Analyse des Gedichts

1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.

2. Merkmale der Arbeit des lyrischen Genres (Art des Liedtextes, künstlerische Methode, Genre).

3. Analyse des Inhalts der Arbeit (Analyse der Handlung, Charakterisierung des lyrischen Helden, Motive und Ton).

4. Merkmale der Komposition der Arbeit.

5. Analyse der künstlerischen Ausdrucksmittel und Verse (Präsenz von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Metrum, Reim, Strophe).

6. Die Bedeutung des Gedichts für das gesamte Werk des Dichters.

Das Gedicht „Tag und Nacht“ wurde von F.I. Tjutschew im Jahr 1839. Erstveröffentlichung im selben Jahr in der Zeitschrift Sovremennik. Dann wurde es 1854 und 1868 in Sovremennik nachgedruckt. L. N. Tolstoi vermerkte in seiner Gedichtsammlung des Dichters diese Arbeit mit den Buchstaben „T. G.K.“ (Tyutchev. Tiefe. Schönheit).

Wir können das Gedicht philosophischen Texten zuordnen, sein Hauptthema ist der traditionelle Gegensatz von Tag und Nacht für die Romantik als Bilder, die die zwei polaren Zustände der menschlichen Seele symbolisieren. Stil ist romantisch. Genre - lyrisches Fragment.

Das Gedicht beginnt mit dem Bild eines hellen, freudigen Tages:

In die Welt der geheimnisvollen Geister,
Über diesem namenlosen Abgrund,
Der Deckel ist mit Gold gewebt übergeworfen
Hoher Wille der Götter.
Day - dieses brillante Cover -
Tag, irdische Erweckung,
Die Seelen der Kranken werden geheilt,
Freund der Menschen und Götter!

Ruhige, feierliche Intonationen vermitteln die Gefühle des lyrischen Helden. Das Bild des Tages entsteht durch zahlreiche Anwendungen, die hier in einer gewissen semantischen Abstufung zum Einsatz kommen: „diese geniale Hülle“, „irdische Erweckung“, „Heilung der Seelen der Kranken“, „Freund der Menschen und Götter!“. Der Tag ist Klarheit, Ordnung, Seelenfrieden. Der Mensch ist in Harmonie mit Gott und dem Universum. Die Forscher stellten fest, dass es im ersten Teil des Gedichts keine Bewegung, keine Dynamik gibt. Hier gibt es keine Verben, es wird nur das Partizip Passiv „umgeworfen“ verwendet, der Tag wird also passiv, inaktiv für Tyutchev.

Bald wird der Tag jedoch zur Nacht und andere Gefühle werden in der Seele des lyrischen Helden lebendig - Angst, Hilflosigkeit. Sein „Nachtabgrund“, der sich seinem Blick öffnet, lässt das Chaos entstehen, das der Harmonie in der lyrischen Welt von Tyutchev gegenübersteht. Alles verborgene, geheime Nacht macht klar. Ein Mensch bleibt allein mit seiner eigenen Seele, mit dem ganzen Universum, er kann seinen eigenen Erfahrungen nicht entfliehen. Und hier ist der Held bereits gegen das Universum. Im selben Plan können wir hier die Symbolik von Licht und Dunkelheit betrachten. Der Nebel der Nacht zerstört die Barrieren zwischen einem Menschen und den tiefsten Bewegungen seiner Seele, erweckt alles zum Leben, was von der „glänzenden Hülle“ des Tages bedeckt war. Aber was verbirgt sich dort, in den Tiefen des Unterbewusstseins des lyrischen Helden? Der Dichter gibt auf diese Frage keine direkte Antwort:

Aber der Tag vergeht – die Nacht ist gekommen;
Kam - und aus der fatalen Welt
Der Stoff der fruchtbaren Hülle,
Abreißen, wegwerfen...
Und der Abgrund ist für uns nackt
Mit deinen Ängsten und Dunkelheit
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!

Hier treffen wir bereits auf zahlreiche Verben, ein kurzes Partizip Passiv und Partizip: „verblasst“, „ist gekommen“, „kam“, „wegwirft“, „abgerissen“, „nackt“. Tyutchevs Nacht ist stärker als der Tag, sie ist aktiv, sie unterdrückt den Helden. Und hier nähern wir uns der philosophischen Reflexion über einen Menschen, über die dunklen und hellen Seiten seiner Seele. Wenn sich eine Person an die Normen der Güte und Vernunft hält, kann das Chaos sie nicht zerstören. Ist er anarchisch und eigensinnig, dann wird ihm die Natur ihre dunkle Seite zuwenden.

Dasselbe Motiv der Ohnmacht eines Menschen gegenüber den Elementen der Nacht erklingt in Tyutchevs Gedicht „Die heilige Nacht ist in den Himmel aufgestiegen“:

Und wie eine Vision ist die Außenwelt verschwunden...
Und ein Mann, wie ein obdachloses Waisenkind,
Es steht jetzt und schwach und nackt,
Angesicht zu Angesicht vor dem dunklen Abgrund.

Er wird für sich selbst gehen -
Der Verstand ist abgeschafft, und der Gedanke ist verwaist -
In seine Seele ist er wie in den Abgrund eingetaucht,
Und es gibt keine Unterstützung von außen, keine Begrenzung ...

Die Komposition der Arbeit basiert auf dem Prinzip der Antithese. Wir können zwei Teile unterscheiden. Im ersten Teil schafft der Dichter das Bild des Tages, im zweiten Teil das Bild der Nacht.

Das Gedicht ist in jambischem Vierfuß, acht Zeilen, reimend geschrieben - Ring. Der Dichter verwendet folgende künstlerische Ausdrucksmittel: Epitheta („über ... dem namenlosen Abgrund“, „glänzende Decke“, aus der tödlichen Welt), Metapher („aus der tödlichen Welt, der Stoff der fruchtbaren Decke, Reißen ab, wirft weg“), Inversion („Die Decke ist über das Goldgewebe geworfen“), Assonanz („Der Schleier ist über Goldgewebe geworfen“), Alliteration („Durch den hohen Willen der Götter“). Wir finden hohes Vokabular („Schleier“, „gesegnet“) und Archaismen („Geister“, „irdisch“, „dies“, „Dunkelheit“).

Das Gedicht "Tag und Nacht" ist eines der besten im Werk des Dichters. Es vermittelt auf subtile und genaue Weise die Haltung von Tyutchev, „dem Dichter der nächtlichen Offenbarungen, dem Dichter der himmlischen und spirituellen Abgründe. Er scheint mit den Schatten der Nacht zu flüstern, ihr vages Leben einzufangen und ohne Symbole, ohne Romantik, in leisen, zitternden Worten zu vermitteln... Das ist die Betrachtung der Welt in ihrer nächtlichen Spontaneität, in ihrem Chaos göttliche Wahrheit ... Das menschliche Leben ist von Träumen umfangen, und ein heller Tag ist genau ein Traum, aus dem wir zum Leben erwachen, zum Tod.

Biografie von F. I. Tyutchev
Fedor Ivanovich Tyutchev wurde am 23. November 1803 im Familienbesitz Ovstug in der Provinz Oryol geboren
Bezirk Brjansk. Sein Vater, Ivan Nikolaevich Tyutchev, zeichnete sich durch ungewöhnliche Selbstgefälligkeit, Sanftheit,
Seltene Reinheit der Moral und genossen universellen Respekt. Ende der 1790er Jahre. er trifft sich in Moskau mit
Ekaterina Lvovna Tolstaya, die von ihrem Vater aus einer alten Adelsfamilie stammte: Sie war
Ein Cousin zweiten Grades des berühmten Bildhauers, Vizepräsident der St. Petersburger Akademie der Künste, Graf F.
P. Tolstoi. Durch sie wurde der Dichter mit den Schriftstellern Leo Tolstoi und Alexei verwandt
Konstantinowitsch Tolstoi. Ekaterina Lvovna wuchs im Haus ihrer eigenen Tante Gräfin auf
Osterman, wo sie nach dem Tod ihrer Mutter 1788 landete.
Nach der Hochzeit ziehen die Tyutchevs in das Dorf Oryol. Nichts Außergewöhnliches
Moskauer Adelshäuser dieser Zeit, das Haus der Tjutschews - offen, gastfreundlich, gerne besucht
Zahlreiche Verwandte und die Moskauer Gesellschaft - waren literarischen Interessen völlig fremd, und in
Merkmale der russischen Literatur. Der gastfreundliche und großzügige Gastgeber war natürlich ein vernünftiger Mann,
Eine ruhige, vernünftige Sicht auf die Dinge, aber er hatte weder einen hellen Verstand noch Talente. Allerdings in der Natur
Enge gab es nicht, und er war immer bereit, die Rechte einer fremden, begabteren Natur anzuerkennen.
Fjodor Iwanowitsch wurde in diese Familie hineingeboren. „Von den ersten Jahren an stellte sich heraus, dass er darin eine Art Herrenhaus war, mit
Zeichen der höchsten Talente und wurde daher sofort zum Liebling und Liebling von Großmutter Osterman, Mutter
Und alle drumherum. Diese Verwöhnung spiegelte sich später zweifellos in der Bildung seines Charakters wider: mehr
Von Kindheit an wurde er zum Feind jedes Zwanges, jeder Willensanstrengung und harter Arbeit. Zum Glück,
Das Kind war gutherzig, sanftmütig, liebevolle Natur, allen groben Neigungen fremd; alle Eigenschaften u
Die Manifestationen seiner kindlichen Natur wurden durch eine besonders subtile, elegante Spiritualität aufgehellt. Dank an
Mit seinen erstaunlichen Fähigkeiten studierte er ungewöhnlich erfolgreich. Aber selbst dann war es unmöglich, es nicht zu bemerken
Dieses Lernen war nicht sein Tagewerk, sondern gleichsam die Befriedigung des natürlichen Wissensbedürfnisses.
Zur Ehre von Tyutchevs Eltern muss gesagt werden, dass sie nichts für die Ausbildung ihres Sohnes gespart haben und mit 10
Jahre, unmittelbar „nach den Franzosen“, wurde Semyon Yegorovich Raich eingeladen, sein Tutor zu sein. Die Wahl war
Die erfolgreichste. Ein gelehrter Mann und gleichzeitig ziemlich literarisch, ein ausgezeichneter Kenner der klassischen Antike und
Ausländische Literatur, Raich wurde in unserer Literatur bekannt durch Übersetzungen von Vergils "Georgics",
„Jerusalem Delivered“ von Tasso und „Frantic Roland“ von Ariosto.
Raich hatte großen Einfluss auf sein Haustier: Unter seiner Anleitung studierte Tyutchev hervorragend
klassische Literatur und behielt dieses Wissen für den Rest seines Lebens - sogar in seiner sterbenden Krankheit, gebrochen
Mit Lähmung erinnerte er sich zufällig an ganze Zeilen römischer Historiker. Der Student wurde bald
Der Stolz eines Lehrers und schon mit 14 Jahren übersetzte er die Botschaft des Horaz an die Maecenas in sehr anständigen Versen. Raic wie
Ein Mitglied der 1811 in Moskau gegründeten Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur ließ nicht nach
Präsentieren Sie diese Übersetzung der Öffentlichkeit, wo sie bei einer der ordentlichen Versammlungen genehmigt und verlesen wurde
Laut zu Merzlyakov. Danach ehrte die Gesellschaft „auf einer außerordentlichen Versammlung am 30. März 1818“ den 14
Sommerdolmetscher mit dem Titel „Angestellter“.
Im selben Jahr trat Tyutchev in die Moskauer Universität ein, das heißt, er begann, Universitätsvorlesungen zu besuchen
Und das zunächst - begleitet von Raich, der sich jedoch bald, genau Anfang 1819, trennte
Ihr Schüler.
Mit Tyutchevs Zulassung zur Universität sah sein Elternhaus etwas Neues, noch nie Dagewesenes darin
Moment der Besucher. Der berühmte Merzlyakov und der Lehrer
Griechische Literatur an der Obolensky-Universität und viele andere Wissenschaftler und Schriftsteller: Ihr Gesprächspartner war
Ein 15-jähriger Student, der „aussah wie ein voll entwickelter junger Mann“ und mit dem alle gern zu tun hätten
Sie traten in ernsthafte Gespräche und Debatten ein. Dies dauerte bis 1821. Vor Erreichen des 18. Lebensjahres starb Tyutchev
Exzellente seine letzte Prüfung und erhielt seinen Ph.D.
1822 wurde Tyutchev nach St. Petersburg geschickt, um im State Collegium of Foreign Affairs zu dienen.
Aber im Juni desselben Jahres verlor sein Verwandter, der berühmte Held der Schlacht bei Kulm, seinen Arm auf dem Feld
Schlachten, Graf A. I. Osterman-Tolstoi setzte ihn mit ihm in eine Kutsche und brachte ihn ins Ausland, wo er sich festsetzte
Hilfsoffizier der russischen Mission in München. „Das Schicksal war erfreut, sich mit letzter Hand zu bewaffnen
Tolstoi, - erinnert sich der Dichter 45 Jahre später in einem seiner Briefe an seinen Bruder, - um mich weiter zu überwältigen
Fremdland“.
Dies war der entscheidende Schritt in Tyutchevs Leben, der sein gesamtes zukünftiges Schicksal bestimmte. Er niemals
Er hat keine Pose eingenommen, nicht gezeichnet, er war immer er selbst, was er ist. Ja, er war nicht bei sich,
Das heißt, nicht zu stolzen Überlegungen über ihre persönliche Bedeutung und Wichtigkeit. Er hatte zu viel Spaß
Er wurde hingerissen von Themen, die für ihn unvergleichlich unterhaltsamer waren: einerseits die Brillanz des Lichts, andererseits
Das andere ist das persönliche, aufrichtige Leben des Herzens und die höheren Interessen des Wissens und des Geistes.
Der zweite zog ihn viel stärker an sich als das Licht. Er hat bereits in Russland besser studiert als viele
Seine Altersgenossen waren Dichter, und die deutsche Umgebung war noch lernfähiger als die damalige
Russisch und besonders Petersburg. Nachdem er ins Ausland gezogen war, befand sich Tyutchev am Anfang der europäischen Wissenschaft.
Nachdem Tjutchev sofort in die Atmosphäre eines harmonischen und strengen deutschen Denkens eingetaucht ist, verzichtet er schnell darauf
All die Mängel, die die Bildung in Russland damals erlitten hat. Studium der deutschen Philosophie, er
Er lernt nicht nur die philosophischen Werke deutscher Autoren kennen, sondern auch die Philosophen selbst. sehr bekannt
Seine Bekanntschaft mit Schelling, mit dem der Dichter oft stritt, beweist ihm die Widersprüchlichkeit seiner
Philosophische Auslegung der Dogmen des christlichen Glaubens.
Im Allgemeinen ist der Charakter von Tyutchev schwer zu beschreiben. Seine Fähigkeit, sich von sich selbst ablenken zu lassen und
Das Vergessen seiner Persönlichkeit erklärt sich aus der Tatsache, dass aufrichtige Demut im Herzen seines Geistes lebte: jedoch nicht wie
Die höchste christliche Tugend, und zwar einerseits als angeborenes persönliches und teilweise nationales Eigentum;
Andererseits als ständiges philosophisches Bewusstsein für die Grenzen des menschlichen Geistes und wie
Das ständige Bewusstsein seiner persönlichen moralischen Schwäche.
Er verneigte sich mit seinem Geist vor den höchsten Wahrheiten des Glaubens und erhob die Demut auf die Ebene der philosophischen –
Moralgeschichtliches Prinzip. Die Anbetung des menschlichen Selbst war seiner Meinung nach im Allgemeinen die
Ein Fehlstart, der die Grundlage der historischen Entwicklung moderner Gesellschaften im Westen bildete. Sein Verstand
Ständig genährt und bereichert durch Wissen, dachte er ständig. Jedes Wort, das er sagte, strömte nachdenklich aus. Aber
Als Dichter war sein Denkprozess nicht so abstrakt, kalt und logisch wie er
Es ist zum Beispiel bei vielen deutschen Denkern: Er distanzierte sich darin nicht vom Künstlerischen und Poetischen
Das Element seiner Seele und durch und durch war davon durchdrungen. Gleichzeitig ist Ironie in seinem Kopf stark inhärent, aber nicht
Die beißende Ironie des Skeptizismus und nicht der böse Spott des Leugnens, sondern als Eigenschaft findet man oft in den Köpfen
Besonders stark, umfassend und wachsam, denen sie nicht entkommen, neben wichtigen und unbestrittenen,
Komische mehrdeutige Merkmale des Phänomens.
In Tyutchevs Ironie war nichts Unhöfliches, Galliges und Beleidigendes, sie war immer scharfsinnig, verspielt,
Anmutig und besonders subtil berührten die Manieren und Verführungen der menschlichen Eitelkeit. Natürlich mit solchen
Das Eigentum des Geistes konnte nicht anders, als in einem ironischen Licht, ihm und selbstliebenden Übergriffen präsentiert werden
Seine eigene Persönlichkeit, falls es sie jemals gegeben hat.
Tyutchev kann als "denkender Geist" bezeichnet werden, der sich der Grenzen des menschlichen Geistes ständig bewusst ist, aber
In denen das Bewusstsein und Gefühl dieser Begrenzung nicht ausreichend mit dem lebensspendenden Prinzip des Glaubens gefüllt war;
Glaube, vom Verstand erkannt, vom Herzen angerufen, aber den Willen nicht besitzend oder vollständig beherrschend, nicht beherrschend,
Das Leben unzureichend erhellen und daher weder Harmonie noch Einheit in es einführen. In diesem
Dualität, dieser Widerspruch war die Tragödie ihrer Existenz. Er fand keine Ruhe
Deine Gedanken, noch Frieden für deine Seele. Er vermied es, mit sich allein zu sein, konnte Einsamkeit nicht ertragen
Und so irritiert die „unsterbliche Vulgarität des Menschen“ auch sein mochte, er konnte es nach eigenen Worten nicht
Ohne Menschen, ohne Gesellschaft auch nur für kurze Zeit.
Tyutchevs naturphilosophisches Weltbildsystem der Welt
Schon Tjutschews Zeitgenossen nannten ihn einen Gedankendichter. In Bezug auf Tyutchev haben wir das Recht, Nein zu sagen
Nur über das Weltbild, Weltbild, aber auch über sein Weltbildsystem. Stimmt, sie hat
Ein eigentümlicher Ausdruck, der nicht in einem philosophischen Essay, sondern in voller künstlerischer Hinsicht verkörpert war
Perfektion der Verse. Die philosophischen Gedanken des Dichters, die von den von ihm geschaffenen Bildern und Gemälden durchdrungen sind,
Poetische Aussagen sind keine disparaten Thesen, widersprüchlichen Verallgemeinerungen,
Verursacht durch verschiedene Lebensereignisse.
Seine Gedichte sind natürlich keine Illustrationen philosophischer Ideen. Unmittelbarkeit des Emotionalen
Die Erfahrung ist in tiefer Einheit mit dem Denken des Dichters. Tyutchev "links" in seinen Gedichten aus dem Leben. Poesie
Tyutchev ist Poesie, die sich von allem empirischen, weltlichen, verdunkelnden Hervorheben befreit
Die ultimativen Probleme des Lebens. „Er“, bemerkte ein Kritiker, „wie am Rande angekommen, dem Geheimnisvollen
Ursprung des Universums. Er stand an den Grenzen eines zugänglichen Weltverständnisses und fand solche Worte,
Die die Grenze dessen bilden, was überhaupt über die Welt und über sich selbst gesagt werden kann.
Tyutchevs Texte werden normalerweise als philosophisch bezeichnet. In der russischen Poesie gibt es philosophische Verse, in denen
Dichter (zum Beispiel die sogenannten Weisen) äußerten ihre Ansichten direkt und wandten sie auf ein bestimmtes an
Der Fall, illustriert mit Bildern. Dies kann Tyutchev nicht zugeschrieben werden. Seine Gedichte sind nur philosophisch
Problematik in der Tiefe der Erreichbarkeit der letzten Seinsfragen: Leben und Tod, Glaube und Unglaube,
Chaos und Raum. Aber die Gedanken und Gefühle des Dichters sind frei von Abstraktion, sie werden nur durch konkretes Leben erweckt. Seine
Poesie ist keine Information über das Gefundene, nicht die Verkündigung endgültiger Wahrheiten, keine Botschaft über die Ergebnisse der Suche,
Aber die unaufhaltsame Suche selbst.
Tyutchevs naturphilosophische Vorstellungen von der Welt stehen dem religiösen Weltbild sehr nahe. Und er rein
Die Verse enthalten oft biblische Motive. Die vorherrschenden und am stärksten ausgeprägten sind
apokalyptische Motive.
Vor Tyutchev ging Lomonosov auf die allgemeinsten Probleme der Existenz des Universums ein und schuf das Bild
Blühende, schlemmende Natur und der sternenklare Abgrund rund um die Erde. Nach Lomonossow die damit verbundenen Probleme
Mit der Existenz des Universums wurde in Tyutchevs Poesie die gleiche künstlerische Kraft bezeichnet. Es ist Tjutschew
Zielstrebig und konzentriert verkörpert er in seinen Texten die naturphilosophischen Interessen der Russen und
Westeuropäische Gesellschaft des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts.
Das Verdienst der Naturphilosophen war das Bewusstsein für die Einheit und Integrität der Natur, die Verflechtung ihrer Phänomene,
Die Dialektik seiner Entwicklung ist ein Verständnis der Verbindung zwischen Mensch und Natur. Naturphilosophie des späten 18. - frühen 19. Jahrhunderts
Beeinflusste das Interesse der Dichter an der Natur, veranlasste eine poetisch begeisterte Darstellung der Schönheit des Lebendigen
Materielle Naturkräfte.
Tyutchevs Texte sind besondere Texte. Wir assoziieren gewohnheitsmäßig jeden Text mit dem sogenannten Lyrischen
Ein Held mit starker Persönlichkeit. Die Texte von Lermontov oder Blok oder Yesenin - das ist vorher
Nur ein gewisses psychologisches Lagerhaus, eine eigentümliche Persönlichkeit. Tyutchevs Texte sind im Wesentlichen leer
Solch ein individueller Charakter, und selbst seine Gedichte werden meistens nicht direkt auf die Biographie des Dichters projiziert.
Der Held von Tyutchevs Texten ist ein Mann, genauer gesagt: Es gibt einen Mann darin, aber keinen Helden im üblichen Sinne
Dieses Wort. "Oh, unsere Gedanken sind eine Verführung, Du, das menschliche "Ich" ..." - sagte Tyutchev. Genau das
"menschliches Selbst" ist der Held von Tyutchevs Texten. Seine Poesie ist sehr persönlich und zugleich
Unpersönlich: Ich bin keine Figur, kein lyrischer Held.
Sogar mit bestimmten, wenn auch sehr spezifischen Zeichen („Ich ging durch die livländischen Felder“), der Held
Befreit von sozialer, psychologischer, historischer Konkretheit. Das ist Individualität im Allgemeinen. Das,
Vielleicht die persönlichste Lyrik in der russischen Poesie, die gleichzeitig die Tiefe des persönlichen Lebens einer Person ausdrückt
Gleichzeitig befreit von gesellschaftlicher, historischer, alltäglicher Konkretheit.
Tyutchevs Poesie ist das menschliche „Ich“ mit seinen ewigen letzten Fragen angesichts der Welt.
Zunächst einmal im Angesicht der Natur. Aber Tyutchevs Texte, die oft als Texte der Natur bezeichnet werden, sind es keineswegs
Nur die Texte bestimmter Landschaften: In Tyutchevs Gedichten, auch wenn es um ein lokales Bild geht, wir
Wir befinden uns immer vor der ganzen Welt. „Erkennen Sie“, schrieb Nekrasov, „genau die Merkmale, durch die
In der Vorstellung des Lesers mag dieses Bild entstehen und sich von selbst vervollständigen – das Werk der Größten
Schwierigkeiten. G. F. Tyutchev beherrscht diese Kunst fließend.“
Tyutchev versteht es, hinter jedem Naturphänomen all sein kolossales und mysteriöses Leben im Licht zu spüren
Tag und in der Dunkelheit der Nacht, in schrecklichem Chaos und in schöner Harmonie:
Nicht kalt von der Hitze
Die Julinacht leuchtete...
Und über die trübe Erde
Ein Himmel voller Donner
Alles im Blitz zitterte.
Wie schwere Wimpern
Erhebt sich über den Boden
Und durch den flüchtigen Blitz
Jemand ist beeindruckende Äpfel
Mal beleuchtet...
„Ein Naturphänomen“, bemerkte Druzhinin gleichzeitig zu diesem Gedicht, „ist einfach und unkompliziert,
Ja, überdies, ohne jeden Bezug zur phantastischen Welt aufgenommen, erwächst es zu einem Bild einer vagen und gleichsam
übernatürliche Majestät." Tyutchev versucht nicht, das geografisch spezifische Flair des Ortes zu reproduzieren,
Er vermeidet poetische Details, die auf eine realistische Darstellung eines privaten Naturbildes abzielen.
Als Dichter interessiert er sich für die Existenz von Mutter Erde in ihren wichtigsten allgemeinsten Erscheinungsformen, Tjutschews Erde ist es
Wie das Zentrum des Universums.
Biblische Motive in den Texten von F. I. Tyutchev
Mensch und Natur werden in Tyutchevs Gedichten in der Regel nicht nur als Ganzes, sondern auch auf ihre eigene Weise dargestellt.
Ursprünglich. In dem Gedicht „Madness“ beispielsweise erscheint die Wüste als das ewige Biblische
Prärie:
Wohin mit der verbrannten Erde
Verschmolzen wie Rauch, das Himmelsgewölbe, -
Dort in heiterer Sorglosigkeit
Der elende Wahnsinn lebt weiter.
Unter feurigen Strahlen
Begraben im feurigen Sand
Es hat Glasaugen
Auf der Suche nach etwas in den Wolken ...
Sein poetisches Bewusstsein wird von den natürlichen Elementen mitgerissen, mit denen die Existenz der Erde verbunden ist: Wasser,
Feuer und Luft. Die Elemente, die gemäß der Bibel am Anfang der Erschaffung der Welt standen: „Und Gott sprach: Es werde
Ein Firmament mitten im Wasser, und es scheide Wasser von Wasser. Und es wurde so. Und Gott schuf das Firmament und trennte das Wasser,
Welches ist über dem Firmament. ,
Welches ist über dem Firmament. Und es wurde so. Und Gott nannte das Firmament Himmel. Und Gott sprach: Lass die Wasser, die darunter sind
Himmel an einem Ort und lass das Land erscheinen. Und es wurde so. Und sie sammelten die Wasser unter dem Himmel an ihren Orten, und trockenes Land erschien. Und
Gott nannte das trockene Land die Erde und die Ansammlung von Wasser die Meere. (Genesis. Kap. 1)
Besonders das Element Wasser zieht den Dichter an. Wasser ist nach seiner Definition kalt, beweglich,
veränderbar; es ist ein unendliches („Abgrund“), lebendiges und harmonisches Element:
Über den sterblichen Gedanken einer Wasserkanone,
O unerschöpfliche Wasserkanone;
Welches Gesetz ist unerschöpflich
Strebt es dich an, stört es dich?
Wie gierig wirst du in den Himmel gerissen!
Aber die Hand ist unsichtbar tödlich,
Dein Strahl bricht hartnäckig,
Funkelt in der Gischt aus großer Höhe.
In den Wellen des Meeres liegt Melodiösität,
Harmonie in spontanen Streitigkeiten.
Wolken schmelzen am Himmel
Und strahlend in der Hitze,
In Funken rollt der Fluss
Wie ein Stahlspiegel.
Wasser ist das älteste Element, das mächtigste Element, in das die Wellen an der Wiege der Erde sangen
Die Tiefen der Erde - Wasser ("Grundwasserfluss"). Das Ende des Lebens auf der Erde wird durch seinen Sieg bezeichnet: „alles Sichtbare
Das Wasser wird sich bedecken." Wasser bei Tyutchev erhielt die Definition von "großer Dünung", da es auch für die Erde fruchtbar ist
Es kühlt und bewässert es und gibt ihm Leben, das am Ende die Erde zerstören wird, wie es von Johannes vorhergesagt wurde.
Wasser ist dem Feuer entgegengesetzt. Er ist auch lebensspendend und gefährlich für die Erde. Wenn die Heimat des Wassers die Tiefe der Erde ist,
Das ist der Geburtsort des Feuers – der Himmel. Für Tyutchev ist der Himmel ein „feuriges Firmament“: „Der Himmel leuchtet“, erleuchtet vom Feuer der Sonne.
Feuer ist gesegnet, es ist „Liebling“, „lebendig“, da es Licht, Wärme und Leben spendet. Feuer durchdringt alles: Pflanzen und
Menschlich, es brennt in seiner Brust, glüht in seinen Augen. Aber Feuer und böse Elemente, das ist ein „böser Kämpfer“, „elementar
Feindliche Macht“ ist er wie ein „gekröntes Tier“, alles Lebendige verschlingend, alles verbrennend, totmachend.
Mit besonderer Ehrfurcht bezieht sich der Dichter auf das Luftelement. Luft ist ein Abgrund, "ein blauer Abgrund" und
„lebensspendend“. Luft, wie ein Fluss, umgibt die Erde und ist die Bedingung des Lebens. Luft ist am leichtesten und
Reines Element. Tyutchevs Äther ist "rein und unsichtbar", der Himmel ist "klar". Leichtes transparentes Element bindet alles
Living, absorbiert und verteilt alle Manifestationen des Lebens und des Lebens selbst. Aber das Luftelement kann es
Fürchterlich sein: ein Sturm, ein Nachtwind, ein kalter Wind eines nahenden Winters, eine prickelnde Winterluft - sie
Feindlich gegenüber allen Lebewesen.
Die Natur ist voller Liebe und Glückseligkeit:
Wir sind eine ferne Welt, ohne Kraft,
Durchdrungen von duftender Glückseligkeit,
Ausgeruht im Mittagsnebel.
Die Natur hat ihre eigene Sprache. Nachts spricht der Schlüssel im Garten, und der Wind singt schreckliche Lieder im Sturm. Frühling
Die Wasser sagen: „Der Frühling kommt! Der Frühling kommt!" Die Natur weiß zu schweigen:
Aber deine Natur, die Welt schweigt über weiße Tage.
Mit einem mehrdeutigen und geheimen Lächeln ...
Mit einem Wort, Tyutchevs Natur ist ein lebender Organismus, der fühlt, fühlt, handelt, hat
Ihre Süchte, so wie es bei Menschen oder Tieren passiert. Aber Tyutchevs Natur ist viel höher,
Die Natur ist der höchste Geist, der sowohl erschafft als auch bestraft und zerstört. Seine Waffen sind die Elemente: Wasser,
Feuer, Luft.
Das Problem der Disharmonie des Menschen mit der Natur
Das Thema der Zwietracht mit der Natur wird sicherlich zum ersten Mal in dem Gedicht „Italienisch
Villa“, wo die Natur in einem glückseligen Schlaf schläft und „böses Leben“ in einem Menschen fließt. „Böses Leben“ zerstörte die Harmonie
Natur. Der Grund für den Widerspruch zur Natur liegt zunächst im Menschen selbst. Nicht die Natur weist ihn zurück, sondern
Er selbst, eingetaucht in die „bösen“ Leidenschaften des menschlichen Lebens, kann die Harmonik nicht akzeptieren
„fruchtbare“ Welt der Natur.
Der Weltuntergang in der Apokalypse hängt auch damit zusammen, dass ein Mensch den wahren Glauben, die Einheit mit Gott, nicht verloren hat
Er hielt diese Gebote, führte ein sündiges Leben und widersprach dem Willen Gottes.
Zweitens ist die allgemeine Struktur des Wesens der Natur so, dass eine lebendige Individualität von ihr getrennt ist. Die Natur
Es ist dauerhaft, und die Existenz eines Menschen ist flüchtig, die Natur hat ihre eigenen Lebensmuster, die sich unterscheiden
Menschlich.
Obwohl der Zwietracht zwischen Mensch und Natur in Tyutchevs Gedichten viel Raum eingeräumt wird, ist die Hauptsache in seinen Gedichten
- Bejahung der Verschmelzungsmöglichkeit, des wohltuenden, moralisch reinigenden Einflusses der Natur auf den Menschen.
Die Einheit mit der Natur wird nicht als momentaner Zustand eines Menschen dargestellt, sondern mehr oder weniger langfristig:
„Den ganzen Tag lauwarme Frühlingsluft trinken“, ist Frühlingsverbundenheit mit der Natur keineswegs
Sofort. Wenn der Dichter am Ende des Gedichts „Frühling“ von der Einführung des „Mensch-in-Welt“-Lebens spricht
„obwohl für einen Moment“ zeigt er genau eine sofortige Verschmelzung mit der Natur, aber sein Ideal ist ein konstantes und
Nah, als ob interne Kommunikation mit der Natur. Im philosophischen System von Tyutchev wird der erste Platz eingenommen
Nicht der „introspektive Geist“, ohne den die Materie tot ist, wie bei Schelling, sondern im Gegenteil die materielle Natur,
Mit dessen Zerstörung zerfällt das Bewusstsein. Tyutchevs philosophisches System betont die Bedeutung
Die materielle Existenz von Natur und Mensch.
Mit besonderer Wucht manifestierten sich die tragischen Konflikte der geistigen Existenz des modernen Menschen
Eingeprägt in Tyutchevs Liebeslyrik: Liebe erwies sich schließlich als eine der Manifestationen einer solchen Nähe
Tyutchev eines rebellischen Lebens - spontan und nach den Worten des Dichters selbst "tödlich". Tyutchevs Liebeslyrik ist
Eine ganze Geschichte, die ihre eigene chaotische Gärung der Seele und harmonische Auflösungen hat. Erinnern wir uns aber
Würde „Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit Im veralteten Herzen zum Leben erweckt: Ich erinnerte mich an die goldene Zeit - Und das Herz wurde
So warm…"

Analyse des Gedichts
1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.
2. Merkmale der Arbeit des lyrischen Genres (Art des Liedtextes, künstlerische Methode, Genre).
3. Analyse des Inhalts der Arbeit (Analyse der Handlung, Charakterisierung des lyrischen Helden, Motive und Ton).
4. Merkmale der Komposition der Arbeit.
5. Analyse der künstlerischen Ausdrucksmittel und Verse (Präsenz von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Metrum, Reim, Strophe).
6. Die Bedeutung des Gedichts für das gesamte Werk des Dichters.

Das Gedicht "Silentium!" wurde geschrieben von F.I. Tjutchev im Jahr 1830. Es hatte drei Ausgaben. Es wurde erstmals am 16. März 1833 in der Zeitung "Molva" Nr. 33 veröffentlicht. Sekundär (mit einem Fehler im 16. Vers) wurde in "Sovremennik" für 1836 veröffentlicht. Dann wurde es zum dritten Mal veröffentlicht - erneut in Sovremennik 1854 und 1868 in der sogenannten "Sushkov-Turgenev-Ausgabe". Stille! war L.N.s Lieblingsgedicht.

leicht. Er nahm es in den Lesezirkel auf und begleitete es mit der Inschrift: „Je zurückgezogener ein Mensch ist, desto hörbarer ist für ihn die Stimme Gottes, die ihn immer ruft.“ In seiner Sammlung von Tyutchevs Gedichten markierte Tolstoi "Silentium!" Buchstabe "G", der die besondere philosophische und lyrische Tiefe des Werkes kennzeichnet. Auch dieses Gedicht mochte D.I. Mendeleev, der ihn im Vorwort zu „Treasured Thoughts“ zitierte.
Das Wort „silentium“ bedeutet im Lateinischen „Schweigen“, „Schweigen“. Die Forscher stellen jedoch fest, dass dieses Wort in Deutschland als Aufruf an Gäste vor Trinksprüchen, als Aufruf zum Schweigen im Publikum vor der Rede des Lehrers oder vor der Rede eines der Schüler verwendet wurde. Diese Bedeutung des Ausdrucks war wahrscheinlich auch Tyutchev vertraut, der ab 1822 in München an der Staatlichen Hochschule für Auswärtige Angelegenheiten diente und Vorlesungen an der dortigen Universität besuchte. So entdecken wir eine neue Bedeutung des Titels – ein Aufruf zum konzentrierten Zuhören, zur vollen Konzentration der Aufmerksamkeit.
Das Werk gehört zur philosophischen Lyrik, sein Stil ist romantisch und offenbart die Mehrdeutigkeit der Bedeutung. Genre - Lyrik. Der bekannte Forscher Yu. Tynyanov nannte die Gedichte von Tyutchev lyrische Fragmente. Wir bemerken auch die oratorische, didaktische Intonation des Werks, den möglichen Einfluss auf den Stil seiner Reden durch Cicero und antike Philosophen, mit deren Werken der Dichter gut vertraut war.
Das Hauptthema ist der ewige Gegensatz von Außenwelt und geistigem Leben. Forscher haben wiederholt festgestellt, dass sich der Dualismus und die Polarität von Tyutchevs Weltanschauung in seinen Werken widerspiegeln. Gefühl und Phänomen sind beim Dichter in der Regel zusammen mit dem Antipoden gegeben. Das Gedicht „Silentium!“ ist nach demselben Schema aufgebaut. In der ersten Strophe wendet sich der Dichter an einen unsichtbaren Gesprächspartner, vielleicht an einen Freund, vielleicht an sich selbst. Hier scheint die Wirkung von der Außenwelt auf die Innenwelt übertragen zu werden. Der Dichter überzeugt seinen Gesprächspartner beharrlich und leidenschaftlich:

Energie, willensstarker Druck werden in dieser Strophe durch imperative Verben („schweigen“, „verstecken“ und „tai“) und eine spezielle Satzkonstruktion vermittelt, in der drei Sätze zu einem einzigen Satz zusammengefasst werden. Und schon hier beobachten wir den Gegensatz der Welt von Innen und Außen. Der Dichter korreliert das Innenleben mit der Nacht, er vergleicht Gefühle und Träume mit stummen Nachtsternen. So bezeichnet Tjutschew der Romantiker in diesem Vergleich mit leichten Strichen die „Zeichen“ des Seelenlebens: Subtilität, Unfassbarkeit, Unbestimmtheit, Unsicherheit und Unvorhersehbarkeit unserer Wünsche, Gedanken, Träume. Gleichzeitig erhalten „Gefühle und Träume“ hier eine gewisse Autonomie und Bedeutung – sie leben ein eigenständiges, erfülltes Leben: Sie „stehen auf“ und „kommen herein“. Manchmal ist ein Mensch selbst nicht in der Lage, seine eigenen Gefühle zu verstehen - zu dieser Schlussfolgerung führt uns die erste Strophe des Gedichts.
Die zweite Strophe ist ein Appell von der Innenwelt an die Außenwelt und dann umgekehrt zurück an die Innenwelt. Energetischer Druck, Ausdauer werden durch kaltes Denken, Logik ersetzt. Zunächst stellt der Dichter rhetorische Fragen, in denen Zweifel an der Möglichkeit eines fruchtbaren Kontakts zwischen der Welt des Herzens und der Welt des äußeren Lebens bestehen. Dieser Zweifel wird im Text durch die Partikel „li“ unterstrichen. Diese Fragen spielen in der Argumentation des Dichters die Rolle einer Art These:

Anschließend gibt er eine eindeutige Antwort auf seine Fragen:

Das Seelenleben wird hier mit ungetrübten Schlüsseln verglichen. Auch hier betont Tyutchev ihre Autonomie, ihre Skurrilität. Gefühle und Erfahrungen dominieren manchmal einen Menschen vollständig und unterwerfen sein äußeres Verhalten vollständig. Dies war offensichtlich die Haltung des Dichters selbst. Außerdem ist eine Person nicht in der Lage, ihre wahren Gedanken und Gefühle zu vermitteln. Es gibt eine unüberbrückbare Kluft zwischen Bewusstsein und Sprache. Und das ist eines der Gesetze der menschlichen Gesellschaft, das wir akzeptieren müssen. Und als abschließendes Fazit folgt noch einmal ein Appell an den Gesprächspartner: „Iss sie – und schweige.“ Hier wird die Idee der Selbstversorgung des Einzelnen vermutet. Der Mensch ist laut Tyutchev eine ganze Welt, die Tiefen seines Bewusstseins und seiner Seele sind endlos. Er muss die gewünschte Harmonie in seiner eigenen Seele finden.
Und das sagt der Dichter in der dritten Strophe:

Der Gedanke des Dichters kehrt hier zur ersten Strophe zurück. Als N.F. Koroleva, „Geheimnisvoll magische Gedanken sind ... romantische Träume, Zustandsschattierungen, die für die junge romantische Phantasie so interessant sind, in sich selbst zu lauschen.

Im Erwachsenenalter können sie ein Lächeln hervorrufen, sind aber nicht lustig, wenn sie aufrichtig sind. Sie halten dem Kontakt mit dem wirklichen Leben nicht stand. Ein Mensch muss über ein besonderes „Feingefühl des Gehörs“ verfügen, um den magischen „Gesang“, der in bestimmten Momenten in seiner Seele fließt, in vollen Zügen genießen zu können. Das äußere Leben ist hier mit dem Tag korreliert: es ist transparent, einfach und verständlich. Außerdem sei es eitel und laut: "Sie werden durch den Lärm von außen betäubt."
Die Idee der Arbeit spiegelt die Grundidee von V.A. Schukowski „Das Unaussprechliche“. Letzterer schreibt über die begrenzte Fähigkeit des Künstlers, „das Schöne in der Schwebe zu halten“:

Laut Zhukovsky ist die Seele des Künstlers der einzige Aufbewahrungsort für direkte Eindrücke und lebendige Gefühle: "Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich." Der Künstler unterliegt nur der äußeren Bezeichnung des Phänomens („was für die Augen sichtbar ist“), nicht aber der Übertragung seines tiefen Wesens („Diese betörende Stimme, die von einer Seele gehört wird“). Tjutschew, der Romantiker, geht meiner Meinung nach weiter als sein Vorgänger. Ein Mensch ist nicht in der Lage, seine Gedanken und Gefühle anderen zu vermitteln, die Seele ist in Worten nicht auszudrücken - das ist die Meinung dieses Dichters. So haben viele Kritiker diese Arbeit wahrgenommen. So schrieb V. Gippius über Tyutchev: „In der Mythologie, mit der seine Gedichte gefüllt sind, nimmt auch die strahlende Göttin Liberty ihren Platz ein ... Aber ihre Erscheinung ist unklar, ebenso wie unklar und das gesamte poetische Thema in Tyutchevs Gedichten von diesen Jahre ist „der Dichter und die Menschen“. Und neben dem Gruß an die öffentliche Freiheit entsteht ein zutiefst düsteres Gedicht „Silentium!“ … in dem scharfe Formeln angegeben werden, die das „Ich“ nicht nur von Puschkins „uneingeweihtem“ Mob, sondern auch von jeglicher Art menschlicher Kommunikation trennen ... "
Kompositorisch ist das Werk in drei (Strophen-)Teile gegliedert, jeder Teil ist „völlig in sich geschlossen – in Bedeutung, Intonation, syntaktisch und musikalisch.

Das Ide der Teile liegt nur in der Entwicklung des lyrischen Denkens, das ... die lyrische Handlung ausmacht ...<….>Das einzige formale Detail, das der Dichter zu verstärken erlaubt, um die Einheit der drei Teile zu betonen, sind die beharrlich wiederholten Reime und die letzten Zeilen … „Das Gedicht beginnt und endet mit dem Motiv des Schweigens: „Schweige, verstecke dich“. und verstecken "-" Hören Sie auf ihren Gesang und schweigen Sie. In diesem Zusammenhang können wir über die Ringzusammensetzung sprechen.
Das Gedicht ist in jambischen Tetrametern (unter Einbeziehung von Amphibrach) geschrieben, Sextinen, Reime sind ein Dampfbad. Der Dichter verwendet sehr bescheidene künstlerische Ausdrucksmittel: einen Beinamen („mysteriöse magische Gedanken“), einen Vergleich und eine Metapher („Lass sie in den Tiefen ihrer Seele aufsteigen und leise untergehen, wie Sterne in der Nacht ...“). . Wir finden hochstilisierte Wörter („eins“, „Sterne“), Aphorismen („wie kann ein anderer dich verstehen?“, „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge“), Alliterationen („Sie werden durch Außengeräusche betäubt“).
Stille! charakterisiert Tyutchev anschaulich als Dichter-Philosoph und romantischen Dichter. In Bezug auf die Tiefe des Inhalts des philosophischen Denkens erinnert es an Werke von ihm wie die Gedichte „Oh, meine prophetische Seele!“, „Wir sind nicht gegeben, um vorherzusagen“, „Meine Seele ist das Elysium der Schatten“.

Der Text "Silentium!" F. Tyutchev

Schweigen, verstecken und verstecken
Und deine Gefühle und Träume -
Lassen Sie die Tiefen der Seele ein
Sie stehen auf und kommen herein
Leise, wie Sterne in der Nacht,
Bewundere sie – und schweige.

Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann jemand anderes Sie verstehen?
Wird er verstehen, wie du lebst?
Ausgesprochene Gedanken sind eine Lüge.
Explodiert, stört die Tasten, -
Essen Sie sie - und schweigen Sie.

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvolle magische Gedanken;
Außengeräusche werden sie taub machen
Tagesstrahlen werden sich zerstreuen, -
Lauschen Sie ihrem Gesang – und schweigen Sie.

Analyse von Tyutchevs Gedicht "Silentium!" #2

Es ist kein Geheimnis, dass Fjodor Tyutchev seine frühen Werke ausschließlich für sich selbst schuf und seine Gedanken und Gefühle auf so ungewöhnliche Weise formulierte. Als Diplomat und ziemlich bekannter Staatsmann strebte er nicht nach literarischem Ruhm. Und nur die Überzeugung eines seiner Kollegen, der Tyutchevs Gedichte für wirklich erstaunlich hielt, zwang den Dichter, einige von ihnen zu veröffentlichen.

Unter den ersten Werken, die in russischen Zeitschriften veröffentlicht wurden, ist das Gedicht „Silentium!“ Erwähnenswert, dessen Name auf Latein „Sei still!“ bedeutet. Dieses Werk wurde mehrfach überarbeitet, da der Autor es für ziemlich offen und sehr persönlich hielt, um es den Lesern zu präsentieren. Nichtsdestotrotz war es dieses Werk, das dem Dichteranfänger und versierten Diplomaten den Ruhm eines sehr subtilen, romantischen und nicht frei von philosophischer Weltanschauung stehenden Schriftstellers einbrachte.

Das Gedicht "Silentium!" wurde 1830 veröffentlicht, aber es wird angenommen, dass es viel früher erstellt wurde. Und der Grund, ein sowohl formal als auch inhaltlich so ungewöhnliches Werk zu schreiben, war Tyutchevs Heirat mit Eleanor Peterson wenige Jahre nach seinem Eintritt in den diplomatischen Dienst. Der Dichter war unsterblich in seine junge Frau verliebt und hielt sich nach der Hochzeit für einen wirklich glücklichen Menschen. Die Vorahnung bevorstehender Probleme verfolgte Tyutchev jedoch immer noch. Das Gedicht „Silentium!“ .

Es beginnt sehr untypisch für den Dichter, der später zum Begründer der russischen Romantik werden sollte. Die ersten Zeilen sind ein Aufruf, zu schweigen und seine Gefühle und Gedanken zu verbergen, was sich mit der Art der Tätigkeit von Tyutchev als Diplomat erklären lässt. Der Dichter entwickelt seine Idee jedoch weiter und stellt fest, dass Träume ihn an die Sterne in der Nacht erinnern, die auch vergänglich und weit entfernt sind. Deshalb ruft der Autor in Anspielung auf einen unbekannten Gesprächspartner: „Bewundert sie – und schweigt!“.

Für den zweiten Teilnehmer an diesem seltsamen Dialog meinen viele Forscher von Tyutchevs Arbeit seine Frau Eleanor. Die Appelle des Dichters richten sich jedoch nicht an eine Frau, sondern an einen Mann.. In Anbetracht der Tatsache, dass Tyutchev überhaupt nicht vorhatte, seine ersten Gedichte jemandem zu zeigen, ist es leicht zu erraten, dass der Autor dieses ungewöhnliche Gespräch mit sich selbst führt. Und sich selbst befiehlt er zu schweigen, weil er glaubt, nur so sein persönliches Glück, seine Hoffnungen und Träume vor Übergriffen schützen zu können. Gleichzeitig weist der Dichter darauf hin, dass „der geäußerte Gedanke eine Lüge ist“, und dieser Satz enthält einen Hinweis auf biblische Wahrheiten, die besagen, dass die Gedanken einer Person nur Gott unterworfen sind und der Teufel die Worte belauschen kann. Anscheinend hat Tyutchev vor etwas verzweifelte Angst, und diese Angst lässt ihn in sich zurückziehen, um in Gesprächen, Handlungen und Urteilen viel zurückhaltender zu sein.

Wenn wir die Fakten vergleichen, stellt sich heraus, dass der Dichter zu dieser Zeit seine zukünftige Frau kennengelernt und ihr einen Antrag gemacht hat. Er schmeichelt sich nicht mit der Hoffnung, die geborene Gräfin Bothmer werde seine Frau werden. Doch wider Erwarten erhält sie von Eleanors Verwandten die Erlaubnis zur Heirat und kann ihr Glück lange nicht fassen. Tyutchev ist dem Schicksal für dieses unerwartete Geschenk so dankbar, dass er Angst hat, das Wohlergehen seiner Familie mit einem zusätzlichen Wort oder Gedanken zu erschrecken. Deshalb befiehlt sich der Dichter, sich gelegentlich von seinen „geheimnisvoll magischen Gedanken“ lösend: „Achtet auf ihren Gesang – und schweigt!“ .

Thor scheint zu ahnen, dass sein persönliches Glück nicht für die Ewigkeit bestimmt ist. Und tatsächlich stirbt Eleanor Tyutcheva 1838 nach einer erfolglosen Rückkehr nach Russland, begleitet vom Wrack des Schiffes, in den Händen des Dichters. So werden seine Befürchtungen Wirklichkeit. Augenzeugen zufolge wurde Fedor Tyutchev nach dem Tod seiner Frau innerhalb weniger Stunden völlig grauhaarig. Und - völlig von den Illusionen getrennt, dass er glücklich sein könnte.

Das Gedicht vermittelt die Gedanken von F.I. Tyutchev, dass die innere Welt eines Menschen nur ihm selbst klar ist und von anderen niemals vollständig gesehen werden kann. Worte können nicht all die Träume und Träume ausdrücken, in denen wir leben. „Ein gesprochener Gedanke ist eine Lüge“, schreibt der Dichter.

Jede Strophe in der Arbeit ist ein separater semantischer Teil, der vollständig in sich geschlossen ist. Sie werden nur durch die Hauptidee des Gedichts über die Fremdheit der inneren Welt des Menschen und der äußeren sowie die Wiederholung der letzten Worte in den letzten Zeilen vereint. (Epiphora)

Die erste Strophe enthält eine energische Überzeugung („schweigen, verstecken und verstecken“), die Worte eines für den Leser unsichtbaren Mentors, der dem Suchenden helfen möchte, seine spirituelle Welt zu verstehen und all ihre einzigartige Originalität zu sehen.

In der zweiten Strophe verwandelt sich hartnäckige Überzeugung in logisches Denken. Der Ton des mentalen Monologs des lyrischen Helden ändert sich, jetzt versucht er nicht, jemandem seinen Standpunkt mitzuteilen, um das Leben einer unintelligenten Person zu lehren, die Hilfe braucht.

Der Tor verwendet ein solches poetisches Mittel als eine Kette rhetorischer Fragen, mit denen er sich selbst anspricht: „Wie drückt sich das Herz aus? Wie kann jemand anderes Sie verstehen? Wird er verstehen, wofür du lebst? Und dann kommt er zu dem Schluss: "Der geäußerte Gedanke ist eine Lüge." So drückt der Dichter seine Idee aus, dass es schwierig ist, den ganzen Reichtum und die Fülle der menschlichen Seele in Worte zu fassen.
In der dritten Strophe erklingt wieder die Belehrung eines weiseren Mannes, gerichtet an jüngere Träumer. Er gibt Ratschläge, wie man die Stille und Magie des ungekünstelten Geistes bewahrt:

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvolle magische Gedanken.

Es gibt wenige Tropen in dem Werk: für drei Strophen – drei Bilder: ein Vergleich von „Still, wie Sterne in der Nacht“ im ersten, eine Parallele zum spirituellen Leben mit klaren Tonarten – im zweiten und ein Kontrast von Tageslichtstrahlen in die verborgene Welt der "mysteriösen magischen Gedanken" - im dritten. Meiner Meinung nach lässt eine kleine Anzahl von Tropen, kombiniert mit Elementen der Umgangssprache, dem Imperativ der Verben, den Text wie einen Zauberspruch aussehen. Dem Rhythmus des Gedichts folgend, taucht der Leser in einen Zustand innerer Stille ein, den Weg, den uns der Autor aufzuzeigen versucht. So versucht der Dichter denen zu helfen, die die Stimme ihrer Seele nicht hören und sich in der Hektik des Alltags verlieren.

Das Gedicht erschien mir mehrdeutig und schwer verständlich. Aber nach sorgfältiger Lektüre sah ich darin einen Sinn, der meiner Überzeugung entspricht: Denn wer es geschafft hat, sich selbst wirklich zu verstehen, der seinen inneren Reichtum zu schätzen gelernt hat, kann die Eitelkeit der Außenwelt nicht daran hindern, ein Ganzes zu sein und selbstständiger Mensch. Nur wenn man mit sich selbst im Einklang ist, kann man ein erfülltes Leben führen und ist von niemandem abhängig.

Analyse des Gedichts "Silentium!" Tjutschew.

Tyutchev schrieb nicht für die Öffentlichkeit, er schrieb hauptsächlich für sich selbst und brachte seine Gedanken zu Papier. In jedem Gedicht sucht er die Wahrheit, die Wahrheit.
Tyutchevs Gedicht "Silentium!" wurde 1830 in jambischen Tetrametern geschrieben. Die falsche Betonung einiger Wörter im Gedicht erklärt sich aus der Tatsache, dass es für Tyutchev wichtiger war, wahre Gefühle und keine Lügen zu zeigen. Er befasst sich mit den Fragen des Lebens:

Wie drückt sich das Herz aus?
Wie kann jemand anderes Sie verstehen?
Wird er verunreinigen, was du lebst?

Er sucht Antworten darauf, zweifelt oder ist umgekehrt von der Richtigkeit seiner Gedanken überzeugt. Tyutchev argumentiert, dass es sogar dem Herzen manchmal schwer fällt, seine Gedanken und Annahmen zuzugeben, aber ob eine andere Person Sie verstehen wird, ist eine ewige Frage, weil die Vorstellungen über das Leben, Gedanken und Gefühle aller Menschen unterschiedlich und widersprüchlich sind. Tyutchev rät:

Schweigen, verstecken und verstecken
Gefühle und Träume.

Als ob die Angst in einem Menschen geboren wird: „Werden sie mich verstehen? Was werden sie antworten? Aber Tyutchev glaubte, dass er von der Menschheit verstanden werden würde.
Aber Tyutchev ruft auch dazu auf, auf die Meinung anderer zu hören:

Explodiert, stört die Tasten, -
Essen Sie sie - und schweigen Sie.

So vertiefen Sie Ihr Wissen und Ihre Vorstellungen von der Welt.
Sie können nicht jeden Gedanken dem Licht zeigen, Sie müssen es nur selbst genießen, Ihre Gefühle verbergen und Emotionen zurückhalten, die Ihre Seele überwältigen.
Ein Mensch muss in seiner eigenen Welt, seiner Seele, leben, damit sie für alle ein Geheimnis ist, denn nachdem er sie entdeckt hat, kann er von anderen Menschen nicht verstanden werden und denen fremd sein, die seine Meinung und Annahme nicht für wahr halten .

Analyse des Gedichts Nummer 5

Jeder, der mit dem Werk von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev zumindest ein wenig vertraut ist, weiß, dass die Gedichte des Autors zu Beginn seiner "schöpferischen Entwicklung" ausschließlich persönliche Schöpfungen waren. Tyutchev sehnte sich nicht nach Volksruhm, denn schon damals war er in weiten Kreisen eine ziemlich erkennbare Person, weil er den Ehrenplatz eines Diplomaten einnahm.

Das Schicksal hatte ihm jedoch eine gute Karriere als Schriftsteller bereitet, und alles geschah wegen eines Vorfalls. Einer meiner Kollegen-Kollegen las ganz zufällig einige Skizzen von Gedichten, und er mochte sie sehr. Deshalb versuchte Fjodor Tyutchev, seine ersten Meisterwerke zu veröffentlichen.

Unter den äußerst interessanten Werken, die der Autor veröffentlichte, stach das Gedicht „Silentium!“ Hell hervor, das einzigartig und unwiederholbar war. Nur wenige Dichter konnten damals ein so unbedeutendes Werk veröffentlichen, das aber im Wesentlichen so bedeutsam war.

Beginnen wir bei der Analyse des Gedichts mit dem Titel. Das Wort selbst: „Silentium“ (Silentium) bedeutet „schweigen“ (übersetzt aus dem Lateinischen). Was bedeutet dieses „sei ruhig“? Tyutchev war ein ziemlich interessanter Philosoph, und diese Arbeit hat eine klare philosophische Bedeutung, aber Fedor Ivanovich war eher zurückgezogen und wollte seine Gedanken nicht teilen. Auch dieses Werk wurde nach einer Reihe von Bearbeitungen veröffentlicht, der Autor hielt es für zu persönlich.

Die tiefe Bedeutung dieses Gedichts liegt in der Tatsache, dass es für eine Person manchmal sehr schwierig ist, einem anderen von ihren Gedanken, Erfahrungen und Gefühlen zu erzählen, dass eine Person Angst vor Spott hat.

Wie drückt sich das Herz aus?

Wie kann jemand anderes Sie verstehen?

Wird er verunreinigen, was du lebst?

Das Wort "Sei ruhig" bedeutet, dass du dein Denken ausschließlich dir selbst anvertrauen musst, du musst nicht mit einem anderen über ein persönliches Thema sprechen - er wird dich nicht verstehen. Viel besser ist es, das Problem mit sich selbst zu besprechen und erst dann findet man eine Lösung.

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt

Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele

Außengeräusche werden sie taub machen

Du musst lernen, mit dir selbst zu leben, jeden deiner Gedanken zu verstehen und mit niemandem darüber zu diskutieren, sonst werden deine Gedanken lächerlich gemacht und du wirst dein ganzes Leben lang zweifeln: „Habe ich recht mit meiner Meinung, weil sie mir etwas anderes sagen .“ Höre auf dich selbst, schaue in deine Welt, suche dort Antworten auf alle Fragen, suche dort deinen Weg und verlasse ihn nicht. Lassen Sie nicht zu, dass die Meinungen anderer Ihre individuelle Welt verändern!

Analyse des Gedichts von F.I. Tyutchev "Silentium!"

Kaum ein anderes Werk von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew (1803-1873) ist so vielen gegensätzlichen Interpretationen ausgesetzt wie sein brillantes Gedicht "Silentium!" („Stille!“) (spätestens 1830). Das Gedicht besteht aus 18 Zeilen, die in drei Zeilen mit jeweils sechs Versen unterteilt sind, von denen jede sowohl semantisch als auch intonationssyntaktisch relativ unabhängig ist. Die Verbindung dieser drei Teile liegt erst in der Entwicklung des Lyrischen Themen.

Von den formalen Mitteln, als Anfang, der diese drei Teile verbindet, kann man homogene Endreime – präzise, ​​stark, männlich, schockierend – und die von ihnen gereimten letzten Zeilen in jeder der drei sechszeiligen Zeilen erkennen. Die Hauptsache, die alle drei Teile zu einem künstlerischen Ganzen verbindet, ist Intonation, Redekunst, Didaktik, Überzeugungskraft, Einladung und Befehl. „Sei still, versteck dich und versteck dich“, der unbestreitbare Befehl der ersten Zeile wird in allen drei sechs Strophen noch dreimal wiederholt. Die erste Strophe ist eine energische Überzeugung, ein Befehl, ein willensstarker Druck.

In der zweiten Strophe schwächt sich die Energie des Drucks, des Diktats ab, sie weicht der Intonation der Überzeugung, deren Bedeutung darin besteht, die entscheidenden Anweisungen der ersten Strophe zu verdeutlichen: Warum sollten Gefühle und Träume in den Tiefen der Seele verborgen sein? ? Es gibt eine Beweiskette: „Wie kann sich das Herz ausdrücken? / Wie kann ein anderer Sie verstehen? / Wird er verstehen, wofür du lebst? / Ausgesprochene Gedanken sind eine Lüge. Wir sprechen über Kommunikationsfähigkeiten, über die Fähigkeit eines Menschen, einem anderen nicht seine Gedanken zu vermitteln – es ist einfacher –, sondern sein Seelenleben, sein Bewusstsein und Unterbewusstsein, seinen Geist – etwas, das nicht auf die Vernunft hinausläuft, sondern viel breiter und dünner. Ein Gefühl, das durch ein Wort zu einem Gedanken geformt wird, wird offensichtlich unvollständig und daher falsch sein. Unzureichend, falsch wird das Verständnis von Ihnen durch andere sein. Wenn Sie versuchen, das Leben Ihrer Seele und Ihrer Gefühle zu erzählen, werden Sie nur alles verderben und das Ziel nicht erreichen. Sie werden sich nur selbst beunruhigen, die Integrität und den Frieden Ihres Innenlebens verletzen: "In die Luft sprengen, stören Sie die Schlüssel, - / essen Sie sie - und schweigen Sie."

Die erste Zeile der dritten Strophe enthält eine Warnung vor der Gefahr, die die bloße Möglichkeit des Kontakts zwischen zwei unvereinbaren Sphären - dem inneren und dem äußeren Leben - in sich birgt: „Wisse nur, wie du in dir selbst lebst. ". Das ist möglich: „Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele / Mysteriöse magische Gedanken; / Sie werden durch Lärm von außen betäubt, / Das Tageslicht wird die Strahlen zerstreuen. „Geheimnisvolle magische Gedanken“ bringen den Gedanken zur ersten Strophe zurück, da sie „Gefühlen und Träumen“ ähneln, die wie Lebewesen „sowohl aufstehen als auch hineingehen“ – das heißt, das sind keine Gedanken, das sind Träume , Empfindungen, Schattierungen spiritueller Zustände, die zusammen das lebendige Leben des Herzens und der Seele ausmachen. Sie können durch „äußere Geräusche“ „taub“ gemacht werden, durch „tagsüber“ „Strahlen“ zerstreut werden – all der Aufruhr des „tagsüber“ weltlichen Getues. Deshalb ist es notwendig, sie in den Tiefen der Seele zu schützen; nur dort behalten sie ihre Harmonie, Ordnung, konsonanten "Gesang": "Achte auf ihren Gesang - und schweige!"

Das ist der Inhalt dieser vollkommensten Schöpfung von Tyutchevs philosophischer Lyrik. Es ist ganz und harmonisch. Es lohnt sich, sich nur auf den Aphorismus „Der geäußerte Gedanke ist eine Lüge“ zu konzentrieren, und das Gedicht wird bereits von der ewigen Uneinigkeit der Menschen sprechen und als solches für eine Person jeden Alters lebendig und relevant sein, weil es erzählen wird uns darüber, was in der Natur des Menschen verwurzelt ist.

Hören Sie Tyutchevs Gedicht Silentium

Problem: das Verhältnis von Innen- und Außenwelt

Der Grundgedanke: Geheimnisse und Träume, Probleme und Erfahrungen behält man besser für sich, denn man weiß nie, wie die Menschen darauf reagieren. Der Mensch selbst ist von Natur aus zur Einsamkeit verdammt, daher ist es besser, seiner inneren Welt mehr Aufmerksamkeit zu schenken, die breiter, reicher und heller ist als die äußere.

Eine Reihe von Problemen: Erstens reflektiert Tyutchev in drei Strophen drei Probleme: im ersten - eine Person und die Welt um ihn herum, im zweiten - die Einstellung der Menschen zu den Träumen, Geheimnissen, Überzeugungen, Problemen usw. anderer Menschen drittens - eine Person und ihre innere Welt.

Zweitens lässt sich im gesamten Gedicht das Thema der Einsamkeit einer Person unter Menschen sowie der Gegensatz von Außen- und Innenwelt nachvollziehen.

Merkmale der Komposition: Das Gedicht ist in seiner Bedeutung in drei Teile unterteilt, von denen jeder eine separate Strophe ist. Jeder Teil enthält sein eigenes Thema und Problem, das sich aus dem Hauptteil ergibt, jeder hat seinen eigenen Anfang, seine eigene Entwicklung und sein logisches Ende. Sie verbindet ein gemeinsames Thema, das gleiche Konstruktionsprinzip, jedes hat trotz seiner Eigenständigkeit auch Gemeinsamkeiten mit anderen, indem es mit den Worten „und schweige“ endet, denen ein Verb im Imperativ vorangestellt ist.

Gattung: Gedicht

Funktion: Wirkung

Typ: Argumentation

Stil: künstlerisch

Hauptbilder:

Der Autor vergleicht die innere und die äußere Welt und schafft Bilder von Sternen und Nacht - die innere Welt („lautlos, wie Sterne in der Nacht“), eine riesige und helle Welt in der Seele eines Menschen („es gibt eine ganze Welt in deiner Seele “), ein Bild einer lauten und heiklen Außenwelt („Sie werden durch Außenlärm taub werden“).

Größe: Jamben mit Pyrrhuselementen

Reim: Paar

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Die Natur ist für Tyutchev nicht nur die Freude der Seele, sondern auch ein Mittel, mit dem man die philosophischen Fragen des Universums lernen kann. Um eine weitere Facette dieses Dichters, das Gesicht eines Philosophen, zu öffnen, lohnt es sich, den Vers „Tag und Nacht“ von Tyutchev Fedor Ivanovich zu lesen.

In dem Werk gab der Dichter eine originelle romantische Interpretation eines solchen Phänomens, das uns als Tag-Nacht-Wechsel bekannt ist. Bereits in den ersten Zeilen deutet der Autor auf das göttliche Schicksal im Dasein der Welt hin. Es sind die Götter, die eine Schutzhülle über die Welt werfen, die den „geheimnisvollen Abgrund“ mit fruchtbarer Wärme und Fürsorge umhüllt. Außerdem versucht der Dichter zu erklären, warum der Tag ein Freund von „Menschen und Göttern“ und die Nacht eine Zeit der Ängste ist. Der Text von Tyutchevs Gedicht „Tag und Nacht“ zeigt den ewigen Kampf der Tageszeiten: Der Tag bedeckt die Welt mit einem goldenen Schleier, und die Nacht reißt ihn ab. Dieser Kampf geht endlos weiter und es gibt keine Gewinner. Die Komposition des Verses steht im Einklang mit seinem Thema und seiner Idee, er spiegelt den Prozess des Wechsels von Tag und Nacht wider. Interessant ist das Abgrundbild, das in beiden Strophen erwähnt wird. Unter diesem Bild verstehen wir das Universum, das viele Geheimnisse birgt, weshalb der Autor es mit dem Beinamen "namenlos" charakterisiert.

Verse werden im Literaturunterricht in der High School unterrichtet, wobei auf ihre philosophischen Motive geachtet wird. Sie können den Text des Verses online lesen oder ihn vollständig auf unserer Website herunterladen.

In die Welt der geheimnisvollen Geister,
Über diesem namenlosen Abgrund,
Der Deckel ist mit Gold gewebt übergeworfen
Hoher Wille der Götter.
Day - dieses geniale Cover
Tag, irdische Erweckung,
Seelen der schmerzenden Heilung,
Freund der Menschen und Götter!

Aber der Tag vergeht – die Nacht ist gekommen;
Kam - und aus der fatalen Welt
Der Stoff der fruchtbaren Hülle
Abreißen, wegwerfen...
Und der Abgrund ist für uns nackt
Mit deinen Ängsten und Dunkelheit
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!

Die Entstehungsgeschichte und allgemeine Merkmale des Gedichts "Tag und Nacht"

Gedicht F.I. Tyutchev "Day and Night" ist eines der besten Werke der russischen philosophischen Lyrik. Es wurde von Zeitgenossen sehr geschätzt: L. N. Tolstoi, der Tjutschews Talent immer bewundert hatte, machte am Rand seiner Veröffentlichung neben diesem Gedicht folgende Notiz: „Tiefe! Die Schönheit!".

Dieses Gedicht wurde spätestens Anfang 1839 gedruckt und im selben Jahr im XIV. Band der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. In Sovremennik wurden bereits 1836 Tyutchevs "Gedichte aus Deutschland" gedruckt, mit der Signatur "F. T.". Puschkin, der diese Gedichte im dritten und vierten Band seiner Zeitschrift veröffentlichte, sprach mit Begeisterung darüber.

Das analysierte Gedicht also:

In die Welt der geheimnisvollen Geister,

Über diesem namenlosen Abgrund

Der Deckel ist mit Gold gewebt übergeworfen

Hoher Wille der Götter.

Tag - diese glänzende Hülle -

Tag - irdische Wiederbelebung

Seelen der schmerzenden Heilung,

Freund der Menschen und Götter!

Aber der Tag vergeht – die Nacht ist gekommen;

Kam aus der tödlichen Welt

Der Stoff der fruchtbaren Hülle,

Abreißen, wegwerfen...

Und der Abgrund ist für uns nackt

Mit deinen Ängsten und Dunkelheit

Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -

Deshalb haben wir Angst vor der Nacht.

Das Gedicht "Tag und Nacht" ist in jambischen Tetrametern geschrieben - der neutralsten und traditionellsten poetischen Größe der russischen Poesie; die meisten russischen Gedichte des 19. Jahrhunderts wurden in jambischen Tetrametern geschrieben; Tyutchevs Texte sind keine Ausnahme, in denen dieses Metrum vorherrscht. Das Gedicht besteht aus zwei acht Zeilen - eine Struktur, die in Tyutchev sehr verbreitet ist und in vielen seiner Gedichte zu finden ist, zum Beispiel: „Brunnen“, „Was heulst du, der Nachtwind ...“, „Cicero“, „Der Strom verdickt und verblasst ... “, „ Die graugrauen Schatten haben sich verschoben ... “ und andere. Eine solche Strophenstruktur spiegelt am genauesten die Antithese von "Tag" und "Nacht" wider - die Hauptbilder des Gedichts, über die der Dichter in der ersten bzw. zweiten Strophe spricht. Jedes Oktett kann in zwei Vierzeiler mit umlaufendem Reim unterteilt werden; Jeder der vier resultierenden Vierzeiler ist ein vollständiger Satz. Interessanterweise enden beide Strophen mit einem Ausruf; das ist typisch für Tyutchev (zum Beispiel die Gedichte "Cicero", "Was heulst du, der Nachtwind ..."). Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Tyutchev in vielen seiner Gedichte als Redner auftrat, der sich mit einer feierlichen Rede an den Leser wandte; Kein Wunder, dass das Gedicht mit einem aphoristischen Schluss endet: „Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!“.

Wie bereits erwähnt, hat das Gedicht einen umlaufenden Reim; die erste und vierte Zeile jedes Vierzeilers enden mit einem männlichen Ende, die zweite und dritte Zeile mit einem weiblichen. Eine ähnliche Struktur findet sich in den Gedichten "Cicero", "Fountain", die ebenfalls in einer feierlichen deklamatorischen Intonation gehalten werden. Es ist darauf zu achten, dass sich in der ersten Strophe alle männlichen Endungen (die erste, vierte, fünfte und achte Zeile) miteinander reimen: Geister - Götter - Deckel - Götter, und die fünfte und achte Zeile sind miteinander verbunden ein tautologischer Reim. In den verbleibenden vier Zeilen stimmen die Konsonanten überein: namenlos - golden gewebt, Wiederbelebung - Heilung. In der zweiten Strophe fallen betonte Vokale in jedem der Vierzeiler zusammen: Nacht - weg, tödlich - Deckung (Vokal -o-); nackt - beängstigend, im Dunkeln - von uns (Vokal -a-).

Das Gedicht hat eine sehr raffinierte Lautschrift, als literarisches Mittel sollte man die Fülle an lexikalischen Wiederholungen und verwandten Wörtern berücksichtigen: Es scheint, dass der Dichter die Hauptbilder des Gedichts betonen möchte, was wiederum mit Tyutchevs Redestil verbunden ist.

Die Raffinesse und Strenge der poetischen Form machen das Gedicht „Tag und Nacht“ zu einem der besten in der russischen Poesie.