Osip Emilievich Mandelstam sagt in seinem unübertroffenen Gedicht „Silentium“, das 1910 in einer besonderen Darstellungsweise der breiten Öffentlichkeit vorgestellt wurde, dass der Anfang aller Anfänge ein Gedanke ist.
Es wird rein und nackt geboren, und wenn es mit Hilfe von Worten zum Leben erweckt wird, scheint es verarmt zu sein, weil das Wort nicht in der Lage ist, die Größe der ursprünglichen Idee vollständig und vollständig zu vermitteln.
Genau wie Fjodor Iwanowitsch Tyutchev beschloss Mandelstam, seinem Werk den Namen "Silentium" zu geben, wobei er nur das Ausrufezeichen am Ende des Wortes verwarf. Osip Emilievich hatte eine besondere Beziehung zu Tyutchevs Werk, las ihnen vor und kannte viele Gedichte auswendig.
Ein kleiner poetischer Band verhinderte nicht, dass Streitigkeiten und Versionen darüber aufkamen, was für eine Grundidee der Autor festlegte. Der Name selbst wird mit "Stille" übersetzt, aber wir können eine andere Grundlage zum Schreiben herausgreifen - "Liebe".
Immerhin erwähnt es die alte Göttin, deren Name für immer in die Weltkultur als Personifikation von Liebe und Schönheit eingeprägt ist. Die Geburt eines schönen Gefühls ist das grundlegende Prinzip von allem.
Mandelstam glaubte aufrichtig, dass Poesie immer mit Musik einhergeht. Sie werden durch die Verkörperung der stärksten menschlichen Gefühle erzeugt, die sich fest vereinen.
Der Autor offenbart uns am Beispiel seines Gedichts seine aufrichtige Überzeugung, dass zuerst die Stille geboren wurde und überhaupt nicht das Wort. Dies ist eine besondere, raffinierte Art von Kunst, die keiner Zeit unterliegt, da Stille die Grundlage aller Leistungen ist.
Der lyrische Held dieses literarischen Meisterwerks wird von philosophischen Fragen verwirrt. Sein höchstes Bestreben ist die Wiederkehr einer stillen Ursprünglichkeit, die die Grundlage des Lebens ist. Die imperativen Ausrufe, mit denen „Silentium“ geschrieben wird, zeugen von einem heißen Drang, die ursprüngliche Stille wiederherzustellen.
Bei der Analyse des Gedichts hat der Leser die Vorstellung, dass die Poesie, wie die Musik, das Wort auf dem anfänglichen Impuls basiert, auf der Welle plötzlicher Gedanken, aber egal wie genial der Schöpfer seine Idee ausfüllte, sie war zunächst viel tiefer , gefüllt mit einzigartigen Bildern und emotionaler Farbgebung.
OE Mandelstam lässt uns mit seiner unendlichen Schöpfung in die Erkenntnis eintauchen, dass die innere Welt eines jeden Menschen ausnahmslos unantastbar und heilig ist, es ist ein geheimes Lager des Bewusstseins, das die unzerstörbare Kraft des grundlegenden Lebensprinzips sorgfältig bewahrt.
Sie ist noch nicht geboren
Sie ist sowohl Musik als auch Worte,
Und damit alle Lebewesen
Unzerbrechliche Verbindung.
Die Meere der Brust atmen ruhig,
Aber wie verrückt ist der Tag hell,
Und helllila Schaum
In einem schwarz-blauen Gefäß.
Mögen meine Lippen finden
anfängliches Schweigen,
Wie eine Kristallnote
Was ist von Geburt an rein!
Bleib Schaum, Aphrodite,
Und das Wort zur Musik zurückbringen,
Und schäme dich des Herzens des Herzens,
Verschmolzen mit dem Grundprinzip des Lebens!
Analyse des Gedichts "Silentium (Silentium)" von Mandelstam
Osip Emilievich Mandelstam fühlte sich in seiner frühen Jugend zum Symbolismus hingezogen. Ein typisches Beispiel für eine solche Poesie ist das Gedicht „Silentium“.
Das Gedicht wurde 1910 geschrieben. Sein damaliger Autor war 19 Jahre alt, er war Dozent an der Universität Heidelberg, studierte begeistert die mittelalterliche Poesie Frankreichs und begann selbst zu veröffentlichen. Dieses Jahr ist das letzte Jahr des materiellen Wohlergehens seiner Familie. Seine Gedichte in dieser Zeit sind sinnlos, erhaben, musikalisch.
Nach Genre - philosophische Texte, Größe - jambischer Tetrameter mit einem Ringreim, 4 Strophen. Der lyrische Held ist der Autor selbst, aber nicht als Person, sondern als Dichter. „Silentium“ bedeutet übersetzt „Schweigen“. Gedichte mit dem gleichen Namen (aber mit einem Ausrufezeichen am Ende). O. Mandelstam legt jedoch andere Bedeutungen in seine Arbeit. Er betrachtet die Verschmelzung von Wort und Musik als das Grundprinzip des Lebens. In der Welt der Menschen sind diese Konzepte getrennt, aber wenn Sie ihre einzige Essenz erraten, können Sie in die Geheimnisse des Seins eindringen. Um Wort und Musik zu verbinden, muss man in die Stille eintauchen, die Hektik abweisen, den Gedankenfluss im Kopf anhalten. Der Dichter fordert Aphrodite auf, „nicht geboren zu werden“, keine bestimmte Form anzunehmen, sondern der tönende und flüsternde Schaum des Meeres zu bleiben. Er selbst stellt sich dieselbe Aufgabe: Seine Lippen müssen schweigen, und in dieser tiefen Stille wird Musik erklingen.
Der junge O. Mandelstam glaubt, dass eine solche Fusion eine Frage der Zukunft ist, dass alle Menschen eines Tages eine solche Fähigkeit erwerben werden, aber er möchte als Dichter jetzt der erste Besitzer einer gesunden Sprache werden. Er glaubt, dass sich das Leben der Menschen nach der Rückkehr zum „Urprinzip“ vollständig ändern wird, weil es „ein unantastbares Band aller Lebewesen“ ist. Das Vokabular ist erhaben, feierlich. Epitheta: schwarz-azur (dh mit blau), blass, kristallin, originell. Vergleiche: so verrückt wie eine Note. Avatare: atme die Meere der Brust. Metapher: helllila Schaum. Inversion: Brüste atmen, Lippen nehmen zu. Die Intonation des Gedichts ist wie ein Zauberspruch: Mögen meine Lippen finden, bleiben, zurückkommen. Der Dichter scheint zu rufen und gebieterisch zu befehlen, darunter auch die altgriechische Aphrodite. Der Ausdruck der letzten beiden Strophen wird durch Ausrufezeichen unterstrichen.
In der Arbeit „Silentium“ schlägt O. Mandelstam vor, dass alle Probleme der Menschheit auf die Ablehnung des Grundprinzips des Seins zurückzuführen sind, das er in der Kombination von Klang und Wort sah. Die gegenwärtige gebrochene Realität ist eine Folge dieser Weigerung.
/ Analyse des Gedichts "Silentium!" OE Mandelstam
In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre schrieb Mandelstam keine Gedichte, was für ihn äußerst schwierig war. Er beschäftigt sich mit Zeitungsarbeiten, übersetzt viel und ohne Vergnügen, veröffentlicht 1928 eine Artikelsammlung „On Poetry“, ein Buch mit autobiografischer Prosa „The Noise of Time“ (1925) und die Geschichte „Egyptian Mark“ (1928 ). Man kann diese Schaffensperiode des Dichters mit Recht "Stille" nennen.
Anfang der 1930er-Jahre erkannte der Dichter, dass alle falsch liegen, wenn alle gegen einen sind. Mandelstam begann Gedichte zu schreiben und formulierte seine neue Position: „Ich teile alle Werke der Weltliteratur in erlaubte und ohne Erlaubnis geschriebene. Die ersten sind Abschaum, die zweiten sind gestohlene Luft.“
Während der Moskauer Schaffenszeit 1930 - 1934. Mandelstam schafft Gedichte voller stolzer und würdiger Bewusstheit seiner Mission.
Seit 1935 beginnt die letzte Woronesch-Periode der Arbeit des Dichters.
Selbst die glühendsten Bewunderer von Mandelstam bewerten die Woronesch-Gedichte unterschiedlich. Vladimir Nabokov, der Mandelstam "luminiferous" nannte, glaubte, dass sie vom Wahnsinn vergiftet wurden. Der Kritiker Lev Anninsky schrieb: „Diese Gedichte der letzten Jahre sind ... ein Versuch, die Absurdität mit der Absurdität der Pseudoexistenz auszulöschen ... mit dem Keuchen eines Erwürgten, dem Schrei eines Taubstummen, dem Pfeifen und Summen eines Narren.“ Die meisten Gedichte sind nicht fertig oder fertig, die Reime sind ungenau. Die Sprache ist hektisch und undeutlich. Mandelstams Metaphern sind hier vielleicht sogar kühner und ausdrucksstärker als zuvor.
„Silentium“ ist ein wahres Literaturdebüt
O. E. Mandelstam, obwohl seine ersten poetischen Veröffentlichungen seit 1907 erscheinen. Das Gedicht „Silentium“ wurde zusammen mit vier weiteren Versen in der neunten Ausgabe der Zeitschrift „Apollo“ veröffentlicht und erlangte später Berühmtheit.
Schweigen
Sie ist noch nicht geboren
Sie ist sowohl Musik als auch Worte,
Und damit alle Lebewesen
Unzerbrechliche Verbindung.
Die Meere der Brust atmen ruhig,
Und helllila Schaum
In einem schwarz-blauen Gefäß.
Mögen meine Lippen finden
anfängliches Schweigen,
Wie eine Kristallnote
Was ist von Geburt an rein!
Bleib Schaum, Aphrodite,
Und, Wort, zurück zur Musik,
Und, Herz, schäme dich des Herzens,
Verschmolzen mit dem Grundprinzip des Lebens!
1910, 1935
Es scheint, dass Mandelstams Gedichte aus dem Nichts entstehen. Wie das lebendige Leben beginnt die Poesie mit der Liebe, mit dem Gedanken an den Tod, mit der Fähigkeit, sowohl Stille als auch Musik zu sein, und mit einem Wort, mit der Fähigkeit, den Moment des Beginns der Anfänge festzuhalten.
Mandelstam beginnt sein Gedicht mit dem Pronomen „sie“: Wer oder was ist „sie“? Vielleicht liegt die Antwort in den Worten „die einzige unzerbrechliche Verbindung“. Alles auf der Welt ist miteinander verbunden, voneinander abhängig.
Der Dichter sagt: "Sie ist sowohl die Musik als auch das Wort." Wenn für Tyutchev die Natur der zweite Name des Lebens ist, dann ist für Mandelstam der Anfang von allem Musik:
Du kannst nicht atmen, und das Firmament wimmelt von Würmern,
Und kein Stern sagt
Aber weiß Gott, über uns ist Musik...
(„Konzert am Bahnhof“, 1921)
Musik für Mandelstam ist Ausdruck des Zustands, in dem poetische Zeilen geboren werden. Hier ist eine Meinung
V. Shklovsky: „Schiller hat zugegeben, dass Poesie in Form von Musik in seiner Seele erscheint. Ich denke, dass Dichter Opfer einer präzisen Terminologie geworden sind. Es gibt kein Wort für innere Klangsprache, und wenn man darüber sprechen will, taucht das Wort „Musik“ als Bezeichnung für einige Klänge auf, die keine Worte sind; am Ende ergießen sie sich wortgleich. Von den modernen Dichtern schrieb O. Mandelstam darüber. Im letzten Vierzeiler taucht dieses Bild wieder auf: „And, word, return to music.“
Die zweite Strophe beginnt mit einem heiteren Naturbild: „Die Meere der Brust atmen ruhig ...“, dann wird diese Ruhe fast augenblicklich unterbrochen:
Aber wie verrückt ist der Tag hell,
Und helllila Schaum
In einem schwarz-blauen Gefäß.
Hier ein Kontrast: „heller Tag“ und „schwarz-azurblaues Gefäß“. Man denke an Tyutchevs ewige Konfrontation zwischen „Tag“ und „Nacht“.
Für mich war die Zeile schwer zu verstehen: „Aber wie verrückt ist der Tag hell.“ Warum ist der Tag verrückt? Vielleicht geht es hier um den hellen Moment der Geburt der Kreativität, denn Poesie entsteht im höchsten Sinne des Wortes aus dem Wahnsinn.
Die dritte Strophe ist eine poetische Interpretation von Tyutchevs „Gesprochener Gedanke ist eine Lüge“:
Mögen meine Lippen finden
anfängliches Schweigen,
Wie eine Kristallnote
Was ist von Geburt an rein!
Eine Person, die als Baby nicht sprechen kann, wird von Mandelstam als „anfängliche Dummheit“ bezeichnet. Vielleicht erinnert sich der Dichter, der diese Zeilen niederschreibt, an seine Kindheitsjahre in St. Petersburg.
Das Wort verschmilzt mit der Musik; wie das Leben selbst mit seinen unantastbaren Fesseln tritt der Gedanke der Heiligkeit, der Unantastbarkeit der inneren Welt des Menschen in unser Bewusstsein.
Bleib Schaum, Aphrodite,
Und, Wort, zurück zur Musik,
Und, Herz, schäme dich des Herzens,
Verschmolzen mit dem Grundprinzip des Lebens!
Aphrodite ist in der griechischen Mythologie die Göttin der Liebe, Schönheit, Fruchtbarkeit und des ewigen Frühlings. Dem Mythos nach wurde sie aus dem Meeresschaum geboren, der aus dem Blut des kastrierten Uranus gebildet wurde.
Mandelstam interessierte sich für die Antike. Der Dichter hatte seinen eigenen Weg in die Antike, wie alle großen europäischen Dichter, die die Suche nach verlorener Harmonie mit der Antike verbanden.
Osip Mandelstam war ein rein urbaner Dichter, genauer gesagt der Dichter der nördlichen Hauptstadt Russlands. Seine bedeutendsten Gedichte sind an Petersburg gerichtet. „Stein“ umfasste sowohl die „Vergilbung von Regierungsgebäuden“ als auch die Admiralität „mit einem Luftboot und einem unantastbaren Mast“ und die großartige Schöpfung des „Russen in Rom“ - die Kasaner Kathedrale.
Aus dem kalten Petersburg geht der Dichter gedanklich in das schöne, helle Hellas und damit betritt das Meer die Welt von „Stone“:
Die Meere der Brust atmen ruhig ...
Bleib Schaum, Aphrodite...
Liebe, Schönheit, Wort und Musik sind die Harmonie der Welt, „ein unzerbrechliches Band aller Lebewesen“.
Wenn Tyutchev in seinem "Silentium!" ungewöhnlich geizig mit Trails, dann hat Mandelstam mehr als genug davon. Metaphern: „Meere der Brust“ und „verrückter, heller Tag“, „Schaum blass lila“, - alle sind in der zweiten Strophe konzentriert; sehr ausdrucksstarke Beinamen: „schwarz-azur“ oder „Kristallnote“.
Das Gedicht ist in jambischer Sprache geschrieben, ich denke, darüber gibt es keine Meinungsverschiedenheiten:
Sie ist noch nicht geboren
Sie ist sowohl Musik als auch Worte,
Und damit alle Lebewesen
Unzerbrechliche Verbindung.
Egal wie viel der Dichter über Stille spricht, er kann nicht ohne das Wort auskommen.
Das Wort ist eine Brücke von der Seele und der Erde zum Himmel. Die Fähigkeit, eine solche Brücke zu überqueren, ist nicht jedem gegeben. „Das Lesen von Gedichten ist die größte und schwierigste Kunst, und der Titel eines Vorlesers ist nicht weniger ehrenhaft als der Titel eines Dichters“, schrieb Mandelstam.
Schweigen von Osip Mandelstam
Ausgesprochene Gedanken sind eine Lüge.
"Silentium!" F. I. Tyutchev
Nein, alles ist klar
Aber was konkret...
"Was meintest du" A. Kortnew
Schweigen
Sie ist noch nicht geboren
Sie ist sowohl Musik als auch Worte,
Und damit alle Lebewesen
Unzerbrechliche Verbindung.
Die Meere der Brust atmen ruhig,
Aber wie verrückt ist der Tag hell,
Und helllila Schaum
In einem schwarz-blauen Gefäß.
Mögen meine Lippen finden
anfängliches Schweigen,
Wie eine Kristallnote
Was ist von Geburt an rein!
Bleib Schaum, Aphrodite,
Und, Wort, zurück zur Musik,
Und, Herz, schäme dich des Herzens,
Verschmolzen mit dem Grundprinzip des Lebens!
Das Gedicht „Silentium“ ist eines von Mandelstams berühmtesten und am meisten missverstandenen Gedichten. Um dies zu beweisen, reicht es aus, die Kommentare in verschiedenen Veröffentlichungen zu überprüfen und die Schlüsselfrage zum Verständnis dieses Gedichts zu stellen: Wer ist "sie"? In jeder kommentierten Ausgabe finden wir die Antwort auf unsere Frage – und in jeder wird diese Antwort neu sein. Sie ist Aphrodite und Musik und Schönheit und Dummheit (?) ... Gibt es zu viele Versionen für ein so kleines Gedicht?
Unterdessen scheint uns eine sorgfältige Lektüre des Textes diese Frage beseitigen zu können. Der Schlüssel zu einem Gedicht ist seine Komposition. K.F. Taranovsky, der einen Teil seines Sonderartikels der Analyse dieses Textes widmete, glaubt, dass das Gedicht zweiteilig ist: Jeder Teil besteht aus zwei Strophen, und das Hauptmittel der Gegensätze ist die Syntax. Syntaktisch ist der erste Teil eine Folge von Hinweissätzen, die eine statische Beschreibung bilden; die zweite besteht aus einer Reihe von Imperativsätzen, die einen rhetorischen Appell bilden.
All dies ist wahr, aber es gibt eine andere Ebene der Unterteilung des Textes - thematisch. Das Gedicht ist inhaltlich gar nicht so homogen, wie es scheint, und das sehen wir schon in der ersten Strophe. Diese Strophe ist eine Kette aneinandergrenzender (da sie durch ein explizites oder implizites Verbindungsglied verbunden sind) Definitionen dessen, was das Pronomen „sie“ nennt: „noch nicht geboren“; „sowohl Musik als auch das Wort“, „ein unzerbrechliches Band aller Lebewesen“; eine Art Gleichungsmatrix mit einer gemeinsamen Unbekannten. Allerdings haben diese Definitionen offensichtlich keine thematischen Schnittmengen mehr: Nur ein Lebewesen kann geboren werden, „sowohl Musik als auch das Wort“ bezieht sich eher auf Kreativität und „die Verbindung aller Lebewesen“ auf Naturphilosophie. Also, was ist dieses "X"?
Die offensichtlichste Antwort ist erwartungsgemäß in der letzten Strophe enthalten: Sie ist Aphrodite. Aber hier ist eine merkwürdige Sache: Die verbindende Verbindung zwischen den Elementen der "Matrix" wird nicht nur bewahrt, sondern auch verstärkt: Sie verbindet jetzt nicht nur die Prädikate von Definitionen, sondern die Ausdrücke selbst! Somit ist "Aphrodite" ein Name, der einer unbekannten Variablen in nur einem der Ausdrücke gegeben wird, während er in anderen Ausdrücken nicht anwendbar ist, er kann in ihnen nicht ersetzt werden! Aber gibt es einen gebräuchlichen Namen für "X"? Schauen wir uns den Text genauer an.
Wenn wir eine Verbindung zwischen der ersten und vierten Strophe herstellen, ist es logisch anzunehmen, dass auch die restlichen Strophen miteinander verbunden sind, das heißt, das Kompositionsschema des Gedichts ähnelt dem darin verwendeten Reimschema: ABBA. Zwischen der zweiten und dritten Strophe gibt es auf den ersten Blick keine thematische Verbindung: Das Meer ist da, der Mund ist hier ... Aber es gibt eine Verbindung. Diese Strophen sind ein "Sweep" der ersten beiden Zeilen der extremen Strophen: Die zweite entwickelt das Thema des alten Mythos von der Geburt der Aphrodite aus Meeresschaum und die dritte - das Thema der Geburt des Wortes aus der Musik.
Also entwickeln sich zwei Definitionen, aber warum entwickelt sich die dritte Definition nicht? Und wovon spricht im Allgemeinen diese dritte Definition? Das Fehlen einer ihm gewidmeten Strophe macht ihn damit zu einem markanten Element des Systems, lässt vermuten, dass hier der „Hauptname“ unseres „X“ liegt.
Lesen wir es noch einmal. "Das Grundprinzip des Lebens" ist ein freimütiger Hinweis auf die Naturphilosophie. Seit der Zeit von Empedokles hat es die Lehre von der Anwesenheit zweier Kräfte bewahrt, die den Kosmos organisieren: Feindschaft - der Beginn der Trennung von allem, was existiert, und Liebe - der Beginn einer universellen Verbindung, Verbindung. Aber auch das in der vierten Strophe erwähnte Herz war schon immer ein Symbol der Liebe! Und Aphrodite ist in erster Linie die Göttin der Liebe und erst in zweiter Linie der Schönheit, egal was einer der Kommentatoren denkt! "Ist das Wort gefunden?"
Zur Unterstützung dieser Version kann ein anderes, nicht weniger berühmtes Gedicht von "Stone" dienen: "Insomnia. Homer. Tight sails ..." Wir finden darin die meisten Motive von "Silence": die Antike, das Schwarze Meer (das bestehende Diskrepanzen sind "schwarz-azur" oder "wolkiges azur", es scheint richtiger zu sein, zu Gunsten des ersten aufzulösen, was sich auf die schwarzen und roten Gefäße von Hellas bezieht), Stille, "göttlicher Schaum" - jedoch in diesem In diesem Fall steht das Thema des Gedichts außer Zweifel: Es ist Liebe.
Aber warum wählt Mandelstam in „Silentium“ eine so komplizierte Benennung seines Themas? Hier lohnt es sich, an das einzige kompositorische Element des Textes zu erinnern, das wir noch nicht in die Analyse aufgenommen haben - den Titel des Gedichts. Es ist zweifellos eine Anspielung auf das berühmte Gedicht von Tyutchev – aber es ist eine Anspielung, kein Zitat. Der Unterschied zwischen den beiden Namen liegt im Vorzeichen. Tyutchev hat ein Ausrufezeichen am Ende des Titels; Mandelstam hat kein Zeichen. Tyutchevs Titel ist ein Aufruf zum Schweigen; Mandelstams Titel weist auf etwas Bedeutendes im Text selbst hin. Aber für was? Zum Thema? Aber das Thema ist Liebe! Oder nicht?
Kehren wir zu Tyutchevs Gedicht zurück. Jeder nachdenkliche Leser kann einen Widerspruch zwischen dem Gedanken und der Rede des Autors bemerken. Tyutchev ruft dazu auf, seine Gefühle zu verbergen, und verweist auf die unvermeidliche Falschheit jedes Ausdrucks, aber er tut dies in pompösen und wortreichen rhetorischen Formen. Tyutchevs Gedicht ist im Wesentlichen eine Art Version des "Lügnerparadoxons": Der Autor ruft zum Schweigen auf, um nicht in die unvermeidliche Lüge zu verfallen, aber da er selbst spricht, lügt er.
Dieses Paradoxon versucht Mandelstam zu umgehen: Er ist sich wie Tyutchev der Unzulänglichkeit der menschlichen Sprache bewusst, um innerste menschliche Gefühle auszudrücken, kann aber nicht darauf verzichten. Deshalb wendet er sich auch der Rhetorik zu, aber nicht mehr auf der Suche nach neuen Argumenten: Er verwendet eine Standardfigur, die allein helfen kann, „das Herz auszudrücken“, ohne Gefühle beim Namen zu nennen.
Man kann darin eine Manifestation der Angst vor der Liebe sehen, die den jungen Mandelstam beherrschte. Aber das ist nur ein Teil der Erklärung.
In dieser Art der Überwindung des „Lügnerparadoxons“ liegt auch Mandelstams unveränderlicher Wunsch, die Konventionen der menschlichen Kultur zu überwinden, zu der vitalen Grundlage vorzudringen, die diese kulturellen Formen hervorgebracht hat. Der Dichter, dem der Zugang zur "hohen" russischen und Weltkultur schon durch seine Herkunft verwehrt war, versuchte, eine Verbindung zwischen dieser und seinem eigenen Leben herzustellen. Das ist das Geheimnis seines „Hellenismus“. Mandelstam sucht das Leben selbst in den Manifestationen des Lebens; in den Entdeckungen der Vergangenheit gibt es Spuren der Offenbarungen, die diese Spuren hervorgebracht haben.
"Morgen um zehn", dachte ich,
und sagte laut:
Morgen um zehn...
"Ich glaube ihr" A. Kortnev
Tatsächlich kann der gesamte "Stein" als allmähliche Bewegung von den äußeren, hauptsächlich antiken Kulturformen zu ihrer inneren Bedeutung wahrgenommen werden. Dies spiegelt sich sogar in der Einstellung des Dichters zu antiken Bildern wider. Wenn wir den vorgeschlagenen B.I. Yarkho und der wiederbelebte M.L. Gasparovs Aufteilung der Bilder in unabhängige Bilder, die „eine reale Existenz in der von diesem Werk angebotenen Realität“ haben, und Hilfsbilder, die „zur Steigerung der künstlerischen Wirksamkeit der ersteren“ dienen, zeigt, wie allmählich die Bilder der Antike wurden Wechseln Sie von der Kategorie der Hilfskräfte in die Kategorie der Hauptkräfte. In einigen der frühen Gedichte von "Stone" (z. B. "Warum ist die Seele so melodiös ...", "Tennis" usw.) verwendet der Dichter antike Bilder nur, um einen bestimmten ästhetischen Effekt zu erzielen: Diese Bilder sind entworfen, um ein Gefühl von Erhabenheit zu schaffen, die Weite dessen, was beschrieben wird. So tauchen im Gedicht "Tennis" vor dem Hintergrund eines sich erweiternden Raumes einige "antike" Epitheta auf: Ausgehend von der Beschreibung eines Tennisspiels "erhöht" sich das Gedicht auf die Ebene "der Welt":
Wer, gedemütigter rauer Eifer,
In alpinen Schnee gekleidet,
Mit einem munteren Mädchen trat ein
Im olympischen Duell?
Die Saiten der Leier sind zu alt.
Goldene Raketensaiten
Gestärkt und in die Welt geworfen
Der Engländer ist für immer jung!
So bleibt das antike Thema in diesem Gedicht rein nebensächlich, erweist sich aber als verbunden mit Vorstellungen über die besondere Bedeutung des Geschehens. Ähnlich in der Funktion ist der Vergleich der Fregatte mit der Akropolis im Gedicht „Admiralty“:
Und in der dunkelgrünen Fregatte oder Akropolis
Leuchtet aus der Ferne, Bruder von Wasser und Himmel.
Trotz der Tatsache, dass das Bild der Akropolis eine Hilfsfunktion erfüllt, ist seine Anwesenheit eine sichere Vorhersage der zukünftigen Entwicklung des antiken Themas. Eine weitere wichtige Tatsache erregt Aufmerksamkeit: die Vermischung der Pläne von "Realität" und "Mythos" im Bild von Medusa:
Capricious Medusa sind wütend geformt ...
Einerseits ist das mythische Bild der Medusa erkennbar, andererseits sprechen wir eindeutig von primitiven Meerestieren, die sich um stehende Schiffe klammern. Eine solche Zweidimensionalität des Bildes kann durch die Idee des Gedichts erklärt werden: Wenn wir bedenken, dass das "fünfte Element", das eine Person geschaffen hat, die Zeit ist, ist diese Zeit das stärkste der Elemente, die dreidimensional brechen können Raum, dann mit diesem Verständnis des fünften Elements das Motiv der Ewigkeit, des Lebens in der Ewigkeit, das alle gegenwärtigen und vergangenen Zeiten (sowie die Zukunft) enthält. Die Bilder der Akropolis und der Medusa fügen sich organisch in die Struktur des poetischen „Heute“ ein, durchdrungen vom kulturellen „Immer“.
Anscheinend sind es die "Admiralität" und "Tennis", die als Wendepunkte für das alte Thema in der Arbeit von Mandelstam angesehen werden können. Hier entdeckt Mandelstam für sich die Möglichkeit, die „Alte Zeit“ in der heutigen Zeit zu „erkennen“, hier entsteht die Verschmelzung von Antike und Moderne. Gleichzeitig scheint die Grenze zwischen Haupt- und Nebenbild aufgehoben zu sein: Die Antike ist keine ausschließliche Quelle von "Dekorationen" mehr und wird zum Gegenstand von Mandelstams intensiver Aufmerksamkeit.
In dem Gedicht "Über einfache und unhöfliche Zeiten" ist die Hauptsache der Prozess der "Erkennung" (der Begriff von S.A. Osherov) durch einen lyrischen Helden in der Welt um ihn herum der Realitäten der Antike. Das Geräusch von Pferdehufen erinnert den Dichter „an einfache und raue Zeiten“; Der Dichter tritt in die „Aura“ dieser Erinnerung ein und „erkennt“ im Gähnen des Türhüters das Bild eines Skythen, das sozusagen eine klarstellende Charakterisierung der Zeit ist, von der Mandelstam spricht: Dies ist die Zeit von Ovids Exil. So spricht das Gedicht zwar äußerlich von einer Welt, die Mandelstam zeitgenössisch ist, die semantische Schwere überträgt sich jedoch eindeutig auf die "Hilfs" -Realität der Ovid-Ära. Eine semantische Assoziation entsteht im Kopf des Dichters, der Dichter "erkennt" die ihm nahestehenden semantischen Fragmente und "platziert" sie in der Realität, während er sich mehr auf "diese" Welt bezieht:
Erinnert mich an dein Bild, Scythian.
Dieses Gedicht steht gedanklich nahe dem Gedicht "Ich habe die Geschichten von Ossian nicht gehört ...", geschrieben jedoch auf dem "keltisch-skandinavischen" Material (1914):
Ich habe ein gesegnetes Erbe erhalten -
Außerirdische Sänger, die in Träumen wandern;
Ihre Verwandtschaft und langweilige Nachbarschaft
Wir sind sicherlich frei zu verachten.
Und vielleicht mehr als einen Schatz
Unter Umgehung von Enkelkindern wird er zu Urenkelkindern gehen;
Und wieder wird der Skalde das Lied eines anderen niederlegen
Und wie man es ausspricht.
In dem Artikel "Über den Gesprächspartner" schrieb Mandelstam, dass das Schreiben für sich selbst Wahnsinn ist, das Ansprechen an die Nachbarn Vulgarität, man muss für einen unbekannten entfernten Leser schreiben, den das Schicksal sendet, und man selbst muss ein solcher Adressat von Dichtern der Vergangenheit sein.
Der Platz der Antike im semantischen Raum des Dichters verändert sich allmählich, sie rückt näher an den Dichter heran. Diese Position spiegelte sich in dem Gedicht "Nature - the same Rome ..." wider. Der erste Satz „Die Natur ist das gleiche Rom und spiegelt sich darin“ ist elliptisch: Die Natur wird mit Rom verglichen, und gleichzeitig erfahren wir, dass man in Rom selbst die Widerspiegelung der Natur sehen kann.
Rom ist eine Metapher für Macht, Macht. Für Mandelstam ist Rom, so Richard Pshybylsky, „eine symbolische Form der Kultur. Der Mythos Rom ist das Werk der gemeinsamen Bemühungen vieler Generationen, die einen Menschen aus dem von den Sternen eingeschriebenen Schicksal befreien und Staub in einen verwandeln wollten Quelle der ständigen Wiedergeburt. Dieser Sieg über das Schicksal stellte im Laufe der Zeit die Gelegenheit dar, Rom zu einem festen Punkt in der Welt zu machen, zu einem unzerstörbaren ewigen Zentrum des Seins. Deshalb ermöglicht das symbolische Rom einem Menschen, das Geheimnis der Existenz zu lüften. "
Wie der Dichter dieses Symbol verstand, erfahren wir aus einem Gedicht von 1914:
Mögen die Namen blühender Städte
Sie streicheln das Ohr mit der Bedeutung des Sterblichen.
Es ist nicht die Stadt Rom, die zwischen den Zeiten lebt,
Und der Platz des Menschen im Universum.
Und in diesem Gedicht ist das Bild von Rom im Gleichgewicht mit „dem Platz des Menschen im Universum“. Diese beiden Bilder werden gleichermaßen geladen. Obwohl in der ersten Strophe das Leben Roms unter den Zeiten geleugnet wird, stellt sich in der zweiten Strophe heraus, dass das Leben „ohne Rom“ seinen Sinn verliert:
Die Könige versuchen zu übernehmen
Priester rechtfertigen Kriege
Und ohne es der Verachtung wert,
Wie jämmerlicher Müll, Häuser und Altäre!
Das römische Thema wird in dem Gedicht "Die Herden weiden mit fröhlichem Wiehern ..." entwickelt. Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Gedicht zu der Gruppe von Gedichten gehört, die den "Stein" vervollständigen, als ob er ihn zusammenfassen würde. Jetzt ist Rom für den Dichter eine neu gefundene Heimat, ein Zuhause. Das ganze Gedicht basiert auf "Anerkennung".
Möge meine Traurigkeit im Alter hell sein:
Ich wurde in Rom geboren, und er kehrte zu mir zurück;
Der Herbst war eine gute Wölfin für mich,
Und - der Cäsarmonat - August lächelte mich an.
In diesem Gedicht ging Mandelstams Selbstidentifikation mit der antiken Kultur so weit, dass es V.I. Terrace, um zu behaupten, dass es im Auftrag von Ovid geschrieben wurde. Zahlreiche sachliche Argumente, die der Forscher als Beweis für diese Sichtweise anführt, müssen jedoch mit einer gewissen Korrektur akzeptiert werden: Angesichts der signifikanten Zweidimensionalität anderer "alter" Gedichte Mandelstams muss man einen Vorbehalt anbringen: die Gedicht wurde im Auftrag von Mandelstam geschrieben und Ovid in sich selbst "erkannt".
An dieses Gedicht schließt sich gewissermaßen das bereits erwähnte Gedicht „Insomnia. Homer. Tight sails ...“ an, das sich von den meisten „antiken“ Gedichten von „Stone“ unterscheidet. Es gibt mehrere Unterschiede. Erstens gibt es im Gedicht eigentlich kein Moment der äußeren Wahrnehmung der Umwelt etc., ein Moment, das in früheren Gedichten fast obligatorisch ist, da gerade dieser Moment von der „Erkennung“ antiker Realitäten begleitet war Realitäten der Gegenwart. Zweitens gibt es in diesem Gedicht fast das einzige Mal eine äußere Motivation, sich der Antike zuzuwenden: Der Dichter liest Homer während der Schlaflosigkeit. Gleichzeitig wird das Gedicht zu einem Verbindungspunkt zu einem einzigen Knoten mehrerer Schlüsselmotive für den „Stein“: Sprache und Stille, das Meer, die Antike, die Liebe. Dadurch wird das Gedicht zu einer Reflexion über die kosmische Rolle der Liebe:
Sowohl das Meer als auch Homer - alles ist von Liebe bewegt.
So gehört „Insomnia …“ zweifellos zu den Schlussgedichten von „Stone“ (neben den bereits erwähnten „Mit fröhlichem Wiehern …“ und „Ich will die berühmte Phaedra nicht sehen …“), die nachdenklich machen der Wunschdichter, die Realität mit den Augen eines Mannes der Antike zu sehen - der Wunsch, der, wie bereits erwähnt, diese Periode von Mandelstams Schaffen bestimmt.
Es ist interessant, dass der Dichter Homer sozusagen zugunsten des Meeres aufgibt:
Auf wen soll ich hören? Und hier schweigt Homer,
Und das schwarze Meer, reich verziert, rauscht
Und mit einem lauten Gebrüll nähert er sich dem Kopfteil.
Diese Wahl kann als symbolische Absage an einen nicht mehr benötigten "Assistenten" interpretiert werden: Was Mandelstam zuvor nur durch den antiken Autor sehen konnte, wurde ihm so nahe, dass er einen solchen Vermittler nicht mehr brauchte. Gleichzeitig stellt sich heraus, dass dieser Erwerb mit einem scharfen Gefühl für die Unzugänglichkeit der "klassischen" Wahrnehmung der Welt verbunden ist, die im letzten Gedicht des "Steins" zum Ausdruck kommt - "Ich werde die berühmte Phaedra nicht sehen ... .". Der letzte Satz der Sammlung wird nostalgisch:
Immer wenn ein Grieche unsere Spiele sieht...
Wie heißt dieses düstere Land?
Wir werden antworten: Komm schon
Nennen wir es Harmagedon
"Armageddon" A. Kortnew
In der Sammlung „Tristia“ wird die Antike zum Mittelpunkt von Mandelstams poetischer Welt. L. Ya. Ginzburg schrieb: „In der Sammlung „Tristia“ findet Mandelstams „Klassizismus“ seine Vollendung … Der hellenische Stil dient nicht mehr dazu, das Bild einer der historischen Kulturen zu schaffen, er wird nun dem Stil des Autors, der Rede des Autors, entgegenkommend die gesamte poetische Welt von Mandelstam."
Der Name „Tristia“, laut S.A. Osherov, "verursacht in den russischen Leserverbänden zunächst mit der Elegie aus dem gleichnamigen Buch von Ovid, bekannt unter dem bedingten Namen "Letzte Nacht in Rom". Ovid wird auch von der "Wissenschaft des Abschieds" angedeutet. (die Elegie als Antithese der „Wissenschaft der Liebe“ genannt) und „einfarbige Klagen“ (Ovid bezieht sich auf das rituell offene Haar seiner Frau als Zeichen der Trauer) und „Hahnnacht“; die erste Zeile der Elegie "Cum subit illius tristissima noctis imago" - "Sobald in dieser Nacht das traurigste Bild in den Sinn kommt" - zitiert Mandelstam selbst im Artikel "Wort und Kultur". Diese Sammlung ist noch zyklischer, die Gedichte sind noch mehr miteinander verbunden als in „Stone". Die zyklische Natur der Sammlung erklärt sich aus der besonderen Einstellung des Dichters zum Wort, zum Bild. Von Gedicht zu Gedicht wiederholt, trägt das Wort bereits erworbene Bedeutungen. Zhirmunsky schrieb: „Mandelstam kombinierte gerne im Form einer Metapher oder eines Vergleichs der am weitesten voneinander entfernten Konzepte.“ Etwas später untersucht Tynyanov die Entstehung dieser Länder Bedeutungen: "Der Farbton, die Färbung des Wortes geht nicht von Vers zu Vers verloren, er verdichtet sich in der Zukunft ... diese seltsamen Bedeutungen werden durch den Verlauf des gesamten Gedichts gerechtfertigt, den Verlauf von Farbton zu Farbton, der letztlich zu führt eine neue Bedeutung. Hier ist der Hauptpunkt von Mandelstams Arbeit die Schaffung neuer Bedeutungen.“ Was Tynyanov in einem einzigen Gedicht beobachtete, erweiterten spätere Forscher – Taranovsky, Ginzburg – auf breitere Kontexte.
Das Wort trägt also eine bestimmte Bedeutung, die aus bereits geschaffenen Kontexten stammt. Darüber hinaus verwendet der Dichter in „Stone“ die Erinnerung an „fremde“ Kontexte, die oft direkt benannt werden („Ask Charles Dickens“).
Alle Gedichte von "Tristia" sind auf die eine oder andere Weise miteinander verbunden. Es ist interessant festzustellen, dass der Dichter auch die Verbindung zwischen den Sammlungen betont, indem er „Stein“ mit dem Gedicht „Ich werde die berühmte Phaedra nicht sehen …“ beendet und „Tristia“ mit einem Gedicht beginnt, das Phaedra gewidmet ist: „Wie diese umfasst ..." Dieses Gedicht ist eine Variation über das Thema des ersten Monologs von Phaedra aus der Tragödie von Racine. Die drei Couplets von Racines Tragödie, übersetzt in jambische Hexameter, werden von den Kommentaren des alten Chores in zweieinhalb Meter langen Choreas unterbrochen. Phaedras kriminelle Liebe, verkörpert in Tod und Blut, enthält die Hauptthemen der Sammlung. Erstmals taucht das Motiv der schwarzen Sonne, der Beerdigung, auf.
Die Sammlung enthält also das Bild des Todes. Das Konzept der "Transparenz" hängt mit dem Bild des alten Hades (und weiter als der Tod) und gleichzeitig mit Petersburg zusammen.
In der transparenten Petropolis werden wir sterben,
Wo Proserpina über uns herrscht.
Gleichzeitig lässt sich Transparenz auch „materialistisch“ erklären:
Mir ist kalt. transparente Feder
Petropol Kleider in grünem Flaum.
"Transparenter Frühling" - die Zeit, in der die Blätter gerade zu blühen beginnen. Diese beiden Gedichte liegen nebeneinander, und so verwandelt Proserpina das Frühlings-Petersburg in den Hades – das Reich der Toten, dem die Eigenschaft der Transparenz zugeschrieben wird. Bestätigt wird dieser Zusammenhang im Gedicht „Asphodels are still far away…“: „Asphodels sind die blassen Blumen des Schattenreiches, der durchsichtige Asphodelenquell ist der Aufbruch in den Hades, in den Tod.“ (Oscherow); In einem Gedicht von 1918 finden wir:
In schrecklicher Höhe ein wanderndes Feuer,
Aber funkelt so ein Stern?
Transparenter Stern, flackerndes Feuer,
Die benannte Trinität – Transparenz – Petersburg – Hades (Tod) – wird zu einem einzigen Bedeutungsraum vieler Werke, und das Motiv des Todes findet sich in fast allen Gedichten der Sammlung.
Es ist wichtig anzumerken, dass der Tod für Mandelstam nicht nur ein "schwarzes Loch" ist, das Ende von allem. Das Reich des Todes hat seine eigene kulturelle und semantische Struktur: Es ist auch eine Welt, obwohl es angemessen in beklemmenden, dunklen und gleichzeitig transparenten, ätherischen Tönen gemalt ist; eine Welt, in der es alte Konfessionen gibt - Proserpina, Lethe. Gleichzeitig ist diese Welt extrem arm, im Vergleich zur "Welt der Lebenden" in jeder Hinsicht begrenzt; die Existenz derer, die sich im Reich des Todes befinden, ist die Existenz von Schatten. Dadurch, dass dies immer noch ist, kann das Denken in das Reich des Todes blicken, sich vorstellen, was dort ist, und dann mit dieser Idee leben, mit dem Bewusstsein seines Untergangs.
Die Revolution stellt, wie er es 1916 voraussah, die Welt auf den Kopf und stürzt sie in eine Welt des Todes. Und im Gedicht von 1918 wird die Prophezeiung aus den Versen von vor zwei Jahren fast wörtlich wiederholt, aber schon so, als hätte sie sich bewahrheitet:
Ihr Bruder Petropol liegt im Sterben.
Achten wir darauf, dass Petersburg hier den alten Namen "Petropolis" trägt. Dies ist ein Symbol der ausgehenden Hochkultur, ein Teil dieser Welt, dieses kulturellen Raums, der dem Dichter sehr am Herzen liegt, dessen Tod von Mandelstam beobachtet wird.
In dem Gedicht "Cassandra" erklärt der Dichter offener den Verlust von "alles":
Und im Dezember des siebzehnten Jahres
Wir haben alles verloren, liebend:
Einer, der vom Willen des Volkes beraubt ist,
Ein anderer hat sich selbst beraubt.
Dieses Gedicht ist Achmatowa gewidmet, erhält aber im Kontext mit anderen Gedichten der Sammlung eine andere Interpretationsebene. Tatsächlich setzt sich hier der „Abschied von der Kultur“ fort.
Das Gedicht "Venezianisches Leben, düster und unfruchtbar ..." handelt nicht nur vom Tod der russischen, sondern auch der europäischen Weltkultur. Es beginnt mit Schlaf und Tod: "Ein Mann stirbt im Theater und auf einer müßigen Party", und endet mit "alles geht vorüber", einschließlich des Todes, "ein Mann wird geboren", und Vesper flackert im Spiegel, ein zwei- Gesichterstern - morgens und abends .
Die Idee des Kreislaufs der „ewigen Wiederkehr“ ist für Mandelstam die letzte Stütze in seinem Widerstand gegen das Chaos der Realität. Im Zentrum dieses Kreislaufs steht ein zeitloser Punkt, „wo die Zeit nicht läuft“, ein Ort der Ruhe und Ausgeglichenheit. Für Mandelstam ist es mit dem goldenen Zeitalter verbunden, den griechischen Inseln der Seligen. Die Hoffnung auf Ruhe findet ihren Ausdruck in einem Gedichtzyklus, an dessen Spitze zwei Krimgedichte stehen – „Ein Strom goldenen Honigs …“ und „Auf den steinernen Ausläufern von Pieria …“ (1919). Der erste Vers beginnt mit einem Symbol der angehaltenen Zeit:
Goldener Honig floss aus einer Flasche
So eng und lang...
Merkwürdige Zeichen der gefrorenen Zeit des alten Taurida sind „weiße Säulen“, an denen die Charaktere – der Dichter und die Herrin des Anwesens – „gingen, um die Trauben zu sehen“; „überall dienst Bacchus“, „duft nach Essig, Farbe und frischem Wein aus dem Keller“, und nichts erinnert an das zwanzigste Jahrhundert, die Revolution und so weiter. Stille ist ein unverzichtbares Attribut dieser Welt:
Nun, in dem Raum so weiß wie ein Spinnrad herrscht Stille ...
Das entstehende Bild von Penelope ist mit dem Bild des sich drehenden Rades verbunden. Sie hat, wie Sie wissen, auch versucht, die Wartezeit für ihren Ehemann mit Hilfe von Handarbeiten zu "dehnen":
Denken Sie daran, in einem griechischen Haus die geliebte Frau aller -
Nicht Elena - anders - wie lange hat sie gestickt?
Der letzte Satz des Gedichts führt natürlich das Bild von Odysseus ein: "Odysseus kehrte zurück, voller Raum und Zeit." Es ist anzunehmen, dass sich der Dichter mit dem heimkehrenden Odysseus identifiziert, der nach langem Suchen Ruhe gefunden hat, die Verkörperung seines Ideals vom „Hellenismus“, einem menschenwürdigen bewohnbaren Raum, „im felsigen Tauris“ gefunden hat. Beachten wir auch die Änderung der Prioritäten: Nicht Elena die Schöne, die Männer zum Kampf zwingt, sondern Penelope, die geduldig auf ihren Ehemann wartet - das ist das neue Ideal einer Frau.
Das zweite Schlüsselgedicht des Zyklus „Auf den steinernen Sporen von Pieria“, so M.L. Gasparov, ist "eine Reihe von Erinnerungen an frühe griechische Lyriker". Es gibt keine Anzeichen der "Außenwelt" im Gedicht, Zeit und Ort des Gedichts sind ein poetischer Feiertag des ewigen Frühlings, eine poetische Utopie, "Inseln der Seligen" oder, wie das Gedicht sagt, "heilige Inseln". , entsprechend dem "Archipel", also den Inseln im Ionischen Meer.
Dieses Gedicht enthält viele Bilder, die der Schlüssel zur gesamten Sammlung sind. Also, V.I. Terras verweist auf das Bild der fleißigen Biene als Metapher für den Dichter und entsprechend auf das Bild des poetischen Schaffens als „süßen Honig“:
Zu Leierjalousien wie Bienen
Wir bekamen ionischen Honig.
Die Handlung spielt auf der Insel Lesbos, wie die Erwähnung von Sappho und Terpander belegt - dem ersten berühmten Dichter und Musiker, der auf dieser Insel geboren wurde. Mandelstam stellt die Ära der Geburt der Kunst dar, und das Symbol dafür ist die Leierschildkröte, die in der Sonne liegt und auf Terpander wartet. Es ist unmöglich, in diesem Zusammenhang das Gedicht "Silentium" nicht zu vergessen, da wir uns wieder im Moment der Geburt des Wortes befanden. Die Einstellung des Dichters zu diesem Moment ist jedoch bereits eine andere. Wenn für den frühen Mandelstam Schweigen vorzuziehen ist, dann wird in diesem Gedicht die Zeit, als "Auf den steinernen Sporen von Pieria die Musen den ersten Reigen anführten", von ihm als Utopie wahrgenommen, als ein schönes "Irgendwo". Diese Utopie ist gekennzeichnet durch eine Reihe von Attributen des „Hellenismus“, die uns bereits bekannt sind: „Honig, Wein und Milch“ und „kalte Quelle“ und solche Zeilen, die sich mit ihren Merkmalen vom symbolischen Hintergrund des gesamten Gedichts abheben irdischer Charakter:
Ein großes Haus wurde von einem kräftigen Zimmermann gebaut,
Hühner wurden für die Hochzeit erdrosselt
Und der tollpatschige Schuster streckte sich
An den Schuhen alle fünf Ochsenhäute.
Die Gedichte dieses Zyklus sind durch die Erwähnung bestimmter Substanzen gekennzeichnet: Honig, Wein, Wachs, Kupfer und so weiter. Es ist anzunehmen, dass diese Materialität für Mandelstam der Körperlosigkeit der Schattenwelt, der Welt des Todes, entgegenstand. Ihre Erwähnung wird so charakteristisch, dass einige Gedichte, in denen es keine alten Namen gibt, dennoch als mit der Antike verwandt wahrgenommen werden (z. B. "Schwestern - Schwere und Zärtlichkeit - Ihre Zeichen sind gleich ...").
Das Titelgedicht „Tristia“ („Ich habe die Wissenschaft des Abschieds gelernt…“) wird zu einem eigentümlichen Schnittpunkt vieler Bedeutungslinien der Sammlung. Das Gedicht besteht aus zwei Teilen, die äußerlich nicht miteinander korrelieren. Das Schlüsselwort des ersten Teils ist "Abschied", und im Kontext des gesamten Gedichts sollte es nicht nur als Abschied einer Person von einer Person, sondern auch einer Person mit einem bestimmten "alten Leben" wahrgenommen werden. Es ist kein Zufall, dass in zwei Strophen dreimal der Hahn erwähnt wird - "der Herold des neuen Lebens". Wir können sagen, dass dieser Teil des Gedichts mit jenen Versen der Sammlung korreliert, die sich mit der Welt des Todes befassen, da die Handlung in „der letzten Stunde der Nachtwachen der Stadt“ spielt.
Der zweite Teil ist näher an den „hellenistischen“ Gedichten der Sammlung. Hier finden wir sowohl ein Bild von Handarbeiten ("ein Schiffchen wirbelt, eine Spindel summt") als auch eine offene Erklärung:
Alles war alt, alles wird wieder passieren,
Und nur ein Moment der Anerkennung ist süß für uns.
Interessanterweise stehen sich in diesem Teil des Gedichts Wachs und Kupfer gegenüber. Wie bereits erwähnt, handelt es sich um ursprüngliche Primärelemente der bewohnten, menschlichen Welt. Gleichzeitig sind sie in eine andere viel tiefere Ebene des Seins eingebunden. So wird Wachs aufgrund seiner Transparenz zu einem Instrument der Weissagung "über den griechischen Erebus", dh Hades. Gleichzeitig ist Wachs ein Accessoire der weiblichen Welt, im Gegensatz zu Kupfer, das als Accessoire der männlichen Welt fungiert (man beachte ein subtiles Spiel mit der grammatikalischen Kategorie des Geschlechts: „Wachs“ ist das männliche Geschlecht , als Verkörperung der weiblichen Welt und „Kupfer“ ist das weibliche Geschlecht, als Verkörperung männlich).
Kupfer und Wachs sind nicht nur gegensätzlich, sondern in gewissem Sinne identisch:
Wachs ist für Frauen, was Kupfer für Männer ist.
Wir ziehen nur in Schlachten Lose,
Und es wurde ihnen gegeben, in der Annahme zu sterben.
So wird ein komplexes System von Gegenüberstellungen und Gegensätzen aufgebaut: Wachs als Instrument der Weissagung gibt Frauen das Gleiche, was Männer Kupfer als Waffe geben, nämlich die Verstrickung in eine andere Welt (für Frauen an Männer und umgekehrt; anscheinend diese erklärt die oben erwähnte morphologische Inversion), aber für beide bedeutet das Berühren einer fremden Welt den Tod.
Mandelstam hofft also, dass die lebensspendende Kraft, die der einfachen menschlichen Existenz innewohnt, es ermöglichen wird, die Körperlosigkeit des Königreichs Persephone zu überwinden. Der Tod der Kultur ist gekommen, aber das Leben geht weiter. Und selbst wenn man das Leben mit Vergessen bezahlen muss, dann ist das ein würdiger Preis für das erworbene Land:
Wir werden uns in der Letey-Kälte erinnern,
Dass die Erde für uns zehn Himmel sei.
Auch eines der berühmtesten Gedichte Mandelstams, Die Schwalbe, ist mit dem Motiv des Vergessens verbunden. Tatsächlich ist das gesamte Gedicht eine Klage über den Verlust der Fähigkeit, sich zu erinnern (zu erkennen). Der Dichter betrachtet sich als Mitglied der Schattenwelt, da ihm diese Fähigkeit genommen wird:
Und den Sterblichen ist die Kraft gegeben zu lieben und zu wissen,
Für sie, und der Ton wird in die Finger fließen,
Aber ich habe vergessen, was ich sagen will
Und der ätherische Gedanke wird in die Halle der Schatten zurückkehren.
Aber der Dichter verlässt die Welt der Toten und erlangt die Fähigkeit zu sprechen. Dieser Schritt ist mit der Rückkehr nach St. Petersburg verbunden:
In St. Petersburg werden wir uns wiedersehen -
Wie die Sonne, die wir darin begraben haben -
Und ein glückseliges, bedeutungsloses Wort
Sagen wir es zum ersten Mal.
Der Prozess der Rückkehr ins Leben kann für Mandelstam nur mit dem Mythos von Orpheus und Eurydike in Verbindung gebracht werden, daher in den Gedichten, die diesen Meilenstein markierten, „In St. Petersburg werden wir uns wiedersehen ...“ und „Eine gespenstische Szene flackert auf kleine ..." werden diese Namen genannt. Aber gleichzeitig mit der Rückkehr zum Leben hat Mandelstam ein Gefühl der Theatralik dessen, was passiert. Es ist bezeichnend, dass Mandelstam aus der Zeit von "The Stone", der die Fähigkeit erlangte, die antike Welt in der gegenwärtigen Welt zu "erkennen", gleichzeitig zu einem Gefühl für die Theatralik und Künstlichkeit dieser realen Welt kam.
Interessant ist auch das Gedicht "Eine gespenstische Szene flackert ein wenig ...", weil Mandelstam darin zum ersten Mal von der besonderen Reaktionsfähigkeit der russischen Sprache spricht:
Süßer als der Gesang der italienischen Sprache
Für mich meine Muttersprache
Denn es plappert geheimnisvoll
Eine Quelle ausländischer Harfen.
Ein besonderes Beispiel für eine solche Durchdringung des Alten und des Russischen ist das Gedicht "Wenn der Mond der Stadt auf den Heuhaufen herauskommt ...". Dies ist einerseits dann der Fall, wenn in dem Gedicht kein einziger antiker Name vorkommt, aber die mit den „antiken“ Versen der Sammlung verbundenen Motive sie als Fortsetzung des antiken Themas wahrnehmen lassen. Die erste Zeile der zweiten Strophe "Und der Kuckuck weint auf seinem Steinturm ..." erinnert uns jedoch an die "Lay of Igor's Campaign" - den Schrei von Jaroslawna. So entpuppt sich das altrussische Epos für Mandelstam als Teil seiner hellenistischen Welt.
So lassen sich die antiken und „antiken“ Gedichte der Sammlung „Tristia“ als Supertext interpretieren, der von der Vorahnung des Verlusts des Dichters und des Verlusts der Antike als Welt der Hochkultur und der anschließenden Aneignung der „ hellenistische" Welt in der einfachen menschlichen Existenz, in den Elementen der russischen Sprache.
Diese Verse bilden ein gewisses Gerippe, den Rahmen der Sammlung, auch andere Gedichte beziehen sich auf sie, nicht äußerlich mit der Antike verbunden, sondern in der Sprache der antiken Verse. Yu.N. Tynyanov in dem bereits zitierten Artikel "Gap": "Durch eine einzige, bekannte Melodie einander gleichwertig, die Wörter sind von einer Emotion gefärbt, und ihre seltsame Reihenfolge, ihre Hierarchie werden obligatorisch ... Diese seltsamen Bedeutungen werden durch gerechtfertigt der Verlauf des gesamten Gedichts, der Verlauf von Schatten zu Schatten, der am Ende zu einer neuen Bedeutung führt. Hier ist der Hauptpunkt von Mandelstams Arbeit die Schaffung neuer Bedeutungen." Es lohnt sich nur hinzuzufügen: Die Schaffung neuer Bedeutungen erfolgt auch beim Übergang von Gedicht zu Gedicht.
Die Antike selbst wird zur "Sprache" des Dichters, da Mandelstam eine, wenn auch nicht absolut logische, aber eine integrale persönliche Mythologie aufbaut (aber keine einzige Mythologie, außer rein rationalistisch, dh tot, war logisch). In dieser Mythologie gibt es einen Platz für das Reich auf Leben und Tod mit den Göttern und Helden, die sie bewohnen (Persephone, Athene, Kassandra, Orpheus und Eurydike, Antigone, Psyche); glückselige Inseln des ewigen Frühlings, die Dichtern und Kunsthandwerkern gehören; Es gibt auch einen Platz für Menschen, die sich über ihr Schicksal in dieser Welt in Übereinstimmung mit ihrem Schicksal Gedanken machen (Mythologeme aus Wachs und Kupfer) oder die sich beruhigt haben, sich mit der Welt um sie herum versöhnt haben (wie Penelope und Odysseus). Die Zeit in diesem mythologischen Raum ist in voller Übereinstimmung mit Platon zyklisch, und der Prozess der Kreativität ist wie die Liebe das Erkennen (vgl. Platons Definition von Wissen als Erinnerung).
Diese Welt ist manchmal extrem grausam, man muss für die Existenz in ihr bezahlen, aber eines kann man nicht leugnen: ihre Lebendigkeit. Es gibt hier keine allegorische Kälte der Antike der Klassiker, sondern es ist ein für die Moderne charakteristischer Versuch, die Vergangenheit wiederzubeleben, das Verlorene zurückzugeben, das Gesagte zu wiederholen, es neu, ungewöhnlich, sogar unverständlich, aber lebendig, gesättigt zu machen mit Fleisch und Blut. Nicht zufällig endet die Sammlung mit einem Gedichtzyklus, der der Liebe des Dichters zu O.N. Arbenina - Liebe ist völlig fleischlich (siehe zum Beispiel das Gedicht "Ich bin auf Augenhöhe mit anderen ...", das in Offenheit und Offenheit des Gefühls sehr ungewöhnlich ist). Das Leben gewinnt; Die Kultur stirbt aus und hinterlässt das "glückselige, bedeutungslose Wort", das für Mandelstam zu einem Lebensweg wird. Berechtigte die Zeit die Hoffnungen des Dichters auf die Rückkehr des „Vergessenen“?
Feinde zogen sich zum Fluss zurück,
und Sie können sicher rauchen
Vergiss dumme Märsche
und Polka-Pokrassa ...
"Jazz Club" A. Kortnew
Die nächste Epoche spiegelte sich in den Gedichten wider, die in der letzten zu Mandelstams Lebzeiten veröffentlichten Gedichtsammlung enthalten waren. "Gedichte von 1921 - 1925" bewahrt die Erinnerung an die Enthüllungen früherer Epochen, vor allem an die vom Dichter entdeckte "hellenistische", humanisierte Welt. Doch den Platz des abgelegenen Taurida nimmt das russische Dorf ein: Heu, Wolle, Hühnermist, Matten – das sind die „Urstoffe“, aus denen das menschliche Leben besteht. Das Leben des Dorfes für Mandelstam ist jedoch nicht weniger fremd und exotisch als das Leben des alten Taurida. Er versucht einen Weg zu finden, dieses Leben zu verstehen, indem er es so wahrnimmt, wie er die Formen der alten Kultur wahrgenommen hat, indem er von außen in das Zentrum vordringt, das es organisiert. Doch sein wichtigstes Werkzeug, das poetische Wort, versagt ihm immer mehr. Mandelstam ist sich der Diskrepanz zwischen der „Äolischen Wunderordnung“ und dem Chaos der Realität sehr bewusst:
Nicht mit unserer Waage rascheln,
Wir singen gegen die Wolle der Welt,
Wie in Eile bauen wir eine Leier
Wachsen Sie mit einer zotteligen Rune!
Die Verbindung aller Lebewesen löst sich unaufhaltsam auf; Es ist unmöglich, es in geliehenen Formen zu behalten, die einzige Hoffnung besteht darin, ein neues, "einheimisches" Wort zu erwerben:
Aus dem Nest gefallener Küken
Mäher bringen zurück.
Ich werde aus den brennenden Reihen ausbrechen
Und ich werde zu meiner ursprünglichen Skala zurückkehren,
Zu rosa Blutverbindung
Und Kräuter mit trockenen Händen Klingeln
Sie trennten sich: einer - festhaltend,
Und der andere - in einem abstrusen Traum.
Es gibt also eine weitere „Ursubstanz“ – Blut. Opferblut soll "Wirbel zweier Jahrhunderte" zusammenhalten;
Um das Jahrhundert der Gefangenschaft zu entreißen,
Um eine neue Welt zu beginnen
Knorrige Knietage
Sie müssen eine Flöte binden.
Der Dichter sieht wie Hamlet seine Mission darin, die Zeit in den natürlichen Ablauf der Ereignisse einzuführen, aus dem sie herausbricht, und gleichzeitig fühlt er immer stärker seine Ohnmacht, sein Schicksal zu erfüllen. Mandelstam versucht, einen Weg zur "nativen Tonleiter" zu finden, wobei er sich auf die Reden von Tyutchev und Lermontov ("Concert at the Station", "Slate Ode"), Puschkin ("Finding a Horseshoe") bezieht, die an den Moment der Inspiration erinnern dargestellt in "Herbst"), Derzhavin ("Schieferode") - aber immer mehr ins Rätselhafte, Understatement, Schweigen entrückt. Sein poetisches Lebensgefühl findet keinen Halt in der etablierten Ordnung des Altersherrschers, des Alterstiers. Das Leben ist nicht einmal ein Theater, sondern ein Zigeunerlager; statt Seeschaum - Spitzenschaum:
Ich werde um das Lager der dunklen Straße eilen ...
Und nur zum Licht, das in der stacheligen Sternenlüge liegt!
Und das Leben schwimmt mit Schaum durch die Theaterhaube,
Und es gibt niemanden, der sagt: "Aus dem Lager der dunklen Straße ..."
Der Dichter Osip Mandelstam verstummt fünf Jahre lang – bis 1930.
* * *
Wenn der letzte Mist kommt
Ich werde in die Welt hinausgehen und eine Säule werden.
Wie kann ich ich selbst sein...
"Letzter Mist" A. Kortnew
Die Rede wird zu Mandelstam zurückkehren, wenn er seine Versuche aufgibt, "mit der Zeit auf Augenhöhe zu werden", wenn er erkennt, dass seine poetische Kraft nicht in der Nähe zum Leben liegt, sondern in der Annäherung an es. Um diese Macht zu erlangen, muss er sich aus dem Leben zurückziehen, „sich selbst zerstören, sich selbst widersprechen“. Mandelstam unternimmt diesen letzten Schritt und schafft Gedichte, in denen er Ausdruck eines Gefühls findet, das sein ganzes Leben um ihn herum organisiert - ein Gefühl der Angst. In der heutigen Welt von Mandelstam ist dieses Gefühl namenlos: Niemand wagt es zuzugeben, dass er Angst hat. Mit seiner Benennung zieht sich der Dichter zugleich aus dem Strom des Lebens und wendet sich ihm zu. Er wird die Angst nicht los – er überwindet sie. Die Energie der überwundenen Angst gibt ihm, wie einst die Energie der Liebe, die Kraft, die Stille zu überwinden.
Angst lässt ihn von der Erlösung aus dem „Wolfshundzeitalter“ träumen, auf einen „heißen Pelzmantel der sibirischen Steppe“ hoffen – doch neben der Angst spricht auch das Bewusstsein der eigenen Überlegenheit über den gescheiterten Mörder in ihm:
Denn ich bin kein Wolf bei meinem Blut
Und nur ein Gleicher wird mich töten.
Er fordert das Alter heraus, bereit für alles. „Unter einem schrecklichen Geheimnis“ liest er mehr als einem Dutzend Menschen vor:
Wir leben und fühlen das Land nicht unter uns ...
Der Dichter ist zu allem bereit – aber nicht dazu, dass die Zeit kalte Füße bekommt. Mandelstam bereitete sich auf den Tod vor. Aber die lebendige Verkörperung der Angst wird sich davor hüten, den Dichter zu töten – Stalin wird versuchen, ihn zu brechen. Teilweise wird ihm das gelingen: Mandelstam war nie ein erfahrener Kämpfer, der zu einer langen Konfrontation mit Gewalt fähig war, einer Konfrontation, die höchstwahrscheinlich zum Scheitern verurteilt war. Eine Person, die sich vom Automatismus der Todesstrafe abgewandt hat, kann nicht umhin, sich verwirrt zu fühlen. Diese Verwirrung betrifft auch Mandelstam: Er versucht entweder, dem "Retter" zu danken oder ihn zu provozieren, die Arbeit zu Ende zu bringen. Aber das Gefühl, dass die Angst ihre Macht über die Zeit behält, und nicht nur über das Land, sondern auch über Europa, das einst ein Zufluchtsort der Kultur zu sein schien („Es ist kalt in Europa. Es ist dunkel in Italien. Macht ist ekelhaft, wie die Hände eines Barbiers"), wird Mandelstam bis zu seinem Tod nicht verlassen; Der ultimative Versuch, all das Grauen auszudrücken, das die Welt erfüllt, werden die unvollendeten Gedichte des unbekannten Soldaten sein. Der Tod wird dich nicht warten lassen.
Die ganze Arbeit von Osip Mandelstam ist ein Denkmal, nein, nur eine Erinnerung an menschlichen Mut. Das ist nicht der selbstsichere Mut eines mächtigen Mannes, der wegen seiner Stärke nichts fürchtet; es ist nicht der wahnsinnige Mut eines Fanatikers, der durch seinen Glauben vor Angst geschützt ist; es ist der Mut des Schwachen, der seine Schwäche überwindet, es ist der Mut des Feiglings, der seine Feigheit überwindet. Vielleicht kannte kein einziger russischer Dichter so "seelenverwandte Ängste", von der Angst, sich zu verlieben, bis zur Angst vor dem Tod. Schweigen war Mandelstams Los, sein Schicksal; aber seine Rede, seine Poesie ist ein Beweis für die Fähigkeit des Menschen, sein Schicksal zu überwinden.
Deine Gefühle zu finden ist immer ein Risiko. Das Herz darf sich nicht in seiner Gesamtheit „ausdrücken“; aber wenn du es nicht versuchst, wird niemand jemals wissen, dass du ein Herz hattest. Osip Mandelstam hat sein Leben geopfert, aber seine Existenz für uns gerettet - wie viele seiner Zeitgenossen, die ihr Leben gerettet haben, können wir sagen, dass sie existierten? Lassen Sie es manchmal scheinen, dass die Existenz einer Person eine unbedeutende Kleinigkeit ist; aber kann das Große ohne diese Kleinheit existieren?
Es gibt viele Geheimnisse in der Poesie von Osip Mandelstam. Aber sie lebt, solange es jemanden gibt, der versucht, sie zu lösen. Jeder neue Leser erweckt einen neuen Teil seiner Welt zum Leben – einschließlich dieses Teils in seiner eigenen Welt. Können wir mehr für einen Menschen tun, als ihn ein Teil von uns werden zu lassen?
... Und wir schwimmen wie ein Fischschwarm ins Licht,
Und wir nennen unsere Fischer beim Vornamen.
Wir komponieren eine Farce, aber sie bleibt für uns
Ein Dutzend weitere Reime, ein Dutzend weitere Phrasen ...
"Ich glaube ihr" A. Kortnev
Deshalb lüge ich!
Abfall!
"Wolf und Lamm" I. A. Krylov
"Silentium" Osip Mandelstam
Sie ist noch nicht geboren
Sie ist sowohl Musik als auch Worte,
Und damit alle Lebewesen
Unzerbrechliche Verbindung.Die Meere der Brust atmen ruhig,
Aber wie verrückt ist der Tag hell,
Und helllila Schaum
In einem schwarz-blauen Gefäß.Mögen meine Lippen finden
anfängliches Schweigen,
Wie eine Kristallnote
Was ist von Geburt an rein!Bleib Schaum, Aphrodite,
Und das Wort zur Musik zurückbringen,
Und schäme dich des Herzens des Herzens,
Verschmolzen mit dem Grundprinzip des Lebens!
Analyse von Mandelstams Gedicht "Silentium"
Das Gedicht „Silentium“ wurde erstmals 1910 in der neunten Ausgabe des berühmten Apollo-Magazins veröffentlicht. Anschließend nahm Mandelstam es in seine Debütsammlung "Stone" auf. Laut den meisten Literaturkritikern verbindet dieses Buch die „Kindheit von Verlaine“ mit der „Strenge von Tyutchev“. Das erste Merkmal zeigt sich in der Leichtigkeit der Darstellung von Themen. Der zweite liegt in der Ernsthaftigkeit der für die Texte gewählten Motive. Osip Emilievich nimmt das Wort als Stein wahr. Der Dichter handelt als Baumeister, als Architekt. Es lohnt sich, etwas ausführlicher auf Mandelstams Beziehung zu Tyutchev einzugehen. Das Genie des zwanzigsten Jahrhunderts war mit der Arbeit des großen Vorgängers bestens vertraut. Osip Emilievich kannte viele Gedichte auswendig, die seine Frau in ihren Memoiren notierte. "Silentium" ist eine klare Anspielung auf . Der Unterschied in den Namen wird nur auf der Ebene der Satzzeichen beobachtet. Fjodor Iwanowitsch hat am Ende des Titels ein Ausrufezeichen, Osip Emilievich hat nichts.
Es gibt immer noch Debatten darüber, wer oder was mit dem Pronomen „sie“ in Mandelstams Silentium gemeint ist. Es gibt eine große Anzahl von Versionen, was für ein so kleines Gedicht ziemlich ungewöhnlich ist. Eine der Optionen - Osip Emilievich sprach über Liebe. Das Hauptargument für diese Interpretation ist die Erwähnung der griechischen Göttin Aphrodite. Bis heute ist ihr Bild vielleicht das wichtigste Symbol für Liebe und Schönheit in der Weltkultur. Das nächste Argument für die hier geäußerte Version ist, dass das „Grundprinzip des Lebens“ in dem Werk erwähnt wird, das auf die Naturphilosophie verweist. Der Kosmos wird nach seinen Bestimmungen von zwei Kräften gebildet: Liebe als Anfang einer universellen Verbindung und Feindschaft als Anfang der Teilung alles Existierenden. Als indirekte Bestätigung ein weiteres Gedicht aus der Sammlung "Stone" - "Insomnia. Homer. Enge Segel ... ". Sein Hauptmotiv wirft keine Fragen auf - definitiv Liebe. Dieses Werk hat mehrere Schnittpunkte mit "Silentium". Insbesondere sprechen wir über das antike Thema und die Erwähnung des Meeres.
Interessant ist die Zeile „Sie ist sowohl Musik als auch Wort“. Mandelstam betrachtete Poesie als mit Musik verwandt. Ein echter Komponist ist seiner Meinung nach immer mit einem wahren Dichter unterwegs. Wenn wir die Version berücksichtigen, dass „Silentium“ von Liebe spricht, stellt sich heraus, dass ein so starkes Gefühl in der Lage ist, Poesie und Musik aufzunehmen, zu erzeugen und zu vereinen.
