Das Thema unserer heutigen Lektion ist die Arbeit von Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Wir werden auf einige Werke dieses Dichters eingehen („Traum“, „Nachricht an den Apostel I. M. Muravyov“, „Meine Penaten“) und versuchen, die wichtigsten romantischen Themen daraus zu extrahieren, da Batyushkov in die Geschichte der russischen Poesie eingetreten ist als einer der ersten russischen Romantiker. Machen wir uns mit Konzepten wie Elegie und Botschaft vertraut.
Thema: Russische Literatur des 19. Jahrhunderts
Lektion:Poesie der russischen Romantik. KN Batjuschkow
1817 veröffentlichte Batyushkov sein einziges Buch, Experiments in Poetry and Prose.
Reis. 2. Sammlung von Werken von K.N. Batyushkov "Experimente in Versen und Prosa"
In diesem Fall wird uns Batyushkovs Erfahrung in der Prosa nicht begeistern, obwohl sie auf ihre Weise neugierig, interessant und wunderbar sind. Konzentrieren wir uns auf die Poesie. Die erste Überraschung, die in diesem Buch zu finden ist, ist, dass Batyushkov es geschafft hat, alle seine Gedichte zwischen den beiden beliebtesten und bedeutendsten Genres für die spätere russische Poesie zu platzieren: Der erste Abschnitt bestand aus Elegien, der zweite Abschnitt – Botschaften, der dritte – eine Mischung das schloss alles andere ein. Als zentrale Gattungen in Batjuschkows Schaffen erwiesen sich Elegie und Botschaft. Und das ist kein Zufall, denn es wird sich herausstellen, dass diese beiden Genres in den nächsten 10-20 Jahren in der Geschichte der russischen Poesie führend sein werden. Lassen Sie uns daher auf Batyushkovs Elegie „Dream“ und zwei Botschaften eingehen, die zwei verschiedene Versionen dieses literarischen Genres sein werden: eine hohe, klassische Botschaft, die im jambischen Pentameter „I.M. Muravyov-Apostol“ und leicht, freundlich, in jambischen Trimetern geschrieben (zuerst von Batyushkov geschrieben) „Meine Penaten“.
ELEGIE(aus dem Griechischen. trauriges Lied) - eine Gattung von Texten: ein meditatives Gedicht (von lat. tiefe Reflexion) oder emotionaler Inhalt, der zutiefst persönliche, intime Erfahrungen einer Person vermittelt, die in der Regel von traurigen, leichten Traurigkeitsstimmungen durchdrungen sind.
Beginnen wir mit der Elegie „Dream“, an der der Autor fast 10 Jahre gearbeitet und das Gedicht so konstruiert hat, dass es endlos fortgesetzt werden kann. Und da die zentrale Situation dieser Arbeit ein Gespräch zwischen einem Dichter und einem Traum ist, könnte die Elegie ins Unendliche münden. Aber wir sind besorgt darüber, dass dies nicht nur ein Traum ist, sondern ein Traum, der in Batyushkovs Werk einer traditionellen Muse entspricht. Er nennt sie die Freundin der Musen, und außerdem wird der Traum zur Verkörperung eben dieses Themas, des Themas des Dichters. Und was ist hier neu und ungewöhnlich? Wenn es um romantische Poesie geht, dann steht sie zuallererst in Gegensatz zu den Traditionen der klassischen Poesie und des Klassizismus selbst, wobei jedoch unter Kreativität, einschließlich poetischer, neben Talent und dem notwendigen poetischen Genie, an erster Stelle steht , folgte der Notwendigkeit, Modelle zu lernen und zu imitieren, insbesondere antike. Daher trug der Klassizismus einen Hauch von Gelehrsamkeit, während der romantische Autor seine Figur im Grunde als eine Figur aufbaut, die nicht mit Vernunft und Vernunft verbunden ist. Darüber hinaus wird dem Traum in dieser Elegie die Alltagserfahrung, die menschliche Vernunft, vor der der Dichter Batyushkov davonläuft, tödlich entgegengesetzt, da das Vorrecht eines Traums das Vorrecht der Jugend, der freien, uneingeschränkten Vorstellungskraft ist. Deshalb baut er, indem er sich einem Traum zuwendet, eine Art imaginären Flug, den der Dichter macht, während er in seiner bescheidenen und ärmlichen Hütte sitzt, und die Routen dieses Fluges sind auf ihre Weise wichtig. Weil er entweder ins ferne nördliche Mittelalter entführt wird oder plötzlich ins antike Griechenland und antike Rom geht und sich an antike Dichter erinnert und sozusagen Gespräche mit ihnen führt, dann nach St. Petersburg zurückkehrt, sich dann an eigene Fragmente erinnert Biographie im Zusammenhang mit dem Krieg. Und in diesem Sinne tut sich vor uns ein Flug in verschiedene Zeiten, Epochen, Kulturen auf, der die Sphäre des Schönen erweitert, wohin sich der Dichter nun wenden kann. Sie beschränkt sich nicht auf die alte Tradition und klassische Vorbilder, sie richtet sich an die ganze Welt. Wichtig wird auch, dass diese Vorstellungswelt, in der der Dichter lebt, in Batyushkovs Gedicht der realen Welt gegenübergestellt wird: Unser Dichter ist arm, unglücklich, sein Leben hat nicht geklappt. Und das ist kein Zufall, das ist ein grundlegendes Motiv, das damit zusammenhängt, dass der Dichter in einer normalen Welt, in der normale Menschen leben, seinen würdigen Platz nicht finden kann, er will nicht dienen, die Karriereleiter hinaufsteigen, Reichtum anhäufen , weil dies seinem Wertinteresse nicht entspricht. Und da er sich von dieser wirklichen Welt entfernt, gibt es eine solche Opposition zur nicht immer klar lesbaren offiziellen Welt, die hier negativ wahrgenommen wird, weil er sowohl dem Dichter als auch den Träumen feindlich gegenübersteht und keinen Wert darin sieht. Aber die Möglichkeit, genau in diesen Träumen zu leben, ist eine bedeutende Entschädigung, was Sie in der Realität nicht erreichen können, können Sie leicht in Träumen erreichen. Darüber hinaus besteht kein Grund zu glauben, dass Träume eine zerbrechliche Sache sind. Da dies für Batyushkov das Äquivalent einer Muse, Poesie ist, erinnert er sich nicht zufällig sowohl an Horaz als auch an Anacreon und bezieht sich vor allem auf die Autoren der Liebes-Erotik, was bedeutet, dass diese Erfahrungen völlig privat sind. intim, ohne globale Bedeutung für die Menschheit. Aber die Menschheit erinnert sich an sie, und diese leichten, beflügelten Impulse sind seit Jahrhunderten eingeprägt. So ungefähr entsteht dieses Thema, einerseits Muse, Poesie, Kreativität, andererseits der Dichter in dieser so bedeutenden und jeder Batyushkov-Elegie "Dream".
BOTSCHAFT- poetisches Genre: ein poetischer Brief, ein Werk, das in Form eines Appells an jemanden geschrieben wurde und Appelle, Bitten oder Wünsche enthält.
Aber in einer ernsthaften Nachricht „I.M. Muravyov-Apostol"
Reis. 3. S.I. Ameisen-Apostel ()
Zu dieser Figur des Dichters, in der Genialität und Individualität betont werden, finden wir sehr wichtige Kommentare und Erklärungen:
Du hast recht, Liebling der Musen! vom ersten eindruck
Von den ersten, frischen Gefühlen übernimmt das Genie die Macht,
Und sie werden ihre im Laufe ihrer Tage nicht ändern!
Wer auch immer es ist: ein feuriger Redner oder ein Piit,
Lampe der Weisheit, Besitzer der Wissenschaft,
Oder Nachahmer mit einem Pinsel der stummen Natur,-
Vertrauter der Musen, gelernt aus Wiegenliedtagen,
Was sollte der Priester der Parnassischen Altäre sein.
Wir begegnen hier nicht nur der geliebten antiken Tradition, der griechischen Mythologie, sondern die Tatsache, dass Dichter nicht geboren werden, ist hier wichtig, dies ist eine Art Geschenk von oben. Darüber hinaus wird die Qualität dieses Geschenks durch den umgebenden Raum beeinflusst, in dem Sie sich zuerst befinden, die Welt zum ersten Mal sehen. Und im Ergebnis wird deutlich, dass man, egal was man weiterstudiert, egal wie man sein Talent verbessert, egal wie man berühmte klassische Vorbilder imitiert, man nie von dieser eigenen Prägung der Individualität loskommen kann. Daher führt uns die Idee eines romantischen Dichters und romantischen Schaffens zum ersten Mal zu der Idee der Individualität dieses künstlerischen Talents, künstlerischen Genies. Darüber hinaus entfaltet sich die Botschaft in Form von Beispielen, die Batyushkov gegeben hat. Auf der einen Seite ist es ziemlich klassisch und von ihm geliebt, Horace, ein alter Autor. Aber die folgenden Beispiele sehen unerwartet aus, weil wir über Lomonosov sprechen,
Derzhavin.
Die Figur Lomonossows wird einerseits als einer der Lieblingsautoren Batjuschkows in den Vordergrund gerückt und begleitet andererseits überraschend die Idee dieses Briefes. Sie sehen, Lomonosov wurde im Norden geboren, und seine ersten Eindrücke von der Welt um ihn herum unterschieden sich erheblich von den Eindrücken, die beispielsweise unter den Bewohnern des antiken Roms im Süden in der Nähe von Horace aufkamen, weil dies ein schrecklicher und at ist gleichzeitig kraftvolle nordische Natur:
Nein! Nein! Und im Norden schläft ihr Liebling nicht,
Aber achtet auf die laute Stimme der Natur selbst,
Den vom Schicksal vorgeschriebenen glorreichen Weg gehen.
Schrecken der Natur, feindliche Elemente kämpfen,
Stürze tosend von düsteren Felsen,
Schneewüsten, ewige Eismassen
Ile lautes Meer grenzenlose Aussicht-
Alles, alles erhebt den Geist, alles spricht zum Herzen
Eloquente, aber geheime Worte.
Hier taucht ein weiteres wichtiges Thema auf, das mit dem Thema Natur verbunden ist. Alle Menschen sehen diese Natur, alle leben darin, aber diese Natur spricht nicht zu allen. Aber wenn es um Dichter geht, Lieblinge der Musen, dann ist sie bei ihnen nur eloquent, verständlich, aber geheime Worte, weil sie für andere nicht klar sind. So fühlt und versteht der Dichter in besonderer Weise die Sprache der Natur in jener Qualität, in der sie keinem anderen zur Verfügung steht. Und schließlich kehrt Batyushkov am Ende der Nachricht zu seinem Lieblingsthema zurück, dem Thema der tragischen Existenz des Dichters im wirklichen Leben, in der Tragödie seines Schicksals:
Also, von oben beschenkt mit einer sanften Seele,
Piit, von der Jugend bis zum silbernen Haar,
Erinnert sich an das Land seiner Väter.
Auf dem Lebensweg gewährt ihm ein Genie
Eine unerschöpfliche Quelle des Vergnügens
Im Austausch gegen Glück und die karge Warenwelt:
Mit ihm lebt die heimliche Muse an allen Orten
Und in der Welt- Er erschafft eine wundersame Welt für sein Haustier.
Hier entsteht eine deutlich formulierte Vorstellung von zwei Welten: der realen und der imaginären, der Welt der Träume. Darüber hinaus wird deutlich, dass wir über die besondere Kraft dieses Traums und dieser Vorstellung sprechen, denn wir sprechen über diese erstaunliche Fähigkeit, die mit der Fähigkeit verbunden ist, in einer Traumwelt wie in einer realen Welt zu leben. Und in dieser Hinsicht haben wir nicht nur eine Art Tagtraum vor uns, sondern eine Art Kraft, in der die reale Welt ihre realen Umrisse, ihre Strenge und Festigkeit verliert und dank des Traums des Dichters zu etwas ganz anderem wird:
Lass das wilde Schicksal sie nach Belieben spielen;
Lass das Unbekannte, ohne Gold und Ehren,
Mit gesenktem Kopf irrt er unter Menschen umher;
Lass mich von Kindheit an des Glücks würdig sein,
Er wird ein Richter, ein Minister oder ein Krieger im Feld sein-
Auch ein brillanter Ort, wenn wir die russische Kultur im Auge behalten, da der Status eines Dichters in unserem Land im sozialen Sinne völlig unbestimmt ist, aber Ihr Platz in der Rangliste ist offensichtlich und für jeden verständlich. Aber es entsteht eine solche Situation, dass, egal wer man ist, die Welt der Poesie, Muse darüber hinaus existiert, also lebt der Dichter nicht von seiner sozialen Aktivität, sondern von der Welt der Vorstellungskraft. Das Ende der Nachricht sieht sehr seltsam aus:
Aber die Musen und sie selbst werden sich nirgendwo ändern.
In der Stille selbst wird er alles trinken.
In der Untätigkeit selbst ist er mit einem aktiven Geist.
Hier sind wir beim letzten Widerspruch angelangt. Es stellt sich heraus, dass ein Dichter nicht unbedingt Gedichte schreibt, er kann schweigen, er kann untätig sein, denn ein Dichter ist kein Dichter im klassischen Sinne. In der romantischen Tradition, und das ist vielleicht das erste Mal, dass dies bei Batyushkov so hell und deutlich klingt, sprechen wir von einem Dichter als einem besonderen Wesen mit ungewöhnlichen Fähigkeiten, das die Welt auf besondere Weise wahrnimmt und eloquent zu ihm spricht und geheime Worte, die die Fähigkeit besitzen, in einer anderen Welt zu leben, die er dank seines Traums erschafft. Und so steht vor uns eine Art spirituelles Wesen, nicht wie andere Menschen. Daraus folgen viele Überlegungen dazu, dass sich der Dichter hier in der Tat in einer Sonderstellung befindet: er steht über den Menschen, er ist auserwählt und von den Menschen losgerissen zugleich. Aber ein besonderer Charme und eine besondere Bedeutung geben ihm die Möglichkeit, mit ähnlichen Kreaturen, Dichtern, zu kommunizieren.
Diese Gelegenheit (Mitteilung ausgewählter Dichter) wird durch Batyushkovs berühmte Botschaft "Meine Penaten" umgesetzt, die an Vyazemsky gerichtet ist
und Schukowski,
an zwei Dichter und Freunde des Autors. Und diese Botschaft ist aus externer Sicht als Einladung an Vyazemsky und Zhukovsky aufgebaut, eine abgelegene Ecke zu besuchen, in der der Dichter lebt. Wir finden hier fast alle traditionellen Themen von Batyushkov: die Armen, Unglücklichen, von allen verlassen, von allen verlassen, vergessener Dichter, in tiefer Einsamkeit lebend. So beginnt die Botschaft.
In dieser Hütte elend
Vor dem Fenster stehen
Tisch heruntergekommen und Stativ
Mit zerrissenem Tuch.
In der Ecke Zeuge der Herrlichkeit
Und die Hektik der Welt,
Hängend halb rostig
Das Schwert der Urgroßväter ist stumpf;
Hier werden die Bücher ausgegeben,
Es gibt ein hartes Bett-
Alle Utensilien sind einfach,
Alles faule Skudel!
Skudel! .. Aber mir lieber,
Als ein Samtbett.
Wieder taucht Batyushkovs bekannter Gegensatz zwischen der armen, unglücklichen Existenz des Dichters und dem Reichtum der Außenwelt auf. Dieses Thema wird in der Nachricht weiter ausgeführt, weil er jemanden einlädt, aber nicht jemanden, worüber er im Folgenden schreiben wird:
Vater Götter!
Ja zu meiner Hütte
Wird die Straße für immer nicht finden
Reichtum mit Eitelkeit;
Mit einer angeheuerten Seele
Verdorbene Glückliche
Hoffreunde
Und die Stolzen sind blass,
Aufgeblasene Prinzen!
Es sind die Bewohner der offiziellen Welt, die mit weltlichen Errungenschaften und Segnungen beschäftigt sind, die abgelehnt werden. Unser Autor lebt in einer ganz anderen Welt, nicht umsonst heißt die Botschaft „Meine Penaten“. Penaten und Lares -
Dies sind die Götter des Herdes, und sie leben in dieser einfachen Ecke des Dichters:
Väterliche Penaten,
O meine Pestuns!
Du bist nicht reich an Gold
Aber liebe deine
Höhlen und dunkle Zellen
Zumindest sind dieselben Gottheiten anwesend und leben hier. Weiter beschreibt die Botschaft das Leben unseres Dichters in dieser abgelegenen Ecke, den er dort nicht einlädt und den er dorthin ruft. Unter diesen Gästen ist eine gewisse Geliebte des Dichters, eine gewisse Lileta, die das Liebesthema von Batyushkov darstellt:
Und du, meine Lileta,
In einer bescheidenen Ecke
Kommen Sie abends
Heimlich verkleidet!
Unter einem Männerhut
Und goldene Locken
Und blaue Augen
Hübsche Dame, halt die Klappe!
Wirf meinen Umhang weit
Bewaffne dich mit einem Schwert
Und um Mitternacht tief
Plötzlich klopfen...
Trat ein- militärische Ausstattung
Fiel ihr zu Füßen
Und die Locken sind locker
Sie klingeln an den Schultern,
Und ihre Brust öffnete sich
Mit Fliederweiß:
Die Zauberin ist erschienen
Hirtin vor mir!
Es ist klar, dass wir hier nicht über eine bestimmte Frau und Batyushkovs Liebe sprechen - dies ist eine Welt der Träume und Fantasien, es ist der Dichter, der den bedingten Namen der Heldin trägt, und mit ihr finden solche bezaubernden Aufführungen mit Theaterverkleidung statt, die wird mit Beschreibungen dieses schönen Bettes enden.
Und Lila ruht
Auf einem Blumenbeet...
Und der leise Wind
Von ihrer Lilienbrust
Das rauchige Cover weggeblasen....
Und in goldenen Locken
Zwei junge Rosen
Verflochten mit Narzissen;
Durch dünne Barrieren
Bein, auf der Suche nach Kühle,
Rutscht das Bett runter...
Ich trinke Lilys Atem
Auf feurigen Lippen
Wie der Duft von Rosen
Wie Nektar bei Festen!
Und wir haben vergessen, dass das alles auf einem harten Bett passiert. Plötzlich war die ganze Welt mit Blumen übersät, verwandelt, ganz unmerklich und nicht immer greifbar. Denn wenn Lileta unseren Dichter verlässt, werden die Musen an ihrer Stelle in seine abgelegene Ecke kommen. Und dies ist der zentrale Ort, denn dieselbe Liebe wird sich nun denselben Musen zuwenden. Und Batyushkov wird die Beschreibung dieser Welt der Poesie nicht in Form eines Traumflugs und einer Vorstellungskraft entfalten, sondern in Form von Gesprächen, die er mit Dichtern führt, die in diesem Fall symbolisch die ganze Welt der Poesie repräsentieren. Außerdem werden es Dichter sein, die jetzt leben, und Dichter, die schon lange gestorben sind. Dies werden alte Dichter sein, die Batyushkov liebte, und russische Dichter, von Lomonosov, Derzhavin bis zu Batyushkovs Zeitgenossen: Karamzin, Bogdanovich. Aber die Hauptsache ist, dass es eine Art Dialog sein wird, der außerhalb von Zeit und Raum stattfindet, denn aus Batyushkovs geliebter Sicht verleiht Ihnen die Vertrautheit mit der Welt der Musen und Poesie Unsterblichkeit. Aber im Finale lädt der Autor Zhukovsky und Vyazemsky ein, diese abgelegene Ecke zu besuchen, um zu streiten und zu trinken, weil sich hier die Auserwählten versammeln, die nicht über Poesie sprechen, sondern darin leben. Und da die Welt der Poesie sie mit Freude, Glück, Entzücken, Liebe usw. ausstattet, sind die Porträts von Zhukovsky, Vyazemsky als Porträts von Menschen gezeichnet, die in dieser Welt der Träume und Poesie ein Glück finden, das anderswo unmöglich ist. Lebensfreude, denn in anderen Sphären des menschlichen Daseins finden sie diese höhere Harmonie unmöglich. Sogar der Tod macht unserem Dichter keine Angst, denn jetzt musst du singen, Spaß haben und dich freuen, denn eines Tages wird der Tod kommen, aber wenn ich sterbe, weine nicht über meinem Grab, lies keine langweiligen Psalmen darüber, singe weiter und Spaß haben, damit andere überrascht sind, dass hier die Asche eines glücklichen jungen Mannes begraben wurde. Warum wurde dieses Gedicht von Batyushkov zu einer Art Manifest von Batyushkovs Poesie? Achten wir auf ein weiteres Detail. Wenn es um die eingeladenen Vyazemsky und Zhukovsky geht, erheben sie goldene Schalen. Obwohl es sich lohnt, daran zu erinnern, dass "alle Utensilien einfach sind, alle faulen Skudel", ein hartes Bett, das nicht einmal erwähnt wird, außer einem dreibeinigen Tisch und einem Bücherregal. Und dann - ein Blumenbeet, in dem Lila ruht, dann imaginäre Gespräche mit Dichtern, dann goldene Becher, aus denen sie trinken. Tatsache ist, dass sich vor unseren Augen die Verwandlung der kargen Realität in diese riesige, enthusiastisch schöne und schöne Welt der Träume, der Poesie, der zweiten Welt, in der ausgewählte Dichter leben, entfaltet.
In solch einem unerwarteten und seltsamen Sinne taucht in Batyushkovs romantischer Poesie ein so scheinbar verständliches Thema des Dichters und der Poesie auf. Denn hier wird nicht der Verfasser von Gedichten zum Dichter, sondern ein Mensch, der die Welt auf besondere Weise wahrnimmt und fühlt, der in einer Welt der Imagination und Fantasie leben kann, die vom Leben anderer Menschen getrennt ist, weil nicht jedem ist diese art von fähigkeit gegeben, aber andererseits akzeptiert er mit freude die ihm ähnlichen dichter, denn vor uns liegt eine art von union, das gemeinwesen ausgewählter genies. In dieser Form wird dieses Thema in der Poesie von Konstantin Nikolayevich Batyushkov erscheinen.
1. Sacharow V.I., Zinin S.A. Russische Sprache und Literatur. Literatur (Grund- und Oberstufe) 10. M.: Russisches Wort.
2. Archangelsky A.N. usw. Russische Sprache und Literatur. Literatur (fortgeschrittene Stufe) 10. M.: Bustard.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / Hrsg. Lanina B.A. Russische Sprache und Literatur. Literatur (Grund- und Aufbaustufe) 10. M.: VENTANA-GRAF.
2. Poesie der russischen Romantik des frühen 19. Jahrhunderts ().
3. Russische Literatur und Folklore ().
Lesen Sie die Gedichte "Dream", "Message to I.M. Muravyov-Apostol", "Meine Penaten" Batyushkov vollständig und
1. Finden Sie Metaphern und Archaismen darin.
2. Schreiben Sie alle mythologischen Helden auf und bestimmen Sie ihre Bedeutung.
3. * Analysieren Sie sie nach Genres, finden Sie gemeinsame und herausragende Merkmale.
Russisches Reich
Biografie
Er stammte aus einer alten Adelsfamilie, Vater - Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Er verbrachte die Jahre seiner Kindheit auf dem Familiengut - dem Dorf Danilovskoye. Im Alter von sieben Jahren verlor er seine Mutter, die an einer Geisteskrankheit litt, die von Batyushkov und seiner älteren Schwester Alexandra geerbt wurde.
Die Auslandsaufenthalte prägten Batjuschkow stark, der dort erstmals die deutsche Literatur kennenlernte und sich in sie verliebte. Auch Paris und seine Denkmäler, Bibliotheken und Museen blieben an seiner beeinflussbaren Natur nicht spurlos; aber bald verspürte er starkes Heimweh und kehrte, nachdem er England und Schweden besucht hatte, nach St. Petersburg zurück. Ein Jahr später gab er endgültig den Militärdienst auf, ging nach Moskau, dann nach St. Petersburg, wo er eintrat und sich aktiv an den Aktivitäten dieser Gesellschaft beteiligte.
Als Reaktion auf die Ereignisse des Vaterländischen Krieges schuf Batyushkov Beispiele ziviler Poesie, deren patriotische Stimmung mit einer Beschreibung der zutiefst individuellen Erfahrungen des Autors kombiniert wird:
... auf dem Ehrenfeld
Für die alte Stadt meiner Väter
Ich werde das Opfer der Rache nicht ertragen
Und Leben und Liebe für das Vaterland;
Während mit einem verwundeten Helden,
Wer kennt den Weg zum Ruhm
Dreimal werde ich meine Brust nicht legen
Vor Feinden in enger Formation -
Mein Freund, bis dahin werde ich es tun
Alle sind Musen und Wohltätigkeiten fremd,
Kränze, mit der Hand der Liebe Gefolge,
Und laute Freude am Wein!
In der Nachkriegszeit tendiert Batyushkovs Poesie zu. Das Thema eines seiner berühmtesten Gedichte, "The Dying Tass" (), ist das tragische Schicksal des italienischen Dichters
Erinnerst du dich, wie viele Tränen ich als Baby vergossen habe!
Ach! Seitdem die Beute des bösen Schicksals,
Ich lernte all die Sorgen, die ganze Armut des Lebens.
Fortune entsteint Abgründe
Unter mir geöffnet, und der Donner hörte nicht auf!
Von Land zu Land gefahren, von Land zu Land gefahren,
Ich suchte vergebens Schutz auf Erden:
Überall ist ihr Finger unwiderstehlich!
Verknüpfungen
- Konstantin Batjuschkow. Gedichte in der Anthologie der russischen Poesie
- N. Filipova. Gedichte von K. N. Batyushkov
- Batyushkov in Moshkovs Bibliothek - http://az.lib.ru/b/batjushkow_k_n/
- Batyushkov K. N. Sammlung von Gedichten auf stroki.net
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Träume, träume, träume, träume, träume, träume, träume, träume, träume, träume, träume, träume, träume
Am 8. Juli 1826 schrieb der bereits wahnsinnige Batyushkov in einem Brief an A. G. Grevens, der Derzhavin nachahmte:
Ich errichtete ein riesiges und wunderbares Denkmal,
Dich in Versen verherrlichend: er kennt den Tod nicht!
Wie ist dein Bild, lieb und freundlich und charmant
(Und darin ist die Garantie unseres Freundes Napoleon),
Ich kenne den Tod nicht. Und all meine Kreationen
Auf der Flucht vor dem Verfall werden sie im Druck leben:
Nicht Apollo, aber ich schmiede die Glieder dieser Kette,
In die ich das Universum einschließen kann.
Also das erste wagte ich in einer lustigen russischen Silbe
Sprechen Sie über die Tugenden von Eliza,
Sprich in schlichtem Herzen über Gott
Und verkünde den Königen die Wahrheit mit Donner.
Königinnen, herrsche, und du, Kaiserin!
Herrscht nicht, Könige: Ich selbst bin König auf Pinda!
Venus ist meine Schwester und du bist meine Schwester,
Und mein Cäsar ist ein heiliger Mäher.
Ich frage mich, welche "Ergänzungen" Batiushkov zu Derzhavin macht. Statt des Lächelns, mit dem die Sängerin von Felitsa den Königen die Wahrheit verkündet, gibt es hier „Donner“. Nicht Apollo, sondern der Dichter selbst schmiedet eine Kette, in die er „das Universum einschließen“ kann. Schließlich wird Napoleon zum Zeugen gerufen, dessen Bild in der russischen Literatur sehr eindeutig ist: „Wir alle schauen auf Napoleons“, bemerkte später Batjuschkows Schüler Puschkin. Es hinterlässt kein Gefühl von exorbitantem Stolz, der am Autor nagt, und nur der „heilige Mäher“, der im Finale mit einer Art dissonanter und verzweifelter Anziehungskraft erklingt, übersetzt den Text aus Prahlerei in Poesie. Interessant ist auch, wie der wahnsinnige Batyushkov mit der semantischen Auflösung des Verses die intonatorische Elastizität und Flexibilität beibehielt, die seine besten lyrischen Werke auszeichnete.
In dem im Sommer 1817 verfassten Notizbuch „Alien: My Treasure“ berichtet Batyushkov über sich selbst: „In ihm stecken zwei Personen. Man ist freundlich, einfach, fröhlich, hilfsbereit, gottesfürchtig, offen bis übertrieben, großzügig, nüchtern, süß. Die andere Person – glaube nicht, dass ich ihre schlechten Eigenschaften vermehre, wirklich, nein: und du wirst selbst sehen, warum – die andere Person ist böse, hinterlistig, neidisch, gierig, manchmal gierig, aber selten; düster, düster, skurril, unzufrieden, rachsüchtig, listig, üppig bis zum Exzess, unbeständig in der Liebe und ehrgeizig in allen Arten von Ehrgeiz. Dieser Mann, das heißt schwarz, ist ein heterosexueller Freak. Beide Menschen leben im selben Körper. Wie ist es? Weiß nicht; Ich weiß nur, dass unser Exzentriker das Profil eines schlechten Menschen hat, und wenn Sie in die Augen schauen, werden Sie einen guten finden! Man muss nur lange und genau hinschauen, er lebte in der Hölle – er war auf Olympus2. Das merkt man ihm an. Er ist gesegnet, er wird von einer Art Genie verflucht ... Ein schlechter Mensch verdirbt alles, mischt sich in alles ein: Er ist arroganter als Satan, und der weiße Mann steht dem Schutzengel in nichts nach. Wie seltsam ist es, dass zwei hier eins machen? Das Böse ist so eng mit dem Guten verwandt und zeichnet sich durch so scharfe Züge aus?
„Imitation of Horaz“ scheint hervorzuheben, wer diesen Kampf gewonnen hat, der das ganze Wesen des Dichters zerriss. Und er selbst wusste, dass er in Schwärze versank. Sein letztes Gedicht, das am Rande des Wahnsinns geschrieben wurde und üblicherweise "Melchisedek" genannt wird:
Du weißt, was du gesagt hast
Abschied vom Leben, grauhaariger Melchisedek?
Der Mensch wird als Sklave geboren
Wird sich als Sklave ins Grab legen,
Und der Tod wird es ihm kaum sagen
Warum ging er durch das Tal der wunderbaren Tränen,
Gelitten, geweint, ertragen, verschwunden.
Batyushkov wurde am 18. Mai 1787 in Wologda in einer armen Adelsfamilie geboren. Die Mutter, die ihm anscheinend ihre erbliche Geisteskrankheit vererbte, starb früh, und der Vater behielt seinen Sohn bis zum Alter von 10 Jahren bei sich auf dem Danilovsky-Anwesen. 1797 wurde der zukünftige Dichter nach St. Petersburg gebracht und zuerst in einem privaten Internat, dann in einem anderen untergebracht. 1803 war Batyushkov bereits im Dienst - er wurde Angestellter im Ministerium für öffentliche Bildung im Büro seines Cousin-Onkels, des Dichters Michail Muravyov, in dessen Haus er 1802-1806 lebte.
Bis 1805 Batyushkovs erste poetische Veröffentlichung "Message to My Poems" (Zeitschrift "News of Russian Literature") und der Eintritt des Dichters in die Free Society of Literature, Sciences and Arts. Batyushkov wird in den folgenden Jahren mit den von dieser Gesellschaft kontrollierten Publikationen in Verbindung gebracht - bis 1807, als sich unser Held der St. Petersburger Miliz anschließt. Der Dichter nimmt an Kämpfen in Ostpreußen teil, wird in einer Schlacht bei Heilsberg am Bein verwundet, wird in Riga behandelt und verliebt sich hier in die Tochter eines örtlichen Kaufmanns, E. Mugel, die ihn pflegt. Anscheinend hängt das spätere Gedicht „Recovery“ mit dieser Episode zusammen.
1810 zog sich Batyushkov im Rang eines zweiten Leutnants zurück und zog nach Moskau, wo er Bekanntschaften mit Karamzin, Dmitriev, Vyazemsky, Zhukovsky und Vasily Lvovich Pushkin machte. An diesen Kreis von Schriftstellern orientiert sich das programmatische Gedicht „Meine Penaten“ und richtet sich an zwei seiner Vertreter (Schukowski und Wjasemski), das Batjuschkow 1811 auf seinem Gut in Wologda komponiert. In jambischen Trimetern geschrieben, ist dieses Stück, wie man damals sagte, ein Modell für eine freundschaftliche Botschaft für viele Jahre, die die Menschen in Arzamas und der junge Puschkin nachahmen werden.
1812 trat Batyushkov der Öffentlichen Bibliothek bei. Die französische Invasion ändert jedoch alles. Die Ruine Moskaus macht einen überwältigenden Eindruck auf ihn. Seine Gallophilie verschwindet, die Haupttöne der Buchstaben werden durch einen Ton der Verzweiflung und des Pessimismus ersetzt. Hier ist, was er im Oktober 1812 aus Nischni Nowgorod an Gnedich schrieb: „Von Twer bis Moskau und von Moskau bis Nischni Nowgorod sah ich, ich sah ganze Familien aller Zustände, jeden Alters in der elendsten Lage; Ich habe etwas gesehen, was ich weder in Preußen noch in Schweden sehen konnte: die Umsiedlung ganzer Provinzen! Er sah Armut, Verzweiflung, Brände, Hungersnöte, alle Schrecken des Krieges und blickte mit Beklommenheit auf die Erde, den Himmel und auf sich selbst. Nein, ich spüre die Wunden, die unserem lieben Vaterland zugefügt wurden, zu stark, um einen Moment lang in Frieden zu sein. Die schrecklichen Taten der Vandalen oder der Franzosen in Moskau und Umgebung, Taten, die in der Geschichte selbst beispiellos sind, haben meine kleine Philosophie völlig durcheinander gebracht und mich mit der Menschheit zerstritten.
Seine Stimmung wird immer düsterer. Gedichte werden von ihm „im alten Geiste“ erwartet, aber er ärgert sich, obwohl er seinen Ärger hinter höflichen Worten versteckt. Aus Wologda schreibt er im Winter 1813 an Gramatin: „Ich glaube, dass es auch in Lappland noch nie einen so heftigen Winter gegeben hat; und du, lieber Freund, willst, dass ich von Rosen, duftenden Hainen, Seligkeit und Liebe singe, während alles friert und vor Kälte zittert! Du nennst meine Muse unsterblich; dafür bin ich Ihnen sehr dankbar; Ich habe all das Lob von meinen Freunden und von Menschen, die ich respektiere, für bare Münze genommen, aber hier sehe ich einen Spott oder einen Witz oder einen Fehler oder was auch immer Sie wollen. Wir haben nur zwei Unsterbliche auf Parnassus: Derzhavin und Graf Khvostov.
Nach Muravyovs Tod steht Batyushkov in der Nähe von Olenins Kreis (der sein Chef in der öffentlichen Bibliothek war). 1813 in St. Petersburg lebend, interessiert er sich leidenschaftlich für die Schülerin der Olenins, Anna Fedorovna Furman. Der Roman wird jedoch durch den Abgang zum aktiven Heer im Juli 1813 unterbrochen. Batjuschkow wird Adjutant unter General Raevsky, nimmt an mehreren Schlachten teil, unter anderem bei Leipzig, zieht mit russischen Truppen in Paris ein. Seine Rückreise in seine Heimat führt über England und Schweden (mit seinem Aufenthalt in Schweden ist die Elegie „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“ verbunden). In St. Petersburg findet er jedoch nicht den erhofften Empfang4. Batyushkov trennt sich von Furman. In einem Brief an Muravyova gibt er zu: „Jetzt sage ich nur, dass Sie selbst wissen, dass es ein großer Unterschied ist, keinen Ekel und keine Liebe zu haben. Wer liebt, ist stolz.“
Nach der Pause durchlebt Batyushkov eine schwere Krise. Er geht in die Religion, schreibt Gedichte – und welche Gedichte! In Kamenetz-Podolsky, wo er zu dieser Zeit diente, Taurida (das Puschkin als fast die beste russische Elegie betrachtete), Mein Genius, Trennung, An einen Freund, ich fühle, dass meine Gabe in der Poesie erlosch …“ und andere.
1817 wurden in St. Petersburg „Experimente in Versen und Prosa von Konstantin Batyushkov“ veröffentlicht, ein zweibändiges Buch, das von seinem Freund Gnedich vorbereitet wurde. Die schwierige finanzielle Situation lässt den Dichter den bürokratischen Riemen ziehen. Er strebt eine Versetzung in den diplomatischen Dienst an und reist im November 1818 nach Italien ab.
Der Aufenthalt in Rom und Neapel hätte, so scheint es, eine wohltuende Wirkung auf den Dichter gehabt. Kein Wunder, denn seit seiner Jugend schwärmte er von „ausonischen Klängen“, versuchte Tasso zu übersetzen! Unter dem Eindruck der blutigen Ereignisse der neapolitanischen Revolution von 1820 (sie waren immer noch im Streit mit den Behörden) erkrankte der Dichter schließlich. Zur Behandlung wird er unbefristet beurlaubt. Die Krankheit schreitet voran. In einem Anfall von Depressionen zerstört er alles, was in Italien geschrieben wurde. 1822 kehrte Batyushkov nach Russland zurück. Zunächst lebt er im Kaukasus und auf der Krim, doch als die Hoffnung auf Heilung immer illusorischer wird und die Wahnsinnsanfälle immer stärker und länger werden, müssen Freunde eingreifen. 1823, nachdem der Dichter seine Bibliothek niedergebrannt und dreimal einen Selbstmordversuch unternommen hatte, wurde er nach St. Petersburg gebracht. Alle Versuche, ihn wieder in ein normales Leben zu führen, scheitern. Ab 1833 wurde er in die Obhut seines Neffen G. A. Grevens nach Wologda versetzt. Hier wird der Dichter mehr als zwei Jahrzehnte in der Dunkelheit des Wahnsinns leben und am 19. Juli 1855 an Typhus sterben.
So endete alles. Und es begann, so scheint es traurig, mit Erfolg, leichte, unnachahmlich leichte Gedichte, die Batyushkov selbst in Anlehnung an seinen Lehrer Muravyov auf französische Weise „leichte Poesie“ nannte. Auf Französisch kam es jedoch noch eleganter heraus - poesie fugitue, gleitende Poesie, die sich so erfolgreich in den Stil luxuriöser weltlicher Unterhaltungen des vorrevolutionären Frankreichs einfügt. Hier regierte Evariste Parni. Und Batyushkov wird die Russian Guys genannt werden, wobei er zu Unrecht das unnachahmlich Neue ignoriert, das unser Dichter in diese leichten vorromantischen Texte eingeführt hat, sogar in Übersetzungen.
Batyushkov glaubte, dass die berüchtigte Poesie fugitue sich positiv auf die Sprache auswirkt, da sie bei einer gewissen „Leere“ des Inhalts maximale Reinheit des Ausdrucks erfordert. In seiner „Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache“ sagte er: „Diese Art von Literatur erinnert ständig an die Gesellschaft; es wird aus seinen Phänomenen, Kuriositäten und Vorurteilen gebildet und sollte ein klares und getreues Spiegelbild davon sein.“ So setzte der Dichter die Linie von Karamzin fort, die später nicht nur durch Batyushkovs Teilnahme an Arzamas, sondern auch durch die Komposition einer Reihe von satirischen Gedichten, zum Beispiel Visions on the Banks of Leta, gefestigt wurde, in denen Shishkovist-Redner lächerlich gemacht wurden.
Das Paradoxe war, dass Batyushkov von einer sorgfältig verborgenen Melancholie zu fröhlicher und leichter Poesie getrieben wurde. Nein, nein, ja, solche Notizen werden in seinen Briefen an einen Freund durchbrechen - Gnedich: „Nichts lässt Sie so denken wie häufige Besuche bei der Dame des Todes. Lassen Sie Ihre Dichterbrüder sie mit Rosen krönen, in der Tat, für diejenigen, die sich Sorgen machen, sie ist nicht amüsant. Er schreibt dies aus Riga, nachdem er im Juli 1807 verwundet worden war. Erst vor kurzem, etwa ein Jahr zuvor, gestand Batyushkov in Advice to Friends:
Wenn unser Leben kurz ist
Wenn die Freude hier nicht ewig ist,
Es ist besser im Leben zu singen, zu tanzen,
Auf der Suche nach Spaß und Spaß
Und vermische Weisheit mit Witzen,
Als, dem Rauch der Herrlichkeit nachlaufend,
Von Langeweile und Sorgen bis hin zum Gähnen.
Dies ist die Erstausgabe des Gedichts „Merry Hour“, das später in „Experiments in Verse and Prose“ aufgenommen wird, wenn nicht als Programm, so doch zumindest in der traditionellen Rolle eines sorglosen Hedonisten. Allerdings unterscheidet sich sein Epikureismus, der durch eine heimliche Beklommenheit vor dem Unvermeidlichen deutlich mit Skepsis verbunden ist6, vom Libertinismus der Franzosen mit ihrer direkten Erotik und festlichen Gedankenlosigkeit (sogar eine Sintflut nach uns). Sein Hedonismus ist gutmütig, nicht aggressiv, mit einem Schleier aus Naivität oder Traurigkeit überzogen: „Ich werde sterben, Freunde! – und alles mit mir!“ Es war diese Art von gutmütiger Skepsis ohne schwere Komplexe von demonstrativem Atheismus, Wollust (die bei Sturheit zu de Sade führten), die wiederum Karamzins Programm ähnelte, eine Person zu preisen, die unabhängig von Klassenkonventionen und Macht ist, eine Privatperson, die seiner frönt Arbeit, oder besser gesagt, Träume. Daher das erste seiner Gedichte, das Batyushkov so sehr am Herzen liegt und das uns überliefert ist: „Der Traum“. Bereits 1802 (oder 1803) schrieb er:
Glücklich träumen, leben, leben mit mir!
Weder Licht noch Herrlichkeit scheinen leer
Deine Gaben werden mich nicht ersetzen.
Aber indem sie die französische Poesie assimilierten, füllten Batyushkov und seine Zeitgenossen die Formeln der Poesie fugitue mit neuem Inhalt oder nutzten sie vielmehr für eine geschickte semantische Umstrukturierung der verfügbaren Wörter der russischen Sprache (letzteres führte zu einer unerwarteten Polysemie, die sich beispiellos öffnete Horizonte für die Texte). V. E. Vatsuro zeigt in seinem Buch „The Lyrics of Pushkin’s Time“, wie sich die Bedeutung von Schlüsselbegriffen wie „Wolllust“, „Faulheit“, „Müßiggang“ im Vergleich zum 18. Jahrhundert in der Poesie junger Karamzinisten verändert hat. Wir lesen auch von Muravyov: „Wie viele Zauber haben die Schriften für das Böse verwendet, um in schwachen Sterblichen Funken wollüstiger Begierden zu wecken, die schlecht unter der Asche verborgen sind!“ Und Batyushkov in „Lucky“ im Jahr 1810 wird diesem Wort eine andere, moralisch positive Bedeutung geben: „Seelen von großer Wollust, Gewissen! wachsamer Wächter der Herzen!“ „Faulheit“ und „Müßiggang“ werden zu Symbolen nicht des Müßiggangs, sondern der Freiheit, des Friedens, des inneren Gleichgewichts, um der Seele zu ermöglichen, sich einem Traum, einer inneren Arbeit hinzugeben.
Eine weitere wichtige Konsequenz einer sorgfältigen Lektüre französischer Dichter war, dass Batjuschkow den Epikureismus, ein Genre von Natur aus, zu einem Erkennungszeichen, einem poetischen Merkmal des Autors machte7 und den Prototyp dessen setzte, was sich in der späteren romantischen Poesie (insbesondere in Lermontov) entwickeln wird ins Zentrum des gesamten poetischen Systems - in den lyrischen Helden.
Hier ist ein Gedicht des frühen Batyushkov (vor dem Wendepunkt von 1812) - „Ghost“. Das ist übrigens eine freie Übersetzung von Guys. Wir sprechen über die Liebe eines Toten - eine beliebte Handlung, die sich insbesondere in Schukowskis Ballade "Lyudmila" widerspiegelt, die kurz vor Batyushkovs Gedicht erschien. Und der Dichter scheint auf die suggestive Assoziation zu reagieren:
Ich bin vergessen ... aber aus dem Grab,
Wenn du auferstehen kannst
Ich werde nicht, mein lieber Freund,
Wie ein Toter, um dich zu erschrecken.
Zur Stunde der mitternächtlichen Erscheinungen
Ich werde kein Schatten
Plötzlich, dann lautlos
Mit einem Schrei zu deinem Haus, um zu erscheinen.
Ich werde um dich herumfliegen;
Auf deiner Brust unter dem Dunst
Küss die Geheimnisse des Charmes...
Darüber hinaus entwickelt sich das Gedicht Guys wie ein erotisches Bild, das umso verführerischer ist, als die Figur unsichtbar ist und daher ihre Geliebte in den intimsten Momenten betrachten kann. Batyushkov behält die allgemeine Gliederung bei, aber er selbst schreibt Gnedich über seine Übersetzung: „Ich sende Ihnen, mein Freund, ein kleines Stück, das ich Guy abgenommen habe, das heißt, ich habe es gewonnen. Die Idee ist originell. Es scheint, dass die Übersetzung es nicht verdorben hat, aber Sie sind der Richter! Sie hat etwas besonderes, etwas Melancholisches an sich, das gefällt mir, etwas Mystisches.“ Jungs haben nichts melancholisches, geschweige denn mystisches. Es erscheint in Batyushkov, erscheint in Worten, die mit einer besonderen Gleitfähigkeit ausgestattet sind: „Ich werde atmen“, „Stimme. ova, erscheint in Wörtern, die mit einer besonderen Gleitfähigkeit ausgestattet sind: „Ich werde seufzen“, „Stimme ... träge“, „leise“, „leichte Flügel“, „schwimmen“, „durch den Baldachin des Bogenschützen“ und so weiter .
"Erotik" in Batyushkov wird zu einem Merkmal seines Helden und zu einem literarischen Mittel, um über die Hauptwerte zu sprechen - die Fülle des Lebens, Freiheit, Rausch von Schönheit, Jugend, Kunst. Der Hedonismus ist von unserem Dichter immer mit einer Art Heiligenschein von Spiritualität, Zärtlichkeit und Traurigkeit umgeben.
Diese Schattierung von Traurigkeit, eine Art versteckter Erregung entstand in Batyushkovs epikureischen Versen auch deshalb, weil er im Gegensatz zu Guys traditionelle poetische Accessoires nicht für ornamentale oder allegorische Zwecke verwendete. Hier ist alles komplizierter. Seine Roben, Falern, Rosen, Wangen, die vor Erröten brennen, ein sanftes Lager, seine Delia ("übersetzt" ins Russische von Tibullus) sind nicht nur Allegorien, nicht die Konventionen eines lyrischen Systems, sondern Zeichen eines Mythos - eines Mythos über die Antike, über ein ewiges Land der Harmonie und Schönheit. Es ist kein Zufall, dass Batyushkov "Elysius" schreibt: Nach dem Tod werden wir dorthin gehen - um vom schönen Hellas, dem glücklichen Arkadien zu träumen - und wir werden von gesegneten Liebhabern und Dichtern empfangen:
Und dann auf dem unbekannten Weg,
Hinunter zu den stillen Ufern,
Er selbst, der Gott der lieblichen Liebe,
Führe uns durch die Blumen
In diesem Elysium, wo alles schmilzt
Ein Gefühl von Glückseligkeit und Liebe,
Wo der Liebhaber aufersteht
Mit einer neuen Flamme im Blut
Wo, den Tanz der Grazien bewundernd,
Nymphen zu einem Reigen verwoben,
Mit Delia zu seinem Horaz
Freudenlieder singen.
Der christliche Paradiesmythos, die fleischgewordene Auferstehung, erhält hier unvermutet Verstärkung in der sinnlichen Fülle der Antike, ihrer kalokagat Sehnsucht nach Leiblichkeit, durch die der Geist flimmern würde. Wir können sagen, dass für unseren Dichter nach Platon das Schöne mit dem moralisch Guten identisch war. Aber diese goldenen Gärten der körperlich-geistigen „Wolllust“ werden natürlich nicht in der Realität – in einem Traum – zerstört (deshalb erweist sich dieses Wort für Batyushkovs poetisches System als das Schlüsselwort). Du kannst nach ihnen greifen, du kannst sie in deinem Herzen behalten, sie in den Stunden der Muße und Einsamkeit schätzen, aber du kannst nicht leben, aber du kannst dich nicht in ihnen verstecken. Vor uns liegt ein grandioser Mythos der Harmonie, der mit der Antike verbunden ist. Und dieser Mythos war es einerseits, der Batyushkovs Texten einen schwer fassbaren nostalgischen Charme verlieh, und andererseits diente er als Grundlage für die gesamte figurative Struktur, den gesamten Wortgebrauch der Poesie von harmonischer Genauigkeit - gab ihr eine wertäquivalent.
Im Werk von Batyushkov und den Werken anderer Dichter des frühen 19. Jahrhunderts verwandelt sich die Antike von einem Ideal, der künstlerischen Norm des Klassizismus, in einen goldenen Traum von Gleichgewicht, Glück und Perfektion. Und als solche kann es mit der Gefühlswelt eines zeitgenössischen Dichters in die vertracktesten Wechselwirkungen treten. Ähnliche Mischungen aus Sentimentalität und griechischem Archaismus lassen sich in den Tragödien von Oserow und in den Stilisierungen von Gnedich und Wostokow beobachten. Später wird das Gleiche, nur tiefer und talentierter, von Zhukovsky in einigen seiner Balladen („Beschwerde von Ceres“) getan. Und im 20. Jahrhundert wird die Installation zum Mythos der „heiligen Inseln“, „wo es nur Honig, Wein und Milch gibt“, das unnachahmliche System von Mandelstams Hellenismus hervorbringen.
Wir sind also bei Mandelstams Gedicht angelangt, das erstaunlich genau darin ist, die Essenz von Batyushkovs Werk zu verstehen:
Wie ein Nachtschwärmer mit Zauberstock
Der sanfte Vater lebt bei mir.
Er geht wie Pappeln auf der Brücke,
Er riecht an einer Rose und singt für Daphne.
Nicht für einen Moment an Trennung glauben,
Ich glaube, ich habe mich vor ihm verbeugt:
In einem leichten Handschuh, einer kalten Hand
Ich drücke mit fieberhaftem Neid.
Er gluckste. Ich sagte danke.
Und ich fand keine Worte vor Verlegenheit:
Niemand hat diese Geräusche verbogen ...
Und niemals - dieses Gerede von Wellen ...
Unsere Qual und unser Reichtum,
sprachlos, brachte er mit
Der Lärm der Poesie und die Glocke der Brüderlichkeit
Und ein harmonischer Tränenregen.
Und die weinende Tassa antwortete mir:
Ich bin noch nicht an Größe gewöhnt;
Nur Gedichte Traubenfleisch
Ich habe versehentlich die Sprache aktualisiert ...
Also! Hebe überrascht die Augenbrauen
Du, Städter und Freund der Städter,
Ewige Träume, wie Blutproben,
Von Glas zu Glas gießen...
Ich habe Mandelstams Gedicht vollständig zitiert, weil es uns besser über Batjuschkow erzählt als jeder literarische Artikel. Etwa darüber, dass „ewige Träume“ von Glas zu Glas gegossen werden9, „wie Blutproben“. Dies sind die gleichen Träume, über die wir etwas weiter oben gesprochen haben - Träume über den schönen Mythos der Antike - über Harmonie. Das Blut hier ist allegorisch. Es genügt, es mit dem wunderbaren „Traubenfleisch“ der vorletzten Strophe zu vergleichen, um zu verstehen: Wir sprechen vom Wein, dem berauschenden Edelwein der Poesie. „Traubenfleisch“ selbst findet eine Entsprechung in Batyushkovs Zeilen aus dem Gedicht „Bacchante“: „Und die Lippen, in denen Purpurtrauben schmelzen …“, dass letzterer eine Reproduktion des Selbstporträts unseres Helden und eine lebenslange Ausgabe seiner Schriften hatte)10 . Batyushkov ist in der Tat vor allem sanft. Seine „überraschenden Augenbrauen“ stammen von einem Porträt von Kiprensky und das Wort „Nachtgänger“ - von „Walking around Moscow“, einer prosaischen Skizze von Konstantin Nikolajewitsch selbst: „Also im Vorbeigehen von Haus zu Haus wandern, von zu Fuß zu Spaziergang, von Abendessen zu Abendessen, werde ich ein paar Bemerkungen über die Stadt und über die Bräuche der Einwohner schreiben, ohne auf Kommunikation oder Ordnung zu achten ... ”
Es ist interessant, Mandelstams Zeilen zu enträtseln: "Niemand hat diese Krümmungen ... Und niemals - diesen Dialekt der Wellen ..." Dies ist seine freie Übersetzung von Byron:
Es ist Freude an der Wildheit der Wälder,
Es gibt Freude an der Küste,
Und es gibt Harmonie in diesem Dialekt der Wellen,
Crushing im Wüstenlauf.
Und bei den „Kurvengeräuschen“ geht es um den unnachahmlichen, „italienischen“, nach Puschkins Definition, den Klang seiner Linien. Zusammen mit Zhukovsky sättigt er unsere Poesie mit Vokalen: „o“, „a“, „e“, „u“, imprägniert sie mit weichen, klangvollen Konsonanten: „l“, „m“, „n“. Wie zornig ist er auf die rüden, fauchenden aus dem 18. Jahrhundert! Er schreibt am 5. Dezember 1811 an Gnedich: „Ratet mal, worüber ich mich ärgere? Wofür? Auf die russische Sprache und auf unsere Autoren, die gnadenlos damit umgehen. Und die Sprache selbst ist ziemlich schlecht, unhöflich, es riecht nach Kauderwelsch. Was ist Y? Was ist SH? Welche Art von Sh, schüchtern, schüchtern, mit, versuchen? - O Barbaren! - Und die Autoren? Aber Gott segne sie! Entschuldigen Sie, dass ich wütend auf das russische Volk und seinen Dialekt bin. In dieser Minute las ich Ariosto, atmete die saubere Luft von Florenz, genoss die musikalischen Klänge der ausonischen Sprache und sprach mit den Schatten von Dante, Tassus und dem süßen Petrarca, aus dessen Mund jedes Wort Glückseligkeit ist. Batiuschkow kämpfte entschlossen gegen diese nationale „Barbarei“. Hier ist ein Beispiel aus dem Gedicht „False Fear“:
Du hattest Angst - ich lachte.
„Wissen wir, Chloe, Angst!
Hymen bürgte für alles,
Und Amoretten auf der Uhr.
Alles in tiefer Stille
Alle ruhten in einem süßen Traum!
Argus schlummert mit trägem Auge
Unter dem Morpheus-Flügel!“
Es gibt 11 Buchstaben „l“ auf acht Zeilen. Interessant zu sehen, wie sie funktionieren. Im ersten-zweiten und fünften-sechsten ist so etwas wie ein wellenartiger Lauf von einem „l“ zum anderen organisiert: „tiefe Stille“, „süße Ruhe“. Und das ist der frühe Batyushkov! Mitte 10 wird er überhaupt Wunder vollbringen.
Wie wir wissen, war die Musikalität zu Beginn des 19. Jahrhunderts nicht allein die Eigenschaft von Batyushkovs Poesie. Es ist üblich, über Melodie und direkte rhythmische Wirkung auf den Leser zu sprechen und sich beispielsweise auf die Texte von Zhukovsky zu beziehen. Ist das so. Aber die Aufgaben, die diese Dichter der ausgeklügelten phonetischen Organisation des Verses stellten, waren andere. Bei Schukowski sollte das melodische Element, das den Leser fesselt, die Bedeutungen einzelner Wörter aufnehmen, sie „entkörpern“, sie einem einzigen schnellen suggestiven Gefühlsstrom unterordnen. Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts werden die russischen Symbolisten ungefähr denselben Weg gehen, als würden sie die Wörter im phonetischen Ofen des melodischen Klangs von ihrer Wörterbuchsemantik reinigen und sie dadurch zu Symbolen machen. Batyushkovs Musikalität ist anders. Er hat „Traubenfleisch“. Die Klänge des Wortes, die Linien werden zu klanglichen Äquivalenten der Sinnlichkeit, als würden wir diese Vokale genießen, Konsonanten schmelzen und die Zunge streicheln. Der Ansatz ist fast akmeistisch und erinnert an Mikhail Kuzmin. Das Wort nicht zu entkörpern, sondern im Gegenteil zu materialisieren, zu durchdringen, beim Leser eine fast taktile Empfindung aus der klingenden Sprache hervorzurufen.
Vielleicht sagte Mandelstam am besten über das "harmonische Vergießen von Tränen". Das Schlüsselwort ist hier natürlich „harmonisch“. Später definierte L. Ya. Ginzburg das poetische System, das von Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, dem jungen Puschkin und Baratynsky geschaffen wurde: die Schule der harmonischen Genauigkeit. Und die „Tränen“ sind bereits der verstorbene Batyushkov, der viel erlebt und überlebt hat und in die Dunkelheit stürzt.
Aber was uns jetzt am meisten interessiert, sind die „ewigen Träume“, über die Mandelstam in der letzten Strophe seines Gedichts schreibt. Was bedeutet dieser von Batyushkov geschaffene Mythos - der Mythos der ewigen Harmonie mit der Welt? Das ist, wenn Sie so wollen, die Antwort auf Karamzins Herausforderung. Die Integrität des menschlichen Lebens hat sich aufgelöst. Inneres und Äußeres gerieten in Konflikt und bereiteten die Bühne für romantische Stürme und Leidenschaften. Aber jetzt konnte man versuchen, auf einer zerbrechlichen Plattform Fuß zu fassen, auf einer Hängebrücke des dort hingeworfenen Ideals - im goldenen Zeitalter, in dem das Privatleben eines Menschen seinem eigenen Sozialen in keiner Weise entgegenstand Sein, als die Welt der Träume, der Liebe, der Schönheit den Bereich des Alltags durchdrang und der Dienst der Aphrodite und der Musen eine natürliche Fortsetzung der häuslichen Pflichten und Angelegenheiten war. Oder zumindest schien es so. Es ist dieser Mythos, im Grunde natürlich pädagogisch, der sich auf die einstige Hochkultur stützt, auf den Sound, der von dort zu uns gelangt, und der Batyushkov erschafft. Er stellt ein Ideal auf, für das man wenig später vergebens nach der irdischen Entsprechung der Romantik suchen wird.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov war der Schöpfer der russischen Romantik und der Reformer unserer Verse, der den Weg für das Erscheinen von Puschkin bereitete. Zhukovsky ging zwanzig Jahre lang Hand in Hand durchs Leben und blieb sein Freund und Gleichgesinnter. 1815 schrieb Batyushkov an Schukowski: „Ihre Freundschaft Read More ......
Träume und Angst
Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow (1787–1855)
Du weißt, was du gesagt hast
Abschied vom Leben, grauhaariger Melchisidek?
Der Mensch wird als Sklave geboren
Wird sich als Sklave ins Grab legen,
Und der Tod wird es ihm kaum sagen
Warum ging er durch das Tal der wunderbaren Tränen,
Gelitten, geschluchzt, ertragen, verschwunden.
Es wird angenommen, dass Batyushkov die Linien faltete, die 1824 zu seinem Testament wurden. Er war siebenunddreißig – das „legitime“ Datum für den Tod des Dichters. Der Tod wurde durch Wahnsinn ersetzt; in einen mysteriösen Halbschlaf zu versetzen - entweder die Realität völlig zu ignorieren, dann fast zur "Norm" zurückzukehren, dann pathologische Gedichte und Briefe auszuspucken (zum Beispiel an den längst verstorbenen Lord Byron mit der Bitte, ein Englisch zu senden Lehrbuch) - der Dichter war für weitere dreißig Jahre bestimmt. Wäre es kein Unfall gewesen, hätte es länger dauern können. Batiushkov hat sich einige Jahre zuvor einer (eigentlich angeborenen) Krankheit unterzogen. Wann er den kritischen Punkt passiert hat, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen.
Im November 1821 wendet sich Batyushkov mit einem Oktett an seinen fürsorglichen Freund (und ständigen unwissenden Rivalen), was als die gleiche Zusammenfassung angesehen werden kann wie Melchisedeks hoffnungsloser Seufzer.
Schukowski, die Zeit wird alles schlucken,
Du, ich und Herrlichkeit rauchen.
Aber was wir in unseren Herzen behalten
Oblivion wird nicht im Fluss versinken!
Es gibt keinen Tod für das Herz, es gibt keinen!
Wie lange atmet es für das Gute! ..
Und was ist deins erfüllt
Und Pletaev selbst wird es nicht beschreiben.
Es ist nicht schwer, hier einen trivialen Hinweis auf Derzhavins letzte Verse über den alles verschlingenden Fluss der Zeit zu vermerken (wer hat sich darüber nicht beschwert?) und den Anlass zu interpretieren. Pletaev- Pyotr Alexandrovich Pletnev, ein mittelmäßiger Dichter, der netteste Freund seiner großen Freunde (Schukowski, Puschkin, später Gogol) und zweifellos ein aufrichtiger begeisterter Bewunderer von Batyushkov. Dem armen Kerl gelang es, zwei komplementäre Werke über die vaterlandfernen Meister zu prägen. Der eine handelt von Schukowski in Berlin, der andere von Batyushkov in Rom. Adressat und Held des zweiten Gedichts fühlten sich der Öffentlichkeit vorgestellt Autor eine geniale Komposition (technisch ausgeführt, farblos, aber keineswegs schlecht). Die respektvolle Erschaffung einer Legende wurde als niederer Betrug gewertet, entweder als Eingriff in die Geheimnisse der Seele oder als bewußte Diskreditierung. Pletnevs Geste wird gewöhnlich als Taktlosigkeit bezeichnet - zuerst mussten Batyushkovs Freunde und dann Literaturhistoriker einen unmotivierten Wutausbruch rechtfertigen und den Schuldigen finden. In der Zwischenzeit zeugten das sehr stammelnde Lager der Verse, ihr dunkles zweideutiges Ende, das Missverhältnis von "Beleidigung" und grandiosen Schlussfolgerungen von einer ernsthaften Wendung der Geisteskrankheit.
Schreckliche Symptome waren jedoch schon genug. Batjuschkow verfluchte nicht nur den albernen Pletnev und Vizekanzler Nesselrode (sowjetische Literaturkritiker gaben Ausbrüche schmerzhaften Deliriums gerne als Ausbrüche ziviler Empörung ab), sondern auch seine Lieben, verbrannte neue Kreationen (oder sprach er darüber?) , Von der Welt abgewandt und leidenschaftlich einen neuen autobiografischen Mythos behauptet. An die Stelle des komischen exzentrischen Träumers, der „genau so lebte, wie er geschrieben hat ... / weder gut noch schlecht“ ist ein vom Schicksal hingerichtetes, immer heimatloses, verleumdetes, missverstandenes (zu spät verstandenes) Genie getreten. Double (neue Inkarnation) des geliebten Dichters Batyushkov, dessen Tod Gegenstand einer langatmigen, tragisch aufgeblasenen und überraschend ungleichmäßigen Elegie wurde, die der Autor als sein bestes Werk betrachtete.
„Die sterbende Tass“ wurde 1817 fertiggestellt und landete aus technischen Gründen im Hinterhof der damals entstehenden „Experimente in Poesie und Prosa“. Batjuschkow hoffte, dass bei der Neuauflage des Buches das Programmgedicht seinen angemessenen Platz einnehmen würde – es würde die Elegie-Sektion eröffnen.
Es ist fertig! Ich stehe über dem tödlichen Abgrund
Und ich werde das Kapitol nicht betreten, während ich spritze;
Und herrliche Lorbeeren über einem altersschwachen Kopf
Sie werden dem Sänger eines wilden Anteils nicht gefallen.
Von der Jugend selbst, dem Spielzeug der Menschen,
Das Exil war bereits ein Baby;
Unter dem süßen Himmel meines Italiens,
Wandern wie ein armer Wanderer
Was hat die Wechselfälle des Schicksals nicht erlebt?
Wo ist mein Shuttle nicht in Wellen gerauscht?
Wo hast du dich beruhigt? Wo ist mein tägliches Brot
Wurdest du nicht mit Tränen der Trauer besprengt?
Wenn es keine Verfolgungen und Feinde gab, dann ist es notwendig, sie zu erfinden - und fest an die Realität Ihrer Albträume zu glauben. Wenn Sie "Jerusalem Delivered" nicht geschrieben (und nicht einmal übersetzt, wie Sie es in Ihrer Jugend erträumt haben) haben, dann ist das unerbittliche Schicksal schuld. Wenn sich der Traum ändert und der Glaube nicht gegeben ist, sollte man sich dem Leiden vollständig hingeben. Tasso wurde unschuldig in einer Irrenanstalt eingesperrt – sein unglücklicher Erbe nährt den Wahnsinn, in dem Verzweiflung, unstillbarer Stolz und der Durst nach der letzten – Sonnenuntergang – Anerkennung verschlungen sind.
Und mit dem Namen der Liebe ging das Göttliche aus;
Freunde über ihm schluchzten stumm.
Der Tag brannte langsam nieder ... und die Glocken läuteten
Verbreiten Sie die Nachricht der Traurigkeit um die Heuhaufen.
„Unser Torquato ist tot! - rief Rom unter Tränen aus,
Ein Sänger, der eines besseren Lebens würdig ist, ist gestorben! .. "
Am nächsten Morgen sahen sie düsteren Rauch von den Fackeln;
Und das Kapitol war mit Trauer bedeckt.
Hier ist eine völlig kindische Beleidigung zu hören: hier werde ich sterben, um euch allen zu trotzen – und dann werdet ihr verstehen, wen ihr verloren habt. Und immerhin "verstanden"! Batjuschkow entpuppte sich als Schlüsselfigur im Mythos vom „goldenen Zeitalter“ der russischen Poesie. Puschkins skeptische Urteile wurden teilweise gemildert, teilweise dadurch erklärt, dass das Genie, das sich sprunghaft in Richtung "Realismus", "Historismus" und "Objektspezifität" bewegte, dem "großen Vorgänger" schnell entwuchs. Ist es ein Problem, dass Puschkin sich nie als Schüler von Batyushkov betrachtet hat? In seiner Jugend hat er (und viele andere Dichter dieser Generation) „Batyushkovs“ Gedichte auftauchen lassen (natürlich ist „Gorodok“ eine Variation von „My Penates“, befreit von der spezifisch Batyushkov träumerischen Schwingung), aber nur davon folgt, dass „leichte Poesie einfach war. Es gibt keine direkten Nachahmungen von Schukowski – dem wahren Lehrer von mehr als einer Puschkin-Generation – in Puschkin. Zhukovsky mit seiner "unaussprechlichen" mysteriösen Süße ist im Allgemeinen unmöglich direkt zu imitieren. Zu subtil ist seine Arbeit mit Soundwriting, Syntax, Komposition, semantischen Nuancen – zu unauffällig seine Entdeckungen, die zur Luft unserer Poesie geworden sind. Batiushkovs anmutiges Spiel mit stabilen Formeln ist viel zugänglicher. Wie die berüchtigte "Plastizität". Sowie für bare Münze genommener (versteckter hysterischer) Hedonismus.
Zwischen „Leben und Poesie sind eins“ (Schukowski) und „genau so gelebt, wie er geschrieben hat“ (Batyushkov) liegt eine große Distanz. Im ersten Fall sprechen wir von der tiefen Harmonie des Seins, die sich in hellen Momenten (nicht jeden Tag!) dem Dichter öffnet und ihn an seine himmlische Heimat erinnert. Im zweiten - über die Schöpfung des Lebens und die Verwandlung eines Waisentals in ein Märchen. Über das Bauen von Luftschlössern, die zum Untergang verurteilt sind. Batyushkovs Lieblingswort - Traum. Kein Wunder, dass er seine frühe Elegie unter diesem Titel schätzte. Recycelt, gereinigt, entfaltet, dekoriert – die ursprüngliche Botschaft bleibt erhalten.
Möge es für immer bei mir sein
Eine beneidenswerte Eigenschaft von Dichtern:
Glückseligkeit im Schmutz zu finden - Traum!
Ein wenig ist ihnen am Herzen.
Wie eine Biene, mit Honig beschwert,
Fliegen von Gras zu Blume
In Anbetracht des Meeres - ein Strom;
So hält der Dichter seine Hütte für einen Palast,
Und glücklich - er träumt.
Was bleibt noch?
Während er uns nachläuft
grauhaariger Gott der Zeit
Und zerstört die Wiese mit Blumen
erbarmungslose Sense,
Mein Freund, eile zum Glück
Wir werden auf dem Pfad des Lebens fliegen;
Berauschen wir uns an Wollust
Und der Tod ist voraus;
Blumen heimlich pflücken
Unter der Klinge einer Sense
Und die Faulheit eines kurzen Lebens
Lassen Sie uns die Stunden verlängern.
Es ist wunderbar. Und - entweder gegen die Absichten des Dichters oder genau in Übereinstimmung mit ihnen - es ist beängstigend. Das Leben selbst ist so ein illusorisches Vergnügen wie die Maskerade von "Meine Penaten", wo der Dichter in der Rolle des "Glücks" die Bühne betritt.
Als sich herausstellte, dass der Tod (ein unwiderstehliches Übel) nicht nur im poetischen Raum existiert, verwandelte sich die irdische Glückseligkeit in einen „kleinen Lärm von Festen“ (es ist verlockend, hier das Rascheln von „Flitter“ zu hören), und die traurige Frage „Wo ist dein falern und unsere rosen?“ führte zu einem strengen Urteil über den Traum und die Suche nach dem rettenden Licht.
Ich fragte ängstlich die Stimme meines Gewissens ...
Und die Dunkelheit verschwand, die Augenlider sahen:
Und Vera vergoss das Sparöl
In der Lampe der reinen Hoffnung.
Bis zum Sarg ist mein ganzer Weg erleuchtet wie die Sonne:
Ich trete mit einem zuverlässigen Fuß
Und vom Gewand des Wanderers Staub und Verwesung stürzend,
Ich fliege mit einem besseren Geist in die Welt.
Es ist klar, dass Batyushkov der Wanderer die Lektionen von Homebody Zhukovsky lernt. Wie in der Eröffnung („Dying Tass“ war zu spät) „Experimente in Versen ...“ „Hoffnung“, wo „Vollmacht an den Schöpfer“ ein direktes Zitat aus „Der Sänger im Lager der russischen Krieger“ ist. Nur der Unterricht betrifft nur Wörter. Nein, ich stelle Batyushkovs religiöses Gefühl nicht in Frage (wer hat das Recht, über die Seele eines anderen zu urteilen?), Es ist zweifelhaft (weil es eindeutig rational und vorhersehbar ist) der Gedankengang, der - bei aller Brillanz der Elegie „To a Freund“ - schafft es nie, Poesie zu finden. Dasjenige, das in vielen von Batyushkovs Gedichten aufflackert (sowohl früh, "major-träumerisch" als auch später, tragisch), aber sehr selten den gesamten Text enthält. Es war kein Zufall, dass Batyushkov die „große Form“ vermied und gleichzeitig glaubte, dass nur die Wiederholung der Heldentaten von Omir und Tass wahren Ruhm verdient.
Der Dichter lag falsch. Die Heiligsprechung erforderte nicht "Rurik", "Meerjungfrau", "Bova", die Übersetzung von "Das befreite Jerusalem" (unerfüllte Ideen der Gedichte). Genug von "Licht"- und "Plastik"-Experimenten (nervöses Zittern und sterbendes Stöhnen werden der Krankheit zugeschrieben), die erfolgreich mit Schukowskis Spiritualität kontrastieren. Puschkin sollte nicht nur von diesem Visionär lernen! Psychologismus ist Psychologismus, aber man sollte den „materiellen“ Anfang (die Freuden des Lebens) nicht vergessen. " Evoe! und glückselige Stimme! Hier spielte Belinsky eine wichtige Rolle, dessen Konzept von der sowjetischen Literaturkritik kreativ weiterentwickelt wurde. Andererseits schätzte das 20. Jahrhundert Batyushkovs Heimatlosigkeit und Marginalität – hier wirkten zwei (im Allgemeinen gegensätzliche) Gedichte von Mandelstam stark.
Wenn unser Gespräch in Elysia gehört wird, dann erfreuen sie kaum den Schatten von Batyushkov. Aber die Schatten von Tibull, Petrarca, Tassa, Guys, Milvois, Zhukovsky, Vyazemsky, Puschkin, Mandelstam, der freundlicher geworden ist, und Pletnev, der immer noch sein eigenes Versehen erlebt, mildern seinen gerechten Zorn - und der Dichter lächelt nachsichtig.
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"Traum" Konstantin Batyushkov
O süßer Traum, Tochter der stillen Nacht,
Komm in Nebelwolken vom Himmel zu mir herab
Oder im süßen Bild einer schüchternen Frau,
Mit einer Träne in feurigen Augen!
Sie, in die zarte Seele eines Dichters
Strahl durchdringt das Licht,
Du brennst wie das Feuer der Morgenröte, und du malst sein Lied,
Liebling der reinen Schwestern, dein Liebling,
Und Leid ist süß:
Er träumt in Trauer.
Dann wurde er plötzlich in die Wälder von Selm getragen,
Wo der Wind brüllt, brüllt der Sturm,
Wo ist Oskars Schatten, in Nebel gehüllt,
Es breitet sich am Himmel über dem schäumenden Ozean aus;
Das mit einem Freudenkelch in der Hand
Er singt ein Lied mit dem Barden - und der Mond steht in den Wolken,
Und Kromla lauscht schweigend dem Rauschen des Waldes,
Und das Echo in der Ferne wiederholt das klangvolle Lied.
Oh, süßer Traum, du malst einen Wintertag
Du krönst den tristen Winter mit Blumen,
Du fliegst durch die Blumen wie ein Marshmallow
Und zwischen den hellen Eisschollen zeigst du einen Myrtenschatten!Göttin du träumst! Ihre Gaben sind unbezahlbar
Zu den Sklaven selbst in Tränen.
Hände sind schwer mit Ketten,
Gusseisenschlösser an Türen
Dekoriert mit einem Traum… Was für ein Trost
Verzieren Sie den Abschluss
Tausche die Fesseln gegen eine Kette fröhlicher Rosen! ..
Hast du deine Freundin verloren, die Quelle ewiger Tränen,
Geh in den düsteren Hain,
Setzen Sie sich auf das traurige Grab
Denke, seufze - und ein Freund deiner Seele,
Gekleidet in ein durchsichtiges Gewand, wie Nebel,
Mit einem schönen Aussehen, einer schlanken Figur,
Wie eine leichte Nymphe der Felder,
Klammert mit zitterndem Herzen,
Klammere dich an deine brennende Brust.
Hundertmal freuen wir uns über flüchtige Träume!Träumen ist die Seele von Dichtern und Gedichten.
Und die Schärfe ist seit Jahrhunderten stark
Kann Anacreons Reize nicht verbergen,
Die Liebe brennt immer noch in Safins Träumen.
Und du, Geliebter von Apollo,
Auf Blumen liegen
In süßer Vergessenheit, zwischen Nymphen und sanften Grazien,
Sänger der Freude, Horace,
Du hast süß in Liedern geträumt
Geträumt zwischen den Festen und laut und fröhlich
Und er krönte den Tod mit düsteren Blumen!
Werden wir nackt in den Wahrheiten finden
Traurige Stoiker und solide Weise
Alles Leben sterbliche Süße?
Von ihnen ätherische Freude
Es fliegt wie ein Schmetterling aus Dornenbüschen.
Für sie gibt es selbst im Luxus der Natur keine Kühle;
Die Mädchen singen ihnen nicht, sie werden in Reigen strömen;
Für sie, wie für die Blinden,
Frühling ohne Zauber und Sommer ohne Blumen.
Ach, Träume werden mit der Jugend verschwinden,
Die Anmut des Küssens wird verschwinden!
Wie helle Strahlen auf dunklen Wolken,
Spaß auf den Flügeln
Die Tage der Jugend suchen:
Nicht lange auf Blumen
Hinfallen in Unachtsamkeit.
Frühlingszeit
Nur ein Schmetterling fliegt
Amor sanfter Schwarm
Falten küssen sich nicht.
geflügelte Träume
Senden Sie uns keine BlumenWo schwache Erfahrung eine Lampe anzündet.
Glücklich träumen, leben, leben mit mir!
Weder Licht noch Herrlichkeit scheinen leer
Deine Gaben werden mich nicht ersetzen.
Narren, lasst die Eitelkeit die Brillanz teuer schätzen,
Die goldene Asche auf den Marmorveranden küssen!
Aber zum Glück der Sänger
Es gibt einen bescheidenen Baldachin, Frieden, Freiheit und Ruhe.
Seelen von Dichtereigentum:
Den Weg des Vergessens gehen
Glückseligkeit, einen Traum zu finden.
Ein wenig ist ihnen am Herzen:
Wie ein verliebter Schmetterling
Fliegen von Gras zu Blume
Betrachtet man das Meer als Strom,
So betrachtet der Dichter seine Hütte als einen Palast
Und glücklich!.. Er träumt.
Analyse von Batyushkovs Gedicht "Dream"
Das Gedicht „Dream“, das 1806 von Konstantin Nikolayevich Batyushkov geschrieben wurde, ist ein Beispiel für die virtuose Beherrschung des Wortes und des künstlerischen Bildes des Autors. Unter der Hand eines Dichters wird die russische Sprache zu einem gehorsamen, formbaren Material, das auf Wunsch des Meisters die ausdrucksstärksten Formen annimmt.
Das Gedicht "Dream" hat mehrere Ausgaben. Dem Dichter gefiel die erste Version nicht so gut, also wurde das Werk geändert. Er strich einige Schwächen durch, konsultierte maßgebliche Dichterfreunde, zum Beispiel mit Schukowski, und 1817 hatte das Gedicht ein fertiges Aussehen angenommen. Diese Option beginnt mit den Worten: "Freundin der sanften Musen, Botin des Himmels ..."
Schon ab dieser Zeile spürt der Leser die romantische Stimmung, die das ganze Werk durchzieht. Es kann sogar als Ode an einen Traum bezeichnet werden, es ist so enthusiastisch und inspirierend. In dem Gedicht stützt sich der Dichter auf viele erhabene Bilder, Epitheta, Metaphern und zeichnet verschiedene Handlungen, um den Traum zu verherrlichen. Dieses Phänomen nimmt einen so bedeutenden Platz in seinem Leben ein, dass der Dichter sie als ein echtes Wesen bezeichnet und sie mit einem Großbuchstaben beim Namen nennt - Traum.
Ein Traum, so der Dichter, ist ein erstaunliches Phänomen. Mit seiner Hilfe ist es einfach, in ferne Länder zu reisen. Der Dichter zeigt, wie er träumend Distanzen überwindet:
Dann wurde er plötzlich in die Selmer Wälder gebracht,
Wo der Wind brüllt, brüllt der Sturm...
Darüber hinaus unterliegt der Traum sowohl der Zeit als auch der Realität selbst. Der Autorin, die sie anruft, gelingt es, in die Antike einzutauchen, mit mittelalterlichen Barden zu singen, den Kampf der Helden aus den skandinavischen Sagen zu sehen und mit ihnen nach Walhalla zu gelangen. Wie mit eigenen Augen folgt der Dichter dem Leben römischer Autoren und entdeckt darin die Gegenwart des Traums.
Ein Traum hilft, in schwierigen Zeiten die Geistesgegenwart zu bewahren. Um diese Fähigkeit zu veranschaulichen, zeichnet Konstantin Nikolajewitsch ein Bild der Gefangenschaft in einem düsteren Kerker. Wenn der Held jedoch vom Traum besucht wird, hört das Gefängnis auf, ein gruseliger Ort zu sein. Der Dichter verwendet zahlreiche pompöse Epitheta, um zu zeigen, wie unbedeutend das Weltliche vor dem Bann des Traums ist. Er nennt sie "süß", "Himmelsgeschenk des Guten", eine Göttin. Sie kann sogar eine elende Hütte erhellen, weshalb der Dichter sie über alle anderen Vorzüge und Tugenden schätzt.
Die poetischen Fähigkeiten von Konstantin Nikolaevich, die in diesem Gedicht demonstriert werden, können mit der feinen Arbeit eines Bildhauers oder Juweliers verglichen werden. Um Wörter in elegante Reime zu fassen, wählt der Dichter aus einer Vielzahl von Synonymen das zutreffendste aus, ändert die Form des Wortes und verwendet archaische Ausdrücke. In dem Gedicht gibt es Ausdrücke wie „das Lied ist klangvoll“, „der Wind macht Geräusche“, „geheimnisvoller Flug“, aber auch verändert malen diese Worte schöne Bilder in der Vorstellung des Lesers.
Zeitgenossen glaubten, dass die Sprache in den Händen von Batyushkov flexibel und harmonisch wird. Deutlich wird dies in der Arbeit „Dream“, in der sich grandiose Bilder und elegante verbale Wendungen verflechten.
