In seinem Roman Väter und Söhne brachte Turgenjew mehrere interessante Bilder auf die Bühne vor den Lesern. Die denkwürdigsten von ihnen sind Evgeny Bazarov und Pavel Petrovich Kirsanov. Zwischen ihnen wird der ewige Streit zwischen Vätern und Kindern entfacht und aufgedeckt. Aber das Wichtigste ist, dass uns der Autor des Romans nicht so sehr Gegner im Alter zeigt, sondern Gegner in ihrer Lebenseinstellung. Und vor allem seine ästhetische Seite.
Es ist Bazarov, der erklärt, dass Raphaels Werk wertlos ist, da es keinem lebenswichtigen Zweck dient.

wichtiges Ziel. Für den Helden ist der Wert der Kunst unbegreiflich. Er ist sich sicher, wenn das Bild das Loch in der Wand nicht schließt, dann hat es keinen Sinn, keinen Nutzen.
Und obwohl ich viele von Bazarovs Ansichten unterstütze, verstehe ich seine Meinung über Kunst im Allgemeinen nicht. Folgt man seinen Worten, dann ist es notwendig, die Musik zu widerlegen, jede Musik… Aber wenn es keine Musik gäbe, dann wäre die Stille mit der Zeit einfach unerträglich!
Daher war es für mich interessant, mir die Arbeit von jemandem anzusehen, bei dem Bazarov nichts einbringt.
Ich erfuhr, dass Raphael viele Ikonen malte. Und im Grunde stellte er Maria und das Baby dar – Jesus Christus. Das berühmteste Gemälde aus diesem, wenn ich so sagen darf, Zyklus ist die „Sixtinische Madonna“. Sie sagen, dass dieses Werk seinen Namen von der Tatsache erhielt, dass die Madonna mit sechs Fingern an einer ihrer Hände dargestellt ist. Und im Lateinischen bedeutet sexta die Zahl „sechs“.
Aber ich möchte ein anderes Gemälde in Betracht ziehen - die Conestabile-Madonna. Als Raphael es schrieb, war er etwa siebzehn Jahre alt. Daher besitzt es bis heute weder klassische Schönheit noch jene Brillanz der Bilddarstellung, die die späteren Werke des Meisters auszeichnete. Der Künstler war fast so alt wie ich jetzt ... Das ist eine interessante Tatsache.
Das Eremitage-Gemälde (nämlich dort, wo es derzeit hängt) zeichnet sich, wie Kritiker sagen, auch nicht durch die besondere Konstruktion der Komposition aus, die viele Generationen von Künstlern zwang, die Werke Raffaels als unerreichbare Beispiele zu studieren.
Aber solche Fragen sollten kaum berührt werden. Ja, und es ist nicht meine Aufgabe, als Kunstkritiker das Bild zu zerlegen. Ich kann es nicht. Aber eines kann ich mit Sicherheit sagen, dass Bazarov auch nicht die entsprechende Ausbildung hatte, um professionell zu erklären, dass niemand Raphael braucht, und auch seine Bilder. Es ist also Geschmackssache.
Und doch gibt es noch andere Qualitäten in dieser, wie man so schön sagt, unvollkommenen und bescheidenen „Madonna Conestabile“, die sie auf ihre Weise bemerkenswert machen. Und ich persönlich mochte dieses Bild, weil es sehr einfach ist, ohne Anspruch auf irgendetwas. Und gleichzeitig sehr schön.
Sein Hauptmerkmal ist meiner Meinung nach eine leichte Traurigkeit, die das ganze Bild ausfüllt. Sie ist im Bild der Madonna präsent, einem sehr jungen und naiven Mädchen, und in einer einfachen, zurückhaltenden Landschaft, die sich sanft hinter ihr ausbreitet.
Die Natur spielt die Rolle eines Hintergrunds für das zentrale Bild. Der Hintergrund, vor dem die Zeichen so deutlich sichtbar sind. Frühling herrscht im Bild, niedrige, sanfte Hügel, die sich in die Ferne erstrecken, sind mit hellem Grün bedeckt. Auf schlanken, dünnen Bäumen beginnen gerade Blätter zu blühen.
Das Hauptmerkmal von Madonnas Auftritt ist Nachdenklichkeit, und gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass ihr alles klar ist. Ihre Figur steht strikt im Zentrum der Arbeit. Das Kind liegt in ihren Armen, Madonna sieht ihn an. Dadurch wird die außergewöhnliche Harmonie des Gemäldes „Madonna Conestabile“ erreicht.
Das Bild ist speziell für ein kleines Format gezeichnet. Es ist sogar schwierig, sich eine größere Größe vorzustellen. Von Natur aus ähnelt es einer Buchillustration. Und das ist eine weitere Eigenschaft von ihr, die ich mag. Das ganze Bild ist unmittelbar vor Ihren Augen, Sie können alles sehen. Es ist leicht zu merken, und der Autor muss an nichts denken.
Außerdem ist das Bild nicht wie üblich quadratisch oder rechteckig, sondern rund. Sie passt perfekt in diese Form und ist ganz in weichen Linien gestaltet: ein gesenkter Kopf in einem Schleier, eine Babyfigur.
Das Gemälde des italienischen Künstlers Raphael „Madonna Conestabile“ hat mir sehr gut gefallen. Und es ist mir völlig unverständlich, wie Bazarov gegen diesen Künstler im Besonderen und gegen die Kunst im Allgemeinen protestieren konnte?! Ist es möglich, die Schönheit der Kreativität nicht zu verstehen und nicht zu sehen? Das Leben des Helden war in diesem Fall einfach arm und uninteressant. Kein Wunder, dass der Autor ihn am Ende des Romans tötet.
Die Arbeit von Künstlern, Musikern und Schriftstellern verdient es, verstanden und fortgesetzt zu werden. Man kann nicht einfach beiseite schieben, was ein Mensch mit seinen eigenen Händen tun kann!

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