AT2015 Maskavā atklāja pieminekli 20. gadsimta izcilākajam arhitektam Lekorbizjē. Piemineklis uzstādīts blakus vienīgajai ēkai Krievijā, projektējis viņš(st. Mjasņitskaja, 39). AT30- 1990. gados šī ēka piederēja Tsentrosoyuz, ar šo nosaukumu tas iegāja arhitektūras vēsturē. Tagad tur atrodas Rosstat. Tātad, kāpēc padomju Maskavā viņi uzcēla māju, ko projektējis buržuāzisks arhitekts? Vai šādu māju varētu būt vairāk?? Un kas kopīgs Centrālās savienības ēkai un parastajam Hruščovam?
Padomju avangardam Lekorbizjē bija kā Deivids Bovijs padomju rokam. Salīdzinājums, protams, ir izstiepts, taču tas sniedz priekšstatu par parādības mērogu. 1920. gadi, pirmā pēcrevolūcijas desmitgade, bija avangarda mākslas uzplaukuma laiks PSRS: glezniecībā, dizainā, fotogrāfijā un arhitektūrā. Tolaik daudzas avangarda figūras saņēma oficiālu statusu jaunajā valstī, Maļeviču, Rodčenko, Tatlinu, Stepanovu un daudzus citus atzina jaunā valdība un aicināja kalpot tautai. Konstruktīvisms bija galvenā avangarda tendence arhitektūrā. Ginzburga, Meļņikovs, brāļi Vesņini, Leonidovs - tie ir labākie no labākajiem, kuri strādāja šajā stilā.
Konstruktīvisma galvenās idejas – vienkāršība un funkcionalitāte – pilnībā saskanēja ar idejām, ko Lekorbizjē propagandēja un īstenoja Eiropas arhitektūrā. "Māja ir mašīna dzīvošanai", - šie Lekorbizjē vārdi varētu piederēt jebkuram padomju konstruktīvisma skolas pārstāvim.
Lekorbizjē villa Savoy Parīzes Puasī priekšpilsētā. Foto: Omārs Barcena
Le Korbizjē jaunībā kļuva par ietekmīgu arhitektūras teorētiķi. 1914. gadā divdesmit septiņus gadus vecais Čārlzs Eduārs Žanerē Griss (tas ir Lekorbizjē īstais vārds) pēc prakses brāļu Perē arhitektūras birojā Parīzē atvēra savu arhitektūras studiju. Jau toreiz viņš bija dedzīgs dzelzsbetona izmantošanas būvniecībā atbalstītājs. Pirmo reizi šo materiālu savos projektos sāka izmantot viņa skolotājs Ogists Perets. Tajā pašā 1914. gadā Korbizjē patentēja Dom-Ino projektu, kur pirmo reizi tika formalizēta ideja par ēkas celtniecību.
1919. gadā kopā ar mākslinieku Ozenfantu viņi sāk izdot žurnālu L'Esprit Nouveau ("Esprit Nouveau"), kur pseidonīms Le Corbusier pirmo reizi parādījās kā paraksts zem raksta. Šajā žurnālā Le Korbizjē publicēja manifestu, kas viņam atnesa Eiropas slavu. Tas saucās "Pieci modernās arhitektūras sākumpunkti" un tajā bija pieci principi, kas drīz kļuva zināmi ikvienam progresīvam arhitektam. Šeit tie ir:
- Māja celta uz atsevišķiem stabiem. Iespējama automašīnu satiksme zem mājas vai. Šķiet, ka māja peld pāri tam visam.
- Jumts veidots terases formā, plakans. Jumtu iespējams izmantot funkcionāli, tajā skaitā ierīkot uz tā dārzu.
- Plānojums ēkas iekšienē ir brīvs, tas kļūst iespējams, izmantojot dzelzsbetona karkasu. Tagad sienas vairs nav nesošas, tāpēc ēkas iekšienē tās pilda vienkārši starpsienu lomu, tās var pārvietot pēc vēlēšanās, kas nodrošina ievērojamu ēkas iekšējā tilpuma, kā arī materiālu ietaupījumu.
- Logus mājas karkasa arhitektūrā var izvietot pa visu fasādi ar vienlaidu lenti, kas palielina loga funkcionalitāti un uzlabo apgaismojumu.
- Fasāde ir atbrīvota no slodzes, jo atbalsta kolonnas tiek pārvietotas ārpus tās, mājas iekšpusē. Tādējādi fasāde tiek veidota no viegliem eņģes sienu paneļiem un logu rindām, kas rada ievērojamu materiālu ietaupījumu un iespēju turpmāk konstruktīvi nomainīt fasādi.
Le Korbizjē kļuva par ļoti veiksmīgu savu ideju popularizētāju. 1922. gadā viņš Parīzē atvēra arhitektu biroju, bet 1925. gadā ierosināja sensacionālu Parīzes centra rekonstrukcijas plānu - "Plan Voisin", kas viņam atnesa skandalozu slavu. Lekorbizjē nekaunīgais projekts prasīja nojaukt dzīvojamos rajonus lielai daļai Parīzes centra un šajā vietā uzbūvēt modernu biznesa centru, kas sastāvētu no astoņpadsmit 50 stāvu torņiem ar infrastruktūru. Plāns galu galā tika noraidīts, taču trokšņainais strīds presē ilgu laiku nerimās.
Pirms tam, 1924. gadā, Bordo priekšpilsētā pēc Lekorbizjē projekta tika īstenots pieticīgāks, bet arī ļoti nozīmīgs to gadu pilsētvides attīstības projekts: ciems “Modern Houses of Frouges”, kas sastāvēja no piecdesmit mazstāvu standarta mājām – viena no pirmajām pieredzēm lētu un ātru sērijveida mājokļu būvniecībā Eiropā.
Korbizjē, kurš kļuva arvien slavenāks pasaulē, darbība nevarēja iet garām padomju arhitektiem. Toreiz vēl nebija dzelzs priekškara, informācija par jauniem principiem un tendencēm diezgan ātri sasniedza PSRS. Tāpēc lielākā daļa konstruktīvistu arhitekti kļuva par dedzīgiem Lekorbizjē darbu cienītājiem. Viņš bija pārsteidzoši radniecīgs ar viņiem uzskatu ziņā, un kā modernās arhitektūras teorētiķis un popularizētājs viņam nebija līdzvērtīgu. 20. gadu beigās Lekorbizjē pat bija padomju žurnāla Modernā arhitektūra redkolēģijas loceklis.
Ņemot to vērā, līdz 20. gadsimta 20. gadu beigām Korbizjē nebija lielu pabeigtu projektu. Vairāku villu projekti netālu no Parīzes avangarda stilā no dzelzsbetona, kurā izmantoti tā pieci principi, kā arī Esprit Nouveau paviljons starptautiskajā izstādē Parīzē, kas bija dzīvojamā dzīvokļa paraugs karkasa māja, tika iemiesoti. Tāpēc Lekorbizjē bija ieinteresēts lielā projektā. Un tad sacensības Tsentrosoyuz ēkas projekts Maskavā noderēja, un konstruktīvistu arhitekti, kuri labi pazina Korbizjē un bija viņam simpātiski, sirsnīgi atbalstīja ideju par viņa dalību konkursā.
Konkurss tika izsludināts 1928. gadā. Tajā piedalījās gan vadošie padomju, gan vairāki ārvalstu arhitekti. Pēc trim konkursa posmiem un diezgan ilgām debatēm Centrosoyuz valde nolēma pasūtīt Le Corbusier galīgo dizainu. Ne pēdējo lomu valdes lēmumā spēlēja vadošo konstruktīvistu arhitektu aicinājums.
Ēkas celtniecība ilga no 1930. līdz 1936. gadam, to uzraudzīja padomju arhitekts N.Ya. Kollijs. Būvniecības laikā projekts tika vairākkārt pilnveidots ciešā sadarbībā ar Le Corbusier. Komplekss, kas tagad ir konstruktīvisma arhitektūras piemineklis, sastāv no trim vienāda augstuma, bet dažāda garuma galvenajām darba ēkām, kas izvietotas ar burtu “H”, un paraboliskas formas ēkas, kas ar tām savienotas vienotā vienībā ar konferenču telpu. Kompleksā jūs varat viegli atrast visu piecu Le Corbusier principu iemiesojumu.
Ēkas slejas uz pīlāriem, tomēr daļēji paslēptas ar fasādes sienām. , kā paredzēts, dzīvoklis. Logi vairs nav lentes, bet veido vienlaidu stiklojumu. Tās pat var definēt kā stikla divslāņu sienas ar vakuumu starp slāņiem, lai uzlabotu siltumizolāciju. Fasādes nestiklotās virsmas veidotas no gaišām piekārtām rozā tufa plātnēm. Interjera plānojums ir brīvs, ar lielām atvērtām telpām un starpstāvu rampām.
Lekorbizjē atzīmēja, ka 2500 strādniekiem ir visi darba apstākļi: konferenču telpa, ēdamzāle, platas slīpas rampas kā kāpnes un nepārtraukti mehāniski lifti. 30. gados tā patiešām bija modernākā biroju ēka ar augstu komforta līmeni. Šodien ēka turpina veiksmīgi funkcionēt. Tiesa, tā izskats pēc nesenās stiklojuma rekonstrukcijas neatbilst oriģinālam.
Centrālās savienības ēka šodien. Foto: Jurijs Virovets
Nākotnē Korbizjē divreiz piedāvāja savus projektus īstenošanai PSRS. Bet, kā saka, nav paveicies. Viens no šiem projektiem bija veltīts Maskavas globālā pārstrukturēšana. Tas parādījās pēc tam, kad Korbizjē tika lūgts izteikt savu viedokli par arhitekta N.A. sociālistiskās pilsētas koncepciju. Miļutins. Acīmredzot Miļutina idejas Korbizjē nešķita pietiekami globālas. Tā vietā, lai analizētu Miļutina projektu, viņš raksta savu "Atbildi Maskavai". Atbildes nozīmi var izteikt apmēram šādi: puiši, beidziet apmainīties ar sīkumiem, labāk taisīt patiešām liela mēroga biznesu, šeit es jums kaut ko uzskicēju. "Atbildei" tika pievienots plašs materiāls no zīmējumiem uz divdesmit loksnēm. Drosmības un koncepcijas plašuma ziņā projekts pārspēja pat slaveno Plan Voisin. Tikai šajā gadījumā saknei tika piedāvāta visa Maskava, izņemot nelielu salu ap Kremli. Un tā vietā uzbūvēt pavisam citu pilsētu, kas funkcionāli sadalīta administratīvajā, dzīvojamajā un industriālajā sektorā. Debesskrāpju bloki, daudz parku apkārt un viss, kas neļauj to nežēlīgi nojaukt – tāda ir Lekorbizjē pilsētplānošanas koncepcija.
Protams, iespēja, ka šo Lekorbizjē projektu kāds nopietni apsvērs un vēl jo vairāk – akceptēs, bija nulle. Un, godīgi sakot, paldies Dievam. Taču pats projekts nepazuda bez pēdām, bet kalpoja par pamatu Korbizjē pilsētplānošanas ideju tālākai attīstībai slavenajā Radiant City projektā, ko viņš vēlāk centās īstenot visā pasaulē.
Lekorbizjē otrā atnākšana PSRS bija saistīta ar dalību tajā Padomju pils dizaina konkurss. Tas bija grandiozs notikums arhitektūras pasaulē. Bez Korbizjē konkursā piedalījās tādi Eiropas arhitektūras korifeji kā Gropiuss un O. Perets. Konkurss tika izsludināts 1931. gada jūlijā un vairākās kārtās ilga gandrīz divus gadus.
Lekorbizjē projekts, kā vienmēr, bija novatorisks un avangardisks. Konstrukcijas skelets tika izvests ārā, veidojot atkailinātu konstrukcijas skeletu, un iekšējie tilpumi no tā tika piekārti uz tērauda trosēm. Lielajai zālei ar 14 000 sēdvietām, kuras akustiku aprēķināta, izmantojot gaismas viļņus, bija parabolas forma, tāpat kā Tsentrosoyuz ēkā. Šis projekts tiek uzskatīts par vienu no neapšaubāmiem Lekorbizjē radošajiem sasniegumiem. Zināms, ka maketa prezentācijā Staļina vadītās valsts komisijas priekšā meistars spēlēja Internacionāli uz kontrabasa. Un pēdējais dzejolis tika atskaņots tieši uz maketa jumta vantīm, īpaši no stīgām. Bet Staļins nenovērtēja šī brīža skaistumu un tikai nejauši iemeta tulkam: "Vai viņš var tā darīt Suliko?"
Augsto komisiju nepārsteidza ne Lekorbizjē projekta konstruktīvisms, ne viņa oriģinālā prezentācija. Rezultātā uzvarēja Staļina ampīra stila garā veidotais B. Iofana projekts, kas uzņēma apgriezienus.
Pēc šī konkursa saņēma kreisie Eiropas arhitekti, kuri simpatizēja PSRS sāpīgs trieciens: viņu priekšstati par padomju varu izrādījās diezgan idealizēti. Korbizjē rakstīja, ka projekts, kas uzvarēja konkursā, "demonstrē moderno tehnoloģiju paverdzināšanu ar garīgu reakciju" un "atgriež valstībā kādreizējo monarhisko režīmu pretenciozo arhitektūru".
Atbilde nebija ilgi jāgaida. Diezgan drīz PSRS tika izziņota avangarda māksla kopumā un jo īpaši konstruktīvisms dekadents un svešs proletariāta ideāliem, un pats Lekorbizjē tiek dēvēts par fašistu un padomju režīma ienaidnieku. Pēc tam viņa vārds uz ceturtdaļgadsimtu pazuda no visur PSRS, arī no padomju arhitektūras mācību grāmatām.
Tomēr, kā atceras Maskavas Arhitektūras institūta absolventi, 60. gadu sākumā Korbizjē arhitektoniskajā vidē atkal kļuva tik populārs, ka pēc tam katrs otrais diplomdarbs tika veidots kā tieša viņa atdarināšana. Tāpēc Korbizjē ietekme ir ar neapbruņotu aci redzama gan ēku celtniecībā, piemēram, daudzstāvu tornis (viens no "paneļiem" - "brežņevok"), gan pilsētplānošanā. Tas pats Novy Arbats ar saviem torņiem-grāmatām (kuras daži asprātīgi salīdzina ar mākslīgiem zobiem) ir liels sveiciens Korbizjē un viņa Maskavas atjaunošanas plānam. Sveiki, par laimi, tas izrādījās daudz pieticīgāks mērogs.
Kā ar standarta konstrukciju? Dzelzsbetona paneļi, vienkārša ēkas ģeometrija, dekoru trūkums, plakanie jumti – tās ir Korbizjē arhitektūras iezīmes. Tātad Jaunie Čerjomuški, daudzie hruščovu kvartāli – arī tā ir viņa ideja, kas iemiesota ar trīs gadu desmitu nokavēšanos. Toties realizācija pievīla domu lidojuma un skopuma trūkumu, vēlmi uz visu ietaupīt. Bet godīgi, atcerēsimies, ka meistara proporciju sistēmā Modulor griestu augstums 226 cm tika atzīts par diezgan pietiekamu mājoklim. Un mēs arī godīgi atzīstam, ka daudzas tā sauktās Korbizjē dzīvojamās vienības šobrīd, pusgadsimtu pēc būvniecības, neizskatās īpaši labi.
17 stāvu Unité d'Habitation komplekss Marseļā (1945-1952). Foto: Guzmans Lozano
Stikla un betona ēkām ir viena kopīga iezīme: tās ātri noveco. Trīs vai četras desmitgades – un tagad tās šķiet nokaisītas ar naftalīna. Un jo vairāk, jo mazāk patīkami acij. Korbizjē bija "kreisais" un uzskatīja, ka jaunā tipiskā arhitektūra palīdzēs pārvarēt sociālās pretrunas. Tomēr lielākajā daļā valstu saliekamo māju bloki jau no paša sākuma tika uzskatīti par mājokli nabadzīgajiem. PSRS arī hruščovi, kā zināms, bija cilvēku mājokļi.
Jā, Korbizjē paneļu kubi nekļuva par gaišu nākotni cilvēcei, taču viņa projekti tika īstenoti visā pasaulē: Francijā, Vācijā, ASV, Krievijā, Brazīlijā, Japānā, Indijā viņa arhitektūras idejas ir kļuvušas par mūsdienu arhitektūras neatņemamu sastāvdaļu. , un viņš joprojām ir pagājušā gadsimta cienījamākais un nīstākais arhitekts.
Alise Orlova
Provokatīvs rakstnieks, apdāvināts gleznotājs, modernās arhitektūras novators, pilsētvides teoriju autors un nepārspējams 20. gadsimta polemiķis - Le Korbizjē, kura darbus var redzēt gandrīz jebkurā pasaules pilsētā.
Le Corbusier: īsa biogrāfija un mūsdienu arhitektūras galvenie principi
Lekorbizjē, Ņujorka, 1947 1887
Čārlzs Eduārs Žanerē-Grīs dzimis Šodefondā (Šveice). Vēlāk viņš pieņēma pseidonīmu Le Corbusier.
1904
Korbizjē absolvēja mākslas skolu un pabeidza savu pirmo arhitektūras projektu vienam no skolas valdes locekļiem. Toreiz viņam bija 17 ar pusi gadi.
“17 ar pusi gadu vecumā es projektēju savu pirmo māju. Viņš ir vienkārši šausmīgs! Es vienmēr no tā izvairos."
Villa Fallet, Lašodefondsa, Šveice. 1905. gads 1907
Ar nopelnīto naudu Korbizjē pameta provinces pilsētu un devās izglītojošā ceļojumā uz Itāliju, Austriju, Ungāriju, pabeidzot ceļojumu Francijā.
1908 - 1909
Parīzē viņš strādāja par Ogista un Gustava Perē zīmētāju. (Augusts un Gustavs Pereti) kuri bija novatori savā jomā un veicināja jaunatklātā dzelzsbetona izmantošanu. Pēc tam viņi atteicās saukt Korbizjē par savu studentu viņa "pārāk ekstrēmām idejām".
1910
2 gadu darba laikā Parīzē Korbizjē apguva vācu valodu un pārcēlās uz Berlīni stažēties pie arhitektūras meistara Pītera Bernesa. (Pīters Bērens) kurš bieži tiek minēts kā pasaulē pirmais rūpnieciskais dizainers.
Lekorbizjē portreti 1911
Čārlzs devās kārtējā izglītojošā ceļojumā, šoreiz uz austrumiem – caur Grieķiju, Balkāniem un Mazāziju. Tur viņš pētīja senos pieminekļus un Vidusjūras tradicionālo tautas celtniecību.
1912 - 1916
Pēc ceļojuma viņš atgriezās dzimtajā pilsētā un 4 gadus mācīja skolā, kurā mācījās pats.
Tajā pašā laika posmā Korbizjē izstrādāja un patentēja projektu Māja - Ino(Dom-ino: dumos - māja, ino - inovācija). Tas ir balstīts uz ēkas koncepciju ar lieliem saliekamiem elementiem. Tolaik tas bija nozīmīgs novatorisks solis arhitektūrā. Doma - Eno koncepciju arhitekts vēlāk īstenoja daudzās savās ēkās.
1917 - 1920
Čārlzs nekad neslēpa savu nepatiku pret savu dzimto pilsētu, tāpēc, kad radās iespēja, viņš nekavējoties pārcēlās uz dzīvi Parīzē. Tur viņš satika Amede Ozanfant (Amede Ozenfant) kas viņu iepazīstināja ar mūsdienu glezniecību. Tad Korbizjē uzgleznoja savu pirmo attēlu.
“Man labāk patīk zīmēt, nevis runāt. Zīmēšana ir ātrāka un atstāj mazāk vietas meliem."
Kopā ar Ozanfantu viņi organizēja kopīgas gleznu izstādes, saucot tās par "pūristu" - lakonisma piekritēju, cīnītāju pret eklektiku un dekoru izstādēm. Un viņi izveidoja filozofisku un māksliniecisku apskatu žurnālu "L'esprit Nouveau" (jauns gars).
Žurnāla L'esprit Nouveau numuri 1925
“Visam mājā jābūt baltam. Katram pilsonim tagad ir pienākums nomainīt aizkarus, gultas veļu, tapetes un visu pārējo pret baltām lietām. Kad tu tīri savu māju, tu tīries pats.
Tajā pašā gadā Čārlzs izveidoja "Plan Voisin" (Plāns Voisin) jeb "Modernā pilsēta ar 3 miljoniem iedzīvotāju" - Parīzes radikālas modernizācijas plāns, kuru viņš uzskatīja par "ceļu krustojumā uzceltu un ēzeļu nagiem nomīdītu".
Arhitekts plānoja nopostīt pusi no ēkām, palielināt jaunu ēku augstumu (līdz 20 stāviem), izveidot modernu ceļu sistēmu un sadalīt pilsētu "laukumos", tādējādi palielinot dzīves komfortu pilsētā.
"Mans uzdevums, mana vēlme ir izvilkt mūsdienu cilvēku no haosa un katastrofām, ievietojot viņu laimīgā atmosfērā un harmonijā."
1928
Šogad Čārlzs uzcēla Tsentrosoyuz ēku Maskavā. Tas ir kļuvis par jaunu, Eiropā nebijušu moderna biznesa ēkas risinājuma piemēru.
1929
Savā žurnālā L'esprit Nouveau Korbizjē publicēja The Five Points of Modern Architecture, modernās arhitektūras noteikumu kopumu.
1. Mājai jāstāv uz balstiem. Pateicoties tam, telpas atbrīvojas no mitruma, ir pietiekami daudz gaismas un gaisa, būvlaukums kļūst par dārzu, kas iet zem mājas.
2. Iekšējās sienas var atrasties jebkur: viena stāva izkārtojums nav atkarīgs no cita. Kapitālu sienu nav, to vietā ir jebkura cietokšņa membrānas.
3. Fasāde tiek nobīdīta uz priekšu no nesošās konstrukcijas. Tādējādi tas zaudē savas nesošās īpašības, un logi var izstiepties jebkurā garumā bez tiešas saistības ar ēkas iekšējo sadalījumu.
4. Lentes logs, kurā saplūst logu ailes, ir obligāta. Pateicoties tam, uzlabojas ne tikai telpu apgaismojums, bet arī veidojas fasādes ģeometriskais raksts.
5. Mājas augšpusē jābūt lēzenam jumta terasei ar dārzu, "atdodot" pilsētai apstādījumus, ko aizņem ēkas apjoms. Notekcaurules ir novietotas mājas iekšienē.
Korbizjē savus klientus nelutināja ar dekoriem. Krāsa bija vienīgais izrotāšanas veids, ko viņš atļāva.
Lekorbizjē portreti Daudziem jaunajiem “jaunās kustības” arhitektiem noteikumu kopums kļuva par “sākumpunktu” viņu darbā, bet dažiem – par sava veida profesionālu kredo.
Villa La Roche (Villa La Roche) un Villa Savoy (Villa Savoye), ko Korbizjē izstrādāja, ir spilgti šo noteikumu ilustrācijas.
AT Villa La Roche Kopš 1968. gada atrodas Lekorbizjē fonds, kas ir veltīts arhitekta mantojuma saglabāšanai un popularizēšanai.
Villa Savoyīpašnieki aizbrauca pirms 75 gadiem, noguruši cīņā ar noplūdēm. Tagad villa ir arhitektūras piemineklis.
1940
Francijā sākās restaurācijas darbi, un varas iestādes uzaicināja Korbizjē kā pilsētas plānotāju. Viņš izstrādāja Francijas pilsētu Sendjē un Larošelas rekonstrukcijas plānus, kuros sekoja savai idejai par "zaļo pilsētu".
1946
Lekorbizjē uzcēla Kloda un Duvala manufaktūras ēku - četrstāvu bloku ar ražošanas un biroja telpām, ar nepārtrauktu fasāžu stiklojumu.
Būvniecības laikā tika izmantoti "saules griezēji" (rise-soleil) - speciālas šarnīra konstrukcijas, kas aizsargā stikloto fasādi no tiešiem saules stariem, kuras izgudroja pats Čārlzs. Kopš šī brīža saules griezēji kļuva par Korbizjē ēku pazīmi. Viņi pilda gan pakalpojumu, gan dekoratīvu lomu.
1948
Le Korbizjē Modulor arhitektūrā izstrādāja proporciju sistēmu, kuras pamatā ir zelta attiecība un cilvēka ķermeņa proporcijas. Izstrādājot sistēmu, Čārlzs ņēma trīs anatomiskos punktus: galvas augšdaļu, saules pinumu un cilvēka paceltās rokas augšējo punktu.
Pats arhitekts to raksturoja kā "harmonisku proporciju kopumu, kas ir samērojams ar cilvēka mērogu, universāli piemērojams arhitektūrai un mehānikai".
"Modulors" Le Corbusier 1950
Indijas Pendžabas varas iestādes uzaicināja Korbizjē un citus arhitektus izstrādāt jauno štata galvaspilsētu. Šis projekts bija lielākais viņa dzīvē.
Pilnīgākie un oriģinālākie darbi ir Sapulču pils, Tiesu pils un Atvērtās rokas piemineklis.
Asamblejas pils
"Atvērta roka"
Tiesu pils
1952
Jauna Korbizjē perioda sākums: viņš attālinās no askētisma un pūrista atturības. Tagad viņa rokraksts izceļas ar plastisko formu un teksturētu virsmu bagātību.
Marseļas bloks kļuva par vienu no slavenākajiem projektiem jaunajā stilā. Šī ir daudzdzīvokļu ēka Marseļā, kas atrodas plašā zaļā zonā.
Lielākā daļa sabiedrisko telpu ir projektētas uz jumta. Tajā ir dārzs, skriešanas trase, klubs, bērnudārzs, trenažieru zāle un neliels baseins. Veikali, medicīnas iestādes un neliela viesnīca atrodas pašā ēkā. Šī māja, ko Korbizjē sauca par "pilsētu pilsētā", ir telpiski un funkcionāli optimizēta tās iemītniekiem.
Projekts tika iecerēts kā eksperimentāls mājoklis ar ideju par kolektīvu dzīvi (sava veida komūnu).
"Man ir tas gods, prieks un gandarījums iepazīstināt jūs ar ideāla izmēra dzīvojamo telpu, modernas dzīves telpas paraugu."
1950 - 1960
Korbizjē projektē virkni ēku, kas nostiprinās viņa kā Eiropas avangarda arhitekta Nr.1 reputāciju.
Galvenās no tām ir:
Rončempa kapela
Ateists Lekorbizjē ķērās pie darba ar pilnīgu radošo brīvību. Viņš smēlies iedvesmu pludmalē atrastā lielā gliemežvākā, kas viņam šķita absolūtas drošības izpausme.
La Tourette klostera komplekss
Ēka celta taisnstūra formā ar iekšpagalmu, ko sadala segtas galerijas.
Rietumu mākslas muzejs Tokijā
19 gadus pēc būvniecības pabeigšanas Lekorbizjē students Kunio Makaeva muzejam pievienoja vairākas papildu telpas.
1965
Korbizjē nomira 77 gadu vecumā. Viņš noslīka peldoties, domājams, sirdstriekas dēļ. Tas notika Roquebrune ragā, kur viņš dzīvoja savā vasarnīcā Le Cabanon 15 kvadrātmetru platībā. Le Cabanon ir neliela rezidence, kas tika uzcelta kā Korbizjē minimālā mājokļa piemērs.
"Jaunība un veselība garantē spēju ražot daudz, taču, lai ražotu labi, ir vajadzīga gadu desmitiem ilga pieredze."
2003 - 2006
Lekorbizjē skolnieks Hosē Ubreri pabeidza Saint-Pierre de Firmini baznīcas celtniecību, kuras plānu izcilais arhitekts izstrādāja tālajā 1963. gadā. Tad naudas trūkums izraisīja projekta iesaldēšanu. Hosē nezaudēja cerības uz darbu pabeigšanu un 90. gadu sākumā izveidoja fondu līdzekļu vākšanai. 2003. gadā celtniecība tika atsākta.
Vairāk Lekorbizjē darbu
Šveices paviljons, Francija, 1932. gads
Kultūras nams, Francija, 1965. gads
House Guiette, Beļģija, 1926. gads
Apvienoto Nāciju Organizācijas ēka, ASV, 1952. gads
Doktora Kuršē nams, Argentīna, 1949
Villa Sarabhai, Indija, 1951
Māja Veisenhofas ciemā, Vācijā, 1927. gads
Sekretariāta ēka, Indija, 1958. gads (Tomo Jasu), oficiālā vietne
Paralēles starp Korbizjē un pašmāju arhitekta Aleksandra Žuka darbiem var noķert mūsu rakstā par Sanktpēterburgu.
Tāpat jūs varētu interesēt biogrāfijas par:
- - ielu fotogrāfijas leģenda
Viens no slavenākajiem mūsdienu arhitektiem
Braun rūpnieciskais dizainers
Dzimis Charles-Edouard Jeanneret-Gris, viņš vispirms runāja par nepieciešamību pēc fundamentālām izmaiņām arhitektūrā. Bet pat šodien viņa plāni ir ne mazāk revolucionāri kā pirms daudziem gadu desmitiem. Lekorbizjē ir izcilākais un vienlaikus vispretrunīgākais 20. gadsimta arhitekts. Kaislīgs rakstnieks, mākslas teorētiķis, tēlnieks, mēbeļu dizainers un gleznotājs, daudzu mīlēts un nīsts, viņš uz visiem laikiem mainīja arhitektūru un pasauli, kurā dzīvojam.
Lekorbizjē portrets Le Corbusier arhitektūra pamatoti tiek uzskatīta par novatorisku. Viņš izgudroja jaunu arhitektūras valodu, kas iezīmēja galīgo pārtraukumu ar pagātnes tradīcijām. Modernists atteicās no nevajadzīgiem dekoratīviem elementiem, sekojot Ludviga Mīsa van der Roes filozofijai "mazāk ir vairāk" un ieviesa praksē vienkāršu formu ģeometriju, asimetriju, horizontālās plaknes un brīvus izkārtojumus. Viņš novērtēja dabisko gaismu un deva priekšroku mierīgas krāsu paletes krāsām: baltai un pelēkiem toņiem. Lekorbizjē bija viens no pirmajiem, kas aktīvi izmantoja tādus rūpnieciskos materiālus kā betons, tērauds un stikls.
Neatkarīgi no tā, kādu projektu arhitekts uzņēmās, vai tas būtu privātas villas, dzīvojamie kompleksi vai baznīcas, viņš vienmēr pārsniedza konvencijas. Viņa ieguldījums modernismā ir nenovērtējams, un Lekorbizjē funkcionālisma principi kļuva par starptautiskā stila pamatu. Zemāk mēs piedāvājam desmit grandiozus arhitekta darbus no visas pasaules.
Villa La Roche
Atrašanās vieta: Parīze, Francija
Celtniecības gadi: 1923-1925
Māja sastāv no divām atsevišķām izolētām istabām un sastāv no arhitekta brāļa dzīvojamās rezidences un kolekcionāra Raula Laroša mākslas galerijas, kurš aizraujas ar kubisma mākslu. Villa pašlaik tiek izmantota kā muzejs un izstāžu telpa Fondation Le Corbusier.
Villa La Roche Le Corbusier pirmo reizi iemieso savas revolucionārās idejas. Vēlāk viņš tos nodēvēja par "pieciem arhitektūras sākumpunktiem": izmēģinājuma pīlāriem, plakanu jumtu, kas var kalpot kā dārzam un terasei, atvērta plānojuma interjeriem, lentes logiem un fasādi, kas nav atkarīga no atbalsta konstrukcijas. Projekts pamatoti tiek uzskatīts par pirmo patiesi modernisma māju ar neparastām ģeometriskām formām, minimālisma estētiku un klusinātu krāsu paleti.
Villa Savoy
Atrašanās vieta: Poissy, Francija
Celtniecības gadi: 1929-1931
Parīzes mežainajā priekšpilsētā atrodas Villa Savoy, ko Lekorbizjē un viņa brālēns Pjērs Žanerē projektēja kā ģimenes lauku māju. Šis projekts ir spilgts meistara arhitektūras jauninājumu piemērs un Lekorbizjē piecu jaunās arhitektūras principu iemiesojums, ko viņš beidzot formulēja 1927. gadā.
Ēka stāv uz pīlāriem, kas atbalsta virs zemes līmeņa paceltās konstrukcijas svaru. Le Corbusier atstāj konstrukciju bez iekšējām atbalsta sienām un atslogo fasādi no tās nesošās funkcijas. Ar plašiem lentveida logiem, vienlaidu stiklojumu, zaļgani plānām kolonnām pirmajā stāvā un lēzenu jumtu-terasi arhitekts cenšas māju “izšķīdināt” apkārtējā dabā.
Dievmātes kapela
Atrašanās vieta: Ronšampa, Francija
Būvniecības gadi: 1950-1955
Romas katoļu kapela Ronšampā ir viens no Lekorbizjē radikālākajiem projektiem. Šī ēka iezīmēja funkcionālisma filozofijas noraidīšanu, kas raksturoja agrīnā modernisma darbu.
“Viss tajā ir savstarpēji saistīts. Tēla dzeju un lirismu rada brīva radošums, stingri matemātiski pamatotu proporciju mirdzums, ideāls visu elementu apvienojums.
Kapela tika uzcelta jau esošajā svētceļojumu vietā, kas tika pilnībā iznīcināta Otrā pasaules kara laikā. Līgojošo betona jumtu, kas atgādina gliemežvāku, balsta biezas izliektas sienas ar neregulāras formas logu izkliedēm.
Dzīvojamais komplekss Berlīnē
Atrašanās vieta: Rietumberlīne, Vācija
Būvniecības gadi: 1956-1957
Masveida bombardēšanas dēļ Berlīne pēc Otrā pasaules kara piedzīvoja lielu mājokļu krīzi. Kā problēmas risinājumu arhitekts izstrādāja projektu daudzstāvu sociālajai mājai, kas sastāv no 530 dzīvokļiem. Betona ēka, kas atgādina okeāna laineri, ir kļuvusi par pēckara modernizācijas simbolu Vācijā un izcilu Lekorbizjē "mašīnas uz mūžu" piemēru.
"Dzīvās vienības" jēdziens pirmo reizi tika veiksmīgi īstenots Marseļā. Berlīnes dzīvojamais komplekss ir gandrīz precīza Marseļas dzīvojamās vienības kopija, kas atzīta par visu laiku nozīmīgāko brutālisma piemēru. Korbizjē centās izveidot "pilsētu pilsētā", kas apmierinātu ikdienas cilvēka vajadzības.
"Šī nav arhitektūra karaļiem vai prinčiem, tā ir arhitektūra parastiem cilvēkiem: vīriešiem, sievietēm, bērniem"
Nacionālais Rietumu mākslas muzejs
Atrašanās vieta: Tokija, Japāna
Būvniecības gadi: 1957-1959
Mākslas galerija, kas atrodas Tokijas centrā, ir vienīgais dižā modernista projekts Dienvidaustrumāzijā un viens no retajiem arhitektūras brutālisma piemēriem Japānā. Ar savu māksliniecisko nozīmi ēka nekādā ziņā neatpaliek no Pikaso, Van Goga, Monē un Polloka gleznām, kas prezentētas muzeja ekspozīcijā.
Trīsstāvu ēku, kas izklāta ar teksturētiem betona paneļiem, Lekorbizjē sauca par "kvadrātveida spirāli". Sākot ar konstrukcijas elementiem un beidzot ar arhitektūras detaļām un interjera priekšmetiem – viss ir būvēts pēc Modulor sistēmas, balstoties uz Lekorbizjē cilvēka ķermeņa proporcijām. Ēkas ārpusē simboliski novietotās kāpnes ir alegorija par pacelšanos uz mākslas templi.
Saintes-Maries-de-la-Tourette klosteris
Atrašanās vieta: Eveux-sur-l'Arbresle, Francija
Būvniecības gadi: 1953-1960
Dominikāņu klosteris netālu no Lionas, kas celts mūku kopienai, vairāk izskatās pēc sen aizmirstas civilizācijas drupām, nevis reliģiskas celtnes: raupjas betona virsmas, krāsu kontrasti, plakani jumti, kas klāti ar zāli, asimetrija un neloģiska arhitektūras kompozīcija.
Komplekss sastāv no daudzām dažādām telpām: simts atsevišķas kameras noslēgtai dievkalpojumam un atpūtai, bibliotēka, klostera telpas, baznīca un mācību telpas. Atšķirībā no vairuma Lekorbizjē ēku, struktūra harmoniski nepapildina apkārtējo realitāti, bet asi dominē ainavā, pretstatā skarbo ticības mērķtiecību nevaldāmās dabas haosam.
Asamblejas pils
Atrašanās vieta: Čandigra, Indija
Būvniecības gadi: 1951-1962
Monumentālā astoņstāvu Asamblejas pils ir daļa no Kapitolija – valdības kompleksa, kas atrodas Indijas ziemeļos, Himalaju pakājē. Šeit Lekorbizjē pirmo reizi īstenoja dažas no savām ideālajām pilsētas idejām. Kapitolija celtniecībā izmantotā neapstrādātā betona tehnika kļuva par brutālisma sākumpunktu.
“Pilsēta ir spēcīgs tēls, kas ietekmē cilvēka prātu. Vai viņš nevar būt par dzejas avotu arī mums šodien?
Galvenā ieeja ir dekorēta ar portiku izliektas laivas formā, ko atbalsta astoņi betona piloni.Ēkas kodols ir sanāksmju telpa, kas atrodas iekšējā cilindriskā veidā konstrukcijas, iekļūstot griestos kā milzīgs skurstenis. Spilgti kontrastējošie fasāžu elementi atdzīvina smago kompozīciju.
Kultūras nams Firmini
Atrašanās vieta: Firminy, Francija
Būvniecības gadi: 1961-1965
kultūras nams, pabeigta Lekorbizjē nāves gadā,celta uz stāvas bijušās ogļu bedres klints. Arhitekts nolēma saglabāt veco ogļu šuvi, tādējādi panākot "poētisku rezonansi" starp industriālajiem un dabas materiāliem, ēkas simbiozi ar vidi.
Asimetriski izliektais jumts, kas atgādina apgrieztu velvi, ir inovatīvā tehniskā risinājuma rezultāts: uz spriegošanas trosēm tika uzliktas betona plātnes. Vēl viena ēkas iezīme ir īpaša stiklojuma sistēma ar īpašām starpsienām un dažāda izmēra stikla paneļiem.
Heidijas Vēberes paviljons (Lekorbizjē centrs)
Atrašanās vieta: Cīrihe, Šveice
Būvniecības gadi: 1963-1967
Lekorbizjē pēdējo mūža projektu pasūtīja Heidija Vēbere, Šveices dizainere un lielā modernista cienītāja. Ēka, kas paredzēta paša Lekorbizjē grafikas darbu, skulptūru, mēbeļu un skiču kolekcijai, vēlāk kļuva par viņa radošo liecību. Mūsdienās tajā atrodas muzejs, kas veltīts arhitekta dzīvei un mākslai.
Ēka celta no Lekorbizjē netipiskiem materiāliem: stikla un tērauda. Vēlīnajam laikam ierasto betona plātņu vietā arhitekta darbā ir emaljēti krāsaini paneļi.Jumts, kas samontēts no tērauda loksnēm, ir neatkarīgs un skaidri atdalīts no galvenās konstrukcijas. Viņa kā milzu lietussargs sargā meistara māksliniecisko mantojumu no ārpasaules.
Saint-Pierre de Firminy baznīca
Atrašanās vieta: Firminy, Francija
Būvniecības gadi: 1971-1975, 2003-2006
Baznīca Firminy ir pēdējais lielais projekts, taču Lekorbizjē dzīves laikā tas nekad netika realizēts, sākās 1960. gadā un tika pabeigts 41 gadu pēc viņa nāves. Betona piramīdveida baznīca vairāk izskatās pēc rūpnieciskas celtnes vai kosmosa kuģa, nevis pēc reliģiskās pielūgsmes vietas. Šādas neparastas formas izvēle ir izskaidrojama ar arhitekta vēlmi nodot vietas garu: ēka tika uzcelta nelielā kalnrūpniecības pilsētā.
“Baznīcai jābūt plašai, lai sirds justos brīva un pacilāta, lai lūgšanas tajā varētu elpot”
Vienkārša ģeometrija ar sarežģītu kosmoloģisko simboliku: līdzstruktūra, kvadrātveida pie pamatnes, paceļoties sašaurinās, zaudējot formas smagumu, metaforiski apzīmējot pāreju no zemes uz debesu.Sīki apaļi logi, kas kā zvaigžņu zvaigznājs iezīmējas uz sienas, projicē Oriona zvaigznājus uz baznīcas austrumu sienu ar gaismas stariem.Daudzkrāsaini logi-konusi, kas simbolizē debesu ķermeņus, izgaismo telpu dažādos veidos atkarībā no gada laika un reliģiskajiem svētkiem.
Izmantojot akmeni, koku un betonu, jūs ceļat mājas un pilis; tā ir celtniecība. Tomēr pēkšņi tu aizskar manu sirdi, jūtas, esmu laimīga, saku: "Skaisti." Šī ir Arhitektūra.
Lekorbizjē
Modernās arhitektūras vēsture Rietumos tika rakstīta paralēli pašas modernās arhitektūras attīstībai. Labākie gadsimtu arhitekti bija arī teorētiķi, tātad arī pētnieki un komentētāji. Ar visām sāpīgajām pretrunām, ar arhitektūras attīstības kāpumiem un kritumiem atklājas 20.gadsimta arhitekta galvenā ideja: nepieciešamība pēc radikālas sabiedrības pārveidošanas, nepieciešamība to padarīt harmonisku ar izšķirošu palīdzību. ietekme uz cilvēka vidi. "Arhitektūra vai revolūcija" - no šīs viņa Lekorbizjē opozīcijas secina: jūs varat izvairīties no revolūcijas! (Kā lai neatceras frāzi, ko savam varonim mutē iedeva Korbizjē paaudzes mākslinieks un, iespējams, talantā viņam līdzvērtīgs M. A. Bulgakovs: “Nu ... viņi ir cilvēki kā cilvēki ... parastie cilvēki ... vispār viņi atgādina bijušos ... mājokļa problēma viņus tikai lutināja ...)
Lekorbizjē darbība ietekmes un sasniegumu plašuma ziņā ieņem izcilu vietu 20. gadsimta arhitektūras attīstībā. Viņš tika apspriests viņa dzīves laikā un pēc viņa nāves. Viņu sauca par gadsimta lielāko un nemīlētāko arhitektu. Pats Korbizjē ar rūgtumu un cieņu atzina par savu mākslu spēju dažos gadījumos izraisīt dusmas, citos – entuziasmu. Viņa personības iezīmes (poētisms, romantisms, tieksme uz utopiskām konstrukcijām un "aukstās galliskās izjūtas", karteziānisms, spēja precīzi plānot darba režīmu un vislielākā, nesavtīga atgriešanās pie tiem) iemiesojās viņa daiļradē. Katrā tekstā, katrā meistara konstrukcijā atspoguļojās gan veselu laikmetu radošais kāpums, gan "mākslinieka garīgās pasaules smalkākās nianses".
Le Korbizjē strādāja pagrieziena punktā. Straujš iedzīvotāju skaita pieaugums, nepieciešamība pēc jauniem būvniecības projektiem (dzelzceļa stacijas, lidostas, stadioni un izstāžu zāles, transporta artērijas, rūpnīcu kompleksi u.c.), ražošanas metožu maiņa (fiziskā darba aizstāšana ar mehānisko, konveijers u.c.), revolucionāra domāšanas maiņa saistībā ar zinātnes un tehnikas progresu (pietiek minēt plašo elektrības ieviešanu, transporta ātruma palielināšanos un jaunu sakaru līdzekļu rašanos), ciešāku pievienošanos saiknes ar transporta darbiniekiem, higiēnistiem, klimatologiem, ar sabiedrisko pakalpojumu organizāciju - tie ir tikai daži no nosacījumiem, kas kļuvuši, arhitektiem jāņem vērā. Taču līdzās problēmām radās arī iepriekš nezināmas iespējas...
Lekorbizjē, patiesībā Šarls Eduārs Žanerē-Grīs, dzimis 1887. gada 6. oktobrī Lašodefondsas pilsētā (Šveice), kas atrodas netālu no Francijas robežas. Šī pilsēta, tāpat kā tāda paša nosaukuma kopiena, ir viens no lielākajiem pulksteņu ražotājiem. Mūsdienās tas ir iekļauts UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā. Bērnudārza skolotājas, uz kuru mazo Čārlzu nosūtīja vecāki, vadīja F. Frūbela metodes, kas veicināja bērnu radošo potenciālu. Tātad vēlme izdomāt un garšot zēnā tika ieaudzināta jau no agras bērnības.
Šveices pulksteņi vienmēr ir uzskatīti par labākajiem pasaulē, un ir viegli saprast, kāpēc ģimenes bizness - gravētājs, emaljētājs, ciparnīcu "dizaineris" (toreiz tāda nebija) neizraisīja Čārlza pretestību. 13 gadu vecumā iestājās vietējā Lietišķās mākslas skolā, iegūstot juveliera, pulksteņmeistara un graviera specialitāti.
1902. gadā (jaunietim bija tikai 15 gadi) viņa kaltais pulkstenis, izmantojot sudrabu, tēraudu un zeltu, ieguva goda rakstu starptautiskajā dekoratīvās mākslas izstādē Turīnā. Viņam vēl nebija 18 gadu, kad viņa skolotāja Čārlza Leplatenjē ietekmē un ar svētību un profesionāla arhitekta palīdzību Čārlzs izveidoja savu pirmo ēku - māju Gravēju skolas valdes loceklim Luisam. Fallet (Villa Falle, 1905). Ēka celta un dekorēta saskaņā ar iedibinātām tradīcijām, ar ornamentiem un dekorācijām. Ņemiet vērā, ka vienam no spilgtākajiem 20. gadsimta arhitektiem nebija īpašas arhitektoniskās izglītības (tāpat kā Mīsam van der Roem, Raitam un citiem dižgariem). Patiesībā viņš bija autodidakts. Par arhitektūras augstskolām viņam kļuva ceļošana, bibliotēkas, muzeji, sistemātiska, dziļa pašizglītība un, galvenais, radoša komunikācija ar daudziem tā laika vadošajiem meistariem.
Tātad ar naudu, kas nopelnīta, pateicoties pirmajam pasūtījumam, Čārlzs Edvards devās ceļojumā uz Itāliju un Austriju-Ungāriju, pētot un zīmējot pieminekļus. Vīnē viņš satika Jozefu Hofmanu, pazīstamo austriešu Secesijas (mūsdienu) arhitektu. Parīzē viņš divus gadus strādāja par rasētāju Ogista un Gustava Perē arhitektu birojā, kura darbs atspoguļo pāreju no jūgendstila arhitektūras uz funkcionālismu.
Pereta darbnīcā jaunais meistars "uzzināja, kas ir dzelzsbetons" un novērtēja to kā nākotnes materiālu. No 1910. gada oktobra līdz 1911. gada martam netālu no Berlīnes Neibabelsbergā Žaners stažējās vācu arhitekta, funkcionālisma pioniera Pētera Bērensa studijā. Šeit tajā laikā (apbrīnojama, nozīmīga tikšanās!) strādāja jauni Ludvigs Mīss van der Rohe un Valters Gropiuss (“modernisma pamatlicēji”, kā viņus turpmāk sauksim), ar kuriem daudziem saglabājās draudzība un sadarbība. gadiem.
1911. gadā Čārlzs Eduards turpināja izziņas ceļojumu pa Balkānu un Mazāzijas valstīm, rūpīgi pētot ne tikai slavenus pieminekļus, bet arī tautas celtniecību. Pēc tam šie novērojumi viņam palīdzēja ar piemēriem "ilustrēt" savas domas par arhitektūras uzdevumiem. Tā >n mierīgi salīdzināja Partenonu un auto, atrodot tajos līdzību formu standartizācijas principos, kas dzimuši rūpīgā atlasē.
1914. gadā Žanerē kļuva par savas arhitektūras darbnīcas vadītāju, pildot privātmāju pasūtījumus. Vēl agrāk (1912) tika projektēta un uzbūvēta villa Jeanneret-Perret - māja vecākiem. Taču arhitekts par savu patiesi pirmo neatkarīgo projektu uzskatīja vietējā pulksteņu magnāta māju - Villa Schwob (1916-1917) jeb, kā to mēdz dēvēt, turku villu.
Jau šajā periodā savā dzimtenē, apzinoties arhitektūras lielo lomu sociālo problēmu risināšanā, Čārlzs Edūārs (kopā ar inženieri Maksu Dubuā) izstrādāja Dom-Ino projektu - mājas tehnisko ideju ar standartizētām šūnām. Plānā šādas ēkas izskatījās pēc domino kauliņiem, kas sakrauti ķēdēs, kā tas notiek spēles laikā, un kolonnas uz tām izskatījās kā punktiņi. Faktiski tā bija pirmā ideja arhitektūras vēsturē par karkasa māju masveida ražošanai. Taču, izvirzot standartizācijas problēmu šeit un tālāk, meistars neaizmirsa par mākslinieciskumu, uzskatot, ka standarts ir ceļš uz atlasi un līdz ar to arī uz uzlabošanu.
Kopš 1917. gada Žanerē ir Parīzē. Visu savu brīvo laiku viņš velta arhitektūras teorijai un glezniecībai. Iestājies "Parīzes skolas" joprojām kūstošajā dzīvē, saticis izcilos modernistus Pikaso, Braku, Ležē un citus, viņš pats bija gatavs varonīgiem eksperimentiem. Kopā ar draugu, franču mākslinieci Amédée Ozenfant, Žanerē publicēja manifestu "Pēc kubisma" (1918), kurā formulēti galvenie nosacījumi jaunam glezniecības virzienam - pūrismam. Pūristiskā glezniecība pārvērš šo objektu par iespēju izsmalcinātai līniju spēlei, izsmalcinātiem vispārinātiem siluetiem un krāsu plankumiem. Pūristi pasludināja ideju attīrīt attēloto, aizstājot to ar plastmasas simbolu, zīmi, kas spēj atklāt objekta iekšējo struktūru. Teiksim arī, ka Lekorbizjē glezniecību uzskatīja par vienu no savu arhitektūras ideju avotiem.
Kā atzina arhitekts, viņam visnozīmīgākais, netālu no Parīzes (agrīna meistara darbs).
Kopā ar Ozanfantu Žanerē 1920.–1925. gadā viņš izdeva žurnālu L’Esprit nouveau The New Spirit, kas kļuva ārkārtīgi populārs visiem mākslas pārmaiņu vēja lietpratējiem, un vadīja tajā arhitektūras sadaļu. Šī radikālā filozofiskā un mākslinieciskā apskata lappusēs viņš pats daudz publicēja un pirmo reizi parakstījās kā Lekorbizjē, pieņemot viena no savas mātes senču vārdu. “Jaunais” ietvēra, pirmkārt, racionālisma ideju arhitektūrā, kuras realizācijā būtu jākoncentrējas uz funkcionalitātes pakāpi, kā to pieprasa dizaineri un auto dizaineri. Saukļa māja ir dzīvošanai paredzēta automašīna” Korbizjē kļūst par sava veida paroli, lai profesionālā vidē atzīmētu “draugus un ienaidniekus”. "Mašīna" viņam, pirmkārt, ir gludas virsmas radīšana, jauna estētiskā garša un precīzs aprēķins.
Pagrieziena punkts Lekorbizjē biogrāfijā ir 1922. gads. Viņš iepazīstas ar Ivonnu Galli, ar kuru apprecas astoņus gadus vēlāk, saņemot Francijas pilsonību. Turklāt sadarbība ar brālēnu arhitektu Pjēru Žanerē ļāva 1922. gadā Parīzē atvērt veiksmīgu dizaina darbnīcu. Ļoti drīz viņas adrese - Rue de Sèvres, 35 - kļuva par vienu no starptautiskajiem jaunās arhitektūras domas centriem.
1925. gadā izkārtojuma pamatā esošās idejas tika pārnestas uz Voisin plānu. Tajā tika ierosināts nojaukt veco Parīzi (240 hektāri), lai izveidotu biznesa centru ar 18 50 stāvu debesskrāpjiem dažādiem birojiem un "nepiemērotiem" horizontāliem "saišķiem" dienesta vajadzībām, kas kopā aizņemtu niecīgu daļu no visas pilsētas teritorijas. Atlikušie 95% tika atvēlēti plašām brauktuvēm, gājēju zonām un parkiem.
Pat žurnāla New Spirit lappusēs Lekorbizjē publicēja materiālus par Padomju Krieviju, aicinot nodibināt diplomātiskās attiecības starp Franciju un PSRS. 1928.-1930.gadā viņš veica trīs braucienus uz Krieviju, kur projektēja un izpildīja. Pēc uzvaras 1928. gada konkursā Lekorbizjē tika uzdots projektēt ēku, kas paredzēta 3500 darbiniekiem. Šī ēka, kas atdzīvojās 1928.-1936.gadā, viņam kļuva par pirmo lielo sabiedrisko ēku, kas tika realizēta. Tika nodrošināti visi komforta apstākļi, liela centrālā zāle, ēdamzāle, aktu zāle, speciāla kondicionēšanas sistēma (kuru diemžēl tobrīd nevarēja ieviest tehnisku iemeslu dēļ).
Lekorbizjē pasaules autoritāte jaunās arhitektūras veidotāju vidū bija tik spēcīga, ka viņa saimniekam atsaucās ne tikai Maskava, bet arī tālā Brazīlija. 1935. gadā Le Korbizjē lasīja lekcijas dažādās ASV pilsētās un universitātēs, bet nākamajā gadā Latīņamerikā. Riodežaneiro viņa entuziasma cienītāji brazīliešu arhitekts Lucio Kosto un viņa jaunais līdzstrādnieks Oskars Nīmeijers aicina viņu piedalīties Apgaismības un izglītības ministrijas ēkas projektēšanā. Ēka Riodežaneiro (toreiz valsts galvaspilsētā), ko ar viņa konsultācijām (viņš pats piedāvāja divus variantus) cēla Brazīlijas arhitekti, skaidri apliecina autora gribu. Tieši šeit Korbizjē pirmo reizi praksē izmantoja saulessargus.
1942. gadā viņu uzaicināja uz Alžīriju, kur tika izstrādāts vērienīgs projekts Alžīras pilsētai, kurā piedalījās meistars. Taču Lekorbizjē par Francijas kolonijas galvaspilsētas rekonstrukcijas problēmām domājis jau divus gadu desmitus. Viņa priekšlikumi tik ļoti sašutuši mēru, ka viņš pat pieprasīja policijas prefektam arestēt arhitektu.
Kara laikā Lekorbizjē, sapņojot par miera atnākšanu, izdomāja un zīmēja tādu ēku restaurācijas plānus, kurām nebija lemts piepildīties. Savas idejas viņš realizēja tikai daļēji, piedaloties dažu pilsētu rekonstrukcijā: piemēram, Sendjē 1945) un Larošelu (1946). Un šeit arhitekts pilnveido savu "dzīvojamās vienības" dizainu. Saint-Dieu Claude et Duval manufaktūras celtniecības laikā viņš izmantoja saules griezējus, kas jau bija pārbaudīti Rio, un pēc tam kļuva par sava veida Korbizjē vizītkarti.
1947. gadā viņš pusgadu strādāja arhitektu kopienā pie ANO galvenās mītnes projekta Ņujorkā.
Par atklājumu kļūst katra 20. gadsimta 50. gados celtā Lekorbizjē ēka, kuras plānos vairs nedominē taisns leņķis, bet formās ir redzama mākslinieciskā tēlainība. Tie bija Kultūras centrs un Modernās Rietumu mākslas muzejs Tokijā, Brazīlijas paviljons universitātes pilsētiņā Parīzē (1957-1959) un Carpenter vizuālās mākslas centrs - kultūras centrs Hārvardā (1962). Pasaules politiskajā kartē nesen neatkarību ieguvušās Indijas administratīvās galvaspilsētas projektā piepildījās viņa sapnis par vērienīgu pilsētvides attīstības projektu.
Dievmātes kapelas ēkās Lionā un tās tuvumā viņš, ateists, vispirms izmantoja savas intuitīvās atziņas saistībā ar telpas organizēšanu garīgām vajadzībām. “Vizuālā akustika”, par kuru viņš runāja attiecībā uz Ronšampas arhitektūras formu harmoniju un piemērotu vidi, burtiski tika iemiesota uzņēmuma Philips fenomenālajā paviljonā “Electronic Poem” (1958) Pasaules izstādē Briselē, kas, pateicoties arhitektoniskajai aprēķini, ļāva rezonēt uz noteiktu skaņu. Gan šajās, gan 60. gadu ēkās, piemēram, Jaunatnes un kultūras namā Firmini (1961-1965), Le Corbusier centrā Cīrihē (1965-1967) meistars turpināja meklēt harmoniju arhitektoniskajā. telpa.
Lekorbizjē simtgade tika atzīmēta ar televīzijas filmām, izstādēm un publikācijām.
Korbizjē radošās karjeras sākums sakrita ar jauno laiku tehnisko revolūciju, kuras galvenie punkti bija elektrības un radiosakaru parādīšanās, automobiļa parādīšanās, dzelzsbetona atklāšana, aviācijas rašanās, kā arī jaunas paaudzes milzu kuģu, okeāna laineru, piemēram, Aquitaine, Olympic vai "Queen Mary 1" būvniecība. Šie zinātniskās domas, tehnoloģiju un dizaina sasniegumi — savam laikam fantastiski — bija Korbizjē galvenais viņa darba iedvesmas moments. Un tās galvenais mērķis bija tādas arhitektūras izveide (un teorētiskais pamatojums), kas atbilstu šim pilnīgi jaunajam laikmetam.
Tieši Lekorbizjē izvirzīja idejas, kuras ar entuziasmu pieņēma arhitekti visā pasaulē un saņēma neticami plašu izplatību. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš piedāvāja modernām ēkām "modernu uzvalku" - tā vietā, lai izmantotu pagātnes laikmetu "fraku un krinolīnu".
Korbizjē kļuva pazīstams agri 20. gadi, ierodoties Parīzē no dzimtās Šveices – tad viņam bija jau kādi 35 gadi. Kā viņš to izdarīja? Iespējams, pirmkārt, pateicoties viņu pirmajām ēkām, kas uzceltas Parīzē vai tās apkārtnē - tās galvenokārt ir privātas savrupmājas, lielas, supermodernistiskas, ar baltām gludām sienām, lieliem logiem, ar jumta terasēm - kā mēs tagad teiktu, garā no minimālisma. Slavenākās no tām ir Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy in Poissy, Villa Stein Garches. Šīs ēkas savam laikam bija tik jaunas un neparastas, ka parīzieši mēdza pulcēties bariem, lai uz tām raudzītos, it kā tie būtu kādā cirka atrakcijā.
Šīs pirmās Korbizjē villas - "purisma baltās villas" - kļuva par pastāvīgām atsauces grāmatām un iedvesmas avotiem gadsimta pirmās puses arhitektiem - galu galā izmantotās jaunās arhitektūras formu klāsts tolaik vēl bija visai niecīgs. .
Villa Stein Vokresonā (1927-28)
Villa Savoy. 1929.-30
Jau tajos laikos bija grūti nosaukt valsti vai kontinentu, kur arhitekts nebūtu slavens un atzīts - Brazīlijā, Japānā, Krievijā, Lielbritānijā.
Starp citu, pagājušā gadsimta 20. un 30. gados Korbizjē lika lielas cerības uz jaunāko arhitektūru Krievijā. Viņš pat pabeidza pāris projektus Maskavai, no kuriem katrs ir unikāls savā veidā. Viens no tiem tika īstenots - tas ir slavenais Centrosoyuz nams (1928-1934). Šī ir liela biroju ēka, patiesībā viss komplekss. Projekts ir pārsteidzošs savā drosmē. Tomēr pārsteidzoši ir arī tas, ka Tsentrosoyuz vispār tika uzbūvēts. Krievijā tie joprojām ir vecmodīgu tehnoloģiju laiki: vienkārši "monolīti" ķieģeļi un nepilnības - neskatoties uz to, ka pastāv ļoti spēcīgs un neatkarīgs Krievijas arhitektūras avangards. Tsentrosojuz projekts Maskavai bija patiesi revolucionārs daudzos aspektos.
Tsentrosojuza ēka Maskavā (attēlā centrā), 1928-32.
Otrais Lekorbizjē darbības periods, neticami veiksmīgs un auglīgs, - tā teikt, "Jupiters" - sākās ar Marseļas bloka (Marseļas dzīvojamā vienība - 1947-52) celtniecību. Šī ir liela dzīvojamā ēka Marseļas pilsētā, kas ir daļa no Korbizjē "Radiant City". Tā viņš savu iedomāto ideālo pilsētu nosauca pēc analoģijas ar Tommaso Kampanella savulaik aprakstīto Saules pilsētu. Šī ēka bija neparasta visādā ziņā – no izskata līdz dzīvokļu plānojumam, kas bija divstāvu divstāvu dzīvokļi. Marseļas bloks, kas savulaik izraisīja pretrunīgu viedokļu vētru, tagad ir kļuvis par vienu no Marseļas apskates objektiem, tās sākotnējo vizītkarti.
Marseļas bloks. Izmantojama terase uz ēkas jumta
1947-52
Radiant pilsētas ideja pirmo reizi parādījās arhitektam 20. gados, viņa projektā "Plan Voisin". Pēc Korbizjē teiktā, starojošā pilsēta kopumā izskatās kā zaļš parks vai laukums. Ēkas tajā atrodas brīvi, no visām pusēm apskalotas gaisa un saules gaismas. Šodien mēs varam redzēt šīs idejas īsto iemiesojumu, tikai iemetot skatienu no mūsu mājas loga - ja, protams, tā atrodas jaunā mikrorajonā. Var šķist, ka šajā nav nekā īpaši oriģināla - bet kāda bija pilsēta agrāk? Tās pamatā bija piebraucamie ceļi, pa kuriem cēlās nepārtraukta akmens fasāžu rinda bez atstarpēm. Jo augstāk celtas ēkas, jo šaurākas un drūmākas kļuva ielas-gaiteņi. Lai no "gaiteņu pilsētas" pārietu uz "zaļo pilsētu" (vai "starojošo", pēc Korbizjē domām), bija jānotiek apziņas revolūcijai. Un ar laiku - desmitiem gadu. Mūsdienu pilsētplānotājiem ideja par "starojošu pilsētu" (vai, kā tagad saka, "zaļā pilsēta") ir kaut kas diezgan dabisks, neapstrīdams.
Marseļas kvartāls zaļā vidē
Līdz 50. gadu sākumam Lekorbizjē bija izveidojis ļoti savdabīgu, tīri individuālu arhitektūras valodu. Vairs nevajadzēja jautāt, kura ēka tā ir – Korbizjē stils uzreiz tika nojausts. Šī perioda ēkas iekļaujas straumē, ko sauca par "brutālismu" (no franču "beton brut" - "jēlbetons").
Vārda semantiskā līdzība brut angļu un franču valodā ļauj to interpretēt kā "rupju, juteklisku". Tādā brutālā, jutekliskā atslēgā, ļoti varenā, tika uzbūvēts Indijas Pendžabas provinces galvaspilsētas Čandigarhas administratīvais komplekss (1951-56). Katra šī kompleksa ēka ir unikāls arhitektūras šedevrs, kuram pagātnē nav analogu oriģinālajās formās. Ar Lekorbizjē betons, šis plūstošais plastmasas materiāls, izrādās līdzīgs mīkstam mālam tēlnieka rokās. Čandigarhas ēkās viņam izdevās, iespējams, tāpat kā nevienam iepriekš, pārvērst betonu par nebijušu arhitektūras izteiksmes līdzekli.
Baznīca Ronšampā - izteiksmīga skulptūra, kas iemiesota betonā
Francija. 1955. gads
Čandigarha. Portiks asamblejas ēkā. Sākums 50. gadi
Nobriedušā Korbizjē arhitektoniskā maniere bija tik pārliecinoša, ka kādu laiku tā kļuva par arhitektu universālo valodu. 60. un 70. gados "Korbusietis"(t.i. tieši aizņemties Korbizjē idejas un paņēmienus) – nemaz netika uzskatīts par apkaunojošu, bet tieši otrādi, domāts kā progresīvs, domājošs, mūsdienīgs. Katrā valstī parādījās ēkas "a la Corbu", dažāda mēroga un dažādiem mērķiem, tādā vai citādā mērā atspoguļojot meistara oriģināldarbu garu un burtu.
Tomēr arī tagad daudzi arhitekti, dažkārt visslavenākie, patiesībā strādā saskaņā ar Korbizjē arhitektūras tēliem – piemēram, amerikānis Ričards Maijers vai japānis Tadao Ando.
Nevar uzskaitīt visus jauninājumus, ko Korbizjē ieviesa arhitektūras praksē (vai veicināja to). Iespējams, ir vērts pieminēt vismaz dažus no tiem:
=plānas statņu kolonnas masīvu nesošo sienu vietā
= lieli (arī horizontāli) logi gaišās aizkaru sienās
= lodžijas daudzdzīvokļu ēkās
= saules spuras priekšpusē, "saules griezēji"
= dzīvokļi divos līmeņos
= in situ betona tehnoloģijas izmantošana kā izplatīta
= māju celtniecība sērijveidā utt. utt.
Šos jauninājumus ir izmantojuši arhitekti visā pasaulē, un tagad tie ir daļa no parastā modernā dizaina rīku arsenāla.
Lai gan Korbizjē ietekme parasti vairāk tiek saistīta ar šādiem "tehnoloģijas" sasniegumiem būvmākslā, tomēr nevar neņemt vērā faktu, ka viņš arhitektiem pavēra acis uz brīvām formām. Tieši viņa projektu un ēku ietekmē notika apziņas maiņa, un brīvās formas arhitektūrā sāka izmantot daudz drosmīgāk, daudz vieglāk. Tas ir sava veida paradokss, jo "Korbizjē arhitektūra" daudzu prātos bieži asociējas ar blāvām taisnstūrveida kastes ēkām vai garlaicīgām piepilsētas zonām ar standarta vienmuļām dzīvojamām ēkām. Tas, protams, ir nepareizs priekšstats. Vai vismaz ļoti vienpusīgi.
Papildus arhitektūrai Lekorbizjē nodarbojās arī ar mēbeļu dizainu. Daži viņa dizaini ir populāri arī mūsdienās (piemēram, nolaižamais dīvāns vai krēsli no liektām metāla caurulēm un ādas spilveni), un tie ir brīvi pieejami veikalos.
Šezons ar regulējamu pozīciju
Papildus tam visam Korbizjē sevi parādīja arī kā talantīgu mākslinieku – gleznotāju, grafiķi, tēlnieku. Viņš sāka gleznot, tiklīdz 1918. gadā ieradās Parīzē. Pēc šī perioda darbu kopuma, gan gleznieciskā, gan arhitektoniskā, Lekorbizjē var diezgan attiecināt uz 20. gadu "Parīzes skolas" mākslinieku plejādi. Glezniecība palika viņa mīļākā nodarbe visu mūžu. Jokojoties viņš mēdza teikt: "Arhitektūra ir mana sieva, un gleznošana ir mana saimniece." Ļoti iedarbīgs ir viņa darbs grafikā, kurā viņš auglīgi strādāja pēdējos dzīves gadus. Viņš pats veidojis dažu savu grāmatu vākus.
"Labā leņķa dzejolis" (1955) -
Lekorbizjē grāmata, ko izstrādājis pats.
Korbizjē gleznu un skulptūru motīvi lasāmi daudzu viņa ēku aprisēs. Uz dažām viņa ēkām redzami autora oriģinālie betona bareljefi, bet to interjeros – pēc viņa skicēm austi paklāji.
Plaši pazīstama ir viņa grafiskā figūra Modulors – vīrietis ar paceltu roku. Tas ir kļuvis par vienu no izplatītākajiem mūsdienu arhitektūras simboliem.
Le Corbusier kultūras nama bareljefa priekšā Firminī.
60. gadi
Lekorbizjē pat izveidoja to uz Šveices banknotēm. Viņa dzimtene bija Šveice, no Lašodefondas pilsētas. Lai gan kopš 1918. gada viņš pastāvīgi dzīvoja Parīzē, viņš oficiāli palika Šveices pavalstnieks līdz 1930. gadam, kad ieguva Francijas pilsonību. Kā redzat, Šveicei viņa vārds ir kļuvis par valūtu :)
10 Šveices franki.
Priekšpusē ir L.K. portrets, otrā pusē ir attēls
Chandigarh un Modulor modeļi.
Par Korbizjē personīgo dzīvi nav daudz zināms. Acīmredzot līdz 34 gadu vecumam viņš palika praktiski vecpuisis. Lai gan viņš noteikti nepiederēja pie vīriešu sirdsāķu skaita, viņam tomēr nebija vienaldzīgs sievietes skaistums, par ko var spriest vismaz pēc viņa gleznām un ofortiem. 1922. gadā Parīzē viņš sadraudzējās ar Monako dzimušo cepuru modes modeli Ivonu Galli, kuru oficiāli parakstīja 1930. gadā. Viņu laulība veiksmīgi pastāvēja līdz 1957. gadam, kad Ivons nomira. Viņiem nebija bērnu. Pēc tam Korbizjē dzīvoja viens pats, veltot sevi mākslinieciskajai jaunradei.
Noslēgumā divi vārdi. Protams, jebkurš mākslinieks pieder savam laikam, un ar gadiem viss viņa radītais sastingst un kļūst, kā saka, vēstures īpašums. Tas pats notiek ar Lekorbizjē neatkarīgi no tā, vai mums tas patīk. Tāpat kā daudzi viņa laikabiedri, modernās arhitektūras pamatlicēji – Frenks Loids Raits, Mīss van Der Rohs, Alvars Aalto, Ričards Neitra, viņš kļūst par klasiku, par mācību grāmatas figūru – tā vietā, lai, kā agrāk, būtu dzīvs ideju avots. Daudzas Lekorbizjē ēkas, kas bija tik negaidītas un svaigas to uzcelšanas laikā, mūsdienās var šķist gluži parastas. Tas, iespējams, ir tikai tāpēc, ka viņi savā laikā kalpoja par paraugu pārāk daudziem. Tas ir sava veida fenomens vai, ja vēlaties, Lekorbizjē paradokss. Visu mūžu viņš tiecās pēc ekstraoriginalitātes, gribēja atšķirties no visiem pārējiem, taču galu galā visi (vai ļoti daudzi) kļuva līdzīgi viņam. Lai gan patiesībā tāds bija viņa dzīves mērķis: rādīt piemēru ar savām teorijām un celtnēm, mācīt visai pasaulei moderno būvmākslu. Iestatiet jaunu kvalitātes standartu. Jauna estētika. Paliekot tajā pašā laikā, pirmkārt, dzejnieks - arhitektūras dzejnieks.
