Dielo Fiodora Ivanoviča Tyutcheva je brilantnou stránkou ruskej poézie 19. storočia. Tyutchev písal o ľudských pocitoch, o prírode, o Rusku. V jeho básňach vystupuje lyrický hrdina ako človek schopný silných citov, nežný, úprimný. Lyrický hrdina v Tyutchevovej poézii je dvojníkom samotného básnika, často odráža jeho myšlienky a pocity. Vidno to najmä v milostných textoch.

Tyutchevova láska je obrovská a všeobjímajúca, vystihuje celého človeka. Ale je to tragické, pretože taká láska nemôže na tomto svete existovať. Preto je lyrický hrdina nešťastný. V jeho živote je veľa utrpenia, strát, smútku a odlúčenia. Rozchody sú nevyhnutné, pretože láska človeka oslepuje, a keď plynie čas, uvedomí si, že predmet lásky nie je ani zďaleka ideálny.

Oddelenie má vysoký význam:

Bez ohľadu na to, ako miluješ, aspoň jeden deň, aspoň storočie,

Láska je sen a sen je okamih,

A skoro alebo neskoro, alebo prebudenie,

A muž sa musí konečne zobudiť...

Rozpory lyrického hrdinu mu bránia v šťastí. No ešte častejšie si utrpenie sám vymýšľa.

Ako nevyriešené tajomstvo

Dýcha v ňom živé čaro -

Sledujeme s úzkostlivým strachom

Do tichého svetla jej očí.

Je v tom pozemské čaro,

Alebo nebeská milosť?

Duša by sa k nej chcela modliť,

A srdce je roztrhané, aby zbožňovalo ...

Lyrica F.I. Tyutcheva je tajomná a nepochopiteľná. Jeho básne sú melodické, ich forma je dokonalá. Nápadné sú najmä básne o prírode: sú harmonické, dokonalé, čas nad nimi nemá moc.

Vo vlnách mora je melodickosť,

Harmónia v prirodzených sporoch,

A štíhly šuchot Musiki

Tečie v nestabilnom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,

Súlad je svojou povahou úplný, -

Len v našej duchovnej slobode

Sme si vedomí nášho nesúladu.

Keď odbije posledná hodina prírody,

Zloženie častí bude pozemsky rozbité:

Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodou,

A bude v nich zobrazená Božia tvár!

V básňach o prírode vidíme jemné vnímanie krásy sveta, cítime vône, farby, počujeme zvuky. Tyutchev majstrovsky kreslí obrázky prírody: upriamuje našu pozornosť na niečo zvláštne, svetlé, vie, ako nám priblížiť prírodné javy, sprostredkovať nebeskú harmóniu. V prírode vidí boj protikladov a ukazuje nám, že z toho vzniká harmónia. Lyrický hrdina reaguje na všetko, čo sa deje vo svete okolo neho. Príroda je pre neho a pre autora súčasťou vlasti.

Vynikajúci ruský lyrický básnik Fjodor Ivanovič Ťutčev bol vo všetkých smeroch opakom svojho súčasníka a takmer v rovnakom veku ako Puškin. Ak Pushkin dostal veľmi hlbokú a spravodlivú definíciu slnka ruskej poézie, potom je Tyutchev nočný básnik. Puškin síce vo svojom Sovremenniku v poslednom roku svojho života uverejnil veľký výber básní vtedy neznámeho básnika, ktorý bol v diplomatických službách v Nemecku, ale je nepravdepodobné, že by sa mu veľmi páčili. Hoci existovali také majstrovské diela ako Vízia, Nespavosť, Ako oceán obklopuje zemeguľu, Posledná kataklizma, Cicero, Čo to kričíš, nočný vietor, Puškin bol cudzí predovšetkým tradícii, na ktorú sa Tyutchev spoliehal: nem. idealizmus, ku ktorému zostal Puškin ľahostajný, a básnický archaizmus 18. a začiatku 19. storočia (predovšetkým Deržavin), s ktorým Puškin zvádzal nezmieriteľný literárny boj.

S Tyutchevovou poéziou sa zoznamujeme na základnej škole, sú to básne o prírode, krajinárske texty. Ale hlavnou vecou pre Tyutcheva nie je obraz, ale pochopenie prírody, filozofické texty a jeho druhou témou je život ľudskej duše, intenzita milostných pocitov. Jednotu jeho textov dáva emotívny tón neustála neurčitá úzkosť, za ktorou stojí neurčitý, no nemenný pocit priblíženia sa univerzálneho konca.

Spolu s emocionálne neutrálnymi krajinnými skicami je Tyutchevova povaha katastrofálna a jej vnímanie tragické. Takými sú básne Nespavosť, Vízia, Posledná kataklizma, Ako oceán objíma zemeguľu, Čo kričíš, nočný vietor... V noci prebúdzajúci sa básnik otvára svoje vnútorné prorocké videnie a za pokojom dennej prírody vidí prvok chaosu, plný katastrof a katakliziem. Počúva univerzálne ticho opusteného, ​​osirelého života (vo všeobecnosti je život človeka na zemi pre Tyutcheva duchom, snom) a smúti nad blížiacou sa univerzálnou poslednej hodine:

A náš život je pred nami

Ako duch, na okraji zeme.

Ach, nespievaj tieto hrozné piesne

O starodávnom chaose, o domorodcovi!

Básnik vyčaruje nočný vietor, ale pokračuje takto:

Ako hltavo svet nočnej duše

Sleduje príbeh svojej milovanej!

Takáto dualita je prirodzená: veď v ľudskej duši sú tie isté búrky, pod nimi (teda pod ľudskými citmi) sa rozvíri chaos, rovnaký rodný ako vo svete životného prostredia.

Život ľudskej duše opakuje a reprodukuje stav prírody, myšlienky básní filozofického cyklu: Cicero, Ako nad horúcim popolom, Moja duša je Elysium tieňov, Nie to, čo si myslíš, príroda! .., Človek slzy, Vlnenie a myšlienka, Dva hlasy. V živote človeka a spoločnosti dominujú tie isté búrky, noc, západ slnka, skala (to je báseň od Cicera so slávnou formulkou: Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach). Preto akútny pocit konca bytia (Ako nad horúcim popolom), poznanie beznádeje (Dva hlasy). Nie je možné toto všetko vyjadriť, a ešte viac, aby to ľudia pochopili a počuli, v tomto Tyutchev sleduje rozšírenú romantickú predstavu o základnej nezrozumiteľnosti básnických názorov pre dav.

Tak ako je pre človeka katastrofálna a katastrofálna láska (Ó, ako smrteľne milujeme, Predurčenie, Posledná láska). Odkiaľ berie Tyutchev všetky tieto osudové vášne, sú determinované obdobím veľkých spoločensko-historických katakliziem, v ktorých básnik žil a pracoval. Pripomeňme, že Tyutchevova tvorivá činnosť spadá na prelom 30. rokov 20. storočia, keď revolučná aktivita v Európe aj v Rusku začala upadať a presadila sa Nikolajevova reakcia, a na koniec 40. rokov, keď sa prevalila vlna buržoáznych revolúcií. opäť Európa.

Rozoberme si báseň Luteráni milujem uctievanie zo 16. septembra 1834. Čo priťahovalo pravoslávneho kresťana Tyutcheva k viere nemeckých protestantov, stúpencov Martina Luthera, zakladateľa európskej reformácie. V atmosfére ich uctievania videl situáciu univerzálneho cieľa, tak podobnú jeho duši: Zhromaždení na ceste, naposledy budete mať vieru. Preto je jej dom taký prázdny a holý (a v prvej strofe týchto holých stien je tento chrám prázdny). Zároveň v tejto básni Tyutchev vyjadril význam akéhokoľvek náboženstva s úžasnou silou: pripravuje človeka, jeho dušu na posledný odchod. Smrť je predsa z náboženského hľadiska dobrá: duša sa vracia do svojho božského lona, ​​z ktorého odišla pri narodení. Kresťan na to musí byť pripravený každú chvíľu. Ide do Božieho chrámu, aby na to pripravil dušu.

Ale prišla hodina, odbila...

Modli sa k Bohu

Teraz sa modlíš naposledy.

Básnik sa snaží v prvom rade ukázať svet ľudskej duše, uvedomiť si, či má existencia nejaký zmysel. V Tyutchevových textoch sa často vyskytuje protiklad medzi večným a okamžitým, vždy sa oživujúcou prírodou a krátkym ľudským životom. Básnik vníma Nekonečno, Večnosť nie ako filozofický, špekulatívny koncept, ale ako realitu. V tejto Večnosti je ľudský život len ​​krátkym zábleskom.

Je to paradoxné, no zároveň s bezvýznamnosťou individuálneho bytia pociťuje aj Tyutchev jeho kolosálnosť: Ja, kráľ zeme, zakorenený v zemi, som kráčal po výšinách stvorenia, ako Boh... Taký dualita je vo všeobecnosti charakteristická pre básnika. Každý básnický pojem má pre neho zlú stránku: harmóniu, chaos, lásku, smrť, vieru, neveru. Človek je vždy medzi nebom a zemou, medzi dňom a nocou, na prahu duálnej existencie. Duša je vždy obyvateľom dvoch svetov.

Možno práve toto vnímanie človeka na hranici dvoch svetov vysvetľuje Tyutchevovu záľubu v predstave spánku, sna, kde je človek bližšie ako kedykoľvek predtým k hranici dvoch rôznych životov. Sen vo vnímaní básnika je tiež nejednoznačný. Na jednej strane je to určitá forma existencie, blízka chaosu (častý obraz Tyutcheva). V jednej z básní je Sen dvojčaťom smrti. Na druhej strane, sen môže byť plodný, magický a detinsky krásny.

Dualita Tyutcheva sa jasne prejavila v básni Sen na mori. Píše:

Mňa rozospatého zradil každý rozmar vĺn.

Dve nekonečná boli vo mne,

A svojvoľne sa so mnou hrali.

A v tej istej básni:

Po výšinách stvorenia som kráčal ako Boh,

A svet podo mnou nehybne žiaril.

Všetky tieto obrazy-symboly hovoria nielen o existencii človeka na hranici spánku a reality, pokoja a búrky, ale ukazujú aj obrovskú úlohu, ktorú človek vo vesmíre zohráva. Zvláštna kombinácia, taká charakteristická pre Tyutcheva: podlieha rozmarom vĺn a zároveň kráča po výšinách stvorenia.

Tyutchev nikdy neunavil hovoriť, že človek je súčasťou prírody, jej neoddeliteľnej častice. Zároveň, najmä vo svojej ranej tvorbe, si všimol, že človek má potrebu dostať sa preč z davu, odísť do dôchodku:

Vedieť žiť len v sebe

V tvojej duši je celý svet...

Tento motív zaznieva opäť v básni Moja duša Elysium of Shadows... Duša je odcudzená živému životu, davu, žije z vlastných spomienok. Hoci sa to stáva, pre básnika to nie je vôbec dobré. Práve naopak, snaží sa žiť život (najmä v raných textoch):

Nie, moja vášeň pre teba

Nemôžem sa skryť, matka Zem!

Ak sú rané texty Tyutcheva charakterizované protikladom vesmíru a jednotlivca (obrovský kameň a malé zrnko piesku), potom neskôr básnik zostúpi na hriešnu zem, často sa neobmedzuje na špekulatívne úvahy, ale sleduje ľudský osud. . Začína sa vyjasňovať zvláštna životná filozofia: čím ťažšie, viac odsúdený človek žije, tým viac miluje zem. Skaza, muky, niekedy aj smrť, koexistujú s nevyhnutnou láskou k svetu. Žiarivý svet v celej svojej kráse sa v ňom objavuje aj v tej najtragickejšej ľúbostnej básni.Celý deň ležala v zabudnutí... Žena (milovaná žena) leží na smrteľnej posteli a za oknom ide život ďalej.

Tyutcheva charakterizujú myšlienky o smrti, o smútku, o neradosti ľudského údelu, o slzách:

Ľudské slzy, ľudské slzy,

Niekedy leješ skoro a neskoro...

Celá Tyutchevova poézia je presiaknutá tragédiou osamelej existencie, rozpoltenej duše, nedôvery a často aj zúfalstva. Zároveň však neskorý Tyutchev čoraz častejšie znie ako motív vzbury voči osudu, smädu po boji, mimo ktorého život stráca opodstatnenie:

Naberte odvahu, priatelia, bojujte usilovne,

Hoci je boj nerovný, boj je beznádejný!

Áno, boj je beznádejný, ale musíme bojovať!

Toto môže byť jediný zmysel existencie.

Kontrast Tyutchevových textov spočíva na jednej strane v jeho opojení životom, pocite radosti, jedinečnosti bytia, na druhej strane v uvedomení si pominuteľnosti života, v jeho vnímaní ako niečoho prízračného, tieň z dymu (ani dym, iba tiene!). Tieto rozpory tvoria životnú filozofiu básnika, dva pohľady na život sa spájajú do jediného vnímania reality.

Tyutchev sa vždy snažil určiť význam bytia. Čím bol starší (v poetickom i ľudskom zmysle), tým častejšie si s človekom spájal obraz zápasu, zúfalej bitky. Pre Tyutcheva je človek spočiatku iba súčasťou obrovského vesmíru, maličkým čipom na vlnách oceánu, tulákom poháňaným neutíchajúcou túžbou. Neskôr básnika začína znepokojovať vedomie zbytočnosti života. Potom, už v neskorom Tyutchevovi, existuje dôvera v potrebu muža bojovať s osudom. Tento boj je nerovný, smrteľný, ale je nevyhnutný, pretože možno len on ospravedlňuje život človeka, malého zrnka vesmíru.

Fjodor Tyutchev je básnik a filozof, preto základom jeho básní je úvaha o svete, o mieste človeka na tomto svete, o živote a smrti. Predstavuje prírodu v neustálom pohybe, majestátne krásnu a slávnostne tragickú. Osoba na svojom pozadí sa javí ako malá, bezvýznamná častica.

Takže v básni „Jarná búrka“ básnik, zdá sa, opisuje obraz známy každému oku: hrom, búrka, dážď ... Ale v poslednom štvorverší Tyutchev navrhuje pozrieť sa na tento prírodný fenomén z iného uhla. :

Hovoríte: veterný Hebe,

Kŕmenie Zeusovho orla

Hrmiaci pohár z neba

So smiechom ho vysypala na zem.

Tieto riadky vás prinútia zamyslieť sa nad významom jarnej búrky v meradle vesmíru.

Možno je to len vtip bohov? Ale ak je celý prvok len malou časťou niečoho majestátnejšieho, aké miesto potom zaujíma človek na tomto svete?

Ďalším príkladom je báseň „Poludnie“. Opisuje horúce letné popoludnie. Pokojný, „lenivý“ stav „ospalosti“ vyvoláva spánok. Ale opäť na konci básne je náznak miesta človeka na tomto svete:

A teraz sám veľký Pan

V jaskyni pokojne driemajú nymfy.

Nikto, dokonca ani „veľký Pan“, nedokáže odolať silám prírody.

Ďalšia báseň - "Drak vstal z čistiny ...". Lyrický hrdina tu obdivuje prirodzenú schopnosť vtáka lietať: "Matka príroda mu dala / Dve mocné, dve živé krídla." V dôsledku toho sa lyrický hrdina postaví drakovi: „A tu som v pote a prachu. / Ja, kráľ zeme, som dorástol na zem!...“ Napriek tomu, že šarkan sa živí zdochlinami, vie lietať a človek, ktorý sa vyhlási za „kráľa zeme“, takú mať nemôže. schopnosť.

Vidíme teda, že svet prírody vo vnímaní lyrického hrdinu Tyutchevových básní pôsobí majestátne a nepochopiteľne. Človek na tomto svete je zrnkom piesku.

Písanie

Vynikajúci ruský lyrický básnik Fjodor Ivanovič Ťutčev bol vo všetkých smeroch opakom svojho súčasníka a takmer v rovnakom veku ako Puškin. Ak Pushkin dostal veľmi hlbokú a spravodlivú definíciu slnka ruskej poézie, potom je Tyutchev nočný básnik. Puškin síce vo svojom Sovremenniku v poslednom roku svojho života uverejnil veľký výber básní vtedy neznámeho básnika, ktorý bol v diplomatických službách v Nemecku, ale je nepravdepodobné, že by sa mu veľmi páčili. Hoci existovali také majstrovské diela ako Vízia, Nespavosť, Ako oceán obklopuje zemeguľu, Posledná pohroma, Cicero, Čo to kričíš, nočný vietor, Puškin bol cudzí predovšetkým tradícii, na ktorú sa Tyutchev spoliehal: nem. idealizmus, ku ktorému bol Puškin ľahostajný, a básnický archaizmus 18. a začiatku 19. storočia (predovšetkým Deržavin), s ktorým Puškin zvádzal nezmieriteľný literárny boj.

S Tyutchevovou poéziou sa zoznamujeme na základnej škole, sú to básne o prírode, krajinárske texty. Ale hlavnou vecou pre Tyutcheva nie je obraz, ale pochopenie prírody, filozofické texty a jeho druhou témou je život ľudskej duše, intenzita milostných pocitov. Jednotu jeho textov dodáva emocionálny tón neustála, neurčitá úzkosť, za ktorou stojí neurčitý, no nemenný pocit priblíženia sa univerzálneho konca.

Spolu s emocionálne neutrálnymi krajinnými skicami je Tyutchevova povaha katastrofálna a jej vnímanie tragické. Takými sú básne Nespavosť, Vízia, Posledná kataklizma, Ako oceán objíma zemeguľu, Čo kričíš, nočný vietor... V noci prebúdzajúci sa básnik otvára svoje vnútorné prorocké videnie a za pokojom dennej prírody vidí prvok chaosu, plný katastrof a katakliziem. Počúva univerzálne ticho opusteného, ​​osirelého života (vo všeobecnosti je život človeka na zemi pre Tyutcheva duchom, snom) a smúti nad blížiacou sa univerzálnou poslednej hodine:

A náš život je pred nami

Ako duch, na okraji zeme.

Ach, nespievaj tieto hrozné piesne

O starodávnom chaose, o domorodcovi!

Básnik vyčaruje nočný vietor, ale pokračuje v básni takto:

Ako hltavo svet nočnej duše

Sleduje príbeh svojej milovanej!

Takáto dualita je prirodzená: veď v duši človeka sú tie isté búrky, pod nimi (teda pod ľudskými citmi) sa rozvíri chaos, ten istý domorodec ako vo svete životného prostredia.

Život ľudskej duše opakuje a reprodukuje stav prírody, myšlienky básní filozofického cyklu: Cicero, Ako nad horúcim popolom, Moja duša je Elysium tieňov, Nie to, čo si myslíš, príroda! .., Človek slzy, Vlnenie a myšlienka, Dva hlasy. V živote človeka a spoločnosti dominujú tie isté búrky, noc, západ slnka, skala (to je báseň od Cicera so slávnou formulkou: Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach). Preto akútny pocit konca bytia (Ako nad horúcim popolom), poznanie beznádeje (Dva hlasy). Nie je možné toto všetko vyjadriť, a ešte viac, aby to ľudia pochopili a počuli, v tomto Tyutchev sleduje rozšírenú romantickú predstavu o základnej nezrozumiteľnosti básnických názorov pre dav.

Tak ako je pre človeka katastrofálna a katastrofálna láska (Ó, ako smrteľne milujeme, Predurčenie, Posledná láska). Odkiaľ berie Tyutchev všetky tieto osudové vášne, sú determinované obdobím veľkých spoločensko-historických katakliziem, v ktorých básnik žil a pracoval. Pripomeňme, že Tyutchevova tvorivá činnosť spadá na prelom 30. rokov 20. storočia, keď revolučná aktivita v Európe aj v Rusku začala upadať a presadila sa Nikolajevova reakcia, a na koniec 40. rokov, keď sa prevalila vlna buržoáznych revolúcií. opäť Európa.

Rozoberme si báseň Luteráni milujem uctievanie zo 16. septembra 1834. Čo priťahovalo pravoslávneho kresťana Tyutcheva k viere nemeckých protestantov, stúpencov Martina Luthera, zakladateľa európskej reformácie. V atmosfére ich uctievania videl situáciu univerzálneho cieľa, tak podobnú jeho duši: Zhromaždení na ceste, naposledy budete mať vieru. Preto je jej dom taký prázdny a holý (a v prvej strofe týchto holých stien je tento chrám prázdny). Zároveň v tejto básni Tyutchev vyjadril význam akéhokoľvek náboženstva s úžasnou silou: pripravuje človeka, jeho dušu na posledný odchod. Smrť je predsa z náboženského hľadiska dobrá: duša sa vracia do svojho božského lona, ​​z ktorého odišla pri narodení. Kresťan na to musí byť pripravený každú chvíľu. Ide do Božieho chrámu, aby na to pripravil dušu.

Ale prišiel čas, udrelo...

Modli sa k Bohu

Teraz sa modlíš naposledy.

Básnik sa snaží v prvom rade ukázať svet ľudskej duše, uvedomiť si, či má existencia nejaký zmysel. V Tyutchevových textoch sa často vyskytuje protiklad medzi večným a okamžitým, vždy sa oživujúcou prírodou a krátkym ľudským životom. Básnik vníma Nekonečno, Večnosť nie ako filozofický, špekulatívny koncept, ale ako realitu. V tejto Večnosti je ľudský život len ​​krátkym zábleskom.

Je to paradoxné, no zároveň s bezvýznamnosťou individuálneho bytia pociťuje aj Tyutchev jeho kolosálnosť: Ja, kráľ zeme, som prirástol k zemi, kráčal som po výšinách stvorenia, ako Boh ... Taký dualita je vo všeobecnosti charakteristická pre básnika. Každý básnický pojem má pre neho zlú stránku: harmóniu, chaos, lásku, smrť, vieru, neveru. Človek je vždy medzi nebom a zemou, medzi dňom a nocou, na prahu duálnej existencie. Duša je vždy obyvateľom dvoch svetov.

Možno práve toto vnímanie človeka na hranici dvoch svetov vysvetľuje Tyutchevovu záľubu v predstave spánku, sna, kde je človek bližšie ako kedykoľvek predtým k hranici dvoch rôznych životov. Sen vo vnímaní básnika je tiež nejednoznačný. Na jednej strane je to určitá forma existencie, blízka chaosu (častý obraz Tyutcheva). V jednej z básní je Sen dvojčaťom smrti. Na druhej strane, sen môže byť plodný, magický a detinsky krásny.

Dualita Tyutcheva sa jasne prejavila v básni Sen na mori. Píše:

... Mňa rozospatého zradili všetky rozmary vĺn.

Dve nekonečná boli vo mne,

A svojvoľne sa so mnou hrali.

A v tej istej básni:

Po výšinách stvorenia som kráčal ako Boh,

A svet podo mnou nehybne žiaril.

Všetky tieto obrazy-symboly hovoria nielen o existencii človeka na hranici spánku a reality, pokoja a búrky, ale ukazujú aj obrovskú úlohu, ktorú človek vo vesmíre zohráva. Zvláštna kombinácia, taká charakteristická pre Tyutcheva: podlieha rozmarom vĺn a zároveň kráča po výšinách stvorenia.

Tyutchev nikdy neunavil hovoriť, že človek je súčasťou prírody, jej neoddeliteľnej častice. Zároveň, najmä vo svojej ranej tvorbe, si všimol, že človek má potrebu dostať sa preč z davu, odísť do dôchodku:

Vedieť žiť len v sebe

V tvojej duši je celý svet...

Tento motív zaznieva opäť v básni Moja duša Elysium of Shadows... Duša je odcudzená živému životu, davu, žije z vlastných spomienok. Hoci sa to stáva, pre básnika to nie je vôbec dobré. Práve naopak, snaží sa žiť život (najmä v raných textoch):

Nie, moja vášeň pre teba

Nemôžem sa skryť, matka Zem!

Ak sú rané texty Tyutcheva charakterizované protikladom vesmíru a jednotlivca (obrovský kameň a malé zrnko piesku), potom neskôr básnik zostúpi na hriešnu zem, často sa neobmedzuje na špekulatívne úvahy, ale sleduje ľudský osud. . Začína sa vyjasňovať zvláštna životná filozofia: čím ťažšie, viac odsúdený človek žije, tým viac miluje zem. Skaza, muky, niekedy aj smrť, koexistujú s nevyhnutnou láskou k svetu. Žiarivý svet v celej svojej kráse sa v ňom objavuje aj v tej najtragickejšej ľúbostnej básni.Celý deň ležala v zabudnutí... Žena (milovaná žena) leží na smrteľnej posteli a život pokračuje za oknom.

Tyutcheva charakterizujú myšlienky o smrti, o smútku, o neradosti ľudského údelu, o slzách:

Ľudské slzy, ľudské slzy,

Niekedy leješ skoro a neskoro...

Celá Tyutchevova poézia je presiaknutá tragédiou osamelej existencie, rozpoltenej duše, nedôvery a často aj zúfalstva. Zároveň však neskorý Tyutchev čoraz častejšie znie ako motív vzbury voči osudu, smädu po boji, mimo ktorého život stráca opodstatnenie:

Naberte odvahu, priatelia, bojujte usilovne,

Hoci je boj nerovný, boj je beznádejný!

Áno, boj je beznádejný, ale musíme bojovať!

Toto môže byť jediný zmysel existencie.

Kontrast Tyutchevových textov spočíva na jednej strane v jeho opojení životom, pocite radosti, jedinečnosti bytia, na druhej strane v uvedomení si pominuteľnosti života, v jeho vnímaní ako niečoho prízračného, tieň z dymu (ani dym, iba tiene!). Tieto rozpory tvoria životnú filozofiu básnika, dva pohľady na život sa spájajú do jediného vnímania reality.

Tyutchev sa vždy snažil určiť význam bytia. Čím bol starší (v poetickom i ľudskom zmysle), tým častejšie si s človekom spájal obraz zápasu, zúfalej bitky. Pre Tyutcheva je človek spočiatku iba súčasťou obrovského vesmíru, maličkým čipom na vlnách oceánu, tulákom poháňaným neutíchajúcou túžbou. Neskôr básnika začína znepokojovať vedomie zbytočnosti života. Potom, už v neskorom Tyutchevovi, existuje dôvera v potrebu muža bojovať s osudom. Tento boj je nerovný, smrteľný, ale je nevyhnutný, pretože možno len on ospravedlňuje život človeka, malého zrnka vesmíru.

Dielo Fiodora Ivanoviča Tyutcheva je brilantnou stránkou ruskej poézie 19. storočia. Tyutchev písal o ľudských pocitoch, o prírode, o Rusku. V jeho básňach vystupuje lyrický hrdina ako človek schopný silných citov, nežný, úprimný. Lyrický hrdina v Tyutchevovej poézii je dvojníkom samotného básnika, často odráža jeho myšlienky a pocity. Vidno to najmä v milostných textoch.

Tyutchevova láska je obrovská a všeobjímajúca, vystihuje celého človeka. Ale je to tragické, pretože taká láska nemôže na tomto svete existovať. Preto je lyrický hrdina nešťastný. V jeho živote je veľa utrpenia, strát, smútku a odlúčenia. Rozchody sú nevyhnutné, pretože láska človeka oslepuje, a keď plynie čas, uvedomí si, že predmet lásky nie je ani zďaleka ideálny.

Oddelenie má vysoký význam:

Bez ohľadu na to, ako miluješ, aspoň jeden deň, aspoň storočie,

Láska je sen a sen je okamih,

A skoro alebo neskoro, alebo prebudenie,

A muž sa musí konečne zobudiť...

Rozpory lyrického hrdinu mu bránia v šťastí. No ešte častejšie si utrpenie sám vymýšľa.

Ako nevyriešené tajomstvo

Dýcha v ňom živé čaro -

Sledujeme s úzkostlivým strachom

Do tichého svetla jej očí.

Je v tom pozemské čaro,

Alebo nebeská milosť?

Duša by sa k nej chcela modliť,

A srdce je roztrhané, aby zbožňovalo ...

Lyrica F.I. Tyutcheva je tajomná a nepochopiteľná. Jeho básne sú melodické, ich forma je dokonalá. Nápadné sú najmä básne o prírode: sú harmonické, dokonalé, čas nad nimi nemá moc.

Vo vlnách mora je melodickosť,

Harmónia v prirodzených sporoch,

A štíhly šuchot Musiki

Tečie v nestabilnom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,

Súlad je svojou povahou úplný, -

Len v našej duchovnej slobode

Sme si vedomí nášho nesúladu.

Keď odbije posledná hodina prírody,

Zloženie častí bude pozemsky rozbité:

Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodou,

A bude v nich zobrazená Božia tvár!

V básňach o prírode vidíme jemné vnímanie krásy sveta, cítime vône, farby, počujeme zvuky. Tyutchev majstrovsky kreslí obrázky prírody: upriamuje našu pozornosť na niečo zvláštne, svetlé, vie, ako nám priblížiť prírodné javy, sprostredkovať nebeskú harmóniu. V prírode vidí boj protikladov a ukazuje nám, že z toho vzniká harmónia. Lyrický hrdina reaguje na všetko, čo sa deje vo svete okolo neho. Príroda je pre neho a pre autora súčasťou vlasti.