Das Bild des Universums in den Texten von Zabolotsky. Philosophische Texte von Zabolotsky

Die erste Gedichtsammlung von Zabolotsky "Columns" wurde 1929 veröffentlicht. Sein Autor erklärte sich selbst zu einem Meister der grotesken Malerei, einem meisterhaften Meister der poetischen Technik. Der Dichter entfesselte all seine Wut auf die Welt der arroganten und fleischfressenden Bewohner. Das Buch verursachte eine scharf negative Haltung der offiziellen Kritik. In dem Gedicht "The Triumph of Agriculture", das vier Jahre nach den "Columns" veröffentlicht wurde, versuchte der Dichter, die Idee der transformierenden Kraft des menschlichen Geistes zu bekräftigen, die blinden Naturgewalten zu zügeln, gleichermaßen dem Guten zu dienen und böse. Das Thema der Natur und ihrer Beziehung zum Menschen wird in der Arbeit vorherrschend

Zabolotsky in den 1930er und 1940er Jahren („Ich suche keine Harmonie in der Natur“ (1947), „Gewitter“ (1946), Gedichte „Bäume“, „Vögel“, „Wolken“). Aus dem Element, das sich dem Menschen widersetzt und ihm Leid bringt, wird die Natur zum Feld seiner Tätigkeit, zur Quelle seiner schöpferischen Energie und seiner vollwertigen Existenz.

In den 1950er Jahren tritt in Zabolotskys Gedichten ein Mann in den Vordergrund. In einem Gedichtzyklus („City in the Steppe“, „Road Makers“) verherrlicht N. Zabolotsky die Heldentaten von Forschern und Schöpfern. Zusammen mit dem Thema Natur, dem Thema menschliche Seelen und Herzen, menschliche Schicksale ("Porträt" (1953), "Schauspielerin" (1956), "Hässliches Mädchen" (1955), "Über die Schönheit menschlicher Gesichter" (1955 )) erklang in Zabolotskys Werk. Der Dichter sieht in der umgebenden Welt und in der menschlichen Seele nicht nur helle Seiten, tragische Konflikte der Realität verstecken sich nicht vor seinem Blick, aber er ist voller Glauben, dass Gutes und Helles alle Hindernisse überwinden kann.

Der reife Zabolotsky ist ein Dichter des Denkens, der das genaue und visuelle Bild mit aller Strenge und Geiz der Sprache perfekt kennt. Der gemächliche, sehr gewichtige, wichtige, sogar feierliche Ton seiner Gedichte zeugt von der kreativen Assimilation der Traditionen von Derzhavin, Tyutchev, Puschkin, die mit tiefer Originalität und Originalität gebrochen wurden. Gedichte der letzten Jahre des Dichters haben den Charakter von Alltagsskizzen und sind didaktischer Natur, wobei sie die Bewegung des Autors in Richtung stilistischer Einfachheit betonen ("Iron Old Woman", "After Work", "General's Cottage", "Town", etc.).

Zabolotsky war ein bemerkenswerter Meister der literarischen Übersetzung. Er stellte dem russischen Leser Der Ritter im Pantherfell von Shota Rustaveli, die Werke von Ilya Chavchavadze, D. Guramishvili, G. Orbeliani, moderne georgische Dichter, Lesia Ukrainka, Dichter aus Deutschland und Ungarn vor. Er besitzt eine poetische Transkription des Denkmals der alten russischen Literatur - "The Tale of Igor's Campaign".

Zabolotsky beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit dem Thema Poesie und poetisches Können („Porträt“, „September“, „Beethoven“ usw.). Das Gedicht "Poesie lesen", das den Geheimnissen des kreativen Prozesses, dem Geheimnis der Geburt des Wortes, gewidmet ist, wurde 1948 von Nikolai Zabolotsky geschrieben. Es ist als imaginärer Dialog zwischen einem Meisterdichter und einem jungen aufstrebenden Dichter konstruiert. Was verursacht Kritik an Zabolotsky? Der lyrische Held nennt die kritisierten Verse „Unsinn der zerknitterten Sprache“ und „Zwitschern des Stieglitz“, der Prozess ihrer Entstehung ist „Spaß“. Der fehlende lebendige Sinn lässt sich durch keine Tricks und Erfindungen kompensieren:

Nein! Poesie stellt Unseren Erfindungen Schranken auf, denn sie ist nicht für diejenigen, die Scharaden spielen,

Setzt eine Zauberermütze auf.

So kontrastiert der Dichter sein Verständnis der Rolle des russischen Wortes als Grundlage des poetischen Bildes mit den lächerlichen Erfindungen der Autoren, die versuchen, das „russische Wort“ in „das Zirpen eines Stieglitz“ zu verwandeln. Raffinesse, Fiktion, Unsinn sind echter Poesie fremd. Er muss ein "echtes Leben" führen, auf alle Eindrücke des Seins reagieren:

Derjenige, der das wahre Leben lebt

Wer seit seiner Kindheit an Poesie gewöhnt ist,

Glaubt für immer an das Lebengebende,

Voller Vernunft russischer Sprache.

Das philosophische und ästhetische Problem des Wesens der Schönheit löst der Dichter mit großer künstlerischer Überzeugungskraft und psychologischem Geschick in originellen poetischen Skizzen aus dem umgebenden Leben: „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, „Alte Schauspielerin“, „Hässliches Mädchen“. Die Schönheit, Erhabenheit und Unsterblichkeit der Natur ist etwas Reales, das Bewunderung und sogar Anbetung verdient. Auf alles, was ihn umgibt, wendet Zabolotsky ein hohes Maß an Wahrheit an. Er glaubt den ersten trügerischen Eindrücken nicht, er blickt intensiv in die Seelen der Menschen. Das berühmte Gedicht „On the Beauty of Human Faces“ (1955) basiert auf dem Vergleich eines Gesichts mit einer architektonischen Struktur. Wie Gebäude sind Gesichter üppig und bescheiden, offen und geschlossen:

Es gibt Gesichter wie prächtige Portale

Wo überall das Große im Kleinen zu sehen ist.

Es gibt Gesichter - das Abbild elender Hütten,

Wo die Leber gekocht wird und der Labmagen nass wird.

Kompositorisch gliedert sich das Gedicht „Von der Schönheit menschlicher Gesichter“ in zwei Teile, die einander gegenüberstehen. So kommen in Gesichtern wie „Prachtportalen“ die spirituellen Eigenschaften von Menschen zum Ausdruck, die dazu neigen, ihre eigene Bedeutung zu überschätzen. Auch Gesichter wie "elende Hütten" sind dem Dichter unangenehm, weil er darin keine Schönheit findet; Unterdrückt von Armut und Erniedrigung kümmern sich diese Menschen nur um ihr tägliches Brot. Spirituelle Leere, Düsternis und schrecklicher Todeshauch kommen von Gesichtern, die aussehen wie Türme, in denen niemand wohnt. In Gesichtern, geprägt

Lenny im ersten Teil des Gedichts, äußere Monumentalität und Bedeutung verdecken die Armut der inneren Welt ihrer Besitzer.

Der zweite Teil ist das Gegenteil des ersten. Darin bringt der Dichter seine Vorstellung von Schönheit zum Ausdruck. Das zentrale Bild des zweiten Teils ist die Gesichtshütte. Sie sei „unansehnlich“ und „arm“. Aus seinem Fenster strömt jedoch der Hauch eines Frühlingstages, der der Stimmung des Textes Frische, Lebhaftigkeit, ein Gefühl der Jugend verleiht.

Die wahre Schönheit des Dichters zeigt sich in den Manifestationen der „Seelenbewegungen“, im Ausdruck des Reichtums der inneren Welt, in Offenheit und Aufrichtigkeit in der Manifestation von Gefühlen:

Wahrhaftig, die Welt ist sowohl groß als auch wunderbar!

Es gibt Gesichter - das Abbild jubelnder Lieder.

Aus diesen, wie den sonnenscheinenden Tönen, wird ein Lied von himmlischer Höhe komponiert.

Die schönsten Gesichter, so der Autor, seien "Ebenbilder von Jubelliedern". Seelen wie Lieder sind ein Zeichen für die Schönheit der inneren Welt. Die gleiche Idee klingt lebhaft in dem Gedicht "Ugly Girl". Ein fröhliches, neidloses Mädchen, das das Leben genießen kann, ein hässliches Mädchen ist wirklich schön:

Und wenn ja, was ist Schönheit und warum vergöttern die Menschen sie?

Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,

Oder Feuer, das in einem Gefäß flackert.

„…„Was ist Schönheit?“ - die Frage von Zabolotsky selbst, die er direkt im Gedicht „Hässliches Mädchen“ gestellt hat und die Gegenstand seiner ständigen Reflexionen war, die von Anfang an in die Konstruktion der künstlerischen Welt einbezogen wurden ... Die Schönheit von das menschliche Gesicht, die Schönheit der menschlichen Seele, die Schönheit der ursprünglichen und gezähmten Natur, die Schönheit der Liebe, Schönheitskunst ... In der russischen postrevolutionären Poesie des 20. Jahrhunderts haben nur wenige Menschen mit solcher Ausdauer und Leidenschaft "gegraben" suchte nach einer Antwort im Porträtgenre, setzte solche Hoffnungen auf ihn wie Zabolotsky "(I.I. Rostovtseva).

„Zabolotsky erklärte ausführlich die Bedeutung des Porträts eines hässlichen Mädchens. Er erklärte seine Aufregung, seine Ängste und Hoffnungen und sein volles Vertrauen in diese „reine Flamme“ der Seele ... Zabolotsky versuchte, uns zu helfen, die „Anmut der Seele“ eines hässlichen Mädchens zu schätzen. Wie tief wir von seinen Gedanken und seiner Anteilnahme durchdrungen waren, hängt nicht nur von der Kraft seines künstlerischen Wortes ab, sondern auch von unserer moralischen Einstellung. Wie bereit wir sind, seinen Gedanken zu akzeptieren und Sympathie zu zeigen “(A. Urban).

Das Gedicht "Thunderstorm is Coming" wurde 1957 in den letzten Jahren von Zabolotskys Leben geschrieben. Der lyrische Held fühlt sich wie ein Teilchen des Universums. Der Dichter bemüht sich mit besonderer Beharrlichkeit, die harmonische Einheit von Natur und Mensch zu verkörpern. Im Februar 1958 schrieb Nikolai Zabolotsky in einem Brief an L. K. Chukovskaya: „Mensch und Natur sind eine Einheit, und nur ein völliger Dummkopf kann ernsthaft über eine Art Eroberung der Natur sprechen ... Wie kann ich als Person die Natur erobern? wenn ich selbst nur ihr Verstand, ihr Gedanke existiere. Dieser Gedanke durchdringt das gesamte Gedicht „Gewitter kommt“. Wenn früher die Garantie der Unsterblichkeit die ewige Erneuerung der Natur war, erwirbt ein Mensch jetzt die Ewigkeit, nachdem er sich in dieser Natur aufgelöst hat:

Sing mir ein Lied, Trauerbaum!

Ich bin wie du in die Höhe eingebrochen,

Aber nur Blitze trafen mich und verbrannten mich im Fluge mit Feuer.

Warum, in zwei Teile geteilt,

Ich bin wie du nicht auf der Veranda gestorben,

Und in der Seele immer noch heftige Kälte Und Liebe und Lieder bis zum Ende!

In dem Gedicht "Testament" (1947) sagt Zabolotsky, dass er nach dem Tod im "Atem der Blumen", "großen Blättern" einer jahrhundertealten Eiche, dem Flug eines Vogels und Regentropfen wiedergeboren wird. Das Leben ist ewig, aber der Tod ist eingebildet, und das Bewusstsein davon erfüllt die Seele mit ruhiger Freude.

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Einführung

Zabolotsky gehört zu der Generation jener Schriftsteller, die nach den revolutionären Ereignissen in die Literatur eintraten. Bei diesem Dichter fallen seine erstaunliche Hingabe an Kreativität, seine harte Arbeit an der Verbesserung der poetischen Fähigkeiten und die zielgerichtete Entwicklung seines Konzepts auf. Er stand seinen Werken und ihrer Auswahl kritisch gegenüber und hielt es für notwendig, nicht einzelne Gedichte, sondern ein ganzes Buch zu schreiben. Im Laufe seines Lebens hat er mehrmals hervorragende Sammlungen zusammengetragen.

Der Dichter war sehr aufmerksam auf die menschliche lebendige Seele. Dies führte ihn zu psychologisch reichen Handlungsskizzen, zu Beobachtungen, wie sich Schicksal und Seele in der „Schönheit menschlicher Gesichter“ widerspiegeln. Für Zabolotsky waren die Natur und ihre Auswirkungen auf die innere Welt des Menschen von großer Bedeutung. Eine Reihe von Zabolotskys Werken war mit einem ständigen Interesse an epischer Poesie und Geschichte verbunden. Seine Poetik wurde ständig verbessert, und der von ihm proklamierte Dreiklang wurde zur Formel der Kreativität: Gedanke - Bild - Musik. Mit der Summe all dieser Zeichen können wir sagen, dass die Kritiker, die Zabolotskys Werk "Gedankenpoesie" nannten, fair sind.

In seinem Werk werden drei Hauptperioden klar unterschieden, die sich voneinander unterscheiden. Das Frühwerk des Dichters entstand unter dem Einfluss der Ästhetik der Oberiuts, denn er war einer der Ideologen und Schöpfer der literarischen Gruppe OBERIU. In ihrer Erklärung bezeichneten sie sich selbst als Dichter "nackter Betonfiguren, die dem Betrachter nahe gebracht werden".

Das Ideenspektrum von N.A. Zabolotsky in den 1920er Jahren behandelt hauptsächlich die Denunzierung des Mangels an Spiritualität der Welt der Philister der NEP-Zeit, der Gier der Menschen nach materiellen Gütern, die die Menschen daran hindern, die ganze Schönheit der Welt zu spüren. Die Bilder seiner frühen Gedichte, die in die Sammlung „Columns“ aufgenommen wurden, zeichnen sich durch das Unerwartete und Relief bildsprachlicher Mittel aus. Der Dichter im Gedicht "Hochzeit" zeichnet satirisch eine Herde "fleischiger Frauen", die "dicke Süßigkeiten" essen. Die „Abendbar“ bildet die Atmosphäre eines Bierkellers ab, der als Flaschenparadies bezeichnet wird. Ein Lichtschein, der sich in einem Bierkrug spiegelt, verwandelt sich plötzlich in ein unerwartetes Bild – „ein Fenster, das in einem Glas schwebt“.

In den späten 20er - frühen 30er Jahren kommt sein Hauptthema zu Zabolotskys Gedichten - das ist das Thema Natur. Als Sohn eines Agronomen sah der Dichter von Kindheit an in der Natur ein mit Vernunft ausgestattetes Lebewesen. Der Dichter dachte, dass die sozialistische Revolution nicht nur den Menschen, sondern auch die Tiere von der Ausbeutung befreien sollte.

„Der Dichter vergeistigt in seinen Versen die Bilder von Vögeln, Tieren und Bäumen. Der Dichter, der die Weisheit der Natur verherrlicht hat, sieht auch ihre elementaren, bösen Kräfte. Der Mensch ist für ihn die Krone der Natur, "ihr Gedanke, ihr schwankender Geist". Und der Mensch ist immer noch kein König, sondern ein Sohn der Natur, und deshalb sollte er die Natur nicht besiegen, sondern sie vorsichtig von der „wilden Freiheit“, „wo das Böse vom Guten untrennbar ist“, in die Welt der Vernunft, Sonne, führen und Harmonie.

Diese Gedanken sind auch in dem späteren Gedicht „Ich suche keine Harmonie in der Natur ...“ zu hören, sowie in den Gedichten der 30er Jahre „Gestern, an den Tod denken ...“ und „Alles, was in meiner Seele war ...“. In seinen späteren Texten erhält das Thema Natur klassische Harmonie. Die Welt der Natur in seinen Gedichten birgt "viele Kuriositäten", aber nicht jeder kann sie erkennen. Für Zabolotsky sieht der Herbst aus wie eine „junge Prinzessin in einer Krone“, und der Dichter selbst sieht aus wie eine Zeder, die den Donner spaltet.

In den 30er Jahren reflektiert Zabolotsky, inspiriert vom Studium der Werke von K. Tsiolkovsky und F. Engels, die Philosophie der Beziehung zwischen Natur und Mensch. In seinen naturphilosophischen Gedichten beginnen die Themen Tod und Leben, Unsterblichkeit und Tod zu erklingen. Zabolotsky ist sich absolut sicher, dass ein Mensch eine Ansammlung von Atomen ist und nach seinem Tod Teil der natürlichen Welt werden kann und daher alles Leben auf der Erde mit Vernunft ausgestattet ist. Dies spiegelt sich in dem Gedicht "Metamorphosen" wider.

Gedanken über die Unsterblichkeit des Menschen, die sich im Zuge der Umwandlung der materiellen menschlichen Hülle in andere materielle Formen verkörpert, werden auch in seinem späteren Gedicht „Testament“ entwickelt.

Die Texte des Dichters setzen die Traditionen von Baratynsky und Tyutchev fort. In seinem Gedicht „Gewitter“ werden in Form einer Metapher die Verbindungen zwischen Natur und Mensch aufgezeigt, die der Welt die Möglichkeit geben, zu erschaffen. So wie sich die Welt bei einem Gewitter erneuert, das aus der Dunkelheit ans Licht kommt, so entsteht im schöpferischen Prozess in der „Nacht der Inspiration“ der „Gedankenblitz“ – und so entsteht das Wort.

„In den Nachkriegslyriken von Zabolotsky werden die Probleme falscher und wahrer Schönheit in den Gedichten „The Lonely Oak“, „On the Beauty of Human Faces“, „Ugly Girl“ aufgeworfen. Wir „erschaffen spirituelle Schönheit nach besten Kräften“, es ist kein „Gefäß, in dem Leere ist“, sondern „ein Feuer, das in einem Gefäß flackert“. In den philosophischen Lyriken seiner späteren Jahre enthüllt Zabolotsky das Thema der Kontinuität von Generationen und der Erinnerung, das Thema Krieg wird in seinen Gedichten schmerzlich behandelt. Zabolotsky besingt in Anlehnung an Tyutchev seine "letzte Liebe" im Zyklus "Last Love". Aber sein Gefühl ist voller Bitterkeit und ohne Glückseligkeit. Entweder er gibt zu, dass er „sein bitteres, süßes ... mit Tränen und Gedichten verbrennen wird“, dann „schreit seine Seele vor Schmerz“, dann erhebt sich zwischen ihm und seiner Freude „eine Mauer aus Disteln“, weil „ihr Lied ist gesungen" und "Es wird kein Glück geben bis zum Grab, mein Freund."

Hypothese Dieses Thema liegt in der Tatsache, dass Zabolotskys Zyklus "Last Love" seine eigenen Merkmale der poetischen Verkörperung der "ewigen" Themen Liebe, Leben und Tod hat.

Das Thema dieser Kursarbeit„Merkmale der poetischen Verkörperung der „ewigen“ Themen Liebe, Leben und Tod in N. Zabolotskys Zyklus „Last Love““ ist insofern relevant, als diese Werke von Zabolotsky nicht Gegenstand spezieller Studien waren, außerdem viele Bewertungen von ihm Arbeiten sind bereits veraltet und bedürfen der Überarbeitung und des Umdenkens.

Zweck der Kursarbeit:basierend auf dem Studium der wissenschaftlichen Literatur zum Thema Forschung, um die Konzepte "ewiges Thema der Liebe", "Leben", "Tod" in diesem Zyklus zu bestimmen; die Originalität von Zabolotskys Texten zu studieren; Verfolgen Sie die Entwicklung des letzten Zyklus im Werk des Dichters; identifizieren Sie die Merkmale der Poetik des Zyklus "Last Love". Das Erreichen der Ziele und Zielsetzungen beinhaltet die Verwendung der folgenden Forschungsmethoden, die im Prozess der Analyse des praktischen Materials verwendet werden: 1) die Methode der wissenschaftlichen Beschreibung mit der Gesamtheit ihrer Techniken; 2) vergleichende historische Methode; 3) kulturhistorische Methode; 4) Stichprobenverfahren.

Studienobjekt- Zabolotskys poetischer Zyklus "Last Love".

Gegenstand der Studie- Methoden und Mittel der Lyrik von Zabolotsky.

Kursarbeit bestehtaus der Einleitung, drei Kapiteln (das zweite Kapitel hat zwei Absätze), dem Schluss und dem Literaturverzeichnis.

Kapitel 1. Leben und Werk von N.A. Zabolotsky

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958), Übersetzer, sowjetischer Dichter. Er wurde am 24. April (7. Mai) 1903 in der Nähe von Kasan geboren. Sein Großvater väterlicherseits, der unter Zar Nikolaus I. die damals vorgeschriebenen 25 Jahre als Soldat diente, meldete sich dann als Kaufmann in Urzhum und arbeitete als Ranger in der Forstwirtschaft. Einer seiner beiden Söhne, Nikolais Vater, erhielt ein Stipendium der Staatskasse und ließ sich zum Agrarwissenschaftler ausbilden. Er heiratete spät und nahm eine städtische Lehrerin zur Frau, die „mit den Ideen der Revolution sympathisierte“. Die Familie lebte im Dorf Sernur; und der Sohn, das allererste von sechs Kindern, lernte weit weg von zu Hause in einer echten Urzhum-Schule. Nach seinem College-Abschluss ging Zabolotsky 1920 in die Hauptstadt, wo er gleichzeitig in die medizinische und philologische Fakultät der Moskauer Universität eintrat, zog aber bald nach Petrograd, wo er in das Pädagogische Institut eintrat. Er nahm am literarischen Kreis „Wortwerkstatt“ teil, wurde aber nicht für die proletarische Literaten-Avantgarde ausgewählt, fand aber dennoch eine gemeinsame Sprache mit den Dichtern, die sich als „linke Flanke“ des Leningrader Zweigs betrachteten des Allrussischen Dichterbundes.

Zabolotsky diente 1926-1927 in der Armee, dann bekam er einen Platz im Staatsverlag in der Abteilung für Kinderbücher. Die Abteilung wurde von S. Marshak geleitet, L. Chukovskaya, E. Schwartz, N. Oleinikov arbeiteten dort. Die Abteilung veröffentlichte nicht nur Kinderbücher, sondern auch zwei Kinderzeitschriften - "Hedgehog" und "Chizh". Zabolotskys gleichgesinnte Dichter - A. Vvedensky und D. Kharms - waren an der Arbeit beteiligt, eine Gruppe von Dichtern wurde mit einem eigenen Programm gegründet. Danach wurde es Association of Real Art und seine Anhänger - Oberiuts - genannt. Ihr Manifest erschien Anfang 1928 in den Posters of the Press House, und der Abschnitt "Poetry of the Oberiuts" wurde von Zabolotsky geschrieben. Im Geiste des Innovationskults hieß es dann: „Wir sind die Schöpfer nicht nur einer neuen poetischen Sprache, sondern auch die Schöpfer eines neuen Lebensgefühls und seiner Gegenstände.“ Bei alledem bezeichnete er sich selbst als „einen Dichter nackter Betonfiguren, die dem Betrachter nahe vor die Augen gerückt werden“. Zu diesem Zeitpunkt waren bereits mehrere seiner Gedichte erschienen, die diese Aussage mehr oder weniger bestätigten. Sie blieben unbemerkt, wurden aber in einer Auflage von 1200 Exemplaren veröffentlicht. Die Sammlung "Columns" (1929), die 22 Gedichte umfasste, "verursachte einen ordentlichen Skandal in der Literatur", wie Zabolotsky einem Freund mitteilte und hinzufügte: "... und ich wurde zu den Bösen gezählt." Ein Artikel in der Zeitschrift "Print and Revolution" (1930, Nr. 4) hieß System of Girls, in der Zeitschrift "Stroyka" (1930, Nr. 1) - Der Zerfall des Bewusstseins. Sein Buch wurde als "feindlicher Ausfall" eingestuft, aber es wurden keine direkten Aufträge an den Dichter erteilt, und es gelang ihm dennoch, eine besondere Beziehung zur Zeitschrift Zvezda aufzubauen, wo später etwa ein Dutzend seiner Gedichte veröffentlicht wurden. "Columns and Poems" 1926-1932 waren Experimente verbaler Plastizität, die sich auf die alltägliche Alltagssprache konzentrierten und die Poesie der modernen Malerei näher brachten. Genreszenen, Stillleben und Skizzen von Stolbtsov waren „auf oberiutische Art“ motiviert: „Betrachte einen Gegenstand mit bloßen Augen, und du wirst ihn zum ersten Mal von altersschwacher literarischer Vergoldung befreit sehen ... Wir erweitern die Bedeutung des Gegenstands , Wort und Tat.“ Eine solche „Bedeutungserweiterung“ entfremdete Zabolotsky allmählich von anderen Oberiuts und spiegelte sich deutlich in seinem Gedicht Der Triumph der Landwirtschaft wider, das 1929-1930 geschrieben und 1933 vollständig in der Zeitschrift Zvezda veröffentlicht wurde: Es war ein „Mystery Buff “ einer Art, die die Kollektivierung als Beginn der allgemeinen Besserung verherrlichte. Seine Loyalität wird durch ein Gedicht über den Tod von Kirow (1934) belegt, das im kreativen Kontext anderer Oberiuts völlig undenkbar ist. In dem Gedicht The Triumph of Agriculture wirkte sich gleichzeitig wie in den folgenden - The Crazy Wolf (1931) und Trees (1933) der starke Einfluss von V. Khlebnikov aus. Wie für andere Dichter des linken Flügels, denn Zabolotsky Chlebnikov war eine Kultfigur, stand er dem Anspruch von Chlebnikovs poetischem Denken, eine Utopie zu schaffen, die "Errichtung" der Harmonie in der ganzen Welt, besonders nahe. Als seine Bekanntschaft mit den Werken von K.E. Tsiolkovsky, in dem der Dichter die visionären Träume von Khlebnikov bestätigt sah. Nach der Veröffentlichung der Feier der Landwirtschaft wurden alle Ausgaben von Swesda mit dem Gedicht, der Bewertung des Autors im Organ des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki Prawda und seiner Verleumdung in anderen Zeitschriften aus dem Verkehr gezogen. Das bereits zum Druck vorbereitete Buch Gedichte 1926–1932 wurde nie veröffentlicht, ebenso ein Versuch, Gedichte und Gedichte 1926–1936 zu veröffentlichen. Siebzehn seiner neuen Gedichte, die größtenteils in der Zeitung Izvestiya veröffentlicht wurden und dem durchschnittlichen Niveau der sowjetischen intellektuellen Poesie der 1930er Jahre sehr nahe kommen, bildeten die Sammlung Second Book (1937), die die vollständige " Neuschmieden" der Stolbtsy- und Triumph-Landwirtschaft. Der Dichter veröffentlichte auch Nacherzählungen-Übersetzungen für Kinder und Jugendliche einer der Reisen von Gulliver J. Swift, Gargantua und Pantagruel F. Rabelais, Til Ulenspiegel S. de Coster sowie eine poetische Transkription von Shota Rustavelis Gedicht The Knight in the Haut des Panthers. 1938 wurde er jedoch verhaftet und als Mitglied einer fiktiven terroristischen Vereinigung von Leningrader Schriftstellern verurteilt. Sein „Fall“, die Ermittlungen unter Anwendung von Folter und Torturen im Lager wurden in seinen Memoiren „Geschichte meiner Gefangenschaft“ (Zeitschrift „Daugava“, 1988, Nr. 3) beschrieben.

Bald wurde seine Amtszeit in Kolyma unterbrochen, und 1943 erhielt Zabolotsky bereits den Status eines verbannten Siedlers, er lebte zuerst im Altai und dann in Kasachstan, 1946 ging er nach Moskau, und 1948 wurde seine Gedichtsammlung veröffentlicht, in der er veröffentlicht wurde Werke zum Thema Georgien überwiegen, darunter ein Akathist zu Stalin, die Gori-Symphonie, die bereits 1936 geschrieben wurde. Zabolotsky wurde gebeten, seine Nacherzählung des Gedichts von Schota Rustaweli in eine vollständige Übersetzung umzuwandeln. Sowie seine in Auftrag gegebene Transkription in Versen des Wortes über Igors Feldzug, die eine der profitabelsten und prestigeträchtigsten Übersetzungsarbeiten dieser Zeit war.

Die Liedtexte der Exil- und Lagerzeit sind nicht erhalten, und es gibt keine Beweise für ihre Existenz; 1946 beginnen neue Gedichte zu erscheinen. Sie sind das Ergebnis einer kreativen Entwicklung, die bereits in den Jahren 1934-1937 bestimmt wurde. Der Dichter bedient sich der Poetik einer grausamen Romanze; was auch für seine tragisch klingenden Gedichte charakteristisch ist. Das Gedicht „Die letzten Mohnblumen fliegen herum“ enthält hingegen ein offenes und direktes Bekenntnis des Autors: „Es gibt keinen traurigeren Verrat auf der Welt, als sich selbst zu verraten.“ Sowohl seine lebenslange Sammlung „Poems“ als auch das nachgelassene „Selected“ geben eine bewusst verzerrte Vorstellung von seinen Texten wieder, die nur etwas mehr als die Hälfte seiner Werke von 1936-1958 umfassen und die Gedichte und Gedichte der Jahre vollständig abschneiden Frühzeit und die dem großartigen Image des Dichters der UdSSR widersprachen.

So verzichtete Zabolotsky nicht auf sein Frühwerk und ließ die Hoffnung auf die Veröffentlichung seiner Gedichte nicht auf. Er hat es zweimal zusammengestellt - 1952 und 1958; den obligatorischen Ansprüchen der Stilzensur vorgreifend und auch ohne großen Erfolg versucht, die Texte von 1926-1936 entgegen der programmatischen „Schönheit der Ungeschicklichkeit“ jener Zeit zu glätten: „Die ganze Welt der Ungeschicklichkeit ist voller Sinn!“ . Seine Lyrik wurde erstmals 1965 dem Leser nahezu vollständig präsentiert. Einige seiner frühen Gedichte und das Gedicht „Birds“ blieben bis 1972 unveröffentlicht. In seiner ursprünglichen Form wurden das Gedicht und die „Columns“ der 1930er Jahre in dem Buch „Spring Days Laboratory“ neu veröffentlicht. Zabolotsky starb am 14. Oktober 1958 in Moskau.

Kapitel 2. Philosophische Texte von N.A. Zabolotsky

2.1. Philosophisches Wesen von N.A. Zabolotsky

Nikolai Alekseevich Zabolotsky gehört zur ersten Generation russischer Schriftsteller, die nach der Revolution in die Literatur eintraten. Sein ganzes Leben ist ein Kunststück um der Poesie willen. Wenn sie über poetische Fähigkeiten sprechen, denken sie immer an Zabolotsky. Aber der Hauptvorteil und die Qualität seiner Poesie ist immer noch ihre philosophische Natur.

Bereits sein erster Gedichtband „Columns“ war Ende der 20er Jahre ein sehr lautstarker Erfolg. Seine Poesie stach aufgrund ihrer philosophischen Tiefe sehr deutlich aus den verschiedenen poetischen Strömungen hervor. Zum Beispiel schrieben Dichter am häufigsten über den Tod als Symbol, sie nannten dieses abgenutzte Bild einfach, und das war's. Diesem Bild näherte sich Zabolotsky in dem Gedicht „Temptation“ auf außergewöhnliche Weise.

Das Bild des Todes in Zabolotsky ist eine Art Kreatur, die versucht, eine Person zu trösten, die mit dem Leben zatyukannyy ist. Sie ist für ihn nicht der Finger des Schicksals oder das logische Ende des Daseins auf Erden, sondern gleichsam eine rechtzeitig eintreffende Hilfe. Weiter zeigt der Dichter in diesem schönen Gedicht, dass der Held innerlich versucht, Widerstand zu leisten. Er ist sich sicher, dass die Wissenschaft ohne ihn viel verlieren wird, es niemanden geben wird, der viel Brot aufräumt usw. Darauf gibt ihm der Tod mit philosophischer Tiefe eine Antwort:

Seien Sie nicht traurig, dass es ein Loch geben wird

Diese Wissenschaft wird mit dir sterben:

Das Feld wird sich selbst pflügen

Der Roggen wird ohne Pflug aufgehen...

Der Tod sagt einer Person, dass sich mit seinem Tod absolut nichts auf der Erde ändern wird. Andere Menschen werden Brot säen und ernten, die Wissenschaft vorantreiben. Aber ein Mensch glaubt nicht an den Tod und beginnt bittere Taten zu begehen, mit dem Tod geht er Verhandlungen ein:

Gib mir eine kleine Gnadenfrist

Lass mich gehen und dort

Ich bin die einzige Tochter

Ich gebe dir für deine Arbeit.

Der Tod hört von diesem Moment an auf, mit einer Person zu sympathisieren. Sie nimmt ihm seine Tochter weg. Das Gedicht endet mit der Tatsache, dass die Menschheit noch einen langen Weg vor sich hat, um Tod und Leben wirklich zu verstehen. Und jetzt begeistern, interessieren und trösten ganz andere Werte:

Das ist die Belohnung, die ein Mann verdient, indem er den Tod mit dem Leben seiner Tochter bezahlt hat.

Fast alle Gedichte von Zabolotsky enthalten globale Probleme. Den Einfluss der Tierkreiszeichen auf das Leben und den Charakter eines Menschen bestreitet er unerschrocken in dem Gedicht „Die Tierkreiszeichen verblassen“:

Mit offensichtlicher Ironie lässt der Dichter hier die Tierkreiszeichen am Himmel wieder aufleben und überträgt gleichsam leblose Symbole auf die Erde und schenkt ihnen das Glück eines lebendigen Schicksals in Form einer Katze und eines Hundes . Aber der Dichter spottet immer noch: Er listet die Masse der irdischen "Tierkreise" auf, die nicht im Himmel sind, das heißt, die Erde ist mysteriöser und reicher als dieses kalte Schema. „Die Lebenden sollten daher die Leblosen mehr beeinflussen und nicht umgekehrt. Der Dichter sagt sozusagen zu einer Person: Lass dich nicht quälen, du bist frei, dein eigenes Schicksal zu verwalten.

Wir sehen, dass seine Philosophie auf der Idee des Universums als eines einzigen Ganzen basiert, in dem sich nichts über alles erhebt. Mit seiner Idee versucht Zabolotsky, belebte und unbelebte Formen der Materie zu vereinen.

Das Schicksal des Philosophendichters war bitter. 1938 wurde er unterdrückt und für lange Zeit von der Literatur abgeschnitten. Aber es gab immer ehrliche Menschen im Land, die seine Poesie schätzten. K. I. Chukovsky schrieb zum Beispiel: „Für einige der jetzigen werden diese Zeilen von mir wie ein rücksichtsloser und grober Fehler erscheinen, aber ich bin mit all meiner siebzigjährigen Leseerfahrung dafür verantwortlich.“ So bekräftigte er seine Meinung über Zabolotsky, die er in drei Worten ausdrückte - ein wirklich großer Dichter.

2.2. Naturphilosophisches Konzept von N. A. Zabolotsky

Zabolotskys naturphilosophisches Konzept basiert auf der Idee des Universums als eines einzigen Systems, das unbelebte und lebendige Formen der Materie vereint, die in ewiger gegenseitiger Transformation und Wechselwirkung stehen. Die Entwicklung dieses komplexen Naturorganismus geht vom primitiven Chaos bis zur harmonischen Ordnung aller seiner Elemente. Und die Hauptrolle spielt hier das der Natur innewohnende Bewusstsein, das nach den Worten von K. A. Timiryazev „dumpf in niederen Wesen glimmt und nur wie ein heller Funke im menschlichen Geist aufflammt“. Deshalb ist der Mensch berufen, sich um die Umwandlung der Natur zu kümmern, aber in seiner Tätigkeit muss er in der Natur nicht nur einen Schüler, sondern auch einen Lehrer sehen, da diese leidende und unvollkommene „ewige Kelter“ die schöne Welt in sich trägt der Zukunft und jene weisen Gesetze, die ein Mensch befolgen sollte. „Mit seinen Gedichten entblößt der Dichter seine Seele, und das Gedicht, das Güte und Wahrheit bringt, lebt. Die große Mission der selbstreinigenden Poesie! Daher müssen Sie sich weder vor gereimten Obszönitäten noch vor Vulgarität oder „obszönen Versen“ als literarische Perversion fürchten - all dies wird sterben, verschwinden, und nur der reine Himmel wahrer Poesie wird bleiben, und er wird aufregen und leben, und sensible Seelen inspirieren“

Das Gedicht "Der Triumph der Landwirtschaft" besagt, dass die Mission der Vernunft mit der sozialen Verbesserung der menschlichen Gesellschaft beginnt und sich dann auf die Beziehung des Menschen zu Tieren und der gesamten Natur erstreckt. Zabolotsky erinnerte sich gut an die Worte von Khlebnikov: "Ich sehe die Freiheit der Pferde, ich bin die Gleichheit der Kühe."

Allmählich wurde in den literarischen Kreisen von Leningrad die Position von Zabolotsky gestärkt. Mit seinen Kindern und seiner Frau lebte er in einem "Schriftstellerüberbau" am Gribojedow-Kanal und nahm aktiv am öffentlichen Leben der Leningrader Schriftsteller teil. Seine Gedichte wie „North“, „Farewell“ und vor allem „Goryaiskaya Symphony“ erhielten positive Kritiken in der Presse. 1937 wurde sein Buch veröffentlicht, das siebzehn Gedichte enthielt. Auf dem Schreibtisch des Dichters lag die poetische Transkription des alten russischen Gedichts „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und seines eigenen Gedichts „Die Belagerung von Kozelsk“, Übersetzungen aus dem Georgischen, Gedichte ... Aber dieser Wohlstand war trügerisch.

N. A. Zabolotsky wurde am 19. März 1938 verhaftet und für lange Zeit von seiner Familie, von der Literatur, von einer freien menschlichen Existenz abgeschnitten. In seinem Fall tauchten kritische Schadartikel und eine Übersichts-„Rezension“ als Anklagematerial auf, das das Wesen und die ideologische Ausrichtung seiner Arbeit tendenziös verzerrte. Bis 1944 verbüßte er seine unverdiente Haft in Arbeitslagern im Altai-Gebiet und im Fernen Osten. Vom Frühjahr bis Ende 1945 lebte er mit seiner Familie in Karaganda. 1946 wurde N. A. Zabolotsky wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen und erhielt die Erlaubnis, in die Hauptstadt zu ziehen.

Seine neue, Moskauer Schaffensperiode begann. Allen Schicksalsschlägen zum Trotz gelang es dem Dichter, seine innere Integrität zu bewahren und der Sache seines Lebens treu zu bleiben – sobald sich die Gelegenheit dazu ergab, kehrte er zu nicht verwirklichten literarischen Plänen zurück. Bereits 1945 in Karaganda, als Zeichner in der Bauabteilung, beendete Nikolai Alekseevich im Wesentlichen die Vorbereitung des Feldzugs „Die Geschichte von Igor“ außerhalb der Arbeitszeit und nahm in Moskau seine Arbeit an der Übersetzung georgischer Poesie wieder auf.

Seine Gedichte klingen großartig von V. Pshavela, G. Orbeliani, S. Chikovani, D. Guramishvili - vielen modernen und klassischen Dichtern Georgiens. Er arbeitete auch an der Poesie anderer ausländischer und sowjetischer Völker. In den Gedichten, die Zabolotsky nach längerer Pause schrieb, ist eine sehr deutliche Kontinuität zu seinem Werk der 30er Jahre zu erkennen, insbesondere was naturphilosophische Ideen betrifft. So sind die Gedichte der 10er Jahre „Ich suche keine Harmonie in der Natur“, „Lies, Bäume, Geeiods Gedichte“, „Testament“, „Durch das magische Gerät von Leeuwenhoek“ ... In den 50er Jahren das naturphilosophische Thema fing an, tief in die Verse einzudringen, wurde gleichsam zu ihrer unsichtbaren Grundlage und machte den Weg frei für Reflexionen über die moralischen und psychologischen Bindungen zwischen Natur und Mensch, über die innere Welt des Menschen, über die Probleme und Gefühle des Individuums vor 1938.

Der Dichter maß seine Arbeitserfahrung und die Arbeit seiner Zeitgenossen auf östlichen Baustellen an der Aussicht, eine harmonisch lebendige Architektur der Natur zu schaffen. In den Gedichten der Moskauer Zeit erschien die für Zabolotsky bisher ungewöhnliche spirituelle Offenheit, manchmal sogar autobiografisch „In diesem Birkenhain“, „Blind“, der Zyklus „Last Love“. Die verstärkte Aufmerksamkeit für die menschliche lebendige Seele führte ihn zu psychologisch reichen Plot-Genre-Skizzen, zu Beobachtungen darüber, wie sich Schicksal und mentales Lager in der menschlichen Erscheinung widerspiegeln. Für den Dichter begann die Schönheit der Natur, ihre Wirkung auf die innere Welt des Menschen, viel wichtiger zu werden. Eine ganze Reihe von Werken und Ideen von Zabolotsky war mit einem ständigen Interesse an epischer Poesie und Geschichte verbunden.

Seine Poetik wurde ständig verbessert, und der von ihm proklamierte Dreiklang wurde zur Formel seines Schaffens: Gedanke – Bild – Musik. Nicht alles war einfach im Leben von Nikolai Alekseevich in Moskau. Der kreative Aufschwung, der sich in den ersten Jahren nach seiner Rückkehr abzeichnete, wurde 1949-1952 durch einen Niedergang und eine fast vollständige Umstellung seines Schaffens auf literarische Übersetzungen abgelöst. Der Zeitpunkt war beunruhigend. Aus Angst, dass seine Ideen wieder gegen ihn verwendet würden, hielt sich der Dichter oft zurück und ließ sich nicht alles zu Papier bringen, was in seinem Kopf reifte und selbst nach einem Gedicht verlangte. Erst nach dem XX. Parteitag änderte sich die Situation und verurteilte die Perversionen, die mit Stalins Personenkult verbunden waren. Zabolotsky reagierte mit den Gedichten „Opposition of Mars“, „Irgendwo auf einem Feld in der Nähe von Magadan“, „Kazbek“ auf neue Trends im Leben des Landes. Das Atmen fiel ihm viel leichter. Es genügt zu sagen, dass der Dichter in den letzten drei Jahren seines Lebens (1956-1958) etwa die Hälfte aller Gedichte der Moskauer Zeit geschaffen hat. Viele von ihnen sind im Druck erschienen. 1957 erschien die vierte, vollständigste Sammlung seines Lebens. Nach der Lektüre dieses Buches schrieb Korney Ivanovich Chukovsky, ein maßgeblicher Kenner der Poesie, an Nikolai Alekseevich begeisterte Worte, die für einen von Kritik nicht verwöhnten Dichter so wichtig sind: „Ich schreibe Ihnen mit jener respektvollen Schüchternheit, mit der ich Ihnen schreiben würde Tyutchev oder Derzhavin. Für mich besteht kein Zweifel, dass der Autor von „Swan“, „Cranes“, „Give Me, Starling, Corner“, „Actresses“, „Loser“, „Human Faces“, „Forest Lake“, „Morning“, „ Blind“ , „Wanderer“, „Im Kino“, „Hässliches Mädchen“, „Ich suche keine Harmonie in der Natur“ – ein wirklich großer Dichter, dessen Werk früher oder später die sowjetische Kultur (vielleicht sogar gegen ihren Willen) wird stolz sein müssen, als eine ihrer höchsten Errungenschaften. Einigen von heute werden diese Zeilen von mir als leichtsinniger und grober Fehler erscheinen, aber ich bin mit all meiner siebzigjährigen Leseerfahrung für sie verantwortlich “(5. Juni 1957).

So entwickelte der Dichter sein eigenes naturphilosophisches System. Es basiert auf der Idee des Universums als eines einzigen Systems, das unbelebte und lebende Formen der Materie vereint, ihrer gegenseitigen Transformation und Interaktion. Die Entwicklung geht vom primitiven Chaos zur Harmonie aller Elemente. Und die Hauptrolle spielt hier das menschliche Bewusstsein. Der Mensch ist aufgerufen, für die Umgestaltung der Natur zu sorgen.

Kapitel 3. Der Gedichtzyklus von Nikolai Zabolotsky "Last Love"

Der Gedichtzyklus von Nikolai Zabolotsky „Letzte Liebe“ (1956–1957) bricht die Wechselfälle des persönlichen Lebens des Dichters und bezieht sich bereits im Namen auf das gleichnamige Gedicht von Fjodor Tyutchev mit seinen ergreifenden Zeilen: „Oh, du, letzte Liebe! Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit. Aber Zabolotsky hat seine eigene Lösung für das klassische Thema. Die Liebe, die am Abhang des Lebens des Dichters aufblitzte, sowohl romantisch als auch süß, ist zum Scheitern verurteilt, weil sie von all den alten, anscheinend bereits gedämpften Gefühlen behindert wird, deren Stärke der andere, der mitgerissen wurde, nicht einmal hatte Verdächtiger. Egal wie bitter es ist, die neu gefundene Bindung zu verlieren und vielleicht allein zu bleiben, es ist noch schwerer zu erkennen, dass die notwendigste, wie sich herausstellte, Frau jetzt nicht bei ihm ist. Auf paradoxe Weise belebt eine neue Liebe eine verwelkte Seele und gibt ihr einen "zweiten Wind". Zabolotsky, ein Dichter der philosophischen Wende, wandte sich vor "Last Love" nicht den intimen Texten zu, und man fühlt sich wie er, ein von Natur aus eher verschlossener Mensch, der nur bis zu gewissen Grenzen in seine Seele eindringt, es ist nicht einfach darüber hinaus sein Herz zu entblößen und Dinge zu gestehen, die ihm schmerzlich genug waren. Erlebnisse zerreißen und quälen ihn innerlich, und er kann nicht anders, als darüber zu schreiben. Deshalb bevorzugt Zabolotsky im Gegensatz zu Tyutchev die indirekte Bildlichkeit, ein vermitteltes Abbild seiner inneren Befindlichkeit, obwohl es im Zyklus auch eine direkte Liebeserklärung gibt. Eine besondere Rolle in der Arbeit spielen Naturbilder, die einen symbolischen Klang erhalten, eine psychologisierte Eigenschaft - sie sind die Hauptfunktion bei der Wiederherstellung von Liebeserfahrungen. Im ersten Gedicht des Zyklus, das das Leben des Dichters adäquat beleuchtet, aber auch dramatisiert, werden Gefühle zu einem Distelstrauß. Dieser Strauß ist ungewöhnlich, auffallend schön, es ist sehr schwierig, die Augen davon abzuwenden, aber es ist auch unmöglich, ihn in die Hand zu nehmen, ohne sich an seinen scharfen Dornen zu verletzen. Das ist die Liebe, die zu Zabolotsky kam. Schmerz und Freude sind darin untrennbar miteinander verschmolzen. Ein Blitz eines solchen Gefühls, das in seiner Seele tobt, spiegelt das wütende Feuer der „blutigen“ Blumensträuße wider: „Sie brachten einen Strauß Disteln und stellten ihn auf den Tisch, und jetzt ist vor mir ein Feuer und Aufruhr, Und ein purpurroter Reigen von Lichtern. Diese Sterne mit scharfen Enden, Diese Spritzer der nördlichen Morgenröte Und rasseln und ächzen wie Glocken, Blinken wie Laternen von innen. Das Bouquet bei Zabolotsky erwirbt "Dynamik", "erwacht zum Leben", ausgestattet mit einem herausragenden "Charakter", explosivem "Temperament". Das Wütende des Lebens selbst, seine Urleidenschaft, die alles vergisst außer sich selbst, und die fähig ist, in ein Feuer auszubrechen, das die Welt erleuchtet, aber auch - ins Verderben führt, alles um sich herum verbrennt, gleichsam materialisiert, darin verkörpert. Ein Distelstrauß als Verkörperung menschlicher Gefühle ist gleichzeitig ein "Bild des Universums", sein Miniaturklumpen. Seine Blüten werden mit Sternen verglichen, die, nachdem sie im Raum aufgeflammt sind, wütend wie kolossale Atomöfen auflodern, aber früher oder später erlöschen und ausbrennen und alles um sie herum des Lebens berauben, das sich zuvor ernährt hat. Die "Lichter" der Blumen - die Sterne von Zabolotsky - sind lila, und dies ist kein Zeichen einer jungen, sondern einer alternden Sonne, deren Energie nachlässt. Dieser Eindruck wird noch verstärkt durch die metaphorische Gleichsetzung von Distelblüten mit den „Spritzern“ der nördlichen Morgendämmerung, poetisiert, selten schön von Zabolotsky sowohl in „Abend an der Oka“ als auch in „Sommerabend“, aber die Nacht vorwegnehmend – nicht Existenz, die kommt, um es zu ersetzen. Die Übertreibung natürlicher universeller Ähnlichkeiten betont die Unauflösbarkeit lebensgeborener Widersprüche. Deshalb „stöhnen“ und „rasseln“ die „Glocken“ der Blumen, als würden sie über die Unmöglichkeit des Glücks schreien. Der Kampf, der in der menschlichen Seele vor sich geht, ist mit einem erbitterten Kampf verbunden – „einem Feuer erhobener Schwerter“. Es sind die Schwerter von Zabolotsky, die den schneidenden, scharfen Händen von Distelstängeln ähneln. Der Dichter hat das volle Gefühl, dass ein „keilförmiger Dorn“ in seinem Herzen steckt, und diese blutende Wunde vergiftet ihn mit der Liebesfreude, die gekommen ist, sie zum Mehl bringt und die Existenz des Menschen bedroht. Der in Die Distel angedeutete Konflikt wird in den nächsten neun Gedichten des Zyklus konkretisiert und entwickelt. In „Confession“ taucht durch eine schüchtern unbeholfene Liebeserklärung, die noch keine eigenen Worte gefunden hat, ein obskures Bild einer wunderbaren Frau auf, das das Schicksal dem Dichter geschenkt hat. Sie wird mit einem Stern verglichen, der vom Himmel auf die Erde kam, und dieser Vergleich spiegelt das Bild der Distelsternblumen wider, die im ersten Gedicht erscheinen, und konkretisiert es. Die allgemeine poetische Bildsprache in "Recognition" überwiegt, als ob der Autor sich in dem für ihn neuen Genre nicht ganz sicher fühlt, und reproduziert das Persönliche durch das Prisma der klassisch etablierten Tradition. Indirekter Selbstausdruck ist auch dem Gedicht "Last Love" inhärent, in dem die verliebten Charaktere durch die Augen eines völlig Fremden gegeben werden - des Fahrers, der sie aus der Stadt gebracht hat. Trotz der scheinbaren Distanziertheit der Erzählung des Autors verleiht Zabolotsky dem sich selbst entfremdeten Charakter seine eigene poetische Weltanschauung, weltmüde Weisheit und Verständnis. Ein Fremder wird Zeuge des Zaubers der Liebe, der Menschen in Engel, überirdische Wesen verwandelt. Und der Fahrer durch verschlafene Augenlider „bemerkte plötzlich zwei fremde Gesichter, wandte sich für immer aneinander und vergaß sich bis zum Ende. Zwei dunstige Lichter gingen von ihnen aus, und um die Schönheit des vergehenden Sommers Umarmte sie sie mit Hunderten von Armen. Der Künstler, verborgen in den Tiefen der Seele, offenbart die verwandelnde Kraft der Liebe, macht sichtbar. Dazu verwendet der Dichter das Bild des Lichts als Ausdruck des Göttlichen, des höchsten Prinzips im Menschen. Die Helden der Arbeit reflektieren und absorbieren das Licht des anderen, das in seinem Heiligenschein existiert. Ohne ein gemeinsames Zuhause finden sie Zuflucht in der Welt der Natur, deren üppige Blüte den Eindruck von Festlichkeit und Feierlichkeit erweckt. Zabolotsky bevorzugt "königliche" Farben, hell gesättigt: Weiß (Grau), Blutrot, Gold, versucht, Assoziationen mit einem Fest hervorzurufen. Und in dem Gedicht gibt es tatsächlich ein Fest der Schönheit, das einen ästhetisch notwendigen Hintergrund für das Bild von Liebenden schafft. Aber die Objekte der natürlichen Welt erfüllen auch eine psychologische Funktion: Ihr Charakter und die Wahl der Beschreibung bringen eine beunruhigende Note in das Werk: „There were fire-faced cannes, Like glasses of bloody wine, And grey aquilegia sultans, And daisies in einer Krone aus Gold.“ Erstaunlich sind die phonetische Orchestrierung, das malerische Können, sowie die symbolische Mehrdeutigkeit der Bilder, die der Entwicklung eines gemeinsamen Themas unterliegen. Indem er Dosen mit dem Beinamen „Feuergesicht“ ausstattet, vermenschlicht der Dichter nicht nur die Blumen, in denen Gesichter erscheinen, sondern evoziert auch eine entferntere Anspielung auf einen Feuerengel, als ob er vor der Gefahr warnen würde, die ihnen droht. Die Konservendosen selbst sind aufs materialistischste dargestellt, sichtbar, wie Gläser bei einem Fest des Lebens, aus denen man Schönheit trinkt. Interessant ist, dass das Wort "Brille" phonetisch das Wort "Cannes" vollständig absorbiert, was ihre "Verwandtschaft" bescheinigt. Das Wort „Sultane“, auf das sich das Wort „Cannes“ reimt, steht im Einklang mit dem Wort „Brille“. Es gibt eine Art Intraversum-Echo. Das Wort "fire-faced" wiederum aus den gegebenen Zeilen ist phonetisch konsonant mit dem Wort "aquilegium" aus den gegebenen Zeilen und enthält eine gemeinsame Silbe li mit dem Wort "Were", die den Vierzeiler beginnt. All dies dient als Versharmonisierung. Die „blutige“ Färbung der Dosen verweist uns auf die „blutköpfigen“ Blüten der Distel, und ihre „Feuerähnlichkeit“ lässt uns an ihre „feurigen“ Eigenschaften denken. So erinnert sich die Unvermeidlichkeit der bevorstehenden Trennung, die im Finale noch deutlicher angedeutet wird. „Last Love“ ist der Höhepunkt dieses Zyklus. Die Pause danach wird als vollendete Tatsache dargestellt. Wem die folgenden drei Gedichte gewidmet sind, lässt sich nicht genau sagen, aber vor allem gibt es Grund zu der Annahme, dass die Frau, die zwischen den Liebenden stand, sich dessen nicht bewusst war. Der Dichter kann nicht umhin, an sie zu denken. Die halb verwelkte Blume, die er auf der Tafel „in der weißen Dämmerung des Tages“ in Zabolotsky sah, symbolisiert die verlorene Liebe, die neue Liebe weder ersetzen noch aufheben konnte. Den seelischen Zustand des Dichters, der zu ersterem zurückkehren will, offenbart sein Gedicht „Der Wacholderbusch“. Es belebt das Motiv, das in The Thistle erscheint, eine tödlich verwundete Seele, aber der Ton von The Juniper Bush ist anders. Sie ist elegisch – versöhnt und vermittelt das Wohlbefinden eines Menschen, der keine Kraft mehr hat zu leiden. Dieses Gedicht erweckt den Eindruck eines hoffnungslosen Seufzens. Auf allem, was in der Arbeit dargestellt ist, als ob es eine Patina der Totheit gibt, "Jenseits", die durch die Besonderheiten des Schlafes erklärt wird. Aber die eigentliche Natur des Traums wird durch das Drama, das der Dichter erlebt, vorbestimmt. Im Traum besucht er sozusagen das Grab seiner Liebe, auf dem ein Wacholderstrauch wächst. Die Handlung wird in eine Art unwirkliche Welt verlegt, in der äußerlich alles wie auf der Erde ist, nur nicht lebendig, sondern „gefälscht“. Dies ist eine Welt der Ähnlichkeiten, die reale Objekte ersetzt. Der Eindruck von Erstarrung, Leblosigkeit hinterlässt den Blick des Dichters auf alles um sich herum, denn nachdem er das wertvollste Geschöpf der Erde für ihn verloren hat, fühlt er sich wie ein Toter. Das Knirschen der Zweige erscheint ihm metallisch, und die Beeren scheinen aus Quarz zu bestehen, die eine Totenglocke machen. Stille, Leere verstärken den Eindruck der Losgelöstheit nach dem Tod. Der Wacholderbusch-Grabstein ist alles, was von seiner alten Liebe übrig geblieben ist, und deshalb ist der Dichter so von ihm angezogen, dass er nichts anderes um sich herum wahrnimmt. In vier Strophen werden diese Worte viermal und mit zunehmender Qual wiederholt - „Wacholderbusch“. Der Dichter klammert sich gleichsam an das Letzte, was ihn noch mit der begehrten Frau verbindet. Und unter dessen Einfluss beginnt sich der Busch zu verwandeln, die Züge dessen, dessen Erinnerung er ist, werden in ihm lebendig. Zumindest in einem Traum beginnt die Liebe wieder aufzuerstehen, denn Erinnerung ist Auferstehung. Es gibt eine "Entfaltung" des Bildes des Wacholderstrauchs. Zuerst erwacht der herbe Körpergeruch, gefolgt von einem Lächeln und schließlich den Liebesworten, die sich in die Seele senkten: „Ich habe durch einen Traum einen leichten Geruch von Harz gerochen. Nachdem ich diese niedrigen Stämme gebogen hatte, bemerkte ich in der Dunkelheit der Äste ein leicht lebendiges Abbild deines Lächelns. Aber mit der Liebe lebt auch der Todesschmerz wieder auf und durchdringt die Seele durch und durch: „Wacholderbusch, Wacholderbusch, Kühlendes Geplapper veränderlicher Lippen, Leichtes Geplapper, kaum nach Pech riechend, Durchbohrte mich mit einer tödlichen Nadel!“ . Nachdem das Bild einer lieben Frau ein wenig durch den Nebel der Trennung getreten ist, beginnt es sich „abzukühlen“, während sich die tote Person abkühlt. Oder besser gesagt, die Münder, aus denen einst das Liebesgeplapper floss, erkalten. Der Dichter betont so beharrlich dieses besondere Detail des Porträts - das Lächeln der Lippen, das einen dazu veranlasst, sich unwillkürlich zu erinnern Monnu Lisa Leonardo da Vinci. Dazu neigt auch die Verwendung des Beinamens „veränderlich“, was auch auf da Vincis Heldin zurückgeführt werden kann. Die Unterzeichnung dieses Porträts macht es noch poetischer. Das Gesicht ist ein Mysterium, das Gesicht ist ein Meisterwerk. Der Verlust einer Frau mit einem solchen Gesicht ist wirklich ein Drama. In einer untrennbaren Bilderkette werden tragische und schöne Liebesbestandteile als Äquivalente verbunden, die nicht voneinander zu trennen sind: Der Wacholderbusch ist das kühlende Geschwätz veränderlicher Lippen, und zugleich ist der Wacholderbusch ein Instrument der Sterblichen Folter. Was in Die Distel noch vorausgesehen wurde, erscheint als tragische Realität. Der Liebe wird ein Kreuz auferlegt, aber ein Mensch in einem Traum ist sich selbst nicht unterworfen und alles, was im Unterbewusstsein lauert, quält und erfreut ihn immer wieder, und dieser süße Schmerz hat kein Ende. Der Autor bevorzugt halbe Andeutungen, Understatement, aber die lyrische Emotion, die zur Geltung kommt, verrät, was nicht in Worten ausgedrückt wird. Zabolotsky verwendet die Form des Liebesvers mit seinem "schmerzenden" und gleichzeitig "tröstenden" semantischen Heiligenschein. Die musikalische Partitur des Werks offenbart die Variation des Leitmotivs und die geschickte Entwicklung, die in Strophe I angegeben ist. Nach dem Wachstum der lyrischen Emotion in Strophe III folgt ihr Niedergang in IV – und eine neue Explosion – eine Angst, die das Gedicht vervollständigt. Zabolotskys Worte „liebkosen und umarmen“ sich tatsächlich, bilden „lebende Girlanden und Reigen“. Der Künstler hat oft Intraverse Appelle, Binnenreime werden verwendet. Alliterationen auf l, s, t dominieren, die dazu beitragen, die Atmosphäre der Stille, der Träume und der Betonung dieses Hintergrunds jedes „lauten“ Geräusches nachzubilden. In der letzten Strophe sprechen wir vom Erwachen aus dem Schlaf, und dieser Kontrast wird durch das Erscheinen neuer Naturobjekte zusätzlich zum Wacholderbusch, die Einführung einer strahlenden goldenen Farbe in das Gedicht - die Farbe des Himmels - betont außerhalb des Fensters. Vor uns liegt eine Art lyrischer Exkurs, der uns daran erinnert, dass die Welt immer noch großartig ist. Aber der aus einem schrecklichen Stich in seinem Herzen erwachte Dichter ist nicht in der Lage, auf die umgebende Schönheit zu reagieren und seinen Gefühlen zu entsagen. Seine Seele wird mit einem überquellenden Garten verglichen, leer und leblos. Aber er macht niemandem Vorwürfe und tritt für den Wacholderbusch vor Gott ein, denn auch das Leiden der Liebe ist ihrer Abwesenheit viel vorzuziehen. Und Zabolotsky bittet sozusagen um die Verlorenen - das wahre Lächeln desjenigen, ohne den er sich sein Leben nicht vorstellen kann. „Und dieses Lächeln durchflutet das ganze Gedicht mit Licht, trägt eine ganze Garbe lebendiger Strahlen mit sich – keine Garbe, sondern einen ganzen Haufen Frühling und Freude. Sie lässt den Dichter von den Toten auferstehen, wie der Frühling, der nach einer langen Erkältung gekommen ist. Jede der von Zabolotsky beschriebenen Frauen ist schön, jede strahlt Licht aus, aber die endgültige Wahl wurde zugunsten derjenigen getroffen, die niemand ersetzen konnte. Das wiedervereinte Ehepaar fühlt sich wie im Paradies, und Zabolotskys Naturbilder dienen dazu, eine Atmosphäre der häuslichen Idylle zu schaffen: „Wir öffneten das Fenster und schauten in den Garten, Und unzählige Motten törichterweise, Wie ein vielfarbiger Lichtwasserfall , Hetzte auf den glänzenden Lampenschirm. Einer von ihnen saß auf seiner Schulter, Er war durchsichtig, zitternd und rosa. Es gab noch keine meine Fragen, ja, und es gab keine Notwendigkeit für sie – Fragen. Indem er Motten in das Gedicht einlässt, verstärkt Zabolotsky die festliche Stimmung, führt ein Element der Schönheit ein und erinnert gleichzeitig implizit an das kurze Leben und daran, dass sein Finale nicht so beängstigend ist, sich zu treffen, geschützt durch gegenseitige Liebe. Ausdrucksstark, mit einem „einzigartigen Gesicht“, einer halb toten Blume, einem Strauß Disteln, einem Wacholderstrauch, einem Wasserfall aus Motten, vermitteln sie eine ganze Bandbreite menschlicher Gefühle und dienen dazu, die schönsten von ihnen zu poetisieren, nämlich das Kunststück von Zabolotsky für den Last Love-Zyklus.

So ist dieser am Ende des Lebens des Dichters entstandene Zyklus die ersten Gedichte von Nikolai Zabolotsky über die Liebe, nicht über die abstrakte Liebe, nicht über die Liebe als solche, im Leben der Menschen, keine Skizzen aus dem Schicksal anderer Menschen - sondern das eigene , persönlich, mit dem Herzen gelebt.Laut Augenzeugen im Alltag zurückhaltend, blieb Zabolotsky in der Poesie derselbe. Aber im Last Love-Zyklus spritzen seine Gefühle heraus, ohne zurückzublicken ...

Fazit

"Ewige Themen" haben schon immer Künstler angezogen - Künstler, Dichter, Musiker undEgal wie brillant der Künstler sie berührt, sie bleiben im klassischen Arsenal der Menschheit, sodass wir uns immer wieder an sie wenden können.Nikolai Zabolotsky war und bleibt ein Dichter, dessen Leben ein Kunststück um der Poesie willen war. Wenn es darum geht, über brillante Dichter zu sprechen, erinnern sie sich immer an Zabolotsky. Seine Poesie zeichnet sich durch tiefe Gedanken, frische künstlerische Bilder, gesteigerte Musikalität und ein aufrichtiges Gefühl aus, das durch klanggemalte bizarre Bilder entsteht.

Folglich liegt sowohl in der Groteske von "Columns" als auch in den spätklassisch harmonischen Texten von Zabolotsky die Unerwartetheit poetischer Bilder und der Gedanke, die Musikalität und Eleganz des poetischen Wortes. Aber der Hauptvorteil und die Qualität seiner Poesie ist immer noch ihre philosophische Natur.

N. A. Zabolotsky starb im Alter von 55 Jahren, in der Blüte seiner Schaffenskraft. Sein ganzes schweres Schicksal war untrennbar mit der Muse, mit der Poesie verbunden. Die Muse war der Ausdruck seiner "wissbegierigen Seele", sie zwang ihn, seine kreativen Fähigkeiten zu verbessern, und sie war es, die ihm erlaubte, nach dem Tod im Gedächtnis und in den Herzen der Bewunderer der russischen Literatur zu bleiben.

In unserer Zeit ist die Poesie von N. A. Zabolotsky weit verbreitet, sie wurde in viele Fremdsprachen übersetzt, sie wird von Literaturkritikern umfassend und ernsthaft studiert, es werden Dissertationen und Monographien darüber geschrieben. Der Dichter erreichte das Ziel, das er sein ganzes Leben lang angestrebt hatte – er schuf ein Buch, das die große Tradition der russischen philosophischen Lyrik würdig fortsetzte, und dieses Buch kam zum Leser.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Alfonsov V. N. Zabolotsky und Malerei // Alfonsov V. N. Wörter und Farben. SPb., 2006.

2. Erinnerungen von N. Zabolotsky. M., 1984

3. Guselnikova M. V., Kalinin M. G. Derzhavin und Zabolotsky. Samara, 2008.

4. Zabolotsky N. Sobr. zit.: In 3 Bänden Band 1: Kolumnen und Gedichte 1926–1933. Gedichte 1932–1958. Gedichte verschiedener Jahre. Prosa / N. Zabolotsky. – M.: Künstler. lit., 1983.

5. Zabolotsky N. Schlangenapfel. L., 1972

6. Zabolotsky N. Gesammelte Werke, Bde. 1-3. M., 1983-1984

7. Zabolotsky N. Gedichte und Gedichte. M., 1985

8. Nikita Zabolotsky. "Poesie der Nachwelt hinterlassen"

9. Kolker Yu. Nikolai Alekseevich Zabolotsky: „Das Bild des Universums“ (2003)

10. Kekova S. V. Metaphysik einer Sache. Das Thema Zabolotsky und die Dichter von Oberiut - ec-dejavu.net/t-2/Thing-4.html // Kekova S. V. Attitude

11. Yu.M. Lotmann. N. Sabolotsky. Passant. - im Buch: Yu.Lotman. Analyse des poetischen Textes. L., Aufklärung, 1972

12. I. Loschilov. Das Phänomen von Nikolai Zabolotsky, Helsinki, 1997.

13. Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. Ein Leben. Schaffung. Metamorphosen. L., 1987

14. M. Maschkow. N. Sabolotsky. Ed. "Poesie", 1962

15. Rostowzewa I.I. Nikolai Zabolotsky. Künstlerische Erfahrung. M., 1984

16. Turkov A. Nikolai Zabolotsky. Leben und Kunst. M., 1981

17. Gedichte von Epstein M. Zabolotsky.

18. Zeitung "Erster September". "Rätsel: Aus den Notizen von Konstantin Vanshenkin"

19. World Poetry Library. Ed. „Kunstausgabe“, 1999.

20. Tarusa-Seiten. Kaluga, 1961.

Zabolotsky gehört zu der Generation von Schriftstellern, die nach der Revolution in die Literatur eintraten. Bei diesem Dichter fallen erstaunliche Hingabe an Kreativität, harte Arbeit an der Verbesserung der poetischen Fähigkeiten und zielgerichtete Entwicklung seines eigenen Konzepts auf. Er stand seinen Werken und ihrer Auswahl kritisch gegenüber und hielt es für notwendig, nicht einzelne Gedichte, sondern ein ganzes Buch zu schreiben. Im Laufe seines Lebens hat der Dichter mehrmals hervorragende Sammlungen zusammengestellt.

Zabolotsky war sehr aufmerksam auf die lebendige menschliche Seele. Dies führte ihn zu psychologisch reichen Handlungsskizzen („Ehefrau“, „Loser“, „In the Movies“, „Hässliches Mädchen“, „Alte Schauspielerin“), zu Beobachtungen, wie sich Seele und Schicksal im Aussehen eines Menschen widerspiegeln („Oh Schönheit menschlicher Gesichter“, „Porträt“). Für den Dichter war die Schönheit der Natur, ihre Wirkung auf die innere Welt des Menschen, von großer Bedeutung. Und auch eine Reihe von Ideen und Werken von Zabolotsky war mit einem unveränderlichen Interesse an Geschichte und epischer Poesie verbunden („Rubruk in der Mongolei“). Seine Poetik wurde ständig verbessert, und der von ihm proklamierte Dreiklang wurde zur Formel der Kreativität: Gedanke - Bild - Musik. Zusammenfassend können wir sagen, dass die Kritiker, die Zabolotskys Werk "Gedankenpoesie" nennen, berechtigt sind.

In der Arbeit des Dichters werden drei Hauptperioden klar unterschieden, die sich voneinander unterscheiden. Zabolotskys Frühwerk entstand unter dem Einfluss der Ästhetik der Oberiuts, da er einer der Gründer und Ideologen der literarischen Gruppe OBERIU war. In ihrer Erklärung bezeichneten sie sich selbst als Dichter "nackter Betonfiguren, die dem Betrachter nahe gebracht werden".

Die Bandbreite der Ideen in den Texten von N. A. Zabolotsky aus den 1920er Jahren beleuchtet hauptsächlich die Denunzierung des Mangels an Spiritualität der kleinbürgerlichen Welt der NEP-Zeit, der Gier der Menschen nach materiellen Gütern, die einen Menschen daran hindern, die Schönheit der Welt zu spüren. Die Bilder von Zabolotskys frühen Gedichten, die in der Sammlung "Columns" enthalten sind, zeichnen sich durch Erleichterung und Unerwartetheit sprachlicher visueller Mittel aus. In dem Gedicht „Hochzeit“ zeichnet der Dichter satirisch eine Herde „fleischiger Frauen“, die „dicke Süßigkeiten“ essen. Die „Abendbar“ vermittelt die Atmosphäre eines Bierkellers, Flaschenparadies genannt. Ein Lichtschein, der in einem Bierkrug reflektiert wird, verwandelt sich in ein unerwartetes Bild – „ein Fenster, das in einem Glas schwebt“.

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren trat sein Hauptthema, das Thema Natur, in Zabolotskys Gedichte ein. Der Sohn eines Agronomen, Nikolai Zabolotsky, sah in der Natur ein mit Vernunft ausgestattetes Lebewesen. Und laut dem Dichter sollte die sozialistische Revolution nicht nur Menschen, sondern auch Tiere von der Ausbeutung befreien. Der Dichter vergeistigt die Bilder von Tieren, Vögeln, Bäumen. Aber nachdem er die Weisheit der Natur verherrlicht hat, sieht er auch ihre bösen, elementaren Kräfte. Der Mensch ist für ihn die Krone der Natur, "ihr Gedanke, ihr schwankender Geist". Und doch ist der Mensch kein König, sondern ein Sohn der Natur. Deshalb darf er die Natur nicht erobern, sondern sie behutsam aus der „wilden Freiheit“, „wo das Böse vom Guten untrennbar ist“, in die Welt der Vernunft, der Harmonie und der Sonne führen.

Diese Gedanken sind auch in Zabolotskys spätem Gedicht „Ich suche keine Harmonie in der Natur ...“ und in den Gedichten der 30er Jahre „Alles, was in meiner Seele war ...“ und „Gestern, an den Tod denken ...“ zu hören. .”. In späteren Texten erhält das Thema Natur klassische Harmonie. Die Natur birgt „viele Kuriositäten“ („Abend an der Oka“), aber nicht jeder kann sie erkennen. Der Herbst bei Zabolotsky ist wie eine „junge Prinzessin in einer Krone“ („September“), und der Dichter selbst ist wie eine vom Donner gespaltene Zeder („Gewitter kommt“).

In den 30er Jahren vom Studium der Werke von F. Engels und K. Tsiolkovsky mitgerissen, reflektiert der Dichter die Philosophie der Beziehung zwischen Mensch und Natur. In seinen naturphilosophischen Gedichten beginnen die Themen Leben und Tod, Tod und Unsterblichkeit zu erklingen. Zabolotsky ist sich sicher, dass eine Person eine Ansammlung von Atomen ist, und nach dem Tod kann eine Person im Prozess der Wiedergeburt der Materie selbst Teil der natürlichen Welt werden, daher ist alles Leben auf der Erde mit Vernunft ausgestattet. Dies spiegelt sich im Gedicht "Metamorphosen" wider:

Der Gedanke war einst nur eine Blume;

Das Gedicht ging wie ein langsamer Stier.

Gedanken über die menschliche Unsterblichkeit, verkörpert im Prozess der Umwandlung der materiellen Hülle eines Menschen in andere Formen der Materie, werden auch in dem späteren Gedicht „Testament“ entwickelt: „Ich werde nicht sterben, mein Freund. Blumen atmen // Ich werde mich in dieser Welt wiederfinden.“

In den Texten von Zabolotsky setzen sich die Traditionen von Tyutchev und Baratynsky fort. Das Gedicht "Gewitter" zeigt in metaphorischer Form die Verbindung zwischen Mensch und Natur, die der Welt die Möglichkeit gibt, zu erschaffen. Wie während eines Gewitters die Welt erneuert wird, von der Dunkelheit zum Licht übergeht, so erscheint im Prozess der Kreativität in der „Nacht der Inspiration“ ein „Gedankenblitz“, und das Wort wird geboren.

In den Nachkriegslyriken des Dichters werden die Probleme wahrer und falscher Schönheit gestellt (die Gedichte „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, „Einsame Eiche“, „Hässliches Mädchen“). Wir „schaffen die Schönheit der Seele nach besten Kräften“, sie ist kein „Gefäß, in dem Leere ist“, sondern „ein Feuer, das in einem Gefäß flackert“.

In den philosophischen Lyriken der letzten Jahre enthüllt der Dichter das Thema Erinnerung und Kontinuität der Generationen („Kraniche“), das Thema Krieg („Passant“, „In this birch grove…“) macht ihm weh Gedichte.

In Anlehnung an Tyutchev besingt Zabolotsky im gleichnamigen Zyklus die „letzte Liebe“. Aber sein Gefühl ist ohne Glückseligkeit und voller Bitterkeit. Entweder der Dichter gibt zu, dass er „sein bitteres, süßes ...“ mit „Tränen und Gedichten“ verbrennen wird, dann „schreit seine Seele vor Schmerz“, dann erhebt sich zwischen ihm und seiner Freude „eine Mauer aus Disteln“, denn „ ihr Lied wird gesungen“ und „Glück bis ins Grab, mein Freund“.

Zabolotskys Gedichte zeichnen sich durch die Frische künstlerischer Bilder, tiefes Denken, aufrichtiges Gefühl und gesteigerte Musikalität aus, die durch bizarre Klangbilder erzeugt wird. In den Bildern seiner Werke „Gold des Eichenwaldes“ und „Silber des Birkenwaldes“ („Haine bei Moskau“), „grüner Strahl“ des Sonnenuntergangs am Meer („Grüner Strahl“), „weißer Glanz des Lichtbogen“ („Gewitter kommt“). Sie ertönen den Ruf: „Mach auf, Gedanke! Werde Musik, Wort, / Triff die Herzen, damit die Welt triumphiert!

So sind sowohl in der Groteske von "Stolbtsy" als auch in den klassisch harmonischen späten Lyriken von Zabolotsky der Gedanke und das Unerwartete poetischer Bilder, die Anmut und Musikalität des poetischen Wortes enthalten.

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Aufsätze zu Themen:

Analyse des Gedichts von N. A. Zabolotsky TESTAMENT Das Gedicht wurde 1947 geschrieben. Kurz nach der Rückkehr aus dem Exil, damals...

Das Schreiben

Mysteriös, paradox erscheinen auf den ersten Blick sowohl das Werk als auch die Persönlichkeit von Nikolai Alekseevich Zabolotsky, einem bemerkenswerten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts, einem originellen Künstler des Wortes, einem talentierten Übersetzer der Weltpoesie. In den 1920er Jahren als Vertreter der Society of Real Art (Oberiu), Autor avantgardistischer Werke und Schöpfer des sogenannten „Rebus“-Verses, in die Literatur eingetreten, schreibt er ab der zweiten Hälfte der 40er Jahre Gedichte die besten Traditionen der klassischen russischen Poesie, wo die Form klar und harmonisch ist und der Inhalt sich durch die Tiefe des philosophischen Denkens auszeichnet. N. Zabolotsky genoss zeitlebens die Autorität eines vernünftigen und äußerst rationalen Menschen, in den 50er Jahren wirkte er im reifen Alter wie ein bürgerlicher Beamter, undurchdringlich und arrogant für unbekannte Menschen. Aber die Werke, die er geschaffen hat, zeugen davon, was für ein sensibles und mitfühlendes Herz er besaß, wie er zu lieben wusste und wie er litt, wie anspruchsvoll er von sich selbst war und welche großen Stürme von Leidenschaften und Gedanken Trost in seiner Fähigkeit fanden, das zu schaffen schön - die Welt der Poesie.

Das Werk des Dichters sorgte in literarischen Kreisen für Kontroversen, er hatte viele Bewunderer, aber auch viele Feinde. Er wurde in den 1930er Jahren verleumdet und unterdrückt, in den 1960er Jahren verraten und in den 1970er Jahren verdientermaßen wieder erhoben. Sein kreativer Weg war also dornig und schwierig. Das literarische Erbe von N. A. Zabolotsky ist relativ klein. Es umfasst einen Band mit Gedichten und Gedichten, mehrere Bände mit poetischen Übersetzungen ausländischer Autoren, kleine Werke für Kinder, mehrere Artikel und Notizen sowie einige seiner Briefe. Die Literaturkritik diskutiert jedoch immer noch über die Fragen seiner kreativen Entwicklung, über ihre Triebkräfte, über das Prinzip ihrer Periodisierung. Gegenwärtig nimmt das Werk von N. A. Zabolotsky zu Recht einen herausragenden Platz in der Literatur ein, da es ihm trotz eines schwierigen Lebens und ungünstiger historischer Bedingungen für die Verbesserung und Manifestation von Talenten gelang, ein neues gewichtiges Wort in der russischen Poesie zu schreiben.

Die Liebe zur Natur, die Entdeckung ihrer größten Bedeutung für die Menschheit wurde zu einem Zeichen, das N. Zabolotsky – bewusst oder unbewusst – später am Bau aller Kreativität errichtete. N. A. Zabolotsky trat schnell und erfolgreich in den Kreis der Schriftsteller ein und begann, die Karriere eines Dichters zu leiten. Die Gedichte des jungen Autors entsprangen nicht nur der reinen Fantasie. Die Stunden, die er in seinem Elternhaus mit der Lektüre von Büchern des antiken Philosophen Platon, der klassischen russischen Dichter G. Derzhavin, A. Puschkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev und schließlich des deutschen Dichters Goethe verbrachte, bildeten in seinem Kopf spezifische Anforderungen für die Werke, die er geschaffen hat: Schärfe und Gedankentiefe in ihnen, Emotionalität, Aufrichtigkeit. Da er sich jedoch nicht von den Erfahrungen anderer beeinflussen lassen wollte, suchte er nach seinem eigenen, originellen Stil.

Der Anerkennung der originellen Schaffensweise des "frühen" Zabolotsky dienten mehrere Umstände. Erstens die Fähigkeit des Dichters, die umgebende Welt in räumlichen Bildern in Gedichten zu denken und nachzubilden, was seine Werke der Genremalerei von P. Brueghel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich näher brachte, für deren Werk er sich interessierte . Zweitens sein Wunsch, die Realität der 20er Jahre mit all ihren unschönen Seiten einzufangen, geboren aus der Übergangszeit. Er versuchte, in den Bildern alle Details eines schnelllebigen Lebens einzufangen, um dann im allgemeinen visuellen Bild des modernen Lebens zwischen „Weiß“ und „Schwarz“ zu unterscheiden und philosophische Fragen zu beantworten: Warum wird einem das Leben geschenkt? Person? Was ist die Bedeutung des Seins? Drittens Zabolotskys Beteiligung an der Arbeit der literarischen Avantgardegruppe von Oberiu, die kühne verbale Experimente durchführte, um eine poetische Form zu finden, die im absoluten Bewusstsein des Künstlers seine außergewöhnliche, geschärfte Sicht der Welt zum Ausdruck bringen würde. „Die Welt ist ohne Ausschmückung, die Poesie ist ohne Ausschmückung“ – das Prinzip, das die Oberiuts der Kreativität zugrunde legen. Sie argumentierten, dass es an der Zeit sei, dass die Poesie aufhöre, ein leichtgewichtiges, romantisch abstraktes Genre zu sein. Es muss den harten Bedingungen der damaligen Zeit gerecht werden. Daher weigerten sich die Mitglieder von Oberiu, traditionelle poetische Mittel zu verwenden, und dies war ein ernsthafter Versuch, einen neuen Schritt in der Literatur weg von den klassischen Kanons zu gehen.

Diese Umstände veranlassten N. A. Zabolotsky, eine „Rebus“-Form von Versen zu schaffen: Rebus-Gedichte, in denen hohe philosophische Gedanken in komplexen verbalen Konstruktionen verschlüsselt sind, die aus unlogischen Metaphern, Übertreibungen und Grotesken bestehen. 1929 wurden sie in der Sammlung "Columns" vergriffen und brachten Zabolotsky lauten, skandalösen Ruhm. Die Kollektion „Columns“ besteht aus zwei Zyklen: „Urban Columns“ und „Mixed Columns“. Die Zyklen sind unterschiedlich und gleichsam gegensätzlich in der Thematik und in der Stimmung, die den Autor zu ihrer Entstehung veranlasst hat.

Jedes Gedicht der „City Columns“ ist ein dem urbanen Leben entrissenes Bild, wie fotografiert von der Erinnerung des Künstlers in Form einer hässlichen Phantasmagorie, in der wohlgenährte, fleischfressende Kreaturen eintönig und gedankenlos leben, ähnlich denen des holländischen Malers Hieronymus Bosch auf seinen Leinwänden um die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert dargestellt. . Ein emotionaler Ausbruch, der durch ein Gefühl der Disharmonie, des Chaos, der Ungerechtigkeit und der Rohheit der Situation im Land während der NEP-Zeit verursacht wurde, führte zu einer Explosionspoesie. Tragisch-düstere Stimmungen, verstärkt durch den Maximalismus der Jugend, zwangen den Dichter, die Gedichte mit halbphantastischen Freaks zu füllen, die absurde und widerliche Handlungen vollführen. Es war eine eigenartige Art einer satirischen Darstellung des kleinbürgerlichen Lebens in der Stadt, die er ablehnte und verachtete. Dem Autor war die stickige Welt der Märkte, Flohmärkte mit Spekulanten, Geschäften, geschlossenen Wohnungen, lauten, gleichgültigen Straßen mit Krüppeln und Bettlern, die zur Hauptszene des Zyklus wurden, fremd und widerlich. In dieser Welt ist alles käuflich und käuflich, sogar der Preis eines Menschenlebens wird bestimmt, aber er ist nicht hoch, denn das Materielle, Körperliche und Nicht-Geistige dominiert umher:

Waage liest „Vater unser“

Zwei Gewichte, friedlich auf einer Untertasse stehend,

Bestimmen Sie den Lauf des Lebens ...

("Fisch-laden")

Hier werden die Konzepte von Ehre, Würde, Mitgefühl verkümmert:

Und den Kristall durchbrechen

vielstimmig,

Wie der Traum der Erde wohlhabend ist,

Schwebt auf den Flügeln der Moral.

("Hochzeit")

Die Figuren der Gedichte sind nicht in der Lage, ihren Willen auszudrücken, ihre Bewegungen sind gedankenlos, automatisiert. Was um sie herum und mit ihnen passiert, ist fatal. Ihr Leben hat keine spirituellen Ideale und ist dazu verdammt, spurlos zu verschwinden. Ein bedeutendes künstlerisches Mittel, mit dem der Dichter die Unnatürlichkeit des Geschehens zum Ausdruck bringt, ist das Traummotiv. Ein Traum in "Columns" ist ein Werkzeug zur Vermittlung einer transformierten Realität, deren phantasmagorische Essenz sich nicht von der Essenz eines Traums unterscheidet. In den Gedichten "Fußball", "Krankheit", "Schlaffiguren" gibt es Methoden des "Aneinanderreihens", "Aneinanderwachsens" eines Details aus dem anderen ohne logische Motivation, Fragmentierung, woraus als Ergebnis die Handlungsintegrität gebildet wird.

Im Traum sieht er jemandes Schnauze,

Stumpf, dicht, wie Eiche.

Dann öffnete das Pferd seine Augenlider,

Quadratischer freiliegender Zahn.

Sie nagt an leeren Flaschen

Sich bücken, die Bibel lesen...

("Krankheit")

Die Absurdität eines unwirklichen Traums - die Deutung möglicher Tagesereignisse - wird vom Autor mit der Verwirrung der Realität gleichgesetzt, in der er kein einziges zweckdienliches, angenehmes Merkmal findet. Er greift regelmäßig auf das Bild der Sirene zurück, einer alten mythologischen Kreatur, um die Zerbrechlichkeit und illusorische Natur des abgebildeten Lebens zu betonen:

Und wo die Steinmauern

Und das Dröhnen der Hörner und das Geräusch der Räder,

Es gibt magische Sirenen

In Clubs mit orangefarbenem Haar.

("Iwanow")

N. Zabolotsky kommt zu dem Schluss, dass die Macht einer Großstadt für einen Menschen zerstörerisch ist: Nicht er kontrolliert die Stadt, sondern dieser Stein- und Glashaufen zerstört die Bindungen zwischen Mensch und Natur, diktiert seinen Willen zu ihm, verdirbt und zerstört ihn. Die Erlösung des jungen Dichters wurde in der Rückkehr der Menschen zur Natur, in der Erneuerung ihrer moralischen Bindungen gesehen. "Mixed Columns" ist eine logische Fortsetzung des vorherigen Zyklus in der Sammlung:

Wir leben hier smart und hässlich.

Das Leben feiern, von Menschen geboren werden,

Wir vergessen Bäume.

Die Gedichte des zweiten Zyklus werden in einem feierlichen Ton freudiger Eröffnung getragen. Im Mittelpunkt des Dichters steht das Bild der Mutter Erde, von der Kraft, Liebe und Liebkosung ausgehen. Sie gibt Leben, und sie empfängt auch das Lebende nach der Todesstunde. Die Fantasie des Künstlers ermöglichte es Zabolotsky, sich vorübergehend in der Natur aufzulösen, ein Baum, Gras, Vogel zu werden - ein Teil von Ihr im wörtlichen Sinne, wie in den Gedichten "In unseren Wohnungen", "Versuchung", "Mann im Wasser". Tiere, Pflanzen, Elemente werden mit Bewusstsein ausgestattet, „erwachen zum Leben“, so wie im vorangegangenen Zyklus das Element des städtischen Lebens „zum Leben erweckt“ wurde. Aber wenn der Autor in satirischen Versen über das kleinbürgerliche Leben kraft künstlerischer Wahrnehmung Objekten einen bösen, rachsüchtigen Geist „einflößt“, der die Psyche der Menschen entstellt, dann erkennt er in Werken über die Natur die Tatsache der Existenz von a „umfassende Seele“ darin, das heißt ein allgemein geistiges Absolutes. Sie denkt, leidet, zweifelt, aber gleichzeitig bleibt sie majestätisch, stolz und herablassend gegenüber einem unwissenden, selbstsüchtigen menschlichen Verbraucher, wie eine erwachsene, großzügige Mutter. Eine Person ist nicht in der Lage, es zu schätzen, zu schützen und zu bewahren. Im Gegenteil, er demütigt und ruiniert sie in egoistischen Impulsen, ohne daran zu denken, dass er selbst der Abkömmling und die Fortsetzung der Natur ist:

Wann würden wir sehen

Nicht diese Plätze, nicht diese Mauern,

Und die Eingeweide der lauwarmen Länder,

Gewärmt von Frühlingslaub

Als wir Menschen im Glanz sahen

Selige Pflanzenkindheit, -

Wir werden wahrscheinlich auf die Knie gehen

Vor einem kochenden Topf mit Gemüse.

In "Mixed Columns" schuf N. Zabolotsky ein Natursymbol, in dem der Wunsch nach einem philosophischen Verständnis des Wertes des Lebens und seines Wesens vermutet wird. Das erste Buch von N. Zabolotsky "Columns", bestehend aus zweiundzwanzig Gedichten, zeichnete sich auch vor dem Hintergrund der Vielfalt poetischer Trends, die die russische Literatur der 20er Jahre charakterisieren, durch die Originalität des Stils aus. In den Jahren 1929-1930 wurde das Gedicht "Der Triumph der Landwirtschaft" geschrieben, das sich mit dem Problem der Beziehung zwischen Natur und Mensch befasste. Zum ersten Mal sprach der Autor über das Leiden als philosophisches Problem: Der Mensch leidet an seiner eigenen Unvollkommenheit und trägt das Leiden der Natur, die ihn geschaffen hat. Wenn die Menschen den Egoismus in sich selbst überwinden, die selbstsüchtige, konsumistische Lebensweise loswerden und sich untereinander vereinen können, dann werden sie die Weisheit der kollektiven Transformation des Lebens, der Landwirtschaft und der Natur selbst entdecken. In fortschreitender wissenschaftlicher Tätigkeit sah der Dichter einen Ausweg aus dem Chaos, aus der grausamen Vorherrschaft der Starken über die Schwachen, der Menschen über Pflanzen und Tiere und behauptete den Sieg der Vernunft in der Zukunft. 1932 lernte N. Zabolotsky die kosmogonistischen Ideen von K. E. Tsiolkovsky über den Monismus des Universums kennen - die Einheit und Verbindung aller Organismen und Materie. In seinen Gedichten erklang neben nostalgischen Notizen über die Größe der irdischen Natur die Stimme eines Denkers, der in die Geheimnisse des Universums blickte. Aber auch jetzt, bei der Lösung des großen wissenschaftlichen Rätsels, gab er den pantheistischen Ansatz nicht auf.

In den frühen 1930er Jahren wurden die Gedichte "Der verrückte Wolf", "Bäume", "Vögel", das nicht erhaltene Gedicht "Clouds", die Gedichte "School of Beetles", "Wedding with Fruits", "Lodzheynikov" geschrieben. Sie basieren auf der naturphilosophischen Vorstellung vom Universum als einem einzigen System, das belebte und unbelebte Formen der Materie vereint. Nach der Theorie des Monismus des Universums sind alle Phänomene in der Welt verschiedene Arten von sich bewegender Materie, die mehr oder weniger mit Bewusstsein ausgestattet sind. Dank ihrer ewigen Wechselwirkung und gegenseitigen Transformation ist die Existenz einer gemeinsamen Struktur der Natur möglich. Materie, deren jedes Element sowohl in einem hochorganisierten Wesen als auch in der anorganischen Welt „fühlt“ und „antwortet“, bildet die Grundlage des Universums. Im reifen Werk von Zabolotsky verliert die Natur den Status von Mutter und Retter und bezeichnet nicht mehr kontextuell nur die unberührten Weiten der Erde, Wälder mit ihrer wilden Bevölkerung. Natur ist alles, was existiert: Materie, kleine und große Teilchen, aus denen das Gewebe und Fleisch von Sternen, Planeten, Objekten und Organismen aufgebaut ist, die den Kosmos füllen. In den Gedichten der 1930er Jahre erhält es eine abstrakte Bedeutung, man könnte sagen, eine kosmische Essenz. Gleichzeitig war der Dichter weiterhin begeistert von der Idee, die Welt vom ewigen „dimensionalen Leiden“ („Walk“) zu befreien, die Schwachen durch die Starken zu unterdrücken. Er behauptete immer noch die Möglichkeit, das Universum zu transformieren.

Der Dichter sah seine Verbesserung in der konsequenten Entwicklung der Materie (von einfach zu komplex), dem Geist, der allen Partikeln innewohnt. Und der im Menschen stärker verkörperte Geist sollte zur treibenden Kraft dieser Entwicklung werden. Die Natur wird vom Künstler nicht mehr den Menschen gegenübergestellt, erhebt sich nicht über sie, sie wird zur Komplizin und Helferin des menschlichen Schöpfers, fühlt sich in Schwierigkeiten und Erfolge ein, gibt ihm angesammelte Weisheit und wird mit neuen Erfahrungen bereichert. Sie sind gleichberechtigt, miteinander verbunden und voneinander abhängig. Diesem Thema sind die Gedichte „Dürre“, „Frühling im Wald“, „Alles, was in der Seele war“, „Gestern, an den Tod denken“ gewidmet. Ende der 1930er Jahre war der Dichter davon überzeugt, dass das Element Erde ein reduziertes Modell des riesigen Universums in Aktion ist. Die irdische Natur ist sowohl ihr Bestandteil als auch ihre Manifestation. Eine solche Denkweise half ihm, die philosophischen Wahrheiten über das Wesen von Leben, Geburt und Tod zu verstehen. Er erkennt den Tod als integralen Bestandteil des großen ununterbrochenen Lebens im Kosmos an:

Ich lebe.

Mein Blut hatte keine Zeit abzukühlen,

Ich bin viele Male gestorben. Oh, wie viele Tote

Ich habe mich von meinem eigenen Körper getrennt!

("Metamorphosen")

Immer mehr Aufmerksamkeit des Künstlers konzentriert sich auf das Menschenbild. Der Mensch ist das wichtigste Element des Universums, das Ergebnis und die Krönung der Kreativität der Natur. In ihren Gedanken blitzte ihr innewohnendes Bewusstsein mit einem außergewöhnlichen Licht auf. Und der Wunsch, die Weisheit des Universums zu verstehen, seine Geheimnisse, die schwer zu verstehen sind, erhebt sie. In den Gedichten "North", "Gorian Symphony", "Sedov", "Pigeon Book" erschien das Bild eines über die natürlichen Elemente erhabenen Menschentransformators. Für solche Gier sicherte sich N. Zabolotsky das Recht, alles Unvollkommene in der Welt auszurotten – das, was Leiden verursacht. Nur der Mensch kann die Natur aus der „ewigen Kelter“ befreien, indem er sich im schöpferischen Handeln von seinen eigenen weisen Gesetzen im Namen des Sieges ethischer Ideale leiten lässt.

Im Laufe der Zeit wurde der Vers von N. Zabolotsky merklich vereinfacht, klarer und melodiöser. Die exzentrische Groteske hat ihn verlassen, die Metapher ihre Paradoxie verloren. Der Dichter hatte jedoch immer noch Respekt vor der unlogischen Metapher und verwendete sie, was seinen Werken eine besondere emotionale Note verlieh. Der Dichter blieb sich selbst treu. Der Grundsatz lautete einst: „Glaube und Ausdauer. Arbeit und Ehrlichkeit…“ – wurde von ihm bis an sein Lebensende eingehalten und war die Grundlage allen Schaffens. In den "späten" Texten von Zabolotsky finden sich Merkmale seiner "frühen" Werke: zum Beispiel Anklänge an naturphilosophische Ideen, Elemente des Humors, der Ironie, sogar des Grotesken. Er vergaß seine Erfahrungen aus den 30er Jahren nicht und verwendete sie in seinen späteren Arbeiten („Lies, Bäume, Hesiods Gedichte“, „Testament“; „Durch das magische Gerät von Leeuwenhoek“; das Gedicht „Rubruk in der Mongolei“). Er vergaß seine Erfahrungen aus den 30er Jahren nicht und verwendete sie in seinen späteren Arbeiten („Lies, Bäume, Hesiods Gedichte“, „Testament“; „Durch das magische Gerät von Leeuwenhoek“; das Gedicht „Rubruk in der Mongolei“). Aber sein kreativer Stil hat sich nach acht Jahren des Schweigens erheblich verändert. Es ist schwierig, eindeutig zu bestimmen, was dies verursacht hat. Führten die Wechselfälle des Schicksals, die den Dichter über die innere Welt, die geistige Reinheit und Schönheit jedes Menschen und der Gesellschaft als Ganzes nachdenken ließen, zu einer thematischen Änderung und einer Veränderung des emotionalen Klangs seiner späteren Werke? Oder hat Sie ein Gedichtband von Tjutchev, der am Ende zu einem dünnen Faden zwischen ihm und der früheren freudigen Realität wurde, zu einer Erinnerung an das normale Leben, die Schönheit des russischen Wortes, die Vollkommenheit der klassischen Strophe mit besonderer Schärfe empfunden?

In jedem Fall zeigen die neuen Gedichte von N. A. Zabolotsky sowohl die Entwicklung eines philosophischen Konzepts als auch den Wunsch, die Form des Verses der klassischen so nahe wie möglich zu bringen. Die Zeit der Rückkehr von Nikolai Alekseevich Zabolotsky zur Literatur war schwierig und schmerzhaft. Einerseits wollte er ausdrücken, was sich acht Jahre lang in seinen Gedanken und seinem Herzen angesammelt hatte, und suchte nach einem Ventil im poetischen Wort. Andererseits die Angst, dass seine ursprünglichen Ideen wieder gegen ihn verwendet würden. In den ersten Jahren nach seiner Rückkehr aus dem Exil spritzte er in glücklichen Momenten der Inspiration buchstäblich freudige Emotionen in Versen heraus und enthüllte das Geheimnis des Glücks der Kreativität, Inspiration und freien Kommunikation mit der Natur („Gewitter“, „Morgen“, „Geben ich, Starling, Ecke“). Dann wurde dieser kreative Aufschwung von einem Niedergang abgelöst, der bis 1952 andauerte. Seltene Gedichte („Ural“, „Stadt in der Steppe“, „In der Taiga“, „Straßenbauer“) reproduzierten die Realität, die Zabolotsky im Fernen Osten und im Altai sah. Mit Trauer und Ironie schrieb er über seine Doppelposition:

Ich selbst würde viel versuchen,

Ja, der Wanderfalter flüsterte mir zu:

„Wer im Frühling laut ist,

In seiner Lyrik der 1940er und 1950er Jahre taucht die für ihn früher ungewohnte billige Offenheit auf, die Trennung des Autors vom Gesprächsstoff verschwindet. In den Werken der Moskauer Zeit werden seine eigenen Bestrebungen, Eindrücke, Erfahrungen offenbart, manchmal erklingen autobiografische Notizen. Der philosophische Inhalt verlässt seine Gedichte nicht; im Gegenteil, es wird tiefer und gleichsam „banal“: Der Künstler entfernt sich zunehmend von naturkosmogonischen Abstraktionen und konzentriert sich auf einen lebendigen, irdischen Menschen, mit seinen Sorgen und Freuden, Gewinnen und Verlusten, einem Menschen, der kann fühlen, konkret denken, leiden . Und nun vermittelt der Autor alles, was im Universum passiert, sozusagen durch die innere Vision und Wahrnehmung dieser Person. Die Harmonie des Universums erscheint ihm nicht nur in der Befreiung von Bösem und Gewalt. Er betrachtete das Problem umfassender: die Harmonie der Natur – in den Gesetzmäßigkeiten, die Gerechtigkeit, Freiheit der Kreativität, Inspiration, Schönheit, Liebe bestimmen. Der Triumph der Vernunft muss von der Anwesenheit einer menschlichen Seele begleitet werden. Die Seele ist im Verständnis des verstorbenen Zabolotsky eine immaterielle Substanz, eine Sammlung von Wissen, Erfahrungen und Bestrebungen, die nicht der Zerstörung durch Zeit und Widrigkeiten unterliegen. Anders betrachtete der Künstler das Problem des Seinssinns, der Durchdringung von Leben und Tod. Das Ziel des Lebens besteht nicht darin, am Ende von einer Art von Materie in eine andere überzugehen oder sich wie Mikropartikel im ganzen Universum zu verteilen und zu seinem Baumaterial zu werden. Der Sinn des Lebens eines denkenden Menschen besteht darin, dass er eines Tages, wenn er aufhört, physisch zu existieren, auf der Erde weiterlebt in der Erinnerung, die er über sich selbst hinterlassen hat, in der über viele Jahre gesammelten Erfahrung, im spirituellen Erbe, das heimlich durch andere Formen von verwirklicht wurde natürliche Existenz - nicht nur durch die traditionell verstandene Fortsetzung des Lebens unsterblicher Geist:

Ich werde nicht sterben, mein Freund. Durch den Hauch von Blumen

Ich werde mich in dieser Welt wiederfinden.

Jahrhunderte alte Eiche meine lebendige Seele

Wurzeln wickeln sich um, traurig und hart.

In seinen großen Blättern werde ich dem Geist Schutz bieten,

Ich werde meine Gedanken mit Hilfe meiner Zweige pflegen,

Damit sie aus der Dunkelheit der Wälder über dir hängen

Und du warst in mein Bewusstsein involviert.

("Wille")

In den Werken der Moskauer Zeit stellte N. A. Zabolotsky neben dem Problem der menschlichen Spiritualität das Problem der menschlichen Schönheit. Diesem Thema sind die Gedichte „Hässliches Mädchen“, „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, „Porträt“ gewidmet. Der Zyklus „Letzte Liebe“, bestehend aus zehn Gedichten, die in größerem Maße autobiografisch sind als die anderen, die Zabolotsky jemals geschrieben hat, besticht durch Schönheit und Aufrichtigkeit. Quantitativ enthielt eine kleine poetische Auswahl die ganze vielfarbige Gefühlsskala eines Menschen, der die Bitterkeit des Verlustes und die Freude der Wiederkehr der Liebe kannte. Der Zyklus kann als eine Art „Tagebuch“-Geständnis eines Dichters betrachtet werden, der einen Bruch mit seiner Frau überlebte („Thistle“, „Last Love“), einen erfolglosen Versuch, eine neue Familie zu gründen („Confession“, „You rebued - ins Grab ...“) und Versöhnung mit der einzigen Geliebten in ihrem ganzen Leben als Frau („Begegnung“, „Alter“), die aber keine prosaischen eindeutigen Verallgemeinerungen duldet.

Und die Distelmauer erhebt sich

Zwischen mir und meiner Freude.

Das Thema des bevorstehenden unvermeidlichen Unglücks und Kummers

Er starb in einem wilden Feld,

Es wird von einem gnadenlosen Schneesturm gebracht ...

Und meine Seele schreit vor Schmerz,

Und mein schwarzes Telefon schweigt.

Aber wie zuvor Zabolotsky sein Herz in den unerträglichen Bedingungen der Verdrängung und des Exils nicht verbittern ließ, so spiegelte sich jetzt die seinem Wesen innewohnende Erleuchtung sogar in den traurigen Motiven des Liebeszyklus wider:

Wacholderbusch, Wacholderbusch,

Das kühlende Geplapper veränderlicher Lippen,

Leichtes Geplapper, kaum nach Pech riechend,

Hat mich mit einer tödlichen Nadel durchbohrt!

Reiche Lebens- und literarische Erfahrung sowie die etablierten Ansichten des humanistischen Philosophen veranlassten N. A. Zabolotsky, 1958 ein umfassendes historisches Werk zu schaffen - das Gedicht "Rubruk in der Mongolei". Seine Handlung basierte auf der Geschichte der Reise des französischen Mönchs Rubruk in die Mongolei während der Herrschaft von Dschingis Khan durch die jungfräulichen, zivilisationsfremden Weiten Sibiriens:

Ich erinnere mich bis heute,

Wie bei einem kleinen Team von Dienern,

Wandern in der nördlichen Wüste

Rubruk marschierte in die Mongolei ein.

So beginnt das Gedicht. Und dies ist die Behauptung eines seriösen Autors, persönlich an alten Abenteuern beteiligt zu sein, und die Intonation des Gedichts und seine Sprache scheinen diese Behauptung zu stützen. Zabolotskys universelle Fähigkeit, sich in verschiedenen Epochen zu fühlen, wurde nicht nur durch ein sorgfältiges Studium von Rubruks Notizen unterstützt, sondern auch durch seine eigenen Erinnerungen an das Nomadenleben im Fernen Osten, in Kasachstan und im Altai-Territorium. Ja, und das Bild des mächtigen Dschingis Khan erinnert an das einst idiologisierte Porträt des „Vaters der Völker“, der für den Autor zu einem Wegweiser von der Gegenwart bis in die Tiefen der Jahrhunderte wurde.

So erklang in der Arbeit des „späten“ Zabolotsky ein neues, zu allen Zeiten aktuelles Thema des gegenseitigen Missverständnisses und der Ablehnung der Träger zweier unterschiedlicher, getrennter Kulturen und folglich der Ablehnung des Bewusstseins des anderen, das keine hat Berührungspunkte, die Tendenz zur gegenseitigen Entwicklung und Einheit. Auch das bereits aus den vorangegangenen Werken des Dichters bekannte Problem der Existenz eines rationalen Geistes abseits von hochmoralischer Geistesethik spiegelte sich hier wider. Im Kontext des historischen Gedichts erhielt es neue philosophische Nuancen. Die Vernunft ist eine große Macht; aber nur ein praktischer Verstand ohne Seele ist eine destruktive und zerstörerische Kraft, unfähig zur Schöpfung. N. A. Zabolotsky starb im Alter von 55 Jahren, in der Blüte seiner Schaffenskraft. Sein ganzes schweres Schicksal war untrennbar mit der Muse, mit der Poesie verbunden. Die Muse war der Ausdruck seiner "wissbegierigen Seele", sie zwang ihn, seine kreativen Fähigkeiten zu verbessern, und sie war es, die ihm erlaubte, nach dem Tod im Gedächtnis und in den Herzen der Bewunderer der russischen Literatur zu bleiben.

Zabolotsky begann mit Werken überwiegend epischer Natur - er kam zu meditativen Texten. Nach der Definition von A. Kvyatkovsky sind meditative Texte "eine Art von Texten, philosophische Gedichte, die der Natur einer tiefen Reflexion über die Probleme des menschlichen Lebens, Reflexionen über Freundschaft, Liebe, Natur usw. sind." Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. L.: Sowjetischer Schriftsteller, 1968.

Ein Drittel dessen, was Zabolotsky geschaffen hat, ist mit Reflexionen über die Natur verbunden. Der Dichter hat keine reinen Landschaftsgedichte. Die Natur ist für ihn der Anfang aller Anfänge, ein Gegenstand poetischer Forschung, eine komplexe und widersprüchliche Welt voller Geheimnisse, Mysterien und Dramen, eine Quelle von Gedanken über das Leben, über sich selbst, über eine Person.

Die Verschmelzung mit der Natur ist die Hauptidee im Thema Natur in Zabolotsky. Gedichte zu diesem speziellen Thema (und nicht seine Gedichte der 30er Jahre über Kirow, die Tscheljuskiniten, Sedow, Michurin) blieben für immer im poetischen Vermögen des Dichters.

Ein Gemeinschaftsgefühl mit der Natur ließ Zabolotsky mit Vazha Pshavela in Beziehung treten, von denen er viele Werke ins Russische übersetzte Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2. dorab. - St. Petersburg: 2003. Es ist kein Zufall, dass die Aufmerksamkeit des Übersetzers Zabolotsky auf das Gedicht von Pshavelov "Warum ich vom Menschen geschaffen wurde (Lied)" gelenkt wurde: Es verkörpert das Thema der Metamorphosen (Transformationen) in der Nähe des Übersetzers. Der Dichter schreibt, dass er gerne als Schneekristalle geboren werden möchte, die, wenn sie auf Felsen fallen, nicht sterben:

Wenn ich nur ein paar Augenblicke hätte

Wie tot, und da, siehst du, wieder

Zurückgekehrt in diese Frühlingswelt,

Um ihn mit einem Lächeln zu umarmen.

Es ist auch kein Zufall, dass "Anmerkungen zur Poesie von Nikolai Zabolotsky" (in dem Buch "The Formation of Talent", 1972) V. Ognev den Zeilen des großen georgischen Dichters vorangestellt hat:

Jetzt verstand er die natürliche Welt,

Und die Wasser sprachen zu ihm,

Und die Wälder sprachen zu ihm.

Simon Chikovani sagte, Zabolotsky sei erfreut zu erfahren, dass Vazha Pshavela auch Baratynskys Gedicht „Über Goethes Tod“ liebte:

... Der Bach verstand Geschwätz,

Und ich verstand das Geräusch von Baumblättern,

Und ich fühlte die Grasvegetation ...

Der Sohn des Dichters, Nikita, bezeugt, dass der Dichter in Omar Khayyams kleinem Buch die Zahlen von siebzehn Vierzeilern (Rubai) umkreiste, die vom ewigen Prozess der Transformation der Materie sprechen:

Mein Krug, du wurdest einst von Liebe gequält.

Sie waren wie ich von den Locken von jemandem fasziniert,

Und der Griff, bis zum Hals gestreckt,

War deine Hand, um die Süße geschlungen.

In diesem Zusammenhang bemerkt Nikita Zabolotsky vernünftigerweise: "Aber wenn für Khayyam die Transformation in das Material eines Krugs das Ende der Existenz für einen Menschen bedeutet, ist diese Transformation für Zabolotsky nur eine der Formen der Existenz, nicht aber die Zerstörung." Zabolotsky N.N. Leben von N. A. Zabolotsky / Ed. 2. dorab. - Sankt Petersburg: 2003.

Nikolai Zabolotsky, der über die Unendlichkeit des Seins, über Leben und Tod nachdachte, stellte eine ungewöhnliche Annahme auf: Der Mensch ist Teil der Natur und die Natur ist unsterblich, "der Gesang der Abendgräser und die Sprache des Wassers und der Totenschrei von Stein" sind die Stimmen von Menschen, die sich in Gräser, Wasser, Steine verwandelt haben; Es gibt keinen wirklichen Tod und es gab keinen, es gibt nur Transformationen, Metamorphosen („Er hat den Tod - im üblichen Sinne des Wortes - bis ans Ende seiner Tage weiterhin geleugnet“, erinnert sich Nikolai Chukovsky):

Und Khlebnikovs Vögel sangen in der Nähe des Wassers.

Und ich traf einen Stein. Der Stein war bewegungslos

Und das Gesicht von Skovoroda erschien darin

("Gestern an den Tod denken" - 1936)

Wie sich alles verändert! Was früher ein Vogel war

Jetzt liegt eine beschriebene Seite;

Der Gedanke war einst nur eine Blume;

Das Gedicht ging wie ein langsamer Stier;

Und was war ich dann vielleicht,

Wieder wächst und die Pflanzenwelt vermehrt sich.

("Metamorphosen" - 1937) .

Alle oben aufgeführten Gedichte sind Elegien der besonderen Art: Traurigkeit und Lebensbejahung halten sich die Waage, Moll fehlt den meisten russischen Elegien. Außerdem überwiegt im "Testament" das Motiv der Liebe zum Leben: "Es gibt nichts Schöneres als das Sein."

Es ist klar, dass die Dichter unserer Zeit unterschiedlich auf die poetische Version von Zabolotsky reagiert haben, die wir analysieren:

Sag nicht zu dem Baum und dem Vogel

Im Nachlass werden Sie Verwandtschaft übergeben.

Lüge dich nicht selbst an! - es wird nichts sein

Dir wird nichts mehr passieren.

Juri Kusnezow Banchukov Revold. Facetten des Lebens und Werks von Nikolai Zabolotsky. // Vestnik Nr. 17(224), 17. August 1999

Zerfall in Mikropartikel

Das vergangene Leben ist nicht tot, -

Und einmal tote Vögel

Sie fliegen durch unseren Körper.

Wadim Shefner Banchukov Revold. Facetten des Lebens und Werks von Nikolai Zabolotsky. // Vestnik Nr. 17(224), 17. August 1999

Am 19. März 1938 wurde N. A. Zabolotsky gemäß einer absurden und falschen Anschuldigung verhaftet. Während des Verhörs wurde er gefoltert, geschlagen, zu Halluzinationen getrieben (der Dichter wurde sogar zwei Wochen lang in ein Krankenhaus für Geisteskranke gebracht). Auf Beschluss der Sondersitzung des NKWD wurde er zu fünf Jahren Gefängnis und Arbeitslager verurteilt. Bis August 1944 war Zabolotsky inhaftiert (Vostlag, Bamlag, Altaylag). Dann war er bis 1946 im Exil am Stadtrand von Karaganda. In all den Jahren hat er fast keine Gedichte geschrieben, aber er kehrte zu der poetischen Übersetzung (teilweise einem freien Arrangement) von "The Tale of Igor's Campaign" zurück, die bereits 1938 begonnen und später von K. Chukovsky, V. Shklovsky, V Kaverin, P. Antokolsky. Der Akademiker D. S. Likhachev schrieb an Zabolotsky, dass seine Übersetzung "zweifellos die beste der bestehenden ist, die beste in ihrer poetischen Kraft". Memories of Zabolotsky. Moskau: Sowjetischer Schriftsteller, 1977.

1946 kehrte Zabolotsky dank der Fürsprache von Fadeev aus dem Exil zurück. Das Leiden von sieben langen Lager- und Verbannungsjahren war endlich vorbei. Es gab nur ein Dach über dem Kopf. Der Schriftsteller V. P. Ilyenkov, ein Mann von mutigem und großzügigem Charakter, stellte den Zabolotskys freundlicherweise seine Datscha in Peredelkino zur Verfügung. Nikolai Chukovsky erinnert sich: "Ein Birkenhain von unerklärlichem Charme, voller Vögel, näherte sich der Datscha von Ilyenkov." Der Dichter wird 1946 zweimal über diesen Birkenhain schreiben:

Öffne die Show, Pfeifer!

Neigen Sie Ihren rosa Kopf nach hinten

Das Glühen der Saiten brechen

In der Kehle eines Birkenhains.

("Gib mir, Starling, eine Ecke" ) .

In diesem Birkenhain,

Weit entfernt von Leiden und Sorgen,

Wo Rosa schwankt

unbändiges Morgenlicht

Wo eine transparente Lawine

Blätter strömen aus hohen Ästen, -

Sing mir, Pirol, ein Wüstenlied,

Das Lied meines Lebens.

("In diesem Birkenhain" Zabolotsky N. Gedichte. M.: "Sowjetrussland", 1985 ) .

Aus dem letzten Gedicht wurde übrigens ein Song im Film „We'll Live Until Monday“.

Es ist interessant, die ursprüngliche und die endgültige Version der sechsten Strophe in dem Gedicht „Give Me, Starling, Corner“ zu vergleichen, das, wie ich bereits angedeutet habe, 1946 geschrieben wurde. Stalin wird noch etwa sieben Jahre leben, und Zabolotsky (die Lagererinnerungen hielten den Dichter in einem Zustand ewiger Angst) wird laut seinem Sohn Nikita Nikolajewitsch die sechste Strophe korrigieren, "um ihren zu autobiografischen Klang abzumildern". Die ursprüngliche Strophe:

Ich selbst würde viel versuchen,

Ja, die Federn haben sich vor Kälte abgelöst.

Wenn Sie von klein auf laut sind,

Fangen Sie den Atem in der Kehle -

Verwandelt (ohne besser zu werden!) So:

Ich selbst würde viel versuchen,

Ja, der Wanderfalter flüsterte mir zu:

"Wer ist laut im Frühling,

In der dritten, letzten Periode in der Dichtung von N. Zabolotsky wird der naturphilosophische „Tyutchev“-Anfang merklich durch einen ausgeprägten sozialen, den Nekrasov-Anfang, ersetzt. Der Dichter fühlt sich immer mehr dazu hingezogen, die Geheimnisse nicht der Natur, sondern der menschlichen Seele und des Herzens zu enträtseln. Zur letzten Phase von Zabolotskys Werk können wir zu Recht auf seine eigenen Worte verweisen: "Wie sich die Welt verändert! Und wie ich mich selbst verändere!"

"Früher war ich von den Bildern der Natur fasziniert, aber jetzt bin ich alt geworden und anscheinend bewundere ich deshalb die Menschen mehr und schaue sie an" Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2. dorab. - St. Petersburg: 2003., - Zabolotsky schrieb 1957 an Simon Chikovani und bezog sich auf Gedichte wie "Über die Schönheit menschlicher Gesichter", "Hässliches Mädchen" mit seinem erstaunlichen aphoristischen Finale:

Und wenn ja, was ist Schönheit

Und warum vergöttern die Leute sie?

Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,

Oder Feuer, das in einem Gefäß flackert? -

"Im Kino", "Tod eines Arztes", "Alte Schauspielerin", "General's Cottage" und andere für Zabolotsky neu geschriebene Werke: Der Dichter interessierte sich für bestimmte menschliche Schicksale, Menschen mit ihren Hoffnungen, Bestrebungen und Unglück , Liebe, was geschah im Geiste der Poesie der 50er Jahre mit ihrem tiefen Interesse am Menschen. Erinnern Sie sich übrigens an die Meilensteinsammlung für Evgeny Vinokurov "The Face of a Human".

Der Dichter schreibt sehr wenig über sich selbst, über seine jüngsten Probleme. Zu den seltenen Beispielen gehört das Gedicht "Thunderstorm is Coming" (1957), in dem sich Zabolotsky auf den "Baum der Trauer" bezieht - eine vom Blitz zerbrochene Zeder:

Sing mir ein Lied, Trauerbaum!

Ich bin wie du in die Höhe eingebrochen,

Aber nur ein Blitz traf mich

Und Feuer brannte im Fluge.

Warum, in zwei Teile geteilt,

Ich bin wie du nicht auf der Veranda gestorben,

Und in der Seele ist derselbe heftige Hunger,

Und Liebe und Lieder bis zum Ende!

Während eines langen poetischen Lebens schrieb Zabolotsky kein einziges intimes Gedicht, und deshalb verbrannte der Zyklus "Last Love" den Leser unerwartet mit hoffnungsloser Traurigkeit, dem Schmerz des Abschieds von der Liebe, der so schmerzhafte Komplikationen im persönlichen Leben des Dichters mit sich brachte.

Sie müssen das Lied mit diesen Worten gehört haben:

Geküsst, verzaubert

Einst mit dem Wind auf dem Feld verheiratet,

Ihr alle, wie angekettet,

Meine kostbare Frau! -

nicht wissend, dass dieses Lied auf den Versen von N. Zabolotsky aus dem Zyklus "Last Love" (1956-57) basiert, in dem es weder eine schmerzhaft freudige Reflexion von Tyutchevs "Last Love" noch Puschkins Traum von der letzten Liebe gibt:

Und vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

Nein, es ist vorbei. Gegenseitiges Verständnis und Erinnerungen blieben. Keine Bitterkeit, kein Groll, keine Hoffnung. Eigentlich ist das ein Abschied von der Liebe, vom Leben ...

In den letzten zehn Jahren seines Lebens übersetzte Zabolotsky aktiv alte und moderne ausländische Dichter, Dichter der Völker der UdSSR. Besonders bedeutsam ist der Beitrag von Zabolotsky, den russischen Leser mit den Reichtümern der georgischen Poesie vertraut zu machen, die zweifellos einen Einfluss auf die Originalgedichte des Übersetzers Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2. dorab. - Sankt Petersburg: 2003. .

Viele Jahre Freundschaft und Gemeinsamkeiten kreativer Positionen verbanden Zabolotsky mit dem georgischen Dichter Simon Chikovani und dem ukrainischen Dichter Mykola Bazhan, mit denen er fast gleichzeitig und unter Verwendung derselben Zwischenzeile Shota Rustaveli übersetzte: Bazhan - ins Ukrainische, Zabolotsky - ins Russische.

Auf Initiative und unter Anleitung der Pianistin M. V. Yudina, einer großen Kennerin der russischen und ausländischen Literatur (ihr, der ersten, las B. Pasternak die ersten Kapitel von Doktor Schiwago vor), übersetzte N. Zabolotsky eine Reihe von Werken von deutschen Dichtern (Johann Meyerhofer, Friedrich Rückert, Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller); außerdem war die Auswahl der zu übersetzenden Werke kein Zufall. Dies gilt in größerem Maße für I. Meyerhofers Gedicht „Memnon“, von dem einige Zeilen mit dem Leben des russischen Dichters übereinstimmen („Mein Schicksal ist ein trauriges Urteil“; „Meine Stimme klingt traurig und traurig“; „Ich sehe nichts voraus"), und das Ende (über den Wunsch des deutschen Dichters, "mit einem zitternden Stern über die Welt zu blitzen") erinnert an Zabolotskys Gedicht "Gib mir, Starling, eine Ecke", in dessen unterstützenden Worten (" Himmel", "Stern", "Universum") Zabolotskys Traum wurde wahr - warten Sie auf seine sternenklare Stunde, entzünden Sie Ihren Stern am poetischen Himmel. Es ist der Dichter, der seine Seele anspricht: "Spinnen Sie ein Spinnennetz zu einem Stern ..." Erinnerungen an Zabolotsky. M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1977

Mit jungen Dichtern kommunizierten Smelyakov, Tvardovsky, Antokolsky und Zabolotsky im Gegensatz zu Aseev nicht. Vielleicht hat der Dichter, der die Experimente von Stolbtsy ein für alle Mal hinter sich gelassen hat, im Laufe der Jahre immer mehr nur klassische Modelle in der Poesie akzeptiert und die junge Poesie seiner Zeitgenossen verglichen (es ist schwer, dem zuzustimmen!) Wie verblassende Raketen und Feuer:

Die Rakete wird ausbrennen und ausgehen,

Die Lichter des Haufens werden schwächer.

Für immer leuchtet nur das Herz des Dichters

Im keuschen Abgrund der Verse.

In der Zwischenzeit studierten viele junge Dichter der 50er und der folgenden Jahre künstlerische Fähigkeiten bei Zabolotsky. Zunächst einmal - Tonaufnahmen. Worte, wie Nikolai Alekseevich sagte, "sollten einander widerhallen, wie Liebende im Wald ...". Dies (ich nehme Beispiele aus nur einem Gedicht!) und Lautverbindungen ("Pappeln werden knietief überflutet") und zahlreiche Alliterationen ("Gib mir eine Ecke, Starling, / Setze mich in ein altes Vogelhaus ..." ) und Wiederholungen von Verben ("Nachgeben ...", "Setz dich ...", "Start ...", "Öffne ...", "Zurücklehnen ...", "Erhebe ... “, „Setz dich …“, „Stick …“, „Dreh dich um …“) und reimt sich horizontal und vertikal. Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. L.: Sowjetischer Schriftsteller, 1968

Und es ist kein Zufall, dass vor diesem klanglichen Hintergrund im Gedicht „Give Me, Starling, Corner“ eine Reihe von „musikalischen Metaphern“ auftauchen: Hier sind „Serenade“ und „Pauken“ und „Tamburine“ und „Birkenkonservatorium“. “ und „Saiten“ .

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