Das Schreiben

Ich bin ein Dichter.

Das ist das Interessante.

W. Majakowski

1912 wurden die Gedichte "Night" und "Morning" von V. Mayakovsky im futuristischen Almanach "Slap in the Face of Public Taste" veröffentlicht. So erklärte sich zu Beginn des Jahrhunderts ein junger und origineller Dichter – ein Dichter, der dazu bestimmt war, einer der berühmtesten der Welt zu werden. Ein Dichter, dessen Schicksal eng mit der Geschichte des jungen Sowjetstaates verwoben sein wird. Ein Dichter, dessen Werk einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Poesie hatte. Ein Dichter, dessen posthumer Ruhm vielleicht nur mit dem von Puschkin vergleichbar ist. Ein Dichter, dessen Gedichte mehr als ein- oder zweimal von Kritikern und Lesern überschätzt wurden. Ein Dichter, dessen Werk bis heute für vielfältige Kontroversen sorgt.

Die frühe Schaffensperiode des Dichters wird durch viele Entdeckungen auf dem Gebiet der Verse repräsentiert. Mayakovsky verzichtete fast sofort auf Versuche der literarischen Nachahmung und brach buchstäblich in die russische Poesie des frühen 20. Jahrhunderts ein – eine Poesie, in der solche Koryphäen wie Blok, Achmatowa, Gumilyov und Bryusov zu Recht glänzten. Seine Gedichte unterschieden sich auffallend von dem, was als gute Poesie galt, aber er trat schnell in Kraft und behauptete seine kreative Individualität, das Recht, Mayakovsky zu sein. Seine Blütezeit war laut Achmatowa stürmisch: Der Dichter lehnte die klassische Form ab und schlug eine neue, revolutionäre Kunst vor. Ein Großteil seiner frühen Arbeiten ist mit einem Konzept wie Futurismus verbunden. Aber gleichzeitig waren poetische Mittel und Ideen viel weiter als futuristisches Verständnis. Die Originalität von Mayakovskys frühen Texten ist in erster Linie auf seine Persönlichkeit, sein glänzendes Talent, seine Ansichten und Überzeugungen zurückzuführen.

Vielleicht ist das Hauptthema dieser Zeit das Thema der tragischen Einsamkeit des Dichters:

Ich bin einsam,

Wie das letzte Auge

Gehen auf den Blinden zu.

Der Grund dafür ist, dass keine Menschen in der Nähe sind. Da ist eine Menge, eine Masse, satt, kauend, sieht aus wie eine „Auster aus der Schale der Dinge“. Menschen sind verschwunden, und deshalb ist der Held bereit, das „kluge Gesicht der Straßenbahn“ zu küssen, um seine Umgebung zu vergessen:

Unnötig, wie eine laufende Nase,

Und nüchtern wie Narzan.

Der Held ist einsam, vielleicht ist er allein auf dieser Welt. Wahrscheinlich, daher das egozentrische Pathos vieler seiner Gedichte: „Der Autor widmet diese Zeilen seiner Geliebten“, „Ich“, „Vladimir Mayakovsky“. Der Dichter kommt in diese Welt, um sich selbst zu verherrlichen:

Ich gehe - schön,

22 Jahre alt.

Er wendet sich an die Menschen der Zukunft:

"Lobe mich!" —

Ich hinterlasse dir einen Obstgarten

Deine große Seele.

In diesem betonten Egozentrismus liegt eine Neigung zur öffentlichen Unverschämtheit, die für Majakowskis Gedichte charakteristisch ist. Zum Beispiel das altbekannte, skandalöse:

Ich gucke gerne,

Wie Kinder sterben

Was steckt hinter solchen Aktionen? Die kategorische Ablehnung der bürgerlichen Kultur, des jugendlichen Nihilismus und vielleicht der emotionalen Verwundbarkeit des Dichters selbst durch den Autor. Hinter seiner Rolle als Tyrann verbarg Mayakovsky eine subtile, nach Liebe strebende Seele, die er vor denen schützte, die unhöflicher, härter und unverschämter sind.

Bereits in den frühen Versen scheint er dazu verdammt zu sein, auf einem unbrennbaren Feuer unvorstellbarer Liebe zu brennen. Die Vorfreude auf die Liebe, ihre Erwartung – daran erinnern die Monologe des Helden. Seine Seele sucht Liebe, und deshalb schreibt er:

Wo finde ich meine Liebe

Einer wie ich?

Der Dichter erlebt schmerzlich seine Einsamkeit, für ihn ist die Last der „unverbrauchten Quellen“ einfach „unerträglich“.

Die geliebte Frau, die einmal erschienen ist, erfüllt die Existenz des Helden für immer mit Bedeutung. Aber sein Glück ist schmerzhaft und kurzlebig: Trennung und Verrat sind die ständigen Begleiter der Liebe; Trotzdem findet der Held die Kraft zu sagen:

Gib mir wenigstens

Legen Sie die letzte Dunkelheit aus

Dein ausgehender Schritt.

Es ist bezeichnend, dass Landschaften in Majakowskis früher Poesie praktisch fehlen. In seiner Autobiografie erklärt der Dichter seine Einstellung zur Natur so: „Nach der Elektrizität hat er komplett aufgehört, sich für die Natur zu interessieren.“ Ihr Platz in ihrer Arbeit ist fest von der Stadtlandschaft, Autos, Straßen eingenommen. Oft sind solche Beschreibungen bewusst naturalistisch. Mayakovsky zeigt die ganze Essenz der Dinge, ihr Inneres:

Die Straße brach zusammen wie die Nase eines Syphilitikers.

Fluss - Wollust, Verbreitung

Die Wäsche wegwerfen bis aufs letzte Blatt,

Die Gärten stürzten im Juni obszön ein.

Die Welt um ihn herum verursacht eine scharfe Ablehnung, einen Protest. Seine Apotheose kann als das Gedicht "A Cloud in Pants" betrachtet werden. Es besteht aus vier Teilen, von denen jeder ein Objekt der Realität entblößt. In Bezug auf Umfang, Tiefe der künstlerischen Verallgemeinerung und Bandbreite der poetischen Mittel ist dieses Gedicht meiner Meinung nach eines der besten Werke Majakowskis.

Majakowskis frühe Lyrik widmet sich der Suche nach neuen Formen, Metaphern und Bildern. Zum Beispiel das Gedicht:

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,

Farbe aus einem Glas spritzen;

Ich werde auf einem Teller mit Marmelade gezeigt

Schräge Wangenknochen des Ozeans.

Auf den Schuppen eines Blechfisches

Ich lese die Rufe neuer Lippen.

Nachtspiel

Könnten

Auf einer Fallrohrflöte?

Mayakovsky verurteilte sich selbst zum schweren Schicksal eines Experimentators, einer Person, die nicht von allen verstanden werden kann. Aber seine Poesie nimmt und wird weiterhin einen der ersten Plätze in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts einnehmen.

Merkmale der frühen Texte von V. V. Mayakovsky. Bereits bei der ersten Bekanntschaft mit dem Werk von V. V. Mayakovsky fällt die auffällige Unähnlichkeit seiner Texte mit klassischen Proben poetischer Werke auf. Nicht nur die Bilder – „Blechfisch“, „Flöte aus Abflussrohren“, „kluge Schnauze einer Straßenbahn“ – sondern auch die Melodie des Verses selbst ist ungewöhnlich. Es gibt keine liedhafte Musikalität in Mayakovskys Texten.

Die Strophen sind im Einklang mit einem gemessenen, ziselierten Schritt:

Venen und Muskeln - mehr Gebete.

Sollen wir um Gunst der Zeit betteln!

Wir sind jeder

Wir halten Antriebsriemen in unseren fünf Welten!

Eine der Neuerungen, die Mayakovsky in seiner poetischen Arbeit aktiv nutzte, war eine spezielle Form der Aufzeichnung von Gedichten - eine kurze Treppe. Eine solche Aufzeichnung hilft, einige Merkmale des Klangs seiner Verse zu Papier zu bringen. Forscher glauben, dass sich auch hier die Verbindung zwischen der poetischen Arbeit des Dichters und der Malerei manifestierte. Es ist bekannt, dass Mayakovsky in Kunststudios sowie an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur studierte, von wo er wegen Teilnahme an den skandalösen Possen futuristischer Dichter ausgewiesen wurde.

Die Verbindung zur Malerei manifestierte sich auch in der charakteristischen Bildsprache der Lyrik Majakowskis. Die Erzählung erscheint immer in Form einer sichtbaren Skizze, genauer gesagt einer Reihe von Skizzen, die aufeinander folgen, wie Wochenschaurahmen. In Analogie zur Malerei wurde Majakowskis Vorstellung von Poesie als sichtbares, gut gemachtes, wenn auch grob gearbeitetes Sujet geformt:

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,

Farbe aus einem Glas spritzen;

Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee

schräge Wangenknochen des Ozeans.

Das Thema von Majakowskis Lyrik enthält trotz all seiner Ungeheuerlichkeit die meisten der für die Poesie charakteristischen Motive. Das sind Liebe und Einsamkeit sowie die tragischen Gegensätze der Weltordnung, die der lyrische Held eindringlich erlebt. Der Dichter widmete den aktuellen Problemen unserer Zeit große Aufmerksamkeit, die sich in satirischen Formen in den Gedichten „Hymne an den Richter“, „Aufmerksame Aufmerksamkeit für Bestechungsgelder“ widerspiegelten.

In den frühen Lyriken von Mayakovsky war eine bewusste, hooliganische Herausforderung an das spießbürgerliche Dasein besonders ausgeprägt, was typisch für futuristische Dichter ist. Grobes Vokabular (der Dichter scheut sich nicht vor unanständigen Worten), betont vertraute und verächtliche Ansprache an das Publikum - es ist nicht verwunderlich, dass solche Gedichte einen abstoßenden, schockierenden Eindruck machten:

Weißt du, mittelmäßig, viele,

denken, es ist besser, sich zu betrinken, -

vielleicht jetzt die Bombenfüße

den Leutnant von Petrov herausgerissen? ..

Es ist jedoch leicht zu erkennen, dass sich hinter der äußeren Unhöflichkeit, hinter der Feindseligkeit gegenüber dem „Bürgerlichen“ tiefe Gefühle verbergen, ein scharfes Gespür für die Katastrophe des Lebens. Der Gegensatz von wohlgenährter Philisterexistenz und der mit äußerer Prahlerei überzogenen inneren Dramatik des lyrischen Helden ist eine Art Brechung der Traditionen der Romantik. Wie der klassische romantische Held ist Majakowskis lyrischer Held allein in der Welt um ihn herum, im Sumpf des Alltags. Wie ein echter Romantiker sucht Mayakovsky nach einem geeigneten Hintergrund für seinen Helden, ungewöhnlich, sauber von Schmutz

tägliche Ärger:

Hören!

Denn wenn die Sterne leuchten -

Braucht es also jemand?

Also - jemand will, dass sie es sind?

Also - jemand nennt diese Spuckperlen?

Das Thema Einsamkeit wird in vielen Gedichten des Dichters auf unterschiedliche Weise gebrochen. So ruft zum Beispiel die traurige Melodie der Geige im Werk „Geige und ein bisschen nervös“, die bei anderen Instrumenten im Orchester kein Verständnis findet, tiefe Anteilnahme und eine lebhafte Resonanz in der Seele des lyrischen Helden hervor:

Das Orchester schaute zu

die Geige weinte

ohne Worte,

kein Schlag...

„Weißt du was, Geige?

Wir sind uns unheimlich ähnlich:

ich hier auch

Aber ich kann nichts beweisen!

Hinweis: Musikinstrumente in diesem Gedicht werden als Lebewesen dargestellt, jedes mit seinem eigenen Charakter. Und im Gedicht "Müde" ruft der Dichter aus: "Es gibt keine Menschen." Das Thema Einsamkeit ist in Majakowskis Werk eng mit der Identifizierung der negativen Aspekte der urbanen Zivilisation verbunden – dem Konsumkult und dem Verlust des Verständnisses für wahre Werte, Liebe und das Leben selbst.

Es sei darauf hingewiesen, dass in der Arbeit von Mayakovsky die Liebeserfahrungen des Helden ganz offen und naturalistisch gezeigt werden:

Sonettdichter singt Tiana

Alles Fleisch,

Der ganze Mann,

Ihr Körper fragt einfach

wie christen fragen

"unser täglich Brot

gib uns heute."

Die raue Sinnlichkeit von Majakowskis lyrischem Helden schließt jedoch ernsthafte, tiefe emotionale Erfahrungen keineswegs aus. „Ich freue mich über die Straße mit dem Blut meines Herzens“, diese Zeile, die vom Leiden unerwiderter Liebe spricht, erinnert an die Liebeslyrik des mittelalterlichen Ostens. Der Name des Geliebten ist für den Dichter ein Wort, „Gott gleich große Größe“.

Majakowski zeigt auch eine besondere Haltung gegenüber Gott. Wir stellen sofort fest, dass die Realität der bloßen Existenz Gottes nicht in Frage gestellt wird. Aber wie die Liebe hat auch Gott in Majakowskis Texten seine ursprünglichen erhabenen Attribute verloren. „Er bricht in Gott ein“, „küsst seine sehnige Hand“ – als ginge es nicht um Gott, sondern um einen Menschen, vielleicht mit einer gewissen Kraft, aber keineswegs um eine unbegreifliche und vollkommene Essenz. Der Verfall des Gottesbildes zeigte sich deutlich im Gedicht „A Cloud in Pants“:

Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott

Und du bist ein halbgebildeter, kleiner Gott.

In diesen blasphemischen Worten erklingt das tiefe seelische Leid des lyrischen Helden, der den Mangel an Gegenseitigkeit in der Liebe als globalen Zusammenbruch erlebt, der zur Enttäuschung über Gott führt. Das Thema Einsamkeit wird erneut wiederholt - und die Welt und die Geliebten und sogar Gott sind weit entfernt von den Bestrebungen und Bestrebungen des lyrischen Helden, gleichgültig gegenüber seiner Qual.

Mayakovskys frühe Lyrik (Gedichte „Port“, „Night“, „Nate!“ und andere) gelten als ein groß angelegtes Phänomen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Werken gehören Theaterstücke und Gedichte, kritische Artikel, Essays, Zeichnungen, satirische Arbeiten. Die Größe von Mayakovsky liegt in seiner schöpferischen Individualität, mit deren Hilfe er die Geheimnisse der poetischen Meisterschaft und die Gesetze der Bühne erfasste. Er besaß geschickt die Feder des Essayisten und den Pinsel des Malers. Mayakovsky trat jedoch als origineller Dichter der Ära der sozialen Revolution in das Bewusstsein der Menschen ein. In seinen Werken hielt er die zentralen Probleme und Ereignisse seiner Zeit fest.

Der Geist der Rebellion in den frühen Texten von Majakowski

In seinen Werken kombinierte der Autor viele Mittel. Die Stimme jener Zeit klang kraftvoll in ihnen. Dies war die Zeit der Vorbereitung und Durchführung der Arbeiter- und Bauernrevolution. Die Arbeiten zeigen eine epische Bandbreite an Vergleichen und Metaphern. Gewicht und Rhythmusstärke verbinden sich mit journalistischer Leidenschaft. Der lyrische Held der frühen Lyrik von Mayakovsky spricht ein Massenpublikum an. Der Autor wird oft als „Tribun“ bezeichnet. Es gibt viele Gründe für einen solchen Vergleich in seinen Werken.

So nennt er sich in dem als weitgehend abgeschlossen geltenden Gedicht "Out loud" selbst "einen brüllenden Anführer", "einen Agitator". Daran ist zweifellos etwas Wahres. Es wäre jedoch falsch, die Gedichte der frühen Lyrik Majakowskis nur auf Propaganda und rednerische Appelle an die Öffentlichkeit zu reduzieren. Liebesgeständnisse, ein gutmütiges Lächeln und beißende Ironie sind in den Werken ganz deutlich zu spüren. Es gibt Traurigkeit, Traurigkeit, philosophische Reflexionen in ihnen. Mayakovskys frühe Texte sind, kurz gesagt, universell. Vielfältig in Sachen Genre, bunt in Sachen Intonation.

Mayakovsky: die künstlerische Welt der frühen Lyrik des Dichters

Lunacharsky sprach sehr genau über die Art des Talents des Autors in seiner Zeit. Als er das Gedicht "About this" hörte, bemerkte er, dass er es vorher gewusst hatte, und nachdem er es gehört hatte, war er schließlich überzeugt, dass Mayakovsky der beste Lyriker war, obwohl er selbst dies nicht immer verstand. Beim Autor wurde diese Eigenschaft mit seinen agitatorischen, rednerischen Fähigkeiten kombiniert. Texte gelten in der Regel als künstlerischer Ausdruck der inneren Welt des Dichters. Es spiegelt seinen Zustand zu der einen oder anderen Zeit wider. Die Wirklichkeit, die Welt der objektiven Dinge offenbart sich in lyrischen Gedichten durch die Erfahrungen ihres Autors. Ereignisse und Phänomene erhalten in Werken meist keine unmittelbare, unmittelbare Darstellung. Sie sind in der Reaktion gefangen, in dem Gefühl, das sie beim Autor hervorrufen. Genau so sind Majakowskis frühe Texte.

Gedichte könnten unterschiedlichen Phänomenen gewidmet sein – Liebe oder Klassenkämpfe, Streit um den Zweck der Kunst oder Auslandsreisen. Die Erzählung von Ereignissen ist untrennbar verbunden mit dem Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Autors, der Offenlegung seines eigenen „Ich“. Reflexionen und Erfahrungen verleihen der Kreativität nicht nur eine spezifische emotionale Färbung. Die künstlerische Welt der frühen Lyrik von Mayakovsky manifestiert sich in seiner Darstellung von Lebensphänomenen, politischen Ereignissen. Die emotionale Komponente ist auch in den propagandistischen und produktionstechnischen Meisterwerken präsent. Es kann ohne Übertreibung festgestellt werden, dass die Lyrik im Werk des Dichters als eine vereinigende und alles durchdringende Kraft wirkt, dies kann sogar in den Werken ohne lyrische Struktur gesehen werden.

Widersprüchlichkeit des Autors

Trotz des Vorhandenseins von Lyrik in der Poesie widersetzt sich Mayakovsky ihr oft in ihnen. Dies zeigt sich zum Beispiel in der Arbeit „Jubilee“, wo er von der Wahrnehmung dieses Trends „mit Feindseligkeit“ spricht. Polemisch-feindliche Reaktion zieht sich derweil durch das gesamte Werk des Autors. Besonders ätzend reagiert er auf Liebesthemen. Die Unzufriedenheit mit traditionellen Möglichkeiten der Selbstoffenbarung lässt sich in den Arbeiten des Autors nachvollziehen. Die ständige Suche, der Wunsch, die Grenzen der Kreativität zu erweitern, sind die Schlüsselideen, die Mayakovskys frühe Texte verkünden. Die Komposition eines jeden Werkes erforderte Raum zum Nachdenken.

Emotionale Komponente

Alles, was im Leben geschah, weckte ein leidenschaftliches Interesse am Autor. Er hatte eine besondere Wahrnehmung von Ereignissen. Was auch immer im Leben geschah, auch in großer Entfernung von ihm, nahm er als seine eigene, vitale, zutiefst persönliche Angelegenheit wahr. Die außergewöhnliche emotionale Reaktion des Autors auf Ereignisse konnte nicht in traditionelle lyrische Formen passen. Sie brauchte Raum für Ausdruck. Die Themen von Mayakovskys frühen Texten sind vielfältig. Er schreibt über das Leben, die Liebe, Politik, Geschichte. All dies erscheint in seinen Werken nicht als entfernter Hintergrund. Jedes Ereignis in dem einen oder anderen Lebensbereich ist der zentrale Gegenstand der Arbeit.

Majakowskis frühe Lyrik ist eine völlig neue Richtung für das 20. Jahrhundert. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern umfasste es die soziale und politische Realität weitgehend.

Arbeitsbeginn

Mayakovsky interessierte sich früh genug für revolutionäre Aktivitäten im Untergrund. Wie viele andere Untergrundarbeiter wurde er festgenommen und elf Monate lang in Einzelhaft im Butyrka-Gefängnis eingesperrt. Das Schicksal des zukünftigen Dichters wurde von Stolypin entschieden. Auf seinen Befehl hin wurde der Gefangene freigelassen. Während seiner Zeit im Gefängnis las Mayakovsky viel. Nach seiner Entlassung erfasste ihn ein leidenschaftlicher Wunsch, künstlerisch tätig zu sein. Er wollte eine sozialistische Richtung schaffen. Infolgedessen trat Mayakovsky in die Moskauer Schule für Architektur, Bildhauerei und Malerei ein. Von diesem Moment an kühlte er gegenüber dem revolutionären Kampf etwas ab. Während seines Studiums lernte er eine Gruppe junger Dichter und Künstler kennen. Sie nannten sich die Schöpfer der Kunst der Zukunft – Futuristen. All dies beeinflusste in besonderer Weise die frühen Texte von Mayakovsky.

Die Besonderheiten der Werke

Die Merkmale von Mayakovskys frühen Texten liegen in der Masse an Genreformationen, intensivem Rhythmus, unerwarteten Vergleichen, spektakulären Bildern. Die umgebende Realität erscheint dem Autor als lebendiger Organismus, der hasst, liebt, leidet. Der Dichter vermenschlicht die reale Welt:

„Unter dem Bauch waren Wasserschichten.
Sie wurden von einem weißen Zahn in Wellen gerissen.
Es gab ein Pfeifengeheul - wie ausgegossen
Liebe und Lust mit Kupferrohren."

Die Arbeit besticht durch eine Kombination von figurativen Reihen, die mit dem traditionellen Plan nicht kompatibel sind. Das macht den stärksten Eindruck. Majakowskis frühe Texte mögen gefallen oder auch nicht, aber sie lassen niemanden gleichgültig.

Unterhaltung

In seinen Werken schafft der Autor lebendige, einprägsame Bilder. Dies wird besonders deutlich in solchen Versen wie "Port", "Morgen", "Könnten Sie?". Der Autor kombiniert mutig absolut unterschiedliche Konzepte in einer Reihe. Dank der erstaunlich genauen Wiedergabe, der Verwendung von Realitätsstrichen, die Mayakovsky aus einem unerwarteten Blickwinkel gesehen hat, werden die Zeilen erinnert, in die Erinnerung geschnitten. Der Autor zeigt die „Hölle der Stadt“, wo es kein Glück und keine Freude gibt. Die Landschaft ist düster und schwer: "ein verbranntes Viertel", "krumme Pferde", "das Reich der Basare". „Müde Trams“ fahren über die Straßen, die Sonne bei Sonnenuntergang erscheint dem Autor als „tränendes Auge“, der Wind erscheint beklagenswert und düster. Die Stadt würgt und fesselt den Dichter und verursacht Ekel in ihm.

Tragödie

Mayakovskys frühe Texte sind voller Traurigkeit, Leiden und Erfahrungen. Dies ist in der Arbeit "I" deutlich zu sehen. Das Thema Einsamkeit manifestiert sich mit unterschiedlicher Stärke in seinen verschiedenen Gedichten: „Müde“, „Hör zu!“, „Giveaway“ etc. Im Werk „To Myself Beloved“ wendet sich der Autor an die Umwelt, seine Worte sind voller Schmerz , Seelenqual:

"Und derartige
wie ich,
stöbern wo?
Wofür ist mein Versteck hergerichtet?"

Liebe

Auch darin findet der Held von Mayakovsky keine Erlösung. Er strebt nach einem umfassenden, großen Gefühl – auf weniger wird er nicht eingehen. Nachdem der Held eine solche Liebe gefunden hat, hört er nicht auf, unglücklich und einsam zu sein. Seine Gefühle werden unter dem Einfluss besitzergreifender Beziehungen beschmutzt und herabgesetzt. So lehnt der Geliebte im Gedicht "Eine Wolke in Hosen" den Helden ab und bevorzugt den bürgerlichen Wohlstand. Ein ähnliches Motiv ist in dem Gedicht „Man“ zu sehen. In dieser Arbeit verkaufte sich die Geliebte an den Herrn von allem, und der Dichter bekam nichts. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass wahre Liebe in der hässlichen Realität nichts zu suchen hat.

Motiv

Der Held von Mayakovskys Texten versucht, die Einsamkeit zu überwinden. Er geht zu Menschen, erreicht sie, in der Hoffnung, von ihnen Unterstützung und Mitgefühl zu finden. Für ein menschliches, liebevolles Wort ist er bereit, all seine geistigen Reichtümer zu geben. Aber er wird zutiefst enttäuscht sein: Niemand versteht ihn, niemand braucht ihn. Eine gesichtslose Menge umgibt ihn. Der lyrische Held hat auch unhöfliche Züge, in manchen Fällen ist er sogar zynisch. In der Arbeit "Ein warmes Wort für einige Laster" "verherrlicht" er die Macht des Geldes, "verspottet" die Werktätigen, "begrüßt" Betrüger und Erpresser. So drückt sich sein ostentativer Zynismus aus, der wahren Schmerz, tragische Ironie verbirgt. Der Autor setzt diese Maske auf wegen größter Verzweiflung, Ermüdung durch Unruhe, Zweikampf mit dem Spießer, dem „Rumpf“ des Bösen.

Objektivität

Majakowskis frühe Texte sind voller sozialer Probleme. Seine Werke legten den Grundstein für Kunst, die für die Massen bestimmt war. Die Rede des Autors ist "aufgeraut", vereinfacht. Die Arbeiten umfassen reale und alltägliche Bilder. Dies weist auf das Fehlen einer Verbindung zwischen dem Dichter und den Futuristen hin. In den Werken des jungen Autors wird das Prinzip der Dinghaftigkeit, Objektivität umgesetzt. Abstrakte Gefühle und Konzepte werden in greifbares, sichtbares, reales verwandelt. Die Verdinglichung hat in der Kreativität einen militanten humanistischen Charakter. Was den Futuristen fehlte, wird in den Werken sichtbar – soziale Inhalte.

kulturelle Verbindung

Mayakovsky predigte leidenschaftlich die neue Kunst. Er schlug sogar vor, Puschkin und andere Klassiker vom "Dampfer der Moderne" zu werfen. Wenn man jedoch die Essenz von Mayakovskys Werken analysiert, kann man leicht die Verbindung zur russischen Kultur nachvollziehen, nämlich mit der Satire von Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Der Autor folgte klassischen literarischen Traditionen. Insbesondere die Verbindung zu den Werken von Nekrasov, in denen die Illustration der kapitalistischen Stadt eine Schlüsselstellung einnahm, wird besonders deutlich nachgezeichnet. Das humanistische Pathos von Majakowskis Werk macht ihn mit Gorkis Literatur verwandt. Indikativ in dieser Hinsicht ist also der Titel des Gedichts "Man". Die Hauptsache, die den Autor den Klassikern näher bringt, ist jedoch die Staatsbürgerschaft der Poesie, ihre lebhafte Reaktion auf moderne Phänomene.

kritisches Pathos

Die vorrevolutionären Texte des Dichters sind eng mit den Gedichten verbunden und dienen als Einführung zu ihnen. Es gibt ein Protestmotiv in den Werken. Das Thema „Das Volk und der Dichter“ nimmt eine zentrale Stellung in den Liedtexten ein. Der Erste Weltkrieg wurde zur wichtigsten Bewährungsprobe für viele literarische und künstlerische Strömungen. Sie offenbarte ihr wahres Wesen, zeigte ihre wahre Haltung gegenüber den Interessen der Nation, den Bedürfnissen der Menschen. Mayakovsky reagiert mit seinem Gedicht „Krieg und Frieden“ auf den Beginn des Krieges und bewertet dessen imperialistisches Wesen politisch scharf. Kritisches Pathos begann sich im Werk des Autors zu verstärken. Seine Stimme rief zur Revolution auf, sprach sich gegen das imperialistische Gemetzel aus. Dies zeigt sich in Werken wie "Me and Napoleon", "To you!" und andere.

Die Tragödie der menschlichen Existenz

Dieses Thema wird in Mayakovskys Texten sehr anschaulich beschrieben. Er spricht über die Existenz des Menschen unter den Bedingungen des Kapitalismus, tritt als glühender Gegner davon auf. Der Dichter entlarvt in seinen Werken den Prozess der Entmenschlichung von Gefühlen und Menschen selbst, der als Schlüsselmerkmal der bürgerlichen Gesellschaft fungiert. Der Autor entlarvt die Falschheit der Akmeisten, veranschaulicht die auffällige, dekorative Natur ihres Optimismus. Gegen die bürgerliche Welt richteten sich Gedichte über „wohlgenährte Sytins“, „Dichter, die mit Wachteln zwitschern“, dienende Wissenschaftler, über eine „Aussätzigenkolonie“ – eine kapitalistische Stadt.

Der Autor sagt, dass eine Klassengesellschaft einen schönen und natürlich starken Menschen lähmt. In seinen Werken drückt er offen Hass auf die Ausbeuter und Liebe für die unteren Klassen aus, versklavte, mittellose Menschen, die von diesem System zermalmt werden. Er steht für den Aufstieg des menschlichen Selbstbewusstseins. Das kapitalistische System verdammt die Menschen zum physischen und spirituellen Untergang. Der Dichter versteht dies klar und formt das Bild eines rebellischen Helden. Der zunächst als Uneinigkeit mit der Masse bestehende Konflikt mit der Umwelt beginnt in der Folge eine immer stärkere soziale Orientierung zu gewinnen.

Im Zuge der Stärkung gesellschaftspolitischer Motive in seinem Werk entfernt sich der Autor immer weiter vom Formalismus der Futuristen. In dieser Hinsicht sind die Unterschiede zwischen der Broschüre "Du!" und die Arbeit "Nate!". Der erste wurde anderthalb Jahre nach dem zweiten geschrieben. Das Gedicht "Nate!" zeigt Majakowskis spöttische Haltung gegenüber der Menge. Es ist ausschließlich durch äußere Zeichen gekennzeichnet. Broschüre "Du!" hat eine starke politische Konnotation. Hier prangert der Autor nicht den Laien als solchen an, sondern diejenigen, die vom Krieg profitieren wollen.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass er einer der Begründer des russischen Futurismus war. Kubo-Futuristen strebten nach der Einheit von Malerei und Poesie, und in Majakowskis Gedichten gibt es ein helles Farbschema; Oft spiegelt er die Welt mit Hilfe geometrischer Figuren wider. nicht nur ein Dichter, sondern auch ein Künstler. Er sieht die Welt in Farben, in Farbe. Daher die anschaulichen Metaphern, in denen sich manchmal Unvereinbares verbindet:

Purpurrot und weiß weggeworfen und zerknittert,

Handvoll Dukaten wurden ins Grüne geworfen,

Und die schwarzen Palmen der außer Kontrolle geratenen Fenster

Es wurden brennende gelbe Karten ausgeteilt.

Achten Sie auf das Vokabular, auf die metaphorische Komplexität der Bilder im Gedicht „Ich habe sofort die Karte des Alltags verschmiert ...“ - „verschmiert“, „bewegt“, „Farbe aus einem Glas spritzen“. Was "verschoben" und "geschmiert"? Wochentage? Vorhandener Platz? Normale Stadt? Anstelle eines Daches - "Schuppen von Blechfischen", "Flöte von Abflussrohren".

Beim Lesen eines Gedichts ist es wichtig, Schlüsselwörter und Konzepte zu sehen und zu verstehen, da sie eine explizite oder versteckte Antithese oder Analogie enthalten. In dem obigen Gedicht lautet der Hauptsatz also: „Ich habe sofort die Landkarte des Alltags verschmiert ...“ Wofür? Die Antwort verbirgt sich in der Antithese "Ich zeigte auf einem Teller Gelee / schräge Wangenknochen des Ozeans."

Das Verlassen des Alltags setzt die Begegnung mit dem Erhabenen, dem Schönen voraus. Zum Beispiel mit einem Nocturne, das „auf einer Fallrohrflöte“ gespielt werden kann. Dieses Gedicht ist ein Beispiel für philosophische Lyrik, es umfasst die Fragen des Lebens.

Laut K. D. Muratova „zeugt die frühe Kreativität von Mayakovskys starker Leidenschaft für formale Experimente. Nicht nur Dichter, sondern auch Avantgarde-Künstler, strebte er danach, ungewöhnliche visuelle Bilder neu zu erschaffen, sie zu verkomplizieren und zu deformieren. So wie sich in der kubistischen Malerei die Welt der objektiven Phänomene in Flächen und Volumen auflöste, sezierte Mayakovsky manchmal einzelne Wörter und schuf ein eigentümliches Spiel zerlegter Teile.

Gesichter.

Gesichter

Deutsche Doggen

Jahre

Eisenpferde

Aus den Fenstern laufender Häuser

Die ersten Würfel sprangen.

Darüber hinaus war für die Futuristen das Konzept eines „selbstgemachten“ Wortes von grundlegender Bedeutung, also ein von späteren semantischen Schichten befreites Wort, wie die Futuristen sagten, ein Wort in seiner ursprünglichen Form oder ein vom Schöpfer erfundenes Wort selbst, der durch nichts verdeckt wird. (Das Wort "Samovi-toe" ist übrigens ein solches künstlich geschaffenes Wort.) Daher gibt es bereits in Mayakovskys frühen Gedichten viele von ihm erfundene Neologismen. Er könnte ein Wort mit einem uncharakteristischen Suffix verwenden („Hölle“, „Gott“), er könnte sich einfach ein neues Wort einfallen lassen („poetisch“). Die Wortschöpfung war das wichtigste Merkmal von Majakowskis Poesie. Lautmalerei kommt in seinen frühen Gedichten oft vor, er scheut sich nicht, die Sprache der Straße zu verwenden.

Mayakovskys Vers ist ein Oratorium, das darauf abzielt, zu einem großen Publikum zu sprechen. Das Wichtigste für den Dichter war die Überzeugung, dass Literatur nicht nur und weniger das Leben in seiner Vielfalt widerspiegeln, sondern es vor allem beeinflussen und danach streben sollte, die Welt zum Besseren zu verändern. Um zu den Menschen „durchzudringen“, sei es seiner Meinung nach notwendig, Gedichte nicht nur zu veröffentlichen, sondern zu agitieren.

Mayakovsky verwendete aktiv tonische Verse: Die Linie wurde nicht in Stopps unterteilt, sondern in rhythmische und semantische Teile, unterschiedene Intonation und logisch. (Als nächstes werden wir ausführlich über Tonic-Versifikation sprechen.) Zum Beispiel im Gedicht "Gift Sale" (<1916>):

Gut zuhören:

Alles, was meine Seele besitzt

Und ihr Vermögen, töte sie! - Pracht,

Was wird meinen Schritt für die Ewigkeit schmücken,

Und meine Unsterblichkeit,

Welche, durch alle Zeiten polternd,

Die Weltversammlung wird die Knienden versammeln, -

Willst du das alles? -

Jetzt werde ich geben

Für nur ein Wort

liebevoll,

Menschlich.

Traditionelle Reime (zum Beispiel "Tod - Unsterblichkeit", "Ich werde - Jahrhunderten geben", "Veche - Mensch") sind in Mayakovskys Gedichten am häufigsten vorhanden, aber sie sind schwer zu bemerken: Der Vierzeiler ist in Segmente unterteilt, in denen der Reim kann nicht sofort unterschieden werden. Mayakovsky führte 1923 die Aufteilung von Versen in Intonationssegmente mit Binnenreim (Leiter) ein.

Der Dichter legte großen Wert auf Reime. Er setzte das betonte Wort ans Ende der Zeile, was diesem Wort ein besonderes Gewicht verlieh. Mayakovskys Reim ist oft ungenau: Er reimt nicht nur die Zeilenenden, sondern auch Mitte, Mitte und Ende. Es ist wichtig, dass die Vokale übereinstimmen, aber die Konsonanten müssen nicht übereinstimmen. Oft verwendet der Dichter einen zusammengesetzten Reim: "Ich bin wie eine Geige stecken geblieben."

Mayakovskys poetische Stimme klang entweder wie eine „Kupferkehlsirene“, dann verstand er es sanft und durchdringend, „zu erheben und zu führen und anzuziehen“, zu beweisen, zu überzeugen ... Daher die besondere Struktur der Poesie, wenn „jedes kleine Ding“ berücksichtigt wird - Wortschatz, figurative Struktur, Intonation, Rhythmus, Reim - alles trägt eine semantische Last.

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