Das Thema Mutterland und Zivilcourage in der Poesie von A. A.

Die Art der Arbeit von Osip Mandelstam wird durch die schwierigen Zeiten bestimmt, in denen er lebte. Revolution, stalinistische Repressionen, Bitterkeit und Angst um das Schicksal des Vaterlandes und des eigenen. Seine Gedichte waren nicht weithin bekannt. Aufgrund der Stärke seines Klangs kann der Autor jedoch sicher mit so berühmten Persönlichkeiten wie Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin zusammengebracht werden ...

Mandelstam nannte seine erste Kollektion "Stone". Und das ist kein Zufall, denn die Worte der Poesie sind Steine, fest, fest, die im Mauerwerk der Spiritualität liegen. Gumilyov bemerkte einmal, dass die Hauptinspiration für Osip Emilievich die russische Sprache war. Umso überraschender ist, dass Mandelstam keine russischen Wurzeln hatte. Dennoch bedient sich der Dichter in seinen Gedichten ausgiebig des Wohlklangs und des außerordentlichen Sprachreichtums, wie zum Beispiel in der Dichtung „Pilger“:

Zu leicht in einen Umhang gekleidet,

Ich wiederhole meine Gelübde.

Der Wind kräuselt die Ränder der Kleider -

Können wir die Hoffnung nicht aufgeben?

Eine ungewöhnliche Melancholie, eine trübe Stimmung leben in der Kollektion "Stone". Vielleicht hat die Zeit ihre Spuren im Weltbild eines literarischen Helden hinterlassen. „Leid“ ist für ihn das Schlüsselwort. „Ich bin Traurigkeit, wie ein grauer Vogel, den ich langsam in meinem Herzen trage“, gibt er zu. Aber daneben leben jugendliche Überraschung und helle Freude in der Wahrnehmung der Welt.

Mir wurde ein Körper gegeben - was soll ich damit tun,

So Single und so meins?...

... Auf das Glas ist die Ewigkeit schon gefallen

Mein Atem, meine Wärme.

Das Singen der kulturellen Werte verschiedener Völker ist allen Dichtern des frühen 20. Jahrhunderts inhärent. Osip Mandelstam hat dies am vollständigsten entwickelt, weil der Texter, der zum Eigentum verschiedener historischer Epochen und Völker zurückkehrt, zu dem Schluss kommt, dass spirituelle Werte keine Nationalität haben, sie gehören allen.

In dem Gedicht „Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren“ verurteilt Osip Mandelstam die im Staat stattfindenden Prozesse. Der Dichter verurteilt den dummen Gehorsam der Menge, die Angst hat, ihre Meinung zu äußern. Der lyrische Held handelt als Bürger – erlebend, denkend.

Allerdings ist Mandelstams Linie der Verurteilung des „Führers aller Völker“ widersprüchlich. Mit der Zeit beginnt er plötzlich, den "Vater" zu bewundern und fühlt sich schuldig für die frühere Härte. Er bittet alle Talente, mit der Zeit zu gehen, und deshalb den Führer:

Künstler, hilf dem, der bei dir ist,

O. E. Mandelstam ist kein allgemein bekannter Lyriker, aber ohne ihn ist nicht nur die Poesie des „Silberzeitalters“, sondern die gesamte russische Poesie bereits unvorstellbar. Dies ist erst seit kurzem möglich. Mandelstam veröffentlichte viele Jahre nicht, wurde verboten und geriet praktisch vollständig in Vergessenheit. All diese Jahre dauerte die Konfrontation zwischen dem Dichter und dem Staat, die mit dem Sieg des Dichters endete. Aber auch heute noch sind viele Menschen mit den Tagebüchern von Mandelstams Frau besser vertraut als mit seinen Texten.
Mandelstam gehörte zu den acmeistischen Dichtern (vom griechischen "akme" - "oben"), für ihn war diese Zugehörigkeit "Sehnsucht nach Weltharmonie". Im Verständnis des Dichters ist die Grundlage des Akmeismus ein bedeutungsvolles Wort. Daher das Pathos der Architektur, das für Mandelstams erste Kollektion Stone so charakteristisch ist. Für einen Dichter ist jedes Wort ein Stein, den er in das Gebäude seiner Poesie legt. Mandelstam beschäftigte sich mit poetischer Architektur und nahm die Kultur verschiedener Autoren auf. In einem der Gedichte nannte er direkt zwei seiner Quellen:

In der Leichtigkeit des kreativen Austauschs
Die Strenge von Tyutchev - mit der Kindlichkeit von Verlaine.
Sag mir - wer könnte geschickt kombinieren,
Indem Sie der Verbindung Ihr Siegel geben?

Diese Frage entpuppt sich als rhetorisch, denn niemand verbindet besser als Mandelstam selbst die Ernsthaftigkeit und Tiefe von Themen mit der Leichtigkeit und Unmittelbarkeit ihrer Präsentation. Eine weitere Parallele zu Tyutchev: ein gesteigerter Sinn für das Ausleihen, das Lernen von Wörtern. Alle Worte, aus denen das Gedicht aufgebaut ist, wurden bereits von anderen Dichtern gesagt. Aber für Mandelstam ist das sogar in gewisser Weise von Vorteil: Wenn er sich an die Quelle jedes Wortes erinnert, kann er beim Leser Assoziationen hervorrufen, die mit dieser Quelle verbunden sind, wie zum Beispiel Akvilon in dem Gedicht „Warum die Seele so melodisch ist“ an Puschkins erinnert gleichnamiges Gedicht. Dennoch muss ein begrenzter Satz von Wörtern, ein enger Kreis von Bildern früher oder später in eine Sackgasse führen, weil sie sich immer öfter zu vermischen und zu wiederholen beginnen.
Es ist möglich, dass eine enge Auswahl an Bildern Mandelstam hilft, eine frühe Antwort auf eine Frage zu finden, die ihn beunruhigt: den Konflikt zwischen der Ewigkeit und dem Menschen. Der Mensch überwindet seinen Tod, indem er ewige Kunst schafft. Dieses Motiv klingt bereits in den ersten Gedichten an („Auf hellblauem Lack“, „Give me a body ...“). Der Mensch ist ein augenblickliches Wesen „im Kerker der Welt“, aber sein Atem fällt „auf das Glas der Ewigkeit“ und es ist bereits unmöglich, das eingeprägte Muster durch irgendwelche Kräfte zu streichen. Die Interpretation ist sehr einfach: Kreativität macht uns unsterblich. Dieses Axiom wurde durch das Schicksal von Mandelstam selbst perfekt bestätigt. Sie versuchten, seinen Namen aus der russischen Literatur und Geschichte zu streichen, was sich jedoch als absolut unmöglich herausstellte.
Mandelstam sieht seine Berufung also in der Kreativität, und diese Überlegungen sind regelmäßig mit dem unausweichlichen architektonischen Thema verflochten: „… aus unfreundlicher Schwerkraft werde ich eines Tages etwas Schönes schaffen.“ Dies ist aus einem Gedicht, das der Kathedrale Notre Dame gewidmet ist. Der Glaube, Schönheit schaffen und die Literatur prägen zu können, verlässt den Dichter nicht.
Poesie ist im Verständnis Mandelstams dazu aufgerufen, die Kultur (die ewige „Sehnsucht nach Weltkultur“) wiederzubeleben. In einem seiner späteren Gedichte verglich er die Poesie mit einem Pflug, der die Zeit umdreht: Aus der Antike wird die Moderne. Die Revolution in der Kunst führt unweigerlich zum Klassizismus – der Poesie des Ewigen.
Mit zunehmendem Alter bewertet Mandelstam den Zweck des Wortes neu. War es früher ein Stein für ihn, so ist es jetzt Fleisch und Seele zugleich, fast ein lebendiges Wesen mit innerer Freiheit. Das Wort sollte nicht mit dem Thema assoziiert werden, das bezeichnet, es wählt „für das Wohnen“ den einen oder anderen Themenbereich. Allmählich kommt Mandelstam auf die Idee eines organischen Wortes und seines Sängers - "Verlaine of Culture". Wie Sie sehen können, taucht Verlaine wieder auf, eines der Wahrzeichen der Jugend des Dichters.
Der Kult des kreativen Impulses zieht sich durch alle späteren Texte Mandelstams. Am Ende nimmt es sogar Gestalt an in einer Art „Lehre“, die mit dem Namen Dantes verbunden ist, mit seiner Poetik. Übrigens, wenn wir über kreative Impulse sprechen, sollte beachtet werden, dass Mandelstam sich nie auf das Thema poetische Inspiration konzentrierte, sondern andere Arten von Kreativität mit gleichem Respekt behandelte. Es genügt, an seine zahlreichen Widmungen an verschiedene Komponisten, Musiker (Bach, Beethoven, Paganini), Appelle an Künstler (Rembrandt, Raffael) zu erinnern. Ob Musik, Malerei oder Poesie – alles ist gleichermaßen Frucht der Kreativität, ein fester Bestandteil der Kultur.
Die Psychologie der Kreativität nach Mandelstam: Das Gedicht lebt schon vor seiner Inkarnation auf Papier, lebt in seinem eigenen inneren Bild, das des Dichters Ohr hört. Es bleibt nur zu schreiben. Die Schlussfolgerung liegt nahe: Es ist unmöglich, nicht zu schreiben, weil das Gedicht bereits lebt. Mandelstam schrieb und wurde für seine Schöpfungen verfolgt, überlebte Verhaftungen, Verbannungen, Lager: Er teilte das Schicksal vieler seiner Landsleute. Im Lager endete seine irdische Reise; posthume Existenz begann - das Leben seiner Gedichte, dh jene Unsterblichkeit, in der der Dichter die höchste Bedeutung der Kreativität sah.

O. E. Mandelstam ist kein allgemein bekannter Lyriker, aber ohne ihn ist nicht nur die Poesie des Silbernen Zeitalters, sondern die gesamte russische Poesie bereits unvorstellbar. Dies ist erst seit kurzem möglich. Mandelstam veröffentlichte viele Jahre nicht, wurde verboten und geriet praktisch vollständig in Vergessenheit. All diese Jahre dauerte die Konfrontation zwischen dem Dichter und dem Staat, die mit dem Sieg des Dichters endete. Aber auch heute noch sind viele Menschen mit den Tagebüchern von Mandelstams Frau besser vertraut als mit seinen Texten.
Mandelstam gehörte zu den acmeistischen Dichtern (vom griechischen "acme" - "top"), für ihn war diese Zugehörigkeit "Sehnsucht nach Weltharmonie". Im Verständnis des Dichters ist die Grundlage des Akmeismus ein bedeutungsvolles Wort. Daher das Pathos der Architektur, das für Mandelstams erste Kollektion Stone so charakteristisch ist. Für einen Dichter ist jedes Wort ein Stein, den er in das Gebäude seiner Poesie legt. Mandelstam beschäftigte sich mit poetischer Architektur und nahm die Kultur verschiedener Autoren auf. In einem der Gedichte nannte er direkt zwei seiner Quellen:
In der Leichtigkeit des kreativen Austauschs
Die Strenge von Tyutchev - mit der Kindlichkeit von Verlaine.
Sag mir - wer könnte geschickt kombinieren,
Indem Sie der Verbindung Ihr Siegel geben?
Diese Frage entpuppt sich als rhetorisch, denn niemand verbindet besser als Mandelstam selbst die Ernsthaftigkeit und Tiefe von Themen mit der Leichtigkeit und Unmittelbarkeit ihrer Präsentation. Eine weitere Parallele zu Tyutchev: ein gesteigerter Sinn für das Ausleihen, das Lernen von Wörtern. Alle Worte, aus denen das Gedicht aufgebaut ist, wurden bereits von anderen Dichtern gesagt. Aber für Mandelstam ist das sogar in gewisser Weise von Vorteil: Wenn er sich an die Quelle jedes Wortes erinnert, kann er beim Leser Assoziationen hervorrufen, die mit dieser Quelle verbunden sind, wie zum Beispiel Akvilon in dem Gedicht „Warum die Seele so melodisch ist“ an Puschkins erinnert gleichnamiges Gedicht. Dennoch muss ein begrenzter Satz von Wörtern, ein enger Kreis von Bildern früher oder später in eine Sackgasse führen, weil sie sich immer öfter zu vermischen und zu wiederholen beginnen.
Es ist möglich, dass eine enge Auswahl an Bildern Mandelstam hilft, eine frühe Antwort auf eine Frage zu finden, die ihn beunruhigt: den Konflikt zwischen der Ewigkeit und dem Menschen. Der Mensch überwindet seinen Tod, indem er ewige Kunst schafft. Dieses Motiv klingt bereits in den ersten Gedichten an („Auf hellblauem Lack“, „Give me a body …“). Der Mensch ist ein augenblickliches Wesen „im Kerker der Welt“, aber sein Atem fällt „auf das Glas der Ewigkeit“ und es ist bereits unmöglich, das eingeprägte Muster durch irgendwelche Kräfte zu streichen. Die Interpretation ist sehr einfach: Kreativität macht uns unsterblich. Dieses Axiom wurde durch das Schicksal von Mandelstam selbst perfekt bestätigt. Sie versuchten, seinen Namen aus der russischen Literatur und Geschichte zu streichen, was sich jedoch als absolut unmöglich herausstellte.
Mandelstam sieht seine Berufung also in der Kreativität, und diese Überlegungen sind regelmäßig mit dem unausweichlichen architektonischen Thema verflochten: „… aus unfreundlicher Schwerkraft werde ich eines Tages etwas Schönes schaffen.“ Dies ist aus einem Gedicht, das der Kathedrale Notre Dame gewidmet ist. Der Glaube, Schönheit schaffen und die Literatur prägen zu können, verlässt den Dichter nicht.
Poesie ist im Verständnis Mandelstams dazu aufgerufen, die Kultur (die ewige „Sehnsucht nach Weltkultur“) wiederzubeleben. In einem seiner späteren Gedichte verglich er die Poesie mit einem Pflug, der die Zeit umdreht: Aus der Antike wird die Moderne. Die Revolution in der Kunst führt unweigerlich zum Klassizismus – der Poesie des Ewigen.
Mit zunehmendem Alter bewertet Mandelstam den Zweck des Wortes neu. War es früher ein Stein für ihn, so ist es jetzt Fleisch und Seele zugleich, fast ein lebendiges Wesen mit innerer Freiheit. Das Wort sollte nicht mit dem Thema assoziiert werden, das bezeichnet, es wählt „für das Wohnen“ den einen oder anderen Themenbereich. Allmählich kommt Mandelstam auf die Idee eines organischen Wortes und seines Sängers - "Verlaine of Culture". Wie Sie sehen können, taucht Verlaine wieder auf, eines der Wahrzeichen der Jugend des Dichters.
Der Kult des kreativen Impulses zieht sich durch alle späteren Texte Mandelstams. Am Ende nimmt es sogar Gestalt an in einer Art „Lehre“, die mit dem Namen Dantes verbunden ist, mit seiner Poetik. Übrigens, wenn wir über kreative Impulse sprechen, sollte beachtet werden, dass Mandelstam sich nie auf das Thema poetische Inspiration konzentrierte, sondern andere Arten von Kreativität mit gleichem Respekt behandelte. Es genügt, an seine zahlreichen Widmungen an verschiedene Komponisten, Musiker (Bach, Beethoven, Paganini), Appelle an Künstler (Rembrandt, Raffael) zu erinnern. Ob Musik, Malerei oder Poesie – alles ist gleichermaßen Frucht der Kreativität, ein fester Bestandteil der Kultur.
Die Psychologie der Kreativität nach Mandelstam: Das Gedicht lebt schon vor seiner Inkarnation auf Papier, lebt in seinem eigenen inneren Bild, das des Dichters Ohr hört. Es bleibt nur zu schreiben. Die Schlussfolgerung liegt nahe: Es ist unmöglich, nicht zu schreiben, weil das Gedicht bereits lebt. Mandelstam schrieb und wurde für seine Schöpfungen verfolgt, überlebte Verhaftungen, Verbannungen, Lager: Er teilte das Schicksal vieler seiner Landsleute. Im Lager endete seine irdische Reise; posthume Existenz begann - das Leben seiner Gedichte, dh jene Unsterblichkeit, in der der Dichter die höchste Bedeutung der Kreativität sah.

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In der Leichtigkeit des kreativen Austauschs

Die Strenge von Tyutchev - mit der Kindlichkeit von Verlaine.

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Es ist möglich, dass eine enge Auswahl an Bildern Mandelstam hilft, eine frühe Antwort auf eine Frage zu finden, die ihn beunruhigt: den Konflikt zwischen der Ewigkeit und dem Menschen. überwindet seinen Tod, indem er ewige Kunst schafft. Dieses Motiv klingt bereits in den ersten Gedichten an („Auf hellblauem Lack“, „Give me a body ...“). Der Mensch ist ein augenblickliches Wesen „im Kerker der Welt“, aber sein Atem fällt „auf das Glas der Ewigkeit“ und es ist bereits unmöglich, das eingeprägte Muster durch irgendwelche Kräfte zu streichen. Die Interpretation ist sehr einfach: macht uns unsterblich. Dieses Axiom wurde durch das Schicksal von Mandelstam selbst perfekt bestätigt. Sie versuchten, seinen Namen aus der russischen Literatur und Geschichte zu streichen, was sich jedoch als absolut unmöglich herausstellte.

Mandelstam sieht seine Berufung darin, und diese Überlegungen sind regelmäßig mit dem unausweichlichen architektonischen Thema verflochten: „… aus unfreundlicher Schwerkraft werde ich eines Tages etwas Schönes schaffen.“ Dies ist aus einem Gedicht, das der Kathedrale Notre Dame gewidmet ist. Der Glaube, Schönheit schaffen und prägen zu können, lässt den Dichter nicht los.

Poesie ist im Verständnis Mandelstams dazu aufgerufen, die Kultur (die ewige „Sehnsucht nach Weltkultur“) wiederzubeleben. In einem seiner späteren Gedichte verglich er die Poesie mit einem Pflug, der die Zeit umdreht: Aus der Antike wird die Moderne. Die Revolution in der Kunst führt unweigerlich zum Klassizismus – der Poesie des Ewigen.

Mit zunehmendem Alter bewertet Mandelstam den Zweck des Wortes neu. War es früher ein Stein für ihn, so ist es jetzt Fleisch und Seele zugleich, fast ein lebendiges Wesen mit innerer Freiheit. Das Wort sollte nicht mit dem Thema assoziiert werden, das bezeichnet, es wählt „für das Wohnen“ den einen oder anderen Themenbereich. Allmählich kommt Mandelstam auf die Idee eines organischen Wortes und seines Sängers - "Verlaine of Culture". Wie Sie sehen können, taucht Verlaine wieder auf, eines der Wahrzeichen der Jugend des Dichters.

Der Kult des kreativen Impulses zieht sich durch alle späteren Texte Mandelstams. Am Ende nimmt es sogar Gestalt an in einer Art „Lehre“, die mit dem Namen Dantes verbunden ist, mit seiner Poetik. Übrigens, wenn wir über kreative Impulse sprechen, sollte beachtet werden, dass Mandelstam sich nie auf das Thema poetische Inspiration konzentrierte, sondern andere Arten von Kreativität mit gleichem Respekt behandelte. Es genügt, an seine zahlreichen Widmungen an verschiedene Komponisten, Musiker (Bach, Beethoven, Paganini), Appelle an Künstler (Rembrandt, Raffael) zu erinnern. Ob Musik, Malerei oder Poesie – alles ist gleichermaßen Frucht der Kreativität, ein fester Bestandteil der Kultur.

Die Psychologie der Kreativität nach Mandelstam: Das Gedicht lebt schon vor seiner Inkarnation auf Papier, lebt in seinem eigenen inneren Bild, das des Dichters Ohr hört. Es bleibt nur zu schreiben. Die Schlussfolgerung liegt nahe: Es ist unmöglich, nicht zu schreiben, weil das Gedicht bereits lebt. Mandelstam schrieb und wurde für seine Schöpfungen verfolgt, überlebte Verhaftungen, Verbannungen, Lager: Er teilte das Schicksal vieler seiner Landsleute. Im Lager endete seine irdische Reise; posthume Existenz begann - seine Gedichte, das heißt jene Unsterblichkeit, in der er die höchste Bedeutung der Kreativität sah.

Mandelstams Brief an Tynyanov enthält die Worte: „Seit einem Vierteljahrhundert schwebe ich, während ich das Wichtige mit den Kleinigkeiten störe, auf russischer Poesie, aber bald werden meine Gedichte damit verschmelzen und etwas in ihrer Struktur und Zusammensetzung ändern.“

Sie werden nichts sagen - alles wurde erfüllt, alles wurde wahr. Wie ein Diamant auf Glas, wie ein Steinschneider überwand Mandelstams Wort die Frage der Zeit und wurde zur Kultur. Über sich selbst sagte Mandelstam: „Wir sind Semantik.“ Seine Gedichte sind dicht und zäh, und das Sehen verliert zwischen verrückten Bildern den Halt. Ich will lesen, nicht verstehen. Ich möchte an die Reinheit des poetischen Denkens und die Bedeutungslosigkeit des Wortes glauben.

Goldener Honig floss aus einer Flasche

So dickflüssig und lang, dass die Gastgeberin sagen konnte:

Hier, im traurigen Taurida, wohin uns das Schicksal gebracht hat,

Wir vermissen überhaupt nicht, - und schauten ihr über die Schulter.

Bacchus-Gottesdienste sind überall, als gäbe es auf der Welt nur Wächter und Hunde - Sie gehen, Sie werden niemanden bemerken. Wie schwere Fässer ziehen ruhige Tage vorbei. Weit weg in der Hütte sind Stimmen - du wirst es nicht verstehen, du wirst nicht antworten.

Aber nachdem man es ein-, zwei-, dreimal gelesen hat, erkennt man plötzlich, dass man getäuscht wurde. Dass alles in Versen steht: „Die gesegneten Worte: Lenore, Stroh, Ligeia, Seraphite“, und die durchsichtige Quelle von Petropolis und der blauäugige Punsch des Winters und tausend Fässer des Restes von Mandelyntamms Lametta - alles ist miteinander verbunden und durchdrang die Gedanken des Dichters. Das denkt er nur. So ist sein Kopf. Er ist so ein Mensch. Er ist oft offensiv kultiviert. Und dann müssen seine Gedichte auf Russisch mit einem Wörterbuch gelesen werden. So ist die Welt bekannt. Der Dichter öffnet die Fenster, und die Aussicht von ihnen entzückt. Jedes Objekt aus dem Inventar des Seins gibt ihm einen Grund zur Vernunft, um endlose Assoziationsketten aufzubauen. So erinnert ihn Theodosia an Venedig, wo der Dichter allerdings noch nie war, eine Schwalbe über Psyche-Leben, und „Macht ist ekelhaft, wie die Hände eines Friseurs“.

Mandelstam fühlt und denkt das Undenkbare und Unfassbare, nämlich die Einheit und Dichte der Welt in ihrer Geschichte. Alles ist erreichbar, alles ist nah – öffne deine Seele und strecke deine Hand aus.

Oh, wenn ich die sehenden Finger der Schande erwidern könnte,

Und die konvexe Freude des Wiedererkennens.

Ich habe solche Angst vor dem Schluchzen von Aonides,

Nebel, Klingeln und Klaffen.

Und den Sterblichen ist die Kraft gegeben zu lieben und zu wissen,

Für sie, und der Ton wird in die Finger fließen,

Aber ich habe vergessen, was ich sagen will

Und der ätherische Gedanke wird in die Halle der Schatten zurückkehren.

Die Beschäftigung des Dichters mit dem Zweck von Kultur und Geschichte veranlasst ihn, über die Transparenz ihrer Bedeutungen nachzudenken. Jedes Ereignis in Geschichte oder Kultur ist verfügbar. Mandelstam verwendet frei Objekte und Bilder aus verschiedenen Epochen und Zivilisationen, um seine eigenen Ideen zu formulieren. Manchmal kommt es ihm so vor, als sei er in seiner Arbeit nicht frei, als sei er die Gedichte anderer:

Und vielleicht mehr als einen Schatz

Er geht an den Enkelkindern vorbei zu den Urenkelkindern,

Und wieder wird der Skalde das Lied eines anderen niederlegen

Und wie man es ausspricht.

Mandelstams Poesie gleicht einer magischen Laterne, durch die die Bilder der Geschichte zum Leben erwachen, sich zu bewegen und zu atmen beginnen. Er ist der wahre Sänger der Zivilisation. Sogar die Natur nimmt in seinen Gedichten urbanisierte Formen an und erhält gleichzeitig eine zusätzliche imperiale Größe:

Natur - das gleiche Rom und darin widergespiegelt.

Wir sehen Bilder seiner bürgerlichen Macht

In durchsichtiger Luft, wie in einem blauen Zirkus,

Am Forum der Felder und in der Kolonnade des Hains.

Das eine ergänzt und verstärkt das andere. Die Natur, die sich in der Geschichte auflöst, schafft darin neue Ornamente und Symbole. Und ein Mensch liest sie, blättert sie durch, vergisst und erinnert sich, spielt mit ihnen wie ein Kind mit seinen Spielsachen. „Es ist nicht die Stadt Rom, die zwischen den Zeitaltern lebt, / sondern der Platz des Menschen im Universum.“ Rom ist für den Dichter der Höhepunkt und das Zentrum der Zivilisation. Er ist der Lebensraum, Ort und Sinn des Menschen. Er ist eines der zentralen Symbole in Mandelstams Poesie. Petersburg-Petropol, Feodosia und Moskau haben ihre Besonderheiten. Er ist ein besonderer Geisteszustand, nicht die Welt selbst, sondern nur ein Blick darauf, gemalt mit düsteren und majestätischen Tönen. Mandelstam hat sich in seinen Gedichten nie zu Pathos herabgelassen. Seine Muse klingt feierlich und präzise, niemals snobistisch. Der Instinkt des Sängers erlaubte ihm in keinem Gedicht zu fälschen.

Schwestern der Schwere und Zärtlichkeit, eure Zeichen sind dieselben.

Lungenkraut und Wespen saugen schwere Rosen.

Der Mensch liegt im Sterben. Der Sand kühlt warm ab

Und die Sonne von gestern wird auf einer schwarzen Trage getragen.

Was Mandelstam wirklich vom Universellen unterscheidet

Osip Emilievich Mandelstam wurde in Warschau in eine kleinbürgerliche Familie hineingeboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in St. Petersburg und Pawlowsk. Absolvent der Tenishev School. 1907 reiste er ins Ausland - nach Paris, Rom, Berlin, hörte Universitätsvorlesungen an der Sorbonne und der Universität Heidelberg. Als Dichter debütierte er 1909 in der Zeitschrift Apollo, und drei Jahre später wurde das erste Buch seiner Gedichte mit dem Titel Stone veröffentlicht, das der Welt die Geburt eines weiteren talentierten russischen Dichters ankündigte.

Mandelstam ist ein philosophischer Dichter mit einem erhöhten Interesse an Geschichte. Verliebt in das antike Hellas spürte er stark die Verbindungen der russischen Kultur mit dem Hellenismus und glaubte, dass dank dieser Kontinuität "die russische Sprache zu einem gut klingenden und brennenden Fleisch wurde".
In Mandelstams Gedichten klingt ein feierliches, leicht archaisches, vollwertiges Wort. Dies ist ein Dichter von großer bildlicher Genauigkeit; sein Vers ist kurz, deutlich und klar, im Rhythmus verfeinert; Er ist sehr ausdrucksstark und schön im Klang. Gesättigt mit literarischen und historischen Assoziationen, streng in der Kunst. Hitektonik, erfordert es genaues und sorgfältiges Lesen.

Die Stimmung von "Stone" ist melancholisch. Der Refrain der meisten Gedichte war das Wort "Traurigkeit" - "wo sich die Traurigkeit zusammengekauert hat, Heuchler". Nachdem Mandelstam einmal eine Reservierung vorgenommen hat: „Ich bin todmüde des Lebens, ich werde nichts davon akzeptieren“, wird Mandelstam die Akzeptanz der Welt mit all ihren Wechselfällen weiter fest erklären: „Ich sehe einen leblosen Monat und einen Himmel, der toter ist als ein Leinwand; Ihre Welt ist schmerzhaft und fremd, ich akzeptiere, Leere! Sowohl in „Stone“ als auch in der Kollektion „Tristia“ nimmt das Thema Rom, seine Paläste und Plätze einen großen Platz ein. „Tristia“ enthält einen Zyklus von Liebesgedichten. Einige von ihnen sind Marina Tsvetaeva gewidmet, mit der der Dichter nach Ansicht einiger Zeitgenossen eine "stürmische Romanze" hatte.

Liebestexte sind leicht und keusch, ohne tragischen Ernst. Sich zu verlieben ist ein fast konstantes Gefühl von Mandelstam, aber es wird weit interpretiert: als sich in das Leben zu verlieben. Die Liebe zu einem Dichter ist wie Poesie. Im Jahr 1920, bevor Mandelstam sich schließlich mit Nadezhda Yakovlevna in sein Leben verband, hatte er ein tiefes Gefühl für die Schauspielerin des Alexandria Theatre. Mehrere Gedichte sind ihr gewidmet. Der Dichter widmete A. Akhmatova mehrere Gedichte. Nadezhda Yakovlevna, eine Frau und Freundin des Dichters, schreibt: "Gedichte an Achmatowa ... können nicht als Liebe eingestuft werden. Dies sind Gedichte über hohe Freundschaft und Unglück. Sie haben ein Gefühl von gemeinsamem Los und Katastrophe." Nadezhda Yakovlevna sprach ausführlich über die Liebe von Osip Mandelstam zur schönen Olga Vaksel und über die dadurch verursachten Familienstreitigkeiten in ihren Memoiren. Was können Sie tun, Mandelstam verliebte sich tatsächlich ziemlich oft und brachte seiner Nadenka Trauer, und die russische Poesie wurde mit den schönsten Versen zum ewigen Thema der Liebe bereichert. Mandelstam verliebte sich vielleicht bis in die letzten Jahre seines Lebens und bewunderte das Leben und die Schönheit.

Mandelstam war einer der ersten, der Gedichte zu zivilen Themen schrieb. Die Revolution war für ihn ein großes Ereignis, und nicht umsonst taucht in seinen Gedichten das Wort „Volk“ auf.

1933 schrieb Mandelstam antistalinistische Gedichte und las sie hauptsächlich seinen Bekannten vor - Dichtern, Schriftstellern, die, als sie sie hörten, entsetzt waren und sagten: "Ich habe das nicht gehört, Sie haben mir das nicht vorgelesen ..."

Wir leben, fühlen das Land nicht unter uns,

Unsere Reden werden zehn Schritte lang nicht gehört,

Und wo ist genug für ein halbes Gespräch,

Sie werden sich dort an den Kremlbergsteiger erinnern.

In der Nacht vom 13. auf den 14. Mai 1934 wurde Mandelstam verhaftet. Ihm wurde ernsthaft mit der Hinrichtung gedroht. Aber seine Freunde und seine Frau haben sich für ihn eingesetzt. Dies spielte eine Rolle; er wurde nach Woronesch geschickt. Nach dem Ende des dreijährigen Exils kehrten die Mandelstams nach Moskau zurück.

Am 2. Mai 1938 wurde Mandelstam noch verhaftet und wegen konterrevolutionärer Aktivitäten zu fünf Jahren Arbeitslager verurteilt. Dann Taganka, Butyrka, im Anschluss die Etappe nach Wladiwostok. Von dort stammt der einzige Brief, der im Oktober 1938 verschickt wurde.

Es gibt kein Grab von Osip Mandelstam auf der Erde. Es gibt nur irgendwo eine Grube, wo die Körper von gefolterten Menschen in Unordnung abgeladen werden; unter ihnen liegt offenbar der Dichter - so hieß er im Lager.

In Mandelstams bittersten Gedichten schwächt sich die Ekstase vor dem Leben nicht ab, in den tragischsten wie "Speichere meine Rede für immer für den Geschmack von Unglück und Rauch ...", die gleichen Ekstasetöne, verkörpert in auffälligen Sätzen in Neuheit und Kraft: „Wenn mich doch nur diese gemeinen Gerüste liebten, Wie die Städte, dem Tode zustrebend, im Garten hämmern ... Und je schwieriger die Umstände, je greifbarer die sprachliche Festung, desto ergreifender und überraschender die Einzelheiten. Damals tauchten so wunderbare Details auf wie „eine ozeanische Perlenkette und sanftmütige Körbe von Tahiti-Frauen“. Es scheint, dass Monet, Gauguin, Saryan durch Mandelstams Gedichte leuchten ...

Meine Zeit ist noch nicht begrenzt,

Und ich begleitete die universelle Ekstase,

Begleitend zum Klang einer Dame...

Dies wurde am 12. Februar 1937 gesagt. Das Glück entstand zur Zeit der Entstehung des Gedichts, vielleicht in der schwierigsten Situation, und das Wunder seines Auftretens ist am auffälligsten.

Trenn mich nicht vom Leben -

Sie träumt

Töten und streicheln im Moment ...

Es scheint, dass uns eine Person, die auf dem Wasser geht, weniger Ehrfurcht einflößen würde. Es ist nicht klar, welche Wunder wir noch brauchen, wenn jedes Jahr im Mai Flieder in einer Einöde blühen, wenn auf der Grundlage von Armut, Dunkelheit oder angeborener Vergessenheit, Kriegen und Seuchen die Musik von Bach und Mozart geschrieben wurde, wenn die Worte der Der Dekabrist Lunin kam aus dem „Höhle der harten Arbeit“ zu uns herunter, dass nur Narren und Tiere auf dieser Welt unglücklich sind, wenn wir Mandelstams Woronesch-Gedichte zur Hand haben. Die Erfahrung der Poesie als Glück – das ist Glück. Noch absurder sind die Klagen, dass es im Leben nicht existiert, dass es nur in der Dichtung existieren kann. „Es gibt kein Glück im Leben“ – das ist keine menschliche, sondern eine kriminelle Formulierung. Auf der Konfrontation von Glück und Unglück, Lebenslust und Lebensangst beruht alle Poesie, besonders die Mandelstams, die die schwerste Prüfung in der Geschichte der russischen Poesie bestanden hat.

„Klein und sterbend“ nannte er den Schmetterling. Dasselbe könnte er über seine Seele sagen. „Sehende Finger Scham und konvexe Wiedererkennungsfreude“ führte seine Feder. Selbst für die Darstellung des Todes greift Mandelstam auf die lebendigsten und greifbarsten Details zurück:

Gießen für die liebevolle, frisch abgenommene Maske,

Für Gipsfinger, die keinen Stift halten,

Für vergrößerte Lippen, für verstärkte Liebkosung

Grobkörniger Frieden und Güte ...

Was ist der Ausdruck der Liebe zum Dargestellten? In liebevoller, selbstloser Zuwendung zu ihm. "Wasser auf Nadeln und Luft ist weicher als die Froschhaut von Luftballons." Eine solche Sensibilität, bereit, mit dem Dargestellten den Platz zu wechseln, in seine „Haut“ zu schlüpfen, es zu erfühlen und diese Poesie zu führen und zu erwärmen, macht es möglich, das Innere und Äußere der Welt und unseres Bewusstseins zu erfühlen.

„Wir schlafen im Stehen in dichter Nacht unter einer warmen Schafsmütze …“, „Streichle leise die Wolle und wühle das Stroh auf, wie ein Apfelbaum im Winter, verhungere in einer Matte“, „Mein Ohr fröstelt mit einer Klarinette am Morgen", "Als ob ich an meinen eigenen Wimpern hängen würde..."

Natürlich ist diese Fähigkeit, „im Leben zu bleiben“, in Mandelstam wunderbar mit hohem Intellektualismus kombiniert, aber er hat nichts mit Abstraktion, Rationalität zu tun, er ist eingetaucht in das Leben, Natur, Geschichte, Kultur, ist mit der Welt und sofort verbunden reagiert auf seinen Ruf.

Poesie inspiriert Glück und Mut, sie ist unser Verbündeter im Kampf gegen den „Geist der Niedergeschlagenheit“.

Das Volk braucht einen geheimnisvollen einheimischen Vers,

Damit er immer von ihm aufwacht.

Und flachsige Kastanienwelle -

Gewaschen von seinem Sound.

Bis heute kann niemand sein Todesdatum und seinen Bestattungsort mit endgültiger Genauigkeit nennen. Die meisten Beweise bestätigen das "offizielle" Todesdatum des Dichters - den 27. Dezember 1938, aber einige Augenzeugen "verlängern" seine Tage um mehrere Monate und manchmal sogar um Jahre ...

Bereits 1915 schrieb Mandelstam in dem Artikel „Puschkin und Skrjabin“, dass der Tod eines Künstlers sein letzter und natürlicher schöpferischer Akt sei. In „Poems of the Unknown Soldier“ sagte er prophetisch:

Die Aorta blutet

Und flüstert durch die Reihen:

Ich wurde vierundneunzig geboren

Ich wurde zweiundneunzig geboren...
Und in einer Faust, die einen ausgefransten umklammert

Geburtsjahr - mit einer Menge und einer Herde,

Ich flüstere mit blutleerem Mund:

Ich bin in der Nacht vom zweiten auf den dritten geboren

Januar einundneunzig

Unzuverlässiges Jahr - und Jahrhunderte

Umgebe mich mit Feuer.

Der Tod von Mandelstam - "mit einer Herde und einer Herde", mit seinem Volk - fügte der Unsterblichkeit seiner Poesie die Unsterblichkeit des Schicksals hinzu. Der Dichter Mandelstam wurde zum Mythos, und seine schöpferische Biographie wurde zu einem der zentralen historischen und kulturellen Symbole des 20. Jahrhunderts, die Verkörperung der Kunst, die sich der Tyrannei widersetzte, körperlich gedemütigt, aber geistig gewonnen wurde und trotz allem in wunderbar erhaltenen Gedichten wieder auferstand , Romane, Gemälde, Sinfonien.

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