សាកលវិទ្យាល័យមិត្តភាពប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី

មហាវិទ្យាល័យ Philology

អរូបីលើប្រធានបទ៖

Nicolas Boileau-Depreo "សិល្បៈនៃកំណាព្យ"

ប្រទេសរុស្ស៊ី

ក្រុម៖ FZhB-13

បញ្ចប់ដោយ Shcherbakova Natalia

គ្រូបង្រៀន: Chistyakov A.V.

ទីក្រុងម៉ូស្គូ ឆ្នាំ 2012

1. សេចក្តីផ្តើម
2. Canto One
3. Canto ពីរ
4. ចម្រៀងទីបី
5. Canto Four
6. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

សេចក្តីផ្តើម។

Nicolas Boileau-Despreaus (ថ្ងៃទី 1 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1636 ដល់ថ្ងៃទី 13 ខែមីនា ឆ្នាំ 1711) គឺជាកវីជនជាតិបារាំង អ្នករិះគន់ និងទ្រឹស្ដីបុរាណ។ Boileau បានទទួលការអប់រំផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រយ៉ាងហ្មត់ចត់ ដោយដំបូងឡើយគាត់បានសិក្សាផ្នែកនីតិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្ដី ប៉ុន្តែក្រោយមកបានបណ្ដោយខ្លួនដោយអក្សរ belles-lettres ទាំងស្រុង។ ក្នុង​វិស័យ​នេះ គាត់​បាន​ទទួល​កិត្តិនាម​ពី​មុន​រួច​ទៅ​ហើយ​សម្រាប់ Satyrs របស់​គាត់។ នៅឆ្នាំ 1677 លោក Louis XIV បានតែងតាំងគាត់ជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតុលាការរបស់គាត់ដោយរក្សាការពេញចិត្តរបស់គាត់ជាមួយ Boileau ទោះបីជាមានភាពក្លាហាននៃ satyrs របស់គាត់។ ប៉ុន្តែ Boileau ជំពាក់សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងចំពោះកំណាព្យរបស់គាត់នៅក្នុង 4 បទគឺ "L'art poétique" (Poetic Art) ដែលជាការបញ្ចេញមតិពេញលេញបំផុតនៃបទប្បញ្ញត្តិនៃសាលាបុរាណក្លែងក្លាយឬថ្មី។ ការងាររបស់ Boileau ដែលបានសង្ខេបនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់អំពីនិន្នាការឈានមុខគេនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាតិនៃសម័យរបស់គាត់បានធ្លាក់ចុះនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ដំណើរការនៃការបង្កើត និងការពង្រឹងអំណាចរដ្ឋមជ្ឈិមត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុងប្រទេសបារាំង របបរាជានិយមផ្តាច់ការបានឈានដល់ការឡើងកាន់អំណាចរបស់ខ្លួន។ ការពង្រឹងអំណាចមជ្ឈិមនេះ ធ្វើឡើងដោយចំណាយលើការគាបសង្កត់យ៉ាងឃោរឃៅ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី បានដើរតួនាទីរីកចម្រើនក្នុងការបង្កើតរដ្ឋជាតិតែមួយ និងក្នុងការបង្កើតវប្បធម៌ និងអក្សរសិល្ប៍បារាំងទូទាំងប្រទេស។ នៅក្នុងពាក្យរបស់លោក Karl Marx នៅប្រទេសបារាំង របបរាជានិយមផ្តាច់ការធ្វើសកម្មភាព "ជាមជ្ឈមណ្ឌលអរិយធម៌ ជាស្ថាបនិកនៃឯកភាពជាតិ"។

ដូច្នេះ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Boileau ដែលជាកំណាព្យមួយនៅក្នុងបទចម្រៀងចំនួនបួន "Poetic Art" (ភាសាបារាំង "L'art poétique") - គឺជាការសង្ខេបនៃសោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយម។ នៅក្នុងកំណាព្យ លោក Boileau បន្តពីការជឿជាក់ថា នៅក្នុងកំណាព្យ ដូចជានៅក្នុងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃជីវិត ហេតុផលគួរតែត្រូវបានដាក់លើសពីអ្វីផ្សេងទៀត ដែលការស្រមើស្រមៃ និងអារម្មណ៍គួរគោរពតាម។ ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារ កំណាព្យគួរតែអាចយល់បានជាទូទៅ ប៉ុន្តែភាពងាយស្រួល និងភាពងាយស្រួល មិនគួរប្រែក្លាយទៅជាពាក្យអសុរស និងអសុរោះទេ រចនាប័ទ្មគួរតែឆើតឆាយ ខ្ពស់ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយ សាមញ្ញ និងគ្មានការក្លែងបន្លំ និងការបញ្ចេញមតិ។ ការវិភាគសនិទានភាព និងការធ្វើឱ្យទូទៅជួយបំបែកចេញនូវភាពជាប់លាប់ និងធម្មជាតិបំផុតនៅក្នុងពិភពស្មុគស្មាញជុំវិញ ពួកគេត្រូវបានដកចេញពីចៃដន្យ ទីពីរសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃធម្មជាតិ និងរឿងសំខាន់ - នេះគឺជាគុណសម្បត្តិប្រវត្តិសាស្ត្រ និងតួនាទីរីកចម្រើនយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃសោភ័ណភាពបុរាណ។ តម្លៃរបស់វាសម្រាប់យើង។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ សិល្បៈបុរាណ ក្នុងការស្វែងរកសកលលោកបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយជីវិតជាក់ស្តែង ជាមួយនឹងទម្រង់ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបានតាមប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ប្រសិនបើអារីស្តូតក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ពន្យល់ពីបទដ្ឋានរស់នៅនៃសិល្បៈដែលវាគោរព ទាមទារលើការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ នោះ Boileau ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រជាអរិភាពចំពោះបុរាណនិយម ដោយរិះគន់ពួកគេក្នុងប្រភេទរឿងកំប្លែង។ មួយក្នុងចំនោមចរន្តអរិភាពចំពោះបុរាណនិយមគឺអ្វីដែលគេហៅថា "ភាពជាក់លាក់" - បាតុភូតដែលទាក់ទងនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តអក្សរសាស្ត្រជាច្រើនដូចជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសីលធម៌។ វា​ជា​កំណាព្យ​ក្លែង​ក្លាយ​នៃ​ហាង​អភិជន​ដែល​មាន​អត្ថបទ​ចម្រៀង​ជា​អក្សរ​កាត់ ប្រលោមលោក កំណាព្យ​គ្រប់​ប្រភេទ "ក្នុង​ករណី" ដែល​ជា​ធម្មតា​មាន​ខ្លឹមសារ​ស្នេហា ព្រម​ទាំង​ប្រលោមលោក​ចិត្តសាស្ត្រ​ដែល​មាន​ចិត្ត​ក្លាហាន។ ការធ្វេសប្រហែសខ្លឹមសារជ្រៅជ្រះ កវីដែលមានភាពជាក់លាក់ពូកែខាងដើមនៃភាសា និងរចនាប័ទ្ម ប្រើពាក្យសំដីពិពណ៌នាយ៉ាងទូលំទូលាយ ពាក្យប្រៀបធៀប និងការប្រៀបធៀបដ៏ស្មុគស្មាញ លេងលើពាក្យ និងគោលគំនិត។ ភាពមិនច្បាស់លាស់ និងភាពតូចចង្អៀតនៃប្រធានបទ ការផ្តោតលើរង្វង់ជ្រើសរើសតូចមួយនៃ "ការផ្តួចផ្តើមគំនិត" នាំឱ្យការពិតដែលថាការប្រែប្រឌិតដែលអះអាងថាភាពទំនើប និងដើមបានប្រែទៅជាផ្ទុយគ្នារបស់ពួកគេ - ពួកគេបានក្លាយជា clichés stereotypes បង្កើតជាភាសាអាសអាភាសពិសេស។ និន្នាការមួយទៀតដែលអរិភាពចំពោះបុរាណនិយមគឺអ្វីដែលគេហៅថាអក្សរសិល្ប៍ burlesque ។ ផ្ទុយពីភាពច្បាស់លាស់ វាបានឆ្លើយតបទៅនឹងចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកអាន រង្វង់ប្រជាធិបតេយ្យកាន់តែទូលំទូលាយ ដែលជារឿយៗរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការគិតដោយសេរីផ្នែកនយោបាយ និងសាសនា។ ប្រសិនបើអក្សរសិល្ប៍ច្បាស់លាស់ព្យាយាមនាំអ្នកអានចូលទៅក្នុងពិភពប្រឌិតនៃអារម្មណ៍ដែលចម្រាញ់ កើនឡើង ឃ្លាតឆ្ងាយពីការពិត នោះ burlesque ដោយចេតនាឱ្យគាត់ត្រលប់ទៅជីវិតពិត កាត់បន្ថយ និងចំអកឱ្យគ្រប់បែបយ៉ាង កាត់បន្ថយវីរភាពដល់កម្រិតនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ បង្ខូចអាជ្ញាធរទាំងអស់។ ហើយ​លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត អាជ្ញាធរ​ដែល​គោរព​សម័យ​បុរាណ​។ ប្រភេទដែលចូលចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធ burlesque គឺជាការលេងសើចនៃស្នាដៃខ្ពស់នៃកំណាព្យបុរាណ ដូចជា Aeneid របស់ Virgil ។ ដោយការបង្ខំឱ្យព្រះ និងវីរបុរសនិយាយជាភាសាសាមញ្ញ និងឃោរឃៅ កវី burlesque តាមការពិតបានព្យាយាមមើលងាយប្រពៃណីបុរាណ - ឧត្តមគតិ "មិនអាចរលត់បាន" "ដ៏អស់កល្ប" នៃភាពស្រស់ស្អាតដែលអ្នកគាំទ្រនៃលទ្ធិបុរាណហៅថា សម្រាប់ធ្វើត្រាប់តាម។ ហើយ Boileau នៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" របស់គាត់ ជាញឹកញាប់រួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការវាយតម្លៃរបស់គាត់ ប្រជាប្រិយ កំណាព្យមជ្ឈិមសម័យ និង burlesque សម័យទំនើប ដោយចាត់ទុកថាទាំងអស់នេះជាការបង្ហាញពីគោលការណ៍ "plebeian" ដូចគ្នាដែលគាត់ស្អប់។

Boileau បានចាប់ផ្តើមអាជីពផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ជាអ្នកនិពន្ធ។ ដោយ​បាន​បង្ក​បញ្ហា​ខាង​សីលធម៌ និង​សីលធម៌​ទូទៅ​នៅ​ក្នុង​កំណាព្យ​របស់​គាត់។ ជាពិសេស គាត់រស់នៅលើចរិតលក្ខណៈសីលធម៌ និងតួនាទីសង្គមរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយបង្ហាញវាជាមួយនឹងឯកសារយោងជាច្រើនចំពោះកវីសហសម័យ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបញ្ហាទូទៅនេះជាមួយនឹងការវាយតម្លៃជាក់លាក់នៃអក្សរសិល្ប៍ទំនើបនៅតែជាលក្ខណៈនៃការងាររបស់ Boileau រហូតដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយភាពភ្លឺស្វាង និងភាពពេញលេញនៅក្នុងការងារចម្បងរបស់គាត់គឺ The Poetic Art ។

ចម្រៀងមួយ។

ការបង្កើតទ្រឹស្ដីសោភ័ណភាពរបស់គាត់ Boileau មានក្នុងចិត្តជាដំបូង សហសម័យរបស់គាត់ - អ្នកអាន និងអ្នកនិពន្ធ។ គាត់បានសរសេរសម្រាប់ពួកគេ និងអំពីពួកគេ។ នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃសិល្បៈកំណាព្យ Boileau ប្រឆាំងនឹងនិន្នាការថ្មីដែលជាម៉ូដថ្មីសម្រាប់កំណាព្យ។ គាត់និយាយថា មិនមែនគ្រប់គ្នាដែលចាត់ទុកខ្លួនគាត់ជាកវីម្នាក់នោះស័ក្តិសមនឹងចំណងជើងនេះទេ ដោយសារវាទាមទារទេពកោសល្យ កវីត្រូវតែទទួលបានអំណោយពីខាងលើ៖

"ក្រឡេកមើល Parnassus ដោយឥតប្រយោជន៍

នៅក្នុងសិល្បៈនៃខ, ឈានដល់កម្ពស់,

ប្រសិនបើវាមិនត្រូវបានបំភ្លឺពីស្ថានសួគ៌ដោយពន្លឺដែលមើលមិនឃើញ

នៅពេលដែលតារានិករគាត់មិនកើតជាកវី៖

ទេពកោសល្យត្រូវបានបង្ខាំងដោយភាពក្រីក្ររៀងរាល់ម៉ោង។

Boileau ក៏អំពាវនាវឱ្យថ្លឹងថ្លែង "ចិត្តនិងកម្លាំង" មុននឹងលើកកំណាព្យព្រោះនេះជាផ្លូវលំបាកនិងបន្លា។

នៅក្នុងផ្នែកទីមួយ Boileau បង្ហាញពីតម្រូវការចម្បង - ដើម្បីធ្វើតាមហេតុផល - ជារឿងធម្មតាចំពោះសោភ័ណភាពបុរាណទាំងអស់នៃសតវត្សទី 17 ។ ធ្វើតាមចិត្ត មានន័យថា ជាដំបូងនៃការអនុលោមតាមទម្រង់នៃខ្លឹមសារ រៀនគិតឱ្យបានច្បាស់លាស់ ជាប់លាប់ និងសមហេតុផល៖

"ដូច្នេះសូមឱ្យអត្ថន័យជាទីស្រឡាញ់បំផុតសម្រាប់អ្នក

សូមឱ្យគាត់ផ្តល់ភាពអស្ចារ្យនិងភាពស្រស់ស្អាតដល់កំណាព្យ!

អ្នកត្រូវគិតអំពីគំនិត ហើយគ្រាន់តែសរសេរ។

ខណៈពេលដែលវាមិនច្បាស់ថាអ្នកចង់និយាយអ្វី,

កុំមើលងាយពាក្យសាមញ្ញ និងច្បាស់លាស់...”

ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះទម្រង់ដែលចម្រាញ់ជារបស់ដែលល្មមនឹងខ្លួន ការស្វែងរកពាក្យអសុរោះដើម្បីបង្ខូចអត្ថន័យ នាំឱ្យខូចខ្លឹមសារ ហើយដូច្នេះដកហូតស្នាដៃកំណាព្យដែលមានតម្លៃ និងអត្ថន័យ៖

“មិនថានៅក្នុងសោកនាដកម្ម អេកូឡូស ឬបទបាឡាដទេ ប៉ុន្តែ rhyme មិនគួររស់នៅក្នុងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងអត្ថន័យនោះទេ។
មិនមានការឈ្លោះប្រកែកគ្នារវាងពួកគេទេហើយគ្មានការតស៊ូទេ: គាត់គឺជាម្ចាស់របស់នាងនាងគឺជាខ្ញុំបម្រើរបស់គាត់។

តួនាទីដឹកនាំនៃចិត្តក៏គួរមានអារម្មណ៍នៅក្នុងសមាសភាពផងដែរ ក្នុងសមាមាត្រចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកផ្សេងៗ៖

“កវីត្រូវតែដាក់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយចេតនា។

ចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ទៅជាស្ទ្រីមតែមួយបញ្ចូលគ្នា

ហើយ​ការ​ដាក់​ពាក្យ​ទៅ​កាន់​អំណាច​ដែល​មិន​អាច​ប្រកែក​បាន​របស់​គាត់។

ផ្សំផ្នែកផ្សេងគ្នាដោយប៉ិនប្រសប់"

នៅក្នុង Boileau អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺត្រូវនឹងខ្លឹមសារ អត្ថន័យសមហេតុផល រឿងរ៉ាវដែលមិនចាំបាច់ដែលរំខានពីគំនិត ឬគ្រោងការ ការពិពណ៌នាដែលផ្ទុកលើសទម្ងន់ ភាពអស្ចារ្យ និងពាក្យប្រៀបធៀបនៃអារម្មណ៍ - ទាំងអស់នេះផ្ទុយនឹងភាពច្បាស់លាស់នៃហេតុផល និងលក្ខណៈសុខដុមរមនានៃសិល្បៈបុរាណ៖

"ប្រយ័ត្ន​បញ្ជី​ទទេ

រឿង​តូចតាច​ដែល​មិន​ចាំ​បាច់ និង​ការ​គិត​វែង​ឆ្ងាយ!

លើសនៅក្នុងខ និងសំប៉ែត និងគួរឱ្យអស់សំណើច៖

យើងធុញទ្រាន់នឹងវា យើងមានបន្ទុកដោយវា។

បើគ្មានការទប់ស្កាត់ខ្លួនឯងទេ កវីមិនអាចសរសេរបានទេ។

ផងដែរនៅក្នុង Canto One, Boileau បរិហារ burlesque និងឧទ្ទាមប្រឆាំងនឹងភាពមិនសមរម្យរបស់ខ្លួន:

“ជៀសវាងការទាប៖ វាតែងតែអាក្រក់។

នៅក្នុងរចនាប័ទ្មសាមញ្ញបំផុតគួរតែនៅតែមានភាពថ្លៃថ្នូរ។

ហេតុផលរចនាប័ទ្មផ្ទុយស្រឡះ, burlesque,

ការទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពថ្មីថ្មោង, ពិការភ្នែក, បានបង្ហាញឱ្យយើងនូវភាពវៃឆ្លាត;

បង្កើតផលនៃរសជាតិអាក្រក់នៃ witticism អាក្រក់របស់ពួកគេ,

វចនានុក្រមនៃជួរផ្សារបានបំបែកចូលទៅក្នុង Parnassus"

នៅចុងបញ្ចប់នៃបទចម្រៀងដំបូង Bual ត្រលប់ទៅប្រធានបទនៃទេពកោសល្យរបស់កវី។ សង្កត់ធ្ងន់ថា កវីត្រូវតែនិយាយភាសាដ៏ស្រស់ស្អាត (“មិនចេះភាសា កវីដែលសក្តិសមបំផុត មើលទៅហាក់បីដូចជា hack គ្មានពាក្យអ្វីផ្សេង”) និងភាពយឺតយ៉ាវ ព្រោះកំណាព្យទាមទារការងារ និងការព្យាយាម៖ “បង្កើត យឺតៗ ទោះបីជាពួកគេ ជំរុញអ្នកតាមលំដាប់,

កុំ​អួត​ថា​ខគម្ពីរ​នឹង​កើត​មក​អ្នក​រាល់​គ្នា៖

ការរត់បន្ទាត់ប្រញាប់, ចង្វាក់សហជីពចៃដន្យ

ពួកគេ​មិន​បង្ហាញ​ទេពកោសល្យ​ទេ ប៉ុន្តែ​មាន​តែ​រសជាតិ​អាក្រក់​ប៉ុណ្ណោះ។

បទ​ចម្រៀង​ទី​ពីរ។

នៅក្នុងបទចម្រៀងទីពីរ Boileau រស់នៅយ៉ាងលម្អិតលើផ្នែកខាងរចនាបថ និងភាសានៃទម្រង់ដូចជា idyll, elegy, ode, sonnet, epigram, ballad ហើយគ្រាន់តែប៉ះលើខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ ដែលគាត់ទទួលយក និងកំណត់តាមប្រពៃណីម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ .

“ភាពឆើតឆាយគឺខ្លាំងតែជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដែលមិនក្លែងក្លាយ។
អូដ្ឋ​ខំ​ឡើង​ទៅ​លើ​ភ្នំ​ដ៏​ចោត​ឆ្ងាយ

ហើយពោរពេញដោយភាពក្លាហាន និងក្លាហាន
នាង​និយាយ​ទៅ​កាន់​ព្រះ​ទាំង​ឡាយ។

សូមឱ្យនៅក្នុង Ode នៃការផ្លាស់ប្តូរគំនិតដ៏ចម្លែកដ៏កាចសាហាវ,
ប៉ុន្តែភាពវឹកវរនៅក្នុងវាគឺជាផ្លែឈើទុំនៃសិល្បៈ។

The Brilliant Sonnet បះបោរចំពោះកវី៖
ទាំងចង្អៀតពេក ឬធំទូលាយពេក។

ខគម្ពីររបស់ Epigram គឺសង្ខេប ប៉ុន្តែច្បាប់គឺងាយស្រួល៖
ជួនកាលវាមានភាពមុតស្រួចត្រឹមតែពីរជួរប៉ុណ្ណោះ។

ជាមួយនឹងភាពស្មុគ្រស្មាញនៃ rhymes យើងចូលចិត្ត Ballad "

គាត់ធ្វើឱ្យមានការលើកលែងសម្រាប់តែប្រភេទដែលនៅជិតខ្លួនគាត់បំផុតប៉ុណ្ណោះ - សម្រាប់ឈុតឆាកដែលលះបង់ច្រើនបំផុតនៅក្នុងបទចម្រៀងទីពីរ និងខ្លឹមសារដែលគាត់ពិចារណា។

ហើយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេ: ក្នុងចំណោមប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងទាំងអស់ដែលគាត់បានរាយបញ្ជី រឿងកំប្លែងគឺជារឿងតែមួយគត់ដែលមានខ្លឹមសារសង្គម។ អ្នកនិពន្ធលេចឡើងនៅទីនេះមិនមែនជាអ្នកនាំពាក្យសម្រាប់អារម្មណ៍និងបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - ដែលយោងទៅតាម Boileau មិនមានចំណាប់អារម្មណ៍សំខាន់ - ប៉ុន្តែជាចៅក្រមនៃសង្គមសីលធម៌ជាអ្នកកាន់ការពិតដែលមានគោលបំណង:

“មិនមែនព្យាបាទទេ ប៉ុន្តែជាការល្អ ព្យាយាមសាបព្រោះក្នុងលោក។

ការពិតលាតត្រដាងមុខដ៏បរិសុទ្ធរបស់ខ្លួនក្នុងរឿង តិរច្ឆាន»

ដូចដែលអ្នកអាចឃើញ Boileau ងាកចេញពីឋានានុក្រមបុរាណបុរាណនៃប្រភេទនេះបើយោងតាមដែល satire ស្ថិតក្នុងចំណោម "ទាប" ហើយ ode គឺស្ថិតក្នុងចំណោម "ខ្ពស់" ។ សុន្ទរកថាដ៏ឧឡារិក សរសើរការកេងប្រវ័ញ្ចយោធារបស់វីរបុរស ឬជ័យជំនះនៃអ្នកឈ្នះ នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វាឈរនៅខាងក្រៅបញ្ហាសីលធម៌សំខាន់ៗ ដែលមានសារៈសំខាន់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងសម្រាប់ Boileau នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ ដូច្នេះវាហាក់ដូចជាគាត់ជាប្រភេទមួយដែលមិនសូវចាំបាច់សម្រាប់សង្គមជាងការនិយាយតិះដៀល។

ចម្រៀងទីបី។

ផ្នែកទីបីដែលទូលំទូលាយបំផុតគឺត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការវិភាគនៃសោកនាដកម្មវីរភាពនិងកំប្លែង។ Boileau វិភាគប្រភេទទាំងនេះតាមទស្សនៈនៃការបង្ហាញឥទ្ធិពលសីលធម៌ និងសីលធម៌នៃអក្សរសិល្ប៍លើមនុស្ស។ គាត់សរសេរថា មន្តស្នេហ៍នៃសោកនាដកម្ម គួរតែនៅក្នុងការពិតថា ទុក្ខដែលបង្ហាញក្នុងនោះ នាងប៉ះមនុស្សឱ្យលឿន។ តួអង្គរបស់នាងគួរតែ "ចូលចិត្ត" និង "ប៉ះ" ។ យ៉ាងណាមិញ មានតែវីរបុរសបែបនេះទេដែលបញ្ចេញការអាណិតអាសូរ “ចូលចិត្ត” អ្នកមើល ទោះបីជាមានកំហុសដ៏ខ្លោចផ្សាក៏ដោយ ក៏ពួកគេពិតជាអាចរំភើប និងប៉ះបាន។ វីរបុរសគួរតែបង្កើតក្តីមេត្តា ដាស់អារម្មណ៍ភ្លឺស្វាងនៅក្នុងអ្នកអាន។ ហើយដូចដែលអារីស្តូតបានសរសេរនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ សោកនាដកម្មដែលជំរុញឱ្យមានក្តីមេត្តា សំអាតចេញពីអំពើអាក្រក់។ Boileau ថ្លែងទៅកាន់អ្នកបង្កើតសោកនាដកម្ម៖

«តែ​បើ​អ្នក​ក្លាហាន​និង​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម
ភាពភ័យរន្ធត់រីករាយមិនបានចាប់យកបេះដូង
ហើយ​មិន​បាន​សាប​ព្រោះ​សេចក្ដី​មេត្តា​នៅ​ក្នុង​ពួក​គេ
ការងារ​របស់​អ្នក​ឥត​ប្រយោជន៍ ហើយ​ការ​ខិតខំ​ទាំង​អស់​របស់​អ្នក​ក៏​ឥត​ប្រយោជន៍!»។

យោងតាម ​​"ការវិភាគផ្លូវចិត្ត" ដ៏ទន់ភ្លន់បំផុត កវីអាចនិងគួរតែបង្ហាញដល់អ្នកមើលនូវកំហុសខាងវិញ្ញាណរបស់វីរបុរសដែលហត់នឿយនៅក្រោមបន្ទុករបស់នាង។ ប៉ុន្តែការវិភាគនេះគួរតែកាត់បន្ថយតណ្ហា និងបំផុសគំនិតដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចបំផុត ទៅជាសាមញ្ញ សកល ជាទូទៅអាចយល់បាន នាំវីរបុរសសោកនាដកម្មកាន់តែខិតទៅជិតអ្នកមើល ធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាវត្ថុនៃការរស់នៅ ការអាណិតអាសូរ និងអាណិតអាសូរភ្លាមៗ។ ឧត្តមគតិនៃ "សោកនាដកម្មនៃការអាណិតអាសូរ" បែបនេះដោយផ្អែកលើការវិភាគផ្លូវចិត្តគឺសម្រាប់ Boileau សោកនាដកម្មនៃ Racine ។

បញ្ហានៃភាពជាតំណាងនៃការពិតគឺជាចំណុចកណ្តាលនៃទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពរបស់ Boileau ។ ក្នុងន័យនេះ សំណួរនៃទំនាក់ទំនងរវាងការពិត និងប្រឌិតគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស សំណួរដែល Boileau ដោះស្រាយក្នុងនាមជាអ្នកសមហេតុផលដែលជាប់លាប់ ដោយគូរបន្ទាត់រវាងប្រភេទនៃការពិត និងភាពអាចជឿជាក់បាន)៖

“មិនគួរឱ្យជឿគឺមិនអាចប៉ះបាន។

សូមឱ្យការពិតមើលទៅគួរឱ្យជឿ ... "

មិនថាវាស្ថិតក្នុងសោកនាដកម្ម ក្នងបរិយាកាស ឬក្នុងបទបាឡាត់ទេ ប៉ុន្តែ rhyme មិនគួររស់នៅក្នុងការមិនចុះសម្រុងនឹងអត្ថន័យនោះទេ។ មិនមានការឈ្លោះប្រកែកគ្នារវាងពួកគេទេហើយគ្មានការតស៊ូទេ: គាត់គឺជាម្ចាស់របស់នាងនាងគឺជាខ្ញុំបម្រើរបស់គាត់។ បើ​រៀន​តាម​រក​នាង​ដោយ​ចិត្ត​រឹងរូស នាង​នឹង​មក​ដោយ​បន្ទាប​ខ្លួន​ដោយ​សំអាង​ដោយ​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​ចុះ​ចូល​នឹង​នឹម​ធម្មតា នាំ​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​មក​ជូន​ម្ចាស់។ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែផ្តល់ឱ្យនាងនូវឆន្ទៈ - នាងនឹងបះបោរប្រឆាំងនឹងកាតព្វកិច្ចហើយចិត្តនឹងត្រូវចាប់នាងឱ្យបានយូរ។

ដូច្នេះ​សូម​ឱ្យ​អត្ថន័យ​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​បំផុត​សម្រាប់​អ្នក​ឱ្យ​វា​តែ​មួយ​គត់​ផ្តល់​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​និង​កំណាព្យ​! មួយទៀតសរសេរកំណាព្យដូចជារឹបអូសដោយភ្លេចភ្លាំង៖ លំដាប់គឺចម្លែកចំពោះគាត់ ហើយសុភវិនិច្ឆ័យគឺមិនស្គាល់។

ជាមួយនឹងបន្ទាត់ដ៏មហិមា គាត់កំពុងប្រញាប់ប្រញាល់ដើម្បីបញ្ជាក់ តើត្រូវគិតដូចអ្នកផ្សេងទៀតទេ ព្រលឹងរបស់គាត់ឈឺ។ កុំធ្វើតាមគាត់។ ចូរទុកពណ៌ទឹកក្រូចរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលីដោយភាពរលោងមិនពិតរបស់វា។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺអត្ថន័យ; ប៉ុន្តែ​ដើម្បី​មក​រក​គាត់ យើង​នឹង​ត្រូវ​ជម្នះ​ឧបសគ្គ​នៅ​លើ​ផ្លូវ ដោយ​ប្រកាន់​ខ្ជាប់​នូវ​ផ្លូវ​ដែល​បាន​សម្គាល់​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង៖ ជួនកាល​ចិត្ត​មាន​ផ្លូវ​តែ​មួយ​គត់។ ជារឿយៗអ្នកនិពន្ធស្រលាញ់ប្រធានបទរបស់គាត់។

អ្វីដែលចង់បង្ហាញវាពីគ្រប់ទិសទី: សរសើរភាពស្រស់ស្អាតនៃ facade វាំង; គាត់នឹងចាប់ផ្តើមនាំខ្ញុំតាមគ្រប់ផ្លូវទាំងអស់នៃសួនច្បារ។ នៅទីនេះ បន្ទាយឈរ ក្លោងទ្វារទាក់ទាញភ្នែក។ ភ្លឺដោយមាស, យ៉រព្យួរ; នៅលើពិដាន stucco គាត់នឹងរាប់រង្វង់រាងពងក្រពើ៖ "តើមានកម្រងផ្កាប៉ុន្មាននៅទីនេះតើ astragalus អ្វី!"

ត្រឡប់​ទៅ​ដប់ ឬ​ពីរ​ទំព័រ​ជាប់​គ្នា ខ្ញុំ​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន​រឿង​មួយ គឺ​ចង់​ចាក​ចេញ​ពី​សួន​ច្បារ​នេះ។ ប្រយ័ត្ន​ការ​រាប់​លេខ​ទទេ ការ​មិន​ចាំ​បាច់ និង​ការ​រាប់​វែង! ការលើសនៅក្នុងខគឺទាំងសំប៉ែត និងគួរឱ្យអស់សំណើច៖ យើងធុញទ្រាន់នឹងវា វាដាក់បន្ទុកដល់យើង។ បើគ្មានការទប់ស្កាត់ខ្លួនឯងទេ កវីមិនអាចសរសេរបានទេ។

N.A. SIGAL ។
"សិល្បៈកំណាព្យ" BOILAULT

ស្នាដៃរបស់លោក Boileau ដែលជាទ្រឹស្ដីដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃបុរាណនិយមបារាំង ដែលបានសង្ខេបនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់អំពីនិន្នាការឈានមុខគេនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាតិនៃសម័យរបស់គាត់ ធ្លាក់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ដំណើរការនៃការបង្កើត និងការពង្រឹងអំណាចរដ្ឋមជ្ឈិមក្នុងប្រទេសបារាំងត្រូវបានបញ្ចប់ របបរាជានិយមផ្តាច់ការឈានដល់ការឡើងកាន់អំណាចរបស់ខ្លួន។

ការពង្រឹងអំណាចមជ្ឈិមនេះ ធ្វើឡើងដោយចំណាយលើការគាបសង្កត់យ៉ាងឃោរឃៅ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី បានដើរតួនាទីរីកចម្រើនក្នុងការបង្កើតរដ្ឋជាតិតែមួយ និង - ដោយប្រយោល - ក្នុងការបង្កើតវប្បធម៌ និងអក្សរសិល្ប៍បារាំងទូទាំងប្រទេស។ តាម​សម្ដី​របស់​ម៉ាក្ស នៅ​ប្រទេស​បារាំង របបរាជានិយម​ផ្ដាច់ការ​ដើរ​តួនាទី «ជា​មជ្ឈមណ្ឌល​អរិយធម៌ ជា​អ្នក​បង្កើត​ឯកភាព​ជាតិ»។

ដោយធម្មជាតិរបស់វាជាអំណាចដ៏ថ្លៃថ្នូ របបផ្តាច់ការរបស់បារាំង ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ បានព្យាយាមស្វែងរកការគាំទ្រនៅក្នុងស្រទាប់ខាងលើនៃ bourgeoisie៖ ពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 17 អំណាចរាជវង្សបន្តអនុវត្តគោលនយោបាយពង្រឹង និងពង្រីកប្រព័ន្ធការិយាធិបតេយ្យដែលមានឯកសិទ្ធិ និងផ្នែកការិយាធិបតេយ្យ។ bourgeoisie - អ្វីដែលគេហៅថា "អភិជននៃអាវធំ" ។ ចរិតលក្ខណៈការិយាធិបតេយ្យរបស់ពួកមហាសេដ្ឋីបារាំងនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយម៉ាក្សនៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ Engels ចុះថ្ងៃទី 27 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1854 ថា “...ភ្លាមៗ យ៉ាងហោចណាស់ចាប់ពីពេលនៃការលេចចេញនូវទីក្រុងនានា មហាសេដ្ឋីបារាំងកាន់តែមានឥទ្ធិពលជាពិសេសដោយសារតែការពិតដែលថា វារៀបចំខ្លួនវាក្នុងទម្រង់ជាសភា ការិយាធិបតេយ្យ។ល។ ហើយមិនដូចនៅប្រទេសអង់គ្លេសទេ ដោយសារពាណិជ្ជកម្ម និងឧស្សាហកម្មតែម្នាក់ឯង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ មហាសេដ្ឋីបារាំងនៅសតវត្សទី 17 ផ្ទុយពី bourgeoisie អង់គ្លេសដែលកំពុងធ្វើបដិវត្តន៍ដំបូងរបស់ខ្លួននៅពេលនោះ នៅតែជាវណ្ណៈអនីតិជន មិនឯករាជ្យ មិនអាចការពារសិទ្ធិរបស់ខ្លួនតាមវិធីបដិវត្តន៍។

ទំនោរនៃពួកវណ្ណៈអភិជនក្នុងការសម្របសម្រួល ការចុះចូលរបស់ខ្លួនចំពោះអំណាច និងសិទ្ធិអំណាចនៃរបបរាជានិយមផ្តាច់ការ ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ជាពិសេសនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 50 នៃសតវត្សទី 17 ក្នុងអំឡុងពេលនៃ Fronde ។ នៅក្នុងចលនាប្រឆាំងដាច់ខាតនិយមដ៏ស្មុគស្មាញនេះ ដែលបានកើតឡើងដំបូងក្នុងចំណោមពួកអភិជនសក្តិភូមិរបស់បក្សប្រឆាំង ប៉ុន្តែបានទទួលការឆ្លើយតបយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងចំណោមមហាជនកសិករ ដែលជាកំពូលនៃមហាសេដ្ឋីនៅទីក្រុង ដែលបង្កើតសភាប៉ារីសបានក្បត់ផលប្រយោជន៍របស់ប្រជាជន។ សព្វាវុធ ហើយ​ដាក់​ទៅ​កាន់​អំណាច​របស់​ព្រះរាជា។ នៅក្នុងវេន របបរាជានិយមផ្តាច់ការខ្លួនឯងនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Louis XIV (សោយរាជ្យ 1643-1715) បានស្វែងរកដោយចេតនាដើម្បីទាញចូលទៅក្នុងគន្លងរបស់តុលាការមានឥទ្ធិពលលើកំពូលនៃ bourgeoisie ការិយាធិបតេយ្យ និង bourgeois ឆ្លាតវៃដែលប្រឆាំងវានៅលើដៃម្ខាង។ ដល់​សំណល់​នៃ​ពួក​អភិជន​សក្តិភូមិ​បក្ស​ប្រឆាំង មួយ​វិញ​ទៀត​ដល់​មហាជន​ទូទៅ។

លំនៅឋាន bourgeois នេះនៅតុលាការត្រូវបានគេសន្មត់ថាជាកន្លែងក្តៅគគុក និងជាអ្នកដឹកនាំនៃមនោគមវិជ្ជាតុលាការ វប្បធម៌ រសជាតិសោភ័ណភាពក្នុងចំណោមមជ្ឈដ្ឋានទូទៅនៃ bourgeoisie ទីក្រុង (ដូចនៅក្នុងវិស័យនៃជីវិតសេដ្ឋកិច្ច រដ្ឋមន្ត្រី Louis XIV Colbert ដែលជា bourgeois ដំបូងបង្អស់នៅក្នុង ប្រវត្តិ​នៃ​ប្រទេស​បារាំង​ក្នុង​នាម​ជា​រដ្ឋមន្ត្រី​បាន​បំពេញ​មុខងារ​ស្រដៀង​គ្នា​នេះ)។

ខ្សែបន្ទាត់នេះបន្តដោយមនសិការដោយ Louis XIV គឺដូចដែលវាគឺជាការបន្តនៃ "គោលនយោបាយវប្បធម៌" ដែលត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយអ្នកកាន់តំណែងខាងនយោបាយរបស់គាត់គឺ Cardinal Richelieu (សោយរាជ្យ 1624-1642) ដែលជាលើកដំបូងបានដាក់អក្សរសិល្ប៍និងសិល្បៈនៅក្រោមដោយផ្ទាល់។ ការគ្រប់គ្រងអំណាចរដ្ឋ។ រួមជាមួយនឹងបណ្ឌិតសភាបារាំងដែលបង្កើតឡើងដោយ Richelieu - នីតិប្បញ្ញត្តិផ្លូវការនៃអក្សរសិល្ប៍ និងភាសា - បណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈ បណ្ឌិត្យសភាសិលាចារឹក ក្រោយមកបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាដើមត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1660 ។

ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅដើមរជ្ជកាលរបស់គាត់ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1660-1670 លោក Louis XIV បានដើរតួជាអ្នកឧបត្ថម្ភសិល្បៈដ៏សប្បុរស ដោយព្យាយាមហ៊ុំព័ទ្ធតុលាការរបស់គាត់ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធ និងសិល្បករឆ្នើម បន្ទាប់មកនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 ការជ្រៀតជ្រែករបស់គាត់នៅក្នុងជីវិតមនោគមវិជ្ជាកើតឡើង។ ចរិតលក្ខណៈដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម និងប្រតិកម្មសុទ្ធសាធ។ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីវេនទូទៅនៃភាពដាច់ខាតរបស់បារាំងឆ្ពោះទៅរកប្រតិកម្ម។ ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញខាងសាសនារបស់ពួក Calvinists និងនិកាយ Catholic Jansenist ដែលនៅជិតពួកគេចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1685 ក្រឹត្យរបស់ Nantes ត្រូវបានលុបចោល ដែលធានានូវសមភាពនៃប្រូតេស្តង់ជាមួយពួកកាតូលិក ការបំប្លែងដោយបង្ខំរបស់ពួកគេទៅកាន់សាសនាកាតូលិក ការរឹបអូសទ្រព្យសម្បត្តិរបស់អ្នកកែប្រែ ការបៀតបៀននៃគំនិតប្រឆាំងដ៏ភ្លឺស្វាងបំផុតបានចាប់ផ្តើម។ ឥទ្ធិពល​របស់​ពួក​ Jesuits ដែល​ជា​ក្រុម​ជំនុំ​ដែល​មាន​ប្រតិកម្ម​កំពុង​កើន​ឡើង។

ជីវិត​អក្សរសាស្ត្រ​របស់​ប្រទេស​បារាំង​ក៏​កំពុង​ឈាន​ចូល​ដល់​ដំណាក់កាល​នៃ​វិបត្តិ​និង​ភាព​ស្ងប់ស្ងាត់​ផង​ដែរ; ស្នាដៃដ៏សំខាន់ចុងក្រោយនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណដ៏អស្ចារ្យគឺ ចរិត និងសីលធម៌របស់ La Bruyère នៃសតវត្សន៍របស់យើង (1688) - សៀវភៅមិនប្រឌិតដែលចាប់យករូបភាពនៃការធ្លាក់ចុះសីលធម៌ និងការធ្លាក់ចុះនៃសង្គមខ្ពស់របស់បារាំង។

វេនឆ្ពោះទៅរកប្រតិកម្មក៏ត្រូវបានគេសង្កេតឃើញផងដែរនៅក្នុងវិស័យទស្សនវិជ្ជា។ ប្រសិនបើនិន្នាការទស្សនវិជ្ជាឈានមុខគេនៅពាក់កណ្តាលសតវត្ស - ការបង្រៀនរបស់ Descartes - រួមបញ្ចូលជាមួយនឹងធាតុនៃឧត្តមគតិ សម្ភារៈនិយម បន្ទាប់មកនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សន៍ អ្នកដើរតាម និងសិស្សរបស់ Descartes អភិវឌ្ឍយ៉ាងជាក់លាក់នូវផ្នែកខាងឧត្តមគតិ និង metaphysical របស់គាត់។ ការបង្រៀន។ “ភាពសម្បូរបែបនៃ metaphysics ឥឡូវនេះត្រូវបានកំណត់សម្រាប់តែផ្នែកផ្លូវចិត្ត និងវត្ថុដ៏ទេវភាពប៉ុណ្ណោះ ហើយនេះគ្រាន់តែជាពេលដែលអង្គភាពពិត និងវត្ថុនៅលើផែនដីចាប់ផ្តើមផ្តោតការចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់មកលើខ្លួនប៉ុណ្ណោះ។ Metaphysics បានក្លាយទៅជាសំប៉ែត។ នៅក្នុងវេន ប្រពៃណីនៃគំនិតទស្សនវិជ្ជាសម្ភារៈនិយម ដែលបង្ហាញនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សដោយ Gassendi និងសិស្សរបស់គាត់ កំពុងឆ្លងកាត់វិបត្តិមួយ ដោយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជាកាក់តូចៗនៅក្នុងរង្វង់គិតដោយសេរីបែបអភិជននៃពួកអភិជនដែលអាប់ឱន។ ហើយមានតែតួសំខាន់ម្នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលបង្កប់នូវមរតកនៃវត្ថុនិយម និងសាសនានិយមរបស់បារាំង - នេះគឺជាជនអន្តោប្រវេសន៍ Pierre Bayle ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបិតាខាងវិញ្ញាណនៃការត្រាស់ដឹងរបស់បារាំង។

ការងាររបស់ Boileau នៅក្នុងការវិវត្តន៍ស្របគ្នារបស់វា បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញទាំងនេះ ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតសង្គម និងមនោគមវិជ្ជានៃសម័យកាលរបស់គាត់។

Nicola Boileau-Despreo កើតនៅថ្ងៃទី 1 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1636 នៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងគ្រួសារអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ មេធាវី មន្ត្រីសភាប៉ារីស។ ដោយបានទទួលការអប់រំបែបបុរាណនៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យ Jesuit ដែលជាធម្មតាសម្រាប់ពេលនោះ លោក Boileau បានចូលសិក្សាផ្នែកទ្រឹស្ដី និងបន្ទាប់មកមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៃ Sorbonne (សាកលវិទ្យាល័យប៉ារីស) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមិនមានអារម្មណ៍ទាក់ទាញចំពោះវិជ្ជាជីវៈនេះ គាត់បានបដិសេធចំពោះតុលាការដំបូង។ ករណីដែលប្រគល់ឱ្យគាត់។ ចាប់បាននៅឆ្នាំ 1657; បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់ ឯករាជ្យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ (មរតករបស់ឪពុកគាត់បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវប្រាក់ប្រចាំឆ្នាំសមរម្យ) Boileau បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះអក្សរសិល្ប៍។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1663 កំណាព្យតូចៗរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ព ហើយក្រោយមកទៀតសោត (អត្ថបទដំបូងត្រូវបានសរសេរឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1657)។ រហូតមកដល់ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1660 លោក Boileau បានបោះពុម្ភផ្សាយរឿង តិះដៀលចំនួនប្រាំបួន ដែលបានផ្តល់ជាបុព្វកថាដល់ទីប្រាំបួន ជាមួយនឹងសុន្ទរកថាទ្រឹស្តីស្តីអំពី តិរច្ឆាន។ ក្នុងរយៈពេលដូចគ្នា Boileau ក្លាយជាជិតស្និទ្ធនឹង Molière, La Fontaine និង Racine ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 គាត់បានសរសេរសំបុត្រចំនួនប្រាំបួន "សន្ធិសញ្ញាអំពីភាពស្រស់ស្អាត" និងកំណាព្យកំប្លែង "ណាឡយ" ។ នៅឆ្នាំ 1674 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាកំណាព្យ The Art of Poetry ដែលបានបង្កើតគំរូនៃវិទ្យាសាស្ត្រកំណាព្យរបស់ Horace ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ សិទ្ធិអំណាចរបស់ Boileau ក្នុងវិស័យទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ និងការរិះគន់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅរួចទៅហើយ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ ជំហរដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់ Boileau ក្នុងការតស៊ូដើម្បីការរីកចំរើនផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជាតិ ប្រឆាំងនឹងកងកម្លាំងប្រតិកម្មរបស់សង្គម ជាពិសេសការគាំទ្រដែលគាត់បានផ្តល់នៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ចំពោះ Molière និងក្រោយមកចំពោះ Racine ដែលជាការបដិសេធយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះអ្នកនិពន្ធកម្រិតទីបី។ ពី​ក្រោយ​ខ្នង​ដែល​ពេល​ខ្លះ​អ្នក​មាន​ឥទ្ធិពល​ខ្លាំង​បាន​លាក់​ខ្លួន បង្កើត​ឱ្យ​មាន​ការ​រិះ​គន់​ជា​ច្រើន ជា​សត្រូវ​ដ៏​គ្រោះថ្នាក់​ទាំង​ក្នុង​ចំណោម​ក្រុម​អក្សរសាស្ត្រ និង​ក្នុង​ហាង​អភិជន។ ការវាយប្រហារដ៏ក្លាហាន "ការគិតដោយសេរី" នៅក្នុងការតិះដៀលរបស់គាត់ ដែលដឹកនាំដោយផ្ទាល់ប្រឆាំងនឹងពួកអភិជនខ្ពស់បំផុត ពួក Jesuits សង្គមខ្ពស់លាក់ពុតក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។ ដូច្នេះនៅក្នុង V satire Boileau ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវ "ភាពទទេ ឥតប្រយោជន៍ ភាពថ្លៃថ្នូរ ទំនេរ អំនួតពីគុណសម្បត្តិរបស់បុព្វការីជន និងសេចក្តីក្លាហានរបស់អ្នកដទៃ" ហើយផ្ទុយពីឯកសិទ្ធិដ៏ថ្លៃថ្នូតាមតំណពូជ ជាមួយនឹងគំនិតអចលនវត្ថុទីបីនៃ "ផ្ទាល់ខ្លួន។ ភាពថ្លៃថ្នូរ"។

សត្រូវរបស់ Boileau មិនបានបញ្ឈប់អ្វីសោះក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងគាត់ - ពួកអភិជនដែលខឹងសម្បារបានគំរាមដាក់ទណ្ឌកម្មលើ bourgeois ដ៏ល្ងង់ខ្លៅដោយវាយដំបង អ្នកមើលមិនឃើញព្រះវិហារបានទាមទារឱ្យគាត់ត្រូវបានដុតនៅបង្គោល។

នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះ ការធានា និងការការពារតែមួយគត់ពីការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញអាចផ្តល់ឱ្យកវីដោយការឧបត្ថម្ភរបស់ស្តេចខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះ ហើយ Boileau ចាត់ទុកថាវាជាការប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងការប្រើវា ជាពិសេសចាប់តាំងពីការនិយាយបែបកំប្លែង និងការរិះគន់របស់គាត់មិនដែលមានទិសដៅនយោបាយជាក់លាក់នោះទេ។ នៅក្នុងទស្សនៈនយោបាយរបស់គាត់ Boileau ដូចជាមនុស្សភាគច្រើននៃសហសម័យរបស់គាត់គឺជាអ្នកគាំទ្ររបបរាជានិយមផ្តាច់មុខ ដែលទាក់ទងនឹងគាត់មានសុទិដ្ឋិនិយមយូរមកហើយ។

ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 Boileau បានក្លាយជាបុរសជិតស្និទ្ធនឹងតុលាការហើយនៅឆ្នាំ 1677 ស្តេចបានតែងតាំងគាត់រួមជាមួយ Racine ដែលជាអ្នកប្រវត្តិវិទូផ្លូវការរបស់គាត់ - ប្រភេទនៃកាយវិការបង្ហាញពីសុច្ឆន្ទៈខ្ពស់បំផុតចំពោះ bourgeois ទាំងពីរដែលភាគច្រើនបាននិយាយទៅកាន់ ចាស់​ហើយ​នៅ​តែ​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រឆាំង​បាន​លៃតម្រូវ​អភិជន។

តាមការសរសើររបស់កវីទាំងពីរ ត្រូវតែនិយាយថាបេសកកម្មរបស់ពួកគេក្នុងនាមជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរជ្ជកាល "ស្តេចព្រះអាទិត្យ" នៅតែមិនបានសម្រេច។ យុទ្ធនាការយោធាជាច្រើនរបស់ Louis XIV ដែលឈ្លានពាន បំផ្លិចបំផ្លាញសម្រាប់ប្រទេសបារាំង និងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 ក៏មិនជោគជ័យដែរ មិនអាចជំរុញ Boileau ដែលជាជើងឯកនៃសុភវិនិច្ឆ័យនេះ ដែលស្អប់សង្គ្រាមថាជាភាពមិនសមហេតុផល និងឃោរឃៅគ្មានន័យបំផុត ហើយត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជាពាក្យប្រមាថមើលងាយ VIII , ការសញ្ជ័យនៃ mania នៃព្រះមហាក្សត្រ។

ពីឆ្នាំ 1677 ដល់ 1692 Boileau បង្កើតអ្វីថ្មីទេ។ ការងាររបស់គាត់ដែលរហូតមកដល់ពេលនេះបានអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅពីរ - បែបកំប្លែង និងអក្សរសាស្ត្រ - កំពុងបាត់បង់មូលដ្ឋានរបស់វា៖ អក្សរសិល្ប៍ទំនើបដែលបានបម្រើជាប្រភពនិងសម្ភារៈនៃការរិះគន់និងទ្រឹស្តីសោភ័ណភាពរបស់គាត់កំពុងជួបប្រទះវិបត្តិយ៉ាងជ្រៅ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Molière (1673) និងការចាកចេញពីរោងមហោស្រព Racine (ដោយសារតែការបរាជ័យរបស់ Phaedra ក្នុងឆ្នាំ 1677) ប្រភេទសំខាន់នៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងគឺរឿងល្ខោន - ត្រូវបានកាត់ក្បាល។ តួលេខអត្រាទីបីបានលេចចេញជារូបរាង នៅពេលមួយ Boileau ចាប់អារម្មណ៍គ្រាន់តែជាវត្ថុនៃការវាយប្រហារបែបកំប្លែង និងការតស៊ូ នៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីជម្រះផ្លូវសម្រាប់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ និងសំខាន់ពិតប្រាកដ។

ម៉្យាងវិញទៀត ការបង្កើតបញ្ហាខាងសីលធម៌ និងសង្គមកាន់តែទូលំទូលាយបានក្លាយទៅជាមិនអាចទៅរួច ក្រោមការគៀបសង្កត់ និងប្រតិកម្មនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 ។ ទីបំផុតទំនាក់ទំនងមិត្តភាពដ៏យូរអង្វែងរបស់ Boileau ជាមួយមេដឹកនាំមនោគមវិជ្ជានៃសាសនា Jansen ដែលខុសពី Racine នោះ Boileau មិនដែលបែកបាក់ទេ ត្រូវតែមានតួនាទីជាក់លាក់នៅក្នុងសម័យនៃការបៀតបៀនសាសនានេះ។ នៅឆ្ងាយពីសាសនានិកាយណាមួយ និងការលាក់ពុតនៅក្នុងវិធីគិតរបស់គាត់ Boileau បានសម្តែងការអាណិតអាសូរដែលមិនអាចប្រកែកបានចំពោះគំនិតសីលធម៌មួយចំនួនរបស់ពួក Jansenists បានកោតសរសើរចំពោះការបង្រៀនរបស់ពួកគេនូវការប្រកាន់ខ្ជាប់ប្រកបដោយក្រមសីលធម៌ខ្ពស់ចំពោះគោលការណ៍ ដែលឈរចេញពីផ្ទៃខាងក្រោយនៃអំពើពុករលួយ។ តុលាការ​និង​ការ​លាក់ពុត​មិន​សមរម្យ​របស់​ពួក​ Jesuit ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ សុន្ទរកថាបើកចំហណាមួយក្នុងការការពារពួក Jansenists សូម្បីតែលើសំណួរសីលធម៌គឺមិនអាចទៅរួចទេ។ Boileau មិនចង់សរសេរក្នុងស្មារតីនៃទិសដៅផ្លូវការទេ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1690 គាត់បានបំបែកភាពស្ងៀមស្ងាត់រយៈពេល 15 ឆ្នាំរបស់គាត់ហើយបានសរសេរសំបុត្រចំនួន 3 បន្ថែមទៀតនិង 3 satires (ចុងក្រោយបង្អស់ដែល XII ដឹកនាំដោយផ្ទាល់ប្រឆាំងនឹង Jesuits ត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងតែដប់ប្រាំមួយឆ្នាំក្រោយមកបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ។ ) សន្ធិសញ្ញាទ្រឹស្តី "ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើ Longinus" ដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងឆ្នាំដដែលគឺជាផ្លែផ្កានៃភាពចម្រូងចម្រាសដ៏យូរនិងមុតស្រួចដែលត្រូវបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1687 នៅបណ្ឌិតសភាបារាំងដោយ Charles Perrault ដើម្បីការពារអក្សរសិល្ប៍ថ្មីហើយត្រូវបានគេហៅថា "ជម្លោះនៃបុរាណនិង ថ្មី​នេះ"។ នៅទីនេះ Boileau លេចឡើងជាអ្នកគាំទ្រដ៏ខ្លាំងមួយរូបនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណ ហើយដោយចំណុចមួយបានបដិសេធការរិះគន់ដ៏អាក្រក់របស់ Homer នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Perrault និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់។

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃ Boileau ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Racine (1699) ដែលគាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពស្និទ្ធស្នាលផ្ទាល់ខ្លួននិងការច្នៃប្រឌិតជាច្រើនឆ្នាំ Boileau ត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯង។ អក្សរសិល្ប៍នៅក្នុងការបង្កើតដែលគាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មបានក្លាយជាបុរាណ ទ្រឹស្តីកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលកើតនៅក្នុងការតស៊ូយ៉ាងសកម្ម បានក្លាយជា dogma ទឹកកកនៅក្នុងដៃរបស់ pedants និង epigones ។

មាគ៌ា និងជោគវាសនាថ្មីនៃអក្សរសិល្ប៍ជនជាតិដើមត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់លាស់ និងដោយប្រយោលនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សទីថ្មីនេះ ហើយអ្វីដែលដាក់លើផ្ទៃខាងលើគឺទទេស្អាត គ្មានគោលការណ៍ និងមធ្យម។ Boileau បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1711 នៅមុនថ្ងៃនៃសុន្ទរកថារបស់អ្នកបំភ្លឺដំបូង ប៉ុន្តែគាត់ជាកម្មសិទ្ធិទាំងស្រុងនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 17 ដែលគាត់ជាមនុស្សដំបូងគេដែលកោតសរសើរ លើកជាខែល និងយល់ទ្រឹស្តីនៅក្នុងសិល្បៈកំណាព្យរបស់គាត់។

1. "បំណងប្រាថ្នាដើម្បី rhyme" មិនមែនជាទេពកោសល្យ។

2. អត្ថន័យត្រូវតែស្របជាមួយនឹង rhyme ។

3. រឿងសំខាន់នៅក្នុងកំណាព្យគឺគំនិតមុតស្រួចភ្លឺ។

4. ជៀសវាងការប្រើពាក្យសំដីដែលមិនចាំបាច់ និងទទេ។

5. បរិមាណមិនស្មើគុណភាព។

6. ទាបតែងតែអាក្រក់សូម្បីតែនៅក្នុងរចនាប័ទ្មទាប "ត្រូវតែមានអភិជន" ។

7. រចនាប័ទ្មដ៏ប្រណិតភាពធ្ងន់ធ្ងរភាពបរិសុទ្ធនិងភាពច្បាស់លាស់របស់វា - គំរូសម្រាប់កវី។

8. ការគិតនៅក្នុងកំណាព្យគួរតែច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់។

៩.កវី​ត្រូវ​ចេះ​ភាសា​ល្អ កំហុស​ស្ទីល​មិន​អាច​ទទួល​យក​បាន។

10. អ្នកគួរតែសរសេរយឺតៗ ហើយគិតដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយបន្ទាប់មក "ដុសខាត់" របស់អ្នកដោយប្រុងប្រយ័ត្ន

ការងារ។

11. idyll គឺសាមញ្ញនិងឆោតល្ងង់, វាមិនអត់ធ្មត់ការបញ្ចេញមតិពិចារណា។

12. អក្ខរាវិរុទ្ធ ក្រៀមក្រំ សំនៀងខ្ពស់ ។

13. Ode មានព្យុះនិង "កំទេច" ។

14. sonnet គឺតឹងរឹងនៅក្នុងទម្រង់ (quatrains ពីរនៅដើមដែលក្នុងនោះប្រាំបីដង - ពីរ

rhymes, នៅចុងបញ្ចប់ - ប្រាំមួយបន្ទាត់, បែងចែកដោយអត្ថន័យទៅជា tercetes) ។ Sonnet ទេ។

ទទួលរងការខកខាន (ពាក្យដដែលៗនៃពាក្យសំដីភាពទន់ខ្សោយនៃរចនាប័ទ្ម) ។

15. epigram គឺមុតស្រួច និងសាមញ្ញក្នុងទម្រង់ ទោះបីជាលេងសើចក៏ដោយ។ សម្រាប់ epigram មួយ។

ភាពវៃឆ្លាតនៃការគិតគឺចាំបាច់។

16. បាឡាដគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុង rhymes ។

17. Rondo មានឃ្លាំងដ៏សាមញ្ញ ប៉ុន្តែភ្លឺចាំង។

18. madrigal គឺសាមញ្ញក្នុង rhyme ប៉ុន្តែឆើតឆាយនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។

19. តិរច្ឆាន​គឺ​ជា​មនុស្ស​មិន​សមរម្យ​, ប៉ុន្តែ​ផ្អែម​។

20. ពាក្យទទេដោយគ្មានអារម្មណ៍និងគំនិតគួរឱ្យធុញទ្រាន់សម្រាប់អ្នកអាន។

21. ការងារត្រូវតែមានគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

22. វាចាំបាច់ដើម្បីសង្កេតមើលការរួបរួមនៃទីកន្លែងនិងពេលវេលា។

23. ឧបាយកលគួររីកចម្រើនបន្តិចម្តង ៗ ហើយត្រូវបានដោះស្រាយនៅទីបញ្ចប់។

24. កុំធ្វើឱ្យវីរបុរសទាំងអស់ "អ្នកគង្វាលស្ករ" វីរបុរសមិនគួរ

តូច និងមិនសំខាន់ ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវតែមានចំណុចខ្សោយមួយចំនួន

មាន​វត្តមាន។

25. វីរបុរសនីមួយៗមានទំនៀមទម្លាប់ និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

26. ភាពត្រឹមត្រូវក្នុងការពិពណ៌នា (ទីកន្លែង មនុស្ស សម័យ។ល។) គួរតែត្រូវបានអង្កេត។

27. រូបភាពត្រូវតែឡូជីខល។

28. កវី​ក្នុង​ស្នាដៃ​គួរ​មាន​ចិត្ត​ទូលាយ មាន​អារម្មណ៍​ល្អ ឆ្លាត ។

រឹង ជ្រៅ រីករាយ និងឆ្លាតវៃ។ ព្យាង្គគួរតែងាយស្រួល, គ្រោង -

ស្មុគស្មាញ។

29. វីរភាពគឺជាចន្លោះសម្រាប់ Fantasy របស់កវី ប៉ុន្តែ Fantasy ក៏ត្រូវតែបញ្ចប់

នៅក្នុងព្រំដែនជាក់លាក់។

30. វីរៈបុរសល្អគឺក្លាហាន និងក្លាហាន សូម្បីតែនៅក្នុងភាពទន់ខ្សោយគាត់មើលទៅដូចជាអធិបតេយ្យ។

31. អ្នកមិនអាចផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍។ អ្នក​ក៏​គួរ​ជៀស​វាង​ការ​មិន​ចាំបាច់

32. រឿងល្អគឺ "ចល័ត, ច្បាស់លាស់, សង្ខេប, និងអស្ចារ្យនៅក្នុងការពិពណ៌នា,

33. សម្រាប់កំប្លែង រូបភាពសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែរស់រវើកដែលត្រូវនឹងតួអង្គមានសារៈសំខាន់។

ភាសា, រចនាប័ទ្មសាមញ្ញ, តុបតែងដោយសុភាពរាបសា, កំប្លែងសមរម្យ, សច្ចភាព

ការនិទានរឿង។

34. មេត្រីភាពក្នុងកំណាព្យ ជាសទិសន័យសម្រាប់ភាពមធ្យម។

35. អ្នកគួរស្តាប់ដំបូន្មានអ្នកដ៏ទៃ តែត្រូវបែងចែក ៣៦.

ការរិះគន់ដោយសមហេតុផលពីទទេនិងឆោតល្ងង់។

37. រួមបញ្ចូលគ្នានូវអ្វីដែលមានប្រយោជន៍ជាមួយនឹងសេចក្តីរីករាយនៅក្នុងខគម្ពីរ, បង្រៀនអ្នកអានប្រាជ្ញា។ កំណាព្យ

គួរតែជាអាហារសម្រាប់ការគិត។

៣៨.កវីមិនគួរច្រណែន។

39. លុយមិនគួរជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងសម្រាប់កវីទេ។

40. ស្នាដៃប៉ុន្មានដែលគួរសរសើរ!

41. កវីច្រៀងឲ្យត្រឹមត្រូវ

42. បង្កើតខគម្ពីរដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស!

3. Goethe I.V. "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិសាមញ្ញ។ របៀប។ រចនាប័ទ្ម"

1) Goethe នៅក្នុងអត្ថបទ "ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិសាមញ្ញ។ របៀប។ រចនាប័ទ្ម" ណែនាំ

trichotomy - ការបែងចែកបីដងនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ "ការធ្វើត្រាប់តាមសាមញ្ញ" -

វាគឺជាការចម្លងតាមធម្មជាតិ។ "របៀប" - សិល្បៈប្រធានបទ

ភាសា” ដែលវិញ្ញាណរបស់អ្នកនិយាយចាប់អារម្មណ៍ និងបង្ហាញខ្លួនឯង

ដោយផ្ទាល់។ "រចនាប័ទ្ម" ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ស្ថិតនៅលើបន្ទាយជ្រៅបំផុតនៃចំណេះដឹង។

នៅលើខ្លឹមសារនៃអ្វីៗ ចាប់តាំងពីវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដើម្បីទទួលស្គាល់វានៅក្នុងអ្វីដែលអាចមើលឃើញ និង

រូបភាពជាក់ស្តែង" (ខ្ពស់បំផុត នេះបើយោងតាម ​​Goethe) ។

២) អ្នកមានសិល្បៈ ឃើញភាពសុខដុមនៃវត្ថុច្រើន,

ដែលអាចដាក់ក្នុងរូបភាពមួយបានតែដោយការលះបង់ព័ត៌មានលម្អិត និង

វាជាការរំខានសម្រាប់គាត់ក្នុងការចម្លងសំបុត្រទាំងអស់ពីបុព្វបុរសដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិ។ គឺ​គាត់

បង្កើតវិធីផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតភាសារបស់ខ្លួន។ ដូច្នេះហើយ ភាសាមួយកើតឡើង ដែលស្មារតីរបស់អ្នកនិយាយ ផ្ដិត និងបង្ហាញខ្លួនឯងដោយផ្ទាល់។ ហើយគ្រាន់តែជាការយល់ឃើញអំពីរឿងនៃសណ្តាប់ធ្នាប់សីលធម៌នៅក្នុងព្រលឹងរបស់មនុស្សគ្រប់រូបដែលគិតដោយឯករាជ្យត្រូវបានគូសបញ្ជាក់

បត់ឡើងតាមរបៀបរបស់ពួកគេ។

3) នៅពេលដែលសិល្បៈតាមរយៈការត្រាប់តាមធម្មជាតិតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្កើតសម្រាប់

ភាសាតែមួយ អរគុណចំពោះការសិក្សាដ៏ត្រឹមត្រូវ និងស៊ីជម្រៅអំពីវត្ថុខ្លួនឯង

ទី​បំផុត​ទទួល​បាន​ចំណេះ​ដឹង​កាន់​តែ​ច្បាស់​ជាង​មុន​អំពី​លក្ខណៈ​សម្បត្តិ​នៃ​វត្ថុ​និង​របស់

តើពួកគេកើតឡើងដោយរបៀបណា នៅពេលដែលសិល្បៈអាចមើលជុំវិញជួរដោយសេរី

រូបភាព ប្រៀបធៀបទម្រង់លក្ខណៈផ្សេងៗ និងបង្ហាញពួកវា បន្ទាប់មក

ជំហានខ្ពស់បំផុតដែលវាអាចទៅដល់គឺ រចនាប័ទ្ម ជំហាន

ស្របជាមួយនឹងសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់មនុស្ស។

4) ប្រសិនបើការធ្វើត្រាប់តាមសាមញ្ញគឺផ្អែកលើការអះអាងស្ងប់ស្ងាត់នៃសត្វ

ការសញ្ជឹងគិតដោយក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់, លក្ខណៈ - លើការយល់ឃើញនៃបាតុភូតនៃទូរស័ព្ទចល័តនិង

ព្រលឹងដែលមានអំណោយទាន បន្ទាប់មកស្ទីលស្ថិតនៅលើកន្លែងរឹងមាំនៃចំណេះដឹង លើ

ខ្លឹមសារនៃវត្ថុ ចាប់តាំងពីវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដើម្បីទទួលស្គាល់វានៅក្នុងដែលអាចមើលឃើញ និង

រូបភាពជាក់ស្តែង។

5) គំនិតសុទ្ធត្រូវតែសិក្សាតែលើឧទាហរណ៍នៃធម្មជាតិខ្លួនវាផ្ទាល់និងការងារសិល្បៈ។ វាជាការងាយស្រួលក្នុងការមើលឃើញថាវិធីសាស្រ្តទាំងបីនៃការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅទីនេះដោយឡែកពីគ្នាគឺស្ថិតនៅក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាលគ្នាហើយមួយស្ទើរតែមិនយល់ស្របនឹងការវិវត្តទៅជាមួយទៀត។

6) ការក្លែងធ្វើសាមញ្ញដូចដែលវាគឺនៅមុនថ្ងៃនៃរចនាប័ទ្ម។ ប្រសិនបើសាមញ្ញ

ការធ្វើត្រាប់តាមគឺផ្អែកលើការបញ្ជាក់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់សត្វនៅលើសេចក្តីស្រឡាញ់របស់វា។

ការសញ្ជឹងគិត, របៀប - លើការយល់ឃើញនៃបាតុភូតដោយព្រលឹងចល័តនិងអំណោយទានបន្ទាប់មក

ស្ទីលស្ថិតនៅលើគ្រឹះដ៏ជ្រៅបំផុតនៃចំណេះដឹង លើខ្លឹមសារនៃអ្វីៗ

ដោយសារតែវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដើម្បីទទួលស្គាល់វានៅក្នុងរូបភាពដែលអាចមើលឃើញនិងជាក់ស្តែង"

៧) អ្នកមានសតិសម្បជញ្ញៈ ហ្មត់ចត់ បរិសុទ្ធជាង អ្នកត្រាប់តាមនឹងចូលទៅជិតបញ្ហា ជាង

ស្ងប់​ក្នុង​ការ​យល់​ឃើញ​នូវ​អ្វី​ដែល​ខ្លួន​ឃើញ​ជា​ជាង​បង្កើត​វា​ឡើង​វិញ​ដោយ​ការ​ទប់​ចិត្ត

អ្នកកាន់តែស៊ាំនឹងការគិតក្នុងពេលតែមួយ ដែលមានន័យថាអ្នកប្រៀបធៀបកាន់តែច្រើន

ស្រដៀងគ្នា និងដាច់ដោយឡែកពីភាពស្រដៀងគ្នា ការដាក់វត្ថុនីមួយៗឱ្យមានលក្ខណៈសាមញ្ញ

គោលគំនិត កាន់តែសក្ដិសម គាត់នឹងឆ្លងផុតកម្រិតនៃវិសុទ្ធដ៏វិសុទ្ធ។

8) របៀប - កណ្តាលរវាងការធ្វើត្រាប់តាមសាមញ្ញនិងរចនាប័ទ្ម។ កាន់តែស្និទ្ធស្នាលជាមួយនាងកាន់តែស្រាល

វិធីសាស្រ្តក្នុងការធ្វើត្រាប់តាមដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ជាង

កាន់តែខ្នះខ្នែងចាប់យកលក្ខណៈនៅក្នុងវត្ថុហើយព្យាយាមបង្ហាញឱ្យកាន់តែច្បាស់

គាត់កាន់តែច្រើននាងភ្ជាប់ទ្រព្យសម្បត្តិទាំងនេះជាមួយនឹងភាពបរិសុទ្ធ រស់រវើក និង

ភាពជាបុគ្គលសកម្ម កាន់តែខ្ពស់ ធំ និងកាន់តែសំខាន់ វានឹងក្លាយជា។

៩) យើង​ប្រើ​ពាក្យ​«​ចរិត​»​ក្នុង​កម្រិត​ខ្ពស់​និង​

អារម្មណ៍គោរព, ដូច្នេះសិល្បករ, ដែលការងារ, នៅក្នុងគំនិតរបស់យើង។

គំនិត, ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃសុជីវធម៌, យើងមិនគួរត្រូវបានអាក់អន់ចិត្ត។ យើងគ្រាន់តែ

មានការបញ្ចេញមតិមួយសម្រាប់កម្រិតខ្ពស់បំផុតដែលមិនធ្លាប់មាន

ទៅដល់ហើយ រហូតទៅដល់សិល្បៈ។ សុភមង្គលដ៏អស្ចារ្យយ៉ាងហោចណាស់

គ្រាន់តែដឹងថាកម្រិតនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនោះ សេចក្តីរីករាយដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃការសន្ទនា

អំពីវាជាមួយ connoisseurs ហើយយើងចង់ទទួលបានបទពិសោធន៍រីករាយនេះច្រើនជាងម្តង

បន្ថែមទៀត។

4. Lomonosov M.V. "មគ្គុទ្ទេសក៍សង្ខេបសម្រាប់ភាពឧឡារិក"

1) នៅក្នុងការណែនាំ Lomonosov សរសេរថា "Eloquence គឺជាសិល្បៈនៃការផ្តល់ឱ្យណាមួយ។

សំខាន់​ត្រូវ​និយាយ​ឲ្យ​ចំៗ ហើយ​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ដទៃ​មាន​គំនិត​ខ្លួន​ឯង​អំពី​វា…

ដើម្បីទទួលបានវា មធ្យោបាយទាំងប្រាំខាងក្រោមគឺត្រូវបានទាមទារ៖ ទីមួយគឺធម្មជាតិ

ទេពកោសល្យ, ទីពីរ - វិទ្យាសាស្រ្ត, ទីបី - ត្រាប់តាមអ្នកនិពន្ធ, ទីបួន -

លំហាត់នៅក្នុងសមាសភាព ទីប្រាំគឺចំណេះដឹងនៃវិទ្យាសាស្រ្តផ្សេងទៀត។

2) នៅលើទំព័រនៃ "វោហាសាស្ត្រ" - ក្បួនវោហាសាស្ត្រផ្សេងៗ; តម្រូវការ,

បង្ហាញដល់សាស្រ្តាចារ្យ; គិតអំពីសមត្ថភាព និងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់នៅទីសាធារណៈ

សុន្ទរកថា; ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងជាច្រើន។ អូ

បទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗ៖

“វោហាសាស្ត្រ គឺជាគោលលទ្ធិនៃភាពឧឡារិក ជាទូទៅ... វិទ្យាសាស្ត្រនេះផ្តល់ជូន

ច្បាប់នៃបីប្រភេទ។ អតីត​បង្ហាញ​ពី​របៀប​បង្កើត​វា ចុះ​យ៉ាង​ម៉េច

បញ្ហាដែលបានស្នើគួរនិយាយ; អ្នកផ្សេងទៀតបង្រៀនពីរបៀបបង្កើត

តុបតែង; នៅតែមានអ្នកផ្សេងទៀតណែនាំពីរបៀបដែលវាគួរតែត្រូវបានបោះចោល ហើយដូច្នេះ

វោហាសាស្ត្រ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​បី​ផ្នែក​គឺ​ការ​បង្កើត​ការ​តុបតែង​និង​

ទីតាំង "។

3) Lomonosov និយាយថាសុន្ទរកថាគួរតែត្រូវបានបង្កើតដោយឡូជីខល។

សរសេរបានល្អ និងបង្ហាញជាភាសាអក្សរសាស្ត្រល្អ។ គាត់សង្កត់ធ្ងន់

តម្រូវការសម្រាប់ការជ្រើសរើសសម្ភារៈដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ទីតាំងត្រឹមត្រូវរបស់វា។

ឧទាហរណ៍មិនគួរចៃដន្យទេ ប៉ុន្តែគួរតែបញ្ជាក់ពីគំនិតរបស់អ្នកនិយាយ។ ពួកគេ។

ត្រូវតែជ្រើសរើស និងរៀបចំជាមុន។

នៅពេលនិយាយជាសាធារណៈ ("ផ្សព្វផ្សាយពាក្យ") "វាចាំបាច់ដើម្បីសង្កេតមើល: 1)

ដើម្បីប្រើនៅក្នុងការពិពណ៌នាលម្អិតនៃផ្នែក លក្ខណៈសម្បត្តិ និងកាលៈទេសៈ

ពាក្យដែលបានជ្រើសរើសហើយរត់ទៅឆ្ងាយ (ជៀសវាង - V.L.) អាក្រក់ណាស់សម្រាប់ពួកគេមិនយកទៅឆ្ងាយ

សារៈសំខាន់ និងថាមពលច្រើន និងនៅក្នុងការរីករាលដាលដ៏ល្អបំផុត; 2) គំនិតគួរ

ល្អ​ដែល​ត្រូវ​ជឿ​ទៅ​មុខ (បើ​សណ្តាប់​ធ្នាប់​ធម្មជាតិ​អនុញ្ញាត)

មួយណាល្អជាង អ្នកដែលនៅកណ្តាល និងល្អបំផុតនៅចុងបញ្ចប់ ដូច្នេះកម្លាំង និង

សារៈសំខាន់នៃការផ្សព្វផ្សាយគឺមានភាពរសើបរួចហើយនៅដំបូង និងក្រោយ

សេចក្តីរីករាយ និងការភ័យខ្លាច ការពេញចិត្ត និងកំហឹង ការជឿជាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីអារម្មណ៍នោះ។

ផលប៉ះពាល់អាចខ្លាំងជាងសំណង់ឡូជីខលត្រជាក់។

លោក​បន្ត​ថា​៖ «​ទោះ​បី​ជា​ទឡ្ហីករណ៍​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​ការ​ពេញ​ចិត្ត​នៃ​យុត្តិធម៌​ក៏​ដោយ

បញ្ហាដែលបានស្នើឡើង ប៉ុន្តែអ្នកសរសេរពាក្យត្រូវតែបន្ថែមលើនោះ អ្នកស្តាប់

ធ្វើឱ្យមានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះវា។ ភ័ស្តុតាងដ៏ល្អបំផុត ជួនកាលមានឥទ្ធិពលខ្លាំង

មិនត្រូវរឹងរូសពត់ខ្លួនទៅខាងគេទេ ពេលមានមតិផ្សេងចូលមក

ឫសគល់​ក្នុង​ចិត្ត​របស់​គាត់ ... ដូច្នេះ​តើ​អ្វី​ដែល​នឹង​ជួយ​អ្នក​វោហារ​ស័ព្ទ ទោះ​បី​ជា​គាត់​មាន​គំនិត​ផ្ទាល់​ខ្លួន​និង​

នឹងបញ្ជាក់ឱ្យបានហ្មត់ចត់ ប្រសិនបើគាត់មិនប្រើវិធីដើម្បីដាស់តណ្ហា

ខាង​អ្នក?

ហើយ​ដើម្បី​អនុវត្ត​ការងារ​នេះ​ឱ្យ​បាន​ជោគជ័យ​គឺ​ចាំបាច់​

ស្គាល់ចរិតមនុស្ស... ពីគំនិត និងគំនិតបែបណា ចំណង់ចំណូលចិត្តនីមួយៗ

រំភើប និងដឹងតាមរយៈសីលធម៌ជ្រៅជ្រះនៃដួងចិត្ត

មនុស្ស...

តណ្ហា ហៅថា តណ្ហា តណ្ហា ឬការស្ទាក់ស្ទើរ... ក្នុងចិត្ត

និង​ការ​រលត់​តណ្ហា ជា​ដំបូង​គួរ​សង្កេត​ឃើញ​នូវ​វត្ថុ​៣​យ៉ាង​គឺ ១) សភាព

អ្នកនិយាយខ្លួនឯង 2) ស្ថានភាពរបស់អ្នកស្តាប់ 3) បុគ្គលិកដែលគួរឱ្យរំភើបបំផុត។

សកម្មភាពនិងអំណាចនៃភាពឧឡារិក។

ចំណែក​រដ្ឋ​របស់​អ្នក​សរសេរ​វោហារសាស្ត្រ​ខ្លួន​ឯង វា​រួម​ចំណែក​យ៉ាង​ច្រើន​ដល់​

ការ​រំលត់​តណ្ហា ១) កាល​អ្នក​ស្តាប់​ដឹង​ថា​ខ្លួន

ជា​មនុស្ស​ដែល​មាន​ចិត្ត​សប្បុរស និង​មាន​សតិសម្បជញ្ញៈ មិន​មែន​ជា​អ្នក​មើល​ថែ​មិន​ចេះ​ចប់​ហើយ​

ឆ្កួត; 2) ប្រសិនបើមនុស្សស្រឡាញ់គាត់សម្រាប់គុណសម្បត្តិរបស់គាត់; 3) ប្រសិនបើខ្លួនគាត់ផ្ទាល់

មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ដែល​គាត់​ចង់​រំភើប​ក្នុង​អ្នក​ស្តាប់ ហើយ​មិន​ធ្វើ​ពុត​ជា

មានបំណងធ្វើអ្វីដែលងប់ងល់។

៥) ដើម្បីមានឥទ្ធិពលលើទស្សនិកជន សាស្ត្រាចារ្យត្រូវគិតគូរពីអាយុ

អ្នកស្តាប់ ភេទ ការអប់រំ ការអប់រំ និងកត្តាជាច្រើនទៀត។

“ជាមួយទាំងអស់នេះ ពេលវេលា ទីកន្លែង និងកាលៈទេសៈត្រូវតែត្រូវបានអង្កេត។ ដូច្នេះ

វោហារ​សម​គួរ កាល​ណា​ញុះញង់​តណ្ហា គប្បី​ប្រព្រឹត្ត​ដូច​ជា​អ្នក​ប្រយុទ្ធ​ដ៏​ប៉ិនប្រសប់ :

ដើម្បីអាចទៅកន្លែងដែលវាមិនត្រូវបានគ្របដណ្តប់។

6) នៅពេលដែលបញ្ចេញពាក្យមួយ, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីអនុវត្តតាមប្រធានបទនៃសុន្ទរកថា, សង្កត់ធ្ងន់

ឡូម៉ូណូសូវ។ អនុលោម​តាម​ខ្លឹមសារ​នៃ​ការ​បង្រៀន​នោះ​គឺ​ត្រូវ​ធ្វើ​ម៉ូឌុល

សោកសៅចំពោះអ្នកគួរឱ្យអាណិត, អង្វរដល់ការប៉ះ, ខ្ពស់ចំពោះដ៏អស្ចារ្យនិងមោទនភាព,

បញ្ចេញសំឡេងខឹងក្នុងសម្លេងខឹង ... វាមិនចាំបាច់ប្រញាប់ប្រញាល់ខ្លាំងពេក ឬហួសហេតុនោះទេ។

ប្រវែងដែលត្រូវប្រើ ដូច្នេះតាំងពីពាក្យដំបូងវាកើតឡើងចំពោះអ្នកស្តាប់

មិនច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែគួរឱ្យធុញពីអ្នកដទៃ។

7) នៅក្នុងផ្នែកទីពីរនៃ មគ្គុទ្ទេសក៍ចំពោះភាពឧឡារិក លោក Lomonosov និយាយអំពីការតុបតែង

សុន្ទរកថា​ដែល​មាន​«​ក្នុង​ភាព​បរិសុទ្ធ​នៃ​ភាព​ស្ងប់​ស្ងាត់​ក្នុង​លំហូរ​នៃ​ពាក្យ​ក្នុង​ភាព​រុងរឿង​និង

កម្លាំងរបស់វា។ ទីមួយគឺអាស្រ័យលើចំនេះដឹងហ្មត់ចត់នៃភាសា, ញឹកញាប់

ការអានសៀវភៅល្អៗ និងពីការទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សដែលនិយាយយ៉ាងច្បាស់។

8) ដោយពិចារណាលើភាពរលូននៃលំហូរនៃពាក្យ Lomonosov ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់

រយៈពេលនៃរយៈពេលនៃពាក្យសំដី, ការផ្លាស់ប្តូរនៃភាពតានតឹង, ផលប៉ះពាល់លើ

ការស្តាប់អក្សរនីមួយៗ និងបន្សំរបស់វា។ ការតុបតែងនៃការនិយាយត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការរួមបញ្ចូលនៅក្នុង

អាត្មានិយម និងពាក្យប្រៀបធៀបរបស់នាង អត្ថន័យ និងពាក្យអសុរស សុភាសិត និងសុភាសិត

កន្សោមពេញនិយម និងការដកស្រង់ចេញពីស្នាដៃល្បីៗ។ ហើយទាំងអស់នេះគឺចាំបាច់

អ្នកវិទ្យាសាស្ត្របន្ថែមថា ប្រើក្នុងកម្រិតមធ្យម។

9) ផ្នែកចុងក្រោយទីបីនៃ "មគ្គុទ្ទេសក៍" ត្រូវបានគេហៅថា "នៅលើទីតាំង" និង

និយាយអំពីរបៀបដាក់សម្ភារៈដើម្បីឱ្យវាផលិតបានល្អបំផុត

ចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតលើទស្សនិកជន។ "អ្វីដែលល្អនៅទីនោះនៅក្នុងដ៏អស្ចារ្យ

គំនិតផ្សេងគ្នាជាច្រើនប្រសិនបើពួកគេត្រូវបានរៀបចំមិនត្រឹមត្រូវ?

សិល្បៈ​នៃ​ការ​ដឹកនាំ​ដ៏​ក្លាហាន​មិន​មែន​ស្ថិត​ក្នុង​ជម្រើស​មួយ​នៃ​ចិត្ត​ល្អ និង​ក្លាហាន​នោះ​ទេ។

អ្នកចម្បាំង ប៉ុន្តែមិនតិចទេ អាស្រ័យលើការបង្កើតកងវរសេនាធំសមរម្យ។ និងបន្ថែមទៀត

Lomonosov ពន្យល់ពីអ្វីដែលបាននិយាយដោយប្រើឧទាហរណ៍ជាច្រើន។

5. Hegel V.F. "ការបង្រៀនអំពីសោភ័ណភាព"

ការកំណត់ព្រំដែន និងការការពារសោភ័ណភាព

១) សម្រស់​សិល្បៈ​គឺ​អស្ចារ្យ​ជាង​ធម្មជាតិ។

ព្រោះ​សិល្បៈ​គឺ​សម្រស់​ដែល​កើត​ហើយ​កើត​ឡើង​វិញ​នៅ​លើ​ដី​វិញ្ញាណ ហើយ​មិន​ឆ្ងាយ​ពី​វិញ្ញាណ និង

ស្នាដៃរបស់គាត់គឺខ្ពស់ជាងធម្មជាតិ និងបាតុភូតរបស់វា ដូចជាស្រស់ស្អាតនៅក្នុង

សិល្បៈលើសពីសម្រស់ធម្មជាតិ។ ដោយបានបង្ហាញពីការពិតទូទៅថា វិញ្ញាណ និងសិល្បៈដែលមានភាពស្រស់ស្អាតជាប់ទាក់ទងនឹងវាខ្ពស់ជាងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិ យើងនៅតែគ្មានអ្វី ឬស្ទើរតែ

ពួកគេមិនបាននិយាយអ្វីទេ ពីព្រោះ "ខ្ពស់ជាង" គឺជាការបញ្ចេញមតិមិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង។ វា។

ណែនាំថាស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិ និងស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈ

ដូចជាប្រសិនបើនៅក្នុងចន្លោះដូចគ្នានៃការតំណាងដូច្នេះថារវាងពួកគេ។

មានតែបរិមាណប៉ុណ្ណោះ ហើយដូច្នេះភាពខុសគ្នាខាងក្រៅ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ

ខ្ពស់បំផុតក្នុងន័យនៃឧត្តមភាពនៃវិញ្ញាណ (និងភាពស្រស់ស្អាតដែលបង្កើតឡើងដោយវា។

ការងារសិល្បៈ) លើធម្មជាតិមិនមែនជាសាច់ញាតិសុទ្ធសាធទេ។

គំនិត។ មាន​តែ​វិញ្ញាណ​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​តំណាង​ឱ្យ​ការ​ពិត​ជា​គោលការណ៍​ដែល​មាន​គ្រប់​ជ្រុងជ្រោយ និង

អ្វី​ៗ​ដែល​ស្រស់​ស្អាត​គឺ​ពិត​ជា​ស្រស់​ស្អាត​តែ​នៅ​ក្នុង​ការ​ដូច​ជា​វា​

គាត់បានចូលរួមក្នុងកម្រិតខ្ពស់ហើយកើតដោយគាត់។ ក្នុងន័យនេះភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិគឺមានតែ

ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃភាពស្រស់ស្អាតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វិញ្ញាណ។ នៅទីនេះពីមុនយើងមិនល្អឥតខ្ចោះ

ប្រភេទមិនពេញលេញនៃភាពស្រស់ស្អាត និងពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃសារធាតុរបស់វា វាមាននៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់

2) ការបដិសេធនៃអំណះអំណាងមួយចំនួនដែលដាក់ប្រឆាំងនឹងសោភ័ណភាព

ជាដំបូង យើង​សួរ​សំណួរ​ថា តើ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ខាង​សិល្បៈ​គឺ​សក្តិសម​ឬ​អត់?

ការវិភាគវិទ្យាសាស្ត្រ។ ជាការពិតណាស់ សិល្បៈក៏អាចប្រើប្រាស់បានយ៉ាងងាយស្រួលផងដែរ។

ហ្គេម វាអាចបម្រើជាប្រភពនៃភាពសប្បាយរីករាយ និងការកម្សាន្ត អាចតុបតែងបាន។

បរិស្ថានដែលមនុស្សរស់នៅ ដើម្បីធ្វើឱ្យបរិយាកាសខាងក្រៅកាន់តែទាក់ទាញ

ចំហៀងនៃជីវិត និងបន្លិចធាតុផ្សេងទៀតដោយការតុបតែងពួកគេ។ នៅតាមផ្លូវនេះ។

សិល្បៈពិតជាមិនឯករាជ្យ មិនសេរី ប៉ុន្តែ

សិល្បៈការិយាល័យ។ យើងចង់និយាយអំពីសិល្បៈសេរីដូចជាមួយដែរ។

ទាំងពីទស្សនៈនៃគោលដៅ និងពីទស្សនៈនៃមធ្យោបាយដើម្បីសម្រេចវា។ មិនមែនមួយទេ។

មានតែសិល្បៈទេដែលអាចបម្រើការបញ្ចប់របស់ជនបរទេសជាមធ្យោបាយបន្ទាប់បន្សំ

វាចែករំលែកទ្រព្យសម្បត្តិនេះដោយការគិត។ ប៉ុន្តែការកម្ចាត់អ្នកក្រោមបង្គាប់នេះ។

តួនាទី គំនិត សេរី និងឯករាជ្យ ឈានទៅរកការពិតក្នុងវិស័យ

ដែលវាក្លាយជាឯករាជ្យ និងបំពេញតែដោយខ្លួនវាប៉ុណ្ណោះ។

3) គោលបំណងនៃសិល្បៈ

នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ប្រជាជនបានវិនិយោគរបស់ពួកគេ។

ដើរតួនាទីជាគន្លឹះមួយ ហើយសម្រាប់មនុស្សមួយចំនួន គន្លឹះតែមួយគត់សម្រាប់ការយល់ដឹងរបស់ពួកគេ។

ប្រាជ្ញានិងសាសនា។ សិល្បៈ​មាន​គោល​បំណង​នេះ​ស្មើ​នឹង​សាសនា និង

ទស្សនវិជ្ជា ប៉ុន្តែប្រភពដើមរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាសូម្បីតែច្រើនបំផុត

វាបង្កប់នូវវត្ថុដ៏វិសេសនៅក្នុងទម្រង់ត្រេកត្រអាល ធ្វើឱ្យពួកវាកាន់តែខិតទៅជិត

ធម្មជាតិ និងចរិតលក្ខណៈនៃការបង្ហាញរបស់វា ចំពោះអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។

តំណាង។ ការងារសិល្បៈគឺសម្របសម្រួលភាគីទាំងពីរនេះ

រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ទៅ​ជា​ការ​ផ្សះផ្សា​ទាំង​មូល​ដោយ​សេរី។ នេះមានន័យថា ជាដំបូង

តម្រូវការដែលមាតិកាត្រូវធ្វើ

រូបភាពសិល្បៈ, នឹងមាននៅក្នុងខ្លួនវាសមត្ថភាពក្នុងការក្លាយជា

ប្រធានបទនៃរូបភាពនេះ។

2) តម្រូវការទី 2 ធ្វើតាមតម្រូវការទីមួយនេះ៖ ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគឺមិនមែនទេ។

ត្រូវតែមានលក្ខណៈអរូបីនៅក្នុងខ្លួនវា ហើយមិនត្រឹមតែក្នុងន័យថាវាប៉ុណ្ណោះទេ

ត្រូវតែមានភាពស្រើបស្រាល ហើយដូច្នេះជាក់ស្តែង ផ្ទុយពីអ្វីៗទាំងអស់។

ខាងវិញ្ញាណ និងអាចយល់បាន ដែលហាក់ដូចជាសាមញ្ញ និង

អរូបី។ ចំពោះ​អ្វីៗ​ដែល​ពិត​ទាំង​ក្នុង​ពិភព​វិញ្ញាណ និង​ក្នុង​ពិភព​នៃ​ធម្មជាតិ

ជាក់ស្តែងនៅក្នុងខ្លួនវា ហើយទោះបីជាមានលក្ខណៈជាសកលក៏ដោយ ក៏វាមាននៅក្នុងខ្លួនវាដែរ។

ប្រធានបទ និងភាពជាក់លាក់។

3) ចាប់តាំងពីសិល្បៈអំពាវនាវដល់ការសញ្ជឹងគិតដោយផ្ទាល់និងមានរបស់ខ្លួន។

កិច្ចការដើម្បីបញ្ចូលគំនិតក្នុងរូបភាពត្រេកត្រអាល មិនមែនក្នុងទម្រង់នៃការគិត និងជាទូទៅទេ។

ភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណ ហើយចាប់តាំងពីតម្លៃ និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរនៃការចាប់កំណើតនេះ។

គឺស្របតាមគ្នាទៅវិញទៅមក និងឯកភាពនៃភាគីទាំងពីរ គំនិត និងរបស់វា។

រូបភាព បន្ទាប់មកកម្ពស់ដែលសម្រេចបានដោយសិល្បៈ និងកម្រិតឧត្តមភាពនៅក្នុង

សមិទ្ធិផលនៃការពិតដែលសមស្របនឹងគំនិតរបស់គាត់នឹងអាស្រ័យលើកំរិត

ឯកភាពផ្ទៃក្នុង ដែលក្នុងនោះវិចិត្រករបានគ្រប់គ្រងបញ្ចូលគ្នានូវគំនិត និង

រូបភាពរបស់នាង។

4) គំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈ, ឬឧត្តមគតិ

គំនិត​ដែល​មាន​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​ខាង​សិល្បៈ​មិន​មែន​ជា​គំនិត​បែប​នោះ​ទេ​គឺ​ជា​គំនិត​ដាច់​ខាត

គំនិត ដូចដែលវាគួរតែត្រូវបានយល់ដោយតក្កវិជ្ជា metaphysical ប៉ុន្តែគំនិតដែលបានកន្លងផុតទៅ

ការដាក់ពង្រាយនៅក្នុងការពិត និងបានចូលទៅក្នុងទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយវា។

ការ​រួបរួម។ ថ្វីត្បិតតែគំនិតបែបនេះ គឺជាសេចក្តីពិតដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ និងសម្រាប់ខ្លួនវាក៏ដោយ

វាគឺជាការពិតតែពីផ្នែកម្ខាងនៃសកលភាវូបនីយកម្មដែលមិនទាន់ត្រូវបានជំទាស់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតនេះមានលក្ខណៈជាសិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាត គឺជាគំនិតមួយដែលមានភាពជាក់លាក់នោះ។

ទ្រព្យសម្បត្តិដែលវាគឺជាការពិតបុគ្គល, បង្ហាញ

បើមិនដូច្នេះទេ វាគឺជាការបង្កើតបុគ្គលនៃការពិត កម្មសិទ្ធិ

ទ្រព្យសម្បត្តិជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញគំនិតតាមរយៈខ្លួនវា។ យើង​បាន​សម្ដែង​រឿង​នេះ​រួច​ហើយ។

តម្រូវការដែលគំនិត និងរូបរាងរបស់វាជាបេតុង

ការពិតត្រូវបាននាំយកមកនូវភាពគ្រប់គ្រាន់នៃគ្នាទៅវិញទៅមក។ យល់

ដូច្នេះ​គំនិត​ជា​ការ​ពិត​ដែល​បាន​ទទួល​ការ​ត្រូវ​គ្នា​មួយ​

គំនិតនៃទម្រង់, មានឧត្តមគតិមួយ។

5) មានសិល្បៈមិនល្អឥតខ្ចោះ, ដែលនៅក្នុងបច្ចេកទេសនិងផ្សេងទៀត។

ទំនាក់ទំនងអាចមានភាពពេញលេញនៅក្នុងផ្នែកជាក់លាក់របស់វា ប៉ុន្តែ

ដែល​បើ​ប្រៀប​ធៀប​នឹង​គំនិត​សិល្បៈ​និង​ឧត្តមគតិ លេច​ឡើង

មិនពេញចិត្ត។ មាន​តែ​សិល្បៈ​ដ៏​ខ្ពស់​បំផុត​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ជា​គំនិត និង​ជា​តំណាង​ពិត

ទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងន័យថារូបភាពនៃគំនិតនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់

គឺជារូបភាពពិតនៅក្នុង និងសម្រាប់ខ្លួនវាផ្ទាល់ ពីព្រោះខ្លឹមសារនៃគំនិត

ដែលរូបភាពនេះបង្ហាញពីការពិត។ នេះទាមទារដូចដែលយើងមានរួចហើយ

បានចង្អុលបង្ហាញខាងលើថាគំនិតនៅក្នុងនិងតាមរយៈខ្លួនវាត្រូវបានកំណត់ថាជា

ភាពពេញលេញជាក់ស្តែង ហើយដោយហេតុនោះមាននៅក្នុងខ្លួនវានូវគោលការណ៍ និង

រង្វាស់នៃទម្រង់ពិសេសរបស់ពួកគេ និងភាពជាក់លាក់នៃវិវរណៈ។

IDEAL ដូចនោះ។

1) បុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ

សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​អំពាវនាវ​ឱ្យ​យល់​និង​ពណ៌នា​ពី​ខាងក្រៅ​ក្នុង​រូបរាង​របស់​វា​ជា​

អ្វីមួយដែលពិត នោះគឺជាការអនុលោមតាមសមាមាត្រទៅនឹងខ្លួនវាមាន

នៅក្នុងនិងសម្រាប់ខ្លួនវាផ្ទាល់មាតិកា។ ដូច្នេះការពិតនៃសិល្បៈគឺមិនមែនទេ។

គួរតែជាភាពត្រឹមត្រូវទទេ ដែលកំណត់អ្វីដែលគេហៅថា

ការធ្វើត្រាប់តាមធម្មជាតិ។ ធាតុខាងក្រៅនៃសិល្បៈត្រូវតែស្របជាមួយ

ខ្លឹមសារខាងក្នុង ដែលស្របនឹងខ្លួនវាផ្ទាល់ និងច្បាស់លាស់

ដោយសារតែនេះ, វាអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងធាតុខាងក្រៅដូចជា

2) ឧត្តមគតិត្រូវបានជ្រើសរើសពីភាពឯកវចនៈ និងគ្រោះថ្នាក់

សច្ចៈ ព្រោះ​ហេតុ​ខាង​ក្នុង​ត្រូវ​សំដែង​ឲ្យ​ឃើញ​ក្នុង​ខាង​ក្រៅ

អត្ថិភាពជាបុគ្គលរស់នៅ។ សម្រាប់បុគ្គល

ប្រធានបទ ដែលផ្ទុកនៅក្នុងខ្លួនវានូវខ្លឹមសារសំខាន់ៗ និង

បង្ខំវាឱ្យបង្ហាញខ្លួនវានៅខាងក្រៅនៅក្នុងខ្លួនវាកាន់កាប់កណ្តាល

ទីតាំង។ ខ្លឹមសារសំខាន់ៗមិនអាចបង្ហាញនៅទីនេះបានទេ។

អរូបីនៅក្នុងសកលភាពរបស់វានៅក្នុងខ្លួនវា ប៉ុន្តែនៅតែបិទនៅក្នុង

ភាពជាបុគ្គល និងហាក់ដូចជាមានការជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយនឹងអត្ថិភាពជាក់លាក់មួយ

ដែលសម្រាប់ផ្នែករបស់វា រំដោះចេញពីលក្ខខណ្ឌចុងក្រោយ។

រួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងភាពសុខដុមដោយសេរីជាមួយនឹងជីវិតខាងក្នុងនៃព្រលឹង។

3) Paphos បង្កើតការផ្តោតអារម្មណ៍ពិត, អាណាចក្រពិតនៃសិល្បៈ; របស់គាត់។

តំណាង​គឺ​ជា​ចំណុច​កណ្តាល​ទាំង​ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ​និង​ក្នុង​

ការយល់ឃើញពីក្រោយដោយអ្នកមើល។ សម្រាប់ pathos ប៉ះខ្សែអក្សរដែលរកឃើញ

ការឆ្លើយតបនៅក្នុងចិត្តមនុស្សគ្រប់រូប។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងពីការចាប់ផ្តើមដ៏មានតម្លៃ និងសមហេតុផល

មាននៅក្នុងខ្លឹមសារនៃ pathos ពិតប្រាកដ ហើយដូច្នេះគាត់ទទួលស្គាល់វា។

Paphos រំភើប, ដោយសារតែនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់និងសម្រាប់ខ្លួនវាផ្ទាល់វាមានថាមពល

អំណាចនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។

4) ចរិតគឺជាការផ្តោតអារម្មណ៍ពិតនៃសិល្បៈដ៏ល្អ

រូបភាព ព្រោះវារួមបញ្ចូលទិដ្ឋភាពដែលបានពិភាក្សាខាងលើទៅក្នុង

ជាគ្រានៃភាពសុចរិតរបស់វា។ សម្រាប់គំនិតជាឧត្តមគតិ នោះគឺជា

បញ្ចូលសម្រាប់តំណាងញ្ញាណ និងការសម្តែងការសញ្ជឹងគិត និង

គំនិតដែលដឹងខ្លួនវានៅក្នុងសកម្មភាពរបស់វា បង្កើតបានជាវា។

ភាពប្រាកដប្រជា, ឯកវចនៈដែលទាក់ទងនឹងខ្លួនឯង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ

ភាពជាបុគ្គលដោយសេរីពិតប្រាកដ តាមតម្រូវការដោយឧត្តមគតិ ត្រូវតែបង្ហាញខ្លួនឯង

មិន​ត្រឹម​តែ​ដោយ​សាកល​វិទ្យា​ល័​យ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ដោយ​លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​និង​មួយ​

ការសម្របសម្រួល និងការជ្រៀតចូលនៃភាគីទាំងនេះ ដែលសម្រាប់ខ្លួនគេ

ខ្លួន​គេ​មាន​ជា​ការ​រួបរួម។ នេះបង្កើតនូវភាពសុចរិតនៃចរិតលក្ខណៈ ឧត្តមគតិ

ដែលមាននៅក្នុងអំណាចដ៏សម្បូរបែបនៃប្រធានបទដែលបង្រួបបង្រួមខ្លួនវានៅខាងក្នុង

ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់។ ក្នុងន័យនេះ យើងត្រូវពិចារណាតួអក្សរពីបីមុំ៖

ទីមួយ ភាពជាបុគ្គលរួម ជាទ្រព្យសម្បត្តិនៃតួអក្សរនៅក្នុង

ទីពីរ ភាពស្មោះត្រង់នេះគួរតែដើរតួជាលក្ខណៈពិសេស និងតួអក្សរ

ត្រូវតែបង្ហាញជាតួអក្សរជាក់លាក់មួយ;

ទីបី តួអក្សរ (ជាអ្វីដែលរួបរួមនៅក្នុងខ្លួនវា) បញ្ចូលគ្នាជាមួយនេះ។

ភាពប្រាកដប្រជា ដូចទៅនឹងខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងកម្មវត្ថុ របស់ខ្លួនសម្រាប់ខ្លួនវា និង

តាមរយៈនេះ គាត់ត្រូវតែដឹងថាខ្លួនគាត់ជាតួអង្គយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងខ្លួនគាត់។

6. Belinsky V.G. "ការបែងចែកកំណាព្យទៅជាប្រភេទ និងប្រភេទ"

1) កំណាព្យគឺជាសិល្បៈខ្ពស់បំផុត។ កំណាព្យមានធាតុទាំងអស់។

សិល្បៈផ្សេងទៀត ដូចជាការប្រើភ្លាមៗ និងមិនអាចបំបែកបានគ្រប់មធ្យោបាយទាំងអស់

ផ្តល់ឱ្យដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៃសិល្បៈផ្សេងទៀត។ កំណាព្យគឺ

សុចរិតភាពនៃសិល្បៈទាំងមូល អង្គការទាំងអស់ និង "ទទួលយកទាំងអស់របស់វា។

ផ្នែកខាង មានយ៉ាងច្បាស់ និងច្បាស់នូវភាពខុសគ្នាទាំងអស់របស់វា។

I. កំណាព្យដឹងពីអត្ថន័យនៃគំនិតក្នុងខាងក្រៅ ហើយរៀបចំពិភពខាងវិញ្ញាណនៅក្នុង

ច្បាស់ណាស់ រូបភាពប្លាស្ទិក។ នេះគឺជាកំណាព្យវីរភាព។

II. គ្រប់បាតុភូតខាងក្រៅ គឺកើតឡើងមុនដោយចេតនា ចំណង់ ចេតនា។

នៅក្នុងពាក្យមួយ - គំនិត; រាល់បាតុភូតខាងក្រៅគឺជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាព

ខាងក្នុង, កម្លាំងសម្ងាត់ : កំណាព្យជ្រាបចូលទីពីរនេះ, ផ្ទៃក្នុង

ផ្នែកម្ខាងនៃព្រឹត្តិការណ៍ ចូលទៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងនៃកងកម្លាំងទាំងនេះ ដែលមកពីខាងក្រៅ

ការពិត ព្រឹត្តិការណ៍ និងសកម្មភាព; នៅទីនេះកំណាព្យលេចឡើងនៅក្នុងថ្មី,

ប្រភេទផ្ទុយ។ នេះជាទំនុកច្រៀងកំណាព្យ។

III. ទីបំផុត ប្រភេទទាំងពីរនេះ រួមផ្សំគ្នាទៅជាទាំងមូលដែលមិនអាចបំបែកបាន៖

ខាងក្នុង​ឈប់​នៅ​ក្នុង​ខ្លួន​ឯង ហើយ​ចេញ​ទៅ​ខាង​ក្រៅ​គឺ​លេច​ចេញ​ក្នុង

សកម្មភាព; ខាងក្នុង, ឧត្តមគតិ (កម្មវត្ថុ) ក្លាយជាខាងក្រៅ, ពិត

(គោលបំណង) ។ ដូចនៅក្នុងកំណាព្យវីរភាព, នៅទីនេះក៏អភិវឌ្ឍ;

ជាក់លាក់ សកម្មភាពពិតដែលផុសចេញពីប្រធានបទផ្សេងៗ និង

កម្លាំងគោលបំណង; ប៉ុន្តែសកម្មភាពនេះលែងមានចរិតខាងក្រៅសុទ្ធសាធទៀតហើយ។ នេះ​គឺជា

ប្រភេទនៃកំណាព្យខ្ពស់បំផុត និងមកុដនៃសិល្បៈគឺ កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យ។

២) កំណាព្យ និងកំណាព្យ គឺជាអរូបីពីរយ៉ាង

ពិភពពិត ដែលផ្ទុយពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

កំណាព្យ​ដ៏​អស្ចារ្យ​គឺ​ជា​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​ភាព​ជ្រុល​និយម​ទាំង​នេះ។

ទៅជាការរស់នៅ និងឯករាជ្យទីបី។

ក) កំណាព្យវីរភាព

Epos, ពាក្យ, រឿងព្រេង, បង្ហាញវត្ថុនៅក្នុងរូបរាងខាងក្រៅរបស់វានិងជាទូទៅ

អភិវឌ្ឍអ្វីដែលវត្ថុគឺ និងរបៀបដែលវាជា។ ការចាប់ផ្តើមនៃវីរភាពគឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាង

ការនិយាយ ដែលនៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍សង្ខេបចាប់យកនៅក្នុងមួយចំនួន

ប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ ភាពពេញលេញនៃអ្វីដែលចាំបាច់នៅក្នុងប្រធានបទនេះ

ដែលជាខ្លឹមសាររបស់វា។

វីរភាពនៃពេលវេលារបស់យើងគឺជាប្រលោមលោក។ នៅក្នុងប្រលោមលោក មានលក្ខណៈទូទៅ និងចាំបាច់ទាំងអស់។

សញ្ញានៃវីរភាពមួយ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាតែមួយគត់គឺផ្សេងទៀត។

ធាតុនិងពណ៌ផ្សេងទៀត។

ចំពោះកំណាព្យវីរភាពជាកម្មសិទ្ធិរបស់ apologist និងរឿងប្រឌិត, ដែលក្នុងនោះ

សុភាសិតនៃជីវិត និងប្រាជ្ញាប្រចាំថ្ងៃជាក់ស្តែងនៃជីវិត។

ខ) កំណាព្យទំនុកច្រៀង

អត្ថបទចម្រៀងផ្តល់ពាក្យ និងរូបភាពដើម្បីបិទសំឡេង នាំពួកគេចេញពីការឃុំឃាំងដ៏លំបាករបស់ពួកគេ។

បិទទ្រូងទៅនឹងខ្យល់ស្រស់នៃជីវិតសិល្បៈផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវភាពពិសេស

អត្ថិភាព។ ដូច្នេះខ្លឹមសារនៃការងារទំនុកច្រៀងគឺមិនមែនទេ។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃឧប្បត្តិហេតុដែលមានគោលបំណងរួចហើយ ប៉ុន្តែប្រធានបទខ្លួនវា និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលឆ្លងកាត់

តាមរយៈគាត់។

ប្រភេទនៃកំណាព្យ ទំនុកច្រៀងអាស្រ័យលើទំនាក់ទំនងនៃប្រធានបទទៅនឹងខ្លឹមសារទូទៅ,

ដែលគាត់យកសម្រាប់ការងាររបស់គាត់។ ប្រសិនបើប្រធានបទត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុង

ធាតុនៃការសញ្ជឹងគិតទូទៅ ហើយដូចជាវាបានបាត់បង់

បុគ្គល​នោះ​មាន​ដូច​ជា៖ ទំនុក​តម្កើង, ឌីធីរ៉ាម, ទំនុក​តម្កើង, បិដក។

កម្មវត្ថុ​នៅ​ដំណាក់កាល​នេះ ដូច​ជា​វា​មិន​ទាន់​មាន​នៅ​ឡើយ​ទេ។

មានភាពឯកោតិចតួច ហើយជាទូទៅ ទោះបីជាវាត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍បំផុសគំនិតរបស់កវីក៏ដោយ

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបង្ហាញច្រើន ឬតិចដោយអរូបី។

គ) កំណាព្យបែបល្ខោន

ល្ខោន​បង្ហាញ​ព្រឹត្តិការណ៍​មួយ​ដែល​បាន​កើត​ឡើង​ដូច​ជា​កើត​ឡើង​ក្នុង​ពេល​បច្ចុប្បន្ន។

ពេលវេលា នៅចំពោះមុខអ្នកអាន ឬអ្នកមើល។ ជាការផ្សះផ្សានៃវីរភាពជាមួយ

lyroy, ល្ខោនមិនមែនជាមួយឬមួយផ្សេងទៀតដាច់ដោយឡែក, ប៉ុន្តែបង្កើតជាពិសេស

សុចរិតភាពសរីរាង្គ។

ខ្លឹមសារនៃសោកនាដកម្ម ដូចដែលយើងបាននិយាយខាងលើ គឺស្ថិតនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នា បន្ទាប់មក

គឺនៅក្នុងការប៉ះទង្គិច, ការប៉ះទង្គិចនៃទំនោរធម្មជាតិនៃបេះដូងជាមួយនឹងសីលធម៌

បំណុល ឬជាធម្មតាជាមួយនឹងឧបសគ្គដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន។ ជាមួយនឹងគំនិតនៃសោកនាដកម្ម

គំនិតនៃព្រឹត្តិការណ៍ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច អាប់អួរ ការបដិសេធដ៏សាហាវមួយត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។

កំប្លែងគឺជាទម្រង់ចុងក្រោយនៃកំណាព្យដ៏ប្រណិត

ផ្ទុយពីសោកនាដកម្ម។ ខ្លឹមសារនៃសោកនាដកម្មគឺជាពិភពនៃសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យ

បាតុភូត, វីរបុរសរបស់វាគឺបុគ្គលិកលក្ខណៈ, ពេញលេញនៃកម្លាំងសំខាន់នៃវិញ្ញាណ

ធម្មជាតិរបស់មនុស្ស; ខ្លឹមសារនៃរឿងកំប្លែងគឺគ្រោះថ្នាក់ គ្មានហេតុផល

ភាពចាំបាច់ ពិភពខ្មោច ឬហាក់ដូចជា ប៉ុន្តែមិនមានស្រាប់ទេ។

ការពិត; វីរបុរសកំប្លែង - មនុស្សដែលបានបោះបង់ចោល

មូលដ្ឋានសំខាន់នៃធម្មជាតិខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ។

វាក៏មានប្រភេទកំណាព្យដ៏ពិសេសមួយផងដែរ ដែលកាន់កាប់កណ្តាលរវាង

សោកនាដកម្ម​និង​កំប្លែង​: នេះ​គឺ​ជា​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ល្ខោន​។ ល្ខោនដឹកនាំ

មានប្រភពមកពី melodrama ដែលនៅក្នុងសតវត្សចុងក្រោយនេះ បានធ្វើឱ្យបក្សប្រឆាំងផ្ទុះឡើង និង

សោកនាដកម្មខុសពីធម្មជាតិនៃពេលវេលានោះ និងនៅក្នុងជីវិតដែលបានរកឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់

ជម្រកតែមួយគត់ពី pseudoclassicism ស្លាប់។

ទាំងនេះគឺជាកំណាព្យគ្រប់ប្រភេទ។ មាន​តែ​បី​នាក់​ប៉ុណ្ណោះ​ហើយ​មិន​មាន​ទៀត​ទេ​ហើយ​មិន​អាច​មាន។ ប៉ុន្តែនៅក្នុង

piitiks និងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះមានប្រភេទជាច្រើនទៀត

កំណាព្យ, រវាងដែល didactic, ឬ

ណែនាំ។

កំណាព្យ​មិន​និយាយ​ក្នុង​ការ​បរិយាយ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​រូប​និង​រូប។ កំណាព្យមិនពិពណ៌នា

មិនសរសេរចេញពីវត្ថុទេ ប៉ុន្តែបង្កើតវា។

7. Veselovsky A.N. "កំណាព្យប្រវត្តិសាស្ត្រ"

1) ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ប្រហាក់ប្រហែលនឹងបន្ទះភូមិសាស្ត្រដែលអន្តរជាតិ

បានញែកត្រឹមត្រូវជា res nullius<лат. - ничья вещь>កន្លែងដែលពួកគេទៅបរបាញ់

អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តវប្បធម៌ និងជាអ្នកជំនាញផ្នែកសោភ័ណភាព អ្នកស្រាវជ្រាវ និងជាអ្នកស្រាវជ្រាវនៃគំនិតសង្គម។

២) មនោសញ្ចេតនា៖ បំណង​ប្រាថ្នា​របស់​បុគ្គល​ក្នុង​ការ​បោះចោល​ស្នៀត​នៃ​ការ​ជិះជាន់​ក្នុង​សង្គម

និងលក្ខខណ្ឌអក្សរសាស្ត្រ និងទម្រង់ ការជំរុញដល់អ្នកដទៃ សេរីភាពជាង និងបំណងប្រាថ្នា

ផ្អែកលើរឿងព្រេងនិទាន។

3) នៅដំណាក់កាលជាក់លាក់មួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជាតិ ការផលិតកំណាព្យត្រូវបានបង្ហាញ

បទ​ចម្រៀង​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ពាក់កណ្តាល​ទំនុកច្រៀង ពាក់កណ្តាល​និទានកថា ឬ​សុទ្ធសាធ

វីរភាព លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការលេចឡើងនៃវីរភាពប្រជាប្រិយដ៏អស្ចារ្យ: ទង្វើកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនដោយគ្មាន

មនសិការនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន, បង្កើនការដឹងខ្លួនរបស់កំណាព្យប្រជាប្រិយ,

តម្រូវឱ្យមានការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងកំណាព្យ; ការបន្តនៃបទចម្រៀងមុន។

រឿងព្រេង ជាមួយនឹងប្រភេទដែលមានសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារ ស្របតាម

តម្រូវការនៃកំណើនសង្គម។

4) វីរភាពនេះគឺផ្អែកលើរឿងនិទានសត្វដែលរីករាលដាលគ្រប់ទីកន្លែងជាមួយ

មុខធម្មតា - សត្វ។

5) រឿងនិទានអក្សរសាស្ត្រអាចជាហេតុផលដំបូងក្នុងការសរសេរមនុស្ស

រឿងសត្វ។

៦) ល្ខោនខោល​ជា​ជម្លោះ​ផ្ទៃក្នុង​នៃ​បុគ្គលិកលក្ខណៈ មិន​ត្រឹមតែ​កំណត់​ខ្លួនឯង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ​

decomposing ខ្លួនវាដោយការវិភាគ។

7) យើងទាំងអស់គ្នាបើកចំហរចំពោះការបង្ហាញរូបភាព និងការចាប់អារម្មណ៍។ កវី

កាន់តែមានភាពរសើបចំពោះស្រមោលតូចៗ និងបន្សំរបស់ពួកគេ យល់ឃើញពួកគេកាន់តែពេញលេញ។ ដូច្នេះ

វាបំពេញបន្ថែម បង្ហាញខ្លួនយើងដល់យើង ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពរឿងចាស់ជាមួយរបស់យើង។

ការយល់ដឹង បង្កើននូវពាក្យដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងរូបភាពជាមួយនឹងកម្រិតថ្មី ទាក់ទាញ

យើងសម្រាប់ពេលមួយចូលទៅក្នុងការរួបរួមតែមួយជាមួយខ្លួនយើងនៅក្នុងការដែលកវីគ្មានបុគ្គលិកលក្ខណៈរស់នៅ

សម័យកំណាព្យដោយមិនដឹងខ្លួន។ ប៉ុន្តែយើងធ្លាប់បែកគ្នាច្រើនពេកហើយ របស់យើង។

តម្រូវការនៃការផ្តល់យោបល់បានរីកចម្រើន និងក្លាយជាបុគ្គលកាន់តែច្រើន ចម្រុះកាន់តែច្រើន។ គ្រា

ការបង្រួបបង្រួមបានមកតែជាមួយនឹងសម័យកាលនៃការស្ងប់ស្ងាត់ ដែលត្រូវបានដាក់ជាទូទៅ

មនសិការនៃការសំយោគសំខាន់។ បើ​កវី​ពូកែ​ក្លាយ​ជា​កម្រ​ជាង​យើង

ភាគច្រើនបានឆ្លើយសំណួរមួយដែលយើងសួរខ្លួនឯងច្រើនជាងម្តង៖ ហេតុអ្វី?

8) កំណាព្យនៃគ្រោង

ក) ភារកិច្ចនៃកំណាព្យប្រវត្តិសាស្ត្រ ដូចដែលវាហាក់ដូចជាខ្ញុំ គឺដើម្បីកំណត់តួនាទី និង

ព្រំដែននៃប្រពៃណីនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន។

ខ) ការជម្រុញ - រូបមន្តដែលដំបូងឆ្លើយសំណួររបស់សាធារណជន។

ដែលធម្មជាតិបានដាក់នៅគ្រប់ទីកន្លែងសម្រាប់មនុស្ស, ឬថេរជាពិសេសភ្លឺ,

ការចាប់អារម្មណ៍ដែលហាក់ដូចជាមានសារៈសំខាន់ ឬកើតឡើងដដែលៗនៃការពិត។ សញ្ញា

ការជម្រុញ - គ្រោងការណ៍ន័យធៀបរបស់វា; បែបនេះគឺមិនអាចបំបែកបានបន្ថែមទៀត

ធាតុនៃទេវកថាទាបនិងរឿងនិទាន។

ប្រភេទនៃការជម្រុញដ៏សាមញ្ញបំផុតអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយរូបមន្ត a-\-b ។ ផ្នែកនីមួយៗ

រូបមន្ត​អាច​ត្រូវ​បាន​កែប្រែ ជា​ពិសេស​កម្មវត្ថុ​នៃ​ការ​បង្កើន b\ កិច្ចការ

ប្រហែលជាពីរ, បី (ចំនួនប្រជាប្រិយដែលចូលចិត្ត) ឬច្រើនជាងនេះ។

ក) គំនូរ - ឯកតានិទានរឿងសាមញ្ញបំផុតដែលឆ្លើយតបតាមន័យធៀប

សំណើផ្សេងៗគ្នានៃចិត្តបុព្វកាល ឬការសង្កេតប្រចាំថ្ងៃ។

f) ការយល់ឃើញសោភ័ណភាពនៃរូបភាពខាងក្នុងនៃពន្លឺទម្រង់និងសំឡេង - "និង

ហ្គេមនៃរូបភាពទាំងនេះ ដែលត្រូវនឹងសមត្ថភាពពិសេសនៃចិត្តរបស់យើង៖

ការបង្កើតសិល្បៈ។

ខ) គ្រោង - ប្រធានបទដែលមុខតំណែងផ្សេងគ្នា - ការជម្រុញអំពី។

គ) គ្រោងគឺជាគ្រោងការណ៍ស្មុគ្រស្មាញ ដែលនៅក្នុងរូបភាពដែលសកម្មភាពល្បីត្រូវបានធ្វើឱ្យទូទៅ

ជីវិតមនុស្ស និងចិត្តសាស្រ្តក្នុងទម្រង់ជាប្រចាំថ្ងៃ

ការពិត ការវាយតម្លៃនៃសកម្មភាពត្រូវបានភ្ជាប់រួចហើយជាមួយនឹងការធ្វើទូទៅ

វិជ្ជមានឬអវិជ្ជមាន។

9) ប្រវត្តិនៃរចនាប័ទ្មកំណាព្យបានដាក់នៅក្នុងស្មុគស្មាញនៃធម្មតា។

រូបភាព - និមិត្តសញ្ញា, គំនូរ, វេន, ប៉ារ៉ាឡែលនិងការប្រៀបធៀប, ពាក្យដដែលៗ

ឬភាពសាមញ្ញរបស់វាត្រូវបានពន្យល់ ក) ដោយឯកភាពនៃចិត្តសាស្ត្រ

ដំណើរការដែលបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងពួកវា ឬ ខ) ឥទ្ធិពលប្រវត្តិសាស្ត្រ។

8. Likhachev D.S. "ពិភពខាងក្នុងនៃការងារសិល្បៈ"

១) ពិភពខាងក្នុងនៃសិល្បៈពាក្យសំដី (អក្សរសាស្ត្រឬ

folklore) មានភាពស្មោះត្រង់នៃសិល្បៈជាក់លាក់។ ដាច់ដោយឡែក

ធាតុនៃការពិតដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានភ្ជាប់ទៅគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងរឿងនេះ

ពិភពខាងក្នុងនៅក្នុងប្រព័ន្ធជាក់លាក់មួយចំនួន ការរួបរួមសិល្បៈ។

២) កំហុសរបស់អ្នកប្រាជ្ញអក្សរសិល្ប៍ដែលកត់ចំណាំអំពី "ភាពស្មោះត្រង់" ផ្សេងៗ ឬ

"ភាពមិនស្មោះត្រង់" នៅក្នុងការពិពណ៌នារបស់សិល្បករអំពីការពិតគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថា

ដែលបំផ្លាញការពិតអាំងតេក្រាល និងពិភពសិល្បៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

ធ្វើការ ពួកវាធ្វើឱ្យទាំងពីរមិនអាចគណនាបាន៖ ពួកគេវាស់វែងដោយឆ្នាំពន្លឺ

តំបន់ផ្ទះល្វែង។

3) ពេលវេលាប្រហាក់ប្រហែលនៃព្រឹត្តិការណ៍ "ពិតប្រាកដ" មិនស្មើនឹងពេលវេលាសិល្បៈទេ។

4) ផ្នែកខាងសីលធម៌នៃពិភពនៃការងារសិល្បៈមួយផងដែរគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់និង

មានដូចជាអ្វីផ្សេងទៀតនៅក្នុងពិភពលោកនេះ "ការរចនា" ផ្ទាល់

អត្ថន័យ។ ពិភពសីលធម៌នៃការងារសិល្បៈត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរពី

ការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍។

5) ពិភពនៃការងារសិល្បៈបង្កើតឡើងវិញនូវការពិតនៅក្នុងជាក់លាក់មួយ។

"អក្សរកាត់", កំណែតាមលក្ខខណ្ឌ។

6) ចន្លោះនៃរឿងនិទានមានទំហំធំមិនធម្មតា វាគ្មានដែនកំណត់ គ្មានដែនកំណត់ ប៉ុន្តែ

ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសកម្មភាព។ សូមអរគុណចំពោះលក្ខណៈពិសេស

ចន្លោះសិល្បៈ និងពេលវេលាសិល្បៈក្នុងរឿងនិទាន

លក្ខខណ្ឌអំណោយផលពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសកម្មភាព។ សកម្មភាពនៅក្នុង

រឿងនិទានត្រូវបានសម្រេចបានយ៉ាងងាយស្រួលជាងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃរឿងព្រេងនិទាន។

7) ការនិទានរឿងតម្រូវឱ្យពិភពនៃការងារសិល្បៈ

"ងាយស្រួល" - ងាយស្រួលជាដំបូងនៃការទាំងអស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃគ្រោងខ្លួនវាផ្ទាល់។

8) សិក្សារចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃការងារអ្នកនិពន្ធទិសដៅសម័យ។

ជាដំបូងគួរយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពលោកប្រភេទណា

ជ្រមុជយើងនូវការងារសិល្បៈ តើវាជាពេលវេលា លំហ

បរិយាកាសសង្គម និងសម្ភារៈ តើអ្វីជាច្បាប់នៃចិត្តវិទ្យា និងចលនានៅក្នុងនោះ។

គំនិត តើអ្វីជាគោលការណ៍ទូទៅនៅលើមូលដ្ឋានដែលទាំងអស់នេះដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។

ធាតុត្រូវបានភ្ជាប់ទៅក្នុងសិល្បៈតែមួយ។

9. Shklovsky V. "សិល្បៈជាបច្ចេកទេស"

1) ការគិតក្នុងន័យធៀប មិនមែនក្នុងករណីណាក៏ដោយ អ្វីមួយដែលបង្រួបបង្រួមគ្រប់ប្រភេទ

សិល្បៈ ឬសូម្បីតែសិល្បៈពាក្យសំដីគ្រប់ប្រភេទ រូបភាពក៏មិនមែនដែរ។

នោះ ការផ្លាស់ប្តូរដែលជាខ្លឹមសារនៃចលនាកំណាព្យ។

ដូច្នេះវត្ថុមួយអាចជា៖ ក) បង្កើតបានជាប្រូសេអ៊ីកនិងយល់ឃើញ។

ជាកំណាព្យ ខ) បង្កើតជាកំណាព្យ និងយល់ថាជា

សុភាសិត។

២) រូបភាពកំណាព្យ គឺជាមធ្យោបាយមួយនៃភាសាកំណាព្យ។ ប្រូសេអ៊ីក

រូបភាពគឺជាមធ្យោបាយនៃការរំខាន។

៣) គោលបំណង​នៃ​សិល្បៈ​គឺ​ដើម្បី​ផ្តល់​នូវ​អារម្មណ៍​របស់​វត្ថុ​ជា​ការ​យល់​ឃើញ​មិនមែន​ដូច​ជា​

ការទទួលស្គាល់; វិធីសាស្រ្តនៃសិល្បៈគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃ "ការលុបបំបាត់" វត្ថុនិងវិធីសាស្រ្ត

ទម្រង់ពិបាក បង្កើនការលំបាក និងប្រវែងនៃការយល់ឃើញ ចាប់តាំងពី

ដំណើរការយល់ឃើញនៅក្នុងសិល្បៈគឺជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវា ហើយត្រូវតែត្រូវបានពង្រីក។

សិល្បៈ​ជា​វិធី​មួយ​ដើម្បី​ទទួល​បាន​បទពិសោធន៍​ពី​ការ​ធ្វើ​របស់​មួយ ហើយ​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ក្នុង​សិល្បៈ​គឺ​មិន​មែន​ទេ។

4) ការនិយាយកំណាព្យ - ការនិយាយ - ការស្ថាបនា។ Prose គឺ​ជា​ការ​និយាយ​ធម្មតា​: សេដ្ឋកិច្ច​,

ពន្លឺ, ត្រឹមត្រូវ (dea prorsa, - ទេពធីតាត្រឹមត្រូវ, ការសម្រាលកូនងាយស្រួល,

ទីតាំង "ផ្ទាល់" របស់កុមារ) ។

10. Tynyanov Yu "ស្តីពីការវិវត្តអក្សរសាស្ត្រ"

1) ទីតាំងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍នៅតែបន្តស្ថិតក្នុងចំណោមវប្បធម៌

វិន័យដោយទីតាំងនៃអំណាចអាណានិគម។

2) ការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ និងការរស់នៅ អក្សរសិល្ប៍សហសម័យ គឺជាគុណសម្បត្តិមួយ និង

ចាំបាច់សម្រាប់វិទ្យាសាស្ត្រ - មិនតែងតែចាំបាច់និងមានប្រយោជន៍សម្រាប់

អក្សរសិល្ប៍ដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ ដែលអ្នកតំណាងត្រៀមខ្លួនទទួលយកប្រវត្តិសាស្ត្រ

អក្សរសិល្ប៍សម្រាប់ការបង្កើតបទដ្ឋាន និងច្បាប់ប្រពៃណីមួយចំនួន និង

"ប្រវត្តិសាស្រ្ត" នៃបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានយល់ច្រឡំជាមួយ "ប្រវត្តិសាស្រ្ត" ទាក់ទងនឹង

3) ការស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្រ្តធ្លាក់ចូលទៅក្នុងយ៉ាងហោចណាស់ពីរប្រភេទសំខាន់

ដោយចំណុចសង្កេត៖ ការសិក្សាអំពីការបង្កើតបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រ និង

ការសិក្សាអំពីការវិវត្តនៃស៊េរីអក្សរសាស្ត្រ ការប្រែប្រួលអក្សរសាស្ត្រ។

4) គោលគំនិតសំខាន់នៃការវិវត្តអក្សរសាស្ត្រគឺការផ្លាស់ប្តូរប្រព័ន្ធ និងសំណួរនៃ

"ប្រពៃណី" ត្រូវបានផ្ទេរទៅយន្តហោះផ្សេងទៀត។

៥) អត្ថិភាព​នៃ​ការពិត​ជា​ការពិត​ផ្នែក​អក្សរសាស្ត្រ​អាស្រ័យ​លើ​ភាពខុស​គ្នា​របស់វា។

គុណសម្បត្ដិ (ឧ. ពីការជាប់ទាក់ទងគ្នាជាមួយអក្សរសាស្ត្រ ឬជាមួយ

ស៊េរីមិនមែនអក្សរសាស្ត្រ) នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត - ពីមុខងាររបស់វា។

6) នៅខាងក្រៅទំនាក់ទំនងនៃបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រមិនមានការពិចារណាលើពួកគេ។

7) មុខងារនៃខនៅក្នុងប្រព័ន្ធអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់មួយត្រូវបានអនុវត្តដោយផ្លូវការ

ធាតុម៉ែត្រ។ ប៉ុន្តែ prose ខុសគ្នា, វិវត្ត, ក្នុងពេលតែមួយ

ខគម្ពីរក៏វិវឌ្ឍន៍ដែរ។ ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទដែលទាក់ទងគ្នា រួមបញ្ចូល

ខ្លួនវាផ្ទាល់ ឬផ្ទុយទៅវិញ ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃទំនាក់ទំនងមួយផ្សេងទៀត

8) ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃអក្សរសិល្ប៍ជាមួយនឹងស៊េរីសង្គមនាំឱ្យពួកគេទៅជាខដ៏អស្ចារ្យមួយ។

៩) ប្រព័ន្ធនៃស៊េរីអក្សរសាស្ត្រ គឺជាប្រព័ន្ធនៃមុខងារអក្សរសាស្ត្រ

ស៊េរី នៅក្នុងការជាប់ទាក់ទងគ្នាជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយស៊េរីផ្សេងទៀត។

10) ជីវិតគឺជាប់ទាក់ទងជាមួយអក្សរសិល្ប៍ជាចម្បងដោយផ្នែកនិយាយរបស់វា។ ដូចគ្នា

ការជាប់ទាក់ទងនៃស៊េរីអក្សរសាស្ត្រជាមួយជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃអក្សរសាស្ត្រ

រឿងប្រចាំថ្ងៃមួយចំនួនកើតឡើងនៅតាមបណ្តោយបន្ទាត់សុន្ទរកថា ជាអក្សរសិល្ប៍ទាក់ទងនឹង

ជីវិតប្រចាំថ្ងៃមានមុខងារនិយាយ។

ជាទូទៅ៖ការសិក្សាអំពីការវិវត្តនៃអក្សរសិល្ប៍គឺអាចធ្វើទៅបានតែទាក់ទងនឹង

អក្សរសិល្ប៍ជាស៊េរី ប្រព័ន្ធដែលទាក់ទងជាមួយស៊េរីផ្សេងៗ ប្រព័ន្ធ

លក្ខខណ្ឌដោយពួកគេ។ ការពិចារណាគួរតែចេញពីមុខងារស្ថាបនាទៅ

មុខងារអក្សរសាស្ត្រ ពីអក្សរសាស្ត្រទៅការនិយាយ។ វាត្រូវតែស្វែងយល់

អន្តរកម្មវិវត្តនៃមុខងារ និងទម្រង់។ ការសិក្សាវិវត្តន៍គួរ

ចេញ​ពី​ស៊េរី​អក្សរសាស្ត្រ​ទៅ​ស៊េរី​ដែល​ទាក់ទង​គ្នា​ជិត​បំផុត ហើយ​មិន​មាន​ទៀត​ទេ

ទោះបីជាសំខាន់ក៏ដោយ។ ភាពលេចធ្លោនៃកត្តាសង្គមសំខាន់ៗគឺមិនមែនទេ។

មិន​ត្រឹមតែ​មិន​បដិសេធ​ទេ ប៉ុន្តែ​ត្រូវតែ​បញ្ជាក់​ឱ្យបាន​ពេញលេញ​ច្បាស់លាស់​នៅក្នុង​

សំណួរនៃការវិវត្តនៃអក្សរសិល្ប៍ ខណៈពេលដែលការបង្កើតដោយផ្ទាល់

"ឥទ្ធិពល" នៃកត្តាសង្គមសំខាន់ៗជំនួសការសិក្សាអំពីការវិវត្តន៍

អក្សរសិល្ប៍ដោយសិក្សាការកែប្រែស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ការខូចទ្រង់ទ្រាយរបស់ពួកគេ។

11. Lotman Yu.M. "វប្បធម៌នៃវប្បធម៌ និងគំនិតនៃអត្ថបទ"

I. ការបង្កើតនៃវប្បធម៌ semiotics - វិន័យដែលពិចារណាពីអន្តរកម្ម

ប្រព័ន្ធ semiotic មានរចនាសម្ព័ន្ធខុសគ្នា ភាពមិនស្មើគ្នាផ្ទៃក្នុង

ចន្លោះ semiotic តម្រូវការសម្រាប់វប្បធម៌ និង semiotic

polyglotism - បានផ្លាស់ប្តូរភាគច្រើននៃ semiotic ប្រពៃណី

តំណាង។

II. មុខងារសង្គម និងទំនាក់ទំនងនៃអត្ថបទអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅដូចខាងក្រោម

ដំណើរការ។

1. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរវាងអាស័យដ្ឋាន និងអ្នកទទួលអាសយដ្ឋាន។

2. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងទស្សនិកជន និងប្រពៃណីវប្បធម៌។

3. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់អ្នកអានជាមួយខ្លួនគាត់។

4. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់អ្នកអានជាមួយអត្ថបទ។

5. ទំនាក់ទំនងរវាងអត្ថបទ និងបរិបទវប្បធម៌

ករណីជាក់លាក់មួយនឹងជាសំណួរនៃការទំនាក់ទំនងរវាងអត្ថបទ និងអត្ថបទមេតា។

III. អត្ថបទលេចឡើងនៅចំពោះមុខយើង មិនមែនជាការយល់ឃើញនៃសារនៅលើនរណាម្នាក់នោះទេ។

ភាសា ប៉ុន្តែជាឧបករណ៍ស្មុគ្រស្មាញដែលផ្ទុកកូដជាច្រើនប្រភេទ ដែលមានសមត្ថភាព

បំប្លែងសារដែលបានទទួល និងបង្កើតសារថ្មីជាព័ត៌មាន

ម៉ាស៊ីនភ្លើងដែលមានលក្ខណៈបុគ្គលិកលក្ខណៈបញ្ញា។ ទាក់ទងនឹង

ការយល់ឃើញនៃទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកប្រើប្រាស់ និងអត្ថបទកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ជំនួសឱ្យរូបមន្ត

"អ្នកប្រើប្រាស់ឌិគ្រីបអត្ថបទ" ប្រហែលជាច្បាស់លាស់ជាងនេះ - "អ្នកប្រើប្រាស់ទំនាក់ទំនង

ជាមួយអត្ថបទ។

12. Bakhtin M.M. "បញ្ហានៃអត្ថបទនៅក្នុងភាសាវិទ្យា, philology និងផ្សេងទៀត។

មនុស្សធម៌"

១) ចំណុចពីរដែលកំណត់អត្ថបទជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍៖ ចេតនា (ចេតនា) និង

ការអនុវត្តគោលបំណងនេះ។

បញ្ហានៃប្រធានបទទីពីរ, ការផលិតឡើងវិញ (សម្រាប់គោលបំណងមួយឬមួយផ្សេងទៀត, រួមទាំង

រួមទាំងការស្រាវជ្រាវ) អត្ថបទ (បរទេស) និងការបង្កើតអត្ថបទស៊ុម

(ការបញ្ចេញមតិ ការវាយតម្លៃ ការជំទាស់។ល។)

2) ពីទស្សនៈនៃគោលដៅដែលមិនមែនជាភាសានៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍, អ្វីគ្រប់យ៉ាងភាសា -

គ្រាន់តែជាមធ្យោបាយដោះស្រាយ។

៣) បង្ហាញ​ខ្លួន​ឯង​មាន​ន័យ​ថា​ធ្វើ​ខ្លួន​ជា​វត្ថុ​សម្រាប់​អ្នក​ដទៃ​និង​សម្រាប់​

ខ្លួនគាត់ ( "ការពិតនៃស្មារតី") ។ នេះគឺជាដំណាក់កាលដំបូងនៃគោលបំណង។

៤) ដោយចេតនា (មនសិការ) ពហុរចនាប័ទ្ម រវាងរចនាប័ទ្មគឺតែងតែមាន

មានទំនាក់ទំនងសន្ទនា។ អ្នកមិនអាចយល់ពីទំនាក់ទំនងទាំងនេះបានទេ។

ភាសាវិទ្យាសុទ្ធសាធ (ឬសូម្បីតែមេកានិច) ។

5) អត្ថបទគឺជាបឋមដែលបានផ្តល់ឱ្យ (ការពិត) និងចំណុចចាប់ផ្តើមនៃណាមួយ។

វិន័យមនុស្សធម៌។

6) ពាក្យ (សញ្ញាណាមួយជាទូទៅ) គឺជាបុគ្គល។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបាននិយាយ, បង្ហាញ

នៅខាងក្រៅ "ព្រលឹង" របស់អ្នកនិយាយមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់ទេ។ ពាក្យគឺមិនអាចទៅរួចទេ

ផ្តល់ឱ្យវាគ្មិនមួយ។

7) ភាសាវិទ្យាទាក់ទងនឹងអត្ថបទ ប៉ុន្តែមិនមែនជាមួយនឹងការងារនោះទេ។ ដូចគ្នានឹងនាងដែរ។

និយាយ​ពី​ការងារ​លួច​ចូល​និង​ក្រៅ​សុទ្ធ

ការវិភាគភាសាមិនធ្វើតាមទេ។

៨) ពាក្យសំដីដ៏ធំ និងច្នៃប្រឌិតនីមួយៗ គឺជាពាក្យសំដីដ៏ស្មុគស្មាញ និង

ប្រព័ន្ធពហុភាគីនៃទំនាក់ទំនង។

ឆន្ទៈពេញលេញ និងចុងក្រោយចំពោះសាច់ប្រាក់ ឬអ្នកទទួលជិតស្និទ្ធ (បន្ទាប់ពីទាំងអស់,

កូនចៅភ្លាមៗអាចនឹងមានកំហុស) ហើយតែងតែសន្មត់ (ច្រើន ឬតិច

ការយល់ដឹងតិច) ឧទាហរណ៍ខ្ពស់មួយចំនួននៃការយល់ដឹងទៅវិញទៅមក

ដែលអាចផ្លាស់ទីក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា។

10) ឯកតានៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយពាក្យសំដី - សេចក្តីថ្លែងការណ៍ទាំងមូល - មិនអាចផលិតឡើងវិញបានទេ (ទោះបីជាវាក៏ដោយ។

អាចត្រូវបានដកស្រង់) និងត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកដោយទំនាក់ទំនងសន្ទនា។

15. Lotman Yu.M. "អក្សរសិល្ប៍ដ៏ធំជាបញ្ហាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌"

គំនិតនៃ "អក្សរសិល្ប៍ធំ" គឺជាគំនិតសង្គមវិទ្យា។ វាមិនបារម្ភទេ។

រចនាសម្ព័ននៃអត្ថបទជាច្រើនដូចជាសង្គមរបស់វា។

ដំណើរការនៅក្នុងប្រព័ន្ធទូទៅនៃអត្ថបទដែលបង្កើតជាវប្បធម៌ដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

គំនិតនៃ "អក្សរសិល្ប៍ធំ" បង្កប់ន័យជាកាតព្វកិច្ច

ការប្រឆាំងនឹងវប្បធម៌នៃកិច្ចប្រជុំកំពូលមួយចំនួន។

អត្ថបទដូចគ្នាគួរតែត្រូវបានយល់ឃើញដោយអ្នកអានក្នុងពន្លឺទ្វេ។ គាត់

គួរតែមានសញ្ញានៃវប្បធម៌ខ្ពស់នៃសម័យកាល និងនៅក្នុង

រង្វង់អានជាក់លាក់ស្មើនឹងវា៖

ជាដំបូង អក្សរសិល្ប៍ធំៗនឹងរួមបញ្ចូលស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបង្រៀនខ្លួនឯង។

អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ជួនកាលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្រទាប់សង្គមទាប (ការងារ,

បង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃអក្សរសិល្ប៍ខ្ពស់ប៉ុន្តែមិនត្រូវគ្នាទៅនឹងវានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រភេទអត្ថបទផ្សេងទៀតក៏ស្វែងរកផ្លូវរបស់ពួកគេចូលទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពេញនិយមផងដែរ។ ខ្ពស់

អក្សរសិល្ប៍បដិសេធមិនត្រឹមតែអ្វីដែលពេញលេញពេកប៉ុណ្ណោះទេ

អនុវត្តយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវបទដ្ឋានរបស់ខ្លួន ហើយដូច្នេះ

ហាក់បីដូចជាមិនសំខាន់ និងជាសិស្ស ប៉ុន្តែការពិតដែលថាបទដ្ឋានទាំងនេះជាទូទៅ

មិនអើពើ។ ស្នាដៃបែបនេះហាក់ដូចជា "មិនអាចយល់បាន", "ព្រៃ" ។

និយាយអំពីស្នាដៃទាំងនោះ ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អក្សរសិល្ប៍មហាជន

តាមលក្ខខណ្ឌ និងកំណត់លក្ខណៈដោយអវិជ្ជមាន ជាជាងសញ្ញាវិជ្ជមាន

ករណីពីរត្រូវតែបែងចែក។ ទីមួយដែលយើងបាននិយាយរួចហើយគឺ

ធ្វើការយ៉ាងចម្លែកទៅនឹងទ្រឹស្ដីអក្សរសិល្ប៍ដែលកំពុងពេញនិយមនៃសម័យនោះ

ដែលតាមទស្សនៈរបស់នាងគឺមិនអាចយល់បាន។ ការរិះគន់សហសម័យ

វាយតម្លៃពួកគេថាជា "អាក្រក់", "គ្មានទេពកោសល្យ" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រភេទមួយផ្សេងទៀតក៏អាចធ្វើទៅបានដែរ។

ការបដិសេធ - មួយដែលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការកោតសរសើរខ្ពស់និងសូម្បីតែពេលខ្លះរបស់វា។

បង្កប់ន័យ។

អក្សរសិល្ប៍អភិបូជាកាន់តែមានស្ថេរភាពក្នុងការរក្សាទម្រង់នៃអតីតកាល និងស្ទើរតែជានិច្ចកាល

គឺជារចនាសម្ព័ន្ធពហុស្រទាប់។

ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រដែលលេចធ្លោគឺតែងតែរឹង

ប្រព័ន្ធ។ ដូច្នេះហើយ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរអក្សរសិល្ប៍ទៅដំណាក់កាលថ្មីមួយ វាត្រូវបានបោះបង់ចោល និង

ប្រព័ន្ធទ្រឹស្ដីថ្មីមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមលំដាប់លំដោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិវត្តន៍នោះទេ។

ពី​ចាស់​ហើយ​បាន​កសាង​ឡើង​វិញ​នៅ​លើ​គ្រឹះ​ថ្មី​។

ការវាយតម្លៃដោយខ្លួនឯងតាមទ្រឹស្តីនៃអក្សរសិល្ប៍មានតួនាទីពីរ៖ ក្នុងដំណាក់កាលដំបូង

នៃសម័យកាលវប្បធម៌ដែលបានផ្តល់ឱ្យ វារៀបចំ បង្កើត បង្កើតប្រព័ន្ធថ្មីមួយ

ការទំនាក់ទំនងសិល្បៈ។ នៅលើទីពីរ - ថយចុះ, ការអភិវឌ្ឍ fetters ។ ពិតប្រាកដនៅ

សម័យនេះតួនាទីនៃអក្សរសិល្ប៍ធំត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម - អ្នកត្រាប់តាមនិងអ្នករិះគន់

dogmas អក្សរសាស្ត្រនិងទ្រឹស្តី។

ធ្វើសកម្មភាពក្នុងការគោរពជាក់លាក់មួយ ជាមធ្យោបាយបំផ្លាញវប្បធម៌

អក្សរសិល្ប៍ដ៏ធំអាចត្រូវបានទាញចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធរបស់ខ្លួនក្នុងពេលដំណាលគ្នាដោយការចូលរួម

ការសាងសង់ទម្រង់រចនាសម្ព័ន្ធថ្មី។

16. Lotman Yu.M. "រចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ"

1. សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងមួយ។

ការនិយាយកំណាព្យគឺជារចនាសម្ព័ន្ធនៃភាពស្មុគស្មាញដ៏អស្ចារ្យ។ វាមានភាពស្មុគស្មាញជាងទាក់ទងនឹងភាសាធម្មជាតិ។ ហើយប្រសិនបើចំនួននៃព័ត៌មានដែលមាននៅក្នុងកំណាព្យ (កំណាព្យឬសុភាសិត - ក្នុងករណីនេះវាមិនសំខាន់ទេ) ហើយការនិយាយធម្មតាគឺដូចគ្នា 6 ការនិយាយបែបសិល្បៈនឹងបាត់បង់សិទ្ធិក្នុងការមានហើយគ្មានការសង្ស័យទេនឹងស្លាប់។

មានសមត្ថភាពក្នុងការប្រមូលផ្តុំព័ត៌មានដ៏ធំនៅលើ "តំបន់" នៃអត្ថបទតូចបំផុត (មើលបរិមាណនៃរឿងរបស់ Chekhov និងសៀវភៅសិក្សាចិត្តវិទ្យា) អត្ថបទអក្សរសាស្ត្រមានលក្ខណៈពិសេសមួយទៀត: វាផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវព័ត៌មានផ្សេងៗគ្នា - នីមួយៗយោងទៅតាម ការយល់ដឹងរបស់គាត់ គាត់ក៏ផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវភាសាមួយ ដែលអ្នកអាចរៀនព័ត៌មានបន្ទាប់ទៀត នៅពេលអ្នកអានវាម្តងទៀត។

2. បញ្ហានៃអត្ថន័យគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយសម្រាប់វិទ្យាសាស្ត្រទាំងអស់នៃវដ្ដ semiotic ។ ទីបំផុត គោលដៅនៃការសិក្សាប្រព័ន្ធសញ្ញាណាមួយគឺដើម្បីកំណត់ខ្លឹមសាររបស់វា។

សមមូលនៃឯកតាន័យនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានដឹងតាមវិធីផ្សេងគ្នា៖ វាត្រូវបានផ្អែកលើការប្រៀបធៀបនៃឯកតា lexical (និង semantic ផ្សេងទៀត) ដែលនៅកម្រិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធបឋម (ភាសា) ច្បាស់ជាមិនសមមូលទេ។

ប្រសិនបើយើងយកអត្ថបទដូចជាកំណាព្យ អត្ថបទចម្រៀង ហើយចាត់ទុកវាជាផ្នែករចនាសម្ព័ន្ធមួយ (ផ្តល់ថាកំណាព្យមិនត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងវដ្ដ) នោះមានន័យថាវាក្យសម្ព័ន្ធ - ឧទាហរណ៍ សំដៅលើអត្ថបទទៅស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់អ្នកនិពន្ធដូចគ្នា ឬជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ - នឹងទទួលបានដូចគ្នាទៅនឹងធម្មជាតិនៃទុនបំរុងរចនាសម្ព័ន្ធដែល semantics មាននៅក្នុងតន្ត្រី។

3. តាមមើលទៅ វានឹងមានភាពងាយស្រួលក្នុងការដាក់និយមន័យខាងក្រោមជាមូលដ្ឋាននៃគោលគំនិតនៃអត្ថបទ៖ ការបញ្ចេញមតិ ការកំណត់ព្រំដែន រចនាសម្ព័ន្ធ។

4. ទាំងនៅក្នុងរបស់អ្នកអាននិងក្នុងវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវដើម្បីការងារសិល្បៈមួយ, ទស្សនៈពីរបានប្រកួតប្រជែងជាយូរមកហើយ: អ្នកអានមួយចំនួនជឿថារឿងសំខាន់គឺដើម្បីយល់ពីការងារ, អ្នកផ្សេងទៀត - ទទួលបានបទពិសោធន៍សោភ័ណភាព; អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះចាត់ទុកថាគោលដៅនៃការងាររបស់ពួកគេគឺជាការកសាងគំនិតមួយ (ទូទៅជាង នោះគឺអរូបី កាន់តែមានតម្លៃ) ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតសង្កត់ធ្ងន់ថា គោលគំនិតណាមួយសម្លាប់ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ និងដោយតក្កវិជ្ជា។ អន់ថយ និងបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយវា។

ព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗ និងអត្ថបទទាំងមូលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រព័ន្ធទំនាក់ទំនងផ្សេងៗគ្នា ដែលបណ្តាលឱ្យមានអត្ថន័យច្រើនជាងមួយក្នុងពេលតែមួយ។ លាតត្រដាងនៅក្នុងពាក្យប្រៀបធៀប ទ្រព្យសម្បត្តិនេះគឺមានលក្ខណៈទូទៅជាង។

ផ្លូវទៅកាន់ចំនេះដឹង - តែងតែប្រហាក់ប្រហែល - នៃភាពចម្រុះនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ មិនមែនតាមរយៈការនិយាយជាអក្សរសិល្ប៍អំពីប្រភពដើមនោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈការសិក្សាអំពីភាពដើមជាមុខងារនៃពាក្យដដែលៗមួយចំនួន បុគ្គលជាមុខងារនៃភាពទៀងទាត់។

5. នៅពេលបង្កើតឃ្លាត្រឹមត្រូវក្នុងភាសាធម្មជាតិណាមួយ អ្នកនិយាយធ្វើសកម្មភាពពីរផ្សេងគ្នា៖

ក) ភ្ជាប់ពាក្យដើម្បីឱ្យពួកគេបង្កើតខ្សែសង្វាក់ត្រឹមត្រូវ (សម្គាល់) ក្នុងន័យន័យធៀប និងវេយ្យាករណ៍។

ខ) ជ្រើសរើសពីសំណុំនៃធាតុមួយចំនួនដែលប្រើក្នុងប្រយោគនេះ។

ការតភ្ជាប់នៃធាតុដូចគ្នាបេះបិទនៅក្នុងច្រវាក់ត្រូវបានអនុវត្តដោយយោងទៅតាមច្បាប់ផ្សេងទៀតជាជាងការភ្ជាប់នៃធាតុខុស ៗ គ្នា - វាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាការបន្ថែមហើយក្នុងន័យនេះបង្កើតឡើងវិញនូវលក្ខណៈសំខាន់នៃការសាងសង់ overphrasal នៃអត្ថបទសុន្ទរកថា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កត្តាខាងក្រោមគឺចាំបាច់៖ ពាក្យដដែលៗនៃធាតុដូចគ្នានេះធ្វើឱ្យមានអត្ថន័យអត្ថន័យរបស់វា (cf. ឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តនៃពាក្យដដែលៗដដែលៗ ដែលប្រែទៅជាមិនសមហេតុសមផល)។ ផ្ទុយទៅវិញ វិធីសាស្រ្តនៃការតភ្ជាប់ធាតុទាំងនេះដែលបាត់បង់អត្ថន័យកំពុងត្រូវបានដាក់ទៅមុខ។

សម្រាប់ intratextual (នោះគឺនៅពេលដែល abstracting ពី extratextual links) ការវិភាគ semantic ប្រតិបត្តិការខាងក្រោមគឺចាំបាច់៖

1) ការបំបែកអត្ថបទទៅជាកម្រិត និងក្រុមតាមកម្រិតនៃផ្នែកវាក្យសម្ព័ន្ធ (phoneme, morpheme, word, verse, stanza, chapter - for a verse text; word, sentence, paragraph, chapter - for a prose text) ។

2) ការបំបែកអត្ថបទទៅជាកម្រិត និងក្រុមតាមកម្រិតនៃផ្នែក semantic (ដូចជា "រូបភាពនៃវីរបុរស") ។ ប្រតិបត្តិការនេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងការវិភាគនៃ prose ។

3) ការជ្រើសរើសគូនៃពាក្យដដែលៗ (សមមូល)។

4) ការជ្រើសរើសគូទាំងអស់នៃ adjacencies ។

5) ការជ្រើសរើសពាក្យដដែលៗដែលមានអំណាចសមមូលខ្ពស់បំផុត។

6) superposition ទៅវិញទៅមកនៃគូ semantic សមមូល ដើម្បីរំលេចនូវលក្ខណៈ semantic ឌីផេរ៉ង់ស្យែល និងការប្រឆាំង semantic សំខាន់ៗដែលដំណើរការនៅក្នុងអត្ថបទដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅគ្រប់កម្រិតសំខាន់ៗ។ ការពិចារណាលើ semantization នៃសំណង់វេយ្យាករណ៍។

7) ការវាយតម្លៃនៃរចនាសម្ព័ន្ធដែលបានផ្តល់ឱ្យនៃសំណង់ syntagmatic និងគម្លាតយ៉ាងសំខាន់ពីវាជាគូដោយ adjacency ។ ការពិចារណាលើ semantization នៃសំណង់ syntactic ។

6. នៅក្នុងឋានានុក្រមនៃចលនាពីភាពសាមញ្ញទៅភាពស្មុគស្មាញការរៀបចំនៃប្រភេទគឺខុសគ្នា: ការនិយាយពាក្យសំដី - បទចម្រៀង (អត្ថបទ + ការជម្រុញ) - "កំណាព្យបុរាណ" - កំណាព្យសិល្បៈ។

យន្តការនៃឥទ្ធិពលនៃ rhyme អាចត្រូវបាន decomposed ចូលទៅក្នុងដំណើរការដូចខាងក្រោម។ ទីមួយ rhyme គឺជាពាក្យដដែលៗ។ ធាតុទីពីរនៃការយល់ឃើញតាមន័យនៃ rhyme គឺការភ្ជាប់គ្នានៃពាក្យ និងមួយដែល rhymes ជាមួយវា ការកើតនៃគូដែលទាក់ទងគ្នា។

ភាពចៃដន្យនៃអត្ថបទបង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃទីតាំង។ ទីតាំងផ្សេងគ្នានៃធាតុដូចគ្នាបេះបិទនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនាំទៅរកទម្រង់ផ្សេងគ្នានៃការជាប់ទាក់ទងគ្នារបស់ពួកគេជាមួយទាំងមូល។ ហើយនេះកំណត់ពីភាពខុសគ្នាដែលមិនអាចជៀសបានក្នុងការបកស្រាយ។ ហើយវាគឺជាការចៃដន្យនៃអ្វីៗទាំងអស់ លើកលែងតែទីតាំងរចនាសម្ព័ន្ធ ដែលធ្វើសកម្មភាពទីតាំងជាលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធ និងអត្ថន័យ។ ដូច្នេះ ពាក្យផ្ទួន "ពេញលេញ" ប្រែទៅជាមិនពេញលេញទាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបញ្ចេញមតិ (ភាពខុសគ្នានៅក្នុងទីតាំង) ហើយជាលទ្ធផលនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកា (cf. អ្វីដែលបាននិយាយខាងលើអំពីការបន្ទរ) ។

7. ពាក្យដដែលៗនៅកម្រិតផ្សេងៗគ្នាដើរតួនាទីលេចធ្លោក្នុងការរៀបចំអត្ថបទ ហើយបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកស្រាវជ្រាវជាយូរមកហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការកាត់បន្ថយសំណង់សិល្បៈទាំងមូលទៅពាក្យដដែលៗ ហាក់បីដូចជាមានកំហុស។ ហើយចំណុចនៅទីនេះមិនត្រឹមតែថាពាក្យដដែលៗ ជាពិសេសនៅក្នុងពាក្យសំដី ជារឿយៗគ្របដណ្តប់ផ្នែកមិនសំខាន់នៃអត្ថបទនោះទេ ហើយអ្វីដែលនៅសល់គឺនៅក្រៅទិដ្ឋភាពរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវ ដែលសន្មតថាមិនមានការរៀបចំសោភ័ណភាព ហើយដូច្នេះ សិល្បៈអកម្ម។ ខ្លឹមសារនៃសំណួរគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាពាក្យដដែលៗខ្លួនវាមានសកម្មភាពសិល្បៈយ៉ាងជាក់លាក់ទាក់ទងនឹងការបំពានជាក់លាក់នៃពាក្យដដែលៗ (និងច្រាសមកវិញ) ។ មានតែការពិចារណាលើទំនោរផ្ទុយគ្នាទាំងពីរនេះប៉ុណ្ណោះ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃមុខងារសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។

8. ពាក្យនិងប្រយោគដូចគ្នាដែលបង្កើតជាអត្ថបទនៃការងារមួយនឹងត្រូវបានបែងចែកទៅជាធាតុគ្រោងក្នុងវិធីផ្សេងគ្នាអាស្រ័យលើកន្លែងដែលបន្ទាត់ត្រូវបានគូរដែលកំណត់អត្ថបទពីមិនមែនអត្ថបទ។

ស៊ុមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រមានធាតុពីរ៖ ការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់។ តួនាទីគំរូពិសេសនៃប្រភេទនៃការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងគំរូវប្បធម៌ទូទៅបំផុត។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ សម្រាប់អត្ថបទដ៏ធំទូលាយមួយ គំរូវប្បធម៌ទូទៅបំផុតនឹងផ្តល់នូវការសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងខ្លាំងលើប្រភេទទាំងនេះ។

មុខងារសរសេរកូដនៅក្នុងអត្ថបទនិទានកថាទំនើបត្រូវបានសំដៅដល់ការចាប់ផ្តើម ហើយមុខងារគ្រោង-"ទេវកថា" ត្រូវបានសំដៅដល់ទីបញ្ចប់។ ជាការពិតណាស់ ដោយសារច្បាប់មាននៅក្នុងសិល្បៈក្នុងកម្រិតធំ ដើម្បីបង្កើតលទ្ធភាពនៃការរំលោភលើសិល្បៈដ៏សំខាន់របស់ពួកគេ បន្ទាប់មកក្នុងករណីនេះផងដែរ ការចែកចាយមុខងារធម្មតានេះបង្កើតលទ្ធភាពនៃភាពខុសគ្នាជាច្រើន។

9. អត្ថបទសិល្បៈណាមួយអាចបំពេញមុខងារសង្គមរបស់ខ្លួនបានលុះត្រាតែមានការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយសោភ័ណភាពនៅក្នុងសមូហភាពសហសម័យរបស់វា។

តាមរយៈការណែនាំអំពីលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យច្បាស់លាស់ និងការរៀនពីរបៀបធ្វើគំរូនៃបាតុភូតប្រឆាំងសិល្បៈ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នករិះគន់ទទួលបានឧបករណ៍សម្រាប់កំណត់សិល្បៈពិត។ សម្រាប់ដំណាក់កាលវិទ្យាសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃសិល្បៈនៃសិល្បៈសហសម័យអាចនឹងត្រូវបង្កើតដូចខាងក្រោម៖ ប្រព័ន្ធដែលមិនមានលទ្ធភាពក្នុងការធ្វើគំរូមេកានិច។ វាច្បាស់ណាស់ថាសម្រាប់អត្ថបទដែលមានស្រាប់ និងសូម្បីតែជោគជ័យជាច្រើន វានឹងបង្ហាញថាស្លាប់នាពេលអនាគតដ៏ខ្លី។

ការ​ប្រៀបធៀប​សិល្បៈ​នឹង​ជីវិត​ត្រូវ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ ប៉ុន្តែមានតែពេលនេះទេ ទើបដឹងច្បាស់ថា តើការប្រៀបធៀបនៃពាក្យប្រៀបធៀបនៃការពិតពិតប្រាកដនេះមានចំនួនប៉ុន្មាន។ វាអាចនិយាយបានយ៉ាងច្បាស់ថា អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបង្កើតឡើងដោយដៃមនុស្ស អត្ថបទសិល្បៈបង្ហាញពីវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃលក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនោះដែលទាក់ទាញ cybernetics ដល់រចនាសម្ព័ន្ធនៃជាលិការស់នៅ។

1) ជាក់ស្តែង រឿងនេះតែងតែកើតមាន៖ ប្រសិនបើអ្វីមួយត្រូវបានប្រាប់សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃរឿងផ្ទាល់ ហើយមិនមែនសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃផលប៉ះពាល់ផ្ទាល់ទៅលើការពិតនោះទេ នោះគឺនៅទីបំផុតនៅខាងក្រៅមុខងារណាមួយក្រៅពីសកម្មភាពជានិមិត្តរូប។ បន្ទាប់មកសំឡេងដាច់ចេញពីប្រភពរបស់វា ការស្លាប់កើតឡើងសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ ហើយនេះជាកន្លែងដែលការសរសេរចាប់ផ្តើម។

2) នៅក្នុង mediastinum នៃរូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ដែលមាននៅក្នុងវប្បធម៌របស់យើង, អ្នកនិពន្ធសោយរាជ្យកំពូល, បុគ្គលិកលក្ខណៈ, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃជីវិតរបស់គាត់, ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ ...

៣) តាមទស្សនៈនៃភាសាវិទ្យា អ្នកនិពន្ធគ្រាន់តែជាអ្នកសរសេរ ដូចពាក្យ "ខ្ញុំ" គ្រាន់តែជាអ្នកដែលនិយាយថា "ខ្ញុំ" ប៉ុណ្ណោះ; ភាសាស្គាល់ "ប្រធានបទ" ប៉ុន្តែមិនមែន "បុគ្គលិកលក្ខណៈ" ហើយប្រធានបទនេះដែលបានកំណត់នៅក្នុងទង្វើនៃការនិយាយនិងមិនមានអ្វីក្រៅពីវាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បី "ផ្ទុក" ភាសាទាំងមូលនៅក្នុងខ្លួនវាដើម្បីអស់លទ្ធភាពទាំងអស់របស់វា។

៤) ការដកអ្នកនិពន្ធចេញ មិនមែនគ្រាន់តែជាការពិតប្រវត្តិសាស្រ្ត ឬឥទ្ធិពលនៃការសរសេរនោះទេ៖ វាបំប្លែងអត្ថបទទំនើបទាំងស្រុង ឬអ្វីដូចគ្នា អត្ថបទឥឡូវត្រូវបានបង្កើត និងអានតាមរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវបានលុបចោល។ នៅគ្រប់កម្រិតរបស់វា។

5) ឥឡូវនេះយើងដឹងថាអត្ថបទមិនមែនជាខ្សែសង្វាក់នៃពាក្យដែលបង្ហាញពីពាក្យតែមួយដូចដែលវាមានន័យទេវវិទ្យា ("សារ" របស់អ្នកនិពន្ធ-ព្រះ) ប៉ុន្តែជាចន្លោះពហុវិមាត្រដែលប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការសរសេរបញ្ចូលគ្នានិងជជែកជាមួយ គ្នាទៅវិញទៅមក, គ្មានអ្វីដែលមិនមែនជាដើម; អត្ថបទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ត្បាញ​ចេញ​ពី​សម្រង់​សំដៅ​ទៅ​រក​ប្រភព​វប្បធម៌​រាប់​ពាន់​។

6) នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវបានលុបចោល ការទាមទារទាំងអស់ដើម្បី "ឌិគ្រីប" អត្ថបទក្លាយជាឥតប្រយោជន៍ទាំងស្រុង។ ដើម្បីចាត់ចែងអ្នកនិពន្ធទៅអត្ថបទមានន័យថា បញ្ឈប់អត្ថបទ ផ្តល់វាដោយអត្ថន័យចុងក្រោយ គឺបិទសំបុត្រ។

7) អ្នកអានគឺជាចន្លោះដែលរាល់សម្រង់សម្រង់នីមួយៗត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលសំបុត្រត្រូវបានផ្សំឡើង។ អត្ថបទទទួលបានឯកភាពមិនមែននៅក្នុងប្រភពដើមរបស់វាទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទិសដៅរបស់វា មានតែទិសដៅមិនមែនជាអាសយដ្ឋានផ្ទាល់ខ្លួនទេ។ អ្នកអានគឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលគ្មានប្រវត្តិ គ្មានជីវប្រវត្តិ គ្មានចិត្តវិទ្យា គាត់គ្រាន់តែជាមនុស្សម្នាក់ដែលប្រមូលផ្តុំនូវជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលទាំងនោះដែលបង្កើតជាអត្ថបទសរសេរ។

8) ដើម្បីធានាបាននូវអនាគតនៃការសរសេរ វាចាំបាច់ក្នុងការផ្តួលរំលំទេវកថាអំពីវា - កំណើតរបស់អ្នកអានត្រូវតែបង់ថ្លៃដោយការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ។

19. Gadamer H.G. "ការពិត និងវិធីសាស្រ្ត។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទស្សនវិជ្ជា Hermeneutics"

1) ទស្សនវិជ្ជា hermeneutics រួមបញ្ចូលទាំងចលនាទស្សនវិជ្ជានៃសតវត្សរបស់យើងដែលបានយកឈ្នះលើការតំរង់ទិសម្ខាងទៅនឹងការពិតនៃវិទ្យាសាស្រ្តដែលត្រូវបានទទួលយកទាំងសម្រាប់ neo-Kantianism និងសម្រាប់ positivism នៅសម័យនោះ។

2) តាមពិតទៅ ការរំលាយឧត្តមគតិនៃ "វិទ្យាសាស្ត្រ" គឺជាភាពងងឹតងងុលដ៏អស្ចារ្យ ដែលរាល់លើកនាំឱ្យការពិតដែលថាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីធម្មជាតិជាទូទៅត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនមែនជាកម្មវត្ថុ។ ការរួមតូចនៃទស្សនៈដែលធ្វើតាមការគិតនៃវិធីសាស្រ្តហាក់ដូចជាពិបាកសម្រាប់អ្នកស្រាវជ្រាវក្នុងការយល់។ គាត់តែងតែតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកយុត្តិកម្មវិធីសាស្រ្តនៃបទពិសោធន៍របស់គាត់ ពោលគឺគាត់ងាកចេញពីទិសដៅផ្ទុយនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង។

3) Hermeneutics មិនត្រឹមតែដើរតួនាទីក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រដែលកំពុងពិភាក្សាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងដើរតួជាអ្នកដឹងខ្លួនរបស់មនុស្សក្នុងយុគសម័យវិទ្យាសាស្ត្រផងដែរ។

4) របៀបដែលភាសា "ontologizing" អាចលេចឡើងនៅក្នុងការបង្កើតសំណួររបស់យើងទោះជាយ៉ាងណា លុះត្រាតែសំណួរនៃតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការរៀបចំភាសាជាទូទៅត្រូវបានទុកចោលដោយគ្មានការយកចិត្តទុកដាក់។ វាពិតជាបញ្ហានៃទស្សនវិជ្ជាដែលការអនុវត្ត hermeneutical លើកឡើងដើម្បីបង្ហាញពីផលប៉ះពាល់ ontological ទាំងនោះដែលស្ថិតនៅក្នុងគំនិត "បច្ចេកទេស" នៃវិទ្យាសាស្រ្តនិងដើម្បីសម្រេចបាននូវការទទួលស្គាល់ទ្រឹស្តីនៃបទពិសោធន៍ hermeneutic ។

5) នៅក្នុងការប្រើប្រាស់ពាក្យសម័យទំនើប ទ្រឹស្តីប្រែថាស្ទើរតែជាគំនិតឯកជន។ អ្វីមួយគ្រាន់តែជាទ្រឹស្ដីប្រសិនបើវាមិនមានគោលបំណងចងដើម្បីដឹកនាំសកម្មភាពរបស់យើង។ ហើយផ្ទុយមកវិញ ទ្រឹស្ដីដែលបានបង្កើតនៅទីនេះត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតស្ថាបនា ពោលគឺចំណេះដឹងទ្រឹស្តីខ្លួនវាត្រូវបានពិចារណាពីទស្សនៈនៃការយល់ដឹងអំពីអត្ថិភាពនៃអត្ថិភាព៖ មិនមែនជាការបញ្ចប់ទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយមួយ។ ទ្រឹស្ដីក្នុងន័យបុរាណគឺជាអ្វីដែលខុសគ្នាទាំងស្រុង។ នៅទីនេះ លំដាប់ដែលមានស្រាប់ គឺមិនគ្រាន់តែសញ្ជឹងគិតនោះទេ ប៉ុន្តែទ្រឹស្តីមានន័យថា លើសពីនេះទៅទៀត ការចូលរួមរបស់អ្នកសញ្ជឹងគិតក្នុងលំដាប់ដ៏សំខាន់បំផុតនៃភាពជា។

6) បទពិសោធន៍របស់មនុស្សនៃពិភពលោកជាទូទៅមានចរិតលក្ខណៈភាសា។ តើតិចតួចប៉ុណ្ណា (ពិភពលោក) ត្រូវបានជំទាស់នៅក្នុងបទពិសោធន៍នេះ គ្រាន់តែជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃឥទ្ធិពលតិចតួចប៉ុណ្ណោះ ដែលជាវត្ថុនៃស្មារតី hermeneutical ។

20. "ការបង្ហាញអក្សរសាស្ត្រពីនិមិត្តសញ្ញារហូតដល់បច្ចុប្បន្ន"

I. "មីតគី"

ក្រុមសិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធ Leningrad "Mitki" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ នៅឆ្នាំ 1985 សៀវភៅកម្មវិធី "Mitki" ត្រូវបានសរសេរនិងគូរដែលអាចចាត់ទុកថាជាការបង្ហាញបន្ថែមនៃចលនា (បោះពុម្ពតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1990) ។ ក្រុមនេះរួមមាន Dmitry Shagin (ខ. 1957), Vladimir Shinkarev (ខ. 1954), Alexander Florensky (ខ. 1960), Olga Florenskaya (ខ. 1960), Viktor Tikhomirov (ខ. 1951)។ ក្រោយមកក្រុមនេះបានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង។

"Mitki" គឺជាបាតុភូតដែលទន្ទឹងរង់ចាំជាយូរមកហើយនៃវប្បធម៌សើចតាមទីក្រុងរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីសុទ្ធសាធ។ សេចក្តីយោងរាប់មិនអស់ចំពោះការសេពគ្រឿងស្រវឹងទូទៅរបស់ Mitki គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍សិល្បៈមួយ ហើយមិនមែនជាជីវិតប្រចាំថ្ងៃដ៏លំបាកនៃចលនានោះទេ។

"លំដាប់នៃសុជីវធម៌"

យោងតាមស្ថាបនិកនៃការបញ្ជាទិញនេះ កវី V. Stepantsov "លំដាប់នៃសុជីវធម៌" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូនៅថ្ងៃទី 22 ខែធ្នូឆ្នាំ 1988 នៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាននៃសមាគមរោងមហោស្រពរុស្ស៊ីទាំងអស់ (WTO) ។ សមាគមដំបូងរួមមាន Vadim Stepantsov (ខ. 1960), Victor Pelenyagre (ខ. 1959), Andrey Dobrynin (ខ. 1957) និង Konstantin Grigoriev (ខ. 1968)។ ក្នុងចំណោមនោះមានបីនាក់ - V. Stepantsov, V. Pelenyagre និង K. Grigoriev - និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាស្ថានអក្សរសាស្ត្រ។ ហ្គរគី។ ការបង្ហាញសំខាន់នៃសុជីវធម៌ត្រូវបានដាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃការប្រមូលរួមគ្នារបស់ពួកគេជាមួយនឹងចំណងជើងលក្ខណៈ "សៀវភៅក្រហមនៃ Marquise" (M. , 1995) - ការនិយាយសំដៅទៅលើរឿងមនោសញ្ចេតនាមុនបដិវត្តន៍ដ៏ល្បីល្បាញ "Book of the Marquise" ដោយ Konstantin Somov ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែមុននេះក្នុងឆ្នាំ 1992 នៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំ "The Favorite Jester of Princess Greza" ការបង្ហាញដំបូង "Russian Erata and Courtly Mannerism" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។

II. "DOOS"

នៅឆ្នាំ 1984 កវីបីនាក់បានផុសចេញពីក្រុមកវី metametaphorist នៅទីក្រុងមូស្គូ ហើយបានបង្កើតក្រុមថ្មីមួយដែលមានឈ្មោះថា សង្គមស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ការការពារ Dragonflies ។ អត្ថន័យនៃឈ្មោះនេះគឺមានល្បិចកលដោយចេតនា - ដើម្បីស្តារឡើងវិញនិងការពារអ្នកលោតនាគរបស់ Krylov ដែល "ច្រៀងអ្វីគ្រប់យ៉ាង" ហើយដើម្បីបញ្ជាក់ថាការច្រៀងគឺជារឿងដូចគ្នានឹងការងាររបស់ស្រមោច។ តាមសូរសព្ទសុទ្ធសាធ DOOS ប្រហាក់ប្រហែលនឹងពួកតាវ ដែលជាសាលាទស្សនវិជ្ជាចិន (សតវត្សទី 4-3 មុនគ.ស) ដែលត្រលប់ទៅការបង្រៀនរបស់ Lao Tzu ។ អត្ថន័យ​នេះ​ក៏​មាន​ពី​ដើម​មក​ក្នុង​ឈ្មោះ​ក្រុម​ដែរ។

វារួមបញ្ចូលទាំង Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba និង Lyudmila Khodshskaya ។ Aleksey Khvostenko និងព្រះតេជគុណ Andrey Voznesensky បានប្រកាសភាពស្និទ្ធស្នាលរបស់ពួកគេជាមួយ DEP ។

អាណាក្រាមមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់អ្នកចូលរួម DOS ពោលគឺការរៀបចំអក្សរឡើងវិញក្នុងពាក្យមួយ ដើម្បីទទួលបានពាក្យថ្មី ឧទាហរណ៍ "គម្រោងសំណើច"។ Elena Katsyuba បានចងក្រងវចនានុក្រម Palindromic ដំបូងនៃភាសារុស្ស៊ីសម័យទំនើប (ទីក្រុងម៉ូស្គូ ឆ្នាំ 1999) ដែលបោះពុម្ពជាសៀវភៅដាច់ដោយឡែក នោះគឺជាការប្រមូលពាក្យដែលអានតាមរបៀបដូចគ្នាពីឆ្វេងទៅស្តាំ និងពីស្តាំទៅឆ្វេង។ សម្រាប់អ្នកខ្លះ ការលេងនេះហាក់ដូចជាការលេងរបស់កុមារ ប៉ុន្តែអត្ថន័យដូចជាព្រះវិញ្ញាណ បក់បោកកន្លែងដែលវាចង់បាន។

21. Vygotsky L.S. "ចិត្តវិទ្យានៃសិល្បៈ"

រឿងនិទានជាកម្មសិទ្ធិទាំងស្រុងរបស់កំណាព្យ។ វាជាកម្មវត្ថុនៃច្បាប់ទាំងអស់នៃចិត្តវិទ្យានៃសិល្បៈ ដែលយើងអាចរកឃើញក្នុងទម្រង់ស្មុគស្មាញជាងនៅក្នុងទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈ។

ទំនោរ​របស់​កវី​គឺ​ផ្ទុយ​ពី​អ្នក​និពន្ធ​សុភាសិត។ កវីមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជាក់លាក់ក្នុងការទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់យើងចំពោះវីរបុរស ធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូរ ឬការមិនសប្បាយចិត្តរបស់យើង ពិតណាស់មិនមែនដល់កម្រិតដែលនេះជាករណីនៅក្នុងប្រលោមលោក ឬកំណាព្យនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទម្រង់ជាអំប្រ៊ីយ៉ុង ច្បាស់ណាស់នូវអារម្មណ៍ទាំងនោះដែល ប្រលោមលោក កំណាព្យ ដាស់អារម្មណ៍ និងរឿងល្ខោន។

វាងាយស្រួលណាស់ក្នុងការបង្ហាញថាស្ទើរតែតាំងពីដើមដំបូងមក រឿងព្រេងនិទានកំណាព្យ និងប្រូសេក ដែលនីមួយៗបានដើរតាមមាគ៌ារបស់ខ្លួន និងគោរពតាមច្បាប់ពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍រៀងៗខ្លួន ដែលនីមួយៗទាមទារវិធីសាស្ត្រផ្លូវចិត្តផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់ដំណើរការរបស់វា។

នៅគ្រប់ទីកន្លែងនៅពេលពិចារណាធាតុនីមួយៗនៃការសាងសង់រឿងនិទានដោយឡែកពីគ្នានោះ យើងត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យជួបនឹងការពន្យល់ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវធាតុទាំងនេះនៅក្នុងទ្រឹស្ដីមុនៗ។ យើងបានព្យាយាមបង្ហាញថារឿងប្រឌិត នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្រ្ត និងខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តរបស់វា ត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទផ្សេងគ្នាទាំងស្រុង ហើយការវែកញែកទាំងអស់របស់ Lessing គឺពាក់ព័ន្ធទាំងស្រុងទៅនឹងរឿងប្រឌិតសុភាសិត ហេតុដូច្នេះហើយ ការវាយប្រហាររបស់គាត់ទៅលើរឿងនិទានកំណាព្យបង្ហាញនៅក្នុង មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន លក្ខណៈសម្បត្តិបឋមនៃកំណាព្យដែលបានក្លាយទៅជាសមស្របនឹងរឿងព្រេងភ្លាមៗ នៅពេលដែលវាបានក្លាយទៅជាប្រភេទកំណាព្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាធាតុផ្សេងគ្នាប៉ុណ្ណោះ អត្ថន័យ និងអត្ថន័យដែលយើងព្យាយាមបង្ហាញនីមួយៗដាច់ដោយឡែក ប៉ុន្តែអត្ថន័យទាំងមូលនៅតែមិនអាចយល់បានសម្រាប់យើង ដូចអ្វីដែលខ្លឹមសារនៃរឿងព្រេងនិទានមិនអាចយល់បាន។ ជាការពិតណាស់ វាមិនអាចកាត់ចេញពីធាតុរបស់វាបានទេ ដូច្នេះយើងត្រូវងាកចេញពីការវិភាគទៅជាការសំយោគ ដើម្បីសិក្សារឿងព្រេងនិទានមួយចំនួន ហើយរួចហើយពីទាំងមូលដើម្បីយល់ពីអត្ថន័យនៃផ្នែកនីមួយៗ។ យើងនឹងជួបម្តងទៀតជាមួយនឹងធាតុដូចគ្នាដែលយើងបានដោះស្រាយពីមុន ប៉ុន្តែអត្ថន័យ និងអត្ថន័យនៃពួកវានីមួយៗនឹងត្រូវបានកំណត់រួចហើយដោយរចនាសម្ព័ន្ធនៃរឿងព្រេងទាំងមូល។

សិល្បៈកំណាព្យ

Canto One

មានអ្នកនិពន្ធ - មានពួកគេជាច្រើនក្នុងចំណោមពួកយើង -

ថាពួកគេរីករាយជាមួយសុបិននៃការឡើង Parnassus;

ប៉ុន្តែ​ដឹង​តែ​អ្នក​ដែល​ហៅ​ថា​ជា​កវី

ទេពកោសល្យរបស់នរណាត្រូវបានបំភ្លឺដោយពន្លឺភ្នំមើលមិនឃើញ,

Pegasus subdues និង Apollo ស្តាប់:

វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគាត់ដើម្បីឡើងជម្រាល impregnable ។

ឱអ្នកដែលត្រូវបានទាក់ទាញដោយផ្លូវនៃភាពជោគជ័យ

មហិច្ឆតា​បាន​ដុត​ភ្លើង​មិន​បរិសុទ្ធ ដោយ​អ្នក​នោះ

អ្នកនឹងមិនឈានដល់កម្ពស់នៃកំណាព្យទេ៖

អ្នកបកប្រែនឹងមិនក្លាយជាកវីទេ។

សាកល្បង​ទេពកោសល្យ​របស់​អ្នក​ទាំង​ស្មារតី​និង​ធ្ងន់ធ្ងរ។

ធម្មជាតិជាម្តាយដែលចេះយកចិត្តទុកដាក់

ដឹងពីរបៀបផ្តល់ឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នានូវទេពកោសល្យពិសេស:

គាត់​អាច​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​រាល់​គ្នា​មាន​ភាព​អស្ចារ្យ​ជាង​មុន​ក្នុង​រូបភាព

ហើយមួយនេះ - ដើម្បីពណ៌នាសេចក្ដីស្រឡាញ់គ្នាទៅវិញទៅមកអណ្តាតភ្លើង;

Rakan ច្រៀង Philides និងអ្នកគង្វាលរបស់គាត់,

Malerbe - សកម្មភាពខ្ពស់និងសមត្ថភាពហោះហើរ។

ប៉ុន្តែពេលខ្លះកវីមិនតឹងរ៉ឹងជាមួយខ្លួនឯងពេក។

ដោយបានឆ្លងផុតដែនកំណត់របស់គាត់ គាត់ក៏វង្វេង៖

So Fare មានមិត្តម្នាក់ដែលសរសេររហូតមកដល់ពេលនេះ

នៅលើជញ្ជាំងនៃ tavern គឺសមហេតុសមផលស្លៀកពាក់នៅក្នុងខ;

មិន​សម​ហេតុ​ផល​ខ្លាំង​ពេក ចង់​ច្រៀង​ឥឡូវ

និក្ខមនំ​របស់​ជន​ជាតិ​អ៊ីស្រាអែល ការ​វង្វេង​នៅ​ទីរហោស្ថាន។

គាត់ដេញតាមម៉ូសេយ៉ាងខ្នះខ្នែង -

លិច​ទៅ​ក្នុង​ទីជ្រៅ​នៃ​ទឹក ដូច​ស្តេច​ផារ៉ោន​បុរាណ។

មិនថានៅក្នុងសោកនាដកម្ម អេកូឡូស៊ី ឬបាឡាដ

ប៉ុន្តែ rhyme មិនគួររស់នៅក្នុងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងអត្ថន័យ;

គ្មាន​ជម្លោះ​រវាង​ពួក​គេ និង​គ្មាន​ការ​តស៊ូ ៖

គាត់គឺជាម្ចាស់របស់នាង។ នាងគឺជាទាសកររបស់គាត់។

ប្រសិនបើអ្នករៀនស្វែងរកនាងដោយខ្ជាប់ខ្ជួន

ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​ចុះ​ចូល​នឹង​នឹម​ទម្លាប់,

យក​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​ជា​អំណោយ​ដល់​លោក​ម្ចាស់។

ប៉ុន្តែគ្រាន់តែផ្តល់ឱ្យនាងនូវឆន្ទៈ - នាងនឹងបះបោរប្រឆាំងនឹងកាតព្វកិច្ច

ហើយចិត្តនឹងចំណាយពេលយូរដើម្បីចាប់វា។

ដូច្នេះសូមឱ្យអត្ថន័យកាន់តែស្រលាញ់អ្នក។

សូមឱ្យគាត់ផ្តល់ភាពអស្ចារ្យនិងភាពស្រស់ស្អាតដល់កំណាព្យ!

សរសេរ​កំណាព្យ​មួយ​ទៀត​ដូច​ជា​រឹប​អូស​ដោយ​ការ​ភ្លេច​ភ្លាំង៖

សណ្តាប់ធ្នាប់គឺជាជនបរទេសសម្រាប់គាត់ហើយសុភវិនិច្ឆ័យគឺមិនស្គាល់។

ជាមួយនឹងបន្ទាត់ដ៏មហិមា គាត់កំពុងប្រញាប់ដើម្បីបញ្ជាក់

អ្វី​ដែល​ត្រូវ​គិត​ដូច​អ្នក​ដទៃ ធ្វើ​ឲ្យ​ព្រលឹង​គាត់​ឈឺ។

កុំធ្វើតាមគាត់។ ចូរទុកវាឱ្យជនជាតិអ៊ីតាលី

ផ្ទាំងក្រណាត់ទទេជាមួយនឹងភាពរលោងមិនពិតរបស់វា។

អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺអត្ថន័យ; ប៉ុន្តែដើម្បីមករកគាត់

យើងត្រូវតែជំនះឧបសគ្គនៅតាមផ្លូវ

អនុវត្តតាមផ្លូវដែលបានសម្គាល់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង៖

ពេលខ្លះចិត្តមានផ្លូវតែមួយ។

ជារឿយៗអ្នកសរសេរបែបនេះ ចូលចិត្តប្រធានបទរបស់គាត់

អ្វីដែលចង់បង្ហាញវាពីគ្រប់ទិសទី៖

សរសើរភាពស្រស់ស្អាតនៃ facade វាំង;

គាត់នឹងចាប់ផ្តើមនាំខ្ញុំតាមគ្រប់ផ្លូវទាំងអស់នៃសួនច្បារ។

នៅទីនេះ បន្ទាយឈរ ក្លោងទ្វារទាក់ទាញភ្នែក។

ភ្លឺដោយមាស, យ៉រព្យួរ;

នៅលើពិដាន stucco គាត់នឹងរាប់រង្វង់, ovals:

«មាន​កម្រង​ផ្កា​ប៉ុន្មាន​នៅ​ទី​នេះ តើ​ផ្កា​ត្របែក​ប៉ុន្មាន!»

ត្រឡប់តាមរយៈដប់ ឬពីរទំព័រជាប់គ្នា

ខ្ញុំចង់បានរឿងមួយ - ដើម្បីចាកចេញពីសួនច្បារនេះ។

ប្រយ័ត្នចំពោះបញ្ជីទទេ

រឿង​តូចតាច​ដែល​មិន​ចាំ​បាច់ និង​ការ​គិត​វែង​ឆ្ងាយ!

លើសនៅក្នុងខ និងសំប៉ែត និងគួរឱ្យអស់សំណើច៖

យើងធុញទ្រាន់នឹងវា យើងមានបន្ទុកដោយវា។

បើគ្មានការទប់ស្កាត់ខ្លួនឯងទេ កវីមិនអាចសរសេរបានទេ។

ការរត់គេចពីអំពើបាប ជួនកាលគាត់បានគុណពួកគេ។

អ្នក​មាន​ខ​ដែល​ខ្សឹកខ្សួល ឥឡូវ​វា​កាត់​ត្រចៀក។

ខ្ញុំ​គ្មាន​ការ​តុបតែង​ទេ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ស្ងួត​ខ្លាំង។

ការជៀសវាងមួយនៃប្រវែងនិងភាពច្បាស់លាស់បានបាត់បង់;

មួយទៀត ដើម្បីកុំឱ្យវារ លាក់ខ្លួនក្នុងកម្ពស់អ័ព្ទ។

Monotony រត់ដូចប៉េស្ត!

ងាយស្រួលរលោង បន្ទាត់វាស់វែង

អ្នក​អាន​ទាំង​អស់​ត្រូវ​បាន​ដាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​គេង​យ៉ាង​ជ្រៅ​។

កវី​ដែល​និយាយ​មិន​ចេះ​ចប់​មិន​ចេះ​ចប់​កំណាព្យ

គាត់នឹងមិនស្វែងរកអ្នកកោតសរសើរក្នុងចំណោមពួកគេទេ។

កវី​ម្នាក់​នោះ​សប្បាយ​ចិត្ត​ប៉ុណ្ណា​ដែល​កំណាព្យ​រស់​រវើក និង​អាច​បត់​បែន​បាន

គាត់ដឹងពីរបៀបបញ្ចូលទាំងទឹកភ្នែក និងស្នាមញញឹម។

យើង​មាន​កវី​ម្នាក់​ដែល​ហ៊ុំ​ព័ទ្ធ​ដោយ​ក្តី​ស្រឡាញ់៖

Barben លក់កំណាព្យរបស់គាត់ភ្លាមៗ។

គេច​ពី​ពាក្យ​អាក្រក់​និង​អំពើ​អាក្រក់។

សូមឱ្យរចនាប័ទ្មទាបរក្សាទាំងសណ្តាប់ធ្នាប់និងអភិជន

ដំបូងឡើយ មនុស្សគ្រប់រូបត្រូវបានទាក់ទាញដោយ burlesque ដែលមិនប្រឌិត៖

យើង​មាន​ភាព​ថ្មី​ថ្មោង​នៃ​ការ​បំបែក​មិន​អាច​ទទួល​បាន​របស់​គាត់។

កវី​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ជា​អ្នក​ដែល​ពូកែ​ខាង​វេទមន្ត។

Parnassus បាននិយាយជាភាសារបស់ឈ្មួញ។

គ្រប់​គ្នា​រាំ​តាម​តែ​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ដោយ​មិន​ដឹង​ពី​ឧបសគ្គ

ហើយ Apollo បានក្លាយជាដូចជា Tabarin ។

មនុស្សគ្រប់គ្នាបានឆ្លងជំងឺ គ្រោះថ្នាក់ និងគ្រោះថ្នាក់ -

bourgeois ឈឺពួកគេ, courtiers ឈឺពួកគេ,

ប្រាជ្ញា​មិន​សំខាន់​បំផុត​បាន​ទៅ​រក​ទេពកោសល្យ

ហើយសូម្បីតែ Assousi ត្រូវបានសរសើរដោយ eccentric ផ្សេងទៀត។

បន្ទាប់មក ឆ្អែតឆ្អន់នឹងភាពមិនសមហេតុសមផលដ៏លើសលប់នេះ

គាត់ត្រូវបានបដិសេធដោយតុលាការជាមួយនឹងការមើលងាយត្រជាក់;

គាត់បានសម្គាល់រឿងកំប្លែងពីការសើចចំអករបស់អ្នកលេងសើច។

ហើយមានតែនៅក្នុងខេត្ត "Typhon" ដែលប្រើឥឡូវនេះ។

យកជាគំរូខគម្ពីររបស់ម៉ារ៉ូជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាតរបស់ពួកគេ។

ហើយប្រយ័ត្នប្រឡាក់កំណាព្យជាមួយ burlesque;

សូមឱ្យហ្វូងអ្នកមើលពី Pont Neuf រីករាយជាមួយពួកគេ។

ប៉ុន្តែសូមឱ្យ Brebeuf កុំធ្វើជាគំរូដល់អ្នក។

ជឿខ្ញុំ មិនចាំបាច់មាននៅក្នុងសមរភូមិ Pharsalus ទេ។

ដូច្នេះ​«​ភ្នំ​នៃ​សាកសព​និង​អ្នក​របួស​ស្រែក​ថ្ងូរ​»។

ប្រាប់រឿងរបស់អ្នកដោយភាពសាមញ្ញដ៏ប្រណិត

ហើយរៀនឱ្យមានភាពរីករាយដោយគ្មានការតុបតែង។

ព្យាយាមផ្គាប់ចិត្តអ្នកអានរបស់អ្នក។

ចងចាំចង្វាក់កុំវង្វេងពីទំហំ;

ចែកខគម្ពីររបស់អ្នកជាពាក់កណ្តាលបន្ទាត់

ដូច្នេះអត្ថន័យនៃ caesura ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់នៅក្នុងពួកគេ។

អ្នកត្រូវតែខិតខំប្រឹងប្រែងពិសេស

ដើម្បីការពារគម្លាតរវាងស្រៈ។

បញ្ចូល​ពាក្យ​ព្យញ្ជនៈ​ទៅ​ជា​ក្រុម​ចម្រៀង​ដែល​ចុះសម្រុង​គ្នា៖

យើងស្អប់ខ្ពើមដោយព្យញ្ជនៈដែលជាអាគុយម៉ង់ដ៏ឈ្លើយ។

កំណាព្យដែលជាកន្លែងដែលគំនិត។ ប៉ុន្តែសម្លេងរំខានត្រចៀក

នៅពេលដែល Parnassus បានងើបចេញពីភាពងងឹតនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។

អំណាចបំពានបានសោយរាជ្យនៅទីនោះ មិនចេះឈប់ឈរ និងព្រៃផ្សៃ។

ដោយបានឆ្លងកាត់ Caesura, ស្ទ្រីមនៃពាក្យបានស្វែងរក ...

ខ្សែចង្វាក់ ត្រូវបានគេហៅថាកំណាព្យ!

ខគម្ពីរដ៏ឆ្គង និងឈ្លើយនៃគ្រាដ៏ព្រៃផ្សៃទាំងនោះ

ជា​លើក​ដំបូង​ដែល​បាន​តាម​ស្មើ​និង​បាន​ជម្រះ​វី​លុន​។

ពីក្រោមប៊ិចរបស់ Maro ស្លៀកពាក់យ៉ាងស្រស់ស្អាត

Ballads និង triplets បានហោះយ៉ាងសប្បាយរីករាយ;

ជាមួយនឹងការបដិសេធត្រឹមត្រូវ គាត់អាចបញ្ចេញពន្លឺនៅក្នុង rondo

ហើយនៅក្នុង rhymes គាត់បានបង្ហាញកវីនូវផ្លូវថ្មីមួយ។

Ronsard ចង់សម្រេចបាននូវអ្វីដែលខុសប្លែកទាំងស្រុង។

ខ្ញុំ​បាន​មក​ជាមួយ​នឹង​ច្បាប់ ប៉ុន្តែ​បាន​ច្របូក​ច្របល់​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ម្តង​ទៀត​។

ឡាតាំង ក្រិច គាត់និយាយភាសា

ប៉ុន្តែគាត់បានទទួលការសរសើរ និងកិត្តិយស។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយម៉ោងបានមកដល់ហើយ - ហើយជនជាតិបារាំងបានយល់

ផ្នែកគួរឱ្យអស់សំណើចនៃ muse ដែលបានរៀនរបស់គាត់។

ដោយ​ធ្លាក់​ពី​ទី​ខ្ពស់ គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​កាត់បន្ថយ

បម្រើជាឧទាហរណ៍ Deportam និង Berto ។

ប៉ុន្តែ Malherbe បានមក ហើយបង្ហាញជនជាតិបារាំង

ខគម្ពីរដ៏សាមញ្ញ និងការចុះសម្រុងគ្នា នៅក្នុងការពេញចិត្តចំពោះ muses ទាំងអស់។

ទ្រង់​ត្រាស់​បង្គាប់​ឲ្យ​មាន​ការ​ចុះ​សម្រុង​នឹង​ហេតុផល

ហើយ​ដោយ​ការ​ដាក់​ពាក្យ គាត់​បាន​បង្កើន​អំណាច​របស់​ពួកគេ​ជា​ពីរ។

ដោយ​បាន​លាង​សម្អាត​អណ្ដាត​នៃ​ភាព​ឈ្លើយ​និង​ភាព​សៅហ្មង​របស់​យើង

គាត់បានបង្កើតរសជាតិទាមទារ និងស្មោះត្រង់

ពន្លឺនៃខគម្ពីរត្រូវបានធ្វើតាមយ៉ាងជិតស្និទ្ធ

ហើយ​ការ​បំបែក​ជួរ​ត្រូវ​បាន​ហាមឃាត់​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង។

មនុស្សគ្រប់គ្នាបានស្គាល់គាត់; គាត់នៅតែជាអ្នកប្រឹក្សា។

ស្រឡាញ់ខគម្ពីររបស់គាត់ ប៉ូលា និងសង្ខេប

និងភាពច្បាស់លាស់ដ៏បរិសុទ្ធនៃបន្ទាត់ដ៏ស្រស់ស្អាតជានិច្ច,

ហើយពាក្យពិត និងព្យាង្គគំរូ!

វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលងងុយដេកមាននិន្នាការចំពោះយើង

នៅពេលដែលអត្ថន័យមិនច្បាស់លាស់, នៅពេលដែលវាលង់ក្នុងភាពងងឹត;

ពី​ការ​និយាយ​ឥត​បាន​ការ យើង​ឆាប់​ហត់

មួយ​ទៀត​នៅ​ក្នុង​កំណាព្យ​របស់​គាត់​មិន​ច្បាស់​លាស់​គំនិត

នោះ​ស្បៃ​អ័ព្ទ​ដ៏​ស្រអាប់​គ្រប​លើ​នាង

ហើយកាំរស្មីនៃហេតុផលមិនអាចបំបែកវាបានទេ -

អ្នកត្រូវគិតអំពីគំនិតហើយមានតែសរសេរ!

ខណៈពេលដែលវាមិនច្បាស់ថាអ្នកចង់និយាយអ្វី,

កុំមើលទៅដោយឥតប្រយោជន៍សម្រាប់ពាក្យសាមញ្ញនិងច្បាស់លាស់

ប៉ុន្តែប្រសិនបើផែនការនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នករួចរាល់

ពាក្យដែលត្រឹមត្រូវទាំងអស់នឹងមកនៅពេលហៅដំបូង។

គោរពច្បាប់ភាសា សុភាពរាបសារ

ហើយ​ចងចាំ​យ៉ាង​មុតមាំ ៖ ពួកគេ​គឺ​ពិសិដ្ឋ​ចំពោះ​អ្នក ។

ភាពសុខដុមនៃខគម្ពីរនឹងមិនទាក់ទាញខ្ញុំទេ

ពេល​ដល់​វេន​គឺ​ចម្លែក​ត្រចៀក។

ពាក្យបរទេសដូចជាឆ្លងមេរោគ

ហើយបង្កើតឃ្លាច្បាស់លាស់ និងត្រឹមត្រូវ។

អ្នក​ត្រូវ​ចេះ​ភាសា៖ ចង្វាក់​នេះ​គួរ​ឲ្យ​អស់​សំណើច,

ដោយក្តីរំភើប គាត់នឹងចាប់ផ្តើមសរសេរកំណាព្យ។

សរសេរយឺត ៗ ផ្ទុយទៅនឹងការបញ្ជាទិញ៖

ល្បឿន​លឿន​ពេក​មិន​ពេញ​ចិត្ត

ហើយព្យាង្គប្រញាប់ប្រាប់យើង។

កវី​យើង​មិន​មាន​បញ្ញា​ទេ។

កាន់តែជាទីស្រឡាញ់សម្រាប់ខ្ញុំគឺស្ទ្រីម តម្លាភាព និងឥតគិតថ្លៃ។

ហូរយឺតៗតាមវាលស្រែមានជីជាតិ

ជាង​ទឹក​ហូរ​ដែល​មិន​ចេះ​បត់បែន

រលក​ភក់​របស់​គេ​បក់​ខ្សាច់​ជាមួយ​គេ។

ប្រញាប់ឡើងយឺតៗ ហើយបង្កើនភាពក្លាហានរបស់អ្នកបីដង

ចប់​ខន្ធ​មិន​ដឹង​សេចក្ដី​សុខ

កិន, ស្អាត, ខណៈពេលដែលអ្នកមានការអត់ធ្មត់:

បន្ថែមពីរបន្ទាត់ហើយកាត់ចេញប្រាំមួយ។

នៅពេលដែលខគម្ពីរគឺពោរពេញទៅដោយកំហុសដោយមិនរាប់បញ្ចូល

នៅក្នុងពួកគេភាពវៃឆ្លាតនៃចិត្តដើម្បីរកមើលថាតើនរណានឹងបរបាញ់?

កវីត្រូវគិតគ្រប់បែបយ៉ាង

ចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ បញ្ចូលទៅក្នុងស្ទ្រីមតែមួយ

ហើយ​ការ​ដាក់​ពាក្យ​ទៅ​កាន់​អំណាច​ដែល​មិន​អាច​ប្រកែក​បាន​របស់​គាត់។

បញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកផ្សេងគ្នាដោយសិល្បៈ។

មិនចាំបាច់រំខានព្រឹត្តិការណ៍លំហូររលូន,

ចាប់​អារម្មណ៍​យើង​មួយ​ភ្លែត​ជាមួយ​នឹង​ពន្លឺ​នៃ​ភាព​វឹកវរ។

តើអ្នកខ្លាចសាលក្រមនៃមតិសាធារណៈទេ?

មានតែមនុស្សល្ងង់ទេដែលគួរសរសើរខ្លួនឯងជានិច្ច។

សួរមិត្តភក្តិរបស់អ្នកសម្រាប់ការវិនិច្ឆ័យដ៏ឃោរឃៅ។

ការរិះគន់ដោយផ្ទាល់ ការរើសអើង និងការវាយប្រហារ

ពួកគេនឹងបើកភ្នែករបស់អ្នកចំពោះចំណុចខ្វះខាតរបស់អ្នក។

ក្រអឺតក្រទមមិនសមនឹងកវី,

ហើយ​ស្តាប់​មិត្ត​កុំ​ស្តាប់​អ្នក​និយាយ៖

គាត់និយាយលេងសើច ហើយនៅពីក្រោយភ្នែកខ្មៅនៅក្នុងគំនិតរបស់ពិភពលោក។

មិត្តល្អគឺប្រញាប់ដើម្បីផ្គាប់ចិត្តអ្នក៖

ទ្រង់សរសើរគ្រប់ខគម្ពីរ លើកតម្កើងគ្រប់សំឡេង។

អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​គឺ​ជា​ការ​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​យ៉ាង​អស្ចារ្យ​និង​ពាក្យ​ទាំង​អស់​នៅ​ក្នុង​កន្លែង​;

គាត់​យំ គាត់​ញ័រ គាត់​ហូរ​ទឹក​ជំនោរ

ហើយរលកនៃការសរសើរទទេធ្វើឱ្យអ្នកចេញពីជើងរបស់អ្នក -

ហើយការពិតគឺតែងតែស្ងប់ស្ងាត់និងសុភាពរាបសា។

មិត្ត​ពិត​ក្នុង​ចំណោម​ហ្វូង​អ្នក​ស្គាល់

អ្នកណាមិនខ្លាចការពិត នឹងបង្ហាញកំហុស

យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះខគម្ពីរខ្សោយ, -

និយាយឱ្យខ្លី គាត់នឹងកត់សម្គាល់អំពើបាបទាំងអស់។

គាត់នឹងស្តីបន្ទោសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរចំពោះការសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងខៀវ

នៅទីនេះពាក្យនេះនឹងសង្កត់ធ្ងន់, នៅទីនោះឃ្លា pretentious;

គំនិត​នេះ​ងងឹត​ហើយ​វេន​នេះ។

វានឹងធ្វើអោយអ្នកអានយល់ច្រលំ...

ដូច្នេះ ភាពឧស្សាហ៍នៃកំណាព្យនឹងនិយាយ។

ប៉ុន្តែ​ជា​អ្នក​សរសេរ​រឹងរូស​ដែល​មិន​អាច​ទាញ​យក​បាន។

ការពារការបង្កើតរបស់គាត់ដូច្នេះ

វាដូចជាគាត់មិនមែនជាមិត្ត ប៉ុន្តែជាសត្រូវ។

"ខ្ញុំ​យល់​ថា​ពាក្យ​នេះ​ជា​ពាក្យ​ឈ្លើយ"។

គាត់​បាន​ឆ្លើយ​ភ្លាម​ថា​៖ ​«​ខ្ញុំ​អធិស្ឋាន​សម្រាប់​ការ​បណ្ដោយ​ខ្លួន

កុំប៉ះគាត់” ។ - ពង្រីកខគម្ពីរនេះ។

បូក​វា​ត្រជាក់»។ - "គាត់ប្រសើរជាងអ្នកផ្សេង!" -

"ត្រង់​នេះ​ឃ្លា​មិន​ច្បាស់ ហើយ​សុំ​ការ​បំភ្លឺ។" -

«តែ​គឺ​នាង​ដែល​ត្រូវ​សរសើរ​ដល់​មេឃ!»

អ្វី​ដែល​អ្នក​និយាយ​គាត់​នឹង​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​ឈ្លោះ​ប្រកែក​គ្នា​ភ្លាម,

ហើយ​អ្វីៗ​នៅ​មាន​ដូច​ជា​រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់ស្រែកថា គាត់ស្តាប់អ្នកដោយអន្ទះសារ។

ហើយ​ស្នើ​ឲ្យ​វិនិច្ឆ័យ​ដោយ​គ្មាន​មេត្តា...

ប៉ុន្តែ​ទាំង​អស់​នេះ​គឺ​ជា​ពាក្យ​ដែល​ទន្ទេញ​ចាំ​ពាក្យ​សរសើរ

ល្បិចក្នុងការអានកំណាព្យរបស់អ្នក!

ពេញចិត្តនឹងខ្លួនឯង ដើរចេញដោយក្តីសង្ឃឹម

អ្វីដែលនឹងបោះធូលីនៅក្នុងភ្នែករបស់ ignoramus ឆោតល្ងង់, -

ហើយឥឡូវនេះនៅក្នុងបណ្តាញរបស់គាត់មានខ្លាញ់មួយចំនួនរួចទៅហើយ ...

សតវត្ស​របស់​យើង​ពិត​ជា​សម្បូរ​ដោយ​មនុស្ស​ល្ងង់ខ្លៅ!

ជាមួយយើង ពួកគេកំពុងកកកុញនៅគ្រប់ទីកន្លែង ជាមួយនឹងហ្វូងមនុស្សដ៏កម្រ

នៅព្រះអង្គម្ចាស់នៅតុនៅអ្នកឧកញ៉ានៅក្នុងបន្ទប់រង់ចាំ។

ចង្វាក់គ្មានតម្លៃ, កវីតុលាការ,

ជាការពិតណាស់ក្នុងចំណោមពួកគេនឹងស្វែងរកអ្នកគាំទ្រ។

ដើម្បី​បញ្ចប់​បទ​ចម្រៀង​នេះ យើង​នឹង​និយាយ​ជា​រួម៖

មនុស្សល្ងង់តែងតែលើកទឹកចិត្តមនុស្សល្ងង់។

ដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅ The Philosophy of Andy Warhol ដោយ Andy Warhol

12. Art Grand Prix ។ សិល្បៈថ្មី។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីកាត់ salami ។ - ភាពទាក់ទាញនៃហានិភ័យ។ - Noli Me Tangere ។ - ត្រីត្រជាក់ A: អ្នកយកសូកូឡា ... និងនំបុ័ងពីរបន្ទះ ... ហើយដាក់សូកូឡានៅកណ្តាលដើម្បីធ្វើនំសាំងវិច។ នេះនឹងក្លាយជានំ។ យើងស្នាក់នៅសណ្ឋាគារ Mirabo ក្នុង

ពីសៀវភៅក្រិកបុរាណ អ្នកនិពន្ធ Lyapustin Boris Sergeevich

ពីសៀវភៅអរិយធម៌បុរាណ អ្នកនិពន្ធ Mironov Vladimir Borisovich

ពីសៀវភៅស្តីពីសិល្បៈ [ភាគ 2 ។ សិល្បៈសូវៀតរុស្ស៊ី] អ្នកនិពន្ធ Lunacharsky Anatoly Vasilievich

ពីសៀវភៅអរិយធម៌នៃបូព៌ាបូព៌ា អ្នកនិពន្ធ Moscati Sabatino

ដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅ សិល្បៈចិននៃការផឹកតែ ដោយ Lin Wang

ពីសៀវភៅ Lexicon of Nonclassics ។ វប្បធម៌សិល្បៈនិងសោភ័ណភាពនៃសតវត្សទី XX ។ អ្នកនិពន្ធ ក្រុមអ្នកនិពន្ធ

តែជាសិល្បៈ គោលគំនិតនៃ "តែជាសិល្បៈ" មានន័យថា ដំណើរការនៃការដាំដុះ ការប្រមូល ការរៀបចំ និងការជ្រើសរើសតែគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកជាសោភ័ណភាព ដូចគ្នានឹងការដែលយើងធ្លាប់បានអានកំណាព្យ ឬស្តាប់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យដែរ។ សម្រាប់ជនជាតិចិនគឺតែ

ពីសៀវភៅខ្លាចឥទ្ធិពល។ អានកាតឡើងវិញ ដោយ Bloom Harold

វឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ ប្រធានបទនៃការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងសំខាន់សម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ និងវប្បធម៌សិល្បៈជាទូទៅ ក៏ដូចជាវិទ្យាសាស្ត្រសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពក្នុងសតវត្សទី 20 ។ NTP (វឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រនិងបច្ចេកវិទ្យា) - បាតុភូតនៃ ser ។ សតវត្សទី XIX-XX កំណត់លក្ខណៈដោយតែមួយគត់

Crespel Jean-Paul

សិល្បៈសម្រាប់ "ពួកវរជន" និងសិល្បៈសម្រាប់ "ហ្វូងមនុស្ស" នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសោភ័ណភាពឧត្តមគតិ ការពិតដែលផ្ទុយស្រឡះមួយទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍៖ អ្នកនិពន្ធមួយចំនួនកាន់តែព្យាយាមបង្ហាញភាពជាក់លាក់ ភាពប្លែកនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ពួកគេកាន់តែនៅដាច់ដោយឡែក។

ពីសៀវភៅដោយ Kandinsky ។ ប្រភពដើម។ ១៨៦៦-១៩០៧ អ្នកនិពន្ធ Aronov Igor

ពីសៀវភៅម៉ូដ និងសិល្បៈ អ្នកនិពន្ធ ក្រុមអ្នកនិពន្ធ

ពីសៀវភៅរឿងកំប្លែងសូវៀត (សន្ទស្សន៍នៃគ្រោង) អ្នកនិពន្ធ Melnichenko Misha

២ សិល្បៈ ណាន់ស៊ី ទ្រូ អ្នកប្រវតិ្តសាស្រ្តសិល្បៈសម័យថ្មី មិនដែលចូលចិត្តម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ទេ តែងតែប្រមាថមើលងាយថា ផ្ទុយពីបញ្ហារបស់សិល្បករធំៗ។ យ៉ាង​ណា​មិញ ទំនាក់​ទំនង​រវាង​សិល្បៈ និង​ម៉ូដ​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​នៅ​ក្នុង​មួយ​ទៀត​