Básnik Osip Emilievich Mandelstam dnes zaujíma popredné miesto medzi najväčšími predstaviteľmi ruského Parnasu. Významná úloha Mandelstamovho diela v dejinách ruskej literatúry však nie je vždy dostatočne prezentovaná na hodinách strednej školy. Možno preto, že sila zotrvačnosti pri vyučovaní literatúry v škole je veľká a ozveny sovietskej literárnej kritiky sú stále živé; možno básnikov „temný“ štýl vyvoláva nedôveru; zdá sa ťažké predstaviť si panorámu jeho poetického vesmíru.

“Narodil som sa od druhého do tretieho / januára v deväťdesiatjeden / Nespoľahlivý rok - a storočia / Obklopte ma ohňom...” Mandelstam sa podľa nového štýlu narodil 15. januára 1891 a zomrel v r. 1938 v tranzitnom tábore pri Vladivostoku.

Básnikovo rané detstvo prežil vo Varšave. Jeho otec, obchodník z prvého cechu, bol rukavičkár; a obraz domu ako tmavej, stiesnenej diery, nasýtenej vôňou vyčinenej kože, sa stane prvým kameňom v základoch Mandelstamovej práce.

V roku 1894 sa rodina presťahovala do Pavlovska a v roku 1897 do Petrohradu. Budúci básnik má 7 rokov a je ohromený architektúrou Petrohradu a melódiou ruskej reči. Aj vtedy sa možno zrodí sen o harmónii sveta, ktorý treba precítiť a odovzdať: „Z neláskavej tiaže raz vytvorím niečo krásne...“

Chlapče, Mandelštam má veľmi rád hudbu, v Pavlovsku počúva Čajkovského a Rubinsteina: „Vtedy som sa do Čajkovského zamiloval s bolestivým nervovým vypätím... Čajkovského široké hladké, čisto husľové partie som zachytil spoza tŕnistého plota a pod. ako raz mi roztrhol šaty a poškrabal ruky, čím sa dostal zadarmo do škrupiny orchestra“ („The Noise of Time“, 1925).

Po svojej matke, úžasnej klaviristke, zdedil básnik zmysel pre vnútornú harmóniu. Básnik si časom vždy vybuduje svoj vzťah k životu podľa vlastnej vnútornej ladičky pravdy.

Teraz máme prístup k audionahrávke niekoľkých básní, ktoré autor prečítal. Súčasníci boli ohromení tým, ako spieval, recitoval poéziu a priťahoval svojich poslucháčov. Mandelstamove básne treba vnímať tak, ako počúvate klasickú hudbu: ponoriť sa do seba, nasledovať ju.

V súčasnosti bolo zhudobnených viac ako 50 Mandelstamových básní. Piesne na básne básnika zazneli v podaní T. Gverdtsiteliho, A. Lugačeva, A. Buynova, A. Kortneva, I. Čurikovej, Ž. Bičevskej a i.. Na základe jeho diel vznikli skladby pre zborový a vokálny spev v sprievode huslí, napr. flauta, fagot, violončelo, harfy atď. Mandelstamove zhudobnené básne zaznejú vo filmoch "Moskva sága" a "Muž v mojej hlave."

Mandelstam študoval na Tenishevsky School, strednej vzdelávacej inštitúcii. V posledných rokoch štúdia na škole mal Mandelstam inšpiratívne prejavy k pracovníkom Socialistickej revolučnej strany. V obavách o budúci osud svojho syna ho rodičia posielajú študovať do zahraničia...

V rokoch 1907-1908 študoval Mandelstam na univerzite Sorbonna, kde počúval najmä prednášky A. Bergsona, francúzskeho filozofa, ktorý ho výrazne ovplyvnil. Henri Bergson si predstavoval život ako kozmický „životný impulz“, prúdenie.

"Realita je neustály rast, nekonečne pokračujúca kreativita." Intelekt (myseľ) je podľa filozofa schopný poznávať len vonkajšiu, povrchnú podstatu javov, intuícia preniká do hĺbky.

Bergson ovplyvnil aj básnikovo chápanie času. Čas je pre Mandelstama neoddeliteľne spojený s pocitom pohybu, s duchovným rastom a zdokonaľovaním človeka.

V roku 1909 Mandelstam strávil dva semestre na univerzite v Heidelbergu, kde študoval románske jazyky a filozofiu: „Merezhkovsky, keď prechádzal Heidelbergom, nechcel počúvať ani jeden riadok mojej poézie,“ píše Voloshinovi. V roku 1910 sa básnik vrátil do Ruska. V tom istom roku 1910 sa uskutočnila prvá publikácia jeho básní v časopise N. Gumilyova „Apollo“.

O. Mandelstam bol z vnútorného presvedčenia pokrstený v júli 1911 v meste Vyborg. Tento duchovný akt bol pre Mandelstama dôležitý ako spôsob vstupu do európskej kultúry.

Osip Emilievich sa vyznačoval úžasnou neochotou racionálne organizovať svoj život. Svoje počínanie nekoordinoval s možnosťou osobného prospechu.

Jediným meradlom toho, čo bolo na svete splatné a čo nie, bolo pre neho to, čo Achmatova nazvala pocitom „hlbokej vnútornej správnosti“. Napríklad po napísaní samovražedných, ako Pasternak povedal, básne v roku 1933 Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami...“, básnik Čítal som ich priateľom a známym. „Prví poslucháči týchto básní boli zdesení a prosili O.M. zabudni na nich."

Básnik nemohol pochopiť, čo sa deje. To znamená, že pre neho bolo dôležitejšie zachrániť si vlastný život, aby slovo zaznelo, aby pravda prelomila lož. A keď v čase hladomoru, ktorý trval väčšinu jeho života, keďže sovietsky štát nepoctil básnika platom, Mandelstam zrazu dostal určitú sumu, bez šetrenia v rezerve si kúpil čokolády a všetky možné veci. a... zaobchádzal so svojimi priateľmi a susedovými deťmi a tešil sa z ich radosti.

Ústa dieťaťa prežúvajú plevy,
Úsmev, žuvanie
Hodím hlavu dozadu ako dandy
A uvidím stehlíka.

Hlavnou témou Mandelstamovej poézie je skúsenosť budovania osobnosti. „Každý moment rastu má svoj vlastný duchovný význam; osobnosť má plnosť existencie len vtedy, keď sa v každej fáze rozšíri a vyčerpá všetky možnosti, ktoré vek dáva,“ napísala básnikova manželka N.Ya. Mandelstam.

Každá kniha poézie básnika má vedúcu myšlienku, svoj vlastný poetický lúč. „Skoré básne („Kameň“) - mladícka úzkosť pri hľadaní miesta v živote; „Tristia“ – dospievanie a predtucha katastrofy, umierajúcej kultúry a hľadania spásy; kniha 1921-1925 - cudzí svet; "Nové básne" - potvrdenie vnútornej hodnoty života, odlúčenie vo svete, kde opustili minulosť a všetky hodnoty nahromadené v priebehu storočí, nové nepochopenie vlastnej osamelosti ako konfrontácie so zlými silami, ktoré opustili minulosť, hodnoty nahromadené po stáročia „Voronežské básne“ – život sa prijíma taký, aký je, v celej svojej márnosti a šarmu... „Kameň“ (1908-1915)

Mandelstam niekoľkokrát navštívil „vežu“ Vyacheslava Ivanova, ale nebol symbolistom. Tajomná rezervovanosť jeho raných básní je vyjadrením vstupu do života mladého muža plného pochybností: „Som naozaj skutočný / a naozaj príde smrť? Píše S. Averintsev
„Je veľmi ťažké nájsť niekde inde vo svetovej poézii kombináciu nezrelej psychológie mládeže, takmer tínedžera, s takou dokonalou zrelosťou intelektuálneho pozorovania a poetickým popisom tejto konkrétnej psychológie:

Z bazéna zla a viskózneho
Vyrástol som ako trstina, šuchotal, -
A vášnivo, malátne a láskyplne
Dýchanie zakázaného života.
a niknu, nikým nepovšimnutý,
Do chladného a bažinatého prístrešku,
Privítaný šuchotom na privítanie
Krátke jesenné minúty.
Som šťastný z krutej urážky,
A v živote ako sen,
Potajomky všetkým závidím
A tajne zamilovaný do každého.

Toto nie je dekadencia – všetci chlapci vždy cítili, cítia a budú cítiť niečo podobné. Bolesť z prispôsobovania sa životu dospelých, a čo je najdôležitejšie - obzvlášť akútne pociťovaná prerušovanosť duševného života, nevyvážené zmeny medzi rozkošou a skľúčenosťou, medzi zmyselnosťou a znechutením, medzi túžbou po ešte nenájdenom „moje ty“ a zvláštnym chladom. - to všetko pre chlapca nie je choroba, ale norma, ale je vnímaná ako choroba, a preto sa mlčí.“

Lyrický hrdina Mandelstamovej prvej básnickej zbierky Kameň vstupuje do sveta, jeho úlohou je porozumieť sebe samému... Leitmotívom zbierky je počúvanie samého seba. "Kto som?" - hlavná otázka dospievania. Dostal som telo - čo s ním mám robiť, také jedno a také moje?

Básnik psychologicky presne vyjadruje trápenie rozvíjajúceho sa sebauvedomenia:
...budem na rade ja...
Cítim rozpätie krídel.
Áno - ale kam to pôjde?
Myšlienky sú živým šípom?

Počas tohto obdobia sú pocity obzvlášť akútne. Mimozemské invázie niekedy spôsobujú ostré odmietnutie:

Takže je skutočná
Spojenie s tajomným svetom!
Aká bolestivá melanchólia,
Aká katastrofa!

„Svet tínedžera je plný ideálnych nálad, ktoré ho posúvajú za hranice každodenného života a skutočných vzťahov s inými ľuďmi“:
Nenávidím svetlo
Monotónne hviezdy.
Ahoj, moje staré delírium -
Lancetové veže stúpajú!

V prvej časti „Stone“ vládne ticho. V druhom sa objavujú zvuky a zvuky a začína proces „hovorenia“ lyrického hrdinu. Okolitý svet, ktorý sa objavuje cez „hmlistý závoj“ vnímania hrdinu (veľa epitet s významom „sivý, hmlový“), sa ukazuje ako jasný a nasýtený živými farbami. Spektrum javov spadajúcich do autorovej pozornosti je čoraz širšie.

Básnik sa snaží prebrodiť všetky kultúrne vrstvy, epochy, spojiť svet antickej, európskej a ruskej kultúry, aby našiel nosnú os, na ktorej spočíva ľudský život. Najvyššie prikázanie akmeizmu, ktoré tvorilo základ Mandelstamovej poézie, je toto: „Miluj existenciu veci viac ako vec samotnú a svoju existenciu viac ako seba.

... Málokto žije na večnosť,
Ale ak sa obávate o túto chvíľu -
Váš pozemok je hrozný a váš dom je krehký!

"Tristia" (1916-1920)
V posledných básňach „Stone“ (1913-1915) a v zbierke „Tristia“ (1916-1920) Mandelstam realizuje cieľ vstúpiť do európskej kultúry ako rovný s rovným, začleniť ju a pretaviť do poézie. Aby si navždy zachovala to najlepšie, čo v nej bolo.

Zladiť a zachovať časy, sprostredkovať ich vnútorné spojenie, harmóniu a veľkosť, bolo zmyslom a účelom básnikovho života. K. Mochulsky, ktorý pomáhal Mandelstamovi pripraviť sa na skúšku z gréčtiny, spomína: „Prišiel do triedy obludne neskoro, úplne šokovaný tajomstvami gréckej gramatiky, ktoré mu boli odhalené. Mával rukami, behal po miestnosti a skandoval skloňovanie a konjugácie. Čítanie Homera sa zmenilo na rozprávkovú udalosť; v snoch ho prenasledovali príslovky, enklitiky, zámená a nadviazal s nimi tajomné osobné vzťahy.

Gramatiku premenil na poéziu a tvrdil, že Homér je tým škaredší, tým krajší. Veľmi som sa bála, že na skúške neuspeje, no nejakým zázrakom skúšku zvládla. Mandelstam sa nenaučil gréčtinu, ale uhádol to. Následne napísal skvelé básne o zlatom rúne a putovaní Odysea:

A opustiť loď, tvrdo pracovať
V moriach je plátno,
Odyseus sa vrátil, vesmír
a plný času.
V týchto dvoch líniách je viac „helénizmu“ ako v celej „starodávnej“ poézii učeného Vjačeslava Ivanova.

Mandelstam si zvykol na každú kultúrnu éru, s ktorou prišiel do styku. Naučil sa po taliansky, aby mohol čítať Danteho v origináli a pochopiť hĺbku jeho diel.

Kolekcia „Tristia“ je pohľadom do života cez lásku k žene, cez úvahy o živote a smrti, cez náboženstvo a kreativitu, cez históriu a modernu.

Hlavné farebné epitetá knihy sú zlatá a čierna. Pre Mandelstama je zlato farbou dobra pokoja, jednoty a integrity. „Zlatá“ je často okrúhla: zlatá guľa, zlaté slnko, zlaté brucho korytnačky - lýra.) Čierna je farbou smrti a rozkladu, chaosu. Vo všeobecnosti je farebná paleta „Tristia“ najbohatšia zo všetkých Mandelstamových básnických zbierok. Nájdete tu aj farby ako modrá, biela, priehľadná (kryštál), zelená (smaragdová), žltá, karmínová, oranžová (jantárová, hrdzavá, medená), červená, karmínová, čerešňová, šedá, hnedá. Mandelstam rozširuje rozsah dobra a zla až do jeho krajných možností.

"Básne 1921-1925"
Diela v tejto kolekcii vyjadrujú postoj tridsaťročného muža, pripraveného vteliť sa do sveta. V tomto veku človek chápe, že šťastie je dielom jeho vlastných rúk a dáva mu radosť prinášať svetu úžitok. Mandelstam sa cíti plný tvorivých síl a v Rusku je éra červeného teroru a hladomoru.

Ako vnímal Mandelstam revolúciu? Ako problémové obdobie v dejinách Ruska. Osip Emilievich neveril v univerzálne rýchle šťastie, nepovažoval slobodu za dar. Báseň „Súmrak slobody“ je venovaná udalostiam z roku 1918, kde „v bojových oblastiach boli zviazané lastovičky - a teraz / Slnko nie je viditeľné...“.
Súmrak je predzvesťou noci. Hoci si básnik budúcnosť celkom nepredstavoval, prorokoval úpadok slobody: kto má srdce, musí počuť čas, keď sa tvoja loď potápa.

V roku 1921 bol zastrelený N. Gumilyov a v tom istom roku zomrel A. Blok vo veku 40 rokov. Hrozný hladomor v Povolží v rokoch 1921-1922 ukončil vzťahy S. Yesenina so sovietskym režimom a v roku 1925 by „posledný básnik dediny“ už neexistoval.

Nemôžeš dýchať a obloha je zamorená červami,
A ani jedna hviezda nehovorí...
Mandelstam nemá žiadne spojenie s týmto novým, divokým svetom. Po emigrácii, zatknutí a popravách sa básnik ocitá pred iným publikom - proletárskymi masami:

Nezapriahnutý obrovský vozík
Trčí po celom vesmíre,
Senník staroveký chaos
Bude to štekliť, bude to dráždiť.
Nešustíme svojimi váhami,
Spievame proti srsti sveta.
Lýru staviame, akoby sme sa ponáhľali
Porastené huňatým rúnom.

„O čom hovoriť? O čom spievať? - hlavná téma tohto obdobia. Ak chcete dať svetu silu svojej duše, musíte vedieť: to, čo dávate, je žiadané. Väčšina občanov mladej sovietskej republiky však neakceptuje kultúrne a duchovné hodnoty minulosti.

A básnik nenachádza v okolitej realite myšlienku, z ktorej sa pieseň rodí. História bola pre básnika pokladnicou duchovných hodnôt, sľubovala nevyčerpateľné možnosti vnútorného rastu a modernosť odpovedala jeho oddanému synovi zvieracím revom:

Môj vek, moje zviera, kto môže
Pozrite sa do svojich zreníc
A svojou krvou sa zlepí
Dve storočia stavcov?
Staviteľovi tečie krv
Hrdlo od pozemských vecí,

Chrbtica sa iba chveje
Na prahu nových dní...
Storočie, 1922

V čase a priestore, kde nie je miesto pre kreativitu, sa básnik dušuje:
Čas ma odrezáva ako mincu
A veľmi mi chýba.

Toto sebapoznanie zaznieva v období života, keď si človek obzvlášť dobre uvedomuje svoje tvorivé schopnosti. "Chýba mi sám seba!" – a nie preto, že by som tvrdo nepracoval, aby som sa našiel.

Ale čas sa zrazu obrátil späť: obrovské, nemotorné, vŕzgajúce otočenie volantu... A bol by som rád, ale nemôžem sa ti odovzdať, lebo ty... to neznesieš.“

Kto som? Nie rovný murár,
Nie pokrývač, nie staviteľ lodí.
Som dvojitý obchodník s dvojitou dušou.
Som priateľ noci, som bitkár dňa.

„Dvadsiate roky boli možno najťažším obdobím v živote O. Mandelstama,“ píše N.Ya. Mandelstam, manželka básnika. Nikdy predtým ani potom, hoci sa život neskôr stal oveľa hroznejším, Mandelstam nehovoril s takou horkosťou o svojom postavení vo svete.

Vo svojich raných básňach, plných mladíckej melanchólie a túžby, ho neopúšťalo očakávanie budúceho víťazstva a vedomie vlastnej sily: „Cítim rozpätie krídla“ a v dvadsiatych rokoch hovoril o chorobe, nedostatočnosti a v konečnom dôsledku menejcennosť. Z básní je jasné, kde videl svoju nedostatočnosť a chorobu: tak boli vnímané prvé pochybnosti v revolúcii: „Koho ešte zabijete, koho ešte budete oslavovať, akú lož si vymyslíte?

Básnik v modernej realite sa ukazuje ako zradca... záujmov robotníckej triedy. Emigrovať – táto možnosť neprichádza do úvahy. Žiť v Rusku so svojimi ľuďmi - Mandelstam bez váhania robí túto voľbu, rovnako ako jeho priateľka a spolubojovníčka A. Achmatova. To znamená, že budeme musieť nájsť nový jazyk na vyjadrenie vnútornej myšlienky, naučiť sa hovoriť jazykom neartikulovaných elementárnych síl:

Mandelstam sa snaží nájsť to, čo ho spája s dnešnými majiteľmi ulíc a námestí, preraziť do ich duše cez nesociálne, ľudské, všetkým blízke.

Píše báseň o Francúzskej revolúcii...

Jazyk dlažobného kameňa je mi jasnejší ako holubica,

Tu sú kamene holubice, domy sú ako holubníky,

A príbeh podkov plynie ako jasný prúd

Po zvučných chodníkoch prababičiek miest.

Sú tu davy detí - akcie žobrákov,

Vystrašené kŕdle parížskych vrabcov -

Rýchlo klovali zrnká olovenej omrvinky -

Frygická babička rozhádzala hrášok,

A prútený košík žije v mojej pamäti,

A zabudnuté ríbezle sa vznášajú vo vzduchu,

A stiesnené domy - rad mliečnych zubov

Na ďasnách starých ľudí stoja ako dvojičky.

Tu mesiace dostali prezývky, ako mačiatka,

A mlieko a krv sa dávali jemným levíčatám;

A keď vyrastú, možno dva roky

Na jeho pleciach spočívala veľká hlava!

Veľké hlavy tam zdvihli ruky

A hrali sa s prísahou v piesku ako jablko.

Je pre mňa ťažké povedať: nič som nevidel,

Ale stále poviem - pamätám si jeden,

Zdvihol labku ako ohnivá ruža,

A ako dieťa všetkým ukázal triesku.

Nepočúvali ho: koči sa smiali,

A deti hrýzli sudovým orgánom jablká;

Vylepili plagáty a nastražili pasce,

A spievali piesne a pečené gaštany,

A svetlá ulica ako rovná čistinka,

Z hustej zelene lietali kone.

Paríž, 1923

Cez revolučnú tému blízku sovietskemu Rusku, cez obraz levieho mláďaťa žiadajúceho o pochopenie a súcit sa Mandelstam snaží preraziť k svojmu novému čitateľovi. Jeho poetický prejav je mimoriadne špecifický. Keď hovoril o nežnom levíčati, vyjadril svoju bolesť...

Mandelstam si to už nikdy nedovolí. Jeho sebaúcta odolá násiliu a básnik dospeje k záveru, že prosiť o „zľutovanie a milosrdenstvo“ je nedôstojné.

Ó hlinený život! Ó umierajúci storočia!
Obávam sa, že len on ti bude rozumieť.
V kom je bezmocný úsmev človeka,
Kto stratil sám seba.
Aká bolesť - hľadanie strateného slova,
Zdvihnite boľavé viečka
A s vápnom v krvi, pre cudzí kmeň
Zbierajte nočné bylinky.
1. januára 1924

Básnický tok, ktorý bol nedávno taký plný, vysychá, básne neprichádzajú. V roku 1925 vyšla Mandelstamova autobiografická próza s výrečným názvom „Hluk času“. V zime 1929-1930 nadiktoval svojej manželke „Štvrtú prózu“. „Štvrtá próza“ svedčila o konečnom oslobodení básnika od ilúzií o procesoch, ktoré sa odohrávajú v krajine.

Už nebola nádej, že by sa do nich nejako zmestil, že mu bude rozumieť, že sa dostane k čitateľovi. Povedomie o tom neprinieslo, rovnako ako skľučujúci každodenný neporiadok a nedostatok peňazí. No napriek tomu v Mandelstamovi vždy zosilnel pocit vnútornej slobody, ktorý nikdy nechcel obetovať, pretože by sa to preňho rovnalo tvorivej smrti.

Podľa N.Ya Mandelstama „Štvrtá próza“ vydláždila cestu poézii.“ Básnik cítil, ako sa mu vracia stratený hlas. "Vrátil sa do Mandelstamu, keď bol inšpirovaný rozbiť sklenený uzáver a vyslobodiť sa." Pod skleneným zvonom nie sú žiadne básne: nie je vzduch... A to sa stalo až o päť rokov neskôr, vďaka ceste do Arménska na jar 1930, o ktorej Mandelstam dlho sníval. Básnik sa dokázal odtrhnúť od sovietskej reality, dotknúť sa biblickej krásy sveta – jeho básnického ucha aj
vrátil sa mu hlas.

"Nové básne" (1930-1934).
V prvej časti „Nových básní“ básnik starostlivo skúša svoj hlas, ako po dlhej ťažkej chorobe, keď sa človek všetko znova naučí. V prvej časti „Nových básní“ sa básnik pokúša spojiť humanizmus a spiritualitu predchádzajúcich období so súčasnosťou. Ale to nie je oportunizmus!

Keď sa rozhodol medzi strachom a slobodou v prospech vnútornej slobody, je pripravený držať krok s dobou, ale neprispôsobovať sa jej, ale zachovať si pocit vlastnej hodnoty. Ak v roku 1924 napísal: „Nie, nikdy som nebol nikoho súčasníkom...“, tak teraz: Som muž z éry moskovskej krajčírky. Pozri, ako sa mi nafukuje sako... Básnik verí: musí byť úprimný k sebe a k budúcnosti a povedať pravdu svojim súčasníkom.

Vchádzam s horiacou fakľou
K šesťprstému klamstvu v chatrči...
V básňach 1930-1934!

Prvýkrát zaznejú priame a nepriame hodnotenia priateľa, trýzniteľa, vládcu, učiteľa, blázna. Teraz Mandelstam nepočúva svet, ako v „Stone“, neuhádne ho ako v „Tpzpa“, netrpí spolu s vládcom veku („aká bolesť - hľadať stratené slovo, zdvihnúť boľavé viečka“), ako na začiatku 20. rokov 20. storočia, ale cíti právo hovoriť nahlas.

Vrátil som sa do svojho mesta, známy slzám,

Do žíl, do zdurených žliaz detí.

Si tu späť, tak to rýchlo prehltni

Rybí olej lampiónov rieky Leningrad,

Spoznaj decembrový deň čoskoro,

Kde sa žĺtok mieša so zlovestným dechtom.

Petersburg! Ja ešte nechcem zomrieť!

Máte moje telefónne čísla.

Petersburg! Stále mám adresy

Bývam na čiernych schodoch a do chrámu

Zasiahne ma vytrhnutý zvon s mäsom,

A celú noc čakám na svojich drahých hostí,

Presúvanie okov reťazí dverí.

Leningrad, 1931

Báseň „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami...“, napísaná na jeseň roku 1933, pochádza z rovnakého obdobia, za čo bol básnik v máji 1934 zatknutý.

Nebol to strach o život, čo básnika vo väzení mučilo. Vo februári 1934 pokojne povedal Achmatovej: "Som pripravený na smrť." Najhoršia vec pre Mandelstama je ponižovanie ľudskej dôstojnosti. Básnik strávil v Lubyanke niečo vyše mesiaca. Stalinov verdikt sa ukázal byť nečakane zhovievavý: "Izolovať, ale zachovať." Ale keď Nadežda Jakovlevna
básnikovej manželke dovolili prvé rande, vyzeral hrozne: „vytrhnutý, vyčerpaný, s krvavými očami, pološialený pohľad... vo väzení ochorel na traumatickú psychózu a bol takmer šialený.“

Zo spomienok básnikovej manželky: „Napriek jeho šialenému vzhľadu, O.M. Hneď som si všimol, že mám na sebe cudzí kabát. koho? Mamina... Kedy prišla? Pomenoval som deň. "Takže si bol celý čas doma?" Okamžite som nerozumel, prečo sa tak zaujímal o tento hlúpy kabát, ale teraz to bolo jasné - bolo mu povedané, že som bol tiež zatknutý. Technika je bežná – slúži na depresiu psychiky zatknutého.“ Neskôr Mandelstam nedokázal povedať ani svojej manželke, čo presne mu v Lubjanke urobili.

Hneď prvú noc v Cherdyne, kde bol vyhostený, sa Mandelstam pokúsil spáchať samovraždu. Zo spomienok jeho manželky: „Vo svojom šialenstve O.M. dúfal, že „zabráni smrti“, že utečie, utečie a zomrie, ale nie v rukách tých, ktorí strieľali... Myšlienka na tento posledný výsledok nás utešovala a utešovala celý život.
upokojil ma a často som – v rôznych neznesiteľných obdobiach nášho života – navrhoval O.M. spáchať spolu samovraždu. V O.M. moje slová vždy vyvolali ostré odmietnutie.

Jeho hlavný argument: „Ako vieš, čo bude ďalej... Život je dar, ktorý sa nikto neodváži odmietnuť...“.

Vďaka úsiliu priateľov a známych a pomoci N. Bucharina umožňujú úrady Mandelstamovcom žiť vo Voroneži. Nedajú mi však registráciu ani povolenie pracovať. Tých pár zostávajúcich priateľov im pomáhalo, ako sa len dalo, ktorí považovali pomoc blížnym za dôležitejšiu ako ochranu vlastného života. Ale toto nestačilo, veľmi málo.

Život pokračoval za hranicami chudoby, z ruky do úst, či dokonca skutočného hladovania, tajných ciest do Moskvy, aby získali aspoň nejakú pomoc od priateľov, nedostatku práv a vyčerpávajúceho každodenného očakávania nového zatknutia, vyhnanstva, popravy.

"Voronežské notebooky" (1935-1937).
Prvé básne z voronežského obdobia stále nesú odtlačok duševnej choroby. Objavujú sa neologizmy (presnejšie okazionalizmy), ktoré Mandelstam nikdy nemal.

Reč pokrivkáva, je chaotická a ťažká. Na začiatok návratu k životu bol potrebný pokus o samovraždu. V prvých Voronežských básňach je zaujímavý obraz čiernej pôdy:

Prehnane rešpektovaní, začernení, všetci v hale,
Všetci v malom kohútiku, celý vzduch a hranol,
Všetko sa rozpadá, všetko tvorí zbor, -
Mokré hrudky mojej zeme a vôle!
Dobrý deň, čierna pôda:
buď odvážny, otvorený...
Výrečné ticho v práci.

Fyzická práca predtým nepatrila medzi životné usmernenia básnika, jeho pozornosť bola venovaná mestám: Petrohrad, Rím, Paríž, Florencia, Feodosia, Moskva atď.

A „musel prejsť najťažšími skúškami, aby naplno precítil krutosť doby, ktorá ho postihla, aby nakoniec – ako sa to môže zdať paradoxné – dostal k pocitu pokrvného vzťahu k prírode“:
V ľahkom vzduchu fajky rozpúšťali perly bolesti.

Soľ sa prejedla do modrej, modrej farby oceánskej ženilky... Jeho poetický svet zahŕňa nové fenomény, nezávislé od politiky a histórie. Prvýkrát sa objavuje téma detstva, „detstvo“.

Keď sa dieťa usmieva
S vidličkou smútku aj sladkosti,
Konce jeho úsmevu, nežartuje,
Idú do oceánskej anarchie...

a hoci sa život stáva úplne neznesiteľným, Mandelstam tvrdo pracuje. „Tu, vo Voronežskom exile, Mandelstam zažíva, aj pre neho, príval básnickej inšpirácie, ktorá je vzácna v sile... Achmatovová bola prekvapená: „Je úžasné, že sa v básňach M. presne objavil priestor, šírka, hlboké dýchanie. vo Voroneži, keď ešte vôbec nebol voľný.“

Do popredia sa tu dostávajú slovesá so sémantikou „spievať“. Natalya Shtempel spomína, že vo Voroneži „Osip Emilievich veľa písal... doslova horel a paradoxne bol skutočne šťastný.

Báseň, ktorá uzatvára druhý „Voronežský zápisník“ – „Básne nie o slávnom vojakovi“ – ​​a básne napísané v zime roku 1937 spája myšlienka jednoty s ľuďmi. Sú to básne na obranu ľudskej dôstojnosti, proti Stalinovej tyranii.

Smrť Mandelstama nevystrašila. Je však desivé a ponižujúce stať sa „neznámym vojakom“, jedným z miliónov „lacne zabitých“.

Osip Emilievich (Iosif Khatskelevich) Mandelstam je básnik a esejista židovskej národnosti, ktorý žil v Rusku a ZSSR. Narodený 3. (15. januára) 1891, zomrel pravdepodobne 27. decembra 1938. [Krátke informácie o ňom nájdete v článkoch Osip Mandelstam - krátky životopis, Mandelstamovo dielo - stručne.]

Mandelstam sa narodil vo Varšave (vtedy súčasť Ruskej ríše) v bohatej rodine poľských Židov. Jeho otec bol rukavičkár; matka, hudobníčka Flora Verblovskaya, bola príbuzná slávneho literárneho kritika S. Vengerova. Čoskoro po narodení syna sa rodina presťahovala do Petrohradu. V roku 1900 tam mladý Osip vstúpil do prestížnej školy Tenishev.

Osip Mandelstam. Život a umenie

V októbri 1907, využívajúc bohaté fondy svojich rodičov, odišiel Osip do zahraničia, kde strávil niekoľko rokov, precestoval množstvo európskych krajín, študoval na parížskej Sorbonne a na univerzite v Heidelbergu v Nemecku. Keď sa finančná situácia jeho rodiny v roku 1911 zhoršila, Mandelstam sa vrátil do Ruska a pokračoval vo vzdelávaní na rímsko-germánskom oddelení Fakulty histórie a filológie Petrohradskej univerzity. V tomto čase konvertoval zo židovského náboženstva na metodizmus(jedno z protestantských priznaní) - hovoria, že aby sa zbavili „percentuálnej normy“ pre prijatie na univerzitu. V Petrohrade študoval Osip veľmi nerovnomerne a kurz nedokončil.

Počas revolúcie v rokoch 1905-1907 Mandelstam sympatizoval s extrémne ľavicovými stranami - sociálnymi demokratmi a socialistickými revolucionármi a mal rád marxizmus. Po pobyte v zahraničí (kde počúval prednášky A. Bergsona a zamiloval sa do poézie Verlaine, Baudelaire a Villon) zmenil svetonázor, začal sa zaujímať o idealistickú estetiku a svojho času navštevoval stretnutia Náboženskej a filozofickej spoločnosti v Petrohrade. Osip Mandelstam v poézii spočiatku inklinoval k symbolizmu, ale v roku 1911 on a niekoľko ďalších mladých ruských autorov (Nikolaj Gumilyov, Sergej Gorodetskij atď.) vytvorila skupinu “Workshop of Poets” a založila nové umelecké hnutie - Acmeism. Ich teórie boli opakom symbolistov. Namiesto hmlistej vágnosti a tajomného mysticizmu akmeisti volali po poézii, odlišnosti, jasnosti a naplnení realistickými obrazmi. Mandelstam napísal manifest pre nové hnutie („Morning of Acmeism“, 1913, publikované v roku 1919). V roku 1913 vydal svoju prvú básnickú zbierku „Stone“, ktorej „hmatateľný“ názov bol v súlade s akmeistickými princípmi.

Podľa niektorých správ mal Mandelstam milostný pomer s Annou Akhmatovou, hoci celý život trvala na tom, že medzi nimi nie je nič okrem blízkeho priateľstva. V roku 1910 bol tajne a neopätovaný zaľúbený do gruzínskej princeznej a petrohradskej družky Salome Andronikovej, ktorej venoval báseň Slama (1916). Od januára do júna 1916 mal básnik krátky vzťah s Marina Tsvetaeva.

Počas Prvá svetová vojna Mandelstam nebol mobilizovaný do armády kvôli „srdcovej asténii“. V týchto rokoch písal „antimilitaristické“ básne („Palácové námestie“, „Heléni zhromaždení na vojnu...“, „Zverinec“), v ktorých obviňoval všetky mocnosti z krviprelievania, ale najmä ruského cára.

XX storočie prinieslo človeku nevýslovné utrpenie, ale aj v týchto skúškach ho naučilo vážiť si život a šťastie: začnete si vážiť, čo sa vám vytrháva z rúk.

Za týchto okolností sa s novou silou prejavila latentná, tajná, originálna kvalita poézie, bez ktorej všetky ostatné strácajú na sile. Táto vlastnosť je schopnosť vyvolať v duši človeka predstavu šťastia. Takto je štruktúrovaná poézia, taká je povaha básnickej reči.

Annensky, Kuzmin, Achmatova, Mandelstam vrátili slovu jeho objektívny význam a poézii jeho vecnosť, farebnosť, objem sveta, jeho živé teplo.

Osip Emilievich Mandelstam je básnik, prozaik, kritik, prekladateľ, ktorého tvorivý prínos k rozvoju ruskej literatúry si vyžaduje starostlivú historickú a literárnu analýzu.

Osip Mandelstam sa narodil v roku 1891 v židovskej rodine. Od svojej matky zdedil Mandelstam spolu s predispozíciou na srdcové choroby a muzikálnosťou aj zvýšený zmysel pre zvuky ruského jazyka.

Mandelstam spomína: „Čo tým chcela rodina povedať? Neviem. Od narodenia mala zviazaný jazyk – a predsa mala čo povedať. Zviazanosť jazyka pri narodení veľmi zaťažuje mňa a mnohých mojich súčasníkov. Naučili sme sa nerozprávať, ale bľabotať – a iba počúvaním narastajúceho hluku storočia a bieleného penou jeho hrebeňa sme našli jazyk.“

Mandelstam, keďže je Žid, sa rozhodol byť ruským básnikom – nielen „rusky hovoriacim“, ale presne ruským. A toto rozhodnutie nie je také samozrejmé: začiatok storočia v Rusku bol časom rýchleho rozvoja židovskej literatúry, a to ako v hebrejčine, tak v jidiš, a čiastočne aj v ruštine. Mandelstam sa rozhodol v prospech ruskej poézie a „kresťanskej kultúry“.

Celé Mandelstamovo dielo možno rozdeliť do šiestich období:

1908 - 1911 sú „roky štúdia“ v zahraničí a potom v Petrohrade, básne v tradícii symbolizmu;

1912 – 1915 - Petrohrad, akmeizmus, „hmotné“ básne, práca na „Kameni“;

1916 – 1920 - revolúcia a občianska vojna, putovanie, prekonanie akmeizmu, rozvoj individuálneho spôsobu;

1921 – 1925 - prechodné obdobie, postupný odchod od poézie;

1926 – 1929 - mŕtva básnická pauza, preklady;

1930 – 1934 - cesta do Arménska, návrat k poézii, „Moskovské básne“;

1935 – 1937 - posledné, „Voronežské“ básne.

Prvá, najskoršia etapa Mandelstamovej tvorivej evolúcie je spojená s jeho „štúdiom“ u symbolistov, s účasťou v hnutí Acmeist. V tejto fáze sa Mandelstam objavuje v radoch akmeistických spisovateľov. Ale aká zrejmá je jeho výnimočnosť medzi nimi! Básnik, ktorý si nehľadal cesty do revolučných kruhov, prišiel do prostredia, ktoré mu bolo do značnej miery cudzie. Bol pravdepodobne jediným akmeistom, ktorý tak jasne pociťoval nedostatok kontaktov so „suverénnym svetom“. Následne, v roku 1931, v básni „Bol som len detinsky spojený so svetom moci...“ Mandelstam povedal, že v mladosti sa násilne prinútil „asimilovať“ do cudzieho literárneho okruhu, ktorý sa spojil so svetom, ktorý nedávať Mandelstamovi skutočné duchovné hodnoty:

A nie som mu dlžný ani zrnko svojej duše,

Bez ohľadu na to, ako veľmi som sa mučil na obraz niekoho iného.

Raná báseň „Zamračený vzduch je vlhký a duní...“ priamo hovorí o odcudzení a disociácii, ktorá utláča mnohých ľudí v „ľahostajnej vlasti“ – cárskom Rusku:

Zúčastňujem sa temného života

Kde je jeden k druhému osamelý!

Toto vedomie sociálnej osamelosti vyvolalo u Mandelstama hlboko individualistické nálady, ktoré ho priviedli k hľadaniu „tichej slobody“ v individualistickej existencii, k iluzórnemu konceptu sebavymedzovania človeka voči spoločnosti:

Nespokojne stojím a mlčím

Som tvorca svojich svetov…

(„Tenký úpadok sa stenčuje...“)

Mandelstam, úprimný textár a zručný majster, tu nachádza mimoriadne presné slová, ktoré definujú jeho stav: áno, je nespokojný, ale aj tichý, pokorný a pokorný, jeho fantázia mu vykresľuje akýsi iluzórny, vyfantazírovaný svet pokoja a zmierenia. Ale skutočný svet dráždi jeho dušu, bolí jeho srdce, narúša jeho myseľ a city. A preto sa v jeho básňach motívy nespokojnosti s realitou a so sebou samým tak „rozširujú“ v ich riadkoch.

V tomto „popieraní života“, v tomto „sebaponižovaní“ a „sebabičovaní“ má raný Mandelstam niečo spoločné s ranými symbolistami. Mladého Osipa Mandelstama spája raných symbolistov aj pocit katastrofálnej povahy moderného sveta, vyjadrený v obrazoch priepasti, priepasti, prázdnoty, ktorá ho obklopuje. Na rozdiel od symbolistov však Mandelstam týmto obrazom nepripisuje žiadne nejednoznačné, nejednoznačné, mystické významy. Myšlienku, pocit, náladu vyjadruje v „jednoznačných“ obrazoch a prirovnaniach, presnými slovami, ktoré niekedy nadobúdajú charakter definícií. Jeho poetický svet je materiálny, objektívny, niekedy „bábkový“. Nemožno si pomôcť, ale cítiť vplyv tých požiadaviek, ktoré pri hľadaní „prekonania symboliky“ predkladali predakmeistickí a akmeistickí teoretici a básnici – požiadavky „krásnej jasnosti“ (M. Kuzmin), objektivity detailov, vecnosť obrazov (S. Gorodetsky).

V riadkoch ako:

Trochu červeného vína

Trochu slnečného mája -

A rozlomením tenkej sušienky,

Najtenšie prsty sú biele, -

("Nevýslovný smútok...")

K M. Kuzminovi je Mandelstam nezvyčajne blízky farebnosťou a konkrétnosťou detailov v jeho básňach.

Boli časy, roky 1912-1916, keď bol Mandelstam vnímaný ako „skutočný“ Acmeist. Sám básnik vtedy prispel k takémuto vnímaniu svojho literárneho postavenia a tvorivosti a správal sa ako disciplinovaný člen spolku. Ale v skutočnosti nezdieľal všetky princípy deklarované akmeistami v ich prostredí. Veľmi zreteľne vidíte rozdiely medzi ním a takým básnikom akmeizmu, akým je N. Gumilev, pri porovnaní tvorby oboch básnikov. Mandelstamovi bola cudzia Gumilyovova zdôrazňovaná aristokracia, jeho antihumanistické myšlienky, chlad a bezduchý racionalizmus mnohých jeho diel. Nielen politicky – vo vzťahu k vojne, revolúcii – sa Mandelstam rozišiel s Gumilyovom, ale aj tvorivo. Ako je známe, Gumiljov, ktorý tvrdil, že prekonal symbolizmus, jeho filozofiu a poetiku, pred ním kapituloval a vrátil sa k symbolickej mystike a sociálnemu pesimizmu. Mandelstamov vývoj bol iný, opačný: religiozita a mystika mu nikdy neboli charakteristické, cesta jeho evolúcie bola cestou prekonania pesimistického videnia sveta.

Literárne zdroje Mandelstamovej poézie sú zakorenené v ruskej poézii 19. storočia, u Puškina, Batjuškova, Baratynského, Tyutcheva.

Kult Puškina začína v Mandelstamovej práci už na stránkach knihy „Stone“. Jeho petrohradská téma je naplnená „dychom“ Puškinovho „Bronzového jazdca“: tu je obdiv ku genialite Petra, tu je obraz Puškinovho Eugena, ostro kontrastujúci so „suverénnym svetom“, obraz pred- revolučný, buržoázno-šľachtický Petrohrad:

Rad motorov letí do hmly,

Hrdý, skromný chodec,

Excentrický Evgeniy, hanbiaci sa za chudobu,

Inhaluje benzín a preklína osud!

(„Petrohradské strofy“)

Tyutchev je tiež jedným z Mandelstamových obľúbených ruských básnikov, jedným z jeho učiteľov. V jednom zo svojich prvých článkov „The Morning of Acmeism“ autor „The Stone“ priamo naznačil, že názov jeho prvej knihy oživil Tyutchevov vplyv. „...Tjutčevov kameň, ktorý „po zvalení z hory, ľahol si do údolia, sám sa zrútil alebo zvrhol rukou“, je slovo,“ napísal Mandelstam.

Básnik zamilovaný do ruskej histórie a svojho rodného ruského jazyka Osip Mandelstam, podobne ako jeho veľkí učitelia, bol vynikajúcim znalcom a príjemcom množstva najlepších tradícií svetovej literatúry. Dobre poznal a miloval antickú mytológiu a štedro využíval jej motívy a obrazy, poznal a miloval básnikov staroveku – Homéra, Hésiodosa, Ovidia, Catulla.

V rokoch 1915 a 1916 sa v poézii Osipa Mandelstama objavili jasné proticárske a protivojnové motívy. Cenzúra básnikovi neumožnila zverejniť jeho báseň „Palácové námestie“ z roku 1915, v ktorej správne videla výzvu Zimnému palácu a dvojhlavému orlovi. V roku 1916 napísal básnik dve protivojnové básne, z ktorých jedna sa objavila v tlači až v roku 1918. Táto báseň „Heléni sa zhromaždili na vojnu...“ je namierená proti zákernej, agresívnej politike Veľkej Británie. Ďalšie protivojnové dielo „Zverinec“ vyšlo po revolúcii v roku 1917. Požiadavka mieru v ňom vyjadrená vyjadrovala náladu širokých más, ako aj výzvu na obmedzenie vlád bojujúcich krajín.

Takže aj v predvečer revolúcie vstúpila do diela Osipa Mandelstama sociálna téma, riešená na základe všeobecných demokratických presvedčení a nálad. Nenávisť k „suverénnemu svetu“, k aristokracii, k armáde sa v mysli básnika spájala s nenávisťou k buržoáznym vládam mnohých bojujúcich európskych krajín a k domácej buržoázii. To je dôvod, prečo Mandelstam ironicky zaobchádzal s vodcami dočasnej vlády, s týmito nepriateľmi sveta, ktorí stáli za pokračovanie vojny „do víťazného konca“.

Historická skúsenosť vojnových rokov, ktorú vnímalo súcitné srdce básnika, pripravila Mandelstama na politický rozchod so starým svetom a prijatie októbra. K odchodu zo skupiny Acmeist zároveň prispela aj básnikova averzia voči chladnokrvnej intelektuálnej elite a snobizmu. Spisovatelia z dielne básnikov sa mu duchovne odcudzili. Morálne zdevastovaní estéti mu spôsobili podráždenie a rozhorčenie.

„Októbrová revolúcia nemohla ovplyvniť moju prácu, pretože mi vzala môj „životopis“, pocit osobného významu. Som jej vďačný, že raz a navždy ukončila duchovné zabezpečenie a existenciu na kultúrnom rente... Cítim sa ako dlžník revolúcie...“ napísal v roku 1928 Mandelstam.

Všetko, čo básnik napísal v týchto riadkoch, bolo povedané s úplnou, maximálnou úprimnosťou. Mandelstam bol skutočne zaťažený „biografiou“ - tradíciami rodinného prostredia, ktoré mu boli cudzie. Revolúcia pomohla preťať putá, ktoré spútavali jeho duchovné impulzy. Odmietnutie pociťovať osobný význam nebolo sebaponižovaním, ale duchovným blahobytom, ktoré bolo charakteristické pre množstvo intelektuálnych spisovateľov (Bryusov, Blok atď.) a vyjadrovalo ochotu obetovať osobné záujmy v mene spoločného dobra. .

Tento druh sentimentu bol vyjadrený na stránkach druhej knihy básnika, zbierky „Tristia“, v básňach napísaných v období revolúcie a občianskej vojny.

Kniha „Tristia“ predstavuje v porovnaní s knihou „Kameň“ zásadne novú etapu v Mandelstamovom estetickom vývoji. Štruktúra jeho básní je stále architektonická, ale prototypy jeho „architektúry“ teraz nespočívajú v stredovekej gotike, ale v starorímskej architektúre, v helenistickej architektúre. Túto črtu prezrádzajú aj samotné motívy mnohých básní, motívy apelov na kultúry starovekého Grécka a starovekého Ríma, k hľadaniu odrazu helenistických tradícií v Taurise, na Kryme.

Básne zaradené do zbierky „Tristia“ sú dôrazne klasické, niektoré aj svojou veľkosťou, poetickým „krokom“: „Z fľaštičky tiekol prúd zlatého medu...“, „Sestry – ťažkosť a neha, vaša znamenia sú rovnaké...“.

V „The Stone“ bol človek často prezentovaný ako hračka osudu, osudu, „neskutočný“, obeť všeobjímajúcej prázdnoty. V „Tristii“ je človek stredom vesmíru, pracovník, tvorca. Malá, osemriadková báseň s Mandelstamovou inherentnou presnosťou slov – „definíciami“ – vyjadruje humanistické základy jeho svetonázoru:

Nechajte mená kvitnúcich miest

Pohladia ucho so smrteľným významom.

Nie je to mesto Rím, ktoré žije medzi storočiami,

A miesto človeka vo vesmíre.

Králi sa ho snažia zmocniť,

Kňazi ospravedlňujú vojny

A bez neho sme hodní opovrhnutia,

Domy a oltáre sú ako žalostný odpad.

Týmto obdivom k človeku, vierou v neho a láskou k nemu sú presiaknuté aj básne o Petrohrade, ktoré vznikli v rokoch občianskej vojny. Tieto básne sú tragické, Petrohrad - Petrohrad - Petropol sa Mandelstamovi zdal ako umierajúce mesto, hynúce „v krásnej chudobe“. A už to neboli slová – „definície“, ale slová – metafory, ktoré tentoraz vyjadrovali Mandelstamovu vieru v človeka, nesmrteľného ako príroda:

Všetky drahé oči požehnaných žien spievajú,

Všetky nesmrteľné kvety kvitnú.

(„V Petrohrade sa opäť stretneme...“)

Téma lásky zaberá v Mandelstamových textoch malé miesto. Ale v „Tristii“ je to tiež výrazne iné ako v „Stone“. Ak je milovaný v „Kamene“ naplnený smútkom, vzdialenosťou od sveta a éterickosťou (báseň „Nežnejšia než nežná...“), tak v „Tristii“ je pozemský, telesný a láska sama, hoci bolestivá. , tragický, je pozemský, telesný (báseň „Iným som rovný...“).

Osip Mandelstam prešiel určitou cestou vývoja od „kameňa“ po „Tristiu“, prijal revolúciu, privítal novú modernu, ale keďže bol vychovaný v tradíciách idealistickej filozofie dejín, nepochopil jej socialistický obsah a charakteru, a to sa, samozrejme, stalo prekážkou otvárania stránok jeho diel novým témam a novým obrazom zrodeným z novej doby.

Medzitým do života krajiny a ľudí čoraz viac vstupovala revolučná moderna. Osip Mandelstam nepochybne cítil, že jeho poézia, úprimná a emotívna, sa často ocitla mimo modernosti. Stále viac sa začal zamýšľať nad možnosťami a spôsobmi, ako prekonať známe odcudzenie svojej poézie modernému životu. Niet pochýb, že vážne uvažoval o vlastnom duchovnom raste, no tento rast brzdili zvyšky všeobecných demokratických predstáv a ilúzií, ktorých prekonanie nebolo básnikovi stále možné s náležitou úplnosťou a dôkladnosťou. Zamýšľal sa aj nad jazykovou „prestavbou“ svojich textov, nad možnosťami a spôsobmi aktualizácie jazyka.

Básne prvej polovice dvadsiatych rokov sú poznačené túžbou po „zjednodušení“ jazyka, „sekularizácii“ slova – v jazyku, obraznosti, žánrových črtách a poetickej štruktúre sa výrazne odlišujú od básní zo zbierky „Tristia“. “. Mandelstamova obnova jazyka sa uberala rôznymi smermi – k extrémnej jednoduchosti, k skutočne krásnej jasnosti a k ​​nečakaným, „bezprecedentným“, komplikovaným prirovnaniam a metaforickým konštrukciám.

Takže veľká jednoduchosť a jasnosť, jednoduchosť najjednoduchšieho príbehu, piesne, romantiky:

Dnes večer nebudem klamať,

Po pás v topiacom sa snehu

Išiel som zo zastávky niekoho iného,

Pozerám sa - chata, vstúpil som do vnímania -

Chernets pili čaj so soľou,

A cigán sa nimi rozmaznáva.

Mandelstam, básnik so živým záujmom o históriu, o historické paralely, s túžbou uvažovať v širokých historických zovšeobecneniach, niekedy intenzívne uvažuje o minulosti, o prítomnosti, o budúcnosti, o súvislostiach minulosti s budúcnosťou, o vzťahu moderny k minulosti a k ​​historickej perspektíve.

Básnik Mandelstam sa vo svojich úvahách o moderne objavuje po prvý raz v takto jasne „formulovanej“ téme akútnych ideologických konfliktov. V básni „1. január 1924“ sa objavuje vo forme silného, ​​dramatického konfliktu. Básnik sa cíti ako väzeň umierajúceho 19. storočia, jeho „chorý syn“ s „vápnitou vrstvou“ tuhne v krvi. Cíti sa stratený v modernosti, ktorá ho vychovávala – jeho teraz „starnúceho syna“:

Ó hlinený život! Ó umierajúci storočia!

Obávam sa, že len on ti bude rozumieť.

V kom je bezmocný úsmev človeka,

Kto stratil sám seba.

Mandelstam sa však nechcel poddať „sile legendy“, podriadiť sa tlaku minulosti. Túto smrteľnú silu, tento ťažký tlak dáva do kontrastu s hlasom svedomia a vernosti prísahe, ktorú dal novému svetu, ktorý vyhral revolúciu:

Chcem utiecť z môjho prahu.

Kde? Vonku je tma,

A ako keby sypali soľ na dláždenú cestu,

Moje svedomie predo mnou zbelie.

Na úsvite nového desaťročia, v tridsiatych rokoch, sa Mandelstam vrhol do života. Urobil pre neho mimoriadne dôležitú cestu do Arménska, ktorá mu dala bohatú „úrodu“ v jeho tvorbe – poetickej i prozaickej. Objavil sa cyklus básní o Arménsku a poviedka „Cestovanie do Arménska“. Tieto diela mali pre spisovateľa veľký úspech, dodnes sa čítajú s láskou.

Básnika veľmi vzrušilo Arménsko – jeho história, jeho staroveká kultúra, jeho farby a jeho kamene. Najviac ho však tešili stretnutia s ľuďmi, s ľuďmi mladej sovietskej republiky.

Mandelstam nikdy v ničom neklamal. Jeho poézia čoraz otvorenejšie vyjadrovala stav jeho duchovného sveta. A povedala, že nával energie, ktorý zažil v Arménsku, bol práve to: príval. Ale čoskoro vlna veselých pocitov ustúpila a básnik sa opäť ponoril do bolestivých, nervóznych myšlienok o svojom postoji k modernosti, k novému storočiu.

Jeho príchod do Leningradu koncom roku 1930 – jeho príchod do mesta jeho detstva a mladosti, do mesta revolúcie – vyvolal v básnikovi veľmi odlišné básne: jasné, osvietené, aj trpké, trúchlivé. Téma zúčtovania s minulosťou silne zaznela v básni „So svetom moci som bol spätý len detinsky...“. O niekoľko týždňov skôr však Mandelstam napísal báseň „Vrátil som sa do svojho mesta, známeho pre slzy...“, ktorá vyjadruje pocit tragického spojenia s minulosťou – spojenie emocionálnej pamäte, kde už nezostalo miesto. vnímanie nového, moderného.

Začiatkom tridsiatych rokov sa Mandelstamova poézia stala poéziou výzvy, hnevu a rozhorčenia:

Je čas, aby ste vedeli, že som tiež súčasník,

Som muž z éry moskovskej krajčírky, -

Pozri, ako sa mi nafukuje bunda,

Ako môžem chodiť a rozprávať!

Skús ma odtrhnúť od storočia, -

Garantujem ti, že si zlomíš krk!

V polovici roku 1931 v básni „Polnoc v Moskve...“ Mandelstam opäť pokračuje v rozhovore s dobou. Opäť bojuje s myšlienkou, že ho nová doba nemusí pochopiť. Píše o lojalite k demokratickým tradíciám.

Chur! Nepýtaj sa, nesťažuj sa, kurva!

Nefňukaj!

Je to z tohto dôvodu, že obyčajných ľudí

Pošliapané suché topánky,

Takže teraz ich zradím?

V novembri 1933 napísal Mandelstam básne proti Stalinovi

Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami,

Naše prejavy nepočuť desať krokov od nás,

A kde stačí na polovičný rozhovor,

Budú spomínať na kremeľského horára...

Anna Andrejevna Achmatovová vo svojich spomienkach o básnikovi Mandelštamovi citovala významnú frázu, ktorú vyslovil v Moskve začiatkom roku 1934: „Básne by teraz mali byť civilné“ a prečítala jej jeho „búrlivú“ báseň o Stalinovi – „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu. pod nami..."

13. mája 1934 bol Mandelstam zatknutý a vyhostený do Cherdynu. Zatknutie malo na Mandelstama veľmi ťažký dopad, občas zažil zakalenie vedomia. Bez toho, aby rozpoznal a predsa každý deň pociťoval, že je „tieňom“ vyvrhnutým zo sveta ľudí, prechádza básnik posledným pokušením: podľahnúť iluzórnemu pokušeniu vrátiť sa do života. Takto vyzerá „Óda na Stalina“. A predsa, práca na „Óde“ nemohla byť len zahmlievaním mysle a sebazničením génia.

Aj báseň „Keby ma naši nepriatelia vzali...“ bola koncipovaná na slávu Stalina pod vplyvom stále sa sťahujúcej slučky na krku stále žijúceho básnika. Mandelstam sa však v úmysle zložiť niečo ako ódu chvály nechal uniesť silou odporu a zložil slávnostnú prísahu v mene Poézie a pravdy ľudu. A iba koniec vyzerá v tomto kontexte ako prilepený a falošný dodatok:

Keby ma vzali naši nepriatelia

A ľudia sa so mnou prestali rozprávať,

Keby ma pripravili o všetko na svete,

Právo dýchať a otvárať dvere

A potvrdiť, že existencia bude,

A že ľud ako sudca súdi;

Keby sa ma odvážili držať ako zviera,

Hodili by moje jedlo na zem,

Nezostanem ticho, neutopím bolesť,

A triasť zvončekom nahých stien,

A prebudenie nepriateľského temného kúta,

A povediem svoju ruku do tmy s pluhom,

A stlačený do oceánu bratských očí,

padnem váhou celej úrody,

S kompaktnosťou celej prísahy rútiacej sa do diaľky,

A v hlbinách bdelej noci

Oči robotníkov sa rozžiaria.

A prebleskne kŕdeľ ohnivých rokov,

Lenin bude šumieť ako zrelá búrka,

A na zemi, ktorá unikne rozkladu,

Stalin prebudí rozum a život.

Napriek neustálemu neporiadku každodenného života, napriek stále sa rozvíjajúcej nervovej chorobe, básnikov ideový a estetický rast pokračoval. Nahromadili sa myšlienky, pocity a obrazy, ktoré vyjadrujú nielen Mandelstamovo odhodlanie byť priateľom so storočím, ale aj jeho skutočné, nerozlučné duchovné spojenie s ním.

Takzvané „Voronežské zošity“ (1935-1937) sú určite veľkým poetickým fenoménom. Napriek neúplnosti a roztrieštenosti množstva básní nám „zošity“ ponúkajú vysoké príklady srdečných vlasteneckých textov. Mnohé z tých ušľachtilých myšlienok a pocitov, ktoré sa hromadili a rástli v mysli a srdci Mandelstama, dostali svoje poetické stelesnenie v riadkoch „Voronežských zošitov“, ktoré zostali sovietskym čitateľom dlho neznáme až do 60. rokov.

Vo Voroněžských básňach dominujú konfesionálne motívy, motívy sebaodkrývania básnikovho duchovného sveta. Zároveň sa v nich však objavujú epické črty, črty vzhľadu modernosti, osvetlené postojom autora, oveľa širšie ako predtým.

O čo jasnejšie, konkrétnejšie, politicky konkrétnejšie sa stali básnikove lyrické vyznania:

Musím žiť, dýchať a rásť...

("Strofy")

Tvárou v tvár problémom, ktoré ho postihli, si chorý básnik zachováva silu a odvahu, aby v tých istých „Strofách“ vyhlásil:

A nie som okradnutý a nie som zlomený,

Ale je to práve preplnené.

Ako „The Lay of the Shelf“, moja struna je napnutá...

V marci 1937, chorý a cítil svoju blížiacu sa smrť, básnik napísal o svojom priateľstve so životom a o svojej oddanosti ľuďom:

A keď zomriem, keď som slúžil,

Doživotný priateľ všetkých žijúcich,

Aby to bolo počuť širšie a vyššie

Odozva neba mi napĺňa celú hruď!

(„Stratil som sa v nebi, čo mám robiť?...“)

2. mája 1938 opätovné zatknutie. Osip Mandelstam zomrel v tábore pri Vladivostoku 27. decembra 1938. Bolo po všetkom.

Éra, storočie, očakávalo od Osipa Mandelstama viac ako on - vedel o tom, vedel to a bol tým mučený. Nedokázal sa rýchlo rozlúčiť so všetkými „materskými znamienkami“ minulosti. Ale všetko, čo napísal, bolo vytvorené čestne, s presvedčením, úprimne a s talentom. Všetko napísal inteligentný, úctivý, hľadajúci majster.

BIBLIOGRAFIA:

1.M.L. Gasparov „Vývoj Mandelstamovej metriky“.

2. NAPR. Gershtein "O občianskej poézii Mandelstama."

3. Alexander Kushner "Upravujúci povzdych."

4. Alexander Dymshits „Poznámky k práci O. Mandelstama.“

"Vstupujem do sveta..."

(diela O. Mandelstama)

Minulý rok prešlo 125. výročie Osipa Mandelstama ticho a bez povšimnutia. Slávny literárny kritik, prekladateľ, prozaik, esejista a jeden z najkrajších básnikov minulého storočia.

"Narodil som sa v noci z druhej na tretiu..."

V hlavnom meste Poľska, Varšave, sa v januári 1891 narodil Osip Mandelstam. Takmer okamžite sa rodina presťahovala do Petrohradu. Toto je mesto básnikovho detstva a mladosti.

Mandelstam, biografia básnika to potvrdzuje, nerád si spomínal na tieto roky, komentoval ich, ako aj svoje básne. Ako básnik dozrel pomerne skoro, takže jeho štýl bol veľmi prísny a vážny.

Tu sú kúsky, ktoré možno nájsť o rokoch detstva:

„Z víru zla a viskózneho

Vyrastal som šuštiaci ako trstina,

A vášnivo, malátne a láskyplne

Dýchať zakázaný život."

("Z víru zla a viskózneho...")

V poslednom riadku Mandelstam opísal svoju vášeň pre poéziu. Biografia básnika sa začína rodinou zmätenou ohľadom viery a národnosti. Vidno to najmä na autorovom prejave a jeho štýle. Jazykové prostredie, v ktorom malý Osip vyrastal, bolo mierne zvláštne. Otec Emilius, samoučený obchodník, nemal absolútne žiadny cit pre jazyk. Ozdobené, takmer vždy nevyslovené frázy, bizarné zauzlenie jazyka – to boli prívlastky, ktoré Osip používal na opis otcovho prejavu v knihe „Hluk času“.

Matka bola úplný opak. Napriek chudobe jej slovnej zásoby, stručnosti a monotónnosti fráz, dialektu Flory, učiteľky hudby, jej ruská reč bola jasná, zvučná a jasná. Od svojej matky získal básnik jemný zmysel pre jazyk ruskej kultúry, jej presnosť, muzikálnosť a veľkosť.

Nie chlapec, ale básnik

Po absolvovaní slávnej Tenishevského školy pokračoval Mandelstam v štúdiu v zahraničí. Životopis (stručný) dáva dôvod zamyslieť sa nad významom tohto obdobia: v jeho básňach až do jeho smrti možno vystopovať západnú Európu. Osipovi sa za tri roky podarí zamilovať si Paríž, vyštudovať románsku filológiu na nemeckej univerzite a žiť pre svoje potešenie na berlínskom predmestí Zehlendorf.

Ale najživší dojem, ktorý básnik Mandelstam odhalil svetu, bol zo stretnutia s A. Akhmatovou a N. Gumilyovom. Komunikovali každý týždeň na literárnych stretnutiach. Mnoho rokov po poprave Nikolaja Gumileva básnik v liste Achmatovovej píše, že s ním stále hovorí, pretože Gumilev bol jediný, kto mu skutočne rozumel.

Osobitný postoj básnika k Anne Akhmatovej je jasne cítiť v jeho slovách: „Som súčasníkom Achmatovovej“. Hovoril o tom verejne, bez strachu z režimu existujúcej vlády. A ak si pamätáme, že Achmatova bola zneuctená poetka a tiež žena, potom na takéto vyhlásenia by ste museli byť Osip Mandelstam!

Bolo to obdobie nového trendu v literatúre, ktorý vytvorili A. Achmatova s ​​N. Gumilevom a O. Mandelstamom. Biografia básnika obnovuje toto obdobie treníc a sporov. Tento proces nebol jednoduchý: Anna Akhmatova bola vždy svojvoľná, Gumilev bol známy ako despota a Osip Emilievich sa z akéhokoľvek dôvodu ľahko vznietil.

Pokus o písanie

Začiatkom roku 1913 vydal básnik na vlastné náklady svoju prvú zbierku básní. Spolubojovníci odmietli názov „Sink“ a schválili akademický názov „Stone“. Prúd bol povestný tým, že zbavil svet jeho hmlistého a elegicky ľahkého nádychu. Všetko nadobudlo jasnosť, pevnosť, silu a pevnosť. Navyše sa to týkalo tak hmotných tiel, ako aj duchovnej kultúry.

Nové Rusko

Osip Mandelstam, ktorého krátka biografia sa tejto doby prakticky nedotýka, nerozumel a neprijal revolučné premeny roku 1917. V tomto období sa po štúdiu na Petrohradskej univerzite na Historicko-filologickej fakulte snaží ocitnúť v novej krajine. Všetky pokusy však končia hádkou, škandálom a následne neúspechom. V roku 1920 sa kríza prehlbovala. Osip päť rokov nenapísal ani riadok.

O deväť rokov neskôr vyšla kniha „Štvrtá próza“. Toto je na stránky malý výkrik, ale obrovský výkrik bolesti a nenávisti voči účastníkom MASSOLIT. Okrem násilných vyhlásení proti oportunistickým spisovateľom kniha odhaľuje hlavné črty básnikovho temperamentu. Mandelstam si ľahko získaval nepriateľov, hádzal osobné hodnotenia a nelichotivé úsudky, ktoré si nenechal pre seba, bol hádavý, výbušný, neústupný a impulzívny.

Vzájomná nenávisť sa vytratila. Mnohí nenávideli básnika, ale aj Mandelstam mnohých nenávidel. Biografia umožňuje sledovať extrémne podmienky, v ktorých básnik žil. A v roku 1930 mal predtuchu smrti.

V týchto rokoch štát začína poskytovať byty kultúrnym pracovníkom. V roku 1933 dostal byt aj Mandelstam. Biografiu a kreativitu stručne popisuje prípad Pasternaka. Oveľa neskôr si spomenul, ako spôsobil výbuch zúrivosti v Mandelstam, keď pri odchode povedal, že teraz je miesto na písanie poézie. Básnik zasypal byt kliatbami a odporučil, aby ho odovzdali „čestným zradcom“.

Cesta bola zvolená

Básnika čoraz viac posilňuje prichádzajúce uvedomenie si tragiky svojho vyvoleného osudu. V básňach sa objavila sila a pátos. Pozostávala z bezmocnej opozície voči „veku šeliem“ nezávislého básnika. Sila spočívala v pocite, že sa vyrovnáme budúcemu storočiu:

„...Radšej si ma strč ako klobúk do rukáva

Horúci kožuch zo sibírskych stepí,

Vezmi ma do noci, kde tečie Jenisej,

A borovica dosiahne hviezdu,

Pretože nie som vlk po krvi

A zabije ma len ten, kto je mi rovný."

("Za výbušnú odvahu budúcich storočí...")

Básnikov okruh a jeho blízki ocenili tieto prediktívne línie až po chvíli. Mandelstam už vtedy tušil sibírsky exil, smrť a nesmrteľnosť svojich línií.

Mandelstam: stručný životopis (podľa dátumov)

• 1.3.1891 - nar.
• 1900-1907 - študoval na Tenishevského škole.
• 1908-1910 - štúdium na Sorbonne.
• 1913 - vydanie zbierky básní „Kameň“.
• 1919 - stretáva svoju budúcu manželku.

• 1923 – Vyšla druhá zbierka básní.
• 1934-1937 - vyhostený do Voronežu.
• 1938 - zomrel v táboroch na Ďalekom východe.

Mandelstam: biografia, zaujímavé fakty

O Osipovej láske k Marina Tsvetaeva nevie veľa ľudí. Ešte menej sa však vie o konci ich vzťahu a vážnom úmysle básnika vstúpiť do kláštora.

Presun do Voronežu sa udial „vďaka“ epigramu o „horalovi, ktorý vládne krajine“. Stalinova reakcia bola, mierne povedané, zvláštna: „izolovať, ale zachovať“.

Prvá pamätná tabuľa venovaná básnikovi bola postavená z vlastných úspor sochára V. Nenazhivina, na ktorého zapôsobili Mandelstamove básne.

Osip Mandelstam - život a dielo

Úvod

Baratynsky raz nazval maliara, sochára a hudobníka šťastným:

Rezák, orgán, kefa! Šťastný je ten, kto je v pohode

K nim zmyselne, bez toho, aby sme ich prekročili!

Na tomto svetskom festivale je pre neho chmeľ!

Poézia, bohužiaľ, nie je zahrnutá v tomto malom zozname. Aj keď si všímame, ako dlho žijú umelci, aká je im daná dlhovekosť. Napríklad Tizian žil 100 rokov, Michelangelo žil 89 rokov, Matisse - 85 rokov, Picasso - 92 rokov...

Napriek tomu sa nehnevajme. Veď práve im je daná poézia a próza veľkú schopnosť preniknúť do hlbín ľudskej duše, pochopiť tragédiu sveta, zniesť na seba všetky bremená, všetku bolesť, všetok smútok.

A zároveň nezúfajte, neustupujte, nevzdávajte sa. Málo! V boji s historickým, spoločenským a osobným osudom našla poézia silu (najmä ruská poézia 20. storočia) nájsť radosť a šťastie...

Dvadsiate storočie prinieslo človeku neslýchané utrpenie, no v týchto skúškach ho naučilo vážiť si život a šťastie: začnete si vážiť to, čo sa vám berie z rúk.

Je príznačné, že nie v 30. rokoch, v ére strašného tlaku štátu na ľudí, ale v oveľa ľahších časoch – v 70. rokoch – prenikol do našej poézie duch skľúčenosti a popierania. sklamaní. „Celý svet je neporiadok“ - to je jednoduchý slogan, ktorý táto poézia ponúka človeku.

Pri pohľade späť na 20. storočie by som rád povedal, že v Rusku prešlo nielen „v znamení utrpených strát“, ale aj v znamení akvizícií. Nenahromadili sme materiálne hodnoty, prosperitu, sebavedomie, „nie pokoj plný hrdej dôvery“ – nazbierali sme skúsenosti. Historický, ľudský. Myslieť si opak znamená zradiť našich priateľov, ktorí zomreli počas tejto éry a pomohli nám sa s tým vyrovnať.

Cieľom mojej eseje je povedať o človeku, ktorý prežil ťažký, no zároveň úžasný život a zanechal vo svojich básňach tú najlepšiu časť seba, ktorú skutoční znalci poézie často nazývali brilantnými.

Dielo Osipa Mandelstama sa zvyčajne pripisuje poézii „strieborného veku“. Toto obdobie sa vyznačovalo zložitou politickou a sociálnou situáciou. Ako každý z básnikov „strieborného veku“, aj Mandelstam sa bolestne pokúšal nájsť cestu zo slepej uličky, ktorá vznikla na prelome storočí.

Osip Emilievich Mandelstam sa narodil vo Varšave v noci zo 14. na 15. januára 1891. Ale nie Varšavu, ale ďalšie európske hlavné mesto – Petrohrad, svoje mesto – považoval za „miláčika k slzám“. Varšava nebola rodným mestom básnikovho otca Emiliusa Veniaminoviča Mandelstama, ďaleko od úspešného obchodníka, ktorý neustále očakával, že jeho obchod s kožou skončí bankrotom. Na jeseň roku 1894 sa rodina presťahovala do Petrohradu. Rané detstvo básnika však nestrávilo v samotnom hlavnom meste, ale 30 kilometrov od neho - v Pavlovsku.

Synov vychovávala ich matka Flora Verblovskaya, ktorá vyrastala v rusky hovoriacej židovskej rodine, ktorá nebola cudzia tradičným záujmom ruskej inteligencie o literatúru a umenie. Rodičia mali múdrosť poslať svojho kontemplatívneho a ovplyvniteľného najstaršieho syna do jednej z najlepších vzdelávacích inštitúcií v Petrohrade - do Tenishevskej školy. Za sedem rokov štúdia študenti nadobudli väčšie množstvo vedomostí, ako v priemere poskytuje moderná 4-ročná vysoká škola.

Na strednej škole si Mandelstam okrem záujmu o literatúru rozvinul aj ďalší záujem: mladý muž sa snaží čítať „Kapitál“, študuje „Erfurtský program“ a vedie vášnivé prejavy v dave.

Po absolvovaní Tenishevskej školy odišiel Mandelstam na jeseň roku 1907 do Paríža, Mekky mladých, umelecky zmýšľajúcich intelektuálov.

Keďže žije v Paríži niečo vyše šesť mesiacov, vracia sa do Petrohradu. Tam bol pre neho skutočným úspechom návšteva „veže“ V. Ivanova - slávneho salónu, kde sa zhromaždili najlepší predstavitelia literárneho, umeleckého, filozofického a dokonca aj mystického života hlavného mesta ríše. V. Ivanov tu viedol kurz poetiky a Mandelstam sa tu mohol stretnúť s mladými básnikmi, ktorí sa stali jeho životnými spoločníkmi.

Kým Mandelstam žil v lete 1910 v Zehlendorfe pri Berlíne, petrohradský časopis Apollo uverejnil päť jeho básní. Táto publikácia bola jeho literárnym debutom.

Samotná skutočnosť prvej publikácie v „Apollo“ je významná v biografii Mandelstama. Už prvá publikácia prispela k jeho literárnej sláve. Pripomeňme, že literárny debut sa odohral v roku krízy symbolizmu, keď najcitlivejší z básnikov pociťovali „nové chvenie“ v atmosfére doby. V symbolických básňach Mandelstama, publikovaných v „Apollo“, sa už hádal budúci akmeizmus. Ale trvalo ešte rok a pol, kým sa táto škola naplno rozvinula vo svojich hlavných črtách.

Čas pred vydaním básnikovej prvej knihy („Kameň“ 1930) bol možno najšťastnejší v jeho živote. Táto malá zbierka (25 básní) bola predurčená byť jedným z vynikajúcich počinov ruskej poézie. V raných básňach Mandelstama Symbolistu N. Gumilyov zaznamenal krehkosť dobre vyladených rytmov, cit pre štýl, krajkovú kompozíciu, ale predovšetkým Hudbu, ktorej bol básnik pripravený obetovať aj samotnú poéziu. Rovnaká pripravenosť ísť až do konca raz prijatého rozhodnutia je viditeľná v akmeistických veršoch „The Stone“. „Miluje budovy rovnakým spôsobom,“ napísal Gumilyov, „ako iní básnici milujú smútok alebo more. Podrobne ich opisuje, nachádza paralely medzi nimi a sebou samým a na ich líniách buduje svetové teórie. Zdá sa mi, že toto je najúspešnejší prístup...“ Za týmto úspechom však možno vidieť vrodené vlastnosti básnika: jeho grandióznu lásku k životu, zvýšený zmysel pre proporcie, posadnutosť básnickým slovom.

Ako väčšina ruských básnikov, aj Mandelstam poéziou reagoval na vojenské udalosti z rokov 1914–1918. No na rozdiel od Gumilyova, ktorý svetovú vojnu vnímal ako záhadu ducha a dobrovoľne sa vydal na front, Mandelstam videl vojnu ako nešťastie. Zo služby bol prepustený pre chorobu (astenický syndróm). O svojom postoji k vojne povedal jednému z našich pamätníkov: „Môj kameň nie je na tento prak. Nepripravoval som sa živiť sa krvou. Nepripravil som sa na to, že budem potravou pre delá. Vojna sa vedie bezo mňa."

Naopak, revolúcia v ňom ako v človeku i ako básnikovi vzbudila obrovské nadšenie – až do straty duševnej rovnováhy. „Revolúcia bola pre neho obrovskou udalosťou,“ pripomenula Achmatova.

Vrcholnou udalosťou jeho života bola zrážka s bezpečnostným dôstojníkom Jakovom Blumkinom. Blumkin, náchylný na dramatické efekty, sa chválil svojou neobmedzenou mocou nad životom a smrťou stoviek ľudí a ako dôkaz vytiahol hromadu zatykačov, ktoré vopred podpísal náčelník Čeky Dzeržinskij. Len čo Blumkin zadal do príkazu akékoľvek meno, bolo rozhodnuté o živote nič netušiaceho človeka. „A Mandelstam, ktorý sa trasie pred zubárskym strojom ako pred gilotínou, zrazu vyskočí, pribehne k Blumkinovi, vytrhne objednávky a roztrhá ich na kusy,“ napísal G. Ivanov. V tomto akte je celý Mandelstam človekom aj básnikom.

Roky občianskej vojny prešli Mandelstamovi na ceste. Žije v Charkove asi mesiac; v apríli 1919 prišiel do Kyjeva. Tam ho zatkla kontrarozviedka dobrovoľníckej armády. Tentoraz Mandelštama zachránili pred zatknutím kyjevskí básnici a posadili ho do vlaku smerujúceho na Krym.

Na Kryme bol Mandelstam opäť zatknutý – rovnako bezdôvodne a náhodne ako prvýkrát, no s tým rozdielom, že teraz ho zatkla rozviedka Wrangela. Ďaleko od tých, ktorí boli pri moci akéhokoľvek druhu, chudobní a nezávislí, Mandelstam vzbudzoval nedôveru zo strany akýchkoľvek autorít. Z Tiflisu Mandelstam smeruje do Ruska, do Petrohradu. O tomto štvormesačnom pobyte v jeho rodnom meste – od októbra 1920 do marca 1921 – bolo napísaných veľa spomienok. V čase, keď odišiel z Petrohradu, bola už dokončená druhá zbierka básní „Tristia“ - kniha, ktorá svojmu autorovi priniesla svetovú slávu.

V lete 1930 odišiel do Arménska. Príchod tam bol pre Mandelstama návratom k historickým zdrojom kultúry. Cyklus básní „Arménsko“ bol čoskoro uverejnený v moskovskom časopise „Nový svet“. E. Tager napísal o dojme, ktorý básne vyvolali: „Arménsko sa objavilo pred nami, zrodené v hudbe a svetle.“

Život bol naplnený až do krajnosti, hoci celé 30. roky to bol život na hranici chudoby. Básnik bol často v nervóznom, vzrušenom stave, uvedomoval si, že patrí do iného storočia, že v tejto spoločnosti výpovedí a vrážd je skutočným odpadlíkom. Žijúc v neustálom nervovom vypätí písal básne jednu lepšie ako druhú – a prežíval akútnu krízu vo všetkých aspektoch svojho života, okrem tvorivosti samotnej.

Vo vonkajšom živote nasledoval jeden konflikt za druhým. V lete 1932 spisovateľ S. Borodin, ktorý býval vedľa, urazil Mandelstamovu manželku. Mandelstam napísal sťažnosť Zväzu spisovateľov. Čestný súd, ktorý sa konal, prijal rozhodnutie, ktoré nebolo pre básnika uspokojivé. Konflikt zostal dlho nevyriešený. Na jar 1934, keď sa Mandelstam stretol so spisovateľom A. Tolstým vo vydavateľstve, pod vedením ktorého prebiehal „čestný súd“, dal mu facku so slovami: „Potrestal som kata, ktorý vydal príkaz zbiť moju ženu."

V roku 1934 bol zatknutý za antistalinský, nahnevaný, sarkastický epigram, ktorý bezstarostne čítal svojim mnohým známym.

Nervózny, vyčerpaný sa pri vyšetrovaní nesprával veľmi stoicky a menoval mená tých, ktorým čítal tieto básne o Stalinovi, uvedomujúc si, že dostáva nevinných ľudí do nebezpečnej situácie. Čoskoro nasledoval rozsudok: tri roky vyhnanstva v Cherdyne. Žil tu s vedomím, že každú chvíľu si po neho môžu prísť a odviesť ho na zastrelenie. Trpel halucináciami a čakal na popravu, vyskočil z okna, zranil sa a zlomil si rameno. Podrobnosti o týchto dňoch nachádzame v memoároch A. Achmatovovej: „Naďa poslala telegram Ústrednému výboru. Stalin nariadil prípad prehodnotiť a dovolil mu vybrať si iné miesto. Nie je známe, kto ovplyvnil Stalina - možno Bucharin, ktorý mu napísal: "Básnici majú vždy pravdu, história je pre nich." V každom prípade bol Mandelstamov osud uľahčený: mohol sa presťahovať z Cherdynu do Voronežu, kde strávil asi tri roky.