1839. gada 31. decembrī Pēterburgas Mihailovskas laukuma Dižciltīgās asamblejas zālē ar baltajām kolonnām notika Jaungada masku balle, kurā piedalījās augstākā sabiedrība un Nikolajs I ar ģimenes locekļiem. Šajā ballē bija arī Mihails Ļermontovs.
Pēc tam I. S. Turgeņevs atcerējās: “Dižciltīgās asamblejas ballē viņi nedeva viņam mieru, nemitīgi mocīja, ņēma aiz rokām; vienu masku nomainīja cita, un viņš gandrīz nekustējās no savas vietas un klusībā klausījās viņu čīkstoņos, pa vienam pievēršot tām savas drūmās acis. Toreiz man šķita, ka es uztvēru viņa sejā skaisto poētiskās jaunrades izteiksmi.” Ļermontovs apzināti uzsvēra, ka dzejolis “Cik bieži, raiba pūļa ieskauts...” rakstīts saistībā ar šo balli: epigrāfa vietā. , datums tika noteikts - “1. janvāris”.
Dzejnieks savā darbā attēloja augsto sabiedrību, kuru viņš nicināja, un atklāti pauda savu attieksmi pret to. Dzejoļa galvenā tēma ir dzīves “maskurādes” un aukstuma denonsēšana
laicīgās sabiedrības bezvēsts.
DZEJOĻA “CIK BIEŽI MOKĒKAS PŪĻA IEKĻAUTS” IDETORISKS UN TEMATISKS SATURS
⦁ Tēma: dzejnieka mūsdienu sabiedrības garīgais tukšums.
⦁ Ideja: tā laika sekulārās sabiedrības analīze, atmaskojot tās liekulību un bezvēstsību.
Darbam ir gredzenu kompozīcija. Tas sākas un beidzas ar augstākās sabiedrības aprakstu. Vidū liriskais varonis tiek pārcelts uz bērnību - viņš ienirt dabiskajā harmonijas pasaulē. Darbu raksturo divu kontrastējošu žanru apvienojums - elēģija un satīra.
Dzejolim “Cik bieži ieskauj raibs pūlis” ir trīs semantiskās daļas. Pirmajā daļā analizēts augstākās sabiedrības balles attēls. Otrajā Ļermontovs ieved lasītāju viņa atmiņu gaišajā pasaulē. Trešajā daļā liriskais varonis atgriežas viņam svešā pasaulē, kas viņā izraisa sašutuma un garīgu sāpju vētru.
Pirmās divas sešrindu rindas ir viens sarežģīts teikums ar diviem pakārtotiem teikumiem:
Cik bieži raiba pūļa ielenkumā...
Es glāstu savā dvēselē senu sapni,
Pazaudēto gadu svētās skaņas.
Pārlasot divus bieži sastopamus pakārtotos teikumus, lasītājs skaidri sajūt attēlu kaudzi, mirgo krāsainas figūras un maskas. Šādas emocionālas sajūtas, ko rada sarežģīta sintaktiskā konstrukcija, tuvina lasītāju liriskam varonim.
Varonim ir garlaicīgi starp “raibā pūļa”, “iemācīto runu mežonīgajiem čukstiem”, “bez dvēseles cilvēkiem” un “velku masku pieklājībai”.
Sievietes šajā ballē, lai arī skaistas, ir ļoti līdzīgas lellēm. Liriskam varonim riebjas viņu koķetība, spoguļa priekšā mācītie žesti, “ilgi bezbailīgās” rokas, kas nepazīst ne sajūsmu, ne apmulsumu. Šīs pilsētas skaistules zina savu vērtību un ir pārliecinātas, ka neviens nevar pretoties viņu valdzinājumam. Bet varonim viņu vidū ir garlaicīgi.
Visi balles klātesošie uzvilka masku maskas, it kā slēptu savu bezdvēseli un citus netikumus.Šajā pūlī liriskais varonis jūtas svešs un vientuļš. Lai novērstu uzmanību no nepatīkamā trokšņa un spīduma, viņš garīgi tiek aizvests uz loloto sapņu pasauli - uz savu bērnību.
Dzejoļa otrā daļa iegremdē lasītāju īpašā atmosfērā:
Un es redzu sevi kā bērnu, un visapkārt
Visas dzimtās vietas: augsta muiža
Un dārzs ar izpostītu siltumnīcu...
Viņa dzimtā vieta ir Tarkhany, kur Ļermontovs pavadīja savu bērnību. Pastāv skaidrs kontrasts starp augstākās sabiedrības bezdvēseļu pasauli un dzīvo dabu:
Es ieeju tumšā alejā; caur krūmiem
Vakara stars izskatās un dzeltenie palagi
Viņi rada troksni zem kautrīgiem soļiem.
Liriskā varoņa dvēsele sniedzas pēc dabiskuma un sirsnības - uz to, kas jau sen ir aizmirsts “augstajā sabiedrībā”. Ļermontovam mājas un bērnība ir “ideālās pasaules” simboli (tā parādīta darbos “Dzimtene”, “Mtsyri”, “Griba”). Taču “ideālā pasaule” pastāv tikai atmiņās, un varonis “nesenās senatnes atmiņā” lido kā “brīvs putns”.
Dzejnieks gleznoja romantisku ainavu. Šeit ir visi romantiskie atribūti: guļošais dīķis, dūmaka, migla, tumša aleja. Ir radīta poētiska noslēpuma un Dievišķās klātbūtnes atmosfēra.
Tieši tādā brīdī liriskais varonis pievēršas mīlestības tēmai. Viņš runā vai nu par savu sapni, vai par savu sapni.
Skaistas meitenes tēls viņam ir tīrības un maiguma iemiesojums:
Ar debeszilas uguns pilnām acīm,
Ar smaidu tik rozā kā jauna diena
Aiz birzs parādās pirmā gaisma.
Šīs acis un rozā smaids ir pilnīgs kontrasts ar bezdvēseļu maskām ballē. Tikai šajā pasaulē liriskais varonis ir laimīgs – šeit viņš jūt harmoniju.
Izrādās, ka liriskā varoņa dvēsele pieder ideālajai pasaulei, un viņš ir spiests dzīvot reālajā pasaulē - starp “raibu pūli”. Viņa traģēdija ir visu romantisko varoņu traģēdija. Tas slēpjas faktā, ka varonis ir lemts mūžīgai klejošanai starp šīm divām pasaulēm.
Bērnības bildes, salīdzinot ar balles bildēm, ir tik skaistas, ka, kad liriskais varonis atkal nonāk nīstajā pūlī, viņš vairs nevar izturēt šo smacīgo atmosfēru, un
viņam ir vēlme mest dusmīgu izaicinājumu masku valstībai:
Ak, kā es gribu sajaukt viņu jautrību
Un drosmīgi iemet viņiem acīs dzelzs pantu,
Apliets ar rūgtumu un dusmām! ..
Ekspresīvi valodas līdzekļi palīdz dzejniekam atklāt dzejoļa ideoloģisko saturu. Tas pilnībā balstās uz antitēzi (opozīcijas). Dzejnieks attēlo divas pasaules, izmantojot asus kontrastus.
Žanrs: elēģija ar satīras elementiem.
SASTĀVS UN STĀSTS
1. daļa
Augstprātīgas augstākās sabiedrības tēls nav cilvēki, bet gan “pieklājīgi vilktas maskas”, “bez dvēseles cilvēku tēli”.
2. daļa
Iegremdēšanās atmiņās par bērnību un jaunību, tīriem sapņiem un dzimtajām vietām.
3. daļa
Dusmīgs izaicinājums un protests: “Ak, kā man gribas apmulsināt viņu jautrību // un drosmīgi iemest viņiem acīs rūgtumā un dusmās piesātinātu // dzelžainu pantiņu! .."
Dzejolī viss ir kontrastējošs – skaņas, krāsas. Burzmas pasaule attēlota ar vārdiem raibs, mirgojošs, maskas - šeit spožums un mirdzums sajaucas vienā bezsejas masā.
Zīmējot ideālu pasauli, dzejnieks izmanto pavisam citu paleti – debeszils, zaļa zāle, mirdzums, rozā smaids, dzeltenas lapas. Arī skaņas tonis šajās pasaulēs ir atšķirīgs.
MĀKSLAS MEDIJI
⦁ Epiteti: raibs pūlis, mežonīgi čuksti, slēgtas runas, bez dvēseles tēli, bezbailīgas rokas, guļošs dīķis, debeszils uguns, ar rozā smaidu, brīnišķīga valstība.
⦁ Metaforas: Es glāstu senu sapni savā dvēselē; un drosmīgi iemet viņiem acīs rūgtumā un dusmās piesātinātu dzelzs pantu.
⦁ Personifikācijas: palagi čaukst, stars skatās, tālumā ceļas miglas.
Masku festivālu pavada mūzikas troksnis, dejas, “mežonīgi čuksti: - tas viss ir ļoti neharmoniski. Ideālas pasaules skaņas veido klusu melodiju - tas ir klusums, lapu šalkoņa, cilvēka sauciens.
Tēlojot zemes pasaules māksliniecisko telpu, Ļermontovs parāda mums ciešu bezsejas figūru loku - “raibu pūli”, kas monotoni riņķo ap lirisko varoni “ar mūzikas un dejas troksni”.
Šeit valda saspiesti apstākļi un brīvības trūkums - “maskas novilktas ar pieklājību”. Taču iedomu pasaules telpa ir neierobežota. Šeit ir bezgalīgas debesis (<лечу Я вольной, вольной птицей»), и бесконечные просторы (поле, пруд, туманы), и бесконечная глубь (тёмная аллея, уводящая в таинственную неизвестность).
Dzejolim ir sarežģīts, mulsinošs metrs (reizēm jambiskais heksametrs, dažreiz jambiskais tetrametrs). Ir arī sapārota atskaņa un zvana atskaņa kombinācija. Tas viss kopā, kā arī sarežģītas sintaktiskās struktūras atspoguļo liriskā varoņa sāpīgo, neharmonisko stāvokli.
5 / 5. 7
Jālasa Mihaila Jurjeviča Ļermontova dzejolis “Cik bieži, raiba pūļa ieskauts” kā darbs, kas atklāj dzejnieka pretrunīgo iekšējo pasauli. Jauneklis jau agri saprata, ka nav radīts sabiedriskai dzīvei, tomēr, kad 1840. gada janvārī ieradās atvaļinājumā Maskavā, viņš tajā ienira un uzreiz sajuta riebumu. Šo emociju viņš nodod tajā pašā laikā rakstītā dzejolī.
Tiešsaistē vai literatūras stundā klasē lasītās rindas, no vienas puses, iegremdē autoru sapņu pasaulē, kurš atceras savu bezrūpīgo bērnību, nošķirtu no visiem, no otras puses, ir viegli sajust viņa aizkaitinājumu, kad ir laicīgs. realitāte ieplūst sapņu pasaulē. Šādos brīžos dzejnieks vēlas nodot apkārtējiem rūgtumu un dusmas, kas viņu pārņem, par ko tieši runāts Ļermontova poēmas tekstā “Cik bieži, ko ieskauj raibs pūlis”.
Izpētot to pilnībā, var arī viegli pamanīt, cik pretrunīga personība ir autors: no vienas puses viņš ir sapņains jauneklis, no otras – dzīvē vīlies ciniķis. Viņš vēlas, lai dzīve būtu jēgas pilna, bet nevar to atrast, tāpēc aizkaitinājumu un neapmierinātību izceļ uz cilvēkiem un uz sevi, tostarp žulti poētiskās rindās.
Cik bieži raiba pūļa ieskauts,
Kad manā priekšā, it kā caur sapni,
Ar mūzikas troksni un deju,
Ar slēgtu runu mežonīgiem čukstiem,
Pazib bezdvēseļu cilvēku attēli,
Pieklājīgi vilktas maskas,
Kad viņi pieskaras manām aukstajām rokām
Ar pilsētas skaistuļu bezrūpīgo drosmi
Ilgu laiku bezbailīgās rokas, -
Ārēji iegremdēti savā krāšņumā un iedomībā,
Es glāstu savā dvēselē senu sapni,
Pazaudēto gadu svētās skaņas.
Un ja kaut kā uz mirkli man izdodas
Aizmirsti sevi – neseno laiku atmiņā
Es lidoju kā brīvs, brīvs putns;
Un es sevi redzu kā bērnu; un visapkārt
Dzimtā visās vietās: augsta muiža
Un dārzs ar izpostītu siltumnīcu;
Guļam dīķi klāj zaļš zālāju tīkls,
Un aiz dīķa ciemats kūp – un viņi pieceļas
Tālumā virs laukiem miglas.
Es ieeju tumšā alejā; caur krūmiem
Vakara stars izskatās un dzeltenie palagi
Viņi rada troksni zem kautrīgiem soļiem.
Un krūtīs jau nospiež dīvaina melanholija:
Es domāju par viņu, raudu un mīlu viņu,
Es mīlu savus radīšanas sapņus
Ar debeszilas uguns pilnām acīm,
Ar smaidu tik rozā kā jauna diena
Aiz birzs parādās pirmā gaisma.
Tātad brīnišķīgās valstības visvarenais kungs -
Ilgas stundas sēdēju viens,
Un viņu atmiņa joprojām ir dzīva
Sāpīgu šaubu un kaislību vētrā,
Kā svaiga sala, nekaitīga starp jūrām
Zied savā mitrajā tuksnesī.
Kad, atjēdzies, es atpazīstu maldināšanu,
Un cilvēku pūļa troksnis aizbiedēs manu sapni,
Nelūgts viesis svētkos,
Ak, kā es gribu sajaukt viņu jautrību,
Un drosmīgi iemet viņiem acīs dzelzs pantu,
Rūgtuma un dusmu apliets!..
Viens no nozīmīgākajiem Ļermontova dzejoļiem, kas sarakstīts 1840. gadā, tā apsūdzības patosā tuvu "Dzejnieka nāve".
Dzejoļa radošā vēsture joprojām ir pētnieku diskusiju priekšmets. Dzejolim ir epigrāfs “1. janvāris”, kas norāda uz tā saistību ar Jaungada balli. Saskaņā ar tradicionālo P. Viskovati versiju, tā bija maskarāde muižniecības asamblejā, kur Ļermontovs, iespējams, pārkāpis etiķeti: viņš zilā un rozā drosmīgi atbildēja uz "divām māsām" (imperatora Nikolaja I meitas - Olga un Marija). domino, kurš viņu aizvainoja ar “vārdu”; bija zināms šo “māsu” stāvoklis sabiedrībā (mājiens, ka viņas pieder karaliskajai ģimenei). Izrādījās neērti pievērst uzmanību Ļermontova uzvedībai šajā brīdī: "Tas nozīmētu publiskot kaut ko tādu, ko lielākā daļa sabiedrības nav pamanījuši. Bet, kad dzejolis “Pirmais janvāris” parādījās “Tēvzemes piezīmēs”, daudzi tajā ietvertie izteicieni šķita nepiedienīgi.(Viskozs).
(imperatora Nikolaja I meita)
I. S. Turgeņevs “Literārajos un ikdienas atmiņās” apgalvoja, ka viņš pats redzējis Ļermontovu Muižnieku asamblejas maskarādē “jaunajam 1840. gadam”, un šajā sakarā citēja dzejas nievājošas rindas par balles skaistumu. "Cik bieži...".
Tagad ir noskaidrots, ka muižnieku asamblejā Jaungada masku svinības nebija. Šķiet, ka tas Viskovatija vēstījumu pārvērš leģendā. Tika ierosināts, ka Ļermontova palaidnība patiešām notika, taču ilgi pirms viņa Jaungada dzejoļa, un tas neattiecas uz cara meitām, kā tika uzskatīts iepriekš, bet gan uz ķeizarieni Aleksandru Fjodorovnu; Tas bija 1839. gada janvārī un februārī, kad viņa apmeklēja maskarādes muižniecības asamblejā. Šajās pašās dienās viņu interesēja Ļermontova nepublicētie dzejoļi.
Iespējams, ka neskaidri stāsti par masku notikumiem 1839. gadā un iespaidi no 1840. gada Jaungada poēmas laikabiedru atmiņā saplūda vienā epizodē. Saskaņā ar citu pieņēmumu, dzejolis attiecās uz masku gājienu naktī no 1840. gada 1. uz 2. janvāri Lielajā Kamennija teātrī, kur atradās imperators un mantinieks. Versijas patiesais pamats par dzejoļa biogrāfisko avotu ir pakļauts turpmākai pārbaudei. Tomēr nav šaubu, ka dzejoļa publicēšana Otechestvennye Zapiski izraisīja jaunas Ļermontova vajāšanas.
Sastāvs
Galvenās tēmas M. Ju. Ļermontova darbos ir liriskā varoņa vientulības tēma, mūsdienu sabiedrības noliegšana un nosodīšana, dzimtenes mīlestība un veltīgi patiesu jūtu meklējumi. Šīs tēmas visspilgtāk izpaudās Ļermontova 1840. gada dzejolī “Cik bieži raiba pūļa ieskauta...”
Dzejolis ar apakšvirsrakstu “1. janvāris”. Tas tika uzrakstīts Jaungada masku balles iespaidā. Jau no pirmajām rindām dzejnieks ievieš maskarādes, tukšas iedomības un laicīgās sabiedrības liekulības motīvu. Tas viss liriskam varonim riebjas. Maskarādi viņš uztver nevis kā jautrību, Jaungada izklaidi, bet gan kā melu, viltības un izlikšanās parādi:
Ar slēgtu runu mežonīgiem čukstiem,
Pazib bezdvēseļu cilvēku attēli,
Dekoratīvi vilktas maskas...
Īpašu uzmanību dzejnieks pievērš laicīgo skaistuļu aprakstam. Viņu izskatā viņš izceļ "aukstās, bezbailīgās rokas", kas kļūst par viņu liekulības, bezjūtības, tukšuma un izlikšanās izpausmi. Liriskais varonis ārēji neizceļas no šī pūļa, bet, “ārēji iegrimstot to krāšņumā un burzmā”, viņš atceras bērnību, ciematu un patiesu mīlestību.
Dzejoļa otrā daļa, pretstatā pirmajai, apraksta varoņa bērnības atmiņas. Tie ir krāsoti gaišos, varavīksnes, “sirsnīgos” toņos. Tiek uzsvērta varoņa īpašā attieksme pret šīm atmiņām: tās viņam ir ne tikai ļoti dārgas, bet pat svētas:
Es glāstu savā dvēselē senu sapni,
Pazaudēto gadu svētās skaņas.
Šajā daļā tiek veidots dzejnieka mājas, mazās dzimtenes tēls. Šīs atmiņas ir saistītas ar bērnību un simbolizē tīrību, sirsnību un jūtu dziļumu. Šeit parādās varoņa ideālā mīļotā tēls, kas ir asi pretstatā laicīgo skaistuļu tēliem dzejoļa pirmajā daļā. Dzejnieks koncentrējas uz varones acīm un smaidu: "Ar debeszilas uguns pilnām acīm, Ar rozā smaidu, kā pirmais jaunas dienas spīdums Aiz birzes." Šī meitene izceļas ar dabisku skaistumu. Dzejnieks uzsver, ka tas ir dzīvs cilvēks, kas spēj izjust patiesas jūtas.
Liriskais varonis atmiņās jūtas kā savu sapņu “visvarenais saimnieks”, šī pasaule ir atkarīga tikai no viņa, no viņa vēlmēm. Atmiņas ir varoņa “cietoksnis”, tajā viņš patveras no meliem, liekulības un apkārtējās realitātes tukšuma. Interesanti, ka dažādi tēli (mājas, daba, mīlestība) rada vienotu tēlu liriskā varoņa dvēselē, kas ir viņa ideāls:
Un viņu atmiņa joprojām ir dzīva
Sāpīgu šaubu un kaislību vētrā,
Kā svaiga sala, nekaitīga starp jūrām
Zied savā mitrajā tuksnesī.
Dzejolim ir gredzenveida kompozīcija: finālā liriskais varonis atgriežas tur, kur sācis. "Atjēdzies," viņš atkal redz "maldināšanas" pasauli. Taču tagad šī atgriešanās reālajā pasaulē varonim ir īpaši sāpīga. Viņš jūt rūgtumu un dusmas, bet saprot, ka nespēj neko labot. Tāpēc viņa kā dzejnieka vienīgais liktenis ir denonsēšana. Liriskais varonis vēlas notriekt šo pašpārliecināto cilvēku augstprātību un jautrību, parādīt viņu patieso niecību un tukšumu:
Ak, kā es gribu sajaukt viņu jautrību
Un drosmīgi iemet viņiem acīs dzelzs pantu,
Rūgtuma un dusmu apliets!..
Dzejolis ir veidots pēc antitēzes principa un ir piepildīts ar spilgtiem un kontrastējošiem valodas līdzekļiem: “raibs pūlis”, “mežonīgs čuksts”, “rūdītas runas”, “bez dvēseles cilvēki”, “aukstas, bezbailīgas rokas” - “sens sapnis ”, “svētās skaņas”, “brīvs putns” - “dzelzs dzejolis, rūgtumā un dusmās piesātināts”.
“Cik bieži raiba pūļa ieskauta...” var attiecināt uz Ļermontova filozofiskajiem tekstiem. Tas iemieso dzejnieka darba galvenās tēmas un motīvus, un tam ir autobiogrāfisks raksturs.
