SIMBOLISMS(franču symbolisme) - literārs, māksliniecisks un ideoloģisks virziens 19. gadsimta pēdējā ceturkšņa - 20. gadsimta pirmās trešdaļas kultūrā. Radās kā reakcija uz kundzību materiālisms , pozitīvisms un naturālisms 19. gadsimta Eiropas kultūrā. Viņš turpināja un attīstīja vācu romantisma idejas un radošos principus, kas balstīti estētikā F. Šellings , F. Šlēgels , A. Šopenhauers , Zviedrborgas misticisms, R. Vāgnera eksperimenti; sākumā krievu simbolikas centrā. 20. gadsimts – idejas un domāšanas principi F. Nīče , A.A. Potebņas lingvistiskā teorija, filozofija Vl.Solovjevs . Starp radošās iedvesmas avotiem ir daži Austrumu garīgo kultūru veidi (jo īpaši budisms), un vēlākā posmā - teosofija un antroposofija . Kā virziens simbolisms attīstījās Francijā, sasniedza maksimumu 80. un 90. gados. 19. gadsimts Galvenie pārstāvji ir S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renier, A. Gide, P. Claudel, Saint-Paul-Roux un citi; Beļģijā - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; Vācijā un Austrijā - S.George, G.Hauptmann, R.Rilke, G.Hofmannstal; Norvēģijā - G. Ibsens, K. Hamsuns, A. Strindbergs; Krievijā - N.Minskis D.Merežkovskis, F.Sologubs, V.Brjusovs, K.Balmonts, A.Bloks, A. Belijs , Vjačs.Ivanovs , Eliss, J. Baltrušaitis; tēlotājmākslā: P. Gogēns, Ž. Moro, P. Puviss de Šavanss, E. Kerjērs, O. Redons, M. Deniss un grupas Nabis mākslinieki O. Rodēns (Francija), A. Bēklins (Šveice). ), G. Seganti-ni (Itālija), D. G. Roseti, E. Bērns-Džounss, O. Bārdslijs (Lielbritānija), J. Torops (Holande), F. Hodlers (Austrija), M. Vrubels, M.-K. .Čurlionis, V.Borisovs-Musatovs, grupas Blue Rose mākslinieki, K.S.Petrovs-Vodkins; mūzikā: daļēji K. Debisī, A. Skrjabins; teātrī: P. Fora (Francija), G. Kreigs (Anglija), F. Komissaževskis, daļēji V. Mejerholds.

Simbolisti ar entuziasmu pieņēma romantiķu domas, ka simbols mākslā veicina pacelšanos no zemes pasaules debesu pasaulē, viņu mistisko un reliģisko dzejas izpratni. Č.Bodlērs, P. Verlēns, A. Rembo kļuva par tiešajiem simbolisma kā “skolas” jeb virziena priekštečiem, un Malārms bija viens no kustības aizsācējiem un tās teorētiķiem. Simbolikā var izdalīt divus galvenos virzienus (lai gan konkrētajā jaunradē un pat teorētiskās izpausmēs tie bieži vien pastāv līdzās): neoplatoniski kristīgā līnija (objektīvais simbolisms) un solipsistiskā līnija (subjektīvā simbolika). Konsekventākie pirmā virziena teorētiķi bija J. Moreass, E. Reino, S. Moriss, Dž. Vanors; starp galvenajiem otrās pārstāvjiem ir jaunie A. Gide, Remijs de Gurmons, G. Kāns.

Moreass faktiski atdzīvināja platoniski neoplatonisko mākslas koncepciju kā "sākotnējo ideju taustāmu atspoguļojumu" simbolos. Dabas attēli, jebkuri dzīves objekti un parādības, cilvēka darbības un citas tēmas, pēc viņa teiktā, dzejnieku simbolistu interesē nevis paši par sevi, bet tikai kā jutekliski uztverami, idejas paužoši simboli. Šo simbolu mākslinieciskajam iemiesojumam ir nepieciešams jauns poētiskais stils (“pirmkārtējais-visaptverošais”) un īpaša valoda, ko simbolisti attīstīja, balstoties uz senfranču un tautas valodām. Līdz ar to simbolisma savdabīgā poētika. Vispilnīgāko objektīvās simbolikas būtības izklāstu sniedza S. Moriss rakstā "Mūsdienu literatūra" (1889). Viņš ir pārliecināts, ka vienīgie Mākslas avoti ir Filozofija, Tradīcijas, Reliģija, Leģendas. Māksla sintezē viņu pieredzi un iet tālāk garīgā Absolūta izpratnē. Īsta māksla nav jautrība, bet gan “atklāsme”, tā ir “kā vārti uz vērīgu noslēpumu”, ir “atslēga, kas atver mūžību”, ceļš uz Patiesību un “taisnīgo prieku”. Simbolistu dzeja ir "pirmās dabas" dzeja, kas atklāj dabas dvēseli un valodu un cilvēka iekšējo pasauli. Simboliskā māksla tiek aicināta atjaunot dzejas (kurai tiek piešķirta galvenā loma), glezniecības un mūzikas sākotnējo vienotību. “Universālās estētiskās sintēzes” būtība slēpjas “Reliģijas gara un Zinātnes gara saplūšanā Skaistuma festivālā, caurstrāvots ar viscilvēcīgākajām vēlmēm: atrast veselumu, atgriežoties pie pirmatnējās vienkāršības” (citēts no grāmata: Franču simbolikas dzeja. M., 1993, 436. lpp.). Tas ir simbolisma ideāls un mērķis. Vairāki simbolisti atzina Skaistuma un Harmonijas kultu kā galvenos Dieva atklāsmes veidus pasaulē. Dzejnieks faktiski nodarbojas ar sekundāro pasaules radīšanu, un "Dievišķās daļiņas kalpo kā viņa materiāls", un "Dzejnieka kompass" ir intuīcija, ko simbolisti uzskatīja par galveno mākslinieciskās jaunrades dzinēju. Mallarme uzskatīja, ka katrā, pat visniecīgākajā lietā, slēpjas zināma apslēpta nozīme un dzejas mērķis ir ar cilvēka valodas palīdzību paust, “kura ir ieguvusi savu sākotnējo ritmu”, “daudzveidīgās būtnes apslēpto nozīmi. ”. Šo funkciju dzejā veic māksliniecisks simbols, jo tas nenosauc pašu izteiksmes subjektu, bet tikai dod mājienus uz to, sniedzot lasītājam baudu simbolā apslēptās nozīmes uzminēšanas procesā.

Solipsistiskā tendence simbolismā izrietēja no tā, ka cilvēks nodarbojas tikai ar sajūtu, ideju, ideju kompleksu, ko viņš rada sevī un kam nav nekāda sakara ar ārējo būtni. Remī de Gurmons uzskata, ka “mēs zinām tikai parādības un saprātu tikai par šķietamību; patiesība pati par sevi mūs izvairās; esence nav pieejama... Es neredzu, kas ir; ir tikai tas, ko es redzu. Ir tik daudz dažādu pasauļu, cik ir domājošu cilvēku” (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, 11.–12. lpp.). Līdzīgas idejas filozofiskajā un simboliskajā "Traktātā par Narcisu (Simbolu teorija)" (1891) pauda arī A. Gide. Simbola izpratne kā dzejnieka subjektīvo ideju un pieredzes fiksēšanas mākslinieciska forma izpaudās vairākos simbolistiskos darbos (V. de Lisle-Adana, R. de Gourmont, A. Jarry uc).

Pēc Māterlinka domām, simbola radītājs nav mākslinieks, bet pats simbols kā “viens no dabas spēkiem” mākslā atklājas ar mākslinieka starpniecību. Simbols ir sava veida mistisks lietu slepenās enerģijas, mūžīgās esības harmonijas nesējs, citas dzīves vēstnesis, Visuma balss. Māksliniekam pazemīgi jāatdod viss no sevis simbolam, kas ar tā palīdzību atklās tēlus, kas pakļaujas vispārcilvēciskajam likumam, bet bieži vien ir nesaprotami pat paša mākslinieka prātam. Simboliskās nozīmes piesātinātākie mākslas darbā bieži vien ir ārēji visparastākie notikumi, parādības, objekti. Šīs simbola izpratnes variācijas ir sastopamas starp daudziem pirmā virziena simbolistiem. Pēc viena no simbolistiskās estētikas teorētiķiem A. Mokela definīcijas simbols ir “lielisks tēls, kas uzplaukst uz idejas”; “Idejas alegoriska realizācija, saspringta saikne starp nemateriālo likumu pasauli un saprātīgo lietu pasauli” (Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, 226. lpp.). Simbolistu dzejnieks un mākslas kritiķis A.Aurjē uzskatīja, ka simbolistu māksla, paužot Ideju redzamās formās, savā būtībā ir subjektīva, jo objekts tajā tiek uztverts caur subjekta garīgo pasauli; Sintētiskums un dekorativitāte simbolisma mākslu tuvina 19.–20. gadsimta mijas specifiskajam estētiski mākslinieciskajam virzienam, ko Francijā sauca par jūgendstilu, Austrijā – par secesiju, Vācijā – par jūgendstilu, Krievijā – par jūgendstilu).

Simbolisms Krievijā pārņēma Rietumeiropas simbolikas pamatprincipus, taču pārkārtoja atsevišķus akcentus un ieviesa tajā vairākas būtiskas korekcijas. Krievu simbolikas novatoriskais posms iekrīt sākumā. 20. gadsimts un ir saistīts ar “jauno simbolistu” Andreja Belija, Vjačeslava Ivanova, Aleksandra Bloka, Elisa (Ļ.L. Kobiļinska) vārdiem. Starp krievu simbolikas iezīmēm ir Sofijas mākslas principa apzināšanās (sk. Sofija ) un "katedrāles-indivīda" antinomija, simbolisma dalījums reālistiskajā un ideālistiskajā, simbolisma izņemšana no mākslas sfēras dzīvē un noslēpuma un noslēpuma jēdzienu attīstība saistībā ar to. teurģija kā svarīgākās estētikas kategorijas, apokaliptika un eshatoloģisms kā būtiski radošie motīvi.

Simbolisti ar entuziasmu pieņēma Vl.Solovjova koncepciju par Sofiju Dieva Gudrību kā radošu starpnieku starp Dievu un cilvēkiem, galveno mākslas iedvesmotāju un līdzdalībnieci radošajā procesā. Īpaši populāra bija Solovjova ideja par Sofijas parādīšanās skaistās Jaunavas izskatā, kuru viņi vienoja ar Gētes priekšstatiem par Mūžīgi sievišķo un iemiesoja dzejā - īpaši Bloks ("Dzejoļi par skaisto dāmu"), Belijs ("Boulinga puteņu" 4. simfonija , dzejolis "Pirmais randiņš"), Balmont . Sofija bieži tika uzskatīta par poētisku simbolu un tēlu patiesības garantu, poētisku atziņu un gaišredzības iedvesmotāju.

Simbolisma teorijas oriģinālāko versiju izstrādāja Andrejs Belijs. Viņš atšķīra simbolismu kā pasaules uzskatu un kā "skolu" mākslā. Simbolisms kā pasaules uzskats vēl ir sākumstadijā, jo tas ir nākotnes kultūras atribūts, kuras veidošana tikai sākas. Simbolisms līdz šim vispilnīgāk realizējies tikai mākslā kā “skolā”, kuras būtība tiek reducēta ne tik daudz uz konkrētu radošo principu un mākslinieciskās izteiksmes stilistisko paņēmienu izstrādi, bet gan uz jaunu mākslinieciski estētisku rakursu. domāšana - līdz intuitīvai atziņai, ka visa īstā māksla ir simboliska. Tas rada mākslinieciskus simbolus, kas savieno divus esības līmeņus – mākslas "matēriju" un kādu citu realitāti, ko simbolizē māksla. Simbolisms kā radošais princips ir raksturīgs visām galvenajām "skolām": klasicismam, naturālismam, reālismam, romantismam un pašam simbolismam kā augstākajai radošuma formai pašrefleksijas izpratnē. Mākslinieciskās simbolikas kredo ir formas un satura vienotība ar to pilnīgu vienlīdzību. Romantismā forma bija atkarīga no satura, klasicismā un formālismā saturs bija atkarīgs no formas. Simbolisms novērš šo atkarību.

Belijs izdalīja trīs galvenos simbolisma jēdzienus: Simbols, simbolisms un simbolika. Zem Simbola (ar lielo burtu) viņš saprata kaut kādu transcendentu semantisko principu, absolūtu Vienotību, ko galu galā identificēja ar iemiesoto Logosu, t.i. ar Kristu (raksts “Nozīmes emblēma” u.c.). Visumā šis absolūtais Simbols atklājas (un tajā pašā laikā slēpjas) neskaitāmos radītās pasaules simbolos un mākslas un kultūras darbos. Simbols (ar mazo burtu) ir “logs uz mūžību”, ceļš uz Simbolu un tajā pašā laikā tā bruņas, uzticams apvalks. Belijs pievērsa lielu uzmanību vārdam kā simbolam visos tā aspektos. Es redzēju simboliskās "skolas" būtisko pamatu valodniecībā (jo īpaši Potebņas idejās).

Ar simbolismu Belijs saprata simboliskās jaunrades teoriju un vienlaikus šo radošumu, un vārds "simbolizācija" apzīmēja simbolikas realizāciju mākslā. "Māksla ir vērtību simbolika realitātes attēlos." Mākslinieciskā simbolika ir "metode jūtu izteikšanai attēlos" ( Baltais A. Kritika. Estētika. Simbolisma teorija, 2. sēj. M., 1994, lpp. 245, 67). Mākslai ir reliģiska izcelsme, un tradicionālajai mākslai ir reliģiska nozīme, kuras būtība ir ezotēriska, jo māksla aicina uz "pārveidotu dzīvi". Jaunajos laikos, zinātnes un filozofijas dominēšanas laikmetā, "dzīves reliģiskās uztveres būtība ir pārgājusi mākslinieciskās jaunrades sfērā", tāpēc laikmetīgā māksla (t.i., galvenokārt simboliska) ir "īsākais ceļš uz nākotnes reliģija" (turpat, 1. sēj., 267., 380. lpp.). Pati šī reliģija ir vērsta uz cilvēka un visas dzīves pilnveidošanu un pārveidošanu, līdz ar to simbolisma galvenais mērķis ir iziet ārpus pašas mākslas brīvai teurģijai – dzīvības radīšanai ar Simbola dievišķās enerģijas palīdzību. Radošo "zonu" hierarhijā augstāko pakāpienu ieņem teurģija, uz kuru ved mākslinieciskās un reliģiskās jaunrades pakāpieni. Teurģijas ideja, mākslas paaugstinātais reliģiskais akcents un kreativitātes vispārēji pravietiskais un sludinošais raksturs, kas īpaši izteikts Belijā, būtiski atšķir krievu simboliku no Rietumu simbolikas.

Visa Belija teorētiskās un mākslinieciskās darbības vadmotīvs ir globālās kultūras krīzes sajūta (pastiprinājās 1. pasaules kara laikā, kad viņš rakstīja rakstus "Dzīves krīze", "Kultūras krīze", "Domu krīze" un "Krīze". apziņas"), apokaliptiskās vīzijas, kultūras un vēstures beigu apziņa. Belijs uzskatīja, ka krievu dzejas apokalipsi izraisīja "Pasaules vēstures beigu" tuvošanās, kurā jo īpaši viņš saskatīja risinājumu "Puškina un Ļermontova noslēpumiem". Beliju pārņēma eshatoloģiskie centieni tuvoties jaunam, pilnīgākam kultūras posmam, kurā simbolisti aicināti dot savu ieguldījumu pa brīvas teurģijas, mistiskas un mākslinieciskas dzīves radīšanas ceļiem.

Lai saprastu Belija simbolikas būtību, ir svarīgi analizēt rakstnieka mākslinieciskās domāšanas specifiku, kurš pastāvīgi sajuta savu dziļo saikni ar citām pasaulēm un redzēja mākslas nozīmi šo pasauļu identificēšanā, kontaktu veidošanā ar tām, ceļu aktivizēšanā. kontemplācija, apziņas uzlabošana un, visbeidzot, pašas dzīves uzlabošana (teurģiskais aspekts). Belija poētikas iezīmes ietver trīs nozīmīgo esības plānu (personības, materiālās pasaules ārpus tās un transcendentās "citas" realitātes) sarežģīto polifoniju, apokaliptisko pasaules uzskatu un eshatoloģiskās tieksmes, patieso Kristus un Antikrista cīņas sajūtu. , Sofija un sātans pasaulē un cilvēkā; daži Freida identificētie “kompleksi” ir spēcīgi izteikti prozā, vēlākajam periodam - kontakti ar astrālajiem līmeņiem, pasaules tēls ar “astrālo dubultnieku” acīm utt.; līdz ar to arī nemitīgie vientulības motīvi, globāla neizprotamība, garīgas ciešanas līdz krustā sista sajūtai sevī, gandrīz paranoiskā gaisotne atsevišķās "simfoniju", "Pēterburgas", "Masku" daļās. Gaišredzība un pravietisku nodomu sajūta sevī raisa Belija pastiprinātu interesi tīri "smadzeņu" paņēmienus apvienot ar intuitīvām atklāsmēm, iracionāliem gājieniem, vairo aloģismu (dažkārt sasniedzot absurdu), asociativitāti, sinestēziju savos darbos. “Pašpiepildošās domas deja” (Belijs) nosaka traku ritmu daudziem viņa darbiem, rosina pastāvīgu stāstījuma un lirisko masku maiņu, rada nozīmju “deju” ar īpašām skaņu, vārdu, frāžu lietošanas metodēm, runa, teksts kopumā. Belija poētika, ko raksturo paaugstināts eksperimentēšanas gars, ietekmēja vairākas avangarda, modernisma un postmodernisma parādības 20. gadsimta literatūrā un mākslā; viņš tiek uzskatīts par futūrisma un vispār modernisma “tēvu”, formālās skolas priekšteci literatūrkritikā (viņš bija pirmais, kurš literārā materiāla analīzē ieviesa tādus jēdzienus kā “tehnika”, “materiāls”, “forma”. ) un eksperimentālā estētika, lielākais antroposofiskās ievirzes rakstnieks.

Viena no būtiskām krievu simbolikas estētikas iezīmēm bija tās teorētiķu vēlme paredzēt mākslas attīstību virzienā uz pārtapšanu sakrālā noslēpumā. Mistērija tika uztverta kā "reālistiskā simbolika" ideāls un galvenais mērķis, kuru Vjačs Ivanovs un pēc viņa Belijs atšķīra no "ideālistiskā simbolika". Pēdējā būtība slēpjas apstāklī, ka simboli šeit darbojas tikai kā kontakta līdzeklis starp cilvēkiem un tiem ir subjektīvi psiholoģisks raksturs, kas vērsti uz pārdzīvojumu smalkāko nianšu izpausmi un nodošanu. Viņiem nav nekāda sakara ar patiesību un Patiesību. Reālistiskā simbolikā simboli ir ontoloģiski – tie paši ir reāli un ved cilvēkus uz vēl augstākām patiesām realitātēm (a realibus ad realiora – Ivanova simbolista devīze). Šeit simboli saista arī subjektu apziņas, bet savādāk - tie ved tos (kā kristīgajā dievkalpojumā) "caur Augustīna transcende te ipsum" konciliārā vienotībā "ar kopīgu mistisku redzējumu par objektīvo būtību, visiem vienādi” (Sobr. op., 2. sēj. Brisele, 1974, 552. lpp.). Reālistiskā simbolika, pēc Ivanova domām, ir saglabāšanas un zināmā mērā attīstības veids mūsdienu mīta līmenī kā simbola dziļais saturs, kas tiek saprasts kā realitāte. Patiesam mītam nav nekādu personisko īpašību; tā ir objektīva zināšanu par realitāti uzglabāšanas forma, kas iegūta mistiskas pieredzes rezultātā un pieņemta kā pašsaprotama, līdz jauna izrāviena aktā tajā pašā realitātē tiek atklātas jaunas augstāka līmeņa zināšanas par to. Tad veco mītu noņem jaunais, kas ieņem savu vietu reliģiskajā apziņā un cilvēku garīgajā pieredzē. Simbolisma superuzdevumu Ivanovs saskatīja mītu veidošanā - nevis veco mītu mākslinieciskā apstrādē vai jaunu fantastisku pasaku rakstīšanā, ko, viņaprāt, dara ideālistiskā simbolika, bet gan patiesā mītu veidošanā, ko viņš saprata kā " paša mākslinieka garīgais varoņdarbs." Māksliniekam “jāpārstāj radīt bez saiknes ar dievišķo visu vienotību, jāizglītojas šīs saiknes radošās realizācijas iespējām. Un mītam, pirms to piedzīvo visi, jākļūst par iekšējās pieredzes notikumu, personisku savā arēnā, pārpersonisku savā saturā” (turpat, 558. lpp.). Tas ir simbolisma "teurģiskais mērķis". Daudzi krievu simbolisti apzinājās, ka ir cieši saistīti ar mākslu, un uztvēra simboliku kā sava veida nākotnes radošo sistēmu, kurai būtu jāiet ārpus mākslas robežām. Simbolisms, viņuprāt, savā veidā ved cilvēku uz tādu pašu mērķi kā reliģija, nemēģinot to aizstāt vai izstumt. Eliss rakstīja, ka mākslinieciskā simbolika, atraujot dvēseli no pieķeršanās tīri materiālajai pasaulei un ievelkot to nebeidzamajās gara sfērās, tomēr nespēj novest to šajā virzienā līdz loģiskajam galam un it kā notur to pusceļā. Tajā viņš saskatīja simbolisma fundamentālo antinomismu, tā garīgos un epistemoloģiskos ierobežojumus.

Noteikts krievu simbolikas rezultāts N. Berdjajevs sadaļā "Radošuma nozīme. Cilvēka taisnošanas pieredze (1916). Viņš pilnībā piekrīt simbolistiem simbola izpratnē par jebkuras mākslas pamatu un simboliku kā tās augstāko līmeni. Nedaudz mainot to formulējumu, viņš apgalvoja, ka "simbols ir tilts, kas pārmests no radošās darbības uz visdziļāko galīgo realitāti". Tomēr Berdjajevs ir pārliecināts, ka mākslas ceļos šo "realitāti" nevar sasniegt. Simbolismā radošums pārspēj mākslas un kultūras ietvaru, tas tiecas nevis pēc kultūras vērtībām, bet pēc jaunas būtnes. “Simbolisms ir vēlme atbrīvoties no simbolisma, apzinoties mākslas simbolisko dabu. Simbolisms ir kultūras mākslas krīze, jebkuras starpkultūras krīze. Tā ir tā globālā nozīme. Kristīgās jaunrades traģēdija "ar tās pārpasaulīgajām ilgām beidzas simbolismā". Simbolisti kļuva par “nākošā pasaules radošuma laikmeta”, pašas dzīves radošuma uz jauniem garīgiem pamatiem, priekštečiem un vēstnešiem. Simbolismam seko “mistiskais reālisms”, mākslai – teurģija (Sobr. soch., 2. sēj. Paris., 1985, 276.–277. lpp.).

Simbolismam bija būtiska ietekme uz vairākām 20. gadsimta mākslas kustībām. (ekspresionisms, futūrisms, sirreālisms, absurda teātris, postmodernisms - sk. Avangards ), par vairāku nozīmīgu rakstnieku un mākslinieku darbiem. Daudzi simbolistu teorētiskie atklājumi tika atspoguļoti galvenajās estētiskās straumēs. Tajā pašā laikā vairākuma simbolistu asi garīgā, bieži vien reliģiskā un mistiskā ievirze izrādījās sveša 20. gadsimta mākslas galvenajam virzienam.

Literatūra:

1. [Estētiskie manifesti, simbolisma teorētiskie raksti] - Baltais Endrjū. Simbolisms. M., 1910;

2. Viņš ir. Pļava zaļa. M., 1910;

3. Viņš ir. Arabeskas. M., 1911;

4. Viņš ir. Simbolisms kā pasaules uzskats. M., 1994;

5. Literārais mantojums, 27.–28.sēj. M., 1937;

6. Bodlērs Š. Par mākslu. M., 1986;

7. Franču simbolikas dzeja. Lautreamont. Maldororas dziesmas. M., 1993;

8. Eliss. Krievu simbolisti. Tomska, 1996;

9. Bodlērs Č. Kuriozītu estētika. L'art romantique et autres oeuvres critiques. P., 1962;

10. Deniss M. Teorijas. 1890.–1910 P., 1920;

11. Maikls G. Ziņojums poētique du symbolisme. La doctrine symboliste, v. 1.–3. P., 1947;

12. Mockel A. Simbolisma estētika. Brisele, 1962;

13. Mičels V. Les manifestes literaires de la belle epoque. 1886.–1914 Antoloģijas kritika. P., 1966;

14. Oblomjevskis D. Franču simbolika. Maskava, 1973;

15. Mazaev A.I. Mākslu sintēzes problēma krievu simbolikas estētikā. M., 1992;

16. Krjučkova V.A. Simbolisms vizuālajā mākslā. Francija un Beļģija. 1870.–1900 M., 1994;

17. Kassu Dž. Simbolisma enciklopēdija. M., 1998;

18. Bičkovs V.V. Krievu simbolikas estētiskie pareģojumi. - "Polignoze", 1999, 1. nr., 1. lpp. 83–120;

19. Viņš ir. Simbolisms garīgā meklējumos. - Grāmatā: Viņš ir. Kristīgās kultūras 2000 gadi sub specie aesthetica, 2. sēj. M., 1999, lpp. 394–456;

20. Bowra C.M. Simbolisma mantojums, v. 1.–3. L., 1943;

21. Kristofels U. Malerejs un Poēzija. Die symbolische Kunst des 19 Jahrhunderts. Vīne, 1948;

22. Lemana A. Simbolisma estētika Francijā 1885–1895. Oksf., 1950;

23. Holthusens Dž. Studien zur Asthetik und Poetik des russischen Symbolismus. Getingena, 1957;

24. Hofstatter H.H. Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende. Koln, 1965;

25. Veinberga dz. Simbolisma robežas. Chi., 1966;

26. Hofstatter H.H. Ideālisms un simbilisms. Vīne-Munch., 1972;

27. Čiorans S. Andreja Belija apokaliptiskā simbolika. P., 1973;

28. Julian Ph. Simbolisti. L., 1973;

29. Goldvoters R. simbolisms. L., 1979;

30. Pjērs Dž. simbolisms. L., Vudberijs, 1979;

31. Hjūstonas J.P. Franču simbolisms un modernisma kustība, Batonrūža, La., 1980;

32. Voronzofs Al. Andreja Belija "Pēterburga", Džeimsa Džoisa "Uliss" un Simbolistu kustība. Berne 1982;

33. Balakians A. Dzejnieka daiļliteratūra: no Malarmē līdz postsimbolisma režīmam. Princeton. N.J., 1992. gads.

MODERNI

Mūsdienīgs (franču) moderne- jaunākais, modernais) - mākslas stils Eiropas mākslā XIX-XX gadsimtu mijā. Dažādās valstīs tas saņēma dažādus nosaukumus: Krievijā - "moderns", Francijā, Beļģijā, Anglijā - "jūgendstils", Vācijā - "jūgendstils", Austrijā-Ungārijā - "secession", Itālijā - "brīvība". .
Simbolisms kļuva par modernitātes estētisko un filozofisko pamatu.
Neskatoties uz izsmalcinātību un izsmalcinātību, jūgendstils bija vērsts uz masu patērētāju, vienlaikus saglabājot principu "māksla mākslas dēļ".
Jūgendstils pārdomāja un stilizēja dažādu laikmetu mākslas iezīmes, attīstīja savus mākslinieciskos paņēmienus, kas balstīti uz asimetrijas, ornamentalitātes un dekorativitātes principiem.
Jūgendstila dominējošie motīvi ir magones, īrisi, lilijas un citi augi, čūskas, ķirzakas, gulbji, viļņi, deja, sievietes tēls ar plīvojošiem matiem. Krāsās dominē aukstie toņi. Kompozīcijas struktūru raksturo līkņu kontūru pārpilnība un plūstošas ​​nevienmērīgas kontūras.
Jūgendstils aptvēra visu veidu plastisko mākslu - glezniecību, grafiku, mākslu un amatniecību, teātra un dekoratīvo mākslu, arhitektūru.
Idejas par vienotas mākslinieciski veidotas priekšmetu-sadzīves vides veidošanu ir kļuvušas plaši izplatītas.
Jūgendstila mākslinieki tiecās pēc universālisma, iesaistoties dažāda veida mākslinieciskās aktivitātēs. Mākslas pasaules pārstāvji (K. Somovs, N. Sapunovs, M. Dobužinskis, S. Sudeikins u.c.) kļuva par ievērojamiem modernitātes pārstāvjiem Krievijā, kas savos darbos apvienoja glezniecību, grafiku, mākslu un amatniecību un tēlniecību.

SIMBOLISMS. Simbolisms literatūrā ir tāds virziens, kurā simbols (sk. Simbols) ir galvenā mākslinieciskā attēlojuma metode māksliniekam, kurš apkārtējā realitātē meklē tikai atbilstības ar citu pasauli.

Zem matērijas raupjās garozas
Es redzēju neiznīcīgo purpuru, -

rakstīja Vladimirs Solovjovs, Andreja Belija un Aleksandra Bloka skolotājs. Simbolisma pārstāvjiem "viss ir tikai simbols". Ja reālistam roze ir svarīga pati par sevi, ar smalki zīdainajām ziedlapiņām, ar aromātu, ar savu koši melno vai rozā zelta krāsu, tad simbolistam, kurš nepieņem pasauli, roze ir tikai iedomājama. līdzība mistiska mīlestība. Simbolistam realitāte ir tikai tramplīns lēkšanai nezināmajā. Simboliskajā jaunradē divi saturi organiski saplūst: paslēptas abstrakcija, iedomājama līdzība un nepārprotami konkrēts attēls.

Aleksandrs Bloks savā grāmatā "Par pašreizējo Krievijas simbolikas stāvokli" simbolismu saista ar noteiktu pasaules uzskats, viņš atšķir šis redzamā pasaule, raupja būdiņa, uz kuras skatuves kustas lelles, un otra pasaule, tālais krasts, kur zied noslēpumaina svešinieka “bez dibena zilās acis”, kā kaut kā neskaidra, neizzināma, Mūžīgi sievišķīga iemiesojums. Dzejnieks simbolisms nāk no šīs pasaules opozīcijas

citās pasaulēs viņa dzejnieks ir nevis stilists, bet priesteris, pravietis, kurš ir slepeno zināšanu īpašnieks, ar saviem tēliem-simboliem, kā zīmēm, viņš "aci aci" ar tiem pašiem mistiķiem, kuri "visi iedomājas noslēpumus. gaidāmā tikšanās”, kurus sapnis aiznes uz citām pasaulēm “aiz robežas”. Dzejniekiem - mistiķiem, simboliem tie ir “atslēgas noslēpumi”, tas ir “logi iekšā mūžība”, logi no šīs pasaules uz citu. Šeit vairs nav literāra, bet mistiski-filozofiska simbolisma interpretācija. Šīs interpretācijas pamatā ir atrāviens ar realitāti, reālās redzamās pasaules noraidīšana - letiņa ar savu "kartona līgavu" - pēc A. Bloka vārdiem, vai ar viņa "pretīgo", rupjo Aldonsu - F vārdiem sakot. Sologubs. “Reālistus kā sērfot noķer konkrēta dzīve, aiz kuras viņi neko neredz, - simbolisti, atrauti no realitātes, tajā redz tikai savu sapni, viņi skatās uz dzīvi pa logu” (Kalnu virsotnes, 76. lpp. Balmont). Tādējādi simbolisms balstās uz garīgo šķelšanos, divu pasauļu pretestību un vēlmi aizbēgt no šīs pasaules ar tās cīņu uz citu, pārpasaulīgu, neizzināmu pasauli. Slēpjoties no pasaulīgām vētrām un kaujām kamerā, iekļuvis tornī ar krāsainiem logiem, mistiskais dzejnieks rāmi apcer nemierīgo dzīvi budisma mierā – no loga. Tur, kur masu asiņo cīņā, tur savrupais dzejnieks-sapņotājs rada savu leģendu un pārveido rupjo Aldonsu un Skaisto Dulsineju. Viņš dzird sērfošanas troksni savu simbolu apvalkā, nevis vētrainas stihijas priekšā.

Es radīju sapnī
Pasaule ideāls dabu.
Ak, cik nenozīmīga viņas priekšā
Upes un akmeņi un ūdeņi...

(Valērijs Brjusovs).

Dzejnieks piedzīvo īpašu laimi “ar dvēseles dvēseli neatgriezeniski aiziet uz to, kas ir īslaicīgs, kas mirdz priekā. cits būt"

(K. Balmonts).

Šāda attieksme pret apkārtējo dzīvi, pret realitāti, pret redzamo pasauli nebūt nav nejauša. Tas ir nozīmīgs un

raksturīgi 19. gadsimta beigām. “Tomēr nevar neatzīt,” raksta K. Balmonts, “jo tuvāk jaunajam gadsimtam, jo ​​uzstājīgāk atskan simbolistisko dzejnieku balsis, jo jūtamāka kļūst nepieciešamība pēc izsmalcinātākiem jūtu un domu ceļiem. , kas ir simboliskās dzejas pazīme. (Mountain Peaks, 76. lpp.). Nepieciešamība izbēgt no realitātes neskaidru simbolu pasaulē, pilnā ar mistisku pārdzīvojumu un priekšnojautu, ne reizi vien radās tiem romantiķiem, kuri nepieņēma pasauli, kurus sapnis aiznesa pie zila zieda, pie skaistas dāmas. , uz mūžīgi sievišķīgo.

Viduslaiku romantiķus nomainīja 19. gadsimta sākuma vācu romantiķi. 19. gadsimta beigu neoromantisms, simbolistu neoromantisms: Oskars Vailds, Pols Verleins, Stefans Malarmē, Arturs Rembo, K. Bodlērs, Aleksandrs Bloks, Andrejs Belijs, F. Sologubs, Vladimirs Solovjovs ir saistīts ar Novalisa romantika; tas pats pārtraukums ar šo pasauli, tas pats protests pret skarbo realitāti.

Ja 18. gadsimta beigas un 19. gadsimta sākums ir feodālisma sabrukums, tad 19. gadsimta beigas ir tās 3. muižas sabrukums, kas bija nekas un kļuva par visu, un kas gaidīja savu kaparaci. 19. gadsimta beigas ir buržuāziskās kultūras sabrukums, tā ir jaunā, ar revolūcijām pilnā gadsimta, milzīga pieeja.

19. gadsimta beigas, kas saistītas ar dažu šķiru nāvi un citu uzplaukumu, valdošo šķiru pārstāvju vidū ir trauksmainu noskaņojumu un priekšnojautu pilnas. Tie sociālie slāņi, kuriem realitāte sola nāvi, atbild ar pašas realitātes noliegšanu, jo realitāte tos noliedz un, Nīčes vārdiem runājot, steidzas "iesegt savas galvas debesu lietu smiltīs".

Šaubu izpostīts, buržuāziskās sabiedrības Hamlets saka savai mūzai: “Ofēlija! aiziet uz klosteri no tautas.

No vienas puses, bailes no "barbariem", "skitiem", "nākošajiem huņņiem", "nākošajiem buriem", visiem tiem, kam pieder visu to nākotne, kas nes vecās kultūras nāvi, vecās privilēģijas, vecās.

elki, un, no otras puses, nicinājums pret to novecojušo valdošo slāni, ar kuru ir cieši saistīti buržuāziskie gara aristokrāti - tas viss rada pārejošu, nestabilu, starpstāvokli. Vecā dzīvesveida iznīcināšana, jaunā aptumšošana, dzīvesveids bez esamības noved aizejošo dzīvi uz kaut ko iluzoru, miglainu un neskaidru. Dzejnieks noraida nicināmo pasauli, nolādēto pasauli, sāk iemīlēt "stīgu mākoņus", leģendu un sapņus, drūmu noskaņu un drūmu priekšnojautu dzeju.

Ja organiskā radošā laikmeta un uzvarošās šķiras pārstāvis ir reālists un rada noteiktus, skaidrus, dienas tēlus, tad kritiskā laikmeta pārstāvis, mirstošās šķiras pārstāvis, dzīvo savas fantāzijas iluzorajā pasaulē un drēbes neskaidrs. , neskaidras, neskaidras idejas simbolos. Uz iluzorā un neskaidrā, satraucošā un neviennozīmīgā nestabilās zemes aug simbolisma poētika.

Simbolisms un tās poētika. Simbolistiem pārmet izaicinošo tumsu, par to, ka viņi veido šifrētu dzeju, kur vārdiem - hieroglifiem kā rēbusu figūrām vajag uzminēt, ka viņu dzeja ir iesvētītajiem, vientuļiem rafinētājiem. Bet arī pieredzes neskaidrība, neskaidrība, dualitāte ir ietērpta atbilstošā formā. Ja klasiski skaidrais Kuzmins runā par kliārismu - skaidrību dzejā, tad romantiski noslēpumainais dzejnieks okultists Andrejs Belijs mīlēja "tumsas strāvu". Sirsnīgākajam simbolistam dzejniekam Aleksandram Blokam "dvēsele ir veltīta tumšām melodijām". A. Bloka drāmā "Karalis laukumā" arhitekta meita uzrunā pravietisko dzejnieku, dzejnieku-pravieti ar vārdiem:

Es dziedu tavu dvēseli
Un man patīk tumši vārdi.

Dzejnieks atbild:

es neskaidrs Man vienkārši patīk runāt
Dvēseles teicieni - neizsakāms.

Pola Verleina dzejā nepastāvīga un neskaidra, kā divdomīga

Gnokondas smaids, tās pašas tumšās runas un tās pašas neskaidrās...

It kā kādam mirdz acis
Caur plīvuru..

Simbolistu dzejnieki izvairās no spilgtām krāsām un skaidriem zīmējumiem. Viņiem "labākā dziesma nokrāsas vienmēr” (Verleina), viņiem “nevissmalkākās krāsas nav spilgtās saskaņās” (K. Balmonts). Rafinēti, noguruši, dvēselē novārgušie, aizejošās dzīves dzejnieki ar dvēseli tver "nīkstošās dienas netveramās ēnas".

Krāsaini, precīzi un skaidri nokalti vārdi neapmierina dzejniekus simboliskos. Viņiem vajag "vārdus - hameleonus", melodiskus, melodiskus vārdus, viņiem vajag dziesmas bez vārdiem. Kopā ar Fetu viņi daudzas reizes atkārto: “ak, ja būtu iespējams izteikt dvēseli bez vārda,” kopā ar Polu Verleinu viņi uzskata mūzikas stilu par savas dzejas pamatu:

Mūzika, mūzika pāri visam

(Verleina).

Simbolistu dzejnieki savas neskaidrās priekšnojautas un neskaidro sapņu noskaņas pārraida muzikālās saskaņās, “tik tikko pamanāmā trīcē. stīgas". Viņi iemiesoja savus sapņus un ieskatu muzikāli skanīgos tēlos. Aleksandram Blokam, šim visizcilākajam dzejniekam, visa dzīve ir “tumša mūzika, skan tikai par vienu zvaigzni. Viņu vienmēr sagūsta viens" muzikāls tēma." Viņš saka par savu rakstīšanas stilu:

Ir vienmēr dziedāt, vienmēr melodisks,
Pantiņu miglās virpuļot.

Neskaidras un miglainas, neizzināmas, neizsakāmas dvēseles pasakas nevar nodot vārdos, tās var iedvesmot no muzikālām līdzskaņām, kas saskaņo lasītāju ar dzejnieku-priesteri, dzejnieks ir pravietiski neskaidrs, kā senā Pītija.

Tāpat kā Francijā klasikas marmora arhitektūras stilu nomainīja Igo, Flobēra, Lekomta de Lisla, Gotjē, brāļu Gonkūru gleznieciskais stils, kuri atzinās savā “muzikālajā kurlumā”, tā arī simbolistu mūzikas stils nomainīja gleznu. un muzikāli nedzirdīgo plastiskums, akli uz reālo dzīvi.

Šie debesu puses viesi savu simbolisko sapņu šarmu atrod muzikalitātes skaistumā. Savā dzejolī "Akordi" K. Balmonts raksta jeb dzied:

Un klusā muzikalitātē,
Šī jaunā spekulācija
Izveido savu dzīvo apaļo deju
Jaunā pasaule nepateikta
Bet saistīts ar stāstu
Atstarojošo ūdeņu dzīlēs.

Kad K. Balmonts Ļevam Tolstojam lasīja savus dzejoļus, kuros apdziedāja "saules garšu", Tolstojs tos nesaprata un teica: "kādas jaukas muļķības." Modrākais no reālistiem nesaprata, nedzirdēja muzikālāko no simbolistiem... Viņam bija jāsaka: "kas man zvana", un viņš jautāja sev: "kas man priekšā ir uzzīmēts?" Pirmā K. Balmonta dzejoļu grāmata, kas izdota 1890. gadā, bija Nadsonam vienkārša un saprotama, taču dzejniekam neraksturīga. Tikai pēc muzikālāko dzejnieku Šellijas un Edgara Po tulkojumiem dzejas pazinējs A. I. Urusovs Balmontu atklāja K. Balmontam, uzsverot dzejniekam viņa galveno: “mīlestību pret līdzskaņu dzeju, apbrīnu par skanīgu muzikalitāti”. Šī mīlestība pret līdzskaņu dzeju ir raksturīga simbolistiem Šellijai, Edgaram Po, Stefai. Malarmē, Pols Verleins, F. Sologubs un V. Brjusovs. Ne velti simbolisti bija kaislīgi Vāgnera mūzikas cienītāji. Franču simbolistu meistaram Malarmē patika apmeklēt Kolona koncertus Parīzē, un, sēžot pirmajā rindā ar piezīmju grāmatiņu, viņš nodevās Vāgnera mūzikas līdzskaņu dzejai. Jaunais vīrietis Koņevskojs, viens no pirmajiem krievu simbolistiem, devās uz Baireitu, lai Vāgnera baznīcā dzirdētu Vāgnera mūziku. Andrejs Belijs savā brīnišķīgajā dzejolī Pirmais randiņš dzied simfoniskos koncertus Maskavā, kur uzplauka viņa poētiskā sirds. Kad 1894. gadā parādījās pirmās krievu simbolistu kolekcijas, tās atskanēja skanīgā klusumā; paši nosaukumi runāja pirmām kārtām par mūziku: notis, akordi, skalas, svītas, simfonijas.

Dzejniekam simbolistam pirmajā vietā ir muzikalitāte, panta melodiskums, viņš cenšas nevis pārliecināt, bet gan noskaņot.

Varbūt viss pasaulē ir tikai līdzeklis
Priekš spilgti melodisks dzeja,
Un es no bezrūpīgas bērnības
Meklēju kombinācijas vārdus.

saka dzejnieks simbolists, kurš tiecas piešķirt dzejolim spilgtu melodiskumu, melodiskumu caur prasmīgi izvēlētu vārdu, burtu savienojumu, caur dzejas sarežģīto instrumentāciju un tā eifoniju. Paņemiet Edgara Po dzejoļus Balmonta tulkojumā "Zvani un zvani", "Krauklis", "Annabelli" - uzreiz jutīsiet, ka simbolisti radīja jaunu poētiku. Edgara Po spožais traktāts "Radošuma filozofija" iepazīstina ar radošuma darbnīcu (sk. II sēj. op. Po Balmonta tulkojumā). Klausieties liela zvana dūkošos un mazo zvana signālus un pēc tam lasiet Balmonta dzejoli:

Ak klusā Amsterdama
Ar skumju zvanu
vecie zvanu torņi,
Kāpēc es esmu šeit, nevis tur...

Viss dzejolis ir balstīts uz zobu, gludo un palatālo kombināciju. Burtu d, t, l, m, n, w izlase ļauj dzejniekam veidot savu muzikālo elēģiju un tvert mūs ar Amsterdamas vakara zvanu melodiskumu:

Kur ir sapņotājs
Kāds spoks ir slims.
Ilgas ar garu vaidu
Un mūžīgais zvans
Dzied šur tur:
Ak klusā Amsterdama
Ak klusā Amsterdama.

Dzejoļos "Buttercups", "Mitrums", "Niedres", "Lietus" Balmonts sasniedz neparastus rezultātus ar ārējiem mūzikas līdzekļiem, skaņas simboliku. Viņam bija taisnība, kad viņš iesaucās:

Kurš ir man līdzvērtīgs manā melodiskajā spēkā?

Neviens! Neviens!

Simbolisti dzejas muzikalitātes jomā, mainīgumā, ritmu daudzveidībā, dzejas harmonijā atvēra jaunu lappusi dzejas vēsturē, viņi pārspēja pat Fetu un pat Ļermontovu. Valērijs Brjusovs 1903. gadā Mākslas pasaulē (Nr. 1-7, 35. lpp.) rakstīja: “Krievu literatūrā dzejas mākslā Balmontam nebija līdzvērtīga. Varētu šķist, ka melodijās

Fetas krievu dzejolis ir sasniedzis ārkārtēju bezķermenību, gaisīgumu. Bet tur, kur citi redzēja Balmonta robežu, pavērās bezgalība. Tāds, melodiskumā nesasniedzams sempls, jo Ļermontova "On the Air Ocean" pilnībā izgaisa pirms labākajām Balmonta dziesmām. Pats Valērijs Brjusovs, šis mūžīgais eksperimentētājs, savos eksperimentos un tehniskajos vingrinājumos daudz paveica simbolistu mūzikas stila jomā. Viņam izdevās nodot visu pilsētas skaņu orķestri: "dūcošas, balsis, riteņu dārdoņas". Dažkārt tīri uz āru akcentēta muzikalitāte nepatīkami aizskar ausi, un tam pašam Balmontam ir daudz rupju pantiņu, kas izskatās pēc parodijas, kā slavenajā dzejolī:

Vakars, jūrmala, vēja nopūtas,
Majestātisks viļņu sauciens...
Vētra tuvu, sit krastā
Alien to charms black chuln.

Tas viss attaisno parodijas par Vl. Solovjovs:

Mandragas imanentas
čaukstēja niedrēs,
Un rupjš un dekadentisks
Pantiņus vīstošās ausīs!

Atšķirībā no ārēji mūzikls K. Balmonts, dzejnieks Aleksandrs Bloks iekšēji muzikāls. Muzikālo suģestiju viņš panāk ar tēmas, kompozīcijas muzikalitāti, neizceļot savas asonanses un aliterācijas (sk. šos vārdus).

Simbolisma poētika ar savu mājienu un suģestiju, ar savu muzikālo suģestiju un noskaņojumu tuvināja dzeju mūzikai un iepazīstināja mūs ar zīlēšanas baudu. Pēc simbolistiem rupjš, dokumentāls, ikdienas naturālisms mūs neapmierina. Prozas un dzejas neoreālisti daudz mācījās no simbolistiem; viņiem patika attēlu dziļums un garīgums, viņi seko A. P. Čehova, V. G. Koroļenko, Sergejeva-Censka pēdās ...

Iepriekš minētajā rakstā "Radošuma filozofija", kas rakstīts par simbolisko dzejoli "Krauklis", Edgars Po skaidro, kāpēc aizgāja viņa stāsts par Kraukli, kurš naktī iekļuva vientuļa vīrieša istabā, ilgodamies pēc mirušās mīļotās. tālāk

viņa nepārprotami fāze, ārpus reāla un saņemta paslēptas simboliskā nozīme, kad vārnā redzam kaut ko simbolisku, drūmas, nebeidzamas atmiņas tēlu-simbolu:

Izņem cieto knābi no sirds
mans, kur vienmēr ir bēdas!
Krauklis kurkstēja: - Nekad!

"Izstrādājot sižetu, lai cik prasmīgi, un vismaz notikums tika krāsots ļoti spilgti," raksta Ed. Po – vienmēr ir zināms stīvums, kailums, mākslinieciskajai acij atgrūžams. Absolūti nepieciešamas divas lietas: pirmkārt, zināma sarežģītības pakāpe, precīzāk, koordinācija; otrkārt, zināma suģestējamības pakāpe - daži, vismaz nenoteikti zemstrāva tādā nozīmē. Tieši šī pēdējā īpašā veidā piešķir mākslas darbam tik daudz bagātība(Es ņemu piespiedu terminu no ikdienas), ko arī mēs labprāt sajaucam ar sajūtu ideāls"(II sēj. 182. lpp. Tulk. Balmonts). Simbolisma nozīme ir tajā, ka tā bagātināja dzeju ar jauniem paņēmieniem, piešķīra tēliem dziļumu un suģestējamību, piešķīra stilam melodiskumu un muzikalitāti. Sarežģītu, nevis vienkāršu, atšķirīgu personību sarežģītā dzīve, sarežģītā pieredze simbolismā guva savu spilgtu izpausmi. Simbolisms atstājis savas pēdas arī krievu literatūrā.

SIMBOLISMS(no franču simbolisma, no grieķu symbolon - zīme, pazīšanas zīme) - estētisks virziens, kas veidojās Francijā 1880.–1890. gadā un kļuva plaši izplatīts literatūrā, glezniecībā, mūzikā, arhitektūrā un teātrī daudzās Eiropas valstīs 2004. gada mijā. 19.-20.gs. Liela nozīme bija simbolismam tā paša perioda krievu mākslā, kas mākslas vēsturē ieguva "sudraba laikmeta" definīciju.

Simbols un mākslinieciskais tēls. Kā mākslas virziens simbolisms sevi publiski pieteica Francijā, kad jauno dzejnieku grupa, kas 1886. gadā pulcējās ap S. Malarmu, apzinājās māksliniecisko tieksmju vienotību. Grupā bija: J. Moreas, R. Gil, Anrī de Regno, S. Merrill u.c.. 90. gados Mallarme grupas dzejniekiem pievienojās arī P.Valērijs, A. Žids, P. Klodels. Simbolisma noformēšanu literārajā virzienā ļoti sekmēja P. Verlēns, kurš publicēja savus simbolistiskos dzejoļus un eseju sēriju laikrakstos Paris Modern un La Nouvelle Rive Gauche. Sasodītie dzejnieki, kā arī J.C. Huismans kurš nāca klajā ar romānu Pretēji. 1886. gadā J. Moreass ievietoja "Figaro" Simbolisma manifests, kurā viņš formulēja virziena pamatprincipus, balstoties uz spriedumiem C. Bodlērs, S. Mallarme, P. Verlēns, Ch.Henri. Divus gadus pēc J. Moreasa manifesta publicēšanas A. Bergsons gadā publicēja savu pirmo grāmatu Par tūlītējiem apziņas datiem, kurā tika deklarēta intuīcijas filozofija, savos pamatprincipos sasaucoties ar simbolistu pasaules uzskatu un dodot tam papildu pamatojumu.

AT Simbolistu manifests J. Moreass noteica simbola būtību, kas aizstāja tradicionālo māksliniecisko tēlu un kļuva par simbolisma dzejas galveno materiālu. "Simbolistiskā dzeja meklē veidu, kā ietērpt ideju jutekliskā formā, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot Idejas izpausmei, saglabātu savu individualitāti," rakstīja Morēass. Līdzīga “jutekliskā forma”, kurā ideja ir ietērpta, ir simbols.

Būtiskā atšķirība starp simbolu un māksliniecisko attēlu ir tā neskaidrība. Simbolu nevar atšifrēt ar prāta pūlēm: pēdējā dziļumā tas ir tumšs un nav pieejams galīgai interpretācijai. Krievijas teritorijā šī simbola iezīme tika veiksmīgi definēta F. Sologubs: "Simbols ir logs uz bezgalību." Semantisko toņu kustība un spēle rada neatšifrējamību, simbola noslēpumainību. Ja attēls pauž vienu parādību, tad simbols sevī slēpj veselu nozīmju loku - dažreiz pretēju, daudzvirzienu (piemēram, “brīnums un briesmonis” Pētera tēlā romānā Merežkovskis Pēteris un Alekss). Dzejnieks un simbolisma teorētiķis Vjačs.Ivanovs izteica domu, ka simbols apzīmē nevis vienu, bet dažādas vienības, A. Belijs definēja simbolu kā "neviendabīgo savienojumu kopā". Simbola dualitāte aizsākās romantiskā divu pasauļu jēdzienā, divu būtības plānu savstarpējā iespiešanās.

Simbola daudzslāņainība, tā atklātā polisēmija balstījās uz mitoloģiskiem, reliģiskiem, filozofiskiem un estētiskiem priekšstatiem par savā būtībā neaptveramu superrealitāti. Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga ideālistisko filozofiju, kā arī F. Nīčes pārdomām par pārcilvēku, atrašanos "ārpus labā un ļaunā". Savā pamatā simbolisms saplūda ar platonisko un kristīgo pasaules konceptu, pārņemot romantiskas tradīcijas un jaunas tendences. Neapzinoties kādas konkrētas mākslas virziena turpinājumu, simbolisms nesa romantisma ģenētisko kodu: simbolikas saknes ir romantiskā saistībā ar augstāku principu, ideālu pasauli. “Dabas attēli, cilvēku darbi, visas mūsu dzīves parādības simbolu mākslai ir nozīmīgas nevis pašas par sevi, bet tikai kā sākotnējo ideju netverami atspulgi, kas liecina par to slepeno radniecību ar tiem,” rakstīja J. Moreass. Līdz ar to jauni mākslas uzdevumi, kas iepriekš tika uzticēti zinātnei un filozofijai - pietuvoties “visīstākā” būtībai, veidojot simbolisku pasaules ainu, kaldināt “noslēpumu atslēgas”. Tas ir simbols, nevis eksaktās zinātnes, kas ļaus cilvēkam izlauzties līdz pasaules ideālajai būtībai, iziet, pēc Vjača Ivanova definīcijas, "no reālā uz īsto". Īpaša loma superrealitātes izpratnē bija dzejniekiem kā intuitīvu atklāsmju nesējiem un dzejai kā superinteliģentu intuīciju auglim.

Simbolisma veidošanās Francijā, valstī, kurā cēlusies un uzplaukusi simbolistu kustība, ir saistīta ar lielāko franču dzejnieku vārdiem: C. Bodlērs, S. Malarmē, P. Verleins, A. Rembo. Simbolisma priekštecis Francijā ir Č.Bodlērs, kurš 1857. gadā izdeva grāmatu Ļaunuma ziedi. Meklējot ceļus uz "neizsakāmo", daudzi simbolisti pārņēma Bodlēra ideju par krāsu, smaržu un skaņu "atbilstību". Dažādu pārdzīvojumu tuvums, pēc simbolistu domām, ir jāizpauž simbolā. Bodlēra sonets kļuva par simbolisma meklējumu moto Sarakste ar slaveno frāzi: Skaņa, smarža, forma, krāsu atbalss. Bodlēra teoriju vēlāk ilustrēja A. Rembo sonets Patskaņi:

« BET» melns balts« E» , « Un» sarkans,« Plkst» zaļš,

« O» zila - dīvaina noslēpuma krāsas ...

Atbilstību meklējumi ir simbolistiskā sintēzes principa, mākslu apvienošanas pamatā. Bodlēra grāmatā ietvertie mīlestības un nāves, ģēnija un slimības savstarpējās iespiešanās motīvi, traģiskā plaisa starp izskatu un būtību kļuva par dominējošo simbolistu dzejā.

S. Mallarme, “pēdējais romantiķis un pirmais dekadents”, uzstāja uz nepieciešamību “iedvesmot attēlus”, nodot nevis lietas, bet gan savus iespaidus par tām: “Nosaukt objektu nozīmē iznīcināt trīs ceturtdaļas no baudas, ko sniedz dzejolis, kas radīts pakāpeniskai minēšanai, to iedvesmošanai - tāds ir sapnis." Mallarmes dzejolis Veiksme nekad neatcels iespēju sastāvēja no vienas frāzes, kas ierakstīta citā rakstā bez pieturzīmēm. Šis teksts, saskaņā ar autora ieceri, ļāva reproducēt domas trajektoriju un precīzi atjaunot "dvēseles stāvokli".

P. Verlēns slavenā dzejolī poētiskā māksla definēja pieturēšanos pie muzikalitātes kā patiesas poētiskas jaunrades galveno pazīmi: "Vispirms ir muzikalitāte." Verleina skatījumā dzeja, tāpat kā mūzika, tiecas pēc īstenības mediumistiskas, neverbālas reproducēšanas. Tātad 1870. gados Verlēns izveidoja dzejoļu ciklu ar nosaukumu Dziesmas bez vārdiem. Dzejnieks simbolisms kā mūziķis steidzas pretī stihiskajai aizmugures plūsmai, skaņu enerģijai. Ja K. Bodlēra dzeja simbolistos iedvesmoja dziļas ilgas pēc harmonijas traģiski sašķeltajā pasaulē, tad Verleina dzeja pārsteidza ar savu muzikalitāti, netveramajiem pārdzīvojumiem. Pēc Verleina mūzikas ideju izmantoja daudzi simbolisti, lai apzīmētu radošo noslēpumu.

Spožā jaunekļa A. Rembo dzejā, kurš pirmais izmantoja vers libre (brīvais dzejolis), ideja par "daiļrunības atteikuma" izmantošanu, meklējot krustpunktu. starp dzeju un prozu, iemiesoja simbolisti. Iebrūkot jebkurās, visnepoētiskākās dzīves sfērās, Rembo realitātes attēlojumā panāca "dabiskā pārdabiskuma" efektu.

Simbolisms Francijā izpaudās arī glezniecībā ( G.Moro, O.Rodens, O. Redons, M. Deniss, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), mūzika ( Debisī, Ravels), teātris (Poet Theatre, Mixed Theater, Petit Theater du Marionette), taču simbolistiskās domāšanas galvenais elements vienmēr ir bijis lirisms. Tieši franču dzejnieki formulēja un iemiesoja jaunās kustības galvenos priekšrakstus: radošā noslēpuma apgūšana caur mūziku, dažādu sajūtu dziļa atbilstība, radošā akta galīgā cena, orientācija uz jaunu intuitīvi-radošu ceļu. realitātes izzināšana, netveramas pieredzes nodošana. Starp franču simbolikas priekštečiem visi galvenie dziesmu teksti no Dantes un F. Vilons, pirms tam E.Po un T. Gotjē.

Beļģu simboliku pārstāv lielākā dramaturga, dzejnieka, esejista figūra M. Mēterlinks pazīstama ar lugām Zilais putns, Akls,Svētā Antonija brīnums, Tur iekšā. Jau pirmais Māterlinka dzejas krājums Siltumnīcas bija pilns ar neskaidriem mājieniem, simboliem, varoņi eksistēja pusfantastiskā stikla siltumnīcas vidē. Saskaņā ar N. Berdjajeva, Maeterlinck attēloja "mūžīgo traģisko dzīves sākumu, attīrītu no visiem netīrumiem". Vairums laikabiedru Māterlinka lugas uztvēra kā mīklas, kuras bija jāatrisina. M. Maeterlinks savas darbības principus definēja traktātā apkopotajos rakstos Pazemīgo dārgumi(1896). Traktāts balstās uz domu, ka dzīve ir noslēpums, kurā cilvēks spēlē viņa prātam nepieejamu, bet iekšējai sajūtai saprotamu lomu. Maeterlinck par galveno dramaturga uzdevumu uzskatīja nevis darbības, bet stāvokļa nodošanu. AT Pazemīgo dārgumi Māterlinks izvirzīja “otrā plāna” dialogu principu: aiz šķietami nejauša dialoga atklājas vārdu nozīme, kas sākotnēji šķiet nenozīmīga. Šādu slēpto nozīmju kustība ļāva spēlēties ar neskaitāmiem paradoksiem (ikdienas dzīves brīnumainība, aklo redze un redzīgo aklums, normālā neprāts utt.), ienirt smalkajā pasaulē. noskaņas.

Viena no ietekmīgākajām figūrām Eiropas simbolismā bija norvēģu rakstnieks un dramaturgs G.Ibsens. Viņa lugas Pērs Gints,Heda Gablere,Leļļu namiņš,Savvaļas pīle apvienoja konkrēto un abstrakto. "Simbolisms ir mākslas veids, kas vienlaikus apmierina mūsu vēlmi redzēt iemiesoto realitāti un pacelties pāri tai," definēja Ibsens. – Realitātei ir otrā puse, faktiem ir slēpta nozīme: tie ir ideju materiāls iemiesojums, ideja tiek pasniegta caur faktu. Realitāte ir juteklisks tēls, neredzamās pasaules simbols. Ibsens atšķīra savu mākslu no franču simbolisma versijas: viņa drāmas tika būvētas uz "matērijas idealizāciju, reālā pārveidošanu", nevis meklējumiem ārpusē, citā pasaulē. Ibsens piešķīra konkrētam tēlam, faktam simbolisku skanējumu, pacēla to līdz mistiskas zīmes līmenim.

Angļu literatūrā simboliku attēlo figūra O. Vailds. Vēlme šokēt buržuāzisko publiku, paradoksu un aforismu mīlestība, dzīvi radošā mākslas koncepcija (“māksla nevis atspoguļo dzīvi, bet to rada”), hedonisms, bieža fantastisku, pasaku sižetu izmantošana un vēlāk “neokristietība” (Kristus kā mākslinieka uztvere) ļāva O. Vaildu piedēvēt simbolistiskās ievirzes rakstītājiem.

Simbolisms Īrijā piešķīra spēcīgu atzaru: viens no 20. gadsimta izcilākajiem dzejniekiem īrs V. B. Jeits uzskatīja sevi par simbolistu. Viņa retas sarežģītības un bagātības pilno dzeju baroja īru leģendas un mīti, teosofija un mistika. Simbols, skaidro Jeits, ir "vienīgā iespējamā neredzamās būtnes izpausme, garīgās lampas matēts stikls".

Radošums ir saistīts arī ar simboliku. R.M. Rilke, S. Džordžs, E. Verharna, G.D. Annuncio, A. Strinbergs un utt.

Simbolisms ir literatūras virziens, kas radies Francijā 19. gadsimta beigās un izplatījies daudzās Eiropas valstīs. Tomēr tieši Krievijā simbolisms kļuva par nozīmīgāko un plašākā mēroga parādību. Krievu simbolistu dzejnieki šajā tendencē ienesa kaut ko jaunu, kaut ko tādu, kas nebija viņu franču priekšgājējiem. Vienlaikus ar simbolisma parādīšanos sākas krievu literatūras sudraba laikmets. Bet jāsaka, ka Krievijā nebija vienotas šī modernisma virziena skolas, nebija koncepciju vienotības, nebija vienota stila. Simbolistu dzejnieku daiļradi vienoja viena lieta: neuzticēšanās parastajam vārdam, vēlme izpausties simbolos un alegorijās.

Simbolisma straumes

Atbilstoši ideoloģiskajai pozīcijai un veidošanās laikam to iedala divos posmos. Deviņdesmitajos gados parādījušies simbolisma dzejnieki, kuru sarakstā ir tādas figūras kā Balmonts, Gipiuss, Brjusovs, Sologubs, Merežkovskis, tiek saukti par "vecākajiem". Virziens tika papildināts ar jauniem spēkiem, kas būtiski mainīja tā izskatu. Debitējuši "jaunāki" dzejnieki simbolisti, piemēram, Ivanovs, Bloks, Belijs. Otro straumes vilni parasti sauc par jauno simboliku.

"Vecākie" simbolisti

Krievijā šī literārā tendence sevi pieteica 90. gadu beigās. Maskavā Valērijs Brjusovs stāvēja pie simbolisma pirmsākumiem, bet Sanktpēterburgā - Dmitrijs Merežkovskis. Tomēr visspilgtākais un radikālākais agrīnās simbolisma skolas pārstāvis Ņevas pilsētā bija Aleksandrs Dobroļubovs. Atsevišķi un atsevišķi no visām modernistu grupām savu poētisko pasauli radīja cits krievu simbolisma dzejnieks Fjodors Sologubs.

Bet, iespējams, lasāmākie, muzikālākie un skanīgākie tajā laikā bija Konstantīna Balmonta dzejoļi. 19. gadsimta beigās viņš skaidri formulēja nozīmes, krāsas un skaņas "atbilstību meklējumus". Līdzīgas idejas tika atrastas Rembo un Bodlēram, vēlāk arī daudziem krievu dzejniekiem, piemēram, Blokam, Brjusovam, Hļebņikovam, Kuzminam. Balmonts šos atbilstības meklējumus saskatīja galvenokārt skaņu-semantiskā teksta radīšanā – mūzikā, kas rada nozīmi. Dzejnieks sāka interesēties par skaņu rakstīšanu, savos darbos sāka lietot krāsainus īpašības vārdus, nevis darbības vārdus, kā rezultātā viņš radīja, kā ļaundari uzskatīja, dzejoļus, kas bija gandrīz bezjēdzīgi. Tajā pašā laikā šī parādība dzejā laika gaitā noveda pie jaunu poētisku jēdzienu veidošanās, tostarp melodeklamācijas, zaum, skaņu rakstīšanas.

"Jaunākie" simbolisma dzejnieki

Otrajā simbolistu paaudzē ir dzejnieki, kuri pirmo reizi sāka publicēties 1900. gados. Viņu vidū bija gan ļoti jauni autori, piemēram, Andrejs Belijs, Sergejs Bloks, gan cienījami cilvēki, piemēram, zinātnieks Vjačeslavs Ivanovs, ģimnāzijas direktors Innokentijs Annenskis.

Sanktpēterburgā tolaik simbolisma "centrs" bija dzīvoklis Tavricheskaya ielas stūrī, kurā dzīvoja M. Kuzmins, A. Belijs, A. Mintslova, V. Hļebņikovs, N. Berdjajevs, A. Ahmatova. , A. Bloks , A. Lunačarskis. Maskavā simbolistu dzejnieki pulcējās izdevniecības Scorpion redakcijā, kuras galvenais redaktors bija V. Brjusovs. Šeit viņi sagatavoja slavenākā simbolisma izdevuma - "Svari" - numurus. Skorpiona darbinieki bija tādi autori kā K. Balmonts, A. Belijs, Ju. Baltrušaitis, A. Remizovs, F. Sologubs, A. Bloks, M. Vološins un citi.

Agrīnās simbolikas iezīmes

Krievijā 19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums. bija pārmaiņu, vilšanās, draudīgu zīmju un nenoteiktības laiks. Šajā periodā skaidri bija jūtama esošās sociāli politiskās sistēmas tuvošanās nāvei. Šādas tendences nevarēja ietekmēt krievu dzeju. Simbolistu dzejnieku dzejoļi bija neviendabīgi, jo dzejniekiem bija atšķirīgi uzskati. Piemēram, tādi autori kā D. Merežkovskis un N. Minskis sākotnēji bija pilsoniskās dzejas pārstāvji, bet vēlāk sāka pievērsties idejām par "reliģisko kopienu" un "dievveidošanu". "Vecākie" simbolisti neatzina apkārtējo realitāti un teica "nē" pasaulei. Tātad Brjusovs rakstīja: "Es neredzu mūsu realitāti, es nezinu mūsu gadsimtu ..." Agrīnie realitātes strāvas pārstāvji pretstatīja radošuma un sapņu pasauli, kurā indivīds kļūst pilnīgi brīvs, un viņi attēloja realitāti kā garlaicīgu, ļaunu un bezjēdzīgu.

Liela nozīme dzejniekiem bija mākslinieciskajiem jauninājumiem - vārdu nozīmju transformācijai, atskaņu, ritma un tamlīdzīgi attīstībai. "Vecākie" simbolisti bija impresionisti, kas tiecās nodot smalkas iespaidu un noskaņu nokrāsas. Viņi vēl nebija izmantojuši simbolu sistēmu, bet vārds kā tāds jau bija zaudējis savu vērtību un kļuvis nozīmīgs tikai kā skaņa, mūzikas nots, saite dzejoļa vispārējā konstrukcijā.

Jaunas tendences

1901.-1904.gadā. simbolisma vēsturē sākās jauns posms, un tas sakrita ar revolucionāru pacēlumu Krievijā. 90. gados iedvesmoto pesimistisko noskaņojumu nomainīja priekšnojauta par "nedzirdētām pārmaiņām". Tolaik uz literārās arēnas parādījās jaunie simbolisti, kuri bija dzejnieka Vladimira Solovjova sekotāji, kuri redzēja veco pasauli uz iznīcības robežas un teica, ka dievišķajam skaistumam ir “jāglābj pasaule”, savienojot debesu dzīves sākumu ar materiālais, zemes. Simbolistu dzejnieku darbos ainavas sāka parādīties bieži, taču ne kā tādas, bet gan kā noskaņas atklāšanas līdzeklis. Tātad pantos nemitīgi tiek aprakstīts nīkuļojoši skumjš krievu rudens, kad saule nespīd vai met zemē tikai izbalējušus skumjus starus, lapas birst un klusi čaukst, un viss apkārt tinās šūpojošā miglainā dūmakā.

Pilsēta bija arī "jaunāko" simbolistu iecienīts motīvs. Viņi parādīja viņu kā dzīvu būtni ar savu raksturu, ar savu formu. Pilsēta bieži parādījās kā šausmu, neprāta vieta, netikumu un bezvēsts simbols.

Simbolisti un revolūcija

1905.-1907. gadā, kad sākās revolūcija, simbolisms atkal piedzīvoja izmaiņas. Daudzi dzejnieki atsaucās uz notikušajiem notikumiem. Tā Brjusovs uzrakstīja slaveno dzejoli "Nākošie huņņi", kurā viņš slavināja vecās pasaules galu, bet iekļāva sevi un visus cilvēkus, kas dzīvoja mirstošās, vecās kultūras periodā. Bloks savos darbos radīja jaunās pasaules cilvēku tēlus. 1906. gadā Sologubs izdeva dzejoļu grāmatu "Dzimtene", bet 1907. gadā Balmonts uzrakstīja dzejoļu sēriju "Atriebēja dziesmas" - krājums tika izdots Parīzē un aizliegts Krievijā.

Simbolisma samazināšanās

Šajā laikā simbolistu mākslinieciskais pasaules uzskats mainījās. Ja agrāk viņi skaistumu uztvēra kā harmoniju, tad tagad viņiem tas ir ieguvis saikni ar tautas stihijām, ar cīņas haosu. 20. gadsimta pirmās desmitgades beigās simbolisms nonāca panīkumā un vairs nedeva jaunus nosaukumus. Viss dzīvotspējīgais, sparīgais, jaunais jau bija ārpus viņa, lai gan atsevišķus darbus vēl radīja simbolisma dzejnieki.

Nozīmīgāko dzejnieku saraksts, kas literatūrā pārstāv simboliku

• Inokenty Annensky;
• Valērijs Brjusovs;
• Zinaīda Gippiusa;
• Fjodors Sologubs;
• Konstantīns Balmonts;
• Aleksandrs Tiņakovs;
• Vilhelms Sorgenfrejs;
• Aleksandrs Dobroļubovs;
• Viktors Straževs;
• Andrejs Belijs;
• Konstantīns Fofanovs;
• Vjačeslavs Ivanovs;
• Aleksandrs Bloks;
• Georgijs Čuļkovs;
• Dmitrijs Merežkovskis;
• Ivans Koņevskojs;
• Vladimirs Pjasts;
• Poliksena Solovjova;
• Ivans Rukavišņikovs.

Simbolisms literatūrā - idejas, pārstāvji, vēsture

Simbolisms kā literārais virziens radās krīzes sākumā Krievijā 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā un pamatoti pieder pie mūsu valsts kultūras.

Simbolisms – vēstures periods

Krievu simbolikā ir:

• "vecākā paaudze" pārstāvji: D. Merežkovskis, A. Dobroļubovs, Z. Gipiuss, K. Balmonts, N. Minskis, F. Sologubs, V. Brjusovs
• "jaunākā paaudze"- Jaunie simbolisti - A. Belijs, Vjačs. Ivanovs, S. Solovjevs, Ju. Baltrušaitis un citi.

Gandrīz katrs no šiem dzejniekiem un rakstniekiem piedzīvoja indivīda garīgās pašnoteikšanās straujas izaugsmes procesus, vēlmi iekļauties vēsturiskajā realitātē un nostādīt sevi tautas elementu priekšā.

Simbolistiem bija savas izdevniecības ("Skorpions", "Vulture") un žurnāli ("Svari", "Zelta vilna").

Simbolisma galvenās iezīmes

Simbolistu dualitāte

• ideja par divām pasaulēm (reālo un citu pasauli)
• realitātes atspoguļojums simbolos
• īpašs skatījums uz intuīciju kā starpnieku pasaules izpratnē un attēlošanā
• skaņu glezniecības kā īpašas poētiskas tehnikas attīstība

• mistiska pasaules izpratne
• Satura daudzveidības poētika (alegorija, alūzijas)
• reliģiskie meklējumi ("brīvā reliģiskā sajūta")
• reālisma noraidīšana

Krievu simbolisti pārinterpretēja indivīda lomu ne tikai radošumā, bet arī krievu realitātē un dzīvē kopumā.

Reliģiozitāte simbolistu vidū

Interese par dzejnieka, rakstnieka, cilvēka personību noveda šī virziena dzejniekus uz sava veida personības "paplašināšanos". Šāda izpratne par cilvēka individualitāti ir raksturīga visiem krievu simbolistiem. Bet tas tika atspoguļots dažādos veidos - rakstos, manifestos, dzejas praksē.

Simbolistu estētika

Viņu manifesti pauda galvenās prasības jaunajai mākslai – mistisku saturu, mākslinieciskās iztēles iespēju daudzfunkcionalitāti un realitātes transformāciju.

Patiesā personība, pēc Merežkovska domām, ir

tas ir mistiķis, radītājs, kas spēj tieši aptvert dzīves un pasaules simbolisko dabu.

Laikmetu mijā D. Merežkovski mulsināja divas idejas:

• « ideja par jaunu cilvēku»
• « ideja par dzīvības radīšanu' - otrās realitātes radījumi.

Abas šīs idejas nesaraujami saista simbolistus ar 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma garīgajiem meklējumiem.

Sudraba laikmeta radošās inteliģences pārstāvjiem raksturīgā Mūžīgā Visuma nesamērīguma un cilvēka acumirklīgās eksistences tēma ir sastopama daudzos simbolistiskos dzejniekos:

Piemēram, A. Bloks:

“Pasaules lido. Gadi skrien vēja spārniem. Tukšs / Visums raugās uz mums ar acu tumsu. / Un piekļaujas malai slīdoša, asa, / Un klausoties vienmēr zvimbošā zvana, - / Vai mēs trakojamies raibu / izdomātu iemeslu, telpu maiņā. , reizes .. / / Kad beigas? Kaitinoša skaņa / nebūs spēka klausīties bez atpūtas ... / Cik viss ir briesmīgi! Cik mežonīgs! - Dod man savu roku / Biedri, draugs! Atkal aizmirsīsim./.

Simbolistiskā virziena raksturīgās iezīmes

• individuālisms
• ideālisms
• apziņa par pasaules traģēdiju, Krievijas realitātes krīzi
• romantiski jēgas meklējumi
• dzejas saturs un strukturālā vienotība
• vispārējā dominēšana pār konkrēto
• katra autora radošuma tematiskā ciklizācija
• poētiski-filozofiskas mitologēmas (piemēram, V. Solovjova Sofijas un mūžīgās sievišķības tēli)
• dominējošie attēli (piemēram, sniega vētras, puteņu attēls, A. Bloks)
• radošuma un dzīves rotaļīgums

Tādējādi simbolika kā tāda realitāti redz kā bezgalīgu, daudzveidīgu saturā un formā.

Mūsu prezentācija par tēmu

Simbolu izpratne

Krievu dzejniekiem - šīs tendences pārstāvjiem - tas bija ļoti atšķirīgs.

Simbolistu izpratne par simbolu

• filozofiskā simbolika saskata tajā jutekliskā un garīgā apvienojumu (D. Merežkovskis,).
• mistiskā simbolika tiecas uz garīgā pārsvaru, sasniegt gara valstību, izmisīga tieksme pēc citām pasaulēm, noliedz jutekliskumu kā kaut ko nepilnīgu, kaut ko, no kā tas jāatbrīvo (tāda ir A. Belija poētiskā pasaule).

Simbolistu loma jaunu poētisku formu, jaunu virzienu un ideju, jaunu tēmu un jaunas izpratnes veidošanā par dzīvi kā tādu krievu literatūras vēsturei un plašāk - krievu kultūrai ir nenovērtējama.

Vai jums patika? Neslēp savu prieku no pasaules – dalies

Krievu un ārzemju simbolika Ārzemju simbolikas specifika Kā māksliniecisks virziens simbolisms par sevi publiski pieteicās Francijā, kad 1886. gadā jaunu dzejnieku grupa sapulcējās ap S. Beliju, simbolu definēja kā neviendabīgu lietu kombināciju. Neapzinoties kādas konkrētas mākslas virziena turpinājumu, simbolisms nesa romantisma ģenētisko kodu: simbolisma saknes ir romantiskā saistībā ar ideālās pasaules augstāko principu. Dabas attēli, cilvēku darbi, visas mūsu dzīves parādības ir nozīmīgas ...

Kopīgojiet darbu sociālajos tīklos

Ja šis darbs jums neder, lapas apakšā ir saraksts ar līdzīgiem darbiem. Varat arī izmantot meklēšanas pogu

LAPA \* APVIENOT 2

Kursa darbs par tēmu: "Rietumeiropas un Krievijas simbolikas īpatnības Bloka un Verleina darbos"

Ievads

19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums Krievijā šis ir pārmaiņu, nenoteiktības un drūmu zīmju laiks, vilšanās un esošās sociāli politiskās kārtības tuvojošās nāves sajūtas laiks. Tas viss nevarēja neietekmēt krievu dzeju. Tieši ar to ir saistīta simbolisma rašanās.

"Simbolisms" ir Eiropas un Krievijas mākslas virziens, kas radās 20. gadsimta mijā, galvenokārt koncentrējoties uz māksliniecisko izpausmi, izmantojot simbolu "lietas pašas par sevi" un idejas, kas ir ārpus maņu uztveres. Cenšoties izlauzties cauri redzamajai realitātei līdz "slēptajām realitātēm", pasaules pārlaicīgajai ideālajai būtībai, tās "neiznīcināmajam" Skaistumam, simbolisti izteica savas ilgas pēc garīgās brīvības.

Ņemot vērā iepriekš minēto, tika izvēlēta mūsu kursa darba tēma"Rietumeiropas un Krievijas simbolikas īpatnības Bloka un Verleina darbos".

Atbilstība pētījumi ir saistīti ar nepieciešamību pētīt Rietumeiropas un Krievijas simbolikas iezīmes uz Bloka un Verleina darbu piemēra.

Pētījuma objekts- simbolisma tendences literārajā jaunradē.

Studiju priekšmets- simbolikas veidošanās un attīstība Krievijā un Francijā.

Pētījuma mērķis- raksturot Rietumeiropas un Krievijas simbolikas oriģinalitāti Bloka un Verleina darbos.

Lai sasniegtu mūsu pētījuma mērķi, mēs esam izvirzījuši sekojošopētniecības mērķi:

Apsveriet ārzemju simbolikas specifiku;

Aprakstiet krievu simbolikas iezīmes;

Izpētiet Bloka simbolistisko darbu;

Analizēt Verleina radošo mantojumu.

Pētījuma struktūra.Darbs sastāv no ievada, divām nodaļām, noslēguma un literatūras saraksta.

1. nodaļa. Krievu un ārvalstu simbolika

1. Ārzemju simbolikas specifika

Kā mākslas virziens simbolisms sevi publiski pieteica Francijā, kad jauno dzejnieku grupa, kas 1886. gadā pulcējās ap S. Malarmu, apzinājās māksliniecisko tieksmju vienotību. Grupā ietilpa: J. Moreass, R. Gils, Anrī de Regno, S. Merils u.c.. Deviņdesmitajos gados Malarmē grupas dzejniekiem pievienojās P. Valērijs, A. Gide, P. Klodels. Lielu ieguldījumu simbolisma noformēšanā literārajā virzienā sniedza P. Verleins, kurš publicēja savus simbolistiskos dzejoļus un eseju sēriju Sasodītie dzejnieki, kā arī Dž.K. Haismans, kurš publicēja romānu otrādi. 1886. gadā Dž.Moress ievietoja Figaro Simbolisma manifestu, kurā formulēja virziena pamatprincipus, balstoties uz Č.Bodlēra, S.Malarmē, P.Verleina, Č.Anrī spriedumiem. Divus gadus pēc J. Moreasa manifesta publicēšanas A. Bergsons publicēja savu pirmo grāmatu On the Immediate Data of Consciousness, kurā tika deklarēta intuīcijas filozofija, pamatprincipos sasaucoties ar simbolistisko pasaules uzskatu un sniedzot tam papildu pamatojumu.

Simbolistu manifestā J. Moreass definēja simbola būtību, kas aizstāja tradicionālo māksliniecisko tēlu un kļuva par simbolisma dzejas galveno materiālu. "Simbolistiskā dzeja meklē veidu, kā ietērpt ideju jutekliskā formā, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot Idejas izpausmei, saglabātu savu individualitāti," rakstīja Morēass. Līdzīga “jutekliskā forma”, kurā ideja ir ietērpta, ir simbols.

Būtiskā atšķirība starp simbolu un māksliniecisko attēlu ir tā neskaidrība. Simbolu nevar atšifrēt ar prāta pūlēm: pēdējā dziļumā tas ir tumšs un nav pieejams galīgai interpretācijai. Uz Krievijas zemes šo simbola pazīmi veiksmīgi definēja F. Sologubs: "Simbols ir logs uz bezgalību." Semantisko toņu kustība un spēle rada neatšifrējamību, simbola noslēpumainību. Ja attēls pauž vienu parādību, tad simbols ir pilns ar veselu nozīmju gammu - dažreiz pretēju, daudzvirzienu (piemēram, "brīnums un briesmonis" Pētera tēlā Merežkovska romānā Pēteris un Aleksejs). Dzejnieks un simbolikas teorētiķis Vjačs Ivanovs izteica domu, ka simbols apzīmē nevis vienu, bet gan dažādas būtnes, A. Belijs simbolu definēja kā "neviendabīgā apvienošanu kopā". Simbola dualitāte aizsākās romantiskā divu pasauļu jēdzienā, divu būtības plānu savstarpējā iespiešanās.

Simbola daudzslāņainība, tā atklātā polisēmija balstījās uz mitoloģiskiem, reliģiskiem, filozofiskiem un estētiskiem priekšstatiem par savā būtībā neaptveramu superrealitāti. Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga ideālistisko filozofiju, kā arī F. Nīčes pārdomām par pārcilvēku, atrašanos "ārpus labā un ļaunā". Savā pamatā simbolisms saplūda ar platonisko un kristīgo pasaules konceptu, pārņemot romantiskas tradīcijas un jaunas tendences. Neapzinoties kādas konkrētas mākslas virziena turpinājumu, simbolisms nesa romantisma ģenētisko kodu: simbolikas saknes ir romantiskā saistībā ar augstāku principu, ideālu pasauli. “Dabas attēli, cilvēku darbi, visas mūsu dzīves parādības simbolu mākslai ir nozīmīgas nevis pašas par sevi, bet tikai kā sākotnējo ideju netverami atspulgi, kas liecina par to slepeno radniecību ar tiem,” rakstīja J. Moreass. Līdz ar to jauni mākslas uzdevumi, kas iepriekš tika uzticēti zinātnei un filozofijai - pietuvoties “visīstākā” būtībai, veidojot simbolisku pasaules ainu, kaldināt “noslēpumu atslēgas”. Tas ir simbols, nevis eksaktās zinātnes, kas ļaus cilvēkam izlauzties līdz pasaules ideālajai būtībai, iziet, pēc Vjača Ivanova definīcijas, "no reālā uz īsto". Īpaša loma superrealitātes izpratnē bija dzejniekiem kā intuitīvu atklāsmju nesējiem un dzejai kā superinteliģentu pieplūdumu auglim.

Simbolisma veidošanās Francijā, valstī, kurā cēlusies un uzplaukusi simbolisma kustība, ir saistīta ar lielāko franču dzejnieku vārdiem: K. Bodlērs, S. Malarmē, P. Verlēns, A. Rembo. Simbolisma priekštecis Francijā bija Šarls Bodlērs, kurš 1857. gadā izdeva grāmatu Ļaunuma ziedi. Meklējot ceļus uz "neizsakāmo", daudzi simbolisti pārņēma Bodlēra ideju par krāsu, smaržu un skaņu "atbilstību". Dažādu pārdzīvojumu tuvums, pēc simbolistu domām, ir jāizpauž simbolā. Bodlēra sonets Sarakste ar slaveno frāzi kļuva par simbolistisko meklējumu moto: Skaņa, smarža, forma, krāsu atbalss. Bodlēra teoriju vēlāk ilustrēja A. Rembo sonets Patskaņi:

"A" melns, balts "E", "I" sarkans, "U" zaļš,

"O" zils - dīvainas mīklas krāsas ...

Atbilstību meklējumi ir simbolistiskā sintēzes principa, mākslu apvienošanas pamatā. Bodlēra grāmatā ietvertie mīlestības un nāves, ģēnija un slimības savstarpējās iespiešanās motīvi, traģiskā plaisa starp izskatu un būtību kļuva par dominējošo simbolistu dzejā.

S. Mallarme, “pēdējais romantiķis un pirmais dekadents”, uzstāja uz nepieciešamību “iedvesmot attēlus”, nodot nevis lietas, bet gan savus iespaidus par tām: “Nosaukt objektu nozīmē iznīcināt trīs ceturtdaļas no baudas, ko sniedz dzejolis, kas radīts pakāpeniskai minēšanai, to iedvesmošanai - tāds ir sapnis." Mallarme dzejolis Veiksme nekad neatstās nejaušību sastāvēja no vienas frāzes, kas tika ierakstīta citā rakstā bez pieturzīmēm. Šis teksts, saskaņā ar autora ieceri, ļāva atveidot domas trajektoriju un precīzi atjaunot "dvēseles stāvokli".

P. Verleins slavenajā poēmā Poētiskā māksla kā galveno patiesas poētiskās jaunrades pazīmi definēja pieturēšanos pie muzikalitātes: “Pirmkārt, ir muzikalitāte”. Verleina skatījumā dzeja, tāpat kā mūzika, tiecas pēc īstenības mediumistiskas, neverbālas reproducēšanas. Tātad 1870. gados Verleins izveidoja dzejoļu ciklu Dziesmas bez vārdiem. Dzejnieks simbolisms kā mūziķis steidzas pretī stihiskajai aizmugures plūsmai, skaņu enerģijai. Ja K. Bodlēra dzeja simbolistos iedvesmoja dziļas ilgas pēc harmonijas traģiski sašķeltajā pasaulē, tad Verleina dzeja pārsteidza ar savu muzikalitāti, netveramajiem pārdzīvojumiem. Pēc Verleina mūzikas ideju izmantoja daudzi simbolisti, lai apzīmētu radošo noslēpumu.

Spožā jaunekļa A. Rembo dzejā, kurš pirmais izmantoja vers libre (brīvo dzejoli), simbolisti pārņēma domu atteikties no “daiļrunības”, atrodot krustpunktu starp dzeju un prozu. Iebrūkot jebkurās, visnepoētiskākās dzīves sfērās, Rembo realitātes attēlojumā panāca "dabiskā pārdabiskuma" efektu.

Simbolisms Francijā izpaudās arī glezniecībā (G. Moro, O. Rodēns, O. Redons, M. Deniss, Puvis de Šavanss, L. Levī-Durmers), mūzikā (Debisī, Ravels), teātrī (Poet Theater, Mixed Theater). , Petit theatre du Marionette), taču simbolistiskās domāšanas galvenais elements vienmēr ir bijis lirisms. Tieši franču dzejnieki formulēja un iemiesoja jaunās kustības galvenos priekšrakstus: radošā noslēpuma apgūšana caur mūziku, dažādu sajūtu dziļa atbilstība, radošā akta galīgā cena, orientācija uz jaunu intuitīvi-radošu ceļu. realitātes izzināšana, netveramas pieredzes nodošana.

1. Krievu simbolika un tās iezīmes

Simbolisms ir modernisma virziens, kam raksturīgi "trīs galvenie jaunās mākslas elementi: mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšanās...", "jauna domu, krāsu un skaņu kombinācija"; galvenais simbolisma princips ir mākslinieciskā izteiksme caur objektu un ideju būtības simbolu, kas atrodas ārpus maņu uztveres.

Simbolisms (no franču simbolisma, no grieķu simbolon - zīme, simbols) parādījās Francijā 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā. 19. gadsimts (sākotnēji literatūrā, bet pēc tam citās mākslās – vizuālajā, muzikālajā, teātra) un drīz vien iekļāva arī citas kultūras parādības – filozofiju, reliģiju, mitoloģiju. Simbolistu iecienītākās tēmas bija nāve, mīlestība, ciešanas, jebkādu notikumu gaidīšana. Sižetu vidū dominēja evaņģēlija vēstures ainas, pa pusei mītiski-pusvēsturiski viduslaiku notikumi, antīkā mitoloģija.

Krievu simbolistu rakstniekus tradicionāli iedala "vecākos" un "junioros".

Vecākie - tā sauktie "dekadenti" - Dmitrijs Merežkovskis, Zinaīda Gipiusa, Valērijs Brjusovs, Konstantīns Balmonts, Fjodors Sologubs - savos darbos atspoguļoja visas Eiropas panestētisma iezīmes.

Jaunākie simbolisti – Aleksandrs Bloks, Andrejs Belijs, Vjačeslavs Ivanovs – līdzās estētismam savos darbos iemiesoja estētisko utopiju par mistiskās Mūžīgās sievišķības meklējumiem.

Mēs esam nebrīvē turēti dzīvnieki

Klusi aizslēgtas durvis

Mēs neuzdrošināmies tos atvērt.

Ja sirds ir patiesa leģendām,

Mierinot sevi ar riešanu, mēs rejam.

Tas, kas atrodas zvērnīcā, ir negaršīgs un nejauks,

Mēs jau sen aizmirsām, mēs nezinām.

Sirds ir pieradusi pie atkārtojumiem, -

Vienmuļa un garlaicīga dzeguze.

Parasti viss zvērnīcā ir bezpersonisks.

Mēs sen neesam ilgojušies pēc brīvības.

Mēs esam nebrīvē turēti dzīvnieki

Durvis ir cieši aizvērtas

Mēs neuzdrošināmies tos atvērt.

F. Sologubs

Teurģijas jēdziens ir saistīts ar simbolisko formu radīšanas procesu mākslā. Vārda "teurģija" izcelsme nāk no grieķu teourgiya, kas nozīmē dievišķa darbība, svēts rituāls, noslēpums. Senatnes laikmetā teurģija tika saprasta kā cilvēku saziņa ar dievu pasauli īpašu rituālu darbību procesā.

Teurģiskās jaunrades problēma, kurā tika izteikta simbolisma dziļā saikne ar sakrālās jomas sfēru, uztrauca V.S. Solovjevs. Viņš apgalvoja, ka nākotnes mākslai ir jārada jauna saikne ar reliģiju. Šai saiknei vajadzētu būt brīvākai, nekā tā pastāv pareizticības sakrālajā mākslā. Atjaunojot saikni starp mākslu un reliģiju uz principiāli jauna pamata, V.S. Solovjovs redz teurģisku sākumu. Teurģiju viņš saprot kā mākslinieka ar Dievu koprades procesu. Izpratne par teurģiju V.S. darbos. Solovjovs atrada dzīvu atsaucību divdesmitā gadsimta sākuma reliģisko domātāju darbos: P.A. Florenskis, N.A. Berdjajeva, E.M. Trubetskojs, S.N. Bulgakovs un citi, kā arī divdesmitā gadsimta sākuma krievu simbolistisko dzejnieku dzejā un literatūrkritiskajos darbos: Andrejs Belijs, Vjačeslavs Ivanovs, Maksimilians Vološins u.c.

Šie domātāji un dzejnieki izjuta dziļo saikni starp simboliku un sakrālo.

Krievu simbolikas vēsturi, kas aptver dažādus XX gadsimta beigu - XX gadsimta sākuma krievu kultūras fenomena aspektus, tostarp simboliku, uzrakstīja angļu pētnieks A. Peimens.

Šī jautājuma izpaušana ir būtiska, lai izprastu estētiskā procesa un mākslinieciskās jaunrades sarežģītību un daudzveidību kopumā.

19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma krievu simbolismu uzreiz apsteidza ikonu glezniecības simbolika, kam bija liela ietekme uz krievu reliģisko filozofu un mākslas teorētiķu estētisko uzskatu veidošanos. Tajā pašā laikā Rietumeiropas simbolika Francijas “nolādēto dzejnieku” P. Verleina, A. Rembo, S. Malārma personā primāri pārņēma 19. gadsimta otrās puses iracionālistu filozofu idejas - pārstāvju dzīves filozofija. Šīs idejas nebija saistītas ar kādu konkrētu reliģiju. Gluži pretēji, viņi pasludināja "Dieva nāvi" un "lojalitāti zemei".

It īpaši 19. gadsimta Eiropas iracionālisma pārstāvji

F. Nīče, centās no mākslas radīt jaunu reliģiju. Šai reliģijai nevajadzētu būt reliģijai, kas pasludina vienu Dievu par augstāko svēto vērtību, bet gan pārcilvēka reliģijai, kas ir saistīts ar zemi un ķermenisko principu. Šī reliģija iedibināja principiāli jaunus simbolus, kuriem, pēc F. Nīčes domām, vajadzētu izteikt lietu jauno patieso nozīmi. F. Nīčes simbolikai bija subjektīvs, individuāls raksturs. Formas un satura ziņā tas pretojās iepriekšējā kultūras attīstības posma simboliem, jo ​​vecie simboli lielā mērā bija saistīti ar tradicionālo reliģiju.

Krievu dzejnieki simbolisti Vjačeslavs Ivanovs un Andrejs Belijs, sekojot F. Nīčei, vadījās no tā, ka tradicionālās reliģijas iznīcināšana ir objektīvs process. Taču viņu interpretācija par nākotnes "mākslas reliģiju" būtiski atšķīrās no Nīčes interpretācijas. Viņi saskatīja reliģiskās atjaunotnes iespēju senatnes un viduslaiku mākslas atdzimšanas ceļos, mākslā, kas runā mīta-simbola valodā. Pagājušo laikmetu māksla, kurai piemīt ievērojams sakrālā potenciāls un saglabājas mākslinieciskās formās, kas pieejamas saprotošam prātam, pēc simbolisma teorētiķu domām var tikt atdzīvinātas jaunā vēsturiskā kontekstā, atšķirībā no senatnes mirušās reliģijas, un viduslaiku garīgā atmosfēra, kas iegājusi vēsturē.

Tieši tā notika jau vienreiz Renesanses laikā, kad pagātnes laikmetu sakrālais sākums, transformējies estētiskā, kļuva par pamatu, uz kura veidojās un attīstījās Eiropas renesanses lielā māksla. Kā nesasniedzami teurģiskās jaunrades piemēri, senatnes mākslas darbi iemiesoja pamatu, pateicoties kuriem kļuva iespējams daudzus gadus saglabāt kristīgo viduslaiku mākslas sakralitāti, kas jau estētiskā nozīmē bija izsīkstoša. Tas noveda pie Eiropas kultūras nesasniedzamā pieauguma renesansē, sintezējot seno simboliku un kristīgo sakralitāti.

Krievu simbolisma dzejnieks Vjačeslavs Ivanovs teurģijā nonāk caur kosmosa izpratni caur mākslas mākslinieciskās izteiksmes iespējām. Pēc viņa teiktā, mākslā līdzās simbolam vissvarīgākā loma ir tādām parādībām kā mīts un noslēpums. UN. Ivanovs uzsver dziļo saikni, kas pastāv starp simbolu un mītu, un simboliskās jaunrades procesu viņš uzskata par mīta veidošanu: “Tuvošanās mērķim pēc vispilnīgākās simboliskās realitātes atklāšanas ir mīta veidošana. Reālistisks simbolisms seko simbola ceļam uz mītu; mīts jau ir ietverts simbolā, tas ir tam imanents; simbola kontemplācija atklāj simbolā mītu.

Mītam Vjačeslava Ivanova izpratnē nav nekādu personisko īpašību. Šī ir objektīva zināšanu par realitāti saglabāšanas forma, kas atrasta mistiskas pieredzes rezultātā un uzskatīta par pašsaprotamu, līdz jaunā apziņas izrāvienā uz to pašu realitāti tiek atklātas jaunas augstāka līmeņa zināšanas par to. Tad veco mītu noņem jaunais, kas ieņem savu vietu reliģiskajā apziņā un cilvēku garīgajā pieredzē. Vjačeslavs Ivanovs mītu veidošanu saista ar "paša mākslinieka patieso varoņdarbu".

Saskaņā ar V.I. Ivanova teiktā, pirmais nosacījums patiesai mītu veidošanai ir “paša mākslinieka garīgais varoņdarbs”. UN. Ivanovs saka, ka māksliniekam "jāpārstāj radīt bez saiknes ar dievišķo visu vienotību, jāizglītojas par šīs saiknes radošās realizācijas iespēju". Kā norāda V.I. Ivanovs: "Pirms to piedzīvo visi, mītam jākļūst par iekšējās pieredzes notikumu, personisku savā arēnā, pārpersonisku savā saturā." Tas ir simbolisma “teurģiskais mērķis”, par kuru sapņoja daudzi “Sudraba laikmeta” krievu simbolisti.

Krievu simbolisti balstās uz to, ka izejas meklējumi no krīzes noved pie cilvēka apziņas par savām iespējām, kas parādās viņa priekšā pa diviem cilvēcei potenciāli atvērtiem ceļiem no tās pastāvēšanas sākuma. Kā uzsver Vjačeslavs Ivanovs, viens no tiem ir kļūdains, maģisks, otrs patiess, teurģisks. Pirmais veids ir saistīts ar to, ka mākslinieks ar burvju burvestībām cenšas iedvest "maģisko dzīvību" savā radījumā un tādējādi izdara "noziegumu", jo pārkāpj savu spēju "rezervēto robežu". Šis ceļš galu galā noved pie mākslas iznīcināšanas, tās pārtapšanas par abstrakciju, kas pilnībā šķirta no reālās dzīves. Otrs ceļš bija teurģiskajā jaunradē, kurā mākslinieks varēja apzināties sevi tieši kā Dieva līdzradītāju, kā dievišķās idejas vadītāju un ar savu darbu atdzīvināt mākslinieciskajā jaunradē iemiesoto realitāti. Tas ir otrs veids, kas nozīmē dzīvā radīšanu. Šis ceļš ir teurģiskā simbolisma jaunrades ceļš. Tā kā Vjačeslavs Ivanovs antīkās mākslas darbus uzskata par augstāko simbolisma jaunrades paraugu, viņš ideālo Afrodītes tēlu nostāda līdzvērtīgi “brīnumdarošajai ikonai”. Simbolistiskā māksla saskaņā ar Vjačeslava Ivanova jēdzienu ir viena no būtiskām augstāko realitātes ietekmes formām uz zemākajām.

Teurģiskās jaunrades problēma bija saistīta ar sakrālā rakstura simbolisko aspektu citā krievu simbolikas pārstāvē - A. Belijā. Atšķirībā no Vjačeslava Ivanova, kurš bija antīkās mākslas piekritējs, Andreja Belija teurģija pārsvarā ir orientēta uz kristīgām vērtībām. Andrejs Belijs par teurģiskās jaunrades iekšējo dzinējspēku uzskata tieši Labo, kas it kā iedveš teurgā. Andrejam Belijam teurģija ir mērķis, uz kuru ir vērsta visa kultūra tās vēsturiskajā attīstībā un māksla kā daļa no tās. Simbolismu viņš uzskata par augstāko mākslas sasniegumu. Saskaņā ar Andreja Belija koncepciju simbolisms atklāj cilvēces vēstures un kultūras saturu kā vēlmi iemiesot pārpasaulīgo Simbolu reālajā dzīvē. Tā viņam parādās teurģiskā simbolika, kuras augstākā pakāpe ir dzīvības radīšana. Teurgu uzdevums ir reālo dzīvi maksimāli pietuvināt šai “normai”, kas iespējams, tikai pamatojoties uz jaunu kristietības izpratni.

Tādējādi sakrālais kā garīgais princips cenšas tikt saglabāts jaunās formās, kas ir adekvātas divdesmitā gadsimta pasaules uzskatam. Mākslas augstais garīgais saturs tiek nodrošināts sakrālā pārkodēšanas par reliģisko estētiskā rezultātā, kas nodrošina laikmeta garīgajai situācijai adekvātas mākslinieciskās formas meklējumus mākslā.

"Simbolistu dzejnieki ar viņiem raksturīgo jūtīgumu juta, ka Krievija lido bezdibenī, ka vecā Krievija beidzas un jārodas jaunai, vēl nezināmai Krievijai," sacīja filozofs Nikolajs Berdjajevs. Eshatoloģiskas prognozes, domas saviļņoja visus, “Krievijas nāve”, “vēstures mala”, “kultūras beigas” - šie paziņojumi izklausījās kā satraucošs trauksmes signāls. Tāpat kā Leona Baksta gleznā “Atlantīdas nāve”, daudzu pareģojumos elpo impulss, nemiers, šaubas. Gaidāmā katastrofa tiek uztverta kā mistisks ieskats, kas paredzēts iepriekš:

Priekškars jau trīc pirms drāmas sākuma...

Kāds jau tumsā, visu redzot kā pūce,

Zīmē apļus un veido pentagrammas

Un čukst pravietiskas burvestības un vārdus.

Simbols simbolistiem nav vispārpieņemta zīme. Tas atšķiras no reālistiskā attēla ar to, ka atspoguļo nevis fenomena objektīvo būtību, bet gan dzejnieka individuālo priekšstatu par pasauli, visbiežāk neskaidru un nenoteiktu. Simbols pārvērš "rupjo un nabadzīgo dzīvi" par "saldo leģendu".

Krievu simbolika radās kā neatņemama tendence, bet sadalījās spilgtās, neatkarīgās, atšķirīgās personībās. Ja F. Sologuba dzejas kolorīts ir drūms un traģisks, tad agrīnā Balmonta pasaules skatījums, gluži pretēji, ir saules caurstrāvots, optimistisks.

Sudraba laikmeta sākuma Sanktpēterburgas literārā dzīve ritēja pilnā sparā un koncentrējās V. Ivanova "Tornī" un Gipija-Merežkovska salonā: indivīdi attīstījās, savijās, atgrūda karstās diskusijās, filozofiskos strīdos. , improvizētas nodarbības un lekcijas. Tieši šo dzīvo savstarpējo krustpunktu procesā no simbolisma atkāpās jaunas tendences un skolas - akmeisms, kuru vadīja N. Gumiļovs, un egofutūrisms, ko galvenokārt pārstāv vārda radītājs I. Severjaņins.

Akmeisti (grieķu acme — kaut kā augstākā pakāpe, ziedošais spēks) pretojās simbolismam, kritizēja simbolisma valodas un tēla neskaidrību un nestabilitāti. Viņi sludināja skaidru, svaigu un "vienkāršu" poētisku valodu, kurā vārdi tieši un skaidri nosauc objektus un neatsaucās, kā simbolismā, uz "noslēpumainām pasaulēm".

Nenoteiktus, skaistus, cildenus simbolus, nenoteiktību un neizteiksmi nomainīja vienkārši priekšmeti, karikatūru kompozīcijas, asas, asas, materiālas pasaules zīmes. Dzejnieki - novatori (N. Gumiļovs, S. Gorodeckis, A. Ahmatova, O. Mandeļštams, V. Narbuts, M. Kuzmins) "dzejas darba telpā" jutās kā svaigu vārdu radītāji un ne tik daudz pareģi, cik meistari. (I. Annenska izteiciens). Ne velti ap acmeistiem apvienotā kopiena sevi dēvēja par dzejnieku ģildi: norāde uz radošuma zemisku fonu, kolektīvas iedvesmotas pūles iespējamību poētiskajā mākslā.

Kā redzat, "Sudraba laikmeta" krievu dzeja ir tikusi tālu ļoti īsā laikā. Viņa iemeta savas sēklas nākotnē. Leģendu un tradīciju pavediens nepārtrūka. Gadsimtu mijas dzeja, "Sudraba laikmeta" dzeja ir sarežģītākā kultūras parādība, par kuru interese tikai sāk mosties. Mūs gaida jauni un jauni atklājumi.

"Sudraba laikmeta" dzeja savā lielajos un mazajos burvju spoguļos atspoguļoja sarežģīto un neviennozīmīgo Krievijas sociālpolitiskās, garīgās, morālās, estētiskās un kultūras attīstības procesu periodā, ko iezīmēja trīs revolūcijas, pasaules karš un mums īpaši šausmīgs iekšējais karš. , pilsoņu. Šajā dzejas tvertajā procesā ir kāpumi un kritumi, gaišas un tumšas, dramatiskas puses, bet savās dziļumos tas ir traģisks process. Un, lai gan laiks šo apbrīnojamo sudraba laikmeta dzejas slāni nobīdīja malā, savu enerģiju tas izstaro līdz pat mūsdienām. Krievu "Sudraba laikmets" ir unikāls. Nekad - ne pirms, ne pēc - Krievijā nav bijis tāds apziņas satraukums, tik meklējumu un tieksmju spriedze, kā tad, kad, pēc aculiecinieka teiktā, viena Bloka rindiņa nozīmēja vairāk un bija steidzamāka par visu "biezo" saturu. žurnāli. Šo neaizmirstamo rītausmu gaisma uz visiem laikiem paliks Krievijas vēsturē.

2. nodaļa. Bloka un Verleina simbolika

2.1. Bloka jaunrades specifika

Aleksandra Bloka darbs - viens no ievērojamākajiem pārstāvjiem

Sudraba laikmets - parāda sava laika reliģisko un filozofisko meklējumu sarežģītību: Savā māņticīgajā lūgšanā / es meklēju aizsardzību no Kristus, / Bet liekulīgās maskas dēļ / viltus lūpas smejas. Viņa idiostils veidojies daudzu ārpuslingvistisku faktoru ietekmē, piemēram, izglītība, audzināšana patriarhālā Beketu ģimenē, dzejnieka reliģiskie un filozofiskie uzskati (īpaši aizraušanās ar Vl. Solovjova darbiem), kā arī kā sudraba laikmeta vārdu māksliniekiem raksturīgā domāšanas tēlainība un simbolika.

A. Bloka lirika ir piesātināta ar 20. gadsimta sākumā plaši izplatītajām mistiskās reliģiskās mācības idejām. Tātad, dzejoļi par skaisto dāmu attiecas uz Solovjova attēliem par dievišķo Sofiju Gudrību, Pasaules dvēseli, mūžīgo sievišķību, Varavīksnes vārtu Jaunavu. Bloka interpretācijā Pasaules dvēseles tēls – Visuma garīgais sākums, kas paredzēts, lai glābtu pasauli un apveltītu to ar dievišķu harmoniju – saplūst ar ideālas sievietes tēlu un kļūst ļoti personisks, atspoguļojot ne tikai reliģisko un filozofisko. dzejnieka uzskatus, bet arī attieksmi pret mīlestību. Tāpēc A. Bloka pantos pēc 1901. gada, kad dzejnieks atklāja Vl. Solovjovs, aicinājums dievišķajai skaistajai dāmai saplūst ar lūgšanu:

Tie būs briesmīgi, tie būs neizsakāmi

Neparastas sejas maskas...

Es tev kliedzu: "Ozianna!"

Traks, noslīdējis.

"Tu esi svēts, bet es tev neticu..."

Protams, A. Bloka dzejā atspoguļojas arī tradicionālās pareizticīgo idejas un tēli. Bloka darbu reliģiskās koncepcijas sfēras kodols ir jēdzieni Dievs, Dvēsele, Ticība, Baznīca un Kristus.

Dzejnieka idiostilam nozīmīgs ir arī jēdziens Skaistā dāma, ko var attiecināt uz sekundāriem reliģiskiem jēdzieniem.

Kristus jēdziens tika izcelts kā Bloka reliģiskās koncepcijas sfēras kodols, jo tieši viņš pauž autora pārmorālās vērtības.

Šo jēdzienu raksturo kapacitāte un neskaidrība: tā nozīmīga daļa ir krievu Kristus jēdziens, bet autora idiostilā tas iegūst citus raksturlielumus, dažkārt pretējus jēdziena Krievu Kristus vērtējošajam un semantiskajam saturam. Šīs koncepcijas vissvarīgākā īpašība ir tā autora izmantošana, lai raksturotu liriskā varoņa personiskās īpašības un garīgo stāvokli:

Jā. Jūs esat dzimtā Galileja

Es esmu augšāmcēlies Kristus.

"Tu aizgāji, un es esmu tuksnesī..."

Īpašu uzmanību ir pelnījuši dzejnieka diezgan bieži lietotā jēdziena Christos "Viņš" / "Viņa" pronominālie verbalizatori:

Un Viņš nāk no dūmakainas distances;

Un eņģeļi ar zobeniem ir ar Viņu;

Kā mēs lasām grāmatās

Trūkst un netici tiem.

"Sapnis"

Personisko vietniekvārdu lietošana un to onimizācija piešķir jēdzienu

Kristus ar papildu nozīmēm, norādot uz viņa īpašo nozīmi autoram. Apzināti "izvairoties" no tiešas nominācijas, dzejnieks rada sava veida mistisku Kristus tēlu, tēlu-mistēriju. Dzejolī "Sapnis" Kristus vārds nav minēts, un lasītājs to var "atšifrēt", pateicoties netiešām norādēm: Augšāmcelšanās, eņģeļi ar zobeniem, sena kapenes utt.

Leksisko vienību analīze, kas verbalizē reliģiskos jēdzienus Dievs, Dvēsele, Ticība un Baznīca A. Bloka darbos ļāva identificēt šādas pazīmes:

1) Dieva jēdziens A. Bloka dzejā ir motivēts ar abstraktu jēdzienu, un tā antropomorfās īpašības, kas raksturīgas krievu naivajam pasaules attēlam, parādās neregulāri un ir metaforiskas.

2) Dvēseles jēdzienam A. Bloka darbos ne vienmēr ir reliģiska pieskaņa. Tās tiešais apzīmējums visbiežāk tiek lietots nozīmēs "cilvēka iekšējā, mentālā pasaule", "cilvēks", "pārdabisks, netverams nemirstīgs princips cilvēkā, kas turpina dzīvot pēc viņa nāves", kas ir saistīts ar to. cieša saistība ar Cilvēka jēdzienu. Tomēr pēdējā šīs leksēmas interpretācija norāda uz dvēseles sakrālo dabu kā saikni starp cilvēku un Dievu:

Es pacelšos ar neiznīcīgu dvēseli

Uz nezināmiem spārniem.

Svētīgi sirdsšķīstie -

Redzi Dievu debesīs. "Debesis izlēja jauns mirdzums ..."

3) Baznīcas jēdziens, ko A. Bloka darbos pārstāv liels skaits dažādu verbalizatoru, iegūst vairākas specifiskas konotācijas: templis Bloka darbos kļūst par noslēpumainu, mistisku vietu, kur liriskais varonis satiekas ar sirreālām būtnēm (spoku, Skaista dāma). Šī jēdziena verbalizators leksēma "klosteris" piešķir jēdzienu īpašām, individuālām autora nozīmēm, kurās tiek realizēta ideja par noslēgtību, brīvprātīgu atteikšanos no pasaules: Tu pats nāksi manā kamerā / Un pamodini mani. augšā no miega.

4) To pašu simbolisko nozīmi A. Bloka idiostilā piepilda leksēma "mūks", verbalizējot garīdznieka jēdzienu. Tāpat kā daudziem bloku jēdzieniem, to raksturo neskaidrība. Daži no viņa verbalizatoriem ir negatīvi novērtēti un tiek izmantoti, lai radītu priekšstatu par krievu zemnieku dzīvi (“pops”, “priesteris”), citi ir stilistiski neitrāli un sauc par reliģiska rituāla priekšmetu (“priesteris”), citi iegūst simboliskā nozīme (“mūks”, “priesteris”). ").

5) Ticības jēdziens A. Bloka dzejā tiek realizēts caur divām idejām: ticību kā cilvēka dabisku garīgo stāvokli un reliģiju. Tajā pašā laikā jēdziena vērtību komponents izpaužas pirmajā ticības izpratnē, ko dzejnieks uzskata par nepieciešamu nosacījumu cilvēka iekšējai harmonijai. Izejot no tā, A. Bloks pretstata neticību ticībai kā neharmoniskam, nemierīgam prāta stāvoklim:

Vai neticības brīdī

Vai viņš man atsūtīja atvieglojumu?

“Lēnām pie baznīcas durvīm…”

Bloka idejā par reliģiju vērtības komponents ir novājināts. Dzejnieks skaidri nepauž savu piederību pareizticībai. N. A. Berdjajevs atzīmēja, ka “Bloks vienmēr spītīgi pretojās visām dogmatiskajām mācībām un teorijām, pareizticības un katolicisma dogmatikai, Merežkovska dogmatikai, R. Šteinera dogmatikai un neskaitāmajai Vjača dogmatikai. Ivanova. Viņa godīguma jēdziens ietvēra pretestību dogmām... Bet viņa dziesmu teksti ir saistīti ar Dieva un Dieva Valstības meklējumiem. Tāpēc Aleksandra Bloka dzejā praktiski nav reliģisko konfesiju nosaukumu, un leksēma "pareizticīgie" tiek izmantota tikai kā daļa no stabilas frāzes "Pareizticīgā Krievija". Autora kristīgā nostāja izpaužas caur nenovērtējamu ticības – heterodoksijas, kristietības – pagānisma jēdzienu pretnostatījumu.

Velna un grēka jēdzieni ir aksioloģiski pretstatā iepriekšminētajiem jēdzieniem. A. Bloka poētiskajā pasaules ainā viņi atrodas reliģiskās koncepcijas sfēras perifērijā.

Kā Bloka darbos tiek izmantots Grēka vērtējošais jēdziens

raksturot un novērtēt cilvēka iekšējo pasauli, jūtas, rīcību. Tātad grēcīgi vai grēcīgi var būt sapņi, domas, dzejoļi, dziesmas, smiekli, dvēsele.

A. Bloka dzejā nav cilvēku grēku diferenciācijas: tie nav konkretizēti un netiek vērtēti kā “viegli” vai “nopietni”. Nav arī nekādas saistības starp Bloka koncepciju un iekšējo tiešās nominācijas formu (“sirdsapziņas dedzināšanu”), un līdz ar to arī lingvistiskas personības vēlmi attaisnot grēcīgu darbību vai deleģēt atbildību par tās izdarīšanu elles būtnei, kas ir raksturīgi krievu naivajam pasaules priekšstatam.

Turklāt Grēks dzejnieka darbos ir cieši saistīts ar Mīlestības jēdzienu un tiek saprasts ne tik daudz kā smaga vainas apziņas nasta, bet gan kā baudas neatņemama sastāvdaļa. Tāpēc Bloka pantos kopā ar epitetiem mirstīgs un zemisks tiek izmantotas tādas grēka īpašības kā slepens un nevainīgs:

Grēkojies, kamēr esi noraizējies

Tavi nevainīgie grēki

Kamēr skaistums tiek uzburts

Tavi grēcīgie pantiņi.

"Mana drauga dzīve"

Tādējādi A. Bloka pasaules reliģiskajā ainā savijās 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma kanoniskās pareizticības, reliģiskā sektantisma un filozofiskās un reliģiskās mācības idejas.

Reliģisko jēdzienu verbalizatoru aktīvā funkcionēšana dzejnieka darbos (izanalizējām ap 1000 mikrokontekstu) un šo jēdzienu piepildīšana ar individuālām autoriskām nozīmēm liecina par to nozīmi A. Bloka idiostilā.

2.2. Verleina simbolisma mantojums

Viens no Francijas muzikālākajiem dzejniekiem ir Pols Verlēns. Mīkstināta, kā senās tautas žēlabās, žēli burvīgi, viļņaini plūstoša viņa dzejoļu melodija reizēm iegrūž saturisko saturu ēnā. Un tajā pašā laikā Verleina ir trāpīgi vērīga. It kā nejauši viņš ieskicē skici, piešķirot tai gaisīgu vieglumu, iesaistot lietas, ko tik tikko pieminēja, ātrā virpuļošanā-mirgošanā. Verleina dzejoļos, pēc M. Gorkija domām, dzirdams “jūtīgas un maigas dvēseles sauciens, izmisums, sāpes, kas alkst pēc tīrības, meklē Dievu un neatrod”. Pilsētniekam visos savos ieradumos un gaumēs, pat nokļūstot dabā, Verleinam, pēc B. Pasternaka domām, piederēja noslēpums, ka viņš ir "pārdabiski dabisks sarunvalodā".

Šeit ir daži no viņa dzejoļiem.

Chanson d'automne

Les sanglots ilgojas

Des vijoles

De l'automne

Svētīgs mon cour

D'une langueur

Monotons.

Touts smacētājs

Et blême, quand

dēls l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'importe

De çà, de là,

Pareil a la

Feuille morte.

Rudens dziesma. per. A. Revičs

Rudens asarās

Vijoles drūmās

skaļi raudot,

Tik vienmuļi

Nopūšas un vaidi -

Mana sirds asiņo.

Saspiests kakls,

skumji pārsteidza

Grūta stunda.

Atcerieties, kad esat skumji

Dienas, kas pagājušas -

Asaras no acīm.

Man nav atgriešanās

Kaut kur brauc

Steidzoties bez ceļiem -

Lido ar vēju

Noplūktas biezoknī

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui s'ennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Quoi! Nulletrahison?...

Ce deuil est sans raison.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour un sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Tulkojis B. Pasternaks

Un rastra sirdī.

Un no rīta lietus.

No kurienes, pareizi,

Tāds blūzs?

Ak dārgais lietus,

Jūsu šalkoņa ir attaisnojums

Viduvējības dvēsele

Skaļi raudāt.

Kur ir vērpjot

Un atraitnes sirdis?

Blūzs bez iemesla

Un no nekā.

blūzs no nekurienes

Bet tas un melanholija

Kad nav slikti

Un ne uz labu.

Sīkāk apsveriet šo Verleina dzejoli.

"Šodien," raksta iesācējs "Saturniešu pantiņu" prologā.

P. Verlēns, - iznīcināja oriģinālo, bet pēdējos gadsimtos nolietoto darbības (l'Action) un sapņa (le Rêve) savienību, tas ir, dzeju: "darbība, kas senatnē noskaņoja dziesmas režīmu liras, tagad, nemiera piesātināta, satraukta gadsimta kvēpu apreibināta” paliek svešs poētiskajam vārdam.

P. Verleins stāsta, ka efektīvā sfērā notikušas pārmaiņas, kas to būtībā pārveidojušas, un tam ir katastrofālas sekas dzejai. Kādā gaismā poētiskā vārda kontekstā būtu jāmēģina uztvert tieši šo sfēru kā mākslas likumdošanas jomu?

Dzejolī "Mandolīna" Verleina izsmalcināti atveido aizgājušā laikmeta estētiskās pozīcijas. Īpaši savu tiešu atspoguļojumu rod galantā laikmeta augstākais sasniegums, ko radījis franču mākslinieks Žans Antuāns Vato (1684–1721), “galantu svētku” (Les fetes galantes) žanrs. Sabiedriskās laika pavadīšanas tēlu brīvā dabā, kur cienītājus vieno mūzikas skaņas un jautrība, Vato caurstrāvo smalkas noskaņas nianses, kuru mērķis ir radīt kopīgu poētisku atmosfēru, kas piešķir “galantajiem svētkiem” nereāla, netverama mirāža.

Cenšoties atjaunot “galantu svētku atmosfēru”, Verleina dzejoli atklāj ar tiešu citātu no Vato gleznas nosaukuma “Serenāžu dāvinātāji” (audekla varonis ir Mezetins, kurš muzicē uz mandolīnas); dzejnieks apdzīvo dzejoli ar itāļu komēdijas dell`arte maskām, kas 18. gadsimtā baudīja neapšaubāmu popularitāti, apbrīno viņu eleganto tērpu mazākās detaļas (“zīda jakas”, “garās kleitas ar vilcieniem”).

Taču papildus iepriekšminētajiem ārējiem atribūtiem Verleins unikāli iemieso zināmu galantajam laikmetam raksturīgu “intriģējošu dualitāti”, robežu nenoteiktību starp teatrāli iluzoro un reālo pasauli.

Jāatzīmē dzejoļa izcilā muzikalitāte, ko līdztekus izsmalcinātajai instrumentārijai, ko uzsver literatūrkritiķi, rada raksturīgas frāzes, kas tieši saistītas ar skaņu ("les donneures de sérénades" - "serenāžu devēji", "la mandoline". jase" - "mandolīna čirp", "les belles écouteuses" - "skaisti klausītāji", "les ramures chanteuses" - "dziedoši zari").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Changent des propos izgaist

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis un c'est Aminte,

Et c'est l'éternel Clitandre.

Et c'est Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longues halāti un rindas,

Leur elegance, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose et grise,

Et la mandolīna jase

Parmi les frissons de brise.

Serenādes devēji

Un viņu brīnišķīgie klausītāji

Apmainoties ar bezgaumīgām runām

Zem dziedošajiem zariem

Tas ir Tirsis un tas ir Amants,

Un tas ir mūžīgais Klitanders.

Un tas ir Damis, kurš daudziem

Nežēlīgais raksta daudz maigu pantiņu.

Viņu mazās jaciņas no zīda

Viņu garās kleitas ar vilcieniem,

Viņu elegance, viņu jautrība,

Un viņu maigi zilās ēnas

Ropoju ekstāzē

Mēness ir rozā un pelēks,

Un mandolīna čivina

Vējā.

Dzejnieka radītās dekorācijas īslaicīgums un nerealitāte tieši izpaužas uz dzejoļa trešās un pēdējās ceturtās strofas robežas. Šeit "jautrie" un "elegantie" tēli izrādās tikai "mīkstas zilas ēnas", kas riņķo mandolīnas pavadījumā, kas uz brīdi atdzīvojās dzejnieka iztēlē.

Secinājums

Simbolisma krīze 1910.-1911.gados radīja jaunu poētisko skolu, kas izriet no fakta, ka tālāko - simbolistu ideālu - nav iespējams aptvert, lai cik oriģināli būtu mēģinājumi to darīt. Tātad uz literatūras skatuves atjaunotā romantisma vietā, kas bija simbolistiskais literārais ideāls, tiek apliecināta franču klasicisma reabilitācija ar tā izkopto stingrību un eleganto vienkāršību. Tas nozīmē, ka simbolismu nomaina jauns virziens. Simbolisma vēsturiskā nozīme ir liela. Simbolisti jūtīgi tvēra un izteica satraucošās, traģiskās mūsu gadsimta sākuma sociālo katastrofu un satricinājumu priekšnojautas. Viņu dzejoļi tver romantisku impulsu uz pasaules kārtību, kurā valdītu garīga brīvība un cilvēku vienotība.

Simbolisma iezīmes:

• Vienkāršākais simbolisma individuālisms, tā interese par personības problēmu.
• Bēgt no reālās dzīves uz izdomātu pasauli, dzīvības un nāves pretstatu.
• Vēlme vispārināt.
• Spilgta autora dzīves stāvokļa, attieksmes apzināšana.
• Konvenciju un līdzību poētika, skaņu lielā loma, ritms, kas tiek aicināti aizstāt precīzu vārda nozīmi.

Labākajiem Krievijas un ārzemju simbolikas gaismekļu darbiem tagad ir liela estētiskā vērtība. Simbolisms izvirzīja visas Eiropas, pasaules mēroga veidotājus-māksliniekus. Viņi bija dzejnieki un prozaiķi, un vienlaikus filozofi, domātāji, augsti zinātnieki, cilvēki ar plašām zināšanām. Viņi atsvaidzināja un aktualizēja dzejas valodu, bagātinot dzejas formas, tā ritmu, vārdu krājumu, krāsas. Viņi mums it kā ieaudzināja jaunu poētisku redzējumu, iemācīja dzeju uztvert un vērtēt apjomīgāk, dziļāk, jūtīgāk.

Izmantotās literatūras saraksts

1. Averintsevs S.S. Krievijas kristības un krievu kultūras ceļš // Krievu valoda ārzemēs Krievijas kristīšanas tūkstošgades gadā: sestdien. / S.S. Averintsevs - M .: Capital, 1991. - S. 52-60.
2. Andrejevs L.G. XIX beigu - XX gadsimta sākuma franču dzeja / / XX gadsimta ārzemju literatūra: Proc. / Red. L. G. Andrejeva. M., 1996. gads.
3. Belijs A. Kritika. Estētika. Simbolisma teorija. T. 1. - M .: Māksla, 1994.
4. Belijs A. Simbolisms kā pasaules uzskats / Sast., ieraksts. Art. un apm. L.A. Sugajs / Andrejs Belijs. - M.: Respublika, 1994. -528s.
5. Berdjajevs N.A. Brīvības filozofija. Radošuma nozīme / Nikolajs Aleksandrovičs Berdjajevs. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
6. Bloks A. Kopotie darbi: 6 sējumos - 1. sēj. Dzejoļi un dzejoļi. 1898–1906 / ievads M. Dudina raksts; sast. un ņemiet vērā. Vl. Orlovs. - M., 1980. - 512 lpp.
7. Bloks A. Kopotie darbi: 6 sējumos - 2. sēj. Dzejoļi un dzejoļi. 1907–1921 / sast. un ņemiet vērā. Vl. Orlovs. - M., 1980. - 472 lpp.
8. Božovičs V.I. Mākslas tradīcijas un mijiedarbība: Francija, 19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums. M., 1987. (Ch. "Dzeja par redzamo un neredzamo." S. 100-136.)
9. Bulgakovs S.N. Nevakara gaisma: apceres un spekulācijas / Sergejs Nikolajevičs Bulgakovs. - M.: Respublika, 1994. - 415lpp.
10. Bičkovs V.V. Krievu simbolisma estētiskie pareģojumi Polignoze Nr. 1. - M., 1999. - S. 83-104
11. Valērija P. Vilona un Verleina. Garām Verleina // Valērija P. Veneras dzimšana. SPB., 2000. gads.
12. Veļikovskis S. I. Staru krustojumā. Grupas portrets ar Polu Eluāru. M., 1987. gads.
13. Verleina P. Trīs dzejoļu krājumi / Pols Verlēns. – M.: Raduga, 2005. – 512 lpp.
14. Vološins M. Pols Verleins // Vološins M. Radošuma sejas. L., 1988. gads.
15. Golubeva L.N. Mūsdienu mākslinieka teurģiskā trauksme kā estētiska problēma // Maskavas universitātes biļetens. 7. sērija. Filozofija. - 2001. - Nr.5. - P. 94–103
16. Gračevs R. Pols Verlēns // Francijas rakstnieki. M., 1964. gads.
17. Ivanovs V.I. Divi elementi mūsdienu simbolikā / V.I. Ivanovs Dzimtā un universālā / Sast. ievads. Art. un apm. V.M. Tolmačeva. - M.: Respublika, 1994. - 428 lpp.
18. Ivanovs V.I. Dzimtā un universālā / Sast., ieraksts. Art. un apm. V.M. Tolmačovs / Vjačeslavs Ivanovičs Ivanovs. - M.: Respublika, 1994. - 428 lpp.
19. Kandinskis V. Par garīgo mākslā. - M .: Izdevniecība "Archimedes", 1992. - 108 lpp.
20. Carré J.M. Žana Artūra Rembo dzīve un piedzīvojumi. SPb., 1994. gads.
21. Kosikovs G.K. Divi franču postromantisma ceļi // Franču simbolikas dzeja. M., 1994. gads.
22. Kosikovs G.K. Simbolisms franču un beļģu dzejā // Ārzemju literatūra XIX beigās - XX gadsimta sākumā: Proc. pabalsts; Ed. V.M. Tolmačeva. - M., 2003. gads.
23. Millers G. Slepkavu laiks // IL. 1992. Nr. 10. Dep. red.: Millers G. Slepkavu laiks. M., 2002. gads.
24. Muraškinceva E.D. Verlēns un Rembo. M., 2001. gads.
25. Orlovs V. N. Gamayuns: Aleksandra Bloka dzīve / V. N. Orlovs. - K .: Mystetstvo, 1989. - 626 lpp.
26. Paimans A. Krievu simbolikas vēsture /Atļauts tulk. Per. no angļu valodas. V.V. Isaakovičs / Avrila Peimana. - M. Respublika, 2000. - 415s.
27. Pasternaks B. L. Pols-Marija Verleina. // Pasternaks B. L. Kopotie darbi: In 5 sēj M., 1991. T. 4; vai: Pasternak B. L. Airways. M., 1982. gads.
28. Prigožins I. Nestabilitātes filozofija // Filozofijas jautājumi. - 1991. - 6.nr. – 46.–52.lpp
29. Solovjovs V.S. Literatūras kritika / Vladimirs Sergejevičs Solovjovs. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 lpp.
30. Solovjovs V.S. Dzejoļi un komiskas lugas / Ievadraksts, apkopojums un piezīmes Z.G. Mints / Vladimirs Sergejevičs Solovjovs. - Ļeņingrada; Pūces. rakstnieks: Ļeņingrad. otd., 1974. - 350 lpp.
31. Solovjovs V.S. Trīs runas Dostojevska piemiņai / V.S. Solovjovs Mākslas filozofija un literatūras kritika. - M.: Māksla, 1991. - S. 227-259.
32. Literatūras teorija: Proc. pabalsts: 2 sējumos / Red. N.D. Tamarčenko. - T. 2: Broitman S.N. Vēsturiskā poētika. M., 2004. S. 267-287.
33. Tišuņina N. V. Rietumeiropas simbolisms un mākslas mijiedarbības problēma: intermediālās analīzes pieredze / N. V. Tišuņina. - Sanktpēterburga. : Krievijas Valsts pedagoģiskās universitātes izdevniecība im. A. I. Herzens, 1998. - 159 lpp.
34. Trubetskojs E.N. Kontemplācija krāsās. Jautājums par dzīves jēgu senkrievu reliģiskajā glezniecībā // Krievu reliģiskās mākslas filozofija 16.-20.gs. Antoloģija. – M.: Progress, 1993. – 400 lpp.
35. Ugrinovičs D.M. Māksla un reliģija / Dmitrijs Mihailovičs Ugrinovičs. - M.: Politizdat, 1982. - 288 lpp.
36. Florenskis P.A. Debesu zīmes (Pārdomas par ziedu simboliku) / P.A. Florenskis // Filozofiskā un socioloģiskā doma. - 1990. - Nr.4. - P. 112-115.
37. Etkinds E. G. Pols-Marija Verleina // Verleina P. M. Lirika. M., 1969. gads.

Citi saistīti darbi, kas varētu jūs interesēt.vshm>
17316.		Rietumeiropas kristietības politiskās koncepcijas	24,3 KB
	Kā Vatikāns uztver šo viedokli Kā jūs jūtaties par reliģisko personu līdzdalību politiskajā cīņā Lūdzu, pamatojiet savu atbildi. Kains, saskaņā ar Svētajiem Rakstiem, ir valsts radītājs: un Kains uzcēla pilsētu. Taisnais Ābels neuzcēla nevienu pilsētu. Valsts kā sistēma, kurā daži cilvēki dominē pār citiem, Augustīnam šķiet gan kā sods par Ādama pirmgrēku, gan kā līdzeklis, kas attur cilvēkus no jaunu grēku izdarīšanas.
17210.		Teorētiskās pieejas garīgās darbības etniskās identitātes izpētei un skaidrošanai	24,33 KB
	Tāpēc objektīva vēsturiskā situācija prasa saprātīgi izvērtēt tautu dzīves kultūrvēsturisko un sociālpsiholoģisko īpašību daudzveidību, izprotot etniskā pasaules uzskata īpatnības un dzīvesveida un kultūras uzvedību, kopš tautas dzīvesveida saglabāšanas. tautu identitāte ir nepieciešams nosacījums to pastāvēšanai un cilvēces virzībai uz vienlīdzīgu vienotību. 1 Tautas etnopsiholoģisko īpašību struktūra Tautas etnopsiholoģisko īpašību struktūru var uzskatīt par sarežģītu ...
13174.		IR vadības bloka dizaina izstrāde	149,88 KB
	Projektēšanas metodes izvēle, bloku izvietojums, dzesēšanas metodes izvēle, konstrukcijas materiālu izvēle; kā arī tiek veikti šādi aprēķini: bloka svara un izmēra aprēķins, bloka vibrācijas stiprības aprēķins.
17343.		ELEKTROMAGNĒTISKĀS POZICIONĒŠANAS SISTĒMAS DATORVIENĪBAS IZSTRĀDE	588,92 KB
	Ir veikts detalizēts komerciālo elektromagnētisko pozicionēšanas sistēmu salīdzinājums. Tiek aprēķināti tādi elektromagnētisko pozicionēšanas sistēmu komponenti kā induktors, veikti nepieciešamie mērījumi un aprēķini. Magnētiskā lauka indukcijas ietekmes aprēķins apstākļos, kad induktors darbojas pārī ar tādu pašu frekvenci, atkarībā no attāluma
9707.		IEKĀRTAS ĢENERATORA - TRANSFORMA RELEJAS AIZSARDZĪBAS UN AUTOMATIZĀCIJAS KONSTRUKCIJA	600,58 KB
	Šī darba paskaidrojuma rakstā ir 82 mašīnrakstā rakstītas lapas. Paskaidrojuma tekstā ir elektrostacijas parametru aprēķina rezultāts ar galveno un palīgelektrisko iekārtu izvēli, komutācijas iekārtas un īssavienojuma strāvu aprēķinu. Ietver ģeneratora-transformatora bloka digitālās aizsardzības iestatījumu aprēķinus
14193.		Procesa vadības sistēmas izstrāde dīzeļdegvielas hidroattīrīšanas bloka reaktora blokam	69,24 KB
	Vispārīgi raksturojumi un tehnoloģiskā procesa shēmas apraksts. Procesa kā automatizācijas objekta analīze. Kontroles, regulēšanas, signalizācijas, avārijas aizsardzības (ESD) un vadības un SIS algoritmu parametru izvēle
13806.		Korporatīvā bloka, korporatīvās mājas lapas izstrāde un ieteikumi veicināšanai internetā	1,43 MB
	Datortehnoloģiju straujās attīstības laikmetā cilvēcei ir lielas iespējas attīstīt komunikācijas metodes, kas vienkāršo informācijas meklēšanas un apmaiņas procesu. Līdz šim, lai iegūtu pilnīgu informāciju par jebkuru jautājumu, cilvēkiem nav jāapmeklē bibliotēkas, lai konsultētos ar speciālistiem vai patstāvīgi izmeklētu šo jautājumu, pietiek tikai ...
2194.		Radošuma psiholoģijas pamatjēdzieni	225,11 KB
	Radošums no angļu valodas. Sākotnēji radošums tika uzskatīts par intelekta funkciju un intelekta attīstības līmenis tika identificēts ar radošuma līmeni. Pēc tam izrādījās, ka intelekta līmenis korelē ar radošumu līdz noteiktai robežai, un pārāk augsts intelekts kavē radošumu. Šobrīd radošums tiek uzskatīts par holistiskas personības funkciju, kas nav reducējama līdz inteliģencei un ir atkarīga no visa tās psiholoģisko īpašību kompleksa.
2174.		Zinātniskās un tehniskās jaunrades iezīmes	5,79 KB
	Spēja saskatīt kaut ko tādu, kas neatbilst iepriekš apgūtajam. Spēja kodēt informāciju nervu sistēmā. Spēja ierobežot garīgās operācijas. Cilvēkam piemīt spēja sabrukt garu spriešanas ķēdi un aizstāt tos ar vienu vispārinošu darbību.
11242.		Radošuma psiholoģiskie resursi apdāvinātā dissinhronijas struktūrā	6,88 KB
	Starp daudzveidīgajiem zinātniskajiem pētījumiem, kas saistīti ar apdāvinātības izpēti, mums šķiet interesanti un nepieciešami pētīt domāšanas intuitīvos un diskursīvos komponentus. Mūsu galvenā hipotēze ir pieņēmums, ka šo komponentu nesinhronās attiecības klātbūtne priekšmetā rada impulsu radošai domāšanai...