Ist ein fühlender Semiologe möglich? Ein von Liebe oder Eifersucht inspirierter Philosoph? „Fragmente einer Liebesrede“ ist in der Tat eine sehr persönliche Antwort von Roland Barthes auf diese Frage. Die Analyse von Zeichen und Zeichensystemen ist hier durchsetzt mit Selbstbeobachtung in Situationen, die dem Kontrollverlust nahe sind (oder diese Grenze bereits überschritten haben). Und das Liebesthema offenbart in der Barthes-Kritik den subtilen und anmutigen Barthes-Stilisten. Concepture erzählt von einem ungewöhnlichen Buch eines berühmten Philosophen.

Noch ein Buch über die Liebe?

Der Titel erzählt uns von dem Liebhaber, aber Liebe es ist „liebend“ im weitesten Sinne. Und ein Liebhaber und ein Fan und ein Liebhaber und ein Liebhaber und sogar ein Wollüstling. Das ist derjenige, der von Liebe berührt wird.

Aber was ist Liebe? Ein erhabenes Gefühl, das nach spiritueller Transformation strebt, „ein Lutscher mit einem Skorpion im Inneren“, „der Wunsch zu berühren“ oder „das ist, wenn gute Menschen sich schlecht fühlen“ – jeder entscheidet für sich. Natürlich basierend auf der Kultur, die er hat. Aber aus Sicht eines Zeichenspezialisten ist die Liebe auch etwas, das eine ganz besondere Form der Sprache zum Leben erweckt. Oder besser gesagt, eine Vielzahl von Figuren und Orten, die Zeichen in Sprache organisieren.

Der Liebhaber ist fast immer wortreich, auch wenn er schweigt. Das Erscheinen des Liebesobjekts im Gedanken führt nicht zu einer ruhigen Betrachtung eines schönen Bildes. Der innere Monolog gleicht in diesem Fall eher einem manischen Logorrhoe, manchmal durchsetzt mit melancholischen Pausen.

Die Liebesbeziehung ist fatal asymmetrisch (der eine liebt, der andere liebt), weil es immer ein Theater der Monologe ist, in dem der Anteil an Dialogen und aktiven Szenen äußerst gering ist, auch wenn „italienische Querelen“ wie aus einem Füllhorn strömen. Lieben in sich selbst - eine Schauspielerlesung Selbstgespräch . Er ist allein, weil seine Rede von einer einzigen Position ausgeht: er hat keine Freunde und Gefühlsgenossen (und wenn es welche gibt, werden sie eher verletzt – schließlich sind sie Rivalen).

Und um diese theatralische Perspektive fortzusetzen, stellen wir eine weitere wichtige Sache fest: Liebe Selbstgespräch- es ist immer ein Teil , d.h. Rede an die Öffentlichkeit. Die Gedanken und Gefühle eines Liebenden, besonders eines leidenden, umso mehr bei einem unerwiderten Gefühl, sind immer eine bittere Klage oder eine wütende Tirade gegenüber jemand anderem - dem Anderen, der für die Weltordnung verantwortlich ist. Ohne diesen Anderen, der mir die Bühne gibt, gibt es nichts zu reden und es gibt keinen Bedarf.

Nur ein glücklicher Liebhaber hat die Chance, eine andere Art zu sprechen zu entwickeln - basierend auf der einzigartigen Sprache der Zwei, in der Berührungen, Gesten und Hinweise viel mehr bedeuten als abgenutzte Worte des Lexikons der Liebestexte. Allerdings hinein Klagen hat auch sein eigenes, wenn nicht Glück, so doch Vergnügen.

« Ich übernehme eine Rolle: I derjenige, der weinen wird, und diese Rolle spiele ich vor mir - und Ich weine von ihr: Ich bin mein eigenes Theater. Und da ich mich in Tränen sehe, weine ich noch mehr; wenn die Tränen nachlassen, wiederhole ich mir schnell harte Worte, aus denen sie wieder fließen werden. In mir sozusagen zwei Gesprächspartner, die sich damit beschäftigen, dass von Replikat zu Replikat den Ton anheben, wie in alten Versen; in der verdoppelten Rede, die zur abschließenden Kakophonie (Clownszene) führt, offenbart sich eine Art von Vergnügen».

Trotz der Tatsache, dass sich das Liebeserlebnis oft nach den Gesetzen der Bühne entwickelt, lässt sich festhalten, dass jede Sprache der Kunst für die Analyse sinnlicher Wurftechniken geeignet ist, zumindest mehr als die verbale Menge des Alltags. Oder genauer gesagt: Umgangssprachen und Argotismen können verdammt gut metaphorisch fassen, aber sie verallgemeinern zu sehr. Die Aufgabe einer wahren Theorie besteht dagegen darin, sowohl nach Regelmäßigkeiten als auch nach Möglichkeiten zu suchen, über das Einzigartige zu sprechen.

Nehmen Sie zum Beispiel die Begriffe der Malerei, sie werden erfolgreich ein paar weitere Merkmale des Denkens und Sprechens eines Liebhabers betonen. Der Liebhaber neigt zu Extremen, die Adjektivpalette ist dürftig und das Wörterbuch achromatisch: Zwischen schwarzer Melancholie oder Verzweiflung und heller Freude sind Halbtöne prinzipienlos - grauer Alltag, graue Langeweile, graues „Auf keinen Fall“.

Und egal, wie sehr er über die Rede nachdenkt, die Worte wählt oder gar pisst, wenn das Gefühl kommt, sagt er es alla prima , ohne Skizze, in einem Schritt. Für einen kultivierten Menschen (aufgrund der impliziten Forderung der modernen Kultur, „original zu sein“) ist diese Erfahrung sehr schwierig, weil sich solche Aussagen als reine Kopie, Schablone und Collage herausstellen.

Im Gegensatz zu klugen Reden sind die Reden des Liebhabers fast immer detaillos. Und ich denke, das liegt nicht daran, dass das Denken dem Gefühl widerspricht oder es stört, obwohl ein solches Stereotyp eine Existenzberechtigung hat (warum werden schließlich alle Gedichte aus einem echten schlechten Gefühl geboren?). Der Punkt ist vielmehr, dass das Hauptobjekt von Liebestiraden sehr unscharf umrissen ist, es ist manchmal obszön abstrakt.

Ach und ah, aber nur wenige erinnern sich an die wahren Schattierungen echter Liebhaber, liebevoll aufbewahrt Pinakothek Erinnerung Krakelee Gesichter und Charaktere. Das Bild dessen, was genau ich liebe (ist es eine Person oder ein Objekt, ein Detail?), ist schwer fassbar, zumindest bis Sie beginnen, sich selbst und Ihre Sprache analytisch zu sezieren.

Ein Buch wie die Liebe

Eines der philosophischen Paradoxe der Liebe ist, dass sie nicht klar zwischen Freiheit und Zwang unterscheidet. Bereits antike griechische Lyriker beschrieben dieses Gefühl sowohl durch die Bilder von „Flügeln“, „Flug“ als auch durch den Vergleich mit der Sklaverei. Ähnlich spricht Bart über sein Buch.

Einerseits bricht es aus der allgemeinen Logik seiner kritischen Studien: Dieses Buch ist wie eine späte Liebe oder ein unerwartetes Kind – es entsteht ohne äußeren Anlass, dank des freien Willens des Autors. Andererseits betont Barthes in der ersten Zeile, im ersten Wort des Buches, die ihn bewegende Notwendigkeit:

„Die Notwendigkeit dieses Buches liegt in folgender Überlegung: Liebesrede ist heute in völlige Einsamkeit. Diese Rede mag von Tausenden von Untertanen gehalten werden (wer weiß?), aber niemand unterstützt sie; es kümmert sich nicht um die umliegenden Sprachen ... ".

"Fragments..." fasst auch die jahrelange Suche nach den Gründen für das Schreiben zusammen, ein Thema, das Bart in vielen seiner Werke interessierte (vom ernsten "Zero Degree of Writing" bis zum frivolen "Bart on Bart"). Dieses Ergebnis klingt sehr aufrichtig: Das Schreiben hofft, die Kluft zu überwinden und gleichzeitig ihre Unmöglichkeit zu erkennen.

« Was ich schreibe, wird den, den ich liebe, niemals dazu bringen, mich zu lieben<…>der Buchstabe kompensiert nichts, sublimiert nichts,<…>es ist nur dort, wo du nicht bist».

Mit anderen Worten, der Schriftsteller ist derjenige, der allein lebt, ohne davor wegzulaufen und ohne zu versuchen, es für etwas zu ändern. Und das ist keine Kritikrede mehr, das ist mehr. Wie Sergej Zenkin im Vorwort zur russischen Ausgabe von „Fragmente ...“ treffend bemerkte, ist das Verhältnis zwischen Schriftsteller und Kritiker, zwischen Text über das Leben und Theorie, dialektisch und kann wechseln.

Dieses Buch wurde 1977 auf Französisch veröffentlicht, nur drei Jahre bevor das Leben von Roland Barthes plötzlich unterbrochen wurde (er wurde von einem Auto angefahren). Das Cover der Originalausgabe war mit einem Detail aus Andrea del Verrocchios Gemälde „Tobias und der Engel“ illustriert – darauf macht sich der junge Mann auf die Reise, anmutig und leicht berührend, den Engel am Arm nehmend. Nun, in gewissem Sinne ist jeder Liebhaber ein leidenschaftlicher und mutiger Reisender, der sich auf die Suche nach dem Versprochenen gemacht hat (und statt nach 10 Talenten - natürlich nach Glück).

Der verstorbene Barth entfernte sich von den Hoffnungen auf eine wissenschaftliche Beschreibung von Strukturen und strebte danach, weniger eine Theorie als vielmehr einen Text zu schaffen, der seinen Gegenstand nachahmt und lebt. Seine "Fragmente einer Liebesrede" ist sowohl ein Beispiel für eine solche Rede (sowohl seine eigene als auch eine aus der Weltkultur entlehnte) und Lücken darin, die es Ihnen ermöglichen, die Kristallisation des Diskurses zu erfassen. Solche Lücken sind sowohl handlungstechnisch als auch theoretisch gerechtfertigt.

Inhaltlich findet sich hier eine klare Analogie, weil die Rede des Liebenden so oft unterbrochen wird, im Nichts hängt, in Aktion gelassen wird, um eines Tages aus dem Nichts, aus einer Lücke wieder aufzutauchen. Theoretisch stellt die Lücke eine Grenze dar, skizziert die Form der Aussage (Figur), die sich als zwar nicht universell, aber doch weitgehend einheitlich erweist. Wie Barthes selbst im Gespräch mit F. Roger sagt:

«… Das Gefühl der Liebe ist ein „Unisex“-Gefühl, wie die heutigen Jeans und Friseure. In meinen Augen ist es sehr wichtig<...>Ich glaube, dass für einen Mann, der eine Frau liebt, für eine Frau, die einen Mann liebt, für einen Mann, der einen Mann liebt, und für eine Frau, die eine Frau liebt, genau der gleiche Gefühlston sein wird. Daher habe ich versucht, Geschlechtsunterschiede so wenig wie möglich zu markieren.».

Bei der Übersetzung ins Russische verschwinden jedoch einige Nuancen, da unsere Wortarten ohne Geschlecht manchmal nicht möglich sind.

Liebevoll gestaltetes Buch

Solche Details sind wichtig, weshalb es sich lohnt, ein paar Worte zum Vorwort zu sagen, das ihnen große Aufmerksamkeit schenkt. Alexander Skidan hielt in seiner Rezension das lange Vorwort von Sergei Zenkin zu diesem Buch für äußerst unbescheiden und unangemessen. Aber dem kann man nicht zustimmen: Die theoretische Dimension von Barths Werk schreit förmlich heraus und erfordert zumindest eine Einführung in all die Probleme, die der Autor mit dem bloßen Niveau seiner Gelehrsamkeit in den Text geschoben hat.

Dem unbescheidenen Verfasser des Vorworts und Herausgeber der Übersetzung ist es gelungen, den Leser auf 70 Seiten im Taschenformat prägnant und angemessen mit den theoretischen Hintergründen des Buches vertraut zu machen – sowohl mit der komplexen Evolution der Ideen von Roland Barthes als auch mit seiner originellen Interpretation von Lacanschen Konzepten (die einen großen Einfluss auf den späten Barthes hatten).

Übrigens, als eine Person, die glücklicher Besitzer der Papierversion dieses Buches ist, die 2002 veröffentlicht wurde, unterschreibe ich voll und ganz die anderen Worte von Skidans Rezension:

Format - Tasche, Druck - schick, Design - ein Wunder. Dieses Meisterwerk der Druckkunst nicht zu kaufen – vom Inhalt ganz zu schweigen – ist ein Sakrileg. Also werden auch dort keine intellektuellen Bestseller veröffentlicht. Das scheint ein Symptom zu sein: Bücher, darunter auch Must-Reads, werden zum Luxusartikel. Nun, Sie müssen für alles bezahlen, einschließlich des Genusses des (russischen) Textes.

Ich möchte nur hinzufügen, dass eines der Probleme in einem solchen mehrstufigen Text immer mehrere Arten von Fußnoten und Verweisen sind. Die Art und Weise, wie es implementiert wird, ist nah am Standard des einfachen Lesens. Vor dem Hintergrund eines solchen verlegerischen Juwels ist die neue Taschenbuchausgabe (ein gemeinsames Verlagsprogramm des Garage Museum of Contemporary Art und Ad Marginem) ein minimalistischer Freak, der den Geschmack verweigert. Und auch trotz des Erscheinens von zuvor von Barthes entfernten Abbildungen im Text würde ich diese Ausgabe nicht empfehlen.

Es wäre seltsam, einen solchen Text mit der „Empfehlung“ im Dienst zu beenden. Und was heißt „lesen“ in Bezug auf ein solches Buch? Dies ist der richtige Zeitpunkt, um anzurufen und sich von diesem Buch mitreißen zu lassen. Als der Autor sich einst für das Studium des Liebesdiskurses interessierte. Ausgehend vom Begriffsapparat der Semiologie und der Philosophie des Poststrukturalismus versuchte Barthes, die Sprache zu studieren und zu unterstützen, die in einer Gesellschaft, die sich der Sentimentalität schämt, keinen Platz mehr hat.

Infolgedessen erstellte er keine detaillierte Karte - er bekam vielmehr Reisehinweise. Wenn Ihr Herz noch in der Lage ist, als Reaktion auf etwas anderes außerhalb von Ihnen zu rasen, dann können auch Sie mit diesen Notizen eine Reise durch die Ecken von Theorie, kulturellen Referenzen, Herzgedächtnis und tatsächlichen Erfahrungen unternehmen. Gute Reise. Und verliere dich nicht in dir selbst.

Vielleicht wussten Sie es noch nicht:

Monolog (lat. solus - eins, loqui - ich sage) - eine an sich selbst gerichtete Rede. Die Projektion des inneren Dialogs dient dazu, dem Betrachter den Charakter seiner Gedanken, inneren Erfahrungen zu vermitteln.

Apart (französisch à part von lateinisch a parte – für sich selbst, nicht für alle) ist ein Begriff, der Monologe oder Äußerungen bedeutet, die an die Öffentlichkeit gerichtet sind (es wird angenommen, dass die Anwesenden auf der Bühne sie nicht hören).

Lamentation (von lat. lamentatio – Weinen, Stöhnen) entstand ursprünglich in der antiken Rhetorik, der Redetechnik, in der Musikwissenschaft – ein Begriff für die gleichnamige Musikgattung.

Alla prima (italienisch alla prima - in einer Sitzung) ist eine Technik in der Aquarell- oder Ölmalerei, die darin besteht, dass eine Skizze oder ein Bild ohne vorherige Registrierung und Untermalung manchmal gleichzeitig in einer Sitzung geschrieben wird.

Craquelé (franz. Craquelé - ein kleiner Riss) ist ein Riss in der Malschicht in Gemälden.

Pinakothek (griechisch: pinax – Bild und theke – Gefäß) eine Gemäldesammlung, eine Kunstgalerie.

Abstrakt

Die Notwendigkeit dieses Buches liegt in folgender Überlegung: Liebesrede ist heute in größter Einsamkeit. Diese Rede mag von Tausenden von Untertanen gehalten werden (wer weiß?), aber niemand unterstützt sie; die umliegenden Sprachen kümmern sich nicht darum: Sie ignorieren oder unterschätzen es oder machen es lächerlich, es ist nicht nur von der Macht, sondern auch von den Machtmechanismen (Wissenschaft, Wissen, Kunst) abgeschnitten. Wenn ein Diskurs wie dieser von sich aus ins Irrelevante abdriftet, jenseits der Grenzen irgendwelcher Herdeninteressen, hat er keine andere Wahl, als ein Ort, wie begrenzt auch immer, für irgendeine Art von Behauptung zu sein. Diese Aussage ist im Allgemeinen die Handlung des Buches, das hier beginnt.

http://fb2.traumlibrary.net

Roland Bart

Sergej Zenkin. Der strategische Rückzug von Roland Barthes

asketisch sein

"Ich bin verrückt"

Hautlos

"E lucevan le stele"

Freude

"Wie das Azurblau hell war"

Ideen zur Entkopplung

„Wir sind unsere eigenen Dämonen“

Betäubte Welt

Orange

Romantik / Drama

Einheit

"Beschämt"

Ungenauigkeit der Zeichen

Verbannung aus dem Imaginären

"Tolle!"

"Zeig mir, wen ich begehren soll"

Kleiner Fleck auf der Nase

Katastrophe

Rhetorik

letztes Blatt

"Das kann nicht weitergehen"

Zärtlichkeit

Keine Antwort

Unerkennbar

Obszönität der Liebe

Bilder

"Im liebevollen Frieden deiner Hände"

„Keiner der Priester begleitete ihn“

Erwartung

Beklagt?

Informant

Identifikationen

"Alle irdischen Wollust"

Unaussprechliche Liebe

Liebesnachricht

Lob für Tränen

"Was zu tun ist?"

"Ich will verstehen"

Widmung

"Tage der Auserwählten"

"Wenn mein Finger beiläufig ..."

"Tutti-System"

"Ich bin verloren, ich sterbe..."

Ordnungswidrigkeiten

Fehlen

Eifersucht

Resonanz

Selbstmordgedanken

Geisterschiff

Sonnenbrille

Ereignisse, Hindernisse, Hindernisse

"Ich habe für jemand anderen wehgetan"

Eine Szene machen

Der Körper eines anderen

Liebe Sehnsucht

Fülle

"Und die Dunkelheit erleuchtete die Dunkelheit"

Liebe Liebe

unnachgiebig

Blauer Mantel und gelbe Weste

Ich liebe dich

Tabula Gratulatoria

Ausgabe

Roland Bart

Sergej Zenkin. Der strategische Rückzug von Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Bei der Analyse eines solchen Buches – fragmentarisch, äußerlich unlogisch – ist man versucht, „der Methode des Autors zu folgen“ und seinen Kommentar als eine chaotische Ansammlung von Passagen zu gestalten – „Zahlen“, „Wortanfälle“, mehr oder weniger willkürlich gemischt. Widerstehen wir dieser Versuchung: Wenn es bei Barthes etwas zu imitieren gibt, dann nicht das formale Ergebnis, sondern der schöpferische Impuls, durch den es entsteht – nämlich der ständige Wunsch, den Diskurs zu „verschieben“, die Bereitschaft, ihm zu sagen: „Chao! Meine Hochachtung!“, sobald er anfängt zu „dicken“, verliert er seine lebendige Mobilität.

Wie Yury Tynyanov schrieb, ist die Komödie eine Parodie der Tragödie, und die Tragödie kann sich als Parodie der Komödie herausstellen, und so ist es auch mit den Sprachen der kritischen Analyse. Barthes „verdrängte“ in Fragments of a Lover’s Speech den analytischen Diskurs und ersetzte „die Beschreibung des Liebesdiskurses […] durch seine Simulation“ (S. 81); um einen solchen simulativen Diskurs wiederum zu „verdrängen“, wird man zur „Beschreibung“, zur Metasprache zurückkehren müssen. Mögen "Fragmente ..." vorgeben, ein Buch über die Liebe zu sein, aber sie sollten immer noch als Buch über Literatur gelesen werden, als metaliterarischer Text, egal was passiert.

Parzelle

1977 war der Höhepunkt der Karriere von Roland Barthes, das Jahr seiner höchsten öffentlichen Anerkennung. Im Januar hält er seinen ersten öffentlichen Vortrag als Professor am College de France, der renommiertesten Bildungseinrichtung Frankreichs; für einen Mann, der nie eine Dissertation verteidigt hatte und statt aller akademischen Grade nur ein Hochschuldiplom hatte, war die Wahl in dieses Amt eine außerordentliche Ehre. Im Frühjahr erscheint sein beliebtestes Buch, Fragments of a Lover's Speech, das bereits 1977 in acht Auflagen mit einer Gesamtauflage von 79.000 Exemplaren erschienen ist (ein echter Bestseller in Frankreich). Im Juni fand im Kulturzentrum Cérisy la Salle ein großes internationales Kolloquium statt, das speziell seiner Arbeit gewidmet war.

Wenn die ersten und letzten Ereignisse den Sieg von Barthes in einem langwierigen Kampf um wissenschaftliche Anerkennung gegen konservative wissenschaftliche Institutionen markierten, dann zeigte der weit verbreitete Erfolg des Buches die Akzeptanz seiner Arbeit durch das Massenbewusstsein, sogar durch die Populärkultur. Der Avantgarde-Theoretiker begann, als neuer Popstar wahrgenommen zu werden. Nach der Veröffentlichung von "Fragments ..." wurde er eingeladen, im Fernsehen in Gesellschaft von zwei Schriftstellern zu sprechen, die für ihre Liebesgeschichten bekannt sind - Francoise Sagan und Anna Goloy (Autorin von "Angelica"). Massenmagazine begannen ihn bereitwillig zu interviewen – 1977 der amerikanische „Playboy“ und Ende des darauffolgenden 1978 „Elle“ – dieselbe Frauenzeitschrift, die Bart einst in seinem Buch „Mythologies“ verspottete; nun überzeugte ihn ein Reporter der Elle allen Ernstes davon, dass das Magazin nicht mehr das alte sei, und fragte nach absolut „intellektuellen“ Themen – nach Antisemitismus, nach der Gefahr des „intellektuellen Gulag“, nach subversivem Schreiben … .

Roland Bart

Fragmente einer Liebesrede

Sergej Zenkin. Der strategische Rückzug von Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Bei der Analyse eines solchen Buches – fragmentarisch, äußerlich unlogisch – ist man versucht, „der Methode des Autors zu folgen“ und seinen Kommentar als eine chaotische Ansammlung von Passagen zu gestalten – „Zahlen“, „Wortanfälle“, mehr oder weniger willkürlich gemischt. Widerstehen wir dieser Versuchung: Wenn es bei Barthes etwas zu imitieren gibt, dann nicht das formale Ergebnis, sondern der schöpferische Impuls, durch den es entsteht – nämlich der ständige Wunsch, den Diskurs zu „verschieben“, die Bereitschaft, ihm zu sagen: „Chao! Meine Hochachtung!“, sobald er anfängt zu „dicken“, verliert er seine lebendige Mobilität.

Wie Yury Tynyanov schrieb, ist die Komödie eine Parodie der Tragödie, und die Tragödie kann sich als Parodie der Komödie herausstellen, und so ist es auch mit den Sprachen der kritischen Analyse. Barthes „verdrängte“ in Fragments of a Lover’s Speech den analytischen Diskurs und ersetzte „die Beschreibung des Liebesdiskurses […] durch seine Simulation“ (S. 81); um einen solchen simulativen Diskurs wiederum zu „verdrängen“, wird man zur „Beschreibung“, zur Metasprache zurückkehren müssen. Mögen "Fragmente ..." vorgeben, ein Buch über die Liebe zu sein, aber sie sollten immer noch als Buch über Literatur gelesen werden, als metaliterarischer Text, egal was passiert.

Parzelle

1977 war der Höhepunkt der Karriere von Roland Barthes, das Jahr seiner höchsten öffentlichen Anerkennung. Im Januar hält er seinen ersten öffentlichen Vortrag als Professor am College de France, der renommiertesten Bildungseinrichtung Frankreichs; für einen Mann, der nie eine Dissertation verteidigt hatte und statt aller akademischen Grade nur ein Hochschuldiplom hatte, war die Wahl in dieses Amt eine außerordentliche Ehre. Im Frühjahr erscheint sein beliebtestes Buch, Fragments of a Lover's Speech, das bereits 1977 in acht Auflagen mit einer Gesamtauflage von 79.000 Exemplaren erschienen ist (ein echter Bestseller in Frankreich). Im Juni fand im Kulturzentrum Cérisy la Salle ein großes internationales Kolloquium statt, das speziell seiner Arbeit gewidmet war.

Wenn die ersten und letzten Ereignisse den Sieg von Barthes in einem langwierigen Kampf um wissenschaftliche Anerkennung gegen konservative wissenschaftliche Institutionen markierten, dann zeigte der weit verbreitete Erfolg des Buches die Akzeptanz seiner Arbeit durch das Massenbewusstsein, sogar durch die Populärkultur. Der Avantgarde-Theoretiker begann, als neuer Popstar wahrgenommen zu werden. Nach der Veröffentlichung von "Fragments ..." wurde er eingeladen, im Fernsehen in Gesellschaft von zwei Schriftstellern zu sprechen, die für ihre Liebesgeschichten bekannt sind - Francoise Sagan und Anna Goloy (Autorin von "Angelica"). Massenmagazine begannen ihn bereitwillig zu interviewen – 1977 der amerikanische „Playboy“ und Ende des darauffolgenden 1978 „Elle“ – dieselbe Frauenzeitschrift, die Bart einst in seinem Buch „Mythologies“ verspottete; nun überzeugte ihn ein Reporter der Elle allen Ernstes davon, dass das Magazin nicht mehr das alte sei, und fragte nach absolut „intellektuellen“ Themen – nach Antisemitismus, nach der Gefahr des „intellektuellen Gulag“, nach subversivem Schreiben … .

Beim Kauf des Buches des gelehrten Semiologen über die Liebe, beim Lesen seiner Gespräche in populären Zeitschriften erkannte die Öffentlichkeit, dass Barth selbst nicht mehr derselbe war wie zuvor, dass in seinem Brief ein Schritt von der semiotischen Weisheit zu einer „säkulareren“ Weisheit getan worden war. , zugänglich, hin zur Literatur - und nicht avantgardistisch, sondern "normal", allgemein verständlich.

Es war wirklich. Die Nähe von "Fragments ..." zur traditionellen Literatur wird für jeden Leser intuitiv spürbar, obwohl das Buch mit speziellen Terminologien, Verweisen auf die neuesten Errungenschaften der Semiotik, Linguistik und Psychoanalyse ausgestattet ist. Es gibt einen speziellen, schwer zu übersetzenden russischen Begriff, der die Essenz dieser spezifischen literarischen Figur genau ausdrückt: Es gibt eine Handlung in Fragments of a Lover's Speech.

Der strategische Rückzug von Roland Barthes

Plot in der russischen Kritik ist ein nicht triviales Konzept; es ist nicht nur ein "Subjekt" der Rede (franz. sujet), ob erzählerisch oder nicht, aber auch nicht genau dasselbe wie "Erzählung" (récit) oder "Geschichte" (histoire). Wir können sagen, dass es in der Handlung in unterschiedlichen Anteilen immer zwei Prinzipien gibt - syntagmatisch (fortschreitende Entwicklung der Geschichte) und paradigmatisch (Variation derselben Rollenstruktur). In Barths "Fragmenten ..." "Geschichte" tendiert die Handlungssyntagmatik gegen Null; der Autor selbst habe nach eigenen Angaben "drakonische Maßnahmen" ergriffen, damit sich sein Buch nicht als "Liebesgeschichte" herausstelle. In diesem Buch gibt es jedoch ein Handlungsparadigma - Episoden derselben existentiellen Erfahrung, die außerdem direkt von den Lippen des Protagonisten - dem "verliebten Subjekt" - hervorgebracht werden; über die erfahrungen seines partners, den man das "geliebte objekt" nennt, wissen wir fast nichts - er schweigt. Eine Lebenssituation plus Fokussierung auf einen ihrer Beteiligten – das ist vielleicht die Arbeitsformel der minimalen „Handlung“, die im Text vorhanden sein kann, auch wenn keine angemessene Erzählstruktur vorhanden ist.

Bezeichnenderweise definiert Barthes selbst die Handlungssituation der Liebesleidenschaft gerade als eine diskursive Situation: Jemand „spricht mit sich selbst (liebend) angesichts eines anderen (Geliebten), der nicht spricht“ (S. 81). Die Anordnung der Zeichen in Bezug auf die Sprache, insbesondere das Fehlen einer dritten Person, die über das Geschehen berichten würde, bestimmt das Wesen des Geschehens; die technische Modalität der Überlagerung von Liebeserlebnissen beeinflusst deren Inhalt, „induziert“ oder unterdrückt bestimmte Gefühle, wie Barthes am Beispiel von Goethes „Werther“ anmerkt:

In Briefen an Wilhelm zeigt Werther wenig Eifersucht. Erst als die letzte Erzählung nach seinen Geständnissen beginnt, wird die Rivalität scharf, scharf, als ob die Eifersucht aus einem einfachen Übergang von "Ich" zu "Er" stammt, aus dem Diskurs des Imaginären (gesättigt mit dem Anderen) zum Diskurs von der Andere – dessen legitime Stimme die Erzählung ist (S. 321).

„Werther“ ist streng genommen eine ganz neue Erzählung; aber der als Briefroman aufgebaute Hauptteil behält einen Zusammenhang mit der lyrischen oder dramatischen Schreibweise und ist daher "mit einem anderen durchtränkt", nämlich mit dem Bild der von Werther geliebten Charlotte; im Gegenteil, das Finale des Romans, eine reine Third-Person-Erzählung, klingt wie die „Stimme des Anderen“, also einer abstrakten sozialen Instanz. Wie Barthes an anderer Stelle sagt: „Nur der Andere konnte meinen Roman schreiben“ (S. 142). Im Diskurs der ersten Art wird Liebe ausgedrückt, in

Roland Bart

Fragmente einer Liebesrede

Sergej Zenkin. Der strategische Rückzug von Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Bei der Analyse eines solchen Buches – fragmentarisch, äußerlich unlogisch – ist man versucht, „der Methode des Autors zu folgen“ und seinen Kommentar als eine chaotische Ansammlung von Passagen zu gestalten – „Zahlen“, „Wortanfälle“, mehr oder weniger willkürlich gemischt. Widerstehen wir dieser Versuchung: Wenn es bei Barthes etwas zu imitieren gibt, dann nicht das formale Ergebnis, sondern der schöpferische Impuls, durch den es entsteht – nämlich der ständige Wunsch, den Diskurs zu „verschieben“, die Bereitschaft, ihm zu sagen: „Chao! Meine Hochachtung!“, sobald er anfängt zu „dicken“, verliert er seine lebendige Beweglichkeit.

Wie Yury Tynyanov schrieb, ist die Komödie eine Parodie der Tragödie, und die Tragödie kann sich als Parodie der Komödie herausstellen, und so ist es auch mit den Sprachen der kritischen Analyse. Barthes „verdrängte“ in Fragments of a Lover’s Speech den analytischen Diskurs und ersetzte „die Beschreibung des Liebesdiskurses […] durch seine Simulation“ (S. 81); um einen solchen simulativen Diskurs wiederum zu „verdrängen“, wird man zur „Beschreibung“, zur Metasprache zurückkehren müssen. Lassen Sie "Fragmente ..." vorgeben, ein Buch über die Liebe zu sein, aber sie sollten dennoch als Buch über Literatur gelesen werden, als metaliterarischer Text, egal was.

Parzelle

1977 war der Höhepunkt der Karriere von Roland Barthes, das Jahr seiner höchsten öffentlichen Anerkennung. Im Januar hält er seinen ersten öffentlichen Vortrag als Professor am College de France, der renommiertesten Bildungseinrichtung Frankreichs; für einen Mann, der nie eine Dissertation verteidigt hatte und statt aller akademischen Grade nur ein Hochschuldiplom hatte, war die Wahl in dieses Amt eine außerordentliche Ehre. Im Frühjahr erscheint sein beliebtestes Buch, Fragments of a Lover's Speech, das bereits 1977 in acht Auflagen mit einer Gesamtauflage von 79.000 Exemplaren erschienen ist (ein echter Bestseller in Frankreich). Im Juni fand im Kulturzentrum Cérisy la Salle ein großes internationales Kolloquium statt, das speziell seiner Arbeit gewidmet war.

Wenn die ersten und letzten Ereignisse den Sieg von Barthes in einem langwierigen Kampf um wissenschaftliche Anerkennung gegen konservative wissenschaftliche Institutionen markierten, dann manifestierte der breite Erfolg des Buches die Akzeptanz seiner Arbeit durch das Massenbewusstsein, sogar durch die Populärkultur. Der Avantgarde-Theoretiker begann, als neuer Popstar wahrgenommen zu werden. Nach der Veröffentlichung von "Fragments ..." wurde er eingeladen, im Fernsehen in Gesellschaft von zwei Schriftstellern zu sprechen, die für ihre Liebesgeschichten bekannt sind - Francoise Sagan und Anna Goloy (Autorin von "Angelica"). Massenmagazine begannen ihn bereitwillig zu interviewen – 1977 der amerikanische „Playboy“ und Ende des darauffolgenden 1978 „Elle“ – dieselbe Frauenzeitschrift, die Bart einst in seinem Buch „Mythologies“ verspottete; nun überzeugte ihn ein Reporter der Elle allen Ernstes davon, dass das Magazin nicht mehr das alte sei, und fragte nach absolut „intellektuellen“ Themen – nach Antisemitismus, nach der Gefahr des „intellektuellen Gulag“, nach subversivem Schreiben … .

Beim Kauf des Buches des gelehrten Semiologen über die Liebe, beim Lesen seiner Gespräche in populären Zeitschriften erkannte die Öffentlichkeit, dass Barth selbst nicht mehr derselbe war wie zuvor, dass in seinem Brief ein Schritt von der semiotischen Weisheit zu einer „säkulareren“ Weisheit getan worden war. , zugänglich, hin Literatur- und nicht avantgardistisch, sondern "normal", allgemein verständlich.

Es war wirklich. Die Nähe von "Fragments ..." zur traditionellen Literatur wird für jeden Leser intuitiv spürbar, obwohl das Buch mit speziellen Terminologien, Verweisen auf die neuesten Errungenschaften der Semiotik, Linguistik und Psychoanalyse ausgestattet ist. Es gibt einen speziellen, schwer zu übersetzenden russischen Begriff, der die Essenz dieser spezifischen literarischen Figur genau ausdrückt: in Fragments of a Lover's Speech gibt es ihn Handlung.

Der strategische Rückzug von Roland Barthes

Plot in der russischen Kritik ist ein nicht triviales Konzept; es ist nicht nur ein "Subjekt" der Rede (franz. sujet), ob erzählerisch oder nicht, aber auch nicht genau dasselbe wie "Erzählung" (récit) oder "Geschichte" (histoire). Wir können sagen, dass es in der Handlung in unterschiedlichen Anteilen immer zwei Prinzipien gibt - syntagmatisch (fortschreitende Entwicklung der Geschichte) und paradigmatisch (Variation derselben Rollenstruktur). In Barths "Fragmenten ..." "Geschichte" tendiert die Handlungssyntagmatik gegen Null; der Autor selbst habe nach eigenen Angaben "drakonische Maßnahmen" ergriffen, damit sich sein Buch nicht als "Liebesgeschichte" herausstelle. In diesem Buch gibt es jedoch ein Handlungsparadigma - Episoden derselben existentiellen Erfahrung, die außerdem direkt von den Lippen des Protagonisten - dem "verliebten Subjekt" - hervorgebracht werden; über die erfahrungen seines partners, den man das "geliebte objekt" nennt, wissen wir fast nichts - er schweigt. Eine Lebenssituation plus Fokussierung auf einen ihrer Beteiligten – das ist vielleicht die Arbeitsformel der minimalen „Handlung“, die im Text vorhanden sein kann, auch wenn keine angemessene Erzählstruktur vorhanden ist.

Es ist bezeichnend, dass Barthes selbst die Handlungssituation der Liebesleidenschaft genau als die Situation definiert diskursiv: jemand „spricht mit sich selbst (liebevoll) angesichts eines anderen (geliebten), der nicht spricht“ (S. 81). Die Anordnung von Zeichen in Bezug auf Sprache, insbesondere das Fehlen von dritte Person, was darüber erzählen würde, was passiert, das Wesen dessen, was passiert, wird bestimmt; die technische Modalität der Überlagerung von Liebeserlebnissen beeinflusst deren Inhalt, „induziert“ oder unterdrückt bestimmte Gefühle, wie Barthes am Beispiel von Goethes „Werther“ anmerkt:

In Briefen an Wilhelm zeigt Werther wenig Eifersucht. Erst als die letzte Erzählung nach seinen Geständnissen beginnt, wird die Rivalität scharf, scharf, als ob die Eifersucht aus einem einfachen Übergang von "Ich" zu "Er" stammt, aus dem Diskurs des Imaginären (gesättigt mit dem Anderen) zum Diskurs von der Andere – dessen legitime Stimme die Erzählung ist (S. 321).

„Werther“ ist streng genommen eine ganz neue Erzählung; aber der Hauptteil, als Briefroman aufgebaut, behält einen Zusammenhang mit der lyrischen oder dramatischen Schreibweise. Und deswegen„gesättigt mit einem anderen“, das heißt, das Bild der von Werther geliebten Charlotte; im Gegenteil, das Finale des Romans, eine reine Third-Person-Erzählung, klingt wie die „Stimme des Anderen“, also einer abstrakten sozialen Instanz. Wie Barthes an anderer Stelle sagt: „Nur der Andere konnte meinen Roman schreiben“ (S. 142). Im Diskurs der ersten Art drückt sich die Liebe aus, im Diskurs der zweiten Art der Kampf um die Macht, der Wille zur Macht, dessen eine Form die Eifersucht ist.

Dies ist eine der wichtigen Funktionen beim Aufbau eines Buches in Form von "Fragmenten einer Liebesrede", wobei die Erzählung, "Liebesgeschichte" beseitigt wird. Diese kompositorische Lösung ermöglicht klar„die Rede eines Liebhabers“, um davon auszuschließen, wenn nicht der Faktor der Herrschaft, dann zumindest die Mechanik der Rivalität und des Kampfes um den Besitz. Unerwiderte Liebe an sich versklavt den Einzelnen – er ist ewig lass dich warten und dies ist nach Barthes „das dauernde Vorrecht aller Macht“ (S. 239); aber zumindest ist es transparent, nicht durch einen eifersüchtigen Kampf mit einer dritten Person belastet. "Fragmente ..." ist ein Buch über die Liebe ohne Eifersucht.

Dementsprechend beschreibt Barthes im Kapitel "Eifersucht" tatsächlich weniger die innere Struktur der Eifersucht als vielmehr die Möglichkeit, ganz auf sie zu verzichten, ohne aggressiven "Eifer", etymologisch und psychologisch verwandt mit "Eifersucht". , bzw. zèle und jalousie , im populären Latein - zelosus, vergleiche das russische Adjektiv "eifrig"). Der Liebende sorgt sich um die Abwesenheit oder Gleichgültigkeit eines geliebten Menschen, ist aber nicht „betroffen“ vom Kampf um Besitz, „eifert“ nicht in diesem Kampf.

Gemeinsames Verlagsprogramm des Garage Museum of Contemporary Art und Ad Marginem

Philosophische Studie über die Denkweise eines verliebten Mannes.

Sich vorzustellen, was ein Liebhaber denkt, mag wie eine sehr einfache Aufgabe erscheinen. Eine romantische Stimmung, ein Zustand der Verliebtheit sind eines der am besten verständlichen Elemente der Psychologie und ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Lebens. Wenn man jedoch abstrakt darüber nachdenkt, kann man sich fragen: Wenn Verliebtheit und Liebe so gemeinsame Phänomene sind, ist es dann möglich, die Denkweise eines Verliebten an sich zu analysieren, das Gemeinsame im Verlauf herauszugreifen solch ein individuelles, emotionales Denken? Kann man überhaupt sagen, dass es ein solches Denken gibt? Roland Barthes unternahm den Versuch einer Studie zu diesem Thema, aus der das Werk "Fragmente einer Liebesrede" hervorging - ein Buch, das an der Grenze zur künstlerischen Prosa balanciert.

Die Erzählung wird in der Ich-Form erzählt und gliedert sich in kurze Fragmente, die einer Idee oder einem Ideenbild gewidmet sind, das angeblich im Kopf eines Liebhabers entstehen könnte, seine Vorstellungskraft in die Tiefen faszinierender Fantasien tragen könnte. Das Ziel war nicht, eine Klassifizierung dessen zu präsentieren, was ein Liebhaber denken könnte – vielmehr präsentiert uns der Autor im Auftrag eines lyrischen Helden bestimmte Figuren, die aus einer chaotischen Menge von Gefühlsausbrüchen gerissen wurden, und gibt ihnen weitreichende, witzige Definitionen. Ergänzt wird die Rede des Helden durch vage, teils nachlässig wiedergegebene Zitate aus der Weltliteratur und den Werken großer Philosophen: Er scheint laut zu denken, bewegt sich subtil von seiner eigenen Erfahrung zur Rede eines unpersönlichen „Ich“.

Barthes nimmt jedes der Fragmente mit objektiver Gerechtigkeit wahr: Er schafft es überraschenderweise, bestimmte Figuren aus der Masse der vagen Hoffnungen und Frustrationen herauszuheben. Beispiele sind die Bewunderung eines geliebten Objekts, die Magie von Liebesritualen, die Erwartung aufmunternder Gesten, Zeichen der Aufmerksamkeit, gegenseitiges Fühlen, Vertrauen; und umgekehrt: einsetzende Enttäuschung, Verzweiflungsschübe, Abschied von der Liebe, Visualisierung dramatischer Szenen und vieles mehr. Zusammen addieren sie sich zu einem Mosaik des Bewusstseins des Liebenden, dieses zerbrechlichen, fragmentierten Organismus, und gebären aus Partikeln von Gedanken, Erinnerungen und sinnlichen Erfahrungen seine innere separate Sprache.

Bart bezieht sich auf verschiedene Quellen und baut aus deren Inhalten seine eigene Geschichte auf: Das sind vor allem Goethes „Die Leiden des jungen Werthers“, die Werke von Plato, Nietzsche, Freud, die Werke von de Sade, Sartre und viele andere Schriftsteller. Zitate aus Büchern schleichen sich wie unwillkürlich auf einer unbewussten Ebene in die Erinnerung des lyrischen Helden ein und bestätigen seine eigenen Worte und Schlussfolgerungen, während er sowohl über seine Gefühle als auch über den mystischen Diskurs von Liebenden aus aller Welt nachdenkt.

Das Buch bietet eine einzigartige Analyse des inneren Monologs, in der sich jeder Leser ein Stück weit selbst wiedererkennen kann. Lesen ist ebenso schön wie nützlich, um persönliche Erfahrungen besser zu verstehen.

Über den Autor

Roland Bart(1915-1980) - Französischer Philosoph, Semiotiker und Kritiker, einer der führenden Vertreter des Strukturalismus. Er befasste sich mit der Erforschung verschiedener Kulturbereiche als semiotische Systeme, untersuchte das Problem der Beziehung zwischen Sprache und Macht. Zu Barths bekanntesten Werken gehören Writing Degree Zero (1953), Mythologies (1957), The Fashion System (1967), S/Z (1970).