செர்ஜி ராச்மானினோவ், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் பிறந்தார். அவர் 1943 இல், இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​அமெரிக்காவில் இறந்தார். செர்ஜி வாசிலீவிச் ஒரு பிரபல பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார்;

செர்ஜி ராச்மானினோவின் குடும்பத்தில் பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஒரு பியானோ கலைஞராக, செர்ஜி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது கேட்போர் மத்தியில் அறியப்பட்டார். இளம் திறமைசாலியாக தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.

செர்ஜி ராச்மானினோவ் ஒரு இசையமைப்பாளராக எழுதிய மிகவும் பிரபலமான இசைப் படைப்புகள் "சிம்போனிக் நடனங்கள்", மிகவும் அசல் சிம்போனிக் கவிதை "ஐல் ஆஃப் தி டெட்", சிம்போனிக் கவிதை "பிரின்ஸ் ரோஸ்டிஸ்லாவ்", "தி பெல்ஸ்" என்ற சொற்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான சிம்போனிக் கவிதை. மிகவும் அசல் அமெரிக்க கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் எட்கர் ஆலன் போ, "இருண்ட மேதை" மேலும் ஓபராக்கள் "பிரான்செஸ்கா டி ரிமினி", "தி மிசர்லி நைட்", "அலெகோ", பல சிம்பொனிகள், அவற்றின் உருவாக்கத்தின் வரிசைக்கு ஏற்ப எண்கள் ஒதுக்கப்படுகின்றன. பொதுவாக, செர்ஜி ராச்மானினோவ் காதல் இயக்கத்தின் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

செர்ஜி ராச்மானினோவ் காதல் கதைகளையும் எழுதினார் மற்றும் பல பியானோ துண்டுகளை உருவாக்கினார். இது செர்ஜி ராச்மானினோவின் மிக அழகான காதல்களில் ஒன்றாகும் - இது "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", 1896 இல் உருவாக்கப்பட்டது, பிரபலமான ரஷ்ய கிளாசிக், கவிஞர் ஃபியோடர் டியுட்சேவின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில்.காதல் இயற்கையின் வசந்த விழிப்பு, பனி உருகுதல், பனி நீரோடைகள் மற்றும் வெள்ளம் ஆகியவற்றின் படத்தை விவரிக்கிறது. இது ஒரு பெரிய, பிரகாசமான, நேர்மறையான கலவை, வசந்தத்தின் மகிழ்ச்சியான முன்னோடி. "வசந்த காலம் வருகிறது! வசந்தம் வருகிறது!" - காதல் பாடுகிறார்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு செர்ஜி ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினர்.அவர் ஐரோப்பாவில் ஒரு வருடம் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், மேலும் மிகவும் பிரபலமானார். பின்னர் அவர் அமெரிக்கா சென்றார். இங்கே அவர் இன்னும் புகழ் மற்றும் புகழைப் பெற்றார், மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் "வாழும் புராணக்கதை" ஆனார்.

சுவாரஸ்யமாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் இசை வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் மிகவும் தோல்வியுற்றது. அவரது புதுமையான, அசல் இசையை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, விமர்சகர்கள் கோபமான விமர்சனங்களை எழுதினர், இளம் இசையமைப்பாளர் சத்தமாக இசை வட்டாரங்களில் சாதாரணமானவர் என்று அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் 30 வயதிற்குள் ரச்மானினோவ் அனைத்து ரஷ்ய புகழையும் வென்றார். ராச்மானினோவ் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் விட்டுக்கொடுத்திருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்?

வயல்களில் பனி இன்னும் வெண்மையாக இருக்கிறது,
மேலும் வசந்த காலத்தில் நீர் ஏற்கனவே சத்தமாக உள்ளது.
அவர்கள் ஓடி, தூங்கும் கரையை எழுப்புகிறார்கள்,
ஓடி ஒளிந்து கத்துகிறார்கள்...
அவர்கள் முழுவதும் கூறுகிறார்கள்:
"வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!
நாங்கள் இளம் வசந்தத்தின் தூதர்கள்,
அவள் எங்களை முன்னால் அனுப்பினாள்!"

ராச்மானினோவின் அறை குரல் படைப்பாற்றலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று காதல் " நீரூற்று நீர்"F.I. Tyutchev இன் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது முற்றிலும் சூரிய ஒளியால் நிரம்பியதாகத் தெரிகிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியான எழுச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை நிரப்புகிறது. இந்த காதலில், முதன்முறையாக, 90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ரஷ்ய கலையில் மேலும் மேலும் தெளிவாகக் கேட்கத் தொடங்கிய அந்த "வசந்த" மனநிலைகளை ராச்மானினோவ் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். இந்த ஆண்டுகளில்தான் லெவிடன் தனது நிலப்பரப்புகளில் மிக முக்கியமான ஒலியை உருவாக்கினார் (உதாரணமாக, "மார்ச்" அல்லது "புதிய காற்று"). லெவிடனின் ஓவியங்களைப் போலவே, ராச்மானினோவின் காதல் இயற்கையின் படங்களைக் காட்டிலும் பரந்த உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. 1900 களில் வளர்ந்து வரும் புரட்சிகர இயக்கத்தின் போது, ​​இந்த காதல் "சமூக விழிப்புணர்வின் சின்னமாக" மாறியது என்று இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர் சாட்சியமளிக்கிறார். A.D. அலெக்ஸீவ் சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல, காதலின் குரல் பகுதி "கீதம்-வீர மெல்லிசையுடன் பாடல்-பாடல் மெல்லிசையின் கரிம இணைவு" கொண்டுள்ளது. முந்தைய ராச்மானினோவின் பல படைப்புகளில் நாம் குறிப்பிட்டுள்ள "அழுகைகள்" மற்றும் "அழைப்புகள்" ஆகியவற்றின் உள்ளுணர்வுகள், குறிப்பாக சுறுசுறுப்பான, வலுவான விருப்பமுள்ள தன்மையைப் பெறுகின்றன. நகரும், பியானோ பகுதியின் பத்திகள் மற்றும் இசையின் ஒட்டுமொத்த ஒலிக்கும் வண்ணம் ஆகியவை படத்தை முழுமைப்படுத்துகின்றன, ஆற்றல் மற்றும் முன்னோக்கி நகர்த்துவதற்கான கட்டுப்படுத்த முடியாத ஆசை.

ராச்மானினோவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" (பியானோவிற்கான ஏற்பாடு)
எஸ். ராச்மானினோவ் நடிக்கிறார்.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் "லிலாக்"

"ஒரு அழகான பெண், நிச்சயமாக, நித்திய உத்வேகத்தின் ஆதாரம். ஆனால் நீங்கள் அவளிடமிருந்து ஓடிப்போய் தனிமையைத் தேட வேண்டும்..."
எஸ்.வி.க்கு அளித்த பேட்டியில் இருந்து. ராச்மானினோவ், 1927.

ஒருமுறை, பிரபல பாடகர் எஃப். சாலியாபின் ராச்மானினோவிடம் கேட்டார்:
- எனக்கு விளக்குங்கள், ஒரு எளிய ரஷ்ய கலைஞரே, உங்கள் இசையில் என்ன அற்புதமானது, நீங்கள் ஏன் வாழ்க்கையை வெவ்வேறு கண்களால் பார்க்க ஆரம்பிக்கிறீர்கள்? அன்பின் தாகம் வெல்லும், துன்பப்பட, மகிழ்ச்சிக்காகப் பாட. அதில் உங்கள் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை அல்லது பொதுவாக மனித வாழ்வின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறீர்களா? ஆன்மீக துக்கத்தை ஏன் மிகவும் இனிமையானதாக ஆக்குகிறீர்கள்?
இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தது இங்கே:
- என் இசை என்ன என்று நீங்கள் கேட்கிறீர்களா?
அது ஒரு அமைதியான நிலவொளி இரவு;
இது இலைகளின் சலசலப்பு;
இது தொலைதூர மாலை மணி;
இது இதயத்திலிருந்து பிறந்து இதயத்திற்குச் செல்வது;
இது தான் காதல்!

காதல் "லிலாக்" உருவாக்கிய வரலாறு

பிர்ச் தோப்புகள், ஆறுகள் மற்றும் குளங்கள், பூக்கும் இளஞ்சிவப்பு, ராச்மானினோவ் எப்போதும் பாடுபடும் அவரது அன்பான இவனோவ்காவுடன் அவரது தாயகத்தின் படங்கள் தொடர்ந்து அவரைத் துன்புறுத்தி சோகத்தைத் தந்தன.

யூரி நாகிபின் தனது “லிலாக்” கதையில், இளஞ்சிவப்புகளின் அசாதாரண பூக்கும் காலத்தில் சந்தித்த இளம் செர்ஜி ராச்மானினோஃப் மற்றும் வெரோச்ச்கா ஸ்கலோனின் வளர்ந்து வரும் உணர்வுகளைப் பற்றி இதையெல்லாம் விவரிக்கிறார்.
"...இவனோவ்காவின் நினைவாகவும், அந்த விசித்திரமான கோடைகாலத்திலும், இளஞ்சிவப்பு ஒயின் தாமதமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் புளித்தபோது, ​​ராச்மானினோவ் தனது மிகவும் மென்மையான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான காதல் "லிலாக்" எழுதினார். அங்கே ஒரு அற்புதமான, இதயத்தை உலுக்கும் குறிப்பு உள்ளது. இது வெரோச்சாவின் ஆன்மாவின் ஒரு பார்வை, நித்தியத்திலிருந்து அன்பால் வாங்கப்பட்டது..
காதல் எழுதப்பட்ட கவிதைகளின் ஆசிரியர் எகடெரினா ஆண்ட்ரீவ்னா பெகெடோவா ஆவார்.

எகடெரினா ஆண்ட்ரீவ்னா பெகெடோவா (கிராஸ்னோவா) 1855-1892

"காலையில், விடியற்காலையில்,
பனிப் புல்லில்,
காலையில் போய் மூச்சு விடுவேன்;
மற்றும் நறுமண நிழலில்,
இளஞ்சிவப்பு மலர்கள் கூட்டமாக இருக்கும் இடத்தில்,
நான் போய் என் சந்தோஷத்தைத் தேடிக் கொள்கிறேன்..."

அவரது கவிதைகள் அனைத்தும் ஷக்மடோவோவில் எழுதப்பட்டவை, அவை மத்திய ரஷ்யாவின் தனித்துவமான நிலப்பரப்பின் வசீகரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஷக்மடோவ்ஸ்கயா இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஷக்மடோவ்ஸ்கி பூங்கா ஆகியவை இந்த வரிகளில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. எகடெரினா ஆண்ட்ரீவ்னா பெகெடோவாவும் ஒரு நல்ல கலைஞராக இருந்தார். அவரது காகிதங்களில், வாட்டர்கலர் மற்றும் வண்ண பென்சில்களில் செய்யப்பட்ட சதுரங்கத்தின் பல ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் ஒன்றில் இளஞ்சிவப்பு புதர்களில் மூழ்கி ஒரு சிறிய பெக்கெடோவ் வீடு உள்ளது.

"லிலாக்" என்பது ராச்மானினோவின் பாடல் வரிகளில் மிகவும் விலையுயர்ந்த முத்துகளில் ஒன்றாகும். இந்த காதல் இசை விதிவிலக்கான இயல்பான தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது, பாடல் வரிகள் மற்றும் இயற்கையின் உருவங்களின் குறிப்பிடத்தக்க இணைவு, நுட்பமான இசை மற்றும் சித்திர கூறுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரொமான்ஸின் முழு இசை அமைப்பும் மெல்லிசையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது.
ராச்மானினோவின் காதல்களின் முதல் கலைஞர் அற்புதமான பாடகி நடேஷ்டா இவனோவ்னா ஜபேலா.

"லிலாக்" என்பது ஒரு காதல், இது ராச்மானினோவின் பாடல் வரிகளைப் பற்றிய துல்லியமான யோசனையைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த படைப்பின் இசை இயற்கையானது மற்றும் எளிமையானது, பாடல் உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் உருவங்களின் கலவையால் வேறுபடுகிறது. ரொமான்ஸின் முழு இசை அமைப்பும் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை. அமைதியான, பாடும்-பாடல் குரல் சொற்றொடர்கள் இயற்கையாகவே ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பின்பற்றப்படுகின்றன.

பாடல் மற்றும் வியத்தகு கூறுகளை இணைக்கும் காதல் "பாடாதே, அழகு, எனக்கு முன்னால்", 90 களின் ராச்மானினோவின் குரல் வரிகளின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகும். வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள், சிந்தனை மற்றும் சோகம், முதலில் பியானோ அறிமுகத்தில் ஒரு முழுமையான பாடல் மெல்லிசையாக தோன்றுகிறது. பாஸில் ஒரே மாதிரியாகத் திரும்பத் திரும்ப வரும் A, நடுத்தரக் குரல்களின் நிறமிகு இறங்கு இயக்கம், இசையமைப்பின் வண்ணமயமான மாற்றங்களுடன், அறிமுகத்தின் இசைப் படிமத்திற்கு ஓரியண்டல் சுவையை அளிக்கிறது. காதலின் உச்சக்கட்டம் மூன்றாவது சரணத்தில் நிகழ்கிறது, மேலும் இந்த படைப்பில் மறுபிரவேசத்தில் இரண்டாவது க்ளைமாக்ஸ் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது.

"ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" (F. I. Tyutchev இன் வார்த்தைகளுக்கு) என்பது ராச்மானினோவின் பாடல் மற்றும் இயற்கை படைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய வசந்தத்தின் படத்தை வழங்குவது தொடர்பான காதல். குரல் பகுதி ஒரு பெரிய முக்கோணத்தின் ஒலிகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்ட மையக்கருத்துகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ஒரு ஆற்றல்மிக்க ஜம்புடன் முடிவடைகிறது. பியானோ பகுதி மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது மற்றும் வேலையின் ஒட்டுமொத்த வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் மனநிலையை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் எழுதிய காதல் “ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்” இலிருந்து ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸின் இசைப் படம்

"சோகமான இரவு" நாவல் (I. A. Bunin இன் வார்த்தைகளுக்கு) ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய எலிஜி. எலிஜி வகைக்கு பாரம்பரியமான ஸ்ட்ரோஃபிக் வடிவம் இல்லாதது, காதல் மற்றும் பாராயண விளக்கக்காட்சியின் நடுத்தர பிரிவில் புதிய கருப்பொருள் அறிமுகம் ஆகியவை குரல் மோனோலாக்கின் சில அறிகுறிகளை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இந்த படைப்பின் இசை வடிவம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, இது மூன்று பகுதிகளாக வரையறுக்கப்படலாம், இருப்பினும் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு வாக்கியத்திற்கு மேல் இல்லை. காதல் இரண்டு மெல்லிசைகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவற்றில் ஒன்று குரல் பகுதியிலும் மற்றொன்று பியானோ பகுதியிலும் உருவாகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த நடத்துனர், பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் ராச்மானினோஃப் பற்றிய கதையை முடிக்கையில், அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; சிறந்த பியானோ, குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசையின் கோல்டன் ஃபண்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

மெச்சிஸ்லாவ் கார்லோவிச்

போலந்து இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், வயலின் கலைஞர் Mieczyslaw Karlovich 1876 இல் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை பிரஸ்ஸல்ஸ் கன்சர்வேட்டரியின் செலோ பட்டதாரி, மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு பாடகி மற்றும் பியானோ கலைஞர். Mieczysław ஐந்தாவது வயதில் இசை கற்கத் தொடங்கினார். 1889 முதல் 1895 வரை அவர் வயலின் கலைஞரான எஸ். பார்ட்செவிச் மற்றும் இசட் நோஸ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் படித்தார் (பின்னர், பெர்லினில் இருந்தபோது, ​​அவர் வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஜி. அர்பனிடம் பாடம் எடுத்தார்.

சிம்போனிக் இசையை உருவாக்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளையும் இயக்கிய அவரது சக தோழர்களில் கார்லோவிச் முதன்மையானவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையமைப்பாளர்கள் முக்கியமாக பியானோ (எஃப். சோபின்), வயலின் (ஜி. வீனியாவ்ஸ்கி) மற்றும் ஓபரா (எஸ். மோனியுஸ்கோ) வகைகளில் ஆர்வமாக இருந்ததால், இந்த பகுதியில் நடைமுறையில் தேசிய மரபுகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் தனிப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் மட்டுமே இருந்தன. போலந்து சிம்பொனி பள்ளி (மோனியுஸ்கோவின் "தி டேல்") தோன்றுவதற்கான படிகள்.

1901 ஆம் ஆண்டில், கார்லோவிச் ஜெர்மனியில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார். 1900 களின் முற்பகுதியில், அவர் வயலின் கச்சேரி, "செஞ்சுரி பாடல்கள்" மற்றும் "லிதுவேனியன் ராப்சோடி" உட்பட அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளை எழுதினார். அவரது படைப்புப் பணிகளுக்கு மேலதிகமாக, இசையமைப்பாளர் செயலில் செயல்திறன் மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார்.

கார்லோவிச்சின் படைப்புகள் சில வியத்தகு மனநிலைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், அவரது இசை அதன் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் கேட்போரை வியக்க வைக்கிறது. குறியீட்டு கவிதைகள் இசையமைப்பாளர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. குறியீட்டு அழகியலின் அம்சங்கள், இசைக்கலைஞரின் பல நிரல் வேலைகளின் மதிப்பெண்களுடன் வரும் கருத்துக்களில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. ஆனால் நவீனத்துவ வெளிப்பாடுகள் கார்லோவிச்சை ஈர்க்கவில்லை, எனவே 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் சமீபத்திய போக்குகள் அவரது படைப்புகளின் சதி மற்றும் கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மட்டுமே பிரதிபலித்தன. வியக்கத்தக்க ஆத்மார்த்தமான மற்றும் தெளிவான, மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்படையான இசை போலந்து பாடல் எழுதும் நாட்டுப்புற மரபுகளுடன் தொடர்புடையது.

இவை கார்லோவிச்சின் பல புகழ்பெற்ற படைப்புகள். அவற்றில் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது கச்சேரி (1902), காதல் உற்சாகம் மற்றும் பேரானந்தம். இளமையின் வலிமை மற்றும் புதிய அழகு ஆகியவற்றின் தோற்றம் அதன் மூன்று பகுதிகளாலும் (அலெக்ரோ மாடராடோ, காதல் மற்றும் இறுதி) உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த இசை நிகழ்ச்சி இசையமைப்பாளரின் மிகவும் நம்பிக்கையான மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

வயலின் கச்சேரியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்கள் முற்றிலும் ஸ்லாவிக் இசையின் மெல்லிசை செழுமையும் மெல்லிசைத்தன்மையும் ஆகும். வெளிப்பாட்டு மற்றும் திறமையை இணைக்கும் திறன் கார்லோவிச்சின் வேலையை P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது. அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞரின் பணி அவர் போலந்து வயலின் கலையின் கலைநயமிக்க பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு தகுதியான வாரிசு என்பதைக் குறிக்கிறது, இது ஜி. வீனியாவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்களை மகிழ்வித்தது. கார்லோவிச் எழுதிய கச்சேரியின் நன்மைகளில், வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி, வடிவத்தின் தெளிவு மற்றும் தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளின் அற்புதமான பொருந்தக்கூடிய தன்மை போன்ற குணங்கள் உள்ளன. கூடுதலாக, வயலின் போன்ற ஒரு கருவியின் அனைத்து தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களைப் பற்றிய கார்லோவிச்சின் சிறந்த அறிவை இந்த வேலை காட்டுகிறது, இது ஆச்சரியமல்ல: இசைக்கலைஞர் ஒரு அற்புதமான வயலின் கலைஞர் ஆவார், அவர் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பாடத்திட்டத்தை வெற்றிகரமாக முடித்து, சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரியை சிறப்பாக நிகழ்த்தினார். இறுதி தேர்வில்.

கார்லோவிச்சின் அற்புதமான திறமை சிம்போனிக் கவிதை வகையிலும் வெளிப்படுகிறது. குறியீட்டு உணர்வில் எழுதப்பட்ட "திரும்ப அலைகள்" (1904), ஒரு மனிதனின் அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகிறது, அதன் நாட்கள் எண்ணப்படுகின்றன, ஆனால் அவரது முன்னாள் மகிழ்ச்சியின் நினைவுகள் அவரைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகின்றன. 1904-1906 இல் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட சிம்போனிக் டிரிப்டிச் "செஞ்சுரி பாடல்கள்" சோகமான மனநிலையுடன் ஊடுருவியது. இது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "வயதான ஏக்கத்தின் பாடல்", "காதல் மற்றும் மரணத்தின் பாடல்", "உலகளாவிய இருப்பின் பாடல்". 1907 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு சிம்போனிக் கவிதை தோன்றியது - "ஸ்டானிஸ்லாவ் மற்றும் அண்ணா". இந்த வேலை அதன் உணர்ச்சி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.

கார்லோவிச்சின் படைப்பு “லிதுவேனியன் ராப்சோடி” (1906), அங்கு இசையமைப்பாளர் லிதுவேனியன் மற்றும் பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வளர்ச்சியின் முழுமையான தன்மை, நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்தும் நுணுக்கம், கவிதைப் படிமங்களின் ஆழமான வெளிப்பாடு - இவை அனைத்தும் ராப்சோடியின் இசையை உண்மையிலேயே மயக்கும்.

கார்லோவிச் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தாலும் (1909 இல், முப்பத்திரண்டு வயதான இசையமைப்பாளர் இறந்தார், டட்ராஸில் பனிச்சரிவில் புதைக்கப்பட்டார்), போலந்து இசையின் மரபுகளுடன் தொடர்புடைய அவரது பணியின் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது.

பேலா பார்டோக்

பெலா பார்டோக், சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் ஒன்று, 1881 இல் ருமேனியாவில் உள்ள நாகிசென்ட்மிக்லோஸ் (இப்போது சினிகோலால் மேர்) இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு விவசாய பள்ளியின் இயக்குநராக இருந்தார், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு ஆசிரியர். அவள், தன் மகனின் இசைத் திறன்களைக் கவனித்து, பியானோ வாசிப்பதில் அவனுக்கு முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தாள். பின்னர் சிறுவன் அப்போதைய பிரபல இசைக்கலைஞர்களான எஃப். கெர்ஷ் மற்றும் எல். எர்கெல் ஆகியோருடன் படித்தார், மேலும் 1899 இல் புடாபெஸ்டில் உள்ள லிஸ்ட் அகாடமியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது பியானோ வாசிப்புத் திறனை மேம்படுத்தி இசையமைப்பின் கோட்பாட்டைப் படித்தார்.

பேலா பார்டோக்

1903 ஆம் ஆண்டில் அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பார்டோக் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கலைக்கு திரும்பினார் மற்றும் தொலைதூர ஹங்கேரிய, ருமேனிய மற்றும் ஸ்லோவாக் உள்நாட்டுப் பகுதிகளுக்கு தொடர்ந்து பயணங்களைச் சென்றார், அங்கு அவர் பண்டைய நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பதிவு செய்தார். பின்னர், அவர் தனது படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகளை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தினார்.

1904 இல், பார்டோக்கின் முதல் பெரிய படைப்பான சிம்போனிக் கவிதையான கொசுத் நிகழ்த்தப்பட்டது. இது தவிர, இந்த நேரத்தில் அவர் பல பியானோ துண்டுகள், சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளை எழுதியுள்ளார். 1911 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் "தி கேஸில் ஆஃப் டியூக் ப்ளூபியர்ட்" என்ற ஓபராவில் பணியைத் தொடங்கினார், அதை 1918 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே முடிக்க முடிந்தது, "தி வூடன் பிரின்ஸ்" என்ற பாலே ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அடுத்த பாண்டோமைம் பாலே தோன்றும் - "தி வொண்டர்ஃபுல் மாண்டரின்".

பார்டோக் தன்னை இசையமைப்பதில் மட்டும் மட்டுப்படுத்திக்கொள்ளாமல் பியானோ கலைஞராக செயல்படுகிறார். மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் உட்பட ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல முக்கிய நகரங்களில் அவர் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்.

1907 இல், பார்டோக் லிஸ்ட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் பியானோ பேராசிரியரானார். 1934 இல், அவர் கற்பிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இனவியல் துறையில் ஆராய்ச்சிப் பணிகளில் முழுமையாக கவனம் செலுத்தினார். இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இருப்பினும், ஒரு வெளிநாட்டு நாட்டில் வாழ்க்கை மிகவும் கடினம்: பார்டோக் மிகவும் தனிமையாக இருக்கிறார், இங்கே அவருக்கு நண்பர்களோ ரசிகர்களோ இல்லை. 1945 இல், அவர் நியூயார்க் மாநில ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனையில் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம், இந்த படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, இரண்டு கான்டாட்டாக்கள், ஒரு சிம்பொனி, சரங்களுக்கான இசை, தாள மற்றும் செலஸ்டா, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஒரு கச்சேரி, மூன்று பியானோ, இரண்டு வயலின் மற்றும் வயோலா கச்சேரிகள், பல அறை கருவிகள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள், பாடகர்கள், குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல் சுழற்சிகள். நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய பல அறிவியல் படைப்புகளையும் பார்-டோக் வைத்திருக்கிறார்.

கார்ல் ஓர்ஃப்

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் கார்ல் ஓர்ஃப் 1895 இல் முனிச்சில் பிறந்தார். ஐந்தாவது வயதில், அவர் பியானோ, செலோ மற்றும் ஆர்கன் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் இசை பயின்றார், அங்கு அவரது வழிகாட்டிகள் ஏ. பீர்-வால்ப்ரூன் மற்றும் பி.ஜில்ச்சர். அதைத் தொடர்ந்து, பிரபல பாலிஃபோனிஸ்ட் ஜி. கமின்ஸ்கியிடம் இருந்து ஓர்ஃப் பாடம் எடுத்தார்.

1915 முதல் 1919 வரை, ஆர்ஃப் முனிச், மன்ஹெய்ம் மற்றும் டார்ம்ஸ்டாட் ஆகிய இடங்களில் நடத்துனராக இருந்தார். மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் அவர் இசையமைப்பாளர் பேராசிரியராக இருந்தார்.

1924 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் குண்டேஷுலில் உள்ள இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அங்கு அவர் இசை, நடனம் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள் மூலம் இளைய தலைமுறையினருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் தனது சொந்த அமைப்பை உருவாக்கினார். பள்ளிகளுக்கான புகழ்பெற்ற பாடப்புத்தகத்தை எழுதியவர் ஓர்ஃப். அவர் குழந்தைகளின் பாடகர்கள் மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்காக பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

Orff இன் செயல்பாட்டின் மற்றொரு துறை பாக் சொசைட்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளை இயக்குவதாகும். 1955 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் டூபிங்கன் பல்கலைக்கழகத்தில் கௌரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றார்.

Orff இன் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் மூன்று நிலை கான்டாட்டாக்கள் (கார்மினா புரானா, கடுல்லி கார்மினா, ட்ரையம்ப் ஆஃப் அப்ரோடைட்), இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் (மூன், புத்திசாலி பெண், பெர்னூரின்). அவர்களின் முக்கிய குணங்கள் பாடல் இசையின் யதார்த்தமான செயல்படுத்தல் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, கான்டாட்டா "கார்மினா புரானா" (1936), இதன் துணைத் தலைப்பு பின்வருமாறு: "கருவித் துணையுடன் மற்றும் அழகிய காட்சிகளைக் கொண்ட தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான மதச்சார்பற்ற பாடல்கள்."

இந்த வேலை 13 ஆம் நூற்றாண்டில் தொகுக்கப்பட்ட "கார்மினா புரானா" என்ற பண்டைய பாடல் தொகுப்பிலிருந்து ஆசிரியரால் எடுக்கப்பட்ட நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இன்று பவேரியாவின் மடங்களில் ஒன்றின் களஞ்சியத்தில் காணப்படுகிறது. இந்த மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான அல்லது முரண்பாடான பாடல்கள் பள்ளி மாணவர்கள், துறவிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளால் இயற்றப்பட்டது. பழைய ட்யூன்களின் உள்ளுணர்வுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தி, Orff அவர்களுக்கு ஒரு புதிய ஒலியைக் கொடுக்கிறது, diatonics இன் அசல் விளக்கத்தின் அனைத்து வகையான சாத்தியக்கூறுகளையும் காட்டுகிறது. இசையமைப்பாளர் இரண்டு பியானோக்கள் மற்றும் பல்வேறு தாள வாத்தியங்களுடன் கூடுதலாக வழங்கிய கான்டாட்டாவின் ஆர்கெஸ்ட்ராவும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது.

ஒருவரால் விதியை எதிர்க்க முடியாது என்றும், அவரது வாழ்க்கை அதிர்ஷ்ட சக்கரத்தின் திருப்பங்களைச் சார்ந்தது என்றும் கான்டாட்டா கூறினாலும், அதன் இசை, வியக்கத்தக்க வகையில் புத்துணர்ச்சியும் சுறுசுறுப்பும் கொண்டது, கேட்பவர்களிடையே மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. ஆர்ஃப் கான்டாட்டாவில் உள்ளுணர்வை மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற பாடல்களின் துண்டுகளையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரது பணி ஸ்டைலிசேஷனாக மாறாது.

"கார்மினா புரானா" இன் வெளிப்பாட்டு மற்றும் அடிப்படை சக்தி, "கார்மினா கடுல்லி" (1943) மற்றும் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் அப்ரோடைட்" (1951) ஆகியவற்றிலிருந்து சாதகமாக வேறுபடுத்துகிறது, இது கேடல்லஸ், சப்போ மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் இந்த கான்டாட்டாக்களும் பல கவர்ச்சிகரமானவை. மற்றும் துடிப்பான பக்கங்கள்.

மேடைப் படைப்புகளில், பிரதர்ஸ் கிரிம் எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “புத்திசாலி பெண்” (1942) மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது - இது ஒரு கேலிக்கூத்து நடிப்பின் உணர்வில் கலகலப்பான நகைச்சுவை நிறைந்த படைப்பு.

கார்ல் ஓர்ஃப் 1982 இல் இறந்தார்.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, 1882 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள ஒரானியன்பாமில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, எஃப்.ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, மரின்ஸ்கி இம்பீரியல் தியேட்டரின் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார்.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

சிறுவன் ஆரம்பத்தில் இசை திறன்களைக் காட்டினான். 9 வயதில், அவர் முதலில் ஸ்னெட்கோவாவிடமிருந்தும் பின்னர் காஷ்பெரோவாவிடமிருந்தும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, மேலும் 18 வயதில், அவரது பெற்றோரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் இசை மீதான அவரது ஈர்ப்பு மறைந்துவிடவில்லை, மேலும் அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை இசை தத்துவார்த்த பாடங்களைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தனக்கு தொழில்முறை ஆலோசனை தேவை என்பதை உணர்ந்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பக்கம் திரும்பினார், அவர் 1903 - 1905 இல் அவருக்கு தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் தனது மாணவருக்கு அவர் இறக்கும் வரை தேவையான உதவிகளையும் வழங்கினார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இயக்கத்தில் எழுதப்பட்ட ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முதல் படைப்புகள், பல பியானோ துண்டுகள், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் 60 வது ஆண்டு விழாவிற்கான கான்டாட்டா, குரல் மற்றும் இசைக்குழுவான "தி ஃபான் அண்ட் தி ஷெப்பர்டெஸ்", ஈ-பிளாட் மேஜரில் ஒரு சிம்பொனி. , மற்றும் ஷெர்சோ ஃபேன்டாஸ்டிக். பிந்தையவற்றின் முதல் காட்சியில் டியாகிலெவ் கலந்து கொண்டார். இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையால் கவரப்பட்ட அவர், பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களில் ஒரு பாலேவை அரங்கேற்ற அவரை நியமித்தார். இதன் விளைவாக தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பின்னர் பெட்ருஷ்கா (1911), மற்றும் பின்னர் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) ஆகியவை ஆகும். இந்த இசையமைப்புகள் இசை ஆர்வலர்களிடையே தகுதியான பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் அவை உருவாக்கியவரின் பெயரை உலகப் புகழுடன் மூடியுள்ளன.

அந்த நேரத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ரஷ்யாவில் தங்கியிருப்பதை பாரிஸ் பயணங்களுடன் மாற்றினார். 1914 கோடையில், அதாவது முதல் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு உடனடியாக, இசையமைப்பாளர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு போர் வெடித்ததால், அவர் 1918 வரை தங்க வேண்டியிருந்தது. இந்த நாட்டில் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தி நைட்டிங்கேல் (1914), தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர் (1918) என்ற ஓபராவை எழுதினார், அதை அவரே "ஓடிப்போன சிப்பாய் மற்றும் ஒரு பிசாசின் கதை, வாசித்து, விளையாடி, நடனமாடினார்" என்று வரையறுத்தார்.

இசையமைப்பாளர் சோவியத் ஆக மாறிய ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை, பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1940 வரை வாழ்ந்தார். 1919 ஆம் ஆண்டில், அவர் தியாகிலெவ்விடமிருந்து ஒரு புதிய ஆர்டரைப் பெற்றார், அதாவது பெர்கோலேசியின் இசையின் அடிப்படையில் புல்சினெல்லா பாலேவின் இசைப் பகுதியை முழுமையாக்குமாறு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியிடம் கேட்கப்பட்டது.

சிறிது நேரம் கழித்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் "தி மூர்" (புஷ்கினின் கவிதை "தி லிட்டில் ஹவுஸ் இன் கொலோம்னா") மற்றும் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" ஆகியவை பிரான்சின் தலைநகரில் அரங்கேற்றப்பட்டன. பிந்தையவரின் தோற்றம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது - நியோகிளாசிக்கல், இது அவரது வேலையை முற்றிலும் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில் மாற்றியது.

1924 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு பியானோ கலைஞராக அறிமுகமானார், பியானோ மற்றும் விண்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தனது கச்சேரியை கௌசெவிட்ஸ்கி நடத்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தன்னை ஒரு நடத்துனராக முயற்சித்தார். அவரது ஓய்வு நேரத்தில், அவர் தியேட்டருக்கு இசையமைக்கிறார், மேலும் பிற இசை வகைகளுக்கும் மாறுகிறார்: அவர் காற்று கருவிகளுக்கான சிம்பொனி, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தொகுப்புகள், பியானோ மற்றும் குரல் படைப்புகளுக்கு எழுதுகிறார். விரைவில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்கள் “அப்பல்லோ முசகெட்”, “தி ஃபேரிஸ் கிஸ்” மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டின் லத்தீன் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட புகழ்பெற்ற சங்கீத சிம்பொனியும் தோன்றின.

30 களின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரால் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி மற்றும் இரண்டு பியானோக்களுக்கான கச்சேரி போன்ற படைப்புகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. 1933 - 1934 ஆம் ஆண்டில், பிரபல நடனக் கலைஞர் ஐடா ரூபின்ஸ்டீனால் நியமிக்கப்பட்ட ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ. கிடேவுடன் இணைந்து, "பெர்செஃபோன்" என்ற மெலோடிராமாவை இயற்றினார். பின்னர் அவர் பிரெஞ்சு குடியுரிமையை ஏற்க முடிவு செய்கிறார், இதன் விளைவாக அவரை இன்னும் தனது தாயகத்துடன் இணைக்கும் நூல்கள் இறுதியாக உடைக்கப்படுகின்றன. அதே காலகட்டத்தில், அவரது சுயசரிதை புத்தகம் "என் வாழ்க்கையின் குரோனிகல்" வெளியிடப்பட்டது.

1936 இல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா அவரது பாலே ஏ கேம் ஆஃப் கார்டுகளின் முதல் காட்சியை நடத்துகிறது, மேலும் அவரே டம்பர்டன் ஓக்ஸ் கச்சேரியில் பணிபுரியத் தொடங்குகிறார், இது 1938 இல் வாடிக்கையாளர்களான ப்ளிஸ் துணைவர்களின் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே ஆண்டு, அவர் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவர்களுடன் பல வகுப்புகளை நடத்தினார்.

1940 ஆம் ஆண்டு பிரான்சுக்கு விடைபெற்று நிரந்தர வதிவிடத்திற்காக அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதன் மூலம் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு குறிக்கப்பட்டது. இப்போது அவர் சில நேரங்களில் ஐரோப்பாவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக செயல்படுகிறார். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது 80 வது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடினார், அதன் பிறகு அவர் இறுதியாக சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்ல முடிவு செய்தார். அவர் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார், பின்னர் அமெரிக்காவிற்கு திரும்புகிறார். மற்றொரு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளை முடித்துக்கொள்கிறார், ஆனால் இசையமைப்பாளராக தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். அவரது வாழ்க்கை 1971 இல் நியூயார்க்கில் முடிவடைகிறது.

எல்.பாக்ஸ்ட். ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" க்கான ஆடை வடிவமைப்பு

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பு பாரம்பரியம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, ஜே. ஹோகார்த் (1571), பாலேக்கள் "ஆர்ஃபியஸ்" (1948), "தி கேஜ்" (1951) ஆகியோரின் தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளின் அடிப்படையில் "தி ரேக்'ஸ் ப்ராக்ரஸ்" என்ற ஓபராவை உள்ளடக்கியது. மற்றும் "அகன்" (1957), "இன் சி" மற்றும் "இன் த்ரீ மூவ்மென்ட்ஸ்" சிம்பொனிகள், தனி கிளாரினெட் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் குழுமத்திற்கான கருங்காலி இசை நிகழ்ச்சி, ஒரு கேபெல்லா பாடகர் குழுவிற்கு "எங்கள் தந்தை", "செயின்ட் மார்க்கின் பெயரைப் புகழ்ந்து புனித கீதம் ”, “எரேமியா தீர்க்கதரிசியின் புலம்பல்”, கான்டாட்டா “பிரசங்கம், உவமை மற்றும் பிரார்த்தனை”, “இறுதிச் சடங்குகள்”, ஏராளமான சிறிய ஓபஸ்கள்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான இசை எழுத்து இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவரது பணி பாணி தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, அதனால்தான் அவர் ஒரு பச்சோந்தி என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். இருப்பினும், அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் உண்மையான தேர்ச்சிக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஆல்ஃபிரடோ கேசெல்லா

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசை விமர்சகர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆல்ஃபிரடோ காசெல்லா 1883 இல் பிறந்தார். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கல்வியைப் பெற்றார். ஜி. ஃபாரே, பியானோ - எல். டைமர் ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் படித்தார். அவரது பாணியின் உருவாக்கம் பிரெஞ்சு இசை, ஆர். ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகள் மற்றும் ஜி. மஹ்லருடன் அவருக்கு இருந்த அறிமுகம் ஆகியவற்றால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. காசெல்லாவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது 1909 இல் எழுதப்பட்ட சிம்போனிக் ராப்சோடி "இத்தாலி" ஆகும், இது நேபிள்ஸ் மற்றும் சிசிலியில் வாழ்க்கையின் படங்களை தெரிவிக்க ஆசிரியரின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை படைப்பின் மதிப்பெண்ணில் சேர்த்தார், இது ஓரளவு அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா சட்டத்தில் வழங்கப்பட்டது.

1912 முதல் 1915 வரை, ட்ரோகாடெரோ ஹாலில் மக்கள் கச்சேரிகளின் நடத்துனராக காசெல்லா இருந்தார். அதே காலகட்டத்தில், அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கற்பித்தார்.

1915 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் சாண்டா சிசிலியாவின் இசை அகாடமியில் பியானோ பேராசிரியரானார். அவர் பல ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க நகரங்களுக்கு கச்சேரிகளுடன் விஜயம் செய்தார்.

காசெல்லாவின் தொகுப்பு "போரின் பக்கங்கள்" (1918), நம் காலத்தின் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ரோமில் தோன்றியது. அப்போதிருந்து, இசைக்கலைஞரின் முந்தைய படைப்புகளில் மங்கலாக கவனிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளன. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1925) க்கான பார்ட்டிடாவில் அவை குறிப்பாக உணரப்படுகின்றன, அங்கு ஆசிரியரின் ஆக்கபூர்வமான விருப்பம் முன்னுக்கு வருகிறது. அந்தக் காலத்தின் பல ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, காசெல்லாவும் தொடர்ந்து பண்டைய இத்தாலிய இசையின் மரபுகளுக்குத் திரும்பினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை, குறிப்பாக ஏ. விவால்டி மற்றும் ஏ. ஸ்கார்லட்டி ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இசைக்கலைஞர் ஜி. ரோசினி மற்றும் ஏ. பகானினி ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். காசெல்லாவின் படைப்புகளில், பழங்காலத்தின் மீதான ஆர்வம் நவீன இசைக் கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இசையமைப்பாளர் தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் மறுபரிசீலனை செய்தார் ("கேடன்ஸில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் வரலாற்றின் வெளிச்சத்தில் இசையின் பரிணாமம்", 1918; "பாலிடோனலிட்டி மற்றும் அடோனாலிட்டி"). இசையமைப்பாளரின் இசையில் நாட்டுப்புற கலைகளும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. காசெல்லாவின் பல படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் தெளிவாகத் தெரியும்.

இசையமைப்பாளரின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளில் சரம் இசைக்குழு (1927), அத்துடன் பியானோவிற்கான “ஸ்கார்லட்டியானா” தொகுப்புகள் மற்றும் 32 சரம் கருவிகள் (1926) மற்றும் “பகானினியானா” (1942) ஆகியவை பிரபல மாஸ்டர்களின் இலவச தழுவல்களாகும். இத்தாலிய இசைக் கலை. இந்த படைப்புகளிலும், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட பார்ட்டிடாவிலும், கேசெல்லா நியோகிளாசிசத்திற்கு மாறுகிறார். ஸ்டிரிங்ஸ், பியானோ, டிம்பானி மற்றும் பெர்குஷன் (1943) ஆகியவற்றுக்கான இசை நிகழ்ச்சியிலும் நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் உணரப்படுகின்றன. குறிப்பாக பாஸல் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக உருவாக்கப்பட்ட இந்த கச்சேரி, கட்டமைப்பு இணக்கம் மற்றும் நடன வகைகளின் இணக்கமான கலவை மற்றும் கச்சேரி க்ரோசோவின் பண்டைய பதிப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

தியேட்டருக்காக உருவாக்கப்பட்ட காசெல்லாவின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் "தி ஸ்னேக் வுமன்" (1931), இத்தாலிய பஃபா ஓபரா, ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ்", பாலேக்கள் "தி வெனிஸ் மடாலயம்" (1913) ஆகியவற்றின் படங்களை உள்ளடக்கியது. "தி ஜக்" (1924). இசையமைப்பாளர் "அமைதிக்காக" (1944), மூன்று சிம்பொனிகள், "ஹீரோயிக் எலிஜி" (1916), கச்சேரிகள், காதல், நாடகங்கள், குழந்தைகளுக்கான பதினொன்று உட்பட.

காசெல்லா இன்டர்நேஷனல் சொசைட்டி ஆஃப் தற்கால இசையின் செயல்பாடுகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் பல்வேறு நாடுகளில் இந்த சங்கத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விழாக்களில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டன.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் 1947 இல் இறந்தார்.

காசெல்லாவின் படைப்புகள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் வேறுபட்டிருந்தாலும், தேசிய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்த இசைக்கலைஞர், இத்தாலிய இசைக் கலை வரலாற்றில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

ஹீட்டர் விலா-லோபோஸ்

பிரேசிலிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் மற்றும் நாட்டுப்புறவியலாளரான ஹெய்டர் விலா-லோபோஸ் மார்ச் 5, 1887 இல் ரியோ டி ஜெனிரோவில் பிறந்தார். இசை மீதான அவரது ஈர்ப்பு மிகவும் தாமதமாகத் தோன்றியது. 16 வயதில், அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பதிவுசெய்து, நாடு முழுவதும் விரிவாகப் பயணம் செய்தார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், விலா-லோபோஸ் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசைத் துறைகளை விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். அங்கு அவர் ராவெல், புரோகோபீவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களை சந்தித்தார். அவர்களுடனான நட்பு அவரது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

ஒரு இசையமைப்பாளராக தன்னை உணர்ந்துகொண்டபோது, ​​விலா-லோபோஸ் ஒரு நடத்துனராக கச்சேரிகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதே நேரத்தில் அவரது சொந்த படைப்புகள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் இசையை இயக்கினார்.

1931 இல், பிரேசிலில் இசைக் கல்விக்கான அரசாங்க ஆணையராக விலா-லோபோஸ் நியமிக்கப்பட்டார். நாம் அவருக்கு உரியதை வழங்க வேண்டும்: அத்தகைய முக்கியமான பதவியை வகித்ததன் மூலம் அவர் தனது நாட்டிற்கு நிறைய நன்மைகளை கொண்டு வந்தார். விலா-லோபோஸ் பல பிரேசிலிய நகரங்களில் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் பாடகர் ஸ்டுடியோக்களை நிறுவினார், மேலும் குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வி முறையை உருவாக்கினார். 1945 ஆம் ஆண்டில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், பிரேசிலிய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் திறக்கப்பட்டது, அதில் அவர் நிரந்தரத் தலைவராக இருந்தார்.

கமிஷனரின் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதுடன், விலா-லோபோஸ் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்து தென் அமெரிக்கா, அமெரிக்கா, லண்டன், பாரிஸ், ரோம், லிஸ்பன் போன்ற பல்வேறு நாடுகளில் கச்சேரிகளை வழங்கினார். அவருக்கு நன்றி செலுத்தியது உலகம் தனித்துவமானது பற்றி அறிந்து கொண்டது. இசையமைப்பாளர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய பிரேசிலிய இசை.

விலா லோபோஸின் வாழ்க்கை 1959 இல் ரியோ டி ஜெனிரோவில் முடிந்தது. அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் பல்வேறு வகைகளைச் சேர்ந்த ஏராளமான படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில், முதலில், "அக்லயா", "எலிசா", "இசாட்", "மலாசார்ட்", "யெர்மா" ஆகிய ஓபராக்களை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்; ஓபரெட்டா "மடலேனா"; 15 பாலேக்கள்; oratorios "வித்புரா" மற்றும் "பூமியின் பாடல்"; கோரல் தொகுப்பு "டிஸ்கவரி ஆஃப் பிரேசில்"; நிறை; 12 சிம்பொனிகள்; 2 சிம்போனிட்டுகள்; 18 சிம்போனிக் கவிதைகள்; 5 பியானோ மற்றும் 2 செலோ கச்சேரிகள், அறை கருவி மற்றும் பியானோ வேலைகள். இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "பிரேசிலியன் டூன்ஸ்" இசைக்கருவிகளின் குழுமத்துடன் குரல் கொடுத்தது.

விலா-லோபோஸ், "நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வுக்கு ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டி" என்ற ஆறு-தொகுதி படைப்பையும் வைத்திருக்கிறார்.

போகஸ்லாவ் மார்டினு

செக் இசையமைப்பாளர் போஹுஸ்லாவ் மார்டினு 1890 இல் பிறந்தார். இளம் இசைக்கலைஞரின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "செக் ராப்சோடி" (1918). 1923 ஆம் ஆண்டில், மார்டினோ பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஏ. ரூஸலுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். படிப்பை முடித்த பிறகு, அவர் தனது தாய்நாட்டுடனான உறவைத் துண்டிக்கவில்லை என்றாலும், அவர் பிரான்சில் இருந்தார். கலையின் புதிய போக்குகள் அவரைப் புறக்கணிக்கவில்லை; இசையமைப்பாளர் நியோகிளாசிசம், ஜாஸ் போன்றவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ஏ. ஹோனெகர் ஆகியோருடன் மார்டினா பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

ஆனால் படிப்படியாக இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். இசைக்கலைஞரின் படைப்புகள் பாரிஸ் மற்றும் ப்ராக் நகரில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன, இருப்பினும் அனைத்து கேட்பவர்களும் அவரது வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. சிலர் அவரது இசையை மிகவும் தைரியமாகவும் தைரியமாகவும் கருதினர்.

1930 களில், மார்டினோவின் பல படைப்புகள் தோன்றின, செக் மையக்கருத்துகளில் அவர்களின் ஆசிரியரின் மிகுந்த ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவற்றில் பாலே "Špalicek" (1932), ஓபராக்கள் "Plays about Mary" (1934) மற்றும் "தியேட்டர் அப்பால் தி கேட்ஸ்" (1936) ஆகியவை நாட்டுப்புறக் கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஓபரா ஜூலியட் (1937) மற்றும் இரண்டு சரம் இசைக்குழுக்களுக்கான இரட்டை இசை நிகழ்ச்சி, பியானோ மற்றும் டிம்பானி (1938). இரண்டாம் உலகப் போரின் வாசலில் ஐரோப்பாவைப் பற்றிக் கொண்ட கவலையான மனநிலையை அவர்களின் இசை பிரதிபலித்தது. மார்டினோ அப்போது எழுதினார்: “எல்லாமே என் கைகளுக்குக் கீழே மறைந்துவிட்டன, எண்ணங்கள் எங்கும் பதிலையோ ஆதரவையோ காணவில்லை. திறந்த வெறுமை மனிதகுலம் முழுவதையும் தன்னுள் இழுப்பது போல் அவை எங்கோ ஒன்றுமில்லாமல் மறைந்துவிட்டன.

இசையமைப்பாளர் "ஜூலியட்" க்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதினார், ஜே. நெவியின் கதைக்கு திரும்பினார். இந்த நடவடிக்கை ஒரு அற்புதமான நகரத்தில் நடைபெறுகிறது, அதன் மக்கள் தங்கள் கடந்த காலத்தை நினைவில் கொள்ளவில்லை மற்றும் கற்பனையிலிருந்து யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்துவதில்லை. மைக்கேல், தனது காதலியைத் தேடும் ஒரு இளைஞன், ஒரு விசித்திரமான நகரத்தில் தன்னைக் காண்கிறான். அவர் அந்தப் பெண்ணைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் நகரத்தின் மந்திர மந்திரத்தின் சக்தியின் கீழ் விழுந்த அவரது ஜூலியட் இனி விடுவிக்க முடியாது. தனது காதலியுடன் பிரிந்து செல்ல முடியாமல், மைக்கேல் இந்த பைத்தியக்காரத்தனமான, கொடூரமான உலகில் இருக்கிறார்.

"ஜூலியட்டின்" முழு நடவடிக்கையும் சிறிய காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, குரல் பகுதிகள் பாராயணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஓபராவில் உளவியல் அம்சங்கள் உள்ளன; மார்ட்டினின் நுட்பமான கலை உணர்வு இங்கே உதவுகிறது, ஓபராவின் தெளிவான அற்புதமான சூழ்நிலையில் முக்கிய ஆற்றலையும் இயக்கவியலையும் கொண்டு வரும் அவரது திறன். "ஜூலியட்" என்ற யோசனை இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர் எழுதினார்: "இது ஒரு ஆதரவாக செயல்படக்கூடிய நிலையான ஒன்றை வைத்திருப்பதற்கான அவநம்பிக்கையான போராட்டம்: உண்மை, நினைவகம், நனவு. பிந்தையவர் தான் உடைந்து, சோகமான சூழ்நிலைகளில் வைக்கப்பட்டார், அதில் மைக்கேல் தனது சொந்த நிலைத்தன்மையையும் நல்லறிவையும் பராமரிக்க போராட வேண்டும். அவர் விட்டுக்கொடுத்தால், அவர் இந்த உலகில் நினைவில்லாமல், நேரமின்றி, என்றென்றும் இருப்பார். சர்ரியல் படங்களில், இசையமைப்பாளர் நனவின் வலி உறுதியற்ற தன்மையின் விளைவாக தோன்றும் உண்மையான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றார். இதில், மார்ட்டின் பி. பார்டோக் மற்றும் ஏ. ஹோனெகர் ஆகியோருடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவர்களின் இசை வரவிருக்கும் பேரழிவு பற்றிய ஆபத்தான முன்னறிவிப்பையும் பிரதிபலித்தது.

1941 முதல், இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் இருந்தார். 1953 இல் அவர் ஐரோப்பா திரும்பினார். மார்டினு பிரான்ஸ், இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்தில் வாழ்ந்தார். அவர் தனது செக் வேர்களை ஒருபோதும் மறக்கவில்லை என்றாலும், பல ஆண்டுகள் தனது தாயகத்தை விட்டு விலகியிருந்தாலும், அவரது படைப்பாற்றலை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை, அது பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடானது. மார்டினுவின் மரபு கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளையும் வகைகளையும் குறிக்கிறது. இசைக்கலைஞர் சில அமைப்புகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு ஒருபோதும் அடிபணியவில்லை, அவர் தனது தனித்துவத்தையும் தனித்துவத்தையும் பராமரிக்க முடிந்தது.

மார்ட்டினின் சிறந்த படைப்புகள் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி இருபது ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் ஆறு சிம்பொனிகளை எழுதினார், "பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்காவின் ஓவியங்கள்" மற்றும் "பரபோலாஸ்" ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஓபராக்கள் "அரியட்னே" மற்றும் "மிரான்டோலினா", "கிரேக்க உணர்வுகள்" போன்றவை.

மார்ட்டின் முதலில் இளமைப் பருவத்தில் சிம்பொனி வகைக்கு திரும்பினார். பின்னர் அவர் எழுதினார்: "முதல் சிம்பொனியை உருவாக்கும் சிக்கலை யாராவது எதிர்கொள்ளும்போது, ​​அவர் விருப்பமின்றி குறிப்பாக பதட்டமாகவும் தீவிரமாகவும் மாறுகிறார் ..." இந்த வார்த்தைகள் இசையமைப்பாளரின் கோரிக்கைகளை தனக்கும் அவரது வேலைக்கும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஜுகோவ்ஸ்கி எஸ்.யூ. வசந்த காலத்தின் துவக்கம் (பூங்காவில் கெஸெபோ). 1910

1897 இல் முதல் சிம்பொனியின் தலைவிதியான பிரீமியருக்குப் பிறகு, அது தோல்வியில் முடிந்தது, ராச்மானினோவ் நீண்ட நேரம் இசையமைக்க முடியவில்லை. அவர் மாஸ்கோ ரஷ்ய தனியார் ஓபராவில் இரண்டாவது நடத்துனராக இருந்தார், அங்கு அவர் இளம் சாலியாபினுடன் நட்பு கொண்டார், பின்னர், 1899 இல், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார், மேலும் 1900 கோடைகாலத்தை ஜெனோவாவில் கழித்தார். இப்போதுதான் அவர் மீண்டும் இசையமைக்கத் திரும்பினார் - அவர் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி மற்றும் ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

1902 வசந்த காலத்தில் கச்சேரியின் மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் தனக்கென ஒரு புதிய வகைக்கு திரும்பினார் - கான்டாட்டா. N. A. நெக்ராசோவ் (1821-1878) "கிரீன் சத்தம்" (1862) எழுதிய கவிதையின் அடிப்படையில் "வசந்தம்" என்ற கான்டாட்டா தோன்றியது. அன்பின் உறுதிமொழியால் தூண்டப்பட்ட ஒரு பிரகாசமான படைப்பை உருவாக்குவது இசையமைப்பாளரின் உணர்வால் எளிதாக்கப்பட்டது: இந்த வசந்த காலத்தில் நடாலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா சட்டினாவுடனான அவரது திருமணம் நடந்தது.

மார்ச் 11, 1902 இல், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் ஒன்பதாவது சிம்போனிக் கூட்டத்தில், ஏ. ஸ்மிர்னோவ் மற்றும் ஏ. ஜிலோட்டியால் நடத்தப்பட்ட இசை ஆர்வலர்களின் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, கான்டாட்டாவை பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் அன்புடன் வரவேற்றனர். என். காஷ்கின் இசை பற்றிய அவரது வலுவான அபிப்ராயத்தைப் பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வில் எழுதினார். ஜனவரி 8 (21), 1905 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாடகர்களால் (சாலியாபின் தனிப்பாடல்) கான்டாட்டா நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் இசை சமூகத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை ஊக்குவிக்க, அறங்காவலர் குழு ராச்மானினோவுக்கு கிளிங்கின் பரிசை வழங்கியது.

இசை

வாழ்க்கையின் வசந்த புதுப்பித்தலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதி கான்டாட்டா, மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

முதல், முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, வசந்தத்தின் படிப்படியான விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. "பச்சை சத்தம்" என்ற குறுகிய லீட்மோடிஃப், நாட்டுப்புற வசந்தகால "கோஷங்களின்" மையக்கருத்தை நினைவூட்டுகிறது, முதலில் குறைந்த பதிவேட்டில் ஒலிக்கிறது, குளிர்காலத்தில் இருந்து எழுந்தது போல். புதிய சக்திகள் படிப்படியாக விழித்தெழுகின்றன, ஸ்பிரிங் ஹப்பப் வளர்கிறது, மகிழ்ச்சியான உச்சக்கட்டத்தில் கோரஸ் நுழைகிறது: "பச்சை சத்தம் வருகிறது, பச்சை சத்தம் முழங்குகிறது, பச்சை சத்தம், வசந்த சத்தம்!" பாரிடோனின் அறிவிப்புக் கதை இந்த இசையில் ஒளியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்த ஒரு கூர்மையான அதிருப்தியுடன் வெடிக்கிறது: "எனது தொகுப்பாளினி நடால்யா பத்ரிகீவ்னா அடக்கமானவள், அவள் தண்ணீரில் சேறு போட மாட்டாள்!" தனி ஆங்கிலக் கொம்பின் இருண்ட, சோகமான மெல்லிசையுடன் ஆர்கெஸ்ட்ரா பல முறை விளையாடுகிறது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் அடர்த்தியாகின்றன. பாடகர் குழு மூடிய வாய்களுடன் குறுகிய இறங்கு கீர்த்தனைகளைப் பாடுகிறது, அத்துடன் புயலின் அலறலை வெளிப்படுத்தும் மரக் கருவிகளின் பதட்டமான இசைவுகள் மற்றும் வண்ணப் பாதைகள். ஆனால் "திடீரென்று வசந்த காலம் வந்துவிட்டது" என்ற தனிப்பாடலின் சொற்களுக்குப் பிறகு, பசுமை சத்தத்தின் தீம் மெதுவாக, படிப்படியாகத் திரும்புகிறது. நிறம் பிரகாசமாகிறது. புல்லாங்குழல் ஒலிகள் மற்றும் ஒளி வயலின் பத்திகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றும் - வசந்தத்தின் மூச்சு வீசுகிறது. மகிழ்ச்சியான ஒலிகள் படிப்படியாக வளரும். பரந்த கான்டிலீனா பாடலின் முக்கிய யோசனையை ஆணித்தரமாகவும் அறிவொளியாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது: "நீங்கள் விரும்பும் வரை நேசியுங்கள், சகித்துக்கொள்ளும் வரை பொறுமையாக இருங்கள், நீங்கள் விடைபெறும்போது விடைபெறுங்கள், கடவுள் உங்கள் நீதிபதியாக இருப்பார்!"

எல். மிகீவா

அதன் மேல். நெக்ராசோவ்

பச்சை சத்தம்

பசுமை சத்தம்* தொடர்ந்து வருகிறது, பசுமை சத்தம், வசந்த சத்தம்!

லெவிடன் I. I. வசந்தம். பெரிய தண்ணீர். 1897

விளையாட்டுத்தனமாக, அது திடீரென்று சவாரி செய்யும் காற்று: ஆல்டர் புதர்களை அசைக்கும், பூ தூசியை உயர்த்தும், ஒரு மேகம் போல: எல்லாமே பச்சை, காற்று மற்றும் நீர்!
பக்ஷேவ் வி.என். 1930 அங்கே பசுமை சத்தம், பச்சை சத்தம், வசந்த சத்தம்!
பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா வி.கே. 1899 என் தொகுப்பாளினி நடால்யா பாட்ரிகீவ்னா அடக்கமானவள், அவள் உன்னை தண்ணீரில் கிளற மாட்டாள்! ஆமாம், அவளுக்கு பிரச்சனை நடந்தது, நான் எப்படி கோடையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தேன் ... முட்டாள் ஒருவன் அதை தானே சொன்னான், அவள் நாக்கில் டிக்!
வினோகிராடோவ் எஸ். ஏ. ஸ்பிரிங். 1911 குடிசையில், ஒரு ஏமாற்றுக்காரருடன் என் மனைவி எங்களைப் பூட்டிவிட்டார். நான் மௌனமாக இருக்கிறேன்... ஆனால் எனது கடுமையான எண்ணங்கள் எனக்கு அமைதியைத் தரவில்லை: கொல்லுங்கள்... என் இதயத்திற்காக வருந்துகிறேன்! தாங்கும் சக்தி இல்லை! இங்கே ஷாகி குளிர்காலம் இரவும் பகலும் கர்ஜிக்கிறது: "கொல்லுங்கள், கொல்லுங்கள், துரோகியை விடுங்கள்! நீண்ட இரவு. வெட்கமற்ற அயலவர்கள் உங்கள் கண்களில் உமிழ்வார்கள்!

Byalynitsky-Birulya வி.கே. 1953

பச்சை சத்தம் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது,
பச்சை சத்தம், வசந்த சத்தம்!

பாலில் நனைந்தது போல்,
செர்ரி பழத்தோட்டங்கள் உள்ளன,
அவர்கள் அமைதியான சத்தம் எழுப்புகிறார்கள்;
சூடான சூரியனால் வெப்பமடைகிறது,
மகிழ்ச்சியான மக்கள் சத்தம் போடுகிறார்கள்
பைன் காடுகள்.
அதற்கு அடுத்ததாக புதிய பசுமை உள்ளது
அவர்கள் ஒரு புதிய பாடலைப் பாடுகிறார்கள்
மற்றும் வெளிறிய இலைகள் கொண்ட லிண்டன்,
மற்றும் ஒரு வெள்ளை பிர்ச் மரம்
பச்சை பின்னல்!
ஒரு சிறிய நாணல் சத்தம் எழுப்புகிறது,
உயரமான மேப்பிள் மரம் சத்தமாக இருக்கிறது ...
புதிய சத்தம் எழுப்புகிறார்கள்
ஒரு புதிய, வசந்த வழியில் ...

Zhukovsky S. யு இயற்கையின் விழிப்புணர்வு (வசந்தத்தின் ஆரம்பம்). 1898

பச்சை சத்தம் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது.
பச்சை சத்தம், வசந்த சத்தம்!

கடுமையான சிந்தனை பலவீனமடைகிறது,
என் கையிலிருந்து கத்தி விழுந்தது,
நான் இன்னும் பாடலைக் கேட்கிறேன்
ஒன்று - காடு மற்றும் புல்வெளி இரண்டும்:
"நீங்கள் நேசிக்கும் வரை நேசி,
உங்களால் முடிந்தவரை பொறுமையாக இருங்கள்
விடைபெறும் போது குட்பை
கடவுள் உங்கள் நீதிபதியாக இருப்பார்!”

லெவிடன் I. I. ஆரம்ப வசந்தம். 1890கள்

* இதை மக்கள் வசந்த காலத்தில் இயற்கையின் விழிப்புணர்வு என்று அழைக்கிறார்கள். (N.A. நெக்ராசோவின் குறிப்பு.)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ். காதல்கள்

"நான் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், என் தாயகம் என் குணாதிசயங்களிலும், பார்வைகளிலும் தடம் பதித்துள்ளது. என் இசை என் குணத்தின் பலன், எனவே அது ரஷ்ய இசை... எனக்கு சொந்த நாடு இல்லை. நான் வெளியேற வேண்டியிருந்தது. நான் பிறந்த நாடு, நான் போராடி இளமையின் அனைத்து துயரங்களையும் அனுபவித்து, இறுதியாக நான் வெற்றி பெற்ற நாடு."

“இசை என்றால் என்ன?!

அது ஒரு அமைதியான நிலவொளி இரவு;

இது உயிருள்ள இலைகளின் சலசலப்பு;

இது தொலைதூர மாலை மணி;

இது இதயத்தில் இருந்து பிறந்தது

மற்றும் இதயத்திற்கு செல்கிறது;

இது தான் காதல்!

இசையின் சகோதரி கவிதை,

அவள் தாய் சோகமாக இருக்கிறாள்!

1900 களின் முற்பகுதியில் பியானோவில் ராச்மானினோவ்.

1892 முதல் 1911 வரைசெர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்83 காதல் கதைகளை எழுதினார், அதுஅவை அனைத்தும் உருவாக்கப்பட்டவைஅவரது வாழ்க்கையின் ரஷ்ய காலத்தில். பிரபலத்தில் அவர்கள் அவரது பியானோ படைப்புகளுடன் போட்டியிடுகின்றனர்.பெரும்பாலான காதல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய பாடல் கவிஞர்களின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டன.நூற்றாண்டுமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கவிஞர்களின் கவிதைகளில் ஒரு டசனுக்கும் சற்று அதிகமாகும் - ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் புஷ்கின், கோல்ட்சோவ், ஷெவ்செங்கோ.

ராச்மானினோவ் எழுதினார்:"நான் கவிதைகளால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். இசைக்கு பிறகு எனக்கு மிகவும் பிடித்தது கவிதை. ... என் கையில் எப்போதும் கவிதை இருக்கும். கவிதை இசையை ஊக்குவிக்கிறது, ஏனென்றால் கவிதையில் நிறைய இசை உள்ளது. அவர்கள் இரட்டை சகோதரிகள் போன்றவர்கள்."

1. "நான் ஒரு தீர்க்கதரிசி அல்ல" - அலெக்சாண்டர் க்ருக்லோவின் வார்த்தைகள். 2. "இது நேரம்" - நாட்சன். 3. "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்" - Merezhkovsky. 4. கிளாஃபிரா கலினாவின் "எனக்கு எப்படி வலிக்கிறது". 5. குரல் ஒலித்தல். 6. "நான் என் சோகத்தை காதலித்தேன்" - Pleshcheeva (ஷெவ்செங்கோவிலிருந்து). 7. "ஓ இல்லை, நீங்கள் போக வேண்டாம் என்று நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்!" - மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி. 8. “தீவு” - பால்மாண்ட் 9. Musset இலிருந்து ஒரு பகுதி - Apukhtin மொழிபெயர்ப்பு. 10. "இது இங்கே நல்லது" - கலினா. 11. "நான் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறேன்" - டேவிடோவா. 12. "இரவு சோகமானது" - புனினா. 13. "என்னை நம்பாதே நண்பரே!" - அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய். 14. "பாடாதே, அழகு, எனக்கு முன்னால்" - புஷ்கின் 15. "பிரார்த்தனை" - Pleshcheeva (கோதேவிலிருந்து). 16. எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு, என் நண்பர் - கோலெனிஷ்சேவா-குதுசோவா. 17. "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" - Tyutcheva.

ராச்மானினோவின் காதல் கதைகளில்தாய்நாட்டைப் பற்றிய அவரது யோசனையில் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் பிரதிபலிக்கின்றன - ரஷ்ய மனிதனின் ஆன்மா, அவரது நிலத்தின் மீதான அவரது அன்பு, அவரது எண்ணங்கள், அவரது பாடல்கள்.இயற்கையின் படங்கள் அமைதியான, சிந்திக்கும் மனநிலையை வெளிப்படுத்த மட்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அவை புயல், உணர்ச்சிகரமான உணர்வுகளை உருவாக்க உதவுகின்றன. பின்னர் ஒரு கலைநயமிக்க இயற்கையின் காதல்கள் பிறக்கின்றன, அவை வடிவத்தின் அகலம், வண்ணங்களின் செழுமை, பியானோ விளக்கக்காட்சியின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" என்ற காதல் இந்த பாணியில் எழுதப்பட்டது, டியுட்சேவின் பாடல் வரிகளுடன். இது ரஷ்ய வசந்தத்தின் இசை படம், உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளின் கவிதை.

பெக்கெடோவாவின் வார்த்தைகளுக்கு "லிலாக்" என்பது ராச்மானினோவின் பாடல் வரிகளின் மிகவும் விலையுயர்ந்த முத்துகளில் ஒன்றாகும். இந்த ரொமான்ஸின் இசை விதிவிலக்கான இயல்பான தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது, இது பாடல் உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் உருவங்களின் குறிப்பிடத்தக்க இணைவு.

ராச்மானினோவின் குரல் பாடல் வரிகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் 1915 இல் எழுதப்பட்ட "குரல்" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (சிறந்த பாடகர் நெஜ்தானோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). இங்கே நாட்டுப்புற பாடல் பாணியின் கூறுகள் இயற்கையாக மெல்லிசைக்குள் பாய்கின்றன, இது ஒரு பிரகாசமான தனித்துவத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. "Vocalise" மற்றும் ரஷ்ய நீடித்த பாடலுக்கு இடையேயான தொடர்பு, மெல்லிசையின் அகலம், அதன் வளர்ச்சியின் நிதானமான தன்மை மற்றும் இணக்கமான மொழி ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

பறவை செர்ரி என் ஜன்னலில் பூக்கிறது,
வெள்ளி அங்கியின் கீழ் சிந்தனையுடன் பூக்கும்...
ஒரு புதிய மற்றும் மணம் கொண்ட கிளையுடன் அது குனிந்து அழைத்தது ...
அவள் படபடக்கும் காற்று இதழ்கள்
நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு மகிழ்ச்சியான மூச்சைப் பிடிக்கிறேன்,
அவர்களின் இனிமையான நறுமணம் என் மனதை மேகமூட்டுகிறது,
அவர்கள் வார்த்தைகள் இல்லாமல் காதல் பாடல்களை பாடுகிறார்கள் ...

கலினா கலினா

டெய்ஸி மலர்கள்

ஓ பார்! எத்தனை டெய்ஸி மலர்கள் -
அங்கேயும் இங்கேயும்...
அவை பூக்கின்றன; அவற்றில் நிறைய; அவற்றின் அதிகப்படியான;
அவை பூத்துக் குலுங்குகின்றன.
அவற்றின் இதழ்கள் முக்கோண வடிவில் உள்ளன - இறக்கைகள் போன்றவை,
வெள்ளை பட்டு போல...
நீங்கள் கோடையின் சக்தி! நீங்கள் மிகுதியின் மகிழ்ச்சி!
நீங்கள் ஒரு பிரகாசமான படைப்பிரிவு!
பூமியே, பனியிலிருந்து பூக்களுக்கு ஒரு பானம் தயார் செய்.
தண்டுக்கு சாறு கொடுங்கள்...
ஓ பெண்களே! ஓ, டெய்ஸி மலர்களின் நட்சத்திரங்கள்!
நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்...

இகோர் செவரியானின்

பாடல் வரிகள்-இயற்கை இயற்கையின் காதல்கள் ராச்மானினோப்பின் குரல் பாடல் வரிகளின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். நிலப்பரப்பு உறுப்பு முக்கிய உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் ஒன்றிணைகிறது அல்லது அதனுடன் முரண்படுகிறது. இந்த படைப்புகளில் சில பண்டிகை, வாட்டர்கலர் வண்ணங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அமைதியான, சிந்தனைமிக்க தன்மையுடன், நுணுக்கம் மற்றும் கவிதையால் வேறுபடுகின்றன.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html