ដោយ​សាកល​វិទ្យា​ល័​យ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ​ប៉ុន្តែ​ក៏​ដោយ​លក្ខណៈ​ពិសេស​ជាក់លាក់​និង​តែ​មួយ​

ការសម្របសម្រួល និងការជ្រៀតចូលនៃភាគីទាំងនេះ ដែលសម្រាប់ខ្លួនគេ

ខ្លួន​គេ​មាន​ជា​ការ​រួបរួម។ នេះបង្កើតនូវភាពសុចរិតនៃចរិតលក្ខណៈ ឧត្តមគតិ

ដែលមាននៅក្នុងអំណាចដ៏សម្បូរបែបនៃប្រធានបទដែលបង្រួបបង្រួមខ្លួនវានៅខាងក្នុង

ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់។ ក្នុងន័យនេះ យើងត្រូវពិចារណាតួអក្សរពីបីមុំ៖

ជាដំបូង ភាពជាបុគ្គលរួម ជាទ្រព្យសម្បត្តិនៃតួអក្សរនៅក្នុង

ទីពីរ ភាពស្មោះត្រង់នេះគួរតែដើរតួជាលក្ខណៈពិសេស និងតួអក្សរ

ត្រូវតែបង្ហាញជាតួអក្សរជាក់លាក់មួយ;

ទីបី តួអក្សរ (ជាអ្វីដែលរួបរួមនៅក្នុងខ្លួនវា) បញ្ចូលគ្នាជាមួយនេះ។

ភាពប្រាកដប្រជា ដូចទៅនឹងខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងកម្មវត្ថុ របស់ខ្លួនសម្រាប់ខ្លួនវា និង

តាមរយៈនេះ គាត់ត្រូវតែដឹងថាខ្លួនគាត់ជាតួអង្គយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងខ្លួនគាត់។

6. Belinsky V.G. "ការបែងចែកកំណាព្យទៅជាប្រភេទ និងប្រភេទ"

1) កំណាព្យគឺជាសិល្បៈខ្ពស់បំផុត។ កំណាព្យមានធាតុទាំងអស់។

សិល្បៈផ្សេងទៀត ដូចជាការប្រើភ្លាមៗ និងមិនអាចបំបែកបានគ្រប់មធ្យោបាយទាំងអស់

ផ្តល់ឱ្យដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៃសិល្បៈផ្សេងទៀត។ កំណាព្យគឺ

សុចរិតភាពនៃសិល្បៈទាំងមូល អង្គការទាំងអស់ និង "ទទួលយកទាំងអស់របស់វា។

ផ្នែកខាង មានយ៉ាងច្បាស់ និងច្បាស់នូវភាពខុសគ្នាទាំងអស់របស់វា។

I. កំណាព្យដឹងពីអត្ថន័យនៃគំនិតខាងក្រៅ ហើយរៀបចំពិភពខាងវិញ្ញាណនៅក្នុង

ច្បាស់ណាស់ រូបភាពប្លាស្ទិក។ នេះគឺជាកំណាព្យវីរភាព។

II. គ្រប់បាតុភូតខាងក្រៅ គឺកើតឡើងមុនដោយចេតនា ចំណង់ ចេតនា។

នៅក្នុងពាក្យមួយ - គំនិត; រាល់បាតុភូតខាងក្រៅគឺជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាព

ខាងក្នុង, កម្លាំងសម្ងាត់ : កំណាព្យជ្រាបចូលទីពីរនេះ, ផ្ទៃក្នុង

ផ្នែកម្ខាងនៃព្រឹត្តិការណ៍ ចូលទៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងនៃកងកម្លាំងទាំងនេះ ដែលមកពីខាងក្រៅ

ការពិត ព្រឹត្តិការណ៍ និងសកម្មភាព; នៅទីនេះកំណាព្យលេចឡើងនៅក្នុងថ្មី,

ប្រភេទផ្ទុយ។ នេះជាទំនុកច្រៀងកំណាព្យ។

III. ទីបំផុត ប្រភេទទាំងពីរនេះ រួមផ្សំគ្នាទៅជាទាំងមូលដែលមិនអាចបំបែកបាន៖

ខាងក្នុង​ឈប់​នៅ​ក្នុង​ខ្លួន​ឯង ហើយ​ចេញ​ទៅ​ខាង​ក្រៅ​គឺ​លេច​ចេញ​ក្នុង

សកម្មភាព; ខាងក្នុង, ឧត្តមគតិ (កម្មវត្ថុ) ក្លាយជាខាងក្រៅ, ពិត

(គោលបំណង) ។ ដូចនៅក្នុងកំណាព្យវីរភាព, នៅទីនេះក៏អភិវឌ្ឍ;

ជាក់លាក់ សកម្មភាពពិតដែលផុសចេញពីប្រធានបទផ្សេងៗ និង

កម្លាំងគោលបំណង; ប៉ុន្តែសកម្មភាពនេះលែងមានចរិតខាងក្រៅសុទ្ធសាធទៀតហើយ។ នេះ​គឺជា

ប្រភេទនៃកំណាព្យខ្ពស់បំផុត និងមកុដនៃសិល្បៈគឺ កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យ។

២) កំណាព្យ និងកំណាព្យ គឺជាអរូបីពីរយ៉ាង

ពិភពពិត ដែលផ្ទុយពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

កំណាព្យ​ដ៏​អស្ចារ្យ​គឺ​ជា​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​ភាព​ជ្រុល​និយម​ទាំង​នេះ។

ទៅជាការរស់នៅ និងឯករាជ្យទីបី។

ក) កំណាព្យវីរភាព

Epos, ពាក្យ, រឿងព្រេង, បង្ហាញវត្ថុនៅក្នុងរូបរាងខាងក្រៅរបស់វានិងជាទូទៅ

អភិវឌ្ឍអ្វីដែលវត្ថុគឺ និងរបៀបដែលវាជា។ ការចាប់ផ្តើមនៃវីរភាពគឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាង

ការនិយាយ ដែលនៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍សង្ខេបចាប់យកនៅក្នុងមួយចំនួន

ប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ ភាពពេញលេញនៃអ្វីដែលចាំបាច់នៅក្នុងប្រធានបទនេះ

ដែលជាខ្លឹមសាររបស់វា។

វីរភាពនៃពេលវេលារបស់យើងគឺជាប្រលោមលោក។ នៅក្នុងប្រលោមលោក មានលក្ខណៈទូទៅ និងចាំបាច់ទាំងអស់។

សញ្ញានៃវីរភាពមួយ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាតែមួយគត់គឺផ្សេងទៀត។

ធាតុនិងពណ៌ផ្សេងទៀត។

ចំពោះកំណាព្យវីរភាពជាកម្មសិទ្ធិរបស់ apologist និងរឿងប្រឌិត, ដែលក្នុងនោះ

សុភាសិតនៃជីវិត និងប្រាជ្ញាប្រចាំថ្ងៃជាក់ស្តែងនៃជីវិត។

ខ) កំណាព្យទំនុកច្រៀង

អត្ថបទចម្រៀងផ្តល់ពាក្យ និងរូបភាពដើម្បីបិទសំឡេង នាំពួកគេចេញពីការឃុំឃាំងដ៏លំបាករបស់ពួកគេ។

បិទទ្រូងទៅនឹងខ្យល់ស្រស់នៃជីវិតសិល្បៈផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវភាពពិសេស

អត្ថិភាព។ ដូច្នេះខ្លឹមសារនៃការងារទំនុកច្រៀងគឺមិនមែនទេ។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃឧប្បត្តិហេតុដែលមានគោលបំណងរួចហើយ ប៉ុន្តែប្រធានបទខ្លួនវា និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលឆ្លងកាត់

តាមរយៈគាត់។

ប្រភេទនៃកំណាព្យ ទំនុកច្រៀងអាស្រ័យលើទំនាក់ទំនងនៃប្រធានបទទៅនឹងខ្លឹមសារទូទៅ,

ដែលគាត់យកសម្រាប់ការងាររបស់គាត់។ ប្រសិនបើប្រធានបទត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុង

ធាតុនៃការសញ្ជឹងគិតទូទៅ ហើយដូចជាវាបានបាត់បង់

បុគ្គល​នោះ​មាន​ដូច​ជា៖ ទំនុក​តម្កើង, ឌីធីរ៉ាម, ទំនុក​តម្កើង, បិដក។

កម្មវត្ថុ​នៅ​ដំណាក់កាល​នេះ ដូច​ជា​វា​មិន​ទាន់​មាន​នៅ​ឡើយ​ទេ។

មានភាពឯកោតិចតួច ហើយជាទូទៅ ទោះបីជាវាត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍បំផុសគំនិតរបស់កវីក៏ដោយ

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបង្ហាញច្រើន ឬតិចដោយអរូបី។

គ) កំណាព្យបែបល្ខោន

ល្ខោន​បង្ហាញ​ព្រឹត្តិការណ៍​មួយ​ដែល​បាន​កើត​ឡើង​ដូច​ជា​កើត​ឡើង​ក្នុង​ពេល​បច្ចុប្បន្ន។

ពេលវេលា នៅចំពោះមុខអ្នកអាន ឬអ្នកមើល។ ជាការផ្សះផ្សានៃវីរភាពជាមួយ

lyroy, ល្ខោនមិនមែនជាមួយឬមួយផ្សេងទៀតដាច់ដោយឡែក, ប៉ុន្តែបង្កើតជាពិសេស

សុចរិតភាពសរីរាង្គ។

ខ្លឹមសារនៃសោកនាដកម្ម ដូចដែលយើងបាននិយាយខាងលើ គឺស្ថិតនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នា បន្ទាប់មក

គឺនៅក្នុងការប៉ះទង្គិច, ការប៉ះទង្គិចនៃទំនោរធម្មជាតិនៃបេះដូងជាមួយនឹងសីលធម៌

បំណុល ឬជាធម្មតាជាមួយនឹងឧបសគ្គដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន។ ជាមួយនឹងគំនិតនៃសោកនាដកម្ម

គំនិតនៃព្រឹត្តិការណ៍ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច អាប់អួរ ការបដិសេធដ៏សាហាវមួយត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។

កំប្លែងគឺជាទម្រង់ចុងក្រោយនៃកំណាព្យដ៏ប្រណិត

ផ្ទុយពីសោកនាដកម្ម។ ខ្លឹមសារនៃសោកនាដកម្មគឺជាពិភពនៃសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យ

បាតុភូត, វីរបុរសរបស់វាគឺបុគ្គលិកលក្ខណៈ, ពេញលេញនៃកម្លាំងសំខាន់នៃវិញ្ញាណ

ធម្មជាតិរបស់មនុស្ស; ខ្លឹមសារនៃរឿងកំប្លែងគឺគ្រោះថ្នាក់ គ្មានហេតុផល

ភាពចាំបាច់ ពិភពខ្មោច ឬហាក់ដូចជា ប៉ុន្តែមិនមានស្រាប់ទេ។

ការពិត; វីរបុរសកំប្លែង - មនុស្សដែលបានបោះបង់ចោល

មូលដ្ឋានសំខាន់នៃធម្មជាតិខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ។

វាក៏មានប្រភេទកំណាព្យដ៏ពិសេសមួយផងដែរ ដែលកាន់កាប់កណ្តាលរវាង

សោកនាដកម្ម​និង​កំប្លែង​: នេះ​គឺ​ជា​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ល្ខោន​។ ល្ខោនដឹកនាំ

មានប្រភពមកពី melodrama ដែលនៅក្នុងសតវត្សចុងក្រោយនេះ បានធ្វើឱ្យបក្សប្រឆាំងផ្ទុះឡើង និង

សោកនាដកម្មខុសពីធម្មជាតិនៃពេលវេលានោះ និងនៅក្នុងជីវិតដែលបានរកឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់

ជម្រកតែមួយគត់ពី pseudoclassicism ស្លាប់។

ទាំងនេះគឺជាកំណាព្យគ្រប់ប្រភេទ។ មាន​តែ​បី​នាក់​ប៉ុណ្ណោះ​ហើយ​មិន​មាន​ទៀត​ទេ​ហើយ​មិន​អាច​មាន។ ប៉ុន្តែនៅក្នុង

piitiks និងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះមានប្រភេទជាច្រើនទៀត

កំណាព្យ, រវាងដែល didactic, ឬ

ណែនាំ។

កំណាព្យ​មិន​និយាយ​ក្នុង​ការ​បរិយាយ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​រូប​និង​រូប។ កំណាព្យមិនពិពណ៌នា

មិនសរសេរចេញពីវត្ថុទេ ប៉ុន្តែបង្កើតវា។

7. Veselovsky A.N. "កំណាព្យប្រវត្តិសាស្ត្រ"

1) ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ប្រហាក់ប្រហែលនឹងបន្ទះភូមិសាស្ត្រដែលអន្តរជាតិ

បានញែកត្រឹមត្រូវជា res nullius<лат. - ничья вещь>កន្លែងដែលពួកគេទៅបរបាញ់

អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តវប្បធម៌ និងជាអ្នកជំនាញផ្នែកសោភ័ណភាព អ្នកស្រាវជ្រាវ និងជាអ្នកស្រាវជ្រាវនៃគំនិតសង្គម។

២) មនោសញ្ចេតនា៖ បំណង​ប្រាថ្នា​របស់​បុគ្គល​ក្នុង​ការ​បោះចោល​ស្នៀត​នៃ​ការ​ជិះជាន់​ក្នុង​សង្គម

និងលក្ខខណ្ឌអក្សរសាស្ត្រ និងទម្រង់ ការជំរុញដល់អ្នកដទៃ សេរីភាពជាង និងបំណងប្រាថ្នា

ផ្អែកលើរឿងព្រេងនិទាន។

3) នៅដំណាក់កាលជាក់លាក់មួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជាតិ ការផលិតកំណាព្យត្រូវបានបង្ហាញ

បទ​ចម្រៀង​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ពាក់កណ្តាល​ទំនុកច្រៀង ពាក់កណ្តាល​និទានកថា ឬ​សុទ្ធសាធ

វីរភាព លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការលេចឡើងនៃវីរភាពប្រជាប្រិយដ៏អស្ចារ្យ: ទង្វើកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនដោយគ្មាន

មនសិការនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន, បង្កើនការដឹងខ្លួនរបស់កំណាព្យប្រជាប្រិយ,

តម្រូវឱ្យមានការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងកំណាព្យ; ការបន្តនៃបទចម្រៀងមុន។

រឿងព្រេង ជាមួយនឹងប្រភេទដែលមានសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារ ស្របតាម

តម្រូវការនៃកំណើនសង្គម។

4) វីរភាពនេះគឺផ្អែកលើរឿងនិទានសត្វដែលរីករាលដាលគ្រប់ទីកន្លែងជាមួយ

មុខធម្មតា - សត្វ។

5) រឿងនិទានអក្សរសាស្ត្រអាចជាហេតុផលដំបូងក្នុងការសរសេរមនុស្ស

រឿងសត្វ។

៦) ល្ខោនខោល​ជា​ជម្លោះ​ផ្ទៃក្នុង​នៃ​បុគ្គលិកលក្ខណៈ មិន​ត្រឹមតែ​កំណត់​ខ្លួនឯង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ​

បំបែកខ្លួនដោយការវិភាគ។

7) យើងទាំងអស់គ្នាបើកចំហរចំពោះការបង្ហាញរូបភាព និងការចាប់អារម្មណ៍។ កវី

កាន់តែមានភាពរសើបចំពោះស្រមោលតូចៗ និងបន្សំរបស់ពួកគេ យល់ឃើញពួកគេកាន់តែពេញលេញ។ ដូច្នេះ

វាបំពេញបន្ថែម បង្ហាញខ្លួនយើងដល់យើង ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពរឿងចាស់ជាមួយរបស់យើង។

ការយល់ដឹង បង្កើននូវពាក្យដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងរូបភាពជាមួយនឹងកម្រិតថ្មី ទាក់ទាញ

យើងសម្រាប់ពេលមួយចូលទៅក្នុងការរួបរួមតែមួយជាមួយខ្លួនយើងនៅក្នុងការដែលកវីគ្មានបុគ្គលិកលក្ខណៈរស់នៅ

សម័យកំណាព្យដោយមិនដឹងខ្លួន។ ប៉ុន្តែយើងធ្លាប់បែកគ្នាច្រើនពេកហើយ របស់យើង។

តម្រូវការនៃការផ្តល់យោបល់បានរីកចម្រើន និងក្លាយជាបុគ្គលកាន់តែច្រើន ចម្រុះកាន់តែច្រើន។ គ្រា

ការបង្រួបបង្រួមបានមកតែជាមួយនឹងសម័យកាលនៃការស្ងប់ស្ងាត់ ដែលត្រូវបានដាក់ជាទូទៅ

មនសិការនៃការសំយោគសំខាន់។ បើ​កវី​ពូកែ​ក្លាយ​ជា​កម្រ​ជាង​យើង

ភាគច្រើនបានឆ្លើយសំណួរមួយដែលយើងសួរខ្លួនឯងច្រើនជាងម្តង៖ ហេតុអ្វី?

8) កំណាព្យនៃគ្រោង

ក) ភារកិច្ចនៃកំណាព្យប្រវត្តិសាស្ត្រ ដូចដែលវាហាក់ដូចជាខ្ញុំ គឺដើម្បីកំណត់តួនាទី និង

ព្រំដែននៃប្រពៃណីនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន។

ខ) ការជម្រុញ - រូបមន្តដែលដំបូងឆ្លើយសំណួររបស់សាធារណជន។

ដែលធម្មជាតិបានដាក់នៅគ្រប់ទីកន្លែងសម្រាប់មនុស្ស, ឬថេរជាពិសេសភ្លឺ,

ការចាប់អារម្មណ៍ដែលហាក់ដូចជាមានសារៈសំខាន់ ឬកើតឡើងដដែលៗនៃការពិត។ សញ្ញា

ការជម្រុញ - គ្រោងការណ៍ន័យធៀបរបស់វា; បែបនេះគឺមិនអាចបំបែកបានបន្ថែមទៀត

ធាតុនៃទេវកថាទាបនិងរឿងនិទាន។

ប្រភេទនៃការជម្រុញដ៏សាមញ្ញបំផុតអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយរូបមន្ត a-\-b ។ ផ្នែកនីមួយៗ

រូបមន្ត​អាច​ត្រូវ​បាន​កែប្រែ ជា​ពិសេស​កម្មវត្ថុ​នៃ​ការ​បង្កើន b\ កិច្ចការ

ប្រហែលជាពីរ, បី (ចំនួនប្រជាប្រិយដែលចូលចិត្ត) ឬច្រើនជាងនេះ។

ក) គំនូរ - ឯកតានិទានរឿងសាមញ្ញបំផុតដែលឆ្លើយតបតាមន័យធៀប

សំណើផ្សេងៗគ្នានៃចិត្តបុព្វកាល ឬការសង្កេតប្រចាំថ្ងៃ។

f) ការយល់ឃើញសោភ័ណភាពនៃរូបភាពខាងក្នុងនៃពន្លឺទម្រង់និងសំឡេង - "និង

ហ្គេមនៃរូបភាពទាំងនេះ ដែលត្រូវនឹងសមត្ថភាពពិសេសនៃចិត្តរបស់យើង៖

ការបង្កើតសិល្បៈ។

ខ) គ្រោង - ប្រធានបទដែលមុខតំណែងផ្សេងគ្នា - ការជម្រុញអំពី។

គ) គ្រោងគឺជាគ្រោងការណ៍ស្មុគ្រស្មាញ ដែលនៅក្នុងរូបភាពដែលសកម្មភាពល្បីត្រូវបានធ្វើឱ្យទូទៅ

ជីវិតមនុស្ស និងចិត្តសាស្រ្តក្នុងទម្រង់ជាប្រចាំថ្ងៃ

ការពិត ការវាយតម្លៃនៃសកម្មភាពត្រូវបានភ្ជាប់រួចហើយជាមួយនឹងការធ្វើទូទៅ

វិជ្ជមានឬអវិជ្ជមាន។

9) ប្រវត្តិនៃរចនាប័ទ្មកំណាព្យបានដាក់នៅក្នុងស្មុគស្មាញនៃធម្មតា។

រូបភាព - និមិត្តសញ្ញា, គំនូរ, វេន, ប៉ារ៉ាឡែលនិងការប្រៀបធៀប, ពាក្យដដែលៗ

ឬភាពសាមញ្ញរបស់វាត្រូវបានពន្យល់ ក) ដោយឯកភាពនៃចិត្តសាស្ត្រ

ដំណើរការដែលបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងពួកវា ឬ ខ) ឥទ្ធិពលប្រវត្តិសាស្ត្រ។

8. Likhachev D.S. "ពិភពខាងក្នុងនៃការងារសិល្បៈ"

១) ពិភពខាងក្នុងនៃសិល្បៈពាក្យសំដី (អក្សរសាស្ត្រឬ

folklore) មានភាពស្មោះត្រង់នៃសិល្បៈជាក់លាក់។ ដាច់ដោយឡែក

ធាតុនៃការពិតដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានភ្ជាប់ទៅគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងរឿងនេះ

ពិភពខាងក្នុងនៅក្នុងប្រព័ន្ធជាក់លាក់មួយចំនួន ការរួបរួមសិល្បៈ។

២) កំហុសរបស់អ្នកប្រាជ្ញអក្សរសិល្ប៍ដែលកត់ចំណាំអំពី "ភាពស្មោះត្រង់" ផ្សេងៗ ឬ

"ភាពមិនស្មោះត្រង់" នៅក្នុងការពិពណ៌នារបស់សិល្បករអំពីការពិតគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថា

ដែលបំផ្លាញការពិតអាំងតេក្រាល និងពិភពសិល្បៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

ធ្វើការ ពួកវាធ្វើឱ្យទាំងពីរមិនអាចគណនាបាន៖ ពួកគេវាស់វែងដោយឆ្នាំពន្លឺ

តំបន់ផ្ទះល្វែង។

3) ពេលវេលាប្រហាក់ប្រហែលនៃព្រឹត្តិការណ៍ "ពិតប្រាកដ" មិនស្មើនឹងពេលវេលាសិល្បៈទេ។

4) ផ្នែកខាងសីលធម៌នៃពិភពនៃការងារសិល្បៈមួយផងដែរគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់និង

មានដូចជាអ្វីផ្សេងទៀតនៅក្នុងពិភពលោកនេះ "ការរចនា" ផ្ទាល់

អត្ថន័យ។ ពិភពសីលធម៌នៃការងារសិល្បៈត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរពី

ការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍។

5) ពិភពនៃការងារសិល្បៈបង្កើតឡើងវិញនូវការពិតនៅក្នុងជាក់លាក់មួយ។

"អក្សរកាត់", កំណែតាមលក្ខខណ្ឌ។

6) ចន្លោះនៃរឿងនិទានមានទំហំធំមិនធម្មតា វាគ្មានដែនកំណត់ គ្មានដែនកំណត់ ប៉ុន្តែ

ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសកម្មភាព។ សូមអរគុណចំពោះលក្ខណៈពិសេស

ចន្លោះសិល្បៈ និងពេលវេលាសិល្បៈក្នុងរឿងនិទាន

លក្ខខណ្ឌអំណោយផលពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសកម្មភាព។ សកម្មភាពនៅក្នុង

រឿងនិទានត្រូវបានសម្រេចបានយ៉ាងងាយស្រួលជាងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃរឿងព្រេងនិទាន។

7) ការនិទានរឿងតម្រូវឱ្យពិភពនៃការងារសិល្បៈ

"ងាយស្រួល" - ងាយស្រួលជាដំបូងនៃការទាំងអស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃគ្រោងខ្លួនវាផ្ទាល់។

8) សិក្សារចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃការងារអ្នកនិពន្ធទិសដៅសម័យ។

ជាដំបូងគួរយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពលោកប្រភេទណា

ជ្រមុជយើងនូវការងារសិល្បៈ តើវាជាពេលវេលា លំហ

បរិយាកាសសង្គម និងសម្ភារៈ តើអ្វីជាច្បាប់នៃចិត្តវិទ្យា និងចលនានៅក្នុងនោះ។

គំនិត តើអ្វីជាគោលការណ៍ទូទៅនៅលើមូលដ្ឋានដែលទាំងអស់នេះដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។

ធាតុត្រូវបានភ្ជាប់ទៅក្នុងសិល្បៈតែមួយ។

9. Shklovsky V. "សិល្បៈជាឧបករណ៍"

1) ការគិតក្នុងន័យធៀប មិនមែនក្នុងករណីណាក៏ដោយ អ្វីមួយដែលបង្រួបបង្រួមគ្រប់ប្រភេទ

សិល្បៈ ឬសូម្បីតែសិល្បៈពាក្យសំដីគ្រប់ប្រភេទ រូបភាពក៏មិនមែនដែរ។

នោះ ការផ្លាស់ប្តូរដែលជាខ្លឹមសារនៃចលនាកំណាព្យ។

ដូច្នេះវត្ថុមួយអាចជា៖ ក) បង្កើតបានជាប្រូសេអ៊ីកនិងយល់ឃើញ។

ជាកំណាព្យ ខ) បង្កើតជាកំណាព្យ និងយល់ថាជា

សុភាសិត។

២) រូបភាពកំណាព្យ គឺជាមធ្យោបាយមួយនៃភាសាកំណាព្យ។ ប្រូសេអ៊ីក

រូបភាពគឺជាមធ្យោបាយនៃការរំខាន។

៣) គោលបំណង​នៃ​សិល្បៈ​គឺ​ដើម្បី​ផ្តល់​នូវ​អារម្មណ៍​របស់​វត្ថុ​ជា​ការ​យល់​ឃើញ​មិនមែន​ដូច​ជា​

ការទទួលស្គាល់; វិធីសាស្រ្តនៃសិល្បៈគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃ "ការលុបបំបាត់" វត្ថុនិងវិធីសាស្រ្ត

ទម្រង់ពិបាក បង្កើនការលំបាក និងប្រវែងនៃការយល់ឃើញ ចាប់តាំងពី

ដំណើរការយល់ឃើញនៅក្នុងសិល្បៈគឺជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវា ហើយត្រូវតែត្រូវបានពង្រីក។

សិល្បៈ​ជា​វិធី​មួយ​ដើម្បី​ទទួល​បាន​បទពិសោធន៍​ពី​ការ​ធ្វើ​របស់​មួយ ហើយ​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ក្នុង​សិល្បៈ​គឺ​មិន​មែន​ទេ។

4) ការនិយាយកំណាព្យ - ការនិយាយ - ការស្ថាបនា។ Prose គឺ​ជា​ការ​និយាយ​ធម្មតា​: សេដ្ឋកិច្ច​,

ពន្លឺ, ត្រឹមត្រូវ (dea prorsa, - ទេពធីតាត្រឹមត្រូវ, ការសម្រាលកូនងាយស្រួល,

ទីតាំង "ផ្ទាល់" របស់កុមារ) ។

10. Tynyanov Yu "ស្តីពីការវិវត្តអក្សរសាស្ត្រ"

1) ទីតាំងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍នៅតែបន្តស្ថិតក្នុងចំណោមវប្បធម៌

វិន័យដោយទីតាំងនៃអំណាចអាណានិគម។

2) ការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ និងការរស់នៅ អក្សរសិល្ប៍សហសម័យ គឺជាគុណសម្បត្តិមួយ និង

ចាំបាច់សម្រាប់វិទ្យាសាស្ត្រ - មិនតែងតែចាំបាច់និងមានប្រយោជន៍សម្រាប់

អក្សរសិល្ប៍ដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ ដែលអ្នកតំណាងត្រៀមខ្លួនទទួលយកប្រវត្តិសាស្ត្រ

អក្សរសិល្ប៍សម្រាប់ការបង្កើតបទដ្ឋាន និងច្បាប់ប្រពៃណីមួយចំនួន និង

"ប្រវត្តិសាស្រ្ត" នៃបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានយល់ច្រឡំជាមួយ "ប្រវត្តិសាស្រ្ត" ទាក់ទងនឹង

3) ការស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្រ្តធ្លាក់ចូលទៅក្នុងយ៉ាងហោចណាស់ពីរប្រភេទសំខាន់

ដោយចំណុចសង្កេត៖ ការសិក្សាអំពីការបង្កើតបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រ និង

ការសិក្សាអំពីការវិវត្តនៃស៊េរីអក្សរសាស្ត្រ ការប្រែប្រួលអក្សរសាស្ត្រ។

4) គោលគំនិតសំខាន់នៃការវិវត្តអក្សរសាស្ត្រគឺការផ្លាស់ប្តូរប្រព័ន្ធ និងសំណួរនៃ

"ប្រពៃណី" ត្រូវបានផ្ទេរទៅយន្តហោះផ្សេងទៀត។

៥) អត្ថិភាព​នៃ​ការពិត​ជា​ការពិត​ផ្នែក​អក្សរសាស្ត្រ​អាស្រ័យ​លើ​ភាពខុស​គ្នា​របស់វា។

គុណសម្បត្ដិ (ឧ. ពីការជាប់ទាក់ទងគ្នាជាមួយអក្សរសាស្ត្រ ឬជាមួយ

ស៊េរីមិនមែនអក្សរសាស្ត្រ) នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត - ពីមុខងាររបស់វា។

6) នៅខាងក្រៅទំនាក់ទំនងនៃបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រមិនមានការពិចារណាលើពួកគេ។

7) មុខងារនៃខនៅក្នុងប្រព័ន្ធអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់មួយត្រូវបានអនុវត្តដោយផ្លូវការ

ធាតុម៉ែត្រ។ ប៉ុន្តែ prose ខុសគ្នា, វិវត្ត, ក្នុងពេលតែមួយ

ខគម្ពីរក៏វិវឌ្ឍន៍ដែរ។ ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទដែលទាក់ទងគ្នា រួមបញ្ចូល

ខ្លួនវាផ្ទាល់ ឬផ្ទុយទៅវិញ ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃទំនាក់ទំនងមួយផ្សេងទៀត

8) ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃអក្សរសិល្ប៍ជាមួយនឹងស៊េរីសង្គមនាំឱ្យពួកគេទៅជាខដ៏អស្ចារ្យមួយ។

៩) ប្រព័ន្ធនៃស៊េរីអក្សរសាស្ត្រ គឺជាប្រព័ន្ធនៃមុខងារអក្សរសាស្ត្រ

ស៊េរី នៅក្នុងការជាប់ទាក់ទងគ្នាជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយស៊េរីផ្សេងទៀត។

10) ជីវិតគឺជាប់ទាក់ទងជាមួយអក្សរសិល្ប៍ជាចម្បងដោយផ្នែកនិយាយរបស់វា។ ដូចគ្នា

ការជាប់ទាក់ទងនៃស៊េរីអក្សរសាស្ត្រជាមួយជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃអក្សរសាស្ត្រ

រឿងប្រចាំថ្ងៃមួយចំនួនកើតឡើងនៅតាមបណ្តោយបន្ទាត់សុន្ទរកថា ជាអក្សរសិល្ប៍ទាក់ទងនឹង

ជីវិតប្រចាំថ្ងៃមានមុខងារនិយាយ។

ជាទូទៅ៖ការសិក្សាអំពីការវិវត្តនៃអក្សរសិល្ប៍គឺអាចធ្វើទៅបានតែទាក់ទងនឹង

អក្សរសិល្ប៍ជាស៊េរី ប្រព័ន្ធដែលទាក់ទងជាមួយស៊េរីផ្សេងៗ ប្រព័ន្ធ

លក្ខខណ្ឌដោយពួកគេ។ ការពិចារណាគួរតែចេញពីមុខងារស្ថាបនាទៅ

មុខងារអក្សរសាស្ត្រ ពីអក្សរសាស្ត្រទៅការនិយាយ។ វាត្រូវតែស្វែងយល់

អន្តរកម្មវិវត្តនៃមុខងារ និងទម្រង់។ ការសិក្សាវិវត្តន៍គួរ

ចេញ​ពី​ស៊េរី​អក្សរសាស្ត្រ​ទៅ​ស៊េរី​ដែល​ទាក់ទង​គ្នា​ជិត​បំផុត ហើយ​មិន​មាន​ទៀត​ទេ

ទោះបីជាសំខាន់ក៏ដោយ។ ភាពលេចធ្លោនៃកត្តាសង្គមសំខាន់ៗគឺមិនមែនទេ។

មិន​ត្រឹមតែ​មិន​បដិសេធ​ទេ ប៉ុន្តែ​ត្រូវតែ​បញ្ជាក់​ឱ្យបាន​ពេញលេញ​ច្បាស់លាស់​នៅក្នុង​

សំណួរនៃការវិវត្តនៃអក្សរសិល្ប៍ ខណៈពេលដែលការបង្កើតដោយផ្ទាល់

"ឥទ្ធិពល" នៃកត្តាសង្គមសំខាន់ៗជំនួសការសិក្សាអំពីការវិវត្តន៍

អក្សរសិល្ប៍ដោយសិក្សាការកែប្រែស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ការខូចទ្រង់ទ្រាយរបស់ពួកគេ។

11. Lotman Yu.M. "វប្បធម៌នៃវប្បធម៌ និងគំនិតនៃអត្ថបទ"

I. ការបង្កើតនៃវប្បធម៌ semiotics - វិន័យដែលពិចារណាពីអន្តរកម្ម

ប្រព័ន្ធ semiotic មានរចនាសម្ព័ន្ធខុសគ្នា ភាពមិនស្មើគ្នាផ្ទៃក្នុង

ចន្លោះ semiotic តម្រូវការសម្រាប់វប្បធម៌ និង semiotic

polyglotism - បានផ្លាស់ប្តូរភាគច្រើននៃ semiotic ប្រពៃណី

តំណាង។

II. មុខងារសង្គម និងទំនាក់ទំនងនៃអត្ថបទអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅដូចខាងក្រោម

ដំណើរការ។

1. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរវាងអាស័យដ្ឋាន និងអ្នកទទួលអាសយដ្ឋាន។

2. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងទស្សនិកជន និងប្រពៃណីវប្បធម៌។

3. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់អ្នកអានជាមួយខ្លួនគាត់។

4. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់អ្នកអានជាមួយអត្ថបទ។

5. ទំនាក់ទំនងរវាងអត្ថបទ និងបរិបទវប្បធម៌

ករណីជាក់លាក់មួយនឹងជាសំណួរនៃការទំនាក់ទំនងរវាងអត្ថបទ និងអត្ថបទមេតា។

III. អត្ថបទលេចឡើងនៅចំពោះមុខយើង មិនមែនជាការយល់ឃើញនៃសារនៅលើនរណាម្នាក់នោះទេ។

ភាសា ប៉ុន្តែជាឧបករណ៍ស្មុគ្រស្មាញដែលផ្ទុកកូដជាច្រើនប្រភេទ ដែលមានសមត្ថភាព

បំប្លែងសារដែលបានទទួល និងបង្កើតសារថ្មីជាព័ត៌មាន

ម៉ាស៊ីនភ្លើងដែលមានលក្ខណៈបុគ្គលិកលក្ខណៈបញ្ញា។ ទាក់ទងនឹង

ការយល់ឃើញនៃទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកប្រើប្រាស់ និងអត្ថបទកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ជំនួសឱ្យរូបមន្ត

"អ្នកប្រើប្រាស់ឌិគ្រីបអត្ថបទ" ប្រហែលជាច្បាស់លាស់ជាងនេះ - "អ្នកប្រើប្រាស់ទំនាក់ទំនង

ជាមួយអត្ថបទ។

12. Bakhtin M.M. "បញ្ហានៃអត្ថបទនៅក្នុងភាសាវិទ្យា, philology និងផ្សេងទៀត។

មនុស្សធម៌"

១) ចំណុចពីរដែលកំណត់អត្ថបទជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍៖ ចេតនា (ចេតនា) និង

ការអនុវត្តគោលបំណងនេះ។

បញ្ហានៃប្រធានបទទីពីរ, ការផលិតឡើងវិញ (សម្រាប់គោលបំណងមួយឬមួយផ្សេងទៀត, រួមទាំង

រួមទាំងការស្រាវជ្រាវ) អត្ថបទ (បរទេស) និងការបង្កើតអត្ថបទស៊ុម

(ការបញ្ចេញមតិ ការវាយតម្លៃ ការជំទាស់។ល។)

2) ពីទស្សនៈនៃគោលដៅដែលមិនមែនជាភាសានៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍, អ្វីគ្រប់យ៉ាងភាសា -

គ្រាន់តែជាមធ្យោបាយដោះស្រាយ។

៣) បង្ហាញ​ខ្លួន​ឯង​មាន​ន័យ​ថា​ធ្វើ​ខ្លួន​ជា​វត្ថុ​សម្រាប់​អ្នក​ដទៃ​និង​សម្រាប់​

ខ្លួនគាត់ ( "ការពិតនៃស្មារតី") ។ នេះគឺជាដំណាក់កាលដំបូងនៃគោលបំណង។

៤) ដោយចេតនា (មនសិការ) ពហុរចនាប័ទ្ម រវាងរចនាប័ទ្មគឺតែងតែមាន

មានទំនាក់ទំនងសន្ទនា។ អ្នកមិនអាចយល់ពីទំនាក់ទំនងទាំងនេះបានទេ។

ភាសាវិទ្យាសុទ្ធសាធ (ឬសូម្បីតែមេកានិច) ។

5) អត្ថបទគឺជាបឋមដែលបានផ្តល់ឱ្យ (ការពិត) និងចំណុចចាប់ផ្តើមនៃណាមួយ។

វិន័យមនុស្សធម៌។

6) ពាក្យ (សញ្ញាណាមួយជាទូទៅ) គឺជាបុគ្គល។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបាននិយាយ, បង្ហាញ

នៅខាងក្រៅ "ព្រលឹង" របស់អ្នកនិយាយមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់ទេ។ ពាក្យគឺមិនអាចទៅរួចទេ

ផ្តល់ឱ្យវាគ្មិនមួយ។

7) ភាសាវិទ្យាទាក់ទងនឹងអត្ថបទ ប៉ុន្តែមិនមែនជាមួយនឹងការងារនោះទេ។ ដូចគ្នានឹងនាងដែរ។

និយាយ​ពី​ការងារ​លួច​ចូល​និង​ក្រៅ​សុទ្ធ

ការវិភាគភាសាមិនធ្វើតាមទេ។

៨) ពាក្យសំដីដ៏ធំ និងច្នៃប្រឌិតនីមួយៗ គឺជាពាក្យសំដីដ៏ស្មុគស្មាញ និង

ប្រព័ន្ធពហុភាគីនៃទំនាក់ទំនង។

ឆន្ទៈពេញលេញ និងចុងក្រោយចំពោះសាច់ប្រាក់ ឬអ្នកទទួលជិតស្និទ្ធ (បន្ទាប់ពីទាំងអស់,

កូនចៅភ្លាមៗអាចនឹងមានកំហុស) ហើយតែងតែសន្មត់ (ច្រើន ឬតិច

ការយល់ដឹងតិច) ឧទាហរណ៍ខ្ពស់មួយចំនួននៃការយល់ដឹងទៅវិញទៅមក

ដែលអាចផ្លាស់ទីក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា។

10) ឯកតានៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយពាក្យសំដី - សេចក្តីថ្លែងការណ៍ទាំងមូល - មិនអាចផលិតឡើងវិញបានទេ (ទោះបីជាវាក៏ដោយ។

អាចត្រូវបានដកស្រង់) និងត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកដោយទំនាក់ទំនងសន្ទនា។

15. Lotman Yu.M. "អក្សរសិល្ប៍ដ៏ធំជាបញ្ហាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌"

គំនិតនៃ "អក្សរសិល្ប៍ធំ" គឺជាគំនិតសង្គមវិទ្យា។ វាមិនបារម្ភទេ។

រចនាសម្ព័ននៃអត្ថបទជាច្រើនដូចជាសង្គមរបស់វា។

ដំណើរការនៅក្នុងប្រព័ន្ធទូទៅនៃអត្ថបទដែលបង្កើតជាវប្បធម៌ដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

គំនិតនៃ "អក្សរសិល្ប៍ធំ" បង្កប់ន័យជាកាតព្វកិច្ច

ការប្រឆាំងនឹងវប្បធម៌នៃកិច្ចប្រជុំកំពូលមួយចំនួន។

អត្ថបទដូចគ្នាគួរតែត្រូវបានយល់ឃើញដោយអ្នកអានក្នុងពន្លឺទ្វេ។ គាត់

គួរតែមានសញ្ញានៃវប្បធម៌ខ្ពស់នៃសម័យកាល និងនៅក្នុង

រង្វង់អានជាក់លាក់ស្មើនឹងវា៖

ជាដំបូង អក្សរសិល្ប៍ធំៗនឹងរួមបញ្ចូលស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបង្រៀនខ្លួនឯង។

អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ជួនកាលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្រទាប់សង្គមទាប (ការងារ,

បង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃអក្សរសិល្ប៍ខ្ពស់ប៉ុន្តែមិនត្រូវគ្នាទៅនឹងវានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រភេទអត្ថបទផ្សេងទៀតក៏ស្វែងរកផ្លូវរបស់ពួកគេចូលទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពេញនិយមផងដែរ។ ខ្ពស់

អក្សរសិល្ប៍បដិសេធមិនត្រឹមតែអ្វីដែលពេញលេញពេកប៉ុណ្ណោះទេ

អនុវត្តយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវបទដ្ឋានរបស់ខ្លួន ហើយដូច្នេះ

ហាក់បីដូចជាមិនសំខាន់ និងជាសិស្ស ប៉ុន្តែការពិតដែលថាបទដ្ឋានទាំងនេះជាទូទៅ

មិនអើពើ។ ស្នាដៃបែបនេះហាក់ដូចជា "មិនអាចយល់បាន", "ព្រៃ" ។

និយាយអំពីស្នាដៃទាំងនោះ ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អក្សរសិល្ប៍មហាជន

តាមលក្ខខណ្ឌ និងកំណត់លក្ខណៈដោយអវិជ្ជមាន ជាជាងសញ្ញាវិជ្ជមាន

ករណីពីរត្រូវតែបែងចែក។ ទីមួយដែលយើងបាននិយាយរួចហើយគឺ

ធ្វើការយ៉ាងចម្លែកទៅនឹងទ្រឹស្ដីអក្សរសិល្ប៍ដែលកំពុងពេញនិយមនៃសម័យនោះ

ដែលតាមទស្សនៈរបស់នាងគឺមិនអាចយល់បាន។ ការរិះគន់សហសម័យ

វាយតម្លៃពួកគេថាជា "អាក្រក់", "គ្មានទេពកោសល្យ" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រភេទមួយផ្សេងទៀតក៏អាចធ្វើទៅបានដែរ។

ការបដិសេធ - មួយដែលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការកោតសរសើរខ្ពស់និងសូម្បីតែពេលខ្លះរបស់វា។

បង្កប់ន័យ។

អក្សរសិល្ប៍អភិបូជាកាន់តែមានស្ថេរភាពក្នុងការរក្សាទម្រង់នៃអតីតកាល និងស្ទើរតែជានិច្ចកាល

គឺជារចនាសម្ព័ន្ធពហុស្រទាប់។

ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រដែលលេចធ្លោគឺតែងតែរឹង

ប្រព័ន្ធ។ ដូច្នេះហើយ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរអក្សរសិល្ប៍ទៅដំណាក់កាលថ្មីមួយ វាត្រូវបានបោះបង់ចោល និង

ប្រព័ន្ធទ្រឹស្ដីថ្មីមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមលំដាប់លំដោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិវត្តន៍នោះទេ។

ពី​ចាស់​ហើយ​បាន​កសាង​ឡើង​វិញ​នៅ​លើ​គ្រឹះ​ថ្មី​។

ការវាយតម្លៃដោយខ្លួនឯងតាមទ្រឹស្តីនៃអក្សរសិល្ប៍មានតួនាទីពីរ៖ ក្នុងដំណាក់កាលដំបូង

នៃសម័យកាលវប្បធម៌ដែលបានផ្តល់ឱ្យ វារៀបចំ បង្កើត បង្កើតប្រព័ន្ធថ្មីមួយ

ការទំនាក់ទំនងសិល្បៈ។ នៅលើទីពីរ - ថយចុះ, ការអភិវឌ្ឍ fetters ។ ពិតប្រាកដនៅ

សម័យនេះតួនាទីនៃអក្សរសិល្ប៍ធំត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម - អ្នកត្រាប់តាមនិងអ្នករិះគន់

dogmas អក្សរសាស្ត្រនិងទ្រឹស្តី។

ធ្វើសកម្មភាពក្នុងការគោរពជាក់លាក់មួយ ជាមធ្យោបាយបំផ្លាញវប្បធម៌

អក្សរសិល្ប៍ដ៏ធំអាចត្រូវបានទាញចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធរបស់ខ្លួនក្នុងពេលដំណាលគ្នាដោយការចូលរួម

ការសាងសង់ទម្រង់រចនាសម្ព័ន្ធថ្មី។

16. Lotman Yu.M. "រចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ"

1. សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងមួយ។

ការនិយាយកំណាព្យគឺជារចនាសម្ព័ន្ធនៃភាពស្មុគស្មាញដ៏អស្ចារ្យ។ វាមានភាពស្មុគស្មាញជាងទាក់ទងនឹងភាសាធម្មជាតិ។ ហើយប្រសិនបើចំនួននៃព័ត៌មានដែលមាននៅក្នុងកំណាព្យ (កំណាព្យឬសុភាសិត - ក្នុងករណីនេះវាមិនសំខាន់ទេ) ហើយការនិយាយធម្មតាគឺដូចគ្នា 6 ការនិយាយបែបសិល្បៈនឹងបាត់បង់សិទ្ធិក្នុងការមានហើយគ្មានការសង្ស័យទេនឹងស្លាប់។

មានសមត្ថភាពក្នុងការប្រមូលផ្តុំព័ត៌មានដ៏ធំនៅលើ "តំបន់" នៃអត្ថបទតូចណាស់ (មើលបរិមាណនៃរឿងរបស់ Chekhov និងសៀវភៅសិក្សាចិត្តវិទ្យា) អត្ថបទអក្សរសាស្ត្រមានលក្ខណៈពិសេសមួយទៀត: វាផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវព័ត៌មានផ្សេងៗគ្នា - ទៅម្នាក់ៗយោងទៅតាម ការយល់ដឹងរបស់គាត់ គាត់ក៏ផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវភាសាមួយ ដែលអ្នកអាចរៀនព័ត៌មានបន្ទាប់ទៀត នៅពេលអ្នកអានវាម្តងទៀត។

2. បញ្ហានៃអត្ថន័យគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយសម្រាប់វិទ្យាសាស្ត្រទាំងអស់នៃវដ្ដ semiotic ។ ទីបំផុត គោលដៅនៃការសិក្សាប្រព័ន្ធសញ្ញាណាមួយគឺដើម្បីកំណត់ខ្លឹមសាររបស់វា។

សមមូលនៃឯកតាន័យនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានដឹងតាមវិធីផ្សេងគ្នា៖ វាត្រូវបានផ្អែកលើការប្រៀបធៀបនៃឯកតា lexical (និង semantic ផ្សេងទៀត) ដែលនៅកម្រិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធបឋម (ភាសា) ច្បាស់ជាមិនសមមូលទេ។

ប្រសិនបើយើងយកអត្ថបទដូចជាកំណាព្យ អត្ថបទចម្រៀង ហើយចាត់ទុកវាជាផ្នែករចនាសម្ព័ន្ធមួយ (ផ្តល់ថាកំណាព្យមិនត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងវដ្ដ) នោះមានន័យថាវាក្យសម្ព័ន្ធ - ឧទាហរណ៍ សំដៅលើអត្ថបទទៅស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់អ្នកនិពន្ធដូចគ្នា ឬជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ - នឹងទទួលបានដូចគ្នាទៅនឹងធម្មជាតិនៃទុនបំរុងរចនាសម្ព័ន្ធដែល semantics មាននៅក្នុងតន្ត្រី។

3. តាមមើលទៅ វានឹងមានភាពងាយស្រួលក្នុងការដាក់និយមន័យខាងក្រោមជាមូលដ្ឋាននៃគោលគំនិតនៃអត្ថបទ៖ ការបញ្ចេញមតិ ការកំណត់ព្រំដែន រចនាសម្ព័ន្ធ។

4. ទាំងនៅក្នុងរបស់អ្នកអាននិងក្នុងវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវដើម្បីការងារសិល្បៈមួយ, ទស្សនៈពីរបានប្រកួតប្រជែងជាយូរមកហើយ: អ្នកអានមួយចំនួនជឿថារឿងសំខាន់គឺដើម្បីយល់ពីការងារ, អ្នកផ្សេងទៀត - ទទួលបានបទពិសោធន៍សោភ័ណភាព; អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះចាត់ទុកថាគោលដៅនៃការងាររបស់ពួកគេគឺជាការកសាងគំនិតមួយ (ទូទៅជាង នោះគឺអរូបី កាន់តែមានតម្លៃ) ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតសង្កត់ធ្ងន់ថា គោលគំនិតណាមួយសម្លាប់ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ និងដោយតក្កវិជ្ជា។ អន់ថយ និងបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយវា។

ព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗ និងអត្ថបទទាំងមូលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រព័ន្ធទំនាក់ទំនងផ្សេងៗគ្នា ដែលបណ្តាលឱ្យមានអត្ថន័យច្រើនជាងមួយក្នុងពេលតែមួយ។ លាតត្រដាងនៅក្នុងពាក្យប្រៀបធៀប ទ្រព្យសម្បត្តិនេះគឺមានលក្ខណៈទូទៅជាង។

ផ្លូវទៅកាន់ចំនេះដឹង - តែងតែប្រហាក់ប្រហែល - នៃភាពចម្រុះនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ មិនមែនតាមរយៈការនិយាយជាអក្សរសិល្ប៍អំពីប្រភពដើមនោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈការសិក្សាអំពីភាពដើមជាមុខងារនៃពាក្យដដែលៗមួយចំនួន បុគ្គលជាមុខងារនៃភាពទៀងទាត់។

5. នៅពេលបង្កើតឃ្លាត្រឹមត្រូវក្នុងភាសាធម្មជាតិណាមួយ អ្នកនិយាយធ្វើសកម្មភាពពីរផ្សេងគ្នា៖

ក) ភ្ជាប់ពាក្យដើម្បីឱ្យពួកគេបង្កើតខ្សែសង្វាក់ត្រឹមត្រូវ (សម្គាល់) ក្នុងន័យន័យធៀប និងវេយ្យាករណ៍។

ខ) ជ្រើសរើសពីសំណុំនៃធាតុមួយចំនួនដែលប្រើក្នុងប្រយោគនេះ។

ការតភ្ជាប់នៃធាតុដូចគ្នាបេះបិទនៅក្នុងច្រវាក់ត្រូវបានអនុវត្តដោយយោងទៅតាមច្បាប់ផ្សេងទៀតជាជាងការភ្ជាប់នៃធាតុខុស ៗ គ្នា - វាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាការបន្ថែមហើយក្នុងន័យនេះបង្កើតឡើងវិញនូវលក្ខណៈសំខាន់នៃការសាងសង់ overphrasal នៃអត្ថបទសុន្ទរកថា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កត្តាខាងក្រោមគឺចាំបាច់៖ ពាក្យដដែលៗនៃធាតុដូចគ្នានេះធ្វើឱ្យមានអត្ថន័យអត្ថន័យរបស់វា (cf. ឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តនៃពាក្យដដែលៗដដែលៗ ដែលប្រែទៅជាមិនសមហេតុសមផល)។ ផ្ទុយទៅវិញ វិធីសាស្រ្តនៃការតភ្ជាប់ធាតុទាំងនេះដែលបាត់បង់អត្ថន័យកំពុងត្រូវបានដាក់ទៅមុខ។

សម្រាប់ intratextual (នោះគឺនៅពេលដែល abstracting ពី extratextual links) ការវិភាគ semantic ប្រតិបត្តិការខាងក្រោមគឺចាំបាច់៖

1) ការបំបែកអត្ថបទទៅជាកម្រិត និងក្រុមតាមកម្រិតនៃផ្នែកវាក្យសម្ព័ន្ធ (phoneme, morpheme, word, verse, stanza, chapter - for a verse text; word, sentence, paragraph, chapter - for a prose text) ។

2) ការបំបែកអត្ថបទទៅជាកម្រិត និងក្រុមតាមកម្រិតនៃផ្នែក semantic (ដូចជា "រូបភាពនៃវីរបុរស") ។ ប្រតិបត្តិការនេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងការវិភាគនៃ prose ។

3) ការជ្រើសរើសគូនៃពាក្យដដែលៗ (សមមូល)។

4) ការជ្រើសរើសគូទាំងអស់នៃ adjacencies ។

5) ការជ្រើសរើសពាក្យដដែលៗដែលមានអំណាចសមមូលខ្ពស់បំផុត។

6) superposition ទៅវិញទៅមកនៃគូ semantic សមមូល ដើម្បីរំលេចនូវលក្ខណៈ semantic ឌីផេរ៉ង់ស្យែល និងការប្រឆាំង semantic សំខាន់ៗដែលដំណើរការនៅក្នុងអត្ថបទដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅគ្រប់កម្រិតសំខាន់ៗ។ ការពិចារណាលើ semantization នៃសំណង់វេយ្យាករណ៍។

7) ការវាយតម្លៃនៃរចនាសម្ព័ន្ធដែលបានផ្តល់ឱ្យនៃសំណង់ syntagmatic និងគម្លាតយ៉ាងសំខាន់ពីវាជាគូដោយ adjacency ។ ការពិចារណាលើ semantization នៃសំណង់ syntactic ។

6. នៅក្នុងឋានានុក្រមនៃចលនាពីភាពសាមញ្ញទៅភាពស្មុគស្មាញការរៀបចំនៃប្រភេទគឺខុសគ្នា: ការនិយាយពាក្យសំដី - បទចម្រៀង (អត្ថបទ + ការជម្រុញ) - "កំណាព្យបុរាណ" - កំណាព្យសិល្បៈ។

យន្តការនៃឥទ្ធិពលនៃ rhyme អាចត្រូវបាន decomposed ចូលទៅក្នុងដំណើរការដូចខាងក្រោម។ ទីមួយ rhyme គឺជាពាក្យដដែលៗ។ ធាតុទីពីរនៃការយល់ឃើញតាមន័យនៃ rhyme គឺការភ្ជាប់គ្នានៃពាក្យ និងមួយដែល rhymes ជាមួយវា ការកើតនៃគូដែលទាក់ទងគ្នា។

ភាពចៃដន្យនៃអត្ថបទបង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃទីតាំង។ ទីតាំងផ្សេងគ្នានៃធាតុដូចគ្នាបេះបិទនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនាំទៅរកទម្រង់ផ្សេងគ្នានៃការជាប់ទាក់ទងគ្នារបស់ពួកគេជាមួយទាំងមូល។ ហើយនេះកំណត់ពីភាពខុសគ្នាដែលមិនអាចជៀសបានក្នុងការបកស្រាយ។ ហើយវាគឺជាការចៃដន្យនៃអ្វីៗទាំងអស់ លើកលែងតែទីតាំងរចនាសម្ព័ន្ធ ដែលធ្វើសកម្មភាពទីតាំងជាលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធ និងអត្ថន័យ។ ដូច្នេះ ពាក្យផ្ទួន "ពេញលេញ" ប្រែថាមិនពេញលេញទាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបញ្ចេញមតិ (ភាពខុសគ្នានៅក្នុងទីតាំង) ហើយជាលទ្ធផលនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃខ្លឹមសារ (cf. អ្វីដែលបាននិយាយខាងលើអំពីការបន្ទរ)។

7. ពាក្យដដែលៗនៅកម្រិតផ្សេងៗគ្នាដើរតួនាទីលេចធ្លោក្នុងការរៀបចំអត្ថបទ ហើយបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកស្រាវជ្រាវជាយូរមកហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការកាត់បន្ថយសំណង់សិល្បៈទាំងមូលទៅពាក្យដដែលៗ ហាក់បីដូចជាមានកំហុស។ ហើយចំណុចនៅទីនេះមិនត្រឹមតែថាពាក្យដដែលៗ ជាពិសេសនៅក្នុងពាក្យសំដី ជារឿយៗគ្របដណ្តប់ផ្នែកមិនសំខាន់នៃអត្ថបទនោះទេ ហើយអ្វីដែលនៅសល់គឺនៅក្រៅទិដ្ឋភាពរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវ ដែលសន្មតថាមិនមានការរៀបចំសោភ័ណភាព ហើយដូច្នេះ សិល្បៈអកម្ម។ ខ្លឹមសារនៃសំណួរគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាពាក្យដដែលៗខ្លួនវាមានសកម្មភាពសិល្បៈយ៉ាងជាក់លាក់ទាក់ទងនឹងការបំពានជាក់លាក់នៃពាក្យដដែលៗ (និងច្រាសមកវិញ) ។ មានតែការពិចារណាលើទំនោរផ្ទុយគ្នាទាំងពីរនេះប៉ុណ្ណោះ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃមុខងារសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។

8. ពាក្យ និងប្រយោគដូចគ្នាដែលបង្កើតជាអត្ថបទនៃការងារមួយនឹងត្រូវបានបែងចែកទៅជាធាតុគ្រោងក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា អាស្រ័យលើកន្លែងដែលបន្ទាត់ត្រូវបានគូរដែលកំណត់អត្ថបទពីមិនមែនអត្ថបទ។

ស៊ុមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រមានធាតុពីរ៖ ការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់។ តួនាទីគំរូពិសេសនៃប្រភេទនៃការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងគំរូវប្បធម៌ទូទៅបំផុត។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ សម្រាប់អត្ថបទដ៏ធំទូលាយមួយ គំរូវប្បធម៌ទូទៅបំផុតនឹងផ្តល់នូវការសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងខ្លាំងលើប្រភេទទាំងនេះ។

មុខងារសរសេរកូដនៅក្នុងអត្ថបទនិទានកថាទំនើបត្រូវបានសំដៅដល់ការចាប់ផ្តើម ហើយមុខងារគ្រោង-"ទេវកថា" ត្រូវបានសំដៅដល់ទីបញ្ចប់។ ជាការពិតណាស់ ដោយសារច្បាប់មាននៅក្នុងសិល្បៈក្នុងកម្រិតធំ ដើម្បីបង្កើតលទ្ធភាពនៃការរំលោភលើសិល្បៈដ៏សំខាន់របស់ពួកគេ បន្ទាប់មកក្នុងករណីនេះផងដែរ ការចែកចាយមុខងារធម្មតានេះបង្កើតលទ្ធភាពនៃភាពខុសគ្នាជាច្រើន។

9. អត្ថបទសិល្បៈណាមួយអាចបំពេញមុខងារសង្គមរបស់ខ្លួនបានលុះត្រាតែមានការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយសោភ័ណភាពនៅក្នុងសមូហភាពសហសម័យរបស់វា។

តាមរយៈការណែនាំលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យច្បាស់លាស់ និងការរៀនធ្វើគំរូពីបាតុភូតប្រឆាំងសិល្បៈ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នករិះគន់ទទួលបានឧបករណ៍សម្រាប់កំណត់សិល្បៈពិត។ សម្រាប់ដំណាក់កាលវិទ្យាសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃសិល្បៈនៃសិល្បៈសហសម័យអាចនឹងត្រូវបង្កើតដូចខាងក្រោម៖ ប្រព័ន្ធដែលមិនមានលទ្ធភាពក្នុងការធ្វើគំរូមេកានិក។ វាច្បាស់ណាស់ថាសម្រាប់អត្ថបទដែលមានស្រាប់ និងសូម្បីតែជោគជ័យជាច្រើន វានឹងបង្ហាញថាស្លាប់នាពេលអនាគតដ៏ខ្លី។

ការប្រៀបធៀបសិល្បៈជាមួយនឹងជីវិតត្រូវបានចាប់ផ្តើមជាយូរមកហើយ។ ប៉ុន្តែមានតែពេលនេះទេ ទើបដឹងច្បាស់ថា តើការប្រៀបធៀបនៃពាក្យប្រៀបធៀបនៃការពិតពិតប្រាកដនេះមានចំនួនប៉ុន្មាន។ វាអាចនិយាយបានយ៉ាងច្បាស់ថា អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបង្កើតឡើងដោយដៃមនុស្ស អត្ថបទសិល្បៈបង្ហាញពីវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃលក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនោះដែលទាក់ទាញ cybernetics ដល់រចនាសម្ព័ន្ធនៃជាលិការស់នៅ។

1) ជាក់ស្តែង រឿងនេះតែងតែកើតមាន៖ ប្រសិនបើអ្វីមួយត្រូវបានប្រាប់សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃរឿងដោយខ្លួនឯង និងមិនមែនសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃផលប៉ះពាល់ផ្ទាល់ទៅលើការពិតនោះទេ នោះគឺនៅទីបំផុតនៅខាងក្រៅមុខងារណាមួយក្រៅពីសកម្មភាពជានិមិត្តរូប។ បន្ទាប់មក សំឡេងដាច់ចេញពីប្រភពរបស់វា ការស្លាប់កើតឡើងសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ ហើយនេះជាកន្លែងដែលការសរសេរចាប់ផ្តើម។

2) នៅក្នុង mediastinum នៃរូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ដែលមាននៅក្នុងវប្បធម៌របស់យើង, អ្នកនិពន្ធសោយរាជ្យកំពូល, បុគ្គលិកលក្ខណៈ, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃជីវិតរបស់គាត់, ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ ...

៣) តាមទស្សនៈនៃភាសាវិទ្យា អ្នកនិពន្ធគ្រាន់តែជាអ្នកសរសេរ ដូចពាក្យ "ខ្ញុំ" គ្រាន់តែជាអ្នកដែលនិយាយថា "ខ្ញុំ" ប៉ុណ្ណោះ; ភាសាស្គាល់ "ប្រធានបទ" ប៉ុន្តែមិនមែន "បុគ្គលិកលក្ខណៈ" ហើយប្រធានបទនេះដែលបានកំណត់នៅក្នុងទង្វើនៃការនិយាយនិងមិនមានអ្វីក្រៅពីវាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បី "ផ្ទុក" ភាសាទាំងមូលនៅក្នុងខ្លួនវាដើម្បីអស់លទ្ធភាពទាំងអស់របស់វា។

៤) ការដកអ្នកនិពន្ធចេញ មិនមែនគ្រាន់តែជាការពិតប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬឥទ្ធិពលនៃការសរសេរនោះទេ៖ វាបំប្លែងអត្ថបទទំនើបទាំងស្រុង ឬអ្វីដូចគ្នា អត្ថបទឥឡូវត្រូវបានបង្កើត និងអានតាមរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវបានលុបចោល។ នៅគ្រប់កម្រិតរបស់វា។

5) ឥឡូវនេះយើងដឹងថាអត្ថបទមិនមែនជាខ្សែសង្វាក់នៃពាក្យដែលបង្ហាញពីពាក្យតែមួយដូចដែលវាមានន័យទេវវិទ្យា ("សារ" របស់អ្នកនិពន្ធ-ព្រះ) ប៉ុន្តែជាចន្លោះពហុវិមាត្រដែលប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការសរសេរបញ្ចូលគ្នានិងជជែកតវ៉ាជាមួយ គ្នាទៅវិញទៅមក, គ្មានអ្វីដែលមិនមែនជាដើម; អត្ថបទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ត្បាញ​ចេញ​ពី​សម្រង់​សំដៅ​ទៅ​រក​ប្រភព​វប្បធម៌​រាប់​ពាន់​។

6) នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវបានលុបចោល ការទាមទារទាំងអស់ដើម្បី "ឌិគ្រីប" អត្ថបទក្លាយជាឥតប្រយោជន៍ទាំងស្រុង។ ដើម្បីចាត់ចែងអ្នកនិពន្ធទៅអត្ថបទមានន័យថា បញ្ឈប់អត្ថបទ ផ្តល់វាដោយអត្ថន័យចុងក្រោយ គឺបិទសំបុត្រ។

7) អ្នកអានគឺជាចន្លោះដែលរាល់សម្រង់សម្រង់នីមួយៗត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលសំបុត្រត្រូវបានផ្សំឡើង។ អត្ថបទទទួលបានឯកភាពមិនមែននៅក្នុងប្រភពដើមរបស់វាទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទិសដៅរបស់វា មានតែទិសដៅមិនមែនជាអាសយដ្ឋានផ្ទាល់ខ្លួនទេ។ អ្នកអានគឺជាមនុស្សដែលគ្មានប្រវត្តិ គ្មានជីវប្រវត្តិ គ្មានចិត្តវិទ្យា គាត់គ្រាន់តែជាមនុស្សម្នាក់ដែលប្រមូលផ្តុំនូវជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលទាំងនោះដែលបង្កើតជាអត្ថបទសរសេរ។

8) ដើម្បីធានាបាននូវអនាគតនៃការសរសេរ វាចាំបាច់ក្នុងការផ្តួលរំលំទេវកថាអំពីវា - កំណើតរបស់អ្នកអានត្រូវតែបង់ថ្លៃដោយការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ។

19. Gadamer H.G. "ការពិត និងវិធីសាស្រ្ត។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទស្សនវិជ្ជា Hermeneutics"

1) ទស្សនវិជ្ជា hermeneutics រួមបញ្ចូលទាំងចលនាទស្សនវិជ្ជានៃសតវត្សរបស់យើងដែលបានយកឈ្នះលើការតំរង់ទិសម្ខាងទៅនឹងការពិតនៃវិទ្យាសាស្រ្តដែលត្រូវបានទទួលយកទាំងសម្រាប់ neo-Kantianism និងសម្រាប់ positivism នៅសម័យនោះ។

2) តាមពិតទៅ ការរំលាយឧត្តមគតិនៃ "វិទ្យាសាស្ត្រ" គឺជាភាពងងឹតងងុលដ៏អស្ចារ្យ ដែលរាល់ដងនាំឱ្យការពិតដែលថាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីធម្មជាតិជាទូទៅត្រូវបានចាត់ទុកថាគ្មានន័យ។ ការរួមតូចនៃទស្សនៈដែលធ្វើតាមការគិតនៃវិធីសាស្ត្រ ហាក់ដូចជាពិបាកសម្រាប់អ្នកស្រាវជ្រាវក្នុងការយល់។ គាត់តែងតែតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកយុត្តិកម្មវិធីសាស្រ្តនៃបទពិសោធន៍របស់គាត់ ពោលគឺគាត់ងាកចេញពីទិសដៅផ្ទុយនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង។

3) Hermeneutics មិនត្រឹមតែដើរតួនាទីក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រដែលកំពុងពិភាក្សាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងដើរតួជាអ្នកដឹងខ្លួនរបស់មនុស្សក្នុងយុគសម័យវិទ្យាសាស្ត្រផងដែរ។

4) របៀបដែលភាសា "ontologizing" អាចលេចឡើងនៅក្នុងការបង្កើតសំណួររបស់យើងទោះជាយ៉ាងណា លុះត្រាតែសំណួរនៃតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ឧបករណ៍នៃភាសាជាទូទៅត្រូវបានទុកចោលដោយគ្មានការយកចិត្តទុកដាក់។ វាពិតជាបញ្ហានៃទស្សនវិជ្ជាដែលការអនុវត្ត hermeneutic លើកឡើងដើម្បីបង្ហាញពីផលប៉ះពាល់ ontological ទាំងនោះដែលស្ថិតនៅក្នុងគំនិត "បច្ចេកទេស" នៃវិទ្យាសាស្រ្ត និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការទទួលស្គាល់ទ្រឹស្តីនៃបទពិសោធន៍ hermeneutic ។

5) នៅក្នុងការប្រើប្រាស់ពាក្យសម័យទំនើប ទ្រឹស្តីប្រែថាស្ទើរតែជាគំនិតឯកជន។ អ្វីមួយគ្រាន់តែជាទ្រឹស្ដីប្រសិនបើវាមិនមានគោលបំណងចងដើម្បីដឹកនាំសកម្មភាពរបស់យើង។ ហើយផ្ទុយមកវិញ ទ្រឹស្ដីដែលបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតស្ថាបនា ពោលគឺចំណេះដឹងទ្រឹស្តីខ្លួនវាត្រូវបានពិចារណាពីទស្សនៈនៃការយល់ដឹងអំពីអត្ថិភាពនៃអត្ថិភាព៖ មិនមែនជាការបញ្ចប់ទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយមួយ។ ទ្រឹស្ដីក្នុងន័យបុរាណគឺជាអ្វីដែលខុសគ្នាទាំងស្រុង។ នៅទីនេះ លំដាប់ដែលមានស្រាប់ គឺមិនគ្រាន់តែសញ្ជឹងគិតនោះទេ ប៉ុន្តែទ្រឹស្តីមានន័យថា លើសពីនេះទៅទៀត ការចូលរួមរបស់អ្នកសញ្ជឹងគិតក្នុងលំដាប់ដ៏សំខាន់បំផុតនៃភាពជា។

6) បទពិសោធន៍របស់មនុស្សនៃពិភពលោកជាទូទៅមានចរិតលក្ខណៈភាសា។ តើតិចតួចប៉ុណ្ណា (ពិភពលោក) ត្រូវបានជំទាស់នៅក្នុងបទពិសោធន៍នេះ គ្រាន់តែជាប្រវត្តិនៃឥទ្ធិពលតិចតួចប៉ុណ្ណោះ ដែលជាវត្ថុនៃស្មារតី hermeneutic ។

20. "ការបង្ហាញអក្សរសាស្ត្រពីនិមិត្តសញ្ញារហូតដល់បច្ចុប្បន្ន"

I. "មីតគី"

ក្រុមសិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធ Leningrad "Mitki" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ នៅឆ្នាំ 1985 សៀវភៅកម្មវិធី "Mitki" ត្រូវបានសរសេរនិងគូរដែលអាចចាត់ទុកថាជាការបង្ហាញបន្ថែមនៃចលនា (បោះពុម្ពតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1990) ។ ក្រុមនេះរួមមាន Dmitry Shagin (ខ. 1957), Vladimir Shinkarev (ខ. 1954), Alexander Florensky (ខ. 1960), Olga Florenskaya (ខ. 1960), Viktor Tikhomirov (ខ. 1951)។ ក្រោយមកក្រុមនេះបានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង។

"Mitki" គឺជាបាតុភូតដែលទន្ទឹងរង់ចាំជាយូរមកហើយនៃវប្បធម៌សើចតាមទីក្រុងរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីសុទ្ធសាធ។ សេចក្តីយោងរាប់មិនអស់ចំពោះការសេពគ្រឿងស្រវឹងទូទៅរបស់ Mitki គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍សិល្បៈមួយ ហើយមិនមែនជាជីវិតប្រចាំថ្ងៃដ៏លំបាកនៃចលនានោះទេ។

"លំដាប់នៃសុជីវធម៌"

យោងតាមស្ថាបនិកនៃការបញ្ជាទិញនេះ កវី V. Stepantsov "លំដាប់នៃសុជីវធម៌" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូនៅថ្ងៃទី 22 ខែធ្នូឆ្នាំ 1988 នៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាននៃសមាគមរោងមហោស្រពរុស្ស៊ីទាំងអស់ (WTO) ។ សមាគមដំបូងរួមមាន Vadim Stepantsov (ខ. 1960), Victor Pelenyagre (ខ. 1959), Andrei Dobrynin (ខ. 1957) និង Konstantin Grigoriev (ខ. 1968)។ ក្នុងចំណោមនោះមានបីនាក់ - V. Stepantsov, V. Pelenyagre និង K. Grigoriev - និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាស្ថានអក្សរសាស្ត្រ។ ហ្គរគី។ ការបង្ហាញសំខាន់នៃសុជីវធម៌ត្រូវបានដាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃការប្រមូលរួមគ្នារបស់ពួកគេជាមួយនឹងចំណងជើងលក្ខណៈ "សៀវភៅក្រហមនៃ Marquise" (M. , 1995) - ការនិយាយសំដៅទៅលើរឿងមនោសញ្ចេតនាមុនបដិវត្តន៍ដ៏ល្បីល្បាញ "Book of the Marquise" ដោយ Konstantin Somov ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែមុននេះក្នុងឆ្នាំ 1992 នៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំ "The Favorite Jester of Princess Greza" ការបង្ហាញដំបូង "Russian Erata and Courtly Mannerism" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។

II. "DOOS"

នៅឆ្នាំ 1984 កវីបីនាក់បានផុសចេញពីក្រុមកវី metametaphorist នៅទីក្រុងមូស្គូ ហើយបានបង្កើតក្រុមថ្មីមួយដែលមានឈ្មោះថា សង្គមស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ការការពារ Dragonflies ។ អត្ថន័យនៃឈ្មោះនេះគឺមានល្បិចកលដោយចេតនា - ដើម្បីស្តារឡើងវិញនិងការពារអ្នកលោតនាគរបស់ Krylov ដែល "ច្រៀងអ្វីគ្រប់យ៉ាង" ហើយដើម្បីបញ្ជាក់ថាការច្រៀងគឺជារឿងដូចគ្នានឹងការងាររបស់ស្រមោច។ តាមសូរសព្ទសុទ្ធសាធ DOOS ប្រហាក់ប្រហែលនឹងពួកតាវ ដែលជាសាលាទស្សនវិជ្ជាចិន (សតវត្សទី 4-3 មុនគ.ស) ដែលត្រលប់ទៅការបង្រៀនរបស់ Lao Tzu ។ អត្ថន័យ​នេះ​ក៏​មាន​ពី​ដើម​មក​ក្នុង​ឈ្មោះ​ក្រុម​ដែរ។

វារួមបញ្ចូលទាំង Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba និង Lyudmila Khodshskaya ។ Aleksey Khvostenko និងព្រះតេជគុណ Andrey Voznesensky បានប្រកាសភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់ពួកគេជាមួយ DEP ។

អាណាក្រាមមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់អ្នកចូលរួម DOS ពោលគឺការរៀបចំអក្សរឡើងវិញក្នុងពាក្យមួយ ដើម្បីទទួលបានពាក្យថ្មី ឧទាហរណ៍ "គម្រោងសំណើច"។ Elena Katsyuba បានចងក្រងវចនានុក្រម Palindromic ដំបូងនៃភាសារុស្ស៊ីសម័យទំនើប (ទីក្រុងម៉ូស្គូ ឆ្នាំ 1999) ដែលបោះពុម្ពជាសៀវភៅដាច់ដោយឡែក នោះគឺជាបណ្តុំនៃពាក្យដែលអានតាមរបៀបដូចគ្នាពីឆ្វេងទៅស្តាំ និងពីស្តាំទៅឆ្វេង។ ចំពោះអ្នកខ្លះ ការលេងនេះហាក់ដូចជាការលេងរបស់កុមារ ប៉ុន្តែអត្ថន័យ ដូចជាព្រះវិញ្ញាណ បក់បោកកន្លែងដែលវាចង់បាន។

21. Vygotsky L.S. "ចិត្តវិទ្យានៃសិល្បៈ"

រឿងនិទានជាកម្មសិទ្ធិទាំងស្រុងរបស់កំណាព្យ។ វាជាកម្មវត្ថុនៃច្បាប់ទាំងអស់នៃចិត្តវិទ្យានៃសិល្បៈដែលយើងអាចរកឃើញនៅក្នុងទម្រង់ស្មុគស្មាញជាងនៅក្នុងទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈ។

ទំនោរ​របស់​កវី​គឺ​ផ្ទុយ​ពី​អ្នក​និពន្ធ​សុភាសិត។ កវីមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជាក់លាក់ក្នុងការទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់យើងចំពោះវីរបុរស ធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូរ ឬការមិនសប្បាយចិត្តរបស់យើង ពិតណាស់មិនមែនដល់កម្រិតដែលនេះជាករណីនៅក្នុងប្រលោមលោក ឬកំណាព្យនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទម្រង់ជាអំប្រ៊ីយ៉ុង ច្បាស់ណាស់នូវអារម្មណ៍ទាំងនោះដែល ប្រលោមលោក កំណាព្យ ដាស់តឿន និងរឿងល្ខោន។

វាងាយស្រួលណាស់ក្នុងការបង្ហាញថាស្ទើរតែតាំងពីដើមដំបូងមក រឿងព្រេងនិទានកំណាព្យ និងប្រូសេក ដែលនីមួយៗបានដើរតាមមាគ៌ារបស់ខ្លួន និងគោរពតាមច្បាប់ពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍រៀងៗខ្លួន ដែលនីមួយៗទាមទារវិធីសាស្ត្រផ្លូវចិត្តផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់ដំណើរការរបស់វា។

នៅគ្រប់ទីកន្លែង នៅពេលដែលពិចារណាធាតុនីមួយៗនៃការសាងសង់រឿងនិទានដោយឡែកពីគ្នា យើងត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យជួបនឹងការពន្យល់ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវធាតុទាំងនេះនៅក្នុងទ្រឹស្ដីមុនៗ។ យើងបានព្យាយាមបង្ហាញថារឿងប្រឌិត នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តរបស់វា ត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទផ្សេងគ្នាទាំងស្រុង ហើយហេតុផលទាំងអស់របស់ Lessing គឺពាក់ព័ន្ធទាំងស្រុងទៅនឹងរឿងប្រឌិតសុភាសិត ហេតុដូច្នេះហើយ ការវាយប្រហាររបស់គាត់ទៅលើរឿងនិទានកំណាព្យបង្ហាញនៅក្នុង មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន លក្ខណៈសម្បត្តិបឋមនៃកំណាព្យដែលបានក្លាយទៅជាសមស្របនឹងរឿងប្រឌិត ដរាបណាវាបានក្លាយជាប្រភេទកំណាព្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាធាតុខ្ចាត់ខ្ចាយប៉ុណ្ណោះ អត្ថន័យ និងអត្ថន័យដែលយើងព្យាយាមបង្ហាញនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ប៉ុន្តែអត្ថន័យទាំងមូលនៅតែមិនអាចយល់បានសម្រាប់យើង ដូចអ្វីដែលខ្លឹមសារនៃរឿងព្រេងនិទានមិនអាចយល់បាន។ ជាការពិតណាស់ វាមិនអាចកាត់ចេញពីធាតុរបស់វាបានទេ ដូច្នេះយើងត្រូវងាកចេញពីការវិភាគទៅជាការសំយោគ ដើម្បីសិក្សារឿងព្រេងនិទានមួយចំនួន ហើយរួចហើយពីទាំងមូលដើម្បីយល់ពីអត្ថន័យនៃផ្នែកនីមួយៗ។ យើងនឹងជួបម្តងទៀតជាមួយនឹងធាតុដូចគ្នាដែលយើងបានដោះស្រាយពីមុន ប៉ុន្តែអត្ថន័យ និងអត្ថន័យនៃពួកវានីមួយៗនឹងត្រូវបានកំណត់រួចហើយដោយរចនាសម្ព័ន្ធនៃរឿងព្រេងទាំងមូល។