AT2015 v Moskve odhalili pamätník najväčšiemu architektovi 20. storočia Le Corbusierovi. Pamätník je inštalovaný vedľa jedinej budovy v Rusku, ním navrhnutý(sv. Myasnitskaya, 39). AT30- V 90. rokoch minulého storočia patrila táto budova Tsentrosoyuz, pod týmto názvom sa zapísal do dejín architektúry. Teraz sa tam nachádza Rosstat. Prečo teda v sovietskej Moskve postavili dom podľa návrhu buržoázneho architekta? Môže byť viac takýchto domov?? A čo má spoločné budovanie Ústredného zväzu a obvyklého Chruščova?

Pre sovietsku avantgardu bol Le Corbusier ako David Bowie pre sovietsky rock. Porovnanie je, samozrejme, zdĺhavé, ale dáva určitú predstavu o rozsahu tohto javu. Dvadsiate roky minulého storočia, prvé porevolučné desaťročie, boli rozkvetom avantgardného umenia v ZSSR: v maľbe, dizajne, fotografii a architektúre. Potom mnohé avantgardné osobnosti získali oficiálny štatút v mladej krajine, Malevič, Rodčenko, Tatlin, Stepanova a mnohí ďalší boli uznaní novou vládou a povolaní slúžiť ľuďom. Konštruktivizmus bol hlavným avantgardným trendom v architektúre. Ginzburg, Melnikov, bratia Vesninovci, Leonidov - to sú tí najlepší z najlepších, ktorí pracovali v tomto štýle.

Hlavné myšlienky konštruktivizmu – jednoduchosť a funkčnosť – boli absolútne v súlade s myšlienkami, ktoré Le Corbusier presadzoval a implementoval do európskej architektúry. "Dom je stroj na život", - tieto slová Le Corbusiera by mohli patriť každému predstaviteľovi školy sovietskeho konštruktivizmu.

Villa Savoy na parížskom predmestí Poissy od Le Corbusiera. Foto: Omar Barcena

Le Corbusier sa v mladosti stal vplyvným teoretikom architektúry. V roku 1914 si dvadsaťsedemročný Charles-Edouard Jeanneret-Gris (toto je skutočné meno Le Corbusiera) po stáži v architektonickej kancelárii bratov Perretovcov v Paríži otvoril vlastný architektonický ateliér. Už vtedy bol horlivým zástancom používania železobetónu v stavebníctve. Prvýkrát tento materiál začal vo svojich projektoch používať jeho učiteľ Auguste Perret. V tom istom roku 1914 Corbusier patentoval projekt Dom-Ino, kde bola prvýkrát formalizovaná myšlienka výstavby budovy.

V roku 1919 spolu s umelcom Ozenfantom začínajú vydávať časopis L'Esprit Nouveau ("Esprit Nouveau"), kde sa prvýkrát objavil pseudonym Le Corbusier ako podpis pod článkom. V tomto časopise Le Corbusier uverejnil manifest, ktorý mu priniesol európsku slávu. Nazývalo sa to "Päť východiskových bodov modernej architektúry" a obsahoval päť princípov, ktoré sa čoskoro stali známymi každému progresívnemu architektovi. Tu sú:

1. Dom je postavený na samostatných stĺpoch. Automobilová doprava je možná pod domom resp. Zdá sa, že dom sa nad tým všetkým vznáša.
2. Strecha je vyhotovená vo forme terasy, plochá. Strechu je možné funkčne využívať vrátane rozloženia záhrady na nej.
3. Usporiadanie vo vnútri budovy je voľné, je to možné vďaka použitiu železobetónového rámu. Steny už nie sú nosné, takže vo vnútri budovy plnia len úlohu priečok, dajú sa ľubovoľne posúvať, čo prináša výraznú úsporu vnútorného objemu budovy, ako aj materiálov.
4. Okná v rámovej architektúre domu je možné umiestniť pozdĺž celej fasády súvislou páskou, čo zvyšuje funkčnosť okna a zlepšuje presvetlenie.
5. Fasáda je odľahčená, keďže nosné stĺpy sú presunuté mimo nej, do vnútra domu. Fasáda je teda tvorená ľahkými sklopnými stenovými panelmi a radmi okien, čo vedie k výraznej úspore materiálov a možnosti ďalšej konštrukčnej výmeny fasády.

Le Corbusier sa stal veľmi úspešným popularizátorom jeho myšlienok. V roku 1922 si v Paríži otvoril architektonickú kanceláriu a v roku 1925 navrhol senzačný plán rekonštrukcie centra Paríža – „Plan Voisin“, ktorý mu priniesol škandalóznu slávu. Le Corbusierov drzý projekt počítal s demoláciou obytných štvrtí veľkej časti centra Paríža a vybudovaním moderného biznis centra na tomto mieste, pozostávajúceho z osemnástich 50-poschodových veží s infraštruktúrou. Plán bol nakoniec zamietnutý, no hlučný spor v tlači dlho neutíchal.

Predtým, v roku 1924, na predmestí Bordeaux, podľa projektu Le Corbusiera, bol realizovaný skromnejší, ale tiež veľmi významný projekt pre mestský rozvoj tých rokov: dedina „Modern Houses of Frouges“, ktorý pozostával z päťdesiatich nízkopodlažných štandardných domov – jedna z prvých skúseností pri výstavbe lacného a rýchleho sériového bývania v Európe.

Aktivity Corbusiera, ktorý sa vo svete čoraz viac preslávil, nemohli prejsť sovietskymi architektmi. Železná opona vtedy nebola, informácie o nových princípoch a trendoch sa do ZSSR dostali pomerne rýchlo. Preto väčšina konštruktivistických architektov sa stali horlivými obdivovateľmi diela Le Corbusiera. Názorovo bol s nimi prekvapivo príbuzný a ako teoretik a popularizátor modernej architektúry nepoznal nikoho rovného. Koncom 20. rokov bol Le Corbusier dokonca členom redakčnej rady sovietskeho časopisu Modern Architecture.

S tým všetkým nemal Corbusier do konca 20. rokov 20. storočia žiadne veľké dokončené projekty. Projekty niekoľkých víl pri Paríži v avantgardnom štýle zo železobetónu, v ktorých bolo použitých jeho päť princípov, ako aj pavilón Esprit Nouveau na medzinárodnej výstave v Paríži, ktorý bol vzorom rezidenčného bytu v r. rámový dom, boli stelesnené. Preto sa Le Corbusier zaujímal o veľký projekt. A potom súťaž Stavebný projekt Tsentrosoyuz v Moskve prišiel vhod a konštruktivistickí architekti, ktorí Corbusiera dobre poznali a sympatizovali s ním, myšlienku jeho účasti v súťaži vrelo podporili.

Súťaž bola vyhlásená v roku 1928. Zúčastnili sa ho poprední sovietski aj viacerí zahraniční architekti. Po troch fázach súťaže a pomerne dlhých debatách sa predstavenstvo Centrosoyuz rozhodlo zadať konečný návrh Le Corbusiera. Nie poslednú úlohu pri rozhodovaní predstavenstva zohrala príťažlivosť popredných konštruktivistických architektov.

Stavba budovy trvala od roku 1930 do roku 1936, dohliadal na ňu sovietsky architekt N.Ya. kólia. Počas procesu výstavby bol projekt opakovane dolaďovaný v úzkej spolupráci s Le Corbusierom. Komplex, ktorý je teraz architektonická pamiatka konštruktivizmu, pozostáva z troch hlavných pracovných budov rovnakej výšky, ale rôznych dĺžok, umiestnených s písmenom „H“ a s nimi spojenej budovy parabolického tvaru do jedného celku s konferenčnou miestnosťou. V komplexe ľahko nájdete stelesnenie všetkých piatich princípov Le Corbusiera.

Budovy sa týčia na stĺpoch, čiastočne však skrytých stenami fasády. , podľa očakávania, byt. Okná už nie sú páskové, ale tvoria súvislé zasklenie. Dokonca ich možno definovať ako sklenené dvojvrstvové steny s podtlakom medzi vrstvami na zlepšenie tepelnej izolácie. Neglazované plochy fasády tvoria ľahké zavesené dosky z ružového tufu. Vnútorné usporiadanie je voľné, s veľkými otvorenými priestormi a medzipodlažnými rampami.

Le Corbusier poznamenal, že 2500 pracovníkov má všetky podmienky na prácu: konferenčnú miestnosť, jedáleň, široké šikmé rampy ako schody a priebežné mechanické výťahy. V 30. rokoch to bola skutočne najmodernejšia administratívna budova s ​​vysokým komfortom. Dnes budova úspešne funguje. Pravda, jeho vzhľad po nedávnej rekonštrukcii zasklenia nezodpovedá pôvodnému.

Budova Ústredného zväzu dnes. Foto: Yuri Virovets

V budúcnosti Corbusier dvakrát ponúkol svoje projekty na realizáciu v ZSSR. Ale, ako sa hovorí, nemá šťastie. Jeden z týchto projektov bol venovaný globálna reštrukturalizácia Moskvy. Objavilo sa po tom, čo Corbusiera požiadali, aby vyjadril svoj názor na koncepciu socialistického mesta architekta N.A. Miljutin. Corbusierovi sa zdá, že Miljutinove myšlienky nie sú dostatočne globálne. Namiesto toho, aby analyzoval Miljutinov projekt, píše svoju „Odpoveď Moskve“. Význam odpovede možno vyjadriť takto: chlapci, prestaňte si vymieňať maličkosti, je lepšie podnikať vo veľkom, tu som vám niečo načrtol. „Odpoveď“ sprevádzal rozsiahly materiál z kresieb na dvadsiatich listoch. Čo sa týka smelosti a šírky koncepcie, projekt prekonal aj slávny Plan Voisin. Iba v tomto prípade bola až na malý ostrov okolo Kremľa ponúknutá celá Moskva. A namiesto toho postaviť úplne iné mesto, funkčne rozdelené na administratívne, rezidenčné a priemyselné sektory. Bloky mrakodrapov, množstvo parkov naokolo a všetko, čo bráni tomu, aby to bolo nemilosrdne zbúrané – to je Le Corbusierov urbanistický koncept.

Samozrejme, šanca, že by sa nad týmto Le Corbusierovým projektom niekto vážne zamyslel, ba čo viac - akceptovaný, bola nulová. A úprimne, vďaka Bohu. Samotný projekt však nezmizol bez stopy, ale poslúžil ako základ pre ďalší rozvoj Corbusierových urbanistických myšlienok v slávnom projekte Radiant City, ktorý sa neskôr snažil realizovať po celom svete.

Druhý príchod Le Corbusiera do ZSSR bol spojený s účasťou v súťaž na návrh Paláca sovietov. Bola to grandiózna udalosť vo svete architektúry. Okrem Corbusiera sa súťaže zúčastnili také osobnosti európskej architektúry ako Gropius a O. Perret. Súťaž bola vyhlásená v júli 1931 a trvala takmer dva roky v niekoľkých kolách.

Le Corbusierov projekt bol ako vždy inovatívny a avantgardný. Kostra konštrukcie bola vynesená von, čím sa vytvorila obnažená kostra, na ktorej boli zavesené vnútorné objemy na oceľových lankách. Veľká sála pre 14 000 miest s akustikou vypočítanou pomocou svetelných vĺn mala tvar paraboly, rovnako ako v budove Tsentrosojuz. Tento projekt je považovaný za jeden z nepochybných tvorivých úspechov Le Corbusiera. Je známe, že pri prezentácii layoutu pred štátnou komisiou na čele so Stalinom hral majster Internacionálu na kontrabase. A posledný verš zaznel priamo na plášoch dispozičnej strechy, špeciálne vyrobených zo strún. Ale Stalin neocenil krásu okamihu a len tak mimochodom hodil tlmočníkovi: "Môže to urobiť Suliko?"

Konštruktivizmus Le Corbusierovho projektu ani jeho originálna prezentácia nezaujali vysokú komisiu. Výsledkom bolo víťazstvo projektu B. Iofana, realizovaného v duchu stalinského empírového štýlu, ktorý naberal na obrátkach.

Po tejto súťaži dostali ľavicoví európski architekti, ktorí sympatizovali so ZSSR bolestivý úder: ich predstavy o sovietskej moci sa ukázali ako dosť idealizované. Corbusier napísal, že projekt, ktorý vyhral súťaž, „demonštruje zotročenie modernej technológie duchovnou reakciou“ a „vracia kráľovstvu honosnú architektúru bývalých monarchických režimov“.

Odpoveď na seba nenechala dlho čakať. V ZSSR bolo čoskoro ohlásené avantgardné umenie vo všeobecnosti a konštruktivizmus zvlášť dekadentný a cudzí ideálom proletariátu, a sám Le Corbusier je označovaný za fašistu a nepriateľa sovietskeho režimu. Potom jeho meno na štvrť storočia zmizlo zo všetkých strán ZSSR, vrátane sovietskych učebníc o architektúre.

Ako však spomínajú absolventi Moskovského architektonického inštitútu, začiatkom 60. rokov sa Corbusier opäť stal tak populárnym v architektonickom prostredí, že každý druhý absolventský projekt bol vyrobený ako jeho priama imitácia. Preto je vplyv Corbusiera viditeľný voľným okom pri výstavbe budov, napríklad viacposchodovej veže (jeden z „panelov“ - „brezhnevok“), ako aj pri mestskom plánovaní. Ten istý Nový Arbat so svojimi vežovými knihami (ktoré niektorí rozum prirovnali k falošným zubom) je veľkým pozdravom Corbusiera a jeho plánu na obnovu Moskvy. Dobrý deň, našťastie sa ukázalo, že je to oveľa skromnejšia mierka.

A čo štandardná konštrukcia? Železobetónové panely, jednoduchá geometria budovy, nedostatok dekoru, ploché strechy – to sú charakteristické znaky Corbusierovej architektúry. Takže New Cheryomushki, početné štvrte Chruščovov - to je tiež jeho myšlienka, stelesnená s oneskorením troch desaťročí. Realizácia nás však sklamala nedostatkom myšlienkového letu a lakomosti, túžby šetriť na všetkom. Ale pre spravodlivosť si pripomeňme, že v majstrovskom systéme proporcií Modulor bola výška stropu 226 cm uznaná ako úplne dostatočná na bývanie. A tiež úprimne priznávame, že mnohé takzvané obytné jednotky Corbusiera teraz, pol storočia po výstavbe, nevyzerajú veľmi dobre.

17-poschodový komplex Unité d'Habitation v Marseille (1945-1952). Foto: Guzman Lozano

Budovy zo skla a betónu majú jedno spoločné: rýchlo starnú. Tri alebo štyri desaťročia - a teraz sa zdajú byť posypané naftalínom. A čím viac, tým menej lahodí oku. Corbusier bol „ľavičiar“ a veril, že nová typická architektúra pomôže prekonať sociálne rozpory. Vo väčšine krajín sa však montované obytné domy od začiatku považovali za bývanie pre chudobných. V ZSSR boli Chruščovovia, ako viete, aj bývanie ľudí.

Áno, Corbusierove panelové kocky sa nestali svetlou budúcnosťou pre ľudstvo, ale jeho projekty sa realizovali po celom svete: vo Francúzsku, Nemecku, USA, Rusku, Brazílii, Japonsku, Indii sa jeho architektonické nápady stali neoddeliteľnou súčasťou modernej architektúry. a naďalej je najuznávanejším a najnenávidenejším architektom minulého storočia.

Alisa Orlová

Provokatívny spisovateľ, nadaný maliar, inovátor v modernej architektúre, autor urbanistických teórií a neprekonateľný polemik 20. storočia – Le Corbusier, ktorého tvorbu možno vidieť takmer v každom meste na svete.

Le Corbusier: stručný životopis a hlavné princípy modernej architektúry

Le Corbusier, New York, 1947

1887

Charles Edouard Jeanneret-Gris sa narodil v Chaux-de-Fonds (Švajčiarsko). Neskôr prijal pseudonym Le Corbusier.

1904

Corbusier vyštudoval umeleckú školu a dokončil svoj prvý architektonický projekt pre jedného z členov školskej rady. V tom čase mal 17 a pol roka.

„V 17 a pol roku som navrhol svoj prvý dom. On je proste hrozný! Vždy sa tomu vyhýbam."

Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Švajčiarsko. 1905

1907

Za zarobené peniaze Corbusier opustil provinčné mesto a vydal sa na vzdelávaciu cestu do Talianska, Rakúska, Maďarska, pričom cestu absolvoval vo Francúzsku.

1908 - 1909

V Paríži pracoval ako koncipient pre Augusta a Gustava Perretovcov. (Auguste a Gustave Perretovi) ktorí boli inovátormi vo svojom odbore a presadzovali používanie novoobjaveného železobetónu. Následne odmietli nazvať Corbusiera svojim študentom pre jeho „príliš extrémne nápady“.

1910

Počas 2 rokov práce v Paríži sa Corbusier naučil po nemecky a presťahoval sa do Berlína na stáž k majstrovi architektúry Petrovi Bernesovi. (Peter Behrens) ktorý je často uvádzaný ako prvý priemyselný dizajnér na svete.

Portréty Le Corbusiera

1911

Charles sa vydal na ďalšiu vzdelávaciu cestu, tentoraz na východ – cez Grécko, Balkán a Malú Áziu. Tam študoval antické pamiatky a tradičné ľudové staviteľstvo Stredomoria.

1912 - 1916

Po výlete sa vrátil do rodného mesta a 4 roky učil na škole, kde sám študoval.

V tom istom období Corbusier navrhol a patentoval projekt Dom - Ino(Dom-ino: dumos - dom, ino - inovácia). Vychádza z koncepcie stavby s veľkými prefabrikátmi. V tom čase to bol významný inovatívny krok v architektúre. Koncept Dom - Eno neskôr architekt implementoval do mnohých svojich stavieb.

1917 - 1920

Charles sa nikdy netajil nechuťou k rodnému mestu, a tak keď sa mu naskytla príležitosť, okamžite sa presťahoval do Paríža. Tam stretol Amede Ozanfanta (Amede Ozenfant) ktorý ho uviedol do súčasnej maľby. Potom Corbusier namaľoval svoj prvý obraz.

„Radšej kreslím ako rozprávam. Kreslenie je rýchlejšie a ponecháva menej miesta na klamstvá."

Spolu s Ozanfantom organizovali spoločné výstavy obrazov, nazývali ich výstavami „puristov“ – zástancov lakonizmu, bojovníkov proti eklektizmu a dekoru. A vytvorili filozofický a umelecký recenzný časopis „L'esprit Nouveau“ (nový duch).

Vydania časopisu L'esprit Nouveau

1925

„Všetko v dome by malo byť biele. Každý občan je teraz povinný vymeniť závesy, posteľnú bielizeň, tapety a všetko ostatné za biele veci. Keď si upraceš domov, očistíš aj seba.“

V tom istom roku Charles vytvoril „Plan Voisin“ (Plan Voisin) alebo „Moderné mesto s 3 miliónmi obyvateľov“ – plán radikálnej modernizácie Paríža, ktorý považoval za „postavený na križovatke a vyšliapaný somárskymi kopytami“.

Architekt plánoval zničiť polovicu budov, zvýšiť výšku nových (až na 20 poschodí), vytvoriť moderný cestný systém a rozdeliť mesto „na štvorce“, čím sa zvýši komfort bývania v meste.

"Mojou úlohou, mojou túžbou je vytiahnuť moderného človeka z chaosu a katastrof, umiestniť ho do šťastnej atmosféry a harmónie."

1928

V tomto roku postavil Charles v Moskve budovu Tsentrosoyuz. Stal sa novým, pre Európu bezprecedentným príkladom moderného riešenia budovania podnikania.

1929

Corbusier vo svojom časopise L'esprit Nouveau publikoval The Five Points of Modern Architecture, súbor pravidiel pre modernú architektúru.

1. Dom musí stáť na podperách. Vďaka tomu sa priestory zbavia vlhkosti, majú dostatok svetla a vzduchu, zo stavby sa stáva záhrada, ktorá vedie pod domom.

2. Vnútorné steny sú umiestnené na akomkoľvek mieste: usporiadanie jedného poschodia nezávisí od druhého. Neexistujú žiadne hlavné steny, namiesto nich sú membrány akejkoľvek pevnosti.

3. Fasáda je posunutá dopredu od nosnej konštrukcie. Stráca tak svoje nosné vlastnosti a okná sa môžu natiahnuť do ľubovoľnej dĺžky bez priameho vzťahu k vnútornému členeniu stavby.

4. Okno s páskou, do ktorého sa spájajú okenné otvory, je nevyhnutnosťou. Vďaka tomu sa zlepšuje nielen osvetlenie priestorov, ale aj geometrický vzor fasády.

5. V hornej časti domu by mala byť plochá strecha-terasa so záhradou, ktorá „vracia“ mestu zeleň, ktorú zaberá objem budovy. Odpadové potrubia sú umiestnené vo vnútri domu.

Corbusier svojim zákazníkom nedoprial dekoráciu. Farba bola jediným druhom zdobenia, ktoré dovolil.

Portréty Le Corbusiera

Pre mnohých mladých architektov „nového hnutia“ sa súbor pravidiel stal „východiskovým bodom“ ich práce a pre niektorých akýmsi profesionálnym krédom.

Villa La Roche (Villa La Roche) a Villa Savoy (Villa Savoye), ktoré Corbusier navrhol, sú názornými ilustráciami týchto pravidiel.

AT Villa La Roche Od roku 1968 sídli nadácia Le Corbusier Foundation, ktorá sa venuje zachovaniu a propagácii architektovho dedičstva.

Villa Savoy majitelia odišli pred 75 rokmi vyčerpaní bojom so zatekaním. Teraz je vila architektonickou pamiatkou.

1940

Vo Francúzsku sa začali reštaurátorské práce a úrady pozvali Corbusiera ako urbanistu. Vytvoril plány na rekonštrukciu francúzskych miest Saint-Dieu a La Rochelle, v ktorých nasledoval svoju predstavu „zeleného mesta“.

1946

Le Corbusier postavil budovu manufaktúry Claude a Duval - štvorposchodový blok s priemyselnými a kancelárskymi priestormi, s priebežným zasklením fasád.

Pri stavbe boli použité „sun cutters“ (rise-soleil) – špeciálne výklopné konštrukcie, ktoré chránia presklenú fasádu pred priamym slnečným žiarením, ktoré vymyslel sám Charles. Od tohto momentu sa slnečné frézy stali charakteristickým znakom Corbusierových budov. Plnia služobnú aj dekoratívnu úlohu.

1948

Le Corbusier vyvinul systém proporcií v architektúre Modulor založený na zlatom reze a proporciách ľudského tela. Pri vývoji systému Charles vzal tri anatomické body: vrch hlavy, solar plexus a horný bod zdvihnutej ruky človeka.

Sám architekt ho opísal ako „súbor harmonických proporcií, primeraných mierke človeka, univerzálne použiteľný pre architektúru a mechaniku“.

"Modul" Le Corbusier

1950

Indické úrady Pandžábu pozvali Corbusiera a ďalších architektov, aby navrhli nové hlavné mesto štátu. Tento projekt bol najväčší v jeho živote.

K najkompletnejším a najoriginálnejším dielam patrí Zhromaždenie paláca, Justičný palác a pamätník Otvorená ruka.

Zhromažďovací palác

"Otvorená ruka"

Justičný palác

1952

Začiatok nového Corbusierovho obdobia: vzďaľuje sa od askézy a puristickej zdržanlivosti. Teraz sa jeho rukopis vyznačuje bohatosťou plastických foriem a textúrovaných povrchov.

Marseille Block sa stal jedným z najznámejších projektov v novom štýle. Jedná sa o bytový dom v Marseille, ktorý sa nachádza na priestrannej zelenej ploche.

Väčšina verejných priestorov je navrhnutá na streche. Má záhradu, bežeckú dráhu, klub, škôlku, telocvičňu a malý bazén. V samotnej budove sa nachádzajú obchody, zdravotnícke zariadenia a malý hotel. Tento dom, ktorý Corbusier nazval „mesto v meste“, je priestorovo a funkčne optimalizovaný pre jeho obyvateľov.

Projekt bol koncipovaný ako experimentálne bývanie s myšlienkou kolektívneho bývania (druh komúny).

„Je mi cťou, radosťou a zadosťučinením predstaviť vám obytnú jednotku perfektnej veľkosti, ukážkový model moderného obytného priestoru.“

1950 - 1960

Corbusier navrhuje sériu budov, ktoré posilňujú jeho povesť európskeho avantgardného architekta č.

Hlavné sú:

Kaplnka Ronchamp

Ateista Le Corbusier sa tejto úlohy chopil s úplnou tvorivou slobodou. Inšpiráciu našiel vo veľkej mušli nájdenej na pláži, ktorá sa mu zdala výrazom absolútnej bezpečnosti.

Kláštorný komplex La Tourette

Budova bola postavená v tvare obdĺžnika s vnútorným nádvorím, ktoré je rozdelené krytými galériami.

Múzeum západného umenia v Tokiu

19 rokov po dokončení stavby Kunio Makaeva, študent Le Corbusiera, pridal do múzea niekoľko ďalších miestností.

1965

Corbusier zomrel vo veku 77 rokov. Utopil sa pri plávaní, pravdepodobne v dôsledku infarktu. Stalo sa tak na Cape Roquebrune, kde býval vo svojom letnom dome Le Cabanon s rozlohou 15 metrov štvorcových. Le Cabanon je malá rezidencia, ktorá bola postavená ako príklad Corbusierovho minimálneho obydlia.

"Mládež a zdravie zaručujú schopnosť produkovať veľa, ale na to, aby sme produkovali dobre, sú potrebné desaťročia skúseností."

2003 - 2006

José Ubreri, študent Le Corbusiera, dokončil stavbu kostola Saint-Pierre de Firmini, ktorého plán veľký architekt vypracoval už v roku 1963. Potom nedostatok peňazí spôsobil zmrazenie projektu. José nestrácal nádej na dokončenie diela a začiatkom 90. rokov vytvoril fond na získavanie financií. V roku 2003 sa opäť začalo s výstavbou.

Ďalšie diela od Le Corbusiera

Švajčiarsky pavilón, Francúzsko, 1932

Dom kultúry, Francúzsko, 1965

House Guiette, Belgicko, 1926

Budova OSN, USA, 1952

Dom doktora Curucheta, Argentína, 1949

Villa Sarabhai, India, 1951

Dom v obci Weissenhof, Nemecko, 1927

Budova sekretariátu, India, 1958 (Tomo Yasu), oficiálna stránka

Paralely medzi dielami Corbusiera a domáceho architekta Alexandra Zhuka zachytíte v našom článku o Petrohrade.

Tiež by vás mohli zaujímať biografie o:
- - legenda pouličnej fotografie

Jeden z najznámejších súčasných architektov

Priemyselný dizajnér Braun

Narodil sa ako Charles-Edouard Jeanneret-Gris a prvýkrát hovoril o potrebe zásadných zmien v architektúre. Ale ani dnes nie sú jeho plány o nič menej revolučné ako pred mnohými desaťročiami. Le Corbusier je najväčší a zároveň najkontroverznejší architekt 20. storočia. Vášnivý spisovateľ, teoretik umenia, sochár, dizajnér nábytku a maliar, mnohými milovaný i nenávidený, navždy zmenil architektúru a svet, v ktorom žijeme.

Portrét Le Corbusiera

Architektúra Le Corbusier je právom považovaná za inovatívnu. Vynašiel nový architektonický jazyk, ktorý znamenal konečný rozchod s tradíciami minulosti. Modernista opustil nepotrebné dekoratívne prvky, v nadväznosti na filozofiu Ludwiga Miesa van der Rohe „menej je viac“ a zaviedol do praxe jednoduchú geometriu foriem, asymetriu, horizontálne roviny a voľné dispozície. Cenil si prirodzené svetlo a uprednostňoval farby pokojnej farebnej palety: bielu a odtiene sivej. Le Corbusier bol jedným z prvých, ktorí aktívne využívali priemyselné materiály ako betón, oceľ a sklo.

Nech sa architekt ujal akéhokoľvek projektu, či už išlo o súkromné ​​vily, obytné komplexy alebo kostoly, vždy išiel za hranice konvencií. Jeho prínos k modernizmu je neoceniteľný a princípy Le Corbusierovho funkcionalizmu sa stali základom medzinárodného štýlu. Nižšie uvádzame desať grandióznych diel architekta z celého sveta.

Villa La Roche

Miesto: Paríž, Francúzsko
Roky výstavby: 1923-1925

Dom pozostáva z dvoch samostatných izolovaných izieb a pozostáva z obytnej rezidencie brata architekta a umeleckej galérie zberateľa Raoula La Roche, ktorý je zanietený pre umenie kubizmu. Vila sa v súčasnosti využíva ako múzeum a výstavný priestor pre Fondation Le Corbusier.

Vo Villa La Roche Le Corbusier prvýkrát stelesňuje svoje revolučné myšlienky. Neskôr ich označil za „päť východiskových bodov architektúry“: pilotné piliere, plochú strechu, ktorá môže slúžiť ako záhrada a terasa, otvorené interiéry, pásové okná a fasádu nezávislú od nosnej konštrukcie. Projekt je právom považovaný za prvý skutočne modernistický dom so svojimi nezvyčajnými geometrickými tvarmi, minimalistickou estetikou a tlmenou farebnou paletou.

Villa Savoy

Miesto: Poissy, Francúzsko
Roky výstavby: 1929-1931

Na zalesnenom predmestí Paríža leží Villa Savoy, ktorú navrhol Le Corbusier a jeho bratranec Pierre Jeanneret ako rodinný vidiecky dom. Tento projekt je živým príkladom majstrovej architektonickej inovácie a stelesnením piatich Le Corbusierových princípov novej architektúry, ktoré napokon sformuloval v roku 1927.

Budova stojí na stĺpoch, ktoré nesú váhu konštrukcie zdvihnutej nad úroveň terénu. Le Corbusier ponecháva konštrukciu bez vnútorných nosných stien a zbavuje fasádu jej nosnej funkcie. Architekt sa snaží dom „rozpustiť“ v okolitej prírode pomocou širokých pásových okien, priebežného presklenia, zelenkavých tenkých stĺpov na prízemí a plochej strechy-terasy.

Kaplnka Notre Dame du Haut

Miesto: Ronchamp, Francúzsko
Roky výstavby: 1950-1955

Rímskokatolícka kaplnka v Ronchamp je jedným z najradikálnejších Le Corbusierových projektov. Táto budova znamenala odmietnutie funkcionalistickej filozofie, ktorá charakterizovala ranú modernistickú tvorbu.

„Všetko v ňom je prepojené. Poézia a lyrika obrazu sú generované voľnou tvorivosťou, brilantnosťou prísne matematicky opodstatnených proporcií, dokonalou kombináciou všetkých prvkov.

Kaplnka bola postavená na už existujúcom pútnickom mieste, ktoré bolo počas 2. svetovej vojny úplne zničené. Vlajúca betónová strecha pripomínajúca mušľu je podopretá hrubými zakrivenými stenami s rozptylom nepravidelne tvarovaných okien.

Obytný komplex v Berlíne

Miesto: Západný Berlín, Nemecko
Roky výstavby: 1956-1957

Kvôli masívnemu bombardovaniu zažil Berlín po druhej svetovej vojne veľkú bytovú krízu. Ako riešenie problému vypracoval architekt projekt poschodového sociálneho bývania pozostávajúceho z 530 bytov. Betónová budova pripomínajúca zaoceánsky parník sa v Nemecku stala symbolom povojnovej modernizácie a ukážkovým príkladom Le Corbusierovho „stroja na život“.

Koncept „živej jednotky“ bol prvýkrát úspešne implementovaný v Marseille. Berlínsky obytný komplex je takmer presnou kópiou marseillskej obytnej jednotky, uznávanej ako najvýznamnejší príklad brutalizmu všetkých čias. Corbusier sa snažil vytvoriť „mesto v meste“, ktoré by spĺňalo každodenné ľudské potreby.

„Toto nie je architektúra pre kráľov alebo princov, toto je architektúra pre obyčajných ľudí: mužov, ženy, deti“

Národné múzeum západného umenia

Miesto: Tokio, Japonsko
Roky výstavby: 1957-1959

Umelecká galéria, ktorá sa nachádza v centre Tokia, je jediným projektom veľkého modernistu v juhovýchodnej Ázii a jedným z mála príkladov architektonického brutalizmu v Japonsku. Vo svojom umeleckom význame nie je budova v žiadnom prípade nižšia ako obrazy Picassa, Van Gogha, Moneta a Pollocka prezentované v expozícii múzea.

Trojposchodová budova obložená textúrovanými betónovými panelmi bola tým, čo Le Corbusier nazval „štvorcovou špirálou“. Počnúc konštrukčnými prvkami a končiac architektonickými detailmi a interiérovými prvkami - všetko je postavené podľa systému Modulor, ktorý vychádza z proporcií ľudského tela od Le Corbusiera. Schodisko symbolicky umiestnené mimo budovy je alegóriou výstupu do chrámu umenia.

Kláštor Saintes-Maries-de-la-Tourette

Miesto: Eveux-sur-l'Arbresle, Francúzsko
Roky výstavby: 1953-1960

Dominikánsky kláštor neďaleko Lyonu, vybudovaný pre komunitu mníchov, vyzerá skôr ako ruiny dávno zabudnutej civilizácie než ako náboženská stavba: drsné betónové plochy, farebné kontrasty, ploché strechy pokryté trávou, asymetria a nelogická architektonická kompozícia.

Komplex pozostáva z mnohých rôznych miestností: sto samostatných ciel pre odľahlé bohoslužby a oddych, knižnica, kláštorné priestory, kostol a študovne. Na rozdiel od väčšiny Le Corbusierových stavieb štruktúra harmonicky nedopĺňa okolitú realitu, ale ostro dominuje krajine a stavia proti drsnej účelovosti veru chaos neovládateľnej prírody.

Zhromažďovací palác

Miesto: Chandigrah, India
Roky výstavby: 1951-1962

Monumentálny osemposchodový palác zhromaždenia je súčasťou Kapitolu – vládneho komplexu, ktorý sa nachádza v severnej Indii na úpätí Himalájí. Tu Le Corbusier prvýkrát uviedol do života niektoré zo svojich predstáv o ideálnych mestách. Technika surového betónu použitá pri stavbe Kapitolu sa stala východiskovým bodom brutalizmu.

„Mesto je silný obraz, ktorý ovplyvňuje ľudskú myseľ. Nemôže byť zdrojom poézie aj pre nás dnes?

Hlavný vchod zdobí portikus v tvare zakriveného člna, podopieraného ôsmimi betónovými pylónmi.Jadrom budovy je zasadacia miestnosť umiestnená vo vnútornom valci konštrukcie, prenikajúce stropom ako obrovský komín. Svetlé kontrastné prvky fasád oživujú ťažkú ​​kompozíciu.

Dom kultúry Firmini

Miesto: Firminy, Francúzsko
Roky výstavby: 1961-1965

kultúrny dom, dokončená v roku Le Corbusierovej smrti,postavený na strmom brale bývalej uhoľnej jamy. Architekt sa rozhodol ponechať starú uhoľnú sloj, čím dosiahol „poetickú rezonanciu“ medzi priemyselnými a prírodnými materiálmi, symbiózu stavby s prostredím.

Asymetrická zakrivená strecha, pripomínajúca obrátenú klenbu, je výsledkom inovatívneho technického riešenia: betónové dosky boli položené na napínacích lankách. Ďalšou črtou budovy je špeciálny zasklievací systém so špeciálnymi priečkami a sklenenými tabuľami rôznych veľkostí.

Pavilón Heidi Weber (Centrum Le Corbusiera)

Miesto: Zurich, Švajčiarsko
Roky výstavby: 1963-1967

Posledný celoživotný projekt Le Corbusiera vznikol na objednávku Heidi Weber, švajčiarskej dizajnérky a veľkej obdivovateľky veľkého modernistu. Budova určená pre zbierku grafických diel, sôch, nábytku a skíc samotného Le Corbusiera sa neskôr stala jeho tvorivým testamentom. Dnes je tu múzeum venované životu a umeniu architekta.

Budova bola postavená z materiálov netypických pre Le Corbusiera: skla a ocele. Namiesto betónových platní obvyklých pre neskoré obdobie v tvorbe architekta sú tu smaltované farebné panely.Strecha, zostavená z oceľových plechov, je samostatná a zreteľne oddelená od hlavnej budovy. Ako obrovský dáždnik chráni umelecké dedičstvo majstra pred vonkajším svetom.

Kostol Saint-Pierre de Firminy

Miesto: Firminy, Francúzsko
Roky výstavby: 1971-1975, 2003-2006

Kostol vo Firminy je posledným veľkým projektom, ktorý sa však nikdy nerealizoval počas Le Corbusierovho života, ktorý sa začal v roku 1960 a bol dokončený 41 rokov po jeho smrti. Betónový pyramídový kostol vyzerá skôr ako priemyselná stavba alebo vesmírna loď než ako miesto bohoslužieb. Výber takejto nezvyčajnej formy je vysvetlený túžbou architekta sprostredkovať ducha miesta: budova bola postavená v malom banskom meste.

„Kostol by mal byť priestranný, aby sa srdce mohlo cítiť slobodne a povznesene, aby modlitby v ňom mohli dýchať“

Jednoduchá geometria so zložitou kozmologickou symbolikou: toštruktúra, štvorcová na základni, sa zužuje, keď stúpa, stráca prísnosť formy, metaforicky označujúca prechod od pozemského k nebeskému.Drobné okrúhle okná, ktoré sú po stene posiate ako súhvezdie hviezd, premietajú lúčmi svetla na východnú stenu kostola súhvezdia Oriona.Viacfarebné okná-kužele, symbolizujúce nebeské telá, osvetľujú miestnosť rôznymi spôsobmi v závislosti od ročného obdobia a náboženských sviatkov.

Pomocou kameňa, dreva a betónu staviate domy a paláce; toto je stavba. Zrazu sa však dotkneš môjho srdca, mojich citov, som šťastný, hovorím: "Krásne." Toto je Architektúra.

Le Corbusier

História modernej architektúry na Západe sa písala súbežne s vývojom samotnej modernej architektúry. Najlepšími architektmi storočí boli aj teoretici, a teda výskumníci a komentátori. So všetkými bolestivými rozpormi, s vzostupmi a pádmi vývoja architektúry sa odhaľuje ústredná myšlienka architekta 20. storočia: potreba radikálnej transformácie spoločnosti, potreba urobiť ju harmonickou prostredníctvom rozhodného vplyv na životné prostredie človeka. „Architektúra alebo revolúcia“ – z tejto jeho opozície Le Corbusier vyvodzuje: revolúcii sa môžete vyhnúť! (Ako si možno nespomenúť na vetu, ktorú svojmu hrdinovi vložil do úst M.A. Bulgakov, umelec z generácie Corbusierovcov a možno sa mu vyrovnal talentom: „No... sú to ľudia ako ľudia... obyčajní ľudia ... vo všeobecnosti pripomínajú bývalým ... problém s bývaním ich len pokazil ...”)

Činnosť Le Corbusiera z hľadiska vplyvu a šírky úspechov zaujíma výnimočné miesto vo vývoji architektúry 20. storočia. Hovorilo sa o ňom počas jeho života a po jeho smrti. Bol označovaný za najväčšieho a najnemilovanejšieho architekta storočia. Sám Corbusier s trpkosťou a dôstojnosťou rozpoznal schopnosť svojho umenia v niektorých prípadoch vzbudzovať hnev, v iných nadšenie. Osobnostné črty (poetizmus, romantizmus, náklonnosť k utopickým konštrukciám a vlastníctvo „chladného galského zmyslu“, karteziánstvo, schopnosť presného plánovania pracovného režimu a maximálne, nezištný návrat k nemu) sa zhmotňovali v jeho tvorbe. V každom texte, v každej stavbe majstra sa odrážal tvorivý vzostup celých epoch, ako aj „najjemnejšie nuansy umelcovho duchovného sveta“.

Le Corbusier pracoval v zlomovom bode. Prudký nárast počtu obyvateľov, potreba nových stavebných projektov (vlakové stanice, letiská, štadióny a výstavné haly, dopravné tepny, továrenské komplexy a pod.), zmena výrobných metód (nahradenie ručnej práce mechanickou, používanie tzv. dopravník a pod.), revolučná zmena myslenia v súvislosti s vedecko-technickým pokrokom (stačí spomenúť plošné zavedenie elektriny, zvýšenie rýchlosti dopravy a vznik nových komunikačných prostriedkov), pridanie bližšej väzby s dopravnými pracovníkmi, hygienikmi, klimatológmi, s verejnoprávnou organizáciou - to sú len niektoré z podmienok, ktoré musia architekti zohľadniť. Ale spolu s problémami existovali aj predtým neznáme príležitosti ...

Le Corbusier, vlastne Charles Edouard Jeanneret-Gris, sa narodil 6. októbra 1887 v meste La Chaux-de-Fonds (Švajčiarsko), ležiacom neďaleko hraníc s Francúzskom. Toto mesto, rovnako ako komunita s rovnakým názvom, je jedným z najväčších výrobcov hodiniek. Dnes je zaradený do zoznamu svetového dedičstva UNESCO. Učitelia škôlky, do ktorej malého Charlesa poslali rodičia, sa riadili metódami F. Froebela, ktorý podporoval tvorivý potenciál detí. Takže túžba vymýšľať a ochutnávať bola v chlapcovi vštepovaná už od útleho veku.

Švajčiarske hodinky boli vždy považované za najlepšie na svete a je ľahké pochopiť, prečo rodinný podnik – rytec, smaltér, „dizajnér“ (vtedy ešte nič také nebolo) ciferníkov nevzbudil u Charlesa odpor. . Vo veku 13 rokov vstúpil na miestnu Školu úžitkového umenia, kde získal špecializáciu klenotník, hodinár a rytec.

V roku 1902 (mladý muž mal len 15 rokov) získali ním vyrazené hodiny zo striebra, ocele a zlata čestný diplom na medzinárodnej výstave dekoratívneho umenia v Turíne. Nemal ešte 18 rokov, keď pod vplyvom a s požehnaním svojho učiteľa Charlesa Leplateniera as pomocou profesionálneho architekta vytvoril Charles svoju prvú stavbu - dom pre člena predstavenstva školy rytca Ľudovíta. Fallet (Villa Falle, 1905). Budova bola postavená a vyzdobená v súlade so zavedenou tradíciou, s ornamentami a dekoráciami. Všimnite si, že jeden z najbystrejších architektov 20. storočia nemal špeciálne architektonické vzdelanie (rovnako ako Mies van der Rohe, Wright a ďalší velikáni). V skutočnosti bol samouk. Cestovanie, knižnice, múzeá, systematické, hlboké sebavzdelávanie a hlavne tvorivá komunikácia s mnohými poprednými majstrami tej doby sa preňho stali architektonickými univerzitami.

Takže s peniazmi získanými prostredníctvom prvej objednávky sa Charles Edward vydal na výlet do Talianska a Rakúsko-Uhorska, kde študoval a načrtol pamiatky. Vo Viedni sa zoznámil s Josefom Hofmannom, známym rakúskym architektom secesie (modernej). V Paríži dva roky pracoval ako kreslič v architektonickej kancelárii Augusta a Gustava Perretovcov, ktorých tvorba predstavuje prechod od secesnej architektúry k funkcionalizmu.

V Perretovej dielni sa mladý majster „naučil, čo je železobetón“ a ocenil ho ako materiál budúcnosti. Od októbra 1910 do marca 1911 pri Berlíne v Neubabelsbergu bol Janner stážistom v ateliéri nemeckého architekta, priekopníka funkcionalizmu Petra Behrensa. Tu v tom čase (úžasné, významné stretnutie!) pracovali mladí Ludwig Mies van der Rohe a Walter Gropius („otcovia zakladatelia modernizmu“, ako ich budeme neskôr nazývať), s ktorými sa pre mnohých udržiavalo priateľstvo a spolupráca. rokov.

V roku 1911 Charles Eduard pokračoval vo svojej poznávacej ceste po krajinách Balkánu a Malej Ázie, pričom starostlivo študoval nielen slávne pamiatky, ale aj ľudové staviteľstvo. Následne mu tieto postrehy pomohli „ilustrovať“ príkladmi svoje vlastné myšlienky o úlohách architektúry. Takto >n neochvejne porovnával Parthenon a auto, pričom v nich našiel podobnosť v princípoch štandardizácie foriem, zrodených starostlivým výberom.

V roku 1914 sa Jeanneret stal vedúcim vlastnej architektonickej dielne, ktorá plnila objednávky pre súkromné ​​domy. Ešte skôr (1912) bola navrhnutá a postavená vila Jeanneret-Perret - dom pre rodičov. Za svoj skutočne prvý samostatný projekt však architekt považoval dom pre miestneho hodinárskeho magnáta - vilu Schwob (1916-1917), alebo, ako sa tomu hovorí, tureckú vilu.

Už počas tohto obdobia vo svojej vlasti, keď si Charles Edouard uvedomil veľkú úlohu architektúry pri riešení sociálnych problémov, vyvinul projekt Dom-Ino (spolu s inžinierom Maxom Duboisom) - technickú myšlienku domu so štandardizovanými bunkami. Na pláne takéto budovy vyzerali ako domino naukladané v reťaziach, ako sa to stáva počas hry, a stĺpy na nich vyzerali ako bodky. V skutočnosti to bol prvý nápad v histórii architektúry rámového domu pre sériovú výrobu. Ale keď tu a ďalej uvádzal problém štandardizácie, majster nezabudol na umenie, pretože veril, že štandard je cestou k výberu, a teda k zlepšeniu.

Od roku 1917 je Jeanneret v Paríži. Všetok svoj voľný čas venuje teórii architektúry a maľbe. Po zapojení sa do nehybného života „parížskej školy“, po stretnutí s veľkými modernistami Picassom, Braquem, Légerom a ďalšími, bol sám pripravený na hrdinské experimenty. Jeanneret spolu s priateľom, francúzskym umelcom Amédée Ozenfantom, publikoval manifest „Po kubizme“ (1918), ktorý formuloval hlavné ustanovenia nového smeru v maliarstve – purizmu. Puristická maľba mení námet na príležitosť pre sofistikovanú hru línií, rafinovaných zovšeobecnených siluet a farebných škvŕn. Puristi hlásali myšlienku očistiť zobrazené, nahradiť ho plastickým symbolom, znakom schopným odhaliť vnútornú štruktúru predmetu. Povedzme tiež, že Le Corbusier považoval maľbu za jeden zo zdrojov svojich architektonických nápadov.

Ako architekt priznal, pre neho najvýznamnejšie neďaleko Paríža (rané dielo majstra).

Spolu s Ozenfantom Jeanneretom v rokoch 1920-1925 vydával časopis L’Esprit nouveau, The New Spirit, ktorý sa stal mimoriadne populárnym pre všetkých adeptov vetra zmeny v umení a viedol v ňom sekciu architektúry. Na stránkach tejto radikálnej filozofickej a umeleckej revue sám veľa publikoval a po prvý raz sa podpísal ako Le Corbusier, pričom prijal priezvisko jedného z predkov svojej matky. K „novinke“ patrila predovšetkým myšlienka racionalizmu v architektúre, ktorá by sa pri realizácii musela zamerať na mieru funkčnosti, ako to požadujú dizajnéri a dizajnéri áut. Slogan dom je auto pre život“ sa pre Corbusiera stáva akýmsi heslom na označovanie „priateľov a nepriateľov“ v profesionálnom prostredí. „Stroj“ je pre neho predovšetkým vytvorenie hladkého povrchu, nového estetického vkusu a presného výpočtu.

Míľnikom v životopise Le Corbusiera je rok 1922. Stretáva Yvonne Galli, s ktorou sa ožení o osem rokov neskôr, keď prijal francúzske občianstvo. Okrem toho spolupráca s bratrancom, architektom Pierrom Jeanneretom, umožnila v roku 1922 otvoriť úspešnú dizajnérsku dielňu v Paríži. Veľmi skoro sa jej adresa – Rue de Sèvres, 35 – stala jedným z medzinárodných centier nového architektonického myslenia.

V roku 1925 boli myšlienky, ktoré sú základom rozloženia, prenesené do plánu Voisin. Navrhlo zbúranie starého Paríža (240 hektárov) na vybudovanie biznis centra s 18 50-poschodovými mrakodrapmi pre rôzne kancelárie a „poddimenzovanými“ horizontálnymi „zväzkami“ na služobné účely, ktoré by spolu zaberali zanedbateľný podiel na celom území mesta. Zvyšných 95 % bolo vyčlenených na široké príjazdové cesty, pešie zóny a parky.

Dokonca aj na stránkach časopisu New Spirit Le Corbusier publikoval materiály o sovietskom Rusku, vyzývajúce k nadviazaniu diplomatických vzťahov medzi Francúzskom a ZSSR. V rokoch 1928-1930 podnikol tri cesty do Ruska, kde navrhoval a predvádzal. Po víťazstve v súťaži v roku 1928 bol Le Corbusier poverený navrhnúť budovu určenú pre 3 500 zamestnancov. Táto budova, ktorá ožila v rokoch 1928-1936, sa preňho stala prvou realizovanou veľkou verejnou budovou. Boli zabezpečené všetky komfortné podmienky, veľká centrálna hala, jedáleň, montážna hala, špeciálny klimatizačný systém (ktorý, žiaľ, v tom čase z technických príčin nebolo možné realizovať).

Svetová autorita Le Corbusiera medzi tvorcami novej architektúry bola taká silná, že nielen Moskva, ale aj ďaleká Brazília reagovala na svojho pána. V roku 1935 Le Corbusier prednášal v rôznych mestách a na univerzitách v Spojených štátoch a nasledujúci rok v Latinskej Amerike. V Rio de Janeiro ho jeho nadšení obdivovatelia, brazílsky architekt Lucio Costo a jeho mladý spolupracovník Oscar Niemeyer, pozývajú, aby sa podieľal na návrhu budovy ministerstva osvety a vzdelávania. Budova v Riu de Janeiro (vtedy hlavné mesto krajiny), ktorú s jeho konzultáciami (sám navrhol dve možnosti) brazílskymi architektmi, nesie jasný prejav vôle autora. Práve tu Corbusier prvýkrát v praxi použil slnečné clony.

v roku 1942 bol pozvaný do Alžíru, kde sa vypracovával rozsiahly projekt pre mesto Alžír, na ktorom sa majster podieľal. O problémoch rekonštrukcie hlavného mesta francúzskej kolónie však Le Corbusier premýšľa už dve desaťročia. Jeho návrhy starostu natoľko pobúrili, že dokonca žiadal, aby policajný prefekt architekta zatkol.

Počas vojny Le Corbusier sníval o príchode mieru a premýšľal a kreslil plány na obnovu budov, ktoré neboli predurčené na uskutočnenie. Svoje predstavy realizoval len čiastočne, podieľal sa na rekonštrukcii niektorých miest: napr. Saint-Dieu 1945 a La Rochelle (1946). A tu architekt zdokonaľuje svoj návrh „obytnej jednotky“. V Saint-Dieu pri stavbe manufaktúry Claude et Duval použil slnečné frézy, ktoré boli testované už v Riu a potom sa stali akousi Corbusierovou vizitkou.

V roku 1947 pracoval pol roka v komunite architektov na projekte sídla OSN v New Yorku.

Každá Le Corbusierova budova postavená v 50. rokoch 20. storočia, ktorej plánom už nedominuje pravý uhol a vo formách sú viditeľné umelecké obrazy, sa stáva objavom. Išlo o Kultúrne centrum a Múzeum moderného západného umenia v Tokiu, Brazílsky pavilón v kampuse v Paríži (1957-1959) a Carpenter Center for Visual Arts – kultúrne centrum na Harvarde (1962). V projekte, administratívnom hlavnom meste Indie, čerstvo nezávislej krajiny, ktorá sa len nedávno objavila na politickej mape sveta, sa splnil jeho sen o veľkom projekte rozvoja miest.

V budovách kaplnky Panny Márie v Lyone a blízkom okolí ateista prvýkrát uplatnil svoje intuitívne vhľady vo vzťahu k organizácii priestoru pre duchovné potreby. „Vizuálnu akustiku“, o ktorej hovoril o harmónii architektonických foriem a vhodného prostredia v Ronchamp, doslova zhmotnil fenomenálny pavilón „Elektronická báseň“ spoločnosti Philips (1958) na Svetovej výstave v Bruseli, ktorá vďaka architektonickej výpočty, umožnili rezonovať na konkrétny zvuk. V týchto, ako aj v budovách zo 60. rokov, napríklad v Dome mládeže a kultúry vo Firminy (1961-1965), Le Corbusier Center v Zürichu (1965-1967), pokračoval majster v hľadaní harmónie v architektonickom priestor.

Le Corbusierovo sté výročie bolo v znamení televíznych filmov, výstav a publikácií.

Začiatok Corbusierovej tvorivej kariéry sa zhodoval s technickou revolúciou novej doby, ktorej hlavnými bodmi boli objavenie sa elektriny a rádiovej komunikácie, vzhľad automobilu, objav železobetónu, vznik letectva, ako aj stavba obrích lodí novej generácie, zaoceánskych parníkov ako Aquitaine, Olympic alebo „Queen Mary 1“. Tieto úspechy vedeckého myslenia, technológie a dizajnu – fantastické na svoju dobu – boli pre Corbusiera hlavným inšpiračným momentom jeho práce. A jej hlavným cieľom bolo vytvorenie (a teoretické zdôvodnenie) takej architektúry, ktorá by zodpovedala tejto úplne novej dobe.

Bol to Le Corbusier, kto predložil nápady, ktoré s nadšením prijali architekti na celom svete a získali neuveriteľne širokú distribúciu. Bol jedným z prvých, ktorí navrhli „moderný oblek“ pre moderné budovy – namiesto použitia „frakov a krinolín“ minulých období.

Corbusier sa dostal do popredia skoro 20. rokov, po príchode do Paríža z rodného Švajčiarska - mal vtedy už asi 35 rokov. ako sa mu to podarilo? Pravdepodobne predovšetkým vďaka svojim prvým budovám, ktoré postavili v Paríži alebo jeho okolí - sú to najmä súkromné ​​sídla, veľké, supermoderné, s bielymi hladkými stenami, veľkými oknami, so strešnými terasami - ako by sme teraz povedali, v duchu minimalizmu. Najznámejšie z nich sú Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy v Poissy, Villa Stein v Garches. Tieto budovy boli na svoju dobu také nové a nezvyčajné, že sa Parížania húfne schádzali, aby na ne zízali, ako na nejakú cirkusovú atrakciu.
Tieto prvé Corbusierove vily – „biele vily purizmu“ – sa stali v podstate stálymi referenčnými knihami a zdrojmi inšpirácie pre architektov prvej polovice storočia – napokon, rozsah foriem novej architektúry bol vtedy ešte pomerne skromný. .

Villa Stein vo Vaucresson (1927-1928)

Villa Savoy. 1929-30

Už v tých dňoch bolo ťažké pomenovať krajinu alebo kontinent, kde by architekt nebol známy a uznávaný - v Brazílii, Japonsku, Rusku, Veľkej Británii.

Mimochodom, v 20. a 30. rokoch 20. storočia Corbusier vkladal veľké nádeje do najnovšej architektúry v Rusku. Pre Moskvu dokonca dokončil niekoľko projektov, z ktorých každý je svojím spôsobom jedinečný. Jedna z nich bola realizovaná - ide o slávny Dom Centrosoyuz (1928-1934). Ide o veľkú administratívnu budovu, vlastne celý komplex. Projekt je úžasný svojou odvahou. Prekvapivé však je aj to, že Tsentrosojuz vôbec postavili. V Rusku sú vo všeobecnosti stále časy staromódnych technológií: jednoduché „monolitické“ tehly a medzery – napriek existencii veľmi silnej a nezávislej ruskej architektonickej avantgardy. Projekt Tsentrosojuz pre Moskvu bol v mnohých ohľadoch skutočne revolučný.

Budova Tsentrosoyuz v Moskve (na obrázku v strede), 1928-32.

Druhé obdobie Le Corbusierovej tvorby, neskutočne úspešné a plodné – takpovediac „jupiterské“ – sa začalo výstavbou Marseillského bloku (Obytná jednotka Marseille – 1947-52). Ide o veľkú obytnú budovu v meste Marseille, ktorá je súčasťou Corbusierovho „žiariaceho mesta“. Tak nazval svoje pomyselné ideálne mesto – analogicky s Mestom slnka, ktoré kedysi opísal Tommaso Campanella. Táto budova bola nezvyčajná vo všetkých smeroch – od jej vzhľadu až po dispozičné riešenie bytov, ktoré boli dvojpodlažnými mezonetovými bytmi. Marseillský blok, ktorý svojho času vyvolal búrku protichodných názorov, sa teraz stal jednou z pamiatok Marseille, jeho pôvodnej vizitky.

Marseillský blok. Využiteľná terasa na streche objektu
1947-52

Myšlienka Radiant City sa architektovi prvýkrát objavila v 20. rokoch v jeho projekte „Plan Voisin“. Žiarivé mesto vyzerá podľa Corbusiera vo všeobecnosti ako zelený park či námestie. Budovy v ňom sú umiestnené voľne, zo všetkých strán obmývané vzduchom a slnečným žiarením. Dnes môžeme vidieť skutočné stelesnenie tejto myšlienky, a to len pohľadom z okna nášho domu - ak sa, samozrejme, nachádza v novom mikroštvrti. Môže sa zdať, že v tom nie je nič mimoriadne originálne – ale aké bolo mesto predtým? V jadre ho tvorili príjazdové cesty, pozdĺž ktorých sa dvíhal súvislý rad kamenných fasád bez akýchkoľvek medzier. Čím vyššie boli budovy postavené, tým užšie a pochmúrnejšie boli ulice-chodby. Aby sa z „mesta chodieb“ prešlo do „zeleného mesta“ (alebo „žiariaceho“, podľa Corbusiera), musela nastať revolúcia vo vedomí. A časom - desiatky rokov. Pre moderných urbanistov je myšlienka „žiariaceho mesta“ (alebo, ako sa teraz hovorí, „zeleného mesta“) niečo celkom prirodzené, nesporné.

Marseillský blok v zelenom prostredí

Začiatkom 50. rokov 20. storočia si Le Corbusier vyvinul veľmi svojrázny, čisto individuálny architektonický jazyk. Už nebolo potrebné pýtať sa, čia to bola budova – Corbusierov štýl bol okamžite uhádnutý. Stavby tohto obdobia zapadajú do prúdu, ktorý sa nazýval „brutalizmus“ (z francúzskeho „beton brut“ – „surový betón“).
Sémantická podobnosť slova brut v angličtine a francúzštine ho umožňuje interpretovať ako „drsný, zmyselný“. V takomto brutálnom, zmyselnom kľúči, veľmi silnom, bol vybudovaný administratívny komplex Chandigarh, hlavné mesto provincie Pandžáb v Indii (1951-56). Každá z budov tohto komplexu je jedinečným architektonickým dielom, ktoré nemá v minulosti vo svojich pôvodných podobách obdoby. S Le Corbusierom sa betón, tento tekutý plastický materiál, v rukách sochára javí ako mäkká hlina. V budovách Čandígarhu sa mu asi ako nikomu pred ním podarilo premeniť betón na nevídaný prostriedok architektonickej expresivity.

Kostol v Ronchamp - expresívne sochárstvo stelesnené v betóne
Francúzsko. 1955

Čandígarh. Portico v budove zhromaždenia. Začiatok 50-te roky

Architektonický spôsob zrelého Corbusiera bol taký presvedčivý, že sa na istý čas stal univerzálnym jazykom architektov. V 60. a 70. rokoch byť "korbusovský"(t. j. priamo si vypožičať myšlienky a techniky Corbusiera) - vôbec nebol považovaný za hanebný, ale naopak, myslený ako pokrokový, mysliaci, moderný. V každej krajine sa objavili budovy „a la Corbu“, rôzneho rozsahu a na rôzne účely, do tej či onej miery vyjadrovali ducha a literu majstrových originálnych diel.
Aj dnes však mnohí architekti, niekedy tí najslávnejší, pracujú v podstate v súlade s architektonickými obrazmi Corbusiera – napríklad Američan Richard Mayer alebo Japonec Tadao Ando.

Všetky novinky, ktoré Corbusier zaviedol do praxe architektúry (alebo k tomu prispel), nemožno vymenovať. Pravdepodobne stojí za to spomenúť aspoň niektoré z nich:

=tenké regálové stĺpy namiesto masívnych nosných stien
= veľké (vrátane horizontálnych) okien v ľahkých závesných stenách
= lodžie v bytových domoch
= slnečné plutvy na predných stranách, "slnečné frézy"
= byty na dvoch úrovniach
= použitie technológie betónu in situ ako bežného
= výstavba domov v sérii atď. atď.

Tieto inovácie prevzali architekti po celom svete a teraz sú súčasťou bežného arzenálu moderných dizajnových nástrojov.

Hoci sa Corbusierov vplyv zvyčajne spája skôr s takýmito „technologickými“ výdobytkami v umení staviteľstva, nemožno však ignorovať skutočnosť, že architektom otvoril oči pre voľné formy. Práve pod vplyvom jeho projektov a jeho stavieb nastal posun vo vedomí a voľné formy sa začali v architektúre používať oveľa odvážnejšie, s oveľa väčšou ľahkosťou. Ide o akýsi paradox, keďže „architektúra Corbusiera“ sa v mysliach mnohých často spája s nudnými obdĺžnikovými krabicovými budovami alebo nudnými prímestskými oblasťami, v ktorých sú štandardné monotónne obytné budovy. Toto je samozrejme mylná predstava. Alebo aspoň veľmi jednostranné.

Okrem architektúry sa Le Corbusier zaoberal aj nábytkovým dizajnom. Niektoré z jeho návrhov sú obľúbené dodnes (napríklad rozkladacia pohovka alebo kreslá z ohýbaných kovových rúrok a kožených vankúšov) a sú voľne dostupné v obchodoch.

Leňoška s nastaviteľnou polohou

K tomu všetkému sa Corbusier prejavil aj ako talentovaný umelec – maliar, grafik, sochár. Hneď po príchode do Paríža v roku 1918 začal maľovať. Pokiaľ ide o súhrn jeho tvorby v tomto období, obrazovej a architektonickej, možno Le Corbusiera celkom pripísať ku galaxii umelcov „parížskej školy“ 20. rokov. Maľovanie zostalo jeho obľúbenou zábavou po celý život. Vtipne hovorieval: "Architektúra je moja žena a maľba je moja milenka." Veľmi efektná je jeho práca v grafike, na ktorej plodne pracoval posledné roky svojho života. Sám navrhol obálky niektorých svojich kníh.

"Báseň z pravého uhla" (1955) -
knihu od Le Corbusiera navrhol sám.

Motívy Corbusierových obrazov a sôch sa čítajú v obrysoch mnohých jeho stavieb. Na niektorých jeho stavbách môžete vidieť originálne autorské basreliéfy zhotovené v betóne a v ich interiéroch - koberce tkané podľa jeho náčrtov.
Široko známa je jeho grafická postava Modulor – muž so zdvihnutou rukou. Stal sa jedným zo spoločných symbolov modernej architektúry.

Le Corbusier pred basreliéfom Domu kultúry vo Firminy.
60. roky

Le Corbusier sa dokonca dostal na švajčiarske bankovky. Pochádzal zo Švajčiarska z mesta La Chaux-de-Fonds. Hoci od roku 1918 žil natrvalo v Paríži, oficiálne zostal švajčiarskym poddaným až do roku 1930, keď prijal francúzske občianstvo. Ako vidíte, pre Švajčiarsko sa jeho meno stalo menou :)

10 švajčiarskych frankov.
Na prednej strane je portrét L.K., na zadnej strane je obraz
návrhy Chandigarh a Modulor.

O Corbusierovom osobnom živote sa toho veľa nevie. Vraj až do svojich 34 rokov zostal prakticky slobodným mládencom. Rozhodne síce nepatril k mužským srdciarom, no napriek tomu mu nebola ľahostajná ženská krása, čo možno usúdiť aspoň z jeho obrazov a leptov. V roku 1922 sa v Paríži spriatelil s modelom klobúkov narodeným v Monaku Yvonom Gallim, ktorého oficiálne podpísal v roku 1930. Ich manželstvo úspešne existovalo až do roku 1957, kedy Yvon zomrel. Nemali deti. Potom žil Corbusier sám, venoval sa umeleckej tvorivosti.

Dve slová na záver. Samozrejme, každý umelec patrí do svojej doby a po rokoch všetko, čo vytvoril, zamrzne a stane sa, ako sa hovorí, majetkom histórie. To isté sa deje, či chceme alebo nie, s Le Corbusierom. Ako mnohí jeho súčasníci, zakladatelia modernej architektúry – Frank Lloyd Wright, Mies van Der Rohe, Alvar Aalto, Richard Neutra, stáva sa klasikom, učebnicovou postavou – namiesto toho, aby bol, ako predtým, živým zdrojom nápadov. Mnohé z Le Corbusierových budov, také nečakané a čerstvé v čase, keď boli postavené, sa dnes môžu zdať celkom obyčajné. Pravdepodobne len preto, že vo svojej dobe slúžili ako vzor mnohým. Ide o akýsi fenomén, alebo, ak chcete, Le Corbusierov paradox. Celý život sa snažil o extraoriginalitu, chcel sa odlíšiť od ostatných, no nakoniec sa mu všetci (alebo veľmi mnohí) podobali. Aj keď v skutočnosti to bol cieľ jeho života: ísť príkladom a svojimi teóriami a stavbami naučiť celý svet modernému umeniu stavať. Nastavte nový štandard kvality. Nová estetika. Zostávajúc zároveň predovšetkým básnikom – básnikom architektúry.