Wie verstehen Sie diese Aussagen? Schreibe deine Meinung auf.

Ich verstehe diese Aussagen so, dass ein Mensch lernen muss, um ein Mensch zu werden.

Ein gebildeter Mensch ist für alle interessant, aber niemand möchte mit einem Ignoranten befreundet sein.

Lies den Text genau. Verfolgen Sie, wie lange Sie gebraucht haben. Schreiben Sie das Ergebnis auf. Haben Sie alles verstanden? Schätzen Sie die Qualität Ihres Lesestoffs selbst ein. Was hat bei dir nicht gut geklappt?

Der Text ist durchaus verständlich, er erzählt von einem guten Fluss, der, als er schlecht gelaunt aufwachte, ihn für alle verdarb und dadurch sein Leben ruinierte und zu einem schmutzigen und schlammigen Sumpf wurde.

Überlegen Sie sich einen Titel für den Text.

Ich denke, dass dieser Text über den Fluss "Wie ein sauberer Fluss zu einem schlammigen Sumpf wurde" genannt werden kann.

Bestimmen Sie, um welchen Text es sich handelt. Markiere die richtige Antwort.

Begründen Sie Ihre Antwort, indem Sie auf eines der Merkmale des Textes zeigen.

Ich denke, dass Abramtsevas Text über den Fluss als künstlerisch angesehen werden kann, da der Autor den Fluss als ein lebendiges Wesen beschreibt, und dies ist diesem Stil innewohnend.

Begründen Sie Ihre Antwort, indem Sie drei wichtige Merkmale des Textes auflisten.

Von den Merkmalen des Textes möchte ich die drei wichtigsten hervorheben:

1) das Vorhandensein von Zeichen im Text (Fluss, Sonne, Elch und Fluss - Sumpf) sowie die Einstellung des Autors zu Ereignissen;

2) die Beziehung der Ereignisse (wie sich der Fluss allmählich in einen Sumpf verwandelte);

3) künstlerische Ausdrucksmittel (Beiname, Vergleich und Personifikation);

Stellen Sie die Abfolge der Ereignisse wieder her. Ordnen Sie die Zahlen

Beachten Sie die korrekte Abfolge der Ereignisse in Abramtsevas Text:

Teilen Sie den Text in drei Teile und geben Sie jedem Teil einen Titel.

Teil 1: Über einen fröhlichen, freundlichen Fluss.

2. Teil: Schlechte Laune des Flusses.

3. Teil: Einen sauberen Fluss in einen schmutzigen Sumpf verwandeln.

Welche Redewendung ist im übertragenen Sinne gegeben?

Die Phrasen der bildlichen Bedeutung dieses Falls sind "die Beherrschung verloren" und "hat sich mit niemandem gestritten".

Sie sollten Ihrer schlechten Laune nicht gehorchen, Sie sollten nicht in allem das Schlechte sehen und es noch mehr persönlich nehmen.

Was ist die Hauptidee von Abramtsevas Arbeit?

Es besteht kein Grund, auf andere wütend zu sein, da Wut für diejenigen, die wütend sind, nur schlimmer macht. Wut kann dich schlimmer machen, als du bist.

Bestimmen Sie, in welchem ​​​​Buch Sie die Arbeit von Abramtseva finden können.

Ich denke, dass dieser Text von Abramtseva über den Fluss in einer Sammlung literarischer Märchen zu finden ist.

Überlege dir deine eigene Geschichte. Bestimmen Sie zuerst, was es sein wird - ein Märchen oder eine Geschichte.

Eine ähnliche Geschichte wie die Werke von Abramtseva "Hush, please" für die 3. Klasse

Geschichte von guter und böser Sonne.

Es gab eine süße und freundliche Sonne.

Am Morgen ging die Sonne auf und wärmte alle Lebewesen auf dem Planeten.

Mit ihren liebevollen Strahlen berührte die Sonne jede Blume, jeden Busch und jeden Grashalm, streichelte und wärmte sie vorsichtig.

Alle Lebewesen liebten die Sonne sehr und freuten sich über ihre Ankunft am Morgen.

Alle Blumen, Sträucher und Grashalme zogen ihre Blätter und Blütenblätter zu ihm, als wollten sie sagen:

Hallo Sonnenschein! Wir haben auf dich gewartet, wir lieben dich!

Die Sonne fühlte, dass er eine große und liebevolle Familie hatte, und dieser Gedanke erfüllte ihn mit Glück.

Einmal erwachte die Sonne irgendwie anders, schaute auf den Boden, und ihre Blumen ziehen keine Blätter zu sich.

Es regnete stark und die Blätter wurden so nass, dass die Blumen und Büsche sie nicht in die Sonne heben konnten.

Ah, da bist Du! - Die Sonne wurde wütend - Hier zeige ich es dir! Und ich werde Kuz'kins Mutter dein Wasser zeigen! Warum hast du meine Blumen und Sträucher nass gemacht?

Die böse Sonne begann, das gesamte Wasser auf dem Planeten zu erhitzen. Das erhitzte Wasser stieg in Form von Wolken der Sonne entgegen und begann sie immer mehr zu verdunkeln.

Die Sonne wurde noch wütender und versengte das Wasser noch mehr.

Als die Sonne die Erde immer mehr erwärmte, verdunstete immer mehr Wasser. Die Wolken wurden dunkler und dunkler und blockierten die Sonne vollständig von den Pflanzen.

Die Sonne merkte plötzlich, dass sie nichts mehr sieht als schwere und düstere Wolken und war sehr verärgert.

Aber es ist nichts zu machen, die Wolken wurden immer größer.

Sie wurden stärker und stärker, und plötzlich strömte ein solcher Regen und Hagel vom Himmel, dass sie alle Lebewesen von der Erde schlugen und wegspülten.

Das Element verging, und der Himmel wurde wieder hell.

Die Sonne begann, nach ihren Lieblingsblumen zu suchen. Aber das waren sie nicht...

Platzregen und Hagel zerstörten alles Leben. Niemand sonst genoss die Sonne. Die Sonne wurde allein gelassen ... und weinte feurige Tränen vor Einsamkeit ...

Nennen Sie den Namen der Buchausstellung, in der die Arbeiten von Abramtseva präsentiert werden können.

In diesem Fall scheint mir, dass eine solche Ausstellung "Wie man sich selbst verwaltet" oder "Was Sie säen, werden Sie ernten" heißen kann.

Finden Sie Abramtsevas Bücher in der Bibliothek. Wählen Sie eine davon aus und lesen Sie. Schreibe seinen Namen auf. Ist das eine Sammlung von Kurzgeschichten oder ein eigenständiges Werk?

Ich mochte das Buch von Natalia Abramtseva "The Tale of the Cheerful Bee".

Was hat Ihnen an dem Buch, das Sie gelesen haben, am besten gefallen? Schreiben Sie eine kurze Rezension.

Im Märchen von Abramtseva mochte ich die Biene Zhuzha, ihren freundlichen und fröhlichen Charakter.

Zhuzha ist eine fleißige Biene, die viele Freunde hat.

Wenn Freunde eine Biene um etwas bitten, ist sie immer bereit, ihnen zu helfen.

Wenn sich herausstellt, dass Zhuzha über etwas verärgert ist, werden ihre Freunde Zhuzha immer unterstützen, und sie wiederum vergisst auch schnell die Trauer und genießt das Leben weiter.

Eine wunderbare, leichte Geschichte über Freundschaft und gegenseitige Hilfe.

Der heutige Artikel soll eine Art Ratgeber für alle Schreibwerkstatt-Neulinge sein, die sich leidenschaftlich wünschen, aber noch nicht wissen, wie man eine Geschichte schreibt. Darin habe ich versucht, die wichtigen Stationen zu skizzieren und grundlegende Empfehlungen zu geben, die es frischgebackenen Schriftstellern ermöglichen, lästige und grobe Fehler bei der Arbeit an ihrem ersten literarischen Text zu vermeiden.

Es ist kein Geheimnis, dass, wenn sich jemand zum ersten Mal zum Schreiben hinsetzt und ein leeres Blatt vor sich sieht, in der Regel Chaos und Verwirrung in seinem Kopf herrschen. Oft hat er wenig Ahnung davon, was und wie er tun wird, wohin die Geschichte führen und wie sie enden wird; In den allermeisten Fällen stellt sich der unerfahrene Autor nicht einmal eine klare Abfolge von Handlungen vor. Da ich dies aus erster Hand weiß, habe ich einen Artikel vorbereitet, dessen einziger Zweck darin besteht, allen zu erklären, wie man seine erste Geschichte schreibt.

Wie passiert es normalerweise?

Meine erste Geschichte habe ich an einem Abend geschrieben. Ja, ja, ich habe einen einzigen Abend gebraucht, um mich für das Thema zu entscheiden, nicht wirklich an etwas zu denken, mich hinzusetzen und meine erste Geschichte zu schreiben.

Das ist dem Buch zu verdanken. Stephen King Wie man Bücher schreibt: Eine Erinnerung an das Handwerk(auf dem Blog "Literarische Werkstatt" gibt es eine ausführliche). Darin bietet der King of Horrors dem Leser folgende unterhaltsame Übung: Setz dich hin und schreibe ohne Verzögerung eine actiongeladene Geschichte über ein bedingtes Liebespaar – Dick und Jane. Die Hauptbedingung der Übung ist, dass Sie an nichts im Voraus denken können; Handlung, Auflösung und Höhen und Tiefen sollten bereits im Prozess des Textschreibens von selbst geboren werden (diese Methode wird im Schriftstelleralltag genannt "spontanes Schreiben"). Der Zustand ist meiner Meinung nach ziemlich protzig, aber nach dem Vorbild von King habe ich meine erste Geschichte in nur wenigen Stunden geschrieben.

Natürlich wurde diese Arbeit keiner Bearbeitung unterzogen, aber sie wurde schnell ins Internet gestellt und in seinen offenen Räumen sehr herzlich aufgenommen - zum größten Teil haben gute Kritiken eine Größenordnung mehr angesammelt als schlechte. Und das trotz der Tatsache, dass ich im Laufe des Schreibens, wie sie sagen, „mitgerissen“ wurde und sich herausstellte, dass ein riesiges Stück Text vergangenen Ereignissen gewidmet war, die praktisch nichts mit dem Hauptkonflikt der Geschichte zu tun hatten. Nun, ich erinnere mich auch an das verrückteste Ende, in dem ein fünfjähriges Kind einen seiner Eltern mit einer Büroschere tötete (verstehen Sie jetzt, wie King auf solche Momente kommt?) Es ist schwer zu glauben, aber jemand hat so etwas sogar gelobt Geschichte im Internet! Obwohl es im Wesentlichen zufällig geschrieben wurde. Es gab keinen Plan in meinem Kopf, kein klares Verständnis, in welche Richtung sich die Geschichte bewegte und wie sie überhaupt enden würde. Es gab nicht die geringste Voraussetzung für dieses abenteuerliche Unterfangen, wenigstens etwas Angemessenes und Lesbares zu wachsen. Daher wünsche ich Ihnen aufrichtig, dass Sie mit zumindest minimalen Prozesskenntnissen an das Schreiben Ihres ersten Textes herangehen. Und damit Ihre ersten literarischen Erfahrungen erfolgreich sind, habe ich versucht, die Abfolge der Aktionen klar zu skizzieren, mit denen Sie mit dem Schreiben des Textes beginnen müssen.

Bei der Arbeit an einem literarischen Werk (einschließlich einer Geschichte) können drei Hauptphasen unterschieden werden: Vorbereitung, schreiben, redigieren. Wenn eine der Etappen übersprungen oder nicht richtig ausgearbeitet wird, ist es zumindest naiv zu erwarten, dass der Output ein Kuchen wird. Wenn Sie jedoch vor sich sehen und einfache lokale Aufgaben ausführen, ist es durchaus möglich, selbst die höchsten und scheinbar unerreichbaren Gipfel Schritt für Schritt zu erobern. Alles in deinen Händen.

Stufe 1. Vorbereitung (Planung der Geschichte)

Die Vorbereitung ist meiner Meinung nach die wichtigste und bestimmendste Phase bei der Arbeit an einem literarischen Werk. Wie gut und gewissenhaft Sie alles durchdacht haben, hängt letztendlich von Ihrem Ergebnis ab. Die Schreibvorbereitung besteht aus folgenden Elementen: Auswahl des Materials, Entwicklung der Textstruktur, Erstellung eines Plans. Darüber hinaus können alle drei Prozesse bei Bedarf auch ohne die Verwendung von Notizbüchern und Schreibmaterialien im Kopf ausgeführt werden: Sie können sich an eine bestimmte Handlung erinnern oder sie sich ausdenken, sie in Szenen zerlegen, ihre Reihenfolge herausfinden und dann Nachdem Sie den Arbeitsplan in Ihrem Kopf genehmigt haben, setzen Sie sich hin, um ihn auf Papier umzusetzen. Zunächst empfehle ich Ihnen jedoch dringend, Ihren Plan aufzuschreiben.

Bevor Sie sich an einen Monitor oder ein Schreibheft setzen, sollten Sie sich einige Punkte gut überlegen.

• Was ist der Zweck des Schreibens des Textes? Nur um den Leser zu unterhalten oder eine Idee (Moral) zu vermitteln?
• Worum wird es in der Geschichte gehen? Was ist sein Thema? Was ist die eigentliche Idee?
• Wer wird die Hauptfigur sein?

Diese Fragen können Ihnen Angst machen. Aber darauf klare Antworten zu geben bedeutet, das Denken in die richtige Richtung zu lenken. Zunächst lohnt es sich, fest zu entscheiden, was wir schreiben. Wenn dies eine rein unterhaltsame Lektüre ist, sollte der Schwerpunkt auf der Handlung liegen, versuchen Sie, sie so weit wie möglich mit interessanten und unerwarteten Episoden zu sättigen. Wenn wir versuchen, dem Leser eine Idee zu vermitteln, müssen wir sorgfältig darüber nachdenken, wie wir sie umsetzen: eine solche Handlung und solche Charaktere auswählen, die es uns ermöglichen, die Idee so vollständig und lebendig wie möglich zu offenbaren. Wenn wir uns für das Ziel entschieden haben, müssen wir es mit der Handlung vergleichen, die wir im Sinn haben, und entscheiden, ob die Handlung den Aufgaben entspricht, die wir ihr gestellt haben. Und wenn es nicht übereinstimmt, entscheiden Sie, wie Sie es beheben können.

Mit unserer Geschichte wollen wir dem Leser zum Beispiel die Idee der universellen Gerechtigkeit vermitteln – das Gute siegt immer über das Böse. Allerdings gleicht unsere Handlung eher einem thermonuklearen Thriller mit einem Meer aus Blut und Leichen. Offensichtlich ist dies nicht die beste Geschichte, um die Vorstellungen von Gerechtigkeit zu veranschaulichen. Dann müssen wir uns entscheiden – entweder schreiben wir einen rein unterhaltsamen Actionfilm, oder wir wählen eine passendere Handlung für unsere Idee aus.

Jetzt ist es an der Zeit, sich an den Monitor oder ans Schreibheft zu setzen. Allerdings ist es noch zu früh, um mit dem Schreiben zu beginnen. Es ist Zeit, zumindest den einfachsten Plan für die zukünftige Geschichte zu skizzieren. Wie es gemacht wird? Alles ist sehr einfach. Zuerst schreiben wir die Hauptidee auf, damit wir sie immer vor Augen haben, und beschreiben im Folgenden kurz den Ablauf unserer Geschichte. Zunächst ist es besser, sich an die Regel "je mehr desto besser" zu halten. Haben Sie keine Angst, alle Ihre Ideen in Bezug auf den Text zu planen, dann werden Sie alles Unnötige verwerfen und die erfolgreichsten Ideen übrig lassen, die eine solide Grundlage für Ihre Geschichte werden. In Zukunft werden Sie mit zunehmender Erfahrung und Geschick den Umfang Ihrer Pläne reduzieren oder sogar auf spontanes Schreiben umsteigen können, aber am Anfang ist es besser, alles im Voraus im Detail zu malen, um die Geschichte nicht in eine Richtung zu führen Dschungel.

Hier halte ich es für meine Pflicht, Sie zu warnen, dass Sie in der Vorbereitungsphase sicherlich viele Schwierigkeiten haben werden. Und das ist gut so, denn es ist besser, sie zu lösen Vor Schreiben, und nicht in seinem Prozess leiden. Die Hauptprobleme sind das Fehlen eindeutiger Übergänge zwischen den Szenen, das Fehlen von Charakternamen, Namen von Orten und Objekten und viele andere Details. Die Vorbereitungsphase wurde jedoch geschaffen, um Namen und Beschreibungen aller Charaktere, geografische Namen im Voraus zu finden und die Lücken in den Handlungssträngen zu füllen. Je besser Sie also in dieser Phase arbeiten, desto einfacher und schneller ist es, Ihre Geschichte zu schreiben.

Als Ergebnis der oben angegebenen Arbeit sollten Sie einen Plan in Ihren Händen halten, in dem:

• die Idee der Geschichte ist klar angegeben;
• kurz, aber konsequent werden alle Ereignisse der Geschichte beschrieben;
• die Namen aller Charaktere wurden erfunden, ihre Beschreibungen gegeben;
• erfand die Namen aller in der Geschichte erwähnten Orte.

Stimme zu, nicht so sehr. Dies ist jedoch das Minimum, das es Ihnen ermöglicht, die nächste Stufe so bequem wie möglich zu durchlaufen. Wenn Sie an einem detaillierteren Algorithmus für die Arbeit an einem Plan interessiert sind, lesen Sie den Artikel Für erfahrenere Autoren empfehle ich einen äußerst wichtigen Artikel "", in dem die Feinheiten und Geheimnisse der Vorarbeit an einem Kunstwerk erörtert werden.

Stufe 2. Eine Geschichte schreiben

Dies ist der wichtigste, aber nicht der wichtigste Teil. Mit einem durchdachten Plan wird das Schreiben zu einem rein technischen Vorgang. Aber auch hier lohnt es sich, einige Empfehlungen einzuhalten.

Erstens, Dehnen Sie das Schreiben der Geschichte nicht. Ich verstehe, dass es oft unmöglich ist, an einem Abend etwas zu schreiben, aber ich persönlich lasse mich von dem Motto „ kein Tag ohne Linie". Das bedeutet, dass Sie jeden Tag schreiben müssen – und je mehr, desto besser. Wenn Sie eine mehrtägige Pause haben, wirkt sich das sicherlich auf den Text aus und schon gar nicht zum Besseren. Im Allgemeinen ist es in Ihrem eigenen Interesse, das Schreiben so schnell wie möglich abzuschließen.

Zweitens, Plot- und Sprachstempel sollten sorgfältig vermieden werden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass in den allermeisten Fällen ein schlichter Stil besser ist als künstlicher Anspruch. Angehende Autoren schmücken ihre Texte sehr gerne mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen: lange Beschreibungen voller Epitheta und Metaphern, sie fügen gerne Verse und Epigraphen ein. Es ist fast immer fehl am Platz. Und fast immer tappt ein junger Autor in die Falle der Klischees und Klischees. Es ist unmöglich, die ganze Vielfalt literarischer Klischees in einem einleitenden Artikel zu beschreiben – suchen Sie nach detaillierteren Informationen in anderen Blogartikeln sowie im Internet. Hier erkläre ich kurz, was bestimmten Stempelarten zugeschrieben wird.

Plot-Briefmarken sind die Handlungen und Techniken, die am häufigsten von Schriftstellern, Regisseuren und Dramatikern verwendet werden. Ja, ja, wundern Sie sich nicht, wenn Sie die Handlung (oder einen Teil der Handlung) irgendeines bekannten Films, einer Serie oder eines Computerspiels als Grundlage für den Text nehmen, das wird dem Leser auf jeden Fall auffallen. Dazu kommen solche Handlungsstränge und ganze Szenen, die in Büchern und Filmen schon tausendfach wiederholt wurden. Dazu gehören beispielsweise die Beschreibung einer Figur durch einen Spiegel, zahlreiche Fälle von Selbstmord des Protagonisten in der modernen Prosa und natürlich Zauberer, die Feuerbälle werfen. Das bedeutet nicht, dass solche Dinge tabu sind – allein ihre Verwendung in der Geschichte erhöht den Grad der Verantwortung für die Gesamtebene des Textes. Schließlich erwartet der Leser, der zuvor ein paar Dutzend Filme und Bücher geschluckt hat, in denen der Held auf die eine oder andere Weise beschlossen hat, Selbstmord zu begehen, etwas Besonderes von Ihrer Geschichte, das er noch nie zuvor gesehen hat, und es wird nicht einfach sein um ihn zu überraschen! Ich habe versucht, die auffälligsten Beispiele für Handlungsstempel in dem Artikel zu sammeln " " .

Sprachstempel- dies sind die am häufigsten verwendeten und daher dem Leser geläufigen künstlerischen Ausdrucksmittel. " Bleiwolken», « Scharlachrotes Blut», « geizige männliche Träne», « Vaters strenger Blick“ und viele andere - das sind Sprachstempel. Denken Sie daran, wenn Sie sich bereits verpflichtet haben, mit Ausdrucksmitteln zu fechten, müssen diese frisch sein. Schätzen Sie deshalb, bevor Sie ein Phänomen beschreiben, wie oft Sie in Büchern die Formulierung gesehen haben, mit der Sie Ihren Gedanken ausdrücken werden. Und wenn es Ihnen scheint, dass dies wiederholt passiert ist, versuchen Sie, den Satz neu zu formulieren und dabei die Bedeutung beizubehalten. Und nur wenn es unmöglich ist, neu zu formulieren - formen Sie einen Stempel.

Drittens, keine angst zu schreiben! Versuchen Sie nicht, den Stil von jemandem zu kopieren, scheuen Sie sich nicht vor den Formulierungen, die Ihnen im Kopf herumschwirren - wie die Praxis zeigt, sind sie am besten geeignet (natürlich, wenn es sich nicht um Klischees handelt). Ihre Geschichte – so pathetisch sie auch klingen mag, ist ein Teil Ihrer Seele, Ihrer Individualität, und sie ist in die Form gekleidet, die Sie selbst wählen. Dieser Moment ist meiner Meinung nach der Schlüssel zur Bildung des Stils des Autors. Als ich persönlich begann, beim Schreiben auf meine eigenen Gedanken zu hören, bemerkte ich schnell stilistische Verbesserungen – die Texte wurden harmonischer. Ich schlage vor, dass Sie sensibler mit Ihren Lieben umgehen.

Stufe 3. Bearbeitung

Ein sehr wichtiger Teil, der jedoch oft übersehen wird.

Nachdem die Geschichte geschrieben ist, müssen Sie ihr etwas Zeit geben (1-2 Wochen), um sich hinzulegen und Ihr Gehirn zu lüften. Dies ist notwendig, damit Sie beim Lektorat das Geschriebene so betrachten, als wäre es der Text eines anderen – dann können Sie Fehler und Mängel möglichst effizient finden und beheben.

Was ist die Essenz des Bearbeitungsprozesses? Sie lesen den Text nachdenklich und langsam und korrigieren nebenbei die Fehler und Ungenauigkeiten, die Ihnen auffallen. Scheuen Sie sich nicht, einige Sätze und Absätze komplett umzuschreiben oder gar wegzuwerfen – wenn Sie der Meinung sind, dass dies dem Text zugute kommt, dann ist es so. Versuchen Sie, langsam zu lesen, als ob Sie jeden Satz auf Stärke prüfen würden, und lesen Sie den Text dann in normaler Geschwindigkeit - achten Sie auf Stellen, an denen Sie sich verirren, vielleicht müssen sie für ein reibungsloses Lesen korrigiert werden. Lesen Sie dann den Text laut vor - achten Sie darauf, dass es mehr Stotterer gibt und korrigieren Sie, wenn möglich, diejenigen, die Sie können.

Es müssen mindestens fünf solcher Passagen vorhanden sein. Drucken Sie danach den Text nach Möglichkeit aus und lesen Sie ihn auf Papier vor. Ich versichere Ihnen, Sie werden feststellen, dass es gar nicht so gut ist, wie es auf dem Bildschirm aussah. Machen Sie Notizen und Korrekturen auf dem gedruckten Exemplar und übertragen Sie diese dann in die elektronische Version. Wenn Sie nichts mehr reparieren können, geben Sie die Geschichte einem Ihrer interessierten Freunde zum Lesen. Sicherlich wird er nach weiteren Fehlern und Ecken und Kanten Ausschau halten.

Ich werde gleich sagen: Es ist unmöglich, alle Mängel zu beheben, den Text absolut melodisch und glatt zu machen und gleichzeitig die Genauigkeit des Wortlauts beizubehalten. Trotzdem wird irgendwo etwas auftauchen. Dies muss als selbstverständlich hingenommen werden. Und seien Sie darauf gefasst, dass Kritiker definitiv auf Schwächen hinweisen werden. Einen idealen Text gibt es in der Natur nicht; aber das negiert keineswegs die Tatsache, dass Ihre Texte eine dichte und ätzende Bearbeitung durchlaufen müssen. Erst danach kann die Geschichte als geschrieben betrachtet werden.

Das ist es im Grunde. Sie haben sich mit der Methode des Schreibens einer Geschichte vertraut gemacht, herausgefunden, welche Phasen existieren und welche Aktionen jede von ihnen impliziert. Ich hoffe, Sie können es kaum erwarten, das erlernte Wissen in die Praxis umzusetzen. Dabei wünsche ich Ihnen viel Erfolg! Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, abonnieren Sie den Blog " Literarische Werkstatt„Und entwickle deine Schreibfähigkeiten, und mit neuen Artikeln werde ich versuchen, dir auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Seh dich später!

Das Schreiben eines Geschichtenplans ist ein obligatorisches Element der Schulbildung. Ohne einen guten Plan ist es schwierig, eine gute Geschichte zu schreiben, also ist es wichtig, herauszufinden, wie man einen guten Story-Plan schreibt.

Erstellen eines Storyplans

Wenn Sie sich entscheiden, Ihr eigenes literarisches Werk zu schreiben, müssen Sie zunächst Ihre Ideen optimieren. Vergessen Sie nicht, alle Informationen zu Ihrer Arbeit aufzuschreiben. Es ist schwierig, viele Informationen im Kopf zu behalten, und sich darin nicht zu verwirren, ist noch schwieriger.

1. Entscheiden Sie sich für das Thema der Geschichte.
2. Überlegen Sie, welche Unterthemen Sie in Ihrer Arbeit untersuchen möchten.
3. Erstellen Sie eine Liste der Charaktere: ihre Namen, Berufe, Aussehens- und Charaktermerkmale, Beziehungen untereinander. Für jeden Charakter müssen Sie eine kurze Beschreibung erstellen. Die Liste der Merkmale sollte derjenigen ähneln, die den Stücken vorangeht, zum Beispiel Igor Ignatievich, Grundbesitzer, 48 Jahre alt. Verheiratet mit Natalja Igorewna. Liebt die Jagd. Nach den Umbrüchen des Krieges stottert er.
4. Schreiben Sie ausgehend von den Hauptunterthemen eine detaillierte Gliederung der Geschichte. Es sollte nicht nur Hauptpunkte, sondern auch Unterpunkte der zweiten und dritten Ebene enthalten. Um die Arbeit zu erleichtern, notieren Sie sofort das ungefähre Volumen jedes Teils. Der Plan sollte harmonisch sein, seine Teile sind in einer logischen Reihenfolge miteinander verbunden. Arbeiten Sie sorgfältig, dann geht die weitere Arbeit leichter und das Ergebnis wird besser. Ein guter Plan sollte den Inhalt der Geschichte prägnant und genau wiedergeben.
5. Versuchen Sie, Ihre Charaktere beim Schreiben der Geschichte nicht zu "verlieren" und bringen Sie die Handlung jedes einzelnen zu seinem logischen Abschluss. Einer der wichtigsten Schlüssel zum Erfolg beim Schreiben einer Geschichte ist ein erfolgreicher Höhepunkt und Abschluss. Schließlich bleiben sie auch nach der Lektüre der Arbeit im Gedächtnis des Lesers.
6. Nachdem die Arbeit am Plan abgeschlossen ist, müssen Sie Ihren Plan (und später die Geschichte) sorgfältig auf das Vorhandensein verschiedener Arten von Fehlern überprüfen.

Fertiger Textplan

Die Erstellung eines Plans ist ein obligatorischer Bestandteil der Analyse einer bereits geschriebenen Geschichte. Es hilft, sich an den Inhalt der Arbeit zu erinnern, ihre Ereignisse in eine logische Reihenfolge zu strukturieren, die Beziehung zwischen den einzelnen Teilen zu bestimmen.

1. Lesen Sie zunächst die Geschichte, bestimmen Sie ihr Hauptthema und markieren Sie die Namen der Hauptfiguren.
2. Teilen Sie den Text in vier Teile:
   • Augapfel;
   • Grundstücksentwicklung;
   • Höhepunkt;
   • Auflösung.
3. Diese Punkte bilden das Rückgrat Ihres Plans. Unterteilen Sie gegebenenfalls jeden dieser Teile in mehrere kleinere und markieren Sie in Gedanken oder im Text den Anfang jedes Teils.
4. Lies den ersten Teil noch einmal. Betiteln Sie es. Der Titel sollte prägnant und umfangreich sein. Versuchen Sie, die Essenz dieses Fragments der Geschichte in einem Satz zu vermitteln.
5. Machen Sie dasselbe für die anderen Teile.

Arten von Plänen

Manchmal erfordert die Aufgabe, dass Sie einen Plan eines bestimmten Typs erstellen. Um damit fertig zu werden, müssen Sie sich mit den vier wichtigsten Arten von Plänen vertraut machen:

• Frage. Jeder Punkt des Plans ist eine Frage, deren Antwort die Essenz dieses Fragments vermittelt (Wohin ging Taras nach der Schule?);
• These. Der Inhalt des Absatzes wird durch die Thesen der Verbstruktur ausgedrückt - eine kurze Formulierung der Hauptbestimmung eines bestimmten Teils, der Verben enthält (Taras ging ins Stadion);
• nominell. Plan von Thesen, die durch Substantive ausgedrückt werden (Taras im Stadion);
• Grundplan. Dieser Plan besteht aus Satzfragmenten, die die semantische Hauptlast tragen (Plan von Taras - ein Ausflug ins Stadion);
• kombiniert. Ein solcher Plan kann mehrere verschiedene Arten von Plänen enthalten.

Textaufbau

Bei der Erstellung eines Storyplans sollten Sie sich an die klassische Komposition halten:

1. Einführung - In diesem Abschnitt ist es notwendig, den Leser mit dem Ort und der Zeit der Handlung sowie mit einigen der Schlüsselfiguren vertraut zu machen.
2. Anfang - Beschreiben Sie das Ereignis, das zur weiteren Entwicklung der Geschichte geführt hat.
3. Die Entwicklung von Handlungen ist der größte Teil der Geschichte.
4. Der Höhepunkt ist der höchste Punkt in der Entwicklung von Ereignissen.
5. Die Auflösung ist eine Schlussfolgerung, die erzählt, wie sich ihre Handlungen für die Helden erwiesen haben.

Wie Sie sehen können, ist die Fähigkeit, einen Plan richtig zu erstellen, eine unverzichtbare Fähigkeit, um Texte zu analysieren und auswendig zu lernen. Das Schreiben einer guten Geschichte wird nicht einfach, wenn ihre Struktur nicht klar und logisch in Form einer Liste von Punkten und Unterpunkten dargestellt wird.

Wenn der Plan fertig ist, können Sie mit dem Schreiben einer Geschichte beginnen. Nützliche Informationen zum Schreiben einer Geschichte finden Sie im Artikel.

Für viele Autoren sind Kurzgeschichten einfach der ideale Schreibstil. Während das Schreiben eines Romans eine titanische Aufgabe sein kann, ist fast jeder in der Lage, sich etwas einfallen zu lassen und, was noch wichtiger ist, zu Papier bringen kleine Geschichte. Wie bei einem Roman sollte der Inhalt einer Kurzgeschichte den Leser fesseln und fesseln. Mit der richtigen Herangehensweise an die Auswahl von Ideen, die Erstellung eines Manuskriptentwurfs und die anschließende Bearbeitung können Sie im Handumdrehen erfolgreich Ihre eigene Kurzgeschichte schreiben.

Schritte

Teil 1

Auswahl an Ideen

1. Denken Sie sich eine Haupthandlung oder ein Szenario aus. Denke darüber nach, worum es in deiner Geschichte gehen wird und was in der Geschichte passieren wird. Überlegen Sie, was Sie ansprechen oder veranschaulichen möchten. Entscheiden Sie, was Ihre Herangehensweise oder Sichtweise zu den Ereignissen in der Geschichte sein wird.

   • Sie könnten beispielsweise mit einer einfachen Handlung beginnen, in der der Protagonist schlechte Nachrichten oder unerwünschten Besuch von einem Freund oder Verwandten erhält.
   • Sie können auch auf eine komplexere Handlung zurückgreifen, wenn beispielsweise die Hauptfigur in einer Parallelwelt aufwacht oder jemandes schlimmstes Geheimnis erfährt.

2. Konzentrieren Sie sich darauf, die Charaktereigenschaften der Hauptfigur zu beschreiben. Die meisten Geschichten haben eine oder höchstens zwei Hauptfiguren. Versuchen Sie, eine Hauptfigur zu finden, die ein klares Ziel oder einen klaren Anspruch hat, aber auch voller Widersprüche ist. Sie müssen sich nicht für einen offensichtlich guten oder schlechten Charakter entscheiden. Geben Sie Ihrem Charakter interessante Eigenschaften und Gefühle, damit sein Bild ziemlich komplex und harmonisch ist.

   • Als Prototypen der Hauptfigur können Sie echte Menschen verwenden, die Sie aus dem Leben kennen. Oder du beobachtest Fremde an öffentlichen Orten und nimmst sie als Grundlage für deine Hauptfigur.
   • Die Hauptfigur kann beispielsweise ein junges Mädchen im Teenageralter sein, das seinen Bruder vor Schulmobbern schützen möchte, sich aber gleichzeitig gut in die Schulgemeinschaft einfügen möchte. Oder die Hauptfigur könnte ein einsamer älterer Mann sein, der beschließt, sich mit seiner Nachbarin anzufreunden und dadurch von ihren kriminellen Machenschaften erfährt.

3. Überlege dir einen zentralen Konflikt für deinen Charakter. In jeder guten Geschichte gibt es immer einen zentralen Konflikt, in dem der Protagonist mit einer Frage oder einem Problem konfrontiert ist. Der Konflikt muss dem Leser ganz am Anfang der Geschichte präsentiert werden. Machen Sie das Leben des Protagonisten hart und hart.

   • Beispielsweise kann der Protagonist einen Wunsch oder eine Bestrebung haben, die er in keiner Weise verwirklichen kann. Oder der Held befindet sich in einer schlimmen oder sogar gefährlichen Situation und muss entscheiden, wie er in einer solchen Situation überleben kann.

4. Denken Sie an eine interessante Umgebung. Ein weiteres Schlüsselelement einer Kurzgeschichte ist die Kulisse oder der Ort, an dem die Hauptereignisse der Geschichte stattfinden. Für eine Kurzgeschichte können Sie einen zentralen Ort auswählen und eine detaillierte Beschreibung bestimmter Episoden unter Beteiligung von Charakteren hinzufügen. Wählen Sie ein Setting, das Sie interessiert und das Sie Ihren Lesern in einem interessanten Licht präsentieren können.

   • Der Schauplatz der Geschichte kann zum Beispiel eine gewöhnliche Schule in Ihrer Heimatstadt sein. Oder die Geschichte könnte in einer kleinen Marskolonie spielen.
   • Versuchen Sie, die Kurzgeschichte nicht mit zu vielen verschiedenen Einstellungen zu überladen, um den Leser nicht zu verwirren. Für eine Kurzgeschichte reichen in der Regel ein bis zwei Drehorte aus.

5. Denken Sie an ein bestimmtes Thema. Viele Kurzgeschichten bauen auf einem bestimmten Thema auf und untersuchen es aus der Sicht des Autors oder der Hauptfigur. Für eine Geschichte können Sie eines der großen Themen wie Liebe, einen Traum oder Verlust nehmen und es aus der Sicht Ihrer Hauptfigur entwickeln.

   • Sie können sich auch auf ein engeres Thema konzentrieren, wie z. B. die Liebe zwischen Geschwistern, das Streben nach Freundschaft oder den Verlust eines Elternteils.

6. Planen Sie einen emotionalen Höhepunkt in der Geschichte ein. Alle guten Kurzgeschichten haben einen packenden Moment, in dem der Protagonist einen emotionalen Höhepunkt erreicht. Der Höhepunkt tritt normalerweise in der zweiten Hälfte der Geschichte oder sogar gegen Ende auf. Am Höhepunkt kann sich der Protagonist überwältigt, gefangen, verzweifelt und sogar außer Kontrolle fühlen.

   • Ein emotionaler Höhepunkt kann beispielsweise auftreten, wenn ein alleinstehender Mann eine Nachbarin wegen ihrer kriminellen Aktivitäten konfrontiert. Oder der Höhepunkt könnte erreicht werden, wenn ein junges Mädchen endlich für ihren Bruder einsteht, wenn es um Schulmobber geht.

7. Denken Sie an ein Ende mit einer unerwarteten Wendung oder Überraschung. Skizzieren Sie Ideen für verschiedene Enden, die den Leser überraschen, schockieren oder faszinieren könnten. Vermeiden Sie banale Enden, bei denen der Leser das Ende im Voraus erraten kann. Geben Sie dem Leser ein falsches Gefühl der Zuversicht, dass er weiß, wie die Geschichte enden wird, und lenken Sie dann die Aufmerksamkeit des Lesers auf eine andere Figur oder Situation, um ihn zu schockieren.

   • Versuchen Sie, die Standardtricks zum Beenden Ihrer Geschichte zu vermeiden. Verlassen Sie sich bei dem Versuch, den Leser zu überraschen, nicht auf Klischees und vertraute Wendungen in der Handlung. Bauen Sie im Verlauf der Geschichte nach und nach Spannung und Spannung auf, sodass der Leser am Ende mit einem Schock zurückbleibt.

8. Lesen Sie Beispiele für Kurzgeschichten. Verstehen Sie, was Kurzgeschichten für den Leser erfolgreich und interessant macht, indem Sie die Geschichten erfahrener Autoren lesen. Lesen Sie Geschichten aus einer Vielzahl von Genres, von literarischer Fiktion bis hin zu Science-Fiction und Fantasy. Beachten Sie, wie die Autoren den Charakter, das Thema, den Schauplatz und die Handlung der Geschichte verwenden, um ihre Geschichte unglaublich wirkungsvoll zu machen. Sie können zum Beispiel die folgenden Werke lesen:

   Teil 2

   Erstellung des ersten Entwurfs

   1. Bereiten Sie einen Story-Plan vor. Organisieren Sie Ihre Kurzgeschichte nach einem fünfteiligen Handlungsplan: Exposition, Eröffnung, Entwicklung, Höhepunkt, Verblassen und Auflösung. Verwenden Sie diese Gliederung als Grundlage für das Schreiben einer Geschichte, sodass sie einen klaren Anfang, eine Mitte und ein Ende hat.

      • Sie können es auch mit der Schneeballmethode versuchen, wenn Sie die Geschichte zuerst in einem Satz beschreiben, dann einzelne Teile der Geschichte beschreiben, eine Beschreibung aller Charaktere in der Geschichte vorbereiten und eine Liste von Szenen mit ihrer Beteiligung erstellen.

   2. Kommen Sie mit einem eingängigen Start. Am Anfang der Geschichte sollte es eine Handlung, einen Konflikt oder ein ungewöhnliches Bild geben, das die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zieht. Stellen Sie dem Leser im ersten Absatz die Hauptfigur und die richtige Einstellung vor. Stellen Sie den Leser auf das Schlüsselthema und die Idee der Geschichte ein.

      • So sagt zum Beispiel ein Anfang wie „An diesem Tag war ich einsam …“ nicht nur überhaupt nichts über den Erzähler aus, sondern interessiert den Leser auch überhaupt nicht.
      • Anstelle des obigen Beispiels können Sie versuchen, die Geschichte so zu beginnen: „An dem Tag, an dem meine Frau mich verließ, klopfte ich an die Tür meiner Nachbarin, um sie um Zucker für einen Kuchen zu bitten, den ich nicht backen wollte.“ Diese Beschreibungslinie führt den Leser in den vergangenen Konflikt, die Anwesenheit einer Frau und die aktuelle Spannung zwischen dem Erzähler und dem Nachbarn ein.

   3. Bleiben Sie bei einem Erzählwinkel. Kurzgeschichten werden normalerweise in der ersten Person erzählt, und diese Perspektive der Erzählung bleibt unverändert. Dies hilft, der Geschichte einen klaren Fokus und eine klare Perspektive zu geben. Du kannst auch versuchen, die Geschichte in der dritten Person zu schreiben, aber das kann dich vom Leser distanzieren.

      • Manchmal gibt es Geschichten in der zweiten Person, in denen der Autor das Pronomen „du“ verwendet. Dies wird normalerweise gemacht, wenn der Gebrauch der zweiten Person für den Autor wichtig ist, wie in Ted Chans The Story of Your Life oder Junot Diazs That's Why You Lost Her.
      • Die meisten Kurzgeschichten werden in der Vergangenheitsform geschrieben, aber die Geschichte kann auch in der Gegenwartsform geschrieben werden, um der Geschichte ein lebendigeres Gefühl zu verleihen.

   4. Verwenden Sie Dialoge, um den Charakter der Figur und die Weiterentwicklung der Handlung besser zu enthüllen. Dialoge in Kurzgeschichten sollten immer mehr als einer Funktion dienen. Stellen Sie sicher, dass der Dialog dem Leser etwas über die sprechende Figur erzählt und etwas zur Handlung beiträgt. Fügen Sie Erklärungen in den Dialog ein, die den Charakter öffnen und der Dialogszene mehr Spannung und Konflikte verleihen.

      • Anstatt den Dialog beispielsweise mit dem Satz „Hi! Was gibt es Neues?", versuche "Hey Freundin, was gibt's?" zu schreiben. oder „Wo warst du? Ich habe dich seit Jahren nicht gesehen!"
      • Versuchen Sie, den Dialog mit den Worten des Autors wie „sie stotterte“, „ich zischte“ oder „er schrie“ ​​zu vervollständigen, um die Beschreibung Ihrer Figuren zu erweitern. Anstatt zum Beispiel zu schreiben „- Wo warst du? - sie hat eine Frage gestellt ... “, kannst du schreiben“ - Wo warst du? sie verlangte …“ oder „Wo warst du? sie schrie ihn an.

   5. Fügen Sie eine sensible, detaillierte Beschreibung der Szene hinzu. Denken Sie darüber nach, was der Protagonist fühlt, hört, schmeckt, riecht und sieht. Beschreibe die Szene in Bezug auf menschliche Gefühle, damit sie in den Augen des Lesers lebendig wird.

      • Zum Beispiel kann ein altes High School-Gebäude als „ein gigantisches Gebäude im Industriestil, das nach verschwitzter Sportkleidung, Haarspray, zerbrochenen Träumen und Kreide riecht“ beschrieben werden. Oder Sie können den Himmel über dem Dach Ihres Hauses als „ein weißes Tuch beschreiben, das mit einem dicken grauen Dunst von den Feuern bedeckt ist, die sich morgens über den nahen Wald ausgebreitet haben“.

   6. Schließen Sie mit einer Beschreibung der Kreuzung ab. Die Auflösung muss nicht direkt und offensichtlich sein. Es kann als subtiler Hinweis darauf dargestellt werden, dass sich die Charaktere zu verändern beginnen und die Dinge anders betrachten. Die Auflösung kann offen für Spekulationen oder vollständig und klar sein.

      • Es kann auch durch eine interessante Szene oder einen Dialog ergänzt werden, der die Veränderungen widerspiegelt, die im Charakter der Figur aufgetreten sind.
      • Die Geschichte könnte zum Beispiel damit enden, dass der Protagonist seine Nachbarin an die Polizei verrät, obwohl er damit ihre Freundschaft für immer verliert. Oder die Geschichte könnte mit einer Szene enden, in der die Hauptfigur ihrem verdammten Bruder hilft, gerade rechtzeitig zum Abendessen nach Hause zu kommen.

9. Bearbeiten Sie die Geschichte, um sie verständlich und harmonisch zu gestalten. In den meisten Fällen beschränken sich Kurzgeschichten auf ein bis siebentausend Wörter oder eine bis zehn Textseiten. Scheuen Sie sich nicht, Episoden zu kürzen oder ganze Sätze herauszuschneiden, um die Geschichte zu verkürzen und reichhaltiger zu machen. Lassen Sie in der Erzählung nur die Details und Momente, die für die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, wesentlich sind.

   • Bei Kurzgeschichten gilt meist die Regel „je kürzer, desto besser“. Posten Sie keine Sätze, die nichts sagen, oder Szenen, die keinen anderen Zweck haben als das, was Ihnen so gefällt, wie sie beschrieben werden. Kürzen Sie die Geschichte rücksichtslos, sodass sie nur so viele Informationen enthält, wie ausreichend sind.

10. Denk dir einen interessanten Namen aus. Die meisten Redakteure und Leser schauen sich zuerst den Titel an, um zu entscheiden, ob sie eine Geschichte lesen möchten. Wählen Sie einen faszinierenden oder interessanten Titel für Ihre Geschichte, der den Leser dazu anregt, die Geschichte selbst zu lesen. Als Titel für eine Geschichte können Sie auch ihr Thema, eine bestimmte visuelle Szene oder den Namen der Hauptfigur verwenden.

    • Beispielsweise kann der Titel der Geschichte von Alice Munro „I've Been Wanting to Tell You for a Long Time“ als gutes Beispiel angesehen werden, da er ein Auszug aus den Worten der Hauptfigur der Geschichte ist und den Leser direkt anspricht durch das Pronomen „du“, was darauf hinweist, dass der Autor dem Leser etwas mitzuteilen hat.
    • Der Titel von Neil Gaimans Geschichte "Snow, Mirror, Apple" ist auch gut, da er dem Leser gleich drei Objekte vorstellt, die an sich interessant sind, aber es wird auch noch interessanter, wie sie in der Geschichte miteinander verbunden sind.

Hallo Freunde.
Ich starte eine neue Serie: Wie man eine Kurzgeschichte schreibt.

Jetzt im Verlag ist meine Sammlung von Kurzgeschichten und Journalismus. Und es gibt auch eine geschriebene Geschichte, die in der Sammlung "Sprüche des XXI Jahrhunderts" veröffentlicht wurde. Insgesamt habe ich mehr als 30 verschiedene Geschichten geschrieben, jetzt arbeite ich daran, sie zu veröffentlichen.

Um ehrlich zu sein, ist es viel schwieriger, Geschichten zu schreiben, als einen Roman zu schreiben. Das wird von vielen anerkannt. Aber nicht umsonst geben viele Schriftsteller zu, dass die Kunst der Geschichte viel komplexer ist als die Kunst des Romans.

Wenn es in einem größeren Werk Schwachstellen gibt, werden diese durch Stärken mehr als kompensiert. Die Hauptsache ist, dass es nicht viele von ihnen gibt. Weißt du, wie Mädchen Krieg und Frieden lesen? Sie blättern durch den Krieg und lesen die Welt. Denn selbst in einem so großartigen Roman wie Krieg und Frieden gibt es Schwachstellen. Im Roman kann man Wasser tragen, aber in der Geschichte - niemals.

Aber die Geschichte ist schön, denn wenn man es schafft, ein starkes Werk, eine starke Geschichte zu schaffen, dann wächst man sofort um mehrere Größenordnungen.

Und in ihren eigenen Augen, nicht in den Augen anderer. In der Tat ist der beste Wettbewerb mit dir selbst. Und die Erkenntnis, dass man heute besser ist als gestern, ist das Schönste an der Selbstentwicklung.

Und in der Lage zu sein, eine Geschichte zu schreiben, sie dann zu schreiben und sie dann zu veröffentlichen, ist etwas, das jeder, der schreibt, können muss.

Und ich verspreche auch, dass ich keinen Unsinn schreiben werde - das, was mich nicht interessiert. Zum Beispiel ist der Ursprung der Geschichte, die Geschichte der Geschichte nicht immer interessant, selbst für Literaturkritiker, denke ich.

Lass uns anfangen!

In dieser Serie plane ich genau 10 Teile mit detaillierten Beispielen:

1. Grundlagen des Geschichtenerzählens (hier ist es)
2. Drei-Akt-Struktur + Komposition
3. Konflikt
4. Figuren
5. Höhepunkt
6. Zachin
7. Stil
8. Detail
9. Veröffentlichung

Eine Besonderheit der vergangenen Serien war, dass ich nicht nur die Theorie erzählte, sondern auch konkrete Beispiele für starke Texte zeigte. So wird es diesmal sein.

Story-Anforderungen. Komponenten

Tatsächlich liegt die Komplexität der Geschichte darin, dass Sie nicht nur theoretisch wissen müssen, was die Geschichte beinhaltet.

Aber es ist wichtig, es zu üben. Machen Sie es zu Ihrer täglichen Praxis.

Das Minimum, das eine Geschichte beinhalten sollte

• Angemessene Konstruktion
• Prägnanz
• Hohe Plotspannung
• Interessante Helden
• Akuter Konflikt.
• Untertreibung. Das ist schwer.

Genau darüber werde ich in jedem der Teile sprechen, nur ausführlicher.

Typische Fehler beim Erstellen einer Story

Anfänger machen oft typische Fehler

1. Mangelnde Vorbereitung.

Ich denke, das ist der Hauptfehler der Autoren. Gerade Anfänger, aber auch Fortgeschrittene sind manchmal nicht ausreichend vorbereitet.

Zunächst lohnt es sich, über den Plan der Geschichte nachzudenken, was Sie sagen möchten. Und nur dann.

Sie müssen alle Details durchdenken, den Konflikt, das Porträt jedes Helden. Und erst dann beginnt die Geschichte selbst.

1. Einbildung

„Ich brauche kein Studium“, „Ich schaffe das“ – typische Gedanken eines selbstgefälligen Schriftstellers

Sie müssen arbeiten, so viel arbeiten, bis der Text funktioniert, damit die Gedanken im Text genau so sind, wie sie sein müssen.

1. Keine Leidenschaft

Die alte Schriftstellerregel lautet: "Was ohne Leidenschaft geschrieben wird, wird ohne Leidenschaft gelesen."

Viele Menschen schreiben, weil sie schreiben wollen. Graphomanie des reinen Wassers. Und jeder durchläuft diese Phase. Aber wenn du schon merkst, dass du das nicht tun solltest, bedeutet das, dass du innerlich die innere Stärke hast, nicht mehr zu kritzeln.

Lerne stark zu schreiben. Lernen Sie nachdenklich zu schreiben. Beeil dich nicht,

Einige definieren die Geschichte nach Ort und Zeit. Einheit von Ort und Zeit. DAS passiert in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort. Dann ist Joyces "Ulysses" eine Geschichte, nur in die Länge gezogen.

Aber es gibt Geschichten, wo diese Regel nicht respektiert wird, und es ist immer noch eine Geschichte.

Das Beste: Die Geschichte wird durch das Volumen von bis zu 45 Blatt bestimmt. Warum gerade diese Zahl?

Prosa, die länger als 45 Seiten ist, ist bereits eine Geschichte. Und wenn es mehrere Handlungsstränge gibt, dann ist es überhaupt ein Roman.

Die Arbeit an einer Geschichte ist wie in einer Schreinerei.

Bevor Sie mit dem Erstellen einer Geschichte beginnen, müssen Sie über ihre Struktur nachdenken.

Ich verwende 5 Elemente für jede Geschichte. Heute werde ich sie kurz teilen, aber in Zukunft wird es einen ganzen Artikel geben, der diesem Bestandteil der Geschichte gewidmet ist.

1. Idee

Welche Idee möchte ich in die Geschichte einbringen? zum Beispiel

• Der Hase will leben, wird aber als Hauptgericht des Abends in die Küche geschickt.
• Sich um eine Frau zu kümmern, ist eine Ehre für jeden Mann.
• Kinder zu haben ist Glück

Das heißt, eine Idee ist eine einfache Überzeugung, die Sie aufdecken möchten. Darüber hinaus kann es zwei Geschichten geben, in denen sich Ideen direkt gegenüberstehen.

Die erste Geschichte wird zum Beispiel von einem liebevollen Ehemann geschrieben: „Sich um eine Frau zu kümmern, ist eine Ehre für jeden Mann.“ Und die zweite Geschichte wird von einem Mann geschrieben, der gerade geschieden wurde, und seine Idee wird sein: "Frauen sind die gemeinsten Kreaturen." Deshalb lieben wir unterschiedliche Autoren – jeder hat seine eigenen Werte.

1. Hauptkonflikt. Ein Highlight, das bewegt.

Nehmen wir die zweite Idee. Stellen Sie sich vor, unser männlicher Held liebt seine Frau. Und sie hatte einen Unfall.

Seine Reflexionen, seine Wünsche, Gedanken und vor allem Taten und Hilfe für seine Frau – das wird der Kern der Geschichte sein. Und je schwieriger es für seine Frau ist, desto schärfer wird der Konflikt.

1. Helden. Eigenschaften, mit denen ich sympathisiere, in die ich mich einfühlen kann.

Jugendliche haben es immer eilig, Kopfhörer im Ohr.

Alte Menschen sind zimperlich.

Geschäftsleute sind reich, unzufrieden mit dem Leben.

Dies ist eine sehr einfache und primitive Sichtweise des Lebens, und solche Geschichten sehen flach aus und werden ohne Interesse gelesen.

Ihre Charaktere müssen interessant sein. Setzen Sie sich mindestens eine Stunde in ein Café. Triffst du dort mindestens zwei identische Personen? Der eine spricht laut, der andere ist ruhig, der dritte hat die Angewohnheit, an den Nägeln zu kauen. In der realen Welt sind wir alle verschieden.

Warum also machen wir die Leute in der Geschichte eintönig und langweilig?

1. Drei-Akt-Struktur + Komposition

Alle ernsthaften Filme und Bücher haben normalerweise drei Hauptakte:

- binden. Etwa 20% der Geschichte.

- die Entwicklung des Konflikts. Hier präsentieren wir die Hauptentwicklung des Konflikts und die gesamte Situation. Normalerweise sind das im Durchschnitt 60 % der Geschichte.

- Entkopplung. Das sind 20 % der Gesamtsumme.

Mehr dazu schreibe ich später, wie versprochen, in einem der Teile der Serie.

1. Höhepunkt

Dies ist die Hauptsache in jeder Arbeit. Man kann idealerweise den gesamten Aufbau des Buches durchdenken und ausarbeiten, und dann das Ende abstumpfen und alles wird verschmiert.

Nach dem Höhepunkt und der Auflösung bleibt der Nachgeschmack.

1. Starke Silbe

Worte, die fangen, die interessant zu lesen sind. Jeder Erfolgsautor hat seinen eigenen Stil, der spürbar ist.

Sie werden dies an den Beispielen von Geschichten von Soshchenko, Hemingway, Chekhov sehen, die ich als Bonus beilege. Und auch in der Geschichte von Zoshchenko, die Sie direkt in diesem Artikel lesen können.

Beispiele für starke Geschichten. Die Geschichte von Soschtschenko

Mikhail Zoshchenko ist ein Meister der kleinen Prosa, Kurzgeschichten

In der Anwendung können Sie 3 Kurzgeschichten herunterladen, die ich für sehr stark halte.

Und hier möchte ich eine Geschichte analysieren. Es hat alles – eine Idee, eine Struktur, einen starken Stil.

Das ist Mikhail Zoshchenko, der Meister der Kurzgeschichten, die einen vor Lachen auf den Boden rollen lassen.

MENSCHLICHER TOD

Es ist vorbei. Basta! Kein Mitleid mit Menschen blieb in meinem Herzen.
Gestern, noch vor sechs Uhr abends, habe ich mit den Menschen sympathisiert und sie respektiert, aber jetzt kann ich nicht,
Kinder. Die menschliche Undankbarkeit hat den letzten Punkt erreicht.
Gestern habe ich, wenn Sie gestatten, verzweifelt unter meinem Mitleid mit meinem Nächsten gelitten und,
vielleicht in naher Zukunft sogar vor einem Volksgericht stehen.
Basta. Mein Herz verhärtete sich. Lass die Nachbarn nicht länger auf mich zählen.
Und ich bin gestern die Straße entlang gegangen. Ich bin gestern die Straße entlanggegangen und habe gesehen, dass die Leute dicht gedrängt neben den Toren zu stehen schienen. Und jemand stöhnt verzweifelt. Und jemand schüttelt seine Hände, Und im Allgemeinen sehe ich einen Vorfall. Ich komme. Ich frage, was das Geräusch soll.
- Ja, sagen sie, ein Bürger hat sich hier das Bein gebrochen. Kann jetzt nicht laufen...
- Ja, sage ich, es reicht nicht zum Gehen.
Ich schiebe das Publikum beiseite und komme dem Ort des Geschehens näher. Und ich sehe - so ein kleiner Mann liegt wirklich auf dem Herd. Seine Schnauze ist verzweifelt weiß und sein Hosenbein ist gebrochen. Und er liegt, ein herzlicher Freund, lehnt seinen Kopf an den Sockel und murmelt:
- Wie, ziemlich rutschig, Bürger, ich entschuldige mich. Ging und fiel natürlich. Bein ist eine Sache
fragil.
Mein Herz ist heiß, ich habe viel Mitleid mit Menschen und ich kann den Tod überhaupt nicht sehen.
Person auf der Straße.
. - Brüder, sage ich, ja, vielleicht ist er Mitglied der Gewerkschaft. Es muss trotzdem gemacht werden.
Und natürlich eile ich zur Telefonzelle. Ich rufe einen Krankenwagen. Ich sage: Das Bein eines Mannes ist gebrochen, schnell zur Adresse.
Die Kutsche kommt. In weißen Gewändern steigen von dort vier Ärzte herab. Vertreiben Sie das Publikum und legen Sie die verletzte Person auf eine Trage.
Ich sehe übrigens, dass dieser Mann auf keinen Fall auf eine Trage gelegt werden will. Er schubst alle vier Ärzte mit dem Rest, mit einem gesunden Bein und lässt es sich nicht nehmen.
- Schicken Sie, sagt er, alle vier Ärzte hin und her. Ich, sagt er, habe es vielleicht eilig, nach Hause zu gehen.
Und er selbst weint ein wenig, wissen Sie, nicht.
- Was, - denke ich, - für die Verwirrung des Geistes einer Person.
Und plötzlich herrschte Verwirrung. Und plötzlich höre ich - sie rufen mich an.
- Das, sagen sie, Onkel, hast du einen Krankenwagen gerufen?
- Ich sage.
- Nun, also, sagen sie, müssen Sie sich in vollem Umfang verantworten
Revolutionäre Gesetze. Denn vergebens rief er die Kutsche - der Bürger hat einen künstlichen
Bein abgebrochen.
Sie schrieben meinen Namen auf und gingen.
Und damit ich nach dieser Tatsache mein edles Herz immer noch stürze - auf keinen Fall! Lassen Sie sie in meinen Augen einen Mann töten - ich werde es für nichts glauben. Deshalb - vielleicht töten sie ihn, weil er gefilmt hat.
Und im Allgemeinen glaube ich jetzt nichts mehr - die Zeit ist so unglaublich.

Ohne viele Worte.

Idee Es gibt.

Konflikt- Es gibt.

Stil- Herrlich. Ich muss sagen, dass es in den 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts eine Blüte der Geschichte gab, Zoshchenko, Babel, Green erschien. Und an der Kreuzung von Jargon, Gefängnisvokabular, Militär und Umgangssprache tauchte Soschtschenkos Stil auf. Soweit es mich betrifft, ist es brillant.

Struktur- Es gibt. Egal ob kurz oder nicht.

Helden- einfach und verständlich.

Höhepunkt- unerwartet

Wie man eine Geschichte schreibt. Erste Schlussfolgerungen

Eine Geschichte zu schreiben ist harte Arbeit. Mir gefällt, wie Yuri Olesha, ein Schriftsteller der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts, das Schreiben mit der Arbeit im Bergbau verglich. In der Tat höllisch müde von Denkprozessen. Manchmal möchte ich einfach nur durchatmen, dann nehme ich ein Buch, setze mich auf den Balkon und lese die Höllenarbeit eines anderen. Ich bin gerührt, besonders wenn ich die ernsthaften Bemühungen anderer Autoren sehe.

Und am Ende dieser Serie werden Sie über das notwendige minimale Arsenal verfügen, um eine starke Geschichte zu erschaffen.

Und das versprochene Geschenk: einige der besten Geschichten von Soshchenko, Hemingway und Chekhov.

Kurz zu meiner Person: Autorin zweier Blogs (und Worte der Ermutigung), Leiterin des Textstudios „Wort“. Ich schreibe seit 1999, seit 2013 verdiene ich mein Geld mit Texten. Lass uns Freunde in den sozialen Medien sein.