In vielen Romanen spielen Naturbilder eine große Rolle. Autoren nehmen Beschreibungen der Landschaft in die Erzählung für verschiedene Zwecke auf.

In N. Karamzins Erzählung „Arme Lisa“ sind malerische Naturbilder keine zufälligen Episoden, kein schöner Hintergrund für die Haupthandlung. Zunächst einmal dient die Beschreibung der Landschaft dazu, die Position des Autors zum Ausdruck zu bringen.

Am Anfang der Geschichte verwendet Karamzin, der das Bild der Stadt schafft, den Gegensatz: „eine schreckliche Masse von Häusern und Kirchen“, aber „ein majestätisches Amphitheater“, „ein großartiges Bild“. Und sofort gibt es eine Beschreibung von blühenden Wiesen, gelbem Sand, einem hellen Fluss, einem Eichenhain. Der Autor ist dem Schönen und Natürlichen in der Natur näher, die Stadt ist ihm trotz aller Pracht unangenehm. Die Naturbeschreibung dient hier also dazu, die Position des Schriftstellers auszudrücken.

Auch die Beschreibung der Landschaft ist eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen des Helden zu enthüllen.

Karamzin betont die Naturverbundenheit seiner Heldin, Lisa ist die Verkörperung von allem Natürlichen und Schönen in ihr. Sie ist zwischen Wiesen und Feldern aufgewachsen, die Liebe zur Welt um sie herum lebt in ihr. Ihre Gefühle und Erfahrungen schwingen in der Natur mit, was dem Leser hilft, den Zustand der Heldin der Geschichte besser zu verstehen.

Nachdem sie sich mit Erast getroffen hatte, kam sie noch vor Sonnenaufgang zum Flussufer. „Die aufgehende Leuchte des Tages erweckte die ganze Schöpfung“: Die Vögel sangen, die Nebel verließen, die lebensspendenden Strahlen erwärmten die Erde. „Aber Lisa saß immer noch in Trauer“, weil ihre Gedanken beschäftigt waren: Sie dachte, dass ihre Geliebte reich war und sie aus einer armen Familie stammte.

Die Heldin ist traurig, weil ein neues, bisher unbekanntes Gefühl in ihrer Seele geboren wird, aber es ist schön und natürlich, wie die Landschaft um sie herum. Als es zwischen Lisa und Erast zu einer Erklärung kommt, lösen sich die Erlebnisse des Mädchens in der umgebenden Natur auf, sie sind ebenso schön und rein. Und nach dem Abschied der Liebenden fühlt sich das Mädchen wie eine Sünderin, eine Verbrecherin, und in der Natur vollziehen sich die gleichen Veränderungen wie in Lizas Seele. „Das Licht erschien ihr matt und traurig“, „die Turteltaube verband ihre klagende Stimme mit ihrem Stöhnen.“ Hier offenbart das Naturbild nicht nur Lisas Gemütszustand, sondern deutet auch auf das tragische Ende dieser Geschichte hin.

Die Landschaft in der Geschichte „Arme Lisa“ hilft nicht nur dabei, tief in die Seelen der Figuren und ihre Erlebnisse einzudringen, sondern trägt auch zu einem besseren Verständnis der ideologischen Intention der Autorin bei. Die Welt der Natur, der die Heldin der Geschichte nahe steht, steht im Gegensatz zur Welt von Menschen wie Erast. Der Autor und die Leser stehen mit ihm an der Seite eines armen Mädchens, das tief zu fühlen und zu lieben weiß.

In L. N. Tolstois Roman "Krieg und Frieden" wird eine Landschaftsbeschreibung in Relief, genau und farbenfroh gegeben. Mit seiner Darstellung überzeugt Tolstoi den Leser von der untrennbaren Einheit von Mensch und Natur. Es ist für den Schriftsteller - eine große und kraftvolle Quelle der Vitalität.

Die Landschaft gibt dem Autor die Möglichkeit, die Erfahrungen der Charaktere und ihre Stimmung besser zu vermitteln. Vor dem Hintergrund einer Frühlingsmondnacht offenbart sich Nataschas Poesie, ihre Liebe und Verbundenheit zur Natur. Erinnern wir uns auch an die Seiten des Andrei Bolkonsky gewidmeten Romans. Nach einer schweren Verletzung, dem Tod seiner Frau, durchlebt er eine schwere seelische Krise. Abgelehnt von gesellschaftlichen Aktivitäten, beschäftigt sich nur mit seinem Nachlass und erwartet nichts mehr vom Leben. Auf dem Weg nach Otradnoye sieht er eine alte riesige Eiche mit knorrigen Ästen. Alles um uns herum erwacht im Frühling zum Leben, und nur diese Eiche gibt dem Frühlingserwachen nicht nach. Prinz Andrei vergleicht sich mit diesem Baum, denkt, dass alles in seinem Leben bereits vergangen ist. Nach einem Treffen mit Natasha in Otradnoye, als er nach Hause zurückkehrte, sah er, dass die alte Eiche verwandelt worden war, mit einem Zelt aus dunklem Grün bedeckt, zum Leben erweckt wurde und sich immer noch des Lebens erfreut. Und bei Bolkonsky gab es eine Veränderung. Ein Gefühl der Freude und Erneuerung überflutete ihn, er will wieder leben, lieben, Anwendung finden für seinen Verstand und sein Wissen.

So helfen Naturbilder in einem Kunstwerk dem Leser, tief in die Seelen der Charaktere und ihre Erfahrungen einzudringen, die Position des Autors zu verstehen, die ideologische Absicht des Schriftstellers besser zu verstehen und dem Leser die Liebe zu seinem Heimatland zu vermitteln .

Mensch und Natur in der in- und ausländischen Literatur

Die russische Literatur, ob klassisch oder modern, war schon immer sensibel für alle Veränderungen, die in der Natur und der Welt um uns herum stattfinden. Vergiftete Luft, Flüsse, Erde – alles schreit nach Hilfe, nach Schutz. Unsere schwierige und widersprüchliche Zeit hat zu einer Vielzahl von Problemen geführt: wirtschaftliche, moralische und andere. Nach Ansicht vieler nimmt jedoch das Umweltproblem den wichtigsten Platz ein. Unsere Zukunft und die Zukunft unserer Kinder hängt von seiner Entscheidung ab. Die Katastrophe des Jahrhunderts kann als der aktuelle ökologische Zustand der Umwelt bezeichnet werden. Wer ist schuldig? Ein Mann, der seine Wurzeln vergaß, der vergaß, woher er kam, ein Raubtier, das manchmal schrecklicher als ein Tier wurde. Eine Reihe von Werken so berühmter Schriftsteller wie Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin und Viktor Astafjew ​​widmen sich diesem Problem.

Der Name Rasputin ist einer der hellsten und denkwürdigsten unter den Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Mein Appell an die Arbeit dieses Autors ist kein Zufall. Es sind die Werke von Valentin Rasputin, die niemanden gleichgültig lassen. Er war einer der ersten, der das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Natur aufwarf. Dieses Problem ist von entscheidender Bedeutung, da das Leben auf dem Planeten, die Gesundheit und das Wohlergehen der gesamten Menschheit mit der Ökologie verbunden sind.

In der Geschichte "Abschied von Matyora" reflektiert der Autor viele Dinge. Gegenstand der Beschreibung ist die Insel, auf der sich das Dorf befindet - Matera. Matera ist eine echte Insel mit einer alten Frau Daria, mit Großvater Yegor, mit Bogodul, aber gleichzeitig ist es ein Bild einer jahrhundertealten Lebensweise, die jetzt vorbei ist - für immer? Und der Name betont das mütterliche Prinzip, das heißt Mensch und Natur sind eng miteinander verbunden. Die Insel muss unter Wasser gehen, denn hier wird ein Damm gebaut. Das ist einerseits richtig, denn die Bevölkerung des Landes muss mit Strom versorgt werden. Andererseits ist dies ein grober Eingriff des Menschen in den natürlichen Lauf der Dinge, also in das Leben der Natur.

Uns allen ist etwas Schreckliches passiert, glaubt Rasputin, und dies ist kein Sonderfall, dies ist nicht nur die Geschichte des Dorfes, etwas sehr Wichtiges in der Seele eines Menschen wird zerstört, und für den Schriftsteller wird es völlig klar dass, wenn man heute auf dem Friedhof das Kreuz mit der Axt schlagen kann, dann morgen dem alten Mann ins Gesicht getreten werden kann.

Der Tod von Matera ist nicht nur die Zerstörung der alten Lebensweise, sondern der Zusammenbruch der gesamten Weltordnung. Das Symbol von Matera wird zum Bild eines ewigen Baumes - Lärche, also des Königs - eines Baumes. Und es gibt den Glauben, dass die Insel mit königlichem Laub am Flussboden, am gemeinsamen Land, befestigt ist, und solange sie steht, wird Matyora auch bestehen.

Die Arbeit von Chingiz Aitmatov "Slaf" kann den Leser nicht gleichgültig lassen. Der Autor erlaubte sich, über die schmerzhaftesten und aktuellsten Themen unserer Zeit zu sprechen. Dies ist ein schreiender Roman, ein mit Blut geschriebener Roman, ein verzweifelter Appell an alle und jeden. In "The Scaffold" sterben die Wölfin und das Kind gemeinsam und

ihr Blut vermischt sich und beweist trotz aller bestehenden Missverhältnisse die Einheit aller Lebewesen. Ein mit Technologie bewaffneter Mann denkt oft nicht darüber nach, welche Folgen seine Angelegenheiten für die Gesellschaft und zukünftige Generationen haben werden. Die Zerstörung der Natur geht zwangsläufig einher mit der Zerstörung alles Menschlichen im Menschen.

Die Literatur lehrt, dass Grausamkeit gegenüber Tieren und der Natur zu einer ernsthaften Gefahr für den Menschen selbst für seine körperliche und moralische Gesundheit wird.

So ist die Beziehung zwischen Mensch und Natur auf den Seiten von Büchern vielfältig. Wenn wir über andere lesen, probieren wir unwillkürlich Charaktere und Situationen für uns selbst aus. Und vielleicht denken wir auch: Wie stehen wir selbst zur Natur? Sollte sich diesbezüglich nicht etwas ändern? (505 Wörter)

Mensch und Natur

Wie viele schöne Gedichte, Gemälde, Lieder wurden über die Natur geschaffen... Die Schönheit der Natur um uns herum hat schon immer Dichter, Schriftsteller, Komponisten und Künstler inspiriert, und sie alle haben ihre Pracht und ihr Geheimnis auf ihre eigene Weise dargestellt.

Tatsächlich sind Mensch und Natur seit jeher ein Ganzes, sie sind sehr eng miteinander verbunden. Aber leider sieht sich der Mensch allen anderen Lebewesen überlegen und erklärt sich zum König der Natur. Er vergaß, dass er selbst ein Teil der Tierwelt ist, und verhält sich ihr gegenüber weiterhin aggressiv. Jedes Jahr werden Wälder abgeholzt, Tonnen von Müll ins Wasser gekippt, die Luft durch die Abgase von Millionen von Autos vergiftet ... Wir vergessen, dass die Reserven in den Eingeweiden des Planeten eines Tages erschöpft sein werden, und wir machen weiter Mineralien gierig zu extrahieren.

Die Natur ist eine riesige Schatzkammer des Reichtums, aber eine Person behandelt sie nur als Verbraucher. Über diese Geschichte in den Geschichten von V. P. Astafjew ​​"Zarenfisch". Das Hauptthema ist die Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur. Der Autor erzählt, wie sie weiße und rote Fische auf dem Jenissei ausrotten, das Tier und den Vogel zerstören. Die dramatische Geschichte, die sich einst am Fluss mit dem Wilderer Zinovy ​​​​Utrobin abspielte, wird zum Höhepunkt. Als er die Fallen überprüfte, in die der riesige Stör geraten war, fiel er aus dem Boot und verhedderte sich in seinen eigenen Netzen. In dieser extremen Situation, am Rande von Leben und Tod, erinnert er sich an seine irdischen Sünden, erinnert sich daran, wie er einst seinen Dorfgenossen Glashka beleidigt hat, bereut seine Tat aufrichtig, fleht um Gnade, spricht im Geiste sowohl Glashka als auch den Königsfisch an und an die ganze weite Welt. Und all dies gibt ihm "eine Art von Befreiung, die der Verstand noch nicht begriffen hat". Ignatich gelingt die Flucht. Die Natur selbst hat ihm hier eine Lektion erteilt. So bringt V. Astafjew ​​unser Bewusstsein auf Goethes These zurück: "Die Natur hat immer Recht."

Von der ökologischen Katastrophe, die einen Menschen erwartet, erzählt auch Ch. T. Aitmatov im warnenden Roman „Das Schafott“. Dieser Roman ist ein Schrei, eine Verzweiflung, ein Aufruf, seine Meinung zu ändern, sich seiner Verantwortung für alles bewusst zu werden, was sich in der Welt so verschlimmert und verdichtet hat. Durch die im Roman aufgeworfenen Umweltprobleme sucht der Autor zunächst den Zustand der menschlichen Seele als Problem zu erreichen. Der Roman beginnt mit dem Thema einer Wolfsfamilie, das sich dann zum Thema des Todes der Mogonkums durch die Schuld eines Mannes entwickelt: Ein Mann bricht wie ein Verbrecher, wie ein Raubtier in die Savanne ein. Es zerstört sinnlos und brutal alles Leben in der Savanne. Und dieser Kampf endet tragisch.

Daher ist der Mensch ein integraler Bestandteil der Natur, und wir alle müssen verstehen, dass nur mit einem fürsorglichen und achtsamen Umgang mit der Natur und der Umwelt eine schöne Zukunft auf uns warten kann. (355 Wörter)

Richtung:

Was lehrt die Natur den Menschen?

(Nach der Arbeit von V. Astafjew)

Also an diesem einen Tag in diesem Haus

Vor der großen Straße

Sprich: - Ich war ein Blatt im Wald!

N. Rubtsov

In den 70er und 80er Jahren unseres Jahrhunderts erklang die Leier der Dichter und Prosaschriftsteller kraftvoll zur Verteidigung der umgebenden Natur. Schriftsteller gingen ans Mikrofon, schrieben Artikel für Zeitungen und verschoben die Arbeit an Belletristik. Sie verteidigten unsere Seen und Flüsse, Wälder und Felder. Es war eine Reaktion auf die rasante Urbanisierung unseres Lebens. Dörfer wurden zerstört - Städte wuchsen. Wie immer in unserem Land wurde all dies im großen Stil durchgeführt, und die Chips flogen mit Macht und Kraft. Die düsteren Folgen des Schadens, den diese Hitzköpfe unserer Natur zugefügt haben, sind jetzt zusammengefasst.

Schriftsteller - Kämpfer für die Umwelt wurden alle in der Nähe der Natur geboren, sie kennen und lieben sie. Dies ist der bekannte Prosaautor Viktor Astafjew ​​in unserem Land und im Ausland. Ich möchte dieses Thema am Beispiel von V. Astafjews Geschichte "Zarenfisch" aufdecken.

Der Autor nennt den Helden der Geschichte von V. Astafyev "Zarenfisch" den "Meister". In der Tat weiß Ignatich alles besser und schneller als jeder andere. Er zeichnet sich durch Genügsamkeit und Genauigkeit aus. Die Beziehung zwischen den Brüdern war kompliziert. Der Kommandant verbarg seine Abneigung gegen seinen Bruder nicht nur nicht, sondern zeigte sie sogar bei der ersten Gelegenheit. Ignatich versuchte, nicht darauf zu achten. Tatsächlich behandelte er alle Bewohner des Dorfes mit einer gewissen Überlegenheit und sogar Herablassung. Natürlich ist der Protagonist der Geschichte alles andere als ideal: Er wird von Gier und einer konsumorientierten Einstellung zur Natur beherrscht. Der Autor bringt die Hauptfigur eins zu eins mit der Natur. Trotz all seiner Sünden vor ihr stellt die Natur Ignatich vor eine schwere Prüfung. Es geschah so: Ignatich geht am Jenissei fischen und wartet, nicht zufrieden mit kleinen Fischen, auf den Stör. In diesem Moment sah Ignatich direkt neben dem Boot einen Fisch. Der Fisch erschien Ignatich sofort ominös. Seine Seele spaltete sich gleichsam in zwei Hälften: Die eine Hälfte forderte auf, den Fisch freizulassen und sich dadurch zu retten, aber die andere wollte einen solchen Stör auf keinen Fall missen, denn den Königsfisch begegnet man nur einmal im Leben . Die Leidenschaft des Fischers hat Vorrang vor der Klugheit. Ignatich beschließt, den Stör um jeden Preis zu fangen. Aber durch Nachlässigkeit findet er sich im Wasser wieder, am Haken seiner eigenen Ausrüstung. Ignatich fühlt, dass er ertrinkt, dass der Fisch ihn ziehtauf den Grund, aber er kann nichts tun, um sich selbst zu retten. Angesichts des Todes wird der Fisch für ihn zu einer Art Kreatur. Der Held, der nie an Gott glaubt, wendet sich in diesem Moment hilfesuchend an ihn. Ignatich erinnert sich an das, was er sein ganzes Leben lang zu vergessen versuchte: ein entehrtes Mädchen, das er zu ewigem Leid verurteilte. Es stellte sich heraus, dass die Natur, auch gewissermaßen eine „Frau“, sich an ihm für den angerichteten Schaden rächte. Die Natur rächte sich grausam am Menschen. Ignatich bittet um Vergebung für den Schaden, der dem Mädchen zugefügt wurde. Und als der Fisch Ignatich freilässt, fühlt er, dass seine Seele von der Sünde befreit ist, die ihn sein ganzes Leben lang belastet hat. Es stellte sich heraus, dass die Natur den göttlichen Auftrag erfüllte: Sie rief den Sünder zur Umkehr auf und sprach ihn dafür von der Sünde frei. Die Hoffnung auf ein Leben ohne Sünde hinterlässt der Autor nicht nur seinem Helden, sondern uns allen, denn niemand auf der Erde ist vor Konflikten mit der Natur und damit mit seiner eigenen Seele gefeit.

Somit möchte ich schließen:tatsächlich ist der Mensch selbst ein Teil der Natur. Die Natur ist die Welt um uns herum, wo alles miteinander verbunden ist, wo alles wichtig ist. Und eine Person muss in Harmonie mit der umgebenden Welt leben. Die Natur ist mächtig und wehrlos, geheimnisvoll und sensibel. Du musst mit ihr in Frieden leben und lernen, sie zu respektieren. (517 Wörter)

Mensch und Natur in der heimischen und Weltliteratur

Ein Mensch kommt auf diese Welt, nicht um zu sagen, was es ist, sondern um es besser zu machen.

Seit der Antike sind Mensch und Natur eng miteinander verbunden. Es gab eine Zeit, in der unsere fernen Vorfahren die Natur nicht nur respektierten, sondern sie personifizierten und sogar vergötterten. Also wurden Feuer und Wasser und Erde und Bäume und Luft und Donner und Blitz als Gottheiten angesehen. Um sie zu besänftigen, führten die Menschen rituelle Opferungen durch.

Sowohl in der heimischen als auch in der Weltliteratur ist das Thema Mensch ebenso wie das Thema Natur weit verbreitet. KG. Paustovsky und M.M. Prishvin zeigte die Einheit von Mensch und Natur als harmonische Koexistenz.

Warum wird dieses Thema so oft in den Geschichten dieser bestimmten Autoren verwendet? Ein Grund ist, dass sie die Vermittler des Realismus in der Literatur sind. Dieses Thema wurde von vielen Schriftstellern, auch ausländischen, aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, sowohl mit Sarkasmus als auch mit tiefem Bedauern.

Der große russische Schriftsteller A. P. Tschechow hat in seinen Erzählungen immer wieder die Motive von Mensch und Natur dargestellt. Eines der Leitthemen seiner Arbeiten ist die gegenseitige Beeinflussung von Mensch und Natur. Es wird besonders in einem Werk wie "Ionych" beobachtet. Aber dieses Thema wurde auch von Schriftstellern wie Gogol, Lermontov, Dostoevsky behandelt.

In der Arbeit von B. Vasilyev „Nicht auf weiße Schwäne schießen“ liebt die Hauptfigur Yegor Polushkin die Natur unendlich, arbeitet immer mit gutem Gewissen, lebt ruhig, erweist sich aber immer als schuldig. Der Grund dafür ist, dass Yegor die Harmonie der Natur nicht stören konnte, er hatte Angst, in die lebende Welt einzudringen. Aber die Leute verstanden ihn nicht, sie hielten ihn für nicht an das Leben angepasst. Er sagte, der Mensch sei kein König der Natur, sondern ihr ältester Sohn. Am Ende stirbt er durch die Hände derer, die die Schönheit der Natur nicht verstehen, die nur daran gewöhnt sind, sie zu erobern. Aber der Sohn wird erwachsen. Wer kann ihren Vater ersetzen, wer wird ihr Heimatland respektieren und schützen? Dieses Thema wurde auch von ausländischen Schriftstellern berücksichtigt.

Unter der Feder des amerikanischen Romanautors D. London erwacht die wilde Natur des Nordens zum Leben. Oft sind die Helden der Werke Vertreter der Tierwelt („White Fang“ von D. London oder Geschichten von E. Seton-Thompson). Und selbst die Erzählung selbst wird wie von ihrem Gesicht aus geführt, die Welt wird durch ihre Augen gesehen, von innen.

Der polnische Science-Fiction-Autor S. Lem beschrieb in seinen "Star Diaries" die Geschichte von Weltraumvaganten, die ihren Planeten ruinierten, alle Eingeweide mit Minen ausgruben und Mineralien an die Bewohner anderer Galaxien verkauften. Die Vergeltung für diese Blindheit war schrecklich, aber gerecht. Es kam jener schicksalhafte Tag, an dem sie sich am Rande eines Abgrunds wiederfanden und die Erde unter ihren Füßen zu bröckeln begann. Diese Geschichte ist eine gewaltige Warnung an alle Menschen, die die Natur räuberisch ausplündern.

So ist die Beziehung zwischen Mensch und Natur auf den Seiten von Büchern vielfältig. Wenn wir über andere lesen, probieren wir unwillkürlich Charaktere und Situationen für uns selbst aus. Und vielleicht denken wir auch: Wie stehen wir selbst zur Natur? Sollte sich diesbezüglich nicht etwas ändern?

430 Wörter

Mensch und Natur in der heimischen und Weltliteratur

„Der Mensch wird die Welt eher zerstören, als darin leben zu lernen“ (Wilhelm Schwebel)

Nicht was du denkst, Natur: Kein Abguss, kein seelenloses Gesicht - Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit, Sie hat Liebe, sie hat eine Sprache ...

F. I. Tyutchev

Literatur hat schon immer sensibel auf alle Veränderungen in Natur und Umwelt reagiert. Vergiftete Luft, Flüsse, Erde – alles schreit nach Hilfe, nach Schutz. Unsere schwierige und widersprüchliche Zeit hat eine Vielzahl von Problemen hervorgebracht: wirtschaftliche, moralische und andere, aber nach Meinung vieler nimmt das Umweltproblem den wichtigsten Platz unter ihnen ein. Unsere Zukunft und die Zukunft unserer Kinder hängt von seiner Entscheidung ab.

Die Katastrophe des Jahrhunderts ist der ökologische Zustand der Umwelt. Viele Gebiete unseres Landes sind längst dysfunktional geworden: der zerstörte Aral, den sie nicht retten konnten, die Wolga, vergiftet durch die Abwässer von Industrieunternehmen, Tschernobyl und viele andere. Wer ist schuldig? Ein Mann, der ausrottete, seine Wurzeln zerstörte, ein Mann, der vergaß, woher er kam, ein Raubtier, das schrecklicher wurde als ein Tier. „Der Mensch wird die Welt eher zerstören, als darin leben zu lernen“, schrieb Wilhelm Schwebel. Hat er Recht? Versteht ein Mensch nicht, dass er den Ast abschneidet, auf dem er sitzt? Der Tod der Natur droht den Tod seiner selbst.

Eine Reihe von Werken so berühmter Schriftsteller wie Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafjew, Sergey Zalygin und anderer widmen sich diesem Problem.

Chingiz Aitmatovs Roman „Der Block“ kann den Leser nicht gleichgültig lassen. Der Autor erlaubte sich, über die schmerzhaftesten und aktuellsten Themen unserer Zeit zu sprechen. Es ist ein schreiender Roman, ein mit Blut geschriebener Roman, ein verzweifelter Appell an jeden von uns. Im Zentrum der Arbeit steht ein Konflikt zwischen einem Mann und einem Wolfspaar, die ihre Jungen verloren haben. Der Roman beginnt mit dem Thema der Wölfe, das sich zum Thema des Todes der Savanne entwickelt. Durch die Schuld des Menschen stirbt der natürliche Lebensraum der Tiere. Akbars Wölfin trifft sich nach dem Tod ihrer Brut mit einem Mann eins zu eins, sie ist stark und der Mann ist seelenlos, aber die Wölfin hält es nicht für notwendig, ihn zu töten, sie führt ihn nur von neuen Jungen weg .

Und darin sehen wir das ewige Naturgesetz: einander nicht schaden, in Einheit leben. Aber auch die zweite Brut von Wolfsjungen geht während der Entwicklung des Sees zugrunde, und wieder sehen wir dieselbe Niedrigkeit der menschlichen Seele. Niemand schert sich um die Einzigartigkeit des Sees und seiner Bewohner, denn Gewinn, Gewinn ist für viele das Wichtigste. Und wieder die grenzenlose Trauer der Wolfsmutter, sie findet nirgendwo Unterschlupf vor dem flammenspeienden Koloss. Die letzte Zuflucht der Wölfe sind die Berge, aber auch hier finden sie keine Ruhe. In Akbaras Gedanken kommt ein Wendepunkt: Das Böse muss bestraft werden. Ein Gefühl der Rache breitet sich in ihrer kranken, verwundeten Seele aus, aber Akbara ist moralisch höher als ein Mensch.

Akbara rettet ein menschliches Kind, ein reines Wesen, das noch nicht vom Schmutz der umgebenden Realität berührt wurde, und zeigt Großzügigkeit und vergibt den Menschen den Schaden, der ihr zugefügt wurde. Wölfe sind nicht nur gegen den Menschen, sie sind vermenschlicht, mit Adel ausgestattet, jener hohen moralischen Stärke, die den Menschen vorenthalten wird. Tiere sind freundlicher als Menschen, weil sie der Natur nur das nehmen, was für ihre Existenz notwendig ist, und der Mensch ist nicht nur grausam gegenüber der Natur, sondern auch gegenüber der Tierwelt. Ohne Reue schießen Fleischbeschaffer aus nächster Nähe auf wehrlose Saigas, Hunderte von Tieren sterben und es wird ein Verbrechen gegen die Natur begangen. In dem Roman „Das Schafott“ sterben eine Wölfin und ein Kind zusammen, und ihr Blut vermischt sich, was trotz aller bestehenden Unterschiede die Einheit aller Lebewesen beweist.

Ein mit Technologie bewaffneter Mann denkt oft nicht darüber nach, welche Folgen seine Angelegenheiten für die Gesellschaft und zukünftige Generationen haben werden. Die Zerstörung der Natur geht zwangsläufig einher mit der Zerstörung alles Menschlichen im Menschen. Die Literatur lehrt, dass Grausamkeit gegenüber Tieren und der Natur zu einer ernsthaften Gefahr für den Menschen selbst für seine körperliche und moralische Gesundheit wird. Davon handelt Nikonovs Geschichte „Über die Wölfe“. Sie spricht von einem Jäger, einem Mann, dessen Beruf es ist, alle Lebewesen zu schützen, aber in Wirklichkeit ein moralisches Monster ist, das der Natur irreparablen Schaden zufügt.

Die moderne Literatur empfindet brennenden Schmerz für die untergehende Natur und verteidigt sie. Vasilievs Geschichte „Schieß nicht auf die weißen Schwäne“ rief eine große öffentliche Resonanz hervor. Für den Förster Egor Polushkin sind die Schwäne, die er am Schwarzen See ansiedelte, ein Symbol für Reinheit, Erhabenheit und Schönheit.

Rasputins Erzählung „Farewell to Matera“ thematisiert das Aussterben von Dörfern. Großmutter Daria, die Hauptfigur, nimmt die Nachricht auf, dass das Dorf Matera, in dem sie geboren wurde, seit dreihundert Jahren lebt, ihren letzten Frühling erlebt. An der Angara wird ein Staudamm gebaut, und das Dorf wird überflutet. Und hier widersetzt sich Großmutter Daria, die ein halbes Jahrhundert lang ununterbrochen ehrlich und selbstlos gearbeitet hat und fast nichts für ihre Arbeit erhielt, plötzlich und verteidigt ihre alte Hütte, ihr Matera, wo ihr Urgroßvater und Großvater lebten, wo nicht jeder Baumstamm ist nur ihre, sondern auch ihre Vorfahren. Bemitleidet wird das Dorf auch von ihrem Sohn Pavel, der sagt, dass es nicht schadet, es nur an diejenigen zu verlieren, die "nicht jede Furche hinterher gewässert haben". Pavel versteht die heutige Wahrheit, er versteht, dass ein Damm benötigt wird, aber Großmutter Daria kann sich mit dieser Wahrheit nicht abfinden, weil die Gräber überflutet werden, und dies ist eine Erinnerung. Sie ist sich sicher: "Die Wahrheit liegt in der Erinnerung, wer keine Erinnerung hat, hat kein Leben." Daria trauert auf dem Friedhof an den Gräbern ihrer Vorfahren und bittet sie um Vergebung. Die Abschiedsszene von Daria auf dem Friedhof muss den Leser berühren. Ein neues Dorf wird gebaut, aber es hat nicht den Kern dieses Dorflebens, diese Kraft, die ein Bauer von Kindheit an gewinnt, wenn er mit der Natur kommuniziert.

Gegen die barbarische Zerstörung von Wäldern, Tieren und der Natur im Allgemeinen hören Schriftsteller von den Seiten der Presse immer wieder, die versuchen, in den Lesern die Verantwortung für die Zukunft zu wecken. Die Frage der Einstellung zur Natur, zu Heimatorten ist auch eine Frage der Einstellung zum Mutterland.

Es gibt vier Gesetze der Ökologie, die vor mehr als zwanzig Jahren von dem amerikanischen Wissenschaftler Barry Commoner formuliert wurden: „Alles ist miteinander verbunden, alles muss irgendwo hin, alles kostet etwas, die Natur weiß das besser als wir.“ Diese Regeln spiegeln die Essenz des wirtschaftlichen Lebensansatzes vollständig wider, werden jedoch leider nicht berücksichtigt. Aber mir scheint, wenn alle Menschen der Erde über ihre Zukunft nachdenken würden, könnten sie die umweltgefährdende Situation in der Welt ändern. Andernfalls wird eine Person wirklich "... die Welt zerstören, anstatt zu lernen, darin zu leben". Es liegt an uns!

925 Wörter

Mensch und Natur in der heimischen und Weltliteratur

Ein Mensch ohne die Natur ist nicht vorstellbar.

Tatsächlich ist dieser Zusammenhang nicht zu übersehen. Große Schriftsteller und Dichter bewunderten und bewunderten die Natur in ihren Werken. Natürlich diente ihnen die Natur als Inspirationsquelle. Viele Werke zeigen die Abhängigkeit des Menschen von seiner ursprünglichen Natur. Abseits des Mutterlandes, der einheimischen Natur, verblasst ein Mensch und sein Leben verliert seinen Sinn.

Auch die Gesellschaft als Ganzes ist mit der Natur verbunden. Ich denke, dank ihr entwickelt es sich allmählich. Trotz der Tatsache, dass der Mensch aufgrund der Natur existiert, ist er auch eine Bedrohung für sie. Schließlich entwickelt sich die Natur unter dem Einfluss des Menschen oder wird umgekehrt zerstört. V. A. Soloukhin hat recht, wenn er sagt, dass „für den Planeten eine Person eine Art Krankheit ist, die ihm jeden Tag irreparablen Schaden zufügt“. In der Tat vergessen die Menschen manchmal, dass die Natur ihr Zuhause ist und sorgfältig behandelt werden muss.

Meine Ansicht wird durch den Roman „Väter und Söhne“ von I. S. Turgenjew bestätigt. Der Protagonist des Romans, Yevgeny Bazarov, vertritt eine eher kategorische Position: "Die Natur ist kein Tempel, sondern eine Werkstatt, und der Mensch ist ein Arbeiter darin." Es scheint mir, dass Yevgeny Bazarov mit einer solchen Einstellung zur Natur seine Gleichgültigkeit gegenüber der Natur zeigt, in der er lebt. Eugene nutzt alles, was er braucht, und vergisst, zu welchen Konsequenzen dies führen kann.

In der Geschichte von V. G. Rasputin "Abschied von Matyora" zeigt sich deutlich die Einstellung des Menschen zur Natur. Das Hauptthema der Geschichte ist die Geschichte des kleinen Dorfes Matera. Viele Jahre lebte das Dorf sein ruhiges, gemessenes Leben. Doch eines Tages beginnen sie am Fluss Angara, an dessen Ufer Matera liegt, mit dem Bau eines Staudamms für ein Kraftwerk. Den Dorfbewohnern wird klar, dass ihr Dorf bald überschwemmt wird.

Aus dieser Geschichte folgt, dass ein Mensch die Natur nach Belieben beherrschen kann. Um das Leben zu verbessern, bauen Menschen verschiedene Kraftwerke. Aber sie denken nicht daran, dass dieses kleine Dorf seit vielen Jahren an diesem Ort steht und es der Menschheit als Erinnerung lieb ist. Und wegen der Gebäude zerstören die Menschen ihr Gedächtnis und ihren Wert.

Mir scheint, dass der Mensch die Natur lange Zeit als Vorratskammer wahrgenommen hat, aus der man unbegrenzt schöpfen kann. Aus diesem Grund begannen sich leider immer mehr Umweltkatastrophen zu ereignen. Ein Beispiel dafür ist der Unfall im Kernkraftwerk Tschernobyl am 26. April 1986. Die Zerstörung war explosiv, der Reaktor wurde vollständig zerstört und eine große Menge radioaktiver Substanzen wurde in die Umwelt freigesetzt.

Daher können wir sagen, dass der Einfluss des Menschen auf die Natur in den meisten Fällen bedauerlich ist. Aber glücklicherweise hat die moderne Gesellschaft begonnen zu erkennen, wie wichtig es ist, sich um die Natur zu kümmern. Die Umweltprobleme, die unter dem Einfluss des Menschen auf die Natur entstehen und die Schriftsteller so gerne in ihren Werken vermitteln möchten, lassen einen über das Wohl der Natur nachdenken. Schließlich ist die Natur ein Zuhause für jeden Bewohner des Planeten, und ich bin sicher, dass dies für die Literatur der wichtigste Wert ist, den die großen Meister des Wortes zu bewahren drängen. 426 Wörter

Natur: Bäume, Blumen, Fluss, Berge, Vögel. Das ist alles, was einen Menschen jeden Tag umgibt. Vertraut und sogar langweilig ... Was gibt es zu bestaunen? Was zu bewundern? So denkt ein Mensch, dem von Kindheit an nicht beigebracht wurde, die Schönheit eines Tautropfens auf Rosenblättern zu bemerken, die Schönheit einer frisch aufgeblühten weißen Birke zu bewundern, an einem ruhigen Abend dem Gespräch von Wellen zuzuhören, die an Land laufen. Und wer soll unterrichten? Wahrscheinlich ein Vater oder eine Mutter, eine Großmutter oder ein Großvater, der selbst immer "von dieser Schönheit gefangen genommen" wurde.

Der Schriftsteller V. Krupin hat eine wunderbare Geschichte mit einem faszinierenden Titel "Lass die Tasche fallen". Es geht darum, wie der Vater der Tochter, „blind“ für die Schönheit der Natur, beibrachte, das Schöne wahrzunehmen. Eines Tages, nach dem Regen, als sie den Kahn mit Kartoffeln beluden, sagte der Vater plötzlich: „Warja, schau, wie schön es ist.“ Und die Tochter hat eine schwere Tasche auf den Schultern: Wie siehst du aus? Der Satz des Vaters im Titel der Geschichte scheint mir eine Art Metapher zu sein. Nachdem Varya den "Sack der Blindheit" abgeworfen hat, öffnet sich ein wunderschönes Bild des Himmels nach dem Regen vor ihr. Ein riesiger Regenbogen und darüber, wie unter einem Bogen, die Sonne! Der Vater fand auch bildliche Worte, die dieses Bild beschreiben, indem er die Sonne mit einem Pferd verglich, das vor einen Regenbogen gespannt ist! In diesem Moment wurde das Mädchen, nachdem sie Schönheit gekannt hatte, "als ob sie sich gewaschen hätte", "leichter zu atmen". Seitdem begann Varya, die Schönheit der Natur zu bemerken und lehrte sie ihre Kinder und Enkelkinder, da sie diese Fähigkeit einst von ihrem Vater übernommen hatte.

Und der Held von V. Shukshins Geschichte „Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen“, ein alter Dorfgroßvater, lehrt einen jungen Stadtkünstler, das Schöne in der Natur wahrzunehmen. Dem alten Mann ist es zu verdanken, dass sie bemerkt, dass die Sonne an diesem Abend ungewöhnlich groß war und das Flusswasser in seinen untergehenden Strahlen wie Blut aussah. Herrlich und Berge! In den Strahlen der untergehenden Sonne schienen sie den Menschen näher zu kommen. Der alte Mann und das Mädchen bewundern auch, wie zwischen dem Fluss und den Bergen „die Dämmerung leise verblasste“ und sich ein weicher Schatten von den Bergen näherte. Welche Verwunderung wird die Künstlerin haben, wenn sie erfährt, dass das Schöne vor ihr von einem Blinden geöffnet wurde! Wie sehr muss man seine Heimat lieben, wie oft muss man an dieses Ufer kommen, um das alles zu sehen, schon blind! Und diese Schönheit nicht nur zu sehen, sondern den Menschen zu offenbaren...

Wir können schlussfolgern, dass uns Menschen mit einem besonderen Flair und einer besonderen Liebe zu ihrer Heimat beigebracht haben, die Schönheit der Natur wahrzunehmen. Sie werden es selbst bemerken und uns sagen, dass man jede Pflanze, selbst den einfachsten Stein, nur ansehen muss, und Sie werden verstehen, wie majestätisch und weise die Welt um uns herum ist, wie einzigartig, vielfältig und schön sie ist.

(376 Wörter)

"Beziehung zwischen Mensch und Natur"

Welche Rolle spielt die Natur im menschlichen Leben? Darüber haben sich die Menschen seit der Antike Gedanken gemacht. Dieses Problem wurde im 20. Jahrhundert besonders dringlich.ichJahrhundert, was zu globalen Umweltproblemen führte. Aber ich denke, dass die Menschheit bis heute nicht überlebt hätte, wenn Schriftsteller und Dichter uns nicht ständig daran erinnert hätten, dass Mensch und Natur nicht getrennt existieren können, wenn sie uns nicht gelehrt hätten, die Natur zu lieben.Die Natur ist eine große und interessante Welt, die uns umgibt.

Die Geschichte "Schieß keine weißen Schwäne" ist ein erstaunliches Buch über die Schönheit der menschlichen Seele, über die Fähigkeit, die Schönheit der Natur zu fühlen, sie zu verstehen, das Beste zu geben, was im Menschen, Mutter Natur, steckt, ohne etwas zu verlangen zurückkehren, nur das wunderbare Aussehen der Natur bewundern und genießen. Dieses Werk zeigt verschiedene Menschen: sparsame Besitzer der Natur und diejenigen, die sie konsumieren, die schreckliche Dinge tun: einen Ameisenhaufen verbrennen, Schwäne ausrotten. Dies ist die "Dankbarkeit" der Touristen für den Rest, der die Schönheit genießt. Glücklicherweise gibt es Menschen wie Yegor Polushkin, die die Natur bewahren und bewahren wollten und dies seinem Sohn Kolka beibrachten. Er schien den Menschen fremd zu sein, die Menschen um ihn herum verstanden ihn nicht, sie beschimpften ihn oft und schlugen sogar seine Zirkelfreunde wegen Yegors übermäßiger Ehrlichkeit und Anstand. Aber er nahm niemanden übel und antwortete auf alle Gelegenheiten im Leben mit einer gutmütigen Bemerkung: „Das muss so sein, denn so ist es nicht.“ Aber wir bekommen Angst, weil Menschen wie die Burjanows in unserem Leben keine Seltenheit sind. Streben nach Profit, Bereicherung, Fedor wird seelisch abgestanden, wird der Arbeit, der Natur und den Menschen gleichgültig. UndB. Vasiliev warnt: Gleichgültige Menschen sind gefährlich, sie sind grausam. Buryanov zerstört die Natur, den Wald, belästigt Tonnen von Fischen, tötet die schönsten Schwanenvögel und ist nicht weit davon entfernt, seine Hand gegen eine Person zu erheben. Was er am Ende der Geschichte getan hat. In Buryanovs Seele war kein Platz für Freundlichkeit, Liebe zu Menschen, zur Natur. Spirituelle, emotionale Unterentwicklung ist einer der Gründe für die barbarische Einstellung zur Natur. Ein Mensch, der die Natur zerstört, zerstört zuerst sich selbst, lähmt das Leben seiner Lieben.

So sind Natur und Mensch in der russischen Literatur eng miteinander verbunden. Die Autoren zeigen, dass sie Teil eines Ganzen sind, nach denselben Gesetzen leben, sich gegenseitig beeinflussen. Die narzisstischen Wahnvorstellungen eines Menschen, der sich für den Herrn der Natur hält, führen zu einer wahren Tragödie – dem Tod aller Lebewesen und Menschen überhaupt. Und nur Aufmerksamkeit, Sorgfalt und Respekt für die Naturgesetze des Universums können zu einem harmonischen Dasein des Menschen auf dieser Erde führen.

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Die Natur in den Werken russischer Schriftsteller.

Die Natur nimmt in der Literatur seit jeher einen besonderen Platz ein.
Schriftsteller des 20. Jahrhunderts sind an diesem Thema nicht vorbeigegangen. Aber wenn früher die Natur besungen und bewundert wurde, dann gibt es in den Werken zeitgenössischer Schriftsteller einen klaren Aufruf, das zu retten, was wir verlieren.
Das 20. Jahrhundert mit seinen moralischen und ökologischen Problemen spiegelte sich in den Werken von Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafjew ​​und vielen anderen Schriftstellern wider.
Die Arbeit von V. Rasputin ist eng mit dem Thema Natur verbunden.
Der in Sibirien aufgewachsene Schriftsteller hat dieser Region sein Herz geschenkt. Die majestätischen sibirischen Weiten, die außergewöhnliche Welt der Baikalnatur, die Taigawälder binden einen Menschen für immer an sich.
Und die Seele des Schriftstellers kann nicht anders, als krank zu werden, wenn er sieht, wie die Natur zerstört wird, wie machtvoll und gedankenlos ein Mensch über sie verfügt, ohne an die Zukunft seiner Kinder zu denken.
Ein solcher Eingriff in die Natur ist zerstörerisch und vor allem für den Menschen selbst. Ganze Dörfer sterben aus.
Und das ist eine Tragödie für diejenigen, die durch Blutsbande mit ihrem Heimatland verbunden sind. Großmutter Daria aus der Erzählung „Abschied von Matera“ beschützt selbstlos das von Überschwemmungen bedrohte Dorf.
Ihre Vorfahren lebten hier, sie wurde hier geboren und führte ein schwieriges Leben.
Und jetzt wird ihr Heimatland überschwemmt. Ein neues Dorf wurde mit neuen Häusern und einem neuen Leben gebaut. Aber es wird niemals das gleiche, einheimische Blutland sein. Diesem Land wurde Leben eingehaucht.
Für Daria und andere alte Menschen ist dies eine Tragödie. Wie ein Baum ohne Erde, so verdorrt die Seele eines Menschen ohne Heimat. Indem wir die Natur barbarisch zerstören, zerstören wir unsere Seele. Ein Mensch, der seine Wurzeln zerstört, begeht nicht nur ein Verbrechen gegen die Natur, er ist auch für die Menschen verantwortlich, für seine Zukunft.
Das Thema Natur und Mensch wird in seinen Werken von einem anderen sibirischen Schriftsteller, Viktor Astafjew, berührt.
Auch im Roman „Tsar Fish“ geht ein Mensch gegen die Natur vor. Dieses Problem wird in einem der Hauptkapitel besonders deutlich und scharf angesprochen. Mensch und Natur sind eins. Und Sie können diese Verbindung nicht unterbrechen.
Aber wie oft in unserem Leben verliert sich eine Person aus Gier in einer Person.
Fischer Ignatich fing einen riesigen Stör - "Königsfisch", wie die Leute ihn nannten. Von Gier geblendet, will er den Fisch nicht freilassen, kommt aber auch damit nicht zurecht. Als Folge sterben Mensch und Fisch, Jäger und Beute gemeinsam. Ignatich erinnert sich an sein ganzes Leben, an all seine Sünden und hält das Geschehen für eine "verdiente Strafe". Wie oft wird in der modernen Literatur ein Mensch als seelenloses Wesen dargestellt, als echter Barbar. Dies ist die Grundidee von Chingiz Aitmatovs Roman "The Block".
Dieser Roman lässt niemanden gleichgültig, er trifft einen Nerv.
Unser Jahrhundert mit seinen Lastern hat in "The Scaffold" ein echtes Spiegelbild gefunden.
Der Mensch geht gegen die Natur vor und vergisst, dass er selbst ein Teil von ihr ist.
Er zerstört die Natur und verurteilt sich damit selbst zum Tode, zum Hackklotz. Auf den ersten Seiten des Romans treffen wir auf ein Paar Wölfe – die blauäugige Wölfin Akbar und den starken, schönen Wolf Tashchainar. Ihr Leben floss in „einer endlosen Jagd durch die endlosen Weiten von Moyunkum. Aitmatov offenbart den Lesern das Leben der großen Savanne. Alles geht seinen gewohnten Gang, alles unterliegt den Gesetzen der Natur.
Alles in der Natur ist miteinander verbunden: "Verfolgte und Verfolgte - eines ist es, ein grausames Wesen zu sein."
Alles hat seine eigene Harmonie, die eine Person zerstört.
Der Mensch dringt in die Natur ein und verletzt die ewigen Gesetze.
Die Szene der Ausrottung der Saigas wird bei aller Grausamkeit sehr hell dargestellt. Um seines eigenen Vorteils willen, um den Plan für die Fleischlieferung zu erfüllen, erschießt eine Person Tierherden. Vor dem Hintergrund all der von Menschen begangenen Gräueltaten wirken Wölfe viel humaner und großzügiger als die Menschen selbst.
Es gibt mehr Menschen in Tashchainar und Akbar. Wölfe, die sich und ihre Jungen retten, sind gezwungen, ihre Heimat zu verlassen, aber es gibt nirgendwo Rettung für sie. Alle Wolfsjungen sterben durch Menschenhand. Der Mann in "The Scaffold" wird in all seiner Gemeinheit und seinem Mangel an Spiritualität dargestellt.
Eine der Hauptfiguren des Romans – Obadiah, ein ehemaliger Seminarist – versucht, sich für den Kampf um die Seelen der Menschen einzusetzen.
Angetrieben von dem aufrichtigen Wunsch, ewige Werte zu predigen und verlorene Seelen zu retten, findet sich Obadiah in der Welt der Drogenabhängigen und Alkoholiker wieder.
Aber seine Worte, Geschichten über Gott, verzweifelte Aufrufe zur Buße bleiben wirkungslos.
Und Avdiy Kalistratov stirbt durch die Hände derer, die er retten wollte. Das Ende des Romans ist tragisch: Sowohl Menschen als auch Wölfe sterben. Jedem sein Schafott.
Aitmatov macht deutlich, dass der Mensch nicht der König der Natur ist, sondern ein integraler Bestandteil von ihr.
Die von den Autoren aufgeworfenen Fragen betreffen jeden von uns.
Ihre Arbeiten machen deutlich, dass es an der Zeit ist, innezuhalten und umzudenken.
Was verlieren wir, wenn wir Wälder abholzen, Flüsse und Luft verschmutzen, Tiere ausrotten?
Die Natur bittet um Hilfe, und nur in unserer Macht, um die Katastrophe zu stoppen.

Werke über die Natur sind ein Element, ohne das Musik und Literatur kaum vorstellbar sind. Seit jeher dienten die einzigartigen Schönheiten des Planeten herausragenden Schriftstellern und Komponisten als Inspirationsquelle und wurden von ihnen in unsterblichen Kreationen besungen. Es gibt Geschichten, Gedichte und musikalische Kompositionen, die es Ihnen ermöglichen, sich mit der Energie der Tierwelt aufzuladen, buchstäblich ohne Ihr eigenes Zuhause zu verlassen. Beispiele für die besten davon finden Sie in diesem Artikel.

Prishvin und seine Werke über die Natur

Die russische Literatur ist reich an Geschichten, Romanen und Gedichten, die eine Ode an die Heimat sind. Mikhail Prishvin kann als markantes Beispiel für eine Person bezeichnet werden, die besonders erfolgreich in Werken über die Natur ist. Es überrascht nicht, dass er sich als ihr Sänger einen Namen gemacht hat. Der Schriftsteller ermutigt die Leser in seinen Werken, eine Beziehung zu ihr aufzubauen und sie mit Liebe zu behandeln.

Ein Beispiel für seine Arbeit über die Natur ist „Die Speisekammer der Sonne“ – eine Geschichte, die zu den besten Schöpfungen des Autors gehört. Der Autor darin zeigt, wie tief die Verbindung zwischen den Menschen und der sie umgebenden Welt ist. Die Beschreibungen sind so gut, dass der Leser ächzende Bäume, einen düsteren Sumpf, reife Preiselbeeren mit eigenen Augen zu sehen scheint.

Kreativität Tyutchev

Tyutchev ist ein großer russischer Dichter, in dessen Werk den Schönheiten der umgebenden Welt ein großer Platz eingeräumt wird. Seine Arbeiten über die Natur betonen ihre Vielfalt, Dynamik und Vielfalt. Durch die Beschreibung verschiedener Phänomene vermittelt der Autor den Ablauf des Lebensflusses. Natürlich hat er auch einen Aufruf, Verantwortung für den Planeten zu übernehmen, der an alle Leser gerichtet ist.

Tyutchev liebt besonders das Thema der Nacht - die Zeit, in der die Welt in Dunkelheit getaucht ist. Ein Beispiel ist das Gedicht „Ein Schleier hat sich auf die Tageswelt gelegt“. Der Dichter kann in seinen Werken die Nacht heilig nennen oder ihren chaotischen Charakter betonen - es kommt auf die Stimmung an. Hervorragend ist auch die Beschreibung des Sonnenstrahls, der in seiner Kreation „Yesterday“ „auf dem Bett saß“.

Texte von Puschkin

Bei der Aufzählung von Werken über die Natur russischer Schriftsteller darf man nicht umhin, die Arbeit der großen Puschkin zu erwähnen, für die sie ihr ganzes Leben lang eine Inspirationsquelle blieb. Es genügt, sich an sein Gedicht „Wintermorgen“ zu erinnern, um sich die Besonderheiten dieser Jahreszeit in Ihrer Vorstellung vorzustellen. Der Autor, offenbar bester Laune, erzählt davon, wie schön die Morgendämmerung zu dieser Jahreszeit ist.

Eine ganz andere Stimmung vermittelt sein „Winterabend“, der zum Pflichtschullehrplan gehört. Darin beschreibt Puschkin auf leicht düstere und beängstigende Weise einen Schneesturm, vergleicht ihn mit einem wütenden Tier und den bedrückenden Empfindungen, die er in ihm auslöst.

Viele Werke über die Natur russischer Schriftsteller sind dem Herbst gewidmet. Puschkin, der diese Jahreszeit über alles schätzt, ist keine Ausnahme, obwohl der Dichter sie in seinem berühmten Werk „Herbst“ „eine langweilige Zeit“ nennt und diese Eigenschaft sofort mit dem Satz „ Glanz der Augen“.

Bunins Werke

Die Kindheit von Ivan Bunin verging, wie aus seiner Biographie bekannt ist, in einem kleinen Dorf in der Provinz Orjol. Kein Wunder, dass die Schriftstellerin schon als Kind die Reize der Natur zu schätzen lernte. Seine Kreation „Laubfall“ gilt als eine der besten: Der Autor lässt die Leser an den Bäumen (Kiefern, Eichen) riechen, den „bemalten Turm“ sehen, der mit leuchtenden Farben bemalt ist, und die Geräusche des Laubs hören. Bunin zeigt perfekt die charakteristische Herbstnostalgie für den vergangenen Sommer.

Bunins Werke über die russische Natur sind nur ein Lagerhaus bunter Skizzen. Der beliebteste von ihnen ist "Antonov-Äpfel". Der Leser wird den fruchtigen Duft spüren, die Atmosphäre des Augusts mit seinen warmen Regenfällen spüren, die Morgenfrische einatmen können. Auch viele seiner anderen Kreationen sind von Liebe zur russischen Natur durchdrungen: „River“, „Evening“, „Sunset“. Und in fast jedem von ihnen gibt es einen Aufruf an die Leser, das zu schätzen, was sie haben.

Wie soll man die Natur beschreiben, wie die Klassiker?

Zu diesem Thema wurden Lehrbücher, Monographien und Artikel geschrieben, die Beispiele liefern, ausführlich über Sprachwerkzeuge, Techniken und Möglichkeiten zur Darstellung der Natur in der Literatur sprechen, aber die Autoren stellen weiterhin die Frage. Wieso den? Denn in der Praxis ist es nicht so einfach zu verstehen, aber WIE funktioniert das alles?

Helfen kann meiner Meinung nach ein „Schritt-für-Schritt“-Vergleich, auf den ich in meinem Artikel zurückgreifen werde.

Ich muss gleich sagen, dass Schriftsteller wie Künstler Porträtmaler, Schlachtenmaler, Landschaftsmaler, Landschaftsmaler - Marinemaler usw. sein können. Bedingt versteht sich.

Vielleicht sind Sie gut in Kampfszenen, dann sollten Sie sich nicht an Landschaftsbeschreibungen aufhängen, es ist durchaus möglich, mit genauen und verständlichen Merkmalen auszukommen: „Der Himmel hat sich verdunkelt“, „Es hat angefangen zu regnen“, „Sonniger Morgen“ und bald. Geben Sie mit wenigen Strichen die Jahreszeit, die Tageszeit, den Ort des Geschehens, die Wetterbedingungen an und verfolgen Sie deren Veränderungen im Verlauf der Geschichte. In der Regel reicht dies aus, damit der Leser versteht, was, wo und unter welchen Umständen passiert.

Wenn Sie möchten, dass die Landschaft nicht nur ein Hintergrund ist, sondern ein „sprechender“ Hintergrund, ein besonderer Charakter des Werks (vielleicht der Hauptcharakter), der eine besondere Rolle spielen und einen besonderen Platz in der Handlung einnehmen kann, dann von Natürlich müssen Sie von den Klassikern lernen.

Ich möchte Ihnen ein Lernspiel anbieten, Sie verstehen das Prinzip und können dann selbst Schritt für Schritt vergleichen.

Wir haben also drei kleine Auszüge aus den Geschichten berühmter Landschaftsschriftsteller - Turgenev, Prishvin, Paustovsky.

Die Passagen haben drei wichtige Dinge gemeinsam:

1. Die Geschichte wird aus der 1. Person erzählt.

2. Das gleiche Thema: Der Herbstmorgen beginnt.

3. Alle oder einige Attribute des Herbstes: ein Merkmal von Licht, Himmel, Laubfall, Brise, Vögel.

Lesen wir sie einfach sorgfältig durch. Beim Lesen können Sie Ihrer Meinung nach bei jedem Autor etwas Besonderes feststellen.

№ 1

Ich saß im Herbst, etwa Mitte September, in einem Birkenwäldchen. Schon am Morgen fiel ein feiner Regen, der zuweilen durch warmen Sonnenschein ersetzt wurde; das Wetter war unberechenbar. Der Himmel war jetzt ganz mit losen weißen Wolken bedeckt, dann klarte es plötzlich stellenweise für einen Moment auf, und dann erschien hinter den geteilten Wolken ein Azurblau, klar und zart, wie ein schönes Auge. Ich saß da ​​und sah mich um und lauschte. Die Blätter raschelten ein wenig über meinem Kopf; man konnte an ihrem Lärm erkennen, welche Jahreszeit gerade war. Es war nicht das fröhliche Lachen des Frühlings, nicht das leise Flüstern, nicht das lange Gerede des Sommers, nicht das schüchterne und kalte Geplapper des Spätherbstes, sondern kaum hörbares, schläfriges Geschwätz. Ein leichter Wind wehte ein wenig über die Gipfel. Das vom Regen feuchte Innere des Hains veränderte sich ständig, je nachdem, ob die Sonne schien oder von einer Wolke bedeckt war; dann leuchtete sie überall auf, als ob plötzlich alles in ihr lächelte: die dünnen Stämme nicht allzu häufiger Birken nahmen plötzlich einen zarten Schein von weißer Seide an, die kleinen Blätter, die auf dem Boden lagen, wurden plötzlich voller Farbe und leuchteten oben mit reinem Gold, und die schönen Stiele von hohen lockigen Farnen, die bereits in ihrer Herbstfarbe bemalt waren, ähnlich der Farbe überreifer Trauben, leuchteten durch, endlos verwirrt und kreuzten sich vor meinen Augen; dann wurde plötzlich alles um uns herum wieder leicht blau: die hellen Farben erloschen sofort, die Birken standen ganz weiß, ohne Glanz, weiß, wie frisch gefallener Schnee, den der kalt spielende Strahl der Wintersonne noch nicht berührt hatte; und heimlich, schlau begann der kleinste Regen zu säen und durch den Wald zu flüstern. Das Laub der Birken war noch fast vollständig grün, obwohl es merklich blass geworden war; nur an manchen Stellen stand sie allein, jung, ganz rot oder ganz gold, und man musste sehen, wie sie hell in der Sonne aufblitzte, wenn ihre Strahlen plötzlich glitschig und bunt durch ein häufiges Geflecht aus dünnen Zweigen glitten, die gerade erst waren wurde vom glitzernden Regen weggespült. Kein einziger Vogel war zu hören: alle suchten Schutz und verstummten; nur gelegentlich klingelte die spöttische Stimme der Meise wie eine Stahlglocke.

№ 2

Blatt um Blatt fällt von der Linde aufs Dach, welches Blatt fliegt wie ein Fallschirm, welche Motte, welches Zahnrad. Inzwischen öffnet der Tag nach und nach seine Augen, und der Wind hebt alle Blätter vom Dach, und sie fliegen zusammen mit Zugvögeln irgendwo zum Fluss. Hier stehst du allein am Ufer, legst deine Hand an dein Herz und fliegst mit deiner Seele zusammen mit den Vögeln und Blättern irgendwo hin. Und so ist es traurig und so gut, und du flüsterst leise: - Flieg, flieg!

Es dauert so lange, bis der Tag erwacht, dass wir bereits zu Abend gegessen haben, als die Sonne herauskommt. Wir freuen uns über einen guten warmen Tag, aber wir warten nicht mehr auf das fliegende Spinnennetz des Altweibersommers: Alle sind zerstreut, und die Kraniche fliegen gleich, und dort die Gänse, Türme - und alles wird enden.

№ 3

Ich wachte an einem grauen Morgen auf. Der Raum war von einem steten gelben Licht erfüllt, wie von einer Petroleumlampe. Das Licht kam von unten, aus dem Fenster, und beleuchtete die Balkendecke am hellsten.

Das seltsame Licht, schwach und bewegungslos, war anders als die Sonne. Es waren die leuchtenden Herbstblätter. In der windigen und langen Nacht warf der Garten trockene Blätter ab, sie lagen in lärmenden Haufen auf dem Boden und verbreiteten einen matten Schein. Von diesem Glanz schienen die Gesichter der Menschen gebräunt und die Seiten der Bücher auf dem Tisch schienen mit einer Wachsschicht bedeckt zu sein.

So begann der Herbst. Bei mir kam es heute morgen sofort. Bis dahin habe ich es kaum wahrgenommen: Im Garten roch es noch nicht nach verrottetem Laub, das Wasser in den Seen wurde nicht grün, und der brennende Reif lag morgens noch nicht auf dem Bretterdach.

Der Herbst ist plötzlich gekommen. So entsteht ein Glücksgefühl aus den unscheinbarsten Dingen – aus einem entfernten Dampferpfeifen auf dem Fluss Oka oder aus einem zufälligen Lächeln.

Der Herbst kam überraschend und eroberte das Land – Gärten und Flüsse, Wälder und Luft, Felder und Vögel. Alles wurde sofort herbstlich.

Jeden Morgen versammelten sich im Garten wie auf einer Insel Zugvögel. Pfeifend, kreischend und krächzend herrschte ein Aufruhr im Geäst. Nur tagsüber war es ruhig im Garten: Unruhige Vögel flogen gen Süden.

Der Laubfall hat begonnen. Blätter fielen Tag und Nacht. Dann flogen sie schräg in den Wind und legten sich dann senkrecht in das feuchte Gras. Die Wälder nieselten von einem Regen aus fallenden Blättern. Dieser Regen hält seit Wochen an. Erst gegen Ende September wurden die Gehölze freigelegt, und durch das Dickicht der Bäume wurde die blaue Ferne der komprimierten Felder sichtbar.

Sicherlich sind Ihnen interessante Vergleiche, lebhafte Beinamen, etwas anderes aufgefallen ...

Beachten Sie, dass die Erzähler ihre Aufgabe erfüllen, obwohl die Beschreibungen in der ersten Person erfolgen. Vergleichen:

Dies ist eine gute Technik, um nicht nur zu verstehen, in welcher Person Sie schreiben müssen, sondern auch, um die Aufgabe des Autors für den Erzähler festzulegen, um die Idee zu vermitteln.

Aus irgendeinem Grund glauben viele Menschen, dass es keine besondere Idee in der Beschreibung der Natur gibt, außer der Übertragung der Natur selbst, aber unser Beispiel zeigt, dass sie nicht nur existiert, sondern existieren sollte, was einen Text von einem anderen unterscheidet.

Epitheta, Vergleiche etc. sind ein Muss. Es wird allgemein angenommen, dass die Herbstlandschaft, ihre Farben, durch "farbige" Epitheta vermittelt werden sollten, die Puschkins "in Purpur und Gold gekleidete Wälder" imitieren.

Aber was ist mit den Klassikern? Und das haben sie:

Wie so? Farben spielen bei Paustovsky überhaupt keine besondere Rolle, obwohl die Farbe im Titel enthalten ist. Prishvin hat sie überhaupt nicht. Selbst in Turgenjew, wo der Held ein Kontemplativer ist und die ganze Schönheit vermitteln muss, wird nur zehnmal die Farbe erwähnt, und von zehn - viermal weiß, vermittelt zweimal die Farbe die Handlung, eines wird durch ein Substantiv ausgedrückt, zwei sind sehr bedingt und nur "rot" lässt keinen Zweifel aufkommen.

Gleichzeitig spürt und „sieht“ der Leser deutlich alle Farben des Herbstes.

Jeder Klassiker hat seine eigene Rezeption.

Turgenev liebt „übergreifende“ indirekte und direkte Vergleiche:

● "...durch die geteilten Wolken erschien Azurblau, klar und sanft, wie ein schönes Auge."

● "... dünne Stämme von nicht allzu häufigen Birken nahmen plötzlich eine sanfte Reflektion von weißer Seide an ..."

● "...wunderschöne Stengel von hohen Krausfarnen, bereits in ihrer Herbstfarbe angemalt, ähnlich der Farbe überreifer Weintrauben, waren durchschaubar, endlos verwirrt und kreuzten sich vor meinen Augen..."

Direkte Vergleiche bringen bei Paustovsky oft das Objekt dem Subjekt näher, das heißt, das Attribut des Herbstes den Attributen des menschlichen Lebens:

● "Der Raum war von einem steten gelben Licht erfüllt, wie von einer Petroleumlampe."

● "Von dieser Ausstrahlung schienen die Gesichter der Menschen gebräunt, und die Buchseiten auf dem Tisch schienen mit einer Wachsschicht bedeckt zu sein."

Für Paustovsky ist es jedoch wichtiger, die Plötzlichkeit des Geschehens, das unerwartete Glück des Herbstraums als neuen Horizont für einen Menschen zu zeigen.

Prishvin hingegen wählt ein bestimmtes „Zentrum“, einen „Kern“, um den herum sich das Bild des Herbstmorgens formt. In dieser Passage ist es "Flucht". Wörter mit der gleichen Wurzel klingen neunmal, was überhaupt keine Tautologie ist, sondern eine Zeichnung, die ein Muster der schnellen Zeit des Herbstes erzeugt.

Schauen wir uns andere, jedem bekannte Herbstattribute der Klassiker an. Sie werden sehen, dass die oben genannten Techniken hier wiederholt werden.

	IST. Turgenew	MM. Prishvin	KG. Paustowski
Blätter	Das Laub der Birken war noch fast vollständig grün, obwohl es merklich blass geworden war; nur an manchen Stellen stand sie allein, jung, ganz rot oder ganz gold, und man musste sehen, wie sie hell in der Sonne aufblitzte, wenn ihre Strahlen plötzlich glitschig und bunt durch ein häufiges Geflecht aus dünnen Zweigen glitten, die gerade erst waren wurde vom glitzernden Regen weggespült.	Blatt um Blatt fällt von der Linde aufs Dach, welches Blatt fliegt wie ein Fallschirm, welche Motte, welches Zahnrad.	Blätter fielen Tag und Nacht. Dann flogen sie schräg in den Wind und legten sich dann senkrecht in das feuchte Gras. Die Wälder nieselten von einem Regen aus fallenden Blättern. Dieser Regen hält seit Wochen an.
Vögel	Kein einziger Vogel war zu hören: alle suchten Schutz und verstummten; nur gelegentlich klingelte die spöttische Stimme der Meise wie eine Stahlglocke.	Wir freuen uns über einen guten warmen Tag, aber wir warten nicht mehr auf das fliegende Spinnennetz des Altweibersommers: Alle sind zerstreut, und die Kraniche fliegen gleich, und dort die Gänse, Türme - und alles wird enden.	Im Garten tummelten sich die Meisen. Ihr Schrei war wie zerbrechendes Glas. Sie hingen kopfüber an den Ästen und spähten durch das Fenster unter den Ahornblättern hervor.

Die Klassiker sehen das Gleiche, was alle Menschen im Herbst sehen, sie nehmen immer dieses Allgemeine (sogar Standard), vermitteln es aber auf ihre Art.

Du kannst natürlich nicht das Allgemeine verwenden, aber dann stell dich darauf ein, dass nicht alle Leser deinen Herbst wahrnehmen werden, wenn sie ihn überhaupt erkennen.

Wenn sich jedoch alles nur darauf beschränken würde, würden wir den Autor nicht am Stil erkennen.

Stil wird durch besondere Merkmale (es kann mehrere davon geben), die sich von Geschichte zu Geschichte wiederholen, von Autoren geliebt, mit besonderer Bedeutung gefüllt - das ist Talent.

Für Paustovsky sind dies Konstruktionen mit „nicht“, Sie können selbst zählen, wie viele Partikel und Präfixe „nicht“ im Text enthalten sind: „Das seltsame Licht - schwach und bewegungslos - war anders als die Sonne.“

Ein weiteres Oxymoron: „brennender Frost“.

Und natürlich Kontraste: Laubfall / Regen, Herbstanbruch / unerwartetes Glück usw.

Für Prishvin ist dies ein innerer Dialog, eine Verschmelzung von Natur und Mensch: „... leg deine Hand an dein Herz und fliege mit deiner Seele irgendwo hin, zusammen mit Vögeln und Blättern.“

"Sprechende" Details, Personifikationen: "fliegendes Spinnennetz des Sommers", "Tag öffnet Augen", Blatt "fliegt wie ein Fallschirm" ...

Turgenjew hat eine „Matroschka“-Technik, bei der Bilder geschichtet werden und ein Bild ergeben:

1) Das Laub ist noch grün... → 2) es ist irgendwo blass geworden... → 3) einer davon ist ein Herbstbaum... → 4) es blitzt vom Balken auf... usw.

Sogar Turgenev verwendet die „Shifter“-Technik oft unvorhersehbar, aber genau.

Hier wird es im Vergleich ausgedrückt: „... die Birken waren alle weiß, ohne Glanz, weiß, wie frisch gefallener Schnee, den der kalt spielende Strahl der Wintersonne noch nicht berührt hatte ...“

Und hier, mit einem treffend gefundenen Wort: „Das Laub der Birken war noch fast vollständig grün, obwohl es merklich blass geworden war; stand nur alleine irgendwo jung, ganz rot oder ganz gold, und man musste sehen, wie es hell in der Sonne blitzte ... “ - viele würden dies über eine Frühlingsbirke sagen und hier über eine Herbstbirke - jung, strahlend.

Fassen wir also zusammen:

1. Benötigen Sie die Natur nur als Hintergrund, markieren Sie Jahreszeit, Tageszeit, Ort des Geschehens, Wetterlage mit wenigen Strichen und verfolgen Sie deren Veränderungen im Verlauf der Geschichte.

2. Es ist wichtig, nicht nur zu verstehen, von welcher Person die Natur geschrieben werden soll, sondern auch die Aufgabe des Autors an den Erzähler zu stellen, um nur seine eigene Idee zu vermitteln.

3. Es ist wichtig, die Attribute zu kennen, eine allgemeine Vorstellung vom Herbst, aber sie mit Beobachtungsmethoden, Assoziationen und sprachlichen Mitteln zu vermitteln und die Bilder mit Ihrer eigenen Vision und Bedeutung zu füllen.

4. Dabei hilft die Wahl des „Zentrums“, des „Kerns“, um den herum sich das Naturbild entfaltet.

5. Nichts Menschliches ist irgendetwas und niemandem fremd – die Landschaft auch. Fürchte dich nicht vor dem Menschen in der Beschreibung der Natur.

6. Suchen Sie nach Ihren Chips, vergessen Sie sie nicht, schreiben Sie sofort die Wörter, Sätze auf, die Ihnen plötzlich in den Sinn kamen, als Sie im Wald spazieren gingen.

7. Lesen Sie, ohne es - in keiner Weise!

Natürlich gibt es sehr viele Techniken und Möglichkeiten, die Natur in einem Werk zu vermitteln. Wir haben nur drei Passagen betrachtet. Die Fähigkeit, einen schönen Vergleich, Beinamen, Personifikation in einem Buch zu sehen, es zu schätzen, es zu bewundern, ist gut, aber nicht genug. Es ist auch wichtig zu lernen, wie man vergleicht, erforscht und auf dieser Grundlage nach eigenen sucht. Viel Glück.

© Mandel 2015