Și van Turgheniev a fost unul dintre cei mai importanți scriitori ruși ai secolului al XIX-lea. Sistemul artistic pe care l-a creat a schimbat poetica romanului atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Lucrările sale au fost lăudate și aspru criticate, iar Turgheniev și-a petrecut întreaga viață căutând în ele o cale care să conducă Rusia spre bunăstare și prosperitate.

„Poet, talent, aristocrat, chipeș”

Familia lui Ivan Turgheniev provenea dintr-o veche familie de nobili Tula. Tatăl său, Serghei Turgheniev, a servit într-un regiment de cavalerie și a dus un stil de viață foarte risipitor. Pentru a-și îmbunătăți situația financiară, a fost forțat să se căsătorească cu o bătrână (după standardele vremii), dar o proprietară foarte bogată Varvara Lutovinova. Căsnicia a devenit nefericită pentru amândoi, relația lor nu a funcționat. Al doilea fiu al lor, Ivan, s-a născut la doi ani după nuntă, în 1818, la Orel. Mama a scris în jurnal: „...Luni s-a născut fiul meu Ivan, cu înălțimea de 12 inci [aproximativ 53 de centimetri]”. În familia Turgheniev erau trei copii: Nikolai, Ivan și Serghei.

Până la vârsta de nouă ani, Turgheniev a locuit pe moșia Spasskoye-Lutovinovo din regiunea Oryol. Mama lui avea un caracter dificil și contradictoriu: grija ei sinceră și sinceră pentru copii a fost combinată cu despotism sever; Varvara Turgeneva își bătea adesea fiii. Cu toate acestea, i-a invitat pe cei mai buni tutori francezi și germani la copiii ei, le-a vorbit exclusiv franceză fiilor ei, dar, în același timp, a rămas un fan al literaturii ruse și a citit pe Nikolai Karamzin, Vasily Jukovski, Alexander Pușkin și Nikolai Gogol.

În 1827, Turghenievii s-au mutat la Moscova pentru ca copiii lor să poată primi o educație mai bună. Trei ani mai târziu, Serghei Turgheniev a părăsit familia.

Când Ivan Turgheniev avea 15 ani, a intrat la departamentul de literatură a Universității din Moscova. Atunci viitorul scriitor s-a îndrăgostit pentru prima dată de prințesa Ekaterina Shakhovskaya. Shakhovskaya a făcut schimb de scrisori cu el, dar i-a făcut reciproc cu tatăl lui Turgheniev și, prin urmare, i-a frânt inima. Mai târziu, această poveste a devenit baza poveștii lui Turgheniev „Prima dragoste”.

Un an mai târziu, Serghei Turgheniev a murit, iar Varvara și copiii ei s-au mutat la Sankt Petersburg, unde Turgheniev a intrat la Facultatea de Filosofie a Universității din Sankt Petersburg. Apoi a devenit serios interesat de lirism și a scris prima sa lucrare - poemul dramatic „Steno”. Turgheniev a vorbit despre ea așa: „O lucrare complet absurdă, în care, cu o ineptitudine frenetică, a fost exprimată o imitație sclavă a lui Manfred lui Byron.”. În total, în anii săi de studiu, Turgheniev a scris aproximativ o sută de poezii și mai multe poezii. Unele dintre poeziile sale au fost publicate de revista Sovremennik.

După studii, Turgheniev, în vârstă de 20 de ani, a plecat în Europa pentru a-și continua studiile. A studiat clasicii antici, literatura romană și greacă, a călătorit în Franța, Olanda și Italia. Modul de viață european l-a uimit pe Turgheniev: a ajuns la concluzia că Rusia trebuie să scape de incivilitate, lene și ignoranță, urmând țările occidentale.

Artist necunoscut. Ivan Turgheniev la vârsta de 12 ani. 1830. Muzeul Literar de Stat

Eugene Louis Lamy. Portretul lui Ivan Turgheniev. 1844. Muzeul Literar de Stat

Kiril Gorbunkov. Ivan Turgheniev în tinerețe. 1838. Muzeul Literar de Stat

În anii 1840, Turgheniev s-a întors în patria sa, a primit o diplomă de master în filologie greacă și latină la Universitatea din Sankt Petersburg și chiar a scris o disertație - dar nu a susținut-o. Interesul pentru activitatea științifică a înlocuit dorința de a scrie. În acest moment, Turgheniev i-a întâlnit pe Nikolai Gogol, Serghei Aksakov, Alexei Homiakov, Fedor Dostoievski, Afanasy Fet și mulți alți scriitori.

„Zilele trecute, poetul Turgheniev s-a întors de la Paris. Ce barbat! Poet, talent, aristocrat, chipeș, bogat, deștept, educat, 25 de ani - nu știu ce i-a negat natura?"

Fiodor Dostoievski, dintr-o scrisoare către fratele său

Când Turgheniev s-a întors la Spasskoye-Lutovinovo, a avut o aventură cu o țărancă, Avdotya Ivanova, care s-a încheiat cu sarcina fetei. Turgheniev a vrut să se căsătorească, dar mama sa a trimis-o pe Avdotya la Moscova cu un scandal, unde a născut o fiică, Pelageya. Părinții lui Avdotya Ivanova au căsătorit-o în grabă, iar Turgheniev a recunoscut-o pe Pelageya doar câțiva ani mai târziu.

În 1843, poezia lui Turgheniev „Parasha” a fost publicată sub inițialele T.L. (Turgenesis-Lutovinov). Vissarion Belinsky a apreciat-o foarte mult și, din acel moment, cunoștința lor a devenit o prietenie puternică - Turgheniev a devenit chiar nașul fiului criticului.

„Acest om este neobișnuit de inteligent... Este îmbucurător să întâlnești o persoană a cărei părere originală și caracteristică, când se ciocnește de a ta, produce scântei.”

Vissarion Belinsky

În același an, Turgheniev a cunoscut-o pe Polina Viardot. Cercetătorii lucrării lui Turgheniev încă se ceartă cu privire la adevărata natură a relației lor. S-au întâlnit la Sankt Petersburg când cântăreața a venit în turneu în oraș. Turgheniev a călătorit adesea cu Polina și cu soțul ei, criticul de artă Louis Viardot, prin Europa și a rămas în casa lor pariziană. Fiica sa nelegitimă Pelageya a fost crescută în familia Viardot.

Scriitor de ficțiune și dramaturg

La sfârșitul anilor 1840, Turgheniev a scris multe pentru teatru. Piesele sale „The Freeloader”, „The Bachelor”, „A Month in the Country” și „Provincial Woman” au fost foarte populare în rândul publicului și primite cu căldură de critici.

În 1847, povestea lui Turgheniev „Khor și Kalinich” a fost publicată în revista Sovremennik, creată sub impresia călătoriilor de vânătoare ale scriitorului. Puțin mai târziu, acolo au fost publicate povești din colecția „Notele unui vânător”. Colecția în sine a fost publicată în 1852. Turgheniev l-a numit „Jurământul lui Annibal” - o promisiune de a lupta până la capăt împotriva inamicului pe care l-a urât din copilărie - iobăgia.

„Notes of a Hunter” este marcat de un talent atât de puternic care are un efect benefic asupra mea; înțelegerea naturii îți apare adesea ca o revelație.”

Fedor Tyutchev

Aceasta a fost una dintre primele lucrări care a vorbit deschis despre necazurile și răul iobăgiei. Cenzorul care a permis publicarea „Notelor unui vânător” a fost, din ordinul personal al lui Nicolae I, demis din serviciu și privat de pensie, iar colecția în sine a fost interzisă să fie republicată. Cenzorii au explicat acest lucru spunând că Turgheniev, deși i-a poetizat pe iobagi, le-a exagerat criminal suferința din cauza asupririi proprietarilor.

În 1856, a fost publicat primul roman major al scriitorului, „Rudin”, scris în doar șapte săptămâni. Numele eroului romanului a devenit un nume de uz casnic pentru oamenii ale căror cuvinte nu sunt de acord cu faptele. Trei ani mai târziu, Turgheniev a publicat romanul „Cuibul nobil”, care s-a dovedit a fi incredibil de popular în Rusia: fiecare persoană educată a considerat că este de datoria lui să-l citească.

„Cunoașterea vieții rusești și, în plus, cunoașterea nu din cărți, ci din experiență, preluată din realitate, purificată și înțeleasă prin puterea talentului și a reflecției, apare în toate lucrările lui Turgheniev...”

Dmitri Pisarev

Din 1860 până în 1861, fragmente din romanul Părinți și fii au fost publicate în Mesagerul rus. Romanul a fost scris pe „în ciuda zilei” și a explorat starea publică a vremii - în principal opiniile tinerilor nihilisti. Filosoful și publicistul rus Nikolai Strahov a scris despre el: „În Părinți și fii, el a arătat mai clar decât în ​​toate celelalte cazuri că poezia, rămânând poezie... poate servi activ societatea...”

Romanul a fost bine primit de critici, deși nu a primit sprijinul liberalilor. În acest moment, relațiile lui Turgheniev cu mulți prieteni s-au complicat. De exemplu, cu Alexander Herzen: Turgheniev a colaborat cu ziarul său „Bell”. Herzen a văzut viitorul Rusiei în socialismul țărănesc, crezând că Europa burgheză și-a depășit utilitatea, iar Turgheniev a apărat ideea consolidării legăturilor culturale dintre Rusia și Occident.

Critici ascuțite au căzut asupra lui Turgheniev după lansarea romanului său „Fum”. A fost un roman-pamflet care ridiculiza la fel de ascuțit atât aristocrația rusă conservatoare, cât și liberalii cu minte revoluționară. Potrivit autorului, toată lumea l-a certat: „și roșu și alb, și deasupra și dedesubt, și din lateral - mai ales din lateral”.

De la „Fum” la „Poezii în proză”

Alexey Nikitin. Portretul lui Ivan Turgheniev. 1859. Muzeul literar de stat

Osip Braz. Portretul Mariei Savina. 1900. Muzeul Literar de Stat

Timofey Neff. Portretul lui Pauline Viardot. 1842. Muzeul Literar de Stat

După 1871, Turgheniev a locuit la Paris, revenind ocazional în Rusia. A participat activ la viața culturală a Europei de Vest și a promovat literatura rusă în străinătate. Turgheniev a comunicat și a corespondat cu Charles Dickens, George Sand, Victor Hugo, Prosper Merimee, Guy de Maupassant și Gustave Flaubert.

În a doua jumătate a anilor 1870, Turgheniev a publicat cel mai ambițios roman al său, Nov, în care i-a portretizat satiric și critic pe membrii mișcării revoluționare din anii 1870.

„Ambele romane [„Smoke” și „Nov”] au dezvăluit doar înstrăinarea sa crescândă față de Rusia, primul cu amărăciune impotentă, al doilea cu informații insuficiente și absența oricărui simț al realității în descrierea puternicei mișcări a anilor șaptezeci. .”

Dmitri Svyatopolk-Mirsky

Acest roman, precum „Fum”, nu a fost acceptat de colegii lui Turgheniev. De exemplu, Mihail Saltykov-Șchedrin a scris că noiembrie a fost un serviciu pentru autocrație. În același timp, popularitatea povestirilor și romanelor timpurii ale lui Turgheniev nu a scăzut.

Ultimii ani ai vieții scriitorului au devenit triumful său atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Apoi a apărut un ciclu de miniaturi lirice „Poezii în proză”. Cartea a început cu poemul în proză „Satul” și s-a încheiat cu „Limba rusă” - celebrul imn despre credința în marele destin al țării: „În zile de îndoială, în zile de gânduri dureroase despre soarta patriei mele, numai tu ești sprijinul și sprijinul meu, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă!... Fără tine, cum să nu cad în disperare la vederea a tot ceea ce se întâmplă acasă. Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!” Această colecție a devenit adio lui Turgheniev de la viață și artă.

În același timp, Turgheniev și-a întâlnit ultima dragoste - actrița Teatrului Alexandrinsky Maria Savina. Avea 25 de ani când a jucat rolul Verochka în piesa lui Turgheniev O lună în țară. Văzând-o pe scenă, Turgheniev a fost uimit și și-a mărturisit deschis fetei sentimentele sale. Maria îl considera pe Turgheniev mai mult un prieten și un mentor, iar căsătoria lor nu a avut loc niciodată.

În ultimii ani, Turgheniev a fost grav bolnav. Medicii parizieni l-au diagnosticat cu angină pectorală și nevralgie intercostală. Turgheniev a murit la 3 septembrie 1883 la Bougival, lângă Paris, unde s-au ținut rămas buni magnifici. Scriitorul a fost înmormântat la Sankt Petersburg la cimitirul Volkovskoye. Moartea scriitorului a fost un șoc pentru fanii săi - iar alaiul de oameni care au venit să-și ia rămas bun de la Turgheniev s-a întins pe câțiva kilometri.

Sfârşit.

Număr de înregistrare 0206535 eliberat pentru lucrare:

Individualitatea creativă a scriitorului.
(transcrierea rezumată a disertației)

Unii oameni consideră un scriitor ca un înregistrator zelos și „transmițător” a diferitelor evenimente, schimbări în viață, trăsăturile și semnele sale individuale. Aceasta este o slăbire a rolului artistului. Când imaginile realiste sunt văzute ca o „fotografie precisă”, când realismul nu se poate distinge de naturalism.
Cu toate acestea, un scriitor realist nu este deloc un gramofon care reproduce melodii înregistrate pe un disc. Nu este un computer, nu este un robot care efectuează operații conform unui program. Și nu numai că înregistrează tot ceea ce trece înaintea privirii sale mentale, dar analizează, selectează și sintetizează cu iscusință faptele vieții.
F. Dostoievski a scris ceea ce se cere unui artist: „nu fidelitate fotografică, nu precizie mecanică, ci altceva, mai mare, mai larg, mai profund. Acuratețea și fidelitatea sunt necesare, necesare elementare, dar sunt prea puține; acuratețea și fidelitatea sunt încă doar material din care se creează ulterior o operă de artă... Nu există calm epic, indiferent în timpul nostru și nu poate exista; chiar dacă ar exista, ar fi doar la oameni lipsiți de orice dezvoltare și înzestrați cu o natură pur de broască, pentru care nicio participare nu este posibilă și, în sfârșit, la oameni care și-au pierdut complet mințile. Întrucât aceste trei posibilități triste nu pot fi asumate la un artist, privitorul (cititorul) are dreptul să-i ceară să vadă natura nu așa cum o vede un obiectiv fotografic, ci așa cum o vede o persoană.”
Adevărul vieții în operele de artă nu există în afara viziunii individuale asupra lumii a scriitorului. Dacă avem în fața noastră un artist care se străduiește să înțeleagă aceste fenomene, atunci puterea și claritatea viziunii sale despre lume se caracterizează prin capacitatea de a surprinde și deschide procesele interne ale vieții, de a arăta personaje și tipuri care înfățișează activitatea umană și psihologia oamenilor dintr-o nouă perspectivă.
Iar Turgheniev, care caracterizează un artist adevărat, a spus: „Ceea ce este important în literatură... și, într-adevăr, cred că, în orice talent, este ceea ce aș îndrăzni să numesc - vocea mea. Da, vocea ta este importantă. Important sunt notele vii, speciale, „proprii”, care nu se găsesc în gâtul fiecăruia dintre oameni... Ca să zic așa, să lovești „aceeași” notă, trebuie să ai tocmai un astfel de gât. , conceput special. Este ca păsările... Aceasta este principala trăsătură distinctivă a talentului viu și original al artistului.”
Un alt citat: „În fiecare persoană talentată se ascunde destulă materie primă materială, propriul său material. (În impresii, în experiența de viață, în gânduri). Deci trebuie să-l extragi, trebuie să procesezi acest material și să nu folosești ceea ce alții au pregătit înaintea ta... Al tău, deși mic, dar al tău - asta este ceea ce are o mare valoare în literatură (și artă) și acest lucru a fost întotdeauna interesant pentru cititor.
A.P. Cehov a remarcat pe bună dreptate: „Originalitatea autorului nu este doar în stil, ci și în modul de gândire, în credințe etc.” Repetarea în mod repetat a „eu” nu este în niciun caz un semn de individualitate creativă.
O proprietate organică a artei verbale este concentrarea constantă asupra cititorului. Korolenko a subliniat, de asemenea, în acest sens: „...Cuvântul este dat unei persoane nu pentru mulțumire de sine, ci pentru întruchiparea și transmiterea acelui gând, acel sentiment, acea parte de adevăr sau inspirație pe care o deține - altor oameni. ... Autorul trebuie să-i simtă în mod constant pe ceilalți și să privească în jur (nu chiar în momentul creativității, ci) dacă gândul, sentimentul, imaginea lui poate sta în fața cititorului și poate deveni gândul său (a cititorului), imaginea și sentimentul său. .”
Descoperind ceva nou în viață, un artist avansat, cu întregul sistem de imagini pe care l-a creat, se străduiește să convingă cititorul de adevărul înțelegerii sale despre viață, de adevărul ideilor și principiilor sale estetice.
Dar este bine cunoscut faptul că mulți scriitori care apelează la teme „eterne” sunt uitați și nu sunt acceptați. Și acest lucru este de înțeles. Cei care, în căutarea „eternului” (dragoste, fericire), se izolează de viață, de realitate, de modernitate - pierd ceva esențial. Oricine este indiferent față de prezent, față de ceea ce este aproape, este străin în interior și „depărtat”.
Legătura unui artist adevărat cu realitatea modernă nu se manifestă prin faptul că desenează semne familiare ale vremurilor. Se exprimă în descoperirile artistice ale lumii, cele care sunt capabile să uimească cititorul, să-l captureze în adâncul sufletului, să-l cucerească cu persuasivitatea sa, să-l ajute să înțeleagă atât viața, cât și pe sine. Și acest lucru este adesea testat de timp, și numai timpul poate oferi evaluarea finală (punctală).
Istoria literaturii cunoaște multe fapte care indică o anumită discrepanță între evenimentele din viața scriitorului (biografia) și natura operei sale. Experiența vieții cuiva nu este necondiționată pentru creativitate; uneori o contrazice. Acest lucru a remarcat și O. Balzac: „Petrarh, Lord Byron, Hoffmann și Voltaire au un caracter și un geniu asemănător. Dar Rabelais a fost un om moderat, a infirmat în (propria) viață excesele stilului său și imaginile cărții sale... A băut (doar) apă, lăudând vinul nou. Precum Brillat-Savarin, care a mâncat foarte puțin, slăvind mâncarea și delicatesele din belșug. În Marea Britanie, preotul Mathurin era femei cochete, galante și respectate, dar același bărbat crea grozăvii în cărțile sale, serile se transforma într-un doamn, un dandy („Eve”, „Melmoth”, sau „ Bertram”, etc.). Așa este Boileau, ale cărui conversații blânde și rafinate nu corespund deloc spiritului satiric al versului său îndrăzneț.”
Fenomenul descris de Balzac poate fi continuat cu multe alte exemple. Fet a fost un textier subtil, un cântăreț al dragostei, naturii, frumuseții - în lucrările sale a renunțat la actualitate. Dar în viață a fost un proprietar prudent, strict și cumpătat cu un bănuț și nu foarte politicos cu soția sa.
Individualitatea creativă este marcată de timp și epocă. Acest lucru se întâmplă în ani critici ai istoriei, în perioadele de ascensiune socială și în perioadele de criză procesele sociale - se nasc talente neobișnuite. Deosebirea dintre „eu” creator și personalitatea istorică reală a scriitorului apare și datorită principiilor de bază ale unor întregi mișcări literare. Clasicismul, romantismul, realismul critic - toate și-au oferit talentele și geniile la vremea lor.

Orientarea către realitate include în sfera literaturii și artei multe fenomene ale vieții care anterior erau „nesemnificative”, neinteresante și nedemne de atenție. Acest lucru se întâmplă deoarece liniile dintre estetic și ceea ce era considerat necultural sunt șterse în viață. În perioadele critice, câmpul vizual al scriitorului include fenomene eterogene și în același timp interacționante, pe care le transformă în generalizări artistice, exprimându-și atitudinea față de aceste fenomene.
Și tocmai experiența sa individuală și atitudinea în viață este pe care scriitorul o aduce totuși în operele sale. „Pentru a scrie un roman”, notează Dostoievski, „trebuie să vă aprovizionați cu una sau mai multe impresii puternice, trăite cu adevărat de inima autorului”.
„Fiecare personaj conține o parte din sufletul artistului”, scrie Valentin Kataev, „un erou nu poate fi pur și simplu inventat, scriitorul trebuie să „intră în el”, trebuie să-i dea o parte din sufletul și inima lui: atunci este ușor să scrie. Autorul nu își spune niciodată: „Voi scrie despre Sanka și Mitya”. Nu, el trebuie să devină Sanka și Mitya, să intre în biografia lor ca a lui, să se reîncarneze într-o imagine imaginară. Este foarte dificil. Aici scriitorul abordează arta actorului, doar că actorului îi este mai ușor: are un rol scris de cineva, iar fiecare actor are un rol. Iar scriitorul, creând imagini ale personajelor sale, el însuși se transformă la rândul său în fiecare dintre ele.”
În această reîncarnare, ceea ce este cunoscut și experimentat de autor apare într-un aliaj organic, într-o singură lucrare.
Artiștii realiști se îndreaptă foarte des către fenomene sociale și istorice la care nu au fost și nu au putut fi martori. Prin urmare, este dificil să recunoaștem drept corectă ideea adesea exprimată că „un mare scriitor este un om cu o mare biografie”. Se întâmplă așa, dar se întâmplă și altfel. Biografiile lui Gogol, A. Ostrovsky, Cehov și mulți alți scriitori remarcabili nu s-au distins prin abundența evenimentelor externe.
Este cunoscut următorul fapt despre experiențele scriitorului cu imaginile sale: când autorul a descris o luptă și o înjunghiere în ficatul eroului său, - în timp ce descria sentimentele eroului, scriitorul însuși a simțit, în realitate, durere în partea sa. A dezvoltat roșeață și umflături pe tot corpul, până la patul de spital. Acesta este modul în care experiențele psihologice au afectat sănătatea fizică a scriitorului.
Realismul nu este creativitate pe pășune. În dezvoltarea artistică a materialului de viață, nu numai cunoașterea materialului dobândit cu ajutorul documentelor, cărților și mărturiilor participanților la evenimente este esențială. Și aceasta este, de asemenea, muncă - colectarea materialului. Dar apropierea interioară a acestui material de individualitatea creativă a scriitorului, pasiunea lui pentru acest material și entuziasmul față de el sunt, de asemenea, importante.
Sunt multe fapte cunoscute când aceleași fenomene ale vieții au primit interpretări artistice diferite în lucrările diferiților artiști. Și această evoluție nu este că una dintre lucrări oferă o imagine corectă a realității, în timp ce altele oferă una distorsionată. „Realismul se caracterizează nu prin îngustime, ci, dimpotrivă, prin lărgimea vederilor”, scria Bertolt Brecht. „La urma urmei, realitatea în sine este largă, diversă, plină de contradicții... Există multe moduri de a spune adevărul și multe moduri de a-l ascunde.”
Procesul de explorare artistică a vieții este adesea văzut de mulți ca o simplă „colecție” de trăsături, caracteristici, detalii individuale sau, chiar mai rău, ca un fel de „înșelăciune”. Desigur, nu este o „analizare”. Creativitatea artistică nu are nimic în comun cu „colecția”. Cu ajutorul unei colectări atente, puteți acumula o mulțime de material, dar dacă nu există un proiect „arhitectural” care să ofere o imagine holistică, atunci va fi imposibil să utilizați materialul. În „proiectarea” unei opere literare, în care scriitorul își pune descoperirile artistice, rolul cel mai important revine imaginației creatoare. „Principalul lucru în talentul poetic”, a scris Chernyshevsky, „este așa-numita fantezie creativă.
Sub diferite forme, putem găsi ideea importanței enorme a imaginației în creativitatea artistică în declarațiile diferiților scriitori.
„Artismul”, notează M. Gorki, „este imposibil și nu există fără „ficțiune”.
K. Fedin afirmă într-o scrisoare către un începător: „Un fapt în cele mai multe cazuri este doar un punct de aplicare a forței, pe care îl numim fantezie. Mi se pare că supraestimezi importanța cunoștințelor (factuale) din viața unui scriitor în comparație cu munca sa de „scriitor”. Devalorizezi ficțiunea. Acum, după ce am terminat duologia (mea), un total de 60 de coli tipărite, estimăm raportul dintre ficțiune și realitate ca fiind de 90 (ficțiune) la 10 la sută (fapt). Desigur, știam și știu o mulțime de fapte de viață din realitatea rusă din 1910 - 1919. Dar numai împingându-mă de ei în întinderea imaginației, am putut crea oameni pe care nu i-am văzut sau pe care nu i-am întâlnit în viața mea, dar care păreau să trăiască „condițional”.
Apărarea de către scriitori a drepturilor imaginației creatoare înseamnă o negare hotărâtoare a lipsei de chip, teribilității și naturalismului în literatură. Descrierea fără aripi găsește sprijin doar de la cei care susțin autenticitatea. Fiabilitatea este opusul artificialității, fabricație evidentă.
Cu toate acestea, este bine cunoscut faptul că imaginile artistice vii, chiar și cele exagerate (hiperbole), precum cele ale lui Saltykov-Șchedrin, sunt nemăsurat mai de încredere decât descrierile diligente și, în același timp, plictisitoare. Imaginația creativă ar trebui să ajute la dezvăluirea mai profundă a conexiunilor reale ale realității și dezvoltării acesteia. Dar se poate transforma și în fantezie goală dacă îl îndepărtează pe artist de viață în lumea abstracției și a ideilor iluzorii. Moderația și rațiunea sunt importante în orice - aici este nevoie de talent.
K. Fedin a scris despre asta: „Acesta este un proces creativ. Rezultatul său este crearea de imagini, literalmente „imagini imaginare”, care înfățișează, parcă, chintesența realității sau adevărul vieții. Sarcina imaginației artistului este de a urmări o astfel de dezvoltare a imaginii care este logică. Aceasta înseamnă că fantezia nu ar trebui să transforme imaginea într-o fantasmagorie. Fantezia nu exclude logica.”
Legătura vie dintre „eu” creativ și materialul realității a fost remarcată de V. Panova, critic literar: „Este o mare greșeală să crezi că, dacă un scriitor este dotat, atunci poate scrie despre orice. Fără propriul tău material, intim suferit, prețuit, talentul de scris este o frază goală, un mărțișor care nu are valoare socială, o abstracție în care nu are ce să se concretizeze.”
Chiar mai importantă decât materialul realității în formarea stilului este orientarea internă către cititor, care se manifestă subconștient sau conștient pe parcursul întregului proces creativ.
Pentru un artist talentat, concentrarea asupra cititorului nu înseamnă limitarea ideilor și căutărilor sale creative. Dimpotrivă, este puterea de influență a operei sale, spre care se străduiește, apare clar și îl cheamă la muncă.
În acest sens, Alexei Tolstoi: „Din experiența mea de scris, știu că tensiunea și calitatea lucrului pe care îl scriu depind de ideea pe care am dat-o inițial despre cititor... Caracterul cititorului și atitudinea față de el determină forma și gravitatea specifică a operei artistului. Cititorul este o parte integrantă a artei.”
Scriitorul sârb Ivan Lalic exprimă gânduri similare: „Umbra lui (cititorul) stă aplecată la spatele scriitorului când stă la o foaie de hârtie goală. Este prezent chiar și atunci când scriitorul nu dorește să recunoască această prezență. Cititorul este cel care își pune semnul invizibil pe o foaie albă de hârtie, dovada curiozității sale, a dorinței sale nerostite de a ridica într-o zi lucrarea terminată a scriitorului.”
Poetul Mihail Svetlov, observând importanța legăturilor scriitorului cu cititorii, le-a caracterizat (legăturile) ca o conversație, dând un sens expansiv oricărei arte: „Toată arta, chiar și peisajul, este o conversație!”

Arta cuvintelor - scrierea creativă nu este o chestiune ușoară, ci foarte complexă și, în ciuda talentului unei persoane de a spune „povestiri” prietenilor, pentru a fi scriitor trebuie să studiezi, trebuie să știi multe despre meșteșug literar.
De exemplu, despre stilul scriitorului K. Fedin scrie: „Există multe componente ale stilului. Dificultatea de a le stăpâni constă în faptul că sunt lipsiți de existența absolută (separată). Ritm, melodie, vocabular, compoziție - nu trăiți o viață independentă, ele sunt conectate ca piesele de șah: la fel cum nu puteți muta un pion fără a schimba poziția tuturor pieselor de pe tablă, nu puteți „corecta” în lucrările de literatură doar ritmul, sau doar vocabularul, fără a afecta alte componente ale stilului. Tăind un cuvânt, schimb structura frazei, muzica, sunetul, baza, ritmul, relația cu sfera înconjurătoare...”
Sfârşit.

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

O carte citită la momentul potrivit poate avea un impact uimitor asupra vieții unei persoane. Și există multe exemple în acest sens.

site-ul web Am adunat pentru tine câteva povești uimitoare despre modul în care cărțile au influențat viața oamenilor celebri. Și acest lucru a schimbat, la rândul său, știința, cultura și economia întregii lumi. Suntem convinși încă o dată că cuvântul este o mare putere!

După ce a citit cartea lui Kafka „Metamorfoza”, Marquez și-a dat seama că trebuie să devină scriitor. De obicei, citea ca să adoarmă, dar nu de data aceasta. Munca l-a șocat atât de tare, încât abia a putut să doarmă, iar dimineața s-a grăbit imediat să scrie.

El însuși a vorbit foarte bine despre asta: „Metamorfozele” de Franz Kafka din prima linie mi-au determinat noua cale în viață. Noua zi m-a găsit folosind mașina de scris pe care mi-au împrumutat-o ​​pentru a încerca să creez ceva asemănător cu bietul birocrat din cartea lui Kafka transformată într-un gândac uriaș. În toate zilele următoare nu am mers la universitate, temându-mă că magia se va risipi; invidia, exprimată în picături de sudoare, mi-a acoperit fața.”

Jane Austen este scriitoarea preferată a lui JK Rowling, iar Emma este romanul ei preferat. Rowling a fost foarte impresionat de priceperea cu care Austen a descris misterul din jurul relației dintre Frank și Jane, care chinuiește cititorul de-a lungul cărții. Joan a recunoscut că a încercat toată viața, dar nu poate crea aceeași intrigă ca Austen. Credem că a reușit parțial acest lucru în „The Casual Vacancy”.

„Tratat despre natura umană” este format din trei cărți: „Despre cunoaștere”, „Despre afecte”, „Despre morală”. În prima carte, Hume, celebrul filozof englez, discută despre relativitatea unor concepte precum spațiu, timp, cunoaștere, precum și probabilitate, inclusiv conceptele de cauză și efect.

Einstein a vorbit de mai multe ori despre marea importanță pe care a avut-o tratatul în viața sa și despre modul în care l-a împins să creeze Teoria relativității. L-a ajutat să se retragă de la conceptele obișnuite de spațiu și timp și să formuleze principalele postulate ale operei sale. „Este probabil ca, fără să citesc aceste lucrări filosofice, nu aș fi ajuns niciodată la concluziile mele”, a recunoscut el.

Fizicianul american și laureat al Premiului Nobel Richard Feynman avea multe hobby-uri neobișnuite - de la muzică până la cracking seifuri. Și, în plus, a fost un scriitor și umorist excelent - cartea sa autobiografică, plină de umor și povești amuzante, a devenit un adevărat bestseller.

Ceea ce l-a impresionat cel mai mult pe Brin a fost cât de deschis a fost Feynman și cum a aspirat să devină Leonardo da Vinci al timpului său. Serghei și-a dat seama cât de important este să fii o persoană creativă și în curs de dezvoltare. Acest lucru a determinat în mare măsură succesul Google.

Mulți au fost impresionați de „Parfum”, dar este rar ca o persoană să spună că iubește cartea. Kurt Cobain este unul dintre acești puțini; a purtat mereu cartea cu el și a recitit-o des. Totuși, cartea nu părea să aibă un efect foarte bun asupra lui. „Am citit „Parfum” de cel puțin zece ori și încă nu mă pot opri. Doar că nu mă lasă să plec. Sunt un ipohondriac și de aceea mă afectează atât de mult - doar mă întoarce pe dos”, a spus el într-un interviu cu câteva luni înainte de moartea sa.

Proscrisul și singuraticul Jean-Baptiste Grenouille nu găsește simpatie sau iubire în nimeni, dar face parfumuri care nu au egal în întreaga lume. Mulți sunt gata să vadă aici o paralelă cu viața lui Cobain însuși. Apropo, a folosit intriga cărții în piesa „Scentless Apprentice” de pe albumul In Utero.

Zuckerberg a citit Eneida în timp ce studia latina la școală. Poezia spune povestea lui Eneas, legendarul erou troian, care s-a mutat în Italia împreună cu rămășițele poporului său și a fondat orașul Lavinium. Mark a recunoscut că a fost cel mai impresionat de dorința eroului de a construi un oraș care nu cunoaște „limite în timp și splendoare”, iar acest loc din carte i-a influențat atitudinea față de viață și modul în care își stabilește obiectivele.

Fostul partener al lui Zuckerberg, Sean Parker, confirmă: „Visa la măreție, avea ambiții imperiale - atât la 20 de ani, cât și acum. El este imaginea scuipătoare a uneia dintre acele odisee grecești.”

Fotografia cu Marilyn Monroe citind Ulise este considerată una dintre cele mai interesante și faimoase fotografii ale simbolului sexual din toate timpurile. „Ea a spus că l-a ținut pe Ulise în mașină și că o citește de ceva timp”, își amintește fotograful Eva Arnold. „Ea a spus că i-a plăcut sunetul și că l-ar citi cu voce tare pentru ea însăși.”

Cartea lui Furman, uitată astăzi, despre tânărul Petru am fost citită constant în casa Bulgakov și ocupă un loc aparte în lista cărților preferate ale scriitorului. „Dulgherul” a fost mai mult decât o carte - în viața complexă a scriitorului, a devenit un simbol al copilăriei și al căminului, o lume senină și „fără griji”.

„De câte ori citesc „Dulgherul din Saardam” lângă pătratul fierbinte de gresie”, va scrie Bulgakov în „Garda albă”. Și în alt loc, ca parte a fericirii pierdute: „Totuși, când Turbins și Talberg nu mai sunt pe lume, (...) cutiile vor mirosi a parfum, iar acasă femeile vor juca acompaniamentul, colorat cu lumină, pentru că (... ) Tulgherul Saardam este complet nemuritor.”

De atunci, Auden a devenit o torță și un far, autorul principal din viața lui Joseph Brodsky. Și „În memoria lui Yeats” a devenit poezia lui preferată și l-a numit ghidul său zilnic de buzunar. În 1965, Brodsky a scris celebra lucrare „Poezii despre moartea lui T. S. Eliot”, repetând poezia lui Auden în formă și parțial în conținut. Primul lucru pe care l-a făcut după ce a emigrat din URSS a fost să-și viziteze idolul.

„În memoria lui Yeats” tradus de I. Brodsky

Dintre toți scriitorii (și a citit munți de cărți), Hemingway a fost cel mai influențat de Lev Tolstoi; era foarte pasionat de Război și Pace. Realistul rus l-a impresionat pe Hemingway cu franchețea și claritatea sa în dezvăluirea temei răului social. În romanele sale, scriitorul a ridicat și întrebări despre moralitate și căutarea sensului vieții.

Ham, care a comparat literatura cu boxul, a vorbit despre măreția lui Tolstoi: „Am început foarte modest și l-am învins pe domnul Turgheniev”, a spus el. - Atunci - a fost nevoie de multă muncă - l-am bătut pe domnul de Maupassant. Am avut un egal cu domnul Stendhal de două ori, dar cred că am câștigat la puncte în ultima rundă. Dar nimic nu mă va obliga să intru în ring împotriva domnului Tolstoi».

Instituție de învățământ bugetară

Republica Ciuvașă a învățământului profesional secundar

„Colegiul Electromecanic Cheboksary”

Ministerul Educației și Politicii pentru Tineret al Republicii Ciuvaș

Disciplina: fizica

Viața și opera scriitorului Andrei Bitov

Introducere

Biografie

Creare

Bibliografie

Concluzie

Introducere

Un prozator este un scriitor care compune opere literare în proză.

Un eseist este un scriitor care scrie lucrări eseistice.

Biografie

Andrei Georgievici Bitov s-a născut pe 27 mai la Leningrad, pe partea Petrogradului. Părinte, G.L. Bitov, - arhitect, mama, O.A. Kedrova, avocat. Fratele Oleg este un renumit jurnalist internațional sovietic.

În 1954 a absolvit școala secundară nr. 213 (aflată atunci pe teracul Fontanka) - prima școală din Leningrad care a predat o serie de discipline în limba engleză. În 1957 a intrat la Institutul Minier din Leningrad, unde a participat la lucrările asociației literare sub conducerea lui Gleb Semyonov. Poet rus, șef al asociațiilor literare ale tinerilor scriitori. Acolo au lucrat poeți cunoscuți precum A. Kushner, A. Gorodnitsky, V. Britanishsky, G. Gorbovsky și alții.În 1957-1958 a slujit într-un batalion de construcții din nord. În 1957, colecția asociațiilor literare, care cuprindea primele lucrări ale lui A. Bitov, a fost arsă în curtea institutului în legătură cu evenimentele din Ungaria. Totodată, Bitov a fost dat afară din institut și a ajuns în armată, într-un batalion de construcții din Nord. În 1958, a reușit să fie demobilizat și reintegrat la institut, pe care a absolvit în 1962. În 1958, a fost reintegrat la institut și a absolvit departamentul de explorare geologică în 1962. În 1965-1967, a studiat la Cursurile superioare de scenaristică la Goskino din Moscova. Colegii săi de studenți au fost R. Gabriadze, V. Makanin, R. Ibragimbekov, G. Matevosyan. 1973-1974 au fost anii studiilor postuniversitare la Institutul de Literatură Mondială (IMLI). Lucrarea pe care a scris-o la specialitatea „teoria literaturii” a fost depusă spre susținere, dar nu a susținut-o.

Creare

A început să scrie în 1956. În primii 1-2 ani ai vieții sale literare, Bitov s-a împrietenit cu L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan şi alţii.tineri autori ai vremii. A scris poezie, imitându-l pe Viktor Golyavkin și a început să scrie scurte povestiri absurde, publicate pentru prima dată în anii 1990. Adesea, în interviuri, el s-a numit un scriitor neprofesionist. O caracteristică a poveștilor scriitorului Golyavkin este concizia lor, împreună cu umorul plin de spirit și prietenos. Aceasta este o caracteristică care nu se găsește adesea în literatură - concizia. Un stil atât de succint și scurt necesită abilități speciale de scriere, pe care Golyavkin le-a stăpânit ca nimeni altcineva. Eroii poveștilor sale sunt întotdeauna amuzanți, dar activi și fermecați. În primii 1-2 ani ai vieții sale literare, Bitov s-a împrietenit cu L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan şi alţii.tineri autori ai vremii.

În 1960, a participat la conferința tinerilor scriitori de la Leningrad (împreună cu R. Grachev, J. Dlugolensky, B. Sergunenkov și alții). Un rol special în modelarea lumii interioare a lui Bitov l-au jucat prima soție Inga Petkevich, vulcanologul Heinrich Steinberg, poetul Gleb Gorbovsky, prozatorii Viktor Golyavkin, Reed Grachev, Heinrich Shef. Destinul literar comparativ de succes al lui Bitov a fost foarte mult ajutat de faptul că cei mai autoriți scriitori din Leningrad din generația mai în vârstă dintre tineri au fost inițial încrezători în talentul său: L.Ya. Ginzburg, G.S. Gore, V.F. Panova, L.N. Rakhmanov, M.L. Slonimsky. În special, acesta din urmă a condus LITO la editura „Scriitorul sovietic”, pe care Bitov a vizitat-o ​​la începutul anilor 1960.

După ce a lucrat mai puțin de un an după absolvire, ca maistru de foraj pentru Partidul Geologic Nevsky pe istmul Karelian, Bitov, la vârsta de 25 de ani, a pornit pe calea unui scriitor profesionist. În 1965 a fost admis în societatea mixtă, în 1965-66 a studiat la Cursurile Superioare de Scenografie de la Moscova și de atunci și-a împărțit viața între cele două capitale.

Primele povești ale lui Bits au fost publicate în antologia „Tânărul Leningrad” (1960) - „Borul bunicii”, „Limba străină”, „Fig”. Prima colecție de povești, „Big Ball”, a fost publicată în 1963.

Autoritatea Biților în ochii cititorilor, așa cum s-a întâmplat în anii sovietici târzii, a fost confirmată de critici oficiale abuzive. Povestea „Soția nu e acasă” din colecția „The Big Ball” a fost inclusă de ideologii de partid în aceeași listă negativă cu „Nunta Vologda” de A. Yashin și „Curtea Matryona” de A. Soljenițîn. Bitov, împreună cu Goliavkin, au fost acuzați de „umilință excesivă și confuzie a eroilor pe care îi portretizează”.

În primul rând, Bitov a readus în proza ​​rusă „omulețul” care fusese înăbușit în anii sovietici, echivalat cu „filistinul” și „filistinul” ca principal erou literar. Și nu sub înfățișarea lui Akaki Akakievici, ci în imaginea rebelului Eugene al lui Pușkin din Călărețul de bronz. Mai mult, în proza ​​lui Bitov nu conducătorul este „călare”, ci Evgeny însuși. Nici în viitor, nici în trecut nu există pentru un scriitor un mister mai mare decât cel ascuns în existența unei simple persoane moderne printre hobby-urile și preocupările de zi cu zi. Sufletul acestui om este sufletul artei moderne. Și dacă literatura este venerată ca conștiință a societății, atunci scriitorul ar trebui să fie cât mai conștiincios posibil în raport cu eroul său, și nu cu societatea. Scopul inaccesibil al artei este recunoscut de Bitov astfel: „să coincidă complet cu timpul prezent al eroului, astfel încât ceea ce este plictisitor și nereușit, al lui, să dispară” („Achile și țestoasa”).

Povestea „Penelope” (1962, publicată în 1965) este o variație a aceluiași conflict psihologic care se reflectă în povestea „Soția nu e acasă”. Bitov transformă motivul inevitabil al ajutorului (sau lipsa lui teribilă) către „omulețul” pe dinafară și îl interpretează ca fiind înșelător. Dintr-un obiect al influenței altcuiva, eroul prozei lui Bitov se transformă într-un subiect care influențează viața proprie și a celorlalți. Valoarea a priori este conștiința inerentă eroului, reflectarea lui și nu ființă. În „omulețul” Bitov a recunoscut un mare individualist, o „perlă a creației”.

Acest „omuleț” suferă. Dar numai pentru că are un simț dezvoltat al demnității care se înfrânge pe sine. Da, el este eroul unei tragedii - inutilă și invizibilă pentru lume. A face din aceasta proprietatea cuiva nu este în natura lui și nici în regulile sale. Corectitudinea batjocoritoare a autoidentificării personajelor este un fel de marcă a prozei lui Bitov, la fel ca toată proza ​​tânără din Leningrad. Dar Bitov a fost cel care a scris direct în povestea „Grădina” (publicată în 1967): „Doamne! Ce mici suntem cu toții!” a exclamat ciudatul autor. „Asta e adevărat! Așa este!” s-a bucurat Alexey. O astfel de bucurie, probabil, era necunoscută de nimeni, cu excepția eroului lui Bitov din literatura rusă. Răspunsul este că tocmai o astfel de persoană a fost creată „după chipul și asemănarea” lui Dumnezeu. Toți restul sunt mutanți ai „progresului istoric”.

Intriga nuvelelor și povestirilor lui Bitov, care se încadrează în cadrul prozei realiste obișnuite, se contopesc în formațiuni artistice non-canonice. Intuiția artistică a scriitorului depășește genul, anticipând ideile postmodernismului. În loc de „gen”, unitatea care formează structura a prozei este „textul”. Scrise aparent într-un ton strict realist, poveștile „Viața pe vremea vântului” și „Grădina” sunt conceptualizate în ansamblu, fie în interiorul „pliabilului” „Localitatea Dacha” (cu subtitrarea cinematografică „Dublu”), fie în interiorul „roman cu linii punctate” „Călugări zburători” . Gradul de reflecție asupra propriului text al lui Bitov devine astfel încât opera în sine tinde spre comuniunea autorului și nu poate exista fără ea. „Incidentul de viață” al lui Bitov a imitat doar intriga familiară unei povești realiste tradiționale. Spiritul de înțelegere poetică a vieții, spiritul eseismului devine metoda creativă autosuficientă a lui Bitov.

În cărțile din a doua jumătate a anilor 1960 - „O copilărie atât de lungă” (1965), „Zona Dachnaya” (1967), „Călătorie la un prieten din copilărie” (1968), „Insula Apothecary” (1968) - eroii rătăcesc spre ei înșiși, iar experiența lor intangibilă merită tentația de a sta „cu piciorul ferm pe fundația solidă” a „lumii mari”. Eroul lui Bitovsky, după cum scrie T.A. Sotnikova, "nu se poate identifica cu realitatea, dar din motive nu ideologice, ci existențiale. Acest lucru îl deosebește de eroii literari ai majorității autorilor din anii șaizeci".

Întâlnirile cu Armenia și Georgia s-au dovedit a fi serioase, trăite existențial - nu numai (sau nu atât de mult) cu oamenii, ci cu o patrie „nepământeană”, cu temple înscrise în natură și „neîntunecate de om și de lucrările mâinilor sale”. ”(„Lecții” Armenia”), întâlniri cu speculații despre „norma divină”, care s-au încheiat cu adoptarea crezului. Lit s-a impus și aici. punctul de plecare - Pușkin. Pușkin ca a priori, „divin” dat, generând un „text”: „Dincolo de Pasul Pușkin, unde peisajul biblic al Armeniei începe să lase loc suflului cald și umed al Georgiei și totul devine atât de lin și rapid diferit. ” ("Album georgian"). Pușkin este atât „Poarta către lume”, cât și „Poarta către lume”. Și el este, de asemenea, un simbol al autoidentificării naționale. „Nu avem nimic mai mult rusă decât limba”, scrie V., „avem”.

Între „Lecțiile Armeniei” (1967-69) și „Albumul georgian” (1970-73) a apărut „Casa Pușkin”, care a fost publicată fragmentar în periodice, dar publicată mai întâi în SUA (Editura Ardis, 1978). Acasă, romanul a fost publicat în 1987 (Lumea Nouă. Nr. 10-12), iar în volumul integral canonic abia în 1999 (Sankt. Petersburg: Editura Ivan Limbach). „Și literatura rusă, și Sankt Petersburg (Leningrad) și Rusia - toate acestea sunt într-un fel sau altul casa lui Pușkin fără oaspetele său cu părul creț”, spune autorul. Secțiunile lucrării – „Părinți și fii”, „Eroul timpului nostru”, „Săracul călăreț” – plus prologul intitulat „Ce să facem?”, mărturisesc atât „măreția planului”, cât și parodia acestui lucru. "măreţie". Romanul a apărut în general dintr-o anecdotă, dintr-o poveste pe care autorul a auzit-o despre un angajat respectabil care a organizat o petrecere sălbatică între zidurile celei mai faimoase instituții academice din întreaga lume culturală. Autorul însuși nu fusese la Casa Pușkin, dar a reprezentat bine sărbătoarea ca o formă de cultură specific rusă, „deconstructivă”. De fapt, el însuși a fost un purtător remarcabil al acestei culturi. Tema beției rampante este în general o temă filozofică pentru proza ​​noastră. Este semnificativ faptul că „Casa Pușkin” a fost scrisă în același timp cu o altă lucrare importantă pe această temă - „Moscova-Petushki” (1969) de Venedikt Erofeev. Sesiunea de băut propriu-zisă din Casa Pușkin este singura zi-noapte care apare în roman. Într-un mod similar, Joyce a descris doar o zi din viața Dublinului din Ulise. Ce fel de zi este pentru Bitov - misterul intrigii al romanului, nenumit de critici din cauza evidenței sale prea „imprudente”: în data indicată chiar pe prima pagină a romanului - „8 noiembrie 196” - numărul „7” lipsește. Adică acțiunea are loc la 50 de ani de la Revoluția bolșevică. Așa cum un roman descrie doar o zi, există un singur personaj real într-un roman - autorul său. Pentru că romanul vorbește despre valorile existenței interioare, despre ce sunt scrise poezii - la persoana întâi. Deși din punct de vedere fizic autorul stă în roman într-un „colț umbrit” și este mult mai proeminent și mai colorat decât el, orice alt personaj este de generații diferite, cu grade diferite de atractivitate și semnificație. Realitatea lor este realitatea reflexiilor în oglindă îndreptate către autor. Întregul roman este format din acest sistem de oglinzi incorecte, strâmbe. Este construit pe reflectarea reciprocă a entităților antinomice. Începând cu cel mai înalt - dacă există sau nu Dumnezeu. Indiferent dacă există sau nu tată. Există iubire sau nu există iubire? Indiferent dacă există sau nu un prieten. Indiferent dacă o persoană este sau nu subordonată istoriei. Toate aceste sisteme de reflexii creează o construcție translucidă, necopiată din viață, caracteristic Sankt Petersburgului, care în același timp este complet reală. Pentru că sunt liber.

Imediat după „Casa Pușkin”, a fost scrisă povestirea „Păsări sau informații noi despre om” (1971). Ea a devenit originea celei mai mari creații a lui Bitov în anii următori - „călătoria romană” „Catehumenii”. Povestea este scrisă despre esența duală a existenței umane. Un gând clar întărit de intriga și imaginile acestui lucru: "Trăim la granița a două medii. Acest lucru este fundamental. Nu suntem nici unul, nici celălalt. Doar păsările și peștii știu ce este mediul. Ei, desigur, nu știu despre asta, dar aparțin "Este puțin probabil ca o persoană să înceapă să gândească dacă ar zbura sau înota. Pentru a gândi, este necesară o contradicție."

În 1979, Bitov a participat ca autor („Ultimul urs”, „Strada din spate”, „Înmormântarea doctorului”) și compilator (cu V. Aksenov, V. Erofeev, F. Iskander și E. Popov) la almanahul literar de la Moscova „Metropol”, care, potrivit lui Erofeev, a fost „o încercare de a combate stagnarea în condiții de stagnare”. Almanahul nu a fost publicat în URSS, dar a fost imediat publicat în SUA în rusă și tradus în engleză și franceză. În țara natală, Bitov a fost excomunicat din tipar până în 1985. Acest lucru a fost imediat „compensat” prin publicarea în Europa și SUA.

În acești ani, Bitov a scris povestea „Omul într-un peisaj” (1983), care a devenit a doua parte a „Catehumenii”. Titlul presupune o interpretare în spiritul lui Andrzej Wajda: „Omul într-un peisaj după bătălie”. Bătălii dintre civilizație și natură. Bitov o descrie cu expresivitate cinematografică. Locul ideal în povestea lui a fost găsit și ocupat – de către artist. Răspunsul este dat. El poate vedea departe de aici, „până la toate capetele lumii”. Dar nu este clar cine l-a pus aici. Dar este clar de ce și de ce: a realiza tragedia situației cuiva. Cu cât este mai ideal, cu atât mai lipsit de speranță: artistul este incapabil să exprime „ce este Adevărul”, aflându-se în fața chipului Ei, în mediastinul lumii. Poate pune întrebări pe baza celor date, din răspunsuri gata făcute. De la răspunsul principal la viață, cuprins în fenomenul morții: „Cultură, natură. buruieni, cruci căzute. O față uzată. E greu de imaginat cum era aici acum vreo trei-patru secole, când a venit constructorul. aici pentru prima dată. Cât de lin a fost aici, complet și precis.<. >Cultură, natură. Cine a stricat totul? Timp? Poveste?.<. >Cine nu iubește toate astea când toți le iubim? Cine este cel care nu ne iubește atât de mult?”

Personajele primelor două povești din „Catehumenii” – naratorul, doctorul DD, artistul PP – s-au reunit în a treia, numită „În așteptarea maimuțelor” (1993). Discuțiile aprinse într-un cadru informal s-au întins și s-au abordat în „Așteptând maimuțele” la un alt punct fierbinte al peisajului nostru istoric - 1984. Subtextul este îmbogățit de distopia lui Orwell, întrebarea lui Andrei Amalrik „Va exista Uniunea Sovietică până în 1984?” și discuții generale despre toate scandalurile noastre, despre „creatorii” lor. Și, de asemenea, despre responsabilitatea pentru ceea ce a fost creat. Romanul a fost considerat chiar „o poveste despre prăbușirea unui imperiu, un strigăt secret și înăbușit despre el” (Lev Anninsky // Gazeta literară, 1993.27 oct.) și, în general, ca o mărturisire a „imperialității”.

Intenția ascunsă a „Catehumenilor” este de a vedea în existență „omulețul” – un creator care nu a stăpânit creația, dar este totuși un geniu. Iată calea trasată în „Catehumenii” pentru ca o persoană să se realizeze pe sine: „Într-adevăr. Sau poate. Dacă suntem încă creștini timpurii?..., de ce nu? omule. A sosit timpul să te respingi pe tine însuți”. „Catehumenii”, „idolatrii” au fost botezați și aduși în templu. Dar au făcut și niște lucruri nebunești și nedrepte. Limba rusă însăși dictează o astfel de antinomie scriitorului.

Dacă într-o societate totalitară Bitov a reușit să-și facă rost de muncă gratuită, atunci în vremurile libere capetele erau legate de angajatori: „Poate că până în 1985 nu am scris niciodată la comision, ceea ce era de care să fiu mândru. nu a fost atât de greu să ai grijă de această onoare încă de mic: nimeni nu a cerut-o” („Robinson și Gulliver”). Deci Bitov nu exagerează severitatea noului jug. De exemplu, a vrut să-și publice poeziile ca o carte separată și a făcut-o imediat în două versiuni: colecțiile „Copacul” (1997) și „Joi după ploaie” (1997). Aceleași poezii (o parte din ele) pot fi amestecate cu eseuri și pot obține o altă carte - un alt „Copac” (1998). De asemenea, poți să te apuci de astrologie și să aprobi „Începuturile astrologiei în literatura rusă” (1994). Și lansează „prima” carte, la 40 de ani după ce a scris: „Prima carte a autorului (Aptekarsky Prospekt,

)" (1996). Cărţile "Asumarea vieţii. 1836" (1999), "Scăderea iepurelui. 1825" (2001) sunt consacrate reflecţiilor despre Puşkin etc.

creativitatea bate scriitor

Bibliografie

1960 - trei povestiri în antologia „Tânărul Leningrad”

- "Minge mare"

- „O copilărie atât de lungă”

- „Zona de țară”

1969 - „Lecțiile Armeniei”

- „Insula Apothecary”, „Călătorie la un prieten din copilărie”

- "Mod de viata"

- „Șapte călătorii”, „Zile omului”

- „Joi și niciodată din nou” (SCENALIZAREA FILMULUI)

- „Casa Pușkin”

- "album georgian"

- „Articole din roman”, „Cartea de călătorie”

- „Omul într-un peisaj”, „Ultima poveste”

- „Povești și povești”, „Casa Pușkin”

- „Călugări zburători”

- „Ne-am trezit într-o țară necunoscută”, „Viața pe vreme vântoasă”

- „Așteptând maimuțele”, „Scăzând iepurele”

- "catehumeni"

- „Noul Gulliver”, „Joi după ploaie”, „Notele unui începător”

- „Glozia justificată”, „Inevitabilitatea nescrisului”, „Copacul”

- „Înmormântarea doctorului”

- „Profesor de simetrie”

PREMII

1984 - Ordinul Insigna de Onoare

Premiul Pușkin al Fundației A. Tepfer (Germania)

Premiul pentru cea mai bună carte străină a anului (Franța), pentru romanul „Casa lui Pușkin” și Premiul Andrei Bely (Sankt Petersburg)

Premiul de stat al Federației Ruse pentru romanul „Călugări zburători”

Ordinul Meritul în Artă și Litere (Franța)

Premiul de Stat al Federației Ruse și Premiul Palmyra de Nord pentru romanul „Catehumenii”

Premiul de artă Tsarskoye Selo, medalia Movses Khorenatsi (Armenia)

Câștigător al premiilor din revistele „Prietenia popoarelor”, „Lumea nouă”, „Literatura străină”, „Steaua”, „Ogonyok”, etc.

Din 1997 - Doctor onorific al Universității de Stat din Erevan și cetățean de onoare al orașului Erevan.

Membru de onoare al Academiei Ruse de Arte

Concluzie

Cărți publicate în ultimul deceniu al secolului XX. iar la începutul secolului XXI, incomparabil mai mult decât în ​​vremea sovietică. În toate limbile lumii. Prin puterea lucrurilor - și în același timp prin puterea acestor lucruri de natură independentă - Bitov a devenit una dintre figurile centrale ale literaturii ruse, trimisul său în toate regiunile planetei. Pe lângă diferitele premii literare și funcții ocupate (președinte al Centrului PEN din Rusia, vicepreședinte al asociației internaționale „Lumea Culturii”, laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse, deținător al Ordinului Artelor și Literelor Franței , etc.), meritele și autoritatea sa pot fi judecate deși conform monumentului lui Mandelstam ridicat prin eforturile sale la Vladivostok.

Viața este marea!

Vrei să înoți?

Construiește o navă din fapte bune...

Chingiz Torekulovich Aitmatov este un scriitor modern minunat. Lucrând în literatură de mai bine de patruzeci de ani, a putut să reflecte viu și veridic momentele complexe și eroice ale istoriei noastre. Scriitorul este încă plin de planuri creative și lucrează la un alt roman.

Aitmatov s-a născut în 1928 în satul îndepărtat Sheker din Kârgâzstan. În 1937, tatăl său, un mare lucrător de partid, a fost reprimat ilegal. Atunci Aitmatov a primit o lecție de onoare: „Când a fost întrebat: „Al cui fiu ești?”, trebuie, fără să-ți cobori capul, privind direct în ochii oamenilor, să spui numele tatălui tău. Acesta a fost ordinul bunicii sale. , mama tatălui său.” Vechea lecție de onoare a devenit principiul vieții și mai târziu - creativitatea.

După ce a absolvit șase clase, Aitmatov a fost secretarul consiliului satului, agent fiscal, contabil și a îndeplinit alte lucrări la ferma colectivă.

După ce a absolvit Zootehnica Dzhambul, a intrat la Institutul Agricol din Kârgâz. În acest moment au început să apară în presa republicană note scurte, eseuri și corespondență scrise de viitorul scriitor. Aitmatov a efectuat, de asemenea, cercetări filologice în anii săi de studenție, așa cum demonstrează articolele „Traduceri departe de original” și „Despre terminologia limbii kirghize”. În această lucrare, el este ajutat de o stăpânire la fel de fluentă a limbii materne și rusă. După ce a lucrat timp de trei ani în specialitatea sa la o fermă experimentală de animale, Aitmatov a intrat la un curs literar superior de doi ani la Moscova. Aitmatov a făcut primii pași în domeniul scrisului în anii cincizeci. În 1958, prima sa carte, „Face to Face”, a fost publicată în limba rusă. Traducerea din Kirigiz a fost realizată de A. Drozdov. Această nuvelă, dar viu ca conținut, povestește despre perioada dramatică a istoriei noastre - Marele Război Patriotic. A ajuns într-un sat îndepărtat din Kârgâz cu lacrimi de durere și pierdere. L-a ars pe Seide, personajul principal al poveștii, cu un cuvânt teribil și rușinos: „dezertor”.

All-Union și, ulterior, faima europeană a fost adusă lui Aitmatov de povestea „Djamilya”, publicată în revista „New World” în 1958 și numită de Louis Aragon cea mai emoționantă poveste modernă despre dragoste.

După ce a studiat la Moscova, Aitmatov a lucrat în presa republicană, apoi - timp de cinci ani - ca propriul său corespondent pentru ziarul Pravda din Kârgâzstan.

În anii 60, scriitorul a scris poveștile „Ochiul cămilei”, „Primul profesor”, „Plopul în batista roșie”, „Câmpul mamei”. Ei vorbesc despre dezvoltarea dificilă a Kârgâzstanului, despre depășirea inerției și a prejudecăților, despre victoria spiritului uman.

În anii 70, Aitmatov a continuat să lucreze în genul poveștilor. Apare „Early Cranes”, care vorbește despre timpul dificil de război, când adolescenții, ocolindu-și tinerețea, au pășit direct la maturitate. Aceasta este în mare parte o poveste autobiografică. Aitmatov este și el din această generație. „The White Ship” este o poveste tragică despre copilăria distrusă de cruzimea adulților. Aceasta este una dintre cele mai bune povestiri ale autorului, scrisă în 1970.

Povestea filozofică „Câinele care alergă pe malul mării” a atins cele mai stringente probleme ale timpului nostru. În anii 80, Aitmatov a trecut la genul de roman. El a scris „Și ziua durează mai mult de un secol” și „Eșafodul” - lucrări care avertizează oamenii împotriva autodistrugerii. Ele pun clar și fără compromisuri cele mai „dificile” întrebări ale timpului nostru: despre dependența de droguri, lipsa de spiritualitate, ecologia sufletului.

În anii 90, scriitorul a publicat povestea „Norul alb al lui Genghis Khan” pentru romanul „Oprirea furtunoasă”, romanele „Fecioara în zăpadă” și „Marca Cassandrei”. „Una, dar mică pasiune” inspiră tot ce scrie Ch. Aitmatov - dragoste. Pentru eroii săi, dragostea înseamnă totul: viață, soartă și speranțe de fericire. Aceasta înseamnă un câmp, și spațiu, și o furtună, și o noapte albastră, și potoli setea de aventură, și întâlnirea și comunicarea cu un prieten în limbajul viselor și al libertății. Acestea sunt lecțiile morale pe care le dă Ch. Aitmatov. Care este lecția necesară? Iubește și vei deveni mai uman. Dar nu întreba: cum să te îndrăgostești? Asculta-ți inima. Ea, reînnoită de un sentiment de admirație, compasiune și credință în fericire - și acest lucru se datorează în mare parte influenței cărților minunate - va da cel mai bun răspuns.

Chingiz Torekulovich Aitmatov nu este doar un scriitor profesionist, ci și o persoană publică. El lucrează mult pentru a păstra lacul unic Issyk-Kul și infrastructura acestuia, iar în ultimii ani a fost reprezentantul autorizat al Kârgâzstanului în Belgia.

Este plin de planuri creative, își termină lucrările la următorul său roman și, dacă primele lucrări au fost scrise în kârgâz și traduse în rusă de Drozdov, atunci, începând cu povestea „După basm”, Aitmatov scrie în rusă, atunci se traduce în kirghiză.

Stăpânirea absolută a limbii ruse i-a adus lui Ch. Aitmatov nu numai un număr mare de cititori și dragostea binemeritată a milioane de oameni, ci l-a plasat printre clasicii ruși și i-a permis să-și ocupe locul cuvenit printre scriitorii moderni.