Die Geschichte und Zeit der Entstehung des Romans von I. S. Turgenev "Väter und Söhne". Die Idee des Romans entspringt dem Schriftsteller in der Vorreformzeit (1860). Dem Autor ist es wichtig, die Spezifik des dargestellten Zeitraums darzustellen, und deshalb haben die Ereignisse im Werk einen genauen Bezug zum Mai 1859 – der Zeit der Wende und des Umbruchs. In der Gesellschaft findet ein „Zusammenbruch“ statt, und die nicht lebensfähigen Werte der „Väter“ werden unter dem Druck der Ideen junger und eifriger Menschen überfüllt. Allmählich mündet der ideologische und politische Konflikt in eine Selbstprüfung des Protagonisten auf die Tragfähigkeit seiner Schlussfolgerungen.
Das Bild des Protagonisten des Romans. Das neue Weltbild im Roman wird von Yevgeny Bazarov vertreten. Der Autor hat versucht, das Bild dieser Figur, seinen Charakter, seine Manieren und Gedanken so detailliert wie möglich wiederzugeben, wobei er sich einer breiten Palette künstlerischer Mittel bediente. Die Bekanntschaft mit dem Helden beginnt mit dem mehrdeutigen Aussehen der Figur, in deren Beschreibung der Autor auf einen langen Hoodie und rote, arbeitende Hände achtet. Alles im Auftreten des Helden betont die Missachtung allgemein anerkannter Normen. Das vom Autor präsentierte Porträt vervollständigt die erste Bekanntschaft mit Jewgeni Wassiljewitsch: „Ein langes und dünnes Gesicht mit breiter Stirn, flachem Oberteil, spitzer Nase, großen grünlichen Augen und herabhängenden sandfarbenen Koteletten wurde von einem ruhigen Lächeln belebt und drückte Selbstvertrauen und Intelligenz aus.“
Bazarovs Manieren seien "nachlässig". Durch sein Aussehen, sein Verhalten und seine Rede betont der Held sein Festhalten an demokratischen Prinzipien, die er in einem Streit mit Pavel Petrovich bestreitet. Ein ideologischer Streit mit Pavel Kirsanov offenbart das Weltbild der zentralen Figur - Nihilismus. Allgemeines Leugnen ist laut Bazarov im gegenwärtigen Moment der historischen Entwicklung nützlich, und deshalb leugnet der Held ohne jeden Zweifel an der Gültigkeit seiner Aussagen kühn das Staatssystem und die aristokratische Lebensweise und Kunst und alles Manifestationen des spirituellen Lebens: "Ein anständiger Chemiker ist zwanzigmal nützlicher als jeder Dichter." Nicht weniger radikal „schneidet“ Bazarov andere menschliche Leidenschaften ab: „Die Natur ist kein Tempel, sondern eine Werkstatt, und der Mensch ist ein Arbeiter darin.“
Einige Meinungskontroversen, die in Polemiken mit Gegnern auftauchen, weichen im zweiten Teil des Romans einer Einschätzung der Persönlichkeit des Helden, der sich zweifellos durch innere Stärke, hohe Leistungsfähigkeit und einen ständigen Wunsch nach Bildung auszeichnet und der Wunsch, nichts als selbstverständlich hinzunehmen, sondern empirisch zu prüfen. Die Philosophie von Bazarov wird vom Autor einem schwierigen und schmerzhaften Test unterzogen - einem Test der Liebe, wenn ein so gut gebautes Lebensschema aus allen Nähten zu platzen beginnt. Höhepunkt ist die Szene der Liebeserklärung der Protagonistin im Haus von Anna Sergeevna Odintsova. Und in diesem Moment manifestieren sich die Widersprüche, die zuvor im Charakter der Figur gesehen wurden, mit aller Macht. Und egal wie sehr Bazarov mit sich selbst kämpfte, er konnte der Liebe, einem der Ideale seiner Väter, nicht widerstehen. Die Hingabe des Helden an das ewige Gefühl wird am Ende seiner Lebensreise gezeigt. Poesie, die Jewgeni für Zeitverschwendung hielt („Am dritten Tag, wie ich sehe, liest er Puschkin ... Erklären Sie ihm bitte, dass das nicht gut ist“), ist die Szene seines Abschieds von Anna Sergeevna Odintsova durchdrungen: „Leb wohl ... Hören Sie ... weil ich damals nicht geküsst habe ... Blasen Sie die sterbende Lampe an und lassen Sie sie ausgehen ... “So bringt der Autor den Helden zur Anerkennung einiger der Grundlagen des Lebens, das zu leugnen sinnlos ist.
Der letzte Beweis für die Identität des Helden ist ein Unfalltod. Bazarov behält bis zur letzten Minute innere Stärke, obwohl er traurig ist, dass er keine Zeit hatte, etwas Bedeutendes zu tun: „Und ich dachte auch: Ich breche viele Dinge ab, ich werde nicht sterben, wo! Es gibt eine Aufgabe, denn ich bin ein Riese! Und jetzt besteht die ganze Aufgabe des Riesen darin, anständig zu sterben, obwohl sich niemand darum kümmert ... Russland braucht mich ... Nein, anscheinend wird es nicht benötigt.
Bazarov versucht, konsequent zu sein (deshalb antwortet er auf die erstaunte Frage von Pavel Petrovich, ob Nihilisten jeden leugnen, entschieden: „Alles“), aber die Grundlagen des Universums zu leugnen, ist eine unproduktive Beschäftigung. Der Held auf seinem Sterbebett kommt zu diesem Gedanken: „Ja, geh und versuche, den Tod zu leugnen. Sie verleugnet dich, und das war's!
Die Position des Autors wird in der Struktur des Romans verwirklicht. I. S. Turgenev trifft keine Wahl zwischen der Generation von "Vätern" oder "Kindern", aber seine Sympathien sind leicht zu lesen. „Ich wollte ein tragisches Gesicht aus ihm machen – für Zärtlichkeiten war keine Zeit. Er ist ehrlich, ehrlich und ein Demokrat bis zum Ende seiner Nägel “, bemerkte der Autor in einem Brief an K. K. Sluchevsky. Der Schriftsteller strebt eine philosophische Verallgemeinerung an, in seinem Artikel „Über „Väter und Söhne“ wies I. S. Turgenev darauf hin: „Beim Zeichnen der Figur von Bazarov habe ich alles Künstlerische aus dem Kreis seiner Sympathien ausgeschlossen, ich habe ihm einen harten und unzeremoniellen Ton gegeben - nicht aus absurdem Wunsch, die jüngere Generation zu beleidigen, sondern einfach aufgrund von Beobachtungen meiner Bekannten ... Mit Ausnahme der Ansichten zur Kunst teile ich fast alle seine Überzeugungen.
MOU Mittelschule Nr. 2, Unecha, Oblast Brjansk Lehrerin: Baulo Elena Mikhailovna
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Gerundium
Zusätzliche Aktion Suffixal -a (ya) -, -in-, -lice-, -shi- Zeit, Aussehen Ändert sich nicht Ist ein Umstand Germinal mit abhängigen Wörtern Immer isoliert schriftlich
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Gegenseitiger Überprüfungstest Nr. 14
Option Nr. 1 1 - in 3 - a 7 - a, c, d, f Ohne Fehler - 5 1 Fehler - 4 2 Fehler - 3 Option Nr. 2 1 - b 3 - c, e 7 - b, d, e , g Keine Fehler - 5 1 Fehler - 4 2 Fehler - 3
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überprüfe dich selbst
B1 - künstlerisch, erzählend B2 - 2 B3 - 2.3 B4 - ausbreiten B5 - I var. - Meeresküste, II Var. - legte die Waffe nieder, voller Angst, setzte sich auf die Böschung B6 - Schilfrohr B7 - nicht geschossen B8 - Metapher Keine Fehler - 5 1- 2 Fehler - 4 3 - 4 Fehler - 3
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"Er saß lange Zeit mit gesenktem Kopf da, ... sein weißer Schnurrbart war silbern und eine Träne tropfte eine nach der anderen"
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„Es war einer dieser Charaktere, die nur im schwierigen 15. Jahrhundert in einer halbnomadischen Ecke Europas entstanden sein konnten ... als der alte friedliche slawische Geist in eine missbräuchliche Flamme gehüllt wurde und die Kosaken anfingen - die breiten, aufrührerischen Art der russischen Natur ...“
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„Keiner von uns ist ihm an Tapferkeit ebenbürtig …“
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„Ja, gibt es solche Feuer, Qualen und eine solche Kraft auf der Welt, die die russische Kraft überwältigen würde!“
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Material für den Aufsatz
Während der Arbeit an der Geschichte ... träumte Gogol ... Er wurde so ein Held ... Als er in der Schlacht bei Dubno kämpfte, zeigte sich Taras ... Taras liebte seine Söhne und war stolz auf sie, aber nachdem er von Andriys erfahren hatte Verrat, er ... Wollte etwas über das Schicksal von Ostap, Taras wissen ... Er riskierte sein Leben, er ... Die heroische Natur von Bulba zeigt sich besonders deutlich in der Szene des Todes: ... Gogol gelang es, sich zu zeigen die Geschichte ... Ich mochte diese Arbeit ... Die Geschichte "Taras Bulba" lehrt uns ...
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Eine Sprachkultur
Sprachfehler korrigieren. Während der Arbeit an der Geschichte träumte Gogol von einer heroischen Figur. Während der Arbeit an der Geschichte träumte Gogol davon, einen heroischen Charakter zu zeigen. Im Kampf für den Glauben und das Vaterland werden die Kosaken getötet. Im Kampf für den Glauben und das Vaterland sterben die Kosaken. Nachdem er seine Söhne verloren hat, gerät Taras in Verzweiflung. Nachdem er seine Söhne verloren hat, ist Taras verzweifelt.
Einschätzung des Autors- ein wesentlicher Aspekt des Bildes bei Dostojewski, eine der Manifestationen des Autorenprinzips, das eine wichtige Rolle beim Aufbau der Werkwelt spielt und sich neben der Analyse und tatsächlichen Schaffung der künstlerischen Realität im Bild hervorhebt. Die Einschätzung des Autors drückt die Einstellung des Künstlers zum zu beherrschenden Lebensstoff aus und korreliert die Bilder und Gemälde mit dem Ideal, orientiert sie an bestimmten Werten und Normen. Gegenstand wissenschaftlicher Diskussionen sind bisher Fragen nach der wertmäßigen – ästhetischen und ethischen – Orientierung der schriftstellerischen Welt Dostojewskis und ein engeres, spezifisches Problem der Autoreneinschätzung des Helden, das ebenfalls den Gesetzen der künstlerischen Axiologie unterliegt.
Die Wahrnehmungsgeschichte von Dostojewskis Werken zeigt eine sehr große Spannweite von Interpretationen, teilweise polar zueinander: Gleiche Bilder und Handlungsstränge werden mit entgegengesetzten Vorzeichen bewertet, die Mehrdeutigkeit des Bildes scheint grenzenlos. Ein anschauliches Beispiel ist der „paradoxe“ Held. Sogar N. Mikhailovsky beschwerte sich: "... es ist ziemlich schwierig zu sagen, wie sich Dostojewski zu seinem Helden verhält", und neigte eher dazu, ihn mit dem Autor zu identifizieren. In der dekadenten Kritik, insbesondere L. Shestov, wurde das Bild des Untergrundmanns als seine Entschuldigung angesehen. Darüber hinaus gingen die Interpretationen großer Romane auseinander. In den Werken von N. Strakhov, D. Pisarev, K. Mochulsky, F. Evnin, Yu. Karyakin, V. Kirpotin, V. Kozhinov, B. Bursov und anderen ist eine schreiende Streuung von Meinungen um die Figur von Raskolnikov sichtbar. In dem Roman „Der Idiot“ A.P. Skaftymov unterschied „ein klares letztes Streben“ und glaubte, dass „das letzte abdeckende und auflösende Licht im Roman hinter Myshkins Ideal steht“ ( Skaftymov A.P. Thematische Komposition des Romans "Der Idiot" // Skaftymov A. Moralische Suche russischer Schriftsteller. M., 1972. S. 80). Gleichzeitig qualifizierte J. Meyer-Graefe die tragische Auflösung dieses Werks im Gegenteil als „Schwächung der Idee des Romans“. Heute dauert der Streit zwischen diesen beiden gegensätzlichen Ansichten an. In der Sowjetzeit wurden die religiösen und moralischen Überzeugungen des Schriftstellers hinter dem Bild des "Fürsten Christi" und die Prinzipien der christlichen Ästhetik, die seine bewertende Berichterstattung erklärten, fast ignoriert. Jetzt wurden die Lesarten des Romans modernisiert und verschärft, bis hin zur Verweigerung des vom Autor vorgeschlagenen Verständnisses. Die Diskrepanzen in der Interpretation des Romans "Die Brüder Karamasow" sind bezeichnend. Natürlich kann Ivan Karamasov nicht auf „gottlosen Satanismus“ (A. Volynsky) reduziert werden. In dem Buch von V.E. Vetlovskaya "Poetik des Romans "Die Brüder Karamasow"" Diese Figur erscheint als Verkörperung des satanischen Anfangs, und eine subtile Analyse widmet sich der Auswahl der Akzente des Autors und beweist die negative Einstellung des Schriftstellers gegenüber dem Helden. In dem Artikel von V.Ya. Lakshin hingegen verteidigt Ivan Fedorovich vor allen Anklagen und verteidigt ihn sogar vor ... dem Autor. Die Polemik mit dem Helden gehörte zu Dostojewskis Aufgaben. Doch er selbst widersprach der eindeutig negativen Wahrnehmung seines Helden und stellte klar: „… wie er dort weiter schien nicht unsensibel, aber Mitgefühl und die herzlichste, zärtlichste Liebe zu Kindern sind in ihm “(Z0 2; 46 - Dostojewskis Hervorhebung. - Notiz. ed.). Trotzdem gibt es in der Position des „radikalen Immoralisten“ (E.Yu. Solovyov) Ivan Fedorovich wirklich eine „unlösliche Aporie“ ( Chirkov N. M.Über den Stil Dostojewskis. M., 1967. S. 271). Es gibt Streitigkeiten über die Figur des Inquisitors (B. I. Bursov fragte: „... Aber hasst Dostojewski nur den Großinquisitor? Liebt er ihn nicht, hasst er ihn? Und hasst er ihn nicht, liebt ihn?“ ( Bursov B. Dostojewskis Persönlichkeit: Eine Romanstudie. L., 1974. S. 160).
Alle diese Tatsachen untermauern den Appell an das Problem der Einschätzung des Autors, bescheinigen seine Dringlichkeit. Dies ist eine Frage der Bewertung und der Mittel ihres Ausdrucks. LV Pumpyansky formulierte das wahre Paradoxon von Dostojewski: Seine Darstellung ist in gewisser Weise „ein instabiles ästhetisches Territorium, das immer sowohl so gelesen werden kann, wie Dostojewski es will, als auch wie Raskolnikow es will …“ ( Pumpyansky L.V. Dostojewski und die Antike. S., 1922, S. 25). Es ist eher eine Feststellung des Problems, die Aufdeckung seiner Schärfe, als eine Lösung, der man zustimmen kann.
Bei der Lösung des Problems der Einschätzung des Autors in Bezug auf Dostojewski stoßen wir auf zwei gegensätzliche Ansätze. Einerseits galt Dostojewski lange Zeit als äußerst subjektiver Schriftsteller. „Eine persönliche Beimischung oder lyrische Subjektivität“ seiner Bilder wurde ständig gefordert (K. Leontiev). Für V. Rozanov waren die Romane und Kurzgeschichten des Schriftstellers "die subjektivste Form", "Seiten eines Tagebuchs". Laut Vyach. Ivanov, in der Welt von Dostojewski, fand „ihre eigene Apokalypse und ihr eigenes schreckliches Gericht“ statt. Für Berdyaev ist unbestreitbar, dass "alle Helden von Dostojewski er selbst sind". A. Lunacharsky sah in Dostojewski "eine Lyrik, die sein verwundetes Herz offenbart". DS Likhachev definierte die Romane des Schriftstellers als "eine lyrische Chronik". Als ob der Schriftsteller selbst seine Subjektivität mit bekannten Worten rechtfertigte: „In der Poesie braucht es Leidenschaft, deine Idee und sicherlich ein Zeigefinger, leidenschaftlich erhoben. Aber Gleichgültigkeit und die tatsächliche Reproduktion der Realität kosten absolut nichts, und was am wichtigsten ist, es bedeutet nichts“ (24; 308 – Dostojewskis Hervorhebung. – Notiz. ed.).
Längst hat sich jedoch ein anderer Ansatz erklärt. Sogar V. Belinsky bemerkte im Schriftsteller "eine unendlich starke Fähigkeit, das Leben objektiv zu betrachten". Die ausführlichste und konsequenteste These über die "echte Objektivität" des Künstlers Dostojewski wird in dem vorgeschlagenen Konzept präsentiert. Unter den zeitgenössischen Schriftstellern hob sie Dostojewski im Prinzip als einen objektiven Künstler hervor, in erster Linie eine Darstellung einer anderen Person, des Bewusstseins einer anderen Person. Aber das Konzept der Polyphonie in verschärfter Form wirft das Problem der Einschätzung des Autors auf, das in den meisten Rezensionen eines bestimmten Buches vermerkt ist. Wenn wir laut Bachtin in einer Monologarbeit mit „ideologischem Einakzent“, „ideologischer Monotonie“ konfrontiert sind, dann ist bei der Polyphonie alles anders: Sie zeichnet sich durch Mehrakzente und das Fehlen ideologischer Einheit aus ... The Der Wissenschaftler bestreitet das Vorhandensein des „semantischen Überschusses“ des Autors in Dostojewskis Romanen und das Vorhandensein des „persönlichen ideologischen Tons des Autors“ auf den Seiten, was es umso schwieriger macht, die Bewertung zu erkennen. Bakhtin selbst bemerkt, wenn gleichzeitig Dostojewskis Roman traditionell wahrgenommen werde, dann sei er "vielakzentig und wertwidersprüchlich". Aber bei einer polyphonen Lektüre von Dostojewski ist die Gefahr des Relativismus sehr real. In Bachtins Buch scheint der Relativismus direkt abgelehnt zu werden. Aber der Wissenschaftler selbst, der weiter unten über die Karnevalisierung spricht, schreibt, dass sie in Dostojewskis Welt „alles relativiert, was äußerlich stabil, etabliert und bereit ist“, und alle externen Daten, die in den Prozess des Selbstbewusstseins des Helden einbezogen sind, werden „von der übertragen Horizont des Autors in den Horizont des Helden“ bzw. ist die Welt im Roman in viele Zentren und Dimensionen geteilt, was sowohl die Orientierung des Ganzen (siehe:) als auch die Einschätzung der Figuren schwer fassbar macht.
Die Gefahr des Relativismus im Konzept eines polyphonen Romans wurde von einer Reihe von Wissenschaftlern und Kritikern bemerkt (V. Odinokov, V. Kozhinov, P. Palievskiy, O. Chaikovskaya, V. Khalizev, K. Kedrov, G. Morson, G . Batischtschew). I.B. Rodnyanskaya erklärt es als "die Kosten von Bachtins Personalismus, der unmerklich in Richtung Relativismus kippt" (siehe: Dialogue. Carnival. Chronotop. 1994. Nr. 3. S. 22). Infolgedessen kann sich die Idee der Polyphonie in die Idee eines "sinnlosen Pluralismus ohne Ufer" verwandeln ( Pankow A. Die Lösung von M. Bachtin. M., 1995. S. 177, 194-195). In einer Übergangszeit ist die Vorstellung von „der Wahrheit zweier Wahrheiten“, der Relativität von Gut und Böse in der Welt von Dostojewski sehr verlockend“ ( Seleznev Yu.I. In der Welt von Dostojewski. M., 1980. S. 283). Scheinbar polare Meinungen über die Subjektivität oder Objektivität des Künstlers Dostojewski schließen sich jedoch nicht, wie es auf den ersten Blick scheint, aus und hängen nicht nur vom System der wissenschaftlichen Beschreibung ab. In Wirklichkeit kombiniert der Schriftsteller in seinem Kopf gegensätzliche Einstellungen, und aus dieser Kombination entsteht eine künstlerische Synthese.
Vieles in der Einschätzung des Autors über Dostojewski erklärt sich, wenn wir seine Werke im Rahmen der einheimischen psychologischen Prosa und im Wertesystem des russischen künstlerischen Humanismus betrachten, der Dostojewski mit Zeitgenossen wie L. Tolstoi, I. Turgenjew, I. Goncharov, N. Leskov ua Insbesondere zeigt sich dann, dass beispielsweise Dostojewskis gleichzeitiges Streben nach Objektivität und dem Ausdruck von Subjektivität kein grundsätzliches Problem für ihn allein ist. Zu diesem Zeitpunkt ist die zwangsläufige Verbindung von Objektivität als „höchster Qualität der Kunstfertigkeit“ mit dem vom Künstler ausgehenden „Urteil“ bereits realisiert. In Dostojewskis Werk verbindet sich die Objektivitätsorientierung mit einer starken Monolog-Tendenz, und die intensive Subjektivität des Künstlers wird zur Bedingung für deren Verwirklichung. Sie scheinen sich gegenseitig auszugleichen und zu ergänzen. Die realistische Objektivität von Dostojewski beruht sowohl auf der optimalen Kombination eines zuverlässigen Bildes (wenn auch in Form von Fantasie und Groteske) mit einem unverzichtbaren „Urteil“ „des Autors“, als auch auf der Komplementarität von subjektiver Motivation und Selbstreflexion. Wertschätzung des Helden mit dem Blick des „allwissenden und unbestechlichen“ Schöpfers. Die Werke von Dostojewski sowie die Romane "Väter und Söhne" von I. Turgenjew, "Oblomov" von I. Goncharov, "Anna Karenina" von L. Tolstoi zeichnen sich durch eine Art aus Drama Partitur, die Einschätzung des Helden ist von Anfang an problematisch, es gibt eine Konkurrenz zwischen den Wertvektoren des Autors und des Helden, die Helden untereinander, es wird eine Beziehung gefunden, die die Werte der Persönlichkeit des Helden nicht durchstreichen würde und gleichzeitig seine negative Manifestation korrigieren würde. Zum Bewertungsdrama gehört auch die Wechselwirkung zwischen der unfreiwilligen primären ästhetischen Bejahung des Bildsubjekts - der Persönlichkeit - und der später im Werk sich entfaltenden vielsilbigen Bewertung des Helden. Korrekter wäre es demnach, bei Werken zwischen zwei Ebenen zu unterscheiden: der ersten ästhetischen Einschätzung, die sich in der Auswahl von Fakten, in der anfänglichen Struktur von Charakteren und Umrissen der künstlerischen Welt ausdrückt, und den poetisch-strukturellen Beziehungen, die sich darin entfalten Arbeit (zwischen dem Autor und den Figuren, zwischen den Figuren, zwischen dem Helden und der Handlung usw.). Die Frage nach der Zusammensetzung der Einschätzung des Autors in Dostojewskis Werken, der Korrelation der darin enthaltenen Elemente Schönheit, Moral und Wahrheit ist kompliziert. Die gesamte russische psychologische Prosa ist durch einen dynamischen Widerspruch zwischen Wert und Wahrheit, zwischen „Urteil“ und Wissen gekennzeichnet. Ihre Überwindung ist nur in künstlerischer Form möglich. Indem Dostojewski, wie L. Tolstoi, Christus der Wahrheit gegenüberstellte, wies er auf die vorherrschende Bedeutung der moralischen und religiösen Orientierung in seiner Welt hin. Im Bewertungsbereich seiner Werke gelingt es dem Schriftsteller, den Russen Hiob, einen Rebellensucher, mit Christus zu vereinen. Dies wird durch die Schaffung eines ganzen Bild- und Bewertungssystems erreicht.
Die Welt Dostojewskis ist von einer bestimmten und konsequenten Orientierung durchdrungen, und die Position des Autors beschränkt sich nicht auf die Aufgabe, intrinsisch wertvolle persönliche Positionen nachzubilden. Obwohl die Helden des Schriftstellers direkt auf die Phantasmagorie des Bösen reduziert werden und ihr Bewusstsein und Handeln oft davon abhängig werden, obwohl rebellische Helden einer Fülle von Versuchungen und Illusionen unterliegen und von tödlichen Instinkten abhängig sind, kennt ihr Schöpfer den Preis von allem. Die Relativität und Mehrdeutigkeit von Konzepten und Maßstäben, die Substitution und Falschheit von Selbsttäuschung, geboren in einem entfremdeten subjektivistischen Bewusstsein, die Versuchungen von Kopfentscheidungen und ungeduldigen, aber seelenlosen Handlungen - all dies unterliegt der Kompetenz des Künstlers Dostojewski. Doch das Hinwerfen der Rebellen wird letztlich von seinem unaufdringlichen, aber dennoch „unfehlbaren Urteilsvermögen“ eingefangen. Die im Leben offenbarte Abfolge und tragische Harmonie, das ethische Gesetz in der Seele des Suchenden und des Leidenschaftsträgers bestimmen den „Werte-Topos“ (M. M. Bachtin) von Dostojewskis Welt, organisieren sein künstlerisches Ganze, ebenso wie das Ideal von Christus, die der Autor über die Wahrheit stellt. Gleichzeitig kann sich in der realistischen Kunst die Einschätzung des Künstlers nicht gegen das objektiv vorhandene Sein durchsetzen: Sie zeigt die Qualität seiner Verbindung mit dem Menschen an, d.h. offenbart seinen Wert.
Svitelsky V.A.
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1842 N.V. Gogol schrieb die Geschichte „Taras Bulba“. Für ihn war die historische Genauigkeit der beschriebenen Ereignisse nicht wichtig. Der Autor hat sich eine ganz andere Aufgabe gestellt. Er wollte einen Helden darstellen, der das Hauptziel seines Lebens in der Befreiung seiner Heimat sieht. Und um dieses Ziel zu erreichen, schont er nichts und niemanden.
Dies ist die Hauptfigur der Geschichte Taras Bulba. „Es war eine jener Gestalten, die im schwierigen 15. Jahrhundert entstanden sein könnten …“. NV Gogol bewundert seinen Helden, bewundert seinen Verstand, seine Stärke und seinen mächtigen Geist. Bei all seiner Erscheinung ähnelt Taras Bulba den Helden von Volksmärchen, Epen und Heldenliedern. Gogol beschreibt die Zeit, als der alte Kosak Bulba lebte, und schreibt, dass "der russische Charakter hier einen mächtigen, weiten Umfang, ein kräftiges Aussehen erlangte".
Gogol gibt kein detailliertes Porträt des Protagonisten der Geschichte. Sein Auftritt ist mit wenigen fiesen Strichen gezeichnet. Der Leser erhält die Einschätzung des Autors über das Bild von Taras Bulba zunächst aus der Beschreibung der Dekoration seines Hauses und später aus der Beschreibung seiner Handlungen in verschiedenen Lebenssituationen: zu Hause, unter Kameraden in Zaporizhzhya Sich, im Kampf ; im Moment der Hinrichtung mit seinen eigenen Händen der jüngste Sohn Andriy, der seine Kameraden verriet; auf dem Platz in Warschau während der Hinrichtung des ältesten Sohnes Ostap; auf einem Feuer, das unter seinen Füßen brennt.
Und überall betont der Autor die bemerkenswerte Stärke seines Helden, seine Treue zur Kameradschaft, die gemeinsame Sache, seinen mächtigen, unbeugsamen Geist, seinen Verstand und Einfallsreichtum. Das friedliche, müßige Leben in Sich ist nicht nach dem Geschmack des alten Kriegers. Er will das echte Geschäft. Aber die koshevoi weigern sich, einen Feldzug gegen Feinde zu organisieren. Und der schlaue Krieger Taras Bulba, "der mit beiden einverstanden ist", wählt einen anderen Koschevoi.
Taras' feurige Rede über die Kameradschaft vor einer entscheidenden Schlacht entzündet sich mit einem großen Feuer der Selbstaufopferung für die gemeinsame Sache der Herzen alter und junger Kosaken: und aller Nöte des Lebens, oder obwohl er sie nicht kannte, aber fühlte viel mit seiner jungen Perlenseele für die ewige Freude der alten Eltern, die sie geboren haben.
N. V. Gogol zeichnet Bilder der Schlacht und verwendet die Techniken, die bei der Darstellung epischer Helden angewendet wurden: „Wo die Nicht-Maykoviten vorbeigingen, ist die Straße, wo sie abbogen, ist die Gasse!“ Der alte Krieger Taras Bulba schneidet „Ankommenden und Querkohl in Kohl“. Aber Gogols abschließende Worte über seinen Helden, der die Verkörperung des russischen Geistes, der mächtigen russischen Macht ist, klingen besonders kraftvoll: „Gibt es wirklich solche Feuer, Qualen und eine solche Macht auf der Welt, die die russische Macht überwältigen würde!“
I. S. Turgenev schrieb an A. A. Fet: „Wollte ich Bazarov schelten oder ihn erheben? Ich selbst weiß es nicht, denn ich weiß nicht, ob ich ihn liebe oder hasse.“
Der Roman "Väter und Söhne" zeigt die Ära der 50er Jahre des 19. Jahrhunderts. Zwei Lager: Adlige und Bürgerliche. Ein akuter ideologischer Kampf zwischen aufeinanderfolgenden sozialen Kräften. Turgenjew war seiner Überzeugung nach ein Befürworter der reformistischen Umgestaltung Russlands. Aber als großer Künstler kam er nicht umhin, ein Porträt des aufstrebenden sozialen Typs in Russland zu zeichnen.
D. I. Pisarev: „Turgenev selbst wird niemals Bazarov sein, aber er hat über diesen Typ nachgedacht und ihn auf eine Weise verstanden, die keiner unserer Realisten verstehen würde.“ Turgenjew: „Ich träumte von einer düsteren, wilden, großen Gestalt, halb aus der Erde gewachsen, stark, bösartig, ehrlich und doch dem Tode geweiht.“ Bazarov ist eine helle Persönlichkeit, die mit ihrer Originalität die Menschen um sich herum erobert. Trotz des Anscheins von Prahlerei schätzt er, dass die Figur energisch, mutig und gleichzeitig aufrichtig und freundlich ist. Vor dem Hintergrund des inaktiven Pavel Petrovich, des unpraktischen Nikolai Petrovich und des „sybaritischen“ Arkady Bazarov zeichnet er sich durch seine Liebe zur Arbeit, seine Beharrlichkeit beim Erreichen des Ziels und den Wunsch aus, Russland echte Vorteile zu bringen.
Andererseits stattete Turgenjew Bazarov mit Merkmalen aus, die sein Image schmälern. Bazarov ist zynisch in Bezug auf Frauen, Liebe, Ehe, Familie. Er spricht von Odintsova: "einer Frau mit Verstand" und "einem reichen Körper". Bazarov akzeptiert keine Kunst. Seiner Meinung nach ist "Rafael keinen Cent wert", und alle Kunst ist "die Kunst, Geld zu verdienen". Er erkennt nur die Naturwissenschaften wegen ihrer Nützlichkeit für das gegenwärtige Rußland an.
Bazarov weicht von vielen seiner Überzeugungen ab. Das Treffen mit Odintsova offenbart „Romantik“ in Bazarov, die Fähigkeit zu lieben. Der Held beginnt zu zweifeln, ob Russland ihn wirklich „braucht“. Angesichts des Todes beginnt Bazarov den Wert solcher Manifestationen des Lebens wie Poesie und Schönheit zu verstehen.
История Базарова иллюстрирует философскую идею Тургенева: какие бы люди ни приходили в мир, как бы страстно они ни желали перевернуть жизнь, как бы ни отрицали духовное начало жизни, они уходят, исчезают, а остается то, что вечно – любовь, дети, земля, Himmel. "Egal wie leidenschaftlich, sündig, rebellisch das Herz im Grab verborgen ist, die Blumen, die darauf wachsen, sehen uns gelassen mit ihren unschuldigen Augen an ... sie sprechen ... von ewiger Versöhnung und endlosem Leben."
„Als ich die Figur von Bazarov zeichnete, schloss ich alles Künstlerische aus dem Kreis seiner Sympathien aus, ich gab ihm einen scharfen und arroganten Ton - nicht aus dem absurden Wunsch heraus, die jüngere Generation zu beleidigen (!), Sondern einfach aufgrund von Beobachtungen meines Bekannten, Dr. D. und Personen wie er. „Dieses Leben hat sich so entwickelt“, sagte mir die Erfahrung wieder, „vielleicht falsch, aber ich wiederhole, gewissenhaft; Ich hatte nichts zu meckern - und ich musste seine Figur einfach so zeichnen ... wahrscheinlich werden viele meiner Leser überrascht sein, wenn ich ihnen sage, dass ich mit Ausnahme der Ansichten über Kunst fast alle seine teile Überzeugungen. Und sie versichern mir, dass ich auf der Seite der "Väter" stehe ... Ich, der in der Figur von Pavel Kirsanov sogar gegen die künstlerische Wahrheit gesündigt und es übertrieben hat, seine Mängel zur Karikatur gebracht, ihn lächerlich gemacht hat!
Die ganze Ursache für Missverständnisse, das ganze „Problem“, wie sie sagen, war, dass der von mir reproduzierte Bazarov-Typ keine Zeit hatte, die allmählichen Phasen zu durchlaufen, die literarische Typen normalerweise durchlaufen ...
Im Moment des Erscheinens einer neuen Person - Bazarov - behandelte ihn der Autor kritisch ... objektiv. Das verwirrte viele ... “(I. S. Turgenev).
Essay über Literatur zum Thema: Das Bild von Bazarov im Roman von I. S. Turgenev „Väter und Söhne“, die Einschätzung seines Autors
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