(1889 – 1977) Sir Charles Spencer „Charlie“ Chaplin war ein vielseitiger Schauspieler, Regisseur und Musikproduzent, dessen produktive Karriere in der Unterhaltungsbranche sich über 75 Jahre erstreckte. Zu den einflussreichen Filmrollen gehörten die Filme, Das Kind(1921) u Der große Diktator (1940)
„Das Leben ist eine Tragödie aus der Nähe, aber eine Komödie aus der Ferne“
Kurzbiografie Charlie Chaplin
Chaplin wurde am 16. April 1889 in London als Sohn von Eltern geboren, die in der Unterhaltungsindustrie arbeiteten. Schon früh verstarb sein alkoholkranker Vater, später erlitt seine Mutter einen Zusammenbruch und kam in eine Anstalt. Dies ließ Charlie und seinen Bruder für sich selbst sorgen. Sie traten in die Fußstapfen ihrer Eltern und wurden von der Musikhalle angezogen, und Charlie erlangte einen hervorragenden Ruf als Darsteller.
1910 reiste Charlie nach Amerika und sammelte Erfahrungen in der jungen Filmindustrie. Hier in Amerika entwickelte er seine ersten berühmten Charaktere wie den Tramp – das Markenzeichen von Charlie Chaplin mit Melone, Schnurrbart und schlecht sitzender Kleidung. Charlie Chaplin wurde zum großen Star der Stummfilmzeit, und seine Popularität verbreitete sich auf der ganzen Welt.
Charlie Chaplin hatte eine enorme Intensität. Er würde alle seine Filme selbst finanzieren, schreiben und inszenieren. Er war ein großer Perfektionist und ließ seine Schauspieler Szenen bis zu 100 Mal spielen, um es genau richtig zu machen. Doch er improvisierte auch gerne viele seiner Auftritte und hielt sich nicht starr an ein Drehbuch.
Einige seiner berühmtesten Filme sind – Lichter der Stadt(1931) u Der große Diktator (1940). Der große Diktator war eine Satire auf die totalitären Diktatoren von und Mussolini. Chaplin selbst spielte zwei Rollen – ein jüdischer Barbier, der diskriminiert wurde. Er spielte auch die Rolle des „Adenoid Hynkel – Diktator von Tomania – eine klare Parodie auf Adolf Hitler.
Der Film wurde ein Jahr vor dem Kriegseintritt der USA gegen Deutschland gedreht und war zu einer Zeit umstritten, als der Antisemitismus in Amerika weit verbreitet war. Trotz seiner Hitler-Parodie in diesem Film weigerte sich Chaplin 1942, die Kriegsanstrengungen öffentlich zu unterstützen – was dazu führte, dass die Behörden seinen politischen Neigungen gegenüber misstrauisch wurden.
„Kriege, Konflikte, alles ist Geschäft. Ein Mord macht einen Bösewicht. Millionen ein Held. Zahlen heiligen.“
Herr Verdoux (1947);
In der Nachkriegszeit behielt das FBI unter J. Edgar Hoover Chaplin wegen seiner angeblich linksgerichteten „kommunistischen Ansichten“ im Auge. Schließlich beschlossen die US-Behörden, sein Einreisevisum in die USA zu widerrufen, und Chaplin wurde gezwungen, dort zu leben Schweiz.
„Seit dem Ende des letzten Weltkriegs bin ich das Objekt von Lügen und Propaganda mächtiger reaktionärer Gruppen, die durch ihren Einfluss und mit Hilfe der amerikanischen Boulevardpresse eine ungesunde Atmosphäre geschaffen haben, in der sich liberal gesinnte Menschen aufhalten können ausgesondert und verfolgt. Unter diesen Bedingungen ist es mir praktisch unmöglich, meine Filmarbeit fortzusetzen, und deshalb habe ich meinen Wohnsitz in den Vereinigten Staaten aufgegeben.“
Charlie Chaplin sagte später, er sei kein Kommunist, weigerte sich aber, Kommunisten zu verurteilen, weil er die Natur der McCarthy-Ära nicht mochte.
„Freunde haben gefragt, wie ich dazu kam, diesen amerikanischen Antagonismus zu erzeugen. Meine ungeheure Sünde war und ist es immer noch, ein Nonkonformist zu sein. Obwohl ich kein Kommunist bin, habe ich mich geweigert, mich ihnen anzuschließen, indem ich sie hasse.
Zweitens war ich gegen das Komitee für unamerikanische Aktivitäten – ein unehrlicher Ausdruck, der elastisch genug ist, um sich um die Kehle zu legen und die Stimme jedes amerikanischen Bürgers zu ersticken, dessen ehrliche Meinung eine Minderheit von einem ist.“
– Meine Autobiographie (1964)
Chaplin hatte großes komisches Talent; ein talent, das sich in seinen stummfilmen, aber auch in späteren jahren zeigte.
„Ich bleibe nur eine Sache und nur eine Sache – und das ist ein Clown. Es stellt mich auf eine viel höhere Ebene als jeden Politiker.“
Chaplin wurde 1956 für den Ritterstand vorgeschlagen, aber er wurde vom konservativen Kabinett blockiert, das eine Gegenreaktion der amerikanischen Regierung befürchtete.
Chaplin wurde schließlich 1975 zum Ritter geschlagen. Außerdem erhielt er 1972 einen Oscar für seine Musikpartitur im Film von 1952 Rampenlicht. 1972 erhielt er außerdem einen Ehrenpreis für „den unschätzbaren Einfluss, den er hatte, als er Kinofilme zur Kunstform dieses Jahrhunderts machte“.
Er kam aus dem Exil, um die Auszeichnung und die längsten Standing Ovations in der Geschichte der Oscars entgegenzunehmen.
Charlie Chaplin hatte ein turbulentes Privatleben. Er hatte 11 Kinder mit drei verschiedenen Frauen und hatte mehrere andere Freundinnen und Ehen.
Er starb am Weihnachtstag 1977 im Schlaf in Vevey, Schweiz.
Zitat: Pettinger, Tejvan. „Biographie von Charlie Chaplin“, Oxford, UK. , 30.11. 2009. Zuletzt aktualisiert am 16. Februar 2018.
Charlie Chaplin
Die Biographie von Charlie Chaplin in englischer Sprache hilft bei der Vorbereitung auf den Unterricht. Chaplins Biografie in englischer Sprache erzählt über das Leben und Werk des berühmten Filmschauspielers.
Charlie Chaplin Biografie auf Englisch
Charlie Chaplin war ein englischer Komiker, Filmemacher und Komponist, der in der Stummfilmzeit berühmt wurde. Er ist vor allem für seine Leinwandpersönlichkeit berühmt "das t Rampe" .
Der am 16. April 1889 in London geborene Chaplin gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Filmgeschichte. Er war etwa 75 Jahre lang ein produktiver und kreativer Filmemacher, bevor er 1977 starb.
frühen Lebensjahren
Chaplin litt in seiner Kindheit unter Armut und Not. Vor seinem neunten Lebensjahr wurde er zweimal in ein Arbeitshaus geschickt. Seine Mutter kämpfte finanziell, als sein Vater abwesend war. Als er 14 war, wurde seine Mutter in eine Irrenanstalt eingewiesen.
Karriere
Chaplins erste Auftritte in Musiksälen als Bühnenschauspieler und Komiker im Alter von 19 Jahren. Er ging in die USA, wo er für die Filmindustrie gescoutet wurde und ab 1914 auftrat Keystone-Studios. Er entwickelte sich bald der Landstreicher Persona und bildeten eine große Fangemeinde. Chaplin führte schon früh Regie bei seinen eigenen Filmen und verfeinerte sein Handwerk weiter. 1918 war er eine der bekanntesten Persönlichkeiten der Filmindustrie.
Chaplin schrieb, inszenierte, produzierte, bearbeitete, spielte die Hauptrolle und komponierte die Musik für die meisten seiner Filme. Er war ein Perfektionist, und seine finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es ihm, jahrelang an der Entwicklung und Produktion eines Bildes zu arbeiten.
1919 war Chaplin Mitbegründer der Vertriebsgesellschaft Vereinigte Künstler, was ihm die vollständige Kontrolle über seine Filme gab. Sein erstes Feature-Länge war:
- Das Kind (1921),
- Eine Frau von Paris (1923),
- Der Goldrausch (1925),
- und Der Zirkus (1928).
In den 1930er Jahren weigerte sich Chaplin, zum Tonfilm überzugehen. Er produzierte stattdessen:
- Lichter der Stadt (1931)
- und Moderne Zeiten (1936)
Beides ohne Dialog.
Später wurden seine Filme durch das Produzieren politischer. Der große Diktator(1940), wo er Adolf Hitler verspottete.
Kontroverse
Die 1940er Jahre waren für Chaplin ein Jahrzehnt, das von Kontroversen geprägt war, und seine Popularität nahm rapide ab. Ihm wurden kommunistische Sympathien vorgeworfen, während seine Beteiligung an einem Vaterschaftsverfahren und Ehen mit viel jüngeren Frauen für Skandale sorgten. Eine FBI-Untersuchung wurde eingeleitet, und Chaplin musste die Vereinigten Staaten verlassen und sich in der Schweiz niederlassen.
Seine neusten Filme
Charlie Chaplin hat aufgegeben der Landstreicher in seinen späteren Filmen, darunter Herr Verdoux (1947), Rampenlicht (1952), Ein König in New York(1957) und Eine Gräfin aus Hongkong (1967).
Charlie Chaplin Kurzbiographie
Charles Spencer Chaplin wurde 1889 im Süden Londons geboren. Sein Vater starb, als er noch ein Kind war, und die Familie hatte nicht viel Geld. Charlie trat zum ersten Mal im Alter von fünf Jahren auf der Theaterbühne auf.
Nachdem er in die Firma von Frank Karno eingetreten war, ging er 1914 in die USA und spielte dort in seinem ersten Jahr in 35 frühen Filmen Hollywoods mit. Das waren „Stummfilme“: Vor der Erfindung des Kinotons konnten die Schauspieler nicht sprechen, sondern spielten ihre Gefühle in ihren Gesichtern und Bewegungen aus. Charlie Chaplin wurde einer der berühmtesten Schauspieler der Welt, und jeder kannte und liebte die Rolle, die er spielte: ein Mann mit einem schwarzen Hut, großen Schuhen, einem kleinen Schnurrbart und einem ungewöhnlichen Gang.
Charlie Chaplin
Die Erfinder des Kinos waren Franzosen, keine Amerikaner. Das Kino wurde sehr schnell populär. 1908 gab es in den USA 10.000 Kinos.
Chaplin wurde 1889 in England geboren. Seine Mutter war so arm, dass sie sich nicht um ihn kümmern konnte. Aber er begann im Alter von fünf Jahren mit der Schauspielerei und war bald ein erfolgreicher Komiker am Theater. Als er nach Amerika ging, kam er zum Film und wurde sofort ein Star.1916 verdiente Chaplin 10.000 Dollar pro Woche und zusätzlich 150.000 Dollar pro Film.1929 ging das Zeitalter des Stummfilms zu Ende.Eine neue Technologie ermöglichte es, Ton und Bild zusammen aufzunehmen alte Regisseure konnten ihren Stil nicht ändern. Und einige große stille Schauspieler hatten schreckliche Stimmen. Sie konnten keine Rollen in normalen Filmen bekommen.
Chaplins Stimme war gut, aber er wollte in solchen Filmen nicht wirklich sprechen. Seine Liebe galt dem Stummfilm. 1931 drehte er einen weiteren Filmklassiker, City Lights, aber auch hier blieb es stumm. In „Kid“ (1921) ist Charlie Chaplin Fensterreparateur. Der kleine Junge hilft ihm, indem er Fenster einschlägt! In den meisten seiner Filme spielt Chaplin einen armen Mann auf der Straße. Aber der Schauspieler war ein Millionär. Seine Stummfilme waren vollendete Kunstwerke. Er hat mit seinem Gesicht und seinem Körper eine Sprache geschaffen. Ohne Worte konnte er alles sagen.
Fragen:
1. Was ist Stummfilm?
2. Wer war der Erfinder davon?
3. Chaplin wurde in England geboren, nicht wahr?
4. Wann endete das Zeitalter des Stummfilms?
5. Welche Sprache hat Chaplin geschaffen?
Wortschatz:
Erfinder - Erfinder
sofort sofort
Technologie - Technologie
Charlie Chaplin
Die Gründer des Kinos waren die Franzosen, nicht die Amerikaner. Der Film wurde sehr schnell sehr beliebt. 1908 gab es in den USA 10.000 Kinos.
Chaplin wurde 1889 in England geboren. Seine Mutter war so arm, dass sie ihn nicht ernähren konnte. Aber er begann im Alter von fünf Jahren mit der Schauspielerei und wurde später ein erfolgreicher Komiker am Theater. Als er nach Amerika kam und anfing, in Filmen mitzuspielen, wurde er bald ein Star. 1916 verdiente Chaplin zehntausend Dollar pro Woche und weitere hundertfünfzigtausend Dollar pro Film. 1929 endete die Stummfilmzeit. Neue Technologien haben es ermöglicht, Ton und Bild gleichzeitig zu reproduzieren. Aber einige Schauspieler konnten ihren Stil nicht ändern. Und einige der großen stillen Schauspieler hatten schreckliche Stimmen. Sie konnten nicht in normalen Filmen mitspielen.
Chaplins Stimme war gut, aber er wollte in solchen Filmen nicht sprechen. Stummfilm war seine Liebe. 1931 drehte er einen weiteren Filmklassiker, City Lights, aber so schwieg er dann auch wieder: In Tiny (1921) ist Charlie Chaplin Glaser. Ein kleiner Junge hilft ihm, indem er Fenster einschlägt! In den meisten Filmen spielt Chaplin einen armen Mann von der Straße. Aber der Schauspieler war ein Millionär. Seine Stummfilme waren ein hohes Kunstwerk. Er schuf Gesichts- und Körpersprache. Er konnte alles ohne Worte sagen.
Er wurde in Walworth, London, England als Sohn von Charles Chaplin, Sr. und Hannah Harriette Hill, beide Entertainer der Music Hall. Seine Eltern trennten sich bald nach seiner Geburt und überließen ihn der Obhut seiner zunehmend instabilen Mutter. 1896 fand sie keine Arbeit; Charlie und sein älterer Halbbruder Sydney mussten im Arbeitshaus in Lambeth zurückgelassen werden und zogen nach einigen Wochen in die Hanwell School for Orphans and Destitute Children. Sein Vater starb als Alkoholiker, als Charlie 12 Jahre alt war, und seine Mutter erlitt einen Nervenzusammenbruch und wurde schließlich in das Cane Hill Asylum in Coulsdon bei Croydon eingeliefert. Sie starb 1928.
Charlie betrat zum ersten Mal die Bühne, als er 1894 im Alter von 5 Jahren in der Music Hall auftrat und für seine Mutter eintrat. Als Kind war er wegen einer schweren Krankheit wochenlang ans Bett gefesselt, nachts saß seine Mutter am Fenster und spielte nach, was draußen vor sich ging. Im Jahr 1900, im Alter von 11 Jahren, half ihm sein Bruder Comic, die Rolle einer Katze in der Pantomime zu bekommen
Aschenputtel im Londoner Hippodrom. 1903 trat er in Jim, A Romance of Cockayne auf, gefolgt von seinem ersten regulären Job als Zeitungsjunge Billy in Sherlock Holmes, eine Rolle, die er bis 1906 spielte. Es folgten Casey's Court Circus Varieté-Show und im folgenden Jahr , er wurde ein Clown in Fred Karnos Fun Factory Slapstick-Comedy-Company.
Umzug nach Amerika.
Laut Einwanderungsunterlagen kam er am 2. Oktober 1912 mit der Karno-Truppe in die USA. In der Karno Company war Arthur Stanley Jefferson, der später als Stan Laurel bekannt wurde. Chaplin und Laurel teilten sich schließlich ein Zimmer in einer Pension. Stan Laurel kehrte nach England zurück, Chaplin blieb in den USA. Sein Auftritt wurde vom Filmproduzenten Mack Sennett gesehen, der ihn für sein Studio, die Keystone Film Company, engagierte.
Während Chaplin anfangs Schwierigkeiten hatte, sich an den Keystone-Stil des Filmschauspielers anzupassen, passte er sich bald dem Medium an und blühte darin auf. Dies wurde teilweise dadurch ermöglicht, dass Chaplin seine charakteristische Tramp-Persönlichkeit entwickelte und schließlich die Leitung und kreative Kontrolle erlangte
Über seine Filme, die es ihm ermöglichten, Keystones Topstar und Talent zu werden.
Seine Gehaltsgeschichte zeigt, wie schnell er weltberühmt wurde, und die Fähigkeit seines Bruders Sydney, sein Geschäftsführer zu sein.
1914: Keystone, arbeitete für 150 Dollar pro Woche.
1914–1915: Essanay Studios in Chicago, Illinois, 1.250 USD pro Woche plus 10.000 USD Signing Bonus.
1916-1917: Auf Gegenseitigkeit, 10.000 $ pro Woche, plus 150.000 $ Unterschriftsbonus.
1917: First National, 1-Millionen-Dollar-Deal - der erste Schauspieler, der diese Summe verdient hat. Er gründete auch seine eigene unabhängige Produktionsfirma, die Charles Chaplin Film Corporation, die ihn zu einem sehr wohlhabenden Mann machte.
Chaplin als Autor.
Chaplin baute 1918 sein eigenes Hollywood-Studio und ging von einem beispiellosen Maß an künstlerischer und finanzieller Unabhängigkeit für seine Produktionen aus. Mit dieser Unabhängigkeit schuf er in den nächsten 35 Jahren ein bemerkenswertes, zeitloses Werk, das unterhaltsam und einflussreich bleibt. Dazu gehören Comedy-Kurzfilme und Pay Day), längere Filme und The Pilgrim) und seine großartigen Stummfilme in Spielfilmlänge: The Kid, A Woman of Paris, The Gold Rush und The Circus. Nach dem Aufkommen von Tonfilmen drehte er City Lights und Modern Times, im Wesentlichen Stummfilme, die mit seiner eigenen Musik und Soundeffekten vertont wurden. Seine in Hollywood gedrehten Dialogfilme waren The Great Dictator, Monsieur Verdoux und Limelight.
Modern Times, ein Stummfilm, enthielt einige Dialoge. Es ist tatsächlich sein erster Film, in dem seine eigene Stimme zu hören ist. Trotzdem ist es im Wesentlichen und im Wesentlichen ein Stummfilm.
1919 gründete er mit Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith die Filmvertriebsgesellschaft United Artists und war bis in die frühen 1950er Jahre im Vorstand von UA tätig.
Obwohl "Tonfilme" bald nach ihrer Einführung im Jahr 1927 zur dominierenden Art des Filmemachens wurden, widersetzte sich Chaplin in den 1930er Jahren der Herstellung eines Tonfilms. Es ist eine Hommage an Chaplins Vielseitigkeit, dass er auch einen Filmkredit für die Choreografie für den Film Limelight von 1952 und einen Kredit als Sänger für die Titelmusik des Films The Circus von 1928 hat. Die bekanntesten von mehreren Songs, die er komponierte, sind „Smile“, berühmt unter anderem von Nat King Cole gecovert, und das Thema von Limelight, das 1973 einen verspäteten Oscar für die beste Filmmusik gewann.
Sein erster Dialogfilm, The Great Dictator, war ein Akt des Trotzes gegen Adolf Hitler und den Faschismus, gefilmt und veröffentlicht in den Vereinigten Staaten, ein Jahr bevor sie ihre Politik des Isolationismus aufgaben und in den Zweiten Weltkrieg eintraten. Chaplin spielte einen faschistischen Diktator, der eindeutig Hitler nachempfunden war, sowie einen jüdischen Friseur, der von den Nazis grausam verfolgt wurde. Hitler, der ein großer Fan von Filmen war, hat den Film bekanntlich zweimal gesehen. Nach dem Krieg und der Aufdeckung des Holocaust erklärte Chaplin, er hätte solche Witze über das NS-Regime nicht machen können, wenn er um das tatsächliche Ausmaß des Pogroms gewusst hätte.
Chaplin: Die späteren Jahre.
Chaplin gewann zweimal den Ehrenoscar. Als am 16. Mai 1929 die ersten Oscars verliehen wurden, waren die heute bestehenden Abstimmungsprüfungsverfahren noch nicht eingerichtet und die Kategorien noch sehr fließend. Chaplin war ursprünglich sowohl für den besten Schauspieler als auch für die beste Comedy-Regie für seinen Film The Circus nominiert worden, aber sein Name wurde zurückgezogen und die Academy beschloss, ihm einen Sonderpreis zu verleihen „für Vielseitigkeit und Genie in der Schauspielerei, dem Schreiben, der Regie und der Produktion von The Circus“. stattdessen. Der andere Film, der in diesem Jahr einen Sonderpreis erhielt, war The Jazz Singer.
Chaplins zweiter Ehrenpreis kam 44 Jahre später im Jahr 1972 und war für "den unschätzbaren Effekt, den er hatte, Kinofilme zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen". Er kam aus seinem Exil und nahm seine Auszeichnung weniger als einen Monat vor dem Tod von J. Edgar Hoover entgegen. Bei der Verleihung des Preises erhielt Chaplin die längsten Standing Ovations in der Geschichte der Oscar-Verleihung, die volle fünf Minuten vom begeisterten, begeisterten, mit Stars besetzten Studiopublikum dauerten.
Chaplin wurde auch ohne Erfolg für den besten Film, den besten Schauspieler und das beste Originaldrehbuch für „Der große Diktator“ und erneut für das beste Originaldrehbuch für „Monsieur Verdoux“ nominiert.
1973 erhielt er einen Oscar für die beste Musik in einer dramatischen Originalmusik für den Film Limelight von 1952, in dem Claire Bloom die Hauptrolle spielte. Der Film zeigt auch einen Cameo-Auftritt mit Buster Keaton, was das erste und letzte Mal war, dass die beiden großen Komiker jemals zusammen auftraten. Aufgrund von Chaplins Schwierigkeiten mit dem McCarthyismus wurde der Film bei seiner ersten Produktion nicht in Los Angeles eröffnet. Dieses Nominierungskriterium war bis 1972 nicht erfüllt.
Seine letzten Filme waren A King in New York und A Countess From Hong Kong mit Sophia Loren und Marlon Brando.
Chaplins berufliche Erfolge wurden immer wieder von seinem Privatleben überschattet, insbesondere im Hinblick auf seine Politik und sein Beziehungsmuster zu jungen Frauen. Am 23. Oktober 1918 heiratete der 28-jährige Chaplin die 16-jährige Mildred Harris. Sie hatten ein Kind, Norman Spencer Chaplin, der im Säuglingsalter starb; Sie ließen sich 1920 scheiden. Mit 35 Jahren verlobte er sich während der Vorbereitungen für The Gold Rush mit der 16-jährigen Lita Gray . Sie heirateten am 26. November 1924, nachdem sie schwanger geworden war. Sie hatten zwei Söhne, die Schauspieler Charles Chaplin Jr. und Sydney Earle Chaplin. Ihre außerordentlich bittere Scheidung im Jahr 1928 führte dazu, dass Chaplin Gray eine damals rekordverdächtige Abfindung in Höhe von 825.000 US-Dollar zahlte. Der Stress der sensationellen Scheidung, verstärkt durch einen Steuerstreit, habe angeblich seine Haare weiß werden lassen. Die Veröffentlichung von Gerichtsakten, die viele intime Details enthielten, führte zu einer Kampagne gegen ihn. Chaplin und die Schauspielerin Paulette Goddard waren zwischen 1932 und 1940 in eine romantische und berufliche Beziehung verwickelt, wobei Goddard die meiste Zeit mit Chaplin in seinem Haus in Beverly Hills lebte. Nachdem die Beziehung beendet war, gab Chaplin öffentlich bekannt, dass sie 1936 heimlich verheiratet waren, aber privat behauptete er, sie seien tatsächlich nie offiziell verheiratet gewesen. Auf jeden Fall endete ihre Ehe nach dem Common Law 1942 einvernehmlich, wobei Goddard eine Scheidung und ein Vergleich gewährt wurde. Danach war Chaplin kurz mit der Schauspielerin Joan Barry zusammen, beendete sie jedoch, als sie anfing, ihn zu belästigen und Anzeichen einer schweren Geisteskrankheit zeigte. Im Mai 1943 reichte sie Vaterschaftsklage gegen ihn ein. Bluttests bewiesen, dass Chaplin nicht der Vater war, aber da Bluttests vor Gericht unzulässige Beweise waren, wurde ihm befohlen, 75 Dollar pro Woche zu zahlen, bis das Kind 21 Jahre alt wurde. Kurz danach traf er Oona O'Neill, Tochter von Eugene O'Neill, und heiratete sie am 16. Juni 1943. Er war 54; sie war 17 Jahre alt. Diese Ehe war lang und glücklich, mit acht Kindern. Sie hatten drei Söhne Christopher Chaplin, Eugene Chaplin und Michael Chaplin und fünf Töchter Geraldine Chaplin, Josephine Chaplin, Jane Chaplin, Victoria Chaplin und Annette-Emilie Chaplin.
Im April 1972 kehrte Chaplin nach Amerika zurück, um einen Honorary Academy Award entgegenzunehmen. Die Präsentation gilt als einer der emotionalen Höhepunkte in der gesamten Oscar-Geschichte. Chaplins einwöchiger Gegenbesuch in den USA, sein letzter, beinhaltete auch zahlreiche Ehrungen in New York und Los Angeles.
Am 4. März 1975 wurde er von Queen Elizabeth II zum Knight of the British Empire geadelt. Die Ehrung wurde erstmals 1956 vorgeschlagen, aber vom britischen Außenministerium mit der Begründung abgelehnt, dass er mit der Linken sympathisiere und dass dies die britischen Beziehungen zu den Vereinigten Staaten auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und bei der Planung für das Unheil schädigen würde. schicksalhafte Invasion von Suez im Gange.
Charlie Chaplin, Nachname von Sir Charles Spencer Chaplin, (geboren am 16. April 1889 in England – gestorben am 25. Dezember 1977 in Corsier-sur-Vevey, Schweiz), britischer Komiker, Produzent, Autor, Regisseur und Komponist, der weithin als der größte Comiczeichner der Leinwand gilt der wichtigsten Figuren der Filmgeschichte.
Warum ist Charlie Chaplin wichtig?
Komiker, Schauspieler, Produzent, Autor und Regisseur Charlie Chaplin gilt weithin als der größte Comiczeichner der Leinwand und als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der . 1972 erhielt er einen Sonderpreis für „den unschätzbaren Einfluss, den er darauf hatte, Kinofilme zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen“.
Wofür erinnert man sich an Charlie Chaplin?
Charlie Chaplin ist am besten für seine wiederkehrende Figur „The Little Tramp“ in Erinnerung geblieben. Ausgestattet mit einem zu kleinen Mantel, zu großen Hosen, Schlappschuhen und einem ramponierten Derby wurde Tramp von der feinen Gesellschaft gemieden und hatte Pech in der Liebe, war aber immer ein Überlebender. Das Publikum liebte seine Frechheit, seine Deflationierung der Wichtigtuerei, seine unerwartete Galanterie und seine Belastbarkeit.
Was waren die Erfolge von Charlie Chaplin?
Charlie Chaplin spielte in einigen der denkwürdigsten Filme der Filmgeschichte, schrieb sie und führte Regie, darunter (1921), (1925), (1931), (1936), (1940), für die er für eine Akademie nominiert wurde Auszeichnung als bester Schauspieler, Herr Verdoux(1947) und (1952).
Wie war Charlie Chaplins Kindheit?
braune BrüderIn Wahrheit hat Chaplin nicht immer einen Landstreicher dargestellt; In vielen seiner Filme wurde seine Figur als Kellner, Verkäufer, Bühnenarbeiter, Feuerwehrmann und dergleichen eingesetzt. Sein Charakter könnte besser als der Inbegriff des Außenseiters beschrieben werden, der von der feinen Gesellschaft gemieden wird, Pech in der Liebe, Tausendsassa, aber Meister von nichts. Er war auch ein Überlebenskünstler, der vergangene Sorgen für immer hinter sich ließ und sich munter zu neuen Abenteuern aufmachte. Die Anziehungskraft des Landstreichers war universell: Das Publikum liebte seine Frechheit, seinen Verzicht auf Wichtigtuerei, seine lässige Wildheit, seine unerwartete Galanterie und seine Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten. Einige Historiker haben die Ursprünge des Landstreichers bis in Chaplins Dickens-Kindheit zurückverfolgt, während andere vermuten, dass die Figur ihre Wurzeln im Motto von Chaplins Mentor Fred Karno hat: „Keep it wehmütig, meine Herren, halte es wehmütig.“ Wie auch immer, innerhalb von Monaten nach seinem Filmdebüt war Chaplin der größte Star der Leinwand.
Seine 35 Keystone-Komödien können als die Tragezeit des Landstreichers angesehen werden, in der eine Karikatur zur Figur wurde. Die Filme verbesserten sich stetig, als Chaplin sein eigener Regisseur wurde. 1915 verließ er Sennett, um einen wöchentlichen Vertrag über 1.250 USD in den Essanay Studios anzunehmen. Dort begann er, seiner Komödie Elemente des Pathos zu verleihen, insbesondere in Kurzfilmen wie Der Landstreicher(1915) u Burleske auf Carmen(1915). Er wechselte zu einem noch lukrativeren Job (670.000 US-Dollar pro Jahr) bei der Mutual Company Film Corporation. Dort drehte er während eines Zeitraums von 18 Monaten die 12 Doppelrollenfilme, die viele als seine besten Filme ansehen, darunter solche Juwelen wie ein Uhr morgens (1916), Die Eislaufbahn (1916), Der Vagabund(1916) und Einfache Strasse(1917). Damals, im Jahr 1917, wurde Chaplin zum ersten (wenn auch nicht zum letzten) Mal von der Presse angegriffen. Er wurde dafür kritisiert, dass er sich nicht zum Kampf gemeldet hatte. Um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen, sammelte Chaplin über Anleihen Spenden für die Truppen.
1918 wechselte Chaplin erneut ins Studio und nahm ein 1-Millionen-Dollar-Angebot der First National Film Corporation für acht Kurzfilme an. Im selben Jahr heiratete er die 16-jährige Filmstatistin Mildred Harris – die erste in einer Prozession von Kinderbräuten. Für sein neues Atelier fertigte er Kurzfilme wie z Schulterarme(1918) und Der Pilger(1923) und sein erster Hauptdarsteller (1921), in dem der Unwiderstehliche das Kind spielte, das sich mit dem kleinen Landstreicher anfreundete und ihm half. Manche meinen, der gesteigerte dramatische Inhalt dieser Filme sei symptomatisch für Chaplins Bemühungen, das Lob zu rechtfertigen, mit dem er von der kritischen Intelligenzia überhäuft wird. Als akribischer Perfektionist verbrachte er immer mehr Zeit mit der Vorbereitung und Produktion jedes Films. Auch in seinem Privatleben war Chaplin besonders. Nachdem er sich 1921 von Mildred scheiden ließ, heiratete Chaplin 1924 die 16-jährige Lillita MacMurray, die in Kürze der Welt als Filmstar Lita Grey bekannt werden sollte. (Sie würden 1927 lautstark geschieden.)
Von 1923 bis 1929 machte Chaplin nur drei Features: Eine Frau von Paris(1923), bei dem er Regie führte, aber nicht die Hauptrolle spielte (und sein einziges Drama); (1925), weithin als sein Meisterwerk angesehen; und (1928), ein unterschätzter Film, der vielleicht als sein lustigster gilt. Alle drei wurden von herausgebracht, dem Unternehmen, das 1919 von Chaplin, den Superstars von Ehemann und Ehefrau, und und dem Direktor mitbegründet wurde. der drei Filme, ist einer der denkwürdigsten Filme der Stummfilmzeit. Chaplin platzierte den Little Tramp in der epischen Kulisse des Yukon, inmitten von Bären, Schneestürmen und einem furchterregenden Prospektor (Mack Swain); sein Liebesinteresse war eine schöne Tanzsaalkönigin (Georgia Hale). Die Szene, in der der Landstreicher seinen Schuh essen muss, um am Leben zu bleiben, verkörpert die Mischung aus reichhaltiger Komik und wohlverdientem Pathos des Films.
