"Das Mädchen sang im Kirchenchor" - eines der traurigsten Gedichte von Alexander Blok. In seiner Arbeit stützte sich der Dichter auf die Prinzipien der Symbolik. Aber seine allerersten Gedichte hatten eine revolutionäre Konnotation. Der Dichter wuchs in einem intelligenten Umfeld auf, und sein gehegter Traum war die Gleichheit der Menschen. Aber als die ersten Echos der Revolution einsetzten, stellte sich Blok die Frage: Sind solche Opfer für sie notwendig? Mehr dazu lesen Sie in der Analyse „Das Mädchen sang im Kirchenchor“.
Geschichte des Schreibens
Bei der Analyse von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ sollte man darauf achten, dass das Gedicht damit zusammenhängt, dass 1905 eine Welle von Kundgebungen und Arbeiteraufständen über das Land hinwegfegte. Russland stand am Rande eines Bürgerkriegs, die Menschen fürchteten um ihre Lieben. In Kirchen wurden Gottesdienste im Namen der Rettung des Vaterlandes abgehalten. Wahrscheinlich war einer von ihnen der Dichter.
Vor allem war Blok von dem singenden Mädchen beeindruckt, dass eine strahlende Zukunft kommen würde. Aber der Dichter erkannte schon damals, dass viele Leben geopfert werden mussten, um die Macht zu ändern. Daher verlor er das Vertrauen in die Ideale der Revolution. Auch in der Analyse von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist festzuhalten: Trotz der Tatsache, dass das Singen den Anwesenden Frieden brachte, erkannte Blok, dass die Revolution nicht den erhofften Waffenstillstand bringen würde.
Komposition des Gedichts
Ein wichtiger Punkt in der Analyse von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist die Konstruktion im Werk. Es ist sowohl kompositorisch als auch semantisch auf der Antithese zweier Teile aufgebaut. Im ersten Teil beschreibt Blok das Mädchen und ihren Gesang über all die Opfer der Revolution, über all die einfachen Leute, die ihre Interessen und Rechte mit Hilfe der Revolution verteidigen mussten.
Aber gleichzeitig gibt ihr Gesang den Menschen Hoffnung auf ein besseres Leben, bringt Frieden. Und die Reinheit des Tempels schafft die Illusion von Sicherheit. Die Schönheit des Liedes fesselt die Gemeindemitglieder, es scheint ihnen, dass es bald einen Waffenstillstand zwischen den Behörden und dem Volk geben wird.
Aber schon im zweiten Teil wird das Weinen eines Kindes beschrieben, in dem der Dichter das Gegenteil des Gesangs des Mädchens hört. Das Baby fühlt, was anderen nicht gegeben wird. Er sieht voraus, dass sich die Hoffnungen der Menschen nicht erfüllen werden. Die Revolution ist ohne Opfer unmöglich, und im Vorgriff auf diese Wahrheit weint er, weil er den Menschen dieses Wissen nicht anders mitteilen kann.
Metrum und Reim des Gedichts
Bei der Analyse des Gedichts "Das Mädchen sang im Kirchenchor" ist seine Gestaltung wichtig. Es hat keine bestimmte Größe, d.h. es ist in freier form geschrieben. Zweisilbige Stimmen sollten mit leicht singender Stimme gelesen werden, um den Rhythmus nicht zu brechen. Und die Verschmelzung von sonoren und zischenden Klängen vermittelt die Atmosphäre des Tempels, das Schreiben eines Verses in freier Form erzeugt ein Gefühl von Reinheit, Ewigkeit, und das Lesen mit Singsangstimme verleiht ihm Melodie.
Ausdrucksmittel
Bei der Analyse des Verses "Das Mädchen sang im Kirchenchor" ist zu beachten, dass dank der Antithese ein scharfer Übergang von der Hoffnung zum Zusammenbruch aller Illusionen erreicht wird. Jede Strophe verwendet Anaphern und Assonanzen, was das Gedicht melodiös macht. Epitheta und Metaphern verleihen ihm noch mehr Ausdruckskraft.
Poetische Bilder
Alle, über die das Mädchen sang - die einfachen Leute, die Opfer des Kampfes um Gleichberechtigung. Der Dichter, der diesen Gottesdienst beobachtet, geht von Beschwichtigung in einen Zustand der Angst über, in Erwartung der kommenden Veränderungen im Land. Und er versteht, dass es dieses Geheimnis war, das dem Kind offenbart wurde.
Alexander Blok schrieb dieses Gedicht als Erinnerung an all jene, die ihr Leben für revolutionäre Ideen geopfert haben. Er beendete jeden seiner öffentlichen Auftritte mit einer Lesung. In dieser Zeit überdachte der Dichter seine Einstellung zur Revolution und betrachtete sie nicht mehr als ideale Gelegenheit für gesellschaftliche Veränderungen. Blok erkannte alle Konsequenzen der Revolution und dass sie solche Opfer nicht wert war, gab die Propaganda dieser Ideen auf und widmete seine Arbeit der symbolistischen Richtung.
A. Blok unterstützte die Ideen der Revolutionäre, aber später hatte er eine Erleuchtung. Der Dichter erkannte, dass Gerechtigkeit mit solchen Methoden nicht erreicht werden kann, es würde den Menschen zu viel Schmerz bereiten. Und er drückte dieses Verständnis in seinem Gedicht "Das Mädchen sang im Kirchenchor" aus, dessen Analyse unten dargestellt wird.
Ereignisse, die zur Entstehung des Verses führten
Die Analyse von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ sollte mit einem kurzen Hintergrund zu seiner Entstehung beginnen. Bekanntlich billigte Blok die Ideen und Ansichten der Revolutionäre. Aber nachdem die Bauern- und Arbeiterkundgebungen von 1905 brutal niedergeschlagen wurden und die Revolutionäre versuchten, ihr Ziel ohne Rücksicht auf die Menschen auf irgendeine Weise zu erreichen, schien der Dichter klar zu sehen.
Er erkennt, dass das Land einen schrecklichen Weg eingeschlagen hat, dass ein Bürgerkrieg beginnen könnte. Und die Menschen werden bereit sein, einander Leid zuzufügen, nur weil sie unterschiedliche Überzeugungen haben. In dieser turbulenten Zeit für das Land wurden ständig Gottesdienste in Kirchen abgehalten, um das Vaterland zu retten. Es ist möglich, dass Blok seinen Eindruck von einem dieser Gottesdienste in seinem Gedicht zum Ausdruck brachte.
Kompositionsmerkmale
Bei der Analyse von "Das Mädchen sang im Kirchenchor" sollte die Komposition des Gedichts beschrieben werden. Es basiert auf einer Antithese, in der sich zwei Teile gegenüberstehen. Einer von ihnen beschreibt den Tempel, das Bild eines Mädchens und magischen Gesang. Die Leute, die ihn gehört haben, hoffen, dass alles gut wird.
Aber der zweite Teil des Dichters bringt alle zurück in die Realität. Plötzlich ist ein Kinderschrei zu hören. Als hätte das Kind eine Vorahnung, dass das Leiden der Menschen noch nicht zu Ende ist. Block achtete sehr auf die Beschreibung des ersten Teils. Vielleicht lag das daran, dass die meisten Menschen den ganzen Schrecken der Revolution noch nicht erkannten. Sie glaubten weiterhin, dass bald Frieden im Land herrschen und alle glücklich sein würden.
Und nur wenige haben wie ein weinendes Kind verstanden: Das Mädchenlied wird nicht wahr. Weitere Prüfungen warten auf die Menschen, bevor Frieden und Ordnung herrschen.
Die klangrhythmische Seite der Arbeit
Einer der Analysepunkte von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist die klangrhythmische Charakteristik des Gedichts. Es ist in Form von freien oder akzentuierten Versen geschrieben, die einen Wechsel verschiedener Metren verwenden. Daher sollten beim Lesen, um die rhythmische Integrität nicht zu verletzen, zweisilbige Zeilen langsamer gelesen werden.
Bei der Beschreibung des Tempels und des Bildes des Mädchens greift der Dichter auf Alliteration für sonore und zischende Töne zurück. Das schafft ein Gefühl der Stille beim Lesen, ein Gefühl der Ruhe, der Hoffnung. Wenn der Dichter das Weinen eines Kindes beschreibt, verwendet er Alliterationen für stimmhafte Konsonanten. Zuhörer von einem lauten und scharfen Schrei kehren in die Realität zurück, aus der sie in das Land der Träume geflohen sind und dem Gesang des Mädchens lauschen.
Bild der Menschen
In der Beschreibung der Gemeindemitglieder ist das Bild des russischen Volkes zu sehen, das in der Analyse des Gedichts "Das Mädchen sang im Kirchenchor" erwähnt werden sollte. Die Menschen kamen zum Tempel in der Hoffnung, dass sie hier Frieden finden würden. Schließlich war das Gebet alles, was damals den einfachen Menschen überlassen wurde, die sich nicht an der Revolution beteiligten.
Und in dem Gedicht gibt es keine klare Aufteilung unter den Gemeindemitgliedern. Denn alle, die im Tempel waren, sind alle eins, alle gleich. Es könnten Familien sein, die bereits einen nahestehenden Menschen verloren haben. Oder Angehörige von denen, die aktiv an den Ereignissen der Revolution teilgenommen haben. Und es gab auch Menschen, die einfach für die Zukunft ihres Vaterlandes beteten, für das ganze Volk, dass Frieden herrschen möge.
Deshalb lauschten die Gemeindemitglieder dem Gesang des Mädchens so aufmerksam. Für sie war es ein Hoffnungsschimmer. Sie glaubten, dass ihr Gebet erhört werden würde. Umso unerwarteter war der Schrei eines Kindes in dieser strahlenden Stille. Als hätte nur ein Kind verstanden, dass die Revolution gerade erst begonnen hat.
Das Bild eines singenden Mädchens und eines weinenden Kindes
Bei der Analyse von „The Girl Sang in the Church Choir“ von Blok ist zu beachten, dass das Bild des singenden Mädchens, das vom Strahl beleuchtet wird, einen zentralen Platz im Gedicht einnimmt. Ihr Lied über Schiffe auf hoher See ist der Inbegriff der Hoffnung auf ihre Rückkehr. So wie die Menschen, die an der Revolution teilnehmen, zu ihren Lieben zurückkehren werden.
Ihr Lied ist ein Lichtstrahl, der das Leben aller versammelten Gemeindemitglieder erhellte. Ihr Gesang ist voller Glaube an eine bessere Zukunft, er ist schön, weil er aus reinem Herzen kommt. Die Menschen, die von Kundgebungen und Bürgerkrieg müde waren, fühlten während des Gottesdienstes Ruhe und Frieden in ihrer Seele. Das Mädchen in Bloks Gedicht ist ein Symbol der Hoffnung, einer besseren Zukunft.
Aber nur ein Kind, rein in der Seele und sündlos in Gedanken, entdeckt das Geheimnis: dass die tragischen Ereignisse noch nicht vorbei sind. Das Kind erwartet etwas Schreckliches, und weil es nicht versteht, was genau, weint es. Es tut ihm leid, dass sich die großen Hoffnungen dieser Menschen nicht erfüllen werden. Und der Dichter, einer der wenigen, der den Grund für dieses Weinen versteht, erkennt, dass die Kundgebungen von 1905 nur der Anfang der schrecklichen Ereignisse der Revolution sind.
Literarische Mittel und Tropen
Einer der Punkte in der Analyse des Verses "Das Mädchen sang im Kirchenchor" sind die literarischen Tropen, die der Dichter verwendete. Blok verwendete Metaphern, syntaktische Parallelen, Epitheta und Anaphoren, um den Bildern noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen und den Gegensatz der beiden Teile zu betonen. Die musikalische Färbung des Werkes wird durch Assonanzen gegeben, wodurch das Lesen der Zeilen melodiös ausfällt.
Die Analyse des Textes "Das Mädchen sang im Kirchenchor" lässt den Leser den Wunsch des Dichters erkennen, die Dualität dieser Welt zu zeigen. Dieses Werk war den Opfern der Schießerei im Winterpalast gewidmet. Für A. Blok war es sehr teuer, und er beendete jede seiner öffentlichen Lesungen mit diesem besonderen Gedicht.
Das Mädchen sang im Kirchenchor
Über all die Müden in einem fremden Land,
Über alle Schiffe, die zur See gefahren sind,
Über all jene, die ihre Freude vergessen haben.
Und es schien allen, dass es Freude geben würde,
Dass in einem ruhigen Stauwasser alle Schiffe
Das in einem fremden Land müde Menschen
Sie haben ein helles Leben.
Und die Stimme war süß, und der Strahl war dünn,
Und nur hoch, an den königlichen Türen,
In Mysterien verstrickt, weinte das Kind
Dass niemand zurückkommt.
1905
aus der ersten Sammlung von A. Blok "Gedichte über die schöne Dame"
Alexander Bloks Gedicht „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ entstand im August 1905. Der Grund für die Entstehung des Gedichts war: 1) die Hinrichtung einer friedlichen Prozession von St. Petersburger Arbeitern zum Winterpalast durch Regierungstruppen, um im Januar 1905 eine Petition an Zar Nikolaus II. Einzureichen, die als "Blutig" in die Geschichte einging Sonntag"; und 2) die Erinnerung an die Schlacht von Tsushima (Mai 1905) und den Tod des russischen Geschwaders während des Krieges mit Japan.
Das Gedicht kontrastiert die Illusionen, die mit dem Glauben an eine glückliche Zukunft verbunden sind; Hoffnung, die durch das Gebet gegeben wird, und all das wahre Grauen, der Schmerz, die hoffnungslose Wahrheit des Krieges. Das Gedicht baut auf der Antithese zweier kompositorischer und semantischer Teile auf: Im ersten zeichnet Alexander Blok einen Tempel, in dem ein Mädchen, schön wie ein Engel, in der Dämmerung über alle singt, die der Krieg gezwungen hat, in fremde Länder zu gehen und sie zu vergessen die Freude eines friedlichen Lebens: Das Schiff symbolisiert diejenigen, die zur See gefahren sind; und Gebet - Hoffnung auf eine strahlende und freudige Zukunft; die Trauer derer, die in verzweifelter und ängstlicher Erwartung zurückblieben. Die Heiligkeit des Tempels, die Lieder und die Schönheit des Mädchens erwecken die Illusion, dass alles gut wird; Die Sängerin ist so schön, dass es scheint, als könne es nichts Schlimmes auf der Welt geben. Der zweite Teil: „And only high, at the Royal Doors, / Involved in the Secrets, – the child cried / That no one will come back,“ – offenbart die ganze hoffnungslose Wahrheit. In dieser Klage ist kein Platz für Illusionen; Ein kleines Kind symbolisiert die göttliche Wahrheit, die Trauer Gottes selbst. Das Schreien eines Babys hinterlässt ein Gefühl von unkomplizierten Illusionen, nacktem Schmerz und Wahrheit. Kinder verstehen die Welt um sie herum auf ihre eigene Weise, können nicht erklären, was sie fühlen, und können Ereignisse vorhersagen. Und dem Kind wird das Wissen vermittelt, dass "niemand zurückkommen wird". Im ersten Satz, kombiniert mit dem buchstäblichen „l“ und „r“, dem leisen Zischen und der Stille, die Teil der Atmosphäre des Tempels sind, beschwört die Akzentstrophe ein Gefühl von Ewigkeit herauf, melodischen Wohlklang. Im letzten Teil kann man deutlich Allergicium für stimmhafte Konsonanten spüren, was ein Gefühl der Angst erzeugt. In dem Gedicht „Das Mädchen sang im Kirchenchor …“ offenbart A. Blok die Welt in all ihrer Widersprüchlichkeit: Einerseits sehen wir die Heiligkeit des Gebets und der großen Trauer, andererseits sind die Menschen dazu fähig blutige und grausame Aktion wie Krieg, und das ist ein Widerspruch, der sich nicht auflösen, sondern nur mit einem Blick erfassen lässt.
Im August 1905 schrieb Alexander Blok das Gedicht „Das Mädchen sang im Kirchenchor“:
Das Mädchen sang im Kirchenchor
Über all die Müden in einem fremden Land,
Über alle Schiffe, die zur See gefahren sind,
Über all jene, die ihre Freude vergessen haben.Und es schien allen, dass es Freude geben würde,
Dass in einem ruhigen Stauwasser alle Schiffe
Das in einem fremden Land müde Menschen
Sie haben ein helles Leben.
Dieses Gedicht handelt vom Tod des russischen Geschwaders in der Schlacht von Tsushima im Jahr 1905. Die erste Strophe verweist uns auf die Litanei, ein Gebet für die, die schwimmen und reisen. Die königlichen Türen sind der Eingang zum Altar der orthodoxen Kirche, und das Kind, das an den Mysterien beteiligt ist, ist anscheinend das Bild des Erlösers.
Die Tsushima-Schlacht um Blok ist ein heißes Thema, eine Tatsache seiner zeitgenössischen Realität, es ist kein Zufall, dass er über diese Ereignisse mit Dolnik schreibt, einem poetischen Versmaß, das bereits im 20. Jahrhundert populär wurde (im 19. Jahrhundert wagten sich nur wenige Menschen um es zu benutzen).
Beim Dolnik wird der korrekte Wechsel von betonten und unbetonten Silben gestört, und der Klang erzeugt einen besonderen, individuellen Rhythmus. Blok hat einmal zugegeben: „Jedes Gedicht ist ein Schleier, der sich über die Punkte einiger weniger Worte spannt.“ Diese Schlüsselwörter sind symbolische Wörter in diesem Gedicht - „sang“ oder „sang“, „weiß“. Der Abstand zwischen Schlüsselwörtern wird mit Ton, Musik gefüllt. „Das weiße Kleid sang im Balken“ ist es Blok wichtig, die Kombination aus dem labialen [b] oder [p] und dem Laut [l] durch das ganze Gedicht hindurch beizubehalten: „sang“, „weiß“, „Kleid“. “. Dieser Schallstrom erzeugt die Musik des Gedichts.
„Es wird Freude sein“ ist ein Zitat aus dem Johannes-Evangelium, Kapitel 15, Vers 11: „Das habe ich zu euch gesagt, damit meine Freude in euch sei und eure Freude voll sei.“ „Es wird Freude geben“ sind die Worte Christi, aber in Blok werden sie umrahmt von den Worten „Und es schien allen ...“ Und der Retter selbst, das Baby, weiß, dass niemand zurückkommen wird. Schiffe, die abfuhren und nicht zurückkehrten, sind ein sehr stabiles Motiv in Bloks Gedichten von 1905-1907; sie werden kommen. Der Sturm wird sie zerstören. Der heiße Wind trägt den Tod.
Wir stehen also vor der Frage, wie die reale Tatsache – der Tod des Geschwaders in der Schlacht von Tsushima – in Bloks Dichtung, die nicht umsonst als symbolistische Dichtung bezeichnet wird, erfasst wird. Für Blok ist ein Symbol immer ein irdisches Zeichen einer anderen, überirdischen Welt, immer ein Zeichen von hohem Wert, den wir auf der Erde entweder erahnen oder nicht bemerken können. Ein Strahl, ein Sturm, ein Schneesturm kann zum Symbol werden – alles kann zum Symbol werden und eine verallgemeinerte historiosophische Bedeutung erlangen.
Blok A.A. in seinem kreativen prozess behielt er immer die grundlagen der symbolik bei, jedoch trugen seine ersten gedichte einen stark demonstrativen, rebellischen, patriotischen, kommunistischen, rebellischen charakter.
1905 A.A. Blok schrieb den Vers "Das Mädchen sang im Kirchenchor" während des bevorstehenden Bruderkriegs und des russischen Putsches ein. Strahler der russischen Literatur sagen, dass die Ära dieses Gedichts mit den Aktionen des japanisch-russischen Krieges verbunden war.
Ein Gedicht wird auf der Grundlage von Opposition geschrieben. Die Stimme eines schönen Mädchens in weißem Gewand ist wie zwei Wassertropfen für einen Engel, Ruhe und Anmut – all dies ist der Antagonismus der zynischen Realität von Angst, Rücksichtslosigkeit, Barbarei und Herzlosigkeit während ziviler Umwälzungen und Kriege. Das Gesicht des Mädchens, das in dem Gedicht singt, kommuniziert mit dem Gesicht des singenden Singens „in die Kuppel getragen“, und das weiße Outfit im Gedicht ist das Bild eines Hoffnungsstrahls, der die Hoffnung in der Seele weckt, den Glauben an das Morgen Stille und Anmut. Die Traurigkeit des Lebens repräsentiert die Dunkelheit der Kirche. Unter dem Einfluss schöner Musik bröckelt die Dunkelheit allmählich zu den Klängen fesselnder Märchenmusik. Ein leichter Lichtstrahl, der auf das weiße Gewand des Mädchens fällt, repräsentiert Hoffnung, Glaube an ein helles und ruhiges Leben.
Der zweite Teil des Gedichts entpuppt sich als Linie, die Hoffnung, Musik, Gesang und Wirklichkeit trennt. Der Dichter verbreitet, dass die sterbliche Existenz unendlich grausam ist, dass es einen Platz für Traurigkeit, Unglück, Tod, Unglück darin gibt; beim Erweitern der biblischen Ausdrücke „Sprich die Wahrheit durch den Mund eines Babys“
Nach der Todesstrafe im Winterpalast, als Ergebnis unzähliger Hindernisse, Shows, Demonstrationen, Blok A.A. hat dieses Gedicht geschrieben. Für den Dichter selbst hatte diese Literatur einen unendlich hohen Preis, die Mühe dieses Schriftstellers war nicht von Erfolg gekrönt, woraufhin Blok A.A. das Schreiben kommunistischer Gedichte vollständig aufgegeben. „Das Mädchen sang im Kirchenchor …“ Mit diesem Vers beendete der Dichter besonders jeden öffentlichen Auftritt.
Analyse von Bloks Gedicht Das Mädchen sang im Kirchenchor Nr. 2
Alexander Blok ist ein berühmter russischer symbolistischer Dichter. Er wuchs auf und wurde in einer intelligenten Familie erzogen. In seinen frühen Gedichten drückte der Dichter oft seine patriotischen und revolutionären Gedanken aus. Blok war begeistert von der Idee der Gleichheit aller Menschen, glaubte idealistisch daran. Während des jugendlichen Maximalismus war ihm noch nicht klar, dass keine Bewegung, keine Revolution ohne Tausende von Opfern oder noch viel mehr auskommen kann.
Der Dichter schrieb dieses Gedicht im Jahr 1905. Damals fanden die blutigen Ereignisse statt. Russland wurde von einer Welle von Aufständen einfacher Arbeiter und Bauern gegen ihre Unterdrücker erfasst. Aber die Unruhen wurden gnadenlos niedergeschlagen, ertränkt im Blut. Blok hat das alles miterlebt und war nüchtern, er begann darüber nachzudenken, ob selbst eine gute Idee viele Menschenleben wert war. Neben der Revolution wurde er auch von den Ereignissen des Russisch-Japanischen Krieges, nämlich der Schlacht von Tsushima, beeinflusst.
Das Gedicht, das wir durch und durch betrachten, ist von Antithesen durchdrungen. Grobheit, Grausamkeit und Blut ordnet der Dichter einem schönen Mädchen zu, das wunderschön singt und wie ein Engel aussieht. Herkömmlicherweise kann der Vers in zwei Teile geteilt werden. Die erste enthält die ersten drei Strophen. Sie beschreiben die Schönheit, die der Dichter im Tempel sah. Der Gesang des Mädchens ist mit dem Gebet verbunden. Das in See stechende Schiff muss zurückkehren, davon wird im Motiv ausgegangen. Der Gesang des Mädchens symbolisiert auch die Kraft der Kunst, die Hoffnung und Glauben an die Zukunft gibt. Es herrscht Dunkelheit in der Kirche, der Dichter verwendete dieses Symbol, um zu zeigen, dass alles menschliche Leben oft wie Dunkelheit ist. Aber unter dem Einfluss von Musik, schöner Kunst, löst sich die Dunkelheit auf. Ein dünner Balken auf der Schulter des Mädchens symbolisiert einen wiederauflebenden Glauben an ein strahlendes Leben.
Der zweite Teil des Verses beginnt mit der vierten Strophe. Blok zeigte, wie sich Träume, Hoffnung, der Glaube an die Schönheit vom wirklichen Leben unterscheiden. Das weinende Kind ist dasjenige, das uns schnell nüchtern macht und uns die wahre grausame Realität zeigt.
Es war Alexander Bloks Lieblingsvers. Wenn er vor der Öffentlichkeit las, beendete er seine Rede immer mit diesem besonderen Gedicht.
Analyse des Gedichts Das Mädchen sang planmäßig im Kirchenchor
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