Zdieľajte! - Ruský ženský podiel!
Sotva ťažšie nájsť.
Niet divu, že pred časom vädneš
Všetrvajúci ruský kmeň
Dlhotrpiaca matka!
Teplo je neznesiteľné: rovina je bez stromov,
Polia, kosenie a nebeská rozloha -
Slnko nemilosrdne bije.
Úbohá žena je vyčerpaná,
Nad ňou sa hojdá stĺp hmyzu,
Štípa, štekle, bzučí!
Zdvíhanie ťažkého srnca,
Baba si porezala nahú nohu -
Raz na upokojenie krvi!
Zo susedného pruhu je počuť krik,
Baba tam - šatky boli strapaté, -
Musím rozhýbať dieťa!
Prečo si nad ním stál ako zmätený?
Spievaj mu pieseň večnej trpezlivosti,
Spievaj, trpezlivá matka!
Sú slzy, potí sa jej mihalnice,
Správne, je múdre povedať.
V tomto džbáne, napchatom špinavou handrou,
Potopia sa – tak či tak!
Tu je so svojimi opálenými perami
Dychtivo prináša na okraje...
Sú slzy slané, drahá?
S kyslým kvasom na polovicu? ..
Tvrdenie iného „ja“ si v niektorých prípadoch vyžadovalo Nekrasova, rozšírené naratívne zápletky("Trojka", "Svadba", "Hádanie nevesty", "Školák"); v iných - dramatické scény, v ktorých sú „obaja účastníci uvedení vizuálne aj „narážkami“ a v zložitom emocionálnom konflikte“(G. A. Gukovsky) („Jazdím v noci tmavou ulicou ...“, „Navštívil som váš cintorín ...“, „Ťažký rok - zlomila ma choroba ...“); po tretie - sebavyjadrenia hrdinov v žánri textov „hranie rolí“ („Opilec“, „Ogorodnik“, „Búrka“, „Duma“, „Katerina“, „Kalistrat“ atď.)
Podľa Dostojevského Nekrasov „videl nielen obraz ponížený otroctvom, brutálnu podobu, ale silou svojej lásky dokázal takmer nevedome pochopiť krásu. ľudový a jeho sila, jeho myseľ a jeho trpiteľská miernosť...“
V určitej fáze tvorivého vývoja má Nekrasov túžbu nielen písať o ľuďoch, ale aj pre ľudí, vytvárať taký obraz ruského života a ruského vedomia, ktorý by spoznali a vnímali aj samotní nositelia tohto vedomia a tohto života. Slovami Merežkovského, Nekrasov, jediný zo všetkých ruských básnikov, chcel „urobiť umenie univerzálnym“, vrátiť mu jeho „katedrálny“ charakter. (to znamená, že sa považuje za nevypočutých ľudí)
Nekrasov sa určite stal tvorca „zásadne nového básnického systému, otvárajúceho pre poéziu doposiaľ nevídané demokratické hodnoty“ a „hľadajúceho priamy, bleskový kontakt s čitateľom“.
Medzi „hotovými jazykmi“, ku ktorým sa uchýlila Nekrasovská múza, vedci vymenúvajú: Ruský folklór, stáročná poetická tradícia, moderná nekrasovská próza a pravoslávna symbolika. (cieľom je dosiahnuť efekt priameho vstupu do života, ovplyvnenie vôle čitateľa).
Folklór: Originálnym zážitkom budovania nového verša na ľudovom základe je Nekrasovova báseň „Zelený šum“ (1862 -1863). Básnik využíva motívy a obrazy hranej piesne ukrajinských dievčat, ako aj prozaický komentár k nej, ktorý zostavil prof. M.A. Maksimovič. Báseň organicky zahŕňala také prvky ústneho ľudového umenia, ako sú stabilné folklórne epitetá („zúrivá myšlienka“, „huňatá zima“, „breza biela“); charakteristické gramatické tvary („hravo“, „hosteska“, „samotný priateľ“, „bzučí“); výroky („nezamúti sa to vodou“, „pipne jej na jazyku“); melodické snímania druhej polovice verša („Vydávajú hluk novým spôsobom, / novým spôsobom, jar ...“). Nekrasov navyše odmieta rým tradičný pre literárne verše 19. storočia. Vnútornú štruktúru básne zabezpečujú rytmické periódy, ktoré vznikajú striedaním množstva daktylických koncoviek s mužskými vetami:
Otriasa kríkmi jelše,
Zdvihnite kvetinový prach
Ako oblak, všetko je zelené
Aj vzduch, aj voda! (II, 142)
Žánrovo však „Green Noise“ inklinuje skôr k žánru literárnej balady o láske na každý deň (porov.: N.M. Karamzin „Raisa“; A.S. Pushkin „Black Shawl“) s dramatickým dejom postaveným na hre vášní. ( klamstvo - žiarlivosť - smäd po pomste), dynamika a poviedky, ostrá konfrontácia medzi životom a smrťou vo svete a dušou hrdinu ("zúrivá myšlienka", "huňatá zima" - "Zelený hluk, jarný hluk" ), zásah tajomných síl s osudmi postáv.
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Hravo sa rozptýliť
Zrazu vietor jazdí:
Otriasa kríkmi jelše,
Zdvihnite kvetinový prach
Ako oblak je všetko zelené
Aj vzduch, aj voda!
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Moja hostiteľka je pokorná
Natalya Patrikeevna,
Voda sa nebude miešať!
Áno, dostala sa do problémov.
V lete som žil v Petrohrade ...
Povedala sama Silly
Pip na jej jazyku!
V chatrči kamarát s podvodníkom
Zima nás zamkla
Do mojich očí sú drsné
Vyzerá - manželka mlčí.
Mlčím... ale myšlienka je divoká
Nedáva odpočinok:
Zabiť... tak prepáč srdce!
Vydržať - nie je žiadna sila!
A tu je zima huňatá
Reve deň a noc:
„Zabiť, zabiť, zradca!
Dostaňte zloducha von!
Nie že zmeškáte celé storočie,
Ani deň, ani dlhá noc
Nenájdete pokoj.
Do tvojich nehanebných očí
Susedia budú pľuvať! ..“
Do pesničky-blizzardovej zimy
Divoká myšlienka bola silnejšia -
Mám v obchode ostrý nôž...
Áno, zrazu prišla jar..
Prichádza zelený šum,
Zelený hluk, jarný hluk!
Ako zaliata mliekom
Sú tam čerešňové sady,
Ticho hlučné;
Vyhrievané teplým slnkom
Tie veselé robia hluk
Borovicové lesy.
A vedľa novej zelene
Bábanie novej pesničky
A lipa bledolistá,
A biela breza
So zeleným vrkočom!
Malá trstina robí hluk,
Hlučný vysoký javor...
Vydávajú nový hluk
Nová jar...
Je tu zelený šum.
Zelený hluk, jarný hluk!
Prudká myšlienka slabne,
Nôž vypadne z ruky
A všetko, čo počujem, je pieseň
Jeden - les aj lúka:
"Miluj, kým miluješ,
Vydržať tak dlho
Dovidenia pri zbohom
A Boh ti buď sudcom!"
Všeobjímajúca, všeobjímajúca sila života určuje takmer univerzálny chronotop básne, ktorý zahŕňa veľkých a malých, sever a juh, vzduch a vodu, nebo a zem; a v zásade to nie je baladické rozuzlenie - „Nôž vypadne z ruky“
(v balade sa boj medzi životom a smrťou končí víťazstvom toho druhého).
Apelujte na pravoslávne obrazy- najradikálnejší príklad použitia „starého“ jazyka na vyjadrenie „nového“ obsahu. Nekrasov sa pri hľadaní „najmocnejšieho a najvplyvnejšieho slova“ (O. A. Sedaková) obracia k liturgickému (cirkevná slovančina) a biblickému jazyku. Najčastejšie používa všeobecne zrozumiteľné slovanské slová (láska, vášeň, obeta, cesta, otrok, rozsievač, svetlo, tma), ako aj slovotvorné modely cirkevnoslovanského jazyka, umožňujúce vytvárať zložené slová, prekryté svätožiara „svätosti“ a „cirkevnosti“
(všetrvácny). Liturgický slovník sa stáva jazykom, v ktorom Nekrasov hovorí o „veľkej veci“ boja za dobro ľudu, vlasti, matky.
Ako príklad ako do Nekrasovovej poézie vstupuje slovo „cirkev“, uvedieme úryvok z "Piesne pre Eremushku" (1859), básne,
získal obrovskú popularitu medzi revolučne zmýšľajúcou mládežou v 60. rokoch 19. storočia. Volanie „láska“ v biblickom kontexte naznačuje pokračovanie „Pán, tvoj Boh<…>a svojho blížneho ako seba samého“ (Mt 22:37-39),
Nekrasov je zameraný na niečo iné - musíte milovať „Bratstvo, rovnosť, sloboda“:
Milujem ich! Slúžiť
Dajte im celú cestu!
Nie je lepšia destinácia
Žiadna žiarivejšia koruna už neexistuje.
Táto a podobné básne Nekrasova, vyzývajúce k boju za šťastie ľudu, oslavujúce ľudových príhovorcov, odsudzujúce nepriateľov ľudu, mu priniesli sláva občianskeho básnika a prívlastok „civilný“ pre jeho poéziu. Sám Nekrasov však celý život v sebe akútne prežíval tragický rozkol medzi „básnikom“ a „občanom“, ktorý vyjadril v básni z roku 1876 aforistickou frázou: „Boj mi zabránil byť básnikom, / Piesne mi zabránili byť bojovníkom.“
Vnútorná dráma a disharmónia, ponorenie sa do každodenného života, závažnosť formy Nekrasovových veršov vyvolávali u súčasníkov stabilné asociácie s prózou.
Ospravedlnenie a vzkriesenie Nekrasova ako básnika prevzali ruskí modernistickí básnici na začiatku 20. storočia. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, Vyach. Ivanov videl v Nekrasovovej poézii nielen revolučnú agitáciu, ale aj akúsi metafyziku, „moc nad zvoleným obrazom“, „epickú monumentalitu“, originalitu a silu „básnickej techniky“.
Proseizácia sa interpretovala nie ako neresť, ale ako hľadanie nového veršovaného slova, novej formy existencie poézie, ktorá musela vzniknúť, lebo „umenie je živé vnímaním“.
Proces vzďaľovania sa od ustáleného systému básnických klišé sa začal jeho parodickým rozvíjaním. V druhej polovici 40. rokov 19. storočia sa v Nekrasovovej tvorbe objavili početné básnické fejtóny, vaudevilly, paródie plné ľahko rozpoznateľných citátov Lermontova, Jazykova, Žukovského, Benediktova a bežne používaných klišé tradičnej poézie:
A nudné a smutné a nie je tu nikto, kto by podvádzal karty
Vo chvíli nešťastia...
Manželka?.. ale načo je dobré klamať ženu?
Veď jej to dáte na výdavky! (Ja, 409)
Nekrasov sa pri dosahovaní efektu odcudzenia pohráva s tradičnými žánrami a metrom: baladu mení na satiru alebo báseň na fejtón, využíva napríklad meter nového tlačového zákona V.A.
Nekrasov, podobne ako Fet, pociťuje vyčerpanie éry „harmonickej presnosti“. Ale ak Fet urobí „krok nahor“ do oblasti hudby, potom Nekrasov urobí „prielom“ a uvedie hovorovú reč a každodenný život do sféry poézie.
V množstve majstrovských diel Nekrasovovej lyriky sa udial estetický zázrak v premene prozaického slova na poetické, s polysémiou, zvýšenou asociatívnosťou a symbolikou. Báseň z roku 1854 „Na dedine“ sa začína dôverne sa sťažujúcou otázkou adresovanou imaginárnemu čitateľovi: / Tak dnes ... no proste katastrofa! Živá, intímna, dramatizovaná intonácia sa stala výraznou črtou Nekrasovových textov a až po ňom zaujala pevné miesto v ruskej poézii.
Spolu s básňami postavenými podľa zákonov vysokej poézie mal Nekrasov skutočne básne, ktoré sa „dajú čítať ako noviny“, ktoré boli na hranici eposu a textov: „O počasí“, „Noviny“, „Balet“ , „Finančné úvahy“, „ Piesne o slobode prejavu atď. Podľa S. A. Andreevského „Nekrasov povýšil poetický fejtón na hodnotu veľkého literárneho diela.“ Jeho „Chudobní a chytrí“, „Úvahy pri vchodových dverách“ hromžili po celom Rusku, obleteli všetky pódiá a literárne večery. Moderný čitateľ niekedy nechápe aktuálnosť Nekrasovových fejtónov, no nemožno vzdať hold mimoriadne presnej reakcii na dôležitý posun v dobovom kultúrnom živote, ktorý básnik predviedol.
(Nie som si istý, či tento lístok potrebuje básne, ale zahŕňam ho)
Od roku 1855 roku až do konca života okrem lyrických a satirických básní Nekrasov aktívne tvorí básne. Uvedomujú si epickú stránku básnikovho talentu, ktorý sa v prvých rokoch zhmotňoval v jeho prózach.
Vývoj Nekrasovovho „epického vedomia“ je zrejmý, ak porovnáme jeho prvé básne „Sasha“ a „V. G. Belinsky“, vytvorený v roku 1855, a epická báseň „Komu v Rusku dobre žiť“, práca na ktorej vznikla v rokoch 1863 - 1877. Od básne individuálneho hrdinu prichádza Nekrasov k básni, ktorej hrdinom je „ľudové more“, ktoré pohlcuje stovky rôznych individuálnych hlasov; od lokalizovaného priestoru k zásadne otvorenej „básni cesty“; od problémov určitého historického momentu a určitej sociálnej vrstvy – až po univerzálne zovšeobecnenia týkajúce sa osudu celého Ruska.
Báseň "Ticho" napísal Nekrasov v rokoch 1856 - 1857 po návrate básnika do vlasti. Krymská vojna a pobyt v zahraničí prinútili Nekrasova vidieť Rusko novým spôsobom a vo všeobecnosti:
Všade naokolo žito, ako živá step,
Žiadne hrady, žiadne moria, žiadne hory...
Ďakujem drahá strana
Pre váš liečebný priestor! (IV, 51)
Pod vplyvom tejto básne Ap. Grigoriev nazval Nekrasova „veľkým básnikom svojej rodnej pôdy“. Vskutku, existuje tu epická udalosť (krymská vojna), ktorá spája ľudí k hrdinskému činu, a komplexný obraz siahajúci do starovekej ruskej literatúry a ľudových piesní, ideálny obraz ruskej národnej krajiny a kľúčové koncepty národné myslenie: priestor, cesta, chrám Boží, trojka. Hádanka Ruska však nebola vyriešená. Ticho, ako poznamenáva N. N. Skatov, „je otázkou pre ľudí aj odpoveďou o ľuďoch: presná historická odpoveď básnika, ktorý sa ponáhľal k ľuďom a nič tam nepočul. Lyrickému hrdinovi zostáva len pokora pred vierou ľudu, pred stáročným tichom, v súlade s počúvaním Turgenevovho Lavreckého (román „Vznešené hniezdo“) „v pokojnom živote, ktorý ho obklopoval“ v rodnom panstve. Báseň „Ticho“ je porovnateľná s takými básňami Nekrasova ako „Vlas“ (1855), „Počúvanie hrôz vojny ...“ (1855 - 1856), „Hluk v hlavných mestách, rachot vetra ... “ (1858), venovaný pochopeniu ruskej mentality, ruskej religiozity, ruského osudu.
Ďalším Nekrasovovým krokom k osvojeniu si epického priestoru boli Podomáci (1861), ktorí otvorili cyklus jeho ľudových básní. Zovšeobecnený a tajomne tichý obraz Ruska nahrádzajú konkrétne osudy, postavy, hlasy ľudí z ľudu. Hrdinovia básne: kšeftári „starý Tichonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snúbenica Katerinushka, sú takmer bez hrdinstva, ale psychologicky a realisticky autentickí.
Ďalší Nekrasovov krok pri zvládnutí epického priestoru bol "Podomáci" (1861), ktorý otvoril cyklus jeho ľudové básne. Zovšeobecnený a tajomne tichý obraz Ruska nahrádzajú konkrétne osudy, postavy, hlasy ľudí z ľudu. Hrdinovia básne: kšeftári „starý Tichonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snúbenica Katerinushka, sú takmer bez hrdinstva, ale psychologicky a realisticky autentickí.
Básnik nachádza pre svoju ľudovú báseň osobitnú zápletku – cestovanie, „cesty“, umožňujúce na jednej strane vidieť očami roľníkov poreformné
Rusko a na druhej strane aktualizovať archetypálne významy obrázok cesty ako spôsob života. "Dej cesty" bude Nekrasov v básni široko používaný
"Pre koho je v Rusku dobré žiť."
Bezpodmienečným tvorivým objavom Nekrasova bola báseň „Mráz, červený nos“ (1863), ktorej epický začiatok sa neprejavil ani tak v šírke záberu ľudového života, ale v túžbe po jeho podstatných hĺbkach. (Binárne opozície vlastné mytologickému mysleniu sú prítomné aj v priestorovej organizácii básne. Stredom sedliackeho sveta je dom vyhriaty teplom kozuba, silný, stabilný, uzavretý sám v sebe. Proti nemu stojí vonkajšok svet: les, pole, cintorín - kráľovstvo Mráz, chlad, smrť.Na ceste, mimo domu, v zimnej záveji číha smrť Prokla.V prvej časti básne jeho posledná cesta z r. domov na cintorín, kde bude pochovaný v „zamrznutej zemi“, je splnený.V druhej časti ide Daria do kráľovstva smrti pre živých (drevo do kozuba), no ocitne sa v moci Frosta, umiera, prechádza do iného kráľovstva, čím dokončuje horizontálnu cestu ako vertikálnu.
Báseň "Princezná Trubetskaja" (1871) vo svojom vysokom type je blízko báseň „Dedko“ (1870). Ak je však Decembrista vracajúci sa z exilu daný zo strany svojho presvedčenia, potom je princezná naopak ponorená do svojho vnútorného sveta - myšlienok, spomienok, snov. "V centre príbehu," píše A.I. Gruzdev, "je vnútorný svet hrdinky, proces formovania jej sebauvedomenia a charakteru."
V básni "Princezná M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, aby sa vyhol opakovaniu nájdenej dejovej schémy, volí iný štýl rozprávania – príbeh v prvej osobe. Skutočným základom básne boli poznámky princeznej M. N. Volkonskej, ktoré Nekrasovovi poskytol jej syn M. S. Volkonskij. Túžba vyvolať v čitateľoch ilúziu „sofistikovanosti príbehu“ viedla k usporiadanosti zápletky (udalosti sa vyvíjajú postupne, takmer bez prerušenia extradejovými motívmi a bez komplikovania vedľajšími líniami a vetvami) a veľkému podielu naratívny a každodenný materiál. Cesta vnútorného vývoja hrdinky ako celku opakuje duchovný vývoj princeznej Trubetskoy: neschopnosť myslieť, občianska ľahostajnosť na začiatku a tragická voľba cesty občianskej povinnosti na konci básne. Intenzívna duchovná práca bola po prvýkrát spôsobená hlavnou udalosťou éry - povstaním dekabristov. V prípade princeznej Volkonskej však rozvoj sebauvedomenia nehrá ani tak práca mysle, ako požiadavky srdca.
Štúdium ľudového života a záujem o epochálnu historickú udalosť sa spojili v najambicióznejšom pláne Nekrasova - básni epos "Komu je v Rusku dobré žiť" (1863 - 1877). Toto dielo sa právom považuje za umelecký výsledok dlhoročného tvorivého hľadania Nekrasova. Podľa básnika chcel do eposu investovať „všetky poskytnuté skúsenosti<…>štúdium ľudí, všetky informácie o ňom, nahromadené<…>„ústne“ 20 rokov“.
Život ľudí je v básni vykreslený v „epickom“ stave, cez prizmu grandióznej historickej udalosti, zrušenia poddanstva, ktoré spôsobilo hlboké otrasy v samotných základoch národného života.
V Nekrasovovej básni je ústrednou epickou otázkou otázka hľadania ciest ku šťastiu, položená v rozprávkovom začiatku básne s maximálnou šírkou:
V ktorom roku - počítať
V akej krajine - hádajte
Na stĺpovej ceste
Sedem mužov sa dalo dokopy...
Podľa G. I. Uspenského mali sedliaci nájsť šťastného muža v krčme.
Šťastie dané opilcovi na jednej strane zdôrazňovalo všeobecnú sociálnu nevýhodu moderného Ruska voči Nekrasovovi a na druhej strane naznačovalo, že šťastie je vo všeobecnosti dané len tým, ktorí ho nehľadajú, ktorí nenapádajú svetový poriadok. svojou násilnou činnosťou pri stanovovaní cieľov.
Charakteristickým znakom eposu je jeho objektívnosť. Neumožňuje individuálny pohľad a osobné posúdenie odohrávajúcich sa udalostí. Autor vyjadruje neosobnú nespochybniteľnú tradíciu, a nie vlastný subjektívny pohľad na vec. Nekrasov sa v básni „Kto žije dobre v Rusku“, podobne ako tvorcovia antických eposov, pozerá na život očami ľudí, hoci ako básnik zásadne inej doby úplne neopúšťa individuálny autorský princíp.
Zloženie Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ je postavená podľa zákonov klasického eposu. Pozostáva zo samostatných, relatívne autonómnych častí a kapitol, vzájomne prepojených zásadne nedokončeným „pozemkom cesty“. "Stĺpová cesta", "široká cesta" - obraz, ktorý je neustále prítomný v básni, spája jednotlivé kapitoly, čo vám umožňuje rozšíriť panorámu celej ruskej krajiny:
široká cesta,
lemované brezami,
natiahol sa ďaleko,
Piesková a hluchá.
Po strane cesty
Prichádzajú kopce
S poliami, so senami,
A častejšie s nepríjemnosťami
opustená pôda;
Sú tam staré dediny
Sú tam nové dediny
Pri riekach, pri rybníkoch...
V poslednom roku svojho života Nekrasov pracoval na básni „Matka“ (1877), ktorá zostala nedokončená. Myšlienka epického diela venovaného pamiatke matky vznikla od básnika v polovici 50. rokov 19. storočia, ale:
Dlhé roky som bol medzi pracantmi a lenivosťou
S hanebnou zbabelosťou utiekol
Podmanivý, dlhotrvajúci tieň,
Na svätú pamiatku... Prišla hodina!.. (IV, 251)
V skutočnosti bol obraz matky v Nekrasovovej poézii kľúčový a všeobjímajúci. Materstvo Darie („Mráz, červený nos“) alebo Matryony Timofeevny („Komu by sa malo v Rusku dobre žiť“) odráža rodiacu sa silu zeme a materinský milosrdný kryt Matky Božej. „V Nekrasovovej poézii je matka bezpodmienečným, absolútnym začiatkom života, stelesnenou normou a ideálom“ (N. N. Skatov).
| | | ďalšia prednáška ==> | |
| TLAČOVÉ VYHLÁSENIA A KOMUNIKÁ | | | Dýchanie a výmena plynov u tvorov. Význam procesov dýchania pre rozvoj energie v miestnosti Prezentované tu:
Nekrasov N. A. "Utrpenie dediny v plnom prúde ..."Dedinské utrpenie je v plnom prúde... Niet divu, že pred časom vädneš Teplo je neznesiteľné: rovina je bez stromov, Úbohá žena je vyčerpaná, Zdvíhanie ťažkého srnca, Zo susedného pruhu je počuť krik, Prečo si nad ním stál ako zmätený? Sú slzy, potí sa jej mihalnice, Tu je so svojimi opálenými perami Analýza básne Nekrasova N. A. "V plnom prúde, dedina trpí ..."Dielo Nikolaja Alekseeviča Nekrasova je určené dlho trpiacemu ruskému ľudu. Obrazy obyčajných roľníkov žijú v dielach ruského básnika. Títo ľudia, utláčaní a chudobní, vyvolávajú v duši básnika súcit. Báseň „V plnom prúde dedina trpí“ sa stala literárnym hymnom na jednoduchú ruskú ženu. Básnikovo detstvo možno len ťažko nazvať šťastným, pretože musel vidieť utrpenie vlastnej matky, ktorá tvrdo pracovala a znášala krutú povahu svojho otca. Tieto skúsenosti našli odozvu v diele, spájali jej obraz s podobnými osudmi iných matiek, sužovaných chudobou a beznádejou roľníckeho života. Dielo je napísané v žánri filozofických textov. Toto je živý príklad „ľudovej“ poézie. „Národnosť“ Nekrasovho básnického štýlu spočíva v používaní „nepoetického“ jazyka, nasýteného ľudovými a hovorovými formami. Básnik nielen hovoril jazykom ľudu, ale aj znel tak harmonicky, že mnohé jeho básne boli zhudobnené. Nikolaj Alekseevič Nekrasov napísal báseň, v ktorej sa striedal trojstopový a štvorstopový daktyl, práve tieto veľkosti a rytmus dávajú zvuku melodickosť, podobnosť s žalostným nárekom. Autor pomocou metafor a epitet farbisto a pravdivo opisuje utrpenie ruskej ženy: „chradneš pred časom, útrpná, biedna, neznesiteľná horúčava, opálené pery“, pričom pomocou zdrobnených prípon vyjadruje ľútosť nad ňou: „nohy, šatky, zdieľanie“. V tomto krátkom diele možno vystopovať celý ťažký osud ruskej ženy: jej predčasné chradnutie, prepracovanosť, bolesť a miernosť, s ktorou znáša útrapy života. Prítomnosť plačúceho dieťaťa nie je náhoda, pretože život sedliackych detí je takmer taký ťažký ako život ich rodičov. Čo ich čakalo v budúcnosti? Najčastejšie - práca od úsvitu do súmraku, chudoba, prežitie, hlad. Trpezlivosť, s ktorou žena napriek obludným podmienkam naďalej pracuje, spôsobuje básnikovi obdiv aj duchovný protest zároveň. Spievaj mu pieseň večnej trpezlivosti, Oplatí sa to teda? Toto je hlavná otázka a myšlienka Nekrasovovej práce. Báseň končí riadkami plnými ostrého súcitu a trpkej irónie: Chutné, srdiečko, slzy sú slané Napriek tomu, že báseň vznikla a vyšla až po zrušení poddanstva, našla u čitateľov vrelý ohlas, pretože život pospolitého ľudu bol stále ťažký. Ruský básnik obohatil umenie o nové básnické formy, špeciálne umelecké techniky, vďaka ktorým sa jeho poetický štýl stal obzvlášť rozpoznateľným. V dielach Nikolaja Alekseeviča Nekrasova jednoduchý jazyk získava osobitnú milosť, stáva sa súčasťou umenia. Nekrasov využil svoj poetický talent, aby ukázal ťažký život ruského ľudu. V tom nachádzame zmysel a úlohu Nekrasovovej poézie. Kubanský kozácky zbor - "V plnom prúde, vidiecke utrpenie ..."
Nekrasovove básne, venované osudu roľníckej ženy, sú plné motívov trúchlivej sympatie, prekvapenia a obdivu k jej každodennému výkonu. Samozrejme, básnik nemôže nazvať tento podiel šťastným, ale aj v takom ťažkom živote sú chvíle šťastia a radosti, ako ich autor opísal napríklad v básni „Mráz, červený nos“. Ak roľnícka rodina vedela pracovať a snažila sa zabezpečiť blahobyt, potom bolo možné dosiahnuť blahobyt. Hrdinka básne Daria žila v mieri a harmónii so svojím manželom Proclusom, nebála sa tvrdej práce, vychovávala deti. Po nečakanej, skorej smrti manžela však sedliačka zostáva sama s nešťastím a ťažkosťami, ktoré sú mimo dosahu slobodnej ženy. Orať a siať, pracovať na poli, kosiť trávu, žať a mlátiť žito, v zime pripravovať palivové drevo – to nie je pre silného človeka jednoduché. Preto Daria cíti, že je odsúdená na zánik, že rodina teraz pozná potrebu, hlad a neprekonateľnú túžbu. Život mladej roľníčky sa končí tragicky: unavená prepracovaním zaspí a zamrzne v lese, kam išla sama rúbať drevo. Ruské ženy, ktoré spieval Nekrasov, neboli slabé a bezbranné, napriek tomu, že často zostali bezmocné v nevoľníctve alebo v tradičnom rodinnom živote. Sedliacke ženy však považovali za hriech podľahnúť skľúčenosti, snažili sa nikomu nedávať najavo svoju únavu, vyhýbali sa ťažkým myšlienkam na svoj nešťastný osud a len samy so sebou dokázali kvapkať zlé slzy do džbánu, uhasili smäd pri práci na poli. , ako je opísané v básni „V plnom prúde vidiecke utrpenie ... “. Nekrasov tvrdými ťahmi zobrazuje každodenný život roľníckej ženy: Zdvíhanie ťažkého srnca, A preto je záver básnika sklamaním: Niet divu, že pred časom vädneš Básnik nazýva ženu trpezlivou matkou, pretože musí prekonávať nielen smrteľnú únavu z prepracovanosti, ale aj ľútosť nad malými, dojčatami, ktoré so sebou zobrali do terénu. Potreba opustiť dieťa z dôvodu exkurzií alebo sena sa niekedy zmenila na tragédiu: deti zomreli, ako sa to stalo v rodine Matryony Timofeevnej, hrdinky básne „Kto žije dobre v Rusku“. Matryona Timofeevna bola považovaná za šťastnú, a teda šťastnú, svojimi spoluobčanmi, ktorí si všimli vonkajšiu krásu tejto ženy, silu charakteru a jej myseľ. Sama Matryona však o svojom podiele povedala veľa, čo vám nebude závidieť: znášala ohováranie a nespravodlivý, krutý postoj jej svokry k nej: Narodenie dieťaťa prinieslo radosť, no materstvo prinieslo aj nové výzvy, keďže ich nikto neoslobodil od každodennej roľníckej práce na poli, doma a v lese. A napriek tomu to bola Matryona Timofeevna, ktorá si získala rešpekt ľudí, pretože dokázala bojovať za budúcnosť svojej rodiny, dosiahla návrat domov otca rodiny, svojho manžela Philipa, ktorý bol nezákonne vzatý medzi vojakov. „Podiel ruskej ženy“ je ťažký, ťažký, ale roľnícka žena zobrazená N.A. Nekrasovom zostáva krásna navonok aj vo svojej duši, so svojím vnútorným svetom, prekvapuje silným charakterom, temperovanou vôľou a schopnosťou vychovávať dobré deti, dôstojní občania vlasti. Nekrasovova báseň „V plnom prúde utrpenie dediny ...“ rozpráva o ťažkom osude ruskej ženy, matky, roľníčky. Táto téma je všeobecne charakteristická pre Nekrasovovu tvorbu, jej výskyt je vysvetlený životopisne. Básnik vyrastal v rodine, kde bol jeho otec „domáci tyran“, ktorý trápil svoju matku. Od detstva Nekrasov videl utrpenie svojich milovaných žien, matky a sestry, ktorých manželstvo, mimochodom, tiež neprinieslo šťastie. Básnik bol veľmi rozrušený smrťou svojej matky a obviňoval za to svojho otca a o rok neskôr zomrela jeho sestra ... Téma materstva znie v takých básňach Nekrasova ako „Vlasť“, „Počúvanie hrôz vojny ...“, „Orina, matka vojaka“, „Matka“; Témou utrpenia ženy sú básne „Trojka“, „Roľnícka žena“, „Jazdím v noci po temnej ulici ...“, báseň „Mráz, červený nos“ a ďalšie diela Nekrasova . Nekrasovova báseň „V plnom prúde dedina trpí ...“ je pomenovaná podľa prvého riadku. Je zaujímavé, že básnik predstavuje sedliačku, matku na pozadí utrpenia, žatvy, najhorúcejšieho obdobia na dedine. V tomto čase musia roľníci pracovať obzvlášť tvrdo (toľko, že z jedného významu slova „trpieť“ - žať - pre nich okamžite nasleduje ďalší - zažiť fyzickú alebo morálnu bolesť, muky); zároveň je pre autorku žena možno vo všeobecnosti spájaná s ženským princípom v prírode. Báseň má spád (u Nekrasova je to bežný jav) a v prvom riadku autor ukazuje miesto a čas deja. V niekoľkých nasledujúcich riadkoch básnik definuje hlavnú tému básne - utrpenie ruskej ženy a robí to veľmi okázalým spôsobom: „... dlho trpiaca matka všestranného ruského kmeňa! “ Slovná zásoba vlastná vysokému štýlu, dlhé slová so zvukmi „s“ a „u“, dôraz na posledné kľúčové slovo „matka“ pôsobí dojmom poetického vzletu. Nasleduje opis krajiny, ako to už pri Nekrasove býva, ktorá krásou výhľadov nepúta pozornosť. Pocit akejsi tiesnivej vonkajšej sily, vyjadrený v predchádzajúcich riadkoch („všetrvácny“, „dlhoutrpúci“), napätie pretrváva: „neznesiteľné teplo“, „slnko nemilosrdne páli“. Ďalej autorka prechádza od kolektívneho obrazu dlho trpiacej matky ku konkrétnej žene. Vyčerpaná sedliacka pracuje v horúčavách na poli a nad ňou sa „hojdá“ celý stĺp hmyzu. K napätiu z práce a páliacemu slnku sa pridáva toto „štípanie, šteklenie, bzukot“, ktoré ju obklopovalo zo všetkých strán. Samotný zvuk týchto slov je ohromujúci. Celá ďalšia scéna - ako sedliaca žena, ktorá sa porezala kosou, nestihla upokojiť krv a utekala k plačúcemu dieťaťu - je prerozprávaná úplne iným štýlom. Namiesto vysokých a domýšľavých, vidíme také hovorové slová ako „žena“, „srnec“, „noha“. Samotná situácia, keď žena vyčerpaná v pote tváre pracuje a jej dieťa (napriek tomu všetkému) je podvyživené, alebo ako v tomto prípade v takejto horúčave leží „vedľa pruhu“, sa v Nekrasovova práca. Stačí si pripomenúť pieseň „Slaný“ z „Sviatku pre celý svet“ (mimochodom, „slané slzy“ sú aj v tejto básni: „chutné sú slané slzy, drahá ...“). A aká je reakcia autora na túto scénu, na túto situáciu? „Prečo si nad ním stál ako zmätený? // Spievaj mu pieseň o večnej trpezlivosti // Spievaj, trpezlivá matka! Namiesto „chudáčka“ sa opäť objavuje „matka“ a posledné dva riadky sú opäť pátosové a sú sprevádzané poetickým vzostupom s dôrazom na posledné kľúčové slovo „matka“. V týchto riadkoch je roľníčka spojená s Múzou, ktorá spieva o večnej trpezlivosti ruského ľudu (pripomeňme si Nekrasovovu báseň s rovnakým názvom). V posledných dvoch štvorveršiach je hrdinka na jednej strane vnímaná ako veľmi špecifická sedliacka žena popíjajúca kyslý kvas z džbánu, uzatvárajúca sa do špinavej handry a na druhej strane ako kolektívny obraz ruskej žena, všetky slzy a pot, všetko utrpenie a námahy, ktoré „potopia .. . nezáleží".  
|