Die Texte von Alexander Sergejewitsch Puschkin sind nicht nur Gedichte über die Liebe. Dies sind Gedichte über Freundschaft, über den Zweck des Dichters und Poesie sowie bürgerliche Texte.
Beispiele für zivile Texte sind die Ode "Liberty", "Freedom the Desert Sower", "In the Depths of Siberian Ores".
Das allererste Werk zu diesem Thema ist die Ode "Liberty". Ich habe es mit 18 Jahren geschrieben. Die allererste Zeile sagt uns, worum es in diesen Versen gehen wird:

Ich möchte der Welt die Freiheit singen
Auf Thronen, um Laster zu schlagen.

Schon in seiner Jugend hatte Puschkin das Gefühl, dass seine Werke die Freiheit und den Kampf dafür verherrlichen würden, weil er mit den Werken so frei denkender Autoren wie Beaumarchais und Voltaire aufgewachsen war. N.M. Karamzin ist der Onkel von Alexander Sergeevich, Lehrer V.A. , GR. Derzhavin. Seine Jugend ist stürmisch: Romane, Duelle, scharfe Gedichte, Witze und Epigramme werden geschrieben. Seine Freundschaft mit Chaadaev, N.I. Turgenev, der ein Gegner der Leibeigenschaft ist, beeinflusst auch die Arbeit von A.S. Puschkin. Der Einfluss der Ansichten spiegelt sich im Gedicht "Village" wider:

Hier ist der Adel wild, ohne Gefühl, ohne Gesetz,
Angeeignet von einer gewalttätigen Rebe
Und Arbeit und Eigentum und die Zeit des Bauern,
Sich auf einen außerirdischen Pflug stützen, sich Peitschen unterwerfen,
Hier zieht magere Sklaverei die Zügel mit sich.

Puschkin glaubt jedoch, dass der Wunsch, für die Freiheit zu kämpfen, sicherlich Früchte tragen wird:

Kamerad, glaube: sie wird auferstehen,
Stern des fesselnden Glücks
Russland wird aus dem Schlaf erwachen
Und auf den Ruinen der Autokratie
Schreiben Sie unsere Namen!

ALS. Puschkin war immer besorgt über den Zweck des Dichters und der Poesie. Er schätzte die Rolle des Dichters in der Gesellschaft immer sehr. Bereits seine Lyzeumsgedichte deuteten darauf hin, dass Puschkin über die Rolle des Dichters in der heutigen Gesellschaft nachdachte.
In einem der ersten Verse "To a Poet Friend" gibt es solche Überlegungen:

Nicht so, lieber Freund, Schriftsteller sind reich,
Das Schicksal hat ihnen keine Marmorkammern gegeben,
Truhen voller purem Gold,
Unterirdische Hütte, hohe Dachböden.

Den „Freund“ vor dem schwierigen und wenig beneidenswerten Schicksal des Dichters warnend, wählt Puschkin jedoch selbst den Weg des Dichters:

Und wisse, dass mein Los gefallen ist, ich wähle die Leier.
Lass die ganze Welt über mich urteilen, wie sie will,
Wütend werden, schreien, schimpfen – aber ich bin immer noch ein Dichter.

Er lässt sich nicht vom Urteil der Gesellschaft über ihn berühren, der Dichter muss sich davon befreien und seinen eigenen Weg gehen, was Puschkin mit seinen Gedichten beweist. Zu Puschkins Zeiten galt es als schlechtes Benehmen, keine Gedichte schreiben zu können. Aber nicht alle, die sie geschrieben haben, erreichten ein solches Niveau wie Puschkin. Es gelang ihm in allen Gattungen der Poesie: Ode, Elegie, Satire, Epigramm. Seine Gedichte sind weit entfernt vom Klassizismus. Puschkin weigert sich, von den Zaren zu singen, singt aber von „Freiheit der Welt“ und „schlägt mit seinen Gedichten die Laster“ der Gesellschaft, über die er schon in jungen Jahren geschrieben hat. ALS. Puschkin bezeichnete nicht nur freiheitsliebende Gedichte, sondern auch die Freundschaft mit den Dekabristen. „Die Augen Russlands sind auf dich gerichtet, sie lieben dich, sie glauben dir, sie ahmen dich nach. Sei ein Dichter und ein Bürger“, schrieb Ryleev diese Zeilen an Puschkin.
Die Poesie von Puschkin ist ohne Liebesgedichte absolut nicht vorstellbar. Sie offenbaren das Talent, die Schönheit menschlicher Gefühle zu sehen und zu fühlen. Seine Gedichte beweisen, dass Puschkin Gefühle ebenso hoch einschätzte wie Freundschaft und Dienst am Vaterland.
Alle seine Gedichte über die Liebe erzeugen das Gefühl, dass dieses Gefühl grenzenlos ist und dass "alle Altersgruppen ihm unterwürfig sind". Die Liebe verzaubert nicht nur die Jungen, sondern auch die reifen, durch Lebenserfahrung weisen Menschen. Das in den Lyzeumsjahren entstandene Gedicht „Desire“ vermittelt die Sehnsucht der ersten unglücklichen Liebe, die der Held nicht loswerden will, obwohl sie Schmerzen mit sich bringt:

Ich schätze die Qual meiner Liebe -
Lass mich sterben, aber lass mich liebevoll sterben!

Im Laufe der Zeit, manchmal mit dem Erwachsenwerden, ändert sich die Wahrnehmung des Dichters von der Liebe. Die Liebe ist nicht mehr so ​​schmerzhaft, sondern im Gegenteil die Quelle des Lebens. Sie wirkt Wunder bei Menschen, die Seele erwacht.

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Dieses Gedicht ist A.P. Kern. Die Bekanntschaft mit ihr machte einen unvergesslichen Eindruck auf den 20-jährigen Puschkin, er widmete ihr 7 Botschaften auf Französisch.
Viele Jahre später schrieb der Komponist M. Glinka, fasziniert von der Schönheit des Klangs dieser Zeilen, eine Romanze. Anna Kern selbst schenkte ihm Gedichte von Puschkins Hand, was sie später sehr bedauerte. Glinka verlor seine Poesie. Aber die Romanze wurde trotzdem 1840 geschrieben und der Tochter von A.P. Kern. M. Glinka war in sie verliebt. So schöne Gedichte über das „Genie der reinen Schönheit“ fanden ihre Fortsetzung in den Gefühlen eines ganz anderen Menschen. Aber nicht nur Kern Puschkin widmete sich seinen Gedichten. Viele Frauen: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Prinzessin Z.A. Volkonskaya - wurde eine solche Ehre zuteil. Puschkin sah in ihnen nicht nur äußere Schönheit. Er schätzte den weiblichen Geist sehr.
Sie können seine Liebe zu seiner Frau Natalia Goncharova nicht ignorieren. Puschkin schreibt über das erste Treffen: "Als ich sie zum ersten Mal sah, verliebte ich mich in sie, mir schwirrte der Kopf."
Nachdem Puschkin Natalya Goncharova geheiratet hatte, bewunderte er seine Frau während seines kurzen Lebens mit ihr. Sie war immer ein Zauber für ihn, ein süßes, freundliches Geschöpf:

Ich bin verliebt, ich bin verzaubert
Ich bin völlig bestürzt.

Puschkin ist so fasziniert von einer der Schönheiten von St. Petersburg, dass sich der Dichter nach dem Wort "verzaubert" einfach verloren hat.
Das Gedicht „Madonna“ ist ein weiterer Beweis dafür, dass für A.S. Puschkina N.N. Goncharova ist ein perfektes Ideal. Und das war sie tatsächlich. Die Frau des Dichters war nach den Erinnerungen ihrer Zeitgenossen so schön, dass sie ab dem 15. Lebensjahr anfingen, sie ans Licht zu bringen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Dichter über sie schrieb:

Meine Wünsche wurden erfüllt.
Der Schöpfer hat dich zu mir herabgesandt, meine Madonna,
Die reinste Schönheit, das reinste Beispiel.

Alle Gedichte von A.S. Puschkin, geschrieben über die Liebe, sagt uns, dass Liebe kein egoistisches Gefühl ist. Liebe ist ein Gefühl, das eine Person über das Gewöhnliche erhebt. Ein verliebter Mensch wird geistig reiner, die Seele strahlt in diesem Moment Wohlwollen und Adel aus. Liebe macht die Welt heller und schöner. Schönheit ist für Puschkin heilig. Es ist unmöglich, über solche Gefühle zu schreiben, ohne sie selbst erlebt zu haben. Liebesgedichte von A.S. Puschkin ist so schön - das alles hat der Dichter selbst gespürt und erlebt.

Alexander Sergejewitsch Puschkin – der weltberühmte Dichter, Prosaautor, Publizist, Dramatiker und Literaturkritiker – ging nicht nur als Autor unvergesslicher Werke, sondern auch als Begründer einer neuen literarischen russischen Sprache in die Geschichte ein. Bei der bloßen Erwähnung von Puschkin entsteht sofort das Bild eines urrussischen Nationaldichters. Der Dichter Puschkin ist ein international anerkanntes Genie, das Lexikon seiner Werke ist einzigartig, die Bildsprache seiner Texte ist breit und absolut einzigartig, die Tiefe der sinnlichen und philosophischen Komponente seiner Gedichte erstaunt und begeistert Leser aller Länder und aller Generationen. Dennoch verdienen die Texte von Puschkin besondere Aufmerksamkeit, deren Vielseitigkeit und Bildsprache noch nicht vollständig untersucht wurde.

Die Farbe von Puschkins Texten

Puschkins Texte sind seine poetische Biographie und zugleich eine kreative Chronik des Alltags- und Seelenlebens jener fernen Zeit. Der Krieg von 1812 und 1825 und Träume von „heiliger Freiheit“, geliebten Menschen, Freunden und Feinden, „schönen Momenten“ des Lebens und Traurigkeit und „Traurigkeit vergangener Tage“ - all diese Momente spiegelten sich in geschriebenen Puschkins Gedichten, Botschaften, Elegien, poetische Geschichten, Lieder, Epigramme. Und all diese Themen und Motive von Puschkins Texten werden vom Autor so harmonisch kombiniert, dass beim Lesen seiner Werke nicht die geringste Spannung oder Dissonanz zu spüren ist. Diese unbeschreibliche innere Einheit von Puschkins Lyrik wurde von V. Belinsky äußerst treffend und präzise definiert: "Die ganze Farbe von Puschkins lyrischer und jeder anderen Poesie ist die innere menschliche Schönheit und Menschlichkeit, die die Seele wärmt."

Puschkins Liebestext

Puschkins Liebeslyrik wird zu Recht als "Enzyklopädie der Liebeserfahrungen" bezeichnet. Es enthält eine breite Palette von Gefühlen: vom schönen und betörenden Moment der ersten zitternden Verabredung bis zur völligen Enttäuschung und Einsamkeit einer von Leidenschaften zerstörten Seele. Liebe in Puschkins Texten ist ganz anders. Dies ist ein ideales Gefühl, das die Seele eines jeden Menschen erhebt, und nur ein zufälliges Hobby, das plötzlich auftaucht, aber genauso schnell vergeht, und eine brennende Leidenschaft, begleitet von Ausbrüchen von Eifersucht und Groll. Die Hauptmotive von Puschkins Liebeslyrik sind leichte Liebe, erwachsenes und bedeutungsvolles Gefühl, Leidenschaft, Eifersucht und Schmerz, Groll und Enttäuschung.

Das Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..."

Puschkins berühmtestes Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." schrieb der Autor während seines Exils in Mikhailovsky. Diese Worte sind an Anna Petrovna Kern gerichtet. Puschkin sah sie 1819 zum ersten Mal in St. Petersburg und ließ sich von ihr mitreißen. Sechs Jahre später traf er sie wieder bei den Nachbarn, den Gutsbesitzern des Dorfes Trigorskoje, wo Anna ihre Tante besuchte. Das Liebesgefühl in der Seele des Dichters flammte mit neuer Kraft auf. Bevor Anna Trigorskoje verließ, überreichte Puschkin ihr ein in vier Teile gefaltetes Briefpapier. Als sie es auffaltete, sah Anna poetische Zeilen, die später zu einem Meisterwerk der russischen Lyrik werden und ihren Namen für immer verherrlichen sollten.

Die kompositorische Struktur des Gedichts

Es spiegelt die wichtigsten biografischen Meilensteine ​​der Beziehung zwischen Puschkin und Kern wider, die Hauptsache hier ist das Motiv der Erinnerung in Puschkins Texten. Kompositorisch ist das Gedicht in drei separate semantische Teile unterteilt. Jeder von ihnen besteht wiederum aus zwei Vierzeilern - Vierzeilern gleicher Größe. Im ersten Teil erinnert sich der lyrische Held an den "wunderbaren Moment", als er die Schönheit sah und sich für immer in sie verliebte. Der zweite beschreibt die Jahre des Abschieds – eine Zeit „ohne Gottheit und ohne Wut“. Im dritten - ein neues Treffen von Liebenden, ein neuer Gefühlsblitz, in dem "sowohl die Gottheit als auch die Inspiration und das Leben und die Tränen und die Liebe" sind. Für den lyrischen Helden des Gedichts ist die Liebe wie ein wahres Wunder, eine göttliche Offenbarung. Genau so fühlte sich damals der Dichter Puschkin selbst, genau so lebte er damals in ihm, und er lebte von ihnen, ohne zurückzublicken.

Das Gedicht "Ich habe dich geliebt ..."

Ein weiteres seiner berühmten Gedichte "Ich liebte dich..." schrieb Puschkin 1829 zusammen mit einem anderen seiner Meisterwerke - "Was ist in meinem Namen für dich?...". Ursprünglich wurde das Werk in das Album von Karolina Sobańska aufgenommen, in die der Dichter lange Zeit hoffnungslos verliebt war. Eine Besonderheit des Verses "Ich liebte dich ..." ist, dass das lyrische Gefühl darin äußerst lakonisch, aber überraschend aphoristisch und ausdrucksstark übertragen wird. Es gibt fast keine Metaphern, versteckte Bilder, mehrsilbige Epitheta, die das Ohr schneiden, mit denen die Dichter jener Zeit normalerweise ihre Gefühle für ihre Geliebte darstellten, fehlen im Gedicht fast. Das Bild der Liebe, das sich vor dem Leser aus den Zeilen des Gedichts ergibt, ist jedoch voller magischer Poesie und Charme, ungewöhnlicher leichter Traurigkeit. Der Höhepunkt des Werks, das die Hauptmotive von Puschkins Texten im Liebesthema widerspiegelt, sind die beiden Schlusszeilen. Darin sagt der Dichter nicht nur, dass er „so aufrichtig, so zärtlich geliebt hat“, sondern wünscht dem Objekt seiner früheren Anbetung Glück mit einem neuen Auserwählten mit den Worten „Gott gebe dir, dass du anders geliebt wirst“.

Landschaftstexte von Puschkin

Die Natur war für Puschkin schon immer unerschöpflich. Seine Gedichte spiegeln zahlreiche Bilder von Natur- und Elementbildern wider, verschiedene Jahreszeiten, von denen der Dichter den Herbst am meisten liebte. Puschkin zeigte sich als wahrer Meister des Landschaftsdetails, als Sänger russischer Landschaften, malerischer Ecken der Krim und des Kaukasus. Die Hauptthemen, Motive von Puschkins Texten sind immer auf die eine oder andere Weise mit der umgebenden Natur "verbunden". Es wird vom Dichter als eigenständiger ästhetischer Wert konzipiert, der bewundert wird. Die überwiegende Mehrheit von Puschkins Landschaftsgedichten ist jedoch in Form eines Vergleichs von Naturbildern und Situationen des menschlichen Lebens aufgebaut. Naturbilder dienen oft als kontrastierende oder umgekehrt konsonante Begleitung des Denkens und Handelns des lyrischen Helden. Als würden die Naturbilder in den Texten des Dichters als lebendiger literarischer Hintergrund fungieren. Sie fungiert als poetisches Symbol seiner Träume, Bestrebungen und spirituellen Werte, die von ihm verteidigt werden.

Gedicht „Ans Meer“

Puschkin begann dieses Gedicht 1824 in Odessa zu schreiben, bereits im Bewusstsein seines neuen Exils in Michailowskoje, wo er anschließend die Arbeit an dem Gedicht abschloss. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik, die eine natürliche Ausrichtung haben, laufen immer parallel - Naturphänomene und die Gefühle und Erfahrungen des Dichters selbst. In dem Gedicht „To the Sea“ wird der Abschied von den Meeresentfernungen zur Grundlage für die lyrischen Reflexionen des Dichters über die Tragödie des menschlichen Schicksals, über die fatale Macht, die historische Umstände über sie haben. Das Meer, dessen freies Element für den Dichter ein Symbol der Freiheit ist, weckt Assoziationen zu den Gestalten zweier Persönlichkeiten, die die Herrscher der Gedanken und die Verkörperung menschlicher Macht waren. Gerade diese Kraft der Lebensumstände scheint so stark und frei zu sein wie das Element Meer. Das sind Napoleon und Byron, mit denen sich Puschkin vergleicht. Dieses Erinnerungsmotiv in Puschkins Lyrik, in der er sich auf verstorbene Genies bezieht, ist vielen seiner Gedichte inhärent. Genies gibt es nicht mehr, und das Schicksal des Dichters setzt sich in all seiner Tragödie fort.

Tyrannei und Bildung - ein Widerspruch im Gedicht

In dem Gedicht bringt der Dichter neben natürlichen Motiven zwei Konzepte zusammen: Tyrannei und Bildung. Wie andere Romantiker jener Zeit impliziert Puschkin in seiner Arbeit, dass die Zivilisation durch die Einführung eines neuen Bildungssystems gleichzeitig die Natürlichkeit und Aufrichtigkeit einfacher menschlicher Beziehungen verdirbt, die vom Diktat des Herzens kontrolliert werden. Mit dem Abschied vom freien und mächtigen Meereselement verabschiedet sich Puschkin sozusagen von der romantischen Periode seiner Arbeit, die durch eine realistische Weltanschauung ersetzt wird. Freiheitsliebende Motive in Puschkins Lyrik flackern zunehmend in seinen späteren Werken auf. Und auch wenn es zunächst den Anschein hat, dass der zentrale Kern des Gedichts eine Landschaft ist, eine Beschreibung von Naturphänomenen, sollte man nach einer verborgenen Bedeutung suchen, die mit dem Wunsch des Dichters verbunden ist, seinem Verlangen nach Freiheit freien Lauf zu lassen, die Flügel seiner Inspiration auszubreiten in vollen Zügen, ohne Angst und ohne Rückblick auf die strenge Zensur jener rebellischen Zeiten.

Philosophische Texte von Puschkin

Puschkinskaja enthält das Verständnis des Dichters für die unvergänglichen Themen der menschlichen Existenz: den Sinn des Lebens, Tod und Ewigkeit, Gut und Böse, Natur und Zivilisation, Mensch und Gesellschaft, Gesellschaft und Geschichte. Ein wichtiger Platz darin gehört den Themen Freundschaft (insbesondere in Lyzeumskameraden gewidmeten Gedichten), Hingabe an die Ideale von Güte und Gerechtigkeit (in Botschaften an ehemalige Lyzeumsschüler und dekabristische Freunde), Aufrichtigkeit und Reinheit moralischer Beziehungen (in Gedichten Nachdenken über den Sinn des Lebens, über Verwandte) und Menschen, die dem Dichter nahestehen). Philosophische Motive begleiten die Lyrik des Dichters umso öfter, je älter er wird. Am tiefsten in philosophischer Hinsicht sind Puschkins letzte Gedichte, die kurz vor seinem Tod geschrieben wurden. Es war, als ob der Dichter, der seinen Abschied erwartete, Angst hatte, nicht zu sagen, nicht zu denken und nicht zu fühlen, er wollte seinen ganzen Körper spurlos an seine Nachkommen weitergeben.

Puschkins bürgerliche Lyrik

Das staatsbürgerliche Thema in Puschkins Texten offenbart sich durch die Motive der Liebe zum Vaterland, durch ein Gefühl des Nationalstolzes auf seine historische Vergangenheit, durch einen starken Protest gegen Autokratie und Leibeigenschaft, die die ursprüngliche Freiheit eines Menschen als Individuum bedrohen. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik einer zivilen Orientierung sind die Themen Freiheit und innere menschliche Stärke. Nicht nur die politische Freiheit, die darin besteht, hohen gesellschaftlichen Idealen auf der Grundlage der Prinzipien von Gleichheit und Gerechtigkeit zu dienen, sondern auch die innere Freiheit eines jeden Menschen, die niemand nehmen kann. Der Hauptbestandteil bürgerlicher Gedichte ist die Verurteilung der Tyrannei und jeder Form der Versklavung einer Person, die Verherrlichung der inneren, persönlichen Freiheit, die sich in einer klaren und prinzipientreuen moralischen Position, Selbstachtung und einem makellosen Gewissen manifestiert.

Das Thema des Dichters und der Poesie

Neben bürgerlichen finden sich auch religiöse Motive in Puschkins Texten. In Momenten des Zweifels und innerer seelischer Zwietracht griff der Dichter auf solche Bilder zurück. Es war die christliche Komponente, die ihn dem Weltbild der Menschen noch näher zu bringen schien. Gedichte, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, sind eine Art Synthese der Texte des philosophischen und bürgerlichen Klangs. Was ist der Zweck des Dichters und die Bedeutung der Texte selbst - das sind die beiden Hauptfragen, die Puschkins Überlegungen zu den Problemen des Platzes und der Rolle des Dichters in der Gesellschaft, der Freiheit des poetischen Schaffens und seiner Beziehung zu den Behörden anregen und sein eigenes Gewissen. Der Höhepunkt von Puschkins Texten, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, war das Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...". Das Werk wurde 1836 geschrieben und zu Puschkins Lebzeiten nicht veröffentlicht. Thema und einzelne Handlungsmotive von Puschkins Gedicht stammen aus der berühmten Ode des antiken römischen Dichters Horaz „An Melpomene“. Von dort nahm Puschkin die Inschrift zu seinem Werk: „Exegi monumentum“ („Ich errichtete ein Denkmal“).

Botschaft an zukünftige Generationen

Die Hauptmotive der damaligen Texte von Puschkin sind eine Botschaft an die Vertreter zukünftiger Generationen. Inhaltlich ist das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist ...“ eine Art poetisches Testament, das eine Selbsteinschätzung des Werks des Dichters, seiner Verdienste um die Gesellschaft und die Nachkommen enthält. Die Bedeutung, die seine Poesie für zukünftige Generationen haben wird, korreliert Puschkin symbolisch mit dem Denkmal, das über der „Säule von Alexandria“ aufstieg. Die Säule von Alexandria ist ein Denkmal für den antiken römischen Feldherrn Pompeius im ägyptischen Alexandria, aber für den damaligen Leser wurde sie zuvor mit dem Denkmal für Kaiser Alexander in Verbindung gebracht, das in St. Petersburg in Form einer hohen Säule errichtet wurde.

Klassifizierung der Hauptmotive von Puschkins Texten

Die folgende Tabelle zeigt die Hauptmotive von Puschkins Texten sehr deutlich:

Lyrische Genres	Motiv
Philosophie	Das Motiv der Freiheit - sowohl intern als auch bürgerlich
menschlichen Beziehungen	Das Motiv der Liebe und Freundschaft, Hingabe und die Stärke irdischer menschlicher Bindungen
Einstellung zur Natur	Das Motiv der Naturverbundenheit, ihr Vergleich mit dem Menschen und seiner inneren Welt
	Religiöses Motiv, besonders nah am damaligen Leser
	Das Motiv ist zutiefst philosophisch und gibt eine Antwort auf die Frage nach dem Platz des Dichters und der Poesie in der Welt der Literatur als Ganzes.

Dies ist nur eine allgemeine Beschreibung der Hauptthemen der Werke des großen Dichters. Die Tabelle kann nicht jedes einzelne Motiv von Puschkins Lyrik enthalten, so facettenreich und umfassend ist die Poesie des Genies. Viele Literaturkritiker geben zu, dass Puschkin für jeden anders ist, jeder entdeckt neue und neue Facetten seiner Arbeit. Darauf setzte der Dichter und sprach in seinen Notizen von dem Wunsch, beim Leser einen Sturm von Emotionen zu wecken, ihn zum Nachdenken, Vergleichen, Erleben und vor allem Fühlen anzuregen.

Die Meisterwerke von Puschkins Lyrik sind die komplexeste Legierung, in der alles von Bedeutung ist: jedes Bild, jedes künstlerische Detail, Rhythmus, Intonation, Wort. Aber warum eine gründliche Analyse des Textes von Werken die Grundlage für ein korrektes Verständnis ihrer Bedeutung und künstlerischen Originalität ist. Es ist unmöglich, sich nur auf die thematischen Merkmale von Gedichten zu beschränken - man sollte ihre figurative Struktur, Merkmale des Genres und Stils studieren. Es ist sehr wichtig, das bildliche "Wörterbuch" von Puschkins Texten zu beherrschen. In den meisten Gedichten finden wir Stichwortbilder, hinter denen sich ein bestimmter biografischer, literarischer oder psychologischer Kontext verbirgt. „Freiheit“ und „Wille“, „Autokratie“, „Schicksal“, „Freundschaft“ und „Liebe“, „Leben“ und „Tod“, „Meer“ und „Ufer“, „Frieden“ und „Sturm“, „Winter “, „Frühling“ und „Herbst“, „Dichter“ und „Menge“ - in jedem dieser Wörter, in ihrer Bedeutung und ihrem Klang fand Puschkin viele Farben und Schattierungen. Sie sind gleichsam ein „langes Echo“ seiner Ideen und Stimmungen.

In Puschkins Lyrik hat sich ein komplexes, mehrstufiges System lyrischer „Spiegel“ entwickelt, die das spirituelle und kreative Bild des Dichters widerspiegeln, die Hauptmerkmale seines dynamischen künstlerischen Systems. Das Studium der führenden Themen und Motive von Puschkins Texten erfordert sorgfältige Aufmerksamkeit sowohl hinsichtlich ihrer Stabilität, Wiederholung und Variationen, Bewegung als auch innerer Echos.

Puschkins Ideen über die wichtigsten Werte des Lebens spiegelten sich in Gedichten über Freiheit, Liebe und Freundschaft, über Kreativität wider. Diese lyrischen Themen repräsentieren verschiedene Seiten einer ganzheitlichen, harmonischen Persönlichkeit. Sie interagieren, unterstützen sich, als würden sie sich gegenseitig "blitzen", und gehen leicht über die Grenzen der lyrischen Kreativität hinaus in die Welt von Puschkins Epos. Dies ist ein einziger Gedankenkreis des Dichters über das, was ihm besonders am Herzen liegt.

Thema Freiheit- eines der wichtigsten Themen von Puschkins Texten. Freiheit ist für Puschkin der höchste Lebenswert, ohne den er sich seine Existenz in seiner Jugend nicht einmal vorstellen könnte. Freiheit ist die Grundlage der Freundschaft. Freiheit ist die Bedingung für Kreativität. Das Leben ohne Freiheit wurde in düsteren und bedrohlichen Tönen gemalt. Sogar das Schicksal, das der Dichter immer mit der Idee der Unfreiheit in Verbindung gebracht hat, denn ein Mensch hängt laut Puschkin von seiner Allmacht ab, wurde zur „heiligen Vorsehung“, als ein Strahl der Freiheit durch seine Wolken schimmerte (siehe das Gedicht „I.I. Puschchin“, 1826 ). Ideen über Freiheit waren schon immer die Grundlage von Puschkins Weltanschauung.

Das Wort „Freiheit“ und die in ihrer Bedeutung ähnlichen Wörter „Freiheit“, „Freiheit“, „Freiheit“ sind die Schlüsselwörter des Puschkin-Wörterbuchs. Dies sind Wortsignale mit einer Vielzahl von Bedeutungen, die eine Vielzahl von Assoziationen hervorrufen. In jedem poetischen Text sind dies Zeichen der „Präsenz“ des Dichters selbst. In Puschkins lyrischen Werken drücken diese Wortzeichen seine Gedanken über die Bewegungsrichtung und den Zweck des Lebensweges eines Menschen, über den Sinn seiner Existenz aus.

Schon in den Gedichten von 1817-1819. Die Freiheit wird entweder durch das höchste öffentliche Gut gestoppt – das Thema eines „Lobwortes“ („Ich will der Welt Freiheit singen“), dann durch das Ziel, dem der Dichter gemeinsam mit gleichgesinnten Freunden zustrebt („ Stern des fesselnden Glücks“), dann durch einen Schritt von Wahnvorstellungen und eitlem Leben zur „Glückseligkeit“ der Wahrheit und Weisheit („Ich bin hier, befreit von eitlen Fesseln, / ich lerne Glückseligkeit in der Wahrheit finden“), dann die Bedeutung des poetischen „Opfers“ („Nur die Freiheit verherrlichen lernen, / nur sie opfern mit Gedichten“) und die Bezeichnung des dichterischen Gemütszustandes („geheime Freiheit“). Freiheit ist für den jungen Puschkin nicht nur ein Wort aus dem Lexikon der Freigeister. Freiheit ist seine Sicht auf die Welt, auf die Menschen und auf sich selbst. Freiheit wurde zum Hauptkriterium für die Bewertung des Lebens, der Beziehungen zwischen Menschen, der Gesellschaft und der Geschichte.

Freiheit offenbarte sich Puschkin in der St. Petersburger Schaffenszeit vor allem als absoluter, universeller Wert. Freiheit ist jenseits von Zeit und Raum, sie ist das höchste Gut und Begleiter der Ewigkeit. Darin fand der Dichter einen Maßstab für die Bewertung der Gesellschaft und die Aussicht, ihre Unvollkommenheiten zu überwinden.

Liedtexte 1817-1819 - ein Echo von Puschkins Freiheitsideen. Die poetischen Bilder, die sie in den Gedichten „Liberty“, „The Village“, „To Chaadaev“ widerspiegeln, sind allegorische Bilder: Freiheit und „Heilige Freiheit“ (Ode „Liberty“), „der Stern des fesselnden Glücks“ („To Chaadaev “), „Erleuchtete Freiheit ... die schöne Morgenröte“ („Village“). Diese Bilder sind den „positiven“ allegorischen Bildern des Gesetzes („Liberty“), „den Fragmenten der Autokratie“ („To Tschadajew“), „das unbedrängte Volk“ („Dorf“). Den Allegorien der Freiheit stehen „negative“ Allegorien von „Tyrannen der Welt“, „ungerechte Macht“, „gekrönter Bösewicht“, „Sklaverei“ („Freiheit“) gegenüber. und "Village"), "Barstvo wild", "violent vine", "Relentless Owner", "Skinny Slavery" ("Dorf").

In der sozialphilosophischen Ode „Liberty“ (1817) betrachtet der Dichter die Welt als voreingenommener, interessierter Zuschauer. Er trauert und ist empört, denn dies ist eine Welt, in der Peitschen pfeifen, Eisenfesseln rasseln, in der „ungerechte Macht“ auf dem Thron sitzt. Der ganzen Welt und nicht nur Russland werden Freiheiten und Freiheiten vorenthalten, und folglich gibt es nirgendwo Freude, Glück, Schönheit und Güte.

In den romantischen Texten von Puschkin 1820-1824. das thema freiheit stand im mittelpunkt. Worüber auch immer der romantische Dichter schreibt - über den Dolch, den „geheimen Wächter der Freiheit“, den Sturm der unbeugsamen Tyrannen („Dolch“), über den Anführer der rebellischen Serben Georgy Cherny („Daughters of Karageorgy“), über Byron oder Napoleon („Napoleon“, „Ans Meer“), über seine Gedanken und täglichen Aktivitäten in Botschaften an Freunde – die Motive der Freiheit durchdrangen die Gedichte und gaben ihnen ein einzigartiges Aussehen. In einer Botschaft an Delvig verkündete der in Ungnade gefallene Dichter: „Allein die Freiheit ist mein Idol.“

Das Meer ist ein Symbol für jedes natürliche und menschliche Element. In seiner Eigensinnigkeit offenbaren sich der unbezwingbare Wille, die Kraft und die Unberechenbarkeit der einen Menschen umgebenden Weltelemente. Es weckt Assoziationen zu den „Elementen“ des öffentlichen Lebens: Unruhen, Revolutionen, Aufstände. Puschkin vergleicht das Meer mit einem Lebewesen, das von rebellischen Impulsen des Geistes besessen ist. Dies ist ein humanisiertes „freies Element“, das der Seele des romantischen Dichters und der von ihm verehrten „Genies“ nahe steht. Das Gedicht enthält originale „Epitaphe“ für Napoleon und Byron. Puschkin erinnert sich an diese "überstürzten" Genies und sieht in ihnen nicht nur eine lebendige Verkörperung der elementaren Prinzipien der menschlichen Seele, sondern vertieft auch die symbolische Bedeutung des zentralen Bildes des Gedichts - des Bildes des Meeres.

Das Meer ist auch ein Symbol des menschlichen Lebens, das überall, in jedes "Land" "tragen" kann. Um die Unendlichkeit des Meereslebens zu betonen, nennt Puschkin es einen "Ozean", eine riesige Wasserwüste. Der Dichter kann nur von "einem Felsen, dem Grab des Ruhms" getroffen werden - der Insel St. Helena, auf der "Napoleon ausgestorben ist".

In den späten 1820er - 1830er Jahren. Puschkin versteht Freiheit als persönliche Unabhängigkeit, "persönliche Würde". Stand früher das Thema der persönlichen Freiheit vor dem Hintergrund des Themas eines Gefangenen, eines Exils auf, so hat es sich in der Arbeit der letzten Jahre verselbstständigt und eine viel breitere Palette von Phänomenen des öffentlichen, privaten und kreativen Lebens erfasst. In einer seiner Notizen betonte er: "Es gibt eine Würde, die höher ist als der Adel der Familie, nämlich: die persönliche Würde." Jede Verletzung der Rechte des Individuums, egal durch welche Umstände sie verursacht wurde, wurde vom Dichter als Unterdrückung einer Person angesehen, als Versuch seiner „Unabhängigkeit“, als Versuch, ihn zu demütigen, ihn auf die Position eines Sklaven zu reduzieren .

Freundliche und liebe Texte - geschätzter Bereich der Lyrik Puschkins. In zahlreichen Gedichten, die Freunden und Liebhabern gewidmet sind, wurde sein Verständnis dieser höchsten Lebenswerte offenbart, es entstanden lebendige Bilder von Freunden und geliebten Frauen. Freundschaft und Liebe zu Puschkin sind Begleiter der Jugend, sie entstehen im "Wirbel des jungen Lebens" und begleiten einen Menschen sein ganzes Leben lang. Puschkins Bedürfnis nach Gesellschaft, nach Verständnis und Unterstützung seiner Freunde war so unveränderlich wie das Bedürfnis zu lieben und geliebt zu werden.

Viele Gedichte, die in der Regel im Genre einer freundlichen poetischen Botschaft geschrieben sind, sind den engsten Menschen im Geiste gewidmet: Lyzeumsschüler („erster Freund“ I. I. Puschchin, „Musen des erhabenen Propheten“ und „Parnassischer Bruder“ A.A. Delvig, „Bruder durch Muse, durch Schicksal „V.K.Kyukhelbeker“, „unveränderlicher Freund“ P.Ya.Chadaev, Dichter P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky. Aber Puschkin verstand Freundschaft nicht nur als eine Beziehung, die zwischen zwei Menschen entsteht. „Freundschaft“ ist für ihn ein ganzer Kreis von Menschen, die „durch Schicksal“ nahe stehen, das ist „Brüderlichkeit“, „unsere Vereinigung“, die sich im Lyzeum entwickelt hat. Das Manifest der Freundschaft ist die siebte Strophe des Gedichts „19. Oktober“.

Der Dichter betont die Harmonie, Schönheit, Freiheit und "Sorglosigkeit", die der freundschaftlichen Vereinigung zugrunde liegen, vergleicht sie mit der Seele und betont die Stärke der Bindungen zwischen Freunden. Die Freundschaft der Lyzeumsschüler hängt nicht von den Launen des "Schicksals" oder vom wechselhaften Glück ab. Die „Heimat“ der Lyzeumsbruderschaft ist Zarskoje Selo, ein Ort, an dem das Schicksal „unter dem Schatten freundlicher Musen“ die Lyzeumsschüler zusammenbrachte (das Gedicht schuf romantische Porträts von N. A. Korsakov und F. F. Matyushkin, die in Italien starben, heißt es über I. I. Puschchin , A. M. Gorchakov und A. A. Delvig, mit denen sich der Dichter im Michailowski-Exil traf, über V. K. Kyuchelbeker).

Puschkin verstand Freundschaft auch als „süße Vereinigung“, die Dichter zusammenschweißt. In der Nachricht "To Yazykov" (1824) wird die Grundlage dieser Vereinigung angegeben - Kreativität, Inspiration.

"Die Sonne der russischen Poesie..."

V.F. Odoevsky

Zeitraum

Die Kindheit des Dichters

Jahre

Mutiger Herbst

Petersburg

letzten Lebensjahre

Arina Rodionowna Jakowlewa (Matveeva)

Maria Alekseevna Gannibal

Naumov. "Puschkins Duell mit Dantes."

Adrian Wolkow. "Puschkins letzter Schuss"

politische Lyrik

Patriotische Motive:

A) Liebe zur heimischen Natur; b) Stolz auf die heroische Vergangenheit ihres Volkes; c) Nationalstolz

Freiwilligenmotive:

d) Protest gegen Autokratie und Leibeigenschaft; e) der Wunsch nach "heiliger Freiheit"; f) Chanting Liebe zur Freiheit, Unabhängigkeit einer Person

Gedichte:

Ode "Liberty", "Licinius", "To Chaadaev", "Dorf", "To Sibirien", "Arion", "Anchar", "Prisoner", "Vogel", "Freiheitssäerin der Wüste..." ( 1823), "Ans Meer" (1824).

Landschaftslieder

Gedichte: "Herbst", "Winterabend", "Winterstraße", "Wintermorgen", "Wolke", "Zum Meer", "Ich war wieder ...", "Dorf", "Der fliegende Kamm wird dünner Wolken ...“ (1820), „Kaukasus“ (1829), „Winter. Was sollen wir im Dorf machen? besucht ..." (1835 )

Philosophische Lyrik

Die Reflexionen des Dichters über den Sinn des Lebens, über die Bestimmung des Menschen, über die Unsterblichkeit der Seele, über die Ewigkeit des Seins.

Gedichte: „Wieder besuchte ich ...“, „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“, „Schmausende Studenten“, „Elegie“, „Ich überlebte meine Wünsche ...“ (1821), „Es geschah in süß Blindheit ...“ (1823), „Ein eitles Geschenk, ein zufälliges Geschenk ...“ (1828), „Anchar“ (1828), „Dämonen“ (1830) usw.

Das Thema des Dichters und der Poesie:

a) das Verhältnis zwischen dem Dichter und den Behörden; b) die Berufung des Künstlers in die Gesellschaft; c) der Dichter und das Volk; der Dichter und die Menge; d) Einschätzung der eigenen Kreativität.

Gedichte: "Prophet", "Denkmal",

"Der Dichter und die Menge", "Echo", "Mobile", "An N. Ya. Pluskova", "Dichter"

Freundschaftsthema:

a) Freundschaft als brüderlicher Zusammenschluss von Gymnasiasten; b) Freundschaft als Einheit von Gleichgesinnten

Gedichte:"Erinnerungen in Zarskoje Selo", "Puschtschin", "Freunde", "Delvig",

Liebestexte:

a) Liebe als ideales, hohes Gefühl einer Person; b) unerwiderte Liebe

Gedichte:"Ich habe dich geliebt",

„Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“, „Ihre Augen“, „loquatische Sprache der Liebe“, „Wunsch nach Ruhm“,

„Madonna“, „Verbrannter Brief“, „Nachtdunkelheit liegt auf den Hügeln von Georgia…“ und andere.

Eines der charakteristischen Merkmale der Arbeit von A. S. Puschkin ist die außergewöhnliche Vielseitigkeit seines kreativen Talents. Die zutiefst aufrichtigen realistischen Texte des Dichters sind ein unglaublich wichtiger Teil des Werks des Dichters, voller genialer Leichtigkeit und Tiefe. Die lyrische Gabe gibt dem Dichter die Möglichkeit, seine Gefühle und Stimmungen scharf auszudrücken und schnell auf Veränderungen im gesellschaftspolitischen und literarischen Leben zu reagieren.

Puschkin ist vor allem ein Sprecher der fortschrittlichen Ansichten seiner Zeit, ein Sänger der politischen Freiheit. Seine Ansichten spiegelten sich am deutlichsten in der von ihm 1817 geschriebenen Ode „Liberty“ wider. Das Werk spiegelt die vielfältigen Gefühle des Autors wider: feuriger Freiheitsdrang, Empörung über Tyrannen. Die letzten Zeilen der zweiten Strophe klangen für die Leser revolutionär:

Tyrannen der Welt! zittern!

Und du fassst Mut und achtest darauf

Steht auf, gefallene Sklaven!

Dasselbe Thema, das Thema Freiheit und der Kampf gegen die Autokratie, ist auch in dem Gedicht „To Chaadaev“ zu hören. Puschkin fordert das Vaterland auf, "Seelen wunderbaren Impulsen" zu widmen, um für seine Freiheit zu kämpfen. Die Liebe zum Vaterland ist für ihn untrennbar mit dem Kampf verbunden und er glaubt an die Unausweichlichkeit des Untergangs der Autokratie und an die Befreiung des russischen Volkes: "Sie wird als Stern fesselnden Glücks aufgehen!"

Ein markantes Beispiel für die politische Lyrik von A. S. Puschkin ist das Gedicht "Das Dorf", in dem dank der Methode der Opposition die Ungerechtigkeit und Grausamkeit der Leibeigenschaft klar und scharf betont wird. Puschkin, der sich selbst als "Menschenfreund" bezeichnet, spricht von einem "wilden Adel", der sich "Arbeit, Besitz und Zeit des Bauern aneignete". Die gnadenlose Ausbeutung der Bauernschaft und das Wohlergehen der herrschenden Klasse empören den Dichter bis in die Tiefen seiner Seele, und bittere Worte brechen aus ihm heraus: „Oh, wenn nur meine Stimme die Herzen erschüttern könnte!“ Sein brennender Wunsch ist es, das „nicht unterdrückte Volk“ und die „schöne Morgenröte der erleuchteten Freiheit“ über dem Land aufsteigen zu sehen. Das Thema der Freiheit des Kampfes für das Glück des Volkes zieht sich durch das gesamte Werk des Dichters. Hier und seine "Tales" des Gedichts "To Siberia", "Arion" und andere. Puschkin widmete dem wunderbarsten Gefühl - der Freundschaft - viele schöne Gedichte. Puschkin war von Natur aus sehr gesellig und hatte viele Freunde. Dies sind in erster Linie seine Lyzeumsfreunde, denen er alljährlich seine Gedichte widmet. Freundschaft war für ihn die Kraft, die Menschen in einem starken Bündnis fürs Leben vereint, Mut im Kampf des Lebens einflößt. Er zog immer einen engen Freundeskreis einer seelenlosen säkularen Gesellschaft vor:

Und ich gestehe mir hundertmal lieber

Glückliche Familie des jungen Rechens

Wo der Verstand kocht, wo ich frei in meinen Gedanken bin.

Seine Botschaft an Lyzeumsfreunde aus dem Exil „19. Oktober 1827“ kann man als Freundschaftshymne bezeichnen. Das Gedicht wird durch eine große und echte Zärtlichkeit erwärmt, ein zutiefst aufrichtiges Gefühl der Liebe zu Freunden.

Unter Puschkins Gedichten nehmen diejenigen einen herausragenden Platz ein, in denen der Dichter mit außergewöhnlicher poetischer Kraft und Liebe Bilder seiner heimischen Natur zeichnet. Die Liebe zur heimischen Natur fand ihren künstlerischen Ausdruck in den Gedichten und Gedichten des Romans „Eugen Onegin“. Zunächst sind seine Gedichte romantischer Natur, zum Beispiel das Gedicht "To the Sea". Es klingt wie eine Rede voller Ausrufe, rhetorischer Fragen, Epitheta und Metaphern. Das poetische Bild des Meeres verbindet sich im Gedicht mit den Reflexionen des Dichters über sein Schicksal, das Schicksal des Exils und das Schicksal der Völker. Das Meer erscheint ihm als lebendige Verkörperung eines rebellischen und freien Elements von mächtiger und stolzer Schönheit. In seinen realistischen Landschaftslyriken zeichnet Puschkin die äußerlich bescheidene, aber ans Herz gewachsene Schönheit seiner heimischen Natur. Wie wunderbar sind seine Bilder des Herbstwinters in "Eugen Onegin" der Beschreibung der wunderbaren Krimnatur im "Bachchisarai-Brunnen"! Jeder kennt seine Gedichte „Winterabend“, „Wintermorgen“, „Cloud“, „I Visited Again“ und andere.

Puschkin verglich den Dichter mit einem Echo, das auf jeden Ruf des Lebens antwortet. Die Texte des Dichters machen uns mit seinen Gedanken über den Sinn des Lebens, über das Glück eines Menschen mit seinem moralischen Ideal bekannt, das besonders in Gedichten über die Liebe verkörpert ist. Das Ideal des Geliebten wird dem Dichter als „das Genie der reinen Schönheit“ als „die reinste Schönheit des reinsten Beispiels“ präsentiert. Tragisches ist auch der Liebe inhärent - Eifersucht, Trennung, Tod. Puschkin, sein lyrischer Held, wünscht immer das Glück dessen, den er so hoffnungslos liebt:

Ich habe dich so aufrichtig, so zärtlich geliebt

Wie Gott bewahre, dass du es geliebt hast, anders zu sein.

Oft verschmilzt das Liebesthema in Puschkins Gedicht mit einer lyrischen Landschaft, die so im Einklang mit dem Gefühl steht, das der Dichter besitzt. Dies wird besonders deutlich in den Gedichten: "Wer kennt das Land, wo der Himmel scheint" "Auf den Hügeln von Georgia liegt die Dunkelheit der Nacht." Diese Hauptthemen der Lyrik des Dichters sind auch in seinen romantischen Gedichten, einem Werkzyklus über Peter I. in seinem Gedicht „Poltawa“ und Belkins Erzählungen, dem Roman „Eugen Onegin“ und der Tragödie „Boris Godunov“ ausgeprägt.

Aber ich möchte besonders auf ein weiteres Thema eingehen - dies sind Überlegungen zum Schicksal des Dichters und seiner Ernennung unter den Bedingungen der grausamen Reaktion von Nikolaev. Unmittelbar unter dem Eindruck des Massakers an den Dekabristen schreibt er das Gedicht „Prophet“. Ein Dichter-Bürger handelt als Prophet und trägt sein feuriges, freies Wort zu den Menschen. Nur jener Dichter, so Puschkin, der in Seele und Gedanken immer bei seinem Volk ist. Nur er kann seine Absicht rechtfertigen: mit einem wahrhaft poetischen Wort hohe Gefühle in der Menschheit zu wecken. Er fordert den Dichter auf, "mit dem Verb die Herzen der Menschen zu verbrennen".

A. S. Puschkin fasst seine Arbeit zusammen und behauptet in dem Gedicht „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet ...“, dass er sich das Recht auf Anerkennung und Liebe der Menschen dadurch verdient hat, dass:

...gute Gefühle habe ich mit Leier geweckt

Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe

und Barmherzigkeit den berufenen Gefallenen.

Puschkin nahm gleichgültig das Lob und die Verleumdung von "Angriff ohne Angst, ohne eine Krone zu fordern" entgegen und folgte seiner Berufung. Puschkins Lyrik, eine lebendige Antwort des Dichters auf sein zeitgenössisches Leben, wächst gleichzeitig über seine Zeit hinaus und verliert auch in unseren Tagen nicht an Bedeutung. Wir schätzen Puschkins volle Lebensauffassung, Fröhlichkeit, Freiheitsliebe, hohe Menschlichkeit, Berufung zum Dienst am Mutterland. Ich denke, dass Puschkins Gedichte ewig sind, dass sie für Menschen verschiedener Generationen "aller Zeiten und Völker" interessant sind.

Weitere Arbeiten zum Thema:

Puschkin verstand Freundschaft nicht nur als eine Beziehung, die zwischen zwei Menschen entsteht. "Freundschaft" ist für ihn ein ganzer Kreis von Menschen, die "durch Schicksal" nahe stehen, das ist "Bruderschaft", "unsere Vereinigung", die sich im Lyzeum gebildet hat. Manifest der Freundschaft - eine Strophe aus "19. Oktober" 1825 Michailowskoje:

Es gibt viele Themen in den Texten von A. S. Puschkin, aber drei Hauptthemen können unterschieden werden - Liebe und Freundschaft - der Zweck des Dichters und Poesie und freiheitsliebende Texte. Freiheitsliebende Texte beinhalten solche Werke wie eine Ode.

Abstract (lateinisch reffere - Bericht, Bericht) - eine Zusammenfassung eines beliebigen Problems, des Inhalts eines Buches, eines Artikels, einer Forschung sowie eines Berichts mit einer solchen Präsentation. (Aus dem "Erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache" von S. I. Ozhegov)

"Das Thema des "Denkmals" und die Unsterblichkeit des Dichters in der russischen Literatur", geschrieben von Grydina Anna Olegovna, einer Schülerin der 10. Klasse

Altkirchlicher Slawismus - die ältesten Anleihen aus einer eng verwandten Sprache

Puschkins freiheitsliebende Texte Die Ära, in der A. S. Puschkin lebte und arbeitete, war eine Zeit der Unterdrückung aller lebendigen Gedanken, fortschrittlicher Ideen. Der avantgardistische Teil des russischen Adels, unzufrieden mit der Politik des Zaren, schloss sich in Geheimbünden zusammen, um gegen Autokratie und Leibeigenschaft zu kämpfen. Der junge Puschkin unterstützte von ganzem Herzen fortschrittliche Ideen.

Der erste bedeutende Meilenstein in der Biografie von A. S. Puschkin war das Tsarskoye Selo Lyceum. Er beendet die Arbeit an „Eugen Onegin“ und eröffnet das vorletzte – achte – Kapitel mit einer Einleitung: Reflexionen darüber, wie und wann dieser Weg begann, der Weg eines Dichters, der das Schicksal seiner Generation sowohl aus historischer als auch aus philosophischer Sicht begreift.

Landschaftstexte sind der größte Reichtum von A.A. Feta. Fet weiß, wie man außergewöhnlich viel in der Natur sieht und hört, ihre innerste Welt darstellt, seine romantische Bewunderung für die Begegnung mit der Natur vermittelt, philosophische Reflexionen, die beim Betrachten ihres Aussehens entstehen. Fet zeichnet sich durch die erstaunliche Subtilität des Malers aus, die Vielfalt der Erfahrungen, die aus der Kommunikation mit der Natur entstehen.

Name A.A. Akhmatova ist in Bezug auf den Akmeismus mit Dichtern wie M. Kuzmin, O. Mandelstam, N. Gumilyov auf Augenhöhe. Zunächst lohnt es sich zu verstehen, was Akmeismus ist. Dieser Begriff wird als Strömung in der russischen Poesie der 1910er Jahre bezeichnet. deren Anhänger weg vom symbolistischen Idealstreben, von fließenden und polysemantischen Bildern hin zur materiellen, gegenständlichen Welt, Natürlichkeit und exakten Bedeutung des Wortes.

Die Hauptmotive von Puschkins Texten Das Genie Puschkins war seiner Zeit weit voraus. Die lyrischen Werke des Dichters spiegeln die bedeutendsten Probleme seines zeitgenössischen Lebens wider, skizzieren Themen, die in der Literatur seiner Anhänger ihre Fortsetzung finden werden. Puschkins Poesie ist eine ganze Welt, in der jeder Leser etwas finden kann, was ihn persönlich betrifft.

Die Liebeslyrik von A. S. Puschkin ist ein bedeutender Teil des gesamten poetischen Erbes des Dichters. Es gibt Strophen-Enthüllungen darin, Strophen - Puschkins Liebeserklärungen und zarte Botschaften und Vierzeiler im Album und flüchtige Skizzen eines aufflammenden Gefühls und wahrhaft magische Sonette in der Darstellung des Themas der glühenden Leidenschaft des Dichters.

Wenn man über die Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts spricht, fallen einem normalerweise zuerst die Namen von Alexander Sergejewitsch Puschkin und Michail Jurjewitsch Lermontow ein. Dies sind nicht nur herausragende Dichter ihrer Zeit – wir können sagen, dass jeder von ihnen seine Zeit ist. Die Themen der Texte beider Dichter sind vielfältig - Freiheit, Vaterland, Liebe und Freundschaft, der Dichter und seine Bestimmung.

Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde am 6. Juni 1799, am Tag des heiligen Festes der Himmelfahrt des Herrn, in Moskau geboren. Er wurde in einem wunderbaren Frühlingsmonat geboren - und er zeigte sich ein heller, wundersamer Frühling wunderbarer russischer Literatur. Puschkin wurde im letzten Jahr des 18. Jahrhunderts geboren, dem glänzenden Zeitalter des Klassizismus, - und nahm ihm das Wertvollste ab: die Fähigkeit, Leidenschaften im künstlerischen Schaffen mit dem Verstand zu kühlen ... Puschkin wurde am Himmelfahrtstag geboren - und Sein gesamtes Leben und sein kreativer Weg stellt einen Aufstieg zum Ideal der Perfektion dar, unerreichbar auf Erden, das in seinem Verständnis ein dreifaches Bild von Wahrheit, Güte und Schönheit war.

Für Alexander Sergejewitsch Puschkin ist das Liebesthema eines der wichtigsten in seinen Texten. Alle Dichter beziehen sich auf die eine oder andere Weise auf das Thema Liebe. Die antiken Dichter hielten das Gefühl der Liebe für das Wichtigste: Sie ließen sich davon inspirieren, die Liebe bereicherte sie geistig. Eine solche literarische Bewegung wie der Sentimentalismus basiert vollständig auf den heiligen Gefühlen der Liebe und Freundschaft.

Analyse des Gedichts „Der verbrannte Brief“ von A. S. Puschkin Autor: Puschkin A.S. Das Gedicht „Der verbrannte Brief“ wurde 1825 während Puschkins Exil im Dorf Michailowskoje geschrieben.

Autor: Puschkin A.S. A. S. Puschkin gehörte der Generation an, die der Krieg von 1812 hervorgebracht hatte. Der Befreiungskrieg trug zu einem gesellschaftlichen Aufschwung bei: Die Menschen der 1810er und 1820er Jahre fühlten sich als Teilnehmer und Gestalten der Geschichte (mit Großbuchstaben), sie lebten für zukünftigen Ruhm. Gleichzeitig wurden besondere Hoffnungen auf Puschkin als den begabtesten Dichter der Generation gesetzt, der dazu bestimmt war, ein „Sprachrohr“, ein „Herold“ freiheitsliebender Ideen zu werden.

Analyse des Gedichts von A.S. Puschkin "Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde."

Analyse des Gedichts von A. S. Puschkin "". An Chaadaev. Dieses Gedicht stammt aus dem Jahr 1818 und wurde 1829 ohne Wissen von Puschkin veröffentlicht, obwohl es zuvor in handschriftlichen Abschriften berühmt geworden war. Gewidmet Pjotr ​​Jakowlewitsch Chaadajew, einem von Puschkins Freunden.

Eine wichtige Rolle im Werk des Dichters spielt das Thema Liebe und Freundschaft.

In zahlreichen Gedichten, die Freunden und Liebhabern gewidmet sind, entstehen lebendige Bilder von Freunden und geliebten Frauen.

Tatjana und Olga Larina (nach dem Roman von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“) Autor: Puschkin A.S. Die Arbeit von A. S. Puschkin "Eugene Onegin" erzählt von zwei völlig unterschiedlichen Mädchen, Tatjana und Olga.

Analyse des Gedichts von M.Yu. Lermontov "Der Tod eines Dichters" Autor: Lermontov M.Yu. M. Yu Lermontovs Gedicht „Der Tod eines Dichters“ wurde 1837 geschrieben. Es ist mit dem Tod von Puschkin verbunden. Das Hauptthema des Gedichts ist der Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge.

Analyse des Gedichts von Puschkin A.S. „Arion“ Autor: Puschkin A.S. Analyse des Gedichts von A.S. Puschkin „Arion“. Wir waren viele auf dem Boot; Andere spannten das Segel,

Liebestexte von A.S. Puschkin Autor: Puschkin A.S. A. S. Puschkin ist ein unübertroffener Meister der lyrischen Werke, die er während seines kurzen Lebens geschrieben hat. Die Motive der Texte des Dichters, die Tiefe der Gedanken und Gefühle in jedem Gedicht sind vielfältig. Dies sind patriotische, freiheitsliebende Texte, Texte der Freundschaft und schließlich Texte der Liebe.

3Komposition N 1 Das Thema Liebe und Freundschaft in Puschkins Texten. Die Welt von Puschkins Lyrik ist reich und vielfältig, eine wichtige Rolle in seinem Werk nimmt das Thema Liebe und Freundschaft ein, Puschkins Gedichte sind lebendig

Ein Gedicht von A.S. Puschkins „Burned Letter“ ist ein wahres Meisterwerk der russischen Liebeslyrik: voller großer Gefühle, aber gleichzeitig ungewöhnlich prägnant, wo jedes Bild, jedes Detail ein Mittel ist, um den ganzen Reichtum der Gefühle auszudrücken.

ALS. Puschkin ist "die Sonne der russischen Poesie", ihr großer Anfang und perfekter Ausdruck. Philosophisches Verständnis der führenden und universell bedeutsamen Probleme für die ganze Menschheit in den Lyriken der zwanziger Jahre und in Puschkins Gedichten späterer Zeit, Analyse von Werken.

Das Staatliche Historische und Literarische Staatliche Museum-Reservat von A. S. Puschkin ist ein Museum des Bezirks Odinzowo in der Region Moskau. Beschreibung