វិធីសាស្រ្តបង្រៀនការងារសិល្បៈមានលក្ខណៈជាក់លាក់ ដោយសារសកម្មភាពយល់ដឹងរបស់សិស្សានុសិស្ស៖

ធម្មជាតិនៃដំណើរការបច្ចេកទេស និងប្រតិបត្តិការការងារ;

ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតពហុបច្ចេកទេស, សមត្ថភាពបច្ចេកទេស;

· ការបង្កើតចំណេះដឹង និងជំនាញពហុបច្ចេកទេសទូទៅ។

មេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការចាត់ថ្នាក់នៃវិធីសាស្រ្តទៅតាមវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពរបស់គ្រូ និងសិស្ស ដោយសារដំណើរការទំនាក់ទំនងគ្នាពីរចេញមកកាន់តែច្បាស់ក្នុងការបង្រៀនមុខវិជ្ជាទាំងនេះ៖ សកម្មភាពឯករាជ្យជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស និងតួនាទីនាំមុខ។ របស់គ្រូ។

អាស្រ័យហេតុនេះ វិធីសាស្រ្តចែកចេញជា២ក្រុម៖

1) វិធីសាស្រ្តនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។

2) វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន, ការរៀន។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលត្រូវបានកំណត់ដោយប្រភពនៃចំណេះដឹងដែលទទួលបានរួមមាន ៣ ប្រភេទសំខាន់ៗ៖

ពាក្យសំដី;

មើលឃើញ;

ជាក់ស្តែង។

ការបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសកម្មភាពជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស។ វាធ្វើតាមពីនេះដែលវាចាំបាច់ដើម្បីដាក់ប្រភេទនៃសកម្មភាពរបស់សិស្សជាមូលដ្ឋានសម្រាប់វិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតជំនាញ។

តាមប្រភេទនៃសកម្មភាពសិស្ស(ការចាត់ថ្នាក់តាមប្រភេទនៃសកម្មភាពយល់ដឹងដោយ I.Ya. Lerner និង M.N. Skatkin) វិធីសាស្រ្តចែកចេញជា៖

·បន្តពូជ;

ការស្វែងរកដោយផ្នែក;

·មានបញ្ហា;

ការស្រាវជ្រាវ;

ការពន្យល់និងឧទាហរណ៍។

វិធីសាស្រ្តទាំងអស់ខាងលើសំដៅលើវិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំសកម្មភាពអប់រំនិងការយល់ដឹង (ចំណាត់ថ្នាក់របស់ Yu.K. Babansky) ។

ដោយពិចារណាលើវិធីសាស្រ្តនៃការជំរុញសកម្មភាពអប់រំនៅក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ វាមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការប្រើវិធីសាស្ត្របង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការយល់ដឹង។ ដូចគ្នានេះផងដែរកុំភ្លេចប្រើវិធីសាស្រ្តនៃការគ្រប់គ្រងនិងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។

វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំ និងការអនុវត្តសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង - ក្រុមនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនក្នុងគោលបំណងរៀបចំសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹងរបស់សិស្ស ដែលកំណត់ដោយ Yu.K. Babansky និងរួមបញ្ចូលទាំងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមានស្រាប់ទាំងអស់យោងទៅតាមចំណាត់ថ្នាក់ផ្សេងទៀតនៅក្នុងទម្រង់នៃក្រុមរង។

1. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនពាក្យសំដី

វិធីសាស្ត្រពាក្យសំដីធ្វើឱ្យវាអាចបញ្ជូនព័ត៌មានយ៉ាងច្រើនក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុត បង្កបញ្ហាដល់សិក្ខាកាម និងចង្អុលបង្ហាញវិធីដើម្បីដោះស្រាយពួកគេ។ ដោយមានជំនួយពីពាក្យនេះ គ្រូអាចនាំចូលទៅក្នុងគំនិតរបស់កុមារនូវរូបភាពរស់រវើកនៃអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតរបស់មនុស្សជាតិ។ ពាក្យនេះធ្វើឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃ ការចងចាំ អារម្មណ៍របស់សិស្ស។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដោយពាក្យសំដី រួមមាន និទានរឿង ការបង្រៀន ការសន្ទនា។ល។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេ គ្រូកំណត់ និងពន្យល់សម្ភារៈអប់រំតាមរយៈពាក្យ ហើយសិស្សរៀនវាយ៉ាងសកម្មតាមរយៈការស្តាប់ ការទន្ទេញ និងការយល់ដឹង។

រឿង។ វិធីសាស្រ្តនិទានរឿងពាក់ព័ន្ធនឹងការនិទានរឿងផ្ទាល់មាត់អំពីខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈអប់រំ។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានអនុវត្តនៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការសិក្សា។ នៅក្នុងមេរៀនសិល្បៈ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយគ្រូជាចម្បង ដើម្បីទំនាក់ទំនងព័ត៌មានថ្មីៗ (ព័ត៌មានគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីជីវិតរបស់សិល្បករល្បីៗ) តម្រូវការថ្មី។ សាច់រឿងត្រូវតែបំពេញតាមតម្រូវការ didactic ខាងក្រោម៖ មានភាពជឿជាក់ សង្ខេប អារម្មណ៍ អាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់ការយល់ដឹងដោយសិស្សបឋមសិក្សា។

ពេលវេលាតិចតួចបំផុតត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់រឿងរបស់គ្រូនៅក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ ហើយដូច្នេះខ្លឹមសាររបស់វាគួរត្រូវបានកំណត់ត្រឹមរយៈពេលខ្លីមួយ ដែលត្រូវគ្នាយ៉ាងតឹងរឹងទៅនឹងគោលបំណងនៃមេរៀន និងការងារជាក់ស្តែង។ នៅពេលប្រើពាក្យថ្មីក្នុងរឿង គ្រូត្រូវបញ្ចេញវាឱ្យច្បាស់ ហើយសរសេរវានៅលើក្ដារខៀន។

ជាច្រើន ប្រភេទនៃរឿង :

o រឿងរ៉ាវណែនាំ;

o រឿង - បទបង្ហាញ;

o ការសន្និដ្ឋានរឿង។

គោលបំណងនៃទីមួយគឺដើម្បីរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃសម្ភារៈអប់រំថ្មីដែលអាចត្រូវបានអនុវត្តដោយវិធីសាស្រ្តផ្សេងទៀតដូចជាការសន្ទនា។ ប្រភេទនៃរឿងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពខ្លីទាក់ទងគ្នា ភាពភ្លឺស្វាង ការកម្សាន្ត និងការបង្ហាញអារម្មណ៍ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទថ្មីមួយ ជំរុញឱ្យមានតម្រូវការសម្រាប់ការបង្រួមយ៉ាងសកម្មរបស់វា។ ក្នុងអំឡុងពេលរឿងបែបនេះ ភារកិច្ចនៃសកម្មភាពរបស់សិស្សនៅក្នុងមេរៀនត្រូវបានរាយការណ៍។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការធ្វើបទបង្ហាញ គ្រូបង្ហាញខ្លឹមសារនៃប្រធានបទថ្មី ធ្វើបទបង្ហាញដោយយោងទៅតាមផែនការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយតក្កវិជ្ជាជាក់លាក់មួយ តាមលំដាប់លំដោយច្បាស់លាស់ ញែករឿងសំខាន់ដោយឧទាហរណ៍ និងឧទាហរណ៍ដែលអាចជឿជាក់បាន។

ការសន្និដ្ឋានរឿងជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន។ គ្រូសង្ខេបគំនិតសំខាន់ៗនៅក្នុងវា ទាញសេចក្តីសន្និដ្ឋាន និងទូទៅ ផ្តល់ភារកិច្ចសម្រាប់ការងារឯករាជ្យបន្ថែមលើប្រធានបទនេះ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តនិទានរឿង, ដូចជា បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត ដូចជា៖ ការបង្ហាញព័ត៌មាន ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការយកចិត្តទុកដាក់ វិធីសាស្រ្តនៃការពន្លឿនការទន្ទេញ វិធីសាស្រ្តឡូជីខលនៃការប្រៀបធៀប ការប្រៀបធៀប ការបន្លិចរឿងសំខាន់។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព សាច់រឿងគឺជាការគិតយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃផែនការ ការជ្រើសរើសលំដាប់លំដោយសមហេតុផលបំផុតនៃការបង្ហាញប្រធានបទ ការជ្រើសរើសគំរូ និងរូបភាពប្រកបដោយជោគជ័យ រក្សាបាននូវសម្លេងរំជួលចិត្តនៃបទបង្ហាញ។

ការសន្ទនា។ ការសន្ទនាគឺជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនបែបសន្ទនាដែលគ្រូដោយដាក់ប្រព័ន្ធគិតយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃសំណួរ នាំសិស្សឱ្យយល់អំពីសម្ភារៈថ្មី ឬពិនិត្យមើលការរួមផ្សំនៃអ្វីដែលពួកគេបានសិក្សារួចហើយ។

ការសន្ទនាគឺជាវិធីសាស្រ្តចាស់បំផុតមួយនៃការងារ didactic ។ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងស្ទាត់ជំនាញដោយសូក្រាត ដែលក្នុងនាមគំនិតនៃ "ការសន្ទនាសូក្រាត" មានប្រភពដើម។

ក្នុង​មេរៀន​ការងារ​សិល្បៈ​និង​សិល្បៈ​ល្អ រឿងរ៉ាវ​តែងតែ​ប្រែ​ទៅជា​ការសន្ទនា​។ ការសន្ទនានេះមានគោលបំណងដើម្បីទទួលបានចំណេះដឹងថ្មីៗ និងបង្រួបបង្រួមវាតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរយោបល់ផ្ទាល់មាត់រវាងគ្រូ និងសិស្ស។ ការសន្ទនារួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការគិតរបស់កុមារ និងកាន់តែមានភាពជឿជាក់នៅពេលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការបង្ហាញវត្ថុធម្មជាតិជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ពួកគេ។

អាស្រ័យលើភារកិច្ចជាក់លាក់ ខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈអប់រំ កម្រិតនៃសកម្មភាពយល់ដឹងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស កន្លែងសន្ទនាក្នុងដំណើរការ Didactic ផ្សេងៗ។ ប្រភេទនៃការសន្ទនា .

ទូលំទូលាយក្នុងការបង្រៀនសិល្បៈនិងការងារសិល្បៈគឺ ការសន្ទនាតាមទ្រឹស្តី(ពីពាក្យ "Eureka" - ខ្ញុំរកឃើញ, បើក) ។ នៅក្នុងវគ្គនៃការសន្ទនាបែប heuristic គ្រូដែលពឹងផ្អែកលើចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស នាំពួកគេឱ្យយល់ និងបញ្ចូលចំណេះដឹងថ្មីៗ បង្កើតច្បាប់ និងការសន្និដ្ឋាន។

ប្រើដើម្បីទំនាក់ទំនងចំណេះដឹងថ្មីៗ ជូនដំណឹងការសន្ទនា. ប្រសិនបើការសន្ទនាមុនការសិក្សាអំពីសម្ភារៈថ្មីនោះវាត្រូវបានគេហៅថា ការណែនាំឬ ការណែនាំ. គោល​បំណង​នៃ​ការ​សន្ទនា​បែប​នេះ​គឺ​ដើម្បី​ដាស់​តឿន​សិស្ស​នូវ​ស្ថានភាព​នៃ​ការ​ត្រៀម​ខ្លួន​សម្រាប់​ការ​សិក្សា​អ្វី​ដែល​ថ្មី។ តម្រូវការសម្រាប់ការសន្ទនាដែលកំពុងបន្តអាចកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការងារជាក់ស្តែង។ តាមរយៈ "សំណួរ-ចម្លើយ" សិស្សទទួលបានព័ត៌មានបន្ថែម។ ជួសជុលឬចុងក្រោយការសន្ទនាត្រូវបានអនុវត្តបន្ទាប់ពីរៀនសម្ភារៈថ្មី។ គោលបំណងរបស់ពួកគេគឺដើម្បីពិភាក្សា និងវាយតម្លៃការងាររបស់សិស្ស។

ក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនា សំណួរអាចត្រូវបានឆ្លើយទៅកាន់សិស្សម្នាក់ ( ការសន្ទនាបុគ្គល) ឬសិស្សនៃថ្នាក់ទាំងមូល ( ការសន្ទនាផ្នែកខាងមុខ).

តម្រូវការសម្ភាសន៍។

ភាពជោគជ័យនៃការសម្ភាសន៍ភាគច្រើនអាស្រ័យទៅលើភាពត្រឹមត្រូវនៃសំណួរ។ សំណួរត្រូវបានសួរដោយគ្រូទៅកាន់ថ្នាក់ទាំងមូលដើម្បីឱ្យសិស្សទាំងអស់រៀបចំសម្រាប់ចម្លើយ។ សំណួរគួរតែខ្លី ច្បាស់លាស់ មានអត្ថន័យ បង្កើតជារបៀបដើម្បីដាស់ការគិតរបស់សិស្ស។ អ្នក​មិន​គួរ​ដាក់​សំណួរ​ទ្វេ​ដង ឬ​នាំ​ឱ្យ​ស្មាន​ចម្លើយ​ឡើយ។ អ្នកមិនគួរបង្កើតសំណួរជំនួសដែលទាមទារចម្លើយដែលមិនច្បាស់លាស់ដូចជា "បាទ/ចាស" ឬ "ទេ"។

ជាទូទៅវិធីសាស្រ្តសន្ទនាមានដូចខាងក្រោម អត្ថប្រយោជន៍ ៖ ធ្វើឱ្យសិស្សសកម្ម អភិវឌ្ឍការចងចាំ និងការនិយាយរបស់ពួកគេ ធ្វើឱ្យចំណេះដឹងរបស់សិស្សបើកចំហ មានថាមពលអប់រំដ៏អស្ចារ្យ គឺជាឧបករណ៍វិនិច្ឆ័យដ៏ល្អ។

គុណវិបត្តិនៃវិធីសាស្ត្រសន្ទនា ៖ ត្រូវការពេលវេលាច្រើន ទាមទារចំណេះដឹង។

ការពន្យល់។ ការពន្យល់ - ការបកស្រាយពាក្យសំដីនៃលំនាំ, លក្ខណៈសម្បត្តិសំខាន់នៃវត្ថុដែលកំពុងសិក្សា, គំនិតបុគ្គល, បាតុភូត។

នៅក្នុងមេរៀនសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈ វិធីសាស្ត្រពន្យល់អាចប្រើក្នុងផ្នែកណែនាំនៃមេរៀន ដើម្បីស្គាល់ការប្រតិបត្តិនៃស៊ាមផ្សេងៗ រួមជាមួយនឹងការបង្ហាញផលិតផល នៅពេលស្គាល់វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការធ្វើការជាមួយ ជក់។ល។

ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការងារ គ្រូពន្យល់ពីរបៀបរៀបចំកន្លែងធ្វើការប្រកបដោយហេតុផល។ នៅពេលរៀបចំផែនការ ពន្យល់ពីរបៀបកំណត់លំដាប់នៃប្រតិបត្តិការ។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការពន្យល់ គ្រូស្គាល់សិស្សនូវលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសម្ភារៈ និងគោលបំណងនៃឧបករណ៍ ជាមួយនឹងសកម្មភាពការងារសមហេតុផល បច្ចេកទេស និងប្រតិបត្តិការ ពាក្យបច្ចេកទេសថ្មី (នៅមេរៀននៃការងារសិល្បៈ); ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយជក់និងលំដាប់នៃការគូរ, ការកសាងវត្ថុ (នៅមេរៀនគំនូរ) ។

តម្រូវការសម្រាប់វិធីសាស្រ្តនៃការពន្យល់។ ការ​ប្រើ​វិធី​ពន្យល់​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ការ​កំណត់​ត្រឹមត្រូវ​និង​ច្បាស់​លាស់​នៃ​បញ្ហា, ខ្លឹមសារ​នៃ​បញ្ហា, សំណួរ; ការបង្ហាញស្របគ្នានៃទំនាក់ទំនងបុព្វហេតុ និងផលប៉ះពាល់ ការជជែកវែកញែក និងភស្តុតាង; ការប្រើប្រាស់ការប្រៀបធៀប ការប្រៀបធៀប និងការប្រៀបធៀប; ទាក់ទាញឧទាហរណ៍រស់រវើក; តក្កវិជ្ជានៃការបង្ហាញដោយគ្មានកំហុស។

ការពិភាក្សា។ ការពិភាក្សាជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគឺផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈលើបញ្ហាជាក់លាក់មួយ ហើយទស្សនៈទាំងនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកចូលរួម ឬផ្អែកលើមតិរបស់អ្នកដទៃ។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានគេណែនាំឱ្យប្រើនៅពេលដែលសិស្សមានកម្រិតនៃភាពចាស់ទុំដ៏សំខាន់ និងការគិតដោយឯករាជ្យ អាចជជែកតវ៉ា បញ្ជាក់ និងបញ្ជាក់ពីទស្សនៈរបស់ពួកគេ។ វាក៏មានតម្លៃអប់រំដ៏អស្ចារ្យផងដែរ៖ វាបង្រៀនអ្នកឱ្យមើលឃើញ និងយល់ពីបញ្ហាកាន់តែស៊ីជម្រៅ ការពារតំណែងជីវិតរបស់អ្នក ឱ្យគិតឡើងវិញជាមួយនឹងគំនិតរបស់អ្នកដទៃ។

វិធីសាស្រ្តនេះគឺស័ក្តិសមជាងសម្រាប់ប្រើនៅវិទ្យាល័យ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើសិស្សសាលាបឋមសិក្សាមានលក្ខណៈពិសេសខាងលើ (ថ្នាក់ខ្លាំង) នោះវាសមហេតុផលក្នុងការចាប់ផ្តើមណែនាំវិធីសាស្រ្តនេះ (ឧទាហរណ៍នៅពេលស្គាល់ការងាររបស់វិចិត្រករដែលជាស្នាដៃរបស់ពួកគេ) ។

សង្ខេប។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានយល់ថាជាការពន្យល់អំពីវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពការងារ ការបង្ហាញត្រឹមត្រូវ និងការអនុវត្តប្រកបដោយសុវត្ថិភាព (ពលកម្មសិល្បៈ)។

ប្រភេទនៃការណែនាំ៖

នៅ​ពេល​នៃ​ព្រឹត្តិការណ៍​នេះ​:

ការណែនាំ - ត្រូវបានអនុវត្តនៅដើមមេរៀន រួមបញ្ចូលទាំងការបង្កើតការងារជាក់លាក់មួយ ការពិពណ៌នាអំពីប្រតិបត្តិការត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ការពន្យល់អំពីវិធីសាស្រ្តការងារត្រូវបានអនុវត្ត។

បច្ចុប្បន្ន - អនុវត្តក្នុងអំឡុងពេលសកម្មភាពជាក់ស្តែង រួមមានការពន្យល់អំពីកំហុសដែលបានធ្វើ ការស្វែងរកមូលហេតុ ភាពខ្វះខាតក្នុងការងារ ការកែកំហុស ការពន្យល់ពីបច្ចេកទេសត្រឹមត្រូវ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។

ចុងក្រោយរួមមានការវិភាគការងារ លក្ខណៈនៃកំហុសក្នុងការងារ ចំណាត់ថ្នាក់ការងាររបស់សិស្ស។

· ដោយការគ្របដណ្តប់របស់សិស្ស៖ បុគ្គល ក្រុម ថ្នាក់រៀន។

· យោងតាមទម្រង់នៃការបង្ហាញ៖ ផ្ទាល់មាត់ សរសេរ ក្រាហ្វិក លាយឡំ។

2. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមើលឃើញ

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមើលឃើញត្រូវបានយល់ថាជាវិធីសាស្រ្តដែលការបញ្ចូលសម្ភារៈអប់រំគឺពឹងផ្អែកយ៉ាងសំខាន់ទៅលើឧបករណ៍ជំនួយដែលមើលឃើញ និងមធ្យោបាយបច្ចេកទេសដែលប្រើក្នុងដំណើរការសិក្សា។

វិធីសាស្រ្តដែលមើលឃើញត្រូវបានប្រើដោយភ្ជាប់ជាមួយវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដោយពាក្យសំដី និងជាក់ស្តែង។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមើលឃើញអាចត្រូវបានបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌទៅជា 2 ក្រុមធំ :

· វិធីសាស្រ្តគំនូរ;

វិធីសាស្រ្តបង្ហាញ។

បាតុកម្ម(lat. demonstratio - ការបង្ហាញ) - វិធីសាស្រ្តបង្ហាញក្នុងការបង្ហាញថ្នាក់ទាំងមូលនៅមេរៀន ជំនួយការមើលឃើញផ្សេងៗ។

ការបង្ហាញមាននៅក្នុងការស្គាល់គ្នាដែលមើលឃើញ-ត្រេកត្រអាលរបស់សិស្សជាមួយនឹងបាតុភូត ដំណើរការ វត្ថុក្នុងទម្រង់ធម្មជាតិរបស់ពួកគេ។ វិធីសាស្រ្តនេះបម្រើជាចម្បងដើម្បីបង្ហាញឱ្យឃើញពីសក្ដានុពលនៃបាតុភូតដែលកំពុងសិក្សា ប៉ុន្តែក៏ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ ដើម្បីស្គាល់រូបរាងរបស់វត្ថុ រចនាសម្ព័ន្ធខាងក្នុង ឬទីតាំងរបស់វានៅក្នុងស៊េរីនៃវត្ថុដូចគ្នា។ នៅពេលបង្ហាញវត្ថុធម្មជាតិ ពួកវាជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយរូបរាង (ទំហំ រូបរាង ពណ៌ ផ្នែក និងទំនាក់ទំនងរបស់វា) ហើយបន្ទាប់មកបន្តទៅរចនាសម្ព័ន្ធខាងក្នុង ឬលក្ខណៈសម្បត្តិបុគ្គលដែលត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ និងសង្កត់ធ្ងន់ជាពិសេស (ប្រតិបត្តិការរបស់ឧបករណ៍។ល។ ) ការបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈ គំរូសម្លៀកបំពាក់។ល។ ក៏ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការយល់ឃើញរួម។ ការបង្ហាញជាញឹកញាប់ត្រូវបានអមដោយគំនូរព្រាងនៃវត្ថុដែលបានពិចារណា។ ការបង្ហាញនៃការពិសោធន៍ត្រូវបានអមដោយការគូរនៅលើក្ដារខៀន ឬបង្ហាញដ្យាក្រាមដែលជួយសម្រួលដល់ការយល់ដឹងអំពីគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃបទពិសោធន៍។

វិធីសាស្រ្តនេះគឺពិតជាមានប្រសិទ្ធភាព លុះត្រាតែសិស្សខ្លួនឯងសិក្សាវត្ថុ ដំណើរការ និងបាតុភូត អនុវត្តការវាស់វែងចាំបាច់ បង្កើតភាពអាស្រ័យ ដោយសារដំណើរការយល់ដឹងសកម្មត្រូវបានអនុវត្ត - អ្វីៗ បាតុភូតត្រូវបានយល់ ហើយមិនមែនគំនិតរបស់អ្នកដទៃអំពីពួកវាទេ។

វត្ថុនៃបាតុកម្មគឺ : ជំនួយដែលមើលឃើញនៃធម្មជាតិនៃការបង្ហាញមួយ រូបភាព តារាង ដ្យាក្រាម ផែនទី តម្លាភាព ខ្សែភាពយន្ត គំរូ ប្លង់ ដ្យាក្រាម វត្ថុធម្មជាតិដ៏ធំ និងការត្រៀមរៀបចំ។ល។

ការបង្ហាញត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយគ្រូជាចម្បងនៅពេលសិក្សាសម្ភារៈថ្មី ក៏ដូចជានៅពេលសង្ខេប និងនិយាយឡើងវិញនូវសម្ភារៈដែលបានសិក្សារួចហើយ។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ប្រសិទ្ធភាពនៃបាតុកម្ម គឺ៖ ការពន្យល់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ធានានូវភាពមើលឃើញល្អនៃវត្ថុដែលបានបង្ហាញដល់សិស្សទាំងអស់; ការ​ចូល​រួម​យ៉ាង​ទូលំ​ទូលាយ​របស់​អ្នក​ក្រោយ​ៗ​ទៀត​ក្នុង​ការ​រៀប​ចំ និង​ការ​ធ្វើ​បាតុកម្ម។

រូបភាពដោយសារវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនអន្តរកម្មត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយគ្រូ ដើម្បីបង្កើតនៅក្នុងគំនិតរបស់សិស្ស ដោយប្រើជំនួយដែលមើលឃើញនូវរូបភាពត្រឹមត្រូវ ច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់នៃបាតុភូតដែលកំពុងសិក្សា។

ការពិពណ៌នាអំពីមុខងារចម្បង មាននៅក្នុងន័យធៀបការបង្កើតឡើងវិញនូវទម្រង់ ខ្លឹមសារនៃបាតុភូត រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា ទំនាក់ទំនង អន្តរកម្ម ដើម្បីបញ្ជាក់ទីតាំងទ្រឹស្តី។ វាជួយនាំយកអ្នកវិភាគទាំងអស់ និងដំណើរការផ្លូវចិត្តនៃអារម្មណ៍ ការយល់ឃើញ និងតំណាងដែលជាប់ទាក់ទងជាមួយពួកគេចូលទៅក្នុងស្ថានភាពនៃសកម្មភាព ដែលជាលទ្ធផលនៃមូលដ្ឋានជាក់ស្តែងដ៏សម្បូរបែបកើតឡើងសម្រាប់សកម្មភាពផ្លូវចិត្តទូទៅ និងការវិភាគរបស់កុមារ និងគ្រូ។

រូបភាព​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​បង្រៀន​គ្រប់​មុខ​វិជ្ជា។ ជាឧទាហរណ៍ វត្ថុដែលបង្កើតដោយធម្មជាតិ និងសិប្បនិម្មិតត្រូវបានប្រើ៖ គំរូ ម៉ូដែល អត់ចេះសោះ; ស្នាដៃសិល្បៈល្អ បំណែកនៃភាពយន្ត អក្សរសាស្ត្រ តន្ត្រី ការងារវិទ្យាសាស្ត្រ។ ជំនួយនិមិត្តសញ្ញាដូចជា ផែនទី ដ្យាក្រាម ក្រាហ្វ ដ្យាក្រាម។

លទ្ធផលអប់រំនៃការប្រើប្រាស់រូបភាពត្រូវបានបង្ហាញក្នុងការធានានូវភាពច្បាស់លាស់នៃការយល់ឃើញដំបូងនៃប្រធានបទដែលកំពុងសិក្សាដោយសិស្ស ដែលការងារបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ និងគុណភាពនៃការបង្រួមនៃសម្ភារៈសិក្សាអាស្រ័យ។

ការបែងចែកឧបករណ៍មើលឃើញបែបនេះទៅជារូបភាព ឬការបង្ហាញគឺមានលក្ខខណ្ឌ។ វាមិនរាប់បញ្ចូលលទ្ធភាពនៃការចាត់ថ្នាក់ឧបករណ៍ដែលមើលឃើញបុគ្គលជាទាំងគំនូរ និងការបង្ហាញ (ឧទាហរណ៍ ការបង្ហាញរូបភាពតាមរយៈអេពីឌីយ៉ាស្កូប ឬវិសាលភាពលើសលប់)។ ការណែនាំអំពីមធ្យោបាយបច្ចេកទេសថ្មីក្នុងដំណើរការអប់រំ (ម៉ាស៊ីនថតវីដេអូ កុំព្យូទ័រ) ពង្រីកលទ្ធភាពនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមើលឃើញ។

នៅមេរៀននៃការងារសិល្បៈសិស្សអនុវត្តផ្នែកសំខាន់នៃផលិតផលយោងទៅតាមរូបភាពក្រាហ្វិក។ ទាំងនេះ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង:

គំនូរសិល្បៈ - រូបភាពពិតនៃវត្ថុមួយ ត្រូវបានប្រើប្រសិនបើវត្ថុខ្លួនវាមិនអាចត្រូវបានបង្ហាញដោយសារតែអវត្តមានរបស់វា ទំហំតូច ឬធំ។ ធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណសម្ភារៈនិងពណ៌ (ប្រើក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈនិងវិចិត្រសិល្បៈ);

គំនូរបច្ចេកទេស - រូបភាពក្រាហ្វិកដែលត្រូវបានធ្វើឡើងតាមអំពើចិត្តដោយដៃដោយប្រើគំនូរនិងឧបករណ៍វាស់។ ធាតុរចនាសម្ព័ន្ធទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ជូនជាមួយនឹងការរក្សាទុកប្រហាក់ប្រហែលនៃវិមាត្រនិងសមាមាត្រ (ប្រើក្នុងថ្នាក់សិល្បៈ);

គំនូរព្រាង - ការឆ្លុះបញ្ចាំងតាមលក្ខខណ្ឌនៃវត្ថុមួយ ដែលធ្វើឡើងដោយមិនចាំបាច់ប្រើឧបករណ៍គូរ និងវាស់វែង ជាមួយនឹងការរក្សាទំហំ និងសមាមាត្រប្រហាក់ប្រហែល (ប្រើក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ);

គំនូរ - តំណាងក្រាហ្វិកនៃវត្ថុដោយមានជំនួយពីការគូរនិងវាស់វត្ថុនៅលើមាត្រដ្ឋានជាក់លាក់មួយជាមួយនឹងការរក្សាទំហំត្រឹមត្រូវដោយប្រើវិធីសាស្រ្តនៃសមាមាត្រប៉ារ៉ាឡែលផ្ទុកទិន្នន័យអំពីទំហំនិងរូបរាងរបស់វត្ថុ (ប្រើក្នុងថ្នាក់សិល្បៈ) ;

កាតបច្ចេកទេសគឺជារូបភាពដែលអាចមានគំនូរនៃផលិតផល ឧបករណ៍ សម្ភារៈ និងឧបករណ៍ប្រើប្រាស់អាចត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញ ប៉ុន្តែតែងតែមានលំដាប់នៃប្រតិបត្តិការ និងវិធីសាស្រ្តការងារ (ប្រើក្នុងថ្នាក់សិល្បៈ)។

តម្រូវការសម្រាប់ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្ត្រមើលឃើញ៖ ការមើលឃើញដែលប្រើគួរតែសមរម្យសម្រាប់អាយុរបស់សិស្ស។ ភាពមើលឃើញគួរតែត្រូវបានប្រើក្នុងកម្រិតមធ្យម ហើយគួរតែត្រូវបានបង្ហាញជាបណ្តើរៗ ហើយមានតែនៅពេលសមស្របក្នុងមេរៀនប៉ុណ្ណោះ។ ការសង្កេតគួរតែត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលសិស្សទាំងអស់អាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវវត្ថុដែលកំពុងត្រូវបានបង្ហាញ។ វាចាំបាច់ក្នុងការគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីមេ ចាំបាច់នៅពេលបង្ហាញរូបភាព។ ពិចារណាលម្អិតអំពីការពន្យល់ដែលបានផ្តល់ឱ្យក្នុងអំឡុងពេលការបង្ហាញនៃបាតុភូត; ការមើលឃើញដែលបានបង្ហាញត្រូវតែមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈ។ ចូលរួមជាមួយសិស្សខ្លួនឯងក្នុងការស្វែងរកព័ត៌មានដែលចង់បាននៅក្នុងឧបករណ៍ជំនួយដែលមើលឃើញ ឬឧបករណ៍បង្ហាញ។

លក្ខណៈពិសេសនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមើលឃើញគឺថាពួកគេចាំបាច់ត្រូវចូលរួម មួយកម្រិត ឬមួយផ្សេងទៀត ការរួមបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តពាក្យសំដី។ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាងពាក្យ និងការមើលឃើញកើតឡើងពីការពិតដែលថា "ផ្លូវគ្រាមភាសានៃការយល់ដឹងនៃការពិតកម្មវត្ថុពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់ការសញ្ជឹងគិតការរស់នៅ ការគិតអរូបី និងការអនុវត្តដោយឯកភាព" ។

មានទម្រង់ផ្សេងៗនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងពាក្យ និងការមើលឃើញ។ ហើយ​ដើម្បី​ផ្តល់​ចំណូលចិត្ត​ឱ្យ​ពួកគេ​មួយ​ចំនួន​ពេញ​លេញ​នឹង​មាន​កំហុស ព្រោះ​អាស្រ័យ​លើ​លក្ខណៈ​នៃ​គោលបំណង​សិក្សា ខ្លឹមសារ​នៃ​ប្រធានបទ លក្ខណៈ​នៃ​ឧបករណ៍​ជំនួយ​ដែល​អាច​មើល​ឃើញ ក៏ដូចជា​កម្រិត​នៃ​ការ​ត្រៀម​ខ្លួន​របស់​សិស្ស វា​ចាំបាច់​ណាស់​។ ក្នុងករណីនីមួយៗដើម្បីជ្រើសរើសបន្សំសមហេតុផលបំផុតរបស់ពួកគេ។

ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមើលឃើញនៅក្នុងមេរៀនបច្ចេកវិទ្យាត្រូវបានរួមតូចទៅជាការប្រើប្រាស់តិចបំផុតនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនពាក្យសំដី។

3. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនជាក់ស្តែង

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនជាក់ស្តែងគឺផ្អែកលើសកម្មភាពជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស។ វិធីសាស្រ្តទាំងនេះបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពជាក់ស្តែង។ វិធីសាស្រ្តជាក់ស្តែងរួមមានលំហាត់ ការងារជាក់ស្តែង។

លំហាត់។ លំហាត់ប្រាណត្រូវបានគេយល់ថាជាការអនុវត្តម្តងហើយម្តងទៀត (ច្រើន) នៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត ឬជាក់ស្តែង ដើម្បីគ្រប់គ្រងវា ឬកែលម្អគុណភាពរបស់វា។ លំហាត់ត្រូវបានប្រើក្នុងការសិក្សាគ្រប់មុខវិជ្ជា និងនៅដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃដំណើរការអប់រំ។ ធម្មជាតិ និងវិធីសាស្រ្តនៃលំហាត់អាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃមុខវិជ្ជា សម្ភារៈជាក់លាក់ បញ្ហាដែលកំពុងសិក្សា និងអាយុរបស់សិស្ស។

លំហាត់ បែងចែកតាមធម្មជាតិរបស់ពួកគេ។ នៅ​លើ:

· មាត់;

· សរសេរ;

· ការអប់រំនិងការងារ;

· ក្រាហ្វិក។

នៅពេលសម្តែងពួកគេម្នាក់ៗសិស្សអនុវត្តការងារផ្លូវចិត្តនិងជាក់ស្តែង។

យោងទៅតាមកម្រិតនៃឯករាជ្យភាព សិស្សក្នុងអំឡុងពេលធ្វើលំហាត់ប្រាណ បែងចែក :

· លំហាត់ដើម្បីបន្តពូជដែលគេស្គាល់ក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្រួបបង្រួម;

· លំហាត់បង្កើតឡើងវិញ;

· លំហាត់ដើម្បីអនុវត្តចំណេះដឹងក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មី។-លំហាត់ហ្វឹកហាត់។

ប្រសិនបើនៅពេលអនុវត្តសកម្មភាព សិស្សនិយាយទៅកាន់ខ្លួនឯង ឬឮៗ យោបល់លើប្រតិបត្តិការនាពេលខាងមុខ លំហាត់បែបនេះត្រូវបានគេហៅថា មតិយោបល់។ ការបញ្ចេញមតិលើសកម្មភាពជួយគ្រូឱ្យរកឃើញកំហុសធម្មតា ធ្វើការកែតម្រូវចំពោះសកម្មភាពរបស់សិស្ស។

លក្ខណៈពិសេសនៃការប្រើប្រាស់លំហាត់។

លំហាត់មាត់រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិតឡូជីខល ការចងចាំ ការនិយាយ និងការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្ស។ ពួកវាមានភាពស្វាហាប់ មិនត្រូវការការរក្សាកំណត់ត្រាដែលប្រើពេលយូរ។

លំហាត់សរសេរត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹង និងអភិវឌ្ឍជំនាញក្នុងកម្មវិធីរបស់ពួកគេ។ ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតឡូជីខល, វប្បធម៌នៃការសរសេរ, ឯករាជ្យភាពក្នុងការងារ។ លំហាត់សរសេរអាចត្រូវបានផ្សំជាមួយផ្ទាល់មាត់និងក្រាហ្វិក។

ទៅលំហាត់ក្រាហ្វិករួមបញ្ចូលការងាររបស់សិស្សក្នុងការគូរដ្យាក្រាម គំនូរ ក្រាហ្វ ផ្ទាំងរូបភាព ឈរ។ល។

លំហាត់ក្រាហ្វិកជាធម្មតាត្រូវបានអនុវត្តក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការសរសេរ។

ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេជួយសិស្សឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់ យល់ និងទន្ទេញចាំសម្ភារៈអប់រំ រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្រមើលស្រមៃក្នុងលំហ។ ការងារក្រាហ្វិក អាស្រ័យលើកម្រិតនៃឯករាជ្យភាពរបស់សិស្សក្នុងការអនុវត្តរបស់ពួកគេ អាចជាការបន្តពូជ ការបណ្តុះបណ្តាល ឬធម្មជាតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

លំហាត់មានប្រសិទ្ធភាពលុះត្រាតែមានច្បាប់មួយចំនួនត្រូវបានអង្កេត។

តម្រូវការសម្រាប់វិធីសាស្ត្រហាត់ប្រាណ៖ វិធីសាស្រ្តដឹងខ្លួនរបស់សិស្សចំពោះការអនុវត្តរបស់ពួកគេ; ការអនុលោមតាមលំដាប់នៃ didactic ក្នុងការអនុវត្តលំហាត់ - ដំបូង លំហាត់សម្រាប់ទន្ទេញ និងទន្ទេញសម្ភារៈអប់រំ បន្ទាប់មក - សម្រាប់ការបន្តពូជ - សម្រាប់ការអនុវត្តដែលបានរៀនពីមុន - សម្រាប់ការផ្ទេរឯករាជ្យនៃអ្វីដែលបានរៀនទៅស្ថានភាពមិនស្តង់ដារ - សម្រាប់កម្មវិធីច្នៃប្រឌិត។ ដែលធានានូវការដាក់បញ្ចូលសម្ភារៈថ្មីៗនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដែលទទួលបានរួចហើយ។ លំហាត់ស្វែងរកបញ្ហាក៏ចាំបាច់ខ្លាំងដែរ ដែលបង្កើតជាសមត្ថភាពស្មាន វិចារណញាណរបស់សិស្ស។

នៅមេរៀនការងារសិល្បៈ សិស្សានុសិស្សរួមជាមួយនឹងចំណេះដឹងពហុបច្ចេកទេស ជំនាញពហុបច្ចេកទេសការងារទូទៅ៖ បំពាក់កន្លែង រចនាផលិតផលនៃកម្លាំងពលកម្ម រៀបចំផែនការដំណើរការការងារ និងអនុវត្តប្រតិបត្តិការបច្ចេកវិទ្យា។

នៅពេលប្រើវិធីសាស្រ្តជាក់ស្តែង ជំនាញ និងសមត្ថភាពត្រូវបានបង្កើតឡើង។

សកម្មភាពបច្ចេកទេស ប្រតិបត្តិការជំនាញ។

សកម្មភាព - ត្រូវបានអនុវត្តដោយសិស្សក្នុងល្បឿនយឺតជាមួយនឹងការពិចារណាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃធាតុនីមួយៗដែលបានអនុវត្ត។

បច្ចេកទេស - តម្រូវឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងបន្ថែមទៀតនិងការកែលម្អនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើលំហាត់ប្រាណពិសេស។

ប្រតិបត្តិការគឺជាបច្ចេកទេសរួមបញ្ចូលគ្នា។

ជំនាញ - ចំនេះដឹងដែលត្រូវបានអនុវត្តក្នុងការអនុវត្ត យល់ថាជាការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃសកម្មភាពដែលបានបញ្ជាក់ដោយសិស្សជាមួយនឹងជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តត្រឹមត្រូវនៃការងារ ប៉ុន្តែចំណេះដឹងអាចនឹងមិនត្រូវបាននាំមកកម្រិតនៃជំនាញនោះទេ។

ជំនាញគឺជាសកម្មភាពដែលត្រូវបាននាំយកទៅកម្រិតជាក់លាក់មួយចំពោះស្វ័យប្រវត្តិកម្ម ហើយត្រូវបានអនុវត្តក្នុងស្ថានភាពស្តង់ដារធម្មតា។

ជំនាញត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលំហាត់ដែលអាចប្រើឡើងវិញបាននៃប្រភេទដូចគ្នាដោយមិនផ្លាស់ប្តូរប្រភេទនៃសកម្មភាព។ ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើការ គ្រូបង្រៀនផ្តោតលើការបង្កើតជំនាញការងារចំពោះកុមារ។ ជំនាញត្រូវបានបង្ហាញដោយសកម្មភាពរបស់មនុស្សក្នុងស្ថានភាពដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់។ សម្រាប់ការបង្កើតជំនាញលំហាត់ផ្សេងៗត្រូវបានអនុវត្តដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្ទេរវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពទៅស្ថានភាពថ្មី។

សិស្សសាលាបឋមសិក្សាក្នុងថ្នាក់សិល្បៈបង្កើតជាក្រុមសំខាន់ៗចំនួនបី៖

1. ជំនាញពហុបច្ចេកទេស - ការវាស់វែង ការគណនា ក្រាហ្វិក បច្ចេកវិទ្យា។

2. ជំនាញការងារទូទៅ - ការរៀបចំ ការរចនា រោគវិនិច្ឆ័យ ប្រតិបត្តិករ។

3. ជំនាញការងារពិសេស - កែច្នៃសម្ភារៈផ្សេងៗតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។

4. ការបង្កើតជំនាញតែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសកម្មភាពជាក់ស្តែង។

នេះ​ជាការ​រៀបរាប់​សង្ខេប​អំពី​វិធីសាស្ត្រ​បង្រៀន​ដែល​ចាត់​ថ្នាក់​តាម​ប្រភព​នៃ​ចំណេះដឹង។ គុណវិបត្តិចម្បងនៃចំណាត់ថ្នាក់នេះគឺថាវាមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈនៃសកម្មភាពយល់ដឹងរបស់សិស្សក្នុងការរៀនសូត្រ មិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីកម្រិតនៃឯករាជ្យភាពរបស់ពួកគេនៅក្នុងការងារអប់រំ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ វា​គឺ​ជា​ការ​ចាត់​ថ្នាក់​នេះ​ដែល​ពេញ​និយម​បំផុត​ក្នុង​ចំណោម​គ្រូ​អនុវត្ត អ្នក​ជំនាញ​វិធីសាស្ត្រ និង​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​មេរៀន​បច្ចេក​វិទ្យា និង​វិចិត្រ​សិល្បៈ។

4. វិធីសាស្រ្តរៀនបន្តពូជ

លក្ខណៈបន្តពូជនៃការគិតទាក់ទងនឹងការយល់ឃើញសកម្ម និងការទន្ទេញចាំព័ត៌មានដែលផ្តល់ដោយគ្រូ ឬប្រភពនៃព័ត៌មានអប់រំផ្សេងទៀត។ ការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តទាំងនេះគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដោយពាក្យសំដី ការមើលឃើញ និងការអនុវត្តជាក់ស្តែង ដែលជាមូលដ្ឋានសម្ភារៈនៃវិធីសាស្រ្តទាំងនេះ។ វិធីសាស្រ្តទាំងនេះគឺផ្អែកជាចម្បងលើការផ្ទេរព័ត៌មានដោយប្រើពាក្យ ការបង្ហាញវត្ថុធម្មជាតិ គំនូរ គំនូរ រូបភាពក្រាហ្វិក។

ដើម្បីសម្រេចបាននូវកម្រិតចំណេះដឹងកាន់តែខ្ពស់ គ្រូរៀបចំសកម្មភាពរបស់កុមារដើម្បីបង្កើតចំណេះដឹងមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពទៀតផង។

ក្នុងករណីនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនគួរត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការណែនាំជាមួយការបង្ហាញ (នៅថ្នាក់សិល្បៈ) និងការពន្យល់អំពីលំដាប់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយការបង្ហាញ (នៅថ្នាក់សិល្បៈ)។ នៅពេលអនុវត្តភារកិច្ចជាក់ស្តែង, បន្តពូជ, i.e. សកម្មភាពបន្តពូជរបស់កុមារត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់លំហាត់។ ចំនួននៃការបន្តពូជនិងលំហាត់នៅពេលប្រើវិធីសាស្ត្របន្តពូជកំណត់ភាពស្មុគស្មាញនៃសម្ភារៈអប់រំ។ វាត្រូវបានគេដឹងថានៅក្នុងថ្នាក់ទាប កុមារមិនអាចធ្វើលំហាត់ហ្វឹកហាត់ដូចគ្នាបានទេ។ ដូច្នេះធាតុនៃភាពថ្មីថ្មោងគួរតែត្រូវបានណែនាំជានិច្ចទៅក្នុងលំហាត់។

ក្នុងការបន្តពូជនៃរឿង គ្រូបង្កើតអង្គហេតុ ភស្តុតាង និយមន័យនៃគោលគំនិតក្នុងទម្រង់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច ផ្តោតលើរឿងសំខាន់ដែលត្រូវសិក្សាជាពិសេសយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់។

ការសន្ទនាដែលមានការរៀបចំបន្តពូជត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរបៀបដែលគ្រូពឹងផ្អែកលើការពិតដែលសិស្សបានដឹងរួចហើយ លើចំណេះដឹងដែលទទួលបានពីមុន និងមិនកំណត់ភារកិច្ចក្នុងការពិភាក្សាអំពីសម្មតិកម្មឬការសន្មតណាមួយឡើយ។

ការងារជាក់ស្តែងនៃលក្ខណៈបន្តពូជត្រូវបានសម្គាល់ដោយការពិតដែលថានៅក្នុងដំណើរការនៃការងាររបស់ពួកគេសិស្សអនុវត្តចំណេះដឹងដែលទទួលបានពីមុនឬទទួលបានថ្មីស្របតាមគំរូ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃការងារជាក់ស្តែងសិស្សមិនបង្កើនចំណេះដឹងរបស់ពួកគេដោយឯករាជ្យ។ លំហាត់បន្តពូជមានប្រសិទ្ធភាពជាពិសេសរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញ និងសមត្ថភាពជាក់ស្តែង ចាប់តាំងពីការបំប្លែងជំនាញទៅជាជំនាញតម្រូវឱ្យធ្វើសកម្មភាពដដែលៗតាមគំរូ។

វិធីសាស្រ្តបន្តពូជត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងករណីដែលខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈអប់រំមានព័ត៌មានច្រើនលើសលុប គឺជាការពិពណ៌នាអំពីវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពជាក់ស្តែង ស្មុគស្មាញ ឬថ្មីជាមូលដ្ឋានដើម្បីឱ្យសិស្សអាចធ្វើការស្វែងរកចំណេះដឹងដោយឯករាជ្យ។

ជាទូទៅវិធីសាស្រ្តបន្តពូជនៃការបង្រៀនមិនអនុញ្ញាតឱ្យអភិវឌ្ឍការគិតរបស់សិស្សសាលាក្នុងកម្រិតត្រឹមត្រូវនិងជាពិសេសឯករាជ្យភាពបត់បែននៃការគិត; ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញរបស់សិស្សក្នុងសកម្មភាពស្វែងរក។ ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ច្រើនហួសហេតុ វិធីសាស្ត្រទាំងនេះរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការគ្រប់គ្រងចំណេះដឹងជាផ្លូវការ ហើយជួនកាលគ្រាន់តែជាការបង្ខិតបង្ខំប៉ុណ្ណោះ។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈដោយជោគជ័យដូចជាវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះអាជីវកម្ម ឯករាជ្យភាពដោយវិធីសាស្ត្របន្តពូជតែម្នាក់ឯង។ ទាំងអស់នេះមិនអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងថ្នាក់រៀននោះទេ ប៉ុន្តែតម្រូវឱ្យមានការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តបង្រៀនរួមជាមួយនឹងពួកគេដែលធានានូវសកម្មភាពស្វែងរកសកម្មរបស់សិស្សសាលា។

5. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមានបញ្ហា។

វិធីសាស្រ្តនៃបញ្ហានៃការបង្រៀនផ្តល់នូវការបង្កើតនូវបញ្ហាមួយចំនួនដែលត្រូវបានដោះស្រាយជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស។ វិធីសាស្រ្តនេះបង្ហាញដល់សិស្សនូវតក្កវិជ្ជានៃចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រ។ បង្កើតស្ថានភាពបញ្ហា គ្រូលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យបង្កើតសម្មតិកម្ម ហេតុផល។ ធ្វើការពិសោធន៍ និងការសង្កេត វាធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបដិសេធ ឬអនុម័តការសន្មត់ដែលបានដាក់ចេញ ដើម្បីធ្វើការសន្និដ្ឋានដោយឯករាជ្យ។ ក្នុងករណីនេះ គ្រូប្រើការពន្យល់ ការសន្ទនា ការបង្ហាញ ការសង្កេត និងការពិសោធន៍។ ទាំងអស់នេះបង្កើតស្ថានភាពបញ្ហាសម្រាប់សិស្ស ពាក់ព័ន្ធនឹងកុមារក្នុងការស្វែងរកបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ធ្វើឱ្យការគិតរបស់ពួកគេសកម្ម បង្ខំពួកគេឱ្យទស្សន៍ទាយ និងពិសោធន៍។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាចាំបាច់ដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីលក្ខណៈអាយុរបស់កុមារ។

ការធ្វើបទបង្ហាញនៃសម្ភារៈអប់រំដោយវិធីសាស្រ្តរឿងបញ្ហាសន្មត់ថា គ្រូនៅក្នុងវគ្គនៃការធ្វើបទបង្ហាញ ឆ្លុះបញ្ចាំង បង្ហាញ ទូទៅ វិភាគការពិត និងដឹកនាំការគិតរបស់សិស្ស ធ្វើឱ្យវាកាន់តែសកម្ម និងច្នៃប្រឌិត។

វិធីសាស្រ្តមួយក្នុងចំនោមវិធីសាស្រ្តនៃការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាគឺការសន្ទនាតាមទ្រឹស្តី និងការស្វែងរកបញ្ហា។ នៅក្នុងវគ្គសិក្សានោះ គ្រូដាក់សំណួរជាបន្តបន្ទាប់ និងទាក់ទងគ្នាដល់សិស្ស ដោយឆ្លើយថា ពួកគេត្រូវតែធ្វើការសន្មត់ណាមួយ ហើយបន្ទាប់មកព្យាយាមបញ្ជាក់ដោយឯករាជ្យនូវសុពលភាពរបស់ពួកគេ ដោយហេតុនេះធ្វើឱ្យមានវឌ្ឍនភាពឯករាជ្យមួយចំនួនក្នុងការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹងថ្មីៗ។ ប្រសិនបើក្នុងអំឡុងពេលការសន្ទនាតាមបែបបុរាណ ការសន្មត់បែបនេះជាធម្មតាទាក់ទងនឹងធាតុសំខាន់មួយនៃប្រធានបទថ្មី នោះក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនាស្វែងរកបញ្ហា សិស្សនឹងដោះស្រាយនូវស្ថានភាពបញ្ហាទាំងមូល។

ជំនួយដែលមើលឃើញជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមានបញ្ហាគឺលែងប្រើសម្រាប់តែពង្រឹងការទន្ទេញចាំ និងកំណត់កិច្ចការពិសោធន៍ដែលបង្កើតស្ថានភាពបញ្ហានៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

វិធីសាស្រ្តដែលមានបញ្ហាត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាចម្បងសម្រាប់គោលបំណងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតផ្នែកអប់រំ និងការយល់ដឹង ពួកវារួមចំណែកដល់ការស្ទាត់ជំនាញចំណេះដឹងដែលមានអត្ថន័យ និងឯករាជ្យជាងមុន។

វិធីសាស្រ្តនេះបង្ហាញដល់សិស្សនូវតក្កវិជ្ជានៃចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ធាតុនៃវិធីសាស្រ្តបញ្ហាអាចត្រូវបានណែនាំនៅមេរៀននៃការងារសិល្បៈនៅថ្នាក់ទី 3 ។

ដូច្នេះ ពេល​ធ្វើ​គំរូ​ទូក គ្រូ​បង្ហាញ​ការ​ពិសោធន៍​ដែល​បង្ក​បញ្ហា​ខ្លះ​ដល់​សិស្ស។ បំណែកនៃ foil ត្រូវបានដាក់ក្នុងកែវដែលពោរពេញទៅដោយទឹក។ ក្មេងៗមើល foil លិចទៅបាត។

ហេតុអ្វីបានជា foil លិច? ក្មេងៗបានដាក់ការសន្មត់ថា foil គឺជាសម្ភារៈធ្ងន់ដូច្នេះវាលិច។ បន្ទាប់មក គ្រូធ្វើប្រអប់មួយចេញពី foil ហើយទម្លាក់វាដោយប្រយ័ត្នប្រយែងដាក់ក្នុងកែវ។ កុមារសង្កេតឃើញថាក្នុងករណីនេះ foil ដូចគ្នាត្រូវបានរក្សាទុកនៅលើផ្ទៃទឹក។ ដូច្នេះស្ថានភាពបញ្ហាកើតឡើង។ ហើយការសន្មត់ដំបូងដែលថាវត្ថុធាតុធ្ងន់តែងតែលិចមិនត្រូវបានបញ្ជាក់ទេ។ ដូច្នេះចំណុចមិនស្ថិតនៅក្នុងសម្ភារៈខ្លួនវាទេ ( foil ) ប៉ុន្តែនៅក្នុងអ្វីផ្សេងទៀត។ គ្រូផ្តល់ជូនដើម្បីពិចារណាដោយប្រុងប្រយ័ត្នម្តងទៀតនូវបំណែកនៃ foil និងប្រអប់ foil និងបង្កើតពីរបៀបដែលពួកគេខុសគ្នា។ សិស្ស​បង្កើត​ថា​សម្ភារៈ​ទាំងនេះ​មាន​រូបរាង​ខុស​គ្នា​តែ​ប៉ុណ្ណោះ៖ ក្រដាស​មួយ​សន្លឹក​មាន​រាង​សំប៉ែត ហើយ​ប្រអប់​ foil មួយ​មាន​រាង​ប្រហោង​ខ្លាំង។ តើវត្ថុទទេពោរពេញទៅដោយអ្វី? (តាមផ្លូវអាកាស)។ ហើយខ្យល់មានទំងន់តិចតួច។

គាត់គឺជាពន្លឺ។ តើ​អ្វី​អាច​ជា​ការ​សន្និដ្ឋាន? (វត្ថុប្រហោង សូម្បីតែពីវត្ថុធាតុធ្ងន់ៗ ដូចជាលោហធាតុក៏ដោយ ក៏ពោពេញទៅដោយ (ពន្លឺ (ខ្យល់ កុំលិច)) ហេតុអ្វីបានជាទូកសមុទ្រធំៗមិនធ្វើពីដែកលិច? (ព្រោះវាប្រហោង) តើនឹងមានអ្វីកើតឡើង ប្រសិនបើប្រអប់ foil មួយ ទម្លុះដោយ awl មួយ? (នាងលិច។) ហេតុអ្វី? (ព្រោះវានឹងពោរពេញដោយទឹក។) តើនឹងមានអ្វីកើតឡើងចំពោះកប៉ាល់ ប្រសិនបើសំបករបស់វាទទួលបានរន្ធ ហើយបំពេញដោយទឹក? (កប៉ាល់នឹងលិច។ )

ដូច្នេះហើយ គ្រូ បង្កើតស្ថានភាពបញ្ហា លើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យបង្កើតសម្មតិកម្ម ធ្វើការពិសោធន៍ និងការសង្កេត អនុញ្ញាតឱ្យសិស្សបដិសេធ ឬបញ្ជាក់ការសន្មត់ដែលបានដាក់ចេញ ហើយធ្វើការសន្និដ្ឋានដោយឯករាជ្យ។ ក្នុងករណីនេះ គ្រូប្រើការពន្យល់ ការសន្ទនា ការបង្ហាញវត្ថុ ការសង្កេត និងការពិសោធន៍។

ទាំងអស់នេះបង្កើតស្ថានភាពបញ្ហាសម្រាប់សិស្ស ពាក់ព័ន្ធនឹងកុមារក្នុងការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ ធ្វើឱ្យការគិតរបស់ពួកគេសកម្ម បង្ខំឱ្យពួកគេទស្សន៍ទាយ និងពិសោធន៍។ ដូច្នេះការបង្ហាញបញ្ហានៃសម្ភារៈអប់រំនាំមកនូវដំណើរការអប់រំនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅខិតទៅជិតការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ។

ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តដែលមានបញ្ហានៅក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតសម្រាប់ការពង្រឹងសកម្មភាពដើម្បីដោះស្រាយស្ថានភាពបញ្ហា សកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹងរបស់សិស្ស។

6. វិធីសាស្រ្តស្វែងរកដោយផ្នែកនៃការបង្រៀន

ការស្វែងរកដោយផ្នែក ឬវិធីសាស្រ្ត heuristic បានទទួលឈ្មោះរបស់វា ដោយសារតែសិស្សមិនអាចតែងតែដោះស្រាយបញ្ហាស្មុគស្មាញបានទេ ដូច្នេះហើយផ្នែកនៃចំណេះដឹងត្រូវបានទាក់ទងដោយគ្រូ ហើយផ្នែកខ្លះពួកគេទទួលបានដោយខ្លួនឯង។

ក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ សិស្សហេតុផល ដោះស្រាយស្ថានភាពយល់ដឹង វិភាគ ប្រៀបធៀប។ ជាលទ្ធផលពួកគេអភិវឌ្ឍចំណេះដឹងមនសិការ។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពឯករាជ្យ និងការផ្តួចផ្តើមគំនិតច្នៃប្រឌិត គ្រូប្រើបច្ចេកទេសផ្សេងៗ។

នៅមេរៀននៃកម្លាំងពលកម្មនៅដំណាក់កាលដំបូង កុមារអនុវត្តភារកិច្ចដោយយោងតាមផែនទីបច្ចេកវិជ្ជាជាមួយនឹងការពិពណ៌នាលម្អិតអំពីប្រតិបត្តិការ និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារ។ បន្ទាប់មក គំនូសតាងលំហូរត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងទិន្នន័យ ឬដំណាក់កាលដែលបាត់ដោយផ្នែក។ នេះបង្ខំកុមារឱ្យដោះស្រាយដោយឯករាជ្យនូវកិច្ចការមួយចំនួនដែលអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ពួកគេ។

ដូច្នេះ នៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពស្វែងរកផ្នែក សិស្សទទួលបានគំនិតដំបូងអំពីផលិតផល បន្ទាប់មករៀបចំផែនការលំដាប់នៃការងារ និងអនុវត្តប្រតិបត្តិការបច្ចេកវិទ្យា ដើម្បីអនុវត្តគម្រោងទៅជាផលិតផលសម្រេច។

នៅក្នុងមេរៀននៃវិចិត្រសិល្បៈ ជាឧទាហរណ៍នៃការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តស្វែងរកផ្នែកនៃការបង្រៀន អ្នកអាចរៀបចំផែនការការងារតាមរបៀបដែលជំហានដំបូងគឺដើម្បីទទួលបានគំនិតអំពីប្រធានបទដោយខ្លួនឯង បន្ទាប់មកគូរតាមលំដាប់នៃគំនូរវា (ដាក់ដំណាក់កាលដែលបង្ហាញនៅលើក្តារតាមលំដាប់លំដោយ បំពេញចន្លោះប្រហោងក្នុងដំណាក់កាលនៃលំដាប់ និងល។)។

7. វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវនៃការបង្រៀន

វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវគួរត្រូវបានចាត់ទុកថាជាដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុតនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស ក្នុងអំឡុងពេលដែលពួកគេស្វែងរកដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហាថ្មីៗសម្រាប់ពួកគេ។ វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវបង្កើតចំណេះដឹង និងជំនាញរបស់សិស្សដែលមានកម្រិតផ្ទេរខ្ពស់ ហើយអាចអនុវត្តបានក្នុងស្ថានភាពការងារថ្មី។

ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តនេះនាំមកនូវដំណើរការសិក្សាកាន់តែខិតជិតទៅនឹងការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលសិស្សទទួលបានស្គាល់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងការពិតវិទ្យាសាស្រ្តថ្មីៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងវិធីសាស្រ្តនៃការស្វែងរកបែបវិទ្យាសាស្ត្រផងដែរ។

តាមធម្មជាតិ ខ្លឹមសារនៃវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រខុសពីវិធីសាស្ត្រស្រាវជ្រាវក្នុងការបង្រៀន។ ក្នុងករណីដំបូង អ្នកស្រាវជ្រាវបង្ហាញដល់សង្គមថ្មី បាតុភូត និងដំណើរការដែលមិនស្គាល់ពីមុន។ ទីពីរ សិស្សរកឃើញបាតុភូត និងដំណើរការសម្រាប់តែខ្លួនគាត់ ដែលមិនមែនជារឿងថ្មីសម្រាប់សង្គម។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀតនៅក្នុងករណីទីមួយការរកឃើញត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើយន្តហោះសង្គមហើយទីពីរនៅលើយន្តហោះផ្លូវចិត្ត។

គ្រូដាក់នៅចំពោះមុខសិស្សនូវបញ្ហាសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវឯករាជ្យ ដឹងពីលទ្ធផល និងវិធីនៃការដោះស្រាយ និងប្រភេទនៃសកម្មភាពដែលនាំសិស្សទៅរកដំណោះស្រាយត្រឹមត្រូវនៃបញ្ហាដែលបានដាក់។ ដូច្នេះ វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវក្នុងសាលាមិនមានគោលបំណងបង្កើតរបកគំហើញថ្មីៗទេ។ វា​ត្រូវ​បាន​ណែនាំ​ដោយ​គ្រូ​ក្នុង​គោល​បំណង​ដើម្បី​បណ្តុះ​ដល់​សិស្ស​នូវ​ចរិត​លក្ខណៈ​ដែល​ចាំបាច់​សម្រាប់​សកម្មភាព​ច្នៃប្រឌិត​បន្ថែម​ទៀត។

ពិចារណាធាតុនៃវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវដោយប្រើឧទាហរណ៍ជាក់លាក់មួយ។

នៅក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈគ្រូបង្រៀនកំណត់ភារកិច្ចសម្រាប់កុមារ - ជ្រើសរើសក្រដាសសម្រាប់ធ្វើទូកដែលគួរតែមានលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោម: វាគួរតែត្រូវបានលាបពណ៌ឱ្យបានល្អក្រាស់ជាប់លាប់ក្រាស់។ នៅឯការបោះចោលរបស់សិស្សម្នាក់ៗ មានសំណាកសំណេរ កាសែត គំនូរ ក្រដាសគ្រួសារ (អ្នកប្រើប្រាស់) និងក្រដាសតាមដាន ជក់ ពាងទឹក។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការស្រាវជ្រាវដ៏សាមញ្ញ ពីប្រភេទក្រដាសដែលមាន សិស្សជ្រើសរើសសម្រាប់ការផលិតសំបកនៃគំរូទូក ក្រដាសដែលមានលក្ខណៈទាំងអស់ដែលបានរាយបញ្ជី។ ចូរនិយាយថាសិស្សទីមួយចាប់ផ្តើមពិនិត្យមើលសញ្ញានៃការដាក់ពណ៌។ ដោយឆ្លងកាត់ជក់ដោយប្រើថ្នាំលាបលើគំរូនៃការសរសេរ ព្រីនកាសែត គំនូរ ក្រដាសអ្នកប្រើប្រាស់ និងក្រដាសតាមដាន សិស្សកំណត់ថាការសរសេរ គំនូរ ក្រដាសអ្នកប្រើប្រាស់ និងក្រដាសតាមដាន គឺជាក្រដាសក្រាស់ កាសែតគឺរលុង។ សិស្ស​សន្និដ្ឋាន​ថា ក្រដាស​កាសែត​មិន​ស័ក្តិសម​នឹង​សំបក​ទូក​ទេ។ ដោយ​ការ​ហែក​គំរូ​ក្រដាស​ដែល​មាន​ស្រាប់ សិស្ស​កំណត់​ថា​ការ​សរសេរ និង​ក្រដាស​ប្រើប្រាស់​គឺ​ផុយស្រួយ។ នេះ​មាន​ន័យ​ថា ប្រភេទ​សត្វ​ទាំង​នេះ​មិន​ស័ក្តិសម​សម្រាប់​ផលិត​សំបក​ទូក​ទេ។

បន្ទាប់មក សិស្សពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវប្រភេទក្រដាសដែលនៅសេសសល់ ដូចជាក្រដាសគូរ និងក្រដាសដាន - ហើយកំណត់ថាក្រដាសគូរគឺក្រាស់ជាងក្រដាសតាមដាន។ ដូច្នេះសម្រាប់ការផលិតសមបកនៃទូកវាចាំបាច់ត្រូវប្រើក្រដាសគំនូរ។ ក្រដាសនេះមានលក្ខណៈពិសេសចាំបាច់ទាំងអស់: វាមានពណ៌ល្អ ក្រាស់ ជាប់បានយូរ។ ការពិនិត្យមើលប្រភេទក្រដាសគួរតែចាប់ផ្តើមដោយសញ្ញានៃភាពខ្លាំង។ បន្ទាប់ពីការឆែកឆេរនេះ មានតែក្រដាសពីរប្រភេទប៉ុណ្ណោះដែលសិស្សនឹងត្រូវបោះចោល៖ ក្រដាសតាមដាន និងក្រដាសគំនូរ។ ការពិនិត្យមើលសញ្ញានៃភាពក្រាស់បានធ្វើឱ្យវាអាចទៅរួចសម្រាប់សិស្សភ្លាមៗក្នុងការជ្រើសរើសក្រដាសគំនូរដែលចាំបាច់សម្រាប់ទូកពីពីរប្រភេទដែលនៅសល់។ នៅពេលប្រើវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវ ដូចដែលឧទាហរណ៍នៃការជ្រើសរើសក្រដាសបង្ហាញ សិស្សមិនត្រូវបានផ្តល់ដំណោះស្រាយដែលត្រៀមរួចជាស្រេចសម្រាប់បញ្ហានោះទេ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការសង្កេត ការសាកល្បង ការពិសោធន៍ ការស្រាវជ្រាវសាមញ្ញ សិស្សបានមករកការសន្និដ្ឋានទូទៅ និងការសន្និដ្ឋានដោយឯករាជ្យ។ វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មនូវសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស ណែនាំសិស្សអំពីធាតុផ្សំនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ។

វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មនូវសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស ណែនាំពួកគេអំពីធាតុផ្សំនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ។

8. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនពន្យល់ និងពន្យល់

វិធីសាស្រ្តពន្យល់-ឧទាហរណ៍ ឬព័ត៌មាន-ទទួល រួមមានការនិទានរឿង ការពន្យល់ ធ្វើការជាមួយសៀវភៅសិក្សា ការបង្ហាញពីរូបភាព (ពាក្យសំដី ការមើលឃើញ ជាក់ស្តែង)។

គ្រូប្រាស្រ័យទាក់ទងព័ត៌មានដែលបានបញ្ចប់ដោយមធ្យោបាយផ្សេងៗ ហើយសិស្សយល់ឃើញ និងជួសជុលវានៅក្នុងការចងចាំ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលប្រើវិធីសាស្ត្រនេះ ជំនាញ និងសមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់ចំណេះដឹងដែលទទួលបានមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងទេ។ ចំណេះដឹងត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់បញ្ចប់។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈនេះនឹងមានប្រសិទ្ធភាព ប្រសិនបើវិធីសាស្រ្តនេះមិនត្រូវបានប្រើក្នុងទម្រង់តែមួយគត់របស់វា។ នៅពេលដែលវិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានផ្សំជាមួយអ្នកដទៃ ឧទាហរណ៍ ការស្វែងរកផ្នែកខ្លះ ការស្រាវជ្រាវ ការបន្តពូជ បញ្ហា ការអនុវត្តជាក់ស្តែង សិស្សនឹងធ្វើការយ៉ាងសកម្ម ពួកគេនឹងអភិវឌ្ឍការគិត ការយកចិត្តទុកដាក់ និងការចងចាំ។

9. វិធីសាស្រ្តនៃការងារឯករាជ្យ

វិធីសាស្រ្តនៃការងារឯករាជ្យ និងការងារក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូត្រូវបានសម្គាល់ដោយផ្អែកលើការវាយតម្លៃកម្រិតឯករាជ្យរបស់សិស្សក្នុងការអនុវត្តសកម្មភាពអប់រំ ក៏ដូចជាកម្រិតនៃការគ្រប់គ្រងសកម្មភាពនេះដោយគ្រូ។

នៅពេលដែលសិស្សអនុវត្តសកម្មភាពរបស់គាត់ដោយគ្មានការណែនាំផ្ទាល់ពីគ្រូ ពួកគេនិយាយថាវិធីសាស្រ្តនៃការងារឯករាជ្យត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងដំណើរការអប់រំ។ នៅពេលដែលវិធីសាស្រ្តត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងសកម្មនៃសកម្មភាពរបស់សិស្សដោយគ្រូវាត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាវិធីសាស្រ្តនៃការងារអប់រំក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។

ការងារឯករាជ្យត្រូវបានអនុវត្តទាំងការណែនាំរបស់គ្រូ ជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងកម្រិតមធ្យម និងតាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់សិស្សផ្ទាល់ ដោយគ្មានការណែនាំ និងការណែនាំពីគ្រូ។

ដោយប្រើប្រភេទផ្សេងៗនៃការងារឯករាជ្យ សិស្សត្រូវអភិវឌ្ឍ៖ វិធីសាស្រ្តទូទៅមួយចំនួននៃអង្គការសមហេតុផល សមត្ថភាពក្នុងការរៀបចំផែនការការងារនេះប្រកបដោយហេតុផល កំណត់ប្រព័ន្ធការងារយ៉ាងច្បាស់លាស់សម្រាប់ការងារនាពេលខាងមុខ បែងចែកការងារសំខាន់ៗក្នុងចំណោមពួកគេ ជំនាញជ្រើសរើសមធ្យោបាយដោះស្រាយភារកិច្ចដែលបានកំណត់យ៉ាងរហ័ស និងសន្សំសំចៃបំផុត ជំនាញ និងប្រតិបត្តិការ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងលើការអនុវត្តភារកិច្ច សមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការកែតម្រូវយ៉ាងឆាប់រហ័សចំពោះការងារឯករាជ្យ សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគលទ្ធផលសរុបនៃការងារ ប្រៀបធៀបទាំងនេះ លទ្ធផលជាមួយនឹងផែនការដែលបានគ្រោងទុកនៅដើមដំបូង កំណត់មូលហេតុនៃគម្លាត និងគូសបញ្ជាក់វិធីដើម្បីលុបបំបាត់ពួកគេនៅក្នុងការងារនាពេលអនាគត។

នៅក្នុងមេរៀននៃសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈ ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃដំណើរការសិក្សា ក៏ដូចជាដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅទាំងអស់ វិធីសាស្រ្តទាំងនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ស្ទើរតែឥតឈប់ឈរ រួមផ្សំជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តផ្សេងទៀតដែលបានរាយខាងលើ។ ជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តអាស្រ័យលើខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈអប់រំ អាយុ និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស។ល។

10. វិធីសាស្រ្តជំរុញសកម្មភាពអប់រំរបស់សិស្សសាលាក្នុងដំណើរការសិក្សា។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ការយល់ដឹង

ចំណាប់អារម្មណ៍លើគ្រប់ទម្រង់ និងគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានកំណត់ដោយ៖

· អារម្មណ៍វិជ្ជមានទាក់ទងនឹងសកម្មភាព;

វត្តមាននៃផ្នែកនៃការយល់ដឹងនៃអារម្មណ៍ទាំងនេះ;

វត្តមាននៃការជម្រុញដោយផ្ទាល់ចេញពីសកម្មភាពខ្លួនឯង។

នៅក្នុងដំណើរការសិក្សា វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការធានាឱ្យមានការលេចឡើងនៃអារម្មណ៍វិជ្ជមានទាក់ទងនឹងសកម្មភាពសិក្សា ខ្លឹមសារ ទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្ត។ ស្ថានភាពអារម្មណ៍តែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍នៃការរំជើបរំជួលអារម្មណ៍: ការឆ្លើយតបការអាណិតអាសូរភាពរីករាយកំហឹងការភ្ញាក់ផ្អើល។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលដំណើរការនៃការយកចិត្តទុកដាក់ ការទន្ទេញចាំ ការយល់ដឹងនៅក្នុងរដ្ឋនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងបទពិសោធន៍ខាងក្នុងដ៏ស៊ីជម្រៅរបស់បុគ្គល ដែលធ្វើឱ្យដំណើរការទាំងនេះដំណើរការយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ហើយដូច្នេះមានប្រសិទ្ធភាពជាងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃគោលដៅដែលសម្រេចបាន។

វិធីសាស្រ្តមួយក្នុងចំណោមវិធីសាស្រ្តនៃការជំរុញអារម្មណ៍នៃការរៀនគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតស្ថានភាពកម្សាន្តនៅក្នុងមេរៀន - ការណែនាំអំពីឧទាហរណ៍កម្សាន្ត ការពិសោធន៍ ការពិតផ្ទុយគ្នាចូលទៅក្នុងដំណើរការអប់រំ។

ភាពស្រដៀងគ្នានៃការកម្សាន្តក៏ដើរតួជាបច្ចេកទេសដែលជាផ្នែកមួយនៃវិធីសាស្រ្តបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការរៀនសូត្រ ឧទាហរណ៍ នៅពេលពិចារណាលើស្លាបយន្តហោះ ភាពស្រដៀងគ្នាត្រូវបានគូរជាមួយនឹងរូបរាងស្លាបរបស់សត្វស្លាបនាគ។

បទពិសោធន៍​អារម្មណ៍​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ការ​អនុវត្ត​បច្ចេកទេស​នៃ​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល។

ធម្មជាតិមិនធម្មតានៃការពិតដែលបានបង្ហាញ លក្ខណៈផ្ទុយគ្នានៃបទពិសោធន៍ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងមេរៀន ភាពអស្ចារ្យនៃតួលេខ - ទាំងអស់នេះតែងតែបង្កឱ្យមានបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងសិស្សសាលា។

វិធីសាស្រ្តមួយនៃការភ្ញោចគឺការប្រៀបធៀបការបកស្រាយតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងពិភពលោកនៃបាតុភូតធម្មជាតិនីមួយៗ។

ដើម្បីបង្កើតស្ថានភាពអារម្មណ៍ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន សិល្បៈ ភាពភ្លឺស្វាង និងអារម្មណ៍នៃការនិយាយរបស់គ្រូមានសារៈសំខាន់ណាស់។ នេះបង្ហាញជាថ្មីម្តងទៀតពីភាពខុសគ្នារវាងវិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំសកម្មភាពយល់ដឹង និងវិធីសាស្រ្តនៃការជំរុញវា។

ល្បែងអប់រំ . ហ្គេម​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ជា​មធ្យោបាយ​ដាស់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​សិក្សា។

នៅក្នុងសម័យកាលនៃការអប់រំ និងការអប់រំនៃអាយុ ការបង្រៀន និងការអប់រំគួរតែជាចំណាប់អារម្មណ៍ចម្បងនៃជីវិតរបស់មនុស្ស ប៉ុន្តែសម្រាប់រឿងនេះ សិស្សត្រូវតែត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយផ្នែកអំណោយផល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើអ្វីៗដែលនៅជុំវិញសិស្សទាញគាត់ចេញពីការបង្រៀនក្នុងទិសដៅផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុង នោះការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់អ្នកណែនាំនឹងគ្មានប្រយោជន៍ក្នុងការបំផុសគំនិតគាត់ដោយការគោរពចំពោះការបង្រៀននោះទេ។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលការអប់រំកម្រទទួលបានជោគជ័យនៅក្នុងផ្ទះសង្គមខ្ពស់ទាំងនោះ ជាកន្លែងដែលក្មេងប្រុសរត់ចេញពីថ្នាក់រៀនគួរឱ្យធុញ ប្រញាប់ប្រញាល់រៀបចំបាល់របស់កុមារ ឬសម្រាប់ការសម្តែងនៅផ្ទះ ដែលជាកន្លែងចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏រស់រវើកជាច្រើនទៀតកំពុងរង់ចាំគាត់ ដែលមុនអាយុ បានកាន់កាប់បេះដូងវ័យក្មេងរបស់គាត់។

ដូចដែលយើងឃើញហើយ គ្រូជនជាតិរុស្សីដ៏ឆ្នើម Konstantin Dmitrievich Ushinsky និយាយអំពីការពិតដែលថា មានតែក្មេងតូចៗប៉ុណ្ណោះដែលអាចរៀនបានដោយការលេង ប៉ុន្តែយ៉ាងណាក៏ដោយ ចង់ចាប់អារម្មណ៍ក្មេងចាស់ក្នុងការរៀន។ ប៉ុន្តែ​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​បណ្តុះ​ស្រឡាញ់​ការ​រៀន​ប្រសិន​បើ​មិន​មែន​ជា​ការ​លេង​ហ្គេម​។

គ្រូមានការលំបាក៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ អ្នកមិនអាចបង្ខំសិស្សឱ្យធ្វើអ្វីមួយដែលមិនចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់គាត់បានទេ។ ហើយកុមារនឹងមិនអាចធ្វើលំហាត់ដដែលៗរាប់សិបដង ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់ចម្ងាយ មិនមែនជាគោលដៅច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងនោះទេ។ ប៉ុន្តែលេងពេញមួយថ្ងៃ - សូម! ហ្គេមគឺជាទម្រង់ធម្មជាតិនៃអត្ថិភាពរបស់វា។ ដូច្នេះ ចាំបាច់ត្រូវបង្រៀនតាមរបៀបដែលថ្នាក់រីករាយ ចាប់ចិត្ត និងរីករាយជាមួយកុមារ។

ការបង្រៀនសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការប្រើប្រាស់ប្រភេទផ្សេងៗនៃស្ថានភាពល្បែងនៅក្នុងមេរៀន ដោយមានជំនួយពីគ្រូបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពជាក់លាក់នៅក្នុងសិស្សសាលា។ កិច្ចការសិក្សាដែលមានកំណត់យ៉ាងច្បាស់នៃកិច្ចការនេះ អនុញ្ញាតឱ្យគ្រូវាយតម្លៃយ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងច្បាស់លាស់អំពីគុណភាពនៃការបញ្ចូលសម្ភារៈរបស់សិស្ស។

ដើម្បីរក្សាបាននូវសមត្ថភាពការងារប្រកបដោយផលិតភាពរបស់កុមារពេញមួយមេរៀន ស្ថានភាពយល់ដឹងផ្សេងៗ ហ្គេម សកម្មភាពគួរតែត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងសកម្មភាពរបស់ពួកគេ ចាប់តាំងពីការបញ្ចូលប្រធានបទត្រូវបានសម្របសម្រួលប្រសិនបើអ្នកវិភាគផ្សេងៗគ្នាចូលរួម។

ការឆ្លាស់គ្នាក្នុងអំឡុងពេលមេរៀននៃសកម្មភាពគ្រប់ប្រភេទធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានក្នុងការប្រើប្រាស់ពេលវេលាសិក្សាកាន់តែមានហេតុផល បង្កើនអាំងតង់ស៊ីតេនៃការងាររបស់សិស្សសាលា ធានាបាននូវការបញ្ចូលគ្នាជាបន្តបន្ទាប់នៃថ្មី និងការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈដែលគ្របដណ្តប់។

លំហាត់ Didactic និងពេលលេងហ្គេមរួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃស្ថានភាពគរុកោសល្យ ជំរុញឱ្យកុមារមានចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសក្នុងការរៀនអំពីពិភពលោកជុំវិញពួកគេ ដែលមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើសកម្មភាពដែលមើលឃើញប្រកបដោយផលិតភាព និងអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេចំពោះថ្នាក់។

វាត្រូវបានណែនាំឱ្យប្រើលំហាត់ Didactic និងស្ថានភាពហ្គេមនៅក្នុងមេរៀនទាំងនោះដែលការយល់ដឹងអំពីសម្ភារៈគឺពិបាក។ ការសិក្សាបានបង្ហាញថាក្នុងអំឡុងពេលលេង ស្ថានភាពនៃការមើលឃើញនៅក្នុងកុមារកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

ហ្គេម គ្រាហ្គេម ធាតុនៃភាពអស្ចារ្យ បម្រើជាអ្នករំញោចផ្លូវចិត្តនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត សមត្ថភាពសក្តានុពលនៃការយល់ឃើញ។ L.S. Vygotsky បានកត់សម្គាល់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ថា "នៅក្នុងការលេង ក្មេងតែងតែនៅពីលើអាកប្បកិរិយាធម្មតារបស់គាត់។ គាត់ស្ថិតនៅក្នុងហ្គេមដូចដែលវាមាន ក្បាល និងស្មាពីលើខ្លួនគាត់។

ហ្គេមរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការរចនានៃរូបរាងរបស់វត្ថុ បង្កើតសមត្ថភាពក្នុងការប្រៀបធៀប ស្វែងរកដំណោះស្រាយដ៏ល្អប្រសើរ អភិវឌ្ឍការគិត ការយកចិត្តទុកដាក់ និងការស្រមើលស្រមៃ។

ឧទាហរណ៍:

1. តែងរូបភាពនៃវត្ថុនីមួយៗពីរាងធរណីមាត្រ.

ដោយ​ប្រើ​រូប​ធរណីមាត្រ​ដែល​បង្ហាញ​នៅ​លើ​ក្ដារខៀន សិស្ស​គូរ​វត្ថុ​ក្នុង​អាល់ប៊ុម (ជា​បំរែបំរួល​នៃ​លំហាត់​នេះ កិច្ចការ​បុគ្គល​សម្រាប់​សិស្ស​ម្នាក់ៗ)។

2. បង្កើតសមាសភាពពី silhouettes ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច "សមាសភាពរបស់អ្នកណាល្អជាង?" ។

ពី silhouettes ដែលបានបញ្ចប់, ធ្វើឱ្យមានជីវិត។ ហ្គេមនេះអាចលេងជាការប្រកួតរវាងក្រុមពីរ (បី)។ ការងារត្រូវបានអនុវត្តនៅលើបន្ទះម៉ាញេទិក។ ហ្គេមនេះអភិវឌ្ឍការគិតក្នុងសមាសភាព សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកដំណោះស្រាយដ៏ល្អប្រសើរ។

ការដាក់បញ្ចូលពេលវេលាលេងហ្គេមនៅក្នុងមេរៀនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកែតម្រូវស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស។ កុមារយល់ឃើញថាពេលវេលាព្យាបាលចិត្តសាស្ត្រជាល្បែងមួយ ហើយគ្រូមានឱកាសផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារ និងលក្ខណៈនៃកិច្ចការឱ្យបានទាន់ពេលវេលា អាស្រ័យលើស្ថានភាព។

ការពិភាក្សាអប់រំ។ វិធីសាស្រ្តនៃការជំរុញ និងជំរុញការរៀនសូត្រ រួមមានការបង្កើតស្ថានភាពនៃជម្លោះការយល់ដឹង។ ជម្លោះបណ្តាលឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទ។ គ្រូខ្លះប្រើវិធីសាស្ត្រនេះយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងការធ្វើឱ្យការបង្រៀនសកម្ម។ ដំបូងឡើយ ពួកគេប្រើអង្គហេតុប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការតស៊ូនៃទស្សនៈវិទ្យាសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នាលើបញ្ហាជាក់លាក់មួយ។ ការដាក់បញ្ចូលសិស្សក្នុងស្ថានភាពជម្លោះវិទ្យាសាស្ត្រមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យចំណេះដឹងរបស់ពួកគេកាន់តែស៊ីជម្រៅលើបញ្ហាដែលពាក់ព័ន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេចំពោះប្រធានបទដោយអចេតនា ហើយផ្អែកលើមូលដ្ឋាននេះបណ្តាលឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ថ្មីក្នុងការរៀនសូត្រ។

គ្រូបង្រៀនក៏បង្កើតការពិភាក្សាអប់រំនៅពេលសិក្សាបញ្ហាអប់រំធម្មតាក្នុងមេរៀនណាមួយ។ ចំពោះបញ្ហានេះ សិស្សត្រូវបានអញ្ជើញជាពិសេសឱ្យបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេអំពីមូលហេតុនៃបាតុភូតជាក់លាក់មួយ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីទស្សនៈមួយ ឬទស្សនៈផ្សេងទៀត។

បង្កើតស្ថានភាពជោគជ័យក្នុងការសិក្សា។ វិធីសាស្រ្តដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយក្នុងការជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការរៀនសូត្រគឺបង្កើតស្ថានភាពជោគជ័យក្នុងដំណើរការអប់រំសម្រាប់សិស្សសាលាដែលជួបប្រទះការលំបាកមួយចំនួនក្នុងការរៀន។ វាត្រូវបានគេដឹងថាដោយគ្មានបទពិសោធន៍នៃភាពជោគជ័យវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការពឹងផ្អែកលើភាពជោគជ័យបន្ថែមទៀតក្នុងការយកឈ្នះលើការលំបាកក្នុងការអប់រំ។ ស្ថានភាពនៃភាពជោគជ័យក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបែងចែកជំនួយដល់សិស្សសាលាក្នុងការបំពេញកិច្ចការអប់រំដែលមានភាពស្មុគស្មាញដូចគ្នា។ ស្ថានភាពនៃភាពជោគជ័យក៏ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយគ្រូដោយការលើកទឹកចិត្តដល់សកម្មភាពកម្រិតមធ្យមរបស់សិស្សសាលា ពោលគឺតាមរយៈការលើកទឹកចិត្តជាពិសេសឱ្យគាត់ខិតខំប្រឹងប្រែងថ្មី។

តួនាទីដ៏សំខាន់ក្នុងការបង្កើតស្ថានភាពនៃភាពជោគជ័យគឺត្រូវបានលេងដោយការធានាបរិយាកាសសីលធម៌ និងផ្លូវចិត្តអំណោយផលក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តការងារអប់រំមួយចំនួន។ microclimate អំណោយផលក្នុងអំឡុងពេលសិក្សាកាត់បន្ថយអារម្មណ៍នៃភាពអសន្តិសុខការភ័យខ្លាច។ ស្ថានភាពនៃការថប់បារម្ភត្រូវបានជំនួសដោយស្ថានភាពនៃទំនុកចិត្ត។

នេះ​ជា​រឿង​មួយ​ទៀត​ដែល​សំខាន់​ក្នុង​ការ​ដឹកនាំ​សិស្ស​ឲ្យ​ទទួល​បាន​លទ្ធផល​ល្អ​ក្នុង​ការ​សិក្សា។

ប្រសិនបើយើងចង់ឱ្យការងាររបស់សិស្សទទួលបានជោគជ័យ ដើម្បីឱ្យគាត់អាចប្រឈមមុខនឹងការលំបាក ហើយនៅពេលអនាគតទទួលបាននូវលក្ខណៈវិជ្ជមានកាន់តែច្រើននៅក្នុងការងាររបស់គាត់ នោះយើងត្រូវស្រមៃមើលថាតើអ្វីដែលរួមចំណែកដល់ភាពជោគជ័យនៃការងារ និងមូលហេតុអ្វី។ បរាជ័យ។ តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងភាពជោគជ័យត្រូវបានលេងដោយអារម្មណ៍នោះ ស្ថានភាពចិត្តរីករាយទូទៅក្នុងចំណោមសិស្ស ប្រសិទ្ធភាព និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ ភាពរស់រវើក ដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋានគរុកោសល្យនៃការងារជោគជ័យណាមួយរបស់សាលា។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបង្កើតបរិយាកាសធុញ - អស់សង្ឃឹម អស់សង្ឃឹម - ទាំងអស់នេះគឺជាកត្តាអវិជ្ជមានក្នុងការងារជោគជ័យរបស់សិស្ស។ ទីពីរ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគ្រូគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំង៖ ជាធម្មតាវិធីបង្រៀនក្នុងថ្នាក់របស់យើង ដូចជានៅពេលដែលសិស្សធ្វើការជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តដូចគ្នា និងលើប្រធានបទដូចគ្នា ជារឿយៗនាំឱ្យការពិតដែលថាថ្នាក់រៀនមានកម្រិត៖ ជាក់លាក់មួយ ចំនួនសិស្ស ដែលវិធីសាស្រ្តដែលគ្រូស្នើឡើងគឺសមរម្យ ជោគជ័យ រីឯផ្នែកផ្សេងទៀតដែលត្រូវការវិធីសាស្រ្តខុសគ្នាបន្តិច មានភាពយឺតយ៉ាវ។ សិស្សខ្លះមានល្បឿនការងារលឿន ឯខ្លះទៀតយឺត។ សិស្សខ្លះយល់ទម្រង់បែបបទនៃការងារ ចំណែកសិស្សខ្លះទៀតត្រូវយល់ឱ្យបានហ្មត់ចត់មុនពេលពួកគេចាប់ផ្តើមធ្វើការទាំងអស់។

ប្រសិនបើសិស្សយល់ថាការខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់របស់គ្រូគឺសំដៅជួយពួកគេនោះ ករណីនៃជំនួយទៅវិញទៅមកដែលមានតម្លៃណាស់សម្រាប់ធ្វើការក្នុងថ្នាក់អាចលេចឡើងក្នុងចំណោមពួកគេ ករណីដែលសិស្សងាកទៅរកគ្រូដើម្បីសុំជំនួយនឹងកាន់តែខ្លាំង។ នឹងផ្តល់ដំបូន្មានច្រើនជាងការណែនាំ និងដាក់ចេញនូវតម្រូវការ ហើយនៅទីបញ្ចប់ គ្រូខ្លួនឯងនឹងរៀនដើម្បីជួយដល់ថ្នាក់ទាំងមូល និងសិស្សម្នាក់ៗជាលក្ខណៈបុគ្គល។

នៅពេលដែលយើងសង្កេតមើលការងាររបស់សិស្ស នៅពេលដែលយើងចូលទៅជិតគាត់ជាមួយនឹងការណែនាំ ការទាមទារ ឬដំបូន្មានរបស់យើង នោះយើងត្រូវតែដឹងថា តើតួនាទីដ៏អស្ចារ្យអ្វីខ្លះដែលជំរុញឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការងាររបស់សិស្ស ហើយវាគឺជាគណនេយ្យដែលគួរជំរុញការងាររបស់សិស្ស។ សិស្ស, i.e. គណនេយ្យសម្រាប់ការងាររបស់សិស្សគួរតែជំរុញឱ្យគាត់ចាប់អារម្មណ៍លើការងារ។

បើ​មិន​ឲ្យ​មិត្ត​ចាស់​របស់​គាត់​ជា​គ្រូ តើ​សិស្ស​នឹង​ងាក​មក​ជួយ​អ្នកណា? ហើយយើងត្រូវតែជួយពួកគេឱ្យយល់ឱ្យបានច្រើន - ក្នុងស្ថានភាពជីវិតផ្សេងៗនៅក្នុងខ្លួនពួកគេនៅក្នុងជម្លោះគ្រប់ប្រភេទ។ ប៉ុន្តែការក្លាយជាមិត្តបែបនេះមិនងាយស្រួលទេ។ ដើម្បីទទួលបានសិទ្ធិអំណាច និងការគោរពពីសិស្សរបស់អ្នក អ្នកត្រូវយល់ពីកូនរបស់អ្នកឱ្យបានល្អ ដើម្បីមើលឃើញថាពួកគេមិនត្រឹមតែចៅហ្វាយនាយនាពេលអនាគតដែលអ្នកឆ្លងកាត់បទពិសោធន៍របស់អ្នកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺនៅក្នុងមនុស្សគ្រប់រូប បុគ្គលិកលក្ខណៈ។ ប្រសិនបើអ្នកគ្រប់គ្រងដើម្បីទទួលបានការគោរពសិទ្ធិអំណាចក្នុងចំណោមសិស្សរបស់អ្នកនេះគឺជាសុភមង្គលដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់គ្រូ។

ប្រភពចំបងនៃការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងសកម្មភាពអប់រំរួមមានការបង្កើតនូវស្ថានភាពនៃភាពថ្មីថ្មោង ភាពពាក់ព័ន្ធ ការនាំយកខ្លឹមសារខិតទៅជិតការរកឃើញដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា ដល់សមិទ្ធិផលនៃវប្បធម៌ សិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ទំនើប។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះ គ្រូជ្រើសរើសបច្ចេកទេសពិសេស ការពិត គំនូរ ដែលនៅពេលនេះមានការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសសម្រាប់សាធារណជនទូទាំងប្រទេស។ ក្នុងករណីនេះ សិស្សានុសិស្សកាន់តែយល់ច្បាស់ និងស៊ីជម្រៅអំពីសារៈសំខាន់ និងសារៈសំខាន់នៃបញ្ហាដែលកំពុងសិក្សា ដូច្នេះហើយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពួកគេ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេប្រើដើម្បីបង្កើនដំណើរការនៃការយល់ដឹងនៅក្នុងមេរៀនបច្ចេកវិទ្យា។

11. វិធីសាស្រ្តនៃការគ្រប់គ្រង និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងក្នុងការបណ្តុះបណ្តាល

វិធីសាស្រ្តនៃការគ្រប់គ្រងមាត់។ ការគ្រប់គ្រងមាត់ត្រូវបានអនុវត្តដោយការសាកសួរបុគ្គល និងផ្នែកខាងមុខ។ នៅក្នុងការស្ទង់មតិបុគ្គល គ្រូដាក់សំណួរជាច្រើនដល់សិស្ស ដោយឆ្លើយថាគាត់បង្ហាញពីកម្រិតនៃការបញ្ចូលគ្នានៃសម្ភារៈអប់រំ។ ជាមួយនឹងការស្ទង់មតិនៅខាងមុខ គ្រូជ្រើសរើសសំណួរដែលទាក់ទងគ្នាដោយតក្កវិជ្ជាជាច្រើន ហើយដាក់វានៅមុខថ្នាក់ទាំងមូល ដោយអំពាវនាវរកចម្លើយខ្លីៗពីសិស្សម្នាក់ ឬផ្សេងទៀត។

វិធីសាស្រ្តនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។លក្ខណៈសំខាន់នៃដំណាក់កាលនៃការកែលម្អការគ្រប់គ្រងនៅសាលានាពេលបច្ចុប្បន្នគឺការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយនៃជំនាញរបស់សិស្សក្នុងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងលើកម្រិតនៃការបង្រួមនៃសម្ភារៈអប់រំ សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកដោយឯករាជ្យនូវកំហុស ភាពមិនត្រឹមត្រូវ និងវិធីគូសបញ្ជាក់ដើម្បីលុបបំបាត់គម្លាតដែលបានរកឃើញ។ ដែលត្រូវបានប្រើជាពិសេសនៅក្នុងមេរៀនបច្ចេកវិទ្យា។

ការរកឃើញ។រាល់វិធីសាស្រ្តសំខាន់ៗនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈត្រូវបានរាយខាងលើ។ ប្រសិទ្ធភាពនៃការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេនឹងត្រូវបានសម្រេចបានតែជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់រួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តទាំងនេះ។

គ្រូបឋមសិក្សាគួរផ្តល់អាទិភាពដល់វិធីសាស្រ្តដែលធ្វើឱ្យការងារសកម្ម និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ណែនាំធាតុផ្សំនៃការលេង និងការកម្សាន្ត បញ្ហា និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

លទ្ធភាពប្រៀបធៀបនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនអនុញ្ញាតឱ្យមានអាយុគ្រប់គ្រាន់ កម្លាំងផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយ បទពិសោធន៍ដែលមានស្រាប់នៃការងារអប់រំ កាយសម្បទាអប់រំរបស់សិស្ស ជំនាញ និងសមត្ថភាពអប់រំដែលបានបង្កើតឡើង ការអភិវឌ្ឍន៍ដំណើរការគិត និងប្រភេទនៃការគិតជាដើម។ ប្រើពួកវានៅកម្រិត និងដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃការរៀន។

វាតែងតែមានសារៈសំខាន់ក្នុងការចងចាំ និងគិតគូរពីលក្ខណៈទាក់ទងនឹងអាយុនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ។

1. សិល្បៈបុរាណ។ ការកើតឡើង និងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈសិល្បៈក្នុងសង្គមបុព្វកាល។ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅអេហ្ស៊ីបបុរាណ

ការបំប្លែងមនុស្សបុព្វកាលទៅជាប្រភេទថ្មីនៃសកម្មភាពសម្រាប់ពួកគេ សិល្បៈ គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិ។ សិល្បៈបុរាណបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតដំបូងរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោកជុំវិញគាត់ ដោយសារគាត់ចំណេះដឹង និងជំនាញត្រូវបានរក្សា និងផ្ទេរ មនុស្សបានប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ស្នាដៃដំបូងនៃសិល្បៈបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងប្រហែល 30 ពាន់ឆ្នាំមុន។ រូបចម្លាក់ចំណាស់ជាងគេគឺ ភពព្រហស្បតិ៍ - រូបចម្លាក់ស្ត្រីសម័យដើម។ បន្ថែមពីលើស្ត្រី សត្វត្រូវបានគេបង្ហាញអំពីថ្ម ឬឆ្អឹង។ មនុស្សសម័យថ្មបានផ្តល់រូបរាងសិល្បៈដល់របស់របរប្រចាំថ្ងៃ - ឧបករណ៍ថ្ម និងកប៉ាល់ដីឥដ្ឋ។ ក្រោយមកចៅហ្វាយនាយសម័យបុរាណបានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះព័ត៌មានលម្អិត៖ ពួកគេបានពិពណ៌នាអំពីរោមចៀមដែលមានជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលរៀនប្រើពណ៌បន្ថែម) នៅសហវត្ស XII មុនគ។ អ៊ី សិល្បៈល្អាងបានឈានដល់កម្រិតកំពូល។ គំនូរនៅសម័យនោះបានបង្ហាញពីបរិមាណ ទស្សនវិស័យ សមាមាត្រនៃតួលេខ ចលនា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ ផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលគ្របដណ្តប់លើតុដេកនៃរូងភ្នំជ្រៅ។ ពេលវេលាពិតប្រាកដនៃការបង្កើតផ្ទាំងគំនូររូងភ្នំ មិនទាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឡើយ។ សត្វធំរាប់សិបក្បាលត្រូវបានបង្ហាញនៅលើជញ្ជាំងនៃរូងភ្នំ៖ ថនិកសត្វ និងខ្លាឃ្មុំរូងភ្នំ។ សារធាតុជ្រលក់ពណ៌រ៉ែ លាយជាមួយទឹក ខ្លាញ់សត្វ និងទឹកសាបបានធ្វើឱ្យពណ៌នៃផ្ទាំងគំនូរល្អាងភ្លឺជាពិសេស។ (គុហា Altamira, គុហា Lascaux)

សិល្បៈ Mesolithic ។ នៅយុគសម័យ Mesolithic ឬយុគថ្មកណ្តាល (XII-VIII សហសវត្សរ៍មុនគ.ស) (តំបន់ភ្នំឆ្នេរសមុទ្រភាគខាងកើតនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ រវាងទីក្រុង Barcelona និង Valencia) តួលេខរបស់មនុស្សដែលបង្ហាញក្នុងចលនារហ័ស សមាសភាពពហុរូប និងឈុតឆាកនៃ ការបរបាញ់ជាមួយស៊ុតពណ៌សឈាមទឹកឃ្មុំ។

សិល្បៈយុគថ្ម (៥០០០-៣០០០ មុនគ.ស.) ទាំងនេះជាឧទាហរណ៍ ផ្ទាំងគំនូរថ្មរបស់សត្វក្តាន់ ខ្លាឃ្មុំ ត្រីបាឡែន និងផ្សាភ្ជាប់ដែលត្រូវបានរកឃើញនៅប្រទេសន័រវេស ដែលមានប្រវែងដល់ទៅប្រាំបីម៉ែត្រ។ បន្ថែមពីលើគ្រោងការណ៍ ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយការប្រតិបត្តិដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់។ រួមជាមួយនឹងគំនូរទាន់សម័យរបស់មនុស្ស និងសត្វ វាមានរូបរាងធរណីមាត្រផ្សេងៗ (រង្វង់ ចតុកោណកែង រាងពងក្រពើ និងវង់ជាដើម) រូបភាពនៃអាវុធ និងយានជំនិះ (ទូក និងកប៉ាល់)។ ចម្លាក់ថ្មដំបូងត្រូវបានគេរកឃើញនៅឆ្នាំ 1847-1850 ។ នៅអាហ្វ្រិកខាងជើង និងវាលខ្សាច់សាហារ៉ា (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzana ។ល។)

លង្ហិន (វាបានទទួលឈ្មោះរបស់វាពីលោហធាតុដែលរីករាលដាលនៅពេលនោះ - សំរិទ្ធ) ។ យុគសម័យសំរិទ្ធបានចាប់ផ្តើមនៅអឺរ៉ុបខាងលិចប្រហែលបួនពាន់ឆ្នាំមុន។ នៅក្នុងយុគសម័យសំរិទ្ធ របស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះគ្រប់ប្រភេទត្រូវបានធ្វើឡើង តុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ដោយគ្រឿងលម្អ និងមានតម្លៃសិល្បៈខ្ពស់។ នៅ III-II សហវត្សមុនគ។ អ៊ី មានការលេចចេញជារូបរាងប្លែក រចនាសម្ព័ន្ធដ៏ធំធ្វើពីដុំថ្ម មនុស្សប្រុស - ថ្មឈរបញ្ឈរខ្ពស់ជាងពីរម៉ែត្រ។ (ឧបទ្វីប Brittany នៅប្រទេសបារាំង) dolmens - ថ្មជាច្រើនដែលជីកចូលទៅក្នុងដីគ្របដណ្តប់ដោយបន្ទះថ្មដែលដើមឡើយត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការបញ្ចុះ។ Menhirs និង dolmens ជាច្រើនមានទីតាំងនៅកន្លែងដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាពិសិដ្ឋ។ ល្បីល្បាញជាពិសេសគឺប្រាសាទបុរាណនៅប្រទេសអង់គ្លេសនៅជិតទីក្រុង Salisbury - អ្វីដែលគេហៅថា។ Stonehenge (II សហវត្សមុនគ.ស) ។ Stonehenge ត្រូវ​បាន​សាងសង់​ឡើង​ពី​ផ្ទាំង​ថ្ម​មួយ​រយ​ម្ភៃ​ដែល​មាន​ទម្ងន់​រហូត​ដល់​ទៅ​ប្រាំពីរ​តោន​ក្នុង​មួយ​ៗ ហើយ​មាន​អង្កត់ផ្ចិត​សាមសិប​ម៉ែត្រ។

នៅប្រទេសអេហ្ស៊ីបផ្សេងទៀត សាលាសិល្បៈពិសេសមួយបានក្រោកឡើង និងពង្រឹង ការបណ្តុះបណ្តាលជាប្រព័ន្ធ។ វិធីសាស្រ្ត និងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសម្រាប់គ្រូបង្រៀនទាំងអស់គឺដូចគ្នា ពីព្រោះ Canons ដែលត្រូវបានអនុម័តបានចេញវេជ្ជបញ្ជាឱ្យមានការប្រតិបត្តិយ៉ាងតឹងរ៉ឹងបំផុតនៃបទដ្ឋានដែលបានបង្កើតឡើង។ ពួកគេគឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌របស់មនុស្សដែលដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការបង្ហាញទ្រឹស្តីនៃការគូរ។ ការបង្រៀនគំនូរគឺផ្អែកលើការទន្ទេញច្បាប់ដែលបានបង្កើត និង Canon ។ ថ្វីត្បិតតែ Canons ជួយសម្រួលដល់ការសិក្សាពីបច្ចេកទេសគំនូរក៏ដោយ ក៏ពួកគេបានរារាំងវិចិត្រករ មិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ពណ៌នាពិភពលោកដូចដែលគាត់ឃើញនោះទេ។ គំនូរនៅក្នុង Dr. ប្រទេសអេហ្ស៊ីបគឺជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ ដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការបង្រៀនការសរសេរ។ សាលាឈានមុខគេនៃនគរបុរាណគឺសាលា Memphis Court of Architects and Sculptors នាង yavl ។ សិល្បៈ មជ្ឈមណ្ឌលនេះ សាលារៀនផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញវា។ មានសូម្បីតែវិទ្យាស្ថានមួយដែលយុវជនបានសិក្សា។ គ្រូបង្រៀនបានប្រើតារាងវិធីសាស្រ្តពិសេស។ គោលការណ៍ និងវិធីសាស្រ្តត្រូវបានផ្អែកលើផ្នែកខាងមុខ គំនូរទាំងអស់គឺលីនេអ៊ែរ មិនមានបីវិមាត្រ ទស្សនវិស័យ chiaroscuro មានសមាមាត្រនៃការឈរ អង្គុយ និងតួលេខផ្សេងទៀត។ សម្ភារៈដ៏មានតម្លៃ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនសម្រាប់សិក្សាវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈត្រូវបានផ្តល់ដោយវិមាននៃវប្បធម៌អេហ្ស៊ីប: គំនូរនៅលើជញ្ជាំងនៃផ្នូរ, វិមាន, ប្រាសាទ, នៅលើរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ; គំនូរសម្រាប់ការធូរស្បើយ និងចុងក្រោយ គូរនៅលើក្រដាស់ប៉ីរី។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចម្បងរបស់វិចិត្រករអេហ្ស៊ីបត្រូវបានបង់ទៅរូបភាពនៃតួរលេខរបស់មនុស្ស។ ភារកិច្ចរបស់វិចិត្រករនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណមិនរួមបញ្ចូលការពិពណ៌នាអំពីជីវិតពិតនោះទេ។ ជីវិតសម្រាប់ពួកគេគឺដូចជាបាតុភូតបណ្តោះអាសន្នមួយ អត្ថិភាពសំខាន់បានចាប់ផ្តើមបន្ទាប់ពីការស្លាប់។ វិចិត្រកររួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងរូបភាពមួយ ទស្សនៈផ្សេងគ្នាលើប្រធានបទ៖ ផ្នែកខ្លះនៃរូបភាពត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ (ក្បាល ជើង) ខ្លះទៀតនៅខាងមុខ (ភ្នែក ស្មា)។ លក្ខណៈពិសេសនៃការគូរគំនូរអេហ្ស៊ីបបុរាណគឺជាខ្លឹមសារ ការដាក់ពណ៌ ហើយសម្រាប់សតវត្សន៍ជាច្រើនត្រូវបានកាត់បន្ថយដើម្បីបំពេញរូបស្រមោលដោយពណ៌តែមួយ ដោយមិនបង្ហាញពីសម្លេងបន្ថែម និងស្រមោលពណ៌ឡើយ។

2. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសក្រិកបុរាណ (អេភេសូរ, ស៊ីស៊ីយ៉ុន, សាលា Theban)

ធ្លាប់សិក្សាវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៅ Dr. អេហ្ស៊ីប ក្រិក​បាន​ចូល​ទៅ​ជិត​បញ្ហា​នៃ​ការ​អប់រំ និង​ការ​ចិញ្ចឹម​អប់រំ​តាម​វិធី​ថ្មី។ ពួកគេបានអំពាវនាវឱ្យមានការសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្នអំពីជីវិតនៅលើផែនដី មិនមែនជីវិតក្រោយជីវិតនោះទេ។ នៅឆ្នាំ 432 BC អ៊ី នៅទីក្រុង Sicyon ជាងចម្លាក់ Polikleitos បានសរសេរអត្ថបទស្តីពីច្បាប់សមាមាត្រនៃរាងកាយមនុស្សបានសិក្សាពីភាពចល័តខាងក្នុងរបស់វា។ រូបសំណាក "Dorifor" បានបម្រើជាជំនួយការមើលឃើញ។

Polygnot បានហៅភាពពិតនៃរូបភាព ជាម្ចាស់មធ្យោបាយនៃគំនូរលីនេអ៊ែរ ស្វែងរកការបញ្ជូនវាយនភាព មិនស្គាល់ chiaroscuro គំនូរទំហំពេញ គំនូរពហុក្រូម។ បន្ទាត់បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ភាពច្បាស់លាស់និងភាពច្បាស់លាស់នៃរូបភាពត្រូវបានគេសង្កេតឃើញ។

Apolloodorus នៃទីក្រុង Athens និងសិស្សរបស់គាត់ Zeus រួមបញ្ចូលការលាយពណ៌ ការធ្វើឱ្យពណ៌ និងណែនាំ chiaroscuro ទៅក្នុងបច្ចេកទេសគំនូរ។ Parrasius បានក្បត់ភាពស៊ីមេទ្រីទៅនឹងការគូរគំនូរ គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្ហាញទឹកមុខ និងសម្រេចបាននូវភាពលេចធ្លោនៅក្នុងវណ្ឌវង្ក។

នៅសតវត្សទី 4 មុនគ អ៊ី សិល្បៈ​ក្រិក​ឈាន​ដល់​ដំណាក់​កាល​អភិវឌ្ឍន៍​ខ្ពស់​ក្នុង​ប្រទេស​ក្រិច មាន​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ស្គាល់។ សាលាគំនូរ៖ ស៊ីស៊ីយ៉ូន អេភេសូរ និងថេបៀន។

Theban sh. - ស្ថាបនិកនោះគឺ Aristide ឬ Nicomachus បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ "ផលប៉ះពាល់នៃ chiaroscuro ការបញ្ជូនអារម្មណ៍នៃជីវិត និងការបំភាន់" ។ សាលា Ephesian ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើត Ephranor មកពីទីក្រុង Corinth ហើយយោងទៅតាមប្រភពផ្សេងទៀត - Zeuxis ត្រូវបានផ្អែកលើ "ការយល់ឃើញដ៏ត្រេកត្រអាលនៃធម្មជាតិ និងភាពស្រស់ស្អាតខាងក្រៅ" ។ សាលានេះព្យាយាមបំភាន់ ប៉ុន្តែមិនល្អឥតខ្ចោះក្នុងការគូរទេ។

Sikyonskaya sh ។ - កាន់។ ទិន្នន័យវិទ្យាសាស្ត្រនៃវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ និងច្បាប់នៃធម្មជាតិ បានព្យាយាមនាំយកមកកាន់តែជិត និងបង្រៀនសិស្សឱ្យគោរពច្បាប់នៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃធម្មជាតិ។ បង្កើតឡើងដោយ Eupomp គឺផ្អែកលើទិន្នន័យវិទ្យាសាស្រ្តនៃវិទ្យាសាស្រ្តធម្មជាតិ និងប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរឹងទៅនឹងច្បាប់នៃធម្មជាតិ។ សាលានេះទាមទារ "ភាពជាក់លាក់និងភាពម៉ត់ចត់បំផុតនៃការគូរ" ។ នាងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរ និងលើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈ។ សិល្បៈ។

វិចិត្រករ​បាន​រៀន​គូរ​លើ​យន្តហោះ​មិន​ត្រឹម​តែ​កម្រិត​សំឡេង (បី​វិមាត្រ) នៃ​វត្ថុ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​បាន​សិក្សា​ពី​ការ​យល់​ឃើញ​ពី​ធម្មជាតិ ហើយ​វិចិត្រករ​ក្រិក​ក៏​បាន​សិក្សា​ពី​កាយវិភាគសាស្ត្រ​ដែរ។

វិចិត្រករ-អ្នកអប់រំជនជាតិក្រិចបានបង្កើតវិធីសាស្រ្តត្រឹមត្រូវនៃការបង្រៀនគំនូរដែលផ្អែកលើការគូរពីធម្មជាតិ។ (Policlet ។ Doryphorus ។ ថ្មម៉ាប។ សតវត្សទី V មុនគ។ សារមន្ទីរ Neapolitan ។ )

សិល្បៈដ៏ល្អនៃពិភពលោកបុរាណ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងជនជាតិអេហ្ស៊ីប គឺត្រូវបានសំបូរទៅដោយគោលការណ៍ និងវិធីសាស្រ្តថ្មីសម្រាប់ការសាងសង់រូបភាព ហើយក្នុងពេលតែមួយជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនថ្មី។ ជាលើកដំបូងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍គំនូរអប់រំ វិចិត្រករជនជាតិក្រិចបានណែនាំអំពី chiaroscuro និងបានផ្តល់នូវឧទាហរណ៍នៃការសាងសង់ទស្សនៈនៃរូបភាពនៅលើយន្តហោះ ដោយដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការគូរជាក់ស្តែងពីធម្មជាតិ។

វិចិត្រករ-អ្នកអប់រំជនជាតិក្រិចបានបង្កើតវិធីសាស្រ្តត្រឹមត្រូវនៃការបង្រៀនគំនូរដែលផ្អែកលើការគូរពីធម្មជាតិ។ ជាលើកដំបូងក្នុងចំណោមជនជាតិក្រិច ការគូរជាមុខវិជ្ជាសិក្សាទទួលបានទិសដៅត្រឹមត្រូវ។ ក្នុងន័យនេះ សាលាគំនូរ Sikyon សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស និងជាប្រធានពិតប្រាកដរបស់វា - Pamphilus អរគុណដែលគំនូរបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ ហើយត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅទាំងអស់នៅក្នុងប្រទេសក្រិក។ គុណសម្បត្តិរបស់ Pamphilus គឺថាគាត់ជាមនុស្សដំបូងគេដែលយល់ថាភារកិច្ចនៃការបង្រៀនគំនូររួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែការចម្លងវត្ថុនៃការពិតប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងចំណេះដឹងអំពីច្បាប់នៃធម្មជាតិផងដែរ។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលយល់ថាការគូរបង្កើតការគិតតាមលំហ និងការបង្ហាញរូបភាព ដែលចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់អាជីព។ បន្ទាប់ពី Pamphilus អ្នកគិតជឿនលឿនរបស់ប្រទេសក្រិចបានចាប់ផ្តើមយល់ពីរឿងនេះ។ ពួកគេ​បាន​ដឹង​ថា​ការ​រៀន​សិល្បៈ​រួមចំណែក​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​មនុស្ស​គ្រប់​ជ្រុងជ្រោយ។

យុគសម័យនៃប្រទេសក្រិកបុរាណគឺជាយុគសម័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈដ៏ល្អនៃពិភពលោកបុរាណ។ តម្លៃនៃសិល្បៈវិចិត្រករក្រិកគឺអស្ចារ្យណាស់។ នៅទីនេះត្រូវបានដាក់វិធីសាស្រ្តនៃការយល់ដឹងវិទ្យាសាស្រ្តនៃសិល្បៈ។ វិចិត្រករ-អ្នកអប់រំជនជាតិក្រិចបានជំរុញសិស្ស និងអ្នកដើរតាមរបស់ពួកគេឱ្យសិក្សាធម្មជាតិដោយផ្ទាល់ សង្កេតមើលភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា និងចង្អុលបង្ហាញថាវាជាអ្វី។ នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ ភាពស្រស់ស្អាតមាននៅក្នុងសមាមាត្រសមាមាត្រត្រឹមត្រូវនៃផ្នែកដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលជាតួលេខរបស់មនុស្ស។ ពួកគេបាននិយាយថាភាពទៀងទាត់សមាមាត្រនៃរាងកាយរបស់មនុស្សនៅក្នុងការរួបរួមរបស់វាបង្កើតភាពសុខដុមនៃភាពស្រស់ស្អាត។ គោលការណ៍​សំខាន់​របស់​សុភីស​គឺ៖ «មនុស្ស​ជា​រង្វាស់​នៃ​អ្វីៗ​ទាំង​អស់»។ ទីតាំងនេះបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈទាំងអស់នៃប្រទេសក្រិកបុរាណ។

. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅរ៉ូមបុរាណ

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅរ៉ូមបុរាណ

ជនជាតិរ៉ូមចូលចិត្តអាយអេសអូណាស់។ សិល្បៈ ជាពិសេសស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្រិក។ សិល្បៈបញ្ឈរត្រូវបានចែកចាយយ៉ាងទូលំទូលាយ ប៉ុន្តែជនជាតិរ៉ូមមិនបានណែនាំអ្វីថ្មីទៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត និងប្រព័ន្ធបង្រៀននោះទេ ដោយបន្តប្រើស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្រិក។ ជាងនេះទៅទៀត ពួកគេបានបាត់បង់ការផ្តល់ដ៏មានតម្លៃជាច្រើននៃគំនូរ ដោយមិនបានរក្សាទុកពួកវា។ វិចិត្រករនៃទីក្រុងរ៉ូមភាគច្រើនបានចម្លងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនៃប្រទេសក្រិក។ ការកំណត់នៃការបង្រៀនគឺខុសពីសាលាក្រិច៖

នៅទីក្រុងរ៉ូម គ្រូបង្រៀនកាន់តែចាប់អារម្មណ៍លើផ្នែកសិប្បកម្ម និងផ្នែកបច្ចេកទេសនៃបញ្ហានេះ ជាជាងរៀបចំសិប្បករ - សិប្បករ (សិប្បករកាន់តែច្រើនដើម្បីតុបតែងផ្ទះរបស់ពួកគេ) ។

នៅពេលបង្រៀនគំនូរ ការចម្លងពីគំរូ វិធីសាស្រ្តការងារដដែលៗបានយកឈ្នះ ដែលបង្ខំឱ្យសិល្បករ-គ្រូបង្រៀនជនជាតិរ៉ូម៉ាំង ផ្លាស់ទីកាន់តែច្រើនឡើងឆ្ងាយពីវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលប្រើដោយវិចិត្រករ-គ្រូបង្រៀននៃប្រទេសក្រិក។

នៅក្នុងបច្ចេកទេសគំនូរ ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងដំបូងបានចាប់ផ្តើមប្រើ sanguine (ម្លប់ពណ៌ក្រហមត្នោតដ៏ស្រស់ស្អាត) ជាសម្ភារៈគំនូរ - វាអាចបត់បែនបានក្នុងការងារ ជួសជុលលើផ្ទៃរលោងប្រសើរជាងធ្យូងថ្ម។

តួនាទីនៃវប្បធម៌បុរាណក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាក់ស្តែង ក្នុងការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍប្រព័ន្ធសិក្សានៃការបង្រៀនគំនូរគឺអស្ចារ្យជាពិសេស។ វានៅតែបំផុសគំនិតយើងនៅថ្ងៃនេះឱ្យស្វែងរកវិធីសាស្រ្តដែលមានប្រសិទ្ធភាពបន្ថែមទៀតនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ ដើម្បីបង្កើតវិធីសាស្រ្តបែបវិទ្យាសាស្ត្រសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរ។

សង្គមរ៉ូម៉ាំងទាមទារសិប្បករមួយចំនួនធំដើម្បីតុបតែងបរិវេណអគារសាធារណៈ រយៈពេលបណ្តុះបណ្តាលខ្លី។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរគឺមិនមានវិទ្យាសាស្រ្ត។ គំនូរបានក្លាយទៅជាតាមលក្ខខណ្ឌ និងតាមគ្រោងការណ៍។

យុគសម័យនៃការគ្រប់គ្រងរបស់រ៉ូម៉ាំងនៅ glance ដំបូងបង្កើតលក្ខខណ្ឌទាំងអស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរជាក់ស្តែង។ ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងចូលចិត្តសិល្បៈល្អខ្លាំងណាស់។ ពួកគេបានកោតសរសើរជាពិសេសចំពោះស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្រិក។ អ្នក​មាន​បាន​ប្រមូល​ផ្ដុំ​រូប​គំនូរ ហើយ​ព្រះចៅ​អធិរាជ​បាន​សាងសង់​វិចិត្រសាល​សាធារណៈ (វិចិត្រសាល)។ សិល្បៈបញ្ឈរត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ រូបភាព​មនុស្ស​នៅ​សម័យ​នោះ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ដោយ​គ្មាន​ការ​តុបតែង​អ្វី​ឡើយ។ ជាមួយនឹងការពិតដ៏សំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ ពួកគេបានបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈបុគ្គលរបស់មនុស្សដែលមានអាយុចម្រុះបំផុត ដូចជាឧទាហរណ៍ រូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Pakvius Proculus និងប្រពន្ធរបស់គាត់ដែលជាក្មេងប្រុសម្នាក់។ រូបចម្លាក់ - Vitellinus, Augustus វ័យក្មេង, Julius Caesar ជាដើម។

អភិជន និងអ្នកស្នេហាជាតិជាច្រើននាក់ខ្លួនឯងបានចូលរួមក្នុងការគូររូប និងគូររូប (ឧទាហរណ៍ Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero ជាដើម)។

វាហាក់បីដូចជាអ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈដ៏ល្អ និងការបង្រៀនវា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតាមការពិត ជនជាតិរ៉ូមមិនបាននាំមកនូវអ្វីថ្មីចំពោះវិធីសាស្រ្ត និងប្រព័ន្ធនៃការបង្រៀនគំនូរនោះទេ។ ពួកគេបានប្រើតែសមិទ្ធិផលរបស់វិចិត្រករក្រិក; ជាងនេះទៅទៀត ពួកគេបានបរាជ័យក្នុងការរក្សានូវការផ្តល់ដ៏មានតម្លៃជាច្រើននៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរ។ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយផ្ទាំងគំនូរដែលនៅរស់រានមានជីវិតរបស់ Pompeii និងរបាយការណ៍របស់ប្រវត្ដិវិទូ វិចិត្រករនៃទីក្រុងរ៉ូមបានចម្លងជាមូលដ្ឋាននៃការបង្កើតរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនៃប្រទេសក្រិក។ គំនូរខ្លះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនាញដ៏អស្ចារ្យដូចជា "អាពាហ៍ពិពាហ៍ Aldobrandino" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមិនអាចសម្រេចបាននូវជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ដែលវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញនៃប្រទេសក្រិកបុរាណមាននោះទេ។

ពាក្យពីរបីអំពីបច្ចេកទេសគូរ។ ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងដំបូងបានចាប់ផ្តើមប្រើ sanguine ជាសម្ភារៈគំនូរ។ នៅក្នុង catacombs ដាននៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររ៉ូម៉ាំងត្រូវបានរក្សាទុក ជាកន្លែងដែលពួកគេបានប្រើ sanguine ដើម្បីគូសបញ្ជាក់ផ្ទាំងគំនូរ។ ប្រហែលជាក្នុងកម្រិតធំជាងជនជាតិក្រិច ពួកគេបានទទួលយកបច្ចេកទេសរបស់វិចិត្រករអេហ្ស៊ីប ជាពិសេសក្នុងការគូរគំនូរ (ការប្រើប្រាស់ tempera ការងារលើផ្ទាំងក្រណាត់ papyrus)។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន និងលក្ខណៈនៃការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករមានភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេពីសាលាក្រិក។ វិចិត្រករ-គ្រូបង្រៀនជនជាតិក្រិចបានព្យាយាមដោះស្រាយបញ្ហាខ្ពស់នៃសិល្បៈ ពួកគេបានអំពាវនាវឱ្យសិស្សរបស់ពួកគេធ្វើជាម្ចាស់សិល្បៈ ដោយមានជំនួយពីវិទ្យាសាស្ត្រ ខិតខំដើម្បីកម្ពស់សិល្បៈ និងថ្កោលទោសសិល្បករទាំងនោះដែលចូលប្រឡូកសិល្បៈក្នុងវិធីសិល្បៈ។ ក្នុងសម័យអាណាចក្ររ៉ូម៉ាំង វិចិត្រករ-គ្រូបង្រៀនបានគិតតិចអំពីបញ្ហាខ្ពស់នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ គាត់ចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងលើផ្នែកសិប្បកម្ម និងផ្នែកបច្ចេកទេសនៃបញ្ហានេះ។

សង្គមរ៉ូម៉ាំងទាមទារសិប្បករមួយចំនួនធំដើម្បីតុបតែងបរិវេណលំនៅដ្ឋាន និងអគារសាធារណៈ ដូច្នេះរយៈពេលបណ្តុះបណ្តាលមិនអាចពន្យារពេលបានទេ។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលបង្រៀនគំនូរ ការចម្លងពីគំរូ វិធីសាស្រ្តការងារដដែលៗបានយកឈ្នះ ដែលជាហេតុបង្ខំឱ្យវិចិត្រកររ៉ូម៉ាំង ផ្លាស់ទីកាន់តែច្រើនឡើងឆ្ងាយពីវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលគិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ដែលត្រូវបានប្រើដោយវិចិត្រករ-គ្រូឆ្នើមនៃប្រទេសក្រិច។

4. គំនូរនៅយុគសម័យកណ្តាល។ សិល្បៈ និងសាសនា

នៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាលនិងគ្រិស្តសាសនាសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈជាក់ស្តែងត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ វិចិត្រករ​មិន​បាន​ដឹង​ពី​គោលការណ៍​ណា​មួយ​នៃ​ការ​បង្កើត​រូបភាព​លើ​យន្តហោះ​ដែល​គេ​ប្រើ​ក្នុង​ Dr. ប្រទេសក្រិក។ សាត្រាស្លឹករឹតដ៏មានតម្លៃបានបាត់បង់ - ស្នាដៃទ្រឹស្តីរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ ក៏ដូចជាស្នាដៃល្បីៗជាច្រើនដែលអាចធ្វើជាគំរូបាន។ ការថ្វាយបង្គំព្រះត្រូវបានទទួលរងនូវការបៀតបៀនដ៏ធំបំផុត រូបបដិមា និងរូបចម្លាក់ទាំងអស់ត្រូវបានខូច និងបំផ្លាញចោល។ រួមជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ និងគំនូរ រមូរ និងកំណត់ត្រា គំនូរ និងច្បាប់ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរគឺមិនមានលក្ខណៈវិទ្យាសាស្ត្រទេ។ មូលដ្ឋាននៃការហ្វឹកហ្វឺនគឺការចម្លងមេកានិកនៃសំណាក និងមិនគូរពីជីវិត។

វិចិត្រករនៃសតវត្សទី 1 នៃគ្រិស្តសាសនានៅតែប្រើទម្រង់សិល្បៈនៃគំនូរបុរាណ។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី ប្រពៃណីនៃសិល្បៈប្រាកដនិយមត្រូវបានបំភ្លេចចោល និងបាត់បង់ គំនូរបានក្លាយជាលក្ខខណ្ឌ និងជាគ្រោងការណ៍។

ចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រអំពីពិភពលោកត្រូវបានថ្កោលទោស ហើយការប៉ុនប៉ងណាមួយដើម្បីបញ្ជាក់ពីការសង្កេតធម្មជាតិត្រូវបានបង្ក្រាប។ ការសិក្សាអំពីធម្មជាតិ និងធម្មជាតិក្នុងន័យសិក្សាមិនត្រូវបានអនុវត្តទេ។

ថ្ងៃពុធ សិល្បៈរូបភាពដែលមានវ័យចំណាស់បានបដិសេធទំនោរជាក់ស្តែង ចាប់តាំងពីធម្មជាតិពិតបានបង្កើតអារម្មណ៍ "នៅលើផែនដី" អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានយល់ព្រម ឬបដិសេធដោយព្រះវិហារ។ ថ្ងៃពុធ វិចិត្រករវ័យចំណាស់មួយសតវត្សន៍មិនដំណើរការពីធម្មជាតិទេ ប៉ុន្តែយោងទៅតាមគំរូដែលត្រូវបានដេរភ្ជាប់ទៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា ពួកវាជាគំនូរវណ្ឌវង្កនៃសមាសភាពនៃគ្រោងព្រះវិហារផ្សេងៗ រូបបុគ្គល គំនូរក្រណាត់។ល។ ពួកគេត្រូវបានដឹកនាំដោយគំនូរជញ្ជាំង និងគំនូរ easel ល. j. ទំនាក់ទំនងឧស្សាហកម្មនៅពេលនេះបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ពលកម្មសិប្បកម្ម និងការបង្កើតសាជីវកម្ម។ គំនូរត្រូវបានបង្រៀនដោយមេដែលមិនអនុវត្តតាមប្រព័ន្ធតឹងរឹង ឬវិធីសាស្រ្តបង្រៀនច្បាស់លាស់។ សិស្ស​ភាគច្រើន​សិក្សា​ដោយ​ខ្លួនឯង ដោយ​មើល​យ៉ាង​យកចិត្តទុកដាក់​លើ​ការងារ​របស់​មេ។

ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃប្រទេសក្រិកបានព្យាយាមសម្រាប់ការពិពណ៌នាពិតប្រាកដនៃធម្មជាតិ វិចិត្រករនៃមជ្ឈិមសម័យ គោរពតាម dogmas ព្រះវិហារ បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីពិភពពិតទៅជាគំនិតច្នៃប្រឌិតបែបអរូបី និងអាថ៌កំបាំង។ ជំនួសឱ្យភាពអាក្រាតកាយដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃរូបកាយមនុស្ស ដែលបានបំផុសគំនិត និងបង្រៀនវិចិត្រករក្រិច ក្រណាត់ក្រាស់ តឹង និងជ្រុងបានលេចចេញមក ដែលរំខានសិល្បករពីការសិក្សាផ្នែកកាយវិភាគវិទ្យា។ ការធ្វេសប្រហែសជីវិតនៅលើផែនដី និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះជីវិតក្រោយៗទៀត ពួកជំនុំបានចាត់ទុកការចង់បានចំណេះដឹងជាប្រភពនៃអំពើបាប។ ពួកគេបានថ្កោលទោសចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ពិភពលោក ហើយបានបញ្ឈប់ការប៉ុនប៉ងណាមួយដើម្បីបញ្ជាក់ពីការសង្កេតនៃធម្មជាតិ។

អ្នកមនោគមវិជ្ជានៃសិល្បៈវិចិត្រករមជ្ឈិមសម័យបានច្រានចោលទំនោរជាក់ស្តែង មិនមែនដោយសារតែពួកគេប្រឆាំងនឹងការបកស្រាយពិតនៃរូបភាពនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែធម្មជាតិដែលបង្ហាញឱ្យឃើញជាក់ស្តែងបានបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ "ផែនដី" នៅក្នុងអ្នកមើល។ ការពណ៌នាដ៏គួរឱ្យជឿនៃរូបរាងនៃពិភពពិតបានបំផុសឱ្យមានសេចក្តីអំណរនៅក្នុងព្រលឹងរបស់អ្នកមើល ហើយនេះផ្ទុយនឹងទស្សនវិជ្ជាសាសនា។ នៅពេលដែលការបកស្រាយពិតប្រាកដនៃទម្រង់ ជួនកាលឈានដល់ការបំភាន់តាមធម្មជាតិ ដែលត្រូវគ្នានឹងគ្រោងសាសនា វាត្រូវបានទទួលយកដោយក្រុមជំនុំ។ យើងស្គាល់ស្នាដៃជាច្រើននៃយុគសម័យកណ្តាលដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈជាក់ស្តែង។ ពួកវាស្រដៀងនឹងរូបភាពរបស់មនុស្សនៅសម័យនោះ។

. គំនូរនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance និងការរួមចំណែករបស់ពួកគេចំពោះវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរ (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo ។ វិធីសាស្រ្តនៃការកាត់។ វិធីសាស្រ្តនៃវាំងនន)

ក្រុមហ៊ុន Renaissance បើកសករាជថ្មី មិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងវិស័យវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរផងដែរ។ នៅពេលនេះបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សិល្បៈជាក់ស្តែងសម្រាប់ការបញ្ជូនការពិតនៃការពិតកំពុងត្រូវបានរស់ឡើងវិញ។ ចៅហ្វាយនាយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance កំពុងចាប់ផ្តើមយ៉ាងសកម្មនៅលើផ្លូវនៃទស្សនៈពិភពលោកជាក់ស្តែង ដោយព្យាយាមបង្ហាញច្បាប់នៃធម្មជាតិ និងបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងវិទ្យាសាស្រ្ត និងសិល្បៈ។ នៅក្នុងការស្រាវជ្រាវ ពួកគេពឹងផ្អែកលើសមិទ្ធិផលនៃអុបទិក គណិតវិទ្យា និងកាយវិភាគវិទ្យា។ ការបង្រៀនអំពីសមាមាត្រ ទស្សនវិស័យ និងកាយវិភាគសាស្ត្រប្លាស្ទិកគឺស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកទ្រឹស្ដីសិល្បៈ និងអ្នកអនុវត្ត។

ក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ការគោរពខ្ពស់ចំពោះគំនូរត្រូវបានស្ដារឡើងវិញ។ គំនូរគួរត្រូវបានសិក្សាដោយអ្នកគ្រប់គ្នាដែលបានចូលប្រឡូកក្នុងសិល្បៈ។

ការងារវិទ្យាសាស្ត្រដំបូង - "សន្ធិសញ្ញាស្តីពីគំនូរ" - ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Cennino Cennini ។ មូលដ្ឋាននៃការបណ្តុះបណ្តាលគួរតែគូរពីធម្មជាតិ។ គាត់​ជឿ​ជាក់​ថា​ការងារ​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​ត្រូវ​ការ​ពី​សិស្ស​ដើម្បី​ស្ទាត់​ជំនាញ​សិល្បៈ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់យកចិត្តទុកដាក់ខ្លាំងពេកក្នុងការចម្លងគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយ។

ការងារបន្ទាប់លើការគូរគឺ "សៀវភៅបីក្បាលស្តីពីគំនូរ" ដែលបង្កើតឡើងដោយស្ថាបត្យករ Florentine ដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺ Leon Battista Alberti ។ នេះគឺជាការងារដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃទាំងអស់ដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើទ្រឹស្តីនៃការគូរនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ សន្ធិសញ្ញាស្តីពីការគូរ និងច្បាប់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការសាងសង់រូបភាពនៅលើយន្តហោះ។ Alberti ចាត់​ទុក​ការ​គូរ​ជា​វិន័យ​វិទ្យាសាស្ត្រ​ដ៏​ធ្ងន់ធ្ងរ​មួយ​ដែល​មាន​ច្បាប់​និង​ច្បាប់​ដែល​ត្រឹមត្រូវ​និង​អាច​ចូល​បាន​សម្រាប់​ការ​សិក្សា​ដូច​ជា​គណិតវិទ្យា។

ការងាររបស់ Alberti មានតម្លៃពិសេសតាមទស្សនៈគរុកោសល្យ។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់គាត់ គាត់បានផ្តល់នូវវិធីសាស្រ្ត និងគោលការណ៍ណែនាំមួយចំនួនសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរ។ គាត់សរសេរថា ប្រសិទ្ធភាពនៃការបង្រៀនសិល្បៈ គឺស្ថិតនៅលើយុត្តិកម្មវិទ្យាសាស្ត្រ។ Alberti យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការសិក្សាអំពីកាយវិភាគសាស្ត្រ។ Alberti ស្នើឱ្យកសាងដំណើរការសិក្សាទាំងមូលលើការគូរចេញពីជីវិត។

គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលនិយាយដោយបើកចំហអំពីអត្ថន័យដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃសិល្បៈ គាត់បានដឹងពីតម្រូវការក្នុងការបង្កើនសិល្បៈជាមួយនឹងបទពិសោធន៍នៃវិទ្យាសាស្ត្រ ដើម្បីនាំវិទ្យាសាស្រ្តកាន់តែខិតជិតទៅនឹងកិច្ចការជាក់ស្តែងនៃសិល្បៈ។ Alberti ពូកែខាងវិទ្យាសាស្ត្រ និងជាអ្នកសិល្បៈមនុស្សធម៌។

ការងារថ្មីបំផុតបន្ទាប់ក្នុងវិស័យទ្រឹស្តីគំនូរគឺសៀវភៅគំនូររបស់ Leonardo da Vinci ។ សៀវភៅនេះមានព័ត៌មានជាច្រើនប្រភេទ៖ អំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃសកលលោក អំពីប្រភពដើម និងលក្ខណៈសម្បត្តិនៃពពក អំពីចម្លាក់ អំពីកំណាព្យ អំពីទិដ្ឋភាពពីលើអាកាស និងលីនេអ៊ែរ។ ក៏មានការណែនាំអំពីច្បាប់នៃការគូរផងដែរ។ លោក Leonardo da Vinci មិនបានដាក់ចេញនូវវិធីសាស្រ្ត និងគោលការណ៍ថ្មីនោះទេ គាត់និយាយឡើងវិញនូវបទប្បញ្ញត្តិដែលគេស្គាល់រួចហើយ។

Leonardo da Vinci ដូចជា Alberti ជឿថាមូលដ្ឋាននៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរគួរតែជាការគូរចេញពីជីវិត។ ធម្មជាតិធ្វើឱ្យសិស្សសង្កេតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន សិក្សាពីលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រធានបទនៃរូបភាព គិត និងឆ្លុះបញ្ចាំង ដែលវាបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃការរៀនសូត្រ និងជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍លើចំណេះដឹងនៃជីវិត។

Leonardo da Vinci យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការអប់រំវិទ្យាសាស្ត្រ។ Leonardo ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានចូលរួមក្នុងការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។ ដូច្នេះ ដោយសិក្សាពីរចនាសម្ព័ន្ធកាយវិភាគសាស្ត្រនៃរាងកាយមនុស្ស គាត់បានធ្វើកោសល្យវិច័យសាកសពជាច្រើន ហើយបានចូលទៅក្នុងបញ្ហានេះច្រើនជាងមនុស្សសម័យរបស់គាត់។

លោក Leonardo da Vinci ក៏ផ្តល់ការណែនាំអំពីវិធីសាស្ត្រត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការគូរវត្ថុពីធម្មជាតិផងដែរ។ គាត់​ចង្អុល​បង្ហាញ​ថា​គំនូរ​ត្រូវ​តែ​ចាប់​ផ្តើម​ដោយ​ផ្នែក​ទាំង​មូល ហើយ​មិន​មែន​ដោយ​ផ្នែក​នោះ​ទេ។ លោក Leonardo យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការគូររូបមនុស្ស។ ការចាប់អារម្មណ៍គឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រួបបង្រួមសម្ភារៈដែលគ្របដណ្តប់ដោយការគូរពីការចងចាំ

ក្នុងចំណោមវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលបានដោះស្រាយបញ្ហានៃការរៀនសូត្រ វិចិត្រករជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Albrecht Dürer កាន់កាប់កន្លែងដ៏លេចធ្លោមួយ។ ស្នាដៃ​ទ្រឹស្តី​របស់គាត់​មាន​តម្លៃ​ខ្ពស់​ទាំង​ផ្នែក​វិធីសាស្ត្រ​បង្រៀន និង​បញ្ហា​សិល្បៈ។ ការសរសេររបស់ Dürer បានរួមចំណែកយ៉ាងខ្លាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរ។ Dürer ជឿថានៅក្នុងសិល្បៈ មនុស្សម្នាក់មិនអាចពឹងផ្អែកតែលើអារម្មណ៍ និងការយល់ឃើញដែលមើលឃើញនោះទេ ប៉ុន្តែជាមូលដ្ឋាន វាចាំបាច់ក្នុងការពឹងផ្អែកលើចំណេះដឹងពិតប្រាកដ។ គាត់ក៏មានការព្រួយបារម្ភអំពីបញ្ហាទូទៅនៃគរុកោសល្យ បញ្ហានៃការបង្រៀន និងការចិញ្ចឹមកូន។ ក្នុងចំណោមវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance មានមនុស្សតិចណាស់ដែលគិតអំពីវា។

នៅពេលបង្រៀនគំនូរ និងច្បាប់នៃការបង្កើតរូបភាពជាក់ស្តែងនៃវត្ថុនៅលើយន្តហោះ Durer បានដាក់ទស្សនវិស័យជាមុនសិន។ សិល្បករខ្លួនឯងបានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការសិក្សាទស្សនៈ។ ការងារសំខាន់ទីពីររបស់ឌឺរ - "គោលលទ្ធិនៃសមាមាត្ររបស់មនុស្ស" - គឺជាផលផ្លែនៃការងារស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ Durer បានសង្ខេបទិន្នន័យដែលគេស្គាល់ទាំងអស់លើបញ្ហានេះ ហើយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រ ដោយភ្ជាប់នូវគំនូរ ដ្យាក្រាម និងគំនូរមួយចំនួនធំ។ វិចិត្រករ​បាន​ព្យាយាម​ស្វែងរក​ច្បាប់​សម្រាប់​បង្កើត​រូបមនុស្ស​តាមរយៈ​ភស្តុតាង​ធរណីមាត្រ និង​ការគណនា​គណិតវិទ្យា។

ជាពិសេសមានតម្លៃសម្រាប់គរុកោសល្យសិល្បៈគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃទម្រង់ទូទៅដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយDürer (ក្រោយមកហៅថា trimming) វិធីសាស្ត្រកាត់មានដូចខាងក្រោម។ ដើម្បីពណ៌នា យោងទៅតាមច្បាប់ទាំងអស់នៃទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ រូបរាងរបស់តួធរណីមាត្រសាមញ្ញ ដូចជាគូប សូម្បីតែសម្រាប់អ្នកធ្វើសេចក្តីព្រាងថ្មីថ្មោងគឺមិនពិបាកជាពិសេសនោះទេ។ វាពិបាកណាស់ក្នុងការផ្តល់នូវរូបភាពទស្សនវិស័យត្រឹមត្រូវនៃតួរលេខស្មុគស្មាញ ឧទាហរណ៍ ក្បាល ដៃ តួរលេខមនុស្ស។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកធ្វើទ្រង់ទ្រាយធរណីមាត្រទូទៅទៅជារាងធរណីមាត្របន្ទាត់ត្រង់ខ្លាំង នោះអ្នកអាចដោះស្រាយកិច្ចការបានយ៉ាងងាយស្រួល។ វិធីសាស្រ្តកាត់ចេញជួយអ្នកតាក់តែងសេចក្តីព្រាងថ្មីដើម្បីដោះស្រាយភារកិច្ចសំនៀងរបស់គំនូរឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគ និងការកសាងរូបភាពដែលស្នើឡើងដោយ Dürer មានឥទ្ធិពលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបង្រៀន ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ និងអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៅក្នុងការអនុវត្តគរុកោសល្យរបស់វិចិត្រករ-គ្រូបង្រៀន។

ការងាររបស់ពួកគេក្នុងវិស័យទស្សនវិស័យបានជួយសិល្បករឱ្យស៊ូទ្រាំនឹងបញ្ហាលំបាកបំផុតនៃការកសាងវត្ថុបីវិមាត្រនៅលើយន្តហោះ។ យ៉ាងណាមិញ នៅចំពោះមុខពួកគេ គ្មានវិចិត្រករណាដែលអាចបង្កើតរូបភាពនៃវត្ថុបីវិមាត្របានទេ។ តាមពិតវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺជាអ្នកបង្កើតវិទ្យាសាស្ត្រថ្មីមួយ។ ពួកគេបានបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវ និងសុពលភាពនៃមុខតំណែងរបស់ពួកគេ ទាំងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត។ វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ក៏បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការសិក្សាអំពីកាយវិភាគសាស្ត្រប្លាស្ទិក។ អ្នកតាក់តែងច្បាប់ស្ទើរតែទាំងអស់ចាប់អារម្មណ៍លើច្បាប់នៃសមាមាត្រសមាមាត្រនៃផ្នែកខ្លះនៃរាងកាយមនុស្ស។ នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញានីមួយៗ សមាមាត្រនៃមុខមនុស្ស ក៏ដូចជាផ្នែកផ្សេងទៀតនៃរាងកាយត្រូវបានវិភាគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ ចៅហ្វាយនាយក្រុមហ៊ុន Renaissance បានប្រើប្រាស់ទិន្នន័យនៃការសង្កេតរបស់ពួកគេយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេធ្វើឱ្យអ្នកមើលភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះនៃកាយវិភាគសាស្ត្រ ទស្សនវិស័យ និងច្បាប់នៃអុបទិក។ ដោយបានដាក់ទិន្នន័យវិទ្យាសាស្ត្រជាមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈដ៏ល្អវិចិត្រករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការគូរ។ ពួកគេបាននិយាយថា គំនូរនេះមានផ្ទុកនូវអ្វីដែលសំខាន់បំផុត ដែលត្រូវបានទាមទារសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតដ៏ជោគជ័យ។

វិធីសាស្រ្តនៃការគូរពីធម្មជាតិដោយមានជំនួយពីវាំងននគឺផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការគោរពយ៉ាងតឹងរឹងនៃច្បាប់នៃទស្សនៈ។ ដើម្បីឱ្យវិចិត្រករអាចសង្កេតយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវកម្រិតនៃចក្ខុវិស័យថេរហើយនៅក្នុងគំនូរ - ចំណុចបាត់ឥតឈប់ឈរ Alberti បានស្នើឱ្យប្រើឧបករណ៍ពិសេស - វាំងនន។

. ប្រព័ន្ធសិក្សានៃការអប់រំសិល្បៈក្នុងសតវត្សទី 16 - 12 (គំនិតគរុកោសល្យរបស់ J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe)

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 ទិសដៅថ្មីបានលេចឡើងក្នុងវិស័យអប់រំសិល្បៈនិងការអប់រំសោភ័ណភាពគោលការណ៍គរុកោសល្យនិងអាកប្បកិរិយាថ្មី។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបង្កើតឡើងខុសគ្នា មួយសតវត្សក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជារយៈពេលនៃការបង្កើតគំនូរជាមុខវិជ្ជាសិក្សា និងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រព័ន្ធបង្រៀនគរុកោសល្យថ្មី - សិក្សា។ លក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃសម័យកាលនេះគឺការបង្កើតស្ថាប័នអប់រំពិសេស - សាលាសិល្បៈនិងសាលាសិល្បៈដែលការបង្រៀនគំនូរត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។

ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺសាលាសិល្បៈ Bologna ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបងប្អូន Carracci ។ និស្សិតបណ្ឌិតសភាសិក្សាយ៉ាងហ្មត់ចត់អំពីកាយវិភាគសាស្ត្រ - មិនមែនមកពីសៀវភៅទេ ប៉ុន្តែដោយការកាត់សាកសព។ Carracci បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តបង្រៀនយ៉ាងលម្អិត ដោយពិចារណាលើការគូរមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈដ៏ល្អ។ នៅក្នុងគោលការណ៍ណែនាំនៃវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេ ពួកគេបានចង្អុលបង្ហាញថា វិចិត្រករត្រូវតែពឹងផ្អែកលើទិន្នន័យនៃវិទ្យាសាស្រ្ត, នៅលើចិត្ត, ដោយសារតែចិត្តធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវអារម្មណ៍។ សាលា​បាន​កំណត់​ជា​គោល​ដៅ​របស់​ពួក​គេ​ក្នុង​ការ​ផ្តល់​ការ​បណ្តុះ​បណ្តាល​យ៉ាង​ធ្ងន់ធ្ងរ​ក្នុង​វិស័យ​វិចិត្រ​សិល្បៈ។ ពួកគេបានអប់រំយុវជនអំពីគំរូនៃសិល្បៈខ្ពស់នៃវត្ថុបុរាណ និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ទំនៀមទម្លាប់បានក្លាយជាលក្ខណៈនៃសាលាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់។ ដោយសិក្សាពីបេតិកភណ្ឌ និងការយល់ឃើញពីវប្បធម៌សិល្បៈរបស់អ្នកជំនាន់មុន សាលាបាននាំយកអ្វីៗទាំងអស់នេះទៅកាន់សិល្បករជំនាន់ក្រោយ ដោយរក្សាយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏អស្ចារ្យនិងមិនរង្គោះរង្គើ ដែលប្រពៃណីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង។

រួមជាមួយនឹងសាលារដ្ឋ សាលាឯកជនបានបន្តកើតមាន ដែលសិស្សានុសិស្សបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈយ៉ាងរឹងមាំ។ សិក្ខាសាលារបស់វិចិត្រករ Flemish ដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺលោក Peter Paul Rubens (1577-1640) គឺធំជាងគេ និងសម្បូរបែបបំផុតជាមួយនឹងជំនួយការបង្រៀន។ នៅសតវត្សទី 17 វាជាសាលាគំនូរដ៏ល្អបំផុតក្នុងចំណោមសិក្ខាសាលាឯកជន។ សិស្សរបស់ Rubens គឺជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកតាក់តែងដ៏ល្អ។ នៅពេលបង្រៀនគំនូរ Rubens បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ជាពិសេសទៅនឹងភស្តុតាងវិទ្យាសាស្រ្តនៃច្បាប់នៃទស្សនវិស័យ chiaroscuro និងកាយវិភាគសាស្ត្រប្លាស្ទិក។

ជាលើកដំបូងបន្ទាប់ពី Pamphilus គំនិតនៃអត្ថប្រយោជន៍នៃការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅត្រូវបានបង្ហាញដោយគ្រូជនជាតិឆេកដ៏អស្ចារ្យ Jan Amos Comenius (1592-1670) នៅក្នុង Great Didactics របស់គាត់។ ពិតហើយ Comenius មិនទាន់ហ៊ានបញ្ចូលគំនូរក្នុងកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលាជាមុខវិជ្ជាកំហិតនៅឡើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតម្លៃនៃគំនិតទាំងនេះស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាពួកគេទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងបញ្ហាគរុកោសល្យ។ ជំពូកទី 21 នៃទស្សនវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យដែលមានចំណងជើងថា "វិធីសាស្រ្តនៃសិល្បៈ" ចែងថាតម្រូវការបីយ៉ាងត្រូវតែត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីបង្រៀនសិល្បៈ: ការប្រើប្រាស់ត្រឹមត្រូវ; ទិសដៅសមរម្យ; ការធ្វើលំហាត់ប្រាណញឹកញាប់។

Comenius ដោយពិចារណាលើគំនូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ មិនធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងនៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត និងប្រព័ន្ធនៃការបង្រៀនសិល្បៈនៅក្នុងការអប់រំទូទៅ និងសាលាពិសេសនោះទេ។ គាត់ពឹងផ្អែកលើប្រព័ន្ធដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយនៃការបង្រៀនគំនូរនៅក្នុងសាលាសិល្បៈ លើវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមានភាពត្រឹមត្រូវដោយខ្លួនឯង។

ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ Comenius តម្លៃអប់រំទូទៅនៃការគូរបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានការពារដោយគ្រូភាសាអង់គ្លេស និងទស្សនវិទូ John Locke (1632-1704) ។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "Thoughts on Education" គាត់បានសរសេរថា "ប្រសិនបើក្មេងប្រុសម្នាក់បានទទួលការសរសេរដៃដ៏ស្រស់ស្អាត និងរហ័សនោះ គាត់មិនត្រឹមតែគួរគាំទ្រវាដោយការអនុវត្តដោយប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងការសរសេរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យសិល្បៈរបស់គាត់កាន់តែប្រសើរឡើងដោយការគូរផងដែរ។ នៅពេលធ្វើដំណើរ ការគូរនឹងបម្រើផលប្រយោជន៍របស់យុវជន។ ជាញឹកញាប់ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន គាត់នឹងអាចពណ៌នាអំពីអគារ រថយន្ត សម្លៀកបំពាក់ និងរបស់ផ្សេងទៀតដែលមិនអាចពន្យល់បានដោយការពិពណ៌នាពាក្យសំដីណាមួយឡើយ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចង់ឱ្យគាត់ក្លាយជាវិចិត្រករទេ។ វានឹងត្រូវការពេលវេលាច្រើនជាងគាត់បានចាកចេញពីសកម្មភាពសំខាន់ៗផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ J. Locke មិនផ្តល់ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តក្នុងការបង្រៀនគំនូរទេ គាត់ត្រូវបានកំណត់ត្រឹមតែការពិភាក្សាទូទៅអំពីអត្ថប្រយោជន៍នៃការបង្រៀនគំនូរប៉ុណ្ណោះ។

ទស្សនវិទូ សព្វវចនាធិប្បាយបារាំង ហ្សង់ ហ្សាក់ រូសសូ (១៧១២-១៧៧៨) បាននិយាយលម្អិតបន្ថែមទៀតអំពីការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ Emile, Rousseau សរសេរថា សម្រាប់ចំណេះដឹងជុំវិញការពិត សរីរាង្គនៃអារម្មណ៍គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដែលអាចត្រូវបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងកុមារដោយការបង្រៀនគាត់ឱ្យគូរពីធម្មជាតិ។ Rousseau ចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវថាមេរៀនគំនូរគួរតែត្រូវបានអនុវត្តក្នុងចំណោមធម្មជាតិ ចាប់តាំងពីនៅក្នុងធម្មជាតិ សិស្សអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវបាតុភូតនៃទស្សនវិស័យ និងយល់ពីច្បាប់របស់វា។ លើសពីនេះ ការសង្កេតធម្មជាតិ សិស្សបណ្តុះរសជាតិខ្លួនឯង រៀនស្រលាញ់ធម្មជាតិ ចាប់ផ្តើមយល់ពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។ Rousseau ជឿថាការរៀនគូរគួរតែធ្វើឡើងដោយធម្មជាតិ។ ក្នុងន័យនេះ Rousseau មើលវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរជាងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់។ គំនិតគរុកោសល្យរបស់ Comenius, Locke, Rousseau បានពង្រឹងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តសិល្បៈយ៉ាងសំខាន់។ ស្នាដៃទ្រឹស្តីរបស់ពួកគេបានបម្រើជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃគរុកោសល្យសិល្បៈ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ សិទ្ធិអំណាចនៃសាលាត្រូវបានពង្រឹងមិនត្រឹមតែជាស្ថាប័នអប់រំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជានិន្នាការនៃចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈផងដែរ។ ដោយទទួលស្គាល់សិល្បៈបុរាណជាគំរូខ្ពស់បំផុត និងពឹងផ្អែកលើទំនៀមទម្លាប់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់ ស្ទើរតែគ្រប់សាលានៅអឺរ៉ុបចាប់ផ្តើមបង្កើតសាលាសិល្បៈដ៏ល្អមួយក្នុងន័យទូលំទូលាយបំផុតនៃពាក្យ។ គំនូរនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសិល្បៈនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមូលដ្ឋាននៃគ្រឹះ។ ប៉ុន្តែការរៀនគូរពីធម្មជាតិចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការសិក្សាគំរូបុរាណនៃវត្ថុបុរាណ។ មានតែការសិក្សាដ៏ហ្មត់ចត់នៃរូបចម្លាក់ក្រិកបុរាណប៉ុណ្ណោះដែលនឹងជួយអ្នកចាប់ផ្តើមរៀនច្បាប់នៃធម្មជាតិ និងសិល្បៈ មានតែគំរូបុរាណប៉ុណ្ណោះដែលនឹងបង្ហាញដល់វិចិត្រករនូវគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាត និងច្បាប់នៃភាពស្រស់ស្អាត។

ទីតាំងលើអត្ថប្រយោជន៍នៃការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅត្រូវបានបង្ហាញដោយគ្រូជនជាតិឆេកដ៏អស្ចារ្យ ^ Ya A. Komensky នៅក្នុង "Great Didactics" របស់គាត់។ ពិតហើយ Comenius មិនទាន់ហ៊ានបញ្ចូលគំនូរក្នុងកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលាជាមុខវិជ្ជាកំហិតនៅឡើយ។ ប៉ុន្តែតម្លៃនៃគំនិតរបស់គាត់លើការគូរគឺថាពួកគេទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងបញ្ហាគរុកោសល្យ។ តម្លៃពិសេសសម្រាប់យើងគឺគំនិតរបស់ Comenius លើតម្រូវការសិក្សាវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។ ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ Comenius តម្លៃអប់រំទូទៅនៃការគូរបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានការពារដោយគ្រូភាសាអង់គ្លេស និងទស្សនវិទូ John Locke ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមែនជាអ្នកឯកទេសទេ J. Locke មិនអាចផ្តល់ការណែនាំជាវិធីសាស្ត្រក្នុងការបង្រៀនគំនូរបានទេ។ គាត់បានកំណត់ខ្លួនឯងចំពោះការពិភាក្សាទូទៅអំពីអត្ថប្រយោជន៍នៃការអប់រំ។ ទស្សនវិទូបារាំង-សព្វវចនាធិប្បាយ ^ Jacques-Jean Rousseau បាននិយាយលម្អិតបន្ថែមទៀតអំពីការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ។ គាត់ជឿថាការគូរគួរត្រូវបានបង្រៀនទាំងស្រុងពីធម្មជាតិ ហើយកុមារមិនគួរមានគ្រូណាក្រៅពីធម្មជាតិនោះទេ។ Johann Wolfgang Goethe បានបង្ហាញពីគំនិតដ៏មានតម្លៃជាច្រើនអំពីវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរ។ គាត់បាននិយាយថា ដើម្បីស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈគំនូរ អ្នកត្រូវការចំណេះដឹង ចំណេះដឹង និងចំណេះដឹង។ គំនិតគរុកោសល្យរបស់ Comenius, Locke, Rousseau, Goethe បានពង្រឹងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការបង្រៀនគំនូរ។ ការងារទ្រឹស្តីរបស់ពួកគេបានបម្រើជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃការគិតគរុកោសល្យទូទៅ និងក្នុងវិស័យវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរជាពិសេស។

. តួនាទីរបស់ I.G. Pestalozzi ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ។ សិស្ស និងអ្នកដើរតាម J.G. Pestalozzi (I. Schmidt, P. Schmidt, Dupuis បងប្អូន)

នៅសតវត្សទី 18 - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ការគូរបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងរឹងមាំនូវកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ។ នេះត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយគ្រូជនជាតិស្វីស Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) ដែលមិនត្រូវបានហៅដោយចៃដន្យថាជាបិតានៃវិធីសាស្រ្តសាលាដោយគ្រូសិល្បៈ។ Pestalozzi ចាត់ទុកការគូរនៅសាលាជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ។ ចំណេះដឹងទាំងអស់តាមគំនិតរបស់គាត់គឺមកពីលេខ ទម្រង់ និងពាក្យ។ ជំហានដំបូងនៃចំណេះដឹងគឺការសញ្ជឹងគិត។ ដើម្បី​អាច​គិត​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ ត្រូវ​ពិចារណា​ឱ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​អំពី​ធម្មជាតិ​ជុំវិញ​ខ្លួន។ ការគូរគឺជាវិធីដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតដើម្បីទទួលបានជំនាញនេះ។ យោងតាមលោក Pestalozzi តួនាទីពិសេសគួរតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់គំនូរនៅសាលាបឋមសិក្សា។ នៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់ដែលទាក់ទងនឹងការចិញ្ចឹមបីបាច់កូនប្រុសរបស់គាត់ការគូរកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់។ ថ្នាក់រៀនប្រចាំថ្ងៃចាប់ផ្តើមដោយការគូរ។ ការគូរបានប្រកែក Pestalozzi គួរតែនាំមុខការសរសេរ មិនត្រឹមតែដោយសារតែវាជួយសម្រួលដល់ដំណើរការនៃការធ្វើជាម្ចាស់លើសិលាចារឹកអក្សរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងព្រោះវាងាយស្រួលក្នុងការរំលាយផងដែរ។

Pestalozzi ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់យោងទៅតាមសហសម័យមិនដឹងពីរបៀបគូរដូច្នេះគាត់មិនផ្តល់ច្បាប់ច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់សម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរដោយដាក់កម្រិតខ្លួនឯងទៅនឹងសុន្ទរកថាគរុកោសល្យទូទៅ។ ប៉ុន្តែការណែនាំ និងគំនិតគរុកោសល្យរបស់គាត់មានសារៈសំខាន់ និងសំខាន់ណាស់ ដែលពួកគេបានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃបច្ចេកទេសគំនូរនៅក្នុងសាលាមធ្យមសិក្សា។

Pestalozzi យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។ Pestalozzi និយាយ​ថា ជោគជ័យ​នៃ​ការ​រៀន​គូរ​គឺ​អាស្រ័យ​លើ​ប្រព័ន្ធ​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ត្រឹមត្រូវ។ វិចិត្រករគិតតិចតួចអំពីវិធីសាស្រ្តបង្រៀន ពួកគេដើរតាមរង្វង់មូល ដូច្នេះសិល្បៈរបស់ពួកគេអាចរកបានសម្រាប់តែពួកអភិជន (ជាពិសេសអំណោយទាន)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សគ្រប់រូបអាចត្រូវបានបង្រៀនពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគូរ ហើយគំនូរដែលមានសារៈសំខាន់ជាទូទៅសម្រាប់ការអប់រំ គួរតែចូលរៀននៅសាលា រួមជាមួយនឹងមុខវិជ្ជាសិក្សាផ្សេងទៀត។

Pestalozzi បានរៀបរាប់យ៉ាងពេញលេញនូវទស្សនៈរបស់គាត់លើវិធីសាស្រ្តនៃការគូរនៅក្នុងសៀវភៅ How Gertrude Teaches Her Children ។ គុណសម្បត្តិរបស់ Pestalozzi ក៏ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់បានចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ដែលត្រូវបានណែនាំដោយលក្ខណៈអាយុរបស់សិស្សនៅពេលបង្កើតប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាល។

យោងតាមលោក Pestalozzi ការនាំយកសម្ភារៈអប់រំទៅក្នុងប្រព័ន្ធដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា ការបង្កើតទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាងចំណេះដឹង និងជំនាញក្នុងការគូរនឹងពិតជាអភិវឌ្ឍដល់សិស្សនូវជំនាញនៃការអនុវត្តមនសិការរបស់ពួកគេនៅក្នុងការងារឯករាជ្យ។

Pestalozzi ជឿជាក់ថាការរៀនគូរគួរតែកើតឡើងពីធម្មជាតិ ចាប់តាំងពីធម្មជាតិអាចចូលទៅដល់ការសង្កេត ការប៉ះ និងការវាស់វែង។ ដោយអនុលោមតាមអាកប្បកិរិយានេះគាត់បានកំណត់ពាក្យ "គំនូរ" ថាជាការបង្កើតទម្រង់តាមរយៈបន្ទាត់។ គាត់ចង្អុលបង្ហាញថាទំហំនៃទម្រង់អាចត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការវាស់វែងច្បាស់លាស់។ វាត្រូវបានគូរពីធម្មជាតិយោងទៅតាម Pestalozzi ដែលអភិវឌ្ឍកុមារ: វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការបង្រៀនគាត់ឱ្យគូរពីគំរូធម្មជាតិដែលយកចេញពីជីវិតពិតនិងធម្មជាតិជុំវិញគាត់។ ទោះបីជាវណ្ឌវង្កដំបូងទាំងនេះមិនល្អឥតខ្ចោះក៏ដោយ ក៏សារៈសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេគឺធំជាងការគូរពីការក្លែងបន្លំ ពោលគឺពីគំនូរដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។ Pestalozzi យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ភ្នែកក្នុងការគូរ។ សមត្ថភាពក្នុងការវាស់វែងគឺ ABC នៃការសង្កេត

សុន្ទរកថា​ទូទៅ​របស់​គាត់​គឺ​មាន​តម្លៃ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ គុណសម្បត្តិរបស់ Pestalozzi ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវវិទ្យាសាស្ត្រនៃការបង្រៀននៅសាលាជាមួយនឹងសិល្បៈបានលើកឡើងនូវសំណួរនៃតម្រូវការសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តនៃទីតាំងនីមួយៗនៃគំនូរ។ គាត់ជឿថាសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍភ្នែកគួរតែមានវិធីសាស្រ្តមួយសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីទម្រង់ - មួយទៀតសម្រាប់បច្ចេកវិទ្យា - ទីបី។ ការងារនេះធ្វើឡើងដោយសិស្ស និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពី Pestalozzi ការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅបានចាប់ផ្តើមណែនាំនៅក្នុងសាលាបឋមសិក្សាទាំងអស់។ គំនិតគរុកោសល្យរបស់ Pestalozzi ត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត។ ការងារដំបូងគេគឺសៀវភៅ "ធាតុនៃគំនូរយោងទៅតាមគំនិតរបស់ Pestalozzi" ដែលសរសេរដោយសិស្សរបស់គាត់ Joseph Schmidt ។ នៅពេលបង្រៀនគំនូរ I. Schmidt ស្នើឱ្យធ្វើលំហាត់ពិសេស៖ ដើម្បីអភិវឌ្ឍដៃ និងរៀបចំវាសម្រាប់ការគូរ លំហាត់បង្កើត និងស្វែងរកទម្រង់ដ៏ស្រស់ស្អាត លំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ លំហាត់ក្នុងគំនូរធរណីមាត្រនៃវត្ថុក្នុងទស្សនៈ។

ដើម្បីជួយសម្រួលដល់ការងាររបស់សិស្ស I. Schmidt ស្នើឱ្យដាក់សន្លឹកក្រដាសកាតុងធ្វើកេសនៅខាងក្រោយធម្មជាតិ ដែលក្រឡាចត្រង្គការ៉េត្រូវបានបង្ហាញ។ ការគូរគំរូពីជីវិត សិស្សតែងតែអាចពិនិត្យមើលជម្រាល និងធម្មជាតិនៃវណ្ឌវង្ក (រូបភាពស្រមោល) នៃវត្ថុទាក់ទងនឹងបន្ទាត់បញ្ឈរ និងផ្ដេក ហើយកោសិកាបានជួយស្វែងរកសមាមាត្រឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ បន្ទាប់ពីវគ្គដំបូងនៃការគូរគំនូរ Schmidt ផ្តល់ដំបូន្មានឱ្យបន្តទៅគំនូរសិល្បៈ ដែលសិស្សចាប់ផ្តើមគូរមនុស្សម្នាក់ ដំបូងពីគំរូម្នាងសិលា ហើយបន្ទាប់មកពីគំរូរស់នៅ។ វគ្គនេះបញ្ចប់ដោយការគូររូបដើមឈើ និងទេសភាព។

សិស្សម្នាក់ទៀតរបស់ Pestalozzi Ramsauer បានបោះពុម្ពការងារមួយដែលមានឈ្មោះថា "ការបង្រៀនគំនូរ" ដែលដំបូងបង្អស់បានគូសបញ្ជាក់អំពីគំនិតនៃការគូរនៅលើក្តារខៀន។ វិធីសាស្រ្តថ្មីមានដូចខាងក្រោម៖ បន្ទាត់គ្រប់ប្រភេទត្រូវបានបង្ហាញនៅលើក្តារខៀនធំក្នុងទម្រង់នៃលំហាត់បឋម លំហាត់ត្រូវបានផ្តល់ជូនដើម្បីអភិវឌ្ឍភ្នែក - គូរបន្ទាត់ទៅចំណុចជាក់លាក់ បែងចែកបន្ទាត់ជាផ្នែកៗ គូរបន្ទាត់នៅមុំជាក់លាក់មួយ ( ជម្រាល) ។ ដំណាក់កាលបន្ទាប់គឺការគូររូបធរណីមាត្រ និងទម្រង់លក្ខណៈនៃធម្មជាតិ និងសិល្បៈ។ គ្រូគួរពណ៌នាទាំងអស់នេះនៅលើក្តារខៀន ហើយសិស្សគួរតែធ្វើតាមការលេចឡើង និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃទម្រង់នីមួយៗ។ វគ្គនេះបានបញ្ចប់ដោយការគូររូបពីជីវិត របស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះដំបូង បន្ទាប់មកក្បាលម្នាងសិលា និងចុងក្រោយក្បាលដែលនៅរស់។

ស្នាដៃរបស់គ្រូបង្រៀនសិល្បៈទីក្រុងប៊ែកឡាំងលោក Peter Schmid មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តរបស់សាលា។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលណែនាំទៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ ហើយបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងលម្អិតអំពីវិធីសាស្រ្តនៃការគូរពីជីវិត ដោយប្រើគំរូធរណីមាត្រផ្សេងៗសម្រាប់រឿងនេះ។ Schmid បានផ្តួចផ្តើមបង្កើតនូវអ្វីដែលហៅថាវិធីសាស្ត្រធរណីមាត្រ។ គុណសម្បត្តិរបស់ Schmid គឺថាគាត់បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរដោយផ្អែកលើបទប្បញ្ញត្តិគរុកោសល្យទូទៅ។ យោងតាមលោក Schmid ការគូរមិនត្រឹមតែជាលំហាត់មេកានិចនៃដៃប៉ុណ្ណោះទេ វាក៏ជាកាយសម្ព័ន្ធនៃចិត្តផងដែរ ហើយការសង្កេត អារម្មណ៍ទូទៅនៃទម្រង់ និងការស្រមើស្រមៃក៏ត្រូវបានអនុវត្តផងដែរ។ លំដាប់នៃការបង្រៀនគំនូរនេះបើយោងតាមលោក Schmid គួរតែមានដូចខាងក្រោម: ដំបូងរូបភាពនៃទម្រង់សាមញ្ញបំផុត - parallelepiped បន្ទាប់មករូបភាពនៃទម្រង់ curvilinear នៃវត្ថុ - ហើយដូច្នេះបន្តិចម្តងសិស្សត្រូវបាននាំឱ្យគូរពីក្បាល plaster និង ដើមទ្រូង កិច្ចការនីមួយៗដាក់លក្ខខណ្ឌបន្ទាប់ ហើយបន្ទាប់សន្មត់ថាកិច្ចការមុន ហើយបង្កើតលើវា។

Schmid បានចាត់ទុកការចម្លងរូបភាពមិនត្រឹមតែមិននាំមកនូវផលប្រយោជន៍ណាមួយដល់សិស្សនោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កគ្រោះថ្នាក់ទៀតផង។ លោក​ថា ការ​ចម្លង​ជួយ​តែ​ការ​ទទួល​បាន​ជំនាញ​មេកានិក​ប៉ុណ្ណោះ ហើយ​មិន​តិចតួច​បំផុត​ក្នុង​ការ​ជួយ​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​ផ្លូវចិត្ត​របស់​កុមារ។

នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 វិធីសាស្រ្តរបស់បងប្អូន Dupuis បានរីករាលដាលនៅក្នុងសាលាអនុវិទ្យាល័យ។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូររបស់ Dupuy ត្រូវបានបង្កើតឡើងដូចខាងក្រោម: ដំបូង សិស្សសិក្សា និងពណ៌នាអំពីគំរូសាមញ្ញបំផុត (ខ្សែ) ដោយគ្មានបាតុភូតទស្សនវិស័យ - ផ្នែកខាងមុខ បន្ទាប់មក - គំរូខ្សែជាមួយនឹងការបង្រួមទស្សនៈ។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការគូររូបសំប៉ែតបន្ទាប់មក - បីវិមាត្រ។ លំដាប់វិធីសាស្រ្តក្នុងការគូរក្រុមនីមួយៗនៃគំរូគឺដូចគ្នា៖ ដំបូង - រូបភាពផ្នែកខាងមុខនៃគំរូ បន្ទាប់មក - ទស្សនវិស័យ។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគូរដោយបងប្អូន Dupuis មានលក្ខណៈពិសេសមួយទៀត - ដំបូងឡើយ សិស្សបានគូរលើក្តារខ្មៅជាមួយដីស ហើយនៅពេលដែលពួកគេទទួលបានជំនាញខ្លះក្នុងការគូរ ពួកគេបានប្តូរទៅធ្វើការលើក្រដាស។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃទម្រង់បែបបទ Dupuis បានណែនាំថ្នាក់នៅក្នុងគំរូដីឥដ្ឋ។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគូរដោយបងប្អូន Dupuis មិនបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់វានៅពេលបច្ចុប្បន្ន។ ម៉ូដែលដាច់ដោយឡែកដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយវិចិត្រករ - អ្នកអប់រំ។ ដូច្នេះគ្រូបង្រៀននៃសិល្បៈនិងក្រាហ្វិកមហាវិទ្យាល័យនៃវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យរដ្ឋម៉ូស្គូ។ V. I. Lenin នៅពេលបង្រៀនគំនូរយោងទៅតាមវិធីសាស្រ្តរបស់ D. N. Kardovsky គំរូ Dupuis ត្រូវបានប្រើ។

. គំនូរនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 18 ។ (Preisler, G. A. Gippius)

រហូតដល់សតវត្សទី 18 វិធីសាស្រ្តសំខាន់នៃការបង្រៀនគំនូរគឺវិធីសាស្រ្តចម្លង។ ក្នុងនាមជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ ការគូរនៅពេលនោះមិនទាន់ទទួលបានការអភិវឌ្ឍន៍ទូលំទូលាយនៅឡើយទេ វាបានចាប់ផ្តើមដាក់ឱ្យប្រើប្រាស់ក្នុងស្ថាប័នអប់រំតែនៅដើមសតវត្សទី 18 ប៉ុណ្ណោះ។

ការពង្រឹងអំណាចនៃប្រទេសរុស្ស៊ី កំណែទម្រង់របស់ពេត្រុសទី 1 បណ្តាលឱ្យមានការកើនឡើងជាទូទៅនៃវប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេស។ មានតម្រូវការយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់អ្នកដែលអាចបង្កើតផែនទី គូររូប និងគំនូរសម្រាប់សៀវភៅ។

នៅឆ្នាំ 1711 នៅឯរោងពុម្ពសាំងពេទឺប៊ឺគ ពេត្រុសទី 1 បានរៀបចំសាលាគំនូរខាងលោកិយ ដែលសិស្សមិនត្រឹមតែចម្លងឯកសារដើមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទាញចេញពីជីវិតទៀតផង។

គ្រូបង្រៀន-សិល្បករត្រូវបានអញ្ជើញមកពីបរទេស ដែលកិច្ចសន្យាត្រូវបានបញ្ចប់។

គំនូរកំពុងចាប់ផ្តើមត្រូវបានណែនាំយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំទូទៅ។ សម្រាប់ការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំទាំងនេះ សៀវភៅរបស់ I. D. Preisler "ច្បាប់មូលដ្ឋាន ឬការណែនាំសង្ខេបសម្រាប់គំនូរ" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ វាជាវិធីសាស្ត្រធ្ងន់ធ្ងរដំបូងគេ សៀវភៅណែនាំអំពីការគូរនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះយើងគឺសៀវភៅរបស់ Preisler តាមទស្សនៈវិធីសាស្រ្ត។ សៀវភៅណែនាំរៀបរាប់អំពីប្រព័ន្ធជាក់លាក់មួយសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរ។ សៀវភៅនេះបានផ្តល់ការណែនាំមិនត្រឹមតែដល់សិល្បករថ្មីថ្មោងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់អ្នកដែលបង្រៀនគំនូរផងដែរ។

ការបណ្តុះបណ្តាលយោងទៅតាមប្រព័ន្ធ Preisler ចាប់ផ្តើមដោយការពន្យល់អំពីគោលបំណងនៃបន្ទាត់ត្រង់ និងកោងនៅក្នុងគំនូរ បន្ទាប់មករាងធរណីមាត្រ និងតួ ហើយទីបំផុតច្បាប់សម្រាប់ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេក្នុងការអនុវត្ត។ អ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងលំដាប់វិធីសាស្រ្ត បង្ហាញសិស្សពីរបៀប ផ្លាស់ប្តូរពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃសិល្បៈគំនូរ។

វត្ថុអ្វីក៏ដោយដែលលោក Preisler ស្នើសម្រាប់ការគូរ ជាដំបូងគាត់ព្យាយាមជួយសិស្សឱ្យស៊ូទ្រាំនឹងការលំបាកក្នុងការវិភាគរូបរាងរបស់វត្ថុមួយ ហើយសាងសង់វានៅលើយន្តហោះ។ វាបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីរបៀបបង្កើតរូបភាពជាប្រព័ន្ធ។)

ដូច​គ្រូ​វិចិត្រករ​ភាគច្រើន​នៅ​សម័យ​នោះ​ដែរ Preisler ដាក់​ធរណីមាត្រ​ជា​មូលដ្ឋាន​សម្រាប់​ការ​បង្រៀន​គំនូរ។ ធរណីមាត្រជួយអ្នកធ្វើសេចក្តីព្រាងឱ្យមើលឃើញ និងយល់អំពីរូបរាងរបស់វត្ថុមួយ ហើយនៅពេលដែលពណ៌នានៅលើយន្តហោះ វាជួយសម្រួលដល់ដំណើរការសាងសង់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លោក Preisler ព្រមានថា ការប្រើប្រាស់តួលេខធរណីមាត្រត្រូវតែរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងចំណេះដឹងអំពីច្បាប់ និងច្បាប់នៃទស្សនវិស័យ និងកាយវិភាគសាស្ត្រប្លាស្ទិក។

Preisler យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់គំនូរលីនេអ៊ែរ។

សៀវភៅដៃរបស់ Preisler ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយសហសម័យរបស់គាត់ វាត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញជាច្រើនដងទាំងនៅបរទេស និងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ មិនមានការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តហ្មត់ចត់និងច្បាស់លាស់លើគំនូរអប់រំនៅពេលនោះទេដូច្នេះការងាររបស់ Preisler នៅប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាយូរមកហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំទូទៅប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងសាលាសិល្បៈពិសេសផងដែរ។

ការវាយតម្លៃបែបនេះនៃវិធីសាស្ត្ររបស់ Preisler មិនអាចចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវតាមទស្សនៈប្រវត្តិសាស្ត្របានទេ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលការងាររបស់គាត់ទទួលបានជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យពេញមួយសតវត្ស បើទោះបីជាក្នុងអំឡុងពេលនេះសៀវភៅណែនាំ និងសៀវភៅណែនាំផ្សេងៗជាច្រើនស្តីពីការគូរត្រូវបានបោះពុម្ពទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅបរទេសក៏ដោយ។ ជាការពិតណាស់ ថ្ងៃនេះអ្នកអាចរកឃើញគុណវិបត្តិនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Preisler ប៉ុន្តែសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការពិតប្រវត្តិសាស្រ្ត វាត្រូវតែត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញថាសម្រាប់ពេលវេលារបស់វាវាគឺជាការណែនាំដ៏ល្អបំផុត។ ចំណេះដឹងដែលសិស្សទទួលបាននៅលើមូលដ្ឋាននៃការសិក្សារបស់ Preisler បានជួយគាត់ឱ្យទាញចេញពីជីវិតនាពេលអនាគតក៏ដូចជាការគូរចេញពីការចងចាំនិងការស្រមើលស្រមៃដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់សិល្បករ។

ដូច្នេះនៅចុងសតវត្សទី 18 ការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅបានចាប់ផ្តើមរីករាលដាល។ នៅពេលនេះរុស្ស៊ីក្លាយជាមហាអំណាច។ ពាក់ព័ន្ធនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ជីវភាពសេដ្ឋកិច្ច និងសង្គមរបស់ប្រទេស តម្រូវការសម្រាប់មនុស្សចេះអក្សរសិល្ប៍ ដែលអាចគូរ និងគូរបានមានការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

ស្នាដៃទ្រឹស្តីមួយចំនួនបានលេចឡើង ដែលតម្រូវការដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើជំនាញក្រាហ្វិកត្រូវបានបង្ហាញ សារៈសំខាន់នៃការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់។

នៅឆ្នាំ 1844 G. A. Gippius បានបោះពុម្ពការងារ "ការសរសេរលើទ្រឹស្តីនៃការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ" ដែលឧទ្ទិសដល់ការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ។ នេះគឺជាការងារសំខាន់ដំបូងគេលើប្រធានបទនេះ វាគ្របដណ្តប់ទាំងបញ្ហាទ្រឹស្តីទូទៅនៃគរុកោសល្យ និងវិចិត្រសិល្បៈ ក៏ដូចជាបញ្ហានៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរ។

ភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើក្នុងអំឡុងពេលនេះក្នុងវិស័យផ្សព្វផ្សាយសៀវភៅណែនាំផ្សេងៗ សៀវភៅណែនាំ និងការបង្រៀនអំពីការគូរ។

សៀវភៅនេះចែកចេញជាពីរផ្នែក គឺទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត។ ផ្នែកទ្រឹស្ដីរៀបរាប់អំពីបទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗនៃគរុកោសល្យ និងវិចិត្រសិល្បៈ។ នៅក្នុងផ្នែកជាក់ស្តែង វិធីសាស្រ្តបង្រៀនត្រូវបានបង្ហាញ។

Gippius ខិតខំដើម្បីបញ្ជាក់ពីមុខតំណែងនីមួយៗនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរដោយវិទ្យាសាស្រ្ត និងទ្រឹស្តី។ តាមរបៀបថ្មីគាត់ពិចារណាដំណើរការនៃការបង្រៀនខ្លួនឯង។ Gippius និយាយថា វិធីសាស្រ្តបង្រៀន មិនគួរធ្វើតាមគំរូជាក់លាក់ទេ វិធីសាស្ត្របង្រៀនផ្សេងៗគ្នាអាចទទួលបានលទ្ធផលល្អ។ ក្នុងន័យនេះ Gippius ប្រមើលមើលការយល់ដឹងទំនើបនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនជាសិល្បៈនៃការបង្រៀន។ Gippius និយាយថា ដើម្បីរៀនពីរបៀបគូរឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកត្រូវរៀនវែកញែក និងគិត ហើយនេះគឺចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សទាំងអស់ ហើយនេះត្រូវតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍតាំងពីកុមារភាព។ Gippius ផ្តល់ដំបូន្មាន និងអនុសាសន៍ដ៏មានតម្លៃជាច្រើននៅក្នុងផ្នែកទីពីរនៃសៀវភៅរបស់គាត់។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀននេះបើយោងតាម ​​​​Gippius គួរតែផ្អែកលើទិន្នន័យនៃការងារជាក់ស្តែងមិនត្រឹមតែលើទិន្នន័យនៃវិទ្យាសាស្រ្តនិងខាងលើចិត្តវិទ្យាទាំងអស់។ Gippius ទាមទារយ៉ាងខ្លាំងលើគ្រូ។ គ្រូ​មិន​ត្រឹម​តែ​ចេះ​ហើយ​អាច​ធ្វើ​បាន​ច្រើន​ទេ ថែម​ទាំង​និយាយ​ជាមួយ​សិស្ស​ដូច​ជា​តួ​សម្ដែង​ផង​ដែរ។ ការងាររបស់សិស្សម្នាក់ៗគួរតែស្ថិតនៅក្នុងទិដ្ឋភាពរបស់គ្រូ។

Gippius ភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការផ្តល់ថ្នាក់ជាមួយនឹងឧបករណ៍ និងសម្ភារៈជាមួយនឹងសំណួរនៃវិធីសាស្រ្ត។

ការងាររបស់ G. A. Gippius គឺជាការរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ចំពោះទ្រឹស្ដី និងការអនុវត្តនៃការបង្រៀនគំនូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ វាជួយពង្រឹងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនយ៉ាងច្រើន។

យើងមិនបានរកឃើញការសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងស៊ីជម្រៅបែបនេះអំពីបញ្ហានៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៅក្នុងសម័យកាលនោះទេ សូម្បីតែតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃគំនិតគរុកោសល្យក៏ដោយ។ ពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានកំណត់ចំពោះបទបង្ហាញនៃបទប្បញ្ញត្តិទ្រឹស្តីទូទៅនៃគរុកោសល្យ ដែលវិធីសាស្រ្តគួរតែត្រូវបានសាងសង់។ សិល្បករ - គ្រូបង្រៀនផ្តោតលើច្បាប់នៃការគូរ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គ្រូបង្រៀនភាគច្រើនត្រូវការបង្ហាញអំពីវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន ហើយក្នុងន័យនេះ Gippius បានធ្វើការងារដ៏សំខាន់មួយ។ អ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនអំពីប្រវត្តិនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរបានលុបចោលចំណុចសំខាន់ៗទាំងនេះនៅក្នុងការសរសេររបស់ពួកគេ។

9. ការអប់រំសិល្បៈនៅសតវត្សទី 19 ។ សាលាគំនូរ។ "វគ្គសិក្សាគំនូរ" និងជំនួយការមើលឃើញដោយ A.P. Sapozhnikov

លក្ខណៈពិសេសនៃជីវិតសិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 19 គឺជាការស្វែងរកយ៉ាងសកម្មសម្រាប់ទម្រង់និងវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំសិល្បៈនិងការចិញ្ចឹមបីបាច់សមាជិកនៃសង្គម។ ក្នុងន័យនេះ ការបើកសាលាសិល្បៈនៅតាមទីក្រុងនានា ការបោះផ្សាយសមាគម និងអង្គការសិល្បៈ ការផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈតាមរយៈការតាំងពិព័រណ៍ និងសកម្មភាពផ្សព្វផ្សាយ។

នៅឆ្នាំ 1804 ធម្មនុញ្ញសាលាណែនាំការគូរចូលទៅក្នុងសាលាស្រុក និងកន្លែងហាត់ប្រាណទាំងអស់។

១៧០៦-៩៧ មានសាលាគូររូបមួយ ដែលបង្កើតឡើងដោយពេត្រុស<#"justify">វិធីសាស្រ្តនេះបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ និងសាមញ្ញនូវបទប្បញ្ញត្តិដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតដែលទាក់ទងនឹងការសាងសង់រូបភាពបីវិមាត្រនៅលើយន្តហោះ ហើយបានធ្វើបដិវត្តន៍ក្នុងការងារអប់រំ។ ចាប់តាំងពីវិធីដ៏ល្អបំផុតដើម្បីជួយសិស្សឱ្យបង្កើតរូបភាពនៃរូបរាងវត្ថុមួយឱ្យបានត្រឹមត្រូវគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើឱ្យវាសាមញ្ញនៅដើមដំបូងនៃការគូរ - ដើម្បីកំណត់ធរណីមាត្រ។ មូលដ្ឋាននៃរូបរាងរបស់វត្ថុ ហើយបន្ទាប់មកបន្តទៅការកែលម្អ។ វិធីសាស្រ្តរបស់ Sapozhnikov មានច្រើនដូចគ្នាជាមួយវិធីសាស្ត្រ Dupuis ប៉ុន្តែត្រូវបានបោះពុម្ពមុន (Sapozhnikov - នៅឆ្នាំ 1834 និង Dupuis - ក្នុងឆ្នាំ 1842) ។ វិធីសាស្រ្តទំនើបស្ទើរតែទាំងអស់រួមមានប្រព័ន្ធរបស់ A. Sapozhnikov ជាមូលដ្ឋានមួយ។

10. ទស្សនៈគរុកោសល្យរបស់ P.P. Chistyakova

លក្ខណៈពិសេសនៃសាលាសិល្បៈនៃការគូរ P.P. Chistyakov ។

P. P. Chistyakov ជឿថាបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៃពេលវេលានៃការបង្រៀនរបស់គាត់ (1872-1892) ត្រូវការកំណែទម្រង់និងវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការធ្វើការជាមួយសិស្ស វាចាំបាច់ក្នុងការកែលម្អវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរ គំនូរ និងសមាសភាព។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1871 Chistyakov បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការផលិតគំនូរនៅសាលាអនុវិទ្យាល័យ។

ប្រព័ន្ធបង្រៀនរបស់ Chistyakov គ្របដណ្តប់លើទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃដំណើរការសិល្បៈ៖ ទំនាក់ទំនងរវាងធម្មជាតិ និងសិល្បៈ សិល្បករ និងការពិត ចិត្តវិទ្យានៃការច្នៃប្រឌិត និងការយល់ឃើញ។ល។ វិធីសាស្ត្ររបស់ Chistyakov មិនត្រឹមតែជាសិល្បករ-ម្ចាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកបង្កើតសិល្បករផងដែរ។ Chistyakov បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងប្រព័ន្ធរបស់គាត់ទៅនឹងការគូរ ដោយបានជំរុញឱ្យជ្រាបចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃទម្រង់ដែលមើលឃើញ ដើម្បីបង្កើតគំរូស្ថាបនាដែលគួរឱ្យជឿជាក់របស់ពួកគេឡើងវិញនៅលើចន្លោះតាមលក្ខខណ្ឌនៃសន្លឹក។ អត្ថប្រយោជន៍នៃប្រព័ន្ធបង្រៀនរបស់ Chistyakov គឺសុចរិតភាព ការរួបរួមនៅកម្រិតវិធីសាស្រ្តនៃធាតុទាំងអស់របស់វា តក្កវិជ្ជាបន្តពីដំណាក់កាលមួយទៅដំណាក់កាលមួយទៀត៖ ពីការគូរ រហូតដល់ chiaroscuro បន្ទាប់មកពណ៌ ទៅជាសមាសភាព (សមាសភាព)។

គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះពណ៌ ដោយមើលឃើញពណ៌ជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់បំផុតនៃការបញ្ចេញមតិ ការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការងារ។

សមាសភាពនៃរូបភាពគឺជាលទ្ធផលនៃការបណ្តុះបណ្តាលរបស់វិចិត្រករនៅពេលដែលគាត់អាចយល់អំពីបាតុភូតនៃជីវិតនៅជុំវិញគាត់រួចហើយដើម្បីសង្ខេបចំណាប់អារម្មណ៍និងចំណេះដឹងរបស់គាត់ក្នុងការបញ្ចុះបញ្ចូលរូបភាព "យោងទៅតាមគ្រោងនិងបច្ចេកទេស" គឺជាការបញ្ចេញមតិដែលពេញចិត្តរបស់ Chistyakov ។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនរបស់ Chistyakov សម្រាប់ការគូរគឺអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងសាលាសិល្បៈទីក្រុង Munich ដ៏ល្បីល្បាញ។

ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការបង្រៀន Chistyakov បានបង្កើត "ប្រព័ន្ធគំនូរ" ពិសេសមួយ។ គាត់បានបង្រៀនឱ្យមើលឃើញធម្មជាតិដូចដែលវាមាន និងដូចដែលវាហាក់បីដូចជាដើម្បីបញ្ចូលគ្នា (ប៉ុន្តែមិនលាយ) គោលការណ៍លីនេអ៊ែរ និងរូបភាព ឱ្យដឹង និងមានអារម្មណ៍ថាប្រធានបទ ដោយមិនគិតពីអ្វីដែលត្រូវពណ៌នា ថាតើវាជាសន្លឹកក្រដាសដែលខូច plaster cast ឬគ្រោងប្រវត្តិសាស្រ្តស្មុគ្រស្មាញ។ ម៉្យាងទៀតបទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗនៃ "ប្រព័ន្ធ" គឺជារូបមន្តនៃ "ទំនាក់ទំនងការរស់នៅជាមួយធម្មជាតិ" ហើយការគូរគឺជាវិធីនៃការយល់ដឹង។

វិធីសាស្រ្តរបស់ Chistyakov ប្រៀបធៀបទៅនឹងវិធីសាស្រ្តនៃសាលាសិល្បៈទីក្រុង Munich ដ៏ល្បីល្បាញ សមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការទាយភាសាពិសេសនៃទេពកោសល្យនីមួយៗ អាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះទេពកោសល្យណាមួយបានផ្តល់លទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពខុសគ្នានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់និស្សិតថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនិយាយដោយខ្លួនឯង - ពួកគេគឺ V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov និងអ្នកដទៃ។

ការវិភាគសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់ P. P. Chistyakov មនុស្សម្នាក់អាចកំណត់អត្តសញ្ញាណធាតុផ្សំសំខាន់ៗនៃប្រព័ន្ធការងាររបស់គាត់ដោយអរគុណដែលកម្រិតខ្ពស់នៃគុណភាពក្នុងការបង្រៀនគំនូរត្រូវបានសម្រេច។ វាមានអន្តរកម្មនៃសមាសធាតុដូចខាងក្រោមៈ គោលដៅ និងគោលបំណងនៃការបង្រៀន ជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ដំណើរការនៃប្រព័ន្ធគរុកោសល្យ។ ខ្លឹមសារវិទ្យាសាស្ត្រនៃសម្ភារៈអប់រំ; ការប្រើប្រាស់នៃប្រភេទផ្សេងៗ និងទម្រង់នៃការដឹកនាំថ្នាក់រៀន អរគុណដែលសកម្មភាពរបស់សិស្សត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងការបញ្ចូលអក្សរសិល្ប៍សិល្បៈក្នុងការគូរ។ ទម្រង់នៃការគ្រប់គ្រងផ្សេងៗ ដោយមានជំនួយពីការដែលគម្លាតដែលអាចកើតមានពីកិច្ចការដែលបានកំណត់ត្រូវបានរារាំងនៅពេលអនុវត្តគំនូរ។ ការកែលម្អខ្លួនឯងដែលកំពុងបន្តរបស់ P. P. Chistyakov ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ដែលមានគោលបំណងជាចម្បងក្នុងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើសិក្ខាកាម។ ដូចគ្នានេះផងដែរផ្នែកសំខាន់នៃប្រព័ន្ធការងាររបស់ Pavel Petrovich Chistyakov ត្រូវបានបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយសិស្សដែលមានសកម្មភាពតម្រង់ទិសមនុស្សធម៌ក្នុងគោលបំណងទំនាក់ទំនងជាមួយវួដការសន្ទនានិងការគោរពបុគ្គល។ P. P. Chistyakov (1832-1919) ត្រូវបានគេស្គាល់ថាមិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាគ្រូបង្រៀនឆ្នើមផងដែរដែលការងារជាច្រើនឆ្នាំនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈភាគច្រើនបានកំណត់ជោគវាសនានៃសាលាគំនូរជាក់ស្តែងនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើម។ សតវត្សទី 20 ស្នាដៃរបស់ Chistyakov ត្រូវបានទទួលស្គាល់រួចហើយនៅក្នុងសម័យសូវៀត ហើយត្រូវបានសង្ខេបនៅក្នុងការងាររិះគន់សិល្បៈមួយចំនួន។ ទោះបីជាមានស្នាដៃមួយចំនួនដែលឧទ្ទិសដល់សកម្មភាពរបស់ Chistyakov ក៏ដោយ ក៏ប្រព័ន្ធគរុកោសល្យរបស់គាត់មានលក្ខណៈបដិវត្តន៍ក្នុងធម្មជាតិ ហើយមិនបានរកឃើញភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តរបស់សាលាសិល្បៈជាតិផ្សេងទៀតឡើយ។ រកឃើញដោយ Chistyakov ដំណោះស្រាយដិត និងជាប់លាប់ចំពោះបញ្ហាសង្កត់សង្កិននៃសិល្បៈសហសម័យគឺមិនមែនផ្អែកលើការបដិសេធទេ ប៉ុន្តែផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ទូលំទូលាយនៃប្រពៃណីដែលមានស្រាប់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្កើតសាលា។ ថ្មីជាមូលដ្ឋានដែលនាំមកនូវចៅហ្វាយនាយដ៏ធំបំផុតនៃគំនូររុស្ស៊ីនៃចុងបញ្ចប់នៃអតីតកាល - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទីនេះ។ ប្រព័ន្ធរបស់ Chistyakov មិនមែនជាការពិសោធន៍សាមញ្ញទេ ទោះបីជាមានទេពកោសល្យក៏ដោយ ការពិសោធន៍របស់គ្រូដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ ជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពទាំងអស់របស់វា វាត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅក្នុងទស្សនៈនៃសិល្បៈដែលវាបង្ហាញ និងបម្រើ។ ហើយថាមវន្តខាងក្នុងនេះមាននៅក្នុងវានៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃគំនូរជាតិបានកំណត់ថា (បទប្បញ្ញត្តិបុគ្គលរបស់វាបានរក្សាសារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងសម័យកាលរបស់យើង។ ប្រព័ន្ធនេះត្រូវបានផ្អែកលើការពិនិត្យឡើងវិញពេញលេញនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមានពីមុនមក ហើយក្នុងពេលតែមួយបានបម្រើឱ្យការរៀបចំប្រព័ន្ធ និងគិតឡើងវិញដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជាថ្មី។ តួនាទីសំខាន់នៅក្នុងប្រព័ន្ធបង្រៀនរបស់ Chistyakov ត្រូវបានលេងដោយយន្តហោះរូបភាព ដែលជាអន្តរការីរវាងធម្មជាតិ និងគំនូរ ហើយជួយប្រៀបធៀបរូបភាពជាមួយធម្មជាតិ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល Chistyakov បានហៅប្រព័ន្ធគំនូររបស់គាត់ទាំងមូលថា "ប្រព័ន្ធត្រួតពិនិត្យគំនូរ" ។ ពិចារណាគំនូរជាមុខវិជ្ជាសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ; Chistyakov បានចង្អុលបង្ហាញថាវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនរបស់គាត់គួរតែផ្អែកលើច្បាប់នៃវិទ្យាសាស្រ្តនិងសិល្បៈ។ គ្រូមិនមានសិទ្ធិបំភាន់សិស្សដោយហេតុផលប្រធានបទរបស់គាត់ទេ គាត់មានកាតព្វកិច្ចផ្តល់ចំណេះដឹងដែលអាចទុកចិត្តបាន។ គំនិតរបស់ Chistyakov ទាក់ទងនឹងទំនាក់ទំនងរវាងគ្រូ និងសិស្សគឺមានតម្លៃណាស់សម្រាប់យើង។ “គ្រូល្អ ពិតប្រាកដ អភិវឌ្ឍន៍ ដោយប្រើដំបងរបស់សិស្ស មិនមែនជាបទភ្លេងទេ ក្នុងករណីមានកំហុស បរាជ័យ។ល។ គាត់ព្យាយាមពន្យល់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នូវខ្លឹមសារនៃការធ្វើវាដោយព្យាយាម ដើម្បីដឹកនាំសិស្សលើផ្លូវពិត។ ” នៅពេលបង្រៀនសិស្សឱ្យគូរ គួរតែខិតខំពង្រឹងសកម្មភាពយល់ដឹងរបស់ពួកគេ។ គ្រូត្រូវផ្តល់ការណែនាំ យកចិត្តទុកដាក់លើរឿងសំខាន់ ហើយសិស្សត្រូវដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះដោយខ្លួនឯង។ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះបានត្រឹមត្រូវ គ្រូត្រូវបង្រៀនសិស្សមិនត្រឹមតែយកចិត្តទុកដាក់លើមុខវិជ្ជាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រូវមើលពីលក្ខណៈរបស់វាផងដែរ។ នៅក្នុងគំនូរអប់រំ បញ្ហានៃការសង្កេត និងចំណេះដឹងអំពីធម្មជាតិដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ ដូចជាការបង្រៀនគំនូរ Chistyakov បែងចែកវិទ្យាសាស្រ្តនៃការគូរទៅជាដំណាក់កាលជាច្រើន។ ដំណាក់កាលដំបូងគឺការស្ទាត់ជំនាញនៃនិស្ស័យនៃពណ៌ ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេងឱ្យមានភាពត្រឹមត្រូវក្នុងការកំណត់ម្លប់ពណ៌ និងក្នុងការស្វែងរកទីតាំងទំហំត្រឹមត្រូវរបស់វា។ ដំណាក់កាលទីពីរគួរតែបង្រៀនសិស្សឱ្យយល់អំពីចលនានៃពណ៌ក្នុងទម្រង់ជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ជូនធម្មជាតិ ទីបី - ដើម្បីបង្រៀនពីរបៀបដោះស្រាយបញ្ហាផ្លាស្ទិចមួយចំនួន ដោយមានជំនួយពីពណ៌ Chistyakov គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដដែលបានប្រែក្លាយគរុកោសល្យទៅជា ភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់។ ដោយគិតពីតម្រូវការទំនើបនៃសិល្បៈ គាត់មិនត្រឹមតែបានកែប្រែចំណុចបុគ្គលក្នុងវិស័យអប់រំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានធ្វើបដិវត្តន៍ចុងក្រោយទាំងស្រុង ដោយចាប់ផ្តើមពីសំណួរនៃទំនាក់ទំនងសិល្បៈទៅនឹងការពិត និងបញ្ចប់ដោយជំនាញវិជ្ជាជីវៈទៅជំនាញ។ ប្រព័ន្ធបង្រៀនរបស់គាត់បាននាំសិល្បករក្នុងន័យពិតនៃពាក្យ។ ភាពប៉ិនប្រសប់បានមកជាភាពចាស់ទុំរបស់វិចិត្រករ ហើយមិនមែនជាមូលដ្ឋានសិប្បកម្មនៃការងាររបស់គាត់ទេ។ ប្រព័ន្ធនេះត្រូវបានផ្អែកលើការឆ្លុះបញ្ចាំងពីគោលបំណងជាក់ស្តែងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអំពីពិភពលោកតាមរយៈអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករ និងការយល់ដឹងអំពីជីវិតរបស់គាត់។ Chistyakov គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្ហាញថារូបភាពសិល្បៈមិនមែនជាការរៀបចំជាប្រព័ន្ធដោយវិចិត្រករនូវអ្វីដែលគាត់ឃើញនោះទេ ប៉ុន្តែជាការបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

. គំនូរនៅក្នុងការអប់រំទូទៅនិងស្ថាប័នអប់រំពិសេសនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 18 - 19 ។ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅ Imperial Academy of Arts

គំនិតនៃសារៈសំខាន់នៃការអប់រំសិល្បៈនៅក្នុងគ្រឹះស្ថានអប់រំបឋមសិក្សា អនុវិទ្យាល័យ និងឧត្តមសិក្សានៃឯកទេសផ្សេងៗដែលមិនមែនជាសិល្បៈ និងការបង្រៀនជាប្រព័ន្ធរបស់សិស្សានុសិស្សផ្នែកសិល្បៈ រួមជាមួយនឹងមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅផ្សេងទៀត - ការអាន ការសរសេរ ការរាប់ - នៅក្នុងគរុកោសល្យរបស់រុស្ស៊ី។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 18 ។

ការអប់រំសិល្បៈវិជ្ជាជីវៈនៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 18 ។ អាចទទួលបាននៅក្នុងសិក្ខាសាលាឯកជន (I. Argunova, P. Rokotova) នៅសាលាគំនូរ ដែលរៀបចំដោយ Peter I ក្នុងឆ្នាំ 1711 នៅឯរោងពុម្ព St. Petersburg។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1758 បណ្ឌិត្យសភានៃសិល្បៈ Noble បំផុតទាំងបីបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្រ្តនិងវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំសិល្បៈ។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន "គំនូរ" ត្រូវបានគេយកគំរូតាមបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ: ការបញ្ចូលជំនាញបច្ចេកទេសនៅក្នុងដំណើរការនៃការចម្លងគំរូ។ ជាច្បាប់ដើមសម្រាប់ការចម្លងដោយសិស្សនៅក្នុងសាលារៀន ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាន ឬការណែនាំសង្ខេបសម្រាប់គំនូរដោយ I. D. Preisler, A. P. Sapozhnikov "វគ្គសិក្សាគំនូរ" ត្រូវបានប្រើ

ដូច្នេះនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVIII ។ ការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅបានរីករាលដាល។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃឧស្សាហកម្ម និងការធ្វើផែនការទីក្រុង ការកើនឡើងនៃចំនួនសហគ្រាសឧស្សាហកម្ម តម្រូវការសម្រាប់មនុស្សដែលមានអក្ខរកម្មល្អ ដែលអាចគូរ និងគូរបានបានកើនឡើង ដែលជះឥទ្ធិពលដល់ការដាក់បញ្ចូលមុខវិជ្ជា "គំនូរ" នៅក្នុង កម្មវិធីសិក្សា។

បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈគឺជាស្ថាប័នអប់រំឯកទេសខ្ពស់ជាងតួនាទីរបស់ខ្លួននៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបាននាំមុខគេ។ ដំបូងឡើយ សាលាសិល្បៈគឺជាស្ទូឌីយ៉ូឯកជន និងសហគមន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ចៅហ្វាយនាយសិល្បៈ គោលបំណងរបស់ពួកគេគឺដើម្បីរក្សា និងអភិវឌ្ឍប្រពៃណីខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈ ណែនាំការបង្កើតទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ និងបទដ្ឋាននៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងដើម្បីបង្កើតសិល្បៈមួយនៅលើមូលដ្ឋាននេះ។ សាលា, ការអប់រំវិជ្ជាជីវៈ។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ី បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈដំបូងគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1757 នៅសាំងពេទឺប៊ឺគជា "សាលាសិល្បៈដ៏ថ្លៃថ្នូបំផុតទាំងបី" - គំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម។ នៅឆ្នាំ 1764 សាលា Imperial Academy of Arts ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានសាលាអប់រំភ្ជាប់ជាមួយវា។ ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួន សាលា St. Petersburg គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំសិល្បៈដ៏សំខាន់របស់រុស្ស៊ី។ ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីធំជាងគេ ជាងចម្លាក់ ជាងគំនូរ ជាងចម្លាក់ បានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងច្បាស់លាស់នៅបណ្ឌិត្យសភា។

តាំងពីដើមដំបូងមក បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈមិនត្រឹមតែជាស្ថាប័នអប់រំ និងអប់រំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំសិល្បៈផងដែរ ដោយសារវាបានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ជាប្រចាំ។ នៅក្រោមនាង សារមន្ទីរ និងបណ្ណាល័យវិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលនៅតែជាផ្នែកនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃសាលា។

តំបន់សំខាន់នៃសកម្មភាពនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈក្នុងសតវត្សទី 20 ។ គឺជាការបណ្តុះបណ្តាលអ្នករិះគន់សិល្បៈ និងគ្រូបង្រៀនប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈសម្រាប់សារមន្ទីរ និងស្ថាប័នអប់រំនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1944 វិទ្យាស្ថានគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មដែលបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈរុស្ស៊ីត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមវិចិត្រកររុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ I. E. Repin ។

នៅវិទ្យាស្ថានទំនាក់ទំនងត្រូវបានរក្សា បង្កើត និងអភិវឌ្ឍដោយផ្អែកលើការបន្តនៃប្រពៃណីរបស់សាលា St. សិស្សនៃសាលាបាននាំសិស្សដែលមានទេពកោសល្យថ្មីៗ ហើយក៏បានអនុវត្តប្រពៃណីអប់រំទៅកាន់ទីក្រុងនានានៃប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។ តួនាទីរបស់បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំសិល្បៈរុស្ស៊ីក្នុងជីវិតរបស់រុស្ស៊ីគឺនាំមុខគេ។

. ការសិក្សាអំពីសិល្បៈដ៏ល្អរបស់កុមារនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 (គំនិតជីវហ្សែននៃសិល្បៈដ៏ល្អរបស់កុមារនិងទ្រឹស្តីនៃការអប់រំដោយឥតគិតថ្លៃ។ K. Ricci, Lamprecht, G. Kershensteiner)

ការអប់រំសិល្បៈត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌សិល្បៈ។ គំនូររបស់កុមារគឺជាផ្នែកមួយនៃស្តើង។ វប្បធម៌ ហើយកុមារគឺជាតួឯកនៃដំណើរការវប្បធម៌។ ការពិចារណាលើគំនូររបស់កុមារក្នុងទិដ្ឋភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាបាតុភូតនៃសិល្បៈ។ វប្បធម៌។ ណែនាំ៖ ការវិភាគទី ១ ទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងវិធីសាស្ត្រស្តើង។ ការអប់រំ; កន្លែងទី 2 របស់កុមារនិងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងស្តើង។ វប្បធម៌; 3- លក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទាក់ទងនឹងអាយុ 4 ឥទ្ធិពលនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈគរុកោសល្យ - អន្តរកម្មរបស់សិស្សនិងអ្នកណែនាំរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ។ សៀវភៅរបស់ Georg Kershensteiner "ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈរបស់កុមារ" ដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1914 បានក្លាយជាការសិក្សាជាមូលដ្ឋានដំបូងនៃការគូររបស់កុមារពីអាយុ 6 ដល់ 13 ឆ្នាំ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ទៅការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដែលបង្ហាញដោយគំនូរដោយឥតគិតថ្លៃនិងការតុបតែងនៅ អាយុខុសគ្នារបស់កុមារ។ គោលបំណងនៃការសិក្សាគឺសិក្សាពីការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពគំនូរបន្ថែមលើឥទ្ធិពលខាងក្រៅជាប្រព័ន្ធ។

អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាល្លឺម៉ង់បានបង្កើត: ភាពខុសគ្នានៃភេទក្នុងន័យនៃទេពកោសល្យសិល្បៈ; អាកប្បកិរិយាផ្សេងគ្នារបស់កុមារទីក្រុងនិងជនបទ; ការតភ្ជាប់នៃការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញាជាមួយនឹងសមត្ថភាពនៃរូបភាពក្រាហ្វិក។

ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការកើនឡើងចំណាប់អារម្មណ៍លើវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរទាំងនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំពិសេសនិងទូទៅ។

ចាប់ផ្តើមសិក្សាចិត្តវិទ្យាកុមារ។ Corrado Ricci ឆ្នាំ 1911 គាត់បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាកុមារជ្រើសរើសមនុស្សម្នាក់ជាវត្ថុកណ្តាលនៃរូបភាព។ . Ricci បានប្រៀបធៀបការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារជាមួយនឹងសិល្បៈនៃសម័យបុរេប្រវត្តិ និងសម័យបុព្វកាល ដែលបានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអនុវត្តទ្រឹស្តីជីវហ្សែនដើម្បីពន្យល់ពីការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈដ៏ល្អរបស់កុមារ។ ការប្រៀបធៀបការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈបាននាំឱ្យមានការកំណត់ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅចំពោះកុមារទាំងអស់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការសិក្សារបស់ Kershensteiner 1914 ដែលក្រោយមកត្រូវបានបកស្រាយដោយ Lamprecht 1909 ថាជាការរកឃើញទម្រង់នៃគំនូររបស់កុមារ៖ ដំណាក់កាលទី 1 - គ្រោងការណ៍ - doodles គ្មានរាង និងបុព្វកាល។ ដំណាក់កាលទី 2 នៃអារម្មណ៍នៃទម្រង់ និងបន្ទាត់គឺជាល្បាយនៃទម្រង់បែបបទ និងគ្រោងការណ៍ ដំណាក់កាលទី 3 នៃរូបភាពគួរឱ្យជឿមួយ - ដំណាក់កាលនៃរូបភាព និងវណ្ឌវង្ក។ រូបភាពប្លាស្ទិក 4 ដំណាក់កាល។ Kershensteiner បានវាយតម្លៃគំនូររបស់កុមារនៅលើមូលដ្ឋានសង្គម - ទីក្រុងឬជនបទ។ . លើក​ឡើង​ថា ការ​អភិវឌ្ឍ​រូបភាព​ត្រូវ​តែ​ឆ្លង​កាត់​ទាំង ៤ ជំហាន។ ដោយមិនគិតពីអាយុគាត់ត្រូវតែយកឈ្នះរាល់ជំហានមុន។ ការបដិសេធនៃការចាប់ផ្តើមរៀននាំឱ្យអវត្តមាននៃការសាងសង់រូបភាព។ គាត់ប្រឆាំងនឹងវិធីសាស្ត្រធរណីមាត្រ។ ទ្រឹស្តីនៃការអប់រំឥតគិតថ្លៃ។

ការស្វែងយល់ពីវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរនៅវេននៃសតវត្ស, មួយត្រូវតែយកទៅក្នុងគណនីថានៅពេលនោះគំនូររួមបញ្ចូល - គំនូរពីជីវិត, ការតុបតែង, ប្រធានបទនិងការសន្ទនា។ រយៈពេលនេះនឹងមានការលំបាក និងចម្រូងចម្រាស។ ភាពច្បាស់លាស់ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃរូបភាពត្រូវបានកាត់បន្ថយគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ឯកសារស្រាវជ្រាវមួយចំនួនបានលេចឡើង ចិត្តរបស់កុមារកំពុងត្រូវបានសិក្សា។ Kershensteiner ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា។ ការអប់រំដោយឥតគិតថ្លៃ ការខ្វែងគំនិតគ្នារវាងអ្នកគាំទ្រនៃវិធីសាស្រ្តធរណីមាត្រនិងធម្មជាតិនិងអ្នកផ្លូវការ។ អ្នកតំណាងនៃធរណីមាត្រការពារទិសដៅសិក្សា អ្នកតំណាងនៃវិធីសាស្រ្តធម្មជាតិប្រកាន់ខ្ជាប់នូវទ្រឹស្តីនៃការអប់រំដោយឥតគិតថ្លៃ។ ថ្នាក់រៀនគូរនៅសាលាចាប់ផ្តើមចាត់ទុកថាចង្អៀតពេក។ អ្នកទ្រឹស្តីខ្លះនិយាយថា គ្មានអ្វីដែលត្រូវសិក្សានៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈទេ ពួកគេនិយាយថា នេះជាកិច្ចការរបស់សាលាសិល្បៈ។ ការណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់សិល្បៈដែលមើលឃើញ វាចាំបាច់ក្នុងការផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវឱកាសកាន់តែច្រើនសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យ។ ក្នុងន័យនេះ ក្នុងសកម្មភាពដែលមើលឃើញ យើងមិនឃើញភាពខុសគ្នានៃអាយុទាល់តែសោះ។ ស្នាដៃទាំងអស់មានភាពឆោតល្ងង់ និងអស់សង្ឃឹមក្នុងសិល្បៈដូចគ្នា ពួកគេត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយពាក្យទូទៅគំនូររបស់កុមារ។ នៅក្នុងសាលារៀនជាច្រើន ប្រព័ន្ធបង្រៀនដ៏តឹងរឹងត្រូវបានខូច គំនូរដូចជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅកំពុងបាត់បង់ចំណេះដឹងរបស់វា។ Picasso បានសរសេរថា: យើងត្រូវបានគេធានាថាកុមារគួរតែត្រូវបានផ្តល់សេរីភាព ប៉ុន្តែការពិតពួកគេត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យធ្វើគំនូររបស់កុមារ។ ពួកគេបង្រៀនវា។ សិល្បៈ bourgeois ផ្លូវការមានឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀននៅអនុវិទ្យាល័យ។ ប្រព័ន្ធទាំងមូល និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៃសម័យកាលនេះគឺមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សម្នាក់ៗ និងភាពមិនអាចរំលោភបាននៃបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈរបស់គាត់។ សាលាមិនត្រូវការទេ - នៅក្នុងសាលារៀនសិល្បករបាត់បង់គុណភាពធម្មជាតិរបស់គាត់។ . មនុស្សជាច្រើននៅក្នុងគំនូរប្រាកដនិយមដ៏តឹងរឹងបានឃើញខ្សែដែលកំណត់លទ្ធភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ អ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការអប់រំដោយមិនគិតថ្លៃបានប្រឆាំងនឹងការសិក្សាអំពីធម្មជាតិ ប្រឆាំងនឹងសាលាជាទូទៅ។ មនុស្សគ្រប់រូបចាប់ពី Impressionists រហូតដល់ Abstractionists ស្ថិតនៅក្រោមពាក្យស្លោក - ចុះជាមួយសាលារៀន សេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិត។ ចរន្តផ្លូវការបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់សាលាសិល្បៈ និងលើវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរ។ ការបំបែកទម្រង់ចេញពីខ្លឹមសារ ការបដិសេធពីសារៈសំខាន់នៃការយល់ដឹងនៃសិល្បៈ នាំសិល្បៈទៅជាសមហេតុសមផល។ ប៉ុន្តែ​មាន​សាលា និង​សិល្បករ​បុគ្គល​ដែល​បាន​បន្ត​គោរព​គោលការណ៍​សិល្បៈ​ជាក់ស្តែង។

ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 វិធីសាស្រ្តសាលាបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានអភិវឌ្ឍកាន់តែស៊ីជម្រៅនិងធ្ងន់ធ្ងរ។ ពិតហើយ ក្នុងអំឡុងពេលនេះមានជម្លោះជាច្រើនរវាងមេតូឌីសអំពីអត្ថប្រយោជន៍នៃវិធីសាស្រ្តមួយលើវិធីមួយផ្សេងទៀត។ សោភ័ណភាពនៃសិល្បៈតែងតែមានឥទ្ធិពលលើវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរនៅសាលា។ ជួនកាលឥទ្ធិពលនេះក៏អវិជ្ជមានដែរ ដូចជាឧទាហរណ៍ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈផ្លូវការ។ ការធ្វេសប្រហែសនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគូរប្រាកដនិយមការជៀសវាងពីពិភពពិតការបដិសេធសាលា - ទាំងនេះគឺជាបទប្បញ្ញត្តិចម្បងនៃសិល្បៈផ្លូវការដែលបានបណ្តាលឱ្យមានការខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ។ ការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅកំពុងបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់វា។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើគំនូររបស់កុមារត្រូវបានកំណត់ត្រឹមតែការសិក្សាអំពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារប៉ុណ្ណោះ។ អ្នករិះគន់សិល្បៈចាប់ផ្តើមច្រៀងអំពីវា អ្នកសិល្បៈធ្វើត្រាប់តាមក្មេងៗ មានការនិយាយអំពីការរក្សានូវភាពឆោតល្ងង់ និងឆោតល្ងង់នៃការយល់ឃើញរបស់ពិភពលោកអំពីការពិតដែលថាការអប់រំជាទូទៅមានផលប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់កុមារ។

នៅទសវត្សរ៍ទី 30 សតវត្សទី 20 ក្នុង អ្នកទ្រឹស្តីឈានមុខគេលើសិល្បៈ។ ឪពុកម្តាយក្លាយជា៖ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់-G. Kershensteiner នៅអាមេរិក - J. Dewey នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង - A. V. Bakushinsky ។ ទោះបីជាវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាចំពោះបញ្ហាដែលកំពុងត្រូវបានដោះស្រាយ និងការបកស្រាយខុសគ្នាក៏ដោយ ពួកគេត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំនិតទូទៅនៃ "ការអប់រំដោយឥតគិតថ្លៃ" ការអះអាងអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារជាមួយនឹងសិទ្ធិរបស់គាត់ក្នុងការបញ្ចេញអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់គាត់ និងការដកចេញនូវ គ្រូមកពីភាពជាអ្នកដឹកនាំ។ ការធ្វើជាម្ចាស់លើអក្ខរកម្មក្រាហ្វិក ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំ យោងទៅតាមពួកគេ មិនចាំបាច់សម្រាប់កុមារទេ។ ការគូរចេញពីជីវិតជាមធ្យោបាយមួយនៃការយល់ដឹងអំពីពិភពលោកជុំវិញយើង ការគូរជាមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈកំពុងបាត់បង់សារៈសំខាន់ជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ អ្នកទ្រឹស្តីខ្លះនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារកំពុងចាប់ផ្តើមនិយាយថានៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅកុមារមិនគួរត្រូវបានបង្រៀនក្រាហ្វិចអក្ខរកម្មក្រាហ្វិកទេនេះគឺជាការងារអាក្រក់។ សាលារៀន ប៉ុន្តែដើម្បីលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍសោភ័ណភាពទូទៅរបស់កុមារ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ សតវត្សទី 20 នៅតាមសាលារៀនជាច្រើននៃប្រទេសបរទេស ប្រព័ន្ធបង្រៀនដ៏តឹងរ៉ឹងត្រូវបានរំលោភបំពាន គំនូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅកំពុងបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់វា។ ការ​គូរ​បែប​នេះ​បាន​បាត់​បង់​ទាំង​ស្រុង ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​វិធីសាស្ត្រ​ក្នុង​ការ​បង្រៀន​គំនូរ​នៅ​សាលា​អប់រំ​ទូទៅ​ក៏​បាត់​ទៅ​ហើយ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃសន្និសីទអន្តរជាតិទាំងអស់គឺ ការអប់រំសោភ័ណភាព បញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍គ្រប់ជ្រុងជ្រោយរបស់មនុស្ស។

. សម័យសូវៀតនៃការអប់រំសិល្បៈ។ ការអប់រំសិល្បៈក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃអំណាចសូវៀត។ ស្ថានភាពនៃការបង្រៀនគំនូរ និងវិចិត្រសិល្បៈនៅក្នុងសាលាសូវៀតនៃទសវត្សរ៍ទី 20 - 30 (ទិសដៅផ្លូវការ និងប្រាកដនិយមនៃជីវិតសិល្បៈ។ បណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ ការបង្កើតប្រព័ន្ធនៃការអប់រំក្រាហ្វិកកម្រិតខ្ពស់។ ប្រព័ន្ធគរុកោសល្យរបស់ D. N. Kardovsky)

បទពិសោធន៍ដំបូង សង្គមសូវៀតនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 មានអារម្មណ៍ថាមានការខ្វះខាតនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសិល្បៈ។ ការចុះខ្សោយនៃទំនាក់ទំនងជាមួយប្រពៃណីនៃសាលាវិចិត្រសិល្បៈ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅតាមសាលារៀនជាច្រើន កុមារមិនត្រូវបានបង្រៀនត្រឹមត្រូវ គំនូរជាក់ស្តែងទេ។ ទិសដៅអរូបី - គ្រោងការណ៍នៃការអប់រំមិនត្រឹមតែអវិជ្ជមានលើសារៈសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្ខូចគោលបំណង និងគោលបំណងនៃការបង្រៀនគំនូរនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅផងដែរ។ ការគូរមិនត្រឹមតែមិនផ្តល់ឱ្យកុមារនូវអ្វីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍផ្លូវចិត្តប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរំខានដល់ការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 វិធីសាស្រ្តគូរត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសាលារៀនក្នុងវិស័យផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែពីរក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ "ការច្នៃប្រឌិតដោយឥតគិតថ្លៃ" និងវិធីសាស្រ្ត "ស្មុគស្មាញ" នៃការបង្រៀន។

លក្ខខណ្ឌទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ និងការអប់រំសិល្បៈ។ ការលុបបំបាត់អចលនវត្ថុ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃសាលា ការបំបែកសាលាចេញពីព្រះវិហារបាននាំឱ្យមានការរៀបចំឡើងវិញនូវការអប់រំរបស់សាលាទាំងអស់។ បុគ្គលិកនៃការអប់រំសាធារណៈត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចក្នុងការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញនូវខ្លឹមសារ ទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃ "ការអប់រំដោយឥតគិតថ្លៃ" និងទ្រឹស្តីជីវហ្សែនដែលផ្អែកលើវាគឺ A.V. Bakushinsky ។ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 វិធីសាស្រ្តផ្លូវការបានចាប់ផ្តើមទទួលរងនូវការរិះគន់ដោយយុត្តិធម៌។ ការកែប្រែខ្លឹមសារនៃកម្មវិធី និងកម្មវិធីសិក្សាបាននាំឱ្យមានការរៀបចំឡើងវិញនូវវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅសាលា។ កម្មវិធីឆ្នាំ 1931 គឺផ្អែកលើការគូរចេញពីជីវិត។ រួមជាមួយវា កម្មវិធីបានកំណត់កន្លែងសម្រាប់គូរលើប្រធានបទ យោងទៅតាមគំនិត ដល់គំនូរតុបតែង។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងការសន្ទនាអំពីសិល្បៈ។ សាលាសិល្បៈឈរនៅក្នុងវិធីនៃសិល្បៈប្រាកដនិយម។ សំណួរនៃការបង្កើតសាលាសិល្បៈថ្មីត្រូវបានលើកឡើង។ ខ្សែបន្ទាត់រឹងមាំក្នុងការកសាងសាលាថ្មី ប្រព័ន្ធបង្រៀនថ្មីទាមទារឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះការបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលិកបង្រៀន។ នៅឆ្នាំ 1937 វិទ្យាស្ថាន Leningrad នៃគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម និងវិទ្យាស្ថានវិចិត្រសិល្បៈម៉ូស្គូត្រូវបានបើក។ នៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំទាំងនេះ ការគូររូបសិក្សាបានឈានមុខគេ។ អ្នកអប់រំសិល្បករភាគច្រើនបានសន្និដ្ឋានថាការគូរពីធម្មជាតិគួរតែជាមូលដ្ឋាននៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនណាមួយដែលធានាបាននូវការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ដល់សិល្បករ។

Kardovsky D. N. - បានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះវិធីសាស្រ្តបានលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យបង្កើតទម្រង់បីវិមាត្រនៅលើយន្តហោះហើយវិភាគវា។ នៅដើមដំបូងនៃការគូរ អ្នកត្រូវខិតខំបំបែកតួរលេខទាំងមូលទៅជាយន្តហោះ កាត់រូបរាង រហូតដល់រាងធំលេចចេញមក អ្នកមិនចាំបាច់គូរព័ត៌មានលម្អិតទេ។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺការតភ្ជាប់ស្ថាបនារវាងផ្នែកនៃទម្រង់នៃវត្ថុ។ Kardovsky ត្រូវបានជំទាស់នឹងការគូសវាសដោយមិនដឹងខ្លួនអំពី chiaroscuro ។ Kardovsky បានការពារយ៉ាងក្លាហាននូវមុខតំណែងនៃសិល្បៈប្រាកដនិយម និងការពារយុវជនពីឥទ្ធិពលនៃរបបនិយម។ សូមអរគុណចំពោះការជឿជាក់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់របស់គាត់ ប្រព័ន្ធបង្រៀនគំនូរច្បាស់លាស់ និងត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងត្រឹមត្រូវ Kardovsky មានសិស្សមួយចំនួនធំ និងអ្នកដើរតាមយ៉ាងក្លៀវក្លា។

. ការបង្កើតប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសិល្បៈ និងក្រាហ្វិកកម្រិតខ្ពស់។ ស្ថានភាពនៃការបង្រៀនគំនូរនិងវិចិត្រសិល្បៈនៅសាលាសូវៀតពីទសវត្សរ៍ទី 40 ដល់ឆ្នាំ 60 នៃសតវត្សទី XX (ការងារស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យសកម្មភាពមើលឃើញរបស់កុមារ - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin) ។

បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ការអប់រំសិល្បៈត្រូវបានកែទម្រង់នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ នៅថ្ងៃទី 5 ខែសីហាឆ្នាំ 1947 សេចក្តីសម្រេចរបស់ទីស្តីការគណៈរដ្ឋមន្ត្រីនៃសហភាពសូវៀត "ស្តីពីការផ្លាស់ប្តូរបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈរុស្ស៊ីទាំងអស់ទៅជាបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៃសហភាពសូវៀត" ត្រូវបានអនុម័ត។ រដ្ឋាភិបាលបានប្រគល់ឱ្យបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈសូវៀតជាលំដាប់ក្នុងគ្រប់ទម្រង់ទាំងអស់ ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃ "ការអនុវត្តស្របនៃគោលការណ៍នៃសង្គមនិយមនិយម និងការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃប្រពៃណីសិល្បៈដែលរីកចម្រើនល្អបំផុតរបស់ប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត និង។ ជា​ពិសេស​សាលា​ពិត​របស់​រុស្ស៊ី»។ នេះសក្ខីកម្មដល់ភាពចាស់ទុំនៃគរុកោសល្យសិល្បៈសូវៀត ដែលមានទិន្នន័យទាំងអស់ ដើម្បីកែលម្អបន្ថែមលើវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនសិល្បៈវិចិត្រ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគំនូរបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈដ៏ល្អ។ ការបណ្តុះបណ្តាលរបស់គាត់គួរតែចាប់ផ្តើមឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ តាមក្បួនមួយការចាប់ផ្តើមរបស់វាគួរតែមុនការសិក្សាគំនូរនិងចម្លាក់។ ប្រព័ន្ធនៃការបង្រៀនគំនូរត្រូវតែរួមបញ្ចូល "ការគូរជាទៀងទាត់ពីរូបភាពអាក្រាតកាយនៅក្នុងបរិយាកាសដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ការនេះ ដោយមិនស្វែងរកគោលដៅផ្សេងទៀតជាជាងការទទួលបានជំនាញក្នុងការគូរ" នោះគឺជាពិសេស "ការសិក្សា" គំនូរ។ ដើម្បីសម្រួលការងារវិធីសាស្រ្តនៅក្នុងសាលារៀនក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 គំនិតបានកើតចេញពីការបង្កើតសៀវភៅសិក្សាពិសេសស្តីពីគំនូរ។ ពីមុន សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យ មិនត្រូវបានបោះពុម្ពទេ ទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ឬនៅបរទេស។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1959 បណ្តាញនៃមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈ និងក្រាហ្វិកត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យ។

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. Ignatiev និងអ្នកផ្សេងទៀតបានលះបង់ការងាររបស់ពួកគេក្នុងការសិក្សាអំពីបញ្ហានៃការយល់ឃើញនៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពមើលឃើញ។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ ការយល់ឃើញត្រូវបានកំណត់ថាជាសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការញែកវត្ថុចេញពីបរិយាកាសរបស់វា ស្វែងយល់ពីព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗ លក្ខណៈលក្ខណៈនៃវត្ថុ ក៏ដូចជាការរកឃើញទំនាក់ទំនងរចនាសម្ព័ន្ធដែលនាំទៅដល់ការបង្កើតរូបភាពច្បាស់លាស់។

. សាលានិងគរុកោសល្យសិល្បៈរុស្ស៊ីពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដល់បច្ចុប្បន្ន (E. I. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B. P. Yusov)

ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការកើនឡើងចំណាប់អារម្មណ៍លើវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរទាំងនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំពិសេសនិងទូទៅ។ Preisler - "ច្បាប់មូលដ្ឋាន ឬមគ្គុទ្ទេសក៍សង្ខេបសម្រាប់សិល្បៈគំនូរ" ត្រូវបានបោះពុម្ពជាពីរភាសាគឺ អាល្លឺម៉ង់ និងរុស្ស៊ី។ វាគូសបញ្ជាក់ប្រព័ន្ធជាក់លាក់នៃការបង្រៀនគំនូរ។ សៀវភៅនេះផ្តល់ការណែនាំដល់សិល្បករ និងគ្រូបង្រៀន។ ចាប់ផ្តើមដោយការពន្យល់ពីគោលបំណងនៃការគូរបន្ទាត់ត្រង់ និងកោង បន្ទាប់មកធរណីមាត្រ។ តួលេខ និងរូបកាយ ច្បាប់សម្រាប់ការប្រើប្រាស់ក្នុងការអនុវត្ត។ ធរណីមាត្រគឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រើប្រាស់តួលេខធរណីមាត្រត្រូវតែរួមបញ្ចូលជាមួយការអនុវត្តច្បាប់ និងច្បាប់នៃទស្សនវិស័យកាយវិភាគសាស្ត្រប្លាស្ទិក។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ គាត់ផ្តល់ជំនួយមើលឃើញជាច្រើន។ ភ្ជាប់សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យទៅនឹងលំនាំលីនេអ៊ែរ។ នៅឆ្នាំ 1834 A.P. Sapozhnikov បានបោះពុម្ព "វគ្គសិក្សាគំនូរ" - សៀវភៅសិក្សាដំបូងសម្រាប់ស្ថាប័នអប់រំដែលចងក្រងដោយវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី។ វគ្គ​សិក្សា​គំនូរ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​ដោយ​ការ​ណែនាំ​អំពី​បន្ទាត់ មុំ​ផ្សេងៗ និង​បន្ទាប់​មក​ទម្រង់​ធរណីមាត្រ។ តម្លៃនៃវិធីសាស្រ្តរបស់ Sapozhnikov ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាវាត្រូវបានផ្អែកលើការគូរពីជីវិតនិងការវិភាគទម្រង់របស់វា។ វិធីសាស្រ្តថ្មីដែលស្នើឡើងដោយ Sapozhnikov បានរកឃើញកម្មវិធីទូលំទូលាយរហូតដល់ការបោះពុម្ពសៀវភៅរបស់គាត់ការចម្លងដើមបានសោយរាជ្យ។ ខ្ញុំបានប្រើវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើឱ្យទម្រង់សាមញ្ញនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃគំនូរ។ គ្រូគួរពន្យល់ពីកំហុសរបស់សិស្សដោយពាក្យសំដី។ G. A. Gippius បោះពុម្ភសៀវភៅ "Essays on the Theory of Drawing as a general Subject" ។ គំនិតជឿនលឿនទាំងអស់នៃគរុកោសល្យត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងវា។ សៀវភៅនេះចែកចេញជាពីរផ្នែក គឺទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត។ នៅក្នុងសៀវភៅ គាត់បានពន្យល់ទ្រឹស្តីអំពីមុខតំណែងនីមួយៗនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។ វិធីសាស្រ្តមិនគួរជាគំរូទេ គួរតែផ្អែកលើទិន្នន័យជាក់ស្តែង និងវិទ្យាសាស្ត្រ។ Chistyakov មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តបង្រៀន និងគំនិតរបស់គាត់អំពីទំនាក់ទំនងរវាងគ្រូ និងសិស្ស ដែលរួមមានការស្គាល់សិស្ស ចរិតលក្ខណៈ និងការរៀបចំរបស់គាត់ ស្វែងរកវិធីសាស្រ្តដល់សិស្ស និងបង្រៀនគាត់ឱ្យមើលធម្មជាតិឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ .

Vladimir Sergeevich Kuzin - សមាជិកដែលត្រូវគ្នានៃបណ្ឌិត្យសភាអប់រំរុស្ស៊ីបណ្ឌិត Ped ។ វិទ្យាសាស្រ្ត, សាស្រ្តាចារ្យ។ នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ កន្លែងឈានមុខគេគឺត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការគូរចេញពីជីវិត ពោលគឺបង្រៀនឱ្យមើលឃើញវត្ថុ និងបាតុភូតដូចដែលពួកគេមាន។ គាត់គឺជាប្រធានក្រុមអ្នកនិពន្ធនៃកម្មវិធីរដ្ឋស្តីពីវិចិត្រសិល្បៈ។

Boris Mikhailovich Nemensky - សិល្បករ, គ្រូបង្រៀន, ជ័យលាភីរង្វាន់រដ្ឋ, សមាជិកដែលត្រូវគ្នានៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រគរុកោសល្យ។ វិធីសាស្រ្តរបស់គាត់គឺផ្អែកលើពិភពខាងក្នុងរបស់កុមារលើអារម្មណ៍អារម្មណ៍ការយល់ឃើញរបស់គាត់។ ពិភពលោកជុំវិញតាមរយៈព្រលឹងរបស់កុមារ។ នៅ​ពេល​នេះ សាលា​មួយ​ចំនួន​បាន​ចូល​រួម​ក្នុង​កម្មវិធី​របស់​ខ្លួន កម្មវិធី​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ថា សិល្បៈ និង​ការងារ​សិល្បៈ។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំនៅក្នុង បច្ចុប្បន្នកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង។ ការអភិវឌ្ឍន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននៅក្នុងបែបនេះ អ្នកនិពន្ធដូចជា E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Khvorostov, T. Ya ។ សិល្បៈប្រជាប្រិយ និងការតុបតែង។ សៀវភៅសិក្សាដែលបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាពសម្រាប់សាលាបឋមសិក្សា និងមធ្យមសិក្សា។

. ទស្សនវិស័យសម្រាប់ការអប់រំសិល្បៈ និងការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់កុមារ

Natalya Mikhailovna Sokolnikova គឺជាគ្រូបង្រៀន-វិធីសាស្រ្តទំនើបដែលបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការងាររបស់នាងដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនសិល្បៈដ៏ល្អដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ។ យកចិត្តទុកដាក់ដូចគ្នាទៅនឹងការគូរចេញពីជីវិត និង DPI និងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស។ ការអប់រំសិល្បៈរបស់សិស្សសាលាគឺជាដំណើរការនៃការធ្វើជាម្ចាស់ដោយកុមារនូវរាងកាយនៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងការបង្កើតអាកប្បកិរិយាទស្សនៈពិភពលោកនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ និងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ ការអប់រំសិល្បៈរបស់សិស្សសាលាគឺជាដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងកុមារសមត្ថភាពក្នុងការមានអារម្មណ៍, យល់, វាយតម្លៃ, ស្រឡាញ់សិល្បៈនិងរីករាយជាមួយវា; ការ​អប់រំ​សិល្បៈ និង​ការ​ចិញ្ចឹម​អប់រំ​គឺ​មិន​អាច​បំបែក​បាន​ពី​ការ​លើក​ទឹក​ចិត្ត​កុមារ​ឱ្យ​មាន​សកម្មភាព​សិល្បៈ និង​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត ដល់​ការ​បង្កើត​សោភ័ណភាព រួម​ទាំង​តម្លៃ​សិល្បៈ។ ការអប់រំសោភ័ណភាពនៅអនុវិទ្យាល័យ គឺជាដំណើរការប្រកបដោយគោលបំណងនៃការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈសកម្មប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត សមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញ និងវាយតម្លៃបាតុភូតសោភ័ណភាព ភាពល្អឥតខ្ចោះ ការចុះសម្រុង និងផ្សេងទៀតនៅក្នុងជីវិត ធម្មជាតិ សិល្បៈ ពីទស្សនៈនៃការយល់ដឹងអំពីឧត្តមគតិដែលជា អាចចូលទៅដល់នាង ដើម្បីរស់នៅ និងបង្កើត "យោងទៅតាមច្បាប់នៃភាពស្រស់ស្អាត" ។ ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ គឺជាដំណើរការដ៏រស់រវើក គោលបំណង ការរៀបចំនៃការអប់រំសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សាកុមារ ដោយគិតគូរពីអាយុរបស់សិស្ស ដោយផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍វិធីសាស្រ្តទំនើប។ ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្សសាលាបឋមសិក្សាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគិតគូរពីលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត និងគរុកោសល្យទាក់ទងនឹងអាយុរបស់កុមារ។ មិនថាយើងកំពុងនិយាយអំពីតម្រូវការសម្រាប់ឧត្តមគតិ សីលធម៌ និងសោភ័ណភាព រសជាតិ ការវិនិច្ឆ័យសោភ័ណភាព ដែលគួរតែជាលក្ខណៈរបស់សិស្សវ័យក្មេង ក្មេងជំទង់ យុវវ័យ ឬអំពីធម្មជាតិ ប្រភេទ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់វាយតម្លៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត (រួមទាំងសិល្បៈ និងច្នៃប្រឌិត)។ រាល់ពេលដែលតម្រូវការដ៏ល្អប្រសើរ និងដំណោះស្រាយនៃបញ្ហាគួរតែត្រូវបានទាក់ទងជាមួយសមត្ថភាពអាយុរបស់កុមារ។ ការអប់រំសោភ័ណភាពចុះសម្រុងគ្នា និងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពខាងវិញ្ញាណទាំងអស់របស់មនុស្ស ដែលចាំបាច់ក្នុងផ្នែកផ្សេងៗនៃការច្នៃប្រឌិត។ វាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការអប់រំសីលធម៌ ចាប់តាំងពីភាពស្រស់ស្អាតដើរតួជាប្រភេទនៃនិយតករនៃទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស។ អរគុណចំពោះភាពស្រស់ស្អាត មនុស្សម្នាក់តែងតែមានវិចារណញាណឈានទៅរកភាពល្អ។

ការអប់រំសាភ័ណភ្ព ណែនាំមនុស្សឱ្យចូលកាន់រតនាគារនៃវប្បធម៌ និងសិល្បៈពិភពលោក - ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការសម្រេចបាននូវគោលដៅសំខាន់នៃការអប់រំសាភ័ណភ្ព - ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរួម ភាពជាបុគ្គលដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ធ្វើសកម្មភាពតាមច្បាប់នៃភាពស្រស់ស្អាត។

ការអប់រំសោភ័ណភាពត្រូវបានអនុវត្តនៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍អាយុរបស់បុគ្គល។ មនុស្សមុនចូលដល់ផ្នែកនៃឥទ្ធិពលសោភ័ណភាពដែលមានគោលបំណង ហេតុផលកាន់តែច្រើនដើម្បីសង្ឃឹមសម្រាប់ប្រសិទ្ធភាពរបស់វា។ . បទពិសោធន៍ដែលទទួលបានតាមរយៈការប្រាស្រ័យទាក់ទង និងទម្រង់សកម្មភាពនៅក្នុងកុមារមត្តេយ្យសិក្សា អាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពបឋមឆ្ពោះទៅរកការពិត និងសិល្បៈ។

ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសោភ័ណភាពត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យបង្រៀនឱ្យឃើញភាពស្រស់ស្អាតជុំវិញខ្លួនតាមការពិតជុំវិញខ្លួន។ ដើម្បីឱ្យប្រព័ន្ធនេះមានឥទ្ធិពលលើកុមារឱ្យមានប្រសិទ្ធភាពបំផុត និងសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់ខ្លួន B. M. Nemensky បានជ្រើសរើសលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោមរបស់វាថា "ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំសោភ័ណភាពគួរតែជាដំបូងនៃការបង្រួបបង្រួមការបង្រួបបង្រួមមុខវិជ្ជាទាំងអស់សកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សាទាំងអស់សង្គមទាំងមូល។ ជីវិតរបស់សិស្ស ដែលមុខវិជ្ជានីមួយៗ ប្រភេទនៃមុខរបរនីមួយៗ មានភារកិច្ចច្បាស់លាស់រៀងៗខ្លួន ក្នុងការបង្កើតនូវវប្បធម៌សោភ័ណភាព និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស។ ប៉ុន្តែគ្រប់ប្រព័ន្ធទាំងអស់សុទ្ធតែមានស្នូល ដែលជាគ្រឹះដែលវាពឹងផ្អែក។ យើងអាចចាត់ទុកសិល្បៈជាមូលដ្ឋានគ្រឹះក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំសោភ័ណភាព៖ តន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្ម ចម្លាក់ គំនូរ របាំ រោងកុន ល្ខោន និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដោយ Plato និង Hegel ។ ដោយផ្អែកលើទស្សនៈរបស់ពួកគេ វាបានក្លាយជា axiom ដែលសិល្បៈគឺជាខ្លឹមសារសំខាន់នៃសោភ័ណភាពជាវិទ្យាសាស្ត្រ ហើយភាពស្រស់ស្អាតគឺជាបាតុភូតសោភ័ណភាពដ៏សំខាន់។ សិល្បៈមានសក្តានុពលដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

ភាពស្រស់ស្អាតផ្តល់ភាពរីករាយ និងរីករាយ ជំរុញសកម្មភាពការងារ ធ្វើឱ្យការជួបមនុស្សរីករាយ។ អាក្រក់​វាយ​ប្រហារ។ សោកនាដកម្មបង្រៀនការអាណិតអាសូរ។ រឿងកំប្លែងជួយប្រឆាំងនឹងចំណុចខ្វះខាត។

តម្រូវការពិតមួយរបស់មនុស្សគឺ តម្រូវការសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាត ដែលជាបំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សធម្មជាតិសម្រាប់ភាពសុខដុម សុចរិតភាព តុល្យភាព និងសណ្តាប់ធ្នាប់។ ការពិតដែលថានេះគឺជាតម្រូវការដ៏សំខាន់របស់មនុស្សគឺបង្ហាញឱ្យឃើញដោយលទ្ធផលនៃការស្រាវជ្រាវដោយអ្នកស្រាវជ្រាវផ្នែកនរវិទ្យាដែលបានរកឃើញថានៅដំណាក់កាលជាក់លាក់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ខួរក្បាលរបស់មនុស្សគាត់គ្រាន់តែត្រូវការចំណាប់អារម្មណ៍និងបទពិសោធន៍សោភ័ណភាពដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើត។ ការយល់ឃើញរួមនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ ទាំងពិភពលោក និងខ្លួនគាត់។ ដោយដឹងពីការចិញ្ចឹមអប់រំ ឥទ្ធិពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃសោភ័ណភាព អ្នកប្រាជ្ញពីសម័យបុរាណបានណែនាំឱ្យនៅជុំវិញការលូតលាស់របស់កុមារជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពល្អ ការលូតលាស់របស់បុរសវ័យក្មេង - ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាត និងការអភិវឌ្ឍរាងកាយ ការលូតលាស់នៃយុវវ័យ - ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាត និង ការបង្រៀន។ ភាពស្រស់ស្អាតគួរតែមានវត្តមាននៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការបង្កើតមនុស្សម្នាក់ដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍និងការកែលម្អភាពចុះសម្រុងគ្នា។ ជាការពិត ភាពស្រស់ស្អាត រួមជាមួយនឹងសេចក្តីពិត និងភាពល្អ ដើរតួជាផ្នែកនៃគុណតម្លៃដើម ដែលតំណាងឱ្យមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃភាពជា។

ដើមដំបូង និងការពិតដូចគ្នាគឺតម្រូវការរបស់មនុស្សសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯង ការបញ្ជាក់ពីខ្លួនឯងនៅក្នុងពិភពលោកដោយបញ្ចូលទៅក្នុងវានូវអ្វីដែលថ្មីដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់។ វាគឺជាជំហរច្នៃប្រឌិតដែលផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់នូវស្ថេរភាពនៃអត្ថិភាពរបស់គាត់ ព្រោះវាធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីឆ្លើយតបឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់ និងទាន់ពេលវេលាចំពោះស្ថានភាពថ្មីទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោកដែលផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាសកម្មភាពឥតគិតថ្លៃដែលមនុស្សម្នាក់មិនអាចបង្ខំបាន៖ គាត់អាចបង្កើតបានតែដោយសារតែតម្រូវការផ្ទៃក្នុងសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត ការលើកទឹកចិត្តខាងក្នុង ដែលដើរតួជាកត្តាដែលមានប្រសិទ្ធភាពជាង ដែលសម្ពាធឬការបង្ខិតបង្ខំពីខាងក្រៅ។

នៅទីនេះ វាត្រូវបានគេរកឃើញថា តម្រូវការរបស់មនុស្សពិតជាច្រើន មានលក្ខណៈសាភ័ណភ្ព ឬរួមបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃសោភ័ណភាពចាំបាច់។ ជាការពិត ទាក់ទងនឹងការប្រគល់មនុស្សឱ្យទៅធម្មជាតិពិត ភាពពិត ការយល់ដឹងអំពីតម្រូវការពិត មិនមែនជាកន្លែងចុងក្រោយជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌សាភ័ណភ្ព និងការអប់រំសោភ័ណភាពដែលនាំទៅដល់វា (ទោះបីជាមិនចាំបាច់ផ្តល់វាក៏ដោយ) និងការអប់រំសោភ័ណភាព។ អាកប្បកិរិយាសាភ័ណភ្ពចំពោះពិភពលោកតែងតែមានជាអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សជាសកល និងសុទ្ធសាធ ហើយការវាយតម្លៃសោភ័ណភាពគឺមានលក្ខណៈរួមបំផុត ដូចជាការបំពេញការយល់ឃើញនៃវត្ថុមួយដោយភាពពេញលេញនៃការផ្តល់ឱ្យ និងការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបរិស្ថាន។ .

តួនាទីនៃការអប់រំសាភ័ណភ្ពក្នុងការបង្កើតមុខតំណែងច្នៃប្រឌិតគឺថាវាមិនត្រឹមតែរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍ ការបង្កើតអារម្មណ៍របស់មនុស្ស និងការពង្រឹងរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាថែមទាំងបំភ្លឺ បញ្ជាក់ - ហេតុផល និងអារម្មណ៍ - តម្រូវការសម្រាប់អាកប្បកិរិយាច្នៃប្រឌិតចំពោះ ពិភពលោក។ វាគឺជាការអប់រំសោភ័ណភាពដែលបង្ហាញពីតួនាទីនៃអារម្មណ៍សោភ័ណភាពក្នុងការរៀបចំរូបភាពនៃពិភពលោក និងអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍ទាំងនេះ។

. វិធីសាស្រ្តជាវិទ្យាសាស្ត្រ។ វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសក្នុងការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅអនុវិទ្យាល័យ

វិធីសាស្រ្តគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបទពិសោធន៍បង្គរ វិធីសាស្រ្តថ្មី និងការស្វែងរកមធ្យោបាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស និងគ្រូខ្លួនឯង។ ហើយបន្ទាប់មកវិធីសាស្រ្តបង្រៀនទំនងជាប្រព័ន្ធនៃសកម្មភាពបង្រួបបង្រួមរបស់គ្រូ និងសិស្សក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ផ្នែកជាក់លាក់នៃខ្លឹមសារនៃកម្មវិធី។ វាត្រូវបានដឹងដោយបច្ចេកទេស សកម្មភាពជាក់លាក់របស់គ្រូ និងសិស្ស ទម្រង់ផ្សេងៗនៃការទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។

នៅក្រោមវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន យើងមានន័យថាវិធីដែលគ្រូធ្វើការជាមួយសិស្ស ដោយមានជំនួយដែលការបញ្ចូលសម្ភារៈអប់រំកាន់តែប្រសើរឡើងត្រូវបានសម្រេច ហើយលទ្ធផលសិក្សាត្រូវបានកើនឡើង។ ជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនអាស្រ័យលើគោលដៅសិក្សា ក៏ដូចជាអាយុរបស់សិស្ស វិធីសាស្រ្តបង្រៀន (ពីវិធីភាសាក្រិចផ្សេងទៀត) គឺជាដំណើរការនៃអន្តរកម្មរវាងគ្រូ និងសិស្ស ដែលនាំឱ្យមានការផ្ទេរ និងបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹង។ ជំនាញ និងសមត្ថភាពដែលផ្តល់ដោយខ្លឹមសារនៃការបណ្តុះបណ្តាល។ ការទទួលការបណ្តុះបណ្តាល (ការទទួលការបង្រៀន) - អន្តរកម្មរយៈពេលខ្លីរវាងគ្រូ និងសិស្ស ក្នុងគោលបំណងផ្ទេរ និងបញ្ចូលចំណេះដឹង ជំនាញ ជំនាញជាក់លាក់។ យោងទៅតាមទំនៀមទម្លាប់ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងគរុកោសល្យក្នុងស្រុក វិធីសាស្រ្តបង្រៀនចែកចេញជាបីក្រុម៖ - វិធីសាស្ត្ររៀបចំ និងអនុវត្តសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង៖ ១.ពាក្យសំដី មើលឃើញ ជាក់ស្តែង (យោងតាមប្រភពនៃការបង្ហាញសម្ភារៈអប់រំ)។ 2. ការពន្យល់បន្តពូជ និងការពន្យល់ ការស្វែងរក ការស្រាវជ្រាវ បញ្ហា។ល។ (យោងទៅតាមលក្ខណៈនៃសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង)។ 3. Inductive and deductive (យោងទៅតាមតក្កវិជ្ជានៃការបង្ហាញ និងការយល់ឃើញនៃសម្ភារៈអប់រំ) - វិធីសាស្រ្តក្នុងការត្រួតពិនិត្យប្រសិទ្ធភាពនៃសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង៖ ផ្ទាល់មាត់ ការត្រួតពិនិត្យជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ និងការធ្វើតេស្តដោយខ្លួនឯងអំពីប្រសិទ្ធភាពនៃការគ្រប់គ្រងចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព។ - វិធីសាស្រ្តជំរុញសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង៖ ការលើកទឹកចិត្តមួយចំនួនក្នុងការបង្កើតការលើកទឹកចិត្ត អារម្មណ៍នៃការទទួលខុសត្រូវ កាតព្វកិច្ច ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព។ នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការបង្រៀនមានវិធីសាស្រ្តផ្សេងទៀតចំពោះនិយមន័យនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលផ្អែកលើកម្រិតនៃការយល់ដឹងនៃការយល់ឃើញនៃសម្ភារៈអប់រំ: អកម្ម, សកម្ម, អន្តរកម្ម, heuristic និងផ្សេងទៀត។ និយមន័យទាំងនេះទាមទារឱ្យមានការបញ្ជាក់បន្ថែម ចាប់តាំងពីដំណើរការសិក្សាមិនអាចអកម្ម និងមិនមែនតែងតែជាការរកឃើញ (eureka) សម្រាប់សិស្សនោះទេ។ វិធីសាស្រ្តអកម្ម គឺជាទម្រង់នៃអន្តរកម្មរវាងសិស្ស និងគ្រូ ដែលក្នុងនោះគ្រូគឺជាតួអង្គសំខាន់ និងជាអ្នកគ្រប់គ្រងមេរៀន ហើយសិស្សដើរតួជាអ្នកស្តាប់អកម្ម តាមការណែនាំរបស់គ្រូ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងគ្រូ និងសិស្សក្នុងមេរៀនអកម្មត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈការស្ទង់មតិ ឯករាជ្យ ការងារត្រួតពិនិត្យ ការធ្វើតេស្ត។ល។ ពីទស្សនៈនៃបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យទំនើប និងប្រសិទ្ធភាពនៃការប្រមូលផ្តុំសម្ភារៈអប់រំរបស់សិស្ស វិធីសាស្ត្រអកម្មត្រូវបានចាត់ទុកថាជា មិនមានប្រសិទ្ធភាពបំផុត ប៉ុន្តែទោះបីជានេះក៏ដោយ វាក៏មានគុណសម្បត្តិមួយចំនួនផងដែរ។ នេះគឺជាការរៀបចំដ៏ងាយស្រួលសម្រាប់មេរៀននៅលើផ្នែករបស់គ្រូ និងជាឱកាសក្នុងការបង្ហាញនូវសម្ភារៈអប់រំមួយចំនួនធំនៅក្នុងពេលវេលាកំណត់នៃមេរៀន។ ដោយមើលឃើញពីគុណសម្បត្តិទាំងនេះ គ្រូជាច្រើនចូលចិត្តវិធីសាស្ត្រអកម្មទៅវិធីសាស្ត្រផ្សេងទៀត។ វាត្រូវតែនិយាយថាក្នុងករណីខ្លះវិធីសាស្រ្តនេះដំណើរការដោយជោគជ័យនៅក្នុងដៃរបស់គ្រូដែលមានបទពិសោធន៍ជាពិសេសប្រសិនបើសិស្សមានគោលដៅច្បាស់លាស់ក្នុងគោលបំណងសិក្សាឱ្យបានហ្មត់ចត់លើប្រធានបទនេះ។ ការបង្រៀនគឺជាប្រភេទមេរៀនអកម្មទូទៅបំផុត។ មេរៀនប្រភេទនេះគឺរីករាលដាលនៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យ ដែលមនុស្សពេញវ័យសិក្សា បានបង្កើតមនុស្សយ៉ាងពេញលេញដែលមានគោលដៅច្បាស់លាស់ក្នុងការសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅ។ វិធីសាស្ត្រសកម្ម គឺជាទម្រង់នៃអន្តរកម្មរវាងសិស្ស និងគ្រូ ដែលគ្រូ និងសិស្សធ្វើអន្តរកម្មគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន ហើយសិស្សនៅទីនេះមិនមែនជាអ្នកស្តាប់អកម្មទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកចូលរួមសកម្មក្នុងមេរៀន។ ប្រសិនបើនៅក្នុងមេរៀនអកម្ម គ្រូគឺជាតួអង្គសំខាន់ និងជាអ្នកគ្រប់គ្រងមេរៀន នោះនៅទីនេះ គ្រូ និងសិស្សគឺស្ថិតនៅលើជើងស្មើគ្នា។ ប្រសិនបើវិធីសាស្រ្តអកម្មបង្កប់ន័យអន្តរកម្មបែបផ្តាច់ការ នោះវិធីសាស្ត្រសកម្មបន្ថែមទៀតបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មប្រជាធិបតេយ្យ។ មនុស្សជាច្រើនរវាងវិធីសាស្រ្តសកម្ម និងអន្តរកម្ម បានដាក់សញ្ញាស្មើៗគ្នា ទោះបីជាមានលក្ខណៈទូទៅក៏ដោយ ពួកគេមានភាពខុសគ្នា។ វិធីសាស្រ្តអន្តរកម្មអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់ទំនើបបំផុតនៃវិធីសាស្រ្តសកម្ម វិធីសាស្រ្តអន្តរកម្ម (អន្តរកម្ម ("អន្តរ" គឺទៅវិញទៅមក "សកម្មភាព" គឺដើម្បីធ្វើសកម្មភាព) - មានន័យថាធ្វើអន្តរកម្ម នៅក្នុងការសន្ទនា ការសន្ទនាជាមួយនរណាម្នាក់។ វិធីសាស្រ្តសកម្ម អន្តរកម្មគឺផ្តោតលើអន្តរកម្មកាន់តែទូលំទូលាយរបស់សិស្សមិនត្រឹមតែជាមួយគ្រូប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក និងលើភាពលេចធ្លោនៃសកម្មភាពរបស់សិស្សក្នុងដំណើរការសិក្សា។ កន្លែងរបស់គ្រូនៅក្នុងមេរៀនអន្តរកម្មត្រូវបានកាត់បន្ថយមកត្រឹម ទិសដៅនៃសកម្មភាពរបស់សិស្សដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនៃមេរៀន។ គ្រូក៏បង្កើតផែនការមេរៀនមួយផងដែរ (ជាធម្មតា ទាំងនេះគឺជាលំហាត់អន្តរកម្ម និងកិច្ចការដែលសិស្សរៀនសម្ភារៈ។ ដូច្នេះហើយ សមាសធាតុសំខាន់នៃមេរៀនអន្តរកម្មគឺ លំហាត់អន្តរកម្ម និងកិច្ចការ។ ដែលត្រូវបានអនុវត្តដោយសិស្ស។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងលំហាត់អន្តរកម្ម និងកិច្ចការពីលំហាត់ធម្មតា គឺថានៅពេលអនុវត្តវា សិស្សមិនត្រឹមតែពង្រឹងសម្ភារៈដែលបានសិក្សារួចហើយប៉ុណ្ណោះទេ។ តើប៉ុន្មាននាក់រៀនថ្មីមួយ។

. គោលដៅ និងគោលបំណងនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅអនុវិទ្យាល័យ

ការអភិវឌ្ឍន៍របស់មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត សមត្ថភាពសិល្បៈរបស់នាងគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងគោលបំណង និងគោលបំណងនៃការបង្រៀនមុខវិជ្ជាសិល្បៈ។

គោលបំណងចម្បងរបស់វាគឺដើម្បីស្គាល់វប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណជាមធ្យោបាយនៃការផ្ទេរតម្លៃមនុស្សជាសកលពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ ជាមួយនឹងការយល់ឃើញ និងការបន្តពូជ ដែលនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់វា ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងសីលធម៌កើតឡើង ភាពសុចរិតនៃ ពិភពលោកខាងក្នុងរបស់គាត់ត្រូវបានរក្សាទុក។ ដូច្នេះ ការចូលរួមក្នុងវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណ មនុស្សម្នាក់ចូលរួមក្នុងពេលដំណាលគ្នានូវខ្លឹមសារធម្មជាតិរបស់គាត់ អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពជាមូលដ្ឋាន - សកល - ការគិតប្រកបដោយការស្រមើលស្រមៃ ការយល់ចិត្តជាមួយពិភពខាងក្រៅ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។

ការសម្រេចគោលដៅនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់មនុស្សដោយមធ្យោបាយនៃសិល្បៈនិងគរុកោសល្យសិល្បៈ។ ពួកគេផ្អែកលើការអប់រំសិល្បៈ និងសកម្មភាពសិល្បៈ។ មានតែនៅក្នុងភាពពេញលេញរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះដែលយើងអាចស្រមៃពីការសម្រេចបាននូវគោលដៅនៃការអប់រំសោភ័ណភាព។ ទាំងនេះគឺជាវិធីពីរផ្សេងគ្នានៃការអភិវឌ្ឍន៍មនសិការរបស់មនុស្ស មិនមែនការជំនួសទេ ប៉ុន្តែការបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។

លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការវាយតម្លៃការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សក្នុងវិស័យអប់រំសោភ័ណភាពត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញស្របតាមភារកិច្ចនៃការបង្កើតមនុស្សដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយសុខដុមរមនា។ ទិសដៅដែលទាក់ទងគ្នាចំនួនបីនៅក្នុងវា៖ ក) ការរក្សានូវសុចរិតភាពខាងសីលធម៌របស់បុគ្គល; ខ) ការអភិវឌ្ឍន៍សក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់វា គ) ការធានានូវទំនាក់ទំនងចុះសម្រុងគ្នានៃសង្គម និងលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងវា។

ទាំងអស់នេះត្រូវបានដឹងដោយធម្មជាតិនៅក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈរបស់មនុស្ស។

កុមារនៅក្នុងសកម្មភាពនៃការយល់ដឹង និងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ រួមផ្សំជាដំបូង អត្ថន័យរបស់វា ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ និងអាកប្បកិរិយាវាយតម្លៃចំពោះជីវិត។ សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយនៃការប្រមូលផ្តុំ ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់មនុស្សជាតិ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភារកិច្ចនៃការអភិវឌ្ឍន៍សក្តានុពលខាងសីលធម៌ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស។ ដូច្នេះហើយ គោលដៅសំខាន់មួយនៃសិល្បៈគឺផ្អែកលើកម្លាំងសកលរបស់មនុស្ស ដើម្បីអភិវឌ្ឍឧត្តមគតិសីលធម៌ អាកប្បកិរិយាច្នៃប្រឌិត អារម្មណ៍សោភ័ណភាព និងអារម្មណ៍របស់គាត់។

កម្មវិធីសិល្បៈនៅសាលាផ្តល់នូវការងារ 4 ប្រភេទសំខាន់ៗ - គំនូរពីធម្មជាតិ គំនូរតាមប្រធានបទ គំនូរតុបតែង ការសន្ទនាអំពីសិល្បៈដែលទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ និងបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងការដោះស្រាយកិច្ចការដែលកម្មវិធីកំណត់។

ភារកិច្ចនៃថ្នាក់សិល្បៈរួមមាន: ដើម្បីអភិវឌ្ឍការយល់ឃើញដែលមើលឃើញរបស់សិស្ស។ អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការសង្កេត បង្កើតភាពស្រដៀងគ្នា និងភាពខុសគ្នា ចាត់ថ្នាក់វត្ថុទៅតាមរូបរាង និងវាយនភាព។ ដើម្បីបណ្ដុះសមត្ថភាពសោភ័ណភាព និងសិល្បៈ បង្រៀនគូរពីធម្មជាតិ លើប្រធានបទ អនុវត្តគំនូរ និងគំនូរតុបតែង អភិវឌ្ឍជំនាញក្រាហ្វិក និងរូបភាព។ អភិវឌ្ឍការគិតផ្លូវចិត្ត និងអរូបី។

ប្រភេទគំនូរឈានមុខគេគឺរូបភព។ ឆ្មាពីធម្មជាតិ។ នាំឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅរបស់មនុស្ស - អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ, ផ្លូវចិត្ត, ការគិតទំហំនិងអរូបី, ភ្នែក, ការចងចាំ។

វគ្គសិក្សានៃសិល្បៈ។ សិល្បៈមានគោលបំណង៖

រៀបចំសមាជិកសង្គមដែលមានការអប់រំល្អ

អប់រំកុមារប្រកបដោយសោភ័ណភាព អភិវឌ្ឍរសជាតិសិល្បៈ។

ជួយកុមាររៀនអំពីពិភពលោកជុំវិញពួកគេ។ ការសង្កេត, ទម្លាប់គិតដោយហេតុផល, ដើម្បីដឹងពីអ្វីដែលបានឃើញ។

បង្រៀនពីរបៀបប្រើប្រាស់គំនូរក្នុងការងារ និងសកម្មភាពសង្គម

ដើម្បីផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋាននៃគំនូរជាក់ស្តែង។ បណ្តុះជំនាញ និងសមត្ថភាពក្នុងសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ ស្គាល់វិធីសាស្រ្តបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋាននៃការងារ។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត និងសោភ័ណភាពរបស់សិស្ស អភិវឌ្ឍការគិតតាមលំហ ការបង្ហាញរូបភាព និងការស្រមើលស្រមៃ។

ដើម្បីស្គាល់សិស្សសាលាជាមួយនឹងស្នាដៃឆ្នើមនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនិងពិភពលោក។ ដើម្បីបណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រលាញ់សិល្បៈ។ សកម្មភាព។

មុខវិជ្ជានៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀននៃវិចិត្រសិល្បៈគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងវិញ្ញាសាពិសេសនិងផ្លូវចិត្តនិងគរុកោសល្យ។ វិធីសាស្រ្តជាមុខវិជ្ជានៃការសិក្សាពិចារណាលើលក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់គ្រូជាមួយសិស្ស។ វិធីសាស្រ្តត្រូវបានយល់ថាជាសំណុំនៃវិធីសាស្រ្តសមហេតុផលនៃការបណ្តុះបណ្តាល និងការអប់រំ។ នេះគឺជានាយកដ្ឋានគរុកោសល្យពិសេសដែលសិក្សាពីច្បាប់និងច្បាប់នៃការកសាងដំណើរការអប់រំ។ វិធីសាស្រ្តអាចមានលក្ខណៈទូទៅ វាចាត់ទុកវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមាននៅក្នុងមុខវិជ្ជាទាំងអស់ និងឯកជន - វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសដែលប្រើក្នុងការបង្រៀនមុខវិជ្ជាណាមួយ។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈជាវិទ្យាសាស្ត្រទ្រឹស្តីទូទៅធ្វើឱ្យមានបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង ផ្តល់នូវវិធីសាស្រ្តបង្រៀនបែបនោះ ដែលរាប់ជាសុចរិតរួចជាស្រេច និងផ្តល់លទ្ធផលល្អបំផុត។ គោលបំណងនៃវគ្គសិក្សាគឺដើម្បីបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះ និងមនសិការវិជ្ជាជីវៈ និងគរុកោសល្យរបស់គ្រូវិចិត្រសិល្បៈ។ គោលបំណងនៃវគ្គនេះគឺចំណេះដឹងអំពីប្រវត្តិសាស្រ្ត ទ្រឹស្តី វិធីសាស្រ្តនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងវិស័យបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ ការទទួលបានជំនាញបញ្ញា និងការអនុវត្តជាក់ស្តែង ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ បង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការបង្កើតជាបន្តបន្ទាប់នៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល។ វិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះសកម្មភាពរបស់គ្រូបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ ការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពក្នុងវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនត្រូវបានយល់ថាជាវិធីដែលគ្រូធ្វើការជាមួយសិស្ស ដែលក្នុងនោះការរួមផ្សំដ៏ល្អបំផុតនៃសម្ភារៈអប់រំត្រូវបានសម្រេច ហើយលទ្ធផលសិក្សាកើនឡើង។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនមានវិធីបង្រៀនដាច់ដោយឡែកពីគ្នា៖ - យោងទៅតាមប្រភពនៃការទទួលបានចំណេះដឹង (ការមើលឃើញ ជាក់ស្តែង ពាក្យសំដី ហ្គេម) - យោងតាមវិធីសាស្រ្តនៃការទទួលបានចំណេះដឹង (បន្តពូជ ការទទួលព័ត៌មាន ការស្រាវជ្រាវ សរីរវិទ្យា) - យោងទៅតាមធម្មជាតិ នៃសកម្មភាព (វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំ និងការអនុវត្តសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង វិធីសាស្រ្តនៃការគ្រប់គ្រង និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង វិធីសាស្រ្តនៃការជំរុញ និងលើកទឹកចិត្តដល់ការរៀនសូត្រ) - តាមប្រភេទនៃការកាន់កាប់

ថ្នាក់វិចិត្រសិល្បៈចាប់ពីថ្នាក់ទី ១ ដល់ទី ៩ ។ ភារកិច្ចនៃមេរៀនគឺបង្រៀនឱ្យគូរពីធម្មជាតិ លើប្រធានបទ ដើម្បីអនុវត្តគំនូរ និងគំនូរតុបតែង ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញក្រាហ្វិក និងរូបភាព។ ប្រភេទសំខាន់នៃគំនូរក្នុងសិល្បៈវិចិត្រគឺការគូរពីជីវិត - វាបង្កើតការគិតផ្លូវចិត្ត និងអរូបី ជាវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំដែលមើលឃើញ បង្រៀនឱ្យគិត ធ្វើការសង្កេតដោយចេតនា ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការវិភាគធម្មជាតិ ដោយហេតុនេះរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការអប់រំបន្ថែម។ ការងារ។

គំនូរតាមប្រធានបទ - រូបភាពនៃបាតុភូតនៃពិភពលោកជុំវិញនិងគំនូរនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិត។ ភាគច្រើននៃគំនូរលើប្រធានបទត្រូវបានអមដោយគំនូរព្រាងនិងគំនូរព្រាងពីជីវិត។ អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃការស្រមើលស្រមៃឯករាជ្យភាពក្នុងការងារការតស៊ូ។

DPI មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការគូរពីធម្មជាតិ។ នៅមេរៀនរបស់ DPI កុមារបានស្គាល់ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការរចនាសិល្បៈ សិក្សាពីភាពច្នៃប្រឌិតនៃគ្រឿងតុបតែងលម្អរបស់មនុស្ស។ គំនូរតុបតែងអភិវឌ្ឍសោភ័ណភាពនិងរសជាតិសិល្បៈអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។ លក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់នៃ DPI គឺដំណើរការតុបតែងនៃទម្រង់ដែលបង្ហាញពីធម្មជាតិ។ ការរចនាតុបតែងត្រូវបានអនុវត្តនៅលើមូលដ្ឋាននៃច្បាប់និងច្បាប់ជាក់លាក់ការអនុលោមភាពស៊ីមេទ្រីការបន្សំពណ៌។

ការសន្ទនាអំពីសិល្បៈ នៅមេរៀនទាំងនេះ កុមារបានស្គាល់ពីជីវិត និងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយឆ្នើម អភិវឌ្ឍការយល់ឃើញសោភ័ណភាព រសជាតិសិល្បៈ ទទួលបានចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈបរទេស និងរុស្ស៊ី។

) BM Nemensky "សិល្បៈនិងការងារសិល្បៈ" (ថ្នាក់ទី 1-9) គោលបំណង: ការបង្កើតវប្បធម៌សិល្បៈក្នុងចំណោមសិស្សដែលជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនាន់ជាច្រើន។

ខ្លឹមសារ និងពិធីមង្គលការ៖ ការណែនាំអំពីវប្បធម៌ដ៏អាក្រក់បំផុត រួមទាំងការសិក្សាអំពីប្រភេទសិល្បៈសំខាន់ៗ។ សិល្បៈ៖ (គំនូរ ក្រាហ្វិក ចម្លាក់) ឌីភីអាយ (សិល្បៈប្រជាប្រិយ សិប្បកម្មប្រជាប្រិយ សិល្បៈតុបតែងទំនើប)។ ភារកិច្ចហ្គេមត្រូវបានណែនាំលើប្រធានបទ ការតភ្ជាប់ជាមួយតន្ត្រី ប្រវត្តិការងារ។ ដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត កិច្ចការរួមត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងកម្មវិធី។ ការអនុវត្តបង្កប់ន័យកម្រិតខ្ពស់នៃការបណ្តុះបណ្តាលទ្រឹស្តីរបស់គ្រូ។ Nemensky B. M. "សិល្បៈនិងការងារសិល្បៈថ្នាក់ទី 1-9 ។ » ភារកិច្ចដែលគាត់កំណត់គឺសំដៅលើការអភិវឌ្ឍន៍សោភ័ណភាពរបស់សិស្ស បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈ អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ និងការសង្កេត ដឹងពីសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស គោលបំណងសិក្សាវប្បធម៌ប្រពៃណីរុស្ស៊ី។ វាគឺជាវគ្គសិក្សារួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ទូលំទូលាយដែលរួមមានប្រភេទសំខាន់ៗទាំងអស់៖ គំនូរ ក្រាហ្វិក ចម្លាក់ សិល្បៈតុបតែងបែបប្រជាប្រិយ ស្ថាបត្យកម្ម ការរចនា ការកម្សាន្ត និងសិល្បៈអេក្រង់។ រួមបញ្ចូលបីប្រភេទស្តើង។ សកម្មភាព៖ សំណង់ (ស្ថាបត្យកម្ម ការរចនា) ការមើលឃើញ (គំនូរ ក្រាហ្វិក ចម្លាក់) ការតុបតែងត្រូវបានអនុវត្ត។ ស្នូលនៃកម្មវិធីគឺជាតួនាទីនៃសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតរបស់សង្គម។ មានទំនាក់ទំនងជាមួយតន្ត្រី អក្សរសិល្ប៍ ប្រវត្តិសាស្ត្រ ពលកម្ម។ សម្រាប់គោលបំណងនៃបទពិសោធន៍។ ការទំនាក់ទំនងត្រូវបានផ្តល់ជូនសម្រាប់ថ្នាក់សមូហភាព។ ថ្នាក់ទី 1 "អ្នកពណ៌នា តុបតែង កសាង" ទម្រង់នៃការរួបរួមបែបកំប្លែង។ ថ្នាក់ទី 2 - "អ្នកនិងសិល្បៈ" ថ្នាក់ទី 3 "សិល្បៈនៅជុំវិញយើង" ការស្គាល់ពីវប្បធម៌របស់មនុស្សរបស់អ្នក។ ថ្នាក់ទី 4 - "គ្រប់ជាតិសាសន៍គឺជាសិល្បករ" ។ ការរចនានៃកម្មវិធី៖ ដំណាក់កាលទីមួយគឺសាលាបឋមសិក្សា ជើងទម្រនៃចំណេះដឹងទាំងអស់ ដំណាក់កាលទីពីរគឺការភ្ជាប់ជីវិតជាមួយនឹងប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈ។ ដំណាក់កាលទីបីគឺសិល្បៈពិភពលោក។

) V. S. Kuzin "វិចិត្រសិល្បៈ" (ថ្នាក់ទី 1-9)

គោលបំណង៖ ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈរបស់កុមារ។ សមត្ថភាព, រសជាតិមិនល្អ, ការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិត, ការគិតតាមលំហ, អារម្មណ៍សាភ័ណភ្ព។

ខ្លឹមសារ និងមធ្យម៖ គូរពីជីវិត ពីការចងចាំ និងការស្រមើលស្រមៃនៃវត្ថុ និងបាតុភូតជុំវិញពិភពលោក បង្កើតសមាសភាពក្រាហ្វិកលើប្រធានបទ និយាយអំពីសិល្បៈ។ សិល្បៈ។ កន្លែងឈានមុខគេគឺគូរពីធម្មជាតិ។ Kuzin និង Kubyshkina - បានបង្កើតសៀវភៅសិក្សាស្តីពីវិចិត្រសិល្បៈ ដែលត្រូវបានកែសម្រួលស្របតាមស្តង់ដារអប់រំទូទៅទំនើប និងកម្មវិធីវិចិត្រសិល្បៈសម្រាប់សាលាបឋមសិក្សារយៈពេលបួនឆ្នាំ។ ផ្នែកដំបូងនៃសៀវភៅសិក្សាត្រូវបានគេហៅថា "រៀនគូរ" - វាត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ផ្នែកអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃការបង្រៀនសិស្សសាលាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិចិត្រសិល្បៈអក្ខរកម្មគំនូរពីជីវិតគំនូរតាមប្រធានបទគំនូរការតែងនិពន្ធគំរូការងារតុបតែង appliqué . ផ្នែកទីពីរនៃ "ពិភពវេទមន្ត" - ពីវាសិស្សសាលានឹងរៀនអំពីប្រភេទនិងប្រភេទនៃសិល្បៈដ៏ល្អអំពីសិល្បកររុស្ស៊ីឆ្នើម។ សៀវភៅសិក្សាត្រូវបានអមដោយសៀវភៅការងារសម្រាប់ថ្នាក់ទី 1-4 ក៏ដូចជាសៀវភៅណែនាំសម្រាប់គ្រូដែលផ្តល់ការណែនាំខ្លីៗអំពីរបៀបធ្វើមេរៀន។

ការអនុវត្តគឺអាចរកបានសម្រាប់អ្នកឯកទេសនៃកម្រិតផ្សេងៗ prof ។ ការរៀបចំ។

) T. Ya. Shpikalova: "សិល្បៈល្អនិងការងារអាក្រក់" (ថ្នាក់ទី 1-6)

គោលបំណង៖ ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនដោយផ្អែកលើវប្បធម៌សោភ័ណភាពរួម។

ខ្លឹមសារ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ៖ កម្មវិធីត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅលើមូលដ្ឋានសិល្បៈ។ សិល្បៈនិងការងារអាក្រក់បំផុត។ ខ្លឹមសារត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើគោលគំនិតតម្លៃ៖ មនុស្ស គ្រួសារ ផ្ទះ មនុស្ស ប្រវត្តិសាស្ត្រ វប្បធម៌ សិល្បៈ។ វាគឺជាវិធីសាស្រ្តដ៏ទូលំទូលាយមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ព័ត៌មានសិល្បៈដោយផ្អែកលើចំណេះដឹងរបស់និស្សិតក្នុងវិស័យមនុស្សសាស្ត្រ និងវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ។ វាមានគោលបំណងធ្វើជាម្ចាស់លើមូលដ្ឋាននៃរូបភាពសិល្បៈនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងវិចិត្រសិល្បៈ ព្រមទាំងសកម្មភាពសិល្បៈ និងការរចនា។ ដើម្បីអនុវត្តកម្មវិធីនេះ វាជាការចង់ឱ្យមានជំនាញក្នុងទិសដៅអនុវត្តការតុបតែង។ Shpikalova T. Ya. - គោលដៅសំខាន់នៃកម្មវិធីគឺលើកកម្ពស់ការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សាបុគ្គលិកលក្ខណៈសិស្សដែលមានការអប់រំប្រកបដោយសិល្បៈខ្ពស់ ការបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌សាភ័ណភ្ពទាំងមូល តាមរយៈការអភិវឌ្ឍន៍ការចងចាំប្រវត្តិសាស្ត្រ សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតនៃទំនោរចិត្តរបស់កុមារ។ . ក្រុមអ្នកនិពន្ធនៃកម្មវិធីនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវសិល្បៈដ៏ល្អនិងការងារសិល្បៈសិល្បៈនៃពាក្យនិងបទចម្រៀងដោយផ្អែកលើសិល្បៈប្រជាប្រិយនៅក្នុងវគ្គសិក្សារួមបញ្ចូលគ្នា។ រចនាសម្ព័ននៃកម្មវិធីគឺមិនធម្មតាទេ ខ្លឹមសារត្រូវបានបង្ហាញតាមប្រភេទនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ ប្លុកទីមួយត្រូវបានឧទ្ទិសដល់សិល្បៈប្រជាប្រិយ និងសិប្បកម្ម ទីពីរ - ដើម្បីសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់។ Folk DPI រួមមានផ្នែកខាងក្រោមនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល៖ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរូបភាពសិល្បៈ។ គ្រឿងតុបតែងលម្អនៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រជាជននៃពិភពលោករចនាសម្ព័ន្ធនិងប្រភេទ; គ្រឿងតុបតែងប្រជាប្រិយនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ការសិក្សាច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងដំណើរការនៃរូបភាព; ការងារសិល្បៈនៅលើមូលដ្ឋាននៃការស្គាល់គ្នាជាមួយប្រជាប្រិយនិង DPI ។ សិល្បៈប្រជាប្រិយមាត់មានផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ សម្ភារៈអប់រំសម្រាប់ស្តាប់; សម្ភារៈអប់រំសម្រាប់ការអានឯករាជ្យ; ថ្ងៃឈប់សម្រាកប្រជាប្រិយ។ ផ្នែកទាំងអស់នៃកម្មវិធីរួមមានបញ្ជីប្រហាក់ប្រហែលនៃល្បែងសិល្បៈ និងវិធីសាស្រ្ត លំហាត់ និងស្នាដៃច្នៃប្រឌិត។ គ្រូត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវឱកាសដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតផ្នែកគរុកោសល្យនិងសិល្បៈក្នុងការរៀបចំនិងការអនុវត្តទម្រង់នៃការងារមេរៀនដូចជាមេរៀននៃប្រភេទទូទៅមេរៀន - ថ្ងៃឈប់សម្រាកជាទម្រង់នៃការងារជាក្រុមមេរៀននៃការបង្កើតទម្រង់និងការពិសោធន៍។ ល្បែងនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តឈានមុខគេក្នុងការរៀបចំការងារច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សានុសិស្សក្នុងថ្នាក់។ SOKOLNIKOVA ខ្លឹមសារនៃកម្មវិធីវិចិត្រសិល្បៈត្រូវនឹងគោលដៅដូចខាងក្រោម៖ - ណែនាំសិស្សសាលាឱ្យស្គាល់ពិភពវិចិត្រសិល្បៈ អភិវឌ្ឍភាពច្នៃប្រឌិត និងវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ - ស្ទាត់ជំនាញចំណេះដឹងបឋមអំពីពិភពសិល្បៈប្លាស្ទិក៖ វិចិត្រសិល្បៈ ការតុបតែង និងសិល្បៈអនុវត្ត។ ស្ថាបត្យកម្ម, ការរចនា; អំពីទម្រង់នៃអត្ថិភាពរបស់ពួកគេនៅក្នុងបរិយាកាសប្រចាំថ្ងៃរបស់កុមារ - ការអប់រំនៃការឆ្លើយតបអារម្មណ៍និងវប្បធម៌នៃការយល់ឃើញនៃការងារនៃវិជ្ជាជីវៈនិងសិល្បៈប្រជាប្រិយ; អារម្មណ៍សីលធម៌ និងសោភ័ណភាព៖ ស្រឡាញ់ធម្មជាតិដើម ប្រជាជនមាតុភូមិ ការគោរពប្រពៃណី វីរភាពអតីតកាល វប្បធម៌ពហុជាតិ។

គោលការណ៍សំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅសាលា (ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍នៃសកម្មភាព និងស្មារតី គោលការណ៍នៃលទ្ធភាព និងកម្លាំង គោលការណ៍នៃការអប់រំបណ្តុះ គោលការណ៍នៃចរិតលក្ខណៈវិទ្យាសាស្ត្រ គោលការណ៍ប្រព័ន្ធ និង ភាពជាប់លាប់ក្នុងការបង្រៀនសិល្បៈ)

វិធីសាស្រ្ត - សំណុំនៃវិធីសាស្រ្តនៃការបណ្តុះបណ្តាលនិងការអប់រំ។ បច្ចេកទេសបង្រៀន - គ្រាពីឆ្មា។ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ពីសំណុំនៃបច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលរួបរួមគ្នាដោយទិសដៅរួម ប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ការរៀបចំយ៉ាងត្រឹមត្រូវ វិធីសាស្រ្តប្រកបដោយសមត្ថភាព ការប្រើប្រាស់គោលការណ៍ didactic និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៅក្នុងមេរៀនសិល្បៈ។ សិល្បៈរួមចំណែកដល់ការកើនឡើង។ ប្រសិទ្ធភាពនៃការបង្រៀន និងការអប់រំ។ ដំណើរការ: បង្កើនសកម្មភាព, ចំណាប់អារម្មណ៍, ការអភិវឌ្ឍនៃការស្រឡាញ់សិល្បៈ, អភិវឌ្ឍការបន្តពូជ។ , ការយកចិត្តទុកដាក់, ការស្រមើលស្រមៃ, ការគិត, ការចងចាំ, ការនិយាយជាដើម។ បានរៀន។ ចំណេះដឹង, រីកចម្រើន។ នៅក្នុងជំនាញនិងសមត្ថភាព។ បង្កើតជាសមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តចំណេះដឹងក្នុងការអនុវត្ត។

គោលការណ៍ Didactic សំខាន់ៗទាក់ទងនឹងវិធីសាស្រ្តរបស់គ្រូ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ iso ។ សិល្បៈនៅសាលា

គោលការណ៍នៃចរិតលក្ខណៈវិទ្យាសាស្ត្រ៖ ទំនាក់ទំនងរវាងវិទ្យាសាស្ត្រនិងប្រធានបទ

គោលការណ៍នៃការមើលឃើញ៖ គាំទ្រដោយការយល់ឃើញដែលមើលឃើញ។

គោលការណ៍នៃស្មារតី និងសកម្មភាពរបស់សិស្ស

គោលការណ៍នៃការតភ្ជាប់រវាងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត

គោលការណ៍នៃកម្លាំងនៃការ assimilation នៃចំណេះដឹង

គោលការណ៍ជាប្រព័ន្ធ និងស្រប

គោលការណ៍នៃការអប់រំ

បង្កើតជាបុគ្គលិកលក្ខណៈ សីលធម៌ ច្បាប់ សោភ័ណភាព។ វប្បធម៌ និងជីវិត ការទំនាក់ទំនង។ អប់រំការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញា និងបុគ្គល។ សមត្ថភាពយល់ដឹងដោយគិតគូរពីផលប្រយោជន៍របស់សិក្ខាកាម។ គោលការណ៍នៃប្រព័ន្ធ ហើយធ្វើតាម។ ការរៀនសូត្រ៖ ការបន្ត និងការភ្ជាប់គ្នានៃសម្ភារៈថ្មីជាមួយអតីតកាល ការពង្រីក និងស៊ីជម្រៅនៃចំណេះដឹង។ គណនី​ថ្មី។ សម្ភារៈរំលឹកឡើងវិញនូវអ្វីដែលបានយល់ឃើញពីមុន បញ្ជាក់ និងបំពេញបន្ថែមវា ទាមទារឱ្យមានច្បាប់តឹងរ៉ឹងមិនឱ្យបន្តទៅសម្ភារៈអប់រំថ្មី រហូតដល់វត្ថុមុនត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ និងបង្រួបបង្រួម

ខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍មនសិការ និងសកម្មភាព គឺការប្រើជំនាញនៃបច្ចេកទេសផ្សេងៗ ដែលរួមចំណែកដល់ការជម្រុញតម្រូវការ និងការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹង ដោយផ្តល់ឱ្យដំណើរការអប់រំនូវចរិតលក្ខណៈដែលមានបញ្ហា។ សម្រាប់ការយល់ដឹង និងសកម្មនៃចំណេះដឹង គឺជាការចាំបាច់៖ ដើម្បីទម្លាប់សិស្សសាលាក្នុងការដាក់សំណួរទាំងចំពោះគ្រូ និងសម្រាប់ចម្លើយ និងដំណោះស្រាយឯករាជ្យ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍសិស្សនូវវិធីសាស្រ្តឯករាជ្យចំពោះសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សា គិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីការសន្និដ្ឋាន និងគោលគំនិតទាំងនោះ គំនិតមនោគមវិជ្ជា និងសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពដែលមាននៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានេះ ប្រសិនបើគ្រូបរាជ័យក្នុងការរំភើប និងរក្សាសកម្មភាពនៃការយល់ដឹង និងស្មារតីរបស់សិស្សក្នុងដំណើរការសិក្សា។

ខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍ភាពជាប្រព័ន្ធ និងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាគឺដើម្បីធានាឱ្យមានការបញ្ចូលស្របគ្នាដោយសិស្សនៃប្រព័ន្ធចំណេះដឹងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងវិស័យវិទ្យាសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នា ការអនុម័តជាប្រព័ន្ធនៃសាលា។ ការធានាឱ្យមានការរៀនសូត្រជាប្រព័ន្ធ និងជាប់លាប់តម្រូវឱ្យសិស្សយល់យ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីតក្កវិជ្ជា និងប្រព័ន្ធនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃចំណេះដឹងដែលទទួលបាន ក៏ដូចជាការងារជាប្រព័ន្ធលើពាក្យដដែលៗ និងការធ្វើឱ្យទូទៅនៃសម្ភារៈសិក្សា។ មូលហេតុទូទៅមួយសម្រាប់ការបរាជ័យរបស់សិស្សគឺកង្វះប្រព័ន្ធក្នុងការងារសិក្សារបស់ពួកគេ អសមត្ថភាពក្នុងការតស៊ូ និងឧស្សាហ៍ព្យាយាមក្នុងការសិក្សា។

គោលការណ៍នៃភាពរឹងមាំឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពពិសេសនៃការរៀនសូត្រ ស្របតាមការដែលជំនាញនៃចំណេះដឹង ជំនាញ ទស្សនៈពិភពលោក និងគំនិតសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពត្រូវបានសម្រេចបានលុះត្រាតែពួកគេយល់ឱ្យបានហ្មត់ចត់ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតគឺល្អ។ រៀននិងរក្សាទុកក្នុងការចងចាំយូរ.. ភាពខ្លាំងនៃការរៀនសូត្រត្រូវបានសម្រេច ជាដំបូងនៅពេលដែលសិស្សអនុវត្តវដ្តពេញលេញនៃសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹងនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា៖ ការយល់ឃើញដំបូង និងការយល់ឃើញនៃសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សា ការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅជាបន្តបន្ទាប់ បានធ្វើការមួយចំនួនលើការទន្ទេញវា ការអនុវត្តចំណេះដឹងដែលទទួលបានក្នុងការអនុវត្ត ក៏ដូចជានៅក្នុងពាក្យដដែលៗ និងការរៀបចំប្រព័ន្ធរបស់ពួកគេ។ សម្រាប់ការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹងដ៏រឹងមាំ ការធ្វើតេស្តជាប្រព័ន្ធ និងការវាយតម្លៃចំណេះដឹងរបស់សិស្សមានសារៈសំខាន់ណាស់។

ខ្លឹមសារ​នៃ​គោលការណ៍​វិទ្យាសាស្ត្រ​គឺ​ខ្លឹមសារ​នៃ​ការ​អប់រំ​នៅ​សាលា​គួរតែ​ជា​វិទ្យាសាស្ត្រ និង​មាន​ការ​តម្រង់​ទិស​មនោគមវិជ្ជា។ ដើម្បីអនុវត្តវា គ្រូត្រូវ៖ បង្ហាញយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងសន្និដ្ឋានអំពីទីតាំងវិទ្យាសាស្ត្រនីមួយៗនៃសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សា ជៀសវាងកំហុសឆ្គង ភាពមិនត្រឹមត្រូវ និងការទន្ទេញតាមមេកានិកដោយសិស្សនៃការសន្និដ្ឋានទ្រឹស្តី និងទូទៅ។ ដើម្បីបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃសម្ភារៈសិក្សាសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយសង្គមបច្ចុប្បន្ន និងការឆ្លើយឆ្លងរបស់ពួកគេទៅនឹងផលប្រយោជន៍ និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ប្រជាជន។

ខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍នៃភាពងាយស្រួលគឺស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការក្នុងការគិតគូរពីអាយុ និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្សក្នុងដំណើរការអប់រំ និងភាពមិនអាចទទួលយកបាននៃភាពស្មុគស្មាញ និងបន្ទុកលើសរបស់វា ដែលក្នុងនោះការគ្រប់គ្រងសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សាអាចមានច្រើនលើសលប់។

ការធ្វើឱ្យការសិក្សាអាចចូលប្រើបានមានន័យថា៖ ត្រឹមត្រូវ ដោយគិតគូរពីសមត្ថភាពយល់ដឹងរបស់សិស្ស កំណត់ខ្លឹមសាររបស់វា ចំនួនចំណេះដឹង ជំនាញជាក់ស្តែង និងសមត្ថភាពដែលសិស្សនៃថ្នាក់នីមួយៗត្រូវការដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើមុខវិជ្ជាសិក្សានីមួយៗ។ កំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវកម្រិតនៃភាពស្មុគស្មាញទ្រឹស្តី និងជម្រៅនៃការសិក្សាសម្ភារៈកម្មវិធី។ កំណត់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវនូវចំនួនពេលវេលាសិក្សាដែលបានបែងចែកសម្រាប់ការសិក្សានៃមុខវិជ្ជាសិក្សានីមួយៗ ដោយគិតគូរពីសារៈសំខាន់ និងភាពស្មុគស្មាញរបស់វា ហើយធានាបាននូវភាពស៊ីជម្រៅ និងយូរអង្វែងរបស់វា។ កម្មវិធីសិក្សា និងសៀវភៅសិក្សាត្រូវកែលម្អ។ គ្រូត្រូវប្រើសម្ភារៈជាក់ស្តែងភ្លឺស្វាងក្នុងដំណើរការសិក្សា បង្ហាញវាឱ្យតូចចង្អៀត និងឆ្លាតវៃ ភ្ជាប់វាជាមួយជីវិត និងជំនាញដឹកនាំសិស្សឱ្យមានការសន្និដ្ឋានទ្រឹស្តី និងទូទៅ។ យកទៅក្នុងគណនីលក្ខណៈបុគ្គលនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងការចងចាំរបស់សិស្ស ក៏ដូចជាកម្រិតនៃការរៀបចំ និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។

គោលការណ៍នៃការតភ្ជាប់រវាងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត ផ្តល់ឱ្យថាដំណើរការសិក្សាលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យប្រើចំណេះដឹងដែលទទួលបានក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហា វិភាគ និងបំប្លែងការពិតជុំវិញខ្លួន អភិវឌ្ឍទស្សនៈរបស់ពួកគេ។ ចំពោះបញ្ហានេះ ការវិភាគអំពីឧទាហរណ៍ និងស្ថានភាពពីជីវិតពិតត្រូវបានប្រើ។ ទិសដៅមួយសម្រាប់ការអនុវត្តគោលការណ៍នេះគឺការចូលរួមយ៉ាងសកម្មរបស់សិស្សក្នុងសកម្មភាពដែលមានប្រយោជន៍ក្នុងសង្គមនៅសាលា និងលើសពីនេះ។

. គោលការណ៍នៃការមើលឃើញក្នុងការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ ជំនួយមើលឃើញសម្រាប់មេរៀនសិល្បៈ។ ប្រភេទនៃជំនួយមើលឃើញ។ តម្រូវការសម្រាប់ជំនួយមើលឃើញ

ខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍នៃភាពមើលឃើញគឺដោយសារកត្តាមួយចំនួន៖ ភាពមើលឃើញនៃការរៀនសូត្រកើតចេញពីការពិតដែលថាវាដើរតួសម្រាប់សិស្សជាមធ្យោបាយនៃការស្គាល់ពិភពលោកជុំវិញពួកគេ ដូច្នេះហើយដំណើរការនេះកាន់តែជោគជ័យប្រសិនបើវាផ្អែកលើ ការសង្កេតដោយផ្ទាល់ និងការសិក្សាអំពីវត្ថុ បាតុភូត ឬព្រឹត្តិការណ៍។

ដំណើរការនៃការយល់ដឹងតម្រូវឱ្យមានការរួមបញ្ចូលសរីរាង្គផ្សេងៗនៃការយល់ឃើញក្នុងការទទួលបានចំណេះដឹង។ យោងតាមលោក Ushinsky ការសិក្សាដែលមើលឃើញបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សរួមចំណែកដល់ការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅ។

ភាពមើលឃើញនៃការរៀនគឺផ្អែកលើលក្ខណៈពិសេសនៃការគិតរបស់កុមារដែលអភិវឌ្ឍពីបេតុងទៅជាអរូបី។ ការមើលឃើញបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សចំពោះចំណេះដឹង និងធ្វើឱ្យដំណើរការសិក្សាកាន់តែងាយស្រួល។ បទប្បញ្ញត្តិទ្រឹស្តីស្មុគ្រស្មាញជាច្រើនជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយប៉ិនប្រសប់នៃការមើលឃើញអាចចូលប្រើបាន និងអាចយល់បានសម្រាប់សិស្ស។ ជំនួយដែលមើលឃើញរួមមានៈ វត្ថុពិត និងបាតុភូតក្នុងទម្រង់ធម្មជាតិ ម៉ូដែលម៉ាស៊ីន អត់ចេះសោះ ជំនួយគំនូរ (គំនូរ គំនូរ រូបថត) ជំនួយក្រាហ្វិក (ដ្យាក្រាម ក្រាហ្វ ដ្យាក្រាម តារាង) មធ្យោបាយបច្ចេកទេសផ្សេងៗ (ភាពយន្តអប់រំ ការអប់រំតាមកម្មវិធី។ កុំព្យូទ័រ)។

មុខងារមើលឃើញ៖ ជួយបង្កើតទម្រង់ ខ្លឹមសារនៃបាតុភូត រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា ទំនាក់ទំនង អន្តរកម្ម ដើម្បីបញ្ជាក់ទីតាំងទ្រឹស្តី។

ជួយនាំយកទៅក្នុងស្ថានភាពនៃសកម្មភាពអ្នកវិភាគទាំងអស់ និងដំណើរការផ្លូវចិត្តនៃអារម្មណ៍ ការយល់ឃើញ និងតំណាងដែលជាប់ទាក់ទងជាមួយពួកគេ ដែលជាលទ្ធផលនៃមូលដ្ឋានជាក់ស្តែងដ៏សម្បូរបែបកើតឡើងសម្រាប់សកម្មភាពផ្លូវចិត្តទូទៅ និងការវិភាគរបស់កុមារ និងគ្រូ។

បង្កើតវប្បធម៌មើលឃើញ និងសោតទស្សន៍របស់សិស្ស;

ផ្តល់យោបល់ដល់គ្រូ៖ ដោយការសួរសំណួរ សិស្សអាចវិនិច្ឆ័យការរួមផ្សំនៃសម្ភារៈ ចលនានៃគំនិតរបស់សិស្សឆ្ពោះទៅរកការយល់ដឹងពីខ្លឹមសារនៃបាតុភូត។

ប្រភេទនៃរូបភាពអប់រំ

គំរូសម្ភារៈធម្មជាតិ (វត្ថុពិត អត់ចេះសោះ តួធរណីមាត្រ គំរូវត្ថុ រូបថត ។ល។)

រូបភាពក្រាហ្វិកតាមលក្ខខណ្ឌ (គំនូរ គំនូសព្រាង ដ្យាក្រាម ក្រាហ្វ ផែនទី ផែនការ ដ្យាក្រាម ។ល។)

ចុះហត្ថលេខាលើគំរូ គណិតវិទ្យា រូបមន្តគីមី និងសមីការ និងគំរូបកប្រែផ្សេងទៀត។

គំរូដែលមើលឃើញថាមវន្ត (ភាពយន្ត និងភាពយន្តទូរទស្សន៍ តម្លាភាព រូបថ្លុក។ល។)

22. មេរៀនជាទម្រង់សំខាន់នៃការរៀបចំដំណើរការអប់រំផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាលា។ ប្រភេទមេរៀន។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀនសិល្បៈ។ កិច្ចការបង្រៀន និងអប់រំនៃមេរៀន។ តម្រូវការទំនើបសម្រាប់ការរៀបចំ និងការដឹកនាំមេរៀនសិល្បៈ

ក្លា ?ssno-uro ?ប្រព័ន្ធ ?ម៉ាសិក្សា ? នីយ៉ា - ភាពលេចធ្លោក្នុងការអប់រំទំនើប និងជាអង្គការទូទៅនៃដំណើរការសិក្សា ដែលក្នុងគោលបំណងដើម្បីធ្វើវគ្គបណ្តុះបណ្តាល សិស្សដែលមានអាយុដូចគ្នាត្រូវបានដាក់ជាក្រុមតូចៗ (ថ្នាក់) ដែលរក្សាសមាសភាពរបស់ពួកគេក្នុងរយៈពេលកំណត់ ( ជាធម្មតាជាឆ្នាំសិក្សា) ហើយសិស្សទាំងអស់ធ្វើការលើជំនាញសម្ភារៈដូចគ្នា។ ទម្រង់សំខាន់នៃការអប់រំគឺមេរៀន។ មេរៀនគឺជាមេរៀនមួយដែលធ្វើឡើងដោយគ្រូដែលមានសមាសភាពថេរនៃសិស្សដែលមានកម្រិតដូចគ្នានៃការបណ្តុះបណ្តាលដោយរួបរួមនៅក្នុងក្រុមរងឬក្រុមនៃថ្នាក់។ មេរៀនឆ្លាស់គ្នា យោងទៅតាមកាលវិភាគថេរ ហើយរួមបញ្ចូលការងារផ្នែកខាងមុខ កងពលតូច និងការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិស្សសាលា ដោយប្រើវិធីបង្រៀនផ្សេងៗគ្នា។ រយៈពេលនៃមេរៀននៅក្នុងសិក្ខាសាលាគឺពីរម៉ោងសិក្សា (45 នាទីនីមួយៗ) ការអប់រំដោយផ្អែកលើកម្មវិធីសិក្សា និងផែនការនៃការរៀបចំការអប់រំ "មួយថ្នាក់-មួយឆ្នាំ" មានដើមកំណើតនៅដើមសតវត្សទី 16 នៅអឺរ៉ុប។ ឧទាហរណ៍ សាលាក្រុងនៃអ្នកកែទម្រង់ Johann Agricola (កម្មវិធីសិក្សា Eisleben) (1527) បង្កើតឡើងដោយមនុស្សសាស្ត្រ និងជាអ្នកអប់រំ Philipp Melanchthon ប្រព័ន្ធអង្គការ សាលារៀន និងសាកលវិទ្យាល័យអាល្លឺម៉ង់ (Saxon Charter) (1528) Johann Sturm's Strasbourg gymnasium (1537) កម្មវិធីសិក្សា Württemberg របស់អ្នកកំណែទម្រង់ Swabian លោក John Brenz (1559) ។ល។ គ្រូជនជាតិឆែក Jan Amos Comenius ដោយសង្ខេបពីបទពិសោធន៍នៃសាលារៀន មហាវិទ្យាល័យ និងសាកលវិទ្យាល័យដែលកំពុងរីកចម្រើនក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប បានបង្កើតប្រព័ន្ធមេរៀន-មុខវិជ្ជាដែលមាននៅក្នុងទ្រឹស្ដីរបស់គាត់អំពីការអប់រំជាសកល។ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់។ ប្រព័ន្ធមេរៀនថ្នាក់បច្ចុប្បន្នគឺជាផ្នែកមួយនៃការអប់រំបែបប្រពៃណី។ ដោយបានបំពេញបេសកកម្មជាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ខ្លួន ប្រព័ន្ធនេះចាប់ផ្តើមបាត់បង់ប្រសិទ្ធភាពនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌសង្គម-វប្បធម៌ និងសេដ្ឋកិច្ចទំនើប។ គុណវិបត្តិចម្បងនៃប្រព័ន្ធមេរៀនថ្នាក់រៀនគួរត្រូវបានទទួលស្គាល់៖ អសមត្ថភាពក្នុងការគិតគូរពីកត្តាសង្គមជាច្រើនដែលប៉ះពាល់ដល់កុមារ ភាពមិនអាចទៅរួចនៃការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ អសមត្ថភាពក្នុងការស្រូបយកព័ត៌មាន និងការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកវិទ្យា អសមត្ថភាព។ ដើម្បីរក្សាល្បឿននៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសង្គម និងអ្នកដទៃ។ ការធ្វើទំនើបកម្មយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរបំផុតនៃប្រព័ន្ធថ្នាក់រៀន (Brown, Trump, Parkhurst និងផ្សេងទៀត) គឺផ្អែកលើការជ្រើសរើសខ្លឹមសារផ្សេងៗគ្នា។ ការបដិសេធរ៉ាឌីកាល់បំផុតនៃប្រព័ន្ធប្រធានបទដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកកែទម្រង់ (Kilpatrick, Linke, Decrol ជាដើម។ ) ត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាភាពខុសគ្នានៃមាតិកា។ ដូច្នេះហើយ ពួកគេមិនបានដោះស្រាយបញ្ហាជាខ្លឹមសារទេ ហើយល្អបំផុត គឺបានកែលម្អប្រព័ន្ធថ្នាក់មេរៀន-ប្រធានបទនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌសង្គម-នយោបាយ និងសេដ្ឋកិច្ចមួយចំនួន។ ប្រភេទ និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀន។ រចនាសម្ព័ននៃមេរៀនគឺជាសំណុំនៃធាតុផ្សំនៃមេរៀនដែលធានានូវភាពសុចរិតរបស់វា និងការរក្សានូវលក្ខណៈសំខាន់នៃមេរៀននៅក្នុងជម្រើសផ្សេងៗ។ ធាតុរចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀន។ I. ការរៀបចំការចាប់ផ្តើមមេរៀន (២ នាទី)។ ដើម្បីឱ្យកុមារចាប់អារម្មណ៍ សូមទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេទៅមេរៀន ប្រាប់ពីប្រធានបទ និងគោលបំណងនៃមេរៀន។ II. ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ (៣ នាទី) ។ កម្រិតនៃសម្ភារៈសិក្សានៃប្រធានបទមុន និងការរៀបចំសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃព័ត៌មានថ្មី។ III. ផ្នែក​ដ៏​សំខាន់។ រៀនសម្ភារៈថ្មី (20 នាទី) ។ ការបង្ហាញបែបវិទ្យាសាស្ត្រ គួរឱ្យរំភើប និងអាចចូលដំណើរការបាននៃសម្ភារៈថ្មីដោយមានការចូលរួមពីសិស្ស។ IV. ការបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងបឋម (៥ នាទី) ។ អ្នកអាចប្រើកិច្ចការពិសេសបន្ទាប់ពីពន្យល់សម្ភារៈថ្មី។ ធ្វើការសន្ទនាដើម្បីបង្កើតជំនាញ និងអនុវត្តចំណេះដឹង។ V. សង្ខេបមេរៀន (២នាទី)។ ស្វែងយល់ពីអ្វីដែលកុមារបានរៀននៅក្នុងមេរៀន អ្វីដែលពួកគេបានរៀនថ្មី ហើយជជែកតវ៉ា ការវាយតម្លៃចំណេះដឹងរបស់សិស្ស។ VI. ព័ត៌មានអំពីកិច្ចការផ្ទះ (៣ នាទី) ។ រាយការណ៍កិច្ចការផ្ទះ និងពន្យល់ពីរបៀបបំពេញវា។ ប្រភេទ។ ការចាត់ថ្នាក់ទូទៅ និងប្រើច្រើនបំផុតក្នុងការអនុវត្តត្រូវបានណែនាំដោយ B.P. Esipov ហើយបានកំណត់ប្រភេទនៃមេរៀនដូចខាងក្រោមៈ 1. រៀនសម្ភារៈថ្មី។ 2. មេរៀនក្នុងការបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹង និងការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ និងសមត្ថភាព។ 3. មេរៀនទូទៅ និងការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃចំណេះដឹង។ 4. មេរៀនគ្រប់គ្រង និងកែតម្រូវចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស។ 5. មេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នាឬចម្រុះ។ ប្រភេទទី 1: រៀនសម្ភារៈថ្មី។ ប្រភេទនៃមេរៀន៖ - បាឋកថា - មេរៀនជាមួយធាតុផ្សំនៃការសន្ទនា - បង្រៀនជាមួយធាតុផ្សំនៃបទបង្ហាញ មេរៀន សន្និសីទ ដំណើរកំសាន្ត ការងារស្រាវជ្រាវ។ គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ការសិក្សាចំណេះដឹងថ្មីៗ និងការបង្រួបបង្រួមបឋមរបស់ពួកគេ។ ប្រភេទទី២៖ មេរៀនបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹង និងអភិវឌ្ឍជំនាញ និងសមត្ថភាព។ ប្រភេទមេរៀន៖ - សិក្ខាសាលា - ដំណើរកំសាន្ត - ការងារមន្ទីរពិសោធន៍ - ល្បែងអាជីវកម្ម - មេរៀនពិភាក្សា។ គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ការបង្រួបបង្រួមបន្ទាប់បន្សំនៃចំណេះដឹងដែលទទួលបាន ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ និងសមត្ថភាពសម្រាប់ការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។ ប្រភេទទី ៣៖ មេរៀនទូទៅ និងការរៀបចំជាប្រព័ន្ធនៃចំណេះដឹង។ ប្រភេទមេរៀន៖ - សិក្ខាសាលា សន្និសីទ មេរៀនទូទៅ មេរៀនសម្ភាសន៍ មេរៀនពិភាក្សា ជម្លោះ។ គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ចំណេះដឹងទូទៅរបស់សិស្សនៅក្នុងប្រព័ន្ធ។ ពិនិត្យ និងវាយតម្លៃចំណេះដឹងរបស់សិស្ស។ មេរៀន​ប្រភេទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​នៅពេល​និយាយ​ឡើងវិញ​នូវ​ផ្នែក​ធំៗ​នៃ​សម្ភារៈ​សិក្សា។ ប្រភេទទី៤៖ មេរៀនគ្រប់គ្រង និងកែតម្រូវចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស។ ប្រភេទមេរៀន៖ ប្រឡង-តេស្ត គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ដើម្បីកំណត់កម្រិតចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស និងកំណត់គុណភាពនៃចំណេះដឹងរបស់សិស្ស ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសកម្មភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ប្រភេទទី ៥៖ មេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នា ឬចម្រុះ។ ប្រភេទនៃមេរៀន៖ - ការអនុវត្ត - សន្និសីទ - សិក្ខាសាលា - ការគ្រប់គ្រងការបង្រៀន - ការបង្រៀន គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសម្រាប់ការអនុវត្តឯករាជ្យនៃចំណេះដឹងក្នុងភាពស្មុគស្មាញ និងផ្ទេរពួកវាទៅលក្ខខណ្ឌថ្មី។ រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន។ I. ការរៀបចំការចាប់ផ្តើមមេរៀន (២). ដើម្បីចាប់អារម្មណ៍ ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់លើមេរៀន ទំនាក់ទំនងប្រធានបទ និងគោលបំណងនៃមេរៀន។ II. ពិនិត្យរហូតដល់ម៉ោង (3) ។ កម្រិតជាក់លាក់នៃសម្ភារៈសិក្សាពីប្រធានបទមុន និងរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃព័ត៌មានថ្មី (អាស្រ័យលើទម្រង់នៃការអប់រំ វាប្រហែលជាមិនមាន)។ III. ផ្នែក​ដ៏​សំខាន់។ រៀនសម្ភារៈថ្មី (២០). ការបង្ហាញបែបវិទ្យាសាស្ត្រ គួរឱ្យរំភើប និងអាចចូលដំណើរការបាននៃសម្ភារៈថ្មីដោយមានការចូលរួមពីសិស្ស។ IV. ការបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងបឋម (៥). អ្នកអាចប្រើកិច្ចការពិសេសបន្ទាប់ពីពន្យល់សម្ភារៈថ្មី។ ធ្វើការសន្ទនាដើម្បីបង្កើតជំនាញ និងអនុវត្តចំណេះដឹង។ V. សង្ខេបមេរៀន (២នាទី)។ ស្វែងយល់ពីអ្វីដែលកុមារបានរៀននៅក្នុងមេរៀន អ្វីដែលពួកគេបានរៀនថ្មី ហើយជជែកតវ៉ា ការវាយតម្លៃចំណេះដឹងរបស់សិស្ស។ VI. ព័ត៌មានអំពីកិច្ចការផ្ទះ (៣ នាទី) ។ រាយការណ៍កិច្ចការផ្ទះ និងពន្យល់ពីរបៀបបំពេញវា។

. ប្រភេទនៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញ និងសារៈសំខាន់របស់ពួកគេក្នុងការអភិវឌ្ឍផ្លូវចិត្ត សីលធម៌ សោភ័ណភាព ការអភិវឌ្ឍរាងកាយរបស់សិស្សសាលា។ (គំនូរ គំរូ ការអនុវត្ត ការរចនា)

សកម្មភាពសំខាន់ៗ៖

រូបភាពនៅលើយន្តហោះនិងបរិមាណ (ពីធម្មជាតិពីការចងចាំនិងពីតំណាង);

ការងារតុបតែងនិងសំណង់;

កម្មវិធី;

ការធ្វើគំរូទំហំទំហំ;

ការរចនានិងសកម្មភាពស្ថាបនា;

ការថតរូបសិល្បៈ និងការថតវីដេអូ;

ការយល់ឃើញនៃបាតុភូតនៃការពិតនិងការងារសិល្បៈ;

ការពិភាក្សាអំពីការងាររបស់សមមិត្ត លទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិតរួម និងការងារបុគ្គលនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

ការសិក្សាអំពីបេតិកភណ្ឌសិល្បៈ;

ការជ្រើសរើសសម្ភារៈគំនូរសម្រាប់ប្រធានបទដែលបានសិក្សា;

ស្តាប់តន្ត្រី និងអក្សរសាស្ត្រ (ប្រជាប្រិយ បុរាណ ទំនើប)។

ការអប់រំផ្លូវចិត្តគឺផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពបញ្ញារបស់មនុស្ស ការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការស្គាល់ពិភពលោកជុំវិញខ្លួន និងខ្លួនគាត់។

វាសន្មត់ថា:

ការអភិវឌ្ឍនៃឆន្ទៈ ការចងចាំ និងការគិត ជាលក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់ដំណើរការយល់ដឹង និងការអប់រំ។

ការបង្កើតវប្បធម៌នៃការងារអប់រំនិងបញ្ញា;

ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការធ្វើការជាមួយសៀវភៅ និងបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មានថ្មីៗ;

ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍគុណភាពផ្ទាល់ខ្លួន - ឯករាជ្យភាពទូលំទូលាយនៃទស្សនវិស័យសមត្ថភាពក្នុងការច្នៃប្រឌិត។

ភារកិច្ចនៃការអប់រំផ្លូវចិត្តត្រូវបានដោះស្រាយដោយមធ្យោបាយនៃការបណ្តុះបណ្តាល និងការអប់រំ ការបណ្តុះបណ្តាលផ្លូវចិត្ត និងលំហាត់ពិសេស ការសន្ទនាអំពីអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ រដ្ឋបុរសមកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នា កម្រងសំណួរ និងការប្រកួតប្រជែង ការចូលរួមនៅក្នុងដំណើរការនៃការស្វែងរក ការស្រាវជ្រាវ និងពិសោធន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

សីលធម៌គឺជាមូលដ្ឋានទ្រឹស្តីនៃការអប់រំសីលធម៌។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការអប់រំសីលធម៌គឺ៖

ការប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍សីលធម៌ និងចំណេះដឹងអំពីច្បាប់នៃអាកប្បកិរិយាសង្គម (ក្នុងគ្រួសារ នៅតាមផ្លូវ នៅសាលារៀន និងកន្លែងសាធារណៈផ្សេងទៀត);

ការប្រើប្រាស់ពេលវេលាទំនេរដោយសមហេតុផល និងការអភិវឌ្ឍន៍គុណភាពសីលធម៌របស់បុគ្គល ដូចជាអាកប្បកិរិយាយកចិត្តទុកដាក់ និងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះមនុស្ស។ ភាពស្មោះត្រង់ ការអត់ឱន សុភាពរាបសារ និងឆ្ងាញ់; អង្គការ វិន័យ និងទំនួលខុសត្រូវ ស្មារតីនៃកាតព្វកិច្ច និងកិត្តិយស ការគោរពសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្ស ឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងវប្បធម៌ការងារ ការគោរពបេតិកភណ្ឌជាតិ។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំសីលធម៌ វិធីសាស្រ្តដូចជាការបញ្ចុះបញ្ចូល និងឧទាហរណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន ដំបូន្មាន បំណងប្រាថ្នា និងការអនុម័តមតិកែលម្អ ការវាយតម្លៃជាវិជ្ជមាននៃសកម្មភាព និងទង្វើ ការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈអំពីសមិទ្ធផល និងគុណសម្បត្តិរបស់បុគ្គលត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យធ្វើការសន្ទនាប្រកបដោយក្រមសីលធម៌ និងកិច្ចពិភាក្សាលើឧទាហរណ៍នៃការងារសិល្បៈ និងស្ថានភាពជាក់ស្តែង។ ជាមួយគ្នានេះ វិសាលគមនៃការអប់រំសីលធម៌បង្កប់ន័យទាំងការប្រមាថជាសាធារណៈ និងលទ្ធភាពនៃវិន័យ និងការពន្យាពេលដាក់ទណ្ឌកម្ម។

គោលបំណងនៃការអប់រំសោភ័ណភាព គឺការអភិវឌ្ឍន៍អាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពទៅនឹងការពិត។ អាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពបង្កប់ន័យសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាត។ វាអាចបង្ហាញខ្លួនវាមិនត្រឹមតែទាក់ទងនឹងធម្មជាតិ ឬការងារសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ។ ជាឧទាហរណ៍ I. Kant ជឿថាការសញ្ជឹងគិតអំពីការងារសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយដៃរបស់មនុស្សដែលមានទេពកោសល្យយើងចូលរួមជាមួយ "ស្រស់ស្អាត" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានតែមហាសមុទ្រដ៏ក្ដៅគគុក ឬការផ្ទុះភ្នំភ្លើង ដែលយើងយល់ថាជា "អស្ចារ្យ" ដែលមនុស្សមិនអាចបង្កើតបាន។ (Kant I. ការរិះគន់សមត្ថភាពវិនិច្ឆ័យ M. 1994) ដោយសារសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញភាពស្រស់ស្អាត មនុស្សម្នាក់ត្រូវមានកាតព្វកិច្ចនាំយកសោភ័ណភាពទៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន និងជីវិតរបស់អ្នកដទៃ ចូលទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ សកម្មភាពវិជ្ជាជីវៈ និង ទេសភាពសង្គម។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការអប់រំសោភ័ណភាពគួរតែការពារយើងពីការចូលទៅក្នុង "សោភ័ណភាពសុទ្ធ" ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំសោភ័ណភាពការងារសិល្បៈនិងអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានគេប្រើ: តន្ត្រីសិល្បៈរោងកុនល្ខោនប្រជាប្រិយ។ ដំណើរការនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការចូលរួមក្នុងសិល្បៈ តន្ត្រី ការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ការរៀបចំការបង្រៀន ការសន្ទនា ការប្រជុំ និងការប្រគុំតន្ត្រីពេលល្ងាចជាមួយសិល្បករ និងតន្ត្រីករ ការទស្សនាសារមន្ទីរ និងការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ សិក្សាស្ថាបត្យកម្មនៃទីក្រុង។ អង្គការសោភ័ណភាពនៃកម្លាំងពលកម្ម ការរចនាដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃថ្នាក់រៀន សាលប្រជុំ និងស្ថាប័នអប់រំ រសជាតិសិល្បៈដែលបង្ហាញឱ្យឃើញតាមរចនាបថសម្លៀកបំពាក់របស់សិស្ស និស្សិត និងគ្រូបង្រៀន គឺមានសារៈសំខាន់ផ្នែកអប់រំ។ នេះក៏អនុវត្តចំពោះទិដ្ឋភាពសង្គមនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។ ភាពស្អាតនៃច្រកចូល ការរៀបចំទេសភាពតាមដងផ្លូវ ការរចនាដើមនៃហាង និងការិយាល័យអាចធ្វើជាឧទាហរណ៍បាន។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការអប់រំកាយគឺ៖ ការអភិវឌ្ឍន៍រាងកាយត្រឹមត្រូវ ការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញម៉ូតូ និងបរិធាន vestibular នីតិវិធីផ្សេងៗសម្រាប់ការពង្រឹងរាងកាយ ក៏ដូចជាការអប់រំនៃឆន្ទៈ និងចរិតលក្ខណៈ សំដៅបង្កើនសមត្ថភាពការងាររបស់បុគ្គល។ ការរៀបចំការអប់រំកាយត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈការធ្វើលំហាត់ប្រាណនៅផ្ទះ នៅសាលារៀន សាកលវិទ្យាល័យ នៅក្នុងផ្នែកកីឡា។ វាសន្មត់ថាមានវត្តមាននៃការគ្រប់គ្រងលើរបបនៃការសិក្សា ការងារ និងការសម្រាក (កន្លែងហាត់ប្រាណ និងហ្គេមក្រៅ ដំណើរកំសាន្តឡើងភ្នំ និងការប្រកួតកីឡា) និងការបង្ការផ្នែកវេជ្ជសាស្ត្រ និងវេជ្ជសាស្ត្រនៃជំងឺរបស់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ សម្រាប់ការចិញ្ចឹមបីបាច់មនុស្សដែលមានសុខភាពល្អ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការសង្កេតមើលធាតុនៃទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃ៖ ការគេងឱ្យបានយូរ អាហាររូបត្ថម្ភកាឡូរីខ្ពស់ ការរួមផ្សំគំនិតនៃសកម្មភាពផ្សេងៗ។

. លំនាំនៃការបង្ហាញពីសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សសាលាក្នុងមេរៀនសិល្បៈ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការងារស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យសកម្មភាពដែលមើលឃើញរបស់កុមារ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សត្រូវបានយល់ថាជាដំណោះស្រាយឯករាជ្យនៃកិច្ចការថ្មីដែលត្រូវបានប្រគល់ឱ្យពួកគេ។ នៅក្នុងថ្នាក់គំនូរ តម្រូវការជាមុនទាំងអស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានដាក់។ ការបង្ហាញរបស់វាអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងដំណោះស្រាយនៃបញ្ហារូបភាពស្មុគស្មាញដូចនៅក្នុងសមាសភាពប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងភារកិច្ច monosyllabic សាមញ្ញបំផុតដែលត្រូវបានដោះស្រាយនៅក្នុងគំនូរព្រាងពីធម្មជាតិពីការចងចាំនិងតំណាង។ ដើម្បីនាំកុមារទៅរកភាពឯករាជ្យនៃការដោះស្រាយបញ្ហាថ្មី ការរកឃើញគឺជាការងាររបស់ខ្ញុំ។

ការងារជាប្រព័ន្ធក្នុងវិស័យសិល្បៈទស្សនីយភាពអភិវឌ្ឍនូវគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួន ដូចជាការគិតតាមលំហ ការយល់ដឹងអំពីពណ៌ ការប្រុងប្រយ័ត្ននៃភ្នែក បង្កើតបានជាគុណសម្បតិ្តនៃបញ្ញារបស់មនុស្ស ដែលមានសារៈសំខាន់ ជាចុងក្រោយ មិនត្រឹមតែសម្រាប់បង្កើតគំនូរ គំនូរព្រាង ឬគំរូនៃ វត្ថុមួយ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់ឯកទេសណាមួយដែលសិស្សជ្រើសរើសនៅពេលក្រោយ។ គុណសម្បត្ដិទាំងនេះរួមមាន ជាដំបូងនៃការតំណាងដោយន័យធៀប និងការគិតបែបឡូជីខល ពួកគេគឺជាលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់មនុស្សណាមួយ។ គុណសម្បត្ដិទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញរួចហើយនៅក្នុងកុមារនៃអាយុបឋមសិក្សានៅក្នុងសិល្បៈមើលឃើញរបស់ពួកគេដែលក្លាយជាតម្រូវការសម្រាប់បុគ្គលិកលក្ខណៈដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ។ ក្នុងកម្រិតធំជាងនេះ ថ្នាក់ទាំងនេះរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស ដែលបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលជាពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។

នៅពេលត្រួតពិនិត្យសកម្មភាពមើលឃើញ ខ្ញុំត្រូវចាំថា នេះមិនមែនជាវគ្គបណ្តុះបណ្តាលធម្មតាទេ ដែលពួកគេគ្រាន់តែរៀនអ្វីមួយ រៀនអ្វីមួយ ប៉ុន្តែជាសកម្មភាពសិល្បៈ និងច្នៃប្រឌិត ដែលតម្រូវឱ្យកុមារមានអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍វិជ្ជមាន បំណងប្រាថ្នាបង្កើតរូបភាព។ រូបភាព, ការដាក់ពាក្យសម្រាប់ការខិតខំប្រឹងប្រែងផ្លូវចិត្តនិងរាងកាយនេះ។ បើគ្មាននេះទេ ជោគជ័យគឺមិនអាចទៅរួចទេ។

ខ្ញុំ​បាន​ភ្ជាប់​សារៈសំខាន់​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​អប់រំ និង​ការ​ចិញ្ចឹម​អប់រំ​កុមារ​ឱ្យ​មាន​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​ធម្មជាតិ។ វាគឺជាធម្មជាតិនៅក្នុងភាពស្រស់ស្អាតទាំងអស់របស់វា ដែលបំផុសគំនិតមនុស្សឱ្យបង្កើត: ពិពណ៌នា តុបតែង សាងសង់។

ធម្មជាតិបានផ្តល់ឱ្យកុមារនូវសមត្ថភាពក្នុងការយល់ចិត្តយ៉ាងរស់រវើក អារម្មណ៍យល់ចិត្តជាមួយមនុស្សថ្មី ដើម្បីយល់ឃើញពិភពលោកទាំងមូល។ មិនដូចមនុស្សពេញវ័យទេ កុមារមិនមានឧបករណ៍ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ ខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជានិងអារម្មណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញនេះរបស់វត្ថុនៅពេលដំបូងរស់នៅតែក្នុងព្រលឹងរបស់កុមារវា "មើលមិនឃើញ" មិនមានរូបរាងដែលបានបញ្ចប់។ វាត្រូវតែមានការស្រមើស្រមៃ នោះមានន័យថា វាត្រូវតែត្រូវបានផ្តល់រូបភាព និងទម្រង់សមស្រប ដែលគំនិតនេះនឹងក្លាយជាការមើលឃើញ ជាក់ស្តែង អាចចូលទៅដល់មនុស្សផ្សេងទៀត។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន ខ្ញុំត្រូវការពង្រឹងឃ្លាំងនៃមធ្យោបាយសម្រាប់ក្មេងៗក្នុងការបង្ហាញពីខ្លួនឯង ខ្ញុំត្រូវផ្តល់ឱកាសឱ្យកុមាររៀនអំពីពិភពលោក និងរៀបចំវា។

ជួនកាលគេយល់ឃើញថា កុមារធ្វើការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត នៅពេលដែលគ្រូផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសេរីភាពពេញលេញក្នុងការគូរលើប្រធានបទ៖ ការជ្រើសរើសប្រធានបទ ពេលវេលា ទម្រង់រូបភាព។ ជម្រើសនេះកាន់តែទូលំទូលាយលក្ខខណ្ឌអំណោយផលកាន់តែច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការបង្ហាញពីគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលធ្វើការលើរូបភាពមួយ រឿងនិទានត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញ ដែលគាត់អាចជ្រើសរើសពេលណាមួយ។ ឬសូម្បីតែទូលំទូលាយជាងនេះ: គាត់អាចជ្រើសរើសរឿងនិទានណាមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងករណីទាំងនេះមិនមានកិច្ចការជាក់លាក់ណាមួយដែលគួរជំរុញកុមារឱ្យស្វែងរកមធ្យោបាយដែលមើលឃើញយ៉ាងសកម្មក្នុងការដោះស្រាយចម្លើយចំពោះកិច្ចការដែលមើលឃើញដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់នោះទេ។ ម្យ៉ាង​ទៀត កិច្ចការ​ដែល​បាន​ប្រគល់​ឲ្យ​គាត់​គឺ​ទូលំទូលាយ និង​មិន​ច្បាស់​លាស់ ដែល​រូបភាព​ណា​មួយ​អាច​មាន​ន័យ​ថា​កិច្ចការ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចប់។ បទពិសោធន៍បង្ហាញថានៅក្នុងករណីទាំងនេះកុមារជ្រើសរើសផ្លូវនៃការតស៊ូតិចបំផុត។ ពួកគេពណ៌នាពីអ្វីដែលពួកគេបានឃើញនៅក្នុងគំនូររបស់សមមិត្តរបស់ពួកគេ នៅក្នុងគំនូរសៀវភៅ ឬអ្វីដែលគ្រូប្រាប់ពួកគេជាមួយនឹងគំនូរនៅលើក្តារខៀន។ ប៉ុន្តែ​ការ​អនុវត្ត​គំនូរ​បែប​នេះ​មិន​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​សកម្មភាព​ដ៏​អស្ចារ្យ ឆន្ទៈ ភាព​តានតឹង​នៃ​ការ​ចងចាំ និង​សមាសធាតុ​ផ្សេង​ទៀត​នៃ​ការ​ស្វែងរក​ពិតប្រាកដ​នោះ​ទេ។

នេះមានន័យថា មិនមែនគ្រប់ទម្រង់នៃការបង្រៀន អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះកុមារនោះទេ។ ការរួបរួមនៃការជំរុញផ្នែកអប់រំ និងការច្នៃប្រឌិតត្រូវតែអនុវត្តតាមរយៈកិច្ចការដែលណែនាំសិស្សឱ្យស្គាល់គោលគំនិត និងគំនិតបឋមអំពីការពិត និងលក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាពនៅលើយន្តហោះ ដោយអភិវឌ្ឍជំនាញផ្សេងៗដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើមូលដ្ឋាននៃរូបភាពជាក់ស្តែង។ ភារកិច្ចទាំងនេះរួមមានលំហាត់បឋមផ្សេងៗ។ ពួកគេអាចបណ្តាលមកពីការងារអប់រំផ្សេងៗគ្នាក្នុងការធ្វើការពីធម្មជាតិ ពីការចងចាំ និងពីការស្រមើលស្រមៃ ក្នុងការងារតុបតែង។ រួមជាមួយនឹងរយៈពេលខ្លី លំហាត់សាមញ្ញ-etudes ខ្ញុំក៏រួមបញ្ចូលកិច្ចការស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀត ដែលកិច្ចការជាច្រើនត្រូវបានដោះស្រាយក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ ម៉្យាងវិញទៀត ចាំបាច់ត្រូវបង្រួម និងបញ្ជាក់កិច្ចការតាមប្រធានបទ ពោលគឺខ្ញុំកំណត់ភារកិច្ចដែលមើលឃើញជាក់លាក់សម្រាប់កុមារ ដែលពួកគាត់ត្រូវដោះស្រាយដោយខ្លួនឯង។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះ បន្ទាត់ទាំងពីរ (ការបណ្តុះបណ្តាលអក្ខរកម្ម និងការអភិវឌ្ឍន៍ការច្នៃប្រឌិត) កំពុងត្រូវបានអនុវត្តដោយជោគជ័យ។ គំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់កុមារ ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ត្រូវតែធ្វើឡើងក្នុងគ្រប់កិច្ចការទាំងអស់។

លក្ខខណ្ឌដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារគឺការប្រើប្រាស់សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសផ្សេងៗ ក៏ដូចជាការផ្លាស់ប្តូរប្រភេទនៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញ។

ការស្ថាបនាដែលមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតនៃខ្លឹមសារនៃការអប់រំគឺមានលក្ខណៈប្រែប្រួល ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាសម្រាប់សិស្ស ធ្វើឱ្យសិស្សអាចដឹងពីជំនាញរបស់ពួកគេស្របតាមសមត្ថភាពរបស់ពួកគេម្នាក់ៗ។

ការធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នាតាមដែលអាចធ្វើទៅបានអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើន និងអភិវឌ្ឍពិភពខាងក្នុងរបស់កុមារ បង្ហាញការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត - សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតរូបភាពដ៏ត្រេកត្រអាលដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារខាងក្នុង។

វាចាំបាច់ក្នុងការដាស់កុមារនូវចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងសិល្បៈ។ នៅក្នុងនេះខ្ញុំត្រូវបានជួយដោយភារកិច្ចដែលតម្រូវឱ្យមានការបង្ហាញនៃអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំនៃអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍និងចេតនា។

កិច្ចការច្នៃប្រឌិតគឺបើកចំហដោយធម្មជាតិ មិនមានចម្លើយត្រឹមត្រូវទេ។ មាន​ចម្លើយ​ច្រើន​ដូច​ជា​មាន​កូន។ តួនាទីរបស់ខ្ញុំមិនត្រឹមតែយល់ និងធ្វើការសម្រេចចិត្តផ្សេងៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញកុមារអំពីភាពស្របច្បាប់នៃភាពខុសគ្នាទាំងនេះផងដែរ។

ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាកុំព្យូទ័រធ្វើឱ្យវាអាចអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈដ៏ល្អក្នុងគុណភាពថ្មីមួយ។ ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលល្អបំផុតក្នុងការរៀន និងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត បច្ចេកវិទ្យាកុំព្យូទ័រគឺមិនអាចខ្វះបាន ព្រោះវាមានសមត្ថភាពច្រើនជាងនេះ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានលទ្ធផលអតិបរមាដោយចំណាយតិចបំផុត។

ការប្រើប្រាស់កុំព្យូទ័រក្នុងមេរៀនសិល្បៈអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មនូវសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត និងការយល់ដឹងរបស់សិស្សម្នាក់ៗ។ បង្កើតអារម្មណ៍រំជួលចិត្ត ដែលជះឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។

ការរកឃើញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់លើការអភិវឌ្ឍន៍ការស្រមើលស្រមៃរបស់កុមារត្រូវបានរៀបចំជាប្រព័ន្ធសម្រាប់ការរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍សមូហភាពនិងផ្ទាល់ខ្លួនជាបន្តបន្ទាប់នៃស្នាដៃរបស់កុមារ។

. គ្រូជាអ្នករៀបចំ និងជាអ្នកដឹកនាំដំណើរការអប់រំផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ

គ្រូបង្រៀនសិល្បៈ។ អភិវឌ្ឍរសជាតិសោភ័ណភាព ចំនេះដឹង និងជំនាញសិល្បៈ បណ្តុះនូវសេចក្តីប្រាថ្នានៃចំណេះដឹងដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីធ្វើឱ្យអ្វីៗនៅជុំវិញកាន់តែប្រសើរ និងស្រស់ស្អាត។ គ្រូកំណត់ភារកិច្ចអប់រំសម្រាប់សិស្ស រៀបចំការសង្កេតរបស់គាត់ក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាពតាមប្រព័ន្ធជាក់លាក់មួយ បង្រៀនការវិភាគអំពីធម្មជាតិក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាព បង្ហាញពីផ្លូវសម្រាប់ការប្រមូលផ្តុំលឿនបំផុតនៃសម្ភារៈសិក្សា បង្រៀន ដើម្បីវិភាគ ដឹកនាំការយកចិត្តទុកដាក់លើលក្ខណៈសំខាន់បំផុតនៃរចនាសម្ព័ន្ធ ត្រួតពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការងារនៃគំនិតរបស់សិស្ស ណែនាំជានិច្ច គាំទ្រវា។ ដោយមិនបាត់បង់ការមើលឃើញការងាររបស់គាត់។ ចាប់ពីថ្នាក់ទីមួយមក គាត់ដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណេះដឹង និងជំនាញនៃរូបភាពជាក់ស្តែងសម្រាប់សិស្ស យកពួកគេចេញពីគំនូរឆោតល្ងង់ និងបុព្វកាល។

បន្ទាប់ពីការពន្យល់ គ្រូដើរជុំវិញថ្នាក់ ហើយសង្កេតមើលការងាររបស់កុមារ។ ដោយបានកត់សម្គាល់ឃើញកំហុស ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្ស ឬសិស្សជាច្រើននាក់មករកវា ហើយពន្យល់ពីមូលហេតុនៃកំហុស។

ពេលធ្វើបទបង្ហាញអំពីសម្ភារៈសិក្សា ចាំបាច់ត្រូវឱ្យសិស្សទាំងអស់យល់អំពីប្រធានបទ រក្សាការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្ស ធ្វើបទបង្ហាញដោយប៉ិនប្រសប់លើប្រធានបទនៃមេរៀន ធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់កិច្ចការតាមពេលវេលា។ នៅពេលបង្រៀនគំនូរពីធម្មជាតិ គ្រូយកចិត្តទុកដាក់លើបញ្ហានៃការសង្កេត ការយល់ឃើញ និងការវិភាគអំពីធម្មជាតិ បង្ហាញការពន្យល់ជាមួយនឹងគំនូរនៅលើក្តារខៀន ឬជំនួយការបង្រៀន។ គំនូរគរុកោសល្យធ្វើឱ្យការងារសកម្មបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍: នៅក្នុងសិល្បៈ។ អ្នកអាចប្រើវិធីសាស្រ្ត៖ ការរៀបចំបឋមនៃក្តារខៀនសម្រាប់មេរៀន គូសបញ្ជាក់វិមាត្រ និងសមាមាត្រនៃរូបភាពនាពេលអនាគតជាមួយនឹងចំនុច ហើយក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនរួចហើយ បង្កើតគំនូរឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយប្រើការណែនាំទាំងនេះ។

ការធ្វើផែនការច្បាស់លាស់នៃការងារលើមេរៀនធានានូវការចែកចាយសម្ភារៈអប់រំក្នុងបច្ចេកវិទ្យា។ គណនីសរុប។ ឆ្នាំ អាំងតង់ស៊ីតេនៃមេរៀនត្រូវបានកំណត់ដោយបរិមាណនៃសម្ភារៈអប់រំ។ ប្រព័ន្ធបែបនេះធ្វើឱ្យវាអាចប្រើប្រាស់ពេលវេលាសិក្សាប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព រៀបចំផែនការការងារលើកម្មវិធីឱ្យបានច្បាស់លាស់ពេញមួយឆ្នាំ។ ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន គ្រូផ្តល់គោលគំនិតចាំបាច់ បង្ហាញពីលំដាប់នៃការធ្វើបទបង្ហាញនៃសម្ភារៈអប់រំ វិធីសាស្រ្តនៃការប្រើប្រាស់ជំនួយមើលឃើញ ក្នុងសេចក្តីសង្ខេបនៃមេរៀន ចាំបាច់ត្រូវបញ្ជាក់អំពីវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយថ្នាក់រៀនឱ្យបានលំអិត។ តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​បាន។

. ការរៀបចំផែនការ និងការរៀបចំការងារបង្រៀន និងអប់រំផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ សម្រាប់ឆ្នាំសិក្សា និងត្រីមាស។ ផែនការប្រតិទិន - ប្រធានបទនៃមេរៀនវិចិត្រសិល្បៈ

មុខងារចម្បងរបស់គ្រូវិចិត្រសិល្បៈនៅសាលា៖ ការអប់រំ ការអប់រំ និងការរៀបចំ។

ជោគជ័យនៃអាជីវកម្មណាមួយអាស្រ័យលើស្ថាប័នរបស់ខ្លួន។ ការរៀបចំដំណើរការអប់រំមានន័យថាការរៀបចំផែនការសម្ភារៈទាំងមូលនៃមុខវិជ្ជាពីមេរៀនមួយទៅមួយឆ្នាំ និងឆ្នាំសិក្សាទាំងអស់។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពជាប្រព័ន្ធ ស្រប និងអាចទទួលយកបាន អ្នកត្រូវរៀបចំផែនការការងារជាមួយកុមារក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ សម្រាប់គោលបំណងនេះ ពួកគេបង្កើតផែនការប្រធានបទសម្រាប់ឆ្នាំ (ឈ្មោះផ្សេងទៀតគឺផែនការតាមប្រធានបទ)។

ទម្រង់នៃផែនការប្រធានបទ៖

តារាងពេលវេលាគឺជាតារាងដែលមានផ្នែក៖ ថ្នាក់, ត្រីមាស, លេខមេរៀន, ប្រធានបទមេរៀន, កិច្ចការជាក់ស្តែង, សម្ភារៈបញ្ចប់ភារកិច្ច, ចំណាំ;

ទម្រង់គំនូរគឺជារូបគំនូរ mosaic ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងប្រព័ន្ធឡូជីខល (សូមមើលរូបភាពទី 1) អរគុណចំពោះរូបភាពដែលបង្ហាញពីប្រធានបទនៃមេរៀន សម្ភារៈរូបភាព កម្រិតនៃការលំបាកនៃកិច្ចការ ធ្វើឱ្យផែនការប្រធានបទច្បាស់លាស់។

ទម្រង់រួមបញ្ចូលគ្នាគឺជាប្រព័ន្ធនៃសន្លឹកបៀ (សូមមើលរូបភាពទី 2) ដែលមិនត្រឹមតែមានព័ត៌មានទូទៅអំពីមេរៀនដែលបានគ្រោងទុក ដែលត្រូវបានទាមទារសម្រាប់ការធ្វើផែនការតាមប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាផ្នែកមួយនៃព័ត៌មានផែនការមេរៀន (ឧបករណ៍មេរៀន ផែនការមេរៀន ការបង្រៀន និងវិធីសាស្រ្តអប់រំ។ និងបច្ចេកទេស) ។

តម្រូវការសម្រាប់ផែនការប្រធានបទសម្រាប់វិចិត្រសិល្បៈ៖

ការតំរង់ទិសសីលធម៌នៃខ្លឹមសារនៃថ្នាក់។

ការអនុលោមតាមសម្ភារៈដែលបានគ្រោងទុកជាមួយកម្មវិធី។

ភាពអាចរកបាននៃសម្ភារៈដែលបានគ្រោងទុកសម្រាប់អាយុរបស់កុមារ។

ការកើនឡើងជាបន្តបន្ទាប់នៃភាពស្មុគស្មាញនៃកិច្ចការសិក្សា ភាពអាចទទួលយកបាននៃសម្ភារៈនៃមេរៀន។

វត្តមាននៃទំនាក់ទំនងរវាងប្រធានបទ និងអន្តរមេរៀន (គោលការណ៍ប្លុកប្រធានបទនៃការធ្វើផែនការ)។

ការអនុលោមតាមប្រតិទិនធម្មជាតិនិងសង្គម។

នៅពេលរៀបចំផែនការប្រធានបទ សូមពិចារណាដូចខាងក្រោម៖

) ចំនួនមេរៀនក្នុងមួយឆ្នាំ - 35;

) ចំនួនមេរៀនក្នុងត្រីមាស៖ ក្នុងត្រីមាសទី ១ និងទី ២ - ៨ មេរៀននីមួយៗ ក្នុងត្រីមាសទី ៣ - ១២ មេរៀន ក្នុងត្រីមាសទី ៤ - ៧ មេរៀន។

) ពេលវេលាកំណត់នៃត្រីមាសសិក្សា៖ ត្រីមាសទី ១៖ ថ្ងៃទី ១ ខែកញ្ញា ដល់ថ្ងៃទី ៥ ខែវិច្ឆិកា; ត្រីមាសទី II: ថ្ងៃទី 10 ខែវិច្ឆិកាដល់ថ្ងៃទី 30 ខែធ្នូ; ត្រីមាសទី III: ថ្ងៃទី 12 ខែមករាដល់ថ្ងៃទី 22 ខែមីនា; ត្រីមាសទី 4: ថ្ងៃទី 1 ខែមេសាដល់ថ្ងៃទី 30 ខែឧសភា។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូរកឃើញការបញ្ចេញមតិ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់នៅក្នុងតក្កវិជ្ជានៃការសាងសង់ប្លុកមេរៀនពីប្រធានបទដែលបានស្នើឡើងនៃមេរៀនតាមកម្មវិធី។

ឧទាហរណ៍៖ ប្លុកវិចិត្រសិល្បៈលើប្រធានបទ "ថ្ងៃឈប់សម្រាករបស់ប្រជាជន" អាចរួមបញ្ចូលមេរៀនជាមួយប្រធានបទខាងក្រោម៖

"ទេសភាពនៃទឹកដីកំណើត" (គំនូរតាមប្រធានបទ) ។

"លក្ខណៈពិសេសនៃការតុបតែងនៃលំនៅដ្ឋានជាតិនិងសំលៀកបំពាក់របស់ប្រជាជនដែលរស់នៅក្នុងទឹកដីនៃតំបន់" (ការសន្ទនាជាមួយគំនូរព្រាងនៃធាតុនៃការតុបតែងផ្ទះនិងសំលៀកបំពាក់) ។

"ការតុបតែងនៅតែមានជីវិត" ផ្សំឡើងពីរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ (គំនូរពីធម្មជាតិ)។

"គំនូរព្រាងនៃរូបមនុស្សនៅក្នុងចលនាពីធម្មជាតិ" ។

"ពិធីបុណ្យរបស់មនុស្ស" ("យុត្តិធម៌") (ការងារបុគ្គល ក្រុម ឬសមូហភាពនៅលើបន្ទះប្រធានបទ) តម្រូវការទំនើបសម្រាប់ការគ្រប់គ្រងស្ថាប័នអប់រំ ទាមទារឱ្យមានវិធីសាស្រ្តមានសមត្ថកិច្ចចំពោះការរៀបចំដំណើរការអប់រំពីស្ថាប័នរដ្ឋបាល និងគរុកោសល្យ។ កម្មវិធីសិក្សាគឺជាឯកសារបទដ្ឋានដែលកំណត់៖ ១) ខ្លឹមសារនៃចំណេះដឹង និងជំនាញជាមូលដ្ឋានក្នុងមុខវិជ្ជាសិក្សានីមួយៗ។ 2) តក្កវិជ្ជានិងលំដាប់នៃប្រធានបទសិក្សា; 3) ចំនួនសរុបនៃពេលវេលាដើម្បីសិក្សាប្រធានបទជាក់លាក់។ កម្មវិធីសិក្សាត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទសំខាន់ៗមួយចំនួន៖ 1) កម្មវិធីស្តង់ដារ; 2) កម្មវិធីការងារ; 3) កម្មវិធីរក្សាសិទ្ធិ។ នៅកម្រិតនៃស្ថាប័នអប់រំ វិធីសាស្រ្តបង្រួបបង្រួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ និងការរចនាកម្មវិធីការងារសម្រាប់គ្រូបង្រៀនត្រូវបានបង្កើតឡើង។ កម្មវិធីការងារនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល និងវិញ្ញាសា។ កម្មវិធីការងារគឺជាឯកសារបទប្បញ្ញត្តិ និងការគ្រប់គ្រងរបស់ស្ថាប័នអប់រំ ដែលកំណត់លក្ខណៈប្រព័ន្ធសម្រាប់រៀបចំសកម្មភាពអប់រំរបស់គ្រូបង្រៀន។ ឯកសារសំខាន់ៗដែលកំណត់តម្រូវការសម្រាប់កម្រិតនៃការបណ្តុះបណ្តាលសិស្ស និងខ្លឹមសារអប្បបរមានៃការអប់រំគឺ៖ ស្តង់ដារអប់រំរបស់រដ្ឋ (សមាសធាតុសហព័ន្ធ និងថ្នាក់ជាតិ-តំបន់) កម្មវិធីសិក្សាមូលដ្ឋានរបស់សាលានៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ី រួមទាំងការចែកចាយនៃ ខ្លឹមសារនៃការអប់រំតាមតំបន់អប់រំ មុខវិជ្ជាសិក្សា កម្មវិធីសម្រាប់វិន័យសិក្សានីមួយៗនៃកម្មវិធីសិក្សាមូលដ្ឋាន។ ភាពប្លែកនៃកម្មវិធីការងារគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ស្ថាប័នអប់រំជាក់លាក់មួយ (ជាក់លាក់) ហើយលក្ខណៈបុគ្គលស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគ្រូបង្រៀនសម្រាប់សកម្មភាពរបស់គាត់។ ដូច្នេះកម្មវិធីការងាររបស់គ្រូគួរតែបង្ហាញពីរបៀបដោយគិតគូរពីលក្ខខណ្ឌជាក់លាក់ តម្រូវការអប់រំ និងលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិស្ស គ្រូបង្កើតគំរូគរុកោសល្យបុគ្គលនៃការអប់រំដោយផ្អែកលើស្តង់ដាររដ្ឋ។ កម្មវិធីការងារនៃមុខវិជ្ជាគឺជាឧបករណ៍របស់គ្រូបុគ្គលដែលផ្តល់នូវមាតិកា ទម្រង់ វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសល្អបំផុត និងមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតសម្រាប់ការរៀបចំដំណើរការអប់រំសម្រាប់ថ្នាក់ជាក់លាក់មួយ ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលដែលឆ្លើយតបនឹងតម្រូវការនៃស្តង់ដារ។ ផែនការប្រធានបទ សម្រាប់គ្រូបង្រៀន ការធ្វើផែនការតាមប្រធានបទ គឺជាឯកសារសំខាន់នៅក្នុងសកម្មភាព។ វាត្រូវបានចងក្រងក្នុងរយៈពេលជាក់លាក់មួយ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់បំផុតសម្រាប់មួយឆ្នាំ។ គោលបំណងសំខាន់នៃឯកសារនេះគឺរៀបចំផែនការសកម្មភាពមេរៀនរបស់គ្រូ។ ការធ្វើផែនការត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់បំផុតក្នុងទម្រង់ជាតារាងដែលមានធាតុចាំបាច់ជាច្រើន៖ លេខមេរៀន ប្រធានបទមេរៀន គោលដៅមេរៀន និងគោលបំណង ខ្លឹមសារមេរៀន សម្ភារៈបន្ថែម កិច្ចការផ្ទះ។ នៅក្នុងផែនការប្រធានបទ អ្នកក៏គួរចង្អុលបង្ហាញផងដែរ៖ - ការគ្រប់គ្រង មន្ទីរពិសោធន៍ ការងារជាក់ស្តែង (ចំនួន) បញ្ជីនៃដំណើរកំសាន្ត - តម្រូវការសម្រាប់កម្រិតនៃការរៀបចំរបស់សិស្សសម្រាប់ប្រធានបទនីមួយៗ (ចំណេះដឹង ជំនាញ) ។ល។ តម្រូវការទូទៅសម្រាប់ការធ្វើផែនការ៖ ការអនុលោមតាមខ្លឹមសារនៃកម្មវិធី;

ការអនុលោមតាមបរិមាណនៃម៉ោងដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកម្មវិធី, កម្មវិធីសិក្សា;

ការផ្លាស់ប្តូរប្រភេទនៃមុខរបរ;

ការអនុលោមតាមព្រឹត្តិការណ៍នៃជីវិតរបស់សង្គមនិងសិស្ស;

ការអនុលោមតាមគោលការណ៍នៃ didactic ។ ផែនការគ្រោងគួរតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណុចខាងក្រោម៖

§ កន្លែងនៃមេរៀននៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃថ្នាក់; ប្រធានបទនៃមេរៀន; ថ្នាក់ដែលវាត្រូវបានប្រារព្ធឡើង គោលដៅនៃការអប់រំ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា ប្រភេទនៃមេរៀន ជំនួយការបង្រៀន (រួមទាំងកម្មវិធី) រចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀន បង្ហាញពីលំដាប់នៃដំណាក់កាលរបស់វា និងការចែកចាយពេលវេលាប្រហាក់ប្រហែល ខ្លឹមសារ នៃសម្ភារៈអប់រំ ប្រព័ន្ធនៃលំហាត់ និងភារកិច្ចសម្រាប់ការរៀបចំសកម្មភាពរបស់សិស្ស វិធីសាស្រ្តបង្រៀននៅដំណាក់កាលនីមួយៗនៃមេរៀន ទម្រង់នៃការរៀបចំសកម្មភាពអប់រំរបស់សិស្ស។ កិច្ចការ​ផ្ទះ។

ប្រធានបទមេរៀន៖ ថ្នាក់៖ គោលបំណង៖ អប់រំ - ប្រភេទមេរៀន៖ ឧបករណ៍បង្រៀន៖

ការអប់រំ - ធ្វើជាម្ចាស់នៃគំនិត ... , អភិវឌ្ឍជំនាញ ... , អភិវឌ្ឍជំនាញកម្មវិធី ... , ទូទៅនិងជាប្រព័ន្ធចំណេះដឹងអំពី ...

ការអប់រំ - ការអប់រំសីលធម៌សកម្មភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម ...

ការអភិវឌ្ឍ - ការអភិវឌ្ឍនៃរចនាប័ទ្មនៃក្បួនដោះស្រាយនៃការគិត, បន្សំ ...

ប្រភេទមេរៀន៖

មេរៀនក្នុងការសិក្សា និងការបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងថ្មីៗ ជាមេរៀនក្នុងការបង្កើតជំនាញ

មេរៀនស្តីពីការអនុវត្តចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព មេរៀនស្តីពីការទូទៅ និងការរៀបចំជាប្រព័ន្ធនៃចំណេះដឹង

មេរៀននៃការគ្រប់គ្រង និងការកែតម្រូវចំណេះដឹង ជំនាញរួមបញ្ចូលគ្នា មេរៀន

. គំនូរគរុកោសល្យនៅមេរៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅសាលា។ ប្រភេទនៃគំនូរគរុកោសល្យ។ តម្រូវការសម្រាប់ការអនុវត្តគំនូរគរុកោសល្យ

រឿងសំខាន់នៅក្នុងគំនូរគរុកោសល្យគឺភាពសង្ខេបនៃរូបភាពភាពសាមញ្ញនិងភាពច្បាស់លាស់របស់វា។ គំនូរនៅលើក្តារខៀនគួរតែបង្ហាញពីចំណុចសំខាន់របស់គ្រូ ដោយលុបចោលនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចៃដន្យ និងបន្ទាប់បន្សំ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀនគំនូរ ការមើលឃើញនៃការរៀនគឺសំខាន់បំផុត ដែលជាមធ្យោបាយសំខាន់មួយនៃព័ត៌មានអំពីសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សា។ ដោយផ្អែកលើចំណាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញដែលទទួលបានអំឡុងពេលប្រឡង អមដោយការពន្យល់ពីគ្រូ សិស្សទទួលបានរូបភាពពេញលេញនៃសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សា វាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់ពួកគេក្នុងការយល់ យល់ និងចងចាំរឿងសំខាន់នៅក្នុងប្រធានបទនៃមេរៀន។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមើលឃើញ

គំនូរនៅលើក្តារខៀនជួយឱ្យយល់ពីអ្វីដែលគាត់បានឃើញ ប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ ភាពត្រឹមត្រូវនៃការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់។

គំនូរព្រាងរបស់គ្រូនៅក្នុងគែមនៃគំនូររបស់សិស្សគឺត្រូវការជាចាំបាច់ ប្រសិនបើកំហុសក្នុងគំនូរនេះត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងសិស្សម្នាក់ ឬពីរនាក់ ហើយគ្មានចំណុចណាមួយក្នុងការបង្វែរការចាប់អារម្មណ៍របស់ថ្នាក់ទាំងមូលនោះទេ។

ការកែកំហុសក្នុងគំនូររបស់សិស្សដោយដៃរបស់គ្រូគឺមានសារៈសំខាន់ផ្នែកអប់រំ។ ដោយ​មើល​គ្រូ​ធ្វើ​ការ​ក្នុង​អាល់ប៊ុម​របស់​គាត់ សិស្ស​ចងចាំ​ព័ត៌មាន​លម្អិត​ទាំងអស់​នៃ​ដំណើរការ​នេះ ហើយ​បន្ទាប់​មក​ព្យាយាម​ធ្វើ​ដូច​គ្រូ​បាន​និយាយ។

ការបង្ហាញគំនូរដោយវិចិត្រករឆ្នើមនឹងដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរៀន ព្រោះសិស្សមើលគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយដៃរបស់មេពូកែ ឃើញអ្វីដែលអាចសម្រេចបានដោយការគូរដោយប្រើខ្មៅដៃធម្មតា។ .

គោលការណ៍នៃភាពមើលឃើញតម្រូវឱ្យមានការបង្ហាញសម្ភារៈ (ការអប់រំ) ដែលគំនិត និងគំនិតរបស់សិស្សកាន់តែច្បាស់ និងជាក់លាក់។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចម្បងក្នុងការបង្រៀនគំនូរពីធម្មជាតិគឺត្រូវបានគូរទៅរូបភាពត្រឹមត្រូវនៃធម្មជាតិ ទៅនឹងការបញ្ជូនត្រឹមត្រូវនៃបាតុភូតទស្សនវិស័យ លក្ខណៈពិសេសនៃ chiaroscuro និងការរចនាវត្ថុ។ ដើម្បីជួយសម្រួលដល់ការងារជាមូលដ្ឋានទាំងនេះ វាគឺចង់ដំឡើងម៉ូដែលពិសេស (ធ្វើពីលួស និងក្រដាសកាតុងធ្វើកេស) នៅជាប់នឹងធម្មជាតិ ដើម្បីឱ្យវិចិត្រករអាចមើលឃើញ និងយល់យ៉ាងច្បាស់អំពីបាតុភូតនេះ ឬបាតុភូតនោះ យល់ពីការរចនានៃរូបរាងរបស់វត្ថុ។ លក្ខណៈ។

ជំនួយមើលឃើញសំខាន់ៗដែលប្រើក្នុងការគូរមេរៀនពីជីវិត៖

តារាងនិងគំនូរ schematic;

រូបចម្លាក់បុរាណ គំរូខ្សែ;

ម៉ូដែល និងឧបករណ៍ពិសេសសម្រាប់បង្ហាញទស្សនៈ និង chiaroscuro;

គំនូរនិងតារាងនៃលំដាប់វិធីសាស្រ្តនៃការងារនៅលើរូបភាព;

ការផលិតឡើងវិញនៃគំនូរនិងគំនូរដោយចៅហ្វាយនាយ;

ខ្សែភាពយន្តដែលបង្ហាញពីបច្ចេកទេសនៃការធ្វើការជាមួយខ្មៅដៃនិងជក់;

ឧបករណ៍ពិសេស - "កង់ពណ៌" និង "រង្វង់សម្លេង" សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃពណ៌និងសម្លេងរបស់កុមារ។

. ការមើលឃើញជាមធ្យោបាយនៃការធ្វើឱ្យសកម្មភាពមើលឃើញរបស់សិស្សសាលា

គោលការណ៍នៃភាពមើលឃើញស្ថិតនៅក្នុងការយល់ឃើញដែលមើលឃើញនៃវត្ថុក្នុងប្រភេទណាមួយនៃថ្នាក់គំនូរ៖ គំនូរពីធម្មជាតិ គំនូរលើប្រធានបទ DPI ការសន្ទនាអំពីសិល្បៈ។

ការគូរពីធម្មជាតិគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការរៀនដែលមើលឃើញ។ យើងចាត់ទុកការមើលឃើញក្នុងការបង្រៀនគំនូរពីធម្មជាតិជាមធ្យោបាយឈានមុខគេក្នុងការបង្រៀន។

មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតនៃការរៀនដែលមើលឃើញគឺការគូររបស់គ្រូនៅលើក្តារខៀន លើក្រដាស ឬនៅគែមនៃស្នាដៃរបស់សិស្ស។ វាជួយឱ្យយល់ពីអ្វីដែលគាត់បានឃើញប៉ះពាល់ដល់ភាពត្រឹមត្រូវនៃការងារ។ រឿងចំបងគឺភាពសង្ខេបនៃរូបភាពភាពសាមញ្ញនិងភាពច្បាស់លាស់។

ការមើលឃើញមានប្រសិទ្ធភាពជាងការពន្យល់ដោយពាក្យសំដី។ Ya. A. Comenius បានប្រកាសគោលការណ៍នៃការមើលឃើញ "ច្បាប់មាសនៃ didactic" ។ តារាងវិធីសាស្រ្តបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវលំដាប់ និងលក្ខណៈនៃការប្រតិបត្តិនៃគំនូរ លទ្ធភាពនៃបច្ចេកទេសនៃការប្រតិបត្តិ ដោយមធ្យោបាយណាដើម្បីសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញអារម្មណ៍។

សារៈសំខាន់នៃការអប់រំ និងការអប់រំដ៏អស្ចារ្យគឺការបង្ហាញពីការគូរគំនូរដោយវិចិត្រករឆ្នើមពីសៀវភៅណែនាំវិធីសាស្រ្ត លើឧទាហរណ៍ដែលអាចបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីរបៀបវិភាគធម្មជាតិ។

នៅពេលគូរពីធម្មជាតិការយកចិត្តទុកដាក់ចម្បងគឺត្រូវបានបង់ទៅការបញ្ជូនត្រឹមត្រូវរបស់វា។ ដើម្បីជួយសម្រួលដល់កិច្ចការ វាជាការចង់ដំឡើងម៉ូដែលពិសេសនៅជាប់នឹងធម្មជាតិ ដើម្បីយល់ពីការរចនារូបរាងរបស់វត្ថុ និងលក្ខណៈរបស់វា។ ភាពមើលឃើញ៖ ដ្យាក្រាម គំនូរ តារាង គំរូម្នាងសិលា គំរូធ្វើពីលួស ផ្លាស្ទិច និងក្រដាសកាតុងជួយសិស្សឱ្យមើលឃើញទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ ពណ៌ និងវាយនភាពបានត្រឹមត្រូវ។ លំដាប់ខាងលើរូបភាពគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការលាតត្រដាងនៃកិច្ចការសិក្សាជាក់លាក់។

. បញ្ហាក្នុងការរៀន។ វិធីសាស្រ្តរៀនបញ្ហា។ ប្រភេទមេរៀន

អាស្រ័យលើគោលបំណង លើកិច្ចការរបស់សាលា ការបង្រៀនអាចមានបញ្ហា និងមិនមានបញ្ហា។ .

មុខងារចម្បងនៃការរៀនផ្អែកលើបញ្ហា។ ដោយផ្អែកលើភារកិច្ចរបស់សាលាអប់រំទូទៅ និងផ្អែកលើការសន្និដ្ឋានពីការប្រៀបធៀបនៃប្រភេទនៃការអប់រំបែបប្រពៃណីជាមួយនឹងបញ្ហាផ្អែកលើបញ្ហា វាអាចបង្កើតមុខងារចម្បងនៃការរៀនផ្អែកលើបញ្ហា។ ពួកគេអាចត្រូវបានបែងចែកជាទូទៅនិងពិសេស។ មុខងារទូទៅខាងក្រោមនៃការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាអាចត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញ៖ ការរួមផ្សំដោយសិស្សនៃប្រព័ន្ធចំណេះដឹង និងវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងការអនុវត្ត ការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញារបស់សិស្ស ពោលគឺ ភាពឯករាជ្យនៃការយល់ដឹង និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ការបង្កើត ការគិតបែបគ្រាមភាសារបស់សិស្សសាលា ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ។ លើសពីនេះ ការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាក៏មានមុខងារដូចខាងក្រោម៖ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសម្រាប់ការបញ្ចូលចំណេះដឹងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត (ការប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធបច្ចេកទេសឡូជីខល ឬវិធីសាស្រ្តបុគ្គលនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត) ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសម្រាប់ការអនុវត្តចំណេះដឹងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ (ការអនុវត្តចំណេះដឹងដែលទទួលបានក្នុងស្ថានភាពថ្មី) និងសមត្ថភាពក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាអប់រំ ការបង្កើត និងប្រមូលបទពិសោធន៍ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត (ធ្វើជាម្ចាស់លើវិធីសាស្រ្តនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ ការដោះស្រាយបញ្ហាជាក់ស្តែង និងការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈនៃការពិត) ការបង្កើតការជម្រុញការសិក្សា។ តម្រូវការសង្គម សីលធម៌ និងការយល់ដឹង។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្ហាញ monologue ។ គ្រូរាយការណ៍ពីការពិតក្នុងលំដាប់ជាក់លាក់មួយ ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការពន្យល់ចាំបាច់ បង្ហាញការពិសោធន៍ ដើម្បីបញ្ជាក់ពួកគេ។ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍មើលឃើញ និងជំនួយការបង្រៀនបច្ចេកទេសត្រូវបានអមដោយអត្ថបទពន្យល់។ គ្រូបង្ហាញតែការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងបាតុភូត និងគោលគំនិត ដែលតម្រូវឱ្យយល់ពីសម្ភារៈនេះ ដោយណែនាំពួកគេតាមលំដាប់នៃព័ត៌មាន។ ការឆ្លាស់គ្នានៃអង្គហេតុត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងលំដាប់តក្កវិជ្ជាមួយ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងវគ្គនៃការបង្ហាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សចំពោះការវិភាគនៃទំនាក់ទំនងបុព្វហេតុ និងផលប៉ះពាល់ វាមិនត្រូវបានបញ្ជាក់នោះទេ។ ការពិត "សម្រាប់" និង "ប្រឆាំង" មិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទេ ការសន្និដ្ឋានចុងក្រោយត្រឹមត្រូវត្រូវបានរាយការណ៍ភ្លាមៗ។ ប្រសិនបើស្ថានភាពបញ្ហាត្រូវបានបង្កើតឡើង នោះគ្រាន់តែដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្ស ដើម្បីឱ្យពួកគេចាប់អារម្មណ៍។ ដើម្បីបង្កើតស្ថានភាពបញ្ហា គ្រូបង្រៀនភាគច្រើនផ្លាស់ប្តូរតែលំដាប់នៃអង្គហេតុដែលបានរាយការណ៍ ការបង្ហាញ ការពិសោធន៍ ការបង្ហាញជំនួយដែលមើលឃើញ និងជាធាតុខ្លឹមសារបន្ថែម ប្រើប្រាស់អង្គហេតុគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតដែលកំពុងសិក្សា ឬការពិត។ ដែលប្រាប់អំពីការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃចំណេះដឹងដែលទទួលបានក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា។ តួនាទីរបស់សិស្សនៅពេលប្រើវិធីសាស្រ្តនេះគឺអកម្មជាង កម្រិតនៃភាពឯករាជ្យនៃការយល់ដឹងដែលចាំបាច់សម្រាប់ធ្វើការជាមួយវិធីសាស្ត្រនេះគឺទាប។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដោយហេតុផល។ ប្រសិនបើគ្រូមានគោលបំណងបង្ហាញឧទាហរណ៍នៃការសិក្សាអំពីការបង្កើត និងដំណោះស្រាយនៃបញ្ហារួម នោះគាត់ប្រើវិធីសាស្ត្រវែកញែក។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សម្ភារៈត្រូវបានបែងចែកទៅជាផ្នែកៗ គ្រូសម្រាប់ដំណាក់កាលនីមួយៗផ្តល់នូវប្រព័ន្ធនៃសំណួរវោហាសាស្ត្រនៃធម្មជាតិដែលមានបញ្ហា ដើម្បីទាក់ទាញសិស្សឱ្យធ្វើការវិភាគផ្លូវចិត្តអំពីស្ថានភាពបញ្ហា បង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នានៃខ្លឹមសារ ប៉ុន្តែខ្លួនគាត់ផ្ទាល់។ ដោះស្រាយប្រយោគនៃប្រភេទនិទានកថា និងការសួរចម្លើយ សំណួរព័ត៌មាន (ឧទាហរណ៍ សំណួរបែបនេះ ចម្លើយដែលចាំបាច់ត្រូវបង្កើតឡើងវិញនូវចំណេះដឹងដែលបានស្គាល់រួចហើយ ផ្តល់ព័ត៌មានអំពីចំណេះដឹងដែលគេស្គាល់) មិនត្រូវបានបង្ហោះទេ ការនិទានរឿងគឺនៅក្នុងទម្រង់នៃការបង្រៀន។ វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធសម្ភារៈសម្រាប់ការងារដោយវិធីសាស្រ្តនេះខុសគ្នាជាចម្បងដែលប្រព័ន្ធនៃសំណួរវោហាសាស្ត្រត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារជាធាតុផ្សំនៃរចនាសម្ព័ន្ធបន្ថែម។ លំដាប់នៃអង្គហេតុដែលបានរាយការណ៍ត្រូវបានជ្រើសរើសតាមរបៀបមួយដែលភាពផ្ទុយគ្នានៃគោលបំណងនៃខ្លឹមសារត្រូវបានបង្ហាញជាពិសេស គូសបញ្ជាក់ ប៉ោង ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ខាងការយល់ដឹងរបស់សិស្ស និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីដោះស្រាយពួកគេ។ . ដោយបានជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនដោយហេតុផល គ្រូនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀបចំដំណើរការ assimilation ប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តពន្យល់នៃការបង្រៀន ដែលខ្លឹមសារនោះគឺថាវា "រួមបញ្ចូលការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់គ្រូអំពីការពិតនៃវិទ្យាសាស្រ្តនេះ ការពិពណ៌នា និងការពន្យល់របស់ពួកគេ។ នោះ​គឺ​វា​លាតត្រដាង​ពី​ខ្លឹមសារ​នៃ​គំនិត​ថ្មី​ដោយ​មាន​ជំនួយ​នៃ​ពាក្យ ការ​មើលឃើញ និង​សកម្មភាព​ជាក់ស្តែង»។

វិធីសាស្ត្រសន្ទនានៃការបង្ហាញ។ ប្រសិនបើគ្រូកំណត់ខ្លួនគាត់នូវភារកិច្ចទាក់ទាញសិស្សឱ្យចូលរួមដោយផ្ទាល់ក្នុងការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាដើម្បីធ្វើឱ្យពួកគេសកម្ម បង្កើនការយល់ដឹងរបស់ពួកគេ ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះអ្វីដែលបានស្គាល់រួចហើយនៅក្នុងសម្ភារៈថ្មី គាត់ដោយប្រើ ការសាងសង់ខ្លឹមសារដូចគ្នា បំពេញបន្ថែមរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាជាមួយនឹងសំណួរព័ត៌មាន ចម្លើយដែលផ្តល់ឱ្យដោយសិស្ស។ ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្ត្រសន្ទនាក្នុងការបង្រៀនផ្តល់នូវកម្រិតខ្ពស់នៃសកម្មភាពយល់ដឹងរបស់សិស្សក្នុងដំណើរការសិក្សា ចាប់តាំងពីពួកគេបានចូលរួមដោយផ្ទាល់ក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាក្រោមការគ្រប់គ្រងដ៏ឃោរឃៅរបស់គ្រូរួចហើយ។

វិធីសាស្រ្ត Heuristic នៃការបង្ហាញ។ វិធីសាស្ត្រអព្យាក្រឹតត្រូវបានប្រើដែលគ្រូមានគោលបំណងបង្រៀនសិស្សអំពីធាតុផ្សំនៃការដោះស្រាយបញ្ហានីមួយៗ ដើម្បីរៀបចំការស្វែងរកមួយផ្នែកសម្រាប់ចំណេះដឹងថ្មីៗ និងវិធីនៃសកម្មភាព។ ដោយប្រើវិធីសាស្រ្ត heuristic គ្រូអនុវត្តការសាងសង់ដូចគ្នានៃសម្ភារៈអប់រំដូចនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តសន្ទនា ប៉ុន្តែបានបន្ថែមរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាដោយកំណត់ភារកិច្ចយល់ដឹង និងកិច្ចការសម្រាប់សិស្សនៅដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការដោះស្រាយបញ្ហាអប់រំ។ ដូច្នេះទម្រង់នៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តនេះគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការសន្ទនាតាមបែប heuristic ជាមួយនឹងដំណោះស្រាយនៃកិច្ចការ និងកិច្ចការដែលមានបញ្ហា។ ខ្លឹមសារនៃវិធីសាស្រ្ត heuristic គឺថាការរកឃើញច្បាប់ថ្មី ច្បាប់ ជាដើម មិនមែនធ្វើឡើងដោយគ្រូដោយមានការចូលរួមពីសិស្សនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសិស្សផ្ទាល់ក្រោមការណែនាំ និងដោយជំនួយពីគ្រូ។

វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវ។ គំនិតនៃវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញបំផុតដោយ I. Ya. Lerner ដែលសំដៅលើវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវដែលជាវិធីសាស្រ្តដែលរៀបចំដំណើរការនៃការ assimilation ដោយ "ការដោះស្រាយបញ្ហា និងកិច្ចការដែលមានបញ្ហា។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺថាគ្រូបង្កើតប្រព័ន្ធវិធីសាស្រ្តនៃបញ្ហា និងកិច្ចការដែលមានបញ្ហា សម្របវាទៅនឹងស្ថានភាពជាក់លាក់នៃដំណើរការអប់រំ បង្ហាញវាដល់សិស្ស ដោយហេតុនេះការគ្រប់គ្រងសកម្មភាពសិក្សារបស់ពួកគេ ហើយសិស្ស ដោះស្រាយបញ្ហា ផ្តល់នូវការផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធ។ និងកម្រិតនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត ធ្វើជាម្ចាស់បណ្តើរៗនូវនីតិវិធីនៃការច្នៃប្រឌិត ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេបានបញ្ចូលវិធីសាស្រ្តនៃការយល់ដឹងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ នៅពេលធ្វើមេរៀនដោយប្រើវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវការសាងសង់ដូចគ្នានៃសម្ភារៈត្រូវបានប្រើប្រាស់ម្តងទៀតហើយធាតុផ្សំនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃវិធីសាស្រ្ត heuristic និងលំដាប់នៃសំណួរការណែនាំភារកិច្ចត្រូវបានយក។ ប្រសិនបើនៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្ត heuristic សំណួរ ការណែនាំ និងភារកិច្ចទាំងនេះមានលក្ខណៈសកម្ម ពោលគឺពួកគេត្រូវបានដាក់មុនពេលដោះស្រាយបញ្ហាដែលបង្កើតជាខ្លឹមសារនៃដំណាក់កាលនេះ ឬនៅក្នុងដំណើរការនៃការដោះស្រាយវា និង អនុវត្តមុខងារណែនាំក្នុងដំណើរការដំណោះស្រាយ បន្ទាប់មកនៅក្នុងករណីនៃការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវ សំណួរត្រូវបានដាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃដំណាក់កាល បន្ទាប់ពីសិស្សភាគច្រើនបានដោះស្រាយបញ្ហារង។

វិធីសាស្រ្តនៃភារកិច្ចដែលមានកម្មវិធី។ វិធីសាស្រ្តនៃកិច្ចការដែលបានកំណត់កម្មវិធី គឺជាការកំណត់ដោយគ្រូនៃប្រព័ន្ធកិច្ចការដែលបានកម្មវិធី។ កម្រិតនៃប្រសិទ្ធភាពនៃលំហាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយវត្តមាននៃស្ថានភាពបញ្ហា និងលទ្ធភាពនៃការបង្កើតឯករាជ្យ និងដំណោះស្រាយនៃបញ្ហា។ ការអនុវត្តភារកិច្ចដែលមានកម្មវិធីមានដូចខាងក្រោម៖ កិច្ចការនីមួយៗមានធាតុស៊ុមនីមួយៗ។ ស៊ុមមួយមានផ្នែកនៃសម្ភារៈសិក្សា បង្កើតជាទម្រង់សំណួរ និងចម្លើយ ឬជាទម្រង់នៃការបង្ហាញកិច្ចការថ្មី ឬជាទម្រង់លំហាត់។ ជាលទ្ធផលនៃការងារដែលបានអនុវត្ត យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា នៅដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្សនេះ ការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាគឺចាំបាច់យ៉ាងសាមញ្ញ ដោយហេតុថា ការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាបង្កើតបានជាបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយការចុះសម្រុងគ្នា មានសមត្ថភាពគិតប្រកបដោយហេតុផល ស្វែងរកដំណោះស្រាយក្នុងស្ថានភាពបញ្ហាផ្សេងៗ។ អាចរៀបចំជាប្រព័ន្ធ និងប្រមូលចំណេះដឹង មានសមត្ថភាពវិចារណញាណខ្ពស់ ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯង និងកែតម្រូវខ្លួនឯង។

ការអប់រំសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ

30. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅកម្រិតផ្សេងៗនៃសាលារៀន (ការបន្តនៃគ្រឹះស្ថានអប់រំមត្តេយ្យសិក្សា និងសាលាបឋមសិក្សា បឋមសិក្សា និងកម្រិតមធ្យម កម្រិតមធ្យម និងជាន់ខ្ពស់នៃអនុវិទ្យាល័យ)

ការគ្រប់គ្រងប្រកបដោយគោលបំណង និងសំរបសំរួលនៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញរបស់កុមារដោយគិតគូរទាំងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈពីមុន និងផ្នែកបន្តបន្ទាប់ គឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការអប់រំសោភ័ណភាពដែលទទួលបានជោគជ័យ។

ការរក្សាការបន្តក្នុងការបង្រៀនកុមារអំពីសិល្បៈវិចិត្រករកំណត់និយមន័យច្បាស់លាស់នៃចំនួនចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដែលសិស្សានុសិស្សគួរធ្វើជាម្ចាស់ក្នុងមេរៀនដាច់ដោយឡែកពីគ្នា លើប្រធានបទ វគ្គដាច់ដោយឡែកពេញមួយឆ្នាំសិក្សា ដោយផ្អែកលើចំនួនចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព។ ដែលពួកគេបានទទួលក្នុងអំឡុងឆ្នាំសិក្សាទាំងមូល។ ថ្នាក់សិល្បៈនៅក្នុងមត្តេយ្យ ឬក្នុងគ្រួសារ។ ការយកចិត្តទុកដក់ជាពិសែសគួរតែូវបានបង់ទៅលើនិយមន័យនៃទំនាក់ទំនងជាក់លាក់រវាងទម្រង់អង្គការសំខាន់ៗក្នុងការបង្រៀនកុមារអំពីសិល្បៈវិចិត្រនៅមតេយ្យសិក្សា និងអាយុបឋមសិក្សា។

សាលា និងសាលាមត្តេយ្យមានគោលដៅ និងគោលបំណងរួមក្នុងការបង្រៀនកុមារនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណេះដឹងដែលមើលឃើញ។ ការបន្តនៃមាតិកានៃថ្នាក់សិល្បៈមើលឃើញនៅក្នុងក្រុមជាន់ខ្ពស់នៃសាលាមត្តេយ្យនិងបឋមសិក្សា:

សាលាមត្តេយ្យតែងតែមានថ្នាក់រៀនផ្នែកគំនូរ គំរូ គ្រឿងប្រើប្រាស់ និងការរចនា។ សាលាមានថ្នាក់សិល្បៈ។ ការឆ្លាក់រូប ការអនុវត្ត និងការរចនានៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា ត្រូវបានអនុវត្តនៅមេរៀនបណ្តុះបណ្តាលការងារ។ កម្មវិធីវិចិត្រសិល្បៈសម្រាប់ថ្នាក់ទី I-III កត់សម្គាល់ពីតម្រូវការក្នុងការសម្របសម្រួលកិច្ចការ និងខ្លឹមសារនៃមេរៀនទាំងនេះ។ 2. ប្រភេទនៃគំនូរនៅក្នុងក្រុមជាន់ខ្ពស់នៃសាលាមត្តេយ្យនិងនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សារបស់សាលាគឺដូចគ្នា។ មានភាពខុសប្លែកគ្នាមួយចំនួននៅក្នុងឈ្មោះរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងកម្មវិធីនៃសាលាមត្តេយ្យ និងបឋមសិក្សា ជំនាញ និងសមត្ថភាពចាំបាច់សម្រាប់សកម្មភាពដែលមើលឃើញរបស់កុមារត្រូវបានសម្របសម្រួល។ 4. ការវិភាគលើកិច្ចការជាក់លាក់នៃកម្មវិធីនៃក្រុមជាន់ខ្ពស់នៃសាលាមត្តេយ្យអនុញ្ញាតឱ្យយើងសន្និដ្ឋានថាកុមារដែលចូលសាលាពីមត្តេយ្យត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងពេញលេញសម្រាប់ការអនុម័តជោគជ័យនៃសម្ភារៈអប់រំសម្រាប់ការគូរបន្ថែមនូវសមាសភាពច្នៃប្រឌិត ការគូររូប។ លំនាំ។ គាត់ត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការយល់ឃើញ និងការសិក្សាបន្ថែមអំពីទម្រង់ លំហ លំនាំនៃវិទ្យាសាស្ត្រពណ៌ និងសមាសភាព។ ដូច្នេះ ភារកិច្ចដែលផ្តល់ដោយកម្មវិធី ភារកិច្ចគំរូ និងខ្លឹមសារនៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពក្នុងសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈនៅមត្តេយ្យ និងថ្នាក់បឋមសិក្សា ការអភិវឌ្ឍន៍រួមរបស់កុមារអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ ធ្វើឱ្យវាអាចធានាបាននូវភាពបន្ត។ នៅក្នុងសិល្បៈដ៏ល្អរបស់សិស្សមត្តេយ្យសិក្សានិងសិស្សសាលាវ័យក្មេង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះទាមទារលក្ខខណ្ឌខាងក្រោមដើម្បីបំពេញបាន៖

ការពិចារណាជាកាតព្វកិច្ចដោយគ្រូបឋមសិក្សានៃការបណ្តុះបណ្តាលគំនូរដែលកុមារទទួលបាននៅមតេយ្យដោយគិតគូរពីកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពសិល្បៈនិងច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់និងភាពងាយនឹងសោភ័ណភាព។ 2. ការតំរង់ទិសរបស់គ្រូបឋមសិក្សាឆ្ពោះទៅរកការបង្រួបបង្រួម និងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃគំនិត និងការចាប់អារម្មណ៍របស់កុមារដែលប្រមូលបានដោយពួកគេក្នុងវ័យមត្តេយ្យសិក្សា។ 3. ការតំរង់ទិសរបស់គ្រូដើម្បីបង្រួបបង្រួមវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនកុមារអំពីវិចិត្រសិល្បៈនៅថ្នាក់បឋមសិក្សាជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនកុមារឱ្យគូរនៅក្នុងមត្តេយ្យ។ 4. ការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សានៃសម្ភារៈដែលមើលឃើញផ្សេងៗ៖ ខ្មៅដៃ ពណ៌ទឹក ហ្គូហាវ ក្រយ៉ៅ សេងឃ្យូន ប៉ាស្តា ប៊ិចចុង ទឹកថ្នាំ ក្រដាសពណ៌។ ការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយទាំងអស់នេះនឹងធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអភិវឌ្ឍរសជាតិសោភ័ណភាពកាន់តែជោគជ័យ ការយល់ដឹងអំពីភាពស្រស់ស្អាត ឯករាជ្យភាពច្នៃប្រឌិត និងការស្រមើលស្រមៃចំពោះកុមារ ជាពិសេសដោយសារសម្ភារៈទាំងអស់នេះត្រូវបានណែនាំយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសាលាមត្តេយ្យ ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយកុមារដោយភាពរីករាយ។

ដូច្នេះ ការប្រតិបត្តិយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់លើការងារអប់រំដែលផ្តល់ដោយកម្មវិធីអប់រំនៅមតេយ្យសិក្សា និងកម្មវិធីវិចិត្រសិល្បៈនៅថ្នាក់បឋមសិក្សា នឹងធានាបាននូវភាពបន្តនៃសកម្មភាពមើលឃើញរបស់កុមារមត្តេយ្យសិក្សា និងកុមារតូចៗ ដែលជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ។ ការបង្កើតអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេទៅនឹងការពិត។ គោលការណ៍នៃការបន្តបង្កប់ន័យថា សកម្មភាពអប់រំ ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង ត្រូវបានអនុវត្តក្រោមការគ្រប់គ្រងផ្ទាល់របស់រដ្ឋបាល។ ការដោះស្រាយបញ្ហានៃការបន្តបន្ទាប់គ្នា ការងារត្រូវបានអនុវត្តក្នុងទិសដៅបី៖

. ការងារវិធីសាស្រ្តរួមរបស់គ្រូបឋមសិក្សា និងគ្រូមុខវិជ្ជានៅកម្រិតកណ្តាល។

. ធ្វើការជាមួយសិស្ស;

. ធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយ។

ការបន្តរវាងសាលាបឋមសិក្សា និងថ្នាក់ទី៥ បង្ហាញពីផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

. កម្មវិធីអប់រំ;

. ការរៀបចំនៃដំណើរការអប់រំ;

. តម្រូវការឯកសណ្ឋានសម្រាប់សិស្ស;

. រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន។

ខ្ញុំស្នើផែនការការងារសម្រាប់ការបន្តរវាងការអប់រំទូទៅបឋម និងមូលដ្ឋាន ដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយជោគជ័យនៅក្នុងសាលារបស់យើងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំឥឡូវនេះ។ ផែនការការងារត្រូវបានបំពេញដោយឧបសម្ព័ន្ធ។

ការបង្រៀន

ត្រូវការជំនួយក្នុងការរៀនប្រធានបទមួយ?

អ្នកជំនាញរបស់យើងនឹងផ្តល់ប្រឹក្សា ឬផ្តល់សេវាកម្មបង្រៀនលើប្រធានបទដែលអ្នកចាប់អារម្មណ៍។
ដាក់ស្នើកម្មវិធីបង្ហាញពីប្រធានបទឥឡូវនេះ ដើម្បីស្វែងយល់អំពីលទ្ធភាពនៃការទទួលបានការពិគ្រោះយោបល់។

ការពិពណ៌នាគន្ថនិទ្ទេស៖

Nesterova I.A. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ [ធនធានអេឡិចត្រូនិក] // គេហទំព័រ សព្វវចនាធិប្បាយអប់រំ

ពួកគេពុះកញ្ជ្រោលដើម្បីរៀនសមត្ថភាពក្នុងការមើល មានអារម្មណ៍ថាមានការបង្ហាញនៃគំនូរ ការធ្វើគំរូ។ នេះ​ជា​កិច្ចការ​សំខាន់​មួយ​ដែល​ប្រឈម​មុខ​នឹង​គ្រូ​វិចិត្រសិល្បៈ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ធម្មជាតិនៃសំណួរ និងយោបល់របស់មនុស្សពេញវ័យគួរតែផ្តល់នូវការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងព្រលឹងរបស់កុមារ។ សូម​ពិចារណា​អំពី​វិធីសាស្ត្រ​នៃ​ការ​បង្រៀន​សិល្បៈ​ដោយ​ពាក្យសំដី។

វិធីសាស្រ្តទូទៅសម្រាប់ការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ

វិធីសាស្រ្តទូទៅត្រូវបានអនុវត្តអាស្រ័យលើប្រភេទនៃមេរៀន។ ឧទាហរណ៍ក្នុងគំនូរព្រាង នៅពេលដែលកុមារត្រូវបានបង្រៀនឱ្យបង្ហាញគ្រោងនោះ ក្នុងដំណើរការនៃការសន្ទនា វាចាំបាច់ក្នុងការជួយកុមារឱ្យស្រមៃមើលខ្លឹមសារនៃរូបភាព សមាសភាព លក្ខណៈពិសេសនៃការផ្ទេរចលនា លក្ខណៈពណ៌នៃរូបភាព។ នោះគឺការគិតលើមធ្យោបាយដែលមើលឃើញសម្រាប់ការបញ្ជូនគ្រោង។ គ្រូពន្យល់ជាមួយកុមារនូវវិធីសាស្រ្តការងារបច្ចេកទេសមួយចំនួន លំដាប់នៃការបង្កើតរូបភាព។ អាស្រ័យលើខ្លឹមសារនៃរូបភាព៖ នៅលើការងារអក្សរសាស្ត្រលើប្រធានបទពីការពិតជុំវិញប្រធានបទឥតគិតថ្លៃ - បច្ចេកទេសសន្ទនាមានលក្ខណៈជាក់លាក់របស់វា។

ដូច្នេះនៅពេលគូរលើប្រធានបទនៃការងារអក្សរសាស្ត្រវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការចងចាំគំនិតសំខាន់របស់វាគំនិត; ធ្វើឱ្យរូបភាពរស់ឡើងវិញ, អានបន្ទាត់នៃកំណាព្យ, រឿងនិទាន, កំណត់រូបរាងរបស់តួអង្គ; រំលឹកទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ; បញ្ជាក់ពីសមាសភាព បច្ចេកទេស និងលំដាប់នៃការងារ។

ការគូរឬគំរូលើប្រធានបទនៃការពិតជុំវិញតម្រូវឱ្យមានការរស់ឡើងវិញនៃស្ថានភាពជីវិត ការបន្តពូជនៃខ្លឹមសារនៃព្រឹត្តិការណ៍ ស្ថានភាព ការបំភ្លឺនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ។ សមាសភាព ព័ត៌មានលម្អិត វិធីនៃការបញ្ជូនចលនា។ល។ ការបញ្ជាក់អំពីបច្ចេកទេស និងលំដាប់រូបភាព។

នៅពេលគូរលើប្រធានបទដោយមិនគិតថ្លៃ ការងារបឋមជាមួយកុមារគឺចាំបាច់ក្នុងគោលបំណងធ្វើឱ្យសិស្សចាប់អារម្មណ៍ឡើងវិញ។ បន្ទាប់មកគ្រូអញ្ជើញកុមារមួយចំនួនឱ្យពន្យល់ពីចេតនារបស់ពួកគេ៖ អ្វីដែលពួកគេនឹងគូរ (ខ្វាក់) របៀបដែលពួកគេនឹងគូរ ដើម្បីឱ្យអ្នកដទៃដឹងច្បាស់ថា តើផ្នែកនេះ ឬផ្នែកនៃរូបភាពនឹងត្រូវដាក់។ គ្រូពន្យល់ពីវិធីសាស្រ្តការងារបច្ចេកទេសមួយចំនួនលើឧទាហរណ៍នៃរឿងរបស់កុមារ។

នៅក្នុងមេរៀនដែលខ្លឹមសារនៃរូបភាពគឺជាប្រធានបទដាច់ដោយឡែក ពាក្យសំដី វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនសិល្បៈជាញឹកញាប់អមដំណើរនៃការពិនិត្យរបស់វា។ ក្នុងករណីនេះក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនាវាចាំបាច់ដើម្បីបង្កឱ្យមានការយល់ឃើញយ៉ាងសកម្មនៃប្រធានបទដោយកុមារជួយពួកគេឱ្យយល់ពីលក្ខណៈពិសេសនៃទម្រង់នៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាកំណត់ប្រភពដើមនៃពណ៌ទំនាក់ទំនងសមាមាត្រ។ ធម្មជាតិ ខ្លឹមសារនៃសំណួររបស់គ្រូគួរមានគោលបំណងឱ្យកុមារបង្កើតភាពអាស្រ័យរវាងគោលបំណងមុខងាររបស់វា ឬលក្ខណៈនៃជីវភាពរស់នៅ៖ អាហារូបត្ថម្ភ ចលនា ការការពារ។ ការបំពេញភារកិច្ចទាំងនេះមិនមែនជាការបញ្ចប់ដោយខ្លួនវាទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើតគំនិតទូទៅដែលចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ឯករាជ្យភាព សកម្មភាព និងការផ្តួចផ្តើមគំនិតរបស់កុមារក្នុងការបង្កើតរូបភាព។ កម្រិតនៃផ្លូវចិត្ត សកម្មភាពនិយាយរបស់សិស្សសាលាក្នុងការសន្ទនាប្រភេទនេះគឺខ្ពស់ជាង បទពិសោធន៍របស់កុមារកាន់តែសម្បូរបែប។

វិធីសាស្រ្តពិសេសនៃការបង្រៀនសិល្បៈ

នៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន អ្នកត្រូវជួយកុមារឱ្យមានអារម្មណ៍ថាមានការបង្ហាញរូបភាពដែលពួកគេបានបង្កើត។ សម្រាប់ការនេះ, ពិសេស វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនសិល្បៈ.

ការពន្យល់គឺជាវិធីពាក្យសំដីដែលមានឥទ្ធិពលលើចិត្តរបស់កុមារ ដោយជួយពួកគេឱ្យយល់ និងរៀនពីអ្វី និងរបៀបដែលពួកគេគួរធ្វើក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន និងអ្វីដែលពួកគេគួរទទួលបានជាលទ្ធផល។

ការពន្យល់ត្រូវបានធ្វើឡើងជាទម្រង់សាមញ្ញ ដែលអាចចូលដំណើរការបានក្នុងពេលតែមួយសម្រាប់ថ្នាក់ទាំងមូល ឬចំពោះកុមារម្នាក់ៗ។ ការពន្យល់ជារឿយៗត្រូវបានផ្សំជាមួយការសង្កេត បង្ហាញពីវិធី និងបច្ចេកទេសនៃការងារ។

ព័ត៌មានជំនួយ - ប្រើក្នុងករណីដែលកុមារពិបាកបង្កើតរូបភាព។

ប៉ុន្តែកុំប្រញាប់ទៅរកដំបូន្មាន។ កុមារដែលមានល្បឿនការងារយឺត និងដែលអាចរកដំណោះស្រាយលើបញ្ហានេះ ជារឿយៗមិនត្រូវការដំបូន្មានទេ។ ក្នុងករណីទាំងនេះដំបូន្មានមិនរួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់នៃឯករាជ្យភាពនិងសកម្មភាពរបស់កុមារ។

ការរំលឹកក្នុងទម្រង់នៃការណែនាំខ្លីៗ គឺជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដ៏សំខាន់មួយ។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានគេប្រើមុនពេលចាប់ផ្តើមដំណើរការរូបភាព។

ភាគច្រើនវានិយាយអំពីលំដាប់នៃការងារ។ បច្ចេកទេសនេះជួយកុមារចាប់ផ្តើមគូរ (ឆ្លាក់) ទាន់ពេល រៀបចំផែនការ និងរៀបចំសកម្មភាព។

ការលើកទឹកចិត្តគឺជាបច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តដែលគួរប្រើញឹកញាប់ជាងមុនក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារ។ បច្ចេកទេសនេះបណ្តុះទំនុកចិត្តលើកុមារ ធ្វើឱ្យពួកគេចង់ធ្វើការងារល្អ អារម្មណ៍ជោគជ័យ។

អារម្មណ៍នៃភាពជោគជ័យ លើកទឹកចិត្តដល់សកម្មភាព ធ្វើឱ្យកុមារសកម្ម។ ជាការពិតណាស់ កុមារកាន់តែចាស់ ភាពសមហេតុផលជាងនេះ គួរតែជាបទពិសោធន៍នៃភាពជោគជ័យ។

ដោយឡែកពីគ្នា គួរតែលើកយកវិធីបង្រៀនសិល្បៈបែបវិចិត្រ ជាពាក្យសិល្បៈ ដែលត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងថ្នាក់រៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ ពាក្យសិល្បៈដាស់តឿនចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទ ខ្លឹមសារនៃរូបភាព ជួយទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់កុមារ។ ការ​ប្រើ​ពាក្យ​អក្សរសាស្ត្រ​ដោយ​មិន​រំខាន​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​មេរៀន​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​អារម្មណ៍​រំជួល​ចិត្ត ធ្វើឱ្យ​រូបភាព​មាន​ភាពរស់រវើក។

សារៈសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនទស្សនវិជ្ជា

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនសិល្បៈទស្សនីយភាពរួមបញ្ចូលគ្នានូវសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយ។ ដើម្បីបង្កើតគំនូរ គំរូ ការអនុវត្ត ចាំបាច់ត្រូវអនុវត្តកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែង អនុវត្តសកម្មភាពការងារ ជំនាញនៃចម្លាក់ ការឆ្លាក់ គំនូរវត្ថុនៃរូបរាងមួយ ឬរចនាសម្ព័ន្ធមួយផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាជំនាញនៃការគ្រប់គ្រងកន្ត្រៃ។ ខ្មៅដៃ និងជក់ ដីឥដ្ឋ និងប្លាស្ទិក។ ការកាន់កាប់បានត្រឹមត្រូវនៃសម្ភារៈ និងឧបករណ៍ទាំងនេះតម្រូវឱ្យមានការចំណាយជាក់លាក់នៃកម្លាំងរាងកាយ និងជំនាញការងារ។ ការរួមផ្សំនៃជំនាញ និងសមត្ថភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃគុណសម្បត្ដិតាមឆន្ទៈរបស់មនុស្ស ដូចជាការយកចិត្តទុកដាក់ ការតស៊ូ ការស៊ូទ្រាំ។ កុមារ​ត្រូវ​បាន​បង្រៀន​ឱ្យ​មាន​សមត្ថភាព​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការ​, ដើម្បី​សម្រេច​បាន​លទ្ធផល​ដែល​ចង់​បាន​។

ការចូលរួមរបស់កុមារក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ថ្នាក់រៀន និងការសម្អាតបន្ទាប់ពីពួកគេក៏រួមចំណែកដល់ការបង្កើតភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងជំនាញការងារផងដែរ។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការពិតនេះទេ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងការអនុវត្តការងារ ជារឿយៗការរៀបចំទាំងអស់សម្រាប់មេរៀនត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអ្នកចូលរៀន។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​មិន​ពិត​ទេ។ នៅសាលារៀន កុមារម្នាក់ៗត្រូវរៀបចំកន្លែងធ្វើការផ្ទាល់ខ្លួន ហើយវាសំខាន់ណាស់ដែលគាត់មានទម្លាប់ធ្វើការនេះ។ វាចាំបាច់រួចហើយនៅក្នុងមត្តេយ្យដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញការងារសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា បង្រៀនពួកគេឱ្យចាប់ផ្តើមការងារតែនៅពេលដែលអ្វីៗរួចរាល់។

អត្ថន័យសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈគឺថា វិចិត្រសិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយនៃការអប់រំសោភ័ណភាព។ នៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពមើលឃើញលក្ខខណ្ឌអំណោយផលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការយល់ឃើញសោភ័ណភាពនិងអារម្មណ៍ដែលបន្តិចម្តងប្រែទៅជាអារម្មណ៍សោភ័ណភាពដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតអាកប្បកិរិយាសាភ័ណភ្ពទៅនឹងការពិត។ ភាពឯកោនៃលក្ខណៈសម្បត្តិនៃវត្ថុ (រូបរាង រចនាសម្ព័ន ទំហំ ពណ៌ ទីតាំងក្នុងលំហ) រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍកុមារនៃអារម្មណ៍នៃទម្រង់ពណ៌ ចង្វាក់ - សមាសធាតុនៃអារម្មណ៍សាភ័ណភ្ព។

ការយល់ឃើញអំពីសោភ័ណភាពត្រូវបានដឹកនាំជាចម្បងទៅលើវត្ថុទាំងមូលចំពោះរូបរាងសោភ័ណភាពរបស់វា - ភាពសុខដុមនៃទម្រង់ ភាពស្រស់ស្អាតនៃពណ៌ សមាមាត្រនៃផ្នែក។ល។ នៅកម្រិតផ្សេងៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍កុមារ ការយល់ឃើញសោភ័ណភាពមានខ្លឹមសារខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលប្រើវិធីបង្រៀនក្នុងមេរៀនវិចិត្រសិល្បៈ ការពិតនេះត្រូវតែយកមកពិចារណា។ ប៉ុន្តែការយល់ឃើញសោភ័ណភាពរួម ដែលបង្កប់ដោយអារម្មណ៍សោភ័ណភាព នៅតែមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតរូបភាព។ ការស្គាល់មុខវិជ្ជាដែលបន្ទាប់មកនឹងត្រូវបានពិពណ៌នាត្រូវតែមានតួអក្សរពិសេស។ បន្ទាប់ពីការយល់ឃើញរួមមួយ កុមារគួរតែត្រូវបានដឹកនាំឱ្យដាច់ដោយឡែកពីលក្ខណៈបុគ្គលដែលអាចឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសកម្មភាពដែលមើលឃើញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបំពេញការយល់ឃើញជាមួយនឹងការគ្របដណ្តប់រួមនៃវត្ថុនៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំនៃលក្ខណៈសម្បត្តិសំខាន់ៗទាំងអស់ ហើយវាយតម្លៃរូបរាងរបស់វា គុណភាពបង្ហាញរបស់វា។ ជាឧទាហរណ៍ ដោយបានពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវមែកធាង birch មួយ កម្រាស់នៃប្រម៉ោយ ទិសដៅនៃមែកឈើ ពណ៌នៃទាំងពីរ មួយគួរតែបញ្ជាក់ម្តងទៀតនូវភាពសុខដុមរមនារបស់វា ភាពស្តើងនៃមែក និងពត់រលោងរបស់វា។ នៅពេលជាមួយគ្នានោះអារម្មណ៍សោភ័ណភាពកើតឡើងម្តងទៀត។

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

គ្រូវិចិត្រសិល្បៈនៃប្រភេទខ្ពស់បំផុត

MOU lyceum "Politek" Volgodonsk តំបន់ Rostov ។

វិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការបង្រៀនសិល្បៈ។

នៅក្នុងបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្ស ខ្ញុំប្រើវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកវិទ្យាជាច្រើន ប៉ុន្តែនៅក្នុងរបាយការណ៍របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំចង់រស់នៅលើតែពីរប៉ុណ្ណោះដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងពាក់ព័ន្ធសម្រាប់សិស្សសាលាសម័យទំនើប៖ នេះគឺជាវិធីសាស្រ្តធ្វើការលើគោលការណ៍នៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និង វិធីសាស្រ្តបង្រៀនជំនាញក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ។ វិធីសាស្រ្តទាំងពីរអាចអនុវត្តបានទាំងក្នុងថ្នាក់រៀន និងក្រៅម៉ោងសិក្សា - ក្នុងថ្នាក់រៀន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេនៅលើពែងគឺល្អជាង។

សិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់កុមារគឺជាឱកាសគ្មានដែនកំណត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងសកម្មភាព។ សិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់គ្រូបង្រៀន គឺជាវិស័យគ្មានដែនកំណត់ក្នុងការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យទំនើប ដូចជា បុគ្គលិកលក្ខណៈតម្រង់ទិស,ជួយឱ្យដឹងពីសមត្ថភាពធម្មជាតិរបស់សិស្សសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការអនុវត្តរបស់ពួកគេក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗ។ មនុស្សធម៌ - ផ្ទាល់ខ្លួនផ្អែកលើការគោរពគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកុមារ ជំនឿលើអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់; បច្ចេកវិទ្យាសហប្រតិបត្តិការ,អនុញ្ញាតឱ្យអភិវឌ្ឍគោលដៅរួមគ្នាជាមួយសិស្ស បង្កើតរួមគ្នាជាមួយពួកគេ ធ្វើជាមិត្តរបស់ពួកគេ បង្កើតការរួមផ្សំអារម្មណ៍វិជ្ជមានទាំងស្រុងក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាព។ ការរៀនសូត្រខុសគ្នាដោយកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ និងការច្នៃប្រឌិត និងសក្តានុពល; ការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតស្ថានភាពបញ្ហា និងធ្វើសកម្មភាពឯករាជ្យរបស់សិស្សដើម្បីដោះស្រាយវា; បច្ចេកវិទ្យាបុគ្គលយោងតាមវិធីសាស្ត្ររចនា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹងពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់កុមារ សក្តានុពល និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការស្រាវជ្រាវ និងសកម្មភាពប្រកួតប្រជែង។

ការងារតាមវិធីសាស្រ្តសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត បន្តគោលដៅ និងគោលបំណងដូចខាងក្រោម៖

ការកែលម្អចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដែលទទួលបានដោយកុមារក្នុងដំណើរការសិក្សា និងជីវិត។

ការអភិវឌ្ឍឯករាជ្យភាពក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតស្វែងរក;

ការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃប្រភេទនិងប្រភេទនៃសិល្បៈ, បំណងប្រាថ្នាដើម្បីព្យាយាមដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃភាពខុសគ្នានៃសម្ភារៈនិងបច្ចេកទេសមួយ;

ការអភិវឌ្ឍជំនាញ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីអនុវត្តចំណេះដឹងដែលទទួលបានក្នុងការអនុវត្ត ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គល និងបរិស្ថាន។

ការអប់រំអក្ខរកម្មសោភ័ណភាព ការយល់ឃើញអំពីជីវិតរបស់មនុស្សក្នុងភាពសុខដុមជាមួយធម្មជាតិសិល្បៈ ទីជម្រក;

ការអប់រំនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះវប្បធម៌ដើមនិងពិភពលោក ការអប់រំនៃការអត់ឱន;

បង្កើនទំនុកចិត្តលើតម្រូវការ សារៈសំខាន់ និងភាពពាក់ព័ន្ធសម្រាប់សង្គមដែលត្រូវការផលិតផលនៃការងារច្នៃប្រឌិត។

វិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតគឺផ្អែកលើសកម្មភាពរួមគ្នារបស់គ្រូ និងសិស្ស ដែលជម្រើសនៃសកម្មភាពគឺធ្វើឡើងដោយសិស្ស ហើយគ្រូគ្រាន់តែណែនាំ និងកែតម្រូវវគ្គនៃការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ សិស្សមានសិទ្ធិជ្រើសរើសក្នុងទម្រង់ និងប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អដែលគាត់ចង់ចាប់ផ្តើមការងារ រៀបចំផែនការសកម្មភាពរបស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីគ្រូ៖ គាត់ធ្វើគំនូរព្រាង ជ្រើសរើសសម្ភារៈ រៀបចំផ្ទៃតុ ហើយបន្ទាប់មកបន្តអនុវត្តការងាររបស់គាត់ ផែនការ។ សិស្សម្នាក់ៗនៅក្នុងសិក្ខាសាលាច្នៃប្រឌិតគឺជាសិល្បករដែលរៀបចំដើម្បីបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ទៅកាន់ទស្សនិកជន។ ការងារនីមួយៗដែលត្រូវបានអនុវត្តតាមវិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគឺជាការពិតគម្រោងមួយ ហើយផលិតផលដែលបានបញ្ចប់គឺជាផលិតផលដែលកុមារបង្ហាញដល់ការប្រកួត អូឡាំពិក ឬការតាំងពិពណ៌។ ក្នុងឆ្នាំសិក្សាមួយ អាស្រ័យលើសមត្ថភាព ជំនាញ និងសក្ដានុពល សិស្សម្នាក់អាចបង្កើត ឬបង្កើតស្នាដៃច្នៃប្រឌិតពី 4 ទៅ 20 ក្នុងប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ។ ហើយកុមារមួយក្រុមដែលមានមនុស្ស 15-20 នាក់កំពុងរៀបចំការតាំងពិពណ៌ដ៏ធំសម្បើមមួយដែលបង្ហាញពីស្នាដៃដែលផលិតពីសម្ភារៈជាច្រើនប្រភេទ និងបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នា។

ការងារយោងទៅតាមវិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកគ្របដណ្តប់ក្នុងពេលដំណាលគ្នានូវបច្ចេកទេសនិងសម្ភារៈជាច្រើនដែលជាមូលដ្ឋានមិនអាចទៅរួចក្នុងដំណើរការអប់រំបែបប្រពៃណី។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ក្រុមបុរសពី 20 នាក់ បែងចែកតាមចំណាប់អារម្មណ៍ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាអនុវត្តបច្ចេកវិជ្ជាការងារខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ នរណាម្នាក់ធ្វើកោស នរណាម្នាក់កញ្ចក់ប្រឡាក់ នរណាម្នាក់កំពុងគូរគំនូរ នរណាម្នាក់ជាក្រាហ្វិក សិស្សខ្លះធ្វើបន្ទះពីសម្ភារៈសំណល់។ ហើយ​ខ្លះ​ចូល​រួម​លក់​ផ្កា​ជាដើម។ សម្រាប់គ្រូបង្រៀន សកម្មភាពយោងទៅតាមវិធីសាស្រ្តសិក្ខាសាលាគឺពិបាក ប៉ុន្តែការងារដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ត្រូវបានរំខានពីកុមារមួយនាទី ប៉ុន្តែនាំមកនូវការពេញចិត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតពីលទ្ធផលដែលទទួលបាន។ ការងារនេះទាក់ទាញមិនត្រឹមតែសិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងឪពុកម្តាយដែលមកមើលការងាររបស់ពួកគេ ហើយត្រៀមខ្លួនផ្តល់ការគាំទ្រខាងសីលធម៌ណាមួយ។

មិនមានសារៈសំខាន់តិចជាងនេះគឺជាទិដ្ឋភាពផ្លូវចិត្តនៃវិធីសាស្រ្តនៃការងារលើគោលការណ៍នៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ វាមិនមែនជារឿងអាថ៌កំបាំងទេដែលក្មេងៗដែលចាប់ផ្តើមចូលប្រឡូកក្នុងសិល្បៈ ជួនកាលមានភាពស្មុគស្មាញមួយចំនួនដូចជា៖ ការសង្ស័យលើខ្លួនឯង ការជឿជាក់លើខ្លួនឯងទាប ការភ័យខ្លាច - "ខ្ញុំនឹងមិនជោគជ័យ" "វានឹងមិនស្រស់ស្អាតទេ" ។ "គ្មាននរណាម្នាក់នឹងចូលចិត្តវា" "ជាទូទៅខ្ញុំមិនអាចធ្វើអ្វីបានទេ" និងអ្នកដទៃ។ បន្តិចម្ដងៗ ភាពស្មុគស្មាញទាំងនេះបាត់ទៅវិញ ដោយសារកិច្ចការដែលកុមារអនុវត្តក្នុងសិក្ខាសាលាមិនមានពិន្ទុថេរ (មានតែលទ្ធផលចុងក្រោយដែលនាំមកភាពល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណោះត្រូវបានវាយតម្លៃ) មិនមានកំណត់ពេលវេលាទេ។ នៅទីបំផុត កូនម្នាក់ៗទទួលបានជោគជ័យ គាត់ជ្រើសរើសរបៀប និងកន្លែងដែលការងារដែលបានបញ្ចប់របស់គាត់អាចប្រើប្រាស់បាន៖ ចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ បញ្ជូនទៅការប្រកួតប្រជែង ឬបង្ហាញដល់ម្តាយរបស់គាត់។

ក្នុងយុគសម័យបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មាន ការងារតាមវិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតគឺមិនអាចធ្វើទៅរួចទៀតទេ បើគ្មានសមត្ថភាពធ្វើការជាមួយកុំព្យូទ័រ ហើយនេះជាមូលហេតុ៖

ការងារដែលមានគុណភាពខ្ពស់ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងបានបញ្ចប់អាចត្រូវបានប្រើដោយកុមារដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រកួតផ្សេងៗ អូឡាំពិក សន្និសីទ និងការតាំងពិពណ៌។

ការចូលរួមបែបនេះច្រើនតែបង្កប់នូវវត្តមានរបស់សម្ភារៈទ្រឹស្តីពេញលេញ ដែលត្រូវបានរចនាឡើងស្របតាមតម្រូវការទំនើបសម្រាប់ការងារវិទ្យាសាស្ត្រ និងមានក្រាហ្វ តារាង ឬរូបថត។

បទប្បញ្ញត្តិនៃការប្រកួតប្រជែងតាមអ៊ីនធឺណិតជាច្រើនបានចែងអំពីគុណភាព និងទំហំនៃរូបភាពដែលបានបញ្ជូន ចំនួនភីកសែលក្នុងមួយអ៊ីញ។ល។

សមា្ភារៈតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនអាចត្រូវបានរចនាដោយកុមារក្នុងទម្រង់អេឡិចត្រូនិកក្នុងទម្រង់បទបង្ហាញ។

កុមារអាចបង្កើតគេហទំព័រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដើម្បីបង្ហាញការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេទៅកាន់សាច់ញាតិ មិត្តភក្តិ។

ទាំងអស់នេះសន្មតថាសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការធ្វើការជាមួយកុំព្យូទ័រ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​នឹង​ផ្តោត​តែ​លើ​អ្វី​ដែល​តាម​គំនិត​ខ្ញុំ គ្រូ​វិចិត្រ​សិល្បៈ​គួរ​ធ្វើ​ក្នុង​ទិសដៅ​នេះ។

នៅដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សង្គម ក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រកំពុងក្លាយជាសិល្បៈដ៏ល្អមួយផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះហើយ គ្រូបង្រៀនសាលាវិចិត្រសិល្បៈត្រូវមានជំនាញក្នុងការងារជាអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិក ហើយត្រូវបង្រៀនរឿងនេះដល់សិស្សរបស់គាត់។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ វាមិនត្រូវបានណែនាំឱ្យបំពាក់ថ្នាក់រៀនដែលមេរៀនសិល្បៈល្អជាមួយកុំព្យូទ័រសម្រាប់តុនីមួយៗទេ បើមិនដូច្នេះទេ វានឹងមិនមានកន្លែងសម្រាប់សិក្សាជាមួយសម្ភារៈផ្សេងទៀតទេ។ ទម្រង់បឋមនៅតែជាទម្រង់បុរាណនៃការបង្រៀនសិល្បៈវិចិត្រ ពោលគឺធ្វើការជាមួយសម្ភារៈសិល្បៈ។ ផ្លូវចេញដំបូងគឺចូលមើលថ្នាក់កុំព្យូទ័រ។ ជម្រើសនេះគួរតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកាលវិភាគជាមុន ព្រោះសាលារៀនភាគច្រើនមានថ្នាក់កុំព្យូទ័រតែមួយប៉ុណ្ណោះ។ មធ្យោបាយទីពីរដែលអាចចូលដំណើរការបានគឺសកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សាបន្ថែម នោះគឺរង្វង់។

នៅក្នុងការអនុវត្តការងាររបស់ខ្ញុំសមាគមច្នៃប្រឌិតពីរត្រូវបានបង្កើតឡើង: "Magic Tassel" និង "Semitsvetik" ។ សមាគមមានទីតាំងនៅតាមសាលាផ្សេងៗគ្នា ដូច្នេះហើយលក្ខខណ្ឌនៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តក្នុងការបង្រៀនក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រគឺខុសគ្នា។ នៅក្នុងសមាគមច្នៃប្រឌិត "Magic Brush" កុមារត្រូវបានចូលរួមនៅលើគោលការណ៍នៃគម្រោងបុគ្គលមួយ នៅពេលដែលគ្រូពន្យល់ពីចំណុចសំខាន់នៃការធ្វើការជាមួយអ្នកកែសម្រួល ហើយបន្ទាប់មកក្មេងៗ ក្នុងអំឡុងពេលដែលបានបែងចែកសម្រាប់ការចូលមើលថ្នាក់កុំព្យូទ័រ ឬនៅផ្ទះនៅផ្ទះ។ កុំព្យូទ័រផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតការងារក្រាហ្វិកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដោយឯករាជ្យ ឬដំណើរការរូបថតដែលនឹងត្រូវបញ្ជូនទៅការប្រកួតប្រជែងនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ ដូចនេះ កុមារដែលចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ជាសាធារណៈ និងចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងតាមប្រព័ន្ធអ៊ីនធឺណេតផ្សេងៗ អនុវត្តតាមផ្លូវដូចខាងក្រោមៈ

ការបង្កើតការងារនៅក្នុងសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងសិល្បៈ ធម្មជាតិ និងសម្ភារៈផ្សេងទៀត;

ថតរូបគាត់;

ដំណើរការនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក;

ការបង្កើតរូបភាពនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកតាមប្រភេទនៃការងារសិល្បៈដោយមធ្យោបាយនៃក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ;

ការប្រមូលផ្តុំរូបភាពនៅលើដ្រាយវ៍ពន្លឺផ្ទាល់ខ្លួន;

ផ្ញើកំណែអេឡិចត្រូនិចទៅការប្រកួត;

ការបង្កើតទំព័រផ្ទាល់ខ្លួន ឬគេហទំព័រសម្រាប់ការបង្ហាញការងាររបស់ពួកគេ;

វិធីសាស្រ្តនេះគឺសមរម្យសម្រាប់កុមារអាយុលើសពី 10 ឆ្នាំនៅពេលដែលជំនួយរបស់គ្រូគឺគ្រាន់តែជាការប្រឹក្សាប៉ុណ្ណោះ។ សមាគមច្នៃប្រឌិត Semitsvetik រួមមាន Mouse studio សម្រាប់កុមារអាយុ 8-10 ឆ្នាំ ដែល 1 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍ត្រូវបានបែងចែកឱ្យធ្វើការជាមួយអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិក។ កុមារត្រូវបានចូលរួមជាក្រុម ដោយស្ទាត់ជំនាញអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិកផ្សេងៗ និងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ លទ្ធផលចុងក្រោយគឺដូចគ្នា: ការចូលទៅកាន់ការប្រកួតប្រជែងតាមអ៊ីនធឺណិត ការចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ ការបង្ហាញការងាររបស់ពួកគេនៅលើអ៊ីនធឺណិត។

អនុញ្ញាតឱ្យយើងរស់នៅយ៉ាងលម្អិតនៅលើក្បួនដោះស្រាយសម្រាប់ការបង្រៀនកុមារពីរបៀបធ្វើការជាមួយកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក។ ខ្ញុំជឿថាសិស្សគួរតែត្រូវបានណែនាំប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបានទៅអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិកមួយចំនួនធំ ចាប់តាំងពីការយល់ឃើញរួមនៃសមត្ថភាពរបស់ពួកគេនឹងផ្តល់ឱ្យកុមារនូវសេរីភាពក្នុងការជ្រើសរើសសកម្មភាព និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

ជំហានទីមួយ៖ កម្មវិធី Paint សម្រាប់ភាពសាមញ្ញទាំងអស់របស់វា អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតស្នាដៃដែលមានជម្រៅដ៏អស្ចារ្យ និងភាពស្មុគស្មាញនៃសមាសភាព ប្រសិនបើកុមារអនុវត្តជំនាញទាំងអស់ដែលទទួលបានក្នុងគំនូរបុរាណ។ គ្រូទាំងអស់ត្រូវធ្វើគឺណែនាំរបារឧបករណ៍ ហើយបង្ហាញកន្លែង និងរបៀបប្រើឧបករណ៍នីមួយៗ។

រូបទី 1 Egorova Ksenia អាយុ 11 ឆ្នាំ "បន្ទប់" រូបភាពទី 2 Kovaleva Daria អាយុ 14 ឆ្នាំ "រដូវរងារ"

រូបទី 3 Babaniyazova Elena អាយុ 14 ឆ្នាំ "Christmas" រូបភាពទី 4 Gaevskaya Irina អាយុ 13 ឆ្នាំ "ទីក្រុង"

ជំហានទីពីរ៖ កម្មវិធីលាបពណ៌។ សុទ្ធ។ កម្មវិធីនេះមានមុខងារជាច្រើនទៀតដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដំណើរការ និងក្លែងធ្វើរូបភាពណាមួយ។ ចូរយើងស្គាល់របារឧបករណ៍ ផលប៉ះពាល់ ការកែតម្រូវ។ល។ យើងបង្ហាញពីរបៀបចម្លង កាត់ បិទភ្ជាប់ ផ្លាស់ប្តូរ និងកែលម្អរូបភាព។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកណាមួយត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញដោយកុមារយ៉ាងឆាប់រហ័សប្រសិនបើពួកគេស្គាល់រួចហើយជាមួយថ្នាំលាប។

ជំហានទីបី៖ Adobe Photoshop ។ ខ្ញុំណែនាំកម្មវិធីនេះដល់កុមារ បន្ទាប់ពីពួកគេបានស្ទាត់ជំនាញថ្នាំលាប។ សុទ្ធ ដោយសារ Adobe Photoshop មានភាពស្មុគស្មាញ និងសម្បូរបែប។ យើងធ្វើជាម្ចាស់លើរបារឧបករណ៍ វិភាគផលប៉ះពាល់យ៉ាងលម្អិត រៀនពីរបៀបធ្វើការជាមួយស្រទាប់ បន្ទាប់មកកែសម្រួល រលោង តម្រឹម ផ្លាស់ប្តូរទំហំ។ល។

រូប 7 Balymova Elena អាយុ 13 ឆ្នាំ រូប 8 Milanina Tatyana អាយុ 11 ឆ្នាំ “Postcard”

"ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិទាឃរដូវ"

កុមារនៅសាលាបឋមសិក្សាគួរធ្វើការជាមួយកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកតែក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូប៉ុណ្ណោះ ពីព្រោះពេលខ្លះពួកគេដំណើរការឆ្ងាយពេក ដែលធ្វើឲ្យរូបភាពលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដែលមិនចាំបាច់។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការអភិវឌ្ឍការយល់ឃើញដែលចុះសម្រុងគ្នា និងអារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ។

ជំហានទីបួន៖ Corel Photo Paint Pro និងច្រើនទៀត។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតគឺកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកទាំងនោះដែលមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនធំក៏ដូចជាអ្វីដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកសរសេរកម្មវិធីស្ម័គ្រចិត្ត។ មានការរកឃើញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននៅក្នុងកម្មវិធីទាំងនេះ។ យើងបានធ្វើការជាមួយ Corel Photo Paint Pro សម្រាប់ឆ្នាំទីពីរ វាសម្បូរណាស់ ហើយសិស្សតែងតែស្វែងរកអ្វីដែលថ្មីនៅក្នុងវា។

រូបភាពទី 11 Kozlov Danil អាយុ 9 ឆ្នាំ "Sails" រូបភាពទី 12 Minina Olga អាយុ 9 ឆ្នាំ "Flower Meadow"

រូបទី 13 Leshchenko Kristina អាយុ 9 ឆ្នាំ "សរទរដូវ" រូបភាពទី 14 Shperle Ekaterina អាយុ 10 ឆ្នាំ "កោះ"

នៅក្នុងកម្មវិធី Corel Photo Paint Pro វាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតសម្រាប់កុមារក្នុងការបង្កើតរូបភាព ធ្វើគំរូរូបភាពស្របតាមគំនិតរបស់ពួកគេ។ កុមារម្នាក់ៗមាន flash drive ផ្ទាល់ខ្លួន ហើយរក្សាទុកគំនូរនៅទីនោះនៅពេលបញ្ចប់ការងារ។

ជាអកុសល ការបង្រៀនក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រសព្វថ្ងៃនេះមិនមែនជាទំនួលខុសត្រូវរបស់គ្រូសិល្បៈទេ ហើយមិនត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងកម្មវិធីអប់រំផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនោះទេ។ នេះ​ជា​រឿង​ធម្មតា​ដោយ​គ្រូ​វិទ្យាសាស្ត្រ​កុំព្យូទ័រ​ដែល​មាន​គំនិត​ដាច់​ស្រយាល​ពី​សិល្បៈ​វិចិត្រ។ ខ្ញុំជឿថាមានតែមនុស្សម្នាក់ដែលដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគូរគំនូរ ក្រាហ្វិក សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម ការរចនា និងការថតរូប ដែលអាចបង្រៀនកុមារឱ្យចេះពីរបៀបធ្វើការនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកប្រកបដោយសមត្ថភាព និងត្រឹមត្រូវបាន។ ប៉ុន្តែសម្រាប់រឿងនេះគាត់ផ្ទាល់ត្រូវតែអាចធ្វើការនៅក្នុងពួកគេ។

ឯកសារ

ការកែលម្អការអប់រំបន្ថែម វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាពសិល្បៈ១ ទំនើបប្រព័ន្ធអប់រំនៅក្នុង ... ការកែលម្អរបស់ខ្ញុំ វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាព សិល្បៈនិងចាប់អារម្មណ៍លើថ្មី។ វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន. (ខ្ញុំ​អាច...

ការកែលម្អវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ (1)

ឯកសារ

គ្រូវិចិត្រសិល្បៈ និង MHC, ការកែលម្អ វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាព សិល្បៈធម្មជាតិនៃការអប់រំមនុស្សធម៌ ផ្តល់នូវភាពពេញលេញ .... រួមចំណែកលើកកម្ពស់គុណភាពអប់រំ ទំនើបបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មានផ្អែកលើ...

វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សានុសិស្សផ្នែកសិល្បៈ និងសិប្បកម្មនៅមេរៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ បញ្ចប់ដោយ៖ Ivanova A.E

មេរៀន

... សហសម័យវប្បធម៌ជាតិ (៩; ទំ.១២៦)។ ការអនុវត្តបង្ហាញថានៅដំណាក់កាលនីមួយៗនៃមេរៀន រូបភាព សិល្បៈ... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាព សិល្បៈនៅថ្នាក់ទី ១-៣៖ ការណែនាំរបស់គ្រូ។ - លើកទី២...

"មហាវិទ្យាល័យគរុកោសល្យឧស្សាហកម្ម Meshchovsky"

តំបន់ Kaluga

សាកល្បង

ដោយវិន័យ"សិល្បៈជាមួយវិធីសាស្រ្តបង្រៀន"

ប្រធានបទ៖"ទីតាំងទូទៅនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈនៅសាលាបឋមសិក្សា"

050709 "ការបង្រៀននៅថ្នាក់បឋមសិក្សា"

ផ្នែក៖ និស្សិតខាងក្រៅ

វគ្គ៣

Zinovkina N.Yu.

សាស្ត្រាចារ្យ៖ Dotsenko E.V.

ថ្នាក់ __________________

Meshchovsk, ឆ្នាំ ២០១១

វិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋាននៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈ ២

វិធីសាស្រ្តជំរុញសកម្មភាពអប់រំរបស់សិស្សសាលាក្នុងដំណើរការសិក្សា។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការយល់ដឹង 18

វិធីសាស្រ្ត និងគោលការណ៍ដ៏មានប្រសិទ្ធភាពដែលប្រើប្រាស់ក្នុងដំណើរការបង្រៀនសិស្សវ័យក្មេងផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈ ២២

វិធីសាស្រ្តគ្រប់គ្រង និងគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងក្នុងការបណ្តុះបណ្តាល ២៣

សង្ខេបមេរៀន សិល្បៈ២៤

ប្រធានបទមេរៀន៖ តុក្កតា Dymkovo ២៥

ឯកសារយោង 27

វិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋាននៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈ

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនការងារសិល្បៈមានលក្ខណៈជាក់លាក់ ដោយសារសកម្មភាពយល់ដឹងរបស់សិស្សានុសិស្ស៖

ធម្មជាតិនៃដំណើរការបច្ចេកទេស និងប្រតិបត្តិការការងារ;

ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតពហុបច្ចេកទេស, សមត្ថភាពបច្ចេកទេស;

ការបង្កើតចំណេះដឹង និងជំនាញពហុបច្ចេកទេសទូទៅ។

គ្រូបឋមសិក្សាគួរផ្តល់អាទិភាពដល់វិធីសាស្រ្តដែលធ្វើឱ្យការងារសកម្ម និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ណែនាំធាតុផ្សំនៃការលេង និងការកម្សាន្ត បញ្ហា និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

មេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការចាត់ថ្នាក់នៃវិធីសាស្រ្តទៅតាមវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពរបស់គ្រូ និងសិស្ស ដោយសារដំណើរការទំនាក់ទំនងគ្នាពីរចេញមកកាន់តែច្បាស់ក្នុងការបង្រៀនមុខវិជ្ជាទាំងនេះ៖ សកម្មភាពឯករាជ្យជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស និងតួនាទីនាំមុខ។ របស់គ្រូ។

អាស្រ័យហេតុនេះ វិធីសាស្រ្តចែកចេញជា២ក្រុម៖

វិធីសាស្រ្តនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន, ការរៀន។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលត្រូវបានកំណត់ដោយប្រភពនៃចំណេះដឹងដែលទទួលបានរួមមាន ៣ ប្រភេទសំខាន់ៗ៖

ពាក្យសំដី;

មើលឃើញ;

ជាក់ស្តែង។

ការបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសកម្មភាពជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស។ វាធ្វើតាមពីនេះដែលវាចាំបាច់ដើម្បីដាក់ប្រភេទនៃសកម្មភាពរបស់សិស្សជាមូលដ្ឋានសម្រាប់វិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតជំនាញ។

តាមប្រភេទនៃសកម្មភាពសិស្ស(ការចាត់ថ្នាក់តាមប្រភេទនៃសកម្មភាពយល់ដឹងដោយ I.Ya. Lerner និង M.N. Skatkin) វិធីសាស្រ្តចែកចេញជា៖

បន្តពូជ;

ការស្វែងរកដោយផ្នែក;

មានបញ្ហា;

ការស្រាវជ្រាវ;

ការពន្យល់និងឧទាហរណ៍។

វិធីសាស្រ្តទាំងអស់ខាងលើសំដៅលើវិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំសកម្មភាពអប់រំនិងការយល់ដឹង (ចំណាត់ថ្នាក់របស់ Yu.K. Babansky) ។

ដោយពិចារណាលើវិធីសាស្រ្តនៃការជំរុញសកម្មភាពអប់រំនៅក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ វាមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការប្រើវិធីសាស្ត្របង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការយល់ដឹង។ ដូចគ្នានេះផងដែរកុំភ្លេចប្រើវិធីសាស្រ្តនៃការគ្រប់គ្រងនិងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។

វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំ និងការអនុវត្តសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង - ក្រុមនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនក្នុងគោលបំណងរៀបចំសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹងរបស់សិស្ស ដែលកំណត់ដោយ Yu.K. Babansky និងរួមបញ្ចូលទាំងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលមានស្រាប់ទាំងអស់យោងទៅតាមចំណាត់ថ្នាក់ផ្សេងទៀតនៅក្នុងទម្រង់នៃក្រុមរង។

1. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនពាក្យសំដី

វិធីសាស្ត្រពាក្យសំដីធ្វើឱ្យវាអាចបញ្ជូនព័ត៌មានយ៉ាងច្រើនក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុត បង្កបញ្ហាដល់សិក្ខាកាម និងចង្អុលបង្ហាញវិធីដើម្បីដោះស្រាយពួកគេ។ ដោយមានជំនួយពីពាក្យនេះ គ្រូអាចនាំចូលទៅក្នុងគំនិតរបស់កុមារនូវរូបភាពរស់រវើកនៃអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតរបស់មនុស្សជាតិ។ ពាក្យនេះធ្វើឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃ ការចងចាំ អារម្មណ៍របស់សិស្ស។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនដោយពាក្យសំដី រួមមាន និទានរឿង ការបង្រៀន ការសន្ទនា។ល។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេ គ្រូកំណត់ និងពន្យល់សម្ភារៈអប់រំតាមរយៈពាក្យ ហើយសិស្សរៀនវាយ៉ាងសកម្មតាមរយៈការស្តាប់ ការទន្ទេញ និងការយល់ដឹង។

រឿង។ វិធីសាស្រ្តនិទានរឿងពាក់ព័ន្ធនឹងការនិទានរឿងផ្ទាល់មាត់អំពីខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈអប់រំ។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានអនុវត្តនៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការសិក្សា។ នៅក្នុងមេរៀនសិល្បៈ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយគ្រូជាចម្បង ដើម្បីទំនាក់ទំនងព័ត៌មានថ្មីៗ (ព័ត៌មានគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីជីវិតរបស់សិល្បករល្បីៗ) តម្រូវការថ្មី។ សាច់រឿងត្រូវតែបំពេញតាមតម្រូវការ didactic ខាងក្រោម៖ មានភាពជឿជាក់ សង្ខេប អារម្មណ៍ អាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់ការយល់ដឹងដោយសិស្សបឋមសិក្សា។

ពេលវេលាតិចតួចបំផុតត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់រឿងរបស់គ្រូនៅក្នុងមេរៀននៃការងារសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ ហើយដូច្នេះខ្លឹមសាររបស់វាគួរត្រូវបានកំណត់ត្រឹមរយៈពេលខ្លីមួយ ដែលត្រូវគ្នាយ៉ាងតឹងរឹងទៅនឹងគោលបំណងនៃមេរៀន និងការងារជាក់ស្តែង។ នៅពេលប្រើពាក្យថ្មីក្នុងរឿង គ្រូត្រូវបញ្ចេញវាឱ្យច្បាស់ ហើយសរសេរវានៅលើក្ដារខៀន។

ជាច្រើន ប្រភេទនៃរឿង :

រឿងរ៉ាវណែនាំ;

រឿង - បទបង្ហាញ;

ការសន្និដ្ឋានរឿង.

គោលបំណងនៃទីមួយគឺដើម្បីរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃសម្ភារៈអប់រំថ្មីដែលអាចត្រូវបានអនុវត្តដោយវិធីសាស្រ្តផ្សេងទៀតដូចជាការសន្ទនា។ ប្រភេទនៃរឿងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពខ្លីទាក់ទងគ្នា ភាពភ្លឺស្វាង ការកម្សាន្ត និងការបង្ហាញអារម្មណ៍ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទថ្មីមួយ ជំរុញឱ្យមានតម្រូវការសម្រាប់ការបង្រួមយ៉ាងសកម្មរបស់វា។ ក្នុងអំឡុងពេលរឿងបែបនេះ ភារកិច្ចនៃសកម្មភាពរបស់សិស្សនៅក្នុងមេរៀនត្រូវបានរាយការណ៍។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការធ្វើបទបង្ហាញ គ្រូបង្ហាញខ្លឹមសារនៃប្រធានបទថ្មី ធ្វើបទបង្ហាញដោយយោងទៅតាមផែនការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយតក្កវិជ្ជាជាក់លាក់មួយ តាមលំដាប់លំដោយច្បាស់លាស់ ញែករឿងសំខាន់ដោយឧទាហរណ៍ និងឧទាហរណ៍ដែលអាចជឿជាក់បាន។

ការសន្និដ្ឋានរឿងជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន។ គ្រូសង្ខេបគំនិតសំខាន់ៗនៅក្នុងវា ទាញសេចក្តីសន្និដ្ឋាន និងទូទៅ ផ្តល់ភារកិច្ចសម្រាប់ការងារឯករាជ្យបន្ថែមលើប្រធានបទនេះ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តនិទានរឿង, ដូចជា បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត ដូចជា៖ ការបង្ហាញព័ត៌មាន ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការយកចិត្តទុកដាក់ វិធីសាស្រ្តនៃការពន្លឿនការទន្ទេញ វិធីសាស្រ្តឡូជីខលនៃការប្រៀបធៀប ការប្រៀបធៀប ការបន្លិចរឿងសំខាន់។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព សាច់រឿងគឺជាការគិតយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃផែនការ ការជ្រើសរើសលំដាប់លំដោយសមហេតុផលបំផុតនៃការបង្ហាញប្រធានបទ ការជ្រើសរើសគំរូ និងរូបភាពប្រកបដោយជោគជ័យ រក្សាបាននូវសម្លេងរំជួលចិត្តនៃបទបង្ហាញ។

ការសន្ទនា។ ការសន្ទនាគឺជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនបែបសន្ទនាដែលគ្រូដោយដាក់ប្រព័ន្ធគិតយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃសំណួរ នាំសិស្សឱ្យយល់អំពីសម្ភារៈថ្មី ឬពិនិត្យមើលការរួមផ្សំនៃអ្វីដែលពួកគេបានសិក្សារួចហើយ។

ការសន្ទនាគឺជាវិធីសាស្រ្តចាស់បំផុតមួយនៃការងារ didactic ។ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងស្ទាត់ជំនាញដោយសូក្រាត ដែលក្នុងនាមគំនិតនៃ "ការសន្ទនាសូក្រាត" មានប្រភពដើម។

ក្នុង​មេរៀន​ការងារ​សិល្បៈ​និង​សិល្បៈ​ល្អ រឿងរ៉ាវ​តែងតែ​ប្រែ​ទៅជា​ការសន្ទនា​។ ការសន្ទនានេះមានគោលបំណងដើម្បីទទួលបានចំណេះដឹងថ្មីៗ និងបង្រួបបង្រួមវាតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរយោបល់ផ្ទាល់មាត់រវាងគ្រូ និងសិស្ស។ ការសន្ទនារួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការគិតរបស់កុមារ និងកាន់តែមានភាពជឿជាក់នៅពេលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការបង្ហាញវត្ថុធម្មជាតិជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ពួកគេ។

អាស្រ័យលើភារកិច្ចជាក់លាក់ ខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈអប់រំ កម្រិតនៃសកម្មភាពយល់ដឹងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស កន្លែងសន្ទនាក្នុងដំណើរការ Didactic ផ្សេងៗ។ ប្រភេទនៃការសន្ទនា .

ទូលំទូលាយក្នុងការបង្រៀនសិល្បៈនិងការងារសិល្បៈគឺ ការសន្ទនាតាមទ្រឹស្តី(ពីពាក្យ "Eureka" - ស្វែងរកបើក) ។ នៅក្នុងវគ្គនៃការសន្ទនាបែប heuristic គ្រូដែលពឹងផ្អែកលើចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស នាំពួកគេឱ្យយល់ និងបញ្ចូលចំណេះដឹងថ្មីៗ បង្កើតច្បាប់ និងការសន្និដ្ឋាន។

ប្រើដើម្បីទំនាក់ទំនងចំណេះដឹងថ្មីៗ ជូនដំណឹងការសន្ទនា. ប្រសិនបើការសន្ទនាមុនការសិក្សាអំពីសម្ភារៈថ្មីនោះវាត្រូវបានគេហៅថា ការណែនាំឬ ការណែនាំ. គោល​បំណង​នៃ​ការ​សន្ទនា​បែប​នេះ​គឺ​ដើម្បី​ដាស់​តឿន​សិស្ស​នូវ​ស្ថានភាព​នៃ​ការ​ត្រៀម​ខ្លួន​សម្រាប់​ការ​សិក្សា​អ្វី​ដែល​ថ្មី។ តម្រូវការសម្រាប់ការសន្ទនាដែលកំពុងបន្តអាចកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការងារជាក់ស្តែង។ តាមរយៈសំណួរ និងចម្លើយ សិស្សទទួលបានព័ត៌មានបន្ថែម។ ជួសជុលឬចុងក្រោយការសន្ទនាត្រូវបានអនុវត្តបន្ទាប់ពីរៀនសម្ភារៈថ្មី។ គោលបំណងរបស់ពួកគេគឺដើម្បីពិភាក្សា និងវាយតម្លៃការងាររបស់សិស្ស។

ក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនា សំណួរអាចត្រូវបានឆ្លើយទៅកាន់សិស្សម្នាក់ ( ការសន្ទនាបុគ្គល) ឬសិស្សនៃថ្នាក់ទាំងមូល ( ការសន្ទនាផ្នែកខាងមុខ).

តម្រូវការសម្ភាសន៍។

ភាពជោគជ័យនៃការសម្ភាសន៍ភាគច្រើនអាស្រ័យទៅលើភាពត្រឹមត្រូវនៃសំណួរ។ សំណួរត្រូវបានសួរដោយគ្រូទៅកាន់ថ្នាក់ទាំងមូលដើម្បីឱ្យសិស្សទាំងអស់រៀបចំសម្រាប់ចម្លើយ។ សំណួរគួរតែខ្លី ច្បាស់លាស់ មានអត្ថន័យ បង្កើតជារបៀបដើម្បីដាស់ការគិតរបស់សិស្ស។ អ្នក​មិន​គួរ​ដាក់​សំណួរ​ទ្វេ​ដង ឬ​នាំ​ឱ្យ​ស្មាន​ចម្លើយ​ឡើយ។ អ្នកមិនគួរបង្កើតសំណួរជំនួសដែលទាមទារចម្លើយដែលមិនច្បាស់លាស់ដូចជា "បាទ/ចាស" ឬ "ទេ"។

ជាទូទៅវិធីសាស្រ្តសន្ទនាមានដូចខាងក្រោម អត្ថប្រយោជន៍ ៖ ធ្វើឱ្យសិស្សសកម្ម អភិវឌ្ឍការចងចាំ និងការនិយាយរបស់ពួកគេ ធ្វើឱ្យចំណេះដឹងរបស់សិស្សបើកចំហ មានថាមពលអប់រំដ៏អស្ចារ្យ គឺជាឧបករណ៍វិនិច្ឆ័យដ៏ល្អ។

គុណវិបត្តិនៃវិធីសាស្ត្រសន្ទនា ៖ ត្រូវការពេលវេលាច្រើន ទាមទារចំណេះដឹង។

ការពន្យល់។ ការពន្យល់ - ការបកស្រាយពាក្យសំដីនៃលំនាំ, លក្ខណៈសម្បត្តិសំខាន់នៃវត្ថុដែលកំពុងសិក្សា, គំនិតបុគ្គល, បាតុភូត។

នៅក្នុងមេរៀនសិល្បៈ និងការងារសិល្បៈ វិធីសាស្ត្រពន្យល់អាចប្រើក្នុងផ្នែកណែនាំនៃមេរៀន ដើម្បីស្គាល់ការប្រតិបត្តិនៃស៊ាមផ្សេងៗ រួមជាមួយនឹងការបង្ហាញផលិតផល នៅពេលស្គាល់វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការធ្វើការជាមួយ ជក់។ល។

ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការងារ គ្រូពន្យល់ពីរបៀបរៀបចំកន្លែងធ្វើការប្រកបដោយហេតុផល។ នៅពេលរៀបចំផែនការ ពន្យល់ពីរបៀបកំណត់លំដាប់នៃប្រតិបត្តិការ។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការពន្យល់ គ្រូស្គាល់សិស្សនូវលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសម្ភារៈ និងគោលបំណងនៃឧបករណ៍ ជាមួយនឹងសកម្មភាពការងារសមហេតុផល បច្ចេកទេស និងប្រតិបត្តិការ ពាក្យបច្ចេកទេសថ្មី (នៅមេរៀននៃការងារសិល្បៈ); ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយជក់និងលំដាប់នៃការគូរ, ការកសាងវត្ថុ (នៅមេរៀនគំនូរ) ។

តម្រូវការសម្រាប់វិធីសាស្រ្តនៃការពន្យល់។ ការ​ប្រើ​វិធី​ពន្យល់​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ការ​កំណត់​ត្រឹមត្រូវ​និង​ច្បាស់​លាស់​នៃ​បញ្ហា, ខ្លឹមសារ​នៃ​បញ្ហា, សំណួរ; ការបង្ហាញស្របគ្នានៃទំនាក់ទំនងបុព្វហេតុ និងផលប៉ះពាល់ ការជជែកវែកញែក និងភស្តុតាង; ការប្រើប្រាស់ការប្រៀបធៀប ការប្រៀបធៀប និងការប្រៀបធៀប; ទាក់ទាញឧទាហរណ៍រស់រវើក; តក្កវិជ្ជានៃការបង្ហាញដោយគ្មានកំហុស។

ការពិភាក្សា។ ការពិភាក្សាជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគឺផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈលើបញ្ហាជាក់លាក់មួយ ហើយទស្សនៈទាំងនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកចូលរួម ឬផ្អែកលើមតិរបស់អ្នកដទៃ។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានគេណែនាំឱ្យប្រើនៅពេលដែលសិស្សមានកម្រិតនៃភាពចាស់ទុំដ៏សំខាន់ និងការគិតដោយឯករាជ្យ អាចជជែកតវ៉ា បញ្ជាក់ និងបញ្ជាក់ពីទស្សនៈរបស់ពួកគេ។ វាក៏មានតម្លៃអប់រំដ៏អស្ចារ្យផងដែរ៖ វាបង្រៀនអ្នកឱ្យមើលឃើញ និងយល់ពីបញ្ហាកាន់តែស៊ីជម្រៅ ការពារតំណែងជីវិតរបស់អ្នក ឱ្យគិតឡើងវិញជាមួយនឹងគំនិតរបស់អ្នកដទៃ។ ការបង្រៀនគណិតវិទ្យានៅវិទ្យាល័យ សាលា. ...

កន្លែងនៃសកម្មភាពលេងហ្គេមនៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សាវិទ្យាសាស្រ្តធម្មជាតិនៅក្នុង បឋម សាលា

វគ្គសិក្សា >> គរុកោសល្យ

ការបង្ហាញ ទូទៅគោលការណ៍ ... ព័ត៌មាន ពីពិភពខាងក្រៅ ... ខាងលើ បទប្បញ្ញត្តិគឺ... G.N., Klepinina Z.A. វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀនវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិនៅក្នុង បឋមថ្នាក់។ -... ដើម សាលា ", №9-10 1992 Comenius A.Ya. Didactics ដ៏អស្ចារ្យ។ កម្មវិធី បានយ៉ាងល្អ។ " ដើម សាលា " ...

សាលាការប្តេជ្ញាចិត្តដោយខ្លួនឯងរបស់ Alexander Tubelsky

អរូបី >> ចិត្តវិទ្យា

... សាលាការពិសោធន៍បន្ត។ ដើម សាលាប្រហែល... សាលាការ​សម្រេច​ចិត្ត​ដោយ​ខ្លួន​ឯង។ សាលា Tubelsky" - មួយ។ ពីល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងពិភពលោកនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ សាលារៀន ... ទូទៅ ទីតាំងកិច្ចការ។ ដូច្នេះអ្នកមាននៅក្នុង សាលា... បញ្ហា ការបង្រៀន. ... អាក្រក់ វិធីសាស្រ្តចងក្រង...

វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀនផ្នែករងវិស្វកម្មអគ្គិសនី

វគ្គសិក្សា >> គរុកោសល្យ

តែងនៅក្នុង ទូទៅទម្រង់នៃមាតិកាជាក់លាក់ ... ។ នៅឆ្នាំ 1989 ពីបណ្តោះអាសន្ន បទប្បញ្ញត្តិជាមធ្យម សាលាគោលការណ៍បានធ្លាក់ចុះទាំងស្រុង ... បច្ចេកទេស ការបង្រៀនផ្នែកអគ្គិសនីនៃវិស័យអប់រំទូទៅ "បច្ចេកវិទ្យា" នៃថ្នាក់ទី ៣ បឋម សាលារៀន: ...