19. - 20. gadsimtu mija ir īpašs laiks Krievijas vēsturē, laiks, kad dzīve tika pārbūvēta, mainījās morālo vērtību sistēma. Šī laika atslēgas vārds ir krīze. Šis periods pozitīvi ietekmēja strauja literatūras attīstība un tika saukts par "sudraba laikmetu" pēc analoģijas ar krievu literatūras "zelta laikmetu". Šajā rakstā tiks aplūkotas krievu simbolikas iezīmes, kas radās krievu kultūrā gadsimtu mijā.

Saskarsmē ar

Termina definīcija

Simbolisms ir virziens literatūrā kas izveidojās Krievijā 19. gadsimta beigās. Kopā ar dekadenci tas bija dziļas garīgas krīzes rezultāts, taču tā bija atbilde dabiskajiem mākslinieciskās patiesības meklējumiem virzienā, kas ir pretējs reālistiskajai literatūrai.

Šī tendence ir kļuvusi par sava veida mēģinājumu atrauties no pretrunām un realitātes mūžīgo tēmu un ideju valstībā.

Simbolisma dzimtene kļuva par Franciju.Žans Moreass savā manifestā "Le symbolisme" pirmo reizi dod nosaukumu jaunai tendencei no grieķu vārda symbolon (zīme). Jaunais mākslas virziens balstījās uz Nīčes un Šopenhauera darbiem, Vladimira Solovjova “Pasaules dvēsele”.

Simbolisms kļuva par vardarbīgu reakciju uz mākslas ideoloģizāciju. Tās pārstāvjus vadīja pieredze, ko viņus bija atstājuši priekšteči.

Svarīgs!Šī tendence parādījās grūtā laikā un kļuva par sava veida mēģinājumu aizbēgt no skarbās realitātes ideālā pasaulē. Krievu simbolikas parādīšanās literatūrā ir saistīta ar krievu simbolistu kolekcijas izdošanu. Tajā iekļauti Brjusova, Balmonta un Dobroļubova dzejoļi.

Galvenās iezīmes

Jaunais literārais virziens balstījās uz slavenu filozofu darbiem un mēģināja atrast cilvēka dvēselē vietu, kur var paslēpties no biedējošās realitātes. Starp galvenajiem simbolikas iezīmes krievu literatūrā izšķir:

• Visu slepeno nozīmju pārraide jāveic ar simboliem.
• Tā pamatā ir mistika un filozofiski darbi.
• Vārdu nozīmju daudzveidība, asociatīvā uztvere.
• Par paraugu ņemti lielo klasiķu darbi.
• Ar mākslas palīdzību tiek piedāvāts izprast pasaules daudzveidību.
• Izveidojiet savu mitoloģiju.
• Īpaša uzmanība tiek pievērsta ritmiskajai struktūrai.
• Ideja pārveidot pasauli ar mākslas palīdzību.

Jaunās literārās skolas iezīmes

Jaunatklātās simbolikas priekšteči uzskatīts par A.A. Feta un F.I. Tjutčevs. Viņi kļuva par tiem, kas ielika kaut ko jaunu poētiskās runas uztverē, pirmās nākotnes tendences iezīmes. Rindas no Tjutčeva dzejoļa "Silentium" kļuva par visu Krievijas simbolistu moto.

Lielāko ieguldījumu jaunā virziena izpratnē deva V.Ya. Brjusovs. Simbolismu viņš uzskatīja par jaunu literāro skolu. Viņš to nosauca par "mājienu dzeju", kuras mērķis tika norādīts šādi: "hipnotizēt lasītāju".

Rakstnieku un dzejnieku priekšgalā izvirzās priekšplānā mākslinieka personība un viņa iekšējā pasaule. Viņi iznīcina jaunas kritikas jēdzienu. Viņu mācība balstās uz sadzīves pozīcijām. Īpaša uzmanība tika pievērsta Rietumeiropas reālisma priekštečiem, piemēram, Bodlēram. Sākumā gan Brjusovs, gan Sologubs viņu atdarināja savos darbos, bet vēlāk atrada savu literatūras skatījumu.

Ārējās pasaules objekti kļuva par jebkuras iekšējās pieredzes simboliem. Krievu simbolisti ņēma vērā krievu un ārzemju literatūras pieredzi, taču to lauza jaunas estētiskās prasības. Šī platforma ir absorbējusi visas dekadences pazīmes.

Krievu simbolikas neviendabīgums

Simbolisms nākamā sudraba laikmeta literatūrā nebija iekšēji viendabīga parādība. 90. gadu sākumā tajā izcēlās divi strāvojumi: vecāki un jaunāki dzejnieki simbolisti. Senāka simbolisma zīme bija tās īpašais skatījums uz dzejas sociālo lomu un tās saturu.

Viņi apgalvoja, ka šī literārā parādība ir jauns posms vārda mākslas attīstībā. Autori mazāk rūpējās par pašu dzejas saturu un uzskatīja, ka tai nepieciešama mākslinieciska atjaunošana.

Strāvas jaunākie pārstāvji bija apkārtējās pasaules filozofiskās un reliģiskās izpratnes piekritēji. Viņi iebilda pret vecākajiem, bet piekrita tikai tam, ka atpazīst jauno krievu dzejas dizainu un ir nešķirami viens no otra. Vispārējas tēmas, attēli vienota kritiskā attieksme uz reālismu. Tas viss padarīja iespējamu viņu sadarbību žurnāla "Bilance" ietvaros 1900. gados.

krievu dzejnieki atšķirīga izpratne par mērķiem un uzdevumiem Krievu literatūra. Vecākie simbolisti uzskata, ka dzejnieks ir tikai mākslinieciskas vērtības un personības radītājs. Jaunākie literatūru interpretēja kā dzīvības veidojošu, viņi ticēja, ka novecojusī pasaule sabruks, un tās vietā nāks jauna, uz augsta garīguma un kultūras balstīta. Brjusovs sacīja, ka visa iepriekšējā dzeja bija "ziedu dzeja", un jaunā atspoguļo krāsu nokrāsas.

Lielisks piemērs krievu simbolikas atšķirībām un līdzībām gadsimtu mijas literatūrā bija V. Brjusova dzejolis "Jaunākais". Tajā viņš vēršas pie saviem pretiniekiem Jaunajiem simbolistiem un žēlojas, ka nespēj saskatīt to mistiku, harmoniju un dvēseles attīrīšanas iespējas, kam viņi tik svēti tic.

Svarīgs! Neskatoties uz divu viena un tā paša literārā virziena atzaru pretnostatījumu, visus simbolistus vienoja dzejas tēmas un tēli, vēlme atrauties.

Krievu simbolikas pārstāvji

Vecāko piekritēju vidū īpaši izcēlās vairāki pārstāvji: Valērijs Jakovļevičs Brjusovs, Dmitrijs Ivanovičs Merežkovskis, Konstantīns Dmitrijevičs Balmonts, Zinaīda Nikolajevna Gipiusa, Fjodors Kuzmičs Sologubs. Šīs dzejnieku grupas koncepcijas izstrādātāji un ideoloģiskie iedvesmotāji Tika apsvērti Brjusovs un Merežkovskis.

Jaunos simbolistus pārstāvēja tādi dzejnieki kā A. Belijs, A.A. Bloks, V. Ivanovs.

Jaunu simbolisma tēmu piemēri

Jaunās literārās skolas pārstāvjiem bija vientulības tēma. Tikai tālumā un pilnīgā vientulībā dzejnieks ir spējīgs uz radošumu. Brīvība viņu izpratnē ir brīvība no sabiedrības kopumā.

Mīlestības tēma ir pārdomāta un aplūkota no otras puses - “mīlestība ir dzirkstoša aizraušanās”, taču tā ir šķērslis radošumam, vājina mākslas mīlestību. Mīlestība ir tā sajūta, kas noved pie traģiskām sekām, liek ciest. No otras puses, tas tiek attēlots kā tīri fizioloģiska pievilcība.

Simbolistu dzejoļi atvērt jaunas tēmas:

• Urbānisma tēma (pilsētas kā zinātnes un progresa centra apdziedāšanās). Pasaule tiek pasniegta kā divas Maskavas. Vecā, ar tumšām takām, jaunā ir nākotnes pilsēta.
• Antiurbanisma tēma. Pilsētas daudzināšana kā zināma atteikšanās no bijušās dzīves.
• Nāves tēma. Tas bija ļoti izplatīts simbolikā. Nāves motīvi tiek aplūkoti ne tikai personiskā, bet arī kosmiskā līmenī (pasaules nāve).

Valērijs Jakovļevičs Brjusovs

Simbolu teorija

Dzejoļa mākslinieciskās formas jomā simbolisti parādīja novatorisku pieeju. Viņam bija acīmredzamas saiknes ne tikai ar iepriekšējo literatūru, bet arī ar senkrievu un mutvārdu tautas mākslu. Viņu radošā teorija balstījās uz simbola jēdzienu. Simboli ir izplatīts paņēmiens gan tautas dzejā, gan romantiskajā un reālistiskajā mākslā.

Mutvārdu tautas mākslā simbols ir cilvēka naivu priekšstatu par dabu izpausme. Profesionālajā literatūrā tas ir sociālās pozīcijas, attieksmes pret ārpasauli vai konkrētu parādību paušanas līdzeklis.

Jaunā literārā virziena piekritēji pārdomāja simbola nozīmi un saturu. Viņi to saprata kā sava veida hieroglifu citā realitātē, ko rada mākslinieka vai filozofa iztēle. Šo nosacīto zīmi realizē nevis saprāts, bet gan intuīcija. Balstoties uz šo teoriju, simbolisti uzskata, ka redzamā pasaule nav mākslinieka pildspalvas cienīga, tā ir tikai neaprakstāma mistiskās pasaules kopija, caur kuru simbols kļūst par caururbjošu ceļu.

Dzejnieks darbojās kā šifrs dzejoļa slēptā nozīme alegorijām un attēliem.

M. V. Ņesterova glezna “Vīzija jaunatnei Bartolomejam” (1890) bieži ilustrē simbolisma kustības sākumu.

Simbolistu lietotās ritma un tropu iezīmes

Simbolistu dzejnieki mūziku uzskatīja par augstāko mākslas veidu. Viņi tiecās pēc savu dzejoļu muzikalitātes. Priekš šī izmantoja tradicionālās un netradicionālās metodes. Viņi pilnveidoja tradicionālās, pievērsās eifonijas (valodas fonētisko iespēju) uztveršanai. To izmantoja simbolisti, lai dzejolim piešķirtu īpašu dekoratīvu efektu, gleznainību un eifoniju. Viņu dzejā skaņu puse dominē pār semantisko pusi, dzejolis tuvojas mūzikai. Liriskais darbs ir apzināti piesātināts ar asonansēm un aliterācijām. Melodiskums ir galvenais dzejoļa radīšanas mērķis. Savos darbos simbolisti kā sudraba laikmeta pārstāvji pievēršas ne tikai defisu izslēgšanai rindās, sintaktiskajai un leksiskajai artikulācijai.

Aktīvs darbs notiek arī dzejoļa ritma jomā. Simbolisti koncentrējas uz tautas dzejas sistēma, kurā pants bija kustīgāks un brīvāks. Apelācija uz vers libre, dzejoli, kam nav ritma (A. Bloks "Es nācu ruds no sala"). Pateicoties eksperimentiem ritma jomā, tika radīti apstākļi un priekšnoteikumi poētiskās runas reformai.

Svarīgs! Par dzīves un mākslas pamatu simbolisti uzskatīja liriska darba muzikalitāti un melodiskumu. Visu tā laika dzejnieku panti ar savu melodiskumu ļoti atgādina kādu skaņdarbu.

Sudraba laikmets. 1. daļa. Simbolisti.

Sudraba laikmeta literatūra. Simbolisms. K. Balmonts.

Secinājums

Simbolisms kā literāra kustība nebija ilga, tā beidzot izjuka līdz 1910. gadam. Iemesls bija tāds simbolisti apzināti norobežojas no apkārtējās dzīves. Viņi bija brīvās dzejas piekritēji, neatzina spiedienu, tāpēc viņu darbs bija tautai nepieejams un nesaprotams. Simbolisms iesakņojās literatūrā un dažu dzejnieku darbos, kuri uzauguši pēc klasiskās mākslas un simbolisma tradīcijām. Tāpēc literatūrā pazudušās simbolikas iezīmes joprojām ir saglabājušās.

"Simbolisms" ir tendence Eiropas un Krievijas mākslā, kas radās 20. gadsimta mijā un galvenokārt vērsta uz māksliniecisko izteiksmi caur SIMBOLS"lietas pašas par sevi" un idejas, kas atrodas ārpus sensorās uztveres robežām. Cenšoties izlauzties cauri redzamajai realitātei uz "slēptajām realitātēm", kas pārsniedz pasaules laicīgo ideālo būtību, tās "neiznīcīgo" skaistumu, simbolisti izteica ilgas pēc garīgās brīvības, traģiskas priekšnojautas par pasaules sociāli vēsturiskajām pārmaiņām, uzticēšanās gadsimtiem senām kultūras vērtībām kā vienojošam principam.

Krievu simbolisma kultūra, kā arī pats dzejnieku un rakstnieku domāšanas stils, kas veidoja šo virzienu, radās un veidojās krustpunktā un savstarpējā papildināšanā, ārēji pretrunā, bet patiesībā cieši savienojot un izskaidrojot viena otru. filozofiskā un estētiskā attieksme pret realitāti. Tā bija bezprecedenta novitātes sajūta visam, ko gadsimtu mija atnesa sev līdzi, ko pavadīja nepatikšanas un nestabilitātes sajūta.

Sākotnēji simboliskā dzeja veidojās kā romantiska un individuālistiska dzeja, atdaloties no "ielas" daudzbalsības, noslēgta personīgo pārdzīvojumu un iespaidu pasaulē.

Tās patiesības un kritēriji, kas tika atklāti un formulēti 19. gadsimtā, vairs neapmierināja. Bija nepieciešama jauna koncepcija, kas atbilstu jaunajam laikam. Jāuzrāda simbolistiem – viņi nepievienojās nevienam no 19. gadsimtā radītajiem stereotipiem. Ņekrasovs viņiem bija dārgs, kā Puškins, Fets - kā Nekrasovs. Un runa šeit nav par simbolistu nesalasāmību un visēdāju. Lieta ir uzskatu plašumā un galvenais – izpratne, ka katrai izcilai personībai mākslā ir tiesības uz savu skatījumu uz pasauli un mākslu. Lai kādi būtu to radītāja uzskati, pašu mākslas darbu vērtība no tā neko nezaudē. Galvenais, ko simboliskā virziena mākslinieki nevarēja pieņemt, bija pašapmierinātība un miers, bijības trūkums un degšana.

Šāda attieksme pret mākslinieku un viņa daiļradi bija saistīta arī ar izpratni, ka tagad, šajā brīdī, XIX gadsimta 90. gadu beigās, notiek ienākšana jaunā, satraucošā un nemierīgā pasaulē. Māksliniekam jābūt piesātinātam gan ar šo novitāti, gan ar šo nesakārtotību, ar tiem jāpiesātina savs darbs un galu galā jāupurējas laikam, notikumiem, kas vēl nav redzami, bet kas ir tikpat neizbēgami kā laika kustība.

“Patiesībā simbolisms nekad nav bijis mākslas skola,” rakstīja A. Belijs, “bet tā bija tieksme uz jaunu pasaules uzskatu, kas savā veidā lauza mākslu... Un jaunus mākslas veidus mēs uzskatījām nevis par pārmaiņām. no formām vien, bet kā izteikta zīme mainās iekšējā pasaules uztvere "" Epic ". 3. grāmata. Berlīne, 1922, lpp. 254..

1900. gadā K. Balmonts Parīzē lasa lekciju, kurai dod demonstratīvu nosaukumu: "Elementāri vārdi par simbolisko dzeju." Balmonts uzskata, ka tukšā vieta jau ir aizpildīta – radies jauns virziens: simboliska dzeja kas ir laika zīme. No šī brīža vairs nav jārunā par kādu “pamestības garu”. Balmonts ziņojumā mēģināja aprakstīt mūsdienu dzejas stāvokli ar iespējamo plašumu. Viņš runā par reālismu un simbolismu kā pilnīgi līdzvērtīgu pasaules uzskatu manierēm. Tiesībās vienādas, bet pēc būtības atšķirīgas. Viņš saka, ka tās ir divas "dažādas mākslinieciskās uztveres sistēmas". "Reālistus kā sērfot noķer konkrēta dzīve, aiz kuras viņi neko neredz, simbolisti, atrauti no realitātes, tajā redz tikai savu sapni, viņi skatās uz dzīvi - pa logu." Tā iezīmējas simbolisma mākslinieka ceļš: “no tiešiem tēliem, skaistiem savā patstāvīgajā eksistencē, līdz tajos apslēptajai garīgajai ideālitātei, kas dod dubultu spēku” Balmont K.D. Kalnu virsotnes. Grāmata. 1. M. 1904, lpp. 75, 76, 94...

Šāds skatījums uz mākslu prasīja izšķirošu visas mākslinieciskās domāšanas pārstrukturēšanu. Tagad tā balstījās nevis uz reālām parādību, bet gan asociatīvām atbilstībām, un asociāciju objektīvā nozīme nekādā ziņā netika uzskatīta par obligātu. A. Belijs rakstīja: “Raksturīga simbolisma iezīme mākslā ir vēlme izmantot realitātes tēlu kā līdzekli piedzīvotā apziņas satura nodošanai. Redzamības tēlu atkarība no uztverošās apziņas apstākļiem pārnes smaguma centru mākslā no attēla uz tā uztveres veidu... Tēls kā pārdzīvotā apziņas satura modelis ir simbols. Metode, kas simbolizē pārdzīvojumus ar attēliem, ir simbolisms” Belijs A. Arabesks. Rakstu grāmata. M., 1911, 1. lpp. 258..

Tādējādi priekšplānā tiek izvirzīta poētiskā alegorija kā galvenā jaunrades metode, kad vārds, nezaudējot savu ierasto nozīmi, iegūst papildu potenciālas, polisemantiskas nozīmes, kas atklāj tā patieso nozīmes “būtību”.

Mākslinieciskā tēla pārtapšana par "piedzīvotā apziņas satura modeli", tas ir, simbolu, prasīja lasītāja uzmanību novirzīt no izteiktā uz netiešo. Mākslinieciskais tēls vienlaikus izrādījās alegorijas tēls.

Pati pievilcība implicētām nozīmēm un iedomātai pasaulei, kas nodrošināja pamatu ideālu izteiksmes līdzekļu meklējumos, bija ar zināmu pievilcību. Tieši viņa vēlāk kalpoja par pamatu simbolisma dzejnieku tuvināšanās ar Vl.Solovjovu, kurš dažiem šķita kā jaunu dzīves garīgās transformācijas ceļu meklētājs. Paredzot vēsturiski nozīmīgu notikumu sākšanos, sajūtot vēstures pamatā esošo spēku sitienu un nespējot tos interpretēt, simbolisma dzejnieki nokļuva mistiskā un eshatoloģiskā žēlastībā ** Eshatoloģija ir reliģiska doktrīna par galīgajiem likteņiem no pasaules un cilvēka. teorijas. Toreiz viņi tikās ar Vl. Solovjovs.

Protams, simbolisma pamatā bija 80. gadu dekadentiskās mākslas pieredze, taču tā bija kvalitatīvi cita parādība. Un viņš nebūt nesakrita ar dekadenci it visā.

Radās 90. gados jaunu poētiskās reprezentācijas līdzekļu meklējumu zīmē, simbolisms jaunā gadsimta sākumā atrada augsni neskaidrās gaidās par gaidāmajām vēsturiskajām pārmaiņām. Šīs augsnes iegūšana kalpoja par pamatu tās tālākai pastāvēšanai un attīstībai, taču citā virzienā. Simbolisma dzeja savā saturā palika fundamentāli un uzsvērti individuālistiska, taču tā saņēma problemātiku, kuras pamatā tagad bija noteikta laikmeta uztvere. Uz satrauktu gaidu pamata tagad notiek realitātes uztveres saasināšanās, kas dzejnieku apziņā un daiļradē ienāca dažādu noslēpumainu un satraucošu "laika zīmju" veidā. Šāda "zīme" varētu būt jebkura parādība, jebkurš vēsturisks vai tīri ikdienišķs fakts (dabas "zīmes" - rītausmas un saulrieti; dažāda veida tikšanās, kurām tika piešķirta mistiska nozīme; prāta stāvokļa "zīmes" - dvīņi; " vēstures zīmes - skiti, huņi , mongoļi, vispārēja iznīcināšana, Bībeles "zīmes", kurām bija īpaši svarīga loma - Kristus, jauna atdzimšana, baltā krāsa kā simbols nākotnes pārmaiņu attīrošai dabai utt.) . Tika apgūts arī pagātnes kultūras mantojums. No tā tika atlasīti fakti, kuriem varētu būt "pravietisks" raksturs. Gan rakstiskās, gan mutiskās prezentācijas bija plaši aprīkotas ar šiem faktiem.

Simbolisma dzeja pēc savu iekšējo saikņu rakstura tolaik attīstījās tiešo dzīves iespaidu, to noslēpumainās izpratnes arvien dziļākas transformācijas virzienā, kuras mērķis bija nevis reālu saikņu un atkarību nodibināšana, bet gan tiešu dzīves iespaidu izpratne. lietu “slēptā” nozīme. Šī iezīme bija simbolisma dzejnieku radošās metodes pamatā, viņu poētika, ja šīs kategorijas ņemam konvencionālās un visai kustībai kopīgās iezīmēs.

900. gadi ir simbolistisko dziesmu tekstu uzplaukuma, atjaunošanas un padziļināšanas laiks. Neviens cits dzejas virziens šajos gados nevarēja sacensties ar simboliku ne pēc krājumu skaita, ne ietekmes uz lasītāju.

Simbolisms bija neviendabīga parādība, kas savās rindās apvienoja dzejniekus, kuriem bija visdažādākie uzskati. Daži no viņiem ļoti drīz saprata poētiskā subjektīvisma bezjēdzību, citi aizņēma kādu laiku. Daži no viņiem bija atkarīgi no slepenās "ezotērikas" ** Ezotērika - slepena, slēpta, paredzēta tikai iesvētītajiem. valodu, citi no tās izvairījās. Krievu simbolistu skola pēc būtības bija diezgan raiba asociācija, jo īpaši tāpēc, ka tajā parasti bija ļoti apdāvināti, ar spilgtu individualitāti apveltīti cilvēki.

Īsumā par tiem cilvēkiem, kuri stāvēja pie simbolikas pirmsākumiem, un par tiem dzejniekiem, kuru daiļradē šis virziens visspilgtāk izpaužas.

Daži no simbolistiem, piemēram, Nikolajs Minskis, Dmitrijs Merežkovskis, sāka savu karjeru kā pilsoniskās dzejas pārstāvji, un pēc tam sāka pievērsties idejām par "dieva celtniecību" un "reliģisko sabiedrību". N.Minskis pēc 1884. gada kļuva vīlies populistiskajā ideoloģijā un kļuva par dekadentās dzejas teorētiķi un praktiķi, Nīčes ideju un individuālisma sludinātāju. 1905. gada revolūcijas laikā Minska dzejoļos atkal parādījās pilsoniski motīvi. 1905. gadā N.Minskis izdeva laikrakstu Novaja Žižn, kas kļuva par boļševiku juridisko orgānu. D. Merežkovska darbs "Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā" (1893) bija krievu dekadences estētiska deklarācija. Savos romānos un lugās, kas rakstīti uz vēsturiska materiāla un attīstot neokristietības koncepciju, Merežkovskis centās izprast pasaules vēsturi kā mūžīgu cīņu starp "gara reliģiju" un "miesas reliģiju". Merežkovskis ir autors pētījumam "Ļ.Tolstojs un Dostojevskis" (1901-02), kas izraisīja lielu viņa laikabiedru interesi.

Citi, piemēram, Valērijs Brjusovs, Konstantīns Balmonts (viņus dažreiz sauca par "vecākajiem simbolistiem") uzskatīja simboliku par jaunu posmu mākslas progresīvā attīstībā, kas aizstāja reālismu un lielā mērā balstījās no jēdziena "māksla mākslas dēļ". ". V. Brjusova dzeju raksturo vēstures un kultūras problēmas, racionālisms, tēlu pilnība, deklamācijas sistēma. K. Balmonta dzejoļos - Es kults, laicīguma spēle, opozīcija pirmatnējā integrālā "saules" principa "dzelzs laikmetam"; muzikalitāte.

Un, visbeidzot, trešie – tā sauktie "jaunākie" simbolisti (Aleksandrs Bloks, Andrejs Beļijs, Vjačeslavs Ivanovs) bija filozofiskās un reliģiskās pasaules izpratnes piekritēji filozofa Vl.Solovjova mācības garā. Ja pirmajā A. Bloka dzejas krājumā "Dzejoļi par skaisto dāmu" (1903) bieži vien ir ekstātiski ** Ekstātiski - entuziasma pilni, satracināti, ekstāzes stāvoklī. dziesmas, ko dzejnieks adresējis savai Skaistajai dāmai, tad jau krājumā “Negaidīts prieks” (1907) Bloks nepārprotami virzās uz reālismu, krājuma priekšvārdā norādot: “Negaidīts prieks” ir mans atnākošās pasaules tēls. A. Belija agrīnajai dzejai raksturīgi mistiski motīvi, groteska realitātes uztvere ("simfonijas"), formāla eksperimentēšana. Vjačeslava Ivanova dzeja ir vērsta uz senatnes un viduslaiku kultūras un filozofijas problēmām; radošuma jēdziens ir reliģisks un estētisks.

Simbolisti nemitīgi strīdējās savā starpā, cenšoties precīzi pierādīt savu spriedumu pareizību par šo literāro kustību. Tātad V. Brjusovs to uzskatīja par līdzekli principiāli jaunas mākslas radīšanai; K. Balmonts viņā saskatīja veidu, kā izprast cilvēka dvēseles apslēptās, neatrisinātās dzīles; Vjačeslavs Ivanovs uzskatīja, ka simbolika palīdzēs pārvarēt plaisu starp mākslinieku un tautu, un A. Belijs bija pārliecināts, ka tas ir pamats, uz kura tiks radīta jauna māksla, kas spēj pārveidot cilvēka personību.

Apskatīsim sīkāk A. Belija kā viena no vadošajiem simbolisma teorētiķiem darbu.

Andrejs Belijs ir oriģināls un oriģināls dzejnieks. Viņa dzejā pretstatā sadzīvoja patoss un ironija, ikdienišķi skices un intīmi pārdzīvojumi, dabas attēli un filozofiskas pārdomas. 1904. gadā viņš izdeva dzejoļu grāmatu "Zelts debeszilā", kurā sevi pieteica kā talantīgu simbolistu dzejnieku.

Andrejs Belijs kā simbolikas teorētiķis savas platformas nozīmi atklāj šādi: “simbolisms, pieņemot vēsturisko skolu saukļus, atklāj tos ... to “plusos” un “mīnusos”; viņš ir radošuma pašapziņa, tāpat kā kritika; viņa priekšā tas ir akls: viņš nostāda sevi pret "skolām", kur šīs skolas pārkāpj galveno formas un satura vienotības saukli; romantiķi to pārkāpj subjektīvi pārdzīvotā satura virzienā; sentencionisms - pret saturu, saprotams abstrakti; modernais klasicisms (pasisms) to pārkāpj formas virzienā.

Formas un satura vienotību nevar ņemt ... ne ar satura atkarību no formas (formālistu grēks), ne ar konstruēšanas metodes ekskluzīvo atkarību no abstrakti izprotamā satura (konstruktivisms). "Reālisms, romantisms... vienota radošuma principa izpausme" - simbolikā" Belijs A. Starp divām revolūcijām. M., 1990, 193. lpp.

Ievērojamu vietu A. Belija daiļradē ieņēma proza. Sarakstījis romānus Sudraba balodis (1909), Pēterburga (1913-1914), Kotiks Ļetajevs (1922), Maskavas triloģiju (1926-1932), kam raksturīgas temporālas nobīdes, sadrumstalotība un fragmentārs sižets, brīva kompozīcija, apzināta izmantošana. dažādi stāstījuma ritmi.

Belija simbolika ir īpašs simbolisms, kam ir maz kopīga ar Brjusova verbālo dogmu vai Bloka "Dzejoļu par skaisto dāmu" daudzvārdību, vai Annenska impresionismu. Viņš viss ir vērsts uz nākotni, viņam ir daudz vairāk kopīga ar Cvetajevas vārsmas sadrumstalotību, ar Majakovska "precīzo un kailo" runu. Viņa dzejoļos trūkst šifra, šifrs šeit ir aizstāts ar asociāciju, kas ir kļuvusi par galveno poētisko līdzekli ne tikai dzejniekam Belijam, bet arī prozaiķim Belijam un pat kritiķim un publicistam Belijam. Matemātiski precīzi aprēķinātais vārda lietojums un verbālais tēls Belijā nemitīgi mijiedarbojas ar viņa liriskā "es" elementiem, kurā dominē ne tikai vizuālais, bet arī muzikālais princips.

Visu mūžu, no agras jaunības, A. Beliju pārņēma viena grandioza sajūta – pasaules nepatikšanas, gandrīz tuvojošā "pasaules gala" sajūta. Šo sajūtu Belijs nesa visu savu dzīvi, baroja ar to savus darbus, baroja ar to galveno, pieprasīto ideju par visu savu dzīvi un darbu - ideju par visu pasaules cilvēku brālību, ideja par garīgo radniecību, kas bloķētu visas barjeras, pārvarētu sociālās atšķirības un sociālo antagonismu, kā rezultātā cilvēkiem - katram cilvēkam atsevišķi un visai cilvēcei kopumā - saglabātu sevi, savas individuālās īpašības. daba šajos briesmīgajos un grūtajos gados.

Ar savu mūžīgo neapmierinātību un meklējumu intensitāti, dziļo humānismu, morālo tīrību un spontanitāti, ētisko maksimālismu, mākslinieciskajiem un poētiskajiem atklājumiem, ideju un pareģojumu dziļumu, vēlmi atrast izeju no krīzes, kurā atradās cilvēce, beidzot, pati viņa personības būtība - nervozs, meklējošs, krītošs izmisuma bezdibenī, bet arī paceļoties līdz lielu atziņu augstumiem - ar visu to Belijs stingri ierakstīja savu vārdu divdesmitā gadsimta vēsturē.

Vienu no vadošajām vietām krievu literatūrā pamatoti ieņem Aleksandrs Bloks. Bloks ir pasaules klases tekstu autors. Viņa ieguldījums krievu dzejā ir ārkārtīgi bagāts. Lirisks Krievijas tēls, kaislīga atzīšanās spilgtā un traģiskā mīlestībā, majestātiskie itāļu dzejas ritmi, caururbjošā Sanktpēterburgas seja, ciematu "raudains skaistums" - tas viss ar ģenialitātes plašumu un caurstrāvošanos. , Bloks ietverts savā darbā.

Pirmā Bloka grāmata "Dzejoļi par skaisto dāmu" tika izdota 1904. gadā. Bloka tā laika lirika ir krāsota lūgšanu pilnos un mistiskos toņos: reālajai pasaulei tajā pretojas spokaina, tikai slepenās zīmēs un atklāsmēs aptverta "cita pasaule". Dzejnieku spēcīgi ietekmēja Vl. Solovjovs par “pasaules galu” un “pasaules dvēseli”. Krievu dzejā Bloks ieņēma savu vietu kā spilgts simbolisma pārstāvis, lai gan viņa turpmākā darbība pārplūda visus simboliskos rāmjus un kanonus.

Otrajā dzejoļu krājumā Negaidīts prieks (1906) dzejnieks atklāja sev jaunus ceļus, kas tikai iezīmējās viņa pirmajā grāmatā.

Andrejs Belijs centās iedziļināties pēkšņo pārmaiņu cēlonis dzejnieka mūzā, kas, šķiet, tikko bija slavinājis "mūžīgi sievišķā dzīves sākuma tuvošanos" "netveramās un maigās rindās". Viņš saskatīja viņu Bloka dabas, zemes tuvumā: "Negaidīts prieks" A. Bloka būtību izsaka dziļāk... Otrais Bloka dzejoļu krājums ir interesantāks, krāšņāks par pirmo. Cik pārsteidzoši šeit ir apvienots vissmalkākais dēmonisms ar vienkāršām skumjām par nabaga krievu dabu, vienmēr tā pati, vienmēr šņukstoša ar lietusgāzēm, vienmēr biedējot mūs caur asarām ar gravu smīnu... Briesmīga, neizsakāma krievu daba. Un Bloks viņu saprot kā neviens ... "

Trešo krājumu Zeme sniegā (1908) kritiķi uzņēma naidīgi. Kritiķi nevēlējās vai nespēja saprast Bloka jaunās grāmatas loģiku.

Ceturtais krājums "Nakts stundas" iznāca 1911. gadā, ļoti pieticīgā izdevumā. Līdz atbrīvošanai Bloku arvien vairāk pārņēma atsvešinātības sajūta no literatūras, un līdz 1916. gadam viņš neizdeva nevienu dzejas grāmatu.

Sarežģītas un mulsinošas attiecības, kas ilga gandrīz divus gadu desmitus, izveidojās starp A. Bloku un A. Beliju.

Bloka pirmie panti atstāja milzīgu iespaidu uz Beliju: “Lai izprastu iespaidus no šiem dzejoļiem, skaidri jāiedomājas tas laiks: mums, kas ņēmām vērā rītausmas zīmes, kas mūs apspīdēja, viss gaiss skanēja kā dzejoļu rindas. A.A.; un likās, ka Bloks rakstīja tikai to, ko gaiss runāja ar viņa apziņu; viņš patiešām ar vārdiem aplenca laikmeta rozā zelta un saspringto gaisotni. Belijs palīdzēja izdot Bloka pirmo grāmatu (apejot Maskavas cenzūru). Savukārt Bloks atbalstīja Beliju. Tāpēc viņam bija izšķiroša loma Belija galvenā romāna Pēterburga dzimšanā, publiski slavēja gan Pēterburgu, gan Sudraba balodi.

Līdz ar to viņu attiecības un sarakste sasniedza naidīgumu; pastāvīgie pārmetumi un apsūdzības, naidīgums, kodīgas injekcijas, diskusiju uzspiešana saindēja abu dzīvi.

Tomēr, neskatoties uz visu radošo un personīgo attiecību sarežģītību un sarežģītību, abi dzejnieki turpināja cienīt, mīlēt un novērtēt viens otra radošumu un personību, kas vēlreiz apstiprināja Belija veikumu Bloka nāves brīdī.

Pēc 1905. gada revolucionārajiem notikumiem simbolistu rindās vēl vairāk saasinājās pretrunas, kas galu galā noveda šo virzienu līdz krīzei.

Tomēr jāatzīmē, ka krievu simbolisti deva būtisku ieguldījumu nacionālās kultūras attīstībā. Talantīgākie no viņiem savā veidā atspoguļoja tāda cilvēka situācijas traģēdiju, kurš nevarēja atrast savu vietu grandiozu sociālo konfliktu satricinātajā pasaulē, mēģināja atrast jaunus veidus mākslinieciskai pasaules izpratnei. Viņiem pieder nopietni atklājumi poētikas jomā, dzejas ritmiskā pārkārtošana un muzikālā principa nostiprināšanās tajā.

“Postimbolistiskā dzeja atmeta simbolisma “pārjūtīgās” nozīmes, bet saglabājās vārda palielinātā spēja raisīt nenosauktus tēlojumus, aizvietot trūkstošo ar asociācijām. Simboliskajā mantojumā dzīvotspējīgākā bija intensīvā asociativitāte” Ginzburg Lidia. Par veco un jauno. Raksti un esejas. L., 1982, 1. lpp. 349..

20. gadsimta otrās desmitgades sākumā parādījās divas jaunas poētiskās kustības - akmeisms un futūrisms.

Akmeisti (no grieķu vārda "acme" — ziedēšanas laiks, kaut kā augstākā pakāpe) aicināja attīrīt dzeju no filozofijas un visa veida "metodiskajiem" vaļaspriekiem, no neskaidru mājienu un simbolu izmantošanas, sludinot atgriešanos pie materiālo pasauli un pieņemt to tādu, kāda tā ir: ar tās priekiem, netikumiem, ļaunumu un netaisnību, izaicinoši atsakoties risināt sociālās problēmas un apliecinot principu "māksla mākslas dēļ". Taču tādu talantīgu akmeistu dzejnieku kā Ņ.Gumiļovs, S.Gorodetskis, A.Ahmatova, M.Kuzmins, O.Mandelštams darbi pārsniedza viņu sludinātos teorētiskos principus. Katrs no viņiem dzejā ieviesa savus, tikai savus motīvus un noskaņas, savus poētiskos tēlus.

Futūristi nāca klajā ar dažādiem uzskatiem par mākslu kopumā un jo īpaši par dzeju. Viņi pasludināja sevi par mūsdienu buržuāziskās sabiedrības pretiniekiem, kas deformē indivīdu, un "dabiskā" cilvēka aizstāvjiem, viņa tiesībām uz brīvu, individuālu attīstību. Taču šie apgalvojumi bieži tika reducēti uz abstraktu individuālisma deklarāciju, brīvība no morāles un kultūras tradīcijām.

Atšķirībā no acmeistiem, kuri, kaut arī iebilda pret simbolismu, tomēr zināmā mērā uzskatīja sevi par tā pēcteci, futūristi jau no paša sākuma sludināja pilnīgu noraidīšanu pret jebkādām literārām tradīcijām un, galvenais, no klasiskā mantojuma, apgalvojot, ka tas ir bezcerīgi. novecojis. Skaļajos un drosmīgi rakstītajos manifestos viņi slavināja jauno dzīvi, kas attīstās zinātnes un tehnoloģiskā progresa ietekmē, noraidot visu, kas bija "iepriekš", paziņoja par savu vēlmi pārtaisīt pasauli, kas, viņuprāt, dzejai būtu jāsniedz. lielā mērā. Futūristi centās pārveidot vārdu, saistīt tā skaņu tieši ar objektu, ko tas apzīmē. Tam, viņuprāt, vajadzēja novest pie dabiskās rekonstrukcijas un jaunas, plaši pieejamas valodas radīšanas, kas spēj iznīcināt verbālās barjeras, kas šķeļ cilvēkus.

Futūrisms apvienoja dažādas grupas, starp kurām slavenākās bija: kubofutūristi (V. Majakovskis, V. Kamenskis, D. Burļuks, V. Hļebņikovs), egofutūristi (I. Severjaņins), grupa Centrifūga (N. Asejevs, B. Pasternaks utt.).

Autokrātijas revolucionārā uzplūda un krīzes apstākļos akmeisms un futūrisms izrādījās nedzīvojami un 1910. gadu beigās beidza pastāvēt.

Starp jaunajām tendencēm, kas šajā periodā parādījās krievu dzejā, ievērojamu vietu sāka ieņemt tā saukto "zemnieku" dzejnieku grupa - N. Klyuevs, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Kādu laiku viņiem tuvs bija S. Jeseņins, kurš vēlāk devās patstāvīgā un plašā radošā ceļā. Laikabiedri tajos saskatīja tīrradņus, kas atspoguļoja krievu zemnieku rūpes un nepatikšanas. Viņus vienoja arī dažu dzejas paņēmienu kopība, reliģisko simbolu un folkloras motīvu plaša izmantošana.

XIX beigu un XX gadsimta sākuma dzejnieku vidū bija tādi, kuru darbi neiederējās tajā laikā pastāvošajās strāvumos un grupās. Tie ir, piemēram, I. Buņins, kurš centās turpināt krievu klasiskās dzejas tradīcijas; I. Annenskis, kaut kādā veidā simbolistiem tuvs un vienlaikus tālu no tiem, kurš meklēja ceļu plašajā poētiskajā jūrā; Saša Černijs, kurš sevi dēvēja par "hronisku" satīriķi, izcili apguva "pretestētiskos" līdzekļus, lai nosodītu filistismu un šaurību; M. Cvetajeva ar savu "poētisko atsaucību jaunajam gaisa skanējumam".

Renesanses pavērsiens pret reliģiju un kristietību ir raksturīgs 20. gadsimta sākuma krievu literatūras kustībām. Krievu dzejnieki nespēja turēties pie estētisma, dažādos veidos mēģināja pārvarēt individuālismu. Pirmais šajā virzienā bija Merežkovskis, pēc tam vadošie krievu simbolisma pārstāvji sāka pretstatīt katolicismu individuālismam, misticismu pret estētismu. Vjačs Ivanovs un A. Belijs bija mistiski krāsainas simbolikas teorētiķi. Notika tuvināšanās ar tendenci, kas radās no marksisma un ideālisma.

Vjačeslavs Ivanovs bija viens no šī laikmeta ievērojamākajiem cilvēkiem: labākais krievu hellenists, dzejnieks, izglītots filologs, grieķu reliģijas speciālists, domātājs, teologs un filozofs, publicists. Viņa “vidi” “tornī” (tā sauca Ivanova dzīvokli) apmeklēja tā laikmeta apdāvinātākie un ievērojamākie cilvēki: dzejnieki, filozofi, zinātnieki, mākslinieki, aktieri un pat politiķi. Rafinētākās sarunas risinājās par literārām, filozofiskām, mistiskām, okultiskām, reliģiskām tēmām, kā arī sociālajām tēmām pasaules uzskatu cīņas perspektīvā. Uz "torņa" notika apdāvinātākās kultūras elites izsmalcinātākās sarunas, un lejā plosījās revolūcija. Tās bija divas atsevišķas pasaules.

Līdz ar literatūras tendencēm radās jaunas tendences filozofijā. Krievu filozofiskās domas tradīciju meklējumi aizsākās slavofīlu, Vl.Solovjova un Dostojevska vidū. Merežkovska salonā Sanktpēterburgā tika organizētas Reliģiskās un filozofiskās sapulces, kurās piedalījās gan ar reliģisku uztraukumu slimi literatūras pārstāvji, gan tradicionālās pareizticīgo baznīcas hierarhijas pārstāvji. Lūk, kā šīs tikšanās aprakstīja N. Berdjajevs: “V. Rozanova problēmas ņēma virsroku. Liela nozīme bija arī V. Ternavcevam, čiliatam, kurš uzrakstīja grāmatu par Apokalipsi. Mēs runājām par kristietības attiecībām ar kultūru. Centrā bija tēma par miesu, laukumu... Merežkovska salona atmosfērā bija kaut kas superpersonisks, uzliesmots gaisā, kaut kāda neveselīga maģija, kas laikam notiek sektantu aprindās, sektās. neracionālisma un neevaņģēliskā tipa... Merežkovski vienmēr izlikās, ka runā no noteikta "mēs" un gribēja šajā "mēs" iesaistīt cilvēkus, kuri ar viņiem bija ciešā kontaktā. D. Filosofovs piederēja šim "mēs", savulaik tajā gandrīz iekļuva A. Belijs. Šo "mēs" viņi sauca par trīs noslēpumu. Tā bija jāveido jauna Svētā Gara draudze, kurā tiks atklāts miesas noslēpums.

Vasilija Rozanova filozofijā "miesa" un "dzimums" nozīmēja atgriešanos pirmskristietībā, pie jūdaisma un pagānisma. Viņa reliģiskā domāšana tika apvienota ar kristīgā askētisma kritiku, ģimenes un dzimuma apoteozi, kuras elementos Rozanovs saskatīja dzīves pamatu. Viņa dzīve triumfē nevis caur augšāmcelšanos mūžīgajā dzīvē, bet ar pēcnācēju dzimšanu, tas ir, personības sadalīšanos daudzās jaundzimušos personībās, kurās turpinās ģimenes dzīve. Rozanovs sludināja mūžīgās dzimšanas reliģiju. Kristietība viņam ir nāves reliģija.

Vladimira Solovjova mācībā par Visumu kā "visu vienotību" kristīgais platonisms savijas ar jaunā Eiropas ideālisma idejām, īpaši F. V. Šelinga, dabaszinātņu evolucionismu un neparasto misticismu ("pasaules dvēseles" doktrīna u.c. .). Pasaules teokrātijas utopiskā ideāla sabrukums izraisīja eshatoloģisko (par pasaules un cilvēka galīgumu) jūtu nostiprināšanos. Vl.Solovjovam bija liela ietekme uz krievu reliģisko filozofiju un simboliku.

Pāvels Florenskis izstrādāja Sofijas (Dieva gudrības) doktrīnu kā Visuma jēgpilnības un integritātes pamatu. Viņš bija jauna veida pareizticīgās teoloģijas aizsācējs, nevis sholastiskā, bet eksperimentālā teoloģija. Florenskis bija platonists un interpretēja Platonu savā veidā, vēlāk kļuva par priesteri.

Sergejs Bulgakovs ir viena no Reliģiskās un filozofiskās biedrības "Vladimir Solovjova piemiņai" galvenajām figūrām. No juridiskā marksisma, ko viņš mēģināja apvienot ar neokantiānismu, viņš pārgāja uz reliģisko filozofiju, pēc tam uz pareizticīgo teoloģiju un kļuva par priesteri.

Un, protams, Nikolajs Berdjajevs ir pasaules līmeņa figūra. Cilvēks, kurš centās kritizēt un pārvarēt jebkāda veida dogmatismu, lai kur tas parādītos, kristiešu humānists, kurš sevi sauca par "ticīgu brīvdomātāju". Cilvēks ar traģisku likteni, izraidīts no dzimtenes un visu mūžu sakņojas par viņas dvēseli. Cilvēks, kura mantojumu vēl nesen pētīja visā pasaulē, bet ne Krievijā. Lielais filozofs, kurš gaida atgriešanos dzimtenē.

Pakavēsimies sīkāk pie divām straumēm, kas saistītas ar mistiskiem un reliģiskiem meklējumiem.

“Vienu virzienu pārstāvēja pareizticīgo reliģiskā filozofija, kas gan nebija īpaši pieņemama oficiālajai ekleziastikai. Tie, pirmkārt, ir S. Bulgakovs, P. Florenskis un ap viņiem sagrupētie. Citu tendenci pārstāvēja reliģiskais misticisms un okultisms. Tie ir A. Belijs, Vjačs Ivanovs ... un pat A. Bloks, neskatoties uz to, ka viņš nebija tendēts uz jebkādām ideoloģijām, jaunatne, kas grupējās ap Musaget izdevniecību, antroposofs ** Antroposofija - supersensitīvas zināšanas par pasauli caur cilvēka kā kosmiskas būtnes sevis izzināšanu.. Viena tendence ieviesa sofiānismu pareizticīgo dogmu sistēmā. Otru strāvu apbūra neloģiskais sofiānisms. Visam laikmetam raksturīgā kosmiskā pievilcība bija klāt gan šur, gan tur. Izņemot S. Bulgakovu, Kristus un Evaņģēlijs nebija šo straumju centrā. P. Florenskis, neskatoties uz visu savu vēlmi būt ultraortodoksālam, viss bija kosmiskā pavedināšanā. Reliģiskā atmoda bija kristīga, tika apspriestas kristīgās tēmas un lietota kristīgā terminoloģija. Bet tur bija spēcīgs pagānu atmodas elements, hellēniskais gars bija spēcīgāks par Bībeles mesiānisko garu. Kādā brīdī notika dažādu garīgo strāvojumu sajaukums. Laikmets bija sinkrētisks, tas atgādināja hellēnisma laikmeta noslēpumu meklējumus un neoplatonismu un 19. gadsimta sākuma vācu romantismu. Nebija īstas reliģiskas atmodas, taču bija garīga spriedze, reliģisks uztraukums un meklējumi. Radās jauna reliģiskās apziņas problēma, kas saistīta ar XIX gadsimta straumēm (Homjakovs, Dostojevskis, Vl. Solovjevs). Taču oficiālā ekleziastika palika ārpus šīs problēmas. Baznīcā reliģiskās reformas nebija” Berdjajevs N. Sevis izziņa. M., 1990, 1. lpp. 152..

Liela daļa tā laika radošā uzplaukuma ienāca krievu kultūras tālākajā attīstībā un tagad ir visu krievu kultūras cilvēku īpašums. Bet tad bija radošuma, novitātes, spriedzes, cīņas, izaicinājuma reibums.

Nobeigumā ar N. Berdjajeva vārdiem vēlos raksturot visas šausmas, visu to situācijas traģēdiju, kurā garīgās kultūras veidotāji, tautas kolorīts, labākie prāti ne tikai Krievijā, bet arī pasaulē, atrada sevi.

“20. gadsimta sākuma kultūras renesanses nelaime bija tā, ka tajā kultūras elite bija izolēta šaurā lokā un atrauta no tā laika plašajiem sociālajiem strāvojumiem. Tam bija liktenīgas sekas Krievijas revolūcijas uzņemtajā raksturā... Tā laika krievu tauta dzīvoja dažādos stāvos un pat dažādos gadsimtos. Kultūras renesansei nebija nekāda plaša sociālā starojuma... Daudzi kultūras renesanses piekritēji un runātāji palika kreisi, simpatizēja revolūcijai, taču bija vērojama atdzišana pret sociālajiem jautājumiem, notika iesūkšanās jaunās filozofiskās, estētiskās problēmas. , reliģiska, mistiska daba, kas palika sveša cilvēkiem, aktīvi piedaloties sabiedriskajā kustībā... Inteliģence izdarīja pašnāvības aktu. Krievijā pirms revolūcijas veidojās it kā divas rases. Un vaina bija abās pusēs, tas ir, renesanses figūrās, viņu sociālajā un morālajā vienaldzībā ...

Krievijas vēsturei raksturīgā šķelšanās, šķelšanās, kas pieauga visā 19. gadsimtā, bezdibenis, kas risinājās starp augšējo izsmalcināto kultūras slāni un plašām aprindām, tautas un intelektuāļiem, noveda pie tā, ka šajā atvērtajā bezdibenī iekrita krievu kultūras renesanse. Revolūcija sāka graut šo kultūras renesansi un vajāt kultūras veidotājus... Krievu garīgās kultūras figūras lielā mērā bija spiestas pārcelties uz ārzemēm. Daļēji tā bija atmaksa par garīgās kultūras veidotāju sociālo vienaldzību” Berdjajevs N. Sevis izziņa. M., 1990, 1. lpp. 138, 154...

Nekas | Jaunie zemnieku dzejnieki | "Satyricon" dzejnieki | Konstruktīvisti | Oberiuts | Dzejnieki aiz straumēm | Personības

Sudraba laikmets. Simbolisms

Simbolisms (no grieķu valoda simbolis - zīme, simbols) - 1870. - 1910. gadu Eiropas mākslas tendence; viens no modernisma virzieniem krievu dzejā 19. - 20. gadsimtu mijā. Galvenokārt koncentrējas uz izteiksmi caur simbols intuitīvi uztvertas būtības un idejas, neskaidras, bieži vien izsmalcinātas sajūtas un vīzijas.

Pats vārds "simbols" tradicionālajā poētikā tas nozīmē "daudzvērtīga alegorija", tas ir, poētisks tēls, kas izsaka parādības būtību; simbolisma dzejā viņš nodod dzejnieka individuālās, bieži vien mirkļa idejas.

Simbolisma poētiku raksturo:

• smalkāko dvēseles kustību pārraide;
• maksimāla dzejas skaņu un ritmisko līdzekļu izmantošana;
• izsmalcināta tēlainība, muzikalitāte un stila vieglums;
• mājienu un alegoriju poētika;
• parasto vārdu simboliskais saturs;
• attieksme pret vārdu, kā pret kāda garīga noslēpuma rakstu šifru;
• mājiens, nozīmes slēpšana;
• vēlme radīt priekšstatu par ideālu pasauli;
• nāves estetizācija kā eksistenciāls princips;
• elitisms, orientācija uz lasītāju-līdzautoru, radītāju.

Simbolisms (no grieķu sýmbolon — zīme, simbols) — 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma Eiropas literatūras un mākslas tendence. Simbolisma estētikas pamati veidojās 60. gadu beigās un 70. gados. franču dzejnieku P. Verlēna, A. Rembo, S. Malarmē un citu daiļradē. Kā realitātes mākslinieciskās atspoguļošanas metode simbolisms pazīstamās realitātes attēlos atklāj tādu parādību, tendenču vai modeļu klātbūtni, kas nav tieši ārēji izteikti, bet ir ļoti nozīmīgi šīs realitātes stāvoklim. Simbolists mākslinieks cenšas pārvērst par tēlu-simbolu specifisku objektīvās vides, dabas, ikdienas, cilvēku attiecību fenomenu, iekļaujot to plaši attīstītās asociatīvajās saitēs ar šīm slēptajām parādībām, kas it kā aizpilda attēlu, mirdz. caur to. Ir dažādu būtības plānu mākslinieciska kombinācija: vispārīgais, abstraktais tiek mediēts konkrētajā un caur tēlu-simbolu tiek ievadīts emocionālai uztverei pieejamā zonā, atklāj savu klātbūtni un nozīmi dzīves realitātes pasaulē.

Simbolisma attīstību ietekmē laiks, laikmets, sociālās noskaņas. Rietumeiropas valstīs viņš atspoguļoja sociālo pretrunu saasināšanos, mākslinieka traģisko pieredzi par plaisu starp humānistisko ideālu un buržuāzisko realitāti.

Lielākā beļģu dramaturga un simbolisma teātra teorētiķa Morisa Mēterlinka (1862-1949) darbos cilvēks eksistē pasaulē, kur viņu ieskauj slēpts, neredzams ļaunums. Māterlinka varoņi ir vājas, trauslas radības, kas nespēj sevi aizstāvēt, mainīt sev naidīgos dzīves modeļus. Bet viņi sevī saglabā cilvēcības principus, garīgo skaistumu, ticību ideālam. No tā izriet Mēterlinka lugu dramaturģija un augstie poētiskie nopelni (Tentagille nāve, Peléas et Melisande u.c.). Viņš radīja klasisko simbolistiskās drāmas formu ar tās novājinātu ārējo darbību, intermitējošu dialogu, kas pilns ar slēptu satraukumu un mājienu. Katra dekorācijas detaļa, žests, aktiera intonācija tajā pildīja savu tēlaino funkciju, piedalījās galvenās tēmas - dzīvības un nāves cīņas - atklāšanā. Cilvēks pats kļuva par šīs cīņas simbolu, apkārtējā pasaule bija viņa iekšējās traģēdijas izpausme.

Norvēģu dramaturgs G. Ibsens savās vēlākajās lugās pievēršas simbolisma tēlainības metodēm. Nepārkāpjot reālistisku pasaules uzskatu, viņš to izmantoja, lai atklātu savu varoņu individuālistiskās apziņas konfliktus, piedzīvoto katastrofu objektīvos likumus (“Celtnieks Solnes”, “Rosmersholma”, “Kad mēs, mirušie, mostamies” utt.). Simbolismam bija savs efekts G. Hauptmana (Vācija), A. Strindberga (Zviedrija), V. B. Jeitsa (Īrija), S. Vispianska, S. Pržibiševska (Polija), G. D. Annuncio (Itālija) darbos.

Režisori simbolisti P. Forē, O. Lunjē-Po, Dž. Rūšē Francijā, A. Apiāts Šveicē, Dž. Kreigs Anglijā, G. Fukss un daļēji M. Reinhards Vācijā centās pārvarēt ikdienas konkrētību, naturālistiski realitātes tēli, kas dominēja tā laika teātrī. Pirmo reizi skatuves mākslas praksē ienāca nosacītas dekorācijas, vispārināta, tēlaini koncentrēta vides tēla paņēmieni, darbības aina; scenogrāfija sāka atbilst konkrēta lugas fragmenta noskaņai, lai aktivizētu skatītāju zemapziņas uztveri. Lai atrisinātu savas problēmas, režisori apvienoja glezniecības, arhitektūras, mūzikas, krāsu un gaismas līdzekļus; ikdienas mizanainu nomainīja plastiski organizēta, statiska mizanska. Izrādē lielu nozīmi ieguva ritms, kas atspoguļoja slēpto “dvēseles dzīvi”, darbības “otrā plāna” spriedzi.

Krievijā simbolika radās vēlāk nekā Rietumeiropā un bija saistīta ar sociālo uzplaukumu, ko izraisīja 1905.–1907. gada revolūcija. Krievu simbolisti teātrī saskatīja efektīvu līdzekli, kā apvienot skatuvi un skatītājus kopīgā, nozīmīgu mūsdienu ideju un noskaņu pieredzē. Cilvēka skriešanās uz brīvību un nemirstību, protests pret mirušām dogmām un tradīcijām, pret bezdvēseļu mašīnu civilizāciju saņēma savu traģisko interpretāciju V. Ja. Brjusova drāmās "Zeme" un V. I. Ivanova "Tantāls". Revolūcijas elpu iedveš A. A. Bloka drāma "Karalis laukumā", kurā izvirzās dzejnieka un tautas, kultūras un elementu tēma. "Balagančiks" un "Svešinieks" pievērsās tautas laukuma teātra tradīcijām, sociālajai satīrai, pauda priekšnojautas par gaidāmo dzīves atjaunošanos. "Likteņa dziesma" atspoguļoja dzejnieka-intelektuāļa grūto ceļu uz tautu. Lugā Roze un krusts Bloks pauda priekšnojautu par nenovēršamām vēsturiskām pārmaiņām.

Krievijai grūtajos gados māksla nebija viendabīga. Filozofiska dzīves noraidīšana, kurā nav vietas augstam garīgumam, skaistumam un patiesībai, izcēlās F. K. Sologuba drāmas. Masku draudīgās spēles tēmu, pamatojoties uz folkloras materiālu, izstrādāja A. M. Remizovs. Simbolistu ietekme ietekmēja dažas L. N. Andrejeva lugas, tās skāra arī futūristus, jo īpaši agrīnā V. V. Majakovska darbu (traģēdija "Vladimirs Majakovskis"). Simbolisti laikmetīgo ainu tuvināja dzejai, rosināja meklēt jaunus teatrālus tēlus, kas paplašināja izrādes asociatīvo saturu. V. E. Mejerholds bija viens no pirmajiem, kas domāja par to, kā saskaņot dizaina, mizanscēnu konvencijas ar aktiermākslas autentiskumu, kā pārvarēt ikdienišķas īpašības, pacelt aktiera daiļradi līdz augsta poētiskā vispārinājuma līmenim. Savās tieksmēs viņš nepaliek viens: simbolikā tiek atrasts kaut kas, kas nepieciešams teātrim kopumā.

1904. gadā pēc A. Ja. Čehova ieteikuma K. S. Staņislavskis Maskavas Mākslas teātrī iestudēja Māterļinka triloģiju (“Aklais”, “Neaicināts”, “Tur, iekšā”), mēģinot pārvarēt autora pesimismu, paust domu. ka "daba ir mūžīga". 1905. gadā viņš atvēra Povarskajas teātri, kur kopā ar Mejerholdu pētīja jauna mākslinieciskā virziena iestudēšanas iespējas. Izmantojot simbolikas paņēmienus savā darbā pie K. Hamsuna izrādēm “Dzīves drāma” un Andrejeva “Cilvēka dzīve”, Staņislavskis pārliecinājās par nepieciešamību izglītot jaunu aktieri, kurš spēj dziļi atklāt “dzīves dzīvi”. cilvēka gars”, sāka savus eksperimentus par “sistēmas” izveidi. 1908. gadā viņš iestudēja Māterlinka filozofisko pasaku lugu Zilais putns. Šajā izrādē, kas joprojām glabājas Maskavas Mākslas teātra repertuārā, viņš parādīja, ka cilvēka mūžīgā tiekšanās pēc ideāla ir galvenā dzīves likuma, "pasaules dvēseles" slēpto un noslēpumaino vajadzību iemiesojums. Būdams pārliecināts reālists, Staņislavskis nekad nenogurst atkārtot, ka simbolismam pievērsies tikai tādēļ, lai padziļinātu un bagātinātu reālistisko mākslu.

1906.-1908.gadā. V. F. Komissarževskas drāmas teātrī Sanktpēterburgā Mejerholds iestudēja Bloka Leļļu izrādi un Māterlinka Māsu Beatrisi. Studējis teatralitāti laukuma teātrī un stendā, pievērsies stilizācijai, meklējis jaunas izrādes vizuāli telpiskā risinājuma metodes. Šo meklējumu būtība viņam pamazām tika noteikta ne tik daudz simbolistisko ideju iemiesojumā, bet gan mūsdienu teātra māksliniecisko līdzekļu tālākā attīstībā, jaunu aktiermākslas formu meklējumos, skatuves un publikas attiecībās. Liela nozīme režijas attīstībā bija Mejerholda skatuves eksperimentiem, kas izraisīja asus strīdus un konfliktus un pēc tam turpinājās Aleksandrinska teātrī, Borodino studijas teātrī.

Teātra simbolikas pieredzi apguva teātris 20. gs. dažādos tā virzienos.

Krievu un ārzemju simbolika Ārzemju simbolikas specifika Kā māksliniecisks virziens simbolisms par sevi publiski pieteicās Francijā, kad 1886. gadā jaunu dzejnieku grupa sapulcējās ap S. Beliju, simbolu definēja kā neviendabīgu lietu kombināciju. Neapzinoties kādas konkrētas mākslas virziena turpinājumu, simbolisms nesa romantisma ģenētisko kodu: simbolisma saknes ir romantiskā saistībā ar ideālās pasaules augstāko principu. Dabas attēli, cilvēku darbi, visas mūsu dzīves parādības ir nozīmīgas ...

Kopīgojiet darbu sociālajos tīklos

Ja šis darbs jums neder, lapas apakšā ir saraksts ar līdzīgiem darbiem. Varat arī izmantot meklēšanas pogu

LAPA \* APVIENOT 2

Kursa darbs par tēmu: "Rietumeiropas un Krievijas simbolikas īpatnības Bloka un Verleina darbos"

Ievads

19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums Krievijā šis ir pārmaiņu, nenoteiktības un drūmu zīmju laiks, vilšanās un esošās sociāli politiskās kārtības tuvojošās nāves sajūtas laiks. Tas viss nevarēja neietekmēt krievu dzeju. Tieši ar to ir saistīta simbolisma rašanās.

"Simbolisms" ir Eiropas un Krievijas mākslas virziens, kas radās 20. gadsimta mijā, galvenokārt koncentrējoties uz māksliniecisko izpausmi, izmantojot simbolu "lietas pašas par sevi" un idejas, kas ir ārpus maņu uztveres. Cenšoties izlauzties cauri redzamajai realitātei līdz "slēptajām realitātēm", pasaules pārlaicīgajai ideālajai būtībai, tās "neiznīcināmajam" Skaistumam, simbolisti izteica savas ilgas pēc garīgās brīvības.

Ņemot vērā iepriekš minēto, tika izvēlēta mūsu kursa darba tēma"Rietumeiropas un Krievijas simbolikas īpatnības Bloka un Verleina darbos".

Atbilstība pētījumi ir saistīti ar nepieciešamību pētīt Rietumeiropas un Krievijas simbolikas iezīmes uz Bloka un Verleina darbu piemēra.

Pētījuma objekts- simbolisma tendences literārajā jaunradē.

Studiju priekšmets- simbolikas veidošanās un attīstība Krievijā un Francijā.

Pētījuma mērķis- raksturot Rietumeiropas un Krievijas simbolikas oriģinalitāti Bloka un Verleina darbos.

Lai sasniegtu mūsu pētījuma mērķi, mēs esam izvirzījuši sekojošopētniecības mērķi:

Apsveriet ārzemju simbolikas specifiku;

Aprakstiet krievu simbolikas iezīmes;

Izpētiet Bloka simbolistisko darbu;

Analizēt Verleina radošo mantojumu.

Pētījuma struktūra.Darbs sastāv no ievada, divām nodaļām, noslēguma un literatūras saraksta.

1. nodaļa. Krievu un ārvalstu simbolika

1. Ārzemju simbolikas specifika

Kā mākslas virziens simbolisms sevi publiski pieteica Francijā, kad jauno dzejnieku grupa, kas 1886. gadā pulcējās ap S. Malarmu, apzinājās māksliniecisko tieksmju vienotību. Grupā ietilpa: J. Moreass, R. Gils, Anrī de Regno, S. Merils u.c.. Deviņdesmitajos gados Malarmē grupas dzejniekiem pievienojās P. Valērijs, A. Gide, P. Klodels. Lielu ieguldījumu simbolisma noformēšanā literārajā virzienā sniedza P. Verleins, kurš publicēja savus simbolistiskos dzejoļus un eseju sēriju Sasodītie dzejnieki, kā arī Dž.K. Haismans, kurš publicēja romānu otrādi. 1886. gadā Dž.Moress ievietoja Figaro Simbolisma manifestu, kurā formulēja virziena pamatprincipus, balstoties uz Č.Bodlēra, S.Malarmē, P.Verleina, Č.Anrī spriedumiem. Divus gadus pēc J. Moreasa manifesta publicēšanas A. Bergsons publicēja savu pirmo grāmatu On the Immediate Data of Consciousness, kurā tika deklarēta intuīcijas filozofija, pamatprincipos sasaucoties ar simbolistisko pasaules uzskatu un sniedzot tam papildu pamatojumu.

Simbolistu manifestā J. Moreass definēja simbola būtību, kas aizstāja tradicionālo māksliniecisko tēlu un kļuva par simbolisma dzejas galveno materiālu. "Simbolistiskā dzeja meklē veidu, kā ietērpt ideju jutekliskā formā, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot Idejas izpausmei, saglabātu savu individualitāti," rakstīja Morēass. Līdzīga “jutekliskā forma”, kurā ideja ir ietērpta, ir simbols.

Būtiskā atšķirība starp simbolu un māksliniecisko attēlu ir tā neskaidrība. Simbolu nevar atšifrēt ar prāta pūlēm: pēdējā dziļumā tas ir tumšs un nav pieejams galīgai interpretācijai. Uz Krievijas zemes šo simbola pazīmi veiksmīgi definēja F. Sologubs: "Simbols ir logs uz bezgalību." Semantisko toņu kustība un spēle rada neatšifrējamību, simbola noslēpumainību. Ja attēls pauž vienu parādību, tad simbols ir pilns ar veselu nozīmju gammu - dažreiz pretēju, daudzvirzienu (piemēram, "brīnums un briesmonis" Pētera tēlā Merežkovska romānā Pēteris un Aleksejs). Dzejnieks un simbolikas teorētiķis Vjačs Ivanovs izteica domu, ka simbols apzīmē nevis vienu, bet gan dažādas būtnes, A. Belijs simbolu definēja kā "neviendabīgā apvienošanu kopā". Simbola dualitāte aizsākās romantiskā divu pasauļu jēdzienā, divu būtības plānu savstarpējā iespiešanās.

Simbola daudzslāņainība, tā atklātā polisēmija balstījās uz mitoloģiskiem, reliģiskiem, filozofiskiem un estētiskiem priekšstatiem par savā būtībā neaptveramu superrealitāti. Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga ideālistisko filozofiju, kā arī F. Nīčes pārdomām par pārcilvēku, atrašanos "ārpus labā un ļaunā". Savā pamatā simbolisms saplūda ar platonisko un kristīgo pasaules konceptu, pārņemot romantiskas tradīcijas un jaunas tendences. Neapzinoties kādas konkrētas mākslas virziena turpinājumu, simbolisms nesa romantisma ģenētisko kodu: simbolikas saknes ir romantiskā saistībā ar augstāku principu, ideālu pasauli. “Dabas attēli, cilvēku darbi, visas mūsu dzīves parādības simbolu mākslai ir nozīmīgas nevis pašas par sevi, bet tikai kā sākotnējo ideju netverami atspulgi, kas liecina par to slepeno radniecību ar tiem,” rakstīja J. Moreass. Līdz ar to jauni mākslas uzdevumi, kas iepriekš tika uzticēti zinātnei un filozofijai - pietuvoties “visīstākā” būtībai, veidojot simbolisku pasaules ainu, kaldināt “noslēpumu atslēgas”. Tas ir simbols, nevis eksaktās zinātnes, kas ļaus cilvēkam izlauzties līdz pasaules ideālajai būtībai, iziet, pēc Vjača Ivanova definīcijas, "no reālā uz īsto". Īpaša loma superrealitātes izpratnē bija dzejniekiem kā intuitīvu atklāsmju nesējiem un dzejai kā superinteliģentu pieplūdumu auglim.

Simbolisma veidošanās Francijā, valstī, kurā cēlusies un uzplaukusi simbolisma kustība, ir saistīta ar lielāko franču dzejnieku vārdiem: K. Bodlērs, S. Malarmē, P. Verlēns, A. Rembo. Simbolisma priekštecis Francijā bija Šarls Bodlērs, kurš 1857. gadā izdeva grāmatu Ļaunuma ziedi. Meklējot ceļus uz "neizsakāmo", daudzi simbolisti pārņēma Bodlēra ideju par krāsu, smaržu un skaņu "atbilstību". Dažādu pārdzīvojumu tuvums, pēc simbolistu domām, ir jāizpauž simbolā. Bodlēra sonets Sarakste ar slaveno frāzi kļuva par simbolistisko meklējumu moto: Skaņa, smarža, forma, krāsu atbalss. Bodlēra teoriju vēlāk ilustrēja A. Rembo sonets Patskaņi:

"A" melns, balts "E", "I" sarkans, "U" zaļš,

"O" zils - dīvainas mīklas krāsas ...

Atbilstību meklējumi ir simbolistiskā sintēzes principa, mākslu apvienošanas pamatā. Bodlēra grāmatā ietvertie mīlestības un nāves, ģēnija un slimības savstarpējās iespiešanās motīvi, traģiskā plaisa starp izskatu un būtību kļuva par dominējošo simbolistu dzejā.

S. Mallarme, “pēdējais romantiķis un pirmais dekadents”, uzstāja uz nepieciešamību “iedvesmot attēlus”, nodot nevis lietas, bet gan savus iespaidus par tām: “Nosaukt objektu nozīmē iznīcināt trīs ceturtdaļas no baudas, ko sniedz dzejolis, kas radīts pakāpeniskai minēšanai, to iedvesmošanai - tāds ir sapnis." Mallarme dzejolis Veiksme nekad neatstās nejaušību sastāvēja no vienas frāzes, kas tika ierakstīta citā rakstā bez pieturzīmēm. Šis teksts, saskaņā ar autora ieceri, ļāva atveidot domas trajektoriju un precīzi atjaunot "dvēseles stāvokli".

P. Verleins slavenajā poēmā Poētiskā māksla kā galveno patiesas poētiskās jaunrades pazīmi definēja pieturēšanos pie muzikalitātes: “Pirmkārt, ir muzikalitāte”. Verleina skatījumā dzeja, tāpat kā mūzika, tiecas pēc īstenības mediumistiskas, neverbālas reproducēšanas. Tātad 1870. gados Verleins izveidoja dzejoļu ciklu Dziesmas bez vārdiem. Dzejnieks simbolisms kā mūziķis steidzas pretī stihiskajai aizmugures plūsmai, skaņu enerģijai. Ja K. Bodlēra dzeja simbolistos iedvesmoja dziļas ilgas pēc harmonijas traģiski sašķeltajā pasaulē, tad Verleina dzeja pārsteidza ar savu muzikalitāti, netveramajiem pārdzīvojumiem. Pēc Verleina mūzikas ideju izmantoja daudzi simbolisti, lai apzīmētu radošo noslēpumu.

Spožā jaunekļa A. Rembo dzejā, kurš pirmais izmantoja vers libre (brīvo dzejoli), simbolisti pārņēma domu atteikties no “daiļrunības”, atrodot krustpunktu starp dzeju un prozu. Iebrūkot jebkurās, visnepoētiskākās dzīves sfērās, Rembo realitātes attēlojumā panāca "dabiskā pārdabiskuma" efektu.

Simbolisms Francijā izpaudās arī glezniecībā (G. Moro, O. Rodēns, O. Redons, M. Deniss, Puvis de Šavanss, L. Levī-Durmers), mūzikā (Debisī, Ravels), teātrī (Poet Theater, Mixed Theater). , Petit theatre du Marionette), taču simbolistiskās domāšanas galvenais elements vienmēr ir bijis lirisms. Tieši franču dzejnieki formulēja un iemiesoja jaunās kustības galvenos priekšrakstus: radošā noslēpuma apgūšana caur mūziku, dažādu sajūtu dziļa atbilstība, radošā akta galīgā cena, orientācija uz jaunu intuitīvi-radošu ceļu. realitātes izzināšana, netveramas pieredzes nodošana.

1. Krievu simbolika un tās iezīmes

Simbolisms ir modernisma virziens, kam raksturīgi "trīs galvenie jaunās mākslas elementi: mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšanās...", "jauna domu, krāsu un skaņu kombinācija"; galvenais simbolisma princips ir mākslinieciskā izteiksme caur objektu un ideju būtības simbolu, kas atrodas ārpus maņu uztveres.

Simbolisms (no franču simbolisma, no grieķu simbolon - zīme, simbols) parādījās Francijā 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā. 19. gadsimts (sākotnēji literatūrā, bet pēc tam citās mākslās – vizuālajā, muzikālajā, teātra) un drīz vien iekļāva arī citas kultūras parādības – filozofiju, reliģiju, mitoloģiju. Simbolistu iecienītākās tēmas bija nāve, mīlestība, ciešanas, jebkādu notikumu gaidīšana. Sižetu vidū dominēja evaņģēlija vēstures ainas, pa pusei mītiski-pusvēsturiski viduslaiku notikumi, antīkā mitoloģija.

Krievu simbolistu rakstniekus tradicionāli iedala "vecākos" un "junioros".

Vecākie - tā sauktie "dekadenti" - Dmitrijs Merežkovskis, Zinaīda Gipiusa, Valērijs Brjusovs, Konstantīns Balmonts, Fjodors Sologubs - savos darbos atspoguļoja visas Eiropas panestētisma iezīmes.

Jaunākie simbolisti – Aleksandrs Bloks, Andrejs Belijs, Vjačeslavs Ivanovs – līdzās estētismam savos darbos iemiesoja estētisko utopiju par mistiskās Mūžīgās sievišķības meklējumiem.

Mēs esam nebrīvē turēti dzīvnieki

Klusi aizslēgtas durvis

Mēs neuzdrošināmies tos atvērt.

Ja sirds ir patiesa leģendām,

Mierinot sevi ar riešanu, mēs rejam.

Tas, kas atrodas zvērnīcā, ir negaršīgs un nejauks,

Mēs jau sen aizmirsām, mēs nezinām.

Sirds ir pieradusi pie atkārtojumiem, -

Vienmuļa un garlaicīga dzeguze.

Parasti viss zvērnīcā ir bezpersonisks.

Mēs sen neesam ilgojušies pēc brīvības.

Mēs esam nebrīvē turēti dzīvnieki

Durvis ir cieši aizvērtas

Mēs neuzdrošināmies tos atvērt.

F. Sologubs

Teurģijas jēdziens ir saistīts ar simbolisko formu radīšanas procesu mākslā. Vārda "teurģija" izcelsme nāk no grieķu teourgiya, kas nozīmē dievišķa darbība, svēts rituāls, noslēpums. Senatnes laikmetā teurģija tika saprasta kā cilvēku saziņa ar dievu pasauli īpašu rituālu darbību procesā.

Teurģiskās jaunrades problēma, kurā tika izteikta simbolisma dziļā saikne ar sakrālās jomas sfēru, uztrauca V.S. Solovjevs. Viņš apgalvoja, ka nākotnes mākslai ir jārada jauna saikne ar reliģiju. Šai saiknei vajadzētu būt brīvākai, nekā tā pastāv pareizticības sakrālajā mākslā. Atjaunojot saikni starp mākslu un reliģiju uz principiāli jauna pamata, V.S. Solovjovs redz teurģisku sākumu. Teurģiju viņš saprot kā mākslinieka ar Dievu koprades procesu. Izpratne par teurģiju V.S. darbos. Solovjovs atrada dzīvu atsaucību divdesmitā gadsimta sākuma reliģisko domātāju darbos: P.A. Florenskis, N.A. Berdjajeva, E.M. Trubetskojs, S.N. Bulgakovs un citi, kā arī divdesmitā gadsimta sākuma krievu simbolistisko dzejnieku dzejā un literatūrkritiskajos darbos: Andrejs Belijs, Vjačeslavs Ivanovs, Maksimilians Vološins u.c.

Šie domātāji un dzejnieki izjuta dziļo saikni starp simboliku un sakrālo.

Krievu simbolikas vēsturi, kas aptver dažādus XX gadsimta beigu - XX gadsimta sākuma krievu kultūras fenomena aspektus, tostarp simboliku, uzrakstīja angļu pētnieks A. Peimens.

Šī jautājuma izpaušana ir būtiska, lai izprastu estētiskā procesa un mākslinieciskās jaunrades sarežģītību un daudzveidību kopumā.

19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma krievu simbolismu uzreiz apsteidza ikonu glezniecības simbolika, kam bija liela ietekme uz krievu reliģisko filozofu un mākslas teorētiķu estētisko uzskatu veidošanos. Tajā pašā laikā Rietumeiropas simbolika Francijas “nolādēto dzejnieku” P. Verleina, A. Rembo, S. Malārma personā primāri pārņēma 19. gadsimta otrās puses iracionālistu filozofu idejas - pārstāvju dzīves filozofija. Šīs idejas nebija saistītas ar kādu konkrētu reliģiju. Gluži pretēji, viņi pasludināja "Dieva nāvi" un "lojalitāti zemei".

It īpaši 19. gadsimta Eiropas iracionālisma pārstāvji

F. Nīče, centās no mākslas radīt jaunu reliģiju. Šai reliģijai nevajadzētu būt reliģijai, kas pasludina vienu Dievu par augstāko svēto vērtību, bet gan pārcilvēka reliģijai, kas ir saistīts ar zemi un ķermenisko principu. Šī reliģija iedibināja principiāli jaunus simbolus, kuriem, pēc F. Nīčes domām, vajadzētu izteikt lietu jauno patieso nozīmi. F. Nīčes simbolikai bija subjektīvs, individuāls raksturs. Formas un satura ziņā tas pretojās iepriekšējā kultūras attīstības posma simboliem, jo ​​vecie simboli lielā mērā bija saistīti ar tradicionālo reliģiju.

Krievu dzejnieki simbolisti Vjačeslavs Ivanovs un Andrejs Belijs, sekojot F. Nīčei, vadījās no tā, ka tradicionālās reliģijas iznīcināšana ir objektīvs process. Taču viņu interpretācija par nākotnes "mākslas reliģiju" būtiski atšķīrās no Nīčes interpretācijas. Viņi saskatīja reliģiskās atjaunotnes iespēju senatnes un viduslaiku mākslas atdzimšanas ceļos, mākslā, kas runā mīta-simbola valodā. Pagājušo laikmetu māksla, kurai piemīt ievērojams sakrālā potenciāls un saglabājas mākslinieciskās formās, kas pieejamas saprotošam prātam, pēc simbolisma teorētiķu domām var tikt atdzīvinātas jaunā vēsturiskā kontekstā, atšķirībā no senatnes mirušās reliģijas, un viduslaiku garīgā atmosfēra, kas iegājusi vēsturē.

Tieši tā notika jau vienreiz Renesanses laikā, kad pagātnes laikmetu sakrālais sākums, transformējies estētiskā, kļuva par pamatu, uz kura veidojās un attīstījās Eiropas renesanses lielā māksla. Kā nesasniedzami teurģiskās jaunrades piemēri, senatnes mākslas darbi iemiesoja pamatu, pateicoties kuriem kļuva iespējams daudzus gadus saglabāt kristīgo viduslaiku mākslas sakralitāti, kas jau estētiskā nozīmē bija izsīkstoša. Tas noveda pie Eiropas kultūras nesasniedzamā pieauguma renesansē, sintezējot seno simboliku un kristīgo sakralitāti.

Krievu simbolisma dzejnieks Vjačeslavs Ivanovs teurģijā nonāk caur kosmosa izpratni caur mākslas mākslinieciskās izteiksmes iespējām. Pēc viņa teiktā, mākslā līdzās simbolam vissvarīgākā loma ir tādām parādībām kā mīts un noslēpums. UN. Ivanovs uzsver dziļo saikni, kas pastāv starp simbolu un mītu, un simboliskās jaunrades procesu viņš uzskata par mīta veidošanu: “Tuvošanās mērķim pēc vispilnīgākās simboliskās realitātes atklāšanas ir mīta veidošana. Reālistisks simbolisms seko simbola ceļam uz mītu; mīts jau ir ietverts simbolā, tas ir tam imanents; simbola kontemplācija atklāj simbolā mītu.

Mītam Vjačeslava Ivanova izpratnē nav nekādu personisko īpašību. Šī ir objektīva zināšanu par realitāti saglabāšanas forma, kas atrasta mistiskas pieredzes rezultātā un uzskatīta par pašsaprotamu, līdz jaunā apziņas izrāvienā uz to pašu realitāti tiek atklātas jaunas augstāka līmeņa zināšanas par to. Tad veco mītu noņem jaunais, kas ieņem savu vietu reliģiskajā apziņā un cilvēku garīgajā pieredzē. Vjačeslavs Ivanovs mītu veidošanu saista ar "paša mākslinieka patieso varoņdarbu".

Saskaņā ar V.I. Ivanova teiktā, pirmais nosacījums patiesai mītu veidošanai ir “paša mākslinieka garīgais varoņdarbs”. UN. Ivanovs saka, ka māksliniekam "jāpārstāj radīt bez saiknes ar dievišķo visu vienotību, jāizglītojas par šīs saiknes radošās realizācijas iespēju". Kā norāda V.I. Ivanovs: "Pirms to piedzīvo visi, mītam jākļūst par iekšējās pieredzes notikumu, personisku savā arēnā, pārpersonisku savā saturā." Tas ir simbolisma “teurģiskais mērķis”, par kuru sapņoja daudzi “Sudraba laikmeta” krievu simbolisti.

Krievu simbolisti balstās uz to, ka izejas meklējumi no krīzes noved pie cilvēka apziņas par savām iespējām, kas parādās viņa priekšā pa diviem cilvēcei potenciāli atvērtiem ceļiem no tās pastāvēšanas sākuma. Kā uzsver Vjačeslavs Ivanovs, viens no tiem ir kļūdains, maģisks, otrs patiess, teurģisks. Pirmais veids ir saistīts ar to, ka mākslinieks ar burvju burvestībām cenšas iedvest "maģisko dzīvību" savā radījumā un tādējādi izdara "noziegumu", jo pārkāpj savu spēju "rezervēto robežu". Šis ceļš galu galā noved pie mākslas iznīcināšanas, tās pārtapšanas par abstrakciju, kas pilnībā šķirta no reālās dzīves. Otrs ceļš bija teurģiskajā jaunradē, kurā mākslinieks varēja apzināties sevi tieši kā Dieva līdzradītāju, kā dievišķās idejas vadītāju un ar savu darbu atdzīvināt mākslinieciskajā jaunradē iemiesoto realitāti. Tas ir otrs veids, kas nozīmē dzīvā radīšanu. Šis ceļš ir teurģiskā simbolisma jaunrades ceļš. Tā kā Vjačeslavs Ivanovs antīkās mākslas darbus uzskata par augstāko simbolisma jaunrades paraugu, viņš ideālo Afrodītes tēlu nostāda līdzvērtīgi “brīnumdarošajai ikonai”. Simbolistiskā māksla saskaņā ar Vjačeslava Ivanova jēdzienu ir viena no būtiskām augstāko realitātes ietekmes formām uz zemākajām.

Teurģiskās jaunrades problēma bija saistīta ar sakrālā rakstura simbolisko aspektu citā krievu simbolikas pārstāvē - A. Belijā. Atšķirībā no Vjačeslava Ivanova, kurš bija antīkās mākslas piekritējs, Andreja Belija teurģija pārsvarā ir orientēta uz kristīgām vērtībām. Andrejs Belijs par teurģiskās jaunrades iekšējo dzinējspēku uzskata tieši Labo, kas it kā iedveš teurgā. Andrejam Belijam teurģija ir mērķis, uz kuru ir vērsta visa kultūra tās vēsturiskajā attīstībā un māksla kā daļa no tās. Simbolismu viņš uzskata par augstāko mākslas sasniegumu. Saskaņā ar Andreja Belija koncepciju simbolisms atklāj cilvēces vēstures un kultūras saturu kā vēlmi iemiesot pārpasaulīgo Simbolu reālajā dzīvē. Tā viņam parādās teurģiskā simbolika, kuras augstākā pakāpe ir dzīvības radīšana. Teurgu uzdevums ir reālo dzīvi maksimāli pietuvināt šai “normai”, kas iespējams, tikai pamatojoties uz jaunu kristietības izpratni.

Tādējādi sakrālais kā garīgais princips cenšas tikt saglabāts jaunās formās, kas ir adekvātas divdesmitā gadsimta pasaules uzskatam. Mākslas augstais garīgais saturs tiek nodrošināts sakrālā pārkodēšanas par reliģisko estētiskā rezultātā, kas nodrošina laikmeta garīgajai situācijai adekvātas mākslinieciskās formas meklējumus mākslā.

"Simbolistu dzejnieki ar viņiem raksturīgo jūtīgumu juta, ka Krievija lido bezdibenī, ka vecā Krievija beidzas un jārodas jaunai, vēl nezināmai Krievijai," sacīja filozofs Nikolajs Berdjajevs. Eshatoloģiskas prognozes, domas saviļņoja visus, “Krievijas nāve”, “vēstures mala”, “kultūras beigas” - šie paziņojumi izklausījās kā satraucošs trauksmes signāls. Tāpat kā Leona Baksta gleznā “Atlantīdas nāve”, daudzu pareģojumos elpo impulss, nemiers, šaubas. Gaidāmā katastrofa tiek uztverta kā mistisks ieskats, kas paredzēts iepriekš:

Priekškars jau trīc pirms drāmas sākuma...

Kāds jau tumsā, visu redzot kā pūce,

Zīmē apļus un veido pentagrammas

Un čukst pravietiskas burvestības un vārdus.

Simbols simbolistiem nav vispārpieņemta zīme. Tas atšķiras no reālistiskā attēla ar to, ka atspoguļo nevis fenomena objektīvo būtību, bet gan dzejnieka individuālo priekšstatu par pasauli, visbiežāk neskaidru un nenoteiktu. Simbols pārvērš "rupjo un nabadzīgo dzīvi" par "saldo leģendu".

Krievu simbolika radās kā neatņemama tendence, bet sadalījās spilgtās, neatkarīgās, atšķirīgās personībās. Ja F. Sologuba dzejas kolorīts ir drūms un traģisks, tad agrīnā Balmonta pasaules skatījums, gluži pretēji, ir saules caurstrāvots, optimistisks.

Sudraba laikmeta sākuma Sanktpēterburgas literārā dzīve ritēja pilnā sparā un koncentrējās V. Ivanova "Tornī" un Gipija-Merežkovska salonā: indivīdi attīstījās, savijās, atgrūda karstās diskusijās, filozofiskos strīdos. , improvizētas nodarbības un lekcijas. Tieši šo dzīvo savstarpējo krustpunktu procesā no simbolisma atkāpās jaunas tendences un skolas - akmeisms, kuru vadīja N. Gumiļovs, un egofutūrisms, ko galvenokārt pārstāv vārda radītājs I. Severjaņins.

Akmeisti (grieķu acme — kaut kā augstākā pakāpe, ziedošais spēks) pretojās simbolismam, kritizēja simbolisma valodas un tēla neskaidrību un nestabilitāti. Viņi sludināja skaidru, svaigu un "vienkāršu" poētisku valodu, kurā vārdi tieši un skaidri nosauc objektus un neatsaucās, kā simbolismā, uz "noslēpumainām pasaulēm".

Nenoteiktus, skaistus, cildenus simbolus, nenoteiktību un neizteiksmi nomainīja vienkārši priekšmeti, karikatūru kompozīcijas, asas, asas, materiālas pasaules zīmes. Dzejnieki - novatori (N. Gumiļovs, S. Gorodeckis, A. Ahmatova, O. Mandeļštams, V. Narbuts, M. Kuzmins) "dzejas darba telpā" jutās kā svaigu vārdu radītāji un ne tik daudz pareģi, cik meistari. (I. Annenska izteiciens). Ne velti ap acmeistiem apvienotā kopiena sevi dēvēja par dzejnieku ģildi: norāde uz radošuma zemisku fonu, kolektīvas iedvesmotas pūles iespējamību poētiskajā mākslā.

Kā redzat, "Sudraba laikmeta" krievu dzeja ir tikusi tālu ļoti īsā laikā. Viņa iemeta savas sēklas nākotnē. Leģendu un tradīciju pavediens nepārtrūka. Gadsimtu mijas dzeja, "Sudraba laikmeta" dzeja ir sarežģītākā kultūras parādība, par kuru interese tikai sāk mosties. Mūs gaida jauni un jauni atklājumi.

"Sudraba laikmeta" dzeja savā lielajos un mazajos burvju spoguļos atspoguļoja sarežģīto un neviennozīmīgo Krievijas sociālpolitiskās, garīgās, morālās, estētiskās un kultūras attīstības procesu periodā, ko iezīmēja trīs revolūcijas, pasaules karš un mums īpaši šausmīgs iekšējais karš. , pilsoņu. Šajā dzejas tvertajā procesā ir kāpumi un kritumi, gaišas un tumšas, dramatiskas puses, bet savās dziļumos tas ir traģisks process. Un, lai gan laiks šo apbrīnojamo sudraba laikmeta dzejas slāni nobīdīja malā, savu enerģiju tas izstaro līdz pat mūsdienām. Krievu "Sudraba laikmets" ir unikāls. Nekad - ne pirms, ne pēc - Krievijā nav bijis tāds apziņas satraukums, tik meklējumu un tieksmju spriedze, kā tad, kad, pēc aculiecinieka teiktā, viena Bloka rindiņa nozīmēja vairāk un bija steidzamāka par visu "biezo" saturu. žurnāli. Šo neaizmirstamo rītausmu gaisma uz visiem laikiem paliks Krievijas vēsturē.

2. nodaļa. Bloka un Verleina simbolika

2.1. Bloka jaunrades specifika

Aleksandra Bloka darbs - viens no ievērojamākajiem pārstāvjiem

Sudraba laikmets - parāda sava laika reliģisko un filozofisko meklējumu sarežģītību: Savā māņticīgajā lūgšanā / es meklēju aizsardzību no Kristus, / Bet liekulīgās maskas dēļ / viltus lūpas smejas. Viņa idiostils veidojies daudzu ārpuslingvistisku faktoru ietekmē, piemēram, izglītība, audzināšana patriarhālā Beketu ģimenē, dzejnieka reliģiskie un filozofiskie uzskati (īpaši aizraušanās ar Vl. Solovjova darbiem), kā arī kā sudraba laikmeta vārdu māksliniekiem raksturīgā domāšanas tēlainība un simbolika.

A. Bloka lirika ir piesātināta ar 20. gadsimta sākumā plaši izplatītajām mistiskās reliģiskās mācības idejām. Tātad, dzejoļi par skaisto dāmu attiecas uz Solovjova attēliem par dievišķo Sofiju Gudrību, Pasaules dvēseli, mūžīgo sievišķību, Varavīksnes vārtu Jaunavu. Bloka interpretācijā Pasaules dvēseles tēls – Visuma garīgais sākums, kas paredzēts, lai glābtu pasauli un apveltītu to ar dievišķu harmoniju – saplūst ar ideālas sievietes tēlu un kļūst ļoti personisks, atspoguļojot ne tikai reliģisko un filozofisko. dzejnieka uzskatus, bet arī attieksmi pret mīlestību. Tāpēc A. Bloka pantos pēc 1901. gada, kad dzejnieks atklāja Vl. Solovjovs, aicinājums dievišķajai skaistajai dāmai saplūst ar lūgšanu:

Tie būs briesmīgi, tie būs neizsakāmi

Neparastas sejas maskas...

Es tev kliedzu: "Ozianna!"

Traks, noslīdējis.

"Tu esi svēts, bet es tev neticu..."

Protams, A. Bloka dzejā atspoguļojas arī tradicionālās pareizticīgo idejas un tēli. Bloka darbu reliģiskās koncepcijas sfēras kodols ir jēdzieni Dievs, Dvēsele, Ticība, Baznīca un Kristus.

Dzejnieka idiostilam nozīmīgs ir arī jēdziens Skaistā dāma, ko var attiecināt uz sekundāriem reliģiskiem jēdzieniem.

Kristus jēdziens tika izcelts kā Bloka reliģiskās koncepcijas sfēras kodols, jo tieši viņš pauž autora pārmorālās vērtības.

Šo jēdzienu raksturo kapacitāte un neskaidrība: tā nozīmīga daļa ir krievu Kristus jēdziens, bet autora idiostilā tas iegūst citus raksturlielumus, dažkārt pretējus jēdziena Krievu Kristus vērtējošajam un semantiskajam saturam. Šīs koncepcijas vissvarīgākā īpašība ir tā autora izmantošana, lai raksturotu liriskā varoņa personiskās īpašības un garīgo stāvokli:

Jā. Jūs esat dzimtā Galileja

Es esmu augšāmcēlies Kristus.

"Tu aizgāji, un es esmu tuksnesī..."

Īpašu uzmanību ir pelnījuši dzejnieka diezgan bieži lietotā jēdziena Christos "Viņš" / "Viņa" pronominālie verbalizatori:

Un Viņš nāk no dūmakainas distances;

Un eņģeļi ar zobeniem ir ar Viņu;

Kā mēs lasām grāmatās

Trūkst un netici tiem.

"Sapnis"

Personisko vietniekvārdu lietošana un to onimizācija piešķir jēdzienu

Kristus ar papildu nozīmēm, norādot uz viņa īpašo nozīmi autoram. Apzināti "izvairoties" no tiešas nominācijas, dzejnieks rada sava veida mistisku Kristus tēlu, tēlu-mistēriju. Dzejolī "Sapnis" Kristus vārds nav minēts, un lasītājs to var "atšifrēt", pateicoties netiešām norādēm: Augšāmcelšanās, eņģeļi ar zobeniem, sena kapenes utt.

Leksisko vienību analīze, kas verbalizē reliģiskos jēdzienus Dievs, Dvēsele, Ticība un Baznīca A. Bloka darbos ļāva identificēt šādas pazīmes:

1) Dieva jēdziens A. Bloka dzejā ir motivēts ar abstraktu jēdzienu, un tā antropomorfās īpašības, kas raksturīgas krievu naivajam pasaules attēlam, parādās neregulāri un ir metaforiskas.

2) Dvēseles jēdzienam A. Bloka darbos ne vienmēr ir reliģiska pieskaņa. Tās tiešais apzīmējums visbiežāk tiek lietots nozīmēs "cilvēka iekšējā, mentālā pasaule", "cilvēks", "pārdabisks, netverams nemirstīgs princips cilvēkā, kas turpina dzīvot pēc viņa nāves", kas ir saistīts ar to. cieša saistība ar Cilvēka jēdzienu. Tomēr pēdējā šīs leksēmas interpretācija norāda uz dvēseles sakrālo dabu kā saikni starp cilvēku un Dievu:

Es pacelšos ar neiznīcīgu dvēseli

Uz nezināmiem spārniem.

Svētīgi sirdsšķīstie -

Redzi Dievu debesīs. "Debesis izlēja jauns mirdzums ..."

3) Baznīcas jēdziens, ko A. Bloka darbos pārstāv liels skaits dažādu verbalizatoru, iegūst vairākas specifiskas konotācijas: templis Bloka darbos kļūst par noslēpumainu, mistisku vietu, kur liriskais varonis satiekas ar sirreālām būtnēm (spoku, Skaista dāma). Šī jēdziena verbalizators leksēma "klosteris" piešķir jēdzienu īpašām, individuālām autora nozīmēm, kurās tiek realizēta ideja par noslēgtību, brīvprātīgu atteikšanos no pasaules: Tu pats nāksi manā kamerā / Un pamodini mani. augšā no miega.

4) To pašu simbolisko nozīmi A. Bloka idiostilā piepilda leksēma "mūks", verbalizējot garīdznieka jēdzienu. Tāpat kā daudziem bloku jēdzieniem, to raksturo neskaidrība. Daži no viņa verbalizatoriem ir negatīvi novērtēti un tiek izmantoti, lai radītu priekšstatu par krievu zemnieku dzīvi (“pops”, “priesteris”), citi ir stilistiski neitrāli un sauc par reliģiska rituāla priekšmetu (“priesteris”), citi iegūst simboliskā nozīme (“mūks”, “priesteris”). ").

5) Ticības jēdziens A. Bloka dzejā tiek realizēts caur divām idejām: ticību kā cilvēka dabisku garīgo stāvokli un reliģiju. Tajā pašā laikā jēdziena vērtību komponents izpaužas pirmajā ticības izpratnē, ko dzejnieks uzskata par nepieciešamu nosacījumu cilvēka iekšējai harmonijai. Izejot no tā, A. Bloks pretstata neticību ticībai kā neharmoniskam, nemierīgam prāta stāvoklim:

Vai neticības brīdī

Vai viņš man atsūtīja atvieglojumu?

“Lēnām pie baznīcas durvīm…”

Bloka idejā par reliģiju vērtības komponents ir novājināts. Dzejnieks skaidri nepauž savu piederību pareizticībai. N. A. Berdjajevs atzīmēja, ka “Bloks vienmēr spītīgi pretojās visām dogmatiskajām mācībām un teorijām, pareizticības un katolicisma dogmatikai, Merežkovska dogmatikai, R. Šteinera dogmatikai un neskaitāmajai Vjača dogmatikai. Ivanova. Viņa godīguma jēdziens ietvēra pretestību dogmām... Bet viņa dziesmu teksti ir saistīti ar Dieva un Dieva Valstības meklējumiem. Tāpēc Aleksandra Bloka dzejā praktiski nav reliģisko konfesiju nosaukumu, un leksēma "pareizticīgie" tiek izmantota tikai kā daļa no stabilas frāzes "Pareizticīgā Krievija". Autora kristīgā nostāja izpaužas caur nenovērtējamu ticības – heterodoksijas, kristietības – pagānisma jēdzienu pretnostatījumu.

Velna un grēka jēdzieni ir aksioloģiski pretstatā iepriekšminētajiem jēdzieniem. A. Bloka poētiskajā pasaules ainā viņi atrodas reliģiskās koncepcijas sfēras perifērijā.

Kā Bloka darbos tiek izmantots Grēka vērtējošais jēdziens

raksturot un novērtēt cilvēka iekšējo pasauli, jūtas, rīcību. Tātad grēcīgi vai grēcīgi var būt sapņi, domas, dzejoļi, dziesmas, smiekli, dvēsele.

A. Bloka dzejā nav cilvēku grēku diferenciācijas: tie nav konkretizēti un netiek vērtēti kā “viegli” vai “nopietni”. Nav arī nekādas saistības starp Bloka koncepciju un iekšējo tiešās nominācijas formu (“sirdsapziņas dedzināšanu”), un līdz ar to arī lingvistiskas personības vēlmi attaisnot grēcīgu darbību vai deleģēt atbildību par tās izdarīšanu elles būtnei, kas ir raksturīgi krievu naivajam pasaules priekšstatam.

Turklāt Grēks dzejnieka darbos ir cieši saistīts ar Mīlestības jēdzienu un tiek saprasts ne tik daudz kā smaga vainas apziņas nasta, bet gan kā baudas neatņemama sastāvdaļa. Tāpēc Bloka pantos kopā ar epitetiem mirstīgs un zemisks tiek izmantotas tādas grēka īpašības kā slepens un nevainīgs:

Grēkojies, kamēr esi noraizējies

Tavi nevainīgie grēki

Kamēr skaistums tiek uzburts

Tavi grēcīgie pantiņi.

"Mana drauga dzīve"

Tādējādi A. Bloka pasaules reliģiskajā ainā savijās 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma kanoniskās pareizticības, reliģiskā sektantisma un filozofiskās un reliģiskās mācības idejas.

Reliģisko jēdzienu verbalizatoru aktīvā funkcionēšana dzejnieka darbos (izanalizējām ap 1000 mikrokontekstu) un šo jēdzienu piepildīšana ar individuālām autoriskām nozīmēm liecina par to nozīmi A. Bloka idiostilā.

2.2. Verleina simbolisma mantojums

Viens no Francijas muzikālākajiem dzejniekiem ir Pols Verlēns. Mīkstināta, kā senās tautas žēlabās, žēli burvīgi, viļņaini plūstoša viņa dzejoļu melodija reizēm iegrūž saturisko saturu ēnā. Un tajā pašā laikā Verleina ir trāpīgi vērīga. It kā nejauši viņš ieskicē skici, piešķirot tai gaisīgu vieglumu, iesaistot lietas, ko tik tikko pieminēja, ātrā virpuļošanā-mirgošanā. Verleina dzejoļos, pēc M. Gorkija domām, dzirdams “jūtīgas un maigas dvēseles sauciens, izmisums, sāpes, kas alkst pēc tīrības, meklē Dievu un neatrod”. Pilsētniekam visos savos ieradumos un gaumēs, pat nokļūstot dabā, Verleinam, pēc B. Pasternaka domām, piederēja noslēpums, ka viņš ir "pārdabiski dabisks sarunvalodā".

Šeit ir daži no viņa dzejoļiem.

Chanson d'automne

Les sanglots ilgojas

Des vijoles

De l'automne

Svētīgs mon cour

D'une langueur

Monotons.

Touts smacētājs

Et blême, quand

dēls l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'importe

De çà, de là,

Pareil a la

Feuille morte.

Rudens dziesma. per. A. Revičs

Rudens asarās

Vijoles drūmās

skaļi raudot,

Tik vienmuļi

Nopūšas un vaidi -

Mana sirds asiņo.

Saspiests kakls,

skumji pārsteidza

Grūta stunda.

Atcerieties, kad esat skumji

Dienas, kas pagājušas -

Asaras no acīm.

Man nav atgriešanās

Kaut kur brauc

Steidzoties bez ceļiem -

Lido ar vēju

Noplūktas biezoknī

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui s'ennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Quoi! Nulletrahison?...

Ce deuil est sans raison.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour un sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Tulkojis B. Pasternaks

Un rastra sirdī.

Un no rīta lietus.

No kurienes, pareizi,

Tāds blūzs?

Ak dārgais lietus,

Jūsu šalkoņa ir attaisnojums

Viduvējības dvēsele

Skaļi raudāt.

Kur ir vērpjot

Un atraitnes sirdis?

Blūzs bez iemesla

Un no nekā.

blūzs no nekurienes

Bet tas un melanholija

Kad nav slikti

Un ne uz labu.

Sīkāk apsveriet šo Verleina dzejoli.

"Šodien," raksta iesācējs "Saturniešu pantiņu" prologā.

P. Verlēns, - iznīcināja oriģinālo, bet pēdējos gadsimtos nolietoto darbības (l'Action) un sapņa (le Rêve) savienību, tas ir, dzeju: "darbība, kas senatnē noskaņoja dziesmas režīmu liras, tagad, nemiera piesātināta, satraukta gadsimta kvēpu apreibināta” paliek svešs poētiskajam vārdam.

P. Verleins stāsta, ka efektīvā sfērā notikušas pārmaiņas, kas to būtībā pārveidojušas, un tam ir katastrofālas sekas dzejai. Kādā gaismā poētiskā vārda kontekstā būtu jāmēģina uztvert tieši šo sfēru kā mākslas likumdošanas jomu?

Dzejolī "Mandolīna" Verleina izsmalcināti atveido aizgājušā laikmeta estētiskās pozīcijas. Īpaši savu tiešu atspoguļojumu rod galantā laikmeta augstākais sasniegums, ko radījis franču mākslinieks Žans Antuāns Vato (1684–1721), “galantu svētku” (Les fetes galantes) žanrs. Sabiedriskās laika pavadīšanas tēlu brīvā dabā, kur cienītājus vieno mūzikas skaņas un jautrība, Vato caurstrāvo smalkas noskaņas nianses, kuru mērķis ir radīt kopīgu poētisku atmosfēru, kas piešķir “galantajiem svētkiem” nereāla, netverama mirāža.

Cenšoties atjaunot “galantu svētku atmosfēru”, Verleina dzejoli atklāj ar tiešu citātu no Vato gleznas nosaukuma “Serenāžu dāvinātāji” (audekla varonis ir Mezetins, kurš muzicē uz mandolīnas); dzejnieks apdzīvo dzejoli ar itāļu komēdijas dell`arte maskām, kas 18. gadsimtā baudīja neapšaubāmu popularitāti, apbrīno viņu eleganto tērpu mazākās detaļas (“zīda jakas”, “garās kleitas ar vilcieniem”).

Taču papildus iepriekšminētajiem ārējiem atribūtiem Verleins unikāli iemieso zināmu galantajam laikmetam raksturīgu “intriģējošu dualitāti”, robežu nenoteiktību starp teatrāli iluzoro un reālo pasauli.

Jāatzīmē dzejoļa izcilā muzikalitāte, ko līdztekus izsmalcinātajai instrumentārijai, ko uzsver literatūrkritiķi, rada raksturīgas frāzes, kas tieši saistītas ar skaņu ("les donneures de sérénades" - "serenāžu devēji", "la mandoline". jase" - "mandolīna čirp", "les belles écouteuses" - "skaisti klausītāji", "les ramures chanteuses" - "dziedoši zari").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Changent des propos izgaist

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis un c'est Aminte,

Et c'est l'éternel Clitandre.

Et c'est Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longues halāti un rindas,

Leur elegance, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose et grise,

Et la mandolīna jase

Parmi les frissons de brise.

Serenādes devēji

Un viņu brīnišķīgie klausītāji

Apmainoties ar bezgaumīgām runām

Zem dziedošajiem zariem

Tas ir Tirsis un tas ir Amants,

Un tas ir mūžīgais Klitanders.

Un tas ir Damis, kurš daudziem

Nežēlīgais raksta daudz maigu pantiņu.

Viņu mazās jaciņas no zīda

Viņu garās kleitas ar vilcieniem,

Viņu elegance, viņu jautrība,

Un viņu maigi zilās ēnas

Ropoju ekstāzē

Mēness ir rozā un pelēks,

Un mandolīna čivina

Vējā.

Dzejnieka radītās dekorācijas īslaicīgums un nerealitāte tieši izpaužas uz dzejoļa trešās un pēdējās ceturtās strofas robežas. Šeit "jautrie" un "elegantie" tēli izrādās tikai "mīkstas zilas ēnas", kas riņķo mandolīnas pavadījumā, kas uz brīdi atdzīvojās dzejnieka iztēlē.

Secinājums

Simbolisma krīze 1910.-1911.gados radīja jaunu poētisko skolu, kas izriet no fakta, ka tālāko - simbolistu ideālu - nav iespējams aptvert, lai cik oriģināli būtu mēģinājumi to darīt. Tātad uz literatūras skatuves atjaunotā romantisma vietā, kas bija simbolistiskais literārais ideāls, tiek apliecināta franču klasicisma reabilitācija ar tā izkopto stingrību un eleganto vienkāršību. Tas nozīmē, ka simbolismu nomaina jauns virziens. Simbolisma vēsturiskā nozīme ir liela. Simbolisti jūtīgi tvēra un izteica satraucošās, traģiskās mūsu gadsimta sākuma sociālo katastrofu un satricinājumu priekšnojautas. Viņu dzejoļi tver romantisku impulsu uz pasaules kārtību, kurā valdītu garīga brīvība un cilvēku vienotība.

Simbolisma iezīmes:

• Vienkāršākais simbolisma individuālisms, tā interese par personības problēmu.
• Bēgt no reālās dzīves uz izdomātu pasauli, dzīvības un nāves pretstatu.
• Vēlme vispārināt.
• Spilgta autora dzīves stāvokļa, attieksmes apzināšana.
• Konvenciju un līdzību poētika, skaņu lielā loma, ritms, kas tiek aicināti aizstāt precīzu vārda nozīmi.

Labākajiem Krievijas un ārzemju simbolikas gaismekļu darbiem tagad ir liela estētiskā vērtība. Simbolisms izvirzīja visas Eiropas, pasaules mēroga veidotājus-māksliniekus. Viņi bija dzejnieki un prozaiķi, un vienlaikus filozofi, domātāji, augsti zinātnieki, cilvēki ar plašām zināšanām. Viņi atsvaidzināja un aktualizēja dzejas valodu, bagātinot dzejas formas, tā ritmu, vārdu krājumu, krāsas. Viņi mums it kā ieaudzināja jaunu poētisku redzējumu, iemācīja dzeju uztvert un vērtēt apjomīgāk, dziļāk, jūtīgāk.

Izmantotās literatūras saraksts

1. Averintsevs S.S. Krievijas kristības un krievu kultūras ceļš // Krievu valoda ārzemēs Krievijas kristīšanas tūkstošgades gadā: sestdien. / S.S. Averintsevs - M .: Capital, 1991. - S. 52-60.
2. Andrejevs L.G. XIX beigu - XX gadsimta sākuma franču dzeja / / XX gadsimta ārzemju literatūra: Proc. / Red. L. G. Andrejeva. M., 1996. gads.
3. Belijs A. Kritika. Estētika. Simbolisma teorija. T. 1. - M .: Māksla, 1994.
4. Belijs A. Simbolisms kā pasaules uzskats / Sast., ieraksts. Art. un apm. L.A. Sugajs / Andrejs Belijs. - M.: Respublika, 1994. -528s.
5. Berdjajevs N.A. Brīvības filozofija. Radošuma nozīme / Nikolajs Aleksandrovičs Berdjajevs. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
6. Bloks A. Kopotie darbi: 6 sējumos - 1. sēj. Dzejoļi un dzejoļi. 1898–1906 / ievads M. Dudina raksts; sast. un ņemiet vērā. Vl. Orlovs. - M., 1980. - 512 lpp.
7. Bloks A. Kopotie darbi: 6 sējumos - 2. sēj. Dzejoļi un dzejoļi. 1907–1921 / sast. un ņemiet vērā. Vl. Orlovs. - M., 1980. - 472 lpp.
8. Božovičs V.I. Mākslas tradīcijas un mijiedarbība: Francija, 19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums. M., 1987. (Ch. "Dzeja par redzamo un neredzamo." S. 100-136.)
9. Bulgakovs S.N. Nevakara gaisma: apceres un spekulācijas / Sergejs Nikolajevičs Bulgakovs. - M.: Respublika, 1994. - 415lpp.
10. Bičkovs V.V. Krievu simbolisma estētiskie pareģojumi Polignoze Nr. 1. - M., 1999. - S. 83-104
11. Valērija P. Vilona un Verleina. Garām Verleina // Valērija P. Veneras dzimšana. SPB., 2000. gads.
12. Veļikovskis S. I. Staru krustojumā. Grupas portrets ar Polu Eluāru. M., 1987. gads.
13. Verleina P. Trīs dzejoļu krājumi / Pols Verlēns. – M.: Raduga, 2005. – 512 lpp.
14. Vološins M. Pols Verleins // Vološins M. Radošuma sejas. L., 1988. gads.
15. Golubeva L.N. Mūsdienu mākslinieka teurģiskā trauksme kā estētiska problēma // Maskavas universitātes biļetens. 7. sērija. Filozofija. - 2001. - Nr.5. - P. 94–103
16. Gračevs R. Pols Verlēns // Francijas rakstnieki. M., 1964. gads.
17. Ivanovs V.I. Divi elementi mūsdienu simbolikā / V.I. Ivanovs Dzimtā un universālā / Sast. ievads. Art. un apm. V.M. Tolmačeva. - M.: Respublika, 1994. - 428 lpp.
18. Ivanovs V.I. Dzimtā un universālā / Sast., ieraksts. Art. un apm. V.M. Tolmačovs / Vjačeslavs Ivanovičs Ivanovs. - M.: Respublika, 1994. - 428 lpp.
19. Kandinskis V. Par garīgo mākslā. - M .: Izdevniecība "Archimedes", 1992. - 108 lpp.
20. Carré J.M. Žana Artūra Rembo dzīve un piedzīvojumi. SPb., 1994. gads.
21. Kosikovs G.K. Divi franču postromantisma ceļi // Franču simbolikas dzeja. M., 1994. gads.
22. Kosikovs G.K. Simbolisms franču un beļģu dzejā // Ārzemju literatūra XIX beigās - XX gadsimta sākumā: Proc. pabalsts; Ed. V.M. Tolmačeva. - M., 2003. gads.
23. Millers G. Slepkavu laiks // IL. 1992. Nr. 10. Dep. red.: Millers G. Slepkavu laiks. M., 2002. gads.
24. Muraškinceva E.D. Verlēns un Rembo. M., 2001. gads.
25. Orlovs V. N. Gamayuns: Aleksandra Bloka dzīve / V. N. Orlovs. - K .: Mystetstvo, 1989. - 626 lpp.
26. Paimans A. Krievu simbolikas vēsture /Atļauts tulk. Per. no angļu valodas. V.V. Isaakovičs / Avrila Peimana. - M. Respublika, 2000. - 415s.
27. Pasternaks B. L. Pols-Marija Verleina. // Pasternaks B. L. Kopotie darbi: In 5 sēj M., 1991. T. 4; vai: Pasternak B. L. Airways. M., 1982. gads.
28. Prigožins I. Nestabilitātes filozofija // Filozofijas jautājumi. - 1991. - 6.nr. – 46.–52.lpp
29. Solovjovs V.S. Literatūras kritika / Vladimirs Sergejevičs Solovjovs. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 lpp.
30. Solovjovs V.S. Dzejoļi un komiskas lugas / Ievadraksts, apkopojums un piezīmes Z.G. Mints / Vladimirs Sergejevičs Solovjovs. - Ļeņingrada; Pūces. rakstnieks: Ļeņingrad. otd., 1974. - 350 lpp.
31. Solovjovs V.S. Trīs runas Dostojevska piemiņai / V.S. Solovjovs Mākslas filozofija un literatūras kritika. - M.: Māksla, 1991. - S. 227-259.
32. Literatūras teorija: Proc. pabalsts: 2 sējumos / Red. N.D. Tamarčenko. - T. 2: Broitman S.N. Vēsturiskā poētika. M., 2004. S. 267-287.
33. Tišuņina N. V. Rietumeiropas simbolisms un mākslas mijiedarbības problēma: intermediālās analīzes pieredze / N. V. Tišuņina. - Sanktpēterburga. : Krievijas Valsts pedagoģiskās universitātes izdevniecība im. A. I. Herzens, 1998. - 159 lpp.
34. Trubetskojs E.N. Kontemplācija krāsās. Jautājums par dzīves jēgu senkrievu reliģiskajā glezniecībā // Krievu reliģiskās mākslas filozofija 16.-20.gs. Antoloģija. – M.: Progress, 1993. – 400 lpp.
35. Ugrinovičs D.M. Māksla un reliģija / Dmitrijs Mihailovičs Ugrinovičs. - M.: Politizdat, 1982. - 288 lpp.
36. Florenskis P.A. Debesu zīmes (Pārdomas par ziedu simboliku) / P.A. Florenskis // Filozofiskā un socioloģiskā doma. - 1990. - Nr.4. - P. 112-115.
37. Etkinds E. G. Pols-Marija Verleina // Verleina P. M. Lirika. M., 1969. gads.

Citi saistīti darbi, kas varētu jūs interesēt.vshm>
17316.		Rietumeiropas kristietības politiskās koncepcijas	24,3 KB
	Kā Vatikāns uztver šo viedokli Kā jūs jūtaties par reliģisko personu līdzdalību politiskajā cīņā Lūdzu, pamatojiet savu atbildi. Kains, saskaņā ar Svētajiem Rakstiem, ir valsts radītājs: un Kains uzcēla pilsētu. Taisnais Ābels neuzcēla nevienu pilsētu. Valsts kā sistēma, kurā daži cilvēki dominē pār citiem, Augustīnam šķiet gan kā sods par Ādama pirmgrēku, gan kā līdzeklis, kas attur cilvēkus no jaunu grēku izdarīšanas.
17210.		Teorētiskās pieejas garīgās darbības etniskās identitātes izpētei un skaidrošanai	24,33 KB
	Tāpēc objektīva vēsturiskā situācija prasa saprātīgi izvērtēt tautu dzīves kultūrvēsturisko un sociālpsiholoģisko īpašību daudzveidību, izprotot etniskā pasaules uzskata īpatnības un dzīvesveida un kultūras uzvedību, kopš tautas dzīvesveida saglabāšanas. tautu identitāte ir nepieciešams nosacījums to pastāvēšanai un cilvēces virzībai uz vienlīdzīgu vienotību. 1 Tautas etnopsiholoģisko īpašību struktūra Tautas etnopsiholoģisko īpašību struktūru var uzskatīt par sarežģītu ...
13174.		IR vadības bloka dizaina izstrāde	149,88 KB
	Projektēšanas metodes izvēle, bloku izvietojums, dzesēšanas metodes izvēle, konstrukcijas materiālu izvēle; kā arī tiek veikti šādi aprēķini: bloka svara un izmēra aprēķins, bloka vibrācijas stiprības aprēķins.
17343.		ELEKTROMAGNĒTISKĀS POZICIONĒŠANAS SISTĒMAS DATORVIENĪBAS IZSTRĀDE	588,92 KB
	Ir veikts detalizēts komerciālo elektromagnētisko pozicionēšanas sistēmu salīdzinājums. Tiek aprēķināti tādi elektromagnētisko pozicionēšanas sistēmu komponenti kā induktors, veikti nepieciešamie mērījumi un aprēķini. Magnētiskā lauka indukcijas ietekmes aprēķins apstākļos, kad induktors darbojas pārī ar tādu pašu frekvenci, atkarībā no attāluma
9707.		IEKĀRTAS ĢENERATORA - TRANSFORMA RELEJAS AIZSARDZĪBAS UN AUTOMATIZĀCIJAS KONSTRUKCIJA	600,58 KB
	Šī darba paskaidrojuma rakstā ir 82 mašīnrakstā rakstītas lapas. Paskaidrojuma tekstā ir elektrostacijas parametru aprēķina rezultāts ar galveno un palīgelektrisko iekārtu izvēli, komutācijas iekārtas un īssavienojuma strāvu aprēķinu. Ietver ģeneratora-transformatora bloka digitālās aizsardzības iestatījumu aprēķinus
14193.		Procesa vadības sistēmas izstrāde dīzeļdegvielas hidroattīrīšanas bloka reaktora blokam	69,24 KB
	Vispārīgi raksturojumi un tehnoloģiskā procesa shēmas apraksts. Procesa kā automatizācijas objekta analīze. Kontroles, regulēšanas, signalizācijas, avārijas aizsardzības (ESD) un vadības un SIS algoritmu parametru izvēle
13806.		Korporatīvā bloka, korporatīvās mājas lapas izstrāde un ieteikumi veicināšanai internetā	1,43 MB
	Datortehnoloģiju straujās attīstības laikmetā cilvēcei ir lielas iespējas attīstīt komunikācijas metodes, kas vienkāršo informācijas meklēšanas un apmaiņas procesu. Līdz šim, lai iegūtu pilnīgu informāciju par jebkuru jautājumu, cilvēkiem nav jāapmeklē bibliotēkas, lai konsultētos ar speciālistiem vai patstāvīgi izmeklētu šo jautājumu, pietiek tikai ...
2194.		Radošuma psiholoģijas pamatjēdzieni	225,11 KB
	Radošums no angļu valodas. Sākotnēji radošums tika uzskatīts par intelekta funkciju un intelekta attīstības līmenis tika identificēts ar radošuma līmeni. Pēc tam izrādījās, ka intelekta līmenis korelē ar radošumu līdz noteiktai robežai, un pārāk augsts intelekts kavē radošumu. Šobrīd radošums tiek uzskatīts par holistiskas personības funkciju, kas nav reducējama līdz inteliģencei un ir atkarīga no visa tās psiholoģisko īpašību kompleksa.
2174.		Zinātniskās un tehniskās jaunrades iezīmes	5,79 KB
	Spēja saskatīt kaut ko tādu, kas neatbilst iepriekš apgūtajam. Spēja kodēt informāciju nervu sistēmā. Spēja ierobežot garīgās operācijas. Cilvēkam piemīt spēja sabrukt garu spriešanas ķēdi un aizstāt tos ar vienu vispārinošu darbību.
11242.		Radošuma psiholoģiskie resursi apdāvinātā dissinhronijas struktūrā	6,88 KB
	Starp daudzveidīgajiem zinātniskajiem pētījumiem, kas saistīti ar apdāvinātības izpēti, mums šķiet interesanti un nepieciešami pētīt domāšanas intuitīvos un diskursīvos komponentus. Mūsu galvenā hipotēze ir pieņēmums, ka šo komponentu nesinhronās attiecības klātbūtne priekšmetā rada impulsu radošai domāšanai...