Schlüsseltechniken der poetischen Syntax. Poetische Syntax

Die Figuren der poetischen Syntax werden als verschiedene Methoden bezeichnet, Wörter zu Sätzen zu kombinieren, deren Aufgabe es ist, die Wirkung des Gesagten zu verstärken.

Betrachten Sie die häufigsten Figuren der poetischen Syntax mit Beispielen:

Inversion (oder Permutation) ist eine Änderung der üblichen Reihenfolge von Wörtern in einem Ausdruck. Im Russischen gilt die Wortstellung als willkürlich, aber es gibt immer noch allgemein anerkannte Konstruktionen, deren Abweichung eine teilweise Bedeutungsänderung zur Folge hat. Niemand wird bestreiten, dass die Ausdrücke „Ich habe das gesagt“, „Ich habe das gesagt“ und „Ich habe das gesagt“ unterschiedliche Bedeutungsnuancen haben.

Wiederholen. Im Allgemeinen ist die Wiederholung ein grundlegendes Merkmal der poetischen Sprache. Wiederholungen auf der Ebene der Phonetik und Orthopädie bilden die rhythmische Struktur von Gedichten. Wiederholungen auf der Ebene der Morphemik (die Endungen der letzten Wortzeilen) bilden einen Reim. Auch Wiederholungen auf Syntaxebene können eine große Rolle spielen. Syntaktische Wiederholungen umfassen Anadiplose (oder Kreuzung), Anaphora und Epiphora. Anadiplose ist eine Textkonstruktion, bei der das Ende einer Phrase am Anfang der nächsten Phrase wiederholt wird. Die Technik hilft, eine größere Kohärenz und Glätte des Textes zu erreichen. Ein Beispiel ist das Gedicht von K. Balmont „I was catching a dream“, wo „leaving shadows“, „steps trembled“ usw. wiederholt werden. Anaphora ist die Wiederholung des Anfangswortes oder der Anfangswortgruppe in jeder neuen Zeile des Gedichts. Ein Beispiel ist das Gedicht von M. Tsvetaeva „Die Reichen verliebten sich in die Armen“, in dem die Wörter „Liebe“ und „Liebe nicht“ wiederholt werden. Epiphora ist das Gegenteil von Anaphora. In diesem Fall werden die Wörter, die Zeilen oder Sätze beenden, wiederholt. Ein Beispiel ist das Lied aus dem Film „The Hussar Ballad“, dessen jede Strophe mit den Worten „Vor langer Zeit“ endet.

Abstufung ist eine konsequente Verstärkung oder Schwächung der semantischen Färbung von Wörtern, die in einer Gruppe homogener Mitglieder enthalten sind. Diese Technik hilft, das Phänomen in seiner Entwicklung darzustellen. Zum Beispiel zeigt N. Zabolotsky in dem Gedicht „Road Makers“ eine Explosion mit der folgenden Wortfolge: „geheult, gesungen, abgehoben ...“

Rhetorische Frage, rhetorischer Ausruf, rhetorischer Appell - diese Ausdrücke beziehen sich im Gegensatz zu gewöhnlichen Fragen, Ausrufen und Appellen nicht auf eine bestimmte Person, sie erfordern keine Antwort oder Antwort. Der Autor nutzt sie, um seinem Text mehr Emotionalität und Dynamik zu verleihen. Zum Beispiel beginnt das Gedicht "Sail" von M. Lermontov mit rhetorischen Fragen und endet mit einem rhetorischen Ausruf.

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Syntax der künstlerischen Rede

Wenn das Vokabular das Wissen der Menschen über Objekte widerspiegelt, Konzepte bildet (jedes Wort ist immer in gewisser Weise ein Verständnis des Subjekts), dann spiegelt die Syntax die Beziehung zwischen Objekten und Konzepten wider. Nehmen wir an, der Satz „Vogel fliegt“ spiegelt die Beziehung zwischen „Vogel“ (das ist der Umfang des Vokabulars, wir müssen wissen, was ein Vogel ist) und „fliegen“ (das ist auch Vokabular, wir verstehen, was „fliegen“ bedeutet) . Die Aufgabe der Syntax besteht darin, Verbindungen zwischen diesen Konzepten herzustellen. Syntax modelliert die Welt genauso wie Vokabular. Die sprachlich etablierten Beziehungssysteme verschiedener Kulturen können sich erheblich voneinander unterscheiden. Es gibt zum Beispiel Sprachen, in denen sich praktisch (in unserem Sinne) die Zeitverhältnisse nicht widerspiegeln. Der Satz „er ging gestern fischen“ ist in diese Sprachen grundsätzlich nicht übersetzbar, da das Vokabular den Begriff „gestern und heute“ nicht festlegte und Grammatik und Syntax es nicht erlauben, das Zeitverhältnis auszudrücken. Jede Kollision mit einem anderen syntaktischen Modell verursacht Schwierigkeiten. Deshalb haben beispielsweise russische Schulkinder und englischsprachige Studenten Schwierigkeiten mit dem System der Zeiten, insbesondere mit der Perfektgruppe. Es kann für einen russischen Studenten schwierig sein zu verstehen, warum, sagen wir, Present Perfect für einen Engländer scheint hiermit Zeit, denn im russischen Modell scheint sie vergangen zu sein.

In der Fiktion hat das syntaktische Modell das gleiche Schicksal wie das Vokabular: Die literarische Sprache stützt sich auf die etablierte Norm, aber gleichzeitig lockert und deformiert sie diese Norm und stellt einige neue Verbindungen her. Beispielsweise können sich tautologische Konstruktionen, die unter dem Gesichtspunkt der "normalen Syntax" in einem Gedicht fehlerhaft sind, als verständlicher und richtiger erweisen als logisch einwandfreie. Erinnern wir uns an das berühmte Gedicht von M. Kuzmin:

Wir waren vier Schwestern, wir waren vier Schwestern,

Wir alle liebten vier, aber alle hatten etwas anderes

"weil":

man liebte, weil so der Vater und die Mutter zu ihr

Sie bestellten

die andere liebte, weil ihr Geliebter reich war,

der dritte liebte, weil er berühmt war

Künstler,

und ich liebte, weil ich liebte.

Aus Sicht der „Norm“ wird hier fast alles verletzt: wir sehen Wiederholungen, Verletzung der Wortfolge (Inversion), Tautologie. Aber aus der Sicht der Poesie ist hier alles absolut richtig, und die tautologische Verbindung „Ich liebte, weil ich liebte“ ist klarer und natürlicher als alle vorherigen „logischen“.

Jeder Schriftsteller hat sein eigenes syntaktisches Muster, sein eigenes Präferenzsystem, das Organischste seiner künstlerischen Welt. Einige bevorzugen transparente syntaktische Konstruktionen, während andere (z. B. L. N. Tolstoi) komplexe, gewichtete Konstruktionen bevorzugen. Das syntaktische Muster von Vers und Prosa ist merklich unterschiedlich. Es ist kein Zufall, dass der sprachsensible A. S. Puschkin in Graf Nulin schreibt:

In den letzten Septembertagen

(Sprecht in verabscheuungswürdiger Prosa).

Der Ausdruck "in den letzten Septembertagen" erschien dem Dichter zu "normal" für Verse, er ist in Prosa angemessener. Daher der Vorbehalt.

Mit einem Wort, das syntaktische Muster des Textes hängt von vielen Faktoren ab. Gleichzeitig sind viele charakteristische „Normverletzungen“ von der Weltkultur beschrieben und bewältigt worden, ohne die eine künstlerische Rede heute kaum noch möglich ist. Diese Techniken werden "syntaktische Figuren" genannt. Einige dieser Techniken betreffen gleichzeitig Vokabular und Syntax, wie sie normalerweise genannt werden lexiko-syntaktisch, andere gehören hauptsächlich zum Bereich der Syntax bzw. werden als eigentliche Syntax bezeichnet.

Lexiko-syntaktische Mittel

Oxymoron - Technik, wenn ein Konzept durch seine Unmöglichkeit definiert wird. Dadurch verlieren beide Begriffe teilweise ihre Bedeutung und es entsteht eine neue Bedeutung. Die Besonderheit eines Oxymorons besteht darin, dass es immer eine Bedeutungsgenerierung provoziert: Der Leser wird, wenn er mit einer offensichtlich unmöglichen Phrase konfrontiert wird, beginnen, die Bedeutungen zu „beenden“. Schriftsteller und Dichter verwenden diese Technik oft, um etwas kurz und bündig zu sagen. In einigen Fällen fällt das Oxymoron ins Auge („The Living Corpse“ von L. N. Tolstoy, „Hot Snow“ von Y. Bondarev), in anderen ist es vielleicht weniger auffällig, es offenbart sich mit einer nachdenklicheren Lektüre („Dead Souls“ von N. V. Gogol - schließlich hat die Seele keinen Tod, das "tote Grün der Zweige" des Puschkin-Anchar - schließlich ist das grüne Laub eines Baumes ein Zeichen des Lebens, nicht des Todes). In der Poesie von A. Blok, A. Akhmatova und anderen Koryphäen der russischen Poesie finden wir eine Vielzahl von Oxymorons.

Katahrese - eine absichtlich unlogische Aussage, die eine aussagekräftige Bedeutung hat. „Ja, sie ist ein Fisch! Und ihre Hände sind eine Art weißer Fisch. Es ist klar, dass ein Fisch keine Hände haben kann; die Metapher basiert auf Katachrese.

Antithese - ein scharfer Gegensatz von etwas, syntaktisch betont. Ein klassisches Beispiel für eine Antithese ist Puschkins Charakterisierung der Beziehung zwischen Lenski und Onegin:

Sie stimmten zu. Welle und Stein

Poesie und Prosa, Eis und Feuer

Nicht so unterschiedlich voneinander.

Beachten wir, dass in Puschkin die unterstrichene Antithese teilweise durch die nächste Zeile entfernt wird, was die Situation mehrdeutig macht.

Syntax im Zusammenhang mit Wiederholungen

Wiederholen. Das einfachste Mittel ist tatsächliche Wiederholung (Verdopplung). Die rhetorische Bedeutung einer solchen Wiederholung ist enorm. Eine Person ist so arrangiert, dass sie glaubt, dass eine Handlung mehrmals wiederholt wird, als eine Handlung, von der gesagt wird, dass sie stark ist. Zum Beispiel wird „Ich hasse ihn, ich hasse ihn, ich hasse ihn“ eine größere Wirkung haben als „Ich hasse ihn sehr“. Die künstlerische Rolle der Wiederholung ist enorm. Sowohl die Prosa als auch insbesondere die poetische Kunstsprache sind seit der Antike reich an Wiederholungen, die Menschen schätzten die ästhetische Wirkung von Wiederholungen schon in den Anfängen der Kunst. Folkloretexte und moderne Poesie sind voller Wiederholungen. Ein wiederholtes Wort oder eine wiederholte Konstruktion „schaukelt“ nicht nur die Emotionen, sondern führt zu einer gewissen Verlangsamung der Sprache, sodass Sie sich auf den Schlüssel und das wichtige Wort konzentrieren können. In diesem Sinne ist die Wiederholung mit einem anderen wichtigen poetischen Mittel verbunden - Verzögerung(künstliche Verlangsamung der Sprache). Retardierung kann auf verschiedene Weise erreicht werden, Wiederholung ist die einfachste und bekannteste. Als Beispiel hier eines der berühmtesten und ergreifendsten Gedichte von Nikolai Rubtsov:

Schwimmen, schwimmen, schwimmen

Vorbei an den Grabsteinen

Vorbei an den Kirchenrahmen

Jenseits des Familiendramas...

Langweilige Gedanken – weg!

denken und denken- Faulheit!

Sterne am Himmel - Nacht!

Die Sonne steht am Himmel - es ist Tag!

Schwimmen, schwimmen, schwimmen

Vorbei an der einheimischen Weide,

Vorbei an denen, die uns rufen

Süße Waisenaugen...

Anaphora, oder Führungseinheit- Wiederholung von Lauten, Wörtern oder Wortgruppen am Satzanfang, ein abgeschlossener Absatz (in poetischer Sprache - Strophen oder Zeilen):

„Meine Pflicht ist mir klar. Meine Pflicht ist es, meinen Job zu machen. Meine Pflicht ist es, ehrlich zu sein. Ich werde meine Pflicht tun."

In Prosa, laut gesprochen, ermöglicht Anaphora Ihnen, die Wirkung der gegebenen Beweise und Beispiele zu verstärken. Die Wiederholung am Anfang jedes Satzes „multipliziert“ die Bedeutung der Argumente: „An diesen Orten verbrachte er seine Kindheit. Hier las er seine ersten Bücher. Hier schrieb er die ersten Zeilen.

Die Rolle der Anaphora wächst besonders in poetischen Texten, wo sie zu einem der fast obligatorischen Zeichen von Versen geworden ist:

Warten ich und ich komme wieder.

Einfach lange warten

Wartenwenn sie mich traurig machen

gelber Regen,

Wartenwenn es schneit,

Warten wenn die Hitze

Wartenwenn andere nicht erwartet werden,

Gestern vergessen.

Wartenwenn von fernen Orten

Briefe kommen nicht

Wartenwenn dir langweilig wird

An alle, die zusammen warten.

Das berühmte Gedicht von K. Simonov ist ohne den anaphorischen Spruch „Warte auf mich“ nicht vorstellbar.

In dem gerade von Nikolai Rubtsov zitierten Gedicht schwingt die Verdopplung von „schwimmen, schwimmen, schwimmen“ mit der Anapher „past…, past…, past…“ mit, wodurch ein subtiles psychologisches Bild des Verses entsteht.

Epiphora - Wiederholung der gleichen Wörter am Ende benachbarter Sprachabschnitte, eine Technik, die der Anapher entgegengesetzt ist: „Finde die richtige Lösung und tue, was erforderlich ist, - das ist die Hauptsache in ihrer Arbeit. Reagieren Sie schnell auf die Situation und lassen Sie sich nicht verwirren - das ist die Hauptsache in ihrer Arbeit. Erledige deine Arbeit und kehre lebend zu deinen Frauen zurück - das ist die Hauptsache in ihrer Arbeit…»

In der poetischen Sprache manifestiert sich die Epiphora manchmal (selten genug) in Form eines Wortes oder Ausdrucks, der eine beliebige Zeile beendet, wie zum Beispiel in E. Yevtushenkos Gedicht "Smiles":

Du hattest einmal viel Lächeln:

Überrascht, begeistert, schlaues Lächeln,

Manchmal ein bisschen traurig, aber immer noch lächelnd.

Du hast kein Lächeln mehr.

Ich werde ein Feld finden, auf dem Hunderte von Lächeln wachsen.

Ich bringe dir ein paar der schönsten Lächeln...

Aber viel häufiger ist eine Epiphora in der Poesie eine Wiederholung eines Schlüsselworts oder Ausdrucks durch ein Textfragment, eine Art „kleiner Refrain“. Es ist sehr charakteristisch für die östliche Poesie und ihre Stilisierungen. Hier ist zum Beispiel ein Fragment der orientalischen Stilisierung von M. Kuzmin:

Pistazien blühen im Garten, sing, Nachtigall!

Sing grüne Schluchten, Nachtigall!

An den Hängen der Berge Frühlingsmohnteppich;

Lämmer wandern in einer Menge. Sing, Nachtigall!

In den Wiesen sind Blumen voller Blumen, in hellen Wiesen!

Und Haferbrei und Kamille. Sing, Nachtigall!

Frühling Frühlingsferien gibt uns allen,

Vom Check bis zum Bug. Sing, Nachtigall!

Epanaphora (Anadiplose) , oder gemeinsam- eine Technik, bei der das Ende eines Satzes am Anfang des nächsten wiederholt wird. „Wir erwarten alle, dass wir uns gegenseitig verstehen unsere geheimen Wünsche. Unsere geheimen Wünsche, auf deren Erfüllung wir alle insgeheim warten.

Die Rezeption des Gelenks ist jedem aus der russischen Volksdichtung oder ihren Stilisierungen bekannt:

Lasst uns Jungs holen eine Petition schreiben,

Petition zu schreiben , nach Moskau schicken.

Nach Moskau schicken, dem Zaren übergeben.

In der Poesie ist Epanophora eines der häufigsten und beliebtesten Mittel:

Ich habe einen Traum eingefangen verblassende Schatten,

verblassende Schatten verblassender Tag,

Ich bin auf den Turm geklettert und die Schritte zitterten,

Und die Schritte zitterten unter meinem Fuß.

Vielen aus der Schule bekannt, ist das Lehrbuchgedicht von K. Balmont unter anderem auf konstanter Epanophora aufgebaut.

Polyunion, oder Polysyndeton- absichtliche Erhöhung der Zahl der Gewerkschaften in dem Vorschlag. Bei der Verwendung dieser rhetorischen Figur wird die Rede durch erzwungene Pausen verlangsamt und die Rolle jedes einzelnen Wortes sowie die Einheit des Aufgezählten betont. Polyunion ist in der Tat ein Sonderfall von Anaphora: " SONDERN Haus, a Verwandten, a Freunde, a Haben Sie Ihre Nachbarn vergessen?

Asyndeton, oder Asyndeton- eine solche Sprachkonstruktion, bei der Konjunktionen und Verbindungswörter weggelassen werden, die der Aussage Dynamik und Schnelligkeit verleiht, wie zum Beispiel in Puschkins "Poltawa":

Schwede, russische Stiche, Schnitte, Schnitte,

Trommelschlag, Klicks, Rasseln.

Syntaxparallelität - eine Technik, bei der benachbarte Sätze nach demselben Schema aufgebaut werden. Die Ähnlichkeit solcher Sprachelemente wird oft durch eine Anaphora oder Epiphora vermittelt: „Ich sehe, wie sich die Stadt verändert hat und Kinder auf ihren Straßen erschienen sind; Ich sehe, wie sich die Straßen verändert haben und neue ausländische Autos auf ihnen aufgetaucht sind; Ich sehe, wie sich die Menschen verändert haben und ein Lächeln auf ihren Gesichtern erschienen ist.“

Gradation - eine solche Anordnung von Teilen der Aussage zu einem Thema, bei der sich jeder nachfolgende Teil als aussagekräftiger herausstellt als der vorherige: „Ich kenne weder das Land noch die Stadt noch die Straße oder die Haus, in dem sie lebt“; „Wir sind bereit zu protestieren, zu streiten, zu streiten, zu kämpfen!“ Manchmal wird eine Abstufung von einer ähnlichen Figur unterschieden " Akkumulation"(Wiederholung mit semantischer Verstärkung, etwa die Akkumulation von Synonymen mit zunehmender Ausprägung). Heutzutage spricht man häufiger nur von Gradation und kombiniert alle ähnlichen Techniken mit diesem Begriff:

Ins Dorf, zu meiner Tante, in die Wildnis, nach Saratow ,

Dort wirst du trauern.

(A. S. Griboyedov)

Verstärkung - Wiederholung von Sprachstrukturen oder einzelnen Wörtern. Amplifikation kann sich beispielsweise in der Häufung von Synonymen oder Vergleichen äußern. „Wir versuchen, gute, freundschaftliche Beziehungen aufzubauen, wir versuchen, unsere Beziehungen brüderlich und zuverlässig zu gestalten.“ Verstärkung bedeutet oft auch eine Rückbesinnung auf denselben Gedanken, seine Vertiefung. Eine besondere Art der Verstärkung ist Zuwachs (aufbauen) - eine Technik, bei der der Text jedes Mal mit jedem neuen Fragment wiederholt wird. Diese Technik ist in der englischen Kinderlyrik sehr beliebt. Erinnern Sie sich an „The House That Jack Built“ (übersetzt von S. Ya. Marshak):

Hier ist das Haus

die Jack gebaut hat.

Und das ist Weizen

Im Haus,

die Jack gebaut hat.

Und das ist ein fröhlicher Meisenvogel,

Die oft Weizen stiehlt,

Welches in einem dunklen Schrank aufbewahrt wird

Im Haus,

die Jack gebaut hat...

Chiasmus - umgekehrte Parallelität. „Wir haben gelernt, Tiere wie Menschen zu behandeln, aber das heißt nicht, dass man Menschen wie Tiere behandeln muss.“ Die Spiegelausdruckskraft des Chiasmus wird seit langem von Dichtern und Schriftstellern übernommen. Ein gelungener Chiasmus führt in der Regel zu der griffigen Formel: „Man muss essen, um zu leben, nicht leben, um zu essen.“

Syntaktisch bedeutet nicht auf Wiederholungen bezogen

Paraphrase - eine absichtliche Verzerrung eines bekannten Satzes, der für rhetorische Zwecke verwendet wird. Zum Beispiel paraphrasiert der Satz „Mann – es klingt bitter“ Gorkis berühmten Satz „Mann – es klingt stolz“. Die Kraft der Paraphrase liegt darin, dass dem Zuhörer vertraute Zusammenhänge zu „spielen“ beginnen und das Phänomen der Resonanz entsteht. Daher wird eine Paraphrase immer überzeugender sein als die gleiche Idee, die ausgedrückt wird, ohne einen bekannten Aphorismus hochzuspielen.

Rhetorisch Frage - eine Frage, die keiner Antwort bedarf, aber emotionale Bedeutung hat. Oft ist dies eine Aussage, die in einer Frageform ausgedrückt wird. Beispielsweise die rhetorische Frage „Und wen sollen wir jetzt fragen, was zu tun ist?“ impliziert "Jetzt haben wir niemanden, den wir fragen können, was zu tun ist."

rhetorisch Ausruf. Normalerweise bezieht sich dieser Begriff auf den Ausruf als solchen. Mit Hilfe eines Ausrufs können Sie direkt Emotionen vermitteln: „Was war das für eine Zeit!“ Der Ausruf wird sowohl intonatorisch als auch mit Hilfe von Interjektionen und einem speziellen Satzbau ausgedrückt: „Oh, was für Veränderungen erwarten uns!“ "Oh mein Gott! Und all das passiert in meiner Stadt!“

rhetorisch appellieren- ein bedingter Appell an jemanden im Rahmen eines Monologs. Dieser Aufruf eröffnet keinen Dialog und erfordert keine Antwort. Tatsächlich hat diese Aussage die Form einer Adresse. Anstatt also zu sagen „Meine Stadt ist verstümmelt“, könnte ein Schriftsteller sagen: „Meine Stadt! Wie bist du verstümmelt worden!" Das macht die Aussage emotionaler und persönlicher.

Paketversand -absichtliche "Fragmentierung" der syntaktischen Konstruktion in einfache Elemente, meistens unter Verletzung der syntaktischen Norm. Parceling ist bei Schriftstellern und Dichtern sehr beliebt, da es Ihnen ermöglicht, jedes Wort hervorzuheben und sich darauf zu konzentrieren. Zum Beispiel hätte die bekannte Geschichte von A. Solzhenitsyn „Matryona Dvor“ aus Sicht der syntaktischen Norm so enden sollen: „Wir haben alle neben ihr gelebt und nicht verstanden, dass sie genauso gerecht ist Mann, ohne den nach dem Sprichwort kein Dorf, keine Stadt, noch unser ganzes Land besteht." Aber der Autor verwendet Parzellierung, und der Satz wird viel ausdrucksstärker:« Wir haben alle neben ihr gewohnt und nicht verstanden, dass sie derselbe rechtschaffene Mann ist, ohne den das Dorf nach dem Sprichwort nicht besteht.

Keine Stadt.

Nicht unser ganzes Land."

Umkehrung - absichtliche Verletzung der korrekten Wortstellung. In der modernen Kultur ist die Umkehrung die Norm der poetischen Sprache. Sie können nicht nur die erforderlichen Wörter schattieren, sondern auch die Möglichkeiten der rhythmischen Plastizität der Sprache radikal erweitern, dh die gewünschte Wortkombination in ein bestimmtes rhythmisches Muster eines Verses „einpassen“. Poesie ist fast immer umgekehrt:

Liebe, Hoffnung, stille Herrlichkeit

Der Betrug dauerte nicht lange...

(A. S. Puschkin)

Es gibt viele syntaktische Ausdrucksmittel, es ist physikalisch unmöglich, sie alle innerhalb der Grenzen unseres Handbuchs zu besprechen. Nichts wert Paraphrase(Beschreibung eines Konzepts oder Phänomens anstelle seiner direkten Benennung), Ellipse(Weglassen eines notwendigen sprachlichen Elements, z. B. „und er - zu ihr“ statt „und er eilte zu ihr“) usw.

Ausdruckskraft und Emotionalität der Sprache erreicht der Schreiber nicht nur durch die Wahl geeigneter Wörter, sondern auch durch den Satzbau, seine Intonation. Merkmale der Syntax aufgrund des Inhalts der Arbeit. In den Beschreibungen, Geschichten über Ereignisse, die sich langsam entfalten, ist die Intonation ruhig, es dominieren ganze Sätze: „Karren knarren, Ochsen kauen, Tage und Nächte vergehen, und Chumat-Lieder erklingen zwischen den hohen Gräbern. Sie sind voluminös, wie die Steppe, und langsam, wie der Schritt von Ochsen, traurig und fröhlich, aber noch trauriger, weil den Chumaks auf jeder Straße ein tragisches Abenteuer widerfahren könnte "(M. Slaboshpitsky).

Wo dynamische Ereignisse beschrieben werden, herrschen scharfe Auseinandersetzungen, Konflikte, tiefe Erfahrungen von Charakteren, kurze, manchmal unvollständige, bruchstückhafte Sätze vor:

Mama, wo bist du? Ich bin's, Vasily, am Leben! Ivana wurde getötet, Mutter, aber ich lebe! .. Ich habe sie getötet, Mama, etwa zweihundert... Wo bist du?

Vasily rannte zum Hof. Unter dem Berg selbst war ein Hof. - Mama, meine Mama, wo bist du? Meine Liebe, warum triffst du mich nicht? (A. Dowschenko)

Merkmale der Syntax hängen von der kreativen Absicht des Autors, der Einstellung des Autors zum Dargestellten, Typ, Typ, Genre sowie davon ab, wie das Werk geschrieben ist (in Versen oder Prosa), an wen es gerichtet ist (Kinder oder erwachsene Leser). .

Die Originalität der poetischen Syntax ist auf die Besonderheiten des Talents des Schriftstellers zurückzuführen. V. Stefanik bemühte sich um Kürze und Dynamik der Erzählung. Seine Rede ist einfach, präzise, ​​sparsam: "Ich werde mit weißen Lippen in einem gedämpften Ton zu Ihnen über mich sprechen. Sie hören keine Klagen, Traurigkeit oder Freude in den Worten. Ich bin in einem weißen Hemd gegangen, ich selbst war es." weiß, sie lachten aus einem weißen Hemd und ich ging leise wie eine kleine weiße Katze ... Ein Blatt weißer Birke auf dem Müll "(" Mein Wort "). Der Schriftsteller wiederholt das Wort "weiß" mehrmals, es klingt in einem anderen Ton.

Die syntaktische Einheit der Sprache ist der Satz. Grammatisch korrekt ist ein Satz, in dem die Hauptglieder in direkter Reihenfolge stehen: An erster Stelle steht die Subjektgruppe, an zweiter Stelle die Prädikatgruppe. In unserer Sprache ist diese Regel nicht zwingend, sie wird nicht immer respektiert, besonders von Schriftstellern.

Figuren sorgen für die intonationssyntaktische Originalität eines Kunstwerks. Stilfiguren sind unterschiedlicher Art.

Inversion (lat. Inversio - Permutation). Bei der Umkehrung wird die direkte Wortstellung im Satz verletzt. Die Subjektgruppe kann nach der Prädikatgruppe stehen: "/ das Geräusch des Frühlingsrauschens ist ein breiter Pfad, der sich majestätisch und leicht über die grenzenlose Freiheit erhebt, die vor dem Erwachen abgeklungen ist" (M. Stelmakh).

Eine übliche Art der Umkehrung ist die postpositive Einstellung von Adjektiven: Adjektive stehen nach Substantiven. Zum Beispiel:

Ich bin auf einem steilen cremigen Berg

Ich hebe einen schweren Stein.

(Lesja Ukrainka)

Ellipse, Ellipse (griechisch Elleirsis - Auslassung, Mangel) ist eine Auslassung in einem Satz eines Wortes oder einer Phrase, die aus einer bestimmten Situation oder einem bestimmten Kontext hervorgeht. Ellipsis verleiht der Sprache Prägnanz und emotionalen Reichtum:

Es wird heftig wehen,

Wie spricht der Bruder?

(T. Schewtschenko)

Unvollendete, unterbrochene Sätze werden Pause genannt. Klippen vermitteln die Aufregung des Redners:

Los... messen... Andrey starrte sie an.

Sie konnte nicht sprechen, drückte ihre Hand an ihr Herz und atmete schwer ...

Los, messen...

Wer misst? Was?

Herr, ach! Sie sind gekommen, sie werden das Land teilen.

(M. Koziubinsky)

Manchmal werden Sätze abgekürzt, weil derjenige, der spricht, sich nicht traut, alles zu sagen. Die Heldin des Gedichts „The Servant“ kann ihrem Sohn Mark nicht sagen, dass sie seine Mutter ist:

"Ich bin nicht Anna, kein Dienstmädchen,

Und taub.

Unvollständigkeit, das Ausweichen eines Satzes, um die Erregung der Sprache zu vermitteln, nennt man Aposiopesis (griech. Aposiopesis - Vorgabe). Aposiopesis führt die folgenden Funktionen aus:

1. vermittelt die Aufregung des Charakters.

Ich dachte schon daran zu heiraten

Und hab Spaß und lebe

Lobet das Volk und den Herrn,

Und ich musste...

(T. Schewtschenko)

2. Aposiopesis offenbart das geistige Versagen des Charakters. Die Heldin von Mikhail Kotsyubinskys Kurzgeschichte "Pferde sind nicht schuld" beginnt ihre Zeilen und drückt keinen Gedanken aus: "Ich denke, dass ...", "Ich habe das wahrscheinlich vergessen ...", "Was mich betrifft, ich. ..".

3. Aposiopesis zeugt von der Verwirrung des Protagonisten, versucht die Gründe für das entsprechende Verhalten zu verbergen. Gsrr-Komödie Ivan Karpen-ka-Kary "Martin Borulya" Stepan sagt: "Weißt du: nicht wegen dem, dass ..., sondern aus der Tatsache, dass ... das, dann war keine Zeit, ein kurzer Urlaub."

4. Manchmal sagen die Helden nicht zu Ende, dass es allen bekannt ist: "Die Menschen haben Hunger, aber niemand kümmert sich um ..., der eine genießt es, und der zweite ..." ("Fata Morgana" von M. Koziubinsky).

5. Aposiopesis ist oft so konzipiert, dass der Leser den Gedanken fortsetzt: "Seit mehreren Stunden fahre ich schon, es ist nicht bekannt, was ..." ("Unknown" von M. Kotsiubinsky).

Anakoluf (griechisch Anakoluthos - inkonsistent) ist eine Verletzung der grammatikalischen Konsistenz zwischen Wörtern, Gliedern eines Satzes. Ein Lehrbuchbeispiel für einen Anacoluf ist der Tschskhiv-Satz: "Als ich mich dem Bahnhof näherte und durch das Fenster auf die Natur blickte, flog mein Ishyapa davon." Anacoluf erzeugt einen komischen Effekt. Der Held aus der gleichnamigen Komödie von M. Kulish „Mina Mazaylo“ liest: „Kein einziges Schulmädchen wollte laufen – Mazaylo! Sie lehnten die Liebe ab - Mazailo! Sie haben keinen Tutor genommen - Mazailo! Sie haben den Dienst nicht übernommen - Mazailo! Sie lehnten die Liebe ab - Mazailo!

Mit Hilfe des Anacoluf kann man die Aufregung der Figur vermitteln, er wird verwendet, um den Ausdruck der poetischen Sprache zu verstärken.

In der Nähe von Anacoluf - Eyleps (griechisch Syllepsis) - eine Figur der Vermeidung. Sileps - eine Vereinigung heterogener Mitglieder in einer gemeinsamen syntaktischen oder semantischen Unterordnung: "Wir lieben Ruhm und ertränken aufrührerische Gedanken in einem Glas. (A. Puschkin)." In Kumushka flammten Augen und Zähne auf "(I. Krylov).

Gewerkschaftslosigkeit (griechisch Asyndeton - bezspoluchnikovity) - eine Stilfigur, die darin besteht, dass Gewerkschaften weggelassen werden, die einzelne Wörter und Sätze verbinden. Vereinslosigkeit macht die Erzählung kurz und dynamisch: "Das Regiment rückte damals in den Bergen am Nordufer der Donau vor. Ein unbewohntes düsteres Land. Kahle Hügelhelme, dunkle Wälder. Abgrund. Abgrund. Von heftigen Regenfällen ausgewaschene Straßen" ( O. Gonchar).

Polyunion (griechisch Polysydeton von polys - zahlreich und syndeton - Verbindung) ist eine Stilfigur, die in der Wiederholung identischer Vereinigungen besteht. Polyunion wird verwendet, um einzelne Wörter hervorzuheben, es liefert die Sprache des Feierns:

Und nimm ihn bei der Hand

Und bring ihn zum Haus

Und begrüßt Yarinochka,

Wie ein Geschwister.

(T. Schewtschenko)

Um die Ausdruckskraft der Sprache zu verbessern, wird syntaktischer Parallelismus verwendet.

Parallelität (griech. Parallelos – Seite an Seite gehen) ist ein detaillierter Vergleich zweier oder mehrerer Bilder, Phänomene aus verschiedenen Lebensbereichen durch Ähnlichkeit oder Analogie. Parallelismus wird in Volksliedern verwendet, er ist mit volkspoetischer Symbolik verbunden.

Chervona viburnum beugte sich vor.

Warum ist unsere glorreiche Ukraine deprimiert?

Und wir werden diesen roten Viburnum züchten.

Und wir sind unsere glorreiche Ukraine. Schwul, schwul und fröhlich.

(Volkslied)

Neben der direkten Parallelität gibt es einen Parallelitätseinwand. Es basiert auf negativem Vergleich. Zum Beispiel: "Es war kein grauhaariger Schmiedekuckuck, // Aber es war kein kleiner Vogel, der zwitscherte, // Eine Kiefer lärmte in der Nähe des Waldes, // Da sprach eine arme Witwe in ihrem Haus // zu ihr 3 Kinder ..." (Volksduma).

Antithese (griechische Antithese - Gegenteil) ist eine Redewendung, in der entgegengesetzte Phänomene, Konzepte und menschliche Charaktere kontrastiert werden. Zum Beispiel:

Es ist schwer zu sagen

Was für ein Unglück ist in der Gegend geworden, -

Die Menschen litten wie die Hölle

Der Meister wurde wie im Paradies getröstet.

(Lesja Ukrainka)

Die Antithese, verstärkt durch verbale oder Wurzelwiederholung, heißt Antimetabola (griechisch: Antimetabole - die Verwendung von Wörtern in entgegengesetzter Richtung).

Da es in einer Nation keinen Anführer gibt,

Dann die Führer ihrer Dichter.

(E. Reis ein Schock)

Die Antimetabola wirken als Chiasmus (Permutation der Hauptglieder des Satzes). Dies ist umgekehrter syntaktischer Parallelismus.

Es hat noch keine Epoche für Dichter gegeben, aber es hat Dichter für Epochen gegeben.

(Lina Kostenko)

Um das gewünschte Wort oder den gewünschten Ausdruck hervorzuheben, werden Wiederholungen akzeptiert. Die Wiederholung von one und that oder eines in Bedeutung oder Klang ähnlichen Wortes wird als Tautologie bezeichnet (griechisch Tdutos ist einfach logos - ein Wort). Für die Volkskunst charakteristische Synonyme sind tautologisch. Zum Beispiel: früh früh, unten im Tal.

Töte Feinde, Diebe Diebe,

ohne Reue töten

(P. Tychina)

Entwicklung, Entwicklung, Nachtigall,

Meine eng.

(Grabowski)

Anaphora (griechisch Anaphora - ich nehme es auf einen Berg, ich hebe es hervor) - die Wiederholung derselben Geräusche, Wörter oder Phrasen am Anfang eines Satzes oder einer poetischen Zeile, einer Strophe. Es gibt lexikalische, strophische, syntaktische und lautliche Anaphern.

Lexikalisch:

Ohne Wind wird Roggen nicht gebären,

Ohne Wind macht das Wasser keinen Lärm,

Du kannst nicht ohne einen Traum leben

Es ist unmöglich, ohne einen Traum zu lieben.

Strophisch: In B. Oliynyks Gedicht "Mutter säte Schlaf" beginnen die Strophen mit dem Satz "Mutter säte Schlaf, Flachs, Schnee, Hopfen".

Ton: "Ich komponiere Lieder für unsere Liebe: // Liebe, Liebe, Liebe, Lyublyanochka" (Lyubov Golota).

Syntaktik: "Und du bist irgendwo jenseits des Abends, // Und du bist irgendwo jenseits des Meeres der Stille" (Lina Kostenko).

Epiphora (griech. Epiphora – Übertragung, Zuordnung etc.) ist eine Stilfigur, die auf einer Kombination identischer Wörter am Ende von Sätzen, Gedichtzeilen oder Strophen basiert. Zum Beispiel:

Dein Lächeln ist das einzige

Ihr Mehl ist das einzige

Deine Augen sind allein.

(V. Simonenko)

Symploka (griechisch Symphloke - Plexus) ist eine syntaktische Konstruktion, in der Anaphora mit Epiphora kombiniert wird. Symploka wird oft in der Folklore verwendet.

Haben mich nicht dieselben türkischen Säbel niedergemetzelt wie dich?

Nicht die gleichen Janitscharen-Striltschaks haben mich erschossen wie Sie?

Morgen auf der Erde gehen andere Menschen, andere Menschen lieben Gutes, Zärtliches und Böses.

(V. Simonenko)

Neben dem Begriff „simploka“ gibt es auch den Begriff „Komposition“ (lat. Сomplehio – Kombination, Totalität, complektor – ich decke).

Gelenk, (Kollision), Anadiplosis (griechisch Anadiplosis - Verdoppelung), epanastrdfa (griechisch Epanastrephe - zurückgehen) - Wiederholung eines Wortes oder einer Phrase am Ende eines Satzes und am Anfang des nächsten.

Warum der Stift mein Stift war. Und das Mandrin war ein Griffel.

(S. Malanyuk)

Der Joint wird auch Pickup genannt, weil jede neue Zeile den Inhalt der vorherigen aufgreifen, verstärken und erweitern würde.

Poetischer Ring (griechisch Epistrophe - Torsion) - die Wiederholung derselben Wörter am Anfang und am Ende eines Satzes, Absatzes oder einer Strophe.

Wir denken an dich in schönen Sommernächten,

An frostigen Morgen und am Abend,

Und an lauten Feiertagen und an Werktagen

Wir denken an euch, Urenkel.

(V. Simonenko)

Anastrophe (griechisch Anastrophe - Permutation) - Wiederholung einer Phrase.

Ich umarme Dich. Ich drücke dich.

(M. Vingranovsky)

Refrain (griechischer Refrain - Refrain) - Wiederholung einer Zeile am Ende einer Strophe, eines Satzes. Der Refrain drückt eine wichtige Idee aus. In P. Tychynas Gedicht „Das Meer ist voll“ wird nach jeder Strophe die Zeile „Das Meer ist voll“ wiederholt.

Pleonasmus (griech. Pleonasmos – Redundanz, Übertreibung) ist eine stilistische Wendung, die Wörter mit gleicher oder ähnlicher Bedeutung enthält: heimlich, vergiss uns nicht Yatai, Sturm-Schlechtwetter.

Paronomasie (griechisch Para – ungefähr, Kreis, nahe und Onomazo – ich rufe)

Eine Stilfigur, die auf der komischen Konvergenz von konsonanten Wörtern aufgebaut ist, die sich in ihrer Bedeutung unterscheiden: Abstimmung - Lärm machen, erfahren

Gebildet.

Liebe den Grashalm und das Tier und die Sonne von morgen.

(Lina Kostenko)

Paronomasia wird verwendet, um Wortspiele zu erstellen: "Wie ist Ihre Zugkraft, trägt sie etwas? - Es zieht! Zwei Tage lang habe ich Hühner in die Steppe gebracht" (A. Klyuka, "Telephone Conversation").

Vokaltyp der Paronomasie: Wörter unterscheiden sich nur in Klängen: Heulen - Äste, Falle - Leere.

Der metathetische Typ von Paronymen wird durch Permutationen von Konsonanten oder Silben gebildet: Stimme - Logos.

Ein Palindrom wird mit Paronomasie in Verbindung gebracht (griechisch Palindromeo – zurücklaufen, Werwolf oder Krebs). Das sind Wörter, Sätze, Verse, die, von links nach rechts gelesen und umgekehrt, dieselbe Bedeutung haben: die Sintflut. Hier ist Velichkovskys Krebsgedicht:

Anna fragt uns, ich bin ein Muttermädchen,

Anna ist ein Geschenk an die Welt gegeben.

Anna haben wir und wir sind Manna.

Es gibt ein Anagramm in der Nähe von Werwolf und metathetischer Paronomasie (griechisch Ana - löscht und Gramma - Buchstabe). Dies ist eine Neuanordnung von Buchstaben in einem Wort, die ein Wort mit einem neuen Inhalt ergibt: Asche ist eine Rebe, Sommer ist ein Körper. Der ukrainische Folklorist Simonov wählte das Pseudonym Nomis, gebildet aus dem abgekürzten Nachnamen Simon. Bei einem Anagramm ist ein verwandtes Metagramm eine Änderung des Anfangsbuchstabens im Wort, wodurch sich der Inhalt ändert. In Annas Gedicht Pod „let’sorgan“ gibt es folgende Zeilen:

Die Schriftsteller schufen die MUR, die Journalisten haben die JUR Das Theater ist vereint in der TOUR - Das Echo ging um: gur-gur! Schon quieken die Ratten aus den Zwingern: Wir sind auch verbunden wie eine Mauer, und wir nennen diese Vereinigung - die Ratte.

Gradation (lat. Gradatio - Steigerung, Verstärkung, gradus - Schritt, Schritt) ist eine Stilfigur, bei der jedes nachfolgende homogene Wort eine Verstärkung oder Abschwächung einer bestimmten Qualität bedeutet. Es gibt zwei Arten von Abstufungen: ansteigend und fallend. Die Erhöhung zeigt eine allmähliche Erhöhung an, eine Erhöhung der Qualität des dargestellten Phänomens. Aufsteigende Abstufung: "Und verdorrt, trocknet, stirbt, stirbt, dein einziges Kind" (T. Shevchenko). Die Art der Anmut baut auf der Verstärkung von Bedeutungen auf, die gerade, aufsteigend oder Höhepunkt genannt werden (griechisch Klimax - Treppe):

Ohnehin,

einer geht aus

der Henker sollte lange auswendig gelernt werden:

Du kannst ins Gehirn schießen,

der eine Seele gebiert

Gedanken doch nicht zu fahren!

(V. Simonenko)

Die Abstufung absteigend, absteigend, die eine allmähliche Abnahme der vom Autor ausgewählten Qualität in den Objekten des Bildes reproduziert, wird als umgekehrt, absteigend oder Anti-Höhepunkt bezeichnet. In Anticlimax gibt es eine Aufweichung der semantischen Spannung:

Ich schaue: Der König kommt

Dem Ältesten ... und ins Gesicht

Wie man ihn überflutet! ..

Der arme Kerl leckte sich die Lippen;

Und weniger im Bauch

Es ist weg!., Und dann zu sich selbst

Noch weniger Ass

Hinten; dann der kleinere

Und weniger als klein.

Und die Kleinen.

(T. Schewtschenko)

Die Abstufung, in der der Anstieg durch eine Verengung, eine Rezession, verändert wird, wird als gebrochener Höhepunkt bezeichnet. Ein Beispiel für eine unterbrochene Menopause findet sich in A. Tkachenkos Lehrbuch "Die Kunst des Wortes. Einführung in die Literaturwissenschaft":

Schon spülen die Wolken über meine Schultern,

Ich bin schon im Himmel

Schon brusttief im Himmel, schon hüfttief,

Schon kann ich die ganze Ukraine sehen,

Und die Welt und das Universum voller Geheimnisse,

Und alles ist gesegnet im Leben

Mit offenen Armen warten

Damit ich ihm unten hochsprang!

Und ich sprang auf... Und die Frau lachte

Für mich eine klare Beleidigung

Dass ich auch nicht für sie aufgesprungen bin

Vom Goldstapel bis zu den Stoppeln.

(M. Vingranovsky)

Verstärkung (lat. Atrifsio - erhöhen, verbreiten). Dies ist ein Stilmittel, das in der Anhäufung von Synonymen, homogenen Ausdrücken, Antithesen, homogenen Satzgliedern besteht, um die emotionale Wirkung der poetischen Sprache zu verstärken.

Ich werde diese Kränze zerreißen, die an einem schweren Tag geflochten wurden, zertrampeln, sie zu Asche fegen, zu Staub, zu Müll.

(W. Tschumak)

Manchmal werden die Präpositionen wiederholt:

Durch das klare Lachen eines Kindes,

Durch jugendlichen Gesang glücklich

Herrliche Arbeit ist heiß.

Vorwärts, die Regale sind streng,

Unter der Flagge der Freiheit

Für unsere klaren Sterne

Für unsere stillen Gewässer.

(M. Rylsky)

Die Verstärkung kann aus einzelnen Sätzen bestehen, die wiederholt werden:

Ich bin noch so klein, ich kann nur sehen

Ich möchte meine Mutter als fröhliche Mutter sehen,

Ich möchte die Sonne in einem goldenen Hut sehen,

Ich möchte den Himmel in einem blauen Schal sehen,

Ich weiß immer noch nicht, wie Virtue riecht

Ich weiß immer noch nicht, wie Meanness schmeckt

Welche Farbe hat Neid, dessen Dimensionen Probleme sind,

Das ist gesalzene Sehnsucht, das ist unzerstörbare Liebe,

Welche blauäugige Aufrichtigkeit, welche schimmernde Heimtücke,

Ich habe noch alle Stundenpläne in den Regalen ...

Amphibolia (griech. Amphibolia - Dualität, Mehrdeutigkeit) ist ein Ausdruck, der mehrdeutig interpretiert werden kann. Die Wahrnehmung von Amphibol hängt von der Pause ab:

Und ich bin auf dem Weg - um einen neuen Frühling zu treffen,

Und ich mache mich auf zu einer neuen Reise – dem Frühling entgegen.

(M. Rylsky)

Je nach Pause (Komma) kann der Ausdruck „Hinrichtung nicht begnadigt“ unterschiedlich interpretiert werden.

Anspielung (lat. Allusio - Witz, Hinweis) - ein Hinweis auf eine bekannte literarische oder historische Tatsache. V. Lesin, A. Pulinez, I. Kachurovsky betrachten die Anspielung als eine rhetorische Stilfigur. Laut A. Tkachenko ist dies "das Prinzip einer sinnvollen Interpretation des Textes, vergleichbar mit seiner allegorischen. Manchmal wird es als eine Art Allegorie verwendet:" Pyrrhussieg "(begleitet von großen Opfern und war gleichbedeutend mit einer Niederlage) , Homeric Und so (Heimat) Quellen der Anspielung sind Mythen ("Augean Ställe"), literarische Werke ("The Human Comedy" von O. Balzac).

Aphorismus (griechisch Aphorismos - ein kurzer Satz) ist eine in prägnanter Form ausgedrückte verallgemeinerte Meinung, die sich durch Aussagekraft und Unerwartetheit des Urteils auszeichnet. Sprichwörter und Redensarten gehören zu Aphorismen.

Ein Sprichwort ist ein bildlicher Ausdruck, der ein bestimmtes Lebensmuster oder eine Lebensregel formuliert und eine Verallgemeinerung sozialer Erfahrung darstellt. Zum Beispiel: Gehen Sie nicht ins Wasser, ohne nach einer Furt zu fragen. Nicht alles was glänzt ist Gold. Ein rollender Stein setzt kein Moos an.

Ein Sprichwort ist ein stabiler bildlicher Ausdruck, der ein bestimmtes Lebensphänomen charakterisiert. Anders als ein Sprichwort formuliert ein Sprichwort KEINE Lebensmuster oder Regeln. Das Sprichwort gibt Ereignisse, Phänomene, Tatsachen an oder weist auf eine konstante Eigenschaft eines Objekts hin. Zum Beispiel: Es gab keine Traurigkeit, also kaufte ich ein Ferkel. Jeder Hund hat seinen Tag. Das fünfte Rad im Wagen. Sieben Freitage in einer Woche.

Literarische Aphorismen unterscheiden:

2) nach der Ausdrucksmethode (definitive - nah an Definitionen und Slogan - invokativ)

Anonyme literarische Aphorismen M. Gasparov nennt den griechischen Begriff "Gnome" (griechisch Gnomos - Gedanke, Schluss) und den lateinischen "Maxime", Autor - den griechischen Begriff "Apophegma". In der alten Tragödie der Gnome endete die Tragödie. Heute nennen die Zwerge ein komprimiertes Gedicht mit einem aphoristischen Gedanken: rubai, Vierzeiler.

Sententia (lat. Sententia - Gedanke, Urteil) - ein Ausdruck aphoristischen Inhalts. Es ist üblich in Werken mit instruktivem Inhalt (Erzählungen) und meditativen Texten. In L. Glebovs Fabel "Meise" gibt es eine solche Maxime:

Prahle niemals, bis du einen guten Job gemacht hast.

Apophegma (griechisch Apoph und Thegma - eine Zusammenfassung, das genaue Wort) - eine Geschichte oder Bemerkung eines Weisen, Künstlers, einer witzigen Person, die in der polemischen und lehrreichen rednerischen Literatur an Popularität gewann. Ein Beispiel für das Apothegma, das A. Tkachenko in Lina Kostenko findet: "Wir essen die Früchte vom Baum der Unwissenheit."

Der moralische Aphorismus wird auch Maxime genannt.

Maxima (lat. Maxima regula – das höchste Prinzip) ist eine Art Aphorismus, eine Maxime ist inhaltlich moralisch, ausgedrückt als Tatsachenbehauptung oder in Form einer Lehre: „Besiege das Böse mit dem Bösen.“

A. Tkachenko schlägt vor, Aphorismen in drei Gruppen zu unterteilen:

2) anonym (Gnom)

3) übertragbar (hriya).

Chreia (griechisch Chreia von chrad - ich informiere). Laut M. Gasparov ist dies eine kurze Anekdote über einen witzigen oder lehrreichen Aphorismus, eine Tat eines großen Mannes: "Diogenes, der einen Jungen sah, der sich schlecht benahm, schlug seinen Lehrer mit einem Stock."

Eine Art Aphorismus-Paradoxon. Paradox (griechisch Paradoxos - unerwartet, seltsam) - ein poetischer Ausdruck, in dem ein unerwartetes Urteil zum Ausdruck kommt, auf den ersten Blick widersprüchlich, unlogisch: Faire Bestrafung ist Barmherzigkeit. Holunder im Garten und Onkel in Kiew. Wenn Sie möchten, dass Ihr Feind nichts weiß, sagen Sie es Ihrem Freund nicht. "Vertrau mir nicht, ich kann nicht lügen, // Warte nicht auf mich, ich komme sowieso" (V. Simonenko).

Die traditionelle Poetik berücksichtigt nicht die Formen der Anziehung früherer Texte zu den eigenen, insbesondere Paraphrase (a), Reminiszenz, figurative Analogie, Stilisierung, Travestie, Parodie, Entlehnung, Bearbeitung, Nachahmung, Zitat, Anwendung, Transplantation, Collage. A. Tkachenko glaubt, dass sie interliterarischen und intertextuellen Interaktionen zugeschrieben werden sollten.

Paraphrase (a) (griechische Paraphasis - Beschreibung, Übersetzung) - die Gedanken oder Texte anderer in eigenen Worten wiedergeben. Parodien und Imitationen bauen auf Paraphrasen auf. Diese Stilfigur ist im Wesentlichen eine Transfusion des bisherigen Formismus in einen neuen. L. Timofeev und S. Turaev identifizieren Paraphrase mit Periphrase. Oft wird Prosa in Verse übersetzt und Verse in Prosa gekürzt oder erweitert. So gibt es beispielsweise eine Kinderübersetzung von „1001 Nacht“, in abgekürzter Form des Romans von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“.

Reminiscence (lat. Reminiscencia - Erwähnung) - ein Echo in einem Kunstwerk von Bildern, Ausdrücken, Details, Motiven aus einem bekannten Werk eines anderen Autors, ein Appell mit ihm. Geliehene Wörter und Ausdrücke werden neu gedacht und erhalten eine neue Bedeutung. Basierend auf Reminiszenzen aus dem „Waldlied“ von Lesya Ukrainsky ist Platon Voronkos Gedicht „Ich bin derjenige, der die Dämme zerriss“ aufgebaut:

Ich bin derjenige, der die Dämme zerrissen hat

Ich habe nicht in einem Felsen gelebt.

Derjenige, der die Dämme zerreißt, und

Derjenige, der im Felsen sitzt, sind die Charaktere des "Waldliedes".

Anwendung (lat. Applicatio - Anhang) - die Aufnahme von Zitaten, Sprichwörtern, Redewendungen, Aphorismen, Fragmenten eines Kunstwerks in veränderter Form in den literarischen Text. Centbn (lat. Cento - Patchwork-Kleidung) heißt das Werk, das aus poetischen Texten anderer montiert wurde. I. Kachurovsky verwendet den Begriff "Kenton". Im „Literary Dictionary-Reference“ wird unter Centone ein Stilmittel verstanden, „das darin besteht, Fragmente aus Werken anderer Autoren ohne Bezugnahme auf den Haupttext eines bestimmten Autors einzufügen“. Yuri Klen stellt in dem Gedicht "Ashes of Empires" die Zeilen von M. Zerovs Sonett "Pro domo" vor, Dry-Khmara - aus dem Sonett "Swans", Oleg Olzhych - "Es gab ein goldenes Zeitalter." Neben dem Begriff „Centon“ wird auch der französische Begriff „Collage“ verwendet (Französisch Collage – Kleben).

Neben der kreativen Verwendung fremder Texte gibt es eine unkreative, originalitätslose - Zusammenstellung (lat. Compilatio - rauben) oder ein Plagiat (lat. Plagio - stehlen).

Unter den von Literaturkritikern vergessenen Figuren erinnert sich A. Tkachenko an die Verwünschung (Fluch). Es wurde erfolgreich von A. Dovzhenko in "The Enchanted Desna" eingesetzt: "Wenn er diese Karotte aus der feuchten Erde wackelt, wird er sie herausziehen, die Königin des Himmels, und seine Arme und Beine verdrehen, ihn brechen, Ferien zum Lady, Finger und Knöchel."

poetische Syntax. Zahlen.

Nicht weniger bedeutend als das poetische Wörterbuch ist der Bereich des Studiums der Ausdrucksmittel die poetische Syntax. Das Studium der poetischen Syntax besteht in der Analyse der Funktionen jeder der künstlerischen Methoden der Auswahl und der anschließenden Gruppierung lexikalischer Elemente in einzelne syntaktische Konstruktionen. Wenn beim immanenten Studium des Vokabulars eines literarischen Textes Wörter die analysierten Einheiten sind, dann sind es beim Studium der Syntax Sätze und Wendungen. Wenn das Studium des Wortschatzes die Tatsachen der Abweichung von der literarischen Norm bei der Wortauswahl sowie die Tatsachen der Übertragung der Wortbedeutungen feststellt (ein Wort mit einer figurativen Bedeutung, d. H. Ein Trope, manifestiert sich nur im Kontext , nur während der semantischen Interaktion mit einem anderen Wort), dann verpflichtet das Studium der Syntax nicht nur zu einer typologischen Betrachtung der syntaktischen Einheiten und grammatikalischen Beziehungen von Wörtern in einem Satz, sondern auch zur Identifizierung der Tatsachen der Korrektur oder sogar der Bedeutungsänderung des ganze Phrase mit der semantischen Korrelation ihrer Teile (was normalerweise durch die Verwendung sogenannter Zahlen durch den Schreiber zustande kommt).

Es ist notwendig, auf die Auswahl des Autors von Arten syntaktischer Konstruktionen zu achten, da diese Auswahl durch das Thema und die allgemeine Semantik der Arbeit diktiert werden kann. Wenden wir uns Beispielen zu, die als Fragmente zweier Übersetzungen der „Ballade der Gehängten“ von F. Villon dienen werden.

Wir werden zu fünft gehängt, vielleicht zu sechst.

Und das Fleisch, das viele Freuden kannte,

Es wurde lange verschlungen und ist zu einem Gestank geworden.

Wir wurden zu Knochen - wir werden zu Staub und Fäulnis.

Wer lächelt, wird selbst nicht glücklich.

Bete zu Gott, dass er uns vergibt.

(A. Parin, „Die Ballade der Gehängten“)

Wir waren zu fünft. Wir wollten leben.

Und sie haben uns aufgehängt. Wir sind geschwärzt.

Wir haben wie du gelebt. Wir sind nicht mehr.

Versuchen Sie nicht zu verurteilen - die Menschen sind verrückt.

Wir werden dem nicht widersprechen.

Schau und bete, und Gott wird richten.

(I. Ehrenburg, „Epitaph von Villon für ihn geschrieben

und seine Kameraden in Erwartung des Galgens")

Die erste Übersetzung spiegelt die Zusammensetzung und Syntax der Quelle genauer wider, aber ihr Autor zeigte seine poetische Individualität in der Auswahl der lexikalischen Mittel: Verbale Serien bauen auf stilistischen Antithesen auf (zum Beispiel kollidiert das hohe Wort "Delights" innerhalb eines Satzes mit dem niedrigen Wort „gorged“) . Aus Sicht der stilistischen Vielfalt des Wortschatzes erscheint die zweite Übersetzung erschöpft. Außerdem können wir sehen, dass Ehrenburg den Text der Übersetzung mit kurzen, "abgehackten" Phrasen füllte. Tatsächlich ist die Mindestlänge der Phrasen von Parins Übersetzer gleich einer Verszeile, und die maximale Länge von Ehrenburgs Phrasen in der obigen Passage ist ebenfalls gleich. Ist es Zufall?

Offenbar hat der Autor der zweiten Übersetzung versucht, durch die Verwendung ausschließlich syntaktischer Mittel größtmögliche Ausdruckskraft zu erreichen. Außerdem stimmte er die Wahl der syntaktischen Formen auf die von Villon gewählte Sichtweise ab. Villon stattete das Recht der erzählenden Stimme nicht mit Lebenden aus, sondern mit seelenlosen Toten, die zu den Lebenden sprechen. Diese semantische Antithese hätte syntaktisch betont werden müssen. Ehrenburg sollte der Rede der Erhängten Emotionalität nehmen, und deshalb gibt es in seinem Text so viele ungewöhnliche, vage persönliche Sätze: Nackte Phrasen erzählen nackte Tatsachen ("Und wir wurden gehängt. Wir wurden schwarz ..."). In dieser Übersetzung ist das Fehlen eines bewertenden Vokabulars, im Allgemeinen von Epitheta, eine Art "Minus-Rezeption".

Ein Beispiel für Ehrenburgs poetische Übersetzung ist eine logisch begründete Abweichung von der Regel. Viele Schriftsteller haben diese Regel auf ihre eigene Weise formuliert, als sie die Frage der Unterscheidung zwischen poetischer und prosaischer Rede berührten. A. S. Puschkin sprach über die syntaktischen Eigenschaften von Versen und Prosa wie folgt:

„Aber was kann man über unsere Schriftsteller sagen, die, weil sie es für unangebracht halten, einfach die alltäglichsten Dinge zu erklären, daran denken, Kinderprosa mit Zusätzen und trägen Metaphern zu beleben? Diese Leute werden niemals Freundschaft sagen, ohne hinzuzufügen: dieses heilige Gefühl, davon edel Flamme usw. sagen: frühmorgens - und sie schreiben: sobald die ersten Strahlen der aufgehenden Sonne den östlichen Rand des azurblauen Himmels erleuchteten - ach, wie neu und frisch das alles ist, ist es nur deswegen besser ist länger. Genauigkeit und Kürze sind die ersten Tugenden der Prosa. Sie erfordert Nachdenken und Gedanken - ohne sie nützen brillante Ausdrücke nichts. Gedichte sind eine andere Sache ..." ("Über die russische Prosa")

Folglich sind die „glanzvollen Ausdrücke“, über die der Dichter schrieb, nämlich die lexikalischen „Schönheiten“ und die Vielfalt der rhetorischen Mittel, allgemein Arten syntaktischer Konstruktionen, keine obligatorische Erscheinung in der Prosa, sondern möglich. Und in der Poesie ist es üblich, weil die eigentliche ästhetische Funktion eines poetischen Textes die informative Funktion immer deutlich absetzt. Dies wird durch Beispiele aus der Arbeit von Puschkin selbst bewiesen. Syntaktisch kurz Puschkin den Prosaschriftsteller:

"Schließlich begann sich an der Seite etwas schwarz zu färben. Wladimir drehte sich in diese Richtung. Als er sich näherte, sah er einen Hain. Gott sei Dank, dachte er, jetzt ist es nah." ("Schneesturm")

Im Gegenteil, Puschkin, der Dichter, ist oft wortreich und baut lange Phrasen mit Reihen umschreibender Phrasen auf:

Der Philosoph ist munter und munter,

Parnassisches glückliches Faultier,

Harit verwöhnt Liebling,

Vertrauter der lieblichen Aoniden,

Pochto auf einer goldsaitigen Harfe

Zum Schweigen gebracht, Freudensänger?

Kannst du es sein, junger Träumer,

Endlich Schluss mit Phoebus?

("An Batyushkov")

E. G. Etkind analysiert diese poetische Botschaft und kommentiert die umschreibende Serie: "Piit" - dieses alte Wort bedeutet "Dichter". "Parnassisches glückliches Faultier" - es bedeutet auch "Dichter". "Kharit verwöhnt Liebling" - "Dichter". "Vertrauter der lieblichen Aoniden" - "Dichter". "Freudesänger" - auch ein "Dichter". Ein „junger Träumer“ und ein „verspielter Philosoph“ sind im Wesentlichen auch ein „Dichter“. "Fast verstummt auf der Goldsaitenharfe ..." Das bedeutet: "Warum hast du aufgehört, Gedichte zu schreiben?" Aber weiter: "Haben Sie sich wirklich ... von Phoebus getrennt ..." - das ist dasselbe ", und er kommt zu dem Schluss, dass Puschkins Zeilen" denselben Gedanken in jeder Hinsicht modifizieren: "Warum tun Sie es nicht, Dichter, tun Du schreibst mehr Gedichte?

Es sollte klargestellt werden, dass lexikalische „Schönheit“ und syntaktische „Lange“ in der Poesie nur dann notwendig sind, wenn sie semantisch oder kompositorisch motiviert sind. Ausführlichkeit in der Poesie kann ungerechtfertigt sein. Und in der Prosa ist der lexiko-syntaktische Minimalismus ebenso unbegründet, wenn er auf ein absolutes Maß erhoben wird:

„Der Esel zog ein Löwenfell an, und alle dachten, es sei ein Löwe. Die Menschen und das Vieh rannten. Der Wind wehte, das Fell öffnete sich und der Esel wurde sichtbar. Die Leute kamen gerannt: Sie schlugen den Esel.“

("Esel im Löwenfell")

Die sparsamen Phrasen verleihen diesem fertigen Werk den Anschein eines vorläufigen Handlungsplans. Die Wahl der Konstruktionen des elliptischen Typs („und alle dachten, es sei ein Löwe“), die Ökonomie bedeutender Wörter, die zu grammatikalischen Verstößen führt („das Volk und das Vieh rannten“) und schließlich die Ökonomie offizieller Wörter („ das Volk lief weg: sie schlugen den Esel“) bestimmte den exzessiven Schematismus der Handlung dieses Gleichnisses und schwächte damit seine ästhetische Wirkung.

Das andere Extrem ist die Überkomplikation von Konstruktionen, die Verwendung von Polynomsätzen mit unterschiedlichen Arten von logischen und grammatikalischen Verbindungen, mit vielen Verteilungsmöglichkeiten. Zum Beispiel:

„Es war gut für ein Jahr, zwei, drei, aber wann ist es: Abende, Bälle, Konzerte, Abendessen, Ballkleider, Frisuren, die die Schönheit des Körpers enthüllen, junge und mittelalte Höflinge, alle scheinen gleich etwas zu wissen, scheinen sie das Recht zu haben, alles zu benutzen und über alles zu lachen, wenn die Sommermonate auf der Datscha mit der gleichen Natur auch nur die Spitze der Annehmlichkeiten des Lebens geben, wenn Musik und Lesen auch gleich sind - Lebensfragen nur aufwerfend, aber nicht lösend - als das alles sieben, acht Jahre dauerte, nicht nur keine Veränderung versprach, sondern im Gegenteil immer mehr ihre Reize verlor, geriet sie in Verzweiflung und einen Zustand der Verzweiflung Verzweiflung, Todessehnsucht begann sie zu überkommen“ („Was ich in einem Traum sah“)

Im Bereich der russischen Sprachwissenschaft gibt es keine etablierte Vorstellung davon, welche maximale Länge eine russische Phrase erreichen kann. Die Leser sollten jedoch die extreme Langwierigkeit dieses Satzes spüren. Zum Beispiel wird der Teil der Phrase "but when all this" nicht als ungenaue syntaktische Wiederholung wahrgenommen, sondern als gepaartes Element zum Teil "but when it is". Weil wir beim Lesen den ersten angezeigten Teil erreichen, den bereits gelesenen zweiten Teil nicht im Gedächtnis behalten können: Diese Teile sind im Text zu weit voneinander entfernt, der Autor erschwerte unser Lesen durch zu viele Details, die in einem Satz erwähnt wurden . Der Wunsch der Autorin nach maximaler Detailliertheit bei der Beschreibung von Handlungen und Geisteszuständen führt zu Verletzungen der logischen Verbindung der Satzteile ("sie geriet in Verzweiflung, und ein Zustand der Verzweiflung begann sie zu überkommen").

Das zitierte Gleichnis und die Geschichte gehören L.N. Tolstoi. Am zweiten Beispiel lässt sich die Urheberschaft besonders leicht feststellen, wobei die Aufmerksamkeit auf stilbildende syntaktische Mittel hilft. G. O. Vinokur schrieb über das obige Zitat aus der Erzählung: „... Ich erkenne Leo Tolstoi hier nicht nur, weil diese Passage davon spricht, worüber dieser Schriftsteller oft und gewöhnlich spricht, und nicht nur durch den Ton, mit dem er gewöhnlich über solches spricht Themen, sondern auch in Bezug auf die Sprache selbst, in Bezug auf ihre syntaktischen Zeichen ... Stilentwicklungen sind Tatsachen der Autorenbiographie, und daher ist es insbesondere notwendig, die Entwicklung des Stils auf der Ebene der Syntax als zu verfolgen Gut.

Das Studium der poetischen Syntax beinhaltet auch eine Bewertung der Tatsachen der Übereinstimmung der Methoden der grammatikalischen Verbindung, die in den Phrasen des Autors verwendet werden, mit den Normen des nationalen literarischen Stils. Hier können wir eine Parallele zum passiven Vokabular verschiedener Stilrichtungen als wichtigen Teil des poetischen Vokabulars ziehen. Sowohl im Bereich der Syntax als auch im Bereich des Vokabulars sind Barbareien, Archaismen, Dialektismen usw. möglich, da diese beiden Bereiche miteinander verbunden sind: Laut B. V. Tomashevsky "hat jede lexikalische Umgebung ihre eigenen spezifischen syntaktischen Wendungen."

In der russischen Literatur sind syntaktische Barbareien, Archaismen und Umgangssprache am häufigsten. Barbarei in der Syntax tritt auf, wenn die Phrase nach den Regeln einer Fremdsprache aufgebaut ist. In der Prosa werden syntaktische Barbareien häufiger als Sprachfehler identifiziert: "Als ich mich dieser Station näherte und durch das Fenster auf die Natur schaute, flog mein Hut ab" in A. P. Tschechows Erzählung "Das Buch der Klagen" - dieser Gallizismus ist so offensichtlich, dass er die Leser komisch fühlen. In der russischen Poesie wurden syntaktische Barbareien manchmal als Zeichen des hohen Stils verwendet. Beispielsweise ist in Puschkins Ballade „Es gab einen armen Ritter auf der Welt …“ die Zeile „Er hatte eine Vision …“ ein Beispiel für eine solche Barbarei: Anstelle von „er“ erscheint der Link „er hatte eine Vision“. hatte eine Vision". Auch hier begegnen wir der syntaktischen Archaik mit der traditionellen Funktion der stilistischen Überhöhung: "Es gibt kein Gebet zum Vater, noch zum Sohn, / noch zum Heiligen Geist für immer / Es ist keinem Paladin passiert ..." ( es würde folgen: "weder dem Vater noch dem Sohn"). Syntaktische Umgangssprache ist in der Regel in epischen und dramatischen Werken in der Sprache von Charakteren vorhanden, um den individuellen Sprachstil realistisch widerzuspiegeln, um Charaktere selbst zu charakterisieren. Zu diesem Zweck griff Tschechow auf den Gebrauch der Umgangssprache zurück: „Ihr Vater hat mir gesagt, dass er Gerichtsberater war, aber jetzt stellt sich heraus, dass er nur ein Titular ist“ („Vor der Hochzeit“), „Redest du etwa welche Türken? Das sind etwa die, die meine Tochter Klavier spielt?" ("Ionych").

Von besonderer Bedeutung für die Identifizierung der Besonderheiten der künstlerischen Sprache ist das Studium stilistischer Figuren (sie werden auch als rhetorisch bezeichnet - in Bezug auf die private wissenschaftliche Disziplin, in der die Theorie der Tropen und Figuren zuerst entwickelt wurde; syntaktisch - in Bezug auf diese Seite von der poetische Text, für dessen Eigenschaften sie beschrieben werden müssen).

Die Figurenlehre bildete sich bereits in der Zeit heraus, in der sich die Stillehre in der Antike herausbildete; entwickelt und ergänzt - im Mittelalter; schließlich wurde es endgültig zu einer festen Abteilung der normativen "Poetik" (Lehrbücher zur Poetik) - in der Neuzeit. Die ersten Versuche, Figuren zu beschreiben und zu systematisieren, werden in alten lateinischen Abhandlungen über Poetik und Rhetorik vorgestellt (ausführlicher in Quintilians Erziehung eines Redners). Die alte Theorie, so M. L. Gasparov, "ging davon aus, dass es einen einfachen," natürlichen "verbalen Ausdruck für jeden Gedanken gibt (als ob eine destillierte Sprache ohne stilistische Farbe und Geschmack), und wenn die echte Sprache irgendwie von diesem unvorstellbaren Standard abweicht jede einzelne Abweichung kann separat erfasst und als „Zahl“ berücksichtigt werden.

Tropen und Figuren waren Gegenstand einer einzigen Lehre: Wenn „Tropen“ eine Änderung der „natürlichen“ Bedeutung eines Wortes ist, dann ist „Figur“ eine Änderung der „natürlichen“ Wortstellung in einer syntaktischen Konstruktion (Umordnung von Wörtern). , Weglassen notwendiger oder Verwendung von "zusätzlichen" - aus Sicht der "natürlichen" Sprache - lexikalischen Elementen). Wir stellen auch fest, dass innerhalb der Grenzen der gewöhnlichen Sprache, die sich nicht an Kunstfertigkeit, Bildlichkeit orientiert, die gefundenen „Figuren“ oft als Sprachfehler angesehen werden, aber innerhalb der Grenzen der künstlerisch orientierten Sprache werden dieselben Figuren normalerweise als unterschieden wirksame Mittel der poetischen Syntax.

Derzeit gibt es viele Klassifikationen von Stilfiguren, die auf dem einen oder anderen - quantitativen oder qualitativen - Unterscheidungsmerkmal basieren: der verbalen Zusammensetzung des Satzes, der logischen oder psychologischen Korrelation seiner Teile usw. Nachfolgend listen wir die wichtigsten Zahlen auf, wobei drei Faktoren berücksichtigt werden:

1. Ungewöhnliche logische oder grammatikalische Verbindung von Elementen syntaktischer Konstruktionen.

2. Eine ungewöhnliche gegenseitige Anordnung von Wörtern in einem Satz oder Sätzen in einem Text sowie Elemente, die Teil verschiedener (benachbarter) syntaktischer und rhythmisch-syntaktischer Strukturen (Verse, Spalten) sind, aber grammatikalische Ähnlichkeit aufweisen.

3. Ungewöhnliche Arten der Intonation des Textes mit syntaktischen Mitteln.

Unter Berücksichtigung der Dominanz eines einzelnen Faktors werden wir die entsprechenden Zahlengruppen herausgreifen. Wir betonen jedoch, dass man in einigen Fällen in ein und demselben Satz sowohl eine nicht triviale grammatikalische Verbindung als auch eine originelle Anordnung von Wörtern und Techniken finden kann, die eine bestimmte Intonations-"Partitur" im Text anzeigen: innerhalb desselben Sprachsegments, nicht nur unterschiedliche Wege, sondern auch unterschiedliche Figuren.

Die Gruppe der Methoden der nicht standardmäßigen Verbindung von Wörtern zu syntaktischen Einheiten umfasst Ellipse, Anacoluf, Silleps, Alogismus, Amphibole (Figuren, die sich durch eine ungewöhnliche grammatikalische Verbindung auszeichnen) sowie Katachrese, Oxymoron, Gendiadis, Enallaga (Figuren mit einer ungewöhnliche semantische Verbindung von Elementen).

Eines der gebräuchlichsten syntaktischen Mittel nicht nur in der Belletristik, sondern auch in der Alltagssprache ist die Ellipse (griechisch elleipsis - Verzicht). Dies ist eine Nachahmung eines Bruchs in einer grammatikalischen Verbindung, die in der Auslassung eines Wortes oder einer Anzahl von Wörtern in einem Satz besteht, in dem die Bedeutung der ausgelassenen Glieder leicht aus dem allgemeinen Sprachkontext wiederhergestellt werden kann. Diese Technik wird am häufigsten in epischen und dramatischen Werken bei der Konstruktion von Charakterdialogen verwendet: Mit ihrer Hilfe verleihen die Autoren den Kommunikationsszenen ihrer Charaktere Lebendigkeit.

Elliptische Sprache in einem literarischen Text erweckt den Eindruck von Zuverlässigkeit, denn in einer Lebenssituation eines Gesprächs ist eine Ellipse eines der Hauptmittel zum Verfassen von Sätzen: Beim Austausch von Bemerkungen können Sie zuvor gesprochene Wörter überspringen. Folglich wird Ellipsen in der Umgangssprache eine ausschließlich praktische Funktion zugewiesen: Der Sprecher übermittelt dem Gesprächspartner Informationen in der erforderlichen Lautstärke und verwendet dabei einen minimalen Wortschatz.

Die Verwendung der Ellipse als Ausdrucksmittel in der künstlerischen Rede kann derweil auch durch die Einstellung des Autors zum Psychologismus der Erzählung motiviert sein. Der Schriftsteller, der verschiedene Emotionen, psychologische Zustände seines Helden darstellen möchte, kann seinen individuellen Sprachstil von Szene zu Szene ändern. So drückt sich Raskolnikov in F. M. Dostojewskis Roman "Verbrechen und Sühne" oft in elliptischen Sätzen aus. In seinem Gespräch mit der Köchin Nastasya (Teil I, Kap. 3) dienen Ellipsen als zusätzliches Mittel, um seinen entfremdeten Zustand auszudrücken:

- ... Früher, sagst du, bist du gegangen, um Kinder zu unterrichten, aber warum tust du jetzt nichts?

Ich mache [etwas] ... - sagte Raskolnikov widerwillig und streng.

Was machst du?

- [Ich arbeite...

Was für eine Arbeit machst Du]?

- [Ich] denke, - antwortete er ernst nach einer Pause.

Hier sehen wir, dass das Weglassen einiger Wörter die besondere semantische Belastung der verbleibenden anderen betont.

Oft bezeichnen Ellipsen auch eine schnelle Änderung von Zuständen oder Aktionen. Das ist zum Beispiel ihre Funktion im fünften Kapitel von Eugen Onegin, in der Geschichte von Tatyana Larinas Traum: „Tatyana ah! und er brüllt ... ", Tatiana in den Wald, der Bär hinter ihr ... ".

Sowohl im Alltag als auch in der Literatur wird der Anacoluf (griech. anakoluthos – widersprüchlich) als Sprachfehler anerkannt – der falsche Gebrauch grammatikalischer Formen bei Koordination und Führung: „Der Geruch von Zotteln und etwas saurer Suppe machte da das Leben fast unerträglich diesem Ort“ (A. F. Pisemsky, „Sin of Senile“). Seine Verwendung kann jedoch in Fällen gerechtfertigt sein, in denen der Schreiber die Sprache der Figur zum Ausdruck bringt: "Halt, Brüder, hör auf! So sitzt du nicht!" (in Krylovs Fabel "Quartett").

Im Gegenteil, eine Syllepse (griech. syllepsis - Konjugation, Gefangennahme) entpuppt sich in der Literatur eher als bewusst angewandte Technik als als zufälliger Fehler, der in der syntaktischen Gestaltung semantisch heterogener Elemente in Form einer Reihe homogener Glieder besteht ein Satz: "Dieser Sexuelle trug eine Serviette unter dem Arm und viele Aale auf den Wangen" (Turgenev, "Strange story").

Europäische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, insbesondere Vertreter der "Literatur des Absurden", wandten sich regelmäßig dem Alogismus zu (griech. a - negatives Teilchen, logismos - Geist). Diese Figur ist eine syntaktische Korrelation von semantisch inkompatiblen Teilen einer Phrase mit Hilfe ihrer Service-Elemente, die eine bestimmte Art von logischem Zusammenhang zum Ausdruck bringen (kausale, generische, artbezogene Beziehungen usw.): „Das Auto fährt schnell, aber der Koch kocht besser" (E. Ionesco, "Bald Singer"), "Wie wunderbar der Dnjepr bei ruhigem Wetter ist, warum bist du also hier, Nentsov?" (A. Vvedensky, "Minin und Pozharsky").

Wenn Anacoluf häufiger als Fehler denn als künstlerische Technik angesehen wird und Sylleps und Alogismus häufiger eine Technik als ein Fehler sind, dann wird Amphibolie (griech. Amphibolie) immer auf zwei Arten wahrgenommen. Dualität liegt in ihrer Natur, da Amphibol die syntaktische Ununterscheidbarkeit von Subjekt und direktem Objekt ist, ausgedrückt durch Substantive in denselben grammatikalischen Formen. "Empfindliche Segelbelastungen hören ..." im gleichnamigen Gedicht von Mandelstam - ein Fehler oder ein Trick? Es kann wie folgt verstanden werden: „Ein sensibles Ohr, wenn sein Besitzer das Rauschen des Windes in den Segeln hören möchte, wirkt magisch auf das Segel ein und zwingt es zur Anstrengung“, oder wie folgt: „Ein windgeblasener (d.h. , angespannt) Segel erregt Aufmerksamkeit, und eine Person strengt ihr Gehör an" . Amphibolia ist nur gerechtfertigt, wenn sie sich als kompositorisch signifikant herausstellt. So prüft der Held in der Miniatur von D. Charms „The Chest“ die Möglichkeit der Existenz eines Lebens nach dem Tod durch Selbsterstickung in einer verschlossenen Truhe. Das Finale für den Leser, wie es der Autor geplant hatte, ist unklar: Entweder erstickte der Held nicht, oder er erstickte und erstand wieder, wie der Held mehrdeutig resümiert: „Es bedeutet, dass das Leben den Tod auf eine mir unbekannte Weise besiegt hat.“

Eine ungewöhnliche semantische Verbindung zwischen den Teilen einer Phrase oder eines Satzes wird durch Katachrese (siehe Abschnitt "Wege") und Oxymoron (griechisches Oxymoron - witzig-albern) hergestellt. In beiden Fällen besteht ein logischer Widerspruch zwischen den Mitgliedern einer einzigen Struktur. Katahrese entsteht durch die Verwendung einer gelöschten Metapher oder Metonymie und wird im Rahmen der „natürlichen“ Sprache als Fehler gewertet: „Seereise“ ist ein Widerspruch zwischen „segeln auf dem Meer“ und „gehen an Land“, „mündliche Verschreibung“ – zwischen „mündlich“ und „schriftlich“, „sowjetischer Champagner“ – zwischen „Sowjetunion“ und „Champagner“. Oxymoron hingegen ist eine geplante Konsequenz aus der Verwendung einer frischen Metapher und wird sogar in der Alltagssprache als exquisites figuratives Werkzeug wahrgenommen. "Mama! Dein Sohn ist wunderschön krank!" (V. Mayakovsky, "Eine Wolke in der Hose") - hier ist "krank" ein metaphorischer Ersatz für "verliebt".

Gendiadis (aus dem Griechischen hen dia dyoin - eins bis zwei) ist eine der seltenen und daher besonders auffälligen Figuren in der russischen Literatur, in der komplexe Adjektive in ihre ursprünglichen Bestandteile zerlegt werden: "Sehnsucht nach dem Weg, Eisen" (A. Blok, „Auf der eisernen Straße“). Hier wurde das Wort "Eisenbahn" gespalten, wodurch drei Wörter in Wechselwirkung traten - und der Vers eine zusätzliche Bedeutung erhielt. E. G. Etkind bemerkte in Bezug auf die Frage der Semantik der Epitheta "Eisen", "Eisen" in Bloks poetischem Wörterbuch: zwei Definitionen, die aufeinander zustreben, als würden sie ein Wort "Eisenbahn" bilden und gleichzeitig beginnen von diesem Wort - es hat eine ganz andere Bedeutung. „Eiserne Angst“ ist eine Verzweiflung, die von der toten, mechanischen Welt der modernen – „eisernen“ – Zivilisation verursacht wird.

Wörter in einer Spalte oder einem Vers erhalten eine besondere semantische Verbindung, wenn der Schreiber enallag (griechisch enallage - Bewegung) verwendet - die Übertragung einer Definition auf ein Wort, das neben dem zu definierenden steht. So wurde in der Zeile "Durch Fleischfettgräben ..." aus N. Zabolotskys Gedicht "Wedding" die Definition von "Fett" nach der Übertragung von "Fleisch" auf "Graben" zu einem lebhaften Epitheton. Enallaga ist ein Zeichen für eine wortreiche poetische Rede. Die Verwendung dieser Figur in einer elliptischen Konstruktion führt zu einem beklagenswerten Ergebnis: Der Vers „In diesem Tal lag eine vertraute Leiche ...“ in Lermontovs Ballade „Dream“ ist ein Beispiel für einen unvorhergesehenen logischen Fehler. Die Kombination "bekannter Leichnam" sollte "die Leiche einer vertrauten [Person]" bedeuten, aber für den Leser heißt es tatsächlich: "Diese Person ist der Heldin seit langem genau als Leiche bekannt."

Figuren mit einer ungewöhnlichen Anordnung von Teilen syntaktischer Konstruktionen umfassen verschiedene Arten von Parallelität und Inversion.

Parallelismus (aus dem Griechischen parallelos - nebeneinander gehen) impliziert die kompositorische Korrelation benachbarter syntaktischer Textsegmente (Zeilen in einem poetischen Werk, Sätze in einem Text, Teile in einem Satz). Arten von Parallelität werden normalerweise auf der Grundlage eines Merkmals unterschieden, das die erste der korrelierten Konstruktionen besitzt, das dem Autor als Modell bei der Erstellung der zweiten dient.

Wenn sie also die Wortreihenfolge eines syntaktischen Segments auf ein anderes projizieren, unterscheiden sie zwischen direkter Parallelität ("Das Tier Hund schläft, / Der Vogel Spatz döst" in Zabolotskys Vers "Die Zeichen des Tierkreises verblassen ...") und umgekehrt ("Wellen spielen, der Wind pfeift" in "Sail" Lermontov). Wir können die Spalten des Lermontov-Strings vertikal schreiben:

Wellen spielen

der Wind pfeift

Und wir werden sehen, dass in der zweiten Spalte das Subjekt und das Prädikat in umgekehrter Reihenfolge in Bezug auf die Anordnung der Wörter in der ersten angegeben sind. Wenn wir nun Substantive und – getrennt – Verben grafisch verbinden, erhalten wir das Bild des griechischen Buchstabens „“. Daher wird die umgekehrte Parallelität auch Chiasmus genannt (griech. chiasmos - -Form, Kreuzform).

Beim Vergleich der Anzahl der Wörter in paarigen syntaktischen Segmenten wird auch zwischen vollständiger und unvollständiger Parallelität unterschieden. Vollständiger Parallelismus (sein gebräuchlicher Name ist Isokolon; griechisches Isokolon - Tagundnachtgleiche) - in Tyutchevs Zwei-Wort-Zeilen "Amphoren sind leer, / Körbe werden umgestürzt" (Vers "Das Fest ist vorbei, die Chöre schweigen ..."), unvollständig - in seinen ungleichen Zeilen „Langsam, langsam, Abendtag, / Letzte, letzte, Zauber“ (Vers. „Letzte Liebe“). Es gibt noch andere Arten von Parallelität.

Dieselbe Gruppe von Figuren umfasst ein so beliebtes poetisches Mittel wie Inversion (lateinisch inversio - Permutation). Es manifestiert sich in der Anordnung von Wörtern in einer Phrase oder einem Satz in einer Reihenfolge, die sich von der natürlichen unterscheidet. Im Russischen ist beispielsweise die Reihenfolge „Subjekt + Prädikat“, „Definition + definiertes Wort“ oder „Präposition + Substantiv in Fallform“ natürlich, und die umgekehrte Reihenfolge ist unnatürlich.

"Eros der hohen und stummen Flügel auf ...", - so beginnt die Parodie des berühmten Satirikers des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. A. Izmailov zu den Versen von Wjatscheslaw Iwanow. Der Parodist verdächtigte den symbolistischen Dichter, Umkehrungen zu missbrauchen, und übersättigte die Zeilen seines Textes damit. "Erota Wings on" - die Reihenfolge ist falsch. Aber wenn eine separate Umkehrung von "Erotas Flügeln" durchaus akzeptabel ist, wird sie außerdem als traditionell für die russische Poesie empfunden, dann wird "Flügel auf" nicht als Zeichen der Sprachkunst, sondern als Zeichen der Zungengebundenheit anerkannt.

Umgekehrte Wörter können auf unterschiedliche Weise in einem Satz platziert werden. Bei der Kontaktinversion bleibt die Nachbarschaft von Wörtern erhalten ("Wie ein Tragöde in der Provinz von Shakespeares Drama ..." in Pasternak), bei der entfernten Inversion werden andere Wörter zwischen ihnen eingeklemmt ("Ein alter Mann, der nur Perun gehorcht ..."). ." in Puschkin). In beiden Fällen beeinflusst die ungewöhnliche Position eines einzelnen Wortes seine Intonation. Wie Tomashevsky feststellte, "klingen Wörter in umgekehrten Konstruktionen ausdrucksvoller und gewichtiger."

Die Figurengruppe, die die ungewöhnliche intonatorische Komposition des Textes oder seiner einzelnen Teile kennzeichnet, umfasst verschiedene Arten der syntaktischen Wiederholung, sowie Tautologie, Annominierung und Abstufung, Polysyndeton und Asyndeton.

Es gibt zwei Untergruppen von Wiederholungstechniken. Die erste umfasst Techniken zur Wiederholung einzelner Teile innerhalb eines Satzes. Mit ihrer Hilfe betonen Autoren normalerweise eine semantisch angespannte Stelle in einer Phrase, da jede Wiederholung eine Intonationsbetonung ist. Wie die Inversion kann die Wiederholung Kontakt sein ("Es ist Zeit, es ist Zeit, die Hörner blasen ..." in Puschkins Gedicht "Graf Nulin") oder entfernt sein ("Es ist Zeit, mein Freund, es ist Zeit! Das Herz bittet um Frieden . .." in Puschkins gleichnamigem Vers. ).

Eine einfache Wiederholung wird auf verschiedene Einheiten des Textes angewendet - sowohl auf das Wort (wie in den obigen Beispielen) als auch auf die Phrase ("Abendklingeln, Abendklingeln!" übersetzt von I. Kozlov von T. Moore) - ohne die zu ändern Grammatische Formen und lexikalische Bedeutung. Die Wiederholung eines Wortes in verschiedenen Fallformen wird unter Beibehaltung seiner Bedeutung aus der Antike als besondere Figur - Polyptoton (griechisch Polyptoton - Polycase) - erkannt: "Aber ein Mann / Er schickte einen Mann mit einem autoritativen Blick zum Anchar . .." (Puschkin, "Anchar"). Nach der Beobachtung von R. Yakobson ist "The Tale of the Little Red Riding Hood" von Mayakovsky auf dem Polyptoton aufgebaut, in dem ein vollständiges Paradigma der Fallformen des Wortes "Kadett" vorgestellt wird. Eine ebenso alte Figur ist die Antanaklasis (griechisch antanaklasis - Reflexion) - die Wiederholung eines Wortes in seiner ursprünglichen grammatikalischen Form, aber mit einer Änderung der Bedeutung. "Die letzte Eule ist gebrochen und gesägt. / Und mit einem Büroknopf festgesteckt / Kopf zum Herbstast hinunter, // Mit dem Kopf hängen und nachdenken ..." (A. Eremenko, "In dichten metallurgischen Wäldern .. .") - hier wird das Wort "Kopf" im direkten und dann im metonymischen Sinne verwendet.

Die zweite Untergruppe umfasst Wiederholungsfiguren, die sich nicht auf einen Satz, sondern auf einen größeren Teil des Textes (Strophe, syntaktische Periode), manchmal auf das gesamte Werk beziehen. Solche Figuren markieren den Intonationsausgleich der Textteile, auf die sie ausgedehnt wurden. Diese Wiederholungsarten unterscheiden sich durch ihre Position im Text. Anaphora (griechisch anaphora - Aussprache; patristischer Begriff - mononaming) ist also die Befestigung von Sprachsegmenten (Spalten, Verse) durch Wiederholung eines Wortes oder einer Phrase in der Ausgangsposition: "Dies ist eine steil gegossene Pfeife, / Dies ist das Klicken von zerquetschte Eisschollen, / Dies ist die Nacht, die das Blatt kühlt, / Dies ist das Duell zweier Nachtigallen" (Pasternak, "Definition of Poetry"). Epiphora (griechisch epiphora - Zusatz; väterlicher Begriff - Einseitigkeit) hingegen verbindet die Enden von Sprachreihen mit lexikalischer Wiederholung: "Jakobsmuscheln, alle Jakobsmuscheln: || Umhang von Jakobsmuscheln, | Jakobsmuscheln an den Ärmeln, | Schulterklappen von Jakobsmuscheln, | Jakobsmuscheln unten, | Girlanden überall" (Gogol, "Dead Souls"). Nachdem wir das Prinzip der Epiphora auf einen ganzen poetischen Text projiziert haben, werden wir seine Entwicklung am Phänomen eines Refrains (z. B. in einer klassischen Ballade) sehen.

Anadiplosis (griechisch anadiplosis - Verdoppelung; einheimischer Begriff - Gelenk) ist eine Kontaktwiederholung, die das Ende einer Sprachreihe mit dem Beginn der nächsten verbindet. So sind die Kolumnen in den Zeilen von S. Nadson „Nur der Morgen der Liebe ist gut: | nur die ersten, schüchternen Reden sind gut“, so Bloks Gedichte „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand – / Endlos und ohne Randtraum" verbunden sind. Anaphora und Epiphora wirken in kleinen lyrischen Gattungen oft als strukturbildendes Mittel. Aber Anadiplose kann auch die Funktion eines kompositorischen Kerns übernehmen, um den herum Sprache aufgebaut ist. Aus langen Ketten von Anadiplose werden zum Beispiel die besten Beispiele für frühe irische Lyrik komponiert. Unter ihnen ist vielleicht der älteste der anonyme "Spell of Amergin", der vermutlich auf das 5.-6. Jahrhundert datiert ist. ANZEIGE (unten ist sein Fragment in einer syntaktisch genauen Übersetzung von V. Tikhomirov):

Erin rufe ich laut

Die Tiefsee ist fett

Fett auf dem Hügelgras

Kräuter in Eichenwäldern sind saftig

Feuchtigkeit in den Seen ist saftig

Feuchtigkeitsreiche Quelle

Die Quelle der Stämme ist eine

Der einzige Herr von Temra ...

Anadiplose steht im Gegensatz zu Prosapodose (griechisch Prosapodose - Zusatz; russischer Begriff - Ring, Abdeckung), eine entfernte Wiederholung, in der das Anfangselement der syntaktischen Konstruktion am Ende des Folgenden wiedergegeben wird: "Der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist wolkig ..." in Puschkins "Dämonen". Prosapodose kann auch eine Strophe umfassen (Esenins Vers „Shagane you are mine, Shagane …“ baut auf Ringwiederholungen auf) und sogar den gesamten Text des Werks („Night. Street. Lantern. Pharmacy …“ A. Block)

Zu dieser Untergruppe gehört auch eine komplexe Figur, die aus einer Kombination von Anaphora und Epiphora innerhalb desselben Textabschnitts besteht - symplok (griechisch symploce - Plexus): "Ich will Falaleus nicht, | ich hasse Falaleus, | ich spucke auf Falaleus, | | Ich werde Falaleus vernichten, | Ich werde Asmodeus mehr lieben, | als Falaleus!" (Dostojewski, "Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner") - dieses Beispiel aus dem Monolog von Foma Opiskin ist ein klarer Beweis dafür, dass nicht nur sich wiederholende Elemente eine betonte Intonation sind: Mit einem Simplock stechen in jeder Spalte von Anaphora und Epiphora eingerahmte Wörter hervor.

Es ist möglich, bei der Wiederholung nicht nur das Wort als einzelnes Zeichen wiederzugeben, sondern auch die aus dem Zeichen herausgerissene Bedeutung. Tautologie (griechisch tauto - dasselbe, Logos - Wort) oder Pleonasmus (griechisch pleonasmos - Überschuss) - eine Figur, bei der das Wort nicht unbedingt wiederholt wird, aber die Bedeutung eines lexikalischen Elements notwendigerweise dupliziert wird. Dazu wählen die Autoren entweder synonyme Wörter oder umschreibende Wendungen aus. Die absichtliche Verwendung der Tautologie durch den Autor erzeugt beim Leser ein Gefühl von verbalem Übermaß, irrationaler Ausführlichkeit, lässt ihn auf das entsprechende Sprachsegment und den Rezitator achten - um die Intonation dieses gesamten Segments zu isolieren. Ja, in Versen. A. Eremenko "Pokryshkin" doppelte Tautologie hebt die "böse Kugel des Gangsterübels" vor dem Hintergrund des allgemeinen Redeflusses intonatorisch hervor.

Zum Zwecke der intonatorischen Hervorhebung eines semantisch bedeutsamen Sprachsegments wird auch die Annomination verwendet (lat. annominatio - tiefgestellt) - eine Kontaktwiederholung der Wörter mit der gleichen Wurzel: "Ich denke, mein Gedanke ..." in N. Nekrasovs "Eisenbahn". ". Diese Figur ist in der Liedfolklore und in den Werken von Dichtern üblich, deren Arbeit von ihrer Leidenschaft für die Stilisierung der Sprache beeinflusst wurde.

Die Abstufung (lat. gradatio - Gradwechsel) steht in der Nähe von Wiederholungsfiguren, bei denen Wörter, die zu einer Reihe homogener Mitglieder gruppiert sind, eine gemeinsame semantische Bedeutung (eines Merkmals oder einer Handlung) haben, ihre Position jedoch eine konsistente Änderung dieser Bedeutung ausdrückt. Die Manifestation eines einigenden Zeichens kann allmählich zunehmen oder abnehmen: "Ich schwöre beim Himmel, es besteht kein Zweifel, dass Sie schön sind, es ist unbestreitbar, dass Sie schön sind, es ist wahr, dass Sie attraktiv sind" ("The Fruitless Labours of Love " von Shakespeare in der Übersetzung von Yu. Korneev). In diesem Satz steht neben "zweifellos-zweifellos wahr" die Stärkung eines Zeichens und neben "schön-schön-attraktiv" die Schwächung eines anderen. Unabhängig davon, ob das Zeichen verstärkt oder abgeschwächt wird, wird der abgestufte Satz mit zunehmender Betonung (intonaler Ausdruck) ausgesprochen: "Es klang über einem klaren Fluss, / Es klang in einer verblichenen Wiese, / Es fegte über einen stummen Hain ..." (Fet, "Abend").

Darüber hinaus umfasst die Gruppe der Mittel zur Intonationsmarkierung Polysydeton (griechisch Polysydeton - Polyunion) und Asydeton (griechisch Asyndeton - Nichtvereinigung). Wie die Abstufung, die beide Figuren oft begleiten, suggerieren sie eine betonte Betonung des Textteils, der ihnen in klingender Sprache entspricht. Polysyndeton ist im Wesentlichen nicht nur eine Polyunion ("und Leben und Tränen und Liebe" in Puschkin), sondern auch ein Mehrsatz ("über Tapferkeit, über Taten, über Ruhm" von Blok). Seine Funktion besteht entweder darin, die logische Abfolge von Handlungen zu markieren ("Herbst" von Puschkin: "Und die Gedanken im Kopf regen sich vor Mut auf, Und die leichten Reime rennen ihnen entgegen, / Und die Finger fragen nach einem Stift ...") oder um den Leser zu ermutigen, zu verallgemeinern, die Seriendetails als integrales Bild wahrzunehmen („Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“ Puschkin: das Spezifische „Und der stolze Enkel der Slawen und des Finnen, und jetzt wild / Tungus und der kalmückische Freund der Steppen“ wird gebildet, wenn er in den generischen „Völkern des Russischen Reiches“ wahrgenommen wird). Und mit Hilfe von Asyndeton wird entweder die Gleichzeitigkeit von Handlungen betont ("Schwede, Russe sticht, schneidet, schneidet ..." in Puschkins "Poltawa") oder die Fragmentierung der Phänomene der abgebildeten Welt ("Whisper. Timid Atmung. / Triller der Nachtigall. / Silber und Schwanken / Sleepy Creek" von Fet).

Die Verwendung syntaktischer Figuren durch den Autor hinterlässt einen individuellen Eindruck im Stil seines Autors. Mitte des 20. Jahrhunderts, als das Konzept der "kreativen Individualität" erheblich an Wert verloren hatte, verlor das Studium von Figuren seine Relevanz, was von A. Kvyatkovsky in seinem "Wörterbuch der poetischen Begriffe" von 1940 festgehalten wurde: "Gegenwärtig sind die Namen rhetorischer Figuren hinter den drei stabilsten Stilphänomenen erhalten geblieben, wie z. B.: 1) eine rhetorische Frage, 2) ein rhetorischer Ausruf, 3) ein rhetorischer Appell ... ". Heute wird das Interesse am Studium syntaktischer Techniken als Mittel der künstlerischen Stilistik wiederbelebt. Das Studium der poetischen Syntax hat eine neue Richtung erhalten: Die moderne Wissenschaft analysiert zunehmend Phänomene, die an der Schnittstelle verschiedener Aspekte eines literarischen Textes stehen, z. B. Rhythmus und Syntax, Metrum und Syntax, Wortschatz und Syntax usw.

Referenzliste

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Siehe zum Beispiel die Artikel von M. Tarlinskaya, T. V. Skulacheva, M. L. Gasparov, N. A. Kozhevnikova in der Hrsg.: Slawischer Vers: Linguistische und angewandte Poetik / Ed. M. L. Gasparova, A. V. Prokhorova, T. V. Skulacheva. M., 2001.


Parametername Bedeutung
Betreff des Artikels: Syntax der poetischen Rede.
Rubrik (thematische Kategorie) Literatur

Ein nicht weniger bedeutendes Gebiet des Studiums der Ausdrucksmittel ist die poetische Syntax. Das Studium der poetischen Syntax besteht in der Analyse der Funktionen jeder der künstlerischen Methoden der Auswahl und der anschließenden Gruppierung lexikalischer Elemente in einzelne syntaktische Konstruktionen. Wenn beim Studium des Vokabulars eines literarischen Textes Wörter als analysierte Einheiten fungieren, dann beim Studium der Syntax Sätze und Phrasen. Wenn das Studium des Wortschatzes die Tatsachen der Abweichung von der literarischen Norm bei der Auswahl der Wörter sowie die Tatsachen der Übertragung der Wortbedeutungen feststellt (ein Wort mit einer bildlichen Bedeutung, d. H. Ein Trope, manifestiert sich nur im Kontext , nur während der semantischen Interaktion mit einem anderen Wort), dann verpflichtet das Studium der Syntax nicht nur zur typologischen Betrachtung der syntaktischen Einheiten und grammatikalischen Beziehungen von Wörtern in einem Satz, sondern auch zur Identifizierung von Korrekturtatsachen oder sogar einer Bedeutungsänderung die ganze Phrase mit der semantischen Korrelation ihrer Teile (die normalerweise als Ergebnis der Verwendung der sogenannten Zahlen durch den Autor auftritt).

Aber was soll man von unseren Schriftstellern sagen, die, weil sie es für banal halten, einfach die alltäglichsten Dinge zu erklären, daran denken, Kinderprosa mit Zusätzen und trägen Metaphern zu beleben?Diese Leute werden niemals Freundschaft sagen, ohne hinzuzufügen: dieses heilige Gefühl, dessen edle Flamme , etc.
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Ich hätte sagen sollen: frühmorgens – und sie schreiben: sobald die ersten Strahlen der aufgehenden Sonne die östlichen Ränder des azurblauen Himmels erleuchteten – oh, wie neu und frisch das alles ist, ist es besser, nur weil es ist länger.<...>Genauigkeit und Kürze sind die ersten Tugenden der Prosa. Es braucht Gedanken und Gedanken – ohne sie nützen brillante Ausdrücke nichts. Gedichte sind eine andere Sache..." ("Über russische Prosa")

Folglich sind die „glanzvollen Ausdrücke“, über die der Dichter schrieb, nämlich die lexikalischen „Schönheiten“ und die Vielfalt der rhetorischen Mittel, allgemein Arten syntaktischer Konstruktionen, keine obligatorische Erscheinung in der Prosa, sondern möglich. Und in der Poesie ist es üblich, weil die eigentliche ästhetische Funktion eines poetischen Textes die informative Funktion immer deutlich betont. Dies wird durch Beispiele aus der Arbeit von Puschkin selbst bewiesen. Syntaktisch kurz Puschkin den Prosaschriftsteller:

"Schließlich begann sich an der Seite etwas schwarz zu färben. Wladimir drehte sich in diese Richtung. Als er sich näherte, sah er einen Hain. Gott sei Dank, dachte er, jetzt ist es nah." ("Schneesturm")

Im Gegenteil, Puschkin, der Dichter, ist oft wortreich und baut lange Phrasen mit Reihen umschreibender Phrasen auf:

Der verspielte und pinkelnde Philosoph, Das glückliche Faultier des Parnassos, Harits verwöhnter Liebling, Der Vertraute der lieblichen Aoniden, Warum, auf der goldsaitigen Harfe, Hat er verstummt, der Freudensänger? Hast du dich, junger Träumer, endlich von Phoebus getrennt?

Es sollte klargestellt werden, dass lexikalische „Schönheit“ und syntaktische „Lange“ in der Poesie nur dann notwendig sind, wenn sie semantisch oder kompositorisch motiviert sind. Ausführlichkeit in der Poesie kann ungerechtfertigt sein. Und in der Prosa ist der lexiko-syntaktische Minimalismus ebenso unbegründet, wenn er auf ein absolutes Maß gehoben wird:

„Der Esel zog ein Löwenfell an, und alle dachten, es sei ein Löwe. Die Menschen und das Vieh rannten. Der Wind wehte, das Fell öffnete sich und der Esel wurde sichtbar. Die Leute kamen gerannt: Sie schlugen den Esel.“ ("Esel im Löwenfell")

Die sparsamen Phrasen verleihen diesem fertigen Werk den Anschein eines vorläufigen Handlungsplans. Die Wahl elliptischer Konstruktionen („und alle dachten, es sei ein Löwe“), das Sparen bedeutungsvoller Wörter, was zu grammatikalischen Verstößen führt („das Volk und das Vieh rannten“) und schließlich die Ökonomie der Dienstwörter („ die Leute liefen weg: sie schlugen den Esel“) bestimmte den übertriebenen Schematismus der Handlung dieses Gleichnisses und schwächte damit seine ästhetische Wirkung.

Das andere Extrem ist die Überkomplikation von Konstruktionen, die Verwendung von Polynomsätzen mit unterschiedlichen Arten von logischen und grammatikalischen Verbindungen, mit vielen Verteilungsmöglichkeiten.

Im Bereich der russischen Sprachwissenschaft gibt es keine etablierte Vorstellung davon, welche maximale Länge eine russische Phrase erreichen kann. Der Wunsch der Autorin nach maximaler Detailliertheit bei der Beschreibung von Handlungen und Geisteszuständen führt zu Verletzungen der logischen Verbindung der Satzteile ("sie geriet in Verzweiflung, und ein Zustand der Verzweiflung begann sie zu überkommen").

Das Studium der poetischen Syntax beinhaltet auch eine Bewertung der Tatsachen der Übereinstimmung der Methoden der grammatikalischen Verbindung, die in den Phrasen des Autors verwendet werden, mit den Normen des nationalen literarischen Stils. Hier können wir eine Parallele zum passiven Vokabular verschiedener Stilrichtungen als wichtigen Teil des poetischen Vokabulars ziehen. Sowohl im Bereich der Syntax als auch im Bereich des Vokabulars sind Barbareien, Archaismen, Dialektismen usw. möglich, da diese beiden Bereiche miteinander verbunden sind: Laut B. V. Tomashevsky "hat jede lexikalische Umgebung ihre eigenen spezifischen syntaktischen Wendungen."

In der russischen Literatur sind syntaktische Barbareien, Archaismen und Umgangssprache am häufigsten. Barbarei in der Syntax tritt auf, wenn die Phrase nach den Regeln einer Fremdsprache aufgebaut ist. In der Prosa werden syntaktische Barbareien häufiger als Sprachfehler erkannt: „Als ich mich dieser Station näherte und durch das Fenster auf die Natur schaute, flog mein Hut ab“ in A. P. Tschechows Erzählung „Das Buch der Klagen“ – dieser Gallizismus ist so offensichtlich, dass er den Leser komisch fühlen. In der russischen Poesie wurden syntaktische Barbareien manchmal als Zeichen des hohen Stils verwendet. Beispielsweise ist in Puschkins Ballade „Es gab einen armen Ritter auf der Welt …“ die Zeile „Er hatte eine Vision …“ ein Beispiel für eine solche Barbarei: Anstelle von „er“ erscheint der Link „er hatte eine Vision“. hatte eine Vision". Auch hier begegnen wir der syntaktischen Archaik mit der traditionellen Funktion der stilistischen Überhöhung: "Es gibt kein Gebet zum Vater, noch zum Sohn, / noch zum Heiligen Geist für immer / Es ist keinem Paladin passiert ..." ( es würde folgen: "weder dem Vater noch dem Sohn"). Syntaktische Umgangssprache ist in der Regel in epischen und dramatischen Werken in der Sprache von Charakteren vorhanden, um den individuellen Sprachstil realistisch widerzuspiegeln, um Charaktere selbst zu charakterisieren. Dazu griff Tschechow auf die Umgangssprache zurück: „Dein Vater hat mir gesagt, er sei Gerichtsberater, aber jetzt stellt sich heraus, dass er nur ein Titular ist“ („Vor der Hochzeit“), „Redest du etwa Welche Türken?Hier geht es um die, dass die Tochter Klavier spielt? ("Ionych").

Von besonderer Bedeutung für die Identifizierung der Besonderheiten der künstlerischen Sprache ist das Studium stilistischer Figuren (sie werden auch als rhetorisch bezeichnet - in Bezug auf die private wissenschaftliche Disziplin, in der die Theorie der Tropen und Figuren zuerst entwickelt wurde; syntaktisch - in Bezug auf diese Seite des poetischen Textes, zu dessen Charakterisierung eine Beschreibung erforderlich ist).

Heutzutage gibt es viele Klassifikationen von Stilfiguren, die auf dem einen oder anderen - quantitativen oder qualitativen - Unterscheidungsmerkmal basieren: der verbalen Zusammensetzung des Satzes, der logischen oder psychologischen Korrelation seiner Teile usw. Nachfolgend listen wir die wichtigsten Zahlen auf, wobei drei Faktoren berücksichtigt werden:

1. Ungewöhnliche logische oder grammatikalische Verbindung von Elementen syntaktischer Konstruktionen.

2. Eine ungewöhnliche gegenseitige Anordnung von Wörtern in einem Satz oder Sätzen in einem Text sowie Elemente, die Teil verschiedener (benachbarter) syntaktischer und rhythmisch-syntaktischer Strukturen (Verse, Spalten) sind, aber grammatikalische Ähnlichkeit aufweisen.

3. Ungewöhnliche Arten der Intonation des Textes mit syntaktischen Mitteln.

Unter Berücksichtigung der Dominanz eines einzelnen Faktors werden wir die entsprechenden Zahlengruppen herausgreifen.
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Zu eine Gruppe von Techniken zur nicht standardmäßigen Verbindung von Wörtern zu syntaktischen Einheiten Dazu gehören Ellipse, Anacoluf, Sylleps, Alogismus, Amphibolia (Figuren mit ungewöhnlicher grammatikalischer Verbindung) sowie Catachrese, Oxymoron, Gendiadis, Enallaga (Figuren mit ungewöhnlicher semantischer Elementverbindung).

1. Eines der gebräuchlichsten syntaktischen Mittel nicht nur in der Belletristik, sondern auch in der Alltagssprache Ellipse(Griechische Auslassungszeichen – Verlassenheit). Dies ist eine Nachahmung eines Bruchs in einer grammatikalischen Verbindung, die aus dem Auslassen eines Wortes oder einer Reihe von Wörtern in einem Satz besteht, in dem die Bedeutung der weggelassenen Elemente leicht aus dem allgemeinen Sprachkontext wiederhergestellt werden kann Text erweckt den Eindruck von Zuverlässigkeit, denn in einer Lebenssituation eines Gesprächs ist eine Ellipse eines der grundlegenden Mittel zum Verfassen von Phrasen: Beim Austausch von Bemerkungen können Sie zuvor gesprochene Wörter überspringen. Daher werden in der Umgangssprache Ellipsen zugeordnet äußerst praktische Funktion: Der Lautsprecher übermittelt dem Gesprächspartner Informationen in einer äußerst wichtigen Lautstärke unter Verwendung des Mindestwortschatzes.

2. Sowohl im Alltag als auch in der Literatur wird ein Sprachfehler erkannt Anakoluthon(Griechisch anakoluthos - widersprüchlich) - falscher Gebrauch grammatikalischer Formen in Koordination und Management: "Der Geruch von Shag und etwas Sauerkohlsuppe, der von dort zu spüren war, machte das Leben an diesem Ort fast unerträglich" (A.F. Pisemsky, "Old Man's Sin") . Gleichzeitig sollte seine Verwendung in Fällen gerechtfertigt sein, in denen der Autor die Sprache der Figur zum Ausdruck bringt: "Halt, Brüder, hör auf! So sitzt du nicht!" (in Krylovs Fabel "Quartett").

3. Wenn der Anacoluf häufiger als Fehler denn als künstlerisches Mittel angesehen wird, und Sylleps und Alogismus- also öfter durch Empfang als aus Versehen Amphibolie(griech. Amphibolie) wird immer zweifach wahrgenommen. Dualität liegt in ihrer Natur, da Amphibol die syntaktische Ununterscheidbarkeit von Subjekt und direktem Objekt ist, ausgedrückt durch Substantive in denselben grammatikalischen Formen. "Empfindliche Segelbelastungen hören ..." im gleichnamigen Gedicht von Mandelstam - ein Fehler oder ein Trick? Es kann wie folgt verstanden werden: „Ein sensibles Ohr, wenn sein Besitzer das Rauschen des Windes in den Segeln hören möchte, wirkt magisch auf das Segel ein und zwingt es zur Anstrengung“, oder wie folgt: „Ein windgeblasener (ᴛ .ᴇ. angespannt) Segel erregt Aufmerksamkeit, und eine Person strengt ihr Gehör an" . Amphibolia ist nur gerechtfertigt, wenn sie sich als kompositorisch signifikant herausstellt. So prüft der Held in der Miniatur von D. Charms „The Chest“ die Möglichkeit der Existenz eines Lebens nach dem Tod durch Selbsterstickung in einer verschlossenen Truhe. Das Finale für den Leser, wie es der Autor geplant hatte, ist unklar: Entweder erstickte der Held nicht, oder er erstickte und erstand wieder, wie der Held mehrdeutig resümiert: „Es bedeutet, dass das Leben den Tod auf eine mir unbekannte Weise besiegt hat.“

4. Es entsteht eine ungewöhnliche semantische Verbindung von Teilen einer Phrase oder eines Satzes Katachrese und Oxymoron(griechisches Oxymoron - witzig-dumm). In beiden Fällen besteht ein logischer Widerspruch zwischen den Mitgliedern einer einzigen Struktur. Katahrese entsteht durch die Verwendung einer gelöschten Metapher oder Metonymie und wird im Rahmen der „natürlichen“ Sprache als Fehler gewertet: „Seereise“ ist ein Widerspruch zwischen „segeln auf dem Meer“ und „gehen an Land“, „mündliche Verschreibung“ – zwischen „mündlich“ und „schriftlich“, „sowjetischer Champagner“ – zwischen „Sowjetunion“ und „Champagner“. Oxymoron hingegen ist eine geplante Konsequenz aus der Verwendung einer frischen Metapher und wird sogar in der Alltagssprache als exquisites figuratives Werkzeug wahrgenommen. "Mama! Dein Sohn ist wunderschön krank!" (V. Mayakovsky, "Eine Wolke in der Hose") - hier ist "krank" ein metaphorischer Ersatz für "verliebt".

5. Zu den in der russischen Literatur seltenen und daher besonders bemerkenswerten Figuren gehört gendiadis(vom griechischen Henne dia dyoin - eins bis zwei), in denen zusammengesetzte Adjektive werden in ihre ursprünglichen Bestandteile zerlegt: "Sehnsuchtsstraße, Eisen" (A. Blok, "Auf der Eisenbahn"). Hier wurde das Wort "Eisenbahn" geteilt, wodurch die drei Wörter in Wechselwirkung traten - und der Vers eine zusätzliche Bedeutung erhielt.

6. Wörter in einer Spalte oder einem Vers erhalten eine besondere semantische Verbindung, wenn der Schreiber sie verwendet enalagu(griechisch enallage - bewegen) - Übertragen der Definition auf ein Wort neben dem definierten. In der Zeile "Durch Fleisch, fette Gräben ..." aus N. Zabolotskys Gedicht "Hochzeit" wurde die Definition von "Fett" zu einem lebhaften Beinamen, nachdem sie von "Fleisch" auf "Graben" übertragen worden war. Enallaga ist ein Zeichen für eine wortreiche poetische Rede. Die Verwendung dieser Figur in einer elliptischen Konstruktion führt zu einem beklagenswerten Ergebnis: Der Vers „In diesem Tal lag eine vertraute Leiche ...“ in Lermontovs Ballade „Dream“ ist ein Beispiel für einen unvorhergesehenen logischen Fehler. Die Kombination "bekannter Leichnam" sollte "die Leiche einer vertrauten [Person]" bedeuten, aber für den Leser heißt es tatsächlich: "Diese Person ist der Heldin seit langem genau als Leiche bekannt."

Die Verwendung syntaktischer Figuren durch den Autor hinterlässt einen individuellen Eindruck im Stil seines Autors. Mitte des 20. Jahrhunderts, als der Begriff der „schöpferischen Individualität“ deutlich an Wert verlor, verlor die Zahlenforschung an Relevanz.

Syntax der poetischen Rede. - Konzept und Typen. Klassifizierung und Merkmale der Kategorie "Syntax der poetischen Sprache". 2017, 2018.