Analyse von Shakespeares Sonett 116 - Thema, Idee, Merkmale

Sonett 116 Shakespeare-Analyse

Thema- Definitionen der Liebe

Idee - Liebe verblasst nicht mit der Zeit

Dies ist ein Sonett-Eid, der lyrische Held schwört der Liebe Treue und erkennt alle Prüfungen des Lebens, die Gefühle überschatten können.

Methoden: Metaphern (Liebe ist ein Leuchtfeuer, ein Stern)

Das Hauptthema des Sonetts ist die Definition der wahren Liebe. Die Hauptmotive dieses Gedichts sind die Unveränderlichkeit der wahren Liebe im Laufe der Zeit und die Tatsache, dass es die Liebe ist, die ein spiritueller Führer im Raum ist.

Die künstlerische Welt des Sonetts ist extrem weit, sie dehnt sich bis an die Grenzen des Universums aus, erreicht die Höhe eines Sterns, auf dem das wandernde Boot der Liebe schwimmt ("der Stern zu jedem wand'rirg bark"), und gleichzeitig Die Zeit konzentriert sich auf das Gesicht einer Person - auf rosa Lippen und Wangen ("rosige Lippen und Wangen").

Das Wesen der Liebe wird im ursprünglichen Sonett metaphorisch offenbart. Der erste Vierzeiler verkündet die Tiefe und Unantastbarkeit dieses Gefühls. Ja, Liebe ist der Stern ("der Stern"), an dem sich Seefahrer orientieren, es kann der Nordstern sein, der immer an einem wolkenlosen Himmel zu finden ist, und ihm folgend wird der Seefahrer niemals einen Fehler machen. Die Liebe ist ein "immer festes Zeichen" - die Meereskoordinaten, entlang derer der Navigator sein Schiff navigiert. Das Meereselement ist das dominierende Merkmal in diesem Vierzeiler. Daher ist die Liebe wie ein stürmisches Meer, und Sie müssen geduldig sein, um Ihr Schiff geschickt zu steuern. Im zweiten Vierzeiler werden sowohl die Vertikale dieses Gefühls – die Höhe des Sterns – als auch die Horizontale – Geduld, Glaube und christliche Hoffnung – gesetzt.

Im dritten Vierzeiler wird die Liebe mit der Ewigkeit verglichen. Liebe steht im Gegensatz zur Zeit, sie wird nicht als Stunden oder Wochen betrachtet. Unter erneuter Bezugnahme auf das Bild des Kompasses ("Innerhalb des Kompasses seiner Biegesichel") bekräftigt der Autor die Idee der Vorsicht beim Segeln auf dem Boot der Liebe inmitten der stürmischen Wasser der Zeit.

Shakespeare-Sonett 116 auf Englisch

Lass mich nicht zur Hochzeit wahrer Geister
Hindernisse zugeben. Liebe ist nicht Liebe
Was sich ändert, wenn es eine Änderung findet,
Oder biegt sich mit dem Entferner zu entfernen.
Oh nein, es ist eine ewig feste Marke
Das sieht auf Stürme und wird nie erschüttert;
Es ist der Stern zu jeder Wandringrinde,
Wessen Wert ist unbekannt, obwohl seine Größe genommen wird.
Liebe ist nicht der Narr der Zeit, obwohl rosige Lippen und Wangen
In den Kompass seiner sich biegenden Sichel kommen:
Die Liebe ändert sich nicht mit seinen kurzen Stunden und Wochen,
Aber trägt es sogar bis an den Rand des Untergangs.
Wenn dies ein Irrtum ist und mir bewiesen wird,
Ich schreibe nie, noch hat kein Mensch je geliebt.

Mark Antony ist in Cleopatra verliebt. Seine Anhänger lachen ihn aus, nennen ihn fast einen Hühnerpeck. Tatsächlich schien die ägyptische Königin Anthony mit ihren Reizen zu umhüllen, und er widmet sich ganz seinen Gefühlen für die schöne Cleopatra.

Die vergeblichen Bemühungen der Liebe

König Ferdinand von Navarra schwört mit drei seiner Gefolgsleute, drei Jahre lang unaufhörlich wissenschaftliche Arbeiten zu studieren. Im Namen der Wissenschaft schwört der Monarch, sich auf Schlaf und Essen zu beschränken.

Sturm

Prospero ist der Herzog und rechtmäßige Herrscher der Stadt Mailand. Sein Bruder Antonius stürzt mit Unterstützung des neapolitanischen Königs Alonzo Prospero. Zusammen mit seiner kleinen Tochter Miranda wird er in ein heruntergekommenes Boot gesetzt

Der Kaufmann von Venedig

Der venezianische Kaufmann Antonio ist ohne Grund traurig. Enge Freunde von Salanio und Salarino vermuten, dass es um unerwiderte Liebe oder die übliche Sorge um Schiffe mit Waren geht. Antonio lehnt diese Optionen ab.

Frohe Weiber von Windsor

Die Handlung dieses Stücks spielt in der Stadt Windsor. Und die Geschichte dreht sich um drei reiche Damen. Zwei von ihnen sind die Ehefrauen wohlhabender Bürger. Und die dritte ist noch eine junge und reiche Braut. Diese Frauen sind der „Spott“, der den habgierigen Männern eine Lektion erteilt hat.

Weiler

Prinz Hamlet erfährt, dass um Mitternacht der Geist seines toten Vaters auf den Mauern des Schlosses erscheint. Beunruhigt beschließt er, den Geist aufzusuchen, der ihm die schreckliche Wahrheit offenbart. Claudius, Bruder des verstorbenen Königs, vergiftete ihn

zwölfte Nacht

Die in der Komödie beschriebenen Ereignisse spielen sich in einem vom Autor erfundenen Land namens Illyrien ab. Einer der jungen, aber einflussreichen Herzöge namens Orsino wird von unerwiderter Liebe zu der jungen und sehr schönen Gräfin Olivia gequält.

Wintermärchen

Wie viele von Shakespeares Werken gehört The Winter's Tale zum Genre der Tragikomödie. Das 1611 geschriebene Stück wird seinem Titel dank der Präsenz fiktiver Orte und fantastischer Geographie voll und ganz gerecht.

Wie gefällt es Ihnen

Shakespeares frühe Komödie Wie es euch gefällt beschreibt eine sehr nebulöse Liebesgeschichte. Aber es ist nur ein Hintergrund für den Triumph der Tugend. Der Herzog einer französischen Kleinstadt fiel einer Verschwörung seines jüngeren Bruders Friedrich zum Opfer.

Komödie der Fehler

Egeon, ein Kaufmann aus Syrakus, geht geschäftlich nach Epidamnus und hinterlässt seine Frau Emilia, die bald ein Baby erwartet. Sie zieht nach einem halben Jahr hinter ihrem Mann her. Bei Erreichen von Epidamnus bringt eine Frau Zwillingssöhne zur Welt

Koriolan

Das Stück erzählt vom Leben des römischen Volkes, das in einer Zeit, in der die Aristokratie weiterhin ihre Taschen füllt, hungert. Unter dem Einfluss schwieriger Zeiten braut sich ein Aufstand zusammen, und dann spricht der Kommandant Caius Marcius für die Interessen der Stadtbewohner

König Lear

Die tragische Schöpfung basiert auf der berühmten Grundlage – den Annalen des englischen Königs Lear, der in seinen letzten Jahren beschloss, seine Macht an Kinder zu übergeben.

Macbeth

Zwischen Schottland und Irland herrscht ein Krieg, in dem die schottische Armee, angeführt von einem Verwandten des Königs, Macbeth, gewinnt. Als Macbeth und sein Freund, der Kommandant Banquo, nach Hause zurückkehren, treffen sie in einem Ödland auf drei Hexen.

Maß für Maß

Der Wiener Herzog Vincenzio ist sich bewusst, dass der Liberalismus zu einem moralischen Verfall seiner Untertanen geführt hat. Er hinterlässt seinen Besitz, kündigt eine diplomatische Mission an und betraut die Verwaltung der Stadt

Viel Lärm um nichts

Die Handlung des Stücks beginnt in Sizilien, an der Spitze der Stadt Messina steht der Gouverneur Leonato. Ein Bote trifft in der Stadt ein und teilt ihnen mit, dass Don Pedro, der auch Prinz von Aragon ist, bald eintreffen wird.

Othello

Der Widerspenstigen Zähmung

Zwei Töchter leben im Haus eines reichen Lords – die älteste Katarina und die jüngere Bianca. Beide Schwestern sind genaue Gegensätze. Bianca ist respektabel, höflich und sanftmütig, wie es sich für ein Mädchen im heiratsfähigen Alter gehört.

Julius Caesar

Im sechzehnten Jahrhundert wurde die historische Tragödie "Julius Caesar" geschrieben, er ist der Gründer und Politiker des Römischen Reiches.

Die Sonette von William Shakespeare gehören zu den schönsten Beispielen der lyrischen Poesie der Renaissance. Insgesamt schuf Shakespeare 154 Sonette. Die meisten Werke zeigen das Thema Liebe, aber viele von ihnen widmen sich der Freundschaft, philosophischen Reflexionen und manchmal reflektieren sie Fragen der künstlerischen Kreativität. Sonette nehmen im reichen Erbe Shakespeares einen besonderen Platz ein. Sie wurden vom Autor nicht zur Veröffentlichung geschaffen, sondern waren nur für bestimmte Personen aus dem engeren Kreis des Dichters bestimmt. Shakespeare begann in den 1590er Jahren mit dem Schreiben von Sonetten, als dieses Gedichtgenre in Mode kam.

Eine Besonderheit von Shakespeares Sonetten ist die Übertragung subtilster menschlicher Erfahrungen in farbenfrohen, manchmal unerwarteten Bildern. Shakespeares Gedichte unterscheiden sich von vielen anderen Sonettzyklen der Renaissance darin, dass sie Freundschaft der Liebe vorziehen. Freundschaft galt als ideale Beziehungsform, weil sie frei von Sinnlichkeit ist. Dies kommt in vielen Sonetten Shakespeares deutlich zum Ausdruck. In einigen von ihnen protestiert Shakespeare gegen die Tradition idealisierter Frauendarstellungen, wie sie seit den Tagen der höfischen Literatur in den Liedtexten akzeptiert wurden. In dem bekannten 130. Sonett kontrastiert der Autor zum Beispiel kühn das Aussehen seiner Geliebten mit dem stereotypen poetischen Porträt der Schönheit:

Ihre Augen sehen nicht aus wie Sterne, man kann ihre Lippen nicht Korallen nennen… …………………………………………………………………………………… ……….

In Shakespeares 66. Sonett werden die Sitten einer von Lügen und Ungerechtigkeit beherrschten Gesellschaft düster eingeschätzt. Shakespeare wiederholt diese Gedanken durch Hamlets Mund in seinem berühmten Monolog „To be or not to be“.

Nach der Stimmung von Shakespeares Sonett nähert es sich der zweiten Phase seines Werkes, als dem Dichter die Unvollkommenheit der Weltordnung und des Lebens der Menschen offenbart wurde. Seine Sonette sind konfessioneller Natur. Beispiele für poetisches Bekenntnis finden sich bei vielen großen Dichtern. Man kann sich an Puschkins Gedicht erinnern, das Anna Kern gewidmet ist: "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...". Die Poesie erhebt den Künstler über die Ebene des Alltags. In der Poesie erhalten die Phänomene des Lebens eine ideale Schönheit.

In Shakespeares Sonetten werden komplexe persönliche Beziehungen, Bewunderung für menschliche Perfektion und edle Freundschaft vermutet. Einer von ihnen beschreibt die Liebe zu einer dunkelhäutigen Frau mit einer schwer fassbaren Seele. Shakespeare denkt in Ewigkeit und vermittelt gleichzeitig die Empfindungen eines kleinen, zerbrechlichen, leicht zu verletzenden Menschen.

Die Kunst, Sonette zu Shakespeare hinzuzufügen, hatte bereits vier Jahrhunderte. Nach den Regeln der Sonettlyrik galt es, Gedanken und Gefühle in 14 Zeilen mit einem vorgegebenen Reimschema auszudrücken. Unter den ersten Dutzenden von Shakespeares Sonetten gibt es viele, die Gedichten zu einem bestimmten Thema ähneln. Das sind zum Beispiel die ersten 17 Sonette, in denen der Dichter einen Freund überredet, zu heiraten und Kinder zu bekommen. Man kann sich nur über die Vorstellungskraft eines Dichters wundern, der so viele Möglichkeiten findet, ein und denselben Gedanken auszudrücken.

Das Thema vieler Sonette Shakespeares ist die Vergänglichkeit der Zeit, das Verderben und Untergehen alles Schönen. Dieses Thema war in den Liedtexten der Renaissance sehr verbreitet, aber Shakespeare fand neue künstlerische Mittel, um es auszudrücken.

Allmählich begann Shakespeare, gegen die Regeln der Sonetttexte zu verstoßen. In der bedingten Form des Sonetts brachte er lebendige Leidenschaften, behandelte Themen, die nach den damaligen Vorstellungen nicht poetisch waren. Material von der Website

Wenn Shakespeare seine Sonette als Werke intimer Lyrik betrachtete, dann haben sie für uns eine tiefere Bedeutung. Persönliche Gefühle spiegeln die Zeit wider, in der der Dichter lebte. Die Sonette zeigen die Tragödie der besten Menschen der Renaissance. Der lyrische Held lebt zunächst in einer idealen Welt, aber später erlebt er denselben Zusammenbruch der Illusionen, wie Hamlet, wie Shakespeare selbst, die Tragödie des Zusammenbruchs des Humanismus. Die Wahrheit des Lebens erweist sich als hart, seine Erfahrungen sind schmerzhaft für diejenigen, die an den bevorstehenden Triumph von Schönheit und Vernunft glaubten.

Die Sprache von Shakespeares Sonetten nähert sich der lebendigen Sprache, sie enthält viele bildliche Vergleiche aus dem Alltag. In seinen Texten verwendete Shakespeare solche künstlerischen Techniken, die geeignet waren, das Thema zu enthüllen. Er gehörte keiner Schule, keiner Bewegung an.

Die besten Übersetzungen von Shakespeares Sonetten sind die Übersetzungen von S. Ya.Marshak, die er in den 1940er Jahren anfertigte und für die er den Staatspreis erhielt. Marshak gelang es, die Integrität des Eindrucks zu erreichen, den jedes Sonett hervorruft. Der Dichter reproduzierte die Elastizität und Energie von Shakespeares Gedichten, zeigte ihre Raffinesse und ihren Aphorismus. Tatsächlich gab Marshak diesen Werken ein neues Leben. Die Bedeutung von Shakespeares Sonetten ist sowohl in der Weltliteratur als auch in der russischen Literatur nach wie vor enorm.

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Auf dieser Seite Material zu den Themen:

• Shakespeare-Sonette sehr kurze Zusammenfassung
• Analyse von Shakespeares Sonett 56
• Zusammenfassung der Shakespeare-Sonette
• Shakespeares Sonett 66 Analyse
• Sonett Essays

Die Sonette von William Shakespeare gehören zu den schönsten Beispielen der Lyrik der Renaissance. Insgesamt schuf Shakespeare 154 Sonette. Die meisten Werke zeigen das Thema Liebe, aber viele von ihnen widmen sich der Freundschaft, philosophischen Reflexionen und manchmal reflektieren sie Fragen der künstlerischen Kreativität. Sonette nehmen im reichen Erbe Shakespeares einen besonderen Platz ein. Sie wurden vom Autor nicht zur Veröffentlichung geschaffen, sondern waren nur für bestimmte Personen aus dem engeren Kreis des Dichters bestimmt. Shakespeare begann in den 1590er Jahren mit dem Schreiben von Sonetten, als dieses Gedichtgenre in Mode kam.

Eine Besonderheit von Shakespeares Sonetten ist die Übertragung subtilster menschlicher Erfahrungen in farbenfrohen, manchmal unerwarteten Bildern. Shakespeares Gedichte unterscheiden sich von vielen anderen Sonettzyklen der Renaissance darin, dass sie Freundschaft der Liebe vorziehen. Freundschaft galt als ideale Beziehungsform, weil sie frei von Sinnlichkeit ist. Dies kommt in vielen Sonetten Shakespeares deutlich zum Ausdruck. In einigen von ihnen protestiert Shakespeare gegen die Tradition der idealisierten Frauendarstellung, wie sie seit den Tagen der höfischen Literatur in den Liedtexten akzeptiert wird. Zum Beispiel kontrastiert der Autor im bekannten 130. Sonett kühn das Aussehen seiner Geliebten mit einem stereotypen poetischen Porträt einer Schönheit:

Ihre Augen sehen nicht aus wie Sterne

Man kann die Mundkorallen nicht nennen ...

Und doch wird sie denen kaum nachgeben

Der in üppigen Vergleichen verleumdet wurde.

In Shakespeares 66. Sonett werden die Sitten einer von Lügen und Ungerechtigkeit beherrschten Gesellschaft düster eingeschätzt. Shakespeare wiederholt diese Gedanken durch Hamlets Mund in seinem berühmten Monolog „To be or not to be“.

Nach der Stimmung von Shakespeares Sonett nähert es sich der zweiten Phase seines Werkes, als dem Dichter die Unvollkommenheit der Weltordnung und des Lebens der Menschen offenbart wurde. Seine Sonette sind konfessioneller Natur. Beispiele für poetisches Bekenntnis finden sich bei vielen großen Dichtern. Man kann sich an Puschkins Gedicht erinnern, das Anna Kern gewidmet ist: "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...". Die Poesie erhebt den Künstler über die Ebene des Alltags. In der Poesie erhalten die Phänomene des Lebens eine ideale Schönheit.

In Shakespeares Sonetten werden komplexe persönliche Beziehungen, Bewunderung für menschliche Perfektion und edle Freundschaft vermutet. Einer von ihnen beschreibt die Liebe zu einer dunkelhäutigen Frau mit einer schwer fassbaren Seele. Shakespeare denkt in Ewigkeit und vermittelt gleichzeitig die Empfindungen eines kleinen, zerbrechlichen, leicht zu verletzenden Menschen.

Die Kunst, Sonette zu Shakespeare hinzuzufügen, hatte bereits vier Jahrhunderte. Nach den Regeln der Sonettlyrik galt es, Gedanken und Gefühle in 14 Zeilen mit einem vorgegebenen Reimschema auszudrücken. Unter den ersten Dutzenden von Shakespeares Sonetten gibt es viele, die Gedichten zu einem bestimmten Thema ähneln. Das sind zum Beispiel die ersten 17 Sonette, in denen der Dichter einen Freund überredet, zu heiraten und Kinder zu bekommen. Man kann sich nur über die Vorstellungskraft eines Dichters wundern, der so viele Möglichkeiten findet, ein und denselben Gedanken auszudrücken.

Das Thema vieler Sonette Shakespeares ist die Vergänglichkeit der Zeit, das Verderben und Untergehen alles Schönen. Dieses Thema war in den Liedtexten der Renaissance sehr verbreitet, aber Shakespeare fand neue künstlerische Mittel, um es auszudrücken.

Allmählich begann Shakespeare, gegen die Regeln der Sonetttexte zu verstoßen. In der bedingten Form des Sonetts brachte er lebendige Leidenschaften, behandelte Themen, die nach den damaligen Vorstellungen nicht poetisch waren.

Wenn Shakespeare seine Sonette als Werke intimer Lyrik betrachtete, dann haben sie für uns eine tiefere Bedeutung. Persönliche Gefühle spiegeln die Zeit wider, in der der Dichter lebte. Die Sonette zeigen die Tragödie der besten Menschen der Renaissance. Der lyrische Held lebt zunächst in einer idealen Welt, aber später erlebt er denselben Zusammenbruch der Illusionen, wie Hamlet, wie Shakespeare selbst, die Tragödie des Zusammenbruchs des Humanismus. Die Wahrheit des Lebens erweist sich als hart, seine Erfahrungen sind schmerzhaft für diejenigen, die an den bevorstehenden Triumph von Schönheit und Vernunft glaubten.

Die Sprache von Shakespeares Sonetten nähert sich der lebendigen Sprache, sie enthält viele bildliche Vergleiche aus dem Alltag. In seinen Texten verwendete Shakespeare solche künstlerischen Techniken, die geeignet waren, das Thema zu enthüllen. Er gehörte keiner Schule, keiner Bewegung an.

Die besten Übersetzungen von Shakespeares Sonetten sind die Übersetzungen von S. Ya.Marshak, die er in den 1940er Jahren anfertigte und für die er den Staatspreis erhielt. Marshak gelang es, die Integrität des Eindrucks zu erreichen, den jedes Sonett hervorruft. Der Dichter reproduzierte die Elastizität und Energie von Shakespeares Gedichten, zeigte ihre Raffinesse und ihren Aphorismus. Tatsächlich gab Marshak diesen Werken ein neues Leben. Die Bedeutung von Shakespeares Sonetten ist sowohl in der Weltliteratur als auch in der russischen Literatur nach wie vor enorm.

Titelseite der ersten Ausgabe von The Sonette

„Sonette sind der Schlüssel zu Shakespeare
öffne dein Herz"

William Wordsworth

Nach den Recherchen vieler Literaturwissenschaftler wurden Shakespeares Sonette während der Blütezeit der Sonettdichtung in der englischen Literatur zwischen 1592 und 1598 geschrieben. Philosophische Tiefe, Dramatik der Gefühle, Musikalität und Lyrik von Shakespeares Sonetten haben einen herausragenden Platz in der Geschichte der Weltpoesie eingenommen. Sie offenbaren den Reichtum und die Schönheit des Renaissance-Menschen, die Tragödie und Größe seiner Existenz sowie Reflexionen über Leben, Kreativität und Kunst.

Shakespeares Sonette sind zu einem Zyklus zusammengefasst, der in mehrere separate thematische Gruppen unterteilt ist, aber eine einzige Handlungsintegrität darstellt:

• Einem Freund gewidmete Sonette: 1-126
  • Einen Freund singen: 1-26
  • Freundschaftsversuche: 27-99
    • Bitterkeit der Trennung: 27-32
    • Erste Enttäuschung bei einem Freund: 33-42
    • Angst und Angst: 43-55
    • Wachsende Entfremdung und Melancholie: 56-75
    • Rivalität und Eifersucht gegenüber anderen Dichtern: 76-96
    • "Winter" der Trennung: 97-99
  • Eine Feier der erneuerten Freundschaft: 100-126
• Sonette, die der dunklen (dunklen) Dame gewidmet sind: 127-152
• Fazit - die Freude und Schönheit der Liebe: 153-154

Englischer Maler Frost. Entwaffneter Amor. Sonett Nr. 154

Bei der Zusammenstellung dieses Materials haben wir verwendet:

1. William Shakespeare. Sonette. Pro. aus dem Englischen. S. Marschak. M.: „Belletristik“; 1994.- 304s.
2. Geschichte der ausländischen Literatur. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lemberg: Vishcha-Schule. Verlag bei Lvov.un-jene. 1982.- 440 S.
3. Weltkunstkultur: