Materialübersicht

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Ziel: eine vergleichende künstlerische Analyse der Gedichte der Dichter der "reinen Kunst" F.I. Tyutchev und A.A. Feta.

Aufgaben:

Identifizierung von Bild- und Ausdrucksmitteln; Wiederholung literarischer Terminologie (Tropen und Stilfiguren, literarische Strömungen);

Entwicklung des künstlerischen Geschmacks;

Die Liebe zum künstlerischen Wort wecken.

Ausrüstung: Beamer, Multimedia-Präsentation, Gedichttext, musikalische Begleitung.

Kursfortschritt.

ich. Zeit organisieren.

II. BiografieF.I. Tyutchev und A.A. Feta. Mitteilungen der Schüler, begleitet von einer Multimedia-Präsentation.

1. Fjodor Iwanowitsch Tjutschew (1803 - 1873).das Wort des LehrersÜberdas Werk des Dichters.

PErinnerung an Tyutchev (1873)

Nicht bei einem einfachen Hausbrand,

Nicht im Lärm weltlicher Phrasen und im Trubel des Salons

Wir vergessen ihn nicht, einen grauhaarigen alten Mann,

Mit einem ätzenden Lächeln, mit einer wohlwollenden Seele!

Mit faulem Schritt ging er den Weg des Lebens,

Aber dachte, ich umarmte alles, was ich auf dem Weg bemerkte,

Und vor dem Schlaf des Grabes zu ruhen,

Er war so rein wie eine Taube und so hell wie ein Baby.

Künste, Wissen, Ereignisse unserer Tage, -

All die richtige Reaktion in ihm erwachte unweigerlich,

Und ein Wort, das auf Tatsachen und Menschen geworfen wird,

Achtlos legte er ewige Brandzeichen...

Erinnern Sie sich an ihn unter seinen Freunden?

Wie Gedanken unerwartet, lebendig strömten,

Wie wir den Klang seiner Reden vergessen haben

Und der Abend dauerte, und die Jahre lebten!

Es war keine Bosheit in ihm. Wann hat er gesagt

Lächelt ätzend über das Leben oder das Alter,

Gerade sein Lachen versöhnte uns mit dem Leben,

Und sein strahlendes Gesicht versöhnte uns mit einem Mann!

A. N. Apukhtin

Die Gedichte von Herrn F. T. gehören zu einigen brillanten Phänomenen auf dem Gebiet der russischen Poesie. G<-н>. F. T. schrieb sehr wenig; aber alles, was er geschrieben hat, trägt den Stempel eines wahren und schönen Talents, oft originell, immer anmutig, voller Gedanken und echtem Gefühl ...

Das Hauptverdienst der Gedichte von Herrn F. T. liegt in der lebendigen, anmutigen, plastisch korrekten Darstellung der Natur. Er liebt sie leidenschaftlich, versteht perfekt, die subtilsten, schwer fassbaren Merkmale und Schattierungen von ihr stehen ihm zur Verfügung, und all dies spiegelt sich perfekt in seinen Gedichten wider ...

N. A. Nekrasov. Russische kleine Dichter. 1850

In unseren Augen steht Herr Tyutchev, der der vorherigen Generation angehörte, ganz gleich, wie beleidigend es für die Eitelkeit seiner Zeitgenossen sein mag, entschieden über allen seinen Brüdern in Apollo. Es ist leicht, auf jene individuellen Qualitäten hinzuweisen, die ihn unter den begabteren unserer heutigen Dichter übertreffen: die fesselnde, wenn auch etwas eintönige Anmut von Fet, die energische, oft trockene und harte Leidenschaft von Nekrasov, die korrekte, manchmal kalte Malerei von Maikow; aber nur Herr Tyutchev trägt den Stempel jener großen Epoche, der er angehört und die in Puschkin so lebhaft und stark zum Ausdruck kam; an ihm allein merkt man jene Proportionalität der Begabung mit sich selbst, diese Entsprechung mit dem Leben des Autors, mit einem Wort, wenigstens einen Teil dessen, was in seiner vollen Entfaltung die Kennzeichen großer Begabungen ist.<...>

Sein Talent richtet sich naturgemäß nicht an die Menge und erwartet kein Feedback und keine Zustimmung von ihr; Um Herrn Tyutchev voll und ganz zu würdigen, muss der Leser selbst mit einer gewissen Flexibilität des Verständnisses ausgestattet sein, einer gewissen Flexibilität des Denkens, die nicht zu lange untätig bleibt.<...>Herr Tyutchev kann sich sagen, dass er nach den Worten eines Dichters Reden geschaffen hat, die nicht zum Tod bestimmt sind, und für einen wahren Künstler gibt es keine höhere Belohnung als ein solches Bewusstsein.

I. S. Turgenew. Ein paar Worte zu den Gedichten von F. I. Tyutchev. 1854

Leidenschaftliche Liebe zum Leben und ständige Angst, letztlich aufgrund der tragischen Wahrnehmung der Realität, bilden die Grundlage von Tyutchevs Weltanschauung ...

Tyutchev ist ein Dichter-Denker par excellence.

K. W. Pigarev. F. I. Tyutchev und seine Zeit. 1978

Afanasy Fet, der in Tyutchev „einen der größten Lyriker der Welt“ sah, sprach mit bemerkenswerter Genauigkeit über die beeindruckende duale Einheit, die in Tyutchevs Werk verkörpert ist:

Ja, jeder, der mit Herz und Verstand in die lyrische Welt von Tyutchev eintaucht, muss von dieser fast übernatürlichen Verschmelzung von wahrhaft universeller Kraft des Geistes und höchster Verfeinerung der Seele beeindruckt sein. Die Verschmelzung dieser scheinbar unvereinbaren Eigenschaften bestimmt insbesondere die Unentbehrlichkeit und den absoluten Wert von Tyutchevs Stimme in der Weltlyrik.

V. V. Koschinow. Tjutschew. 1988

Lesen Sie die obigen Aussagen berühmter Dichter, Kritiker und Literaturkritiker über den Künstler Tyutchev und seine Poesie sorgfältig durch.

Welche Vorstellung haben Sie nach dem Lesen dieser Rezensionen über die Persönlichkeit des Dichters selbst, seine geistige Welt?

2. Aus der Biographie des Dichters.

Nach einem langen, langen Winter, wenn der Schnee auf den Feldern noch „weißt“ und die ersten Lerchen schon am Himmel singen, werden unwillkürlich die aus der Kindheit bekannten und so ins Herz gehenden Zeilen in Erinnerung gerufen:

Der Frühling kommt, der Frühling kommt

Und stille, warme Maitage

Rötlicher, heller Rundtanz

Massenspaß für sie!

Diese Gedichte wurden vor mehr als hundert Jahren von dem Dichter Fjodor Iwanowitsch Tyutchev geschrieben, und wir lesen sie jetzt, und es scheint uns, dass wir nur mit solch einfachen, präzisen und aufrichtigen Worten über den Frühling sprechen können, über die ersten Gewitter, über die transparenten Tage des „ursprünglichen Herbstes“ - über unsere heimische russische Natur.

Tyutchev ist in einem Dorf auf dem Anwesen seines Vaters in der Nähe des Dorfes Ovstug in der Provinz Oryol geboren und aufgewachsen. Schon früh lernte er die Natur zu lieben und „mit der Natur ein Leben zu atmen“, wie er später sagte. Als der Junge zehn Jahre alt war, wurde ein Lehrer zu ihm eingeladen - Semyon Yegorovich Raich. Raich fühlte sich seinem Schüler sehr verbunden, und es war unmöglich, ihn nicht zu lieben. Er war ein liebevoller, ruhiger, sehr talentierter Junge. Raich – ein gebildeter Mann, ein Dichter, ein Übersetzer – war der erste, der in seinem Schüler die Liebe zur Poesie weckte. Er lehrte ihn, Literatur zu verstehen, förderte seinen Wunsch, Gedichte zu schreiben.

Mit fünfzehn war Tyutchev bereits Student an der Moskauer Universität. Im achtzehnten Jahr schloss er die Universität mit Auszeichnung ab und ging einige Monate später, um in der russischen Botschaft im Ausland zu dienen.

Zweiundzwanzig Jahre lang lebte er in fremden Ländern, weit weg von seiner Heimat, aber er hörte nicht auf, an sie zu denken, und widmete ihr seine Gedichte. „Ich liebte mein Vaterland und die Poesie mehr als alles andere auf der Welt“, schrieb Tyutchev in einem seiner Briefe aus einem fremden Land.

Aber Tyutchev veröffentlichte seine Gedichte kaum, und sein Name als Dichter war in Russland lange Zeit unbekannt. Eines Tages gab einer von Tyutchevs Freunden Puschkin ein Notizbuch mit seinen Gedichten. Puschkin mochte die Gedichte sehr und er veröffentlichte sie in der Zeitschrift Sovremennik, die er dann herausgab.

Das war 1836. Seitdem erschienen Tyutchevs Gedichte in Sovremennik, das dann in ganz Russland weit verbreitet war. Und sie kamen erst 1854 als separates Buch heraus. Das Buch war klein, bescheiden; Es waren nur hundert Gedichte darin, aber alle fingen sofort an, darüber zu reden – so schöne Gedichte gab es.

Tyutchev hat uns ein kleines literarisches Erbe hinterlassen - etwas mehr als dreihundert Gedichte. Aber, wie der Dichter Afanasy Afanasyevich Fet richtig sagte, Tjutschews kleines Gedichtbuch war "viel schwerere Bände".

3. Der kreative Weg von Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892).

Gedichte fesselnd Fet.

A. Zhemchuzhnikov

Afanasy Afanasyevich Fet ist ein herausragender Lyriker des 19. Jahrhunderts, ein talentierter Publizist und Übersetzer. Seine Gedichte wurden von N.A. Nekrasov und I.S. Turgenew, L. N. Tolstoi und M.E. Saltykow-Schtschedrin; AA Blok betrachtete Fet als seinen Lehrer. PI. Tschaikowsky schätzte den Dichter sehr, der "es geschafft hat, in das Feld der Musik einzusteigen". Über Fets Gedichte schrieben die größten russischen Komponisten viele großartige Romanzen: „Der Garten blüht“ (A. Arensky), „Ihr luxuriöser Kranz ist frisch und duftend“ (N. Rimsky-Korsakov), „Im unsichtbaren Dunst“ (S. Taneev) , „Ich werde dir nichts sagen ...“ (P. Tschaikowsky), „Weck sie nicht im Morgengrauen auf ...“ (A. Varlamov) und andere.

Sein Zeitgenosse, der Dichter A. Zhemchuzhnikov, sagte sehr genau über die Bedeutung der Arbeit von A. A. Fet:

In Erinnerung an Shenshin-Fet

Er ist in der Welt der Träume und Träume,

Liebe das Spiel von Strahlen und Schatten,

Bemerkte die flüchtigen Merkmale

schwer fassbare Empfindungen,

Unwiderstehliche Schönheit.

Und lassen Sie ihn im Alter

Geänderte kapriziöse Namen

Jetzt Publizist, dann Dichter -

Erlöse Shenshins Prosa

Gedichte fesselnd Fet.

Was ist der „Charme“ von Fets Gedichten? Warum wird sein Schicksal gleichzeitig glücklich und traurig genannt?

Die poetische Welt von Fet

Mr. Fets Motive enthalten manchmal so subtile ... man könnte sagen, ätherische Schattierungen von Gefühlen, dass es unmöglich ist, sie in bestimmten Merkmalen zu erfassen, und man kann sie nur in dieser inneren musikalischen Perspektive fühlen, die das Gedicht in der Seele hinterlässt der Leser ... Und das Werk selbst und sein Inhalt sind längst vergessen, aber seine Melodie verschmilzt auf mysteriöse Weise mit dem allgemeinen Leben unserer Seele, verflochten mit unserem spirituellen Organismus.

V. P. Botkin. Russische Literatur. A. A. Fet. 1857

In der Familie der kleinen russischen Dichter gehört Herr Fet zweifellos zu einem der herausragenden Orte. Die meisten seiner Gedichte atmen die aufrichtigste Frische, und fast ganz Russland singt seine Romanzen.<...>Wenn der Dichter bei aller Aufrichtigkeit, bei aller Leichtigkeit, mit der er die Herzen seiner Leser gewinnt, sich dennoch mit dem bescheidenen Anteil eines zweitrangigen Dichters begnügen muss, dann liegt der Grund dafür, wie uns scheint, in der Tatsache, dass die Welt, deren poetische Wiedergabe Mr. Fet eher beengt, eintönig und begrenzt ist.

M. E. Saltykow-Schtschedrin. Rezension der Gedichtsammlung von Fet. 1863

Fet überschreitet in seinen besten Momenten die Grenzen, die die Poesie aufzeigt, und wagt einen mutigen Schritt in unser Gebiet.<...>Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern eher ein Dichter-Musiker, als würde er sogar jene Themen vermeiden, die sich leicht in Worte fassen lassen.

P. I. Tschaikowsky - an Konstantin] R[omanov].

Künstlerische Kreativität ist das erstaunlichste, unverständlichste, mysteriöseste Geheimnis ... Sie sind begierig darauf, das Geheimnis der Kreativität zu durchdringen<...>in ein mysteriöses Labor, in dem ein ganzes Lebensphänomen in einen völlig fremden Klang, eine Farbe, einen Stein verwandelt wurde. Beeilen Sie sich, den Künstler zu fragen, der sich über seine inspirierte Arbeit noch nicht beruhigt hat. Ach! Keine Antwort! das Geheimnis der Kreativität blieb für ihn ein undurchdringliches Mysterium.

A. A. Fet. Zwei Briefe zur Bedeutung alter Sprachen in unserer Erziehung. 1867

In Fets Texten werden – übrigens gerade in ihren höchsten Samples – fast keine ganzen „Objekte“ künstlerischer Visionen nachgebildet (sondern nur „Details“ dieser Objekte). In Fets Gedichten sehen wir keine bestimmte natürliche Welt, keine menschlichen Charaktere (einschließlich sogar des Charakters des lyrischen Helden, dh letztendlich des Dichters selbst), bedeutende Ereignisse. In den Texten des Dichters sind im Wesentlichen nur die Zustände und Bewegungen des menschlichen Geistes verkörpert.

V. V. Koschinow. Poesie und das Schicksal von Afanasy Fet. 1981

Als Dichter-Denker zeichnet sich Fet durch lyrische Zärtlichkeit und lyrischen Mut aus. Er ist sanft wie das morgendliche Erwachen eines Jünglings und kühn wie ein Gedanke, der das Leben eines Weisen gesehen hat. Fet betritt das Reich der subtilsten und geheimnisvollsten, das Reich menschlicher Erfahrungen, enthüllt ihre Natur, gibt eine Reihe von Motivationen, er fühlt, was für einen lyrischen Denker wichtig ist - er antizipiert.<...>

Letztendlich ist die Hauptsache in Fets Poesie ihre hohe Menschlichkeit. Moderne russische Lyrik hat den bedingungslosen Einfluss von Fet erfahren, was vor allem durch die Arbeit unserer verschiedenen Dichter sowie ihre Bekenntnisse belegt wird.

L. A. Ozerov. "Was ewig ist, ist menschlich." 1995

Welche Einschätzungen kommen Ihrem Eindruck der Bekanntschaft mit Fets Poesie näher? Begründen Sie Ihre Meinung.

Der Anfang des Lebens. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Fets Mutter, Carolina Charlotte Fet, verließ Deutschland 1820 mit dem russischen Adligen Afanasy Neofitovich Shenshin. Bald wurde Athanasius geboren, den Shenshin adoptierte. Der eigentliche Vater des späteren Dichters, Johann Feth, ist Beamter am Darmstädter Hof. Aus diesen Gründen exkommunizierte das Geistliche Konsistorium von Orjol den zukünftigen Dichter aus der Familie Shenshin. Der Familienname und der Adelstitel wurden weggenommen. Der kurze Nachname Fet brachte ihr "die schwerste moralische Folter" (der Nachname Fet wurde russifiziert und begann wie Fet zu klingen).

Der Dichter setzt sich ein Ziel – in den edlen Busen der Shenshins zurückzukehren – und erreicht es mit phantastischer Beharrlichkeit. (Ab 1873 wurde Fet mit Erlaubnis von Alexander II. Adliger Shenshin.)

Bildung. Er studierte in der deutschen Stadt Verro in einem Internat, begann Gedichte zu komponieren.

Im Herbst 1838 wurde Fet Student der verbalen Abteilung der Moskauer Universität. Der 18-jährige Athanasius begann unkontrolliert Gedichte zu schreiben und lernte Apollon Grigoriev kennen, ebenfalls ein Student, der vor Leidenschaft für Poesie brannte. Freunde bereiteten gemeinsam die erste "Studenten"-Sammlung von Fets Gedichten zur Veröffentlichung vor, die unter den Initialen "A. F." Bereits die nächste Kollektion erschien im Magazin unter dem Namen „A. Fet.

Literaturkritiker glauben, dass der Buchstabe "e" im Nachnamen des Dichters durch das Verschulden des Setzers zu "e" wurde.

Fet schloss 1844 sein Studium an der Universität ab. Er verbarg seine poetische Leidenschaft nicht, im Gegenteil, er versuchte, an Popularität zu gewinnen.

Kreatives Debüt- Sammlung "Lyrisches Pantheon" (1840). Gedichte auf den Seiten der Zeitschriften "Moskvityanin" und "Notes of the Fatherland". Der Dichter, so Fet, sei ein verrückter und nichtsnutziger Mensch, der "göttlichen Unsinn" stammle. Aber Fets Gedichte, dieser "göttliche Unsinn", hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck auf N. V. Gogol und V. G. Belinsky.

Militärdienst. Geben Sie den Adelstitel und den Nachnamen zurück. Der Dichter nutzt den Militärdienst in der Provinz Cherson, um den Willen zu schulen und unerschütterliche Ausdauer zu entwickeln, um das Ziel auf dem kürzesten Weg zu erreichen. Dient fest und beständig.

Ein Zyklus von Liebesgedichten. Die meisten seiner Liebesgedichte widmete der Dichter seiner Geliebten Maria Lazich, die er 1848 kennenlernte. Aber Fet heiratete das Mädchen nicht, da er in der Ehe "ein erhebliches Hindernis für den beruflichen Aufstieg" sah. Der Dichter ahnte überhaupt nicht, dass nach dem Tod von Mary, als er Ruhm und alle Höhen des Wohlbefindens erreichte, das Unvorhergesehene passieren würde: Er würde von der glücklichen Gegenwart in die Vergangenheit eilen, in der sein geliebtes Mädchen für immer blieb . Der vorherrschende Ton in Fets Liebeslyrik ist tragisch.

Gedichte über die Natur. Die Kollektion „Evening Lights“ ist ein außergewöhnlicher kreativer Start von A. A. Fet.

Ein Gedichtzyklus "über die Natur", "Frühling", "Sommer", "Herbst", "Meer". Der lyrische Held Fet löst sich in der natürlichen Welt auf, taucht in ihre geheimnisvollsten Tiefen ein und erwirbt die Fähigkeit, die schöne Seele der Natur zu sehen.

Fet ist von der Natur in ihrer Variabilität, ihrem ständigen Wechsel von Zuständen angezogen und freut sich über jede kleine, „augenblickliche“ Manifestation des Lebens, die sich in einem Moment als anders herausstellen wird. Er wird von der Einzigartigkeit und Beklommenheit dieser Momente angezogen.

Prosawerke von Fet. Von 1862 bis 1871 In den Zeitschriften "Russian Messenger", "Dawn" und anderen wurden zwei der größten Prosazyklen von Fet veröffentlicht: "From the Village", "Notes on Free Labor". Das ist „Dorfprosa“: Die Zyklen bestehen aus Erzählungen, Essays, Kurzgeschichten. Die Hauptbedeutung der Prosa ist der "Schutz" der eigenen Gutsbesitzerwirtschaft und die Behauptung der Idee des Vorteils der freien Lohnarbeit.

Fets Poesie und Prosa sind künstlerische Antipoden. Laut Fet ist Prosa die Sprache des Alltags und Poesie das Leben der menschlichen Seele und der Natur.

Die letzte Phase von Fets poetischem Werk (1870-1892). Wenn der Dichter früher in seinen Gedichten "Seelenfrieden und Freude fand, macht sie ihm jetzt Sorgen und quält ihn".

Vier Sammlungen "Abendlichter" (1883, 1885, 1888, 1891). Alle Texte dieser Sammlungen sind von dem Gefühl durchdrungen, dass die Welt gleichsam „in Stücke bricht“, ihre „Schärfe“ verloren hat. Immer mehr Angst, Schmerz und Verwirrung tauchen in Fets Gedichten auf.

„Am Abend so golden und klar“ (1886), „Das lebende Boot mit einem Stoß biegen“ (1887), „Niemals“ (1879), „Die azurblaue Nacht sieht auf die gemähte Wiese ...“ (1892).

Übersetzungstätigkeit. Fet übersetzt antike Dichter sowie die Werke von Goethe, Schiller, Heine, Byron, Shakespeares Tragödien und andere. Bei der Übersetzung bemüht sich um Genauigkeit. „Natürlich übersetze ich wörtlich“, schreibt Fet in einem Brief an V. S. Solowjow.

A. A. Fet ist ein Dichter der „reinen Kunst“. Fet betonte ständig, dass Poesie nicht mit dem Leben verbunden sein sollte, und der Dichter sollte nicht "streiten", sich in alltägliche Angelegenheiten einmischen, in seinen Worten "die arme Welt".

Daher berührte er in seinen Gedichten keine Fragen des öffentlichen Lebens. Fet „konnte nie verstehen, dass Kunst an etwas anderem als Schönheit interessiert ist“ und trat als Verteidiger der „reinen Kunst“ auf (wie seine Gleichgesinnten in ihren Ansichten zur Kunst: V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, Ya. P Polonsky, A. N. Maikov und andere). Der Dichter versuchte, die Kunst der Realität entgegenzusetzen. Sich von den tragischen Seiten der Realität abwendend, von jenen Fragen, die seine Zeitgenossen schmerzlich beunruhigten, beschränkte Fet seine Poesie auf Themen:

a) Heimat; b) Natur; c) Liebe; d) Dichter und Poesie (Kunst).

Die Themen Heimat und Natur sind „untrennbar“. Fet verstand es, die russische Natur zu „humanisieren“, darin ein Echo seiner Stimmungen zu finden.

Liebe im Bild von Fet ist die Verkörperung von Traurigkeit, Angst und leichter Freude. Liebestexte sind reich an Schattierungen, Zärtlichkeit und Wärme.

Fet hat viele Gedichte über Kunst, über die Rolle eines Dichters und Gedichte: „Mit einem Stoß ein lebendes Boot fahren ...“, „Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht ...“ und andere. Kunst, so der Dichter, sollte nicht mit dem Leben verbunden sein. Der Dichter schrieb:

Zwangsläufig,

In die Welt der Wünsche

Leidenschaftlich, zärtlich

Verehrung

Hoffnung

Und Gebete;

Leicht

Ich fühle Freude

Mit einem Flügelschlag

Ich möchte nicht

einfliegen

deine Schlachten.

Tatsächlich ist Fets Poesie die Poesie der Anspielungen, Vermutungen, des Schweigens. Gedichte sind lyrische Miniaturen, mit deren Hilfe der Dichter „die kaum wahrnehmbaren Erfahrungen eines organisch mit der Natur verbundenen Menschen“ vermittelt.

Was ist den Zeitgenossen an den Handlungen und dem Charakter von Fet aufgefallen?

Dualität: Fet ist ein von Herzen kommender Texter und Bewunderer der Schönheit in all ihren Erscheinungsformen, und Fet ist ein grausamer und umsichtiger Besitzer, ein erbitterter Verteidiger der Interessen der Vermieter.

III. Vergleichende Analyse von F.I. Tyutchev und A.A. Feta. Poesie der Landschaft.

1.

F. Tyutchev

Herbstabend

Es gibt im Licht der Herbstabende

Süß, mysteriös Charme;

Sinister Brillanz und Buntheit der Bäume,

Bagrjanych Blätter starkes Licht rascheln,

Neblig und ruhig azurblau

Über dem traurigen Waisenkind Erde,

Und wie eine Vorahnung herabkommender Stürme,

böig, kalt manchmal der Wind

Schaden, Erschöpfung - und auf alles

Das sanftmütig verblassendes Lächeln,

Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen

Göttlich die Scham des Leidens. 1830

A. Fet

* * *

ich kam Grüße dich

Erzählen dass die Sonne ist aufgestanden,

Was ist es heiß hell

Durch Blätter flatterte;

Erzählen dieser Wald aufgewacht,

Ganz aufgewacht, Zweig von jedem,

Jeder Vogel erschrocken

Und voller Frühlingsdurst;

Erzählen das mit der gleichen Leidenschaft

Wie gestern, kam ich wieder

Dass die Seele immer noch das gleiche Glück ist

Und dir Dienen bereit;

Erzählen das von überall

Spaß an mir weht,

Was weiß nicht selbst das Ich werde

Singen- aber nur ein Lied reift.

1843

Was haben diese Gedichte gemeinsam (Thema, Hauptgedanke, Pathos, künstlerisches Hauptmittel)?

Diese Gedichte sind durch ein gemeinsames künstlerisches Mittel verbunden - den psychologischen Parallelismus. Beide Arbeiten enthalten Landschaftsskizzen, aber sie sind sehr unterschiedlich, und das nicht nur, weil Tyutchev über den Herbst und Fet über Frühling oder Sommer schreibt.

Jedes dieser Gedichte hat einen Satz. Für Tyutchev ist dies ein einziges, ganzheitliches Bild des Absterbens der Natur. Die Beschreibung der Natur ist mit vielen Epitheta angereichert. Es sind die Beinamen, die das feierliche und tragische Bild des Herbstes schaffen. Der lyrische Held von Tyutchev, der die Schönheit des verwelkenden Herbstes bewundert, vergleicht sie mit menschlichem Leiden. In der letzten Zeile wird die Scham des menschlichen Leidens göttlich genannt. Das Leiden des Menschen ist so majestätisch wie die traurigen Veränderungen in Gottes Welt. Der lyrische Held betrachtet die Welt von außen, er beobachtet, analysiert und vergleicht die Phänomene des Lebens.

Ein Gedicht ist voll mit Epitheta (markieren Sie sie), das andere mit Verben (was sind diese Verben? Warum wird ein Verb mehrmals wiederholt?). Welche Wirkung entsteht dadurch?

Es ist interessant, dass es in Tyutchevs Gedicht nur zwei Verben gibt, von denen eines unauffällig, unbedeutend ist - es gibt. Die zweite - wir nennen - fasst zusammen, benennt, legt die Bedeutung des Gesagten fest. Das Gedicht ist in Form einer Elegie geschrieben - es ist immer traurig, an Herbst und Leiden zu denken, aber zum Nachdenken wird kein Gesprächspartner benötigt.

In welchem ​​Gedicht nimmt der lyrische Held am gemeinsamen Leben auf der Erde teil, und in welchem ​​- wie von der Seite blickend?

Versuchen Sie, die Verse zu färben, und achten Sie auf die Wörter, die ihre eigene Farbe haben. Welches der Gedichte ist bunter und warum? Wie verhält sich das zum Inhalt des Textes?

Welches Gedicht ist in Form einer Botschaft (Ansprache an eine andere Person) und welches in Form einer Elegie (traurige Reflexion) geschrieben? Warum wurde diese Form gewählt?

Wenn wir diese Gedichte vergleichen, sehen wir die erstaunliche poetische Fähigkeit der beiden russischen Dichter. Unter Verwendung der psychologischen Parallelität als Haupttechnik, die sich auf die Bilder der Natur bezieht, schafft Fet ein Bild des Zustands des lyrischen Helden in Einheit mit dem Zustand der Natur. Sein lyrischer Held ist Teil von Gottes Welt. Tyutchev hingegen verwendet Bilder der Natur, um sie mit dem menschlichen Zustand im Allgemeinen zu vergleichen. Es ist kein Zufall, dass das Pronomen I nicht im Gedicht vorkommt. Wir sind, das heißt, Menschen im Allgemeinen. Der lyrische Held von Tyutchev ist ein Beobachter, Analytiker, Denker.

2. Vergleichende Analyse von Gedichten F. Tyutchev und A. Fet. Liebestexte.

Hier sind die Texte von zwei Gedichten. Lesen Sie sie sorgfältig durch, vergleichen Sie sie und schreiben Sie dann Ihre Beobachtungen auf.

Was haben diese Gedichte gemeinsam? Um diese Frage zu beantworten, markieren Sie farblich: Wörter, die Zeit bezeichnen; Beschreibungen (Landschaft, Porträt); Gefühle, Empfindungen des lyrischen Helden, Zustand, Gefühle des Mädchens.

Welche Bilder und wie entstehen in Tyutchevs Gedicht (Frauenbild, Bild eines lyrischen Helden, Landschaft, Zeit)?

Welche Beziehung verbindet den lyrischen Helden und das Mädchen? Spielt es eine Rolle?

Zu welchem ​​Zweck achtet der Dichter beharrlich auf die Zeichen des verblassenden Tages?

Vergleichen Sie die Epitheta, die in den ersten beiden Zeilen der dritten Strophe verwendet werden.

Wozu dient diese Antithese?

Welche Zeilen drücken die Hauptidee des Gedichts aus?

Von welcher Stimmung (Pathos) ist sie durchdrungen?

Was kann man über den lyrischen Helden des Gedichts sagen?

Welches Bild im Gedicht dominiert (am wichtigsten)?

Welche Bilder und wie entstehen Fet (Frauenbild, Bild eines lyrischen Helden, Landschaft, Zeit)?

Welches ist dominant (dominant)?

Welches Pathos steckt in einem Gedicht?

Vergleichen Sie die Ergebnisse der Gedichtanalyse und ziehen Sie eine Schlussfolgerung über die Merkmale der Texte der beiden Dichter.

F. Tyutchev

* * *

Ich erinnere mich an die goldene Zeit

Ich erinnere mich an eine liebe Kante zu meinem Herzen.

Der Tag war Abend; wir waren zwei

Unten, im Schatten, rauschte die Donau.

Und auf dem Hügel, wo weiß werdend,

Die Burgruine blickt in die Ferne,

Du standest, junge Fee,

An moosigen Granit gelehnt,

Säuglingsfuß berührt

Das Wrack eines Haufens von Jahrhunderten;

Und die Sonne verweilte und verabschiedete sich

Mit dem Hügel und dem Schloss und dir.

Und der Abend ist still im Vorbeigehen

Mit deiner Kleidung gespielt

Und von wilden Apfelbäumen Farbe für Farbe

Er hing an den Schultern der Jungen.

Du hast achtlos in die Ferne geschaut ...

Der Rand des Himmels ist in den Strahlen rauchig ausgelöscht;

Der Tag verblasste; lauter gesungen

Fluss in den verblassten Ufern.

Und Sie mit unbeschwerter Fröhlichkeit

Fröhlichen Abschluss des Tages;

Und süßes flüchtiges Leben

Ein Schatten ging über uns hinweg.

1836

A. Fet

* * *

Wenn meine Träume über die vergangenen Tage hinausgehen

Sie werden dich hinter dem nebligen Dunst wiederfinden,

Ich weine süß wie ein Jude

Am Rande des gelobten Landes.

Kinderspiele tun mir nicht leid, stille Träume tun mir nicht leid,

Von dir so süß und schmerzhaft empört

In jenen Tagen, als ich die erste Liebe begriff

Durch die Revolte rastloser Gefühle,

Durch den Griff der Hand, durch den Spiegel der Augen,

Begleitet von Seufzern, dann Gelächter,

Durch das Murmeln einfacher bedeutungsloser Reden,

Nur uns klingende Leidenschaften hallen wider.

1844

Beide Gedichte sind Erinnerungen an eine glückliche Vergangenheit, verbunden mit dem Bild eines Mädchens. Und das ist wahrscheinlich die einzige Gemeinsamkeit.

In Tyutchevs Gedicht ist ein großer Platz (viereinhalb von sechs Strophen) der Beschreibung gewidmet: Landschaft und Porträt. Ort, Jahres- und Tageszeit sind deutlich gekennzeichnet. Das Bild ist malerisch, aber der lyrische Held scheint es von außen zu bewundern, und wir wissen nicht, welche Art von Beziehung ihn zu seinem jungen Begleiter verbindet, aber das spielt anscheinend keine Rolle: die Gefühle des Helden sind es nicht benannt, und das Mädchen ist sorglos fröhlich, nicht weil sie verliebt ist oder mit dem Helden flirtet - sie ist nur sehr jung.

Das ganze Gedicht ist auf Antithesen aufgebaut: ein hohes Ufer – ein Fluss unten, die Sonne steht noch oben – die Ufer sind unten schon verblasst, ein jahrhundertealter Steinhaufen – der Kinderfuß des Mädchens. Der Fluss, die Steine, der Himmel – all das existiert schon lange. Das menschliche Leben ist kurz und flüchtig, seine Freuden vergehen so schnell, wie die Sonne unter den Horizont verschwindet, wie Apfelbäume verblassen und zerbröckeln.

Im Gedicht gibt es drei Zeitebenen: die regungslose „goldene Zeit“ dieses Treffens am Donauufer, die regungslose Gegenwart („Ich erinnere mich“) – die Zeit der Erinnerung und die unmerklich fliegende Zeit, deren Vergänglichkeit die lyrischer Held fühlt.

Der Hauptgedanke des Gedichts wird in den letzten beiden Zeilen formuliert. Der lyrische Held erinnert sich an die Ereignisse eines fernen, verblassenden Tages an den Ufern der Donau und denkt traurig an die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens. Das Bild der Zeit dominiert das Gedicht. Die Motive der Liebe und der Natur sind für Tyutchev für philosophische Reflexionen über das Leben im Allgemeinen notwendig.

In der ersten Strophe von Fets Gedicht gibt es zwei Zeitebenen: Vergangenheit und Gegenwart. Die Kluft zwischen ihnen wird durch das biblische Motiv im Vergleich verstärkt. Alles andere sind Erinnerungen an Gefühle, die dem lyrischen Helden durch die erste Liebe geschenkt wurden. Fet ist ein Impressionist, ein Poet der Sensation.

3. ÜberMerkmale der Liebeslyrik von Nekrasov, Puschkin, Tyutchev, Fet.

„Clip Consciousness“ ist ein hektisches Tempo, wechselnde helle Rahmen, Fixieren einzelner Bilder, um einen Gesamteindruck zu erzeugen. Lassen Sie uns mehrere Gedichte gleichzeitig mit Hilfe von Farbe „sprechen“.

Vergleichen Sie vier Gedichte von verschiedenen Autoren.	Künstlerische Analyse von Gedichten
A. S. Puschkin VERBRANNTER BRIEF Auf Wiedersehen Liebesbrief! Auf Wiedersehen: Sie sagte... Wie lange habe ich verweilt! wie lange wollte nicht Die Hand, um all meine Freuden in Brand zu setzen! .. Aber genug, die Zeit ist gekommen. Brennen, Liebesbrief. Ich bin bereit; Meine Seele hört auf nichts. Schon nimmt die gierige Flamme deine Laken an ... Nur eine Minute!.. aufgeflammt! blaze - leichter Rauch, Winken, verloren mit meinem Gebet. Den Eindruck des treuen Rings verloren, Das geschmolzene Siegelwachs kocht... O Vorsehung! Es ist fertig! Dunkle gewellte Laken; Auf heller Asche ihre geliebten Züge Sie werden weiß ... Meine Brust war schüchtern. Asche Schatz, Eine arme Freude in meinem traurigen Schicksal, Bleib ein Jahrhundert bei mir auf einer traurigen Brust... 1825	1. Erzähle das Gedicht nach. Welches Ereignis vermittelt der Autor? 2. Wie viele Zeichen sind darin enthalten? Durch welche Worte und Bilder werden sie vermittelt? 3. Welche Stimmung begleitet das Gedicht?
F.I. Tjutschew Sie saß auf dem Boden Und durch einen Stapel Briefe sortiert, Und wie erkaltete Asche, Habe sie aufgehoben und weggeworfen. Ich nahm vertraute Laken Und es war wunderbar, sie anzusehen, Wie Seelen von oben aussehen Auf ihrem verlassenen Körper... Oh, wie viel Leben war hier Unwiderruflich erfahren! Oh, wie viele traurige Minuten Liebe und Freude getötet!.. Ich stand schweigend beiseite Und der Mund war bereit zu knien, Und ich wurde furchtbar traurig Wie aus einem innewohnenden süßen Schatten. 1858
AUF DER. Nekrasov O Briefe einer uns teuren Frau! Es gibt nicht viele Freuden von dir, Aber in der Zukunft eine traurige Seele Bereiten Sie mehr Böses vor. Wenn die Flamme der Leidenschaft erlischt Oder hörst du zu Klugheit der strengen Autorität Und du wirst zum Gefühl sagen: Ach! Gib ihr ihre Nachrichten

Unterrichtsziele:

• das Wissen über die Texte von F. I. Tyutchev und A. A. Fet zu systematisieren;
• Kindern beizubringen, Gemeinsamkeiten in der Arbeit von Dichtern zu finden;
• Liebe zur russischen Poesie wecken.

Ausrüstung:

• Reproduktionen "Winterlandschaft", "Gewitter";
• Porträts von F. I. Tyutchev<Рисунок 1>und A. A. Fet<Рисунок 2>;
• ein Tonbandgerät, Kassetten mit Romanzen, eine Ausstellung von Büchern über F. I. Tyutchev und A. A. Fet; Jeder Schüler hat Ausdrucke von Gedichten auf dem Tisch, die im Unterricht zu hören sind.

Während des Unterrichts

Hallo Leute!

Heute betrachten wir die künstlerische Welt der Texte von F. I. Tyutchev und A. A. Fet.

Unser Aufgabe- das Wissen zu systematisieren, das Sie beim Studium der Werke dieser Dichter erhalten haben.

Darüber hinaus hilft Ihnen die heutige Lektion, sich auf das Schreiben vorzubereiten.

Wir sprechen mit Ihnen darüber Unterrichtsplan Auf dem Schreibtisch):

1. Landschaftsdichtung von Tyutchev und Fet;
2. philosophische Texte;
3. Lyrik der Liebe.

Notieren Sie die Punkte des Plans in einem Notizbuch!

1. Landschaftstexte.

Woher kamen Tyutchev und Fet?

(beide aus der Provinz Orjol: Fet - Novoselki des Bezirks Mzensk, Tyutchev - Ovstug in der Region Brjansk)

Welche anderen Dichter und Schriftsteller, die aus der Provinz Orjol stammen, kennen Sie?

(Koltsov, Turgenev, Leskov)

Welchem ​​Thema haben die beiden Dichter viel Aufmerksamkeit geschenkt?

(Naturthema)

Tyutchev und Fet - Natursänger Zentralrussland.

Und Voskresensk (die Stadt, in der der Unterricht stattfindet) ist die mittlere Spur? (Ja)

Das bedeutet, dass Fet und Tyutchev ungefähr dieselbe Landschaft beobachten konnten, die wir vor dem Fenster und auf der Reproduktion sehen (eine Reproduktion, die den Winter darstellt, ist an der Tafel befestigt).

Hören wir uns Tyutchevs Gedicht "Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend" an.

Der Winter wird wütend
Ihre Zeit ist vergangen
Der Frühling klopft ans Fenster
Und fährt vom Hof ​​ab.

Und alles war voll
Alles zwingt den Winter raus -
Und Lerchen am Himmel
Es wurde bereits Alarm geschlagen.

Der Winter ist immer noch beschäftigt
Und schimpft auf Spring.
Sie lacht in ihren Augen
Und es macht nur noch mehr Lärm...

Böse Hexe sauer
Und den Schnee einfangen,
Loslassen, weglaufen
An ein wunderschönes Kind...

Frühling und Trauer ist nicht genug:
Im Schnee angespült
Und wurde nur rot
Gegen den Feind.

Was hat Sie an diesem Gedicht überrascht? Was sind seine Eigenschaften?

(Natur wird lebendig, Personifikationen)

Hören Sie sich jetzt das Gedicht von A. A. Fet an.

Sie kam - und schmilzt alles herum,
Alles will Leben schenken
Und das Herz, ein Gefangener von Winterstürmen,
Plötzlich vergessen, wie man schrumpft. (gefroren vor Freude)

Sprach, blühte
All das gestern schmachtete stumm,
Und die Seufzer des Himmels brachten
Von den aufgelösten Toren Ödem. (Paradies)

Worum geht es in dem Gedicht? (Über das Kommen des Frühlings)

Was verbindet die Gedichte von Tyutchev und Fet? (ein Thema)

Bitte beachten Sie, dass Tyutchev und Fet sehr oft an Übergangsmomenten interessiert sind: Beide warten auf den Frühling.

Womit verbindest du den Frühling? (Heranziehender Frühlingsregen, Frühlingsgewitter)

Womit verbindet man das Bild eines Gewitters? Was ist seine Bedeutung?

(Gewitter als reinigende Kraft, nach einem Gewitter erwacht die Natur zum Leben)

Beweise es mir.

Mal sehen, wie Tyutchevs Bild eines Gewitters enthüllt wird.

(Der Schüler liest das Gedicht „Frühlingsgewitter“ auswendig)

Frühlingsgewitter.

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,
Wenn Frühling, der erste Donner,
Wie herumtollen und spielen,
Grollt im blauen Himmel.

Die jungen Glocken donnern,
Hier spritzt der Regen, der Staub fliegt,
Regenperlen aufgehängt,
Und die Sonne vergoldet die Fäden.

Ein wendiger Strom fließt vom Berg,
Im Wald hört der Vogellärm nicht auf,
Und das Rauschen des Waldes und das Rauschen der Berge -
Alles hallt fröhlich mit Donner wider.

Du sagst: windige Hebe,
Adler des Zeus füttern
Eine donnernde Tasse vom Himmel
Lachend verschüttete sie es auf dem Boden.

Welches künstlerische Medium trägt dazu bei, die Schönheit der Natur zu vermitteln? (Personifikation)

Finden Sie Epitheta in diesem Gedicht.

Und jetzt lese ich Fets berühmtestes Gedicht vor:

Flüstern, schüchternes Atmen,
Triller Nachtigall,
Silber und flattern
schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,
Schatten ohne Ende
Eine Reihe magischer Veränderungen
süßes Gesicht,

In rauchigen Wolken lila Rosen,
Reflexion von Bernstein,
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

Was ist das Besondere an diesem Gedicht?

(Viele Namenssätze)

L. N. Tolstoi bemerkte: „Es gibt kein einziges Verb darin. Jeder Ausdruck ist ein Bild…“

2. Philosophische Lyrik.

Tyutchev und Fet werden oft als Sänger der Natur bezeichnet. Aber denken Sie, betrachten sie die Natur isoliert oder hängt sie mit etwas anderem zusammen?

(Tyutchev und Fet sind Sänger der Natur, aber sie betrachten es nicht getrennt, die Harmonie der menschlichen Seele und der Natur, die Interaktion der Natur mit der menschlichen Seele ist für sie wichtig.)

Die Natur bringt den Dichter oft zum Nachdenken, zum Nachdenken über das Leben. Wie heißen die Gedichte, in denen der Dichter über Leben und Tod, über die Stellung des Menschen in der Welt, über Schönheit und Hässlichkeit nachdenkt? (Philosophische Texte)

Also Tjutschew:

Gedanke für Gedanke, Welle für Welle
Zwei Erscheinungsformen desselben Elements:
Ob in einem engen Herzen, in einem grenzenlosen Meer,
Hier - im Gefängnis, dort - im Freien,
Die gleiche ewige Brandung und Erholung,
Derselbe Geist ist beunruhigend leer. („Welle und Gedanken“)

Wozu zieht Tyutchev in diesem Gedicht eine Parallele?

(Bewegungen in der Natur fallen zusammen mit der Erregung der menschlichen Seele, Gedanken)

Und Fets Beschreibung der Natur vermittelt den Zustand des Menschen. Zum Beispiel in dem Gedicht „Welche Traurigkeit! Ende der Gasse…“ (1862)

Am Himmel ist kein Fleck Azur,
In der Steppe ist alles glatt, alles ist weiß,
Ein Rabe gegen den Sturm
Flügel schlagen schwer.

Und die Seele dämmert nicht
Es ist die gleiche Kälte, die da ist,
Faul schläft der Gedanke ein
Über sterbende Arbeit.

Wir sehen auch eine Parallele zur Natur und zum Zustand der menschlichen Seele.

Jeder Dichter hat um zusammenzufassen zu deiner Kreativität. Fet verherrlicht den Tod am Ende des Lebens und hofft auf Frieden danach. Das ist fällig Widersprüche in seinem Leben.

An welche Widersprüche in Fets Leben erinnern Sie sich, wofür hat er sich viel Mühe gegeben?

(Fet hat viel Kraft aufgebracht, um zu beweisen, dass er ein Adliger Shenshin ist)

Fet wird dessen überdrüssig, sucht Frieden in der anderen Welt im Gedicht "Tod" (1878)

Der Blinde sucht vergeblich, wo der Weg ist,
Blinden Führern Gefühle anvertrauen;
Und wenn das Leben ein lärmender Gottesbasar ist,
Nur der Tod ist sein unsterblicher Tempel.

Tyutchev hat eine andere Wahrnehmung von Leben und Tod.

Wenn altersschwache Kräfte
Wir beginnen uns zu verändern
Und wir müssen als Oldtimer
Geben Sie Neuankömmlingen einen Platz, -
Rette uns also, guter Geist,
Von feigen Vorwürfen,
Vor Verleumdung, vor Wut
Für ein lebensveränderndes...

(Tyutchev bereut nicht, was er gelebt hat, obwohl sein Leben voller Leiden war. Er nimmt den Tod nicht als Erlösung vom Leben wahr, sondern als ein natürliches, natürliches Phänomen.)

3. Texte der Liebe.

Leute, an welche Widersprüche erinnern Sie sich im Leben von Tyutchev und Fet, die sich in den Texten der Liebe widerspiegeln? Was verbindet das Privatleben von Fet und Tyutchev?

(Beide überlebten die Tragödie. Tyutchevs erste Frau, Eleanor Peterson, starb früh; die späte Liebe zu Elena Alexandrovna Denisyeva, die von der Gesellschaft verurteilt wurde, führte dazu, dass auch die arme Frau starb.

Der Selbstmord von Maria Lazich, einem Mädchen, das Fet liebte und von ihm wegen ihrer Armut verlassen wurde, hinterließ unauslöschliche Spuren in der Seele des Dichters.)

Daher wird dieses Gefühl in den Texten getragen tragisch Charakter.

Hören Sie sich Tyutchevs Erinnerung an die letzten Stunden von E.A. Denisyeva an:

Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit,
Und Schatten bedeckten sie alle,
Lil warmer Sommerregen - seine Jets
Die Blätter klangen fröhlich.

Und langsam kam sie zur Vernunft
Und ich fing an, auf das Geräusch zu hören
Und lange zugehört - leidenschaftlich,
Eingetaucht in bewusstes Denken ...

Und so, als würde ich mit mir selbst sprechen,
Bewusst sprach sie
(Ich war bei ihr, getötet, aber am Leben): (Warum?)
„Oh, wie ich das alles geliebt habe“

Du hast geliebt und so wie du liebst -
Nein, das ist noch niemandem gelungen!
Oh mein Gott! .. und überlebe es ...
Und das Herz wurde nicht in Stücke gerissen ...

1864, Nizza

Es gibt fast keine Freude in der Liebe.

Hören Sie sich einen Auszug aus der Romanze an. Auf wessen Gedicht basiert es?<Приложение 1>

(Die Romanze „Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit ...“ klingt in Tyutchevs Versen.)

Der Roman ist Amalia Lerchenfeld (Baronin Krüdener) gewidmet.

Was ist das Gefühl beim Zuhören?

(Leichte Traurigkeit, Traurigkeit für vergangene Jugend)

Hören Sie sich noch eine Romanze an (zu Fets Versen „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“).

Weck sie nicht im Morgengrauen auf
Im Morgengrauen schläft sie so süß;
Der Morgen atmet auf ihrer Brust
Helle Puffs an den Wangengruben.

Und ihr Kissen ist heiß
Und ein heißer ermüdender Traum,
Und schwärzend laufen sie auf ihren Schultern
Flechtband auf beiden Seiten.

Wir sehen, dass das Bild eines Geliebten in einem Dichter nicht nur tragische Erinnerungen, sondern auch helle Gefühle hervorrufen kann.

Unser Unterricht neigt sich dem Ende zu.

Heute haben wir noch mehr über die Arbeit großer Dichter erfahren. Ein Beweis für ihre Größe und ihr Talent sind die prophetischen Worte von Tyutchev selbst über Russland:

Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden,
Messen Sie nicht mit einem gemeinsamen Maßstab:
Sie ist etwas Besonderes geworden -
Man kann nur an Russland glauben.

Schon Puschkin sagte, dass ein Dichter ein Prophet sein muss. Und wir sind zunehmend davon überzeugt, wie prophetisch Tyutchevs Gedichte über Russland waren.

Die Bedeutung von AA Fet wurde von seinem Zeitgenossen Alexei Mikhailovich Zhemchuzhnikov in seinem Gedicht gut ausgedrückt:

Er ist in der Welt der Träume und Träume,
Liebe das Spiel von Strahlen und Schatten,
Bemerkte die flüchtigen Merkmale
schwer fassbare Empfindungen,
Unwiderstehliche Schönheit.
Und lassen Sie ihn im Alter
Geänderte kapriziöse Namen
Jetzt Publizist, dann Dichter -
Erlöse Shenshins Prosa
Gedichte fesselnd Fet.

Jetzt aufschreiben Themen Hausarbeit :

1. Die Texte von F. I. Tyutchev in meiner Wahrnehmung.

2. Songtexte von A.A. Fet in meiner Wahrnehmung.

3. Freies Thema basierend auf der Arbeit von F. I. Tyutchev und A. A. Fet (das Thema wird vom Schüler selbst formuliert).

Die Ergebnisse des Unterrichts, Benotung.

Zusätzliche Fragen für den Unterricht. Dichter und Politik.

Fet und Tyutchev waren in ihrer Arbeit weit entfernt vom politischen Leben, sozialen Fragen.

Aber wir können in ihren Gedichten immer noch eine Haltung zu grandiosen historischen Ereignissen finden.

Denken Sie an Puschkins Zeilen:

Und auf den Ruinen der Autokratie
Schreiben Sie unsere Namen! („An Chaadaev“, 1818)

Du wurdest durch Selbstverwaltung korrumpiert,
Und sein Schwert traf dich.

Was bedeutet das?

(Tyutchev glaubt, dass ohne eine tiefe Kenntnis Russlands jede politische Aktion in Gewalt und Autokratie umschlagen wird. Gleichzeitig schätzt er Puschkin sehr!)

Auf dem Stand befindet sich eine Inschrift: „Sie, als erste Liebe, wird das Herz Russlands nicht vergessen.“ Tyutchev über Puschkin.

A.A. Fet will sich überhaupt nicht in öffentliche Schlachten einmischen. Freude liegt für ihn in der Poesie, in der Kreativität und nicht in der Gesellschaft:

Ich fühle Freude
Ich möchte nicht
deine Schlachten.

Und wendet sich sogar vom Leidenden ab:

Um deiner Qual willen werde ich mich nicht ändern

Freiheit zu einer ewigen Berufung.

Dies unterscheidet ihn von Nekrasov: „Glauben Sie nicht, dass derjenige, der kein Brot hat / / Ihre prophetischen Saiten nicht wert ist“ („Dichter und Bürger“), „Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet“ usw.

Fet versucht in seiner Arbeit, sich von Politik, sozialen Themen zu verschließen, sich auf sich selbst zurückzuziehen.

Afanasy Afanasyevich Fet und Fyodor Ivanovich Tyutchev gehörten zu den herausragenden Dichtern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ihre Arbeit unterscheidet sich deutlich von anderen Figuren der Feder dieser Zeit.

Die Werke dieser beiden Dichter sind leicht verständlich. Sowohl Fet als auch Tyutchev sangen über die Natur, als hätte niemand sonst gewusst, wie das geht. Und die Welt der Natur war in ihrer Wahrnehmung untrennbar mit der geistigen Welt des Menschen verbunden. In vielen Gedichten werden Fragen philosophischer und psychologischer Natur aufgeworfen. Und beide Dichter konnten in wenigen Vierzeilern so tief in die Seele blicken oder so viel zeigen. Nachfolgend finden Sie vergleichende Analysen der berühmten Gedichte von Fet und Tyutchev.

Texte von Tyutchev und Fet

Die beiden größten Dichter ihrer Zeit – und. Der Beitrag dieser Autoren zum System der russischen Verse ist von unschätzbarem Wert. In den Werken der beiden findet man Züge, die vielen literarischen Figuren jener Zeit innewohnen. Vielleicht werden die beiden Dichter deshalb so oft miteinander verglichen.

Inzwischen haben sowohl Tyutchev als auch Fet besondere, einzigartige Details und Stimmungen, die Sie in der Arbeit des anderen nicht finden werden. Unter den Ähnlichkeiten im Werk der beiden Dichter kann man die Art und Weise bemerken, wie die innere Welt der lyrischen Helden beschrieben wird. Sowohl Tyutchev als auch Fet widmen den tiefsten emotionalen Erfahrungen einer Person mehr Aufmerksamkeit, die Porträts ihrer lyrischen Helden sind sehr psychologisch.

Neben dem Psychologismus verwenden beide Dichter die Technik des Parallelismus: Die innere Welt, die Stimmung eines Menschen, seine tiefen Gefühle und Gefühle spiegeln sich oft in der Natur wider. Auch die Beschreibungen der Natur selbst durch Dichter sind ähnlich. Ihre Natur ist zweidimensional: Sie hat eine Landschaft und eine psychologische Seite. Dies erklärt nur die Verwendung von Parallelismus: Die Beschreibung der Außenwelt wird sozusagen zu einer Beschreibung der Emotionen des lyrischen Helden. Eine weitere Ähnlichkeit sind die Motive der Liebestexte.

Tyutchev und Fet erlebten eine schreckliche Tragödie: Sie verloren einen geliebten Menschen, und dieser Verlust spiegelte sich in der Art ihrer Liebestexte wider. Trotz einer so großen Anzahl von Ähnlichkeiten, die oben beschrieben wurden, gibt es ziemlich viele Unterschiede in ihrer Arbeit. Fets Texte tendieren eher zu beschreibenden Landschaftsthemen, während Tyutchevs Gedichte einen philosophischen Charakter haben (obwohl er auch genug Landschaftsgedichte hat). Auch das Lebensgefühl in den Gedichten der Dichter variiert: Fet bewundert das Leben, und Tyutchev nimmt es als Sein wahr.

Dichter nehmen die Natur und den Menschen auf unterschiedliche Weise wahr: denn - dies ist eine riesige Welt, gegenüber der ein Mensch machtlos wird, und Fet nimmt sie als ein Lebewesen wahr, das in absoluter Harmonie mit dem Menschen lebt. Auch die „technische“ Seite der Gedichte ist anders. Fet verwendet viele syntaktische Ausdrucksmittel, besonders oft hat er eine kompositorische Wiederholung.

Tyutchev hingegen verwendet häufiger allegorische Tropen, insbesondere Metaphern und ihre Varianten. Trotz der großen Anzahl gefundener Ähnlichkeiten sollte man also nicht die riesige Schicht von Unterschieden zwischen den Texten von Fet und Tyutchev aus den Augen verlieren. Die Dichter lebten in der gleichen Zeit, sie wurden von der gleichen Gesellschaft beeinflusst, und sogar einige Fakten ihrer Biographie sind ähnlich, also wundern Sie sich nicht, dass es einige ähnliche Motive in ihrer Arbeit gibt. Aber gleichzeitig sind Fet und Tyutchev unabhängige kreative Individuen, die in der Lage sind, etwas Originelles und Einzigartiges zu schaffen, indem sie ein Stück ihrer Seele hineinstecken.

Analyse von Gedichten von A. A. Fet und F. I. Tyutchev

In der russischen Poesie gab es viele Dichter, die sinnlich und eindringlich über Liebe, Natur und Heimat schrieben. Am tiefgreifendsten und berührendsten war es jedoch für Afanasy Fet und Fyodor Tyutchev, die, obwohl sie sich in der Vielfalt des Spektrums der Gefühle, die sie offenbarten, ähnlich waren, kolossale Unterschiede in der Präsentation ihrer Werke und ihrer Weltanschauung hatten und ihre innere Welt und den Ort verstanden des Menschen in der Welt.

Ein markantes Beispiel für die Unterschiede zwischen den Texten von Tyutchev und Fet ist die Beschreibung des Herbstes in den Gedichten „Herbstabend“ und „“. Trotz des allgemeinen Themas der Gedichte offenbaren die Autoren die Essenz des Herbstes auf unterschiedliche Weise, präsentieren sie in einem anderen Licht, sprechen über verschiedene, manchmal gegensätzliche Emotionen.

Fjodor Tyutchev in der Poesie "Herbstabend" vergeistigt diese Jahreszeit, verleiht Göttlichkeit und Erhabenheit. Sein Herbst erscheint dem Leser in unvorstellbarer Schönheit und Ehrfurcht. Der Dichter bewundert offen den Herbstabend, lässt sich von seiner Schönheit inspirieren und genießt die Glückseligkeit, in die ihn die umgebende Pracht taucht.

Gleichzeitig empfindet Tyutchev ein Gefühl der Traurigkeit, weil die Schönheit des Herbstes vergänglich ist und danach eine prosaischere Winterzeit kommt, die Traurigkeit und Verzweiflung einholt. Gleichzeitig zeigt Fedor Tyutchev durch das Bild des Herbstes eine Zeit des menschlichen Lebens, die dem Absterben nahe ist, aber immer noch voller Kraft und Möglichkeiten, wenn sich vor dem Gefühl des bevorstehenden Alters eine zweite Jugend öffnet.

Der Herbst im Gedicht von Athanasius Fet zeigt sich von einer anderen Seite. Der Autor vergeistigt es, zeigt es aber in einer untrennbaren Verbindung mit einem Menschen und holt Traurigkeit und Verwirrung ein. Fetovs Herbst ist unerschütterlich in seiner Traurigkeit, er inspiriert nicht, Gedichte zu schreiben, er deprimiert nur, mit einer unvorstellbaren Last, auf den Gemütszustand zu fallen. Aber trotz der Kälte des Herbstes spricht der Dichter von der Existenz einer glühenden Liebe, die nicht der gewaltigen Jahreszeit unterliegt.

So wird in den Versen der Klassiker die Herbstzeit auf unterschiedliche Weise offenbart. Wenn Tyutchev den Herbst als vergeistigte Gottheit darstellt, dann spricht Fet nur von seiner bedrückenden Kälte, die das Wesen mit Apathie und traurigen Gedanken erfüllt.

Vergleichende Analyse von F.I. Tyutchev "Herbstabend" und A.A. Feta "Herbst"

Wie ist der Herbst?.. Was verbirgt sich hinter dem Schatten der Traurigkeit, Melancholie, Kälte? Heimliche Wärme, Feuer, noch nicht entdeckte Explosion von Emotionen und Gefühlen? Nicht jeder kann Sie verstehen, das Unentdeckte entdecken und den Charme des Gelernten für immer bewahren.

Gedichte von F.I. Tyutchev „Herbstabend“ und A.A. Feta „Herbst“ ist zwei verschiedene Visionen, Verständnisse des Herbstes.

Wie ist die emotionale Einschätzung des Herbstes von F.I. Tjutschew? Der Dichter scheint es wiederzubeleben, verleiht dem Herbst im übertragenen Sinne Eigenschaften und Eigenschaften, die nur dem Menschen innewohnen. Indem er uns von seinem Herbst erzählt, macht er auf die geheimnisvolle Schönheit des Herbstabends aufmerksam. Am Abend wird der Herbst von ihm als göttliche, berührende, bodenlose Schöpfung wahrgenommen:

…auf alles

Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,

Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen

Göttliche Scham des Leidens.

Ein tiefgründiges, ungewöhnlich farbgesättigtes Gedicht von F.I. Tyutchev ist überwältigt von einem Gefühl hoffnungsloser Traurigkeit, aufrichtigem Leiden, Bedauern ... Wir spüren das "Ich" des Autors in einer schönen Beschreibung der Natur, in den Erfahrungen eines lyrischen Helden, der etwas zu bereuen scheint, sich widerwillig von jeder Note trennt das Rauschen von "purpurnen Blättern", mit jedem kleinen Teilchen sein Herbst.

Er will sich nicht einmal vom kleinsten, völlig unmerklichen, aber für ihn süßen Detail trennen: dem „rührenden, geheimnisvollen Charme“ der Herbstabende, der „leider verwaisten“ Erde, „nebligem und stillem Azur“ – alles ist teuer, alles ist ungewöhnlich, alles geheimnisvoll!. Nach dem Mosaikprinzip ergänzt sich eins zum anderen. Nachdem das Bild von Tyutchevs Herbst mindestens ein Teilchen verloren hat, sieht es nicht mehr aus, es verliert seine frühere Attraktivität.

Im Herbst des Fet hören wir die Echos der menschlichen Seele. Das Gedicht besteht aus drei Teilen – das sind drei Schritte, drei Stufen, drei Zeitalter. Der Herbst kann wie ein Mensch leben („... im Blut goldblättriger Gewänder“), lieben („... Der Herbst sucht nach brennenden Augen // Und die schwülen Launen der Liebe“), alt werden and die („... And, faded so grandios, // Her nothing is a schade more“)… Das Leitmotiv des Gedichts von A.A. Feta ist die Spiritualität der Natur, verflochten mit der Komplexität und Einzigartigkeit der mit dem Menschen verbundenen Lebensempfindungen.

Im ersten Teil (dem ersten Vierzeiler) des Gedichts erweckt der Autor mit Hilfe ungewöhnlich gut gewählter Epitheta und Metaphern („düstere Tage ... des stillen Herbstes und der Kälte“, „schmachtende Trostlosigkeit“) den Eindruck von Einsamkeit, völlige Stille, Intimität.

Im zweiten Teil (dem zweiten Vierzeiler) lebt der Herbst auf, erblüht, ist erfüllt von Licht und Wärme. Um die semantische und poetische Bedeutung dieses Teils zu verstärken, hat A.A. Fet verwendet die Technik der Abstufung („...goldene Kopfbedeckungen... brennende Augen... und schwüle Launen der Liebe...“). Diese Metaphern sind kontextuelle Synonyme im Gedicht, und die kompositorische Vereinigung hier markiert auch das Ende der emotionalen Suche des Autors: Die Worte „schwüle Launen der Liebe“ verbergen den ganzen Reichtum der Farbe und semantischen Bandbreite des Herbstes, seinen bezaubernden Charme.

Im dritten Teil (dritter Vierzeiler) klingen die Emotionen ab und nehmen einen gemäßigten, ruhigen Rhythmus an. Es gibt keine bunten Farben mehr, keine Bewegung mehr, es gibt nur noch die „schändliche Traurigkeit“ eines prächtig verblassenden Herbstes.

In dem Gedicht "Herbstabend" F.I. Tyutchev ist schwierig, Teile zu unterscheiden. Und ist es notwendig? Für Tyutchev verschmolz der gesamte Fetovsky-Geschmack zu einem Satz, zu einem Satz - und dies ist nur ein Abend, ein Seufzer, eine Erinnerung ... Es gibt kein „still“ und „kalt“, brennend und schwül, schüchtern und großartig verblassend Herbst - es gibt nur einen Herbstabend, "geheimnisvoll" und "göttlich".

Tyutchevs Darstellung des Herbstes basiert auf der Technik der syntaktischen Verdichtung. Im Text verschmelzen verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Epitheta - synthetisch („ominöser Glanz und Buntheit der Bäume“), komplex („traurig verwaiste Erde“), Farbe („purpurrote Blätter“); Metaphern („göttliche Scham des Leidens“); Personifikationen („träges“ Blätterrauschen); Abstufung („Schaden, Erschöpfung“). Besonders stark spiegelt sich der Naturzustand und der in sie einfühlende lyrische Held wider, der von F.I. Tjutschews Alliterationstechnik. Wir hören das Lied der fallenden Blätter:

Purpurrote Blätter träge, leichtes Rauschen, -

durchdringender Windhauch:

Und wie eine Vorahnung herabkommender Stürme,

Manchmal ein böiger, kalter Wind ... -

und - am wichtigsten - Stille (hör zu! Kannst du es nicht hören?):

Ist in der Herrschaft der Herbstabende

Eine berührende, geheimnisvolle Schönheit…

Wir können ein tieferes Verständnis von Gedichten erreichen, indem wir uns auf ihre strukturellen Merkmale beziehen. Beide Werke sind in Jambisch geschrieben (für A. A. Fet - vier Fuß, für Tyutchev - fünf Fuß), aber wie unterschiedliche Stimmungen sie vermitteln! Der Reim von „Herbstabend“ ist quer (in dem Gedicht gibt es wirklich einen ständigen Kampf, das Kreuzen von Himmel und Erde, Dunkelheit und Licht, Sturm und Stille), geschlossen (nicht wahr, es vermittelt den Eindruck von Vollständigkeit). Gedanken, Ruhe, das Ende eines langen und mühsamen Weges?). Fets Reim ist kreisförmig, offen (er entspricht dem ewigen, endlosen natürlichen Kreislauf: Geburt - Leben - Tod).

Die tiefen, unerschöpflichen Probleme der Gedichte lassen uns immer wieder eintauchen, in die helle und düstere, kalte und schwüle, verblassende und brennende Welt des Herbstes blicken, immer wieder versuchen, ihr Geheimnis zu lüften.

Wie ist der Herbst?.. Was verbirgt sich hinter dem Schatten der Traurigkeit, Melancholie, Kälte? Heimliche Wärme, Feuer, noch nicht entdeckte Explosion von Emotionen und Gefühlen?

Herbst! Ungelöster, unbegreiflicher, unendlich schöner Herbst, der die ganze Welt mit seiner geheimen, magischen Kraft umhüllt ...

A. Fet-Vers "Herbst"

Wie traurig sind die dunklen Tage

Stiller Herbst und Kälte!

Welche Mattigkeit trostlos

Sie fragen nach unseren Seelen!

Aber es gibt Tage, an denen im Blut

Goldblättrige Kopfbedeckung

Der brennende Herbst sucht Augen

Und die schwülen Launen der Liebe.

Die schüchterne Traurigkeit schweigt,

Nur der Trotzige wird gehört

Und, so prächtig verblassend,

Sie bereut nichts mehr.

F. I. Tyutchev Vers "Herbstabend"

Ist in der Herrschaft der Herbstabende

Ein berührender, geheimnisvoller Charme! ..

Der ominöse Glanz und die Buntheit der Bäume,

Purpurrote Blätter träge, leichtes Rauschen,

Neblig und ruhig azurblau

Über das traurige Waisenland

Und wie eine Vorahnung herabkommender Stürme,

Manchmal ein böiger, kalter Wind,

Schaden, Erschöpfung - und auf alles

Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,

Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen

Göttliche Scham des Leidens!

Vergleichende Analyse von Tyutchevs Liebesgedicht "K.B." und Fet "Alte Briefe"

Man kann ohne Übertreibung sagen, dass Afanasy Afanasyevich Fet und Fedor Ivanovich Tyutchev zu den größten Dichtern gehören, die nicht nur die russische, sondern auch die ausländische Literatur bereichert haben. Beide Schöpfer verherrlichen das Konzept der „wahren Schönheit“, sie schreiben über ewige Dinge, die einen Menschen immer erregen. Die Hauptthemen ihrer Gedichte sind philosophische, Liebes- und Landschaftslyrik. Und heute möchte ich zwei ihrer Liebeswerke vergleichen: „K.B.“ Tyutchev und "Old Letters" von Fet.

Ein mit rätselhaften Initialen betiteltes Gedicht von Fjodor Iwanowitsch wurde am 26. Juli 1870 geschrieben. Es ist seiner ersten Liebe gewidmet – Amalia Lerchenfeld. Sie trafen sich 1822 in München. Tyutchev war so verliebt, dass er ein Mädchen heiraten wollte, aber Amalias Eltern heirateten sie mit einem Kollegen Fjodor Iwanowitsch. Nun hieß das Mädchen Baronin Krüdener, was den Titel des Gedichts erklärt.

Viele Jahre später traf der Dichter wieder mit Lerchenfeld zusammen, worüber er seiner Tochter schrieb: „Gestern erlebte ich Minuten brennender Erregung infolge meiner Begegnung mit meiner ... gütigen Amalia Krudener, die mich in dieser Welt sehen wird für das letzte Mal ...“ Dieses Treffen erweckte in der Lyrik des Helden die geistige Fülle „dieser Jahre“. Der Held ist Amalia dafür dankbar, er ist begeistert: "Es gibt mehr als eine Erinnerung ... Und dieselbe Liebe in meiner Seele"

„Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit ...“ - das spirituelle Bekenntnis des Dichters. Das Wiedersehen mit der einstigen Liebe ließ das „veraltete Herz“, das „so warm“ wurde, aufspringen. Dieses Treffen ist wie der Frühling, der alles erweckt.

Wie Tyutchev erinnert sich Fet in seinem Gedicht an die Vergangenheit, Momente alter Liebe:

„Lange vergessen, unter einer leichten Staubschicht,

Geschätzte Eigenschaften, du bist wieder vor mir ... "

Aber im Gegensatz zu Fjodor Iwanowitsch, dessen Werk mit Noten süßer Nostalgie und aufregender Traurigkeit gesättigt ist, aber die Seele „erfrischt“, zeigt Afanasy Afanasyevich in seinem Gedicht viel düsterere Bilder. Wir sehen, wie ihn Schuldgefühle quälen, Sehnsucht, sogar Wut darüber, dass sich nichts ändern lässt. Diese seine Schöpfung ist, wie die überwiegende Mehrheit seiner Liebesgedichte, seiner ersten und vielleicht einzigen Liebe gewidmet - Maria Lazich.

Sie trafen sich 1848, aber da beide arm waren, verstand Fet, dass er dem Mädchen keine glückliche Zukunft bieten konnte, und beschloss, sich von ihr zu trennen. Kurz darauf stirbt das Mädchen eines schrecklichen Todes. Sie wurde von einer Kerze, die auf ihr Kleid fiel, lebendig verbrannt. Obwohl es keine Beweise dafür gibt, dass es Selbstmord war, betrachtete sich Afanasy Afanasyevich bis zu seinem Lebensende als Schuldigen an dem, was geschah.

Das Thema beider Gedichte sind also Erinnerungen an vergangene Liebe, aber wenn Tyutchevs Hauptidee die Rückkehr des Herzens in die schöne Zeit der Vergangenheit und die „Wiederbelebung“ der Seele genannt werden kann („Ich erinnerte mich an die goldene Zeit - und mein Herz fühlte sich so warm an ...“), dann zeigt Fets Werk Gewissensbisse und brennendes Bedauern. Der Dichter hält sich einer solchen Liebe für unwürdig:

Eine brennende Träne wird diese Linien nicht wegspülen“

Ich habe diese Kreationen ziemlich widersprüchliche Emotionen ausgelöst. Fjodor Iwanowitschs Gedicht dringt in die Seele ein und bringt ein warmes, weiches, freudiges Licht mit sich, das Hoffnung auf etwas Besseres gibt:

„Es gibt Tage, es gibt Zeiten,

Wenn es im Frühling plötzlich weht

Und etwas regt sich in uns …“

Sie möchten sich in diesem glückseligen Frieden auflösen, alle Nöte vergessen und einfach aufrichtig über all die guten Dinge lächeln, die in Ihrem Leben passiert sind.

Die Arbeit von Afanasy Afanasyevich hingegen tötet jede Hoffnung auf eine Wende zum Besseren. Und der Dichter hält sich für schuldig an allem, was passiert ist:

„Und ich vertraute dem tückischen Ton, -

Und mit einer Erkältung in der Brust machte er sich auf eine lange Reise.

Das Gedicht ruft dunkle, bedrückende, dunkle Gefühle hervor. Es ist wie ein gnadenloses Gewitter, ein grausamer Tornado, der nur ein verlassenes, hässliches, von Wut und Schuld versengtes Land zurücklässt, auf dem das grüne Gras der Hoffnung und Freude nie wieder durchbrechen kann. Aber gleichzeitig regt die Arbeit zum Nachdenken an, lässt einen auf seine Taten zurückblicken und verändert vielleicht irgendwo sein Verhalten. Der Autor sagt: „Als ob es irgendetwas auf der Welt außerhalb der Liebe gäbe“, scheint er den Leser zu drängen, seine Fehler nicht zu machen, und zeigt, wie schrecklich und düster das Ergebnis sein kann.

Wenn Sie diese Kreationen lesen, blitzen alle Bilder in Ihrer Vorstellung auf, als ob Sie in diese Welt eintauchen und alles „in Wirklichkeit“ sehen würden. Diese Brillanz erreichen die Autoren durch den gekonnten Einsatz verschiedener künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel, die ihnen dabei helfen, alles, was sie fühlen, sehen und dem Leser vermitteln wollen, am lebendigsten und genauesten wiederzugeben. Schauen wir uns einige von ihnen an.

Viele verschiedene Beinamen von Tyutchev („im veralteten Herzen“, „goldene Zeit“, „spirituelle Fülle“, „vergessene Verzückung“, „niedliche Züge“, „säkulare Trennung“ usw.) und Fet („geschätzte Züge“, „ seelischer Schmerz“, „wir werden sofort auferstehen“, „verblichene Muster“, „herzliche Worte“, „stumme Zeugen“, „düsterer Winter“, „dreist weggestoßen“, „ewige Trennung“, „brennende Träne“ usw.) helfen, den Werken eine bestimmte Stimmung zu verleihen. Schöne Metaphern und Personifikationen der Gedichte „K.B.“ („alles was war ... wurde lebendig“, „das Herz wurde so warm“, „die Geräusche, die nicht in mir aufhörten, wurden hörbarer“, „das Leben sprach wieder“ usw.) und „ Alte Briefe“ („geschätzte Züge ... sofort wiederbelebt“, „von der Seele verloren“, „den Augen begegnen“, „verblichene Muster ... Blut treiben“, „die Stimme der Vergebung wird nicht erwecke die Seele wieder“, „die brennende Träne wird diese Zeilen nicht wegspülen“ usw. .d.) Gedichten Bilder verleihen, sie „lebendig“ machen.

Beide Werke haben einen exakten, kreuzenden, überwiegend weiblichen Reim. Strophisch - Vierzeiler. „KB“ geschrieben in jambischen Tetrametern und „Alte Buchstaben“ in jambischen Sechsmetern.

Beide Dichter widmeten ihre Gedichte den echten Frauen, die sie liebten. Aber wenn Tyutchev es nicht bereut, dass seine Beziehung zu Amalia nur noch eine angenehme Erinnerung ist, dann richtet Fet sich für die Fehler der Vergangenheit hin, und ich denke, er möchte die Zeit zurückdrehen und korrigieren, was er getan hat.

Die Liebe zu Tyutchev und Fet ist das Hauptmotiv der Kreativität, eine Quelle der Inspiration und Bereicherung der Seele, eine Art der Kommunikation mit der Welt, mit allen Lebewesen.

Fedor Ivanovich liebte sein ganzes Leben lang mehrere Frauen. Die Gefühle des Dichters für jeden Geliebten waren tief, erhaben, aufrichtig und echt. Sie waren oft von Leiden begleitet, aber sie brachten außergewöhnliche Tiefe, Leidenschaft und Selbstlosigkeit in das Leben des Schöpfers. Wenn es diese Mädchen nicht gäbe, gäbe es keine so wunderbaren Gedichte wie „K.B.“, in denen der Dichter seine Seele zu entblößen scheint. Tyutchevs Poesie ist die Poesie tiefer und furchtloser Gedanken, die immer mit dem Bild verschmolzen sind, das durch präzise, ​​kräftige, ungewöhnlich ausdrucksstarke Farben vermittelt wird. In den Werken von Fjodor Iwanowitsch gibt es viel Anmut, Plastizität, sie haben laut Dobrolyubov sowohl „schwüle Leidenschaft“ als auch „strenge Energie“. Sie sind sehr solide, vollständig: Beim Lesen hat man den Eindruck, dass sie sofort, mit einem einzigen Impuls entstanden sind.

Für Fet ist die Liebe meiner Meinung nach ein brennendes Feuer, wie seine Poesie eine Flamme ist, in der die Seele brennt. Die Werke des Dichters sind die Frucht seiner Liebeserfahrungen und Erinnerungen, denen er alles gab, was er erlebt, erlebt, verloren hat. Die Texte von Afanasy Afanasyevich werden zur Verkörperung der Erinnerung an Maria, zu einem Denkmal, zu einer "lebenden Statue" der Liebe des Dichters.

Zweifellos erlitten sowohl Tyutchev als auch Fet viele Schwierigkeiten und schreckliche Verluste. Beide hatten die Chance, den Tod einer geliebten Frau zu überleben, aber meiner Meinung nach ist die Liebesgeschichte von Fjodor Iwanowitsch noch glücklicher. Er hatte das Glück, die stärksten Gefühle für mehrere Mädchen zu erleben. Fast sein ganzes Leben lang war einer seiner Liebhaber neben ihm. Vielleicht sind deshalb die meisten seiner Werke trotz der skeptischen Anmerkungen in der Poesie von Tyutchev, der manchmal behauptet, dass alle menschliche Aktivität eine „nutzlose Leistung“ sei, von Jugend und unzerstörbarer Lebenslust erfüllt. Fet, der in seiner Jugend seine Liebe verloren hat, bleiben nur Erinnerungen und die Bitterkeit von Schuld und Groll. Jeder der Dichter in seinem Gedicht war jedoch in der Lage, seine Gedanken zu offenbaren, dem Leser seine Stimmung zu vermitteln, seine Seele vor sich zu „entblößen“.

Der Text von A. Fets Vers "Alte Briefe"

Längst vergessen, unter einer leichten Staubschicht,

Geschätzte Züge, du bist wieder vor mir

Und in der Stunde der Seelenqual sofort auferstanden

All das ist der Seele längst abhanden gekommen.

Brennend mit dem Feuer der Scham, treffe wieder die Augen

Ein Vertrauen, Hoffnung und Liebe,

Und aufrichtige Worte verblassten Muster

Von meinem Herzen zu den Wangen treiben sie Blut.

Ich werde von euch verdammt, stumme Zeugen

Frühling meiner Seele und düsterer Winter.

Du bist derselbe helle, heilige, junge,

Wie in jener schrecklichen Stunde, als wir uns verabschiedeten.

Und ich vertraute dem tückischen Klang, -

Als ob es etwas auf der Welt außerhalb der Liebe gäbe! -

Ich habe kühn die Hand weggeschoben, die dir geschrieben hat,

Ich habe mich zur ewigen Trennung verdammt

Und mit einer Erkältung in der Brust machte er sich auf eine lange Reise.

Warum, mit dem gleichen Lächeln der Zärtlichkeit

Flüster mir von Liebe, schau mir in die Augen?

Eine brennende Träne wird diese Linien nicht wegspülen.

Der Text des Verses von F. I. Tyutchev „K. B."

Ich traf dich - und die ganze Vergangenheit

In dem veralteten Herzen erwachte das Leben;

Ich erinnerte mich an die goldene Zeit -

Und mein Herz fühlte sich so warm an...

Wie manchmal der Spätherbst

Es gibt Tage, es gibt Stunden

Wenn es im Frühling plötzlich weht

Und etwas regt sich in uns, -

Das Ganze ist also mit einem Hauch bedeckt

Diese Jahre spiritueller Fülle,

Mit einer längst vergessenen Verzückung

Ich schaue auf die niedlichen Features ...

Wie nach einem Jahrhundert der Trennung

Ich sehe dich an wie im Traum, -

Und jetzt - die Geräusche wurden hörbarer,

In mir nicht verstummt...

Es gibt nicht nur eine Erinnerung

Dann sprach das Leben wieder,

Und der gleiche Charme in dir,

Und die gleiche Liebe in meiner Seele! ..

Vergleichende Analyse der Gedichte von F. Tyutchev "Wie gut du bist, O Nachtmeer ..." und A. Fet "Das Meer und die Sterne"

Die Gedichte von F. Tyutchev „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“ und A. Fet „Das Meer und die Sterne“ sind „philosophische Landschaften“. Die Bewunderung des nächtlichen Meeres lässt die Helden beider Werke nicht nur die Schönheit der Natur bewundern, sondern auch an sich selbst, an ihre Seele denken.

Trotz vieler ähnlicher Momente (Bewunderung für das nächtliche Meer, die Schönheit der Natur, Bewusstsein für die Größe des Universums, der rastlose Zustand der Helden selbst) unterscheiden sich diese Gedichte jedoch stark in Ton und ideologischer Botschaft.

Der Held von Tyutchev stellt sich der Welt der Natur entgegen, zu der das „Nachtmeer“ gehört. Er würde sich freuen, mit dem Universum zu verschmelzen:

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

Er erkennt jedoch, dass dies für ihn unmöglich ist. Der Held ist eifersüchtig auf die Harmonie und den Frieden, die von der Meereslandschaft ausgehen:

Das Meer in einen matten Glanz getaucht,

Wie gut, du bist in der Wildnis der Nacht!

Er erkennt, dass er Zeuge eines riesigen, sehr wichtigen Lebens ist, das ohne menschliche Beteiligung existiert. Der lyrische Held ist sowohl von diesem Bild als auch von diesem Gedanken, der ihn erleuchtete, fassungslos:

In dieser Aufregung, in diesem Glanz,

Alles, wie in einem Traum, ich stehe verloren ...

Er will Teil der „Weltbewegung“ werden, doch die letzten Zeilen des Gedichts klingen tragisch – er versteht, dass ihm das nicht möglich ist.

Auch der Held von Fets Gedicht sowie sein geistiger Gesprächspartner, an den sich das Werk richtet, beobachten das „Nachtmeer“: „Wir haben beide auf das Nachtmeer geschaut.“ Genau wie Tyutchevs lyrischer Held sind auch Fets Figuren begeistert von dem Bild, das sich ihnen eröffnet hat:

In der Ferne wurden die beruhigenden Wellen weiß,

Und rückwärtige Wolken flogen vom Himmel,

Und die Nacht war in sternenklare Schönheit gekleidet.

Doch bereits ab der zweiten Strophe verstehen wir, dass es den Helden von Fet gelungen ist, eine „gemeinsame Sprache“ mit der Natur zu finden, den Rhythmus ihres Lebens zu spüren, mit ihr zu verschmelzen. Deshalb hat die Meereslandschaft eine so heilende Wirkung auf ihre Seele:

Und vom Nachtmeer und vom Nachthimmel,

Wie aus einer fernen Heimat,

Heilkraft wehte in die Seele.

Die Verschmelzung mit der Natur, das Eintauchen in sie bringt Reinigung und Beruhigung für die Helden dieses Gedichts. Diese Fusion fand statt, von der der Held von Tyutchev träumte, aber nicht erreichen konnte:

Als würde mich das Meer einlullen

Als ob dein Kummer gestillt wäre,

Als ob die Sterne dich besiegt hätten.

So ist Fets Gedicht optimistisch, leicht, erfüllt von der Harmonie der Verschmelzung des Menschen mit der Welt der Natur, dem Universum. Tyutchevs Gedichte zeichnen sich durch einen tragischen Zusammenbruch aus der Erkenntnis der Unmöglichkeit der Einheit mit der "höheren Welt" der Schönheit und Harmonie, aus der Erkenntnis der Begrenzungen und Trennung des Menschen aus.

Der Text von A. Fets Gedicht "Das Meer und die Sterne"

Nachts schauten wir beide aufs Meer.

Unter uns endete der Felsen in einem Abgrund;

In der Ferne wurden die beruhigenden Wellen weiß,

Und rückwärtige Wolken flogen vom Himmel,

Und die Nacht war in sternenklare Schönheit gekleidet.

Bewundern Sie die Weite der doppelten Bewegung,

Der Traum hat das tödliche Land vergessen,

Und vom Nachtmeer und vom Nachthimmel,

Wie aus einer fernen Heimat,

Heilkraft wehte in die Seele.

Alle irdische Bosheit, drückend, bald,

Auf unsere Weise haben wir es beide vergessen

Als würde mich das Meer einlullen

Als ob dein Kummer gestillt wäre,

Als ob die Sterne dich besiegt hätten.

Der Text des Gedichts von F. Tyutchev „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“

Wie gut bist du, o Nachtmeer, -

Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...

Im Mondlicht, wie lebendig,

Es geht und atmet und es strahlt...

Im Endlosen, im freien Raum

Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern ...

Das Meer in einen matten Glanz getaucht,

Wie gut bist du in der Leere der Nacht!

Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,

Wessen Feiertag feierst du so?

Wellen rauschen, donnern und funkeln,

Empfindliche Sterne schauen von oben.

In dieser Aufregung, in diesem Glanz,

Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

Das poetische Bild des Frühlings in den Texten von F. Tyutchev und A. Fet

Die lyrischen Werke von F. Tyutchev und A. Fet spiegeln die Originalität der Wahrnehmung der Frühlingsnatur, ihren Einfluss auf die geistige Welt, Gedanken, Gefühle und Stimmungen jedes Autors wider. Der Frühling ist die Zeit, in der die Natur zum Leben erwacht, erwacht nach einem langen Winterschlaf, dies ist die Zeit der Blüte und Transformation von allem, was um sie herum ist.
Die Texte der Natur wurden zur größten künstlerischen Leistung von F. Tyutchev. Die Landschaft wird vom Dichter in Bewegung versetzt, und Naturphänomene spiegeln die geheimnisvollen Regungen der menschlichen Seele wider. Die Natur ist wie ein lebender Organismus, der seinen Charakter fühlen, fühlen und zeigen kann.

Neben der Tiefe zeichnen sich seine Kreationen durch schwer fassbare Subtilität und Anmut aus.
Die Natur für Tyutchev ist immer jung. Der Dichter drückte in seinen Gedichten den Triumph des Frühlings als Jugend aus. In den 1930er Jahren widmete er dem Frühling sieben Gedichte: „Frühlingsgewitter“, „Napoleons Grab“, „Quellwasser“, „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend“, „Sogar die Erde sieht traurig aus, aber die Luft atmet bereits Frühling“ , "Frühling", "Nein, meine Sucht nach dir ... ".

Der Frühling ist für ihn ein schönes Kind voller Leben, dessen Manifestationen von hoher Poesie erfüllt sind. Der Dichter liebt die jungen Töne des ersten Donners Anfang Mai, er ist fasziniert von den rauschenden Quellwassern - den Boten eines jungen Frühlings, dem Frühlingshauch.

Tyutchevs Poesie ist optimistisch. Das ganze Weltbild des Dichters spiegelt die Liebe und den Durst nach Leben wider, verkörpert in den jubelnden Zeilen von "Spring Waters" ("Snow is still whitening in the fields ...") und "Spring Thunderstorm". Betrachten Sie das Gedicht "Spring Waters":

Auf den Feldern wird immer noch Schnee weiß,
Und schon rauschen die Wasser im Frühling -
Sie rennen und erwecken das verschlafene Ufer,
Sie rennen und leuchten und sagen ...

Sie sagen überall:
Der Frühling kommt, der Frühling kommt!
Wir sind Boten des jungen Frühlings,
Sie hat uns vorausgeschickt!“

Der Frühling kommt, der Frühling kommt!
Und ruhige, warme Maitage
Rötlicher, heller Rundtanz
Massen fröhlich nach ihr.

Der Frühling wird vom Dichter nicht nur als wunderbare Jahreszeit wahrgenommen, sondern auch als Sieg des Lebens über den Tod, als Hymne auf die Jugend und die menschliche Erneuerung.
Dynamik wird in diesem Gedicht auf zweierlei Weise erreicht: Zum einen sind es verbale Wiederholungen („laufen“, „gehen“), die die Illusion einer Wasserbewegung und einer Gefühlsflut aus einer Quelle erzeugen, und zum anderen handelt es sich um ein Tonaufzeichnungssystem das das Gurgeln und Überlaufen von Bächen nachahmt.
Das Gedicht "Spring Waters" enthält ein umfangreiches und panoramisches Bild des Erwachens der weiten Welt, ihrer zeitlichen Veränderungen.

In dem Gedicht „Frühlingsgewitter“ verschmilzt nicht nur ein Mensch mit der Natur, sondern die Natur wird belebt, vermenschlicht: „Der Frühling, der erste Donner, wie ausgelassen und spielend, grollt im blauen Himmel.“ Tyutchevs Gewitter ist gleichzeitig ein Bild der Jugend, der Aufregung, der Erneuerung, der Fröhlichkeit des schöpferischen Geistes, einer erleuchteten, neuen Welt.

„Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai“ ist ein überaus fröhliches, ungetrübtes, fröhliches Gedicht. Frech, funkelnd, jung. Der Donner hier schreckt nicht, sondern gefällt, sein Geläute ist nicht donnernd, nicht erschreckend mit seiner Düsternis und inneren Kraft, sondern „jung“, befreit, verheißungsvoll. Und das erste Wort des Gedichts - das stärkste, liebevollste, die Seele mit Hoffnung und Glauben umhüllende, das intimste und begehrenswerteste - "Ich liebe." „Ich liebe Gewitter“ und das klärende – „Anfang Mai“ – klingt nicht wie ein Kalender, sondern ungewollt festlich, einladend, verheißungsvoll, grün, leicht, jung.“ Wir sehen eine solche Lesart von Tyutchevs Gedicht in Lew Oserow.

In Tyutchevs Gedichtzyklus über den Frühling gibt es einen, den sogenannten "Frühling", der in der Tiefe und Stärke des darin enthaltenen Gefühls überrascht:

Egal wie die Hand des Schicksals drückt,
Egal wie Betrug die Menschen quält,
Egal, wie viele Falten die Stirn durchstreifen
Und das Herz, egal wie voller Wunden,
Egal wie strenge Tests
Du warst nicht unterworfen, -
Was kann dem Atmen widerstehen
Und das erste Treffen des Frühlings!

Spring: Sie weiß nichts über dich
Über dich, über Trauer und über das Böse;
Ihr Blick glänzt mit Unsterblichkeit,
Und keine Falte auf der Stirn.
Nur seinen Gesetzen gehorsam,
Zu einer gewöhnlichen Stunde fliegt zu dir,
Leicht, selig gleichgültig,
Wie es sich für Gottheiten gehört.

Blumen ergießen sich über die Erde,
Frisch wie der erste Frühling;
Gab es eine andere vor ihr -
Sie weiß nichts davon;
Am Himmel sind viele Wolken,
Aber diese Wolken gehören ihr,
Sie findet keine Spur
Verblasste Quellen des Seins.

Rosen seufzen nicht über die Vergangenheit
Und die Nachtigall singt in der Nacht
Duftende Tränen
Aurora gießt nicht über die Vergangenheit, -
Und die Angst vor dem unvermeidlichen Tod
Kein Blatt glänzt vom Baum:
Ihr Leben ist wie ein grenzenloser Ozean,
Alles in der Gegenwart verschüttet.

Das Spiel und das Opfer der Privatsphäre!
Komm, weise die Gefühle der Täuschung zurück
Und hetzen, fröhlich, selbstherrlich,
In diesen lebensspendenden Ozean!
Komm, mit seinem ätherischen Strahl
Wasche die leidende Brust -
Und das Leben des Göttlich-Universalen
Obwohl für einen Moment beteiligt sein!

Basierend auf dem Text dieses Gedichts können wir sagen, dass die Welt für einen jungen Dichter voller Geheimnisse ist, Mysterien, die nur von einem inspirierten Sänger verstanden werden können. Und diese Welt, voller Geheimnisse und belebt, offenbart sich laut Tyutchev einem Menschen nur in kurzen Momenten, in denen er bereit ist, mit der Natur zu verschmelzen:

Und das Leben der göttlichen Welt
Obwohl für einen Moment beteiligt sein!

Über den Frühling sagt man, er sei hell, glückselig gleichgültig, frisch.
Anatoly Gorelov sagt, dass „der Frühling für Tyutchev ein stabiles Bild des kreativen Beginns des Seins ist, er akzeptiert jetzt begeistert ihre Reize, erinnert sich aber daran, dass sie der menschlichen Trauer fremd ist, böse, denn „glücklich gleichgültig,

Tyutchevs brillante Texte verbinden irdische Zeichen mit den Ängsten und Sehnsüchten der Seele. Wir sehen dies am Beispiel des Gedichts „Sogar die Erde sieht traurig aus…“:

Trotzdem sieht die Erde traurig aus
Und die Luft atmet schon im Frühling,
Und der tote Halm schwankt im Feld,
Und das Öl bewegt die Zweige.
Die Natur ist noch nicht erwacht
Aber durch dünnen Schlaf
Sie hörte den Frühling
Und sie lächelte unwillkürlich ....

Seele, Seele, geschlafen und du ...
Aber was macht dir plötzlich Sorgen?
Ihre Traum Liebkosungen und Küsse
Und vergoldet deine Träume?..
Glitzernde und schmelzende Schneebrocken
Schimmert azurblau, Blut spielt ...
Oder Frühlingsglück?..
Oder ist es weibliche Liebe?

In einem Aufsatz über Tyutchev machte Lev Ozerov die folgende sehr subtile Bemerkung: „Er schmückt die Natur nicht, im Gegenteil, er reißt ihr die über den Abgrund geworfene Decke ab“. Und er tut es mit der gleichen Entschlossenheit, mit der andere russische Schriftsteller die Masken gesellschaftlicher Phänomene abgenommen haben.
Die Naturbilder sind für Tyutchev nicht nur Objekte der Bewunderung, sondern auch Manifestationsformen der Mysterien des Seins. Seine Beziehung zur Natur ist rege, er will ihr Geheimnisse entreißen, und die Freude an ihrer Schönheit verbindet sich in ihm mit Zweifel und Rebellion.
In dem Gedicht „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend …“ zeigt der Dichter den letzten Kampf zwischen dem ausgehenden Winter und dem Frühling:

Der Winter wird wütend
Ihre Zeit ist vergangen
Der Frühling klopft ans Fenster
Und fährt vom Hof ​​ab.

Der Winter ist immer noch beschäftigt
Und schimpft auf Spring.
Sie lacht in ihren Augen
Und es macht nur noch mehr Lärm...

Dieser Kampf wird als Streit zwischen einer alten Hexe - Winter und einem jungen, fröhlichen, schelmischen Mädchen - Frühling dargestellt.

Das Blatt wird jung grün
Sehen Sie, wie junge Blätter
Birken sind mit bedeckt
Luftbegrünung durch,
Durchscheinend, wie Rauch ...

Lange träumten sie vom Frühling,
Im Frühling und Sommer golden, -
Und diese Wohnträume
Unter dem ersten blauen Himmel
Plötzlich brach ans Tageslicht ...

Oh, Schönheit der ersten Blätter,
In Sonnenschein gebadet
Mit ihrem neugeborenen Schatten!
Und wir hören von ihrer Bewegung,
Was ist in diesen Tausenden und Dunkelheit
Du wirst keinem toten Blatt begegnen.

In dem Gedicht "Das erste Blatt" stehen Blätter im Mittelpunkt, alle anderen Realitäten - Birken, Frühling, Sommer, blauer Himmel, Sonnenstrahlen - dies ist der notwendige Hintergrund, mit dem ihr Erscheinen verbunden ist.
Der Autor spricht von ihrer Leichtigkeit, Transparenz, der Plötzlichkeit ihres Erscheinens, ihrer Massenquantität, ihrer leichten Rauschbewegung.
Sie müssen in der Lage sein, Variabilität, Bewegung einzufangen. Jedes Phänomen muss in einem absolut augenblicklichen Aspekt erfasst werden.
Die Poesie von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist voller Lyrik, innerer Spannung und Dramatik. Vor dem Leser eröffnen sich wunderschöne Naturbilder, denn Tyutchev verstand es wie kein anderer, die Farben, Gerüche und Geräusche der Welt um ihn herum zu vermitteln.

AA Fet.

„Natures müßiger Spion“ – so definierte Fet selbst halbironisch seine Haltung zu einem der Hauptthemen seiner Arbeit.

Fets Landschaftstexte zeigten seine erstaunliche Sehschärfe, seine liebevolle, ehrfürchtige Aufmerksamkeit für die kleinsten Details seiner Heimatlandschaften; ihre eigene individuelle Wahrnehmung.

Fet erweiterte die Möglichkeiten einer poetischen Darstellung der Realität und zeigte die innere Verbindung zwischen der natürlichen Welt und der menschlichen Welt; vergeistigte die Natur und schuf Landschaftsbilder, die den Zustand der menschlichen Seele vollständig widerspiegeln. Und das war ein neues Wort in der russischen Poesie.
Fets Landschaften sind nicht nur Frühling, Sommer, Herbst oder Winter: Er zeigt privatere, kürzere und damit spezifischere Abschnitte der Jahreszeiten.
Diese Präzision und Klarheit macht Fets Landschaften streng lokal: In der Regel handelt es sich um Landschaften der zentralen Regionen Russlands.
Fet beschreibt gerne eine genau definierte Tageszeit, Anzeichen für dieses oder jenes Wetter, den Beginn dieses oder jenes Phänomens in der Natur (z. B. Regen im Gedicht „Frühlingsregen“).
In Fets Bewunderung für die Natur kann man die ständige Verwendung von Beinamen wie "magisch", "sanft", "süß", "wunderbar", "liebevoll" usw. feststellen.

Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit der Naturbeschreibung dient sie in erster Linie dazu, ein lyrisches Gefühl auszudrücken.

Heute Morgen, diese Freude
Diese Kraft von Tag und Licht,
Dieses blaue Gewölbe
Dieser Schrei und Saiten
Diese Herden, diese Vögel,
Diese Stimme des Wassers...

Es gibt kein einziges Verb im Monolog des Erzählers - Fets Lieblingstrick, aber es gibt hier auch kein einziges definierendes Wort, außer dem pronominalen Adjektiv "this" ("these", "this"), das achtzehn Mal wiederholt wird! Der Autor lehnt Epitheta ab und scheint die Ohnmacht der Worte einzugestehen.
Die lyrische Handlung dieses kurzen Gedichts basiert auf der Bewegung der Augen des Erzählers vom Himmelsgewölbe zur Erde, von der Natur zur Behausung des Menschen. In den letzten Zeilen richtet sich der Blick des lyrischen Helden nach innen, in seine Gefühle („Dunkelheit und Hitze des Bettes“, „Nacht ohne Schlaf“).
Für einen Menschen ist der Frühling mit dem Traum von der Liebe verbunden. Zu dieser Zeit erwachen in ihm schöpferische Kräfte, die ihn über die Natur „schweben“ lassen, die Einheit aller Dinge bewusst spüren:

Diese Dämmerungen sind ohne Sonnenfinsternis.
Dieser Seufzer des Nachtdorfes,
Diese Nacht ohne Schlaf
Dieser Dunst und die Hitze des Bettes,
Dieser Bruch und diese Triller,
Es ist alles Frühling.

In der poetischen Welt von Fet sind nicht nur visuelle, sondern auch auditive, olfaktorische und taktile Bilder wichtig.

Fetovskys lyrischer Held will Leid und Trauer nicht kennen, an den Tod denken, das gesellschaftliche Übel sehen. Er lebt in seiner harmonischen und bunten Welt, geschaffen aus spannenden und unendlich vielfältigen Naturbildern, raffinierten Erlebnissen und ästhetischen Schocks.
Die „Frühling“-Zyklen werden von Lichtmalereien und Motiven von Blüte, Liebe und Jugend dominiert. „Mensch“ und „natürlich“ verschmelzen in diesen Gemälden entweder zu einer Einheit oder tendieren, sich parallel entwickelnd, zur Einheit.

Die jubelnde Schönheit der Welt ist für den Dichter eine ewige Inspirationsquelle, die ihm trotz aller Widrigkeiten des Lebens Optimismus, zitternden Lebensdurst und eine frische Weltanschauung einflößt.
Wenn Tyutchevs Bäume toben und singen, der Schatten die Stirn runzelt, das Azur lacht, das Himmelsgewölbe träge und die Nelken schlau aussehen – diese Prädikate sind nicht mehr als Metaphern zu verstehen.
Fet geht darin weiter als Tyutchev. Er hat „Blumen, die mit Sehnsucht in Liebe schauen“, eine Rose „seltsam gelächelt“, eine Weide „freundlich mit schmerzlichen Träumen“, die Sterne beten, „und der Teich träumt, und die schläfrige Pappel döst“, werden menschliche Gefühle zugeschrieben auf Naturphänomene ohne direkten Zusammenhang mit deren Eigenschaften.

Schauen wir uns das Gedicht "Ich warte, von Angst umarmt ..." an:

Ich warte, gespannt
Ich warte hier unterwegs:
Dieser Weg durch den Garten
Du hast versprochen zu kommen.

Weinend wird die Mücke singen,
Das Blatt fällt ab...
Das Gerücht, sich öffnend, wächst,
Wie eine Mitternachtsblume

Wie eine gerissene Saite
Ein Käfer fliegt in eine Fichte;
Heiser rief er einen Freund an
Genau dort zu Füßen eines Wachtelkönigs.

Ruhig im Schatten des Waldes
Schlafende junge Büsche ...
Oh, wie es nach Frühling roch!
Wahrscheinlich bist du es!

„Das Gedicht ist extrem angespannt, diese Unruhe kommt von der spannungserzeugenden Wiederholung ganz am Anfang („Ich warte … ich warte …“) und von einer seltsamen, scheinbar bedeutungslosen Definition – „auf der eigentliche Weg.“ Aber in diesem „Selbst“ gibt es auch eine Grenze, Endlichkeit. Der einfache Weg „durch den Garten“ ist zum „Weg selbst“ geworden mit einer bereits unendlichen Mehrdeutigkeit der Bedeutungen: schicksalhaft, zuerst, zuletzt, der Weg der abgebrannten Brücken usw. In diesem maximal gestressten Zustand nimmt eine Person die Natur scharf wahr und beginnt, sich ihr hinzugeben, wie die Natur zu leben.

Ruhig im Schatten des Waldes
Schlafende junge Büsche ...
Oh, wie es nach Frühling roch!
Wahrscheinlich bist du es!

Das ist keine Allegorie, kein Vergleich mit dem Frühling. Sie ist der Frühling selbst, die Natur selbst, organisch in dieser Welt lebend.

AA Fet spürt die Schönheit und Harmonie der Natur in ihrer Vergänglichkeit und Variabilität. In seinen Landschaftslyriken finden sich viele kleinste Details des realen Naturlebens, die den unterschiedlichsten Manifestationen der emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden entsprechen. In dem Gedicht „Another May Night“ zum Beispiel führt der Charme einer Frühlingsnacht zu einem Zustand der Erregung, Erwartung, Mattigkeit und des unfreiwilligen Ausdrucks von Gefühlen im Helden:

Was für eine Nacht! Alle Sterne auf einen
Warm und demütig wieder in die Seele blicken,
Und in der Luft hinter dem Gesang der Nachtigall
Angst und Liebe machen sich breit.

Yu. Aikhenvald bemerkte, dass Fets Poesie nicht durch Übergänge, sondern durch Durchbrüche gekennzeichnet ist. Hier ist ein solcher "Durchbruch" im Epos und präsentierte 1844 ein Gedicht:

Die Weide ist ganz flauschig
Verbreiten;
Der Frühling duftet wieder
Sie schwenkte ihre Flügel.

Die Wolken rauschen herum,
warm erleuchtet,
Und wieder fragen sie die Seele
Fesselnde Träume.

Überall vielfältig
Das Auge ist mit dem Bild beschäftigt,
Lautes Publikum im Leerlauf
Die Leute freuen sich über etwas ...

Eine geheime Sehnsucht
Der Traum ist entzündet
Und über jede Seele
Der Frühling zieht vorbei.

Hier sehen wir in Fet ein äußerst gelungenes Beispiel, wenn eine persönliche Stimmung mit der allgemeinen Stimmung anderer Menschen, der Masse, des Volkes verschmilzt, sie zum Ausdruck bringt und sich darin auflöst.
Später stehen Fetovs Gedichte denen von Tyutchev nahe. Fet steht Tyutchev im Allgemeinen als Vertreter der "melodischen" Linie in der russischen Poesie nahe. Die Symbolik der Natur, die Konstruktion des Gedichts über den Vergleich von Natur und Mensch, philosophisches Denken - all dies bringt den verstorbenen Fet Tyutchev besonders näher.
Hier ist das Gedicht „Ich freue mich, wenn aus dem Erdenleib ...“ (1879):

Ich freue mich, wenn vom irdischen Schoß,
Frühlingsdurst ist inhärent,
Zum Zaun des Steinbalkons
Am Morgen klettert lockiger Efeu.

Und in der Nähe, ein einheimischer Busch peinlich,
Und strebend und ängstlich zu fliegen,
Junge Vogelfamilie
Anruf bei einer fürsorglichen Mutter.

Ich bewege mich nicht, ich mache mir keine Sorgen.
Neide ich dich nicht?
Hier, hier ist sie zur Hand,
Quietscht auf einer Steinsäule.

Ich bin froh, dass sie nicht unterscheidet
Ich von einem Stein im Licht
Flatternde Flügel, Flattern
Und fangen Mücken im Flug.

„Das Gedicht vermittelt die Freude, sich in den Tagen des „Frühlingsdurstes“ dem Leben der Natur anzuschließen, wie Fet hier sagt und den Ausdruck aus dem frühen Gedicht „Ich kam zu dir mit Grüßen ...“ („Und voller Frühling Durst"). Das Thema ist traditionell in der Poesie.
Auf der einen Seite, die wir betrachten (eines von Fets Lieblingsthemen - das Thema der Ankunft des Frühlings), ist es bequem, die Entwicklung von Fet von impressionistisch gefärbten Bildern bis zur Schaffung von Symbolen zu verfolgen. „In den 40er Jahren wird die Ankunft des Frühlings hauptsächlich durch die Ausbreitung der Frühlingsgefühle des Lyrikers auf die Natur gezeichnet:

Fliederbusch in neuen Blättern
Den Spaß des Tages sichtlich genießen.
Frühlingsfaulheit, subtile Faulheit
Meine Mitglieder sind voll.
("Frühling im Süden")

In den 50er Jahren wird die Ankunft des Frühlings meist durch eine Auswahl von Zeichen angezeigt, wie in dem bereits zitierten Gedicht „Noch duftende Frühlingsglückseligkeit ...“ oder in dem Gedicht „Wieder unsichtbare Bemühungen ...“:

... Schon die Sonne in schwarzen Kreisen
Bäume kreisten im Wald.
Die Morgendämmerung scheint in einem scharlachroten Farbton durch.
Eingehüllt in unvergleichliche Brillanz
Schneebedeckte Hügel…

In den 60er Jahren änderte sich durch die philosophische Vertiefung des Themas die Herangehensweise daran wieder. Fet entfernt sich wieder von detaillierten Beschreibungen, die spezifischen Manifestationen des Frühlings werden durch seine symbolischen Attribute ersetzt:

Ich habe gewartet. Brautkönigin
Du bist wieder auf dem Boden gelandet.
Und der Morgen leuchtet mit Purpur,
Und du zahlst alles zurück,
Welcher Herbst dauerte mager.

Du hast gefegt, du hast gewonnen
Die Gottheit flüstert über Geheimnisse,
Ein neues Grab blüht
Und die unbewusste Kraft
Sein Triumph freut sich.

Das Thema ist so verallgemeinert, dass magerer Herbst und siegreicher Frühling einander gegenüberstehen; und dass der Frühling nicht den Herbst, sondern den Winter ersetzt - das spielt anscheinend bei einem solchen Grad an Verallgemeinerung keine Rolle.

Das Gedicht „Noch duftende Frühlingsglückseligkeit …“ fängt einen solchen Moment in der Natur ein, wenn der Frühling noch nicht da ist, aber das Frühlingsgefühl schon aufgekommen ist. Es scheint, dass sich in der Natur nichts geändert hat: Der Schnee ist nicht geschmolzen, die Straßen sind gefroren, die Bäume sind ohne Blätter, aber nach einigen kleinen Anzeichen und einfach intuitiv wartet eine Person bereits auf den Frühling und freut sich über seine Ankunft.
Achten wir auf die Anfangszeile „Noch duftende Frühlingsglückseligkeit …“. Fet greift auf einen seiner bevorzugten bildlichen Ausdrücke zurück - „Bliss“

Verfeinert wird das Bild mit einigen Details, die den Winter darstellen: Es ist Schnee, ein gefrorener Weg. Apropos Winter, Fet führt leuchtende Frühlingsfarben in das Gedicht ein: „Morgendämmerung“, „errötet“, „wird gelb“. Er leugnet, dass der Frühling bereits gekommen ist, und scheint ihre Ankunft näher zu bringen, indem er erwähnt, dass „die Sonne wärmt“, dass die Nachtigall im Johannisbeerstrauch singt.

Dieses Gedicht erinnert gewissermaßen an Tyutchevs "Sogar die Erde sieht traurig aus ...", das viel früher geschrieben wurde.
Die Naturbilder in Fets Gedichten sind vielfältig. Darunter gibt es stabile Symbole, zum Beispiel: Morgen, Morgengrauen und Frühling. Viele Blumen (Rose, Maiglöckchen, Flieder) und Bäume (Weide, Birke, Eiche). Wie bereits erwähnt, ist die Ankunft des Frühlings eines der Lieblingsmotive von Fet. Die Frühlingserneuerung der Natur, das Aufblühen des Lebens verursacht dem Dichter einen Kraftschub, gute Laune. In seinen Gedichten tauchen ein Fliederbusch, eine flauschige Weide, ein duftendes Maiglöckchen, das um Sonnenlicht bittet, Kraniche, die in der Steppe schreien, als Figuren auf – sie dienen vor allem dazu, lyrische Gefühle auszudrücken. Das Motiv des Frühlings hilft dem Dichter, sein wichtigstes Gefühl zu vermitteln - die freudige Annahme der Welt um ihn herum, der Wunsch, "den Frühlingstagen entgegenzulaufen". Wunderbare Zeilen über Frühlingsregen, über den Flug eines Schmetterlings, über Bienen, die in duftende Blumen kriechen, wecken warme Gefühle in der Seele eines jeden Menschen. Wie der Frühling alle Lebewesen wärmt, so streicheln Fets Gedichte über den Frühling das Ohr, erheben die Seele.
Das Bild der Morgendämmerung ist eng mit dem Motiv des Frühlings in Fets Texten verbunden. Dawn identifiziert das Feuer der Sonne. Zu Beginn des Tages sind alle Farben der Natur transparent und rein, die Sonnenstrahlen erleuchten die Erde in einem sanften Licht. Die mysteriöse Welt erstrahlt in den Reflexionen der Morgendämmerung und lässt die magische Kraft der Inspiration entstehen. Der Frühling ist eine Quelle zitternder Freude, er gibt Ihnen die Möglichkeit, das Schöne mit Ihrem Herzen zu berühren.
Die Kombination dieser beiden Namen - Tyutchev und Fet - ist üblich geworden: Einige bringen sie zusammen, andere widersetzen sich ihnen. Indem er Tyutchev in der kosmischen Skala des poetischen Gefühls nachgab, berührte Fet in einigen seiner Gedichte ewige Themen, die in direktem Zusammenhang mit der menschlichen Existenz stehen. Der Fetovsky-Mann steht in ständiger und vielfältiger Kommunikation und Konversation mit der Natur. Fet findet Poesie in den gewöhnlichsten Gegenständen. Die beiden Künstler kommen natürlich zu unterschiedlichen Ergebnissen. Wo Tyutchev ein einziges Bild hat, hat Fet sehr viele Skizzen
Was Tyutchev und Fet gemeinsam haben, ist ein philosophisches Verständnis der Einheit von Mensch und Natur. Bei Tyutchev jedoch, besonders in frühen Texten, neigen Bilder, die mit der Natur in Verbindung gebracht werden, dazu, abstrakt, verallgemeinert und konventionell zu sein. Im Gegensatz zu Tyutchev sind sie in Fet auf der Detailebene spezifischer, oft inhaltlich. Dies zeigt sich an der thematischen Ähnlichkeit der Gedichte, den Merkmalen ihrer Konstruktion, der Koinzidenz einzelner Wörter, den Merkmalen der Bildsprache beider Dichter, der Symbolik der Details bei Tyutchev und ihrer Konkretheit bei Fet.
Lassen Sie uns also noch einmal zusammenfassen, welche Zeichen oder Eigenschaften der Natur Tyutchev hervorhebt und in seinem Werk ein poetisches Bild des Frühlings schafft. Farben interessieren ihn nur in geringem Maße. Farbbeinamen sind lakonisch und in der Regel unoriginell. Ihnen fehlt normalerweise die wichtigste semantische Last. Andererseits spielen bei ihm meist Bewegungsverben eine große Rolle, die den Zustand von Naturobjekten vermitteln. Akustische und taktile, taktile Zeichen der Landschaft treten in den Vordergrund. Vor Tyutchev spielten auditive Bilder bei keinem der russischen Dichter eine solche Rolle.
Für Fet ist die Natur nur ein Objekt der künstlerischen Freude, des ästhetischen Vergnügens. Er schätzt den Moment sehr, strebt danach, Veränderungen in der Natur zu fixieren und liebt es, eine genau definierte Tageszeit zu beschreiben. In seiner Arbeit wird das poetische Bild des Frühlings mit den Erfahrungen, der psychischen Stimmung eines Menschen verglichen.
In den Texten von Fet ist wie bei Tyutchev das poetische Bild des Frühlings untrennbar mit der menschlichen Persönlichkeit, seinen Träumen, Bestrebungen und Impulsen verbunden.

Liste der verwendeten Literatur:

1. Grigorjewa A.D. Wort in Tyutchevs Poesie. – M.: Nauka, 1980.
2. Kasatkina V. N. Das poetische Weltbild von F.I. Tjutschew. - Saratow, Hrsg. Sarat. unta, 1969.
3. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
4. Gedichte Ozerov L. Tyutchevs. M.: Künstler. lit., 1975.
5. Ozerov L.A.A. Fet (Über die Geschicklichkeit des Dichters). – M.: Wissen, 1970.
6. Skatow N.N. Lyrica A.A. Feta (Ursprung, Methode, Entwicklung). -M., 1972.

Schrieb nicht so viele Werke. Da er ein Talent zum Schreiben besaß, betrachtete er die literarische Kreativität nicht als seinen Beruf und schrieb unfreiwillig. Gleichzeitig blieben viele seiner Werke auf einem Blatt Papier, und nur auf Drängen von Freunden wurden einige von ihnen gedruckt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Aber auch diese wenigen Schöpfungen werden zu einem würdigen Vermächtnis und zu einer Art Beitrag, den F.I. Tjutschew.

Merkmale von Tyutchevs Texten

Um die Merkmale von Tyutchevs Texten zu verstehen, genügt es, in die Welt seiner Poesie einzutauchen. Tyutchev schreibt seine Gedichte nur unter dem Einfluss einer gewissen Einsicht, wenn er das Bedürfnis verspürt, seine Gedanken zu Papier zu bringen. Es stellt sich also heraus, dass Tyutchevs Texte von der Intimität persönlicher innerer Erfahrungen erfüllt sind und eher einem Tagebuch ähneln, in dem er seine Gedanken und Reflexionen festhält.

Der Wert der Gedichte des Dichters besteht darin, dass der Autor in diesen kleinen Werken aufrichtige und originelle Bilder schafft. Darüber hinaus ist das künstlerische Merkmal von Tyutchevs Gedichten, dass sie mit tiefen philosophischen Inhalten gefüllt sind.

Merkmale von Liebestexten

Um das Thema der künstlerischen Merkmale von Tyutchevs Gedichten aufzudecken, lohnt es sich, über die Merkmale der Liebeslyrik des Dichters zu sprechen. Es ist mit einigen Werken vertreten, die verschiedenen Frauen gewidmet waren. Im Leben war Tyutchev eine liebevolle, leidenschaftliche und enthusiastische Person. So widmete er seine frühen Gedichte seiner ersten Liebe, einer Frau, die er in München kennenlernte. Es war Amalie. Die Gedichte hießen or I met you. Aber das Schicksal trennte sie und ein Jahr später verliebte er sich in Eleanor Peterson, die seine Frau wurde. Hier war das Schicksal jedoch grausam für den Dichter. Der Tod nimmt seine Geliebte. Bereits posthum widmete die Schriftstellerin Eleanor Peterson Gedichte In den Stunden, in denen es passiert und ich mich immer noch nach sehnsüchtigen Sehnsüchten sehne. Das nächste wird ein Treffen mit Ernestine Dernberg und Hochzeit sein. Diese Frau wurde die Muse für Tyutchev, unter deren Einfluss das Gedicht erscheint Sie saß auf dem Boden.

Aber die berühmtesten Gedichte des Dichters waren die Werke, die in den Denisyev-Zyklus aufgenommen wurden. Elena Denisyeva wurde das letzte Hobby des Schriftstellers. Ihre Verbindung war illegal, und der berühmteste Vers dieser Zeit war das Werk Last Love.

Wenn die ersten Gedichte von Tyutchevs Liebeslyrik Liebe als Leidenschaft darstellen. In ihnen teilt der Dichter seine Emotionen und beschreibt die Emotionen seiner Geliebten. Dann spürt man in den späteren Werken des Dichters die Motive der Vergänglichkeit des Glücks, seiner Schuld vor seiner Geliebten. Jetzt wird Liebe mit Hoffnungslosigkeit assoziiert, und Romantik stirbt unter dem Einfluss einer Gesellschaft, die alles Schöne mit ihrem Missverständnis ablehnte. Die Liebe des Schriftstellers ist nicht nur Leidenschaft, sondern auch Hoffnungslosigkeit, Leiden und Kampf. Ein Merkmal von Tyutchevs Texten war, dass er in seinen Werken echte, nicht erfundene Gefühle zeigte.

Merkmale des Naturbildes

Fedor Tyutchev gilt zu Recht als Sänger der Natur. Wie er sagte, war der Vorteil von Tyutchevs Landschaftslyrik, dass sein Wesen anders, lebendig und anmutig war. Der Schriftsteller mochte besonders die Frühlings- und Herbstnatur. In diesen Zeiten der Wiederbelebung und des Verfalls hatte der Autor einzigartige Bilder. Gleichzeitig konnte die Natur ruhig sein, wie im Gedicht Herbstabend, und gewalttätig, wie im Werk Frühlingsgewitter.

Tyutchev liebte es, die Natur zu humanisieren und ihr menschliche Charaktere und Eigenschaften zu verleihen. Und das ist die Besonderheit von Tyutchevs Natur. Der Schriftsteller vergleicht jedes Naturphänomen mit der menschlichen Stimmung.