Das Drama "Thunderstorm" ist das Ergebnis der enormen kreativen Arbeit von A. N. Ostrovsky. Mehr als ein Dutzend brillanter Stücke stammen aus seiner Feder, aber selbst unter ihnen sticht The Thunderstorm als wichtigstes Meilensteinwerk hervor. "Gewitter" sollte in die Sammlung "Nächte an der Wolga" aufgenommen werden, die der Autor während einer vom Marineministerium organisierten Reise nach Russland im Jahr 1855 konzipierte. Allerdings änderte Ostrovsky daraufhin seine Meinung und vereinigte nicht, wie zunächst angenommen, den Zyklus der „Wolga“-Spiele mit einem gemeinsamen Titel. Das Gewitter wurde 1859 als separates Buch veröffentlicht. Während der Arbeit daran erfuhr das Stück große Veränderungen - der Dramatiker führte eine Reihe neuer Charaktere ein, aber vor allem änderte er seinen ursprünglichen Plan und beschloss, keine Komödie, sondern ein Drama zu schreiben. Allerdings ist die Kraft der gesellschaftlichen Konflikte in „Das Gewitter“ so groß, dass man nicht einmal von einem Drama, sondern von einer Tragödie sprechen kann – das Genre des Stücks lässt sich eindeutig definieren.
Das Stück ist zu einem sozialen und alltäglichen Thema geschrieben: Es zeichnet sich durch die besondere Aufmerksamkeit des Autors für die Darstellung der Details des Lebens, den Wunsch aus, die Atmosphäre der Stadt Kalinov, ihre "grausame Moral", genau zu vermitteln. Die fiktive Stadt wird ausführlich und vielseitig beschrieben. Eine wichtige Rolle spielt der Landschaftsanfang, aber hier wird sofort ein Widerspruch sichtbar: Die Kalinoviten verstehen die Schönheit der Natur um sie herum nicht. Bilder von Nachtspaziergängen entlang des Boulevards, Lieder, malerische Natur, Katerinas Geschichten über die Kindheit - das ist die Poesie der Kalinov-Welt, die mit der alltäglichen Grausamkeit der Bewohner konfrontiert ist, Geschichten über "nackte Armut". Über die Vergangenheit bewahrte Kalinovtsy nur vage Legenden, Neuigkeiten aus der großen Welt bringt ihnen der Wanderer Feklusha. Diese Aufmerksamkeit des Autors für die Details des Lebens der Charaktere ermöglicht es uns, das Stück "Thunderstorm" als Drama zu bezeichnen.
Ein weiteres Merkmal, das für das Drama charakteristisch und im Stück vorhanden ist, ist das Vorhandensein einer Kette von innerfamiliären Konflikten. Der Konflikt zwischen Schwiegertochter und Schwiegermutter entwickelt sich von einem häuslichen zu einem sozialen. Der für das Drama charakteristische Ausdruck des Konflikts in den Handlungen und Worten der Figuren zeigt sich am deutlichsten in den Monologen und Dialogen der Figuren. So erfahren wir aus ihrem Gespräch mit Varvara etwas über Katerinas Leben vor der Ehe: Katerina lebte, „trauerte um nichts“, wie ein „Vogel in freier Wildbahn“. Über das erste Treffen von Katerina und Boris ist nichts bekannt, darüber, wie ihre Liebe geboren wurde. In seinem Artikel hielt N. A. Dobrolyubov die unzureichende „Entfaltung der Leidenschaft“ für ein erhebliches Versäumnis, er sagte, dass gerade deshalb der „Kampf der Leidenschaft und der Heimat“ für uns „nicht ganz klar und stark“ bezeichnet wird. Aber diese Tatsache widerspricht den Gesetzen des Dramas.
Die Originalität des Gewitter-Genres zeigt sich auch darin, dass das Stück trotz der allgemein düster-tragischen Färbung auch komische, satirische Szenen enthält: Feklushas lächerliche Anekdoten und ignorante Geschichten über Saltans, über Länder, in denen alle Menschen "hundeköpfig" sind "; Dikoys Gespräch mit Kuligin über den Blitzableiter. Das Bild von Diky als Ganzes ist ironisch: seine mangelnde Bereitschaft, sich von Geld zu trennen („Wer bedauert nicht sein eigenes Wohl?“), Dummheit, Vertrauen in die Straflosigkeit („Und wer wird es mir verbieten?“). Nach der Veröffentlichung von The Thunderstorm schrieb A. D. Galakhov in einer Rezension des Stücks, dass "die Handlung und die Katastrophe tragisch sind, obwohl viele Orte zum Lachen anregen".
Der Autor selbst nannte sein Stück ein Drama. Damals, wenn man über die tragische Gattung sprach, war man es gewohnt, sich mit historischen Handlungen auseinanderzusetzen, mit den Hauptfiguren, die nicht nur charakterlich, sondern auch in ihrer Position herausragend waren und sich in außergewöhnlichen Lebenssituationen befanden. Es ist davon auszugehen, dass es seitens Ostrovskys, "Thunderstorm" als Drama zu bezeichnen, nur eine Hommage an die Tradition war. Seine Innovation lag darin, dass er die Tragödie auf lebenswichtigem Material schrieb, das für das tragische Genre völlig untypisch ist.
Die Tragödie von "Thunderstorm" zeigt sich im Konflikt mit der Umwelt nicht nur der Hauptfigur, sondern auch anderer Charaktere. Daher ist das Schicksal von Tichon, der ein willensschwaches Spielzeug in den Händen einer herrischen und despotischen Mutter ist, tragisch. N. A. Dobrolyubov schrieb, dass Tichons „Weh“ in seiner Unentschlossenheit liege. Wenn das Leben krank ist, was hindert ihn daran, in die Wolga zu stürzen? Tichon kann absolut nichts tun, auch nicht das, "worin er sein Wohl und Heil erkennt". Tragisch in seiner Hoffnungslosigkeit ist die Situation von Kuligin, der vom Glück der Menschen träumt, aber dazu verdammt ist, dem Willen eines unhöflichen Tyrannen zu gehorchen - Wild, und kleine Haushaltsgeräte zu reparieren, indem er nur "tägliches Brot" "ehrliche Arbeit" verdient.
Ein Merkmal der Tragödie ist die Anwesenheit eines Helden, der in seinen spirituellen Qualitäten herausragend ist, laut V. G. Belinsky „ein Mann von höherer Natur“, laut N. G. Chernyshevsky ein Mann „mit einem großen, nicht kleinlichen Charakter“. Katerina unterscheidet sich von Kalinovs "dunklem Königreich" in ihrer Moral und Willenskraft. Ihre Seele ist ständig von Schönheit angezogen, ihre Träume sind voller fabelhafter Visionen. Es scheint, dass sie sich nicht wirklich in Boris verliebt hat, sondern in ihrer Fantasie erschaffen wurde. Katerina könnte sich gut an die Moral der Stadt anpassen und ihren Ehemann weiterhin täuschen, aber "sie weiß nicht, wie man täuscht, sie kann nichts verbergen", Ehrlichkeit erlaubt Katerina nicht, ihrem Ehemann weiterhin etwas vorzumachen. Als tiefgläubige Person musste Katerina großen Mut aufbringen, um nicht nur die Angst vor dem körperlichen Ende zu überwinden, sondern auch die Angst „vor dem Richter“ für die Sünde des Selbstmords. Die spirituelle Stärke von Katerina, „... ihr Wunsch nach Freiheit, gemischt mit religiösen Vorurteilen, schafft eine Tragödie“ (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Ein Merkmal des tragischen Genres ist der physische Tod des Protagonisten. So ist Katerina laut V. G. Belinsky „eine echte tragische Heldin“. Das Schicksal von Katerina wurde durch die Kollision zweier historischer Epochen bestimmt. Ihr Unglück ist nicht nur, dass sie Selbstmord begeht, es ist eine Tragödie der Gesellschaft. Sie musste sich von der schweren Bedrückung befreien, von der Angst, die ihre Seele belastete. Tragisch ist auch die Gesamtfarbe des Stückes, mit ihrer Düsterkeit, bei jeder Sekunde das Gefühl eines drohenden Gewitters: eines sozialen, sozialen Gewitters und eines Gewitters als Naturphänomen.
Ein weiteres charakteristisches Merkmal der tragischen Gattung ist die reinigende Wirkung auf den Zuschauer, die in ihm edle, erhabene Bestrebungen weckt. So hat „The Thunderstorm“, wie N. A. Dobrolyubov sagte, „sogar etwas Erfrischendes und Ermutigendes“. Angesichts eines zweifellos tragischen Konflikts ist das Stück von Optimismus durchdrungen. Der Tod von Katerina zeugt von der Ablehnung des "dunklen Königreichs", vom Widerstand, vom Anwachsen von Kräften, die die Wildschweine und Wildschweine ersetzen sollen. Seien Sie zaghaft, aber der Protest beginnt bereits.
Die Genre-Originalität von The Thunderstorm liegt in der Tatsache, dass es die erste russische Tragödie ist, die auf sozialem und alltäglichem Material geschrieben ist. Dies ist eine Tragödie nicht nur für Katerina, sondern eine Tragödie für die gesamte russische Gesellschaft, die sich in einer kritischen Phase ihrer Entwicklung befindet und am Vorabend bedeutender Veränderungen lebt.

Was ist die Genre-Originalität der Texte von A. A. Akhmatova?

Beachten Sie bei der Gestaltung des Kompositionskonzepts, dass die Genre-Originalität der Texte von A. A. Akhmatova die Merkmale ihres künstlerischen Denkens widerspiegelt.

Zeigen Sie, dass der Dichter bereitwillig die literarischen Kanons der bisherigen Gattungstradition verwendet, die er offen und deklarativ in den Titeln der Werke erklärt („Poem without a Hero“, „Northern Elegies“ usw.). Die ständige Bereitschaft zum Dialog mit der Welt, der Wunsch nach Kontakt mit dem Gesprächspartner bestimmen die Existenz solcher Genremodelle wie Botschaft, Widmung, Versbriefe usw. in den Texten von A. A. Akhmatova.

Betonen Sie, dass der komplexe und facettenreiche Prozess der Manifestation verschiedener Aspekte des geistigen und emotionalen Lebens des Dichters das Vorhandensein anderer Gattungsformen bestimmt - Elegien, Epigramme, Epitaphien usw. Der Wunsch, Erfahrungen zu objektivieren, ihre Korrelation mit Bildern der Außenwelt, Handlungssituationen erklärt die Relevanz einer solchen Gattungsvielfalt wie des lyrischen Romans. Der äußere Plan darin wird zu einem Spiegelbild der inneren Bewegungen der Seele der lyrischen Heldin.

Beachten Sie, dass es in späteren Werken Tendenzen zur Epikisierung und Zyklisierung von Texten gibt, gleichzeitig gibt es eine Tendenz zur Genre-Heterogenität und Fragmentierung. A. A. Akhmatova tendiert zu einem radikalen Überdenken der Tradition. Sie kreuzt Genres - zum Beispiel Botschaften und Epitaphien - und schafft neue Genreprinzipien.

Weisen Sie darauf hin, dass die neuen Genreformationen des Dichters Analogien in der Kultur- und Religionsgeschichte haben. Die Gedichte „Gebet“, „Beruhigung“, „Beichte“ gehen auf christliche Riten zurück. Zu den rituellen Formen von Zaubersprüchen und Weissagungen - „Zauber“, „Nein, Prinz, ich bin nicht derselbe“, „Eid“. Der Dichter verwendet kreativ Folklore und biblische Stilisierungen („Bibelverse“, „Du wirst nicht leben“, „Die Geschichte vom schwarzen Ring“, der Zyklus „Lieder“).

Fassen Sie Ihre Beobachtungen zusammen und kommen Sie zu dem Schluss, dass Achmatovas Genre-Denken als synkretistisch bezeichnet werden kann, d.h. in Richtung Genre-Vielfalt tendiert.

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Genre-Originalität pr-th Ostrovsky

Stücke verschiedener Genres wurden von O. geschaffen:

· „Szenen“ und „Bilder“ aus dem Moskauer Leben („Hard Days“, „Festive Sleep Before Dinner“)

Dramatische Chroniken ("Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky")

Historisches Schauspiel („Komödiant des 18. Jahrhunderts“)

· "Frühlingsmärchen" "Schneewittchen" - eines der poetischsten Projekte in der Dramaturgie

Dramen ("Gewitter", "Mitgift")

Komödien („Einträglicher Ort“ – Anprangerung von Bestechung und Veruntreuung, die unter dem autokratischen Leibeigenschaftssystem herrschten, „Wald“, „Wölfe und Schafe“ – Reproduktion des Grundherren- und Adelslebens, „Talente und Bewunderer“ – eine Erfindung des provinziellen Schauspiellebens)

Kein Dramatiker hat so viele Stücke hinterlassen, die so voll davon sind, die unterschiedlichsten Schichten zu erfinden

In der Moskauer Zeit schreibt er alle Komödien. Lustig. In Sovremennik läuft bereits die unlustige Komödie „Profitable Place“. Dann - "Die Charaktere stimmten nicht überein" - heißt nicht mehr Komödie, sondern "ein Bild aus dem Moskauer Leben".

Auch die Trilogie über Balzaminov ist „Bilder aus dem Moskauer Leben“.

Ich wollte The Thunderstorm auch eine Komödie nennen, änderte aber meine Meinung und nannte es ein „Drama in fünf Akten“. Ostrovsky tapfer zerstörte die letzte Hochburg der klassischen Hierarchie.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - der größte russische Dramatiker. Geboren in Moskau, in der Familie eines Beamten, der später Privatanwalt für Zivilsachen wurde. Eine neue Etappe in der Arbeit von Ostrovsky in den frühen 50er Jahren. 1850 luden die Herausgeber der slawophilen Zeitschrift "Moskvityanin" M. P. Pogodin und S. P. Shevyrev eine ganze Gruppe junger Schriftsteller zur Zusammenarbeit ein, um die erschütterte Autorität ihrer Veröffentlichung zu retten. Unter dem „Moskvityanin“ wird eine „junge Redaktion“ gebildet, deren Seele sich als Ostrovsky herausstellt. Die bloße Existenz eines solchen Kreises ist eine Herausforderung für die bürokratische, deprimierende Monotonie des „eingefrorenen“ russischen Lebens der Ära der Regierungszeit von Nikolaus. Mitglieder der „Jungen Redaktion“ sahen in der Kaufmannsklasse die ganze bewegende Vielfalt des russischen Lebens – vom Handelsbauern bis zum Großunternehmer in der Hauptstadt, der an einen ausländischen Kaufmann erinnert. Aber 1853 lehnte er eine „harte“ Sicht auf das russische Leben ab und schrieb an Pogodin: „Es ist besser für einen Russen, sich darüber zu freuen, sich selbst auf der Bühne zu sehen, als sich zu sehnen. Korrektoren werden auch ohne uns gefunden.“ Es folgten Komödien: „Setz dich nicht in deinen Schlitten“ (1852), „Armut ist kein Laster“ (1853), „Lebe nicht, wie du willst“ (1854). In dem Stück „Armut ist kein Laster“ ist eine Tendenz zur Idealisierung der alten Familien- und Lebenstraditionen erkennbar. Die Darstellung der patriarchalischen Verhältnisse in dieser Komödie ist jedoch komplex und mehrdeutig. Das Alte wird darin sowohl als Manifestation ewiger, fortdauernder Lebensformen in der Neuzeit interpretiert, als auch als Verkörperung der Kraft der Trägheit, die den Menschen „behindert“. Das Neue - als Ausdruck des natürlichen Entwicklungsprozesses, ohne den das Leben nicht denkbar ist, und als komische "Modenachahmung", als oberflächliche Aneignung der äußeren Aspekte der Kultur eines fremden sozialen Umfelds, fremder Sitten. All diese heterogenen Manifestationen der Stabilität und Mobilität des Lebens koexistieren, kämpfen und interagieren im Stück. Die Dynamik ihrer Beziehungen ist die Grundlage der dramatischen Bewegung darin. Sein Hintergrund ist ein altes rituelles Fest, eine Art Folkloreakt, der zur Weihnachtszeit von einem ganzen Volk gespielt wird, das die „zwingenden“ Verhältnisse in der modernen Gesellschaft bedingt aufgibt, um am traditionellen Spiel teilzunehmen. Ein Besuch in einem reichen Haus durch eine Menge Mumien, bei dem es unmöglich ist, das Vertraute vom Fremden, das Arme vom Edlen und die Mächtigen zu unterscheiden, ist eine der „Akte“ des alten Amateur-Komödienspiels, das basiert auf populären Ideal-Utopien. Diese Eigenschaft der Volkskarnevalsfeiertage kommt im Bild des Weihnachtsspaßes voll zum Ausdruck, der in der Komödie "Armut ist kein Laster" gegeben wird. Wenn der Held einer Komödie, der reiche Kaufmann Gordey Tortsov, die Konventionen des „Spiels“ ignoriert und die Mumien so behandelt, wie er gewöhnliche Leute an Wochentagen behandelt hat, ist dies nicht nur ein Verstoß gegen die Traditionen, sondern auch eine Beleidigung das ethische Ideal, das die Tradition hervorgebracht hat. In dem Theaterstück „Armut ist kein Laster“ (1854) tauchte das Bild der Tyrannei in seiner ganzen Leuchtkraft und Spezifität wieder auf – ein Phänomen, das, wenn auch noch nicht namentlich genannt, in der Komödie „Eigene Leute …“ entdeckt wurde. , und es stellte sich das Problem der Korrelation von historischem Fortschritt und Traditionen des nationalen Lebens. Gleichzeitig haben sich die künstlerischen Mittel, mit denen der Schriftsteller seine Haltung zu diesen gesellschaftlichen Fragen zum Ausdruck brachte, stark verändert. Ostrovsky entwickelte immer neue Formen der dramatischen Handlung und öffnete den Weg für eine Bereicherung des Stils einer realistischen Aufführung.

"A.N. Ostrovsky spielt" - Armut ist kein Laster. Er stampft mit dem Fuß… „Kolumbus von Samoskworetschje“ Geboren in der Familie eines Diakons im alten Samoskworetschje. Hier wurde 1929 ein Denkmal für den Dramatiker (Bildhauer N. A. Andreev) errichtet. "Es gibt keinen Tag im Jahr, an dem meine Stücke nicht in 5-6 Kinos gezeigt werden." „Breitere Straße! Das russische Dramatheater hat nur mich. Ich bin alles: die Akademie, der Philanthrop und die Verteidigung.

"Der Regierungsinspektor" - Y. Mann "Gogols Komödie" Der Regierungsinspektor. Bürgermeister: „Ja, von hier aus, auch wenn du drei Jahre fährst, erreichst du kein Bundesland.“ Anna Andreevna, Ehefrau des Bürgermeisters Marya Antonovna, Tochter des Bürgermeisters. So wird es in einer wohlgeordneten Gesellschaft gemacht.“ Ivan Alexandrovich Khlestakov ist ein Beamter der unteren 14. Klasse aus St. Petersburg.

"Gogol-Unterrichtsinspektor" - Grundlegende Fakten zum Leben und Werk von N.V. Gogol (Daten sind nach alter Art angegeben). Ammos Fjodorowitsch Ljapkin-Tjapkin, Richter. Ehefrau des Unteroffiziers. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, Bürgermeister. Fazit. Diener der Taverne. Dem Spiegel ist nichts vorzuwerfen, wenn das Gesicht schief ist. Machen Sie eine kleine Tabelle über die Beamten der Kreisstadt.

"The Thunderstorm Play" - A. N. Ostrovsky. Das System der Bilder des Dramas. Und wie hast du das Gewitter auf dem Plakat übersehen? Motivierende Organisation des Dramas. S. Shevyrev. Gewitter. Sehen Sie sich an, wie die Motive von Sünde und Tod im Text verwirklicht werden. Finde heraus, wie die Motive von Sünde und Tod im Text verwirklicht werden. Die Bedeutung des Titels von A. Ostrovskys Stück "Thunderstorm".

"Gogols Comedy Government Inspector" - Provinzstadt. Akt I, Phänomen 5. Gespräch mit Kaufleuten. Stille Szene. Der Zusammenbruch des Gouverneurs. Derschimorda. Ehefrau und Tochter des Bürgermeisters. Khlestakov. Beamte diskutieren den Brief von Khlestakov. Postmeister Schpekin. Bobchinsky und Dobchinsky. Hausaufgaben. Khlestakov und Erdbeere. Die Geschichte war typisch für ihre Zeit.

"Die Besonderheit der Natur des Urals" - der mittlere Transural ist reich an Seen. Weißes Rebhuhn. Kohle. Lemming. Chromerze. Bauxite. Ural. Die Ausläufer sind von durchgehenden Tälern durchschnitten. Weißer Hase. Südlicher Ural. Eisenerz. Säbel Stadt. Rock "Steinzelt". Niedrige Grate mit einer Höhe von 1200-1400 m wechseln sich mit Vertiefungen ab. Pechoro-Ilychsky-Reservat.

Nachdem Puschkin 1830 Eugen Onegin fertiggestellt hatte, wechselte er von einem Roman in Versen zu einem Prosaroman. Der neue russische Roman unterschied sich stark von den vorherigen - moralistisch, didaktisch, abenteuerlich - daher war seine Entstehung langsam, er wurde in Teilen gesammelt. Den Anfang dieses Prozesses in der russischen Literatur bildeten die Zyklen von Romanen und Kurzgeschichten, vor allem "Belkin's Tales" (60).

Puschkin selbst hat seinen Zyklus offenbar auch als Annäherung an den Roman realisiert; in einer ironischen Version ist diese Idee in folgendem Fragment aus dem Brief des Gutsbesitzers von Nenaradovo enthalten: „Neben Geschichten<…>Ivan Petrovich hinterließ viele Manuskripte, die<…>teilweise von seiner Haushälterin für verschiedene Haushaltszwecke verwendet.<...>Im vergangenen Winter waren alle Fenster ihres Flügels mit dem ersten Teil des Romans versiegelt, den er nicht beendete. Die obigen Geschichten waren anscheinend seine erste Erfahrung “(VI, 56).

V. G. Belinsky definiert in dem Artikel „Über die russische Geschichte und die Geschichten von Herrn Gogol“ einige Merkmale des Romans: „Er<…>lässt solche Details zu, solche Kleinigkeiten, die bei aller scheinbaren Bedeutungslosigkeit, wenn man sie einzeln betrachtet, eine tiefe Bedeutung und einen Abgrund von Poesie im Zusammenhang mit dem Ganzen, in der Allgemeinheit der Komposition haben<…>Fasse diese Seiten unter einem Einband zusammen, und was für ein riesiges Buch, was für ein riesiger Roman, was für ein mehrsilbiges Gedicht würde daraus bestehen! (61) Die Originalität des Romans als Gattung liegt darin, dass er es ermöglicht, einen äußerst komplexen und vielfältigen Inhalt auszudrücken, „die Verknüpfung von allem mit allem“, den wahren Sinn jeder Kleinigkeit des Lebens zu sehen.

"Tales of Belkin" beinhalten genau solch ein Lebensgefühl, im Leben ist es bedeutsam alles. Hier ist ein Beispiel aus der Geschichte "Shot". Silvios Gegenspieler, der Graf, kommt mit einer mit Kirschen gefüllten Mütze zur Schranke und „frühstückt“ (VI, 63). Für den Grafen selbst sind diese Kirschen eine Möglichkeit, die Aufregung zu verbergen, für seinen Gegner Silvio haben die Kirschen eine andere Bedeutung – sie wurden zum Grund, den Schuss auf die Zukunft zu verschieben („Er stand unter der Pistole und wählte reife Kirschen aus seine Mütze und spuckte die Knochen aus, die mich erreichten. Seine Gleichgültigkeit machte mich wütend. Was nützt es mir, dachte ich, ihm sein Leben zu nehmen, wenn er es überhaupt nicht schätzt? Ein böser Gedanke schoss mir durch den Kopf. Ich senkte die Pistole. ; Ich will Sie nicht stören“…“, VI, 63); für den Erzähler (Oberstleutnant I.L.P. und für Belkin) wird die Kirsche als kleines, unbedeutendes Detail wahrgenommen; Für Puschkin selbst hatten Kirschen eine besondere Bedeutung - einmal in Chisinau kämpfte Puschkin mit dem Offizier Zubov und ging zu einem Duell „mit Kirschen und frühstückte mit ihnen“ (62), Zubov schoss zuerst und verfehlte, und Puschkin schoss nicht und einfach links, dem Täter nicht vergeben; Schließlich sieht der Leser der Geschichte deutlich, dass die Kirsche am Ende dem Grafen das Leben gerettet hat. Kirschen oder sogar Kirschkerne, etwas Unsinn, eine Kleinigkeit, können sehr bedeutsam sein.

In den zitierten Worten von Belinsky wurde gesagt, dass der Roman aus der Kombination von "Blättern" unter einem Einband entstehen könnte. Natürlich macht keine einfache Addition von Geschichten unter einem Umschlag sie zu einem Roman. Dies wird selbst dann nicht passieren, wenn der Zyklus eine einzige Komposition und einen einzigen Stil hat („Mirgorod“ von Gogol wurde kein Roman) und selbst wenn es einen einzigen Erzähler im Zyklus gibt („Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev wurde es nicht in einen Roman verwandeln). „Der Roman sollte eine sich entwickelnde Idee enthalten, er sollte dynamisch sein, und zwar nicht in Bezug auf Ereignisse (das darf nicht sein), sondern unter dem Gesichtspunkt jener höheren Bedeutung, die die „Superaufgabe“ des Künstlers ist “ (V. G. Odinokov) (63).

In "Belkin's Tales" gibt es eine solche sich entwickelnde Idee, sie ist in keinem separaten Satz und nicht einmal in einer handlungskompositorischen Einheit enthalten, diese Idee drückt sich weitgehend in der komplexen thematischen Organisation der Geschichten aus. Jedes Ereignis in der künstlerischen Welt von "Belkin's Tales" wird durch das Bewusstsein mehrerer Subjekte der Erzählung (Autor, Verleger, Pseudoautor Belkin, Geschichtenerzähler, Helden) bewertet, sie werden gleichzeitig auf verschiedenen "Werteskalen" bewertet. Eine Kleinigkeit, eine Kleinigkeit für einige ist gleichzeitig die Hauptsache für andere. Das Unwichtige wird mit dem Wesentlichen gleichgesetzt. Der ganze Zyklus entpuppt sich als dynamische Polyphonie. Diese Polyphonie lässt uns in Belkin's Tales die Quelle des russischen Prosaromans des 19. Jahrhunderts erkennen.