Er schrieb hauptsächlich Balladen, die auf legendären oder mythologischen Handlungen basieren – sie verleihen seinen Werken Helligkeit und Originalität. Das Gedicht "Glove" war keine Ausnahme. Schiller beschrieb die Zeit der tapferen, starken Ritter und schönen Damen, und obwohl diese Zeiten längst vorbei sind, sind die Themen der Werke immer noch aktuell und interessant für die Leser.
Alle Balladen des Dichters sind von einem besonderen Drama erfüllt, das tiefes Wissen verbirgt. Die Helden in ihnen müssen der Gesellschaft ständig ihren Mut und ihre Hingabe an ihre Heimat beweisen, Adel, Mut, Furchtlosigkeit und Selbstlosigkeit zeigen. In vielen von Schillers Werken gibt es eine Ähnlichkeit mit den Werken von Shakespeare, dem großen englischen Dramatiker. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Friedrich sein treuer Anhänger wurde.
Schiller hat der Ballade „Der Handschuh“ eine reale historische Tatsache zugrunde gelegt. Die Handlung führt uns zurück in die Zeit der Ritter und es mag ziemlich banal und unauffällig erscheinen, aber der Autor hat es geschafft, die wirklich tiefe Bedeutung der Arbeit zu zeigen, den Leser zum Nachdenken über die Situation zu bringen und herauszufinden, wer Recht hat und wer ist falsch. Die Ereignisse am Hofe des französischen Königs im 15. Jahrhundert werden in seiner Ballade von Schiller „Der Handschuh“ beschrieben.
Die Zusammenfassung der Arbeit lässt sich in mehrere Szenen unterteilen. Zunächst versammelten sich der König und die Adligen zu einer Aufführung, um den Kampf zwischen wilden Tieren zu beobachten. Der erste, der in die Arena entlassen wurde, war ein riesiger Löwe, der sich bald an die Seitenlinie legte. Dann kam ein tapferer Tiger heraus, aber als er einen stärkeren Gegner sah, geriet er nicht in Schwierigkeiten. Zwei Leoparden, die ihnen nachliefen, griffen das gestreifte Tier an, aber das gewaltige Brüllen des Löwen zwang sie, zur Seite zu treten. Aber sie wollte das blutige Spektakel fortsetzen ... Mit der Ballade "Der Handschuh" wollte Schiller die menschliche Grausamkeit und Herzlosigkeit betonen.
Unter den Zuschauern glänzte die junge Schönheit Kinigund, die die Aufrichtigkeit der Gefühle des Ritters Delorge für sie testen und gleichzeitig Spaß haben wollte. Die Dame warf ihren Handschuh absichtlich in die Arena, die direkt zwischen die Raubtiere fiel. Kinigunda wendet sich mit einer unschuldigen Bitte an den Ritter, das heruntergefallene Ding zu bringen und damit seine Ergebenheit zu beweisen. Delorge versteht, dass die Schönheit es absichtlich getan hat, aber sie kann die Bitte nicht ablehnen, da eine Ablehnung seinen Ruf untergraben würde. Mit Hilfe der Ballade „Glove“ wollte Schiller den Leser darauf aufmerksam machen, wie wertvoll menschliches Leben ist.
Die Tiere berührten Delorge nicht - er brachte seiner Dame den Handschuh, aber er wollte ihr Lob und ihre Geständnisse nicht, weil er erkannte, dass Kinigund ihn nicht liebte und seine Handlungen nicht schätzte. Außerdem flog der Handschuh der arroganten Schönheit ins Gesicht.
Die Hauptbedeutung der Arbeit ist, dass nichts wertvoller sein kann als das Leben eines Menschen, und es ist dumm, es für die Laune eines verwöhnten Mädchens zu riskieren. Trotz der Tatsache, dass so viel Zeit vergangen ist, erregt die Ballade immer noch Aufmerksamkeit und lässt über den Sinn nachdenken - Schiller hat das ewige Werk geschaffen ... Opfer und sinnlose Gefühlsbeweise ... Beim Lesen einer Ballade denkt man unwillkürlich an das Wahre Wert der Liebe und des Lebens.
SCHAFFUNG
SCHULAUFSÄTZE
Vergleichende Analyse der Übersetzungen von F. Schillers Ballade "Glove"
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Der Handschuh Vor seinem Löwengarten, |
Friedrich Schiller (1759 - 1805)
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Handschuh Die Adligen standen in einer Menge Und der König winkte wieder Von oben fallen dann Und sich plötzlich seinem Ritter zuwendend, Und der Ritter rennt in einer Minute vom Balkon Und das Publikum wartet schüchtern herum, Übersetzung von M. Yu. Lermontow |
M. Yu. Lermontow (1814-1841) |
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HANDSCHUH Vor deiner Menagerie Der König gab ein Zeichen mit seiner Hand - Und die Gäste warten darauf, dass der Kampf beginnt. Ritter und Damen, mit solcher Frechheit, Übersetzung von V. Schukowski |
V.A. Schukowski (1783-1852) |
Vergleichende Analyse der Übersetzungen von F. Schillers Ballade "Glove"
Vor uns liegt die Ballade des großen deutschen Dichters I.F. Schiller „Der Handschuh“ und Übersetzungen dieses Werks ins Russische durch die Klassiker der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts V.A. Zhukovsky und M.Yu. Lermontow. Versuchen wir, alle drei poetischen Werke zu vergleichen.
Die Handlung der Ballade entnahm F. Schiller Saintfoys Buch, sie schildert einen realen Vorfall am Hofe von König Franz I. Thema: Die Schande einer hartherzigen Schönheit. Der deutsche Dichter zeichnet für die Leser ein Bild mittelalterlicher Unterhaltung am königlichen Hof mit der Teilnahme von wilden Tieren und einem tapferen Ritter, der im Namen einer schönen Dame ein Kunststück vollbringt.
Ziemlich, wie es scheint, eine traditionelle mittelalterliche Handlung. Das Ende der Ballade ist jedoch ungewöhnlich: Ein tapferer Ritter, der eine mutige, aber sinnlose Leistung vollbracht hat, weigert sich, die Dame zu belohnen, verhält sich der Schönen gegenüber grob und verächtlich.
Warum hat Schiller gerade diesen historischen Plot für die Ballade gewählt? Warum hat diese besondere Ballade die Aufmerksamkeit russischer Dichter auf sich gezogen?
Antworten auf diese und andere Fragen findet man beim Studium von Leben und Werk großer Dichter.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - Theoretiker der Aufklärungskunst, Begründer der deutschen klassischen Literatur. Der rebellische Freiheitsdrang, die Behauptung der Menschenwürde, der Hass auf feudale Ordnungen kommen bereits in jugendlichen dramatischen Werken zum Ausdruck ("Verrat und Liebe", "Räuber"). Das Aufeinandertreffen von Bildungsidealen mit der Realität, das Interesse an den gesellschaftlichen Umbrüchen der Vergangenheit bestimmen die intensive Dramatik seiner Werke ("Don Carlos", "Maria Stuart"). Schiller entwirft die Theorie der „ästhetischen Erziehung“ als Weg zu einer gerechten Gesellschaft.
Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - Autor von Elegien und Balladen, Übersetzer von Schiller, Byron, Homer. Ein sentimentaler Romantiker, der geprägt war vom Gedanken an die Extraklasse des Individuums, dem Aufeinanderprallen von Traum und Wirklichkeit, dem Nachdenken über unentdeckte Talente. Schukowski hat nie offen protestiert, aber seine Arbeit, losgelöst von den spannenden Themen unserer Zeit, ist von tiefer Menschlichkeit durchdrungen. Der Dichter bewahrte sich bei Hofe tadellose Ehrlichkeit, moralische Unabhängigkeit und Geradlinigkeit des Charakters. Nichts konnte ihn dazu bringen, "den heiligsten aller Titel: Mann" zu vergessen.
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) - der große russische Dichter, dessen Werk sich nach dem Aufstand der Dekabristen entwickelte. Enttäuschung in der Realität, Sehnsucht nach dem Ideal einer freien und rebellischen Persönlichkeit nährten seine frühromantischen Gedichte und reifen Texte. Die Rebellion des Einzelnen gegen das Unrecht der „Weltordnung“, die Tragödie der Einsamkeit ziehen sich wie ein roter Faden durch sein gesamtes Werk. In den Texten von Lermontov sind soziale, bürgerliche, philosophische und zutiefst persönliche Motive eng miteinander verflochten. Er führte in die russische Poesie einen Vers ein, der von einer beispiellosen Gedankenenergie und Melodiösität geprägt war.
Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass alle drei Dichter durch gemeinsame moralische Werte verbunden sind, die auf der menschlichen Person basieren. Dennoch verbindet Schiller und Lermontov auch ein rebellischer Geist und der Wunsch, die Ungerechtigkeit des Gesellschaftssystems zu ändern.
Ich denke, deshalb wurde die Handlung der Ballade für alle drei Dichter interessant.
Auf den ersten Blick, wenn man den Text des Originals und der Übersetzungen vergleicht, wird klar, dass Schukowskis Text den Inhalt der Ballade viel vollständiger vermittelt, während Lermontov emotionalere Leidenschaften verspürt, die Handlung entwickelt sich schnell (obwohl einige Zeilen weggelassen werden).
Schiller hält sich mit deutscher Pünktlichkeit an die historische Chronik, benennt die Charaktere, aber am wichtigsten scheint ihm die Rebellion des Ritters zu sein, der nicht länger Geisel der Traditionen der mittelalterlichen Gesellschaft sein will.
Schukowski nennt seine Version der Übersetzung "Märchen", behält die Namen des Königs und des Ritters bei, aber der Name der Dame ("Schönheit") spielt für ihn keine Rolle.
Für den jungen Lermontov ("Glove" - einer der ersten Übersetzungsversuche) richtet sich alle Aufmerksamkeit auf die Persönlichkeit der jungen Schönheit, nur ihr Name wird erwähnt. Doch der Leser spürt, dass der Autor eindeutig mit dem namenlosen edlen Ritter sympathisiert und sich vielleicht sogar mit seinem Helden in Verbindung bringt.
F. Schiller legt großen Wert auf die Beschreibung der Tiere, ihr Verhalten in der Arena, ihre Beziehungen. Vielleicht ist dies ein Symbol für die hierarchische Leiter der mittelalterlichen Gesellschaft, die von dem deutschen Dichter gehasst wird:
Löwe - Tiger - Leoparden
König - Herzog - Ritter?
Schukowski, ein virtuoser Übersetzer, versuchte, die Beschreibung des Tierverhaltens so genau wie möglich zu vermitteln und versuchte, kein einziges Detail zu übersehen.
Lermontov beschränkt sich darauf, nur die Anwesenheit eines Löwen und eines Tigers in der Arena zu erwähnen. Offensichtlich ist diese Beschreibung für einen 15-jährigen Jungen nicht von großer Bedeutung, seine ganze Aufmerksamkeit gilt der Beziehung zwischen einem verliebten Ritter und einer schönen Dame.
Es sei darauf hingewiesen, dass Mikhail Yuryevich den Schneeleoparden in Mtsyri in Zukunft sehr klar und genau beschrieb:
„……………. Plötzlich auf sie
Ein Schatten blitzte auf, und zwei Lichter
Funken flogen ... und dann
Eine Art Bestie in einem Sprung
Aus der Schüssel gesprungen und hingelegt,
Spielen, zurück auf den Sand.
Das war der ewige Gast der Wüste -
Mächtige Stange. Roher Knochen
Er nagte und quietschte fröhlich;
Dieser blutige Blick gerichtet,
Leicht mit dem Schwanz wedeln
Einen ganzen Monat lang – und darauf
Die Wolle schimmerte silbern.
Schade, dass Lermontov es nicht für notwendig hielt, die Beschreibung von Riesenkatzen im Detail zu übersetzen. Ich denke, es wäre ausdrucksstark für ihn gewesen.
Das Bild der schönen Kunigunde und ihrer Beziehung zum Ritter Delorge ist der mysteriöseste und umstrittenste Moment der Ballade.
Schiller gibt keine lebhafte Beschreibung der Beziehung der Hauptfiguren, der Appell "Fräulein" weist darauf hin, dass Kunigunde ein junges unverheiratetes Mädchen ist. Sie freut sich über die Tat des Ritters und ist bereit, den tapferen Mann großzügig zu belohnen:
„…….mit zärtlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Glück…..“
In Bezug auf Kunigunde verwendete Lermontov den wunderbaren rein russischen Begriff „Jungfrau“, die Beziehung zwischen der Dame und dem Ritter ist definierter, emotionaler und romantischer („….. Und plötzlich wendet er sich seinem Ritter zu…“). Auch die Rückkehr des Helden wurde begeistert begrüßt: "... und ein sanfter, flammender Blick -
Ein Versprechen des Beinahe-Glücks ... "
Die Heldin von Lermontov wird vom Leser als verwöhntes und exzentrisches Mädchen wahrgenommen, und ihre Handlung ist nur eine flüchtige, spielerische Idee. Sie denkt nicht über die Konsequenzen ihrer Worte nach. Der Handschuh wurde von ihr scheinbar unbeabsichtigt fallen gelassen: "...Fate is a random game ...". Doch die Worte: "... Knight, I love Torturing Hearts ....", machen deutlich, dass sie die Gefühle, die der Ritter für sie hegt, nicht versteht.
Vielleicht wurde das Bild des schönen, aber grausamen Kunigund für Lermontov zur Personifikation weltlicher Damen seiner Zeit: schön und kalt.
Schukowski gibt in seiner Übersetzung nicht einmal den Familienstand der "Schönheit" an, es gibt keinen Hinweis auf die Beziehung der Charaktere, aber die Handlung der Dame ist deutlich gekennzeichnet ("... seine Schönheit sieht heuchlerisch und scharf aus lächeln ...."). Es scheint, dass die Dame deutlich älter und erfahrener ist als ihr Verehrer, und ihre Handlung ist gut durchdacht.
Der Protest eines edlen Ritters gegen solch eine grausame und sinnlose Prüfung – ein Handschuh, der einer Dame ins Gesicht geworfen wird – die kulminierende Auflösung spiegelt sich in beiden Übersetzungen wider. Doch bei Lermontov wird das Finale von einer zornigen Zeile bestimmt: "... grausamer Ärger lodert im Feuer ...", während sich der Ritter bei Zhukovsky zurückhaltender verhält.
Jede der Übersetzungen ist auf ihre Weise gut. Lermontov versuchte, den Rhythmus und das Metrum der Strophe so weit wie möglich beizubehalten, aber er reduzierte viel, fügte Dramatik, Energie und persönliche Haltung hinzu. Zhukovsky versuchte, den gesamten Inhalt so genau wie möglich zu vermitteln, aber als Meister im Genre des Balladenschaffens schuf er seinen eigenen Rhythmus, der dem russischen Ohr vertrauter ist; Die eigene Einstellung zu den Charakteren kommt nicht klar zum Ausdruck.
Keiner der Übersetzer konnte jedoch auf das traditionelle russische Vokabular in den Beschreibungen verzichten: „Jungfrau“, „..bezaubernde blühende Reize…“, „junger Ritter“, „Hallo zu ihren Augen“.
Persönlich ist meiner Meinung nach die Übersetzung von Vasily Andreevich näher. Sein Text ist poetischer, präziser und russifizierter.
Aber wenn Sie ein poetisches Werk absolut genau verstehen wollen, sollten Sie es nur im Original lesen. Niemand besser als der Autor wird dem Leser seine Idee vermitteln.
Ich bin sehr froh, dass ich (wenn auch mit Wörterbuch) wirklich (im Original) deutsche Klassiker lesen kann. Um dieses Vergnügens willen lohnt es sich, Sprachen zu lernen.
Die Literatur eines jeden Landes besteht aus zwei Elementen: einheimische Literatur und übersetzte Literatur. In der Neuzeit werden wirklich bedeutende Werke aller nationalen Literaturen in Fremdsprachen übersetzt und gehen vollständig in den Besitz der Literaturen anderer Völker über. Die Erforschung und möglichst adäquate Übersetzung ausländischer literarischer Werke ist unser Ziel und unsere Hauptaufgabe.
Jedes literarische Werk erfährt im Übersetzungsprozess erhebliche Veränderungen, aber dies ist nicht der Hauptindikator für die Qualität eines neu geschaffenen Werks.
Mehr N.G. Chernyshevsky schrieb 1857 im Vorwort zur Sammlung "Schiller in den Übersetzungen russischer Dichter", dass die russisch übersetzte Literatur vor Puschkin und Gogol unvergleichlich höher war als das Original, daher sollte der übersetzten Literatur viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden.
Das Studium literarischer Übersetzungen der großen Autoren vergangener Jahrhunderte im Literaturunterricht ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur die Geschichte und Traditionen anderer Völker zu studieren, sondern auch die globalen kulturellen Werte zu verbinden.
Ich biete meine Version der Übersetzung von F. Schillers Ballade „Der Handschuh“ an.
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Handschuh (von Schiller) Vor der Menagerie, wartend auf die Schlacht, Der König wedelte mit der Hand in Ringen Er winkte ein zweites Mal. Mutiger Tiger Eine Welle der dritten königlichen Hand. Und plötzlich von einem hohen Balkon Und der Ritter fliegt vom Balkon, Und der Krieger kehrt zur Versammlung zurück, Übersetzung von E. Afanasyeva |
Forschung
Interpretation von zwei Übersetzungen
Balladen von F. Schiller „Der Handschuh“
Aufsicht:
Repina Nadezhda Pavlovna, Lehrerin der höchsten Qualifikationskategorie
2011
INHALT
Einleitung …………………………………………………………..p. 3
Kapitel 1.Vergleichende Analyse der Handlung der Ballade von F. Schiller
„Handschuh“ …………………………………………………………...S. 5
Kapitel 2Vergleich der Bilder der Charaktere und der Einstellung des Autors
zu ihnen.……………………………………………………………....mit. neun
Kapitel 3Vergleichende Analyse der Übersetzungen der Ballade von F. Schiller
„Handschuh“ ………………………………………………………....S. elf
Fazit ………………………………………………………...S. dreizehn
Liste der verwendeten Literatur ……………………………….S.14
Einführung
Heute besteht wieder ein echtes Interesse an der westeuropäischen Lyrik des frühen 19. Jahrhunderts, einschließlich Übersetzungen russischer Autoren von Werken europäischer Dichter.
Die Literatur eines jeden Landes besteht aus zwei Elementen: einheimische Literatur und übersetzte Literatur. In der Neuzeit werden wirklich bedeutende Werke aller nationalen Literaturen in Fremdsprachen übersetzt und gehen vollständig in den Besitz der Literaturen anderer Völker über. Die Erforschung und möglichst adäquate Übersetzung ausländischer literarischer Werke ist unser Ziel und unsere Hauptaufgabe.
Jedes literarische Werk erfährt im Übersetzungsprozess erhebliche Veränderungen, aber dies ist nicht der Hauptindikator für die Qualität eines neu geschaffenen Werks.
Mehr N.G. Chernyshevsky schrieb 1857 im Vorwort zur Sammlung "Schiller in den Übersetzungen russischer Dichter", dass die russisch übersetzte Literatur vor Puschkin und Gogol unvergleichlich höher war als das Original, daher sollte der übersetzten Literatur viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden.
Das Studium literarischer Übersetzungen der großen Autoren vergangener Jahrhunderte im Literaturunterricht ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur die Geschichte und Traditionen anderer Völker zu studieren, sondern auch die globalen kulturellen Werte zu verbinden.
Russische Autoren des frühen 19. Jahrhunderts wandten sich der Dichtung von Schiller, Goethe und Heine zu, da sie ihrem romantischen Weltbild nahe standen. Sie fühlten sich besonders vom Balladengenre angezogen. (Ballade- ein lyrisches episches Werk, d. h. eine in poetischer Form dargebotene Geschichte historischer, mythischer oder heroischer Art.).
Einer der Verdienste der Bekanntschaft des russischen Lesers mit der europäischen Ballade gehört V. A. Zhukovsky. Die Ballade ist sein Lieblingsgenre. Schukowsky übersetzte die Balladen von Goethe und Schiller so meisterhaft, dass seine Werke zu Recht mit den berühmten Originalen konkurrieren konnten.
Die Ballade "" ist eines der besten Werke von V. A. Zhukovsky, das er 1831 geschrieben hat. Es erzählt von den Unterhaltungen des französischen Hofes zur Zeit von König Franz I. und zeigt das Bild des Ritters Delorge, um dessen erstaunliche Taten es damals viele Legenden gab.
M. Lermontov wandte sich auch der westeuropäischen Lyrik zu, und in seinem Werk finden wir auch Übersetzungen der Balladen von Goethe, Heine und Schiller, darunter die Ballade „Glove“.
Das Ziel dieser Studie ist eine vergleichende Analyse zweier Übersetzungen von F. Schillers Ballade "Glove" (M. Lermontov und V. Zhukovsky) zu geben, um die künstlerische Originalität dieser Übersetzungen aufzuzeigen.
Aufgaben:
Kennenlernen der Urfassung von Schillers Ballade „Der Handschuh“ (in deutscher Sprache) und Erkennen der Merkmale des Interlinearen.
Machen Sie sich mit den Übersetzungen von V. Zhukovsky und M. Lermontov von F. Schillers Ballade vertraut und machen Sie ihre vergleichende Analyse.
Kapitel 1. Vergleichende Analyse der Handlung der Ballade von F. Schiller "The Glove"
Versuchen wir, zwei poetische Übersetzungen der Ballade des großen deutschen Dichters I.F. Schiller „Der Handschuh“ von den Klassikern der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts V.A. Zhukovsky und M.Yu. Lermontow.
Die Handlung der Ballade, die F. Schiller dem Buch Saintfoy entnommen hat, beschreibt einen realen Vorfall, der sich am Hofe von König Franz abspielteich. Das Thema der Handlung ist die Scham einer hartherzigen Schönheit. Der deutsche Dichter zeichnet für die Leser ein Bild mittelalterlicher Unterhaltung am königlichen Hof mit der Teilnahme von wilden Tieren und einem tapferen Ritter, der im Namen einer schönen Dame ein Kunststück vollbringt.
Ziemlich, wie es scheint, eine traditionelle mittelalterliche Handlung. Das Ende der Ballade ist jedoch ungewöhnlich: Ein tapferer Ritter, der eine mutige, aber sinnlose Leistung vollbracht hat, weigert sich, die Dame zu belohnen, verhält sich der Schönen gegenüber grob und verächtlich.
Der zweite Teil zeichnet wilde Tiere, die dem Leser echte Angst einflößen sollten. Hier und "zotteliger Löwe" und "tapferer Tiger" und "zwei Leoparden". Der Held der Ballade ist in echter Gefahr.
Im dritten Teil der Ballade taucht das Bild einer grausamen und stolzen Schönheit auf, die mit der Bitte um Anbetung dem Ritter befiehlt, ihren Handschuh aus der Menagerie zu holen. Der Preis für das Leben eines anderen ist ihr zu gering und sie schätzt sich selbst zu hoch ein. Schönheit testet Delorge auf die niedrigste Art und Weise. Worauf wartet sie? Die Tatsache, dass der Held kalte Füße bekommt und auf die Gase des gesamten Publikums eine rücksichtslose Tat ablehnt? Oder vielleicht, dass er sich hinter den Handschuh wirft und alle mit seiner Hingabe an die Schönheit in Erstaunen versetzt?
Warum hat Schiller gerade diesen historischen Plot für die Ballade gewählt? Warum hat diese besondere Ballade die Aufmerksamkeit russischer Dichter auf sich gezogen?
Antworten auf diese und andere Fragen findet man beim Studium von Leben und Werk großer Dichter.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - Theoretiker der Aufklärungskunst, Begründer der deutschen klassischen Literatur.
Der rebellische Freiheitsdrang, die Behauptung der Menschenwürde, der Hass auf feudale Ordnungen kommen bereits in jugendlichen dramatischen Werken zum Ausdruck ("Verrat und Liebe", "Räuber"). Der Aufprall aufklärerischer Ideale auf die Realität, das Interesse an den gesellschaftlichen Umbrüchen der Vergangenheit bestimmen die intensive Dramatik seiner Werke. ("Don Carlos", "Maria Stuart"). Schiller entwirft die Theorie der „ästhetischen Erziehung“ als Weg zu einer gerechten Gesellschaft.
Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) - Autor von Elegien und Balladen, Übersetzer von Schiller, Byron, Homer.
Ein sentimentaler Romantiker, der geprägt war vom Gedanken an die Extraklasse des Individuums, dem Aufeinanderprallen von Traum und Wirklichkeit, dem Nachdenken über ein unentdecktes Talent. Schukowski hat nie offen protestiert, aber seine Arbeit, losgelöst von den spannenden Themen unserer Zeit, ist von tiefer Menschlichkeit durchdrungen. Der Dichter bewahrte sich bei Hofe tadellose Ehrlichkeit, moralische Unabhängigkeit und Geradlinigkeit des Charakters. Nichts konnte ihn dazu bringen, "den heiligsten aller Titel: Mann" zu vergessen.
A. S. Puschkin sagte prophetisch über die Arbeit von Schukowski:
Seine Poesie fesselnde Süße
Jahrhunderte neidischer Distanz werden vergehen ...
Die Vorhersage des großen Dichters hat sich bewahrheitet. Und heute lesen wir die erstaunlich poetischen Balladen von Schukowski, einem subtilen Lyriker und unübertroffenen Übersetzer.
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841) - der große russische Dichter, dessen Werk sich nach dem Aufstand der Dekabristen entwickelte.
Enttäuschung in der Realität, Sehnsucht nach dem Ideal einer freien und rebellischen Persönlichkeit nährten seine frühromantischen Gedichte und reifen Texte. Die Rebellion des Einzelnen gegen das Unrecht der „Weltordnung“, die Tragödie der Einsamkeit ziehen sich wie ein roter Faden durch sein gesamtes Werk. In den Texten von Lermontov sind soziale, bürgerliche, philosophische und zutiefst persönliche Motive eng miteinander verflochten. Er führte in die russische Poesie einen Vers ein, der von einer beispiellosen Gedankenenergie und Melodiösität geprägt war.
Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass alle drei Dichter durch gemeinsame moralische Werte verbunden sind, die auf der menschlichen Person basieren. Dennoch verbindet Schiller und Lermontov auch ein rebellischer Geist und der Wunsch, die Ungerechtigkeit des Gesellschaftssystems zu ändern.
Ich denke, deshalb wurde die Handlung der Ballade für alle drei Dichter interessant.
Auf den ersten Blick, wenn man den Text des Originals und der Übersetzungen vergleicht, wird klar, dass Schukowskis Text den Inhalt der Ballade viel vollständiger vermittelt, während Lermontov emotionalere Leidenschaften verspürt, die Handlung entwickelt sich schnell (obwohl einige Zeilen weggelassen werden).
Schiller hält sich mit deutscher Pünktlichkeit an die historische Chronik, benennt die Charaktere, aber am wichtigsten scheint ihm die Rebellion des Ritters zu sein, der nicht länger Geisel der Traditionen der mittelalterlichen Gesellschaft sein will.
Schukowski nennt seine Version der Übersetzung "Märchen", behält die Namen des Königs und des Ritters bei, aber der Name der Dame ("Schönheit") spielt für ihn keine Rolle.
Für den jungen Lermontov ("Glove" - einer der ersten Übersetzungsversuche) richtet sich alle Aufmerksamkeit auf die Persönlichkeit der jungen Schönheit, nur ihr Name wird erwähnt. Doch der Leser spürt, dass der Autor eindeutig mit dem namenlosen edlen Ritter sympathisiert und sich vielleicht sogar mit seinem Helden in Verbindung bringt.
F. Schiller legt großen Wert auf die Beschreibung der Tiere, ihr Verhalten in der Arena, ihre Beziehungen. Vielleicht ist dies ein Symbol für die hierarchische Leiter der mittelalterlichen Gesellschaft, die von dem deutschen Dichter gehasst wird:
Löwe - Tiger - Leoparden;
König - Herzog - Ritter?
Schukowski, ein virtuoser Übersetzer, versuchte, die Beschreibung des Verhaltens der Tiere so genau wie möglich zu vermitteln und versuchte, kein einziges Detail zu übersehen.
Lermontov beschränkt sich darauf, nur die Anwesenheit eines Löwen und eines Tigers in der Arena zu erwähnen. Offensichtlich ist diese Beschreibung für einen 15-jährigen Jungen nicht von großer Bedeutung, seine ganze Aufmerksamkeit gilt der Beziehung zwischen einem verliebten Ritter und einer schönen Dame.
Es sei darauf hingewiesen, dass Mikhail Yuryevich den Schneeleoparden in Mtsyri in Zukunft sehr klar und genau beschrieb:
„……………. Plötzlich auf sie
Ein Schatten blitzte auf, und zwei Lichter
Funken flogen ... und dann
Eine Art Bestie in einem Sprung
Aus der Schüssel gesprungen und hingelegt,
Spielen, zurück auf den Sand.
Das war der ewige Gast der Wüste -
Mächtige Stange. Roher Knochen
Er nagte und quietschte fröhlich;
Dieser blutige Blick gerichtet,
Leicht mit dem Schwanz wedeln
Einen ganzen Monat lang – und darauf
Die Wolle schimmerte silbern.
Schade, dass Lermontov es nicht für notwendig hielt, die Beschreibung von Riesenkatzen im Detail zu übersetzen. Ich denke, es wäre ausdrucksstark für ihn gewesen.
Das Bild der schönen Kunigunde und ihrer Beziehung zum Ritter Delorge ist der mysteriöseste und umstrittenste Moment der Ballade.
Schiller gibt keine lebhafte Beschreibung der Beziehung der Hauptfiguren, der Appell "Fräulein" weist darauf hin, dass Kunigunde ein junges unverheiratetes Mädchen ist. Sie bewundert die Tat des Ritters und ist bereit, den tapferen Mann großzügig zu belohnen.
In Bezug auf Kunigunde verwendete Lermontov den wunderbaren rein russischen Begriff „Jungfrau“, die Beziehung zwischen der Dame und dem Ritter ist definierter, emotionaler und romantischer („…..Und wandte sich plötzlich seinem Ritter zu ..."). Auch die Rückkehr des Helden wurde begeistert aufgenommen: "...Und ein sanfter, flammender Blick - Eine Wette auf kurzfristiges Glück …."
Der Protest eines edlen Ritters gegen eine so grausame und sinnlose Prüfung – ein Handschuh, der einer Dame ins Gesicht geworfen wird – die kulminierende Auflösung spiegelt sich in beiden Übersetzungen wider. Aber bei Lermontov wird das Finale von einer wütenden Zeile bestimmt: "...grausamer Ärger, der im Feuer lodert …“, während sich Schukowskis Springer zurückhaltender verhält.
Kapitel 2. Vergleich von Heldenbildern und der Einstellung des Autors zu ihnen.
Wie übersetzen Dichter Wörter und Ausdrücke, die die Figuren, ihre Handlungen, ihre Gefühle charakterisieren? Wie lässt sich dabei die Haltung des Autors nachvollziehen? Welche Wörter verschwinden in der Übersetzung? Was kommt hinzu? Was ändert sich dadurch?
In Schukowski ist die Beziehung zwischen den Charakteren enger ("Sie
», «
mein treuer Ritter
“), aber die Dame ist heuchlerisch, kalt und am Ende nur freundlich; In Lermontov testet die Dame offen ihren Verehrer (einen von vielen) und ist nach der Tat des Ritters voller Liebe. Darin ist Lermontov näher am Original.
Der Held der Ballade antwortet auf die Worte der eingebildeten Dame mit einer mutigen Tat:
Delorge, ohne ein Wort zu antworten,
Geht zu den Tieren
Mutig nimmt er den Handschuh
Und kehrt wieder zum Treffen zurück.
Der Ritter verhält sich zurückhaltend und cool. Er ist stolz. Selbstwertgefühl ist ihm nicht fremd, und das erklärt sein Verhalten am Ende der Ballade. Delorge braucht die Dankbarkeit der Schönheit nicht, denn sie empfindet ihre Tat als Versuch, sie zu demütigen und will ihr zeigen, dass sie kein Recht hat, Menschenleben zu spielen.
Der Ritter von Lermontov ist jugendlicher, heißer, ungestümer als der von Schukowski und Schiller. Phrase "Ich brauche deinen Dank nicht " klingt "beleidigter" und "skandalöser" als "Ich will keine Belohnung ". Deshalb muss Lermontov hinzufügen:Und verließ sofort den stolzen “, und in Schukowski sprach der Ritter solche Worte und mit solcher Kraft und Würde, wonach es nichts hinzuzufügen gibt. Schillers Held ist in diesem Fall "neutraler". Besonders bezeichnend ist der Moment, in dem die Übersetzer die bei Schiller fehlenden Zustandsmerkmale des aus der Arena zurückgekehrten Ritters hinzufügen: Bei Schukowski ist er kalt, bei Lermontow brennt er im Feuer des Ärgers.
Die Heldin von Lermontov wird vom Leser als verwöhntes und exzentrisches Mädchen wahrgenommen, und ihre Handlung ist nur eine flüchtige, spielerische Idee. Sie denkt nicht über die Konsequenzen ihrer Worte nach. Der Handschuh wurde von ihr offenbar unbeabsichtigt fallen gelassen: "...Schicksal ist ein zufälliges Spiel …“. Die Worte: „…Ritter, ich liebe es, Herzen zu quälen, ....", machen Sie deutlich, dass sie die Gefühle, die der Ritter für sie hat, nicht versteht. Vielleicht wurde das Bild der schönen, aber grausamen Kunigunde für Lermontov zur Personifikation weltlicher Damen ihrer Zeit: schön und kalt.
Zhukovsky - der Übersetzer speichert den Namen der Heldin nicht aus dem Originalwerk - Kunigund, und dies ist seine Einschätzung der Tat der Schönheit. Sie ist seelenlos und kalt.
Schukowski gibt in seiner Übersetzung nicht einmal den Familienstand der „Schönheit“ an, es gibt keinen Hinweis auf die Beziehung der Charaktere, aber die Handlung der Dame ist klar gekennzeichnet („...Mit einem heuchlerischen und ätzenden Lächeln sieht seine Schönheit aus ....") Es scheint, dass die Dame deutlich älter und erfahrener ist als ihr Verehrer, und ihre Handlung ist ziemlich absichtlich.
Daraus können wir schließen, dass wir Schillers Ritter in Schukowskis Übersetzung und Schillers Dame in Lermontows Übersetzung treffen. Aber die Dame von Zhukovsky und der Ritter von Lermontov sind „ihre eigenen“, nicht die gleichen wie im Original. Daraus ergibt sich die Frage, warum Schiller beide Helden namentlich genannt hat, während Schukowski die Dame namenlos und Lermontow den Ritter namenlos lässt.
Aber diese Frage hat und kann keine eindeutige Lösung haben. Es führt jedoch zu wichtigen Überlegungen sowohl zu Schillers Ballade als auch zur Übersetzungsinterpretation als solcher. Wenn wir darüber nachdenken, können wir davon ausgehen, dass:
1. Jeder Übersetzer hinterlässt den Namen des Charakters, den er vom Autor übernommen hat. Und den zweiten Helden erfindet er selbst, er ist nicht derselbe wie Schillers, also lässt ihn der Autor namenlos.
2. Jeder Übersetzer hinterlässt den Namen des Helden, dessen Tat ihm wichtiger ist. Zhukovsky schreibt mehr über die Tat eines Ritters und Lermontov - über die Tat einer Dame.
3. Lermontov schreibt eher ein lyrisches Gedicht, also ist sein Ritter er selbst, und der Dichter gibt ihm keinen Namen.
Kapitel 3
Wenn wir zwei Übersetzungen vergleichen, sind wir überzeugt, dass zwei Übersetzungen zwei unterschiedliche Texte sind. Unterschiedlich in der Stimmung, in den Bildern, die sie in der Vorstellung des Lesers hervorrufen, in der Einstellung des Autors zu den Figuren und ihren Handlungen. Wir haben auch die Charaktere in der Ballade anders gesehen. Die Helden von Schukowski scheinen ihnen älter zu sein als die von Lermontov. Schukowskis Schönheit ist heuchlerisch und kalt und nimmt die Tat des Ritters als selbstverständlich hin, während der Ritter selbstbeherrscht und voller Selbstachtung ist; Lermontovs Dame ist eine frivole Kokette, deren Herz jedoch bei der Tat eines Ritters vor Liebe entzündet, und er selbst ist jung und ungestüm. Am Ende der Ballade wirkt der Ritter von Schukowski äußerlich ruhig, hat eine bewusste Entscheidung getroffen und verrät keineswegs die Aufregung der Leidenschaften. Er wirft der Schönheit einen Handschuh ins Gesicht,kalt das Hallo ihrer Augen akzeptierend ", Und der Held von Lermontov wird von einem Anfall der Verzweiflung gepackt, ist einfach beleidigt durch das Verhalten seiner Frau",grausamer Ärger, der im Feuer lodert ».
Wenn Sie eine wörtliche Übersetzung wie die von Schiller machen, werden Sie eine erhebliche Entfernung beider Übersetzungen von Schillers Text bemerken. Es kann festgestellt werden, dass Schukowski "inhaltlich" näher an Schiller und Lermontov "musikalisch" näher ist.
Die Abschweifungen sowie deren Ursachen und Folgen werden wir jedoch erst nach einer eingehenden vergleichenden Analyse der drei Texte deutlicher erkennen können.
Danach können wir schließen, dass Schukowskis vier Szenen von Schiller, die den Abgang von Tieren darstellen, zu einer einzigen verschmelzen. Dadurch wird der Eindruck des Abgangs der Tiere etwas gemindert, was die Gefährlichkeit der Aufgabe des Ritters zeigt; das „Kinematografische“ der Szene, ihre „Bildhaftigkeit“ wird reduziert. Bei Lermontov ist die Szene des Auftretens von Tieren im Allgemeinen deutlich reduziert, ihre Anzahl nimmt ab. Der Schwerpunkt der Ballade verlagert sich auf den Dialog zwischen dem Ritter und der Dame. Aber der Fall des Handschuhs sticht in einem separaten Bild („Frame“) hervor, was erneut den wichtigsten Konflikt für Lermontov betont.
Das Bild der Gefahr drückt sich bei Schiller sowohl durch Komposition (Bilderweiterung) als auch durch Vokabular aus; Lermontov erzeugt Spannung mit Vokabular – Epitheta, die Tiere charakterisieren; Zhukovsky ist epischer und zurückhaltender als Lermontov und Schiller.
Jede der Übersetzungen ist auf ihre Weise gut. Lermontov versuchte, den Rhythmus und das Metrum der Strophe so weit wie möglich beizubehalten, aber er reduzierte viel, fügte Dramatik, Energie und persönliche Haltung hinzu. Zhukovsky versuchte, den gesamten Inhalt so genau wie möglich zu vermitteln, aber als Meister im Genre des Balladenschaffens schuf er seinen eigenen Rhythmus, der dem russischen Ohr vertrauter ist; Die eigene Einstellung zu den Charakteren kommt nicht klar zum Ausdruck.
Auf das traditionelle russische Vokabular in den Beschreibungen konnte jedoch keiner der Übersetzer verzichten: „Mädchen
", "..
umhüllende blühende Schönheit
…", "
junger Ritter
", "
hallo zu ihren augen
".
Beim Vergleich von Übersetzungen stellt sich die Frage: „Warum gibt Schukowski den Untertitel „Das Märchen“ an, den Schiller nicht hat?“ Es stellt sich heraus, dass sich Schillers epischer (erzählerischer) und lyrischer (subjektiv-persönlicher, emotionaler) Ansatz der Ballade in einem relativen Gleichgewicht befinden, während Schukowski den erzählerischen Anfang verstärkt. Und Lermontovs Ballade ähnelt eher einem lyrischen Gedicht, und ihr Held ist wie der Dichter selbst.
Man kann auch sagen, dass es in der Ära von Lermontov und Schukowski keine solche Grenze zwischen dem Eingeborenen und dem Übersetzten gab wie heute. Schukowski sagte, er habe fast alles übersetzen lassen und zugleich alles von ihm: Der Dichter übersetzte, was ihm nahe stand, und zwar so, wie er es verstand – und drückte deshalb seine Seele in erster Linie in Poesie aus.
Fazit
Wir kommen wieder zu dem Schluss, dass die beiden Übersetzungen eine andere Vorstellung vom Originaltext vermitteln. Und die letzte Frage in diesem Zusammenhang lautet: „Warum haben zwei Dichter, die sowohl sprachlich als auch poetisch gleichermaßen fließend sind, ein Gedicht auf so unterschiedliche Weise übersetzt?“
Bei der Beantwortung dieser Frage können wir sagen, dass der Übersetzer den Text so übersetzt, wie er ihn versteht, sieht, fühlt; er enthüllt und bringt hervor, was ihn persönlich kränkt, ihn erregt; es kopiert nicht, sondern transformiert den Originaltext.
Die Frage nach den Grenzen der Freiheit in der literarischen Übersetzung ist besonders akut, wenn der Übersetzer ein großer Dichter ist, da solche Übersetzungen in der Regel am wenigsten genau sind, den Leser aber am meisten durch Talent, Schönheit und poetische Kraft fesseln. Kein Wunder, dass V. A. Zhukovsky sagte, dass ein Übersetzer in der Prosa ein Sklave und in der Poesie ein Rivale ist.
So half mir der Vergleich der Übersetzungen und der Bezug auf das Interlineare beim Studium von Schillers Ballade, das zu studierende Werk besser zu verstehen, die Eigenheiten der Ballade als lyrisch-epische Gattung zu erkennen, und gab mir auch eine Vorstellung von den Eigenheiten der poetische Welt von Zhukovsky und Lermontov, mit der ich in Zukunft noch in Kontakt kommen werde.
Persönlich ist meiner Meinung nach die Übersetzung von Vasily Andreevich näher. Sein Text ist poetischer, präziser und russifizierter. Aber wenn Sie ein poetisches Werk absolut genau verstehen wollen, sollten Sie es nur im Original lesen. Niemand besser als der Autor wird dem Leser seine Idee vermitteln.
Um dieses Vergnügens willen lohnt es sich, Sprachen zu lernen.
Referenzliste
Schukowski V.A.Balladen, Gedichte und Märchen. - M.: Prawda, 1982.
Lermontov M. Yu. Ausgewählte Schriften. - M.: Kinderliteratur, 1977
"Ich kenne die Welt." - Verlag "Aufklärung", 1998
"Poetisches Russland". – Sowjetrussland, 1974
Schamanskaja L.P.Schukowski und Schiller: poetische Übersetzung im Kontext der russischen Literatur. -M., 2000.
Danilevsky R. Yu.Schiller in russischer Lyrik der 1820er–1830er Jahre // Russische Literatur.1976. № 4.
Ermolenko S.I. Texte von M. Yu. Lermontov: Genreprozesse. Jekaterinburg, 1996.
Andronikow I. L. Lermontov: Forschung und Funde. M., 1977.
Anhang.
Übersetzung von M. Lermontov. "Handschuh"
Die Adligen standen in einer Menge
Und sie warteten schweigend auf das Schauspiel;
Dazwischen sitzen
König majestätisch auf dem Thron;
Herum auf dem hohen Balkon
Der Chor der Damen glänzte wunderschön.
Hier lauschen sie dem königlichen Zeichen.
Die knarrende Tür wird geöffnet,
Und der Löwe kommt aus der Steppe
Schwerer Fuß.
Und plötzlich lautlos
Schaut sich um.
Faul gähnen
schüttelt gelbe Mähne
Und wenn ich alle sehe,
Der Löwe legt sich hin.
Und der König winkte wieder
Und der Tiger ist streng
Mit einem wilden Sprung
Gefährlich aufgestiegen
Und beim Treffen mit einem Löwen,
Heulte fürchterlich;
Er schlägt mit dem Schwanz
Dann
Geht leise am Besitzer vorbei,
Die Augen der Blutigen reduzieren nicht ...
Aber ein Diener vor seinem Herrn
Vergeblich grummelnd und wütend
Und legt sich unwillkürlich hin
Er ist neben ihm.
Von oben fallen dann
Handschuh mit einer schönen Hand
Schicksal ist ein zufälliges Spiel
Zwischen feindlichem Paar.
Und sich plötzlich seinem Ritter zuwendend,
Cunigunde sagte schlau lachend:
„Knight, ich liebe es, Herzen zu quälen.
Wenn deine Liebe so stark ist,
Wie sagst du es mir jede Stunde?
Dann nimm meinen Handschuh!“
Und der Ritter rennt in einer Minute vom Balkon,
Und kühn betritt er den Kreis,
Er betrachtet den Handschuh zwischen wilden Tieren
Und erhebt eine kühne Hand.
Und das Publikum wartet schüchtern herum,
Zitternd sehen sie den jungen Mann schweigend an.
Aber jetzt bringt er den Handschuh zurück.
Von überall fliegt Lob
Und sanfter, flammender Blick -
Versprechen des kurzfristigen Glücks -
Er trifft den Helden mit der Hand des Mädchens.
Aber grausamer Ärger lodert im Feuer,
Er warf ihr einen Handschuh ins Gesicht.
"Ich brauche deine Dankbarkeit nicht!"
Und verließ sofort den stolzen.
Übersetzung von V. Schukowski. "Handschuh"
Vor deiner Menagerie
Mit den Baronen, mit dem Kronprinzen,
König Francis saß;
Von einem hohen Balkon blickte er
Auf dem Feld, auf den Kampf wartend;
Hinter dem König, bezaubernd
blühende Schönheit,
Die Damen des Hofes standen in prächtiger Reihe.
Der König gab ein Zeichen mit seiner Hand -
Die Tür öffnete sich mit einem Knall,
Und ein gewaltiges Tier
Mit riesigem Kopf
zottiger Löwe
Kommt heraus;
Um die Augen führt mürrisch;
Und so, alles betrachtend,
Stolz runzelte er die Stirn,
Bewegte seine dicke Mähne,
Und streckte und gähnte,
Und leg dich hin. Der König winkte wieder mit der Hand -
Der Laden der Eisentür klapperte,
Und der kühne Tiger sprang hinter den Gittern hervor;
Aber er sieht einen Löwen, er ist scheu und brüllt,
Er schlägt sich mit seinem Schwanz auf die Rippen,
Und schleicht, schielende Augen,
Und leckt das Gesicht mit der Zunge,
Und den Löwen umgehend,
Er knurrt und legt sich neben ihn.
Und zum dritten Mal winkte der König mit der Hand -
Zwei Leoparden als freundliches Paar
Mit einem Sprung fanden sie sich über dem Tiger wieder;
Aber er gab ihnen einen Schlag mit einer schweren Pfote,
Und der Löwe stand mit einem Gebrüll auf...
Sie haben sich versöhnt
Bleckten ihre Zähne, entfernten sich,
Und sie knurrten und legten sich hin.
Und die Gäste warten darauf, dass der Kampf beginnt.
Plötzlich stürzte die Frau vom Balkon
Der Handschuh ... alle kümmern sich darum ...
Sie fiel unter die Tiere.
Dann auf den Ritter Delorge mit einem Heuchler
Und sieht mit einem scharfen Lächeln aus
Seine Schönheit und sagt:
„Wenn ich, mein treuer Ritter,
Du liebst die Art, wie du sagst
Du gibst mir den Handschuh zurück."
Delorge, ohne ein Wort zu antworten,
Geht zu den Tieren
Mutig nimmt er den Handschuh
Und kehrt wieder zum Treffen zurück.
Ritter und Damen, mit solcher Frechheit,
Mein Herz war von Angst beunruhigt;
Ein junger Ritter
Als wäre ihm nichts passiert
Steigt ruhig zum Balkon hinauf;
Er wurde mit Applaus begrüßt;
Er wird von schönen Blicken begrüßt ...
Aber den Gruß ihrer Augen kalt annehmend,
In ihrem Gesicht ein Handschuh
Er warf und sagte: "Ich brauche keine Belohnung."
Der Handschuh
Handschuh (interlinear)
Vor seinem Löwengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ
König Franz,
Und um ihn die Groβ
en
der Krone,
Und Ringe auf dem
Balkon
Vor deinem Löwengarten
Warten auf den Kampf (Kampfspiel)
König Franz sitzt
Und um ihn herum die wichtigsten Leute des Königreichs,
Und auf dem Balkon sitzen
Die Damen in schönem Kranz.
Damen schöne Krone.
Und wie er winkt mit dem Finger,
Und sobald er seinen Finger bewegt,
Der Käfig öffnet sich
Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Löwe tritt
Und sieht sich stumm
klingeln äh,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der König winkt
Wieder,
Und hinein mit einem vorsichtigen Schritt
Der Löwe tritt ein
Und schweigend suchen
Zirka
Mit einem langen Gähnen
schüttelt seine Mähne
Und streckt seine Pfoten aus
Und legt sich hin.
Und der König winkt erneut
(Finger)
Sie öffnen sich schnell
Zweites Tor,
Von dort eilt
Da offnet sich hinten
wilder Sprung
Ein zweites Tor,
Tiger raus.
Dafür Miete
Sobald er einen Löwen sieht,
Mit wildem Sprung
knurrt laut,
Ein Tiger hervor.
schlägt mit dem Schwanz,
Wie der Löwen schaut,
Schreckliche Zahlen für sie zeichnen,
Brollt er laut,
Und streckt die Zunge heraus
Schlagt mit dem Schweif
Schüchtern um den Löwen herumgehend,
Einen furchtbaren Reif
Wütend brüllen;
Dann streckt er sich grummelnd aus,
Und recket die Zunge,
Beiseite.
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
Und der König winkt erneut
Grimmigschnurrend;
Zwei offene Türen
Häuser
darauf erstreckt er sich murrend
Zwei auf einmal ausspucken
Leoparden.
Sie wollen kämpfen und greifen an
Zur Seite nieder.
tapfer
Auf einem Tiger;
Und der König winkt wieder,
Er wirft sie mit seinen um
wilde Pfoten,
Da speit das doppelt geoffnete Haus
Und ein Löwe mit Gebrüll
steigt, wird
Zwei Leoparden auf
ruhig;
einmal aus,
Und dort im Kreis
Die störzen mit mutiger Kampfbegier
Wo in mörderischer Leidenschaft
Schreckliche Katzen ließen sich nieder,
Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen
Es fällt dort vom Rand der Terrasse
grimmigen Tatzen,
Handschuh mit einer schönen Hand
Und der Leu mit Gebröll
Zwischen Tiger und Löwe
Richtet sich auf, da wird's still;
mitten drin.
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ
,
Und zum Ritter Delorge,
Verspottung,
Fräulein Kunigunde Adressen:
"Herr Ritter, ist es so heiß
Lagern die Greulichen Katzen.
Deine Liebe,
Wie du mir jede Stunde schwörst,
Da fielt von des Altans Rand
Heb meinen Handschuh auf!"
Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Fäustling hinein.
Und ein Ritter
Steigt hinab ins Schreckliche
Käfig
Und zu Ritter Delorges,
fester Schritt,
Spottender,
Und aus der monströsen Mitte
Wendet sich Fräulein Kunigund:
Schnell - bewegend
„Herr Ritter, ist Eure Liebe so heiβ ,
Er nimmt den Handschuh mit kühner Hand.
Wie Ihr mir's schwört zu jedem Stund,
Und mit Überraschung und Entsetzen
Ei so hebt mir den Handschuh auf!“
Und der Ritter in schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren
Ritter und edle Damen beobachten
Und cool kommt er mit einem Handschuh zurück.
Zwinger
Dort hört er Lob ab
Mit festem Schritt
jeder Mund,
Und aus der Ungeheuer
Aber sanfte Liebe
Mitte
suchen,
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
Versprach ihm nahes Glück,
Fräulein akzeptiert es
Kunigund.
Und mit Erstaunen und mit Grauen
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Äh verheiβ
t ihm sein nahes Glück -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Unter er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
„Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!“
Und verlässt sie zur selben Stunde.
„Danke, Lady, ich fordere nichts!“
Und verlässt sie sofort.
Johann Friedrich Schiller ist berühmt für seine lyrischen Balladen, die auf mythologischen und sagenumwobenen Geschichten beruhen. Die Motive, mit denen Schillers Werke voll sind, bleiben aktuell, auch wenn die Zeiten der Ritter und Edeldamen längst vorbei sind.
Kreativität Schiller
Schillers Balladen zeichnen sich durch tiefe Dramatik aus, seine Charaktere durchlaufen ständig die Prüfungen des Lebens, der Dichter besingt Eigenschaften wie Adel, Selbstlosigkeit, Mut und Mut.
In vielen, besonders den frühen Werken von Johann Schiller, ist der Einfluss des großen englischen Dramatikers Shakespeare zu spüren, und nach der Erstinszenierung seines Stücks The Robbers wurde der Dichter als „deutscher Shakespeare“ bezeichnet.
Die tiefe Absicht der Ballade „The Glove“
Die Handlung der Ballade "Glove" basiert auf einer bestimmten historischen Tatsache. Die Geschichte, die Schiller erzählt, ist recht einfach und umfasst mehrere Szenen.
Aber die Texte des deutschen Dichters sind voller tieferer Bedeutung, dies ist nicht nur eine kulturhistorische Schöpfung, es ist bereits ein Werk voller leidenschaftlicher poetischer Gedanken, deren Idee es ist, den wahren Wert zu zeigen Menschenleben.
Schiller erzählt uns von den Ereignissen am Hofe des Königs von Frankreich im 15. Jahrhundert. Die königlichen Adligen vergnügen sich damit, den Biestern beim Kampf in der Arena zuzusehen. Ein Löwe, Tiger und Leoparden kämpfen untereinander. Aber alle warten auf einen atemberaubenden Anblick, und plötzlich fällt ein Handschuh in die Arena.
Die schöne Dame Kunigunde bittet den Ritter ihres Herzens, ihren Handschuh aus der Arena zu holen. Daher wünscht sie, dass der Ritter Delorge ihr seine Liebe und Loyalität ausdrückt. Der furchtlose Delorge steigt in die Arena hinab, hebt seinen Handschuh auf, und die Bestien berühren ihn nicht.
Aber zurück zur Schönheit, der Ritter wirft seiner Auserwählten den Fehdehandschuh ins Gesicht. Schließlich landete der Handschuh nicht ohne Grund in der Arena, die junge Kunigunde beschloss, dem Ritter einen Streich zu spielen und auf sich aufmerksam zu machen. Sie denkt sich eine grausame und ungerechtfertigte Prüfung für ihren edlen Auserwählten aus, wenn er ihr nur seine Liebe beweisen könnte.
Aber Delorge versteht, dass dies für die Schöne nur ein Spaß ist, es ist ihr egal, dass er sterben kann, sein Leben bedeutet ihr nichts. Daher reagiert er auf ihre Geste der "Liebe" genauso, Delorge vernachlässigt sie öffentlich und wirft Kunigunde den aus der Arena erhobenen Handschuh ins Gesicht.
Schließlich konnte er als Ritter nicht anders, als sich ihrer Herausforderung zu stellen, da dies Zweifel an seinem Mut und seinem Adel wecken würde. Cunigunde nutzte dies aus, und das ist Delorge doppelt unangenehm.
Analyse der Ballade "Glove"
Schillers Texte zeichnen sich durch ein hohes Maß an Kunstfertigkeit und eine helle und reiche Darstellung aus. Seine Werke sind ästhetisch und farbenfroh, und „The Glove“ ist eines der markantesten Beispiele seiner ausdrucksstarken und menschlichen Texte.
In der Zeit der Kreativität, als Der Handschuh geschrieben wurde, beschloss Schiller, sich von der Dramaturgie abzuwenden und sich den Legenden zuzuwenden, um anderen ihre tiefe Bedeutung zu beschreiben. Tatsächlich zeigt Schiller in dem Gedicht „Der Handschuh“, wie Delorge die wahre Einstellung seiner Auserwählten zu ihm erkennt, und weist damit auf den wahren Preis des Lebens und der Liebe hin.
Schiller wurde in die Familie eines Regimentsarztes hineingeboren. Als Kind wurde er in eine geschlossene Bildungseinrichtung geschickt - die vom Herzog von Württemberg gegründete Militärakademie. Ziel der Akademie war es, gehorsame Diener zum Thron zu erziehen. Auf dieser „Sklavenplantage“ verbrachte Schiller viele Jahre. Von hier aus ertrug er einen brennenden Hass auf Despotismus und eine Liebe zur Freiheit. Nach dem Abitur an der Akademie, wo er Medizin studierte, musste Schiller eine Stelle als Arzt in einer Militärgarnison annehmen, gab aber seinen Traum, sich der Literatur zu widmen, nicht auf.
Das an der Akademie zurückgeschriebene Stück Die Räuber wurde 1782 zur Aufführung am damals berühmten Mannheimer Theater angenommen. Schiller wollte unbedingt der Uraufführung seines Stücks beiwohnen, wusste aber im Voraus, dass ihm der Urlaub verweigert werden würde, und begab sich deshalb heimlich nach Mannheim, das nicht dem Herzog von Württemberg unterstand. Wegen Verletzung der Satzung des Garnisonsdienstes verbüßte Schiller zwei Wochen Gefängnis. Hier traf er die endgültige Entscheidung über sein weiteres Schicksal. In einer Herbstnacht des Jahres 1782 verlässt er heimlich das Herzogtum, um nie wieder dorthin zurückzukehren. Von da an beginnen Jahre der Wanderschaft, der Entbehrungen, aber auch Jahre voller harter literarischer Arbeit. Schiller schafft in der Frühzeit seines Schaffens Werke voller Protest gegen Willkür und Tyrannei.
Im Sommer 1799 endete die Wanderschaft des Schriftstellers: Er zog endgültig nach Weimar, das zum größten Kulturzentrum Deutschlands wurde. In Weimar beschäftigt sich Schiller intensiv mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik und füllt das Wissen auf, das ihm aus seiner Sicht fehlt. Mit der Zeit wird Schiller zu einem der gebildetsten Menschen seiner Zeit und lehrt lange Zeit sogar Geschichte an einer der größten deutschen Universitäten.
Schiller hinterließ ein reiches kreatives Erbe. Dies sind sowohl lyrische als auch philosophische Gedichte und Balladen, die Puschkin und Lermontov besonders schätzten. Aber das Wichtigste in seinem Leben ist natürlich die Dramaturgie. Die frühen Dramen "Räuber" und "List und Liebe" (1784) gewannen sofort die Liebe des Publikums. Und die historischen Dramen Don Carlos (1787), Maria Stuart (1801), Die Jungfrau von Orleans (1801), Wilhelm Tell (1804) brachten ihm europäischen Ruhm.
Schiller nannte die Ballade „Der Handschuh“ eine Erzählung, weil sie nicht in Form einer Ballade, sondern in Form einer Erzählung geschrieben war. Schukowski nahm es in die Geschichten auf, der Kritiker V. G. Belinsky hatte keinen Zweifel daran, dass es sich um eine Ballade handelte.
Der Handschuh wurde 1829 von Lermontov (veröffentlicht 1860), Zhukovsky - 1831 übersetzt.
Handschuh
Übersetzung von M. Lermontov
Die Adligen standen in einer Menge
Und sie warteten schweigend auf das Schauspiel;
Dazwischen sitzen
König majestätisch auf dem Thron:
Herum auf dem hohen Balkon
Der Chor der Damen glänzte wunderschön.
Hier lauschen sie dem königlichen Zeichen.
Die knarrende Tür wird geöffnet,
Und der Löwe kommt aus der Steppe
Schwerer Fuß.
Und plötzlich lautlos
Schaut sich um.
Faul gähnen
Schüttelnde gelbe Mähne
Und wenn ich alle sehe,
Der Löwe legt sich hin.
Und der König winkte wieder
Und der Tiger ist streng
Mit einem wilden Sprung
Dangerous ist abgehauen
Und beim Treffen mit einem Löwen,
Heulte fürchterlich;
Er schlägt mit dem Schwanz
Dann
Geht leise am Besitzer vorbei,
Die Augen der Blutigen reduzieren nicht ...
Aber ein Diener vor seinem Herrn
Vergeblich grummelnd und wütend
Und legt sich unwillkürlich hin
Er ist neben ihm.
Von oben fallen dann
Handschuh mit einer schönen Hand
Schicksal ist ein zufälliges Spiel
Zwischen feindlichem Paar.
Und sich plötzlich seinem Ritter zuwendend,
Cunigunde sagte schlau lachend:
„Knight, ich liebe es, Herzen zu quälen.
Wenn deine Liebe so stark ist,
Wie sagst du es mir jede Stunde?
Dann nimm meinen Handschuh!“
Und der Ritter rennt in einer Minute vom Balkon
Und kühn betritt er den Kreis,
Er betrachtet den Handschuh der wilden Tiere
Und erhebt eine kühne Hand.
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Und das Publikum wartet schüchtern herum,
Zitternd sehen sie den jungen Mann schweigend an.
Aber jetzt bringt er den Handschuh zurück,
Und sanfter, flammender Blick -
- Versprechen des kurzfristigen Glücks -
Er trifft den Helden mit der Hand des Mädchens.
Aber brennend mit grausamem Ärger im Feuer,
Er warf ihr einen Handschuh ins Gesicht.
"Ich brauche deine Dankbarkeit nicht!" -
Und verließ sofort den stolzen.
Handschuh
Übersetzung von V. Schukowski
Vor deiner Menagerie
Mit den Baronen, mit dem Kronprinzen,
König Francis saß;
Von einem hohen Balkon blickte er
Auf dem Feld, auf den Kampf wartend;
Hinter dem König, bezaubernd
blühende Schönheit,
Die Damen des Hofes standen in prächtiger Reihe.
Der König gab ein Zeichen mit seiner Hand -
Die Tür öffnete sich mit einem Knall.
Und ein gewaltiges Tier
Mit riesigem Kopf
zottiger Löwe
Es stellt sich heraus
Um die Augen führt mürrisch;
Und so, alles betrachtend,
Stolz runzelte er die Stirn,
Bewegte seine dicke Mähne,
Und streckte und gähnte,
Und leg dich hin. Der König winkte wieder mit der Hand -
Der Laden der Eisentür klapperte,
Und der kühne Tiger sprang hinter den Gittern hervor;
Aber er sieht einen Löwen, er ist scheu und brüllt,
Er schlägt sich mit seinem Schwanz auf die Rippen,
"Handschuh". Künstler B. Dechterew
Und schleicht, schielende Augen,
Und leckt sich mit der Zunge übers Gesicht.
Und den Löwen umgehend,
Er knurrt und legt sich neben ihn.
Und zum dritten Mal winkte der König mit der Hand -
Zwei Leoparden als freundliches Paar
Mit einem Sprung fanden sie sich über dem Tiger wieder;
Aber er gab ihnen einen Schlag mit einer schweren Pfote,
Und der Löwe stand mit einem Gebrüll auf...
Sie haben sich versöhnt
Bleckten ihre Zähne, entfernten sich,
Und sie knurrten und legten sich hin.
Und die Gäste warten darauf, dass der Kampf beginnt.
Plötzlich stürzte die Frau vom Balkon
Der Handschuh... alle kümmern sich darum...
Sie fiel unter die Tiere.
Dann auf den Ritter Delorge mit einem Heuchler
Und sieht mit einem scharfen Lächeln aus
Seine Schönheit und sagt:
„Wenn ich, mein treuer Ritter,
Du liebst die Art, wie du sagst
Du gibst mir den Handschuh zurück."
Delorge, ohne ein Wort zu antworten,
Geht zu den Tieren
Mutig nimmt er den Handschuh
Und kehrt wieder zur Versammlung zurück,
Ritter und Damen, mit solcher Frechheit,
Mein Herz war von Angst beunruhigt;
Ein junger Ritter
Als wäre ihm nichts passiert
Steigt ruhig zum Balkon hinauf;
Er wurde mit Applaus begrüßt;
Er wird von schönen Blicken begrüßt ...
Aber den Gruß ihrer Augen kalt annehmend,
In ihrem Gesicht ein Handschuh
Er warf und sagte: "Ich brauche keine Belohnung."
Nachdenken über das, was wir lesen
- Also, vor Ihnen liegt Schillers Ballade „Der Handschuh“. Wir laden Sie ein, zwei Übersetzungen von V. Zhukovsky und M. Lermontov zu lesen und zu vergleichen. Welche Übersetzung ist leichter zu lesen? In welchen von ihnen werden die Charaktere der Charaktere deutlicher offenbart?
- Was wollte die Schöne? Warum ist der Ritter so beleidigt von ihr?
- Wie Sie sehen können, wurde das Genre dieser Arbeit anders definiert. Wie würdest du „The Glove“ nennen – eine Ballade, eine Geschichte, eine Geschichte? Wiederholen Sie die Definitionen dieser Genres gemäß dem Wörterbuch der literarischen Fachausdrücke.
Expressives Lesen lernen
Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lektüre der Übersetzungen von Schukowski und Lermontov vor, und versuchen Sie beim Lesen, die Besonderheiten des Rhythmus jeder der Übersetzungen zu vermitteln.
Phonochristomatie. Schauspielerei zuhören
I. F. Schiller. "Handschuh"
(übersetzt von V. A. Zhukovsky)
- Auf die Wahrnehmung welcher Ereignisse setzt die musikalische Einleitung?
- Warum reproduziert der Schauspieler so fleißig den Charakter des Verhaltens eines zotteligen Löwen, eines kühnen Tigers, zweier Leoparden?
- Welche Charaktereigenschaften vermittelte der Schauspieler, als er die an den Ritter gerichteten Worte der Heldin las?
- Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Interpretation der Ballade vor. Versuchen Sie in Ihrer Lektüre, das Bild von der Pracht und Erhabenheit des königlichen Palastes, dem Aussehen, Charakter, Verhalten wilder Tiere, den Charakteren der Schönen und des Ritters wiederzugeben.
