Zusätzlich zu Gefühlen, die kreative Aktivitäten anregen, gibt es Gefühle, die kreative Bemühungen behindern. Der gefährlichste Feind der Kreativität? Furcht. Es manifestiert sich besonders bei Menschen mit einer starren Einstellung zum Erfolg. Die Angst vor dem Scheitern erstickt die Vorstellungskraft und Initiative.

Ein weiterer Feind der Kreativität? übertriebene Selbstkritik. Genaue Messungen in diesem Bereich sind noch nicht möglich, aber es muss eine gewisse „Balance“ zwischen Hochbegabung und Selbstkritik bestehen, damit ein zu wählerisches Selbstwertgefühl nicht zu einer kreativen Lähmung führt.

Der dritte Feind der Kreativität? Faulheit. Eine solche Argumentation ist aber auch hier möglich. Menschen streben danach, die Produktion zu verbessern, um ihre Produktivität zu steigern und Kosten zu senken. Werden sie von dem Wunsch getrieben, mit minimalem Aufwand den größtmöglichen Nutzen zu erzielen, also weniger zu arbeiten? mehr erhalten. Es stellt sich heraus, dass die Faulheit als Antrieb für alle Innovationen dient, die die Arbeit erleichtern, und somit die „wahre Mutter der Erfindungen“ ist, wie es Norbert Wiener ausdrückt.

Trotz aller Versuchung einer solchen Argumentation müssen wir dennoch zugeben, dass Faulheit überhaupt nicht zur kreativen Aktivität beiträgt. So wie der natürliche Genuss von Speisen zu Völlerei und Völlerei führen kann, so kann der Genuss von Ruhe und Frieden einen autarken Wert erlangen. Das „Fest der Faulheit“ wird zum hochgeschätzten Vergnügen. Es ist ersichtlich, dass nicht ein einziges Talent durch Faulheit ruiniert wurde.

unkritische Akzeptanz der Meinung eines anderen (Konformität, Schlichtung)

externe und interne Zensur

Rigidität (u. a. Übertragung von Mustern, Algorithmen zur Problemlösung)

Wunsch, sofort eine Antwort zu finden

Dialog des kreativen Denkens

Kreativität zu verstehen bedeutet, den Geist des Schöpfers zu verstehen, aber nicht zu beschreiben (oder vorzuschreiben), wie etwas zu erschaffen ist. Das Schrecklichste von allem ist ein solches Geschöpf, das nicht erfinden kann, aber weiß, „wie es gemacht wird“. Es gibt nur einen Weg, das Innenleben des Erfinders von Ideen und Gedichten zu erfassen - durch den mentalen Dialog des inneren "Ich".

Der kreative Prozess beinhaltet psychologische, emotionale, einzigartig persönliche, paradoxerweise zufällige Momente. Aber wir müssen dennoch der Möglichkeit zustimmen, Kreativität auch durch die Logik des inneren Dialogs im Kopf des Schöpfers zu finden, darzustellen, als logischen Prozess zu verstehen. Aber wie kann man dem zustimmen, denn es gibt keine Logik in der Kreativität (genauer gesagt, Kreativität kann nicht Gegenstand der Wissenschaft der Logik sein). Als Kreativität zu denken ist künstlerisches Denken, und es ist radikal unlogisch!

Denken ist immer Theoretisieren, und das Wesen jeder Kreativität als Denken kann nur auf der Grundlage von Theoretisierungsvorgängen verstanden werden. Die Ausgangssituation des Denkens (eine Situation, in der Denken notwendig ist, auf Empfindung und Vorstellung nicht verzichtet werden kann) ist das Bedürfnis, im Bewusstsein die Möglichkeit eines Objekts zu reproduzieren, etwas, das noch nicht existiert, in Empfindungen nicht gegeben ist, aber das kann in einigen idealen, erfundenen Situationen existieren.

Ein Gedanke entsteht, wenn es notwendig ist, die Möglichkeit eines Objekts im Bewusstsein (innerlich für sich selbst) zu reproduzieren, um das Objekt so zu „verstehen“, wie es ist, warum es so und nicht anders existiert. Es ist dieses „um“, das uns das Verb „verstehen“ verwenden lässt, das durch kein anderes Verb ersetzt werden kann, das uns veranlasst hat, Denken durch Denken (Verstehen) zu definieren. Verstehen ist der Unterschied zwischen Denken und Repräsentieren. Es ist durchaus möglich, sich die zukünftigen Möglichkeiten eines Objekts vorzustellen, aber sie dem Objekt so zuzuwenden, wie es ist, sie als „Röntgenbild“ eines vorhandenen Objekts zu nehmen, ist nur durch Verstehen, Begreifen, nur in einem Konzept möglich . Die Trennung der „Essenz der Dinge“ (ihrer Potenziale) von ihrem Sein bedeutet die Konstruktion eines „idealisierten Objekts“ im Geist als „Mittel“, um ein reales Objekt zu verstehen, das außerhalb unseres Bewusstseins und unserer Aktivität existiert. Das Auge verliert den Fokus; zwei Objekte gleichzeitig sehen, in uns und außerhalb? unmöglich, wir hören auf zu sehen und beginnen zu verstehen. Solch eine gleichzeitige Existenz von einem? erkennbar, veränderbar? Objekt in zwei Formen (in Form eines idealisierten Objekts und in Form eines idealisierten Objekts) ist die anfängliche Definition des Denkens, das im eigentlichen "unteilbaren Kern" der menschlichen praktischen Tätigkeit wurzelt.

Der primitive Mensch begann zu denken, setzte das „idealisierte Objekt“ (die vermeintliche Axt), noch völlig vage, unbestimmt, noch identisch mit der Idee, mühsam mit einem realen, äußeren Objekt (einem Steinfragment) in Beziehung und überprüfte diese Objekte erneut miteinander . In der Diskrepanz zwischen diesen beiden Objekten, in der Kluft zwischen ihnen, in der Notwendigkeit und Unmöglichkeit ihres Zusammenfallens wird der Keim des Denkens gelegt, das Denken wächst. Das ist die ursprüngliche Idee des Theoretisierens.

Im Denken fixiere ich das Reflexionssubjekt als etwas, das außerhalb des Denkens existiert und von ihm geklärt wird, als etwas, das nicht mit dem Denken zusammenfällt (ein idealisiertes Objekt). Nur dann ist es möglich, das Denken selbst als etwas zu konstituieren, das nicht mit realem praktischem Handeln zusammenfällt, obwohl es dieses konstituiert? praktisches Handeln notwendig Definition. Aber das ist die Ausgangsannahme der Theorie. „Nur in der Theorie, nicht in der Realität“? ein solcher Vorwurf bildet die negative Definition des Denkens. Und zugleich ein grundlegendes Paradoxon des Denkens.

Es ist möglich, etwas zu fühlen, sich vorzustellen, etwas wahrzunehmen, aber es ist möglich, nur an etwas zu denken. In Empfindungen und Vorstellungen verschmelze ich mit dem Objekt meiner Empfindung, ich fühle eine Messerklinge als meinen Schmerz. Im Denken trenne ich mich vom Gegenstand des Denkens, ich falle nicht mit ihm zusammen. Aber der springende Punkt ist, dass ein Objekt, das nicht mit dem Denken zusammenfällt, ein Objekt der Reflexion ist; es existiert für das Denken nur in dem Maße, in dem es mit dem gedachten Objekt korreliert. Und gleichzeitig ist es etwas „Undenkbares“, das außerhalb des Denkens (außerhalb von mir und unabhängig von meinem Bewusstsein) existiert, dem Denken als Rätsel gegeben und nie vollständig von ihm aufgenommen wird. Ich bin gedanklich gegen das Sein der Dinge in ihrer „metaphysischen“ Ganzheit, ihrer Geschlossenheit „auf sich selbst“, ihrem Außer-Subjekt-Sein. Aber gleichzeitig... Das Märchen vom weißen Stier kann endlos weitergehen.

Natürlich bildet die Logik der Praxis die rationale Grundlage des betrachteten Paradoxons, aber jetzt sprechen wir von etwas anderem, denn im Denken? Was ist seine „Mission“? Praxis wirkt nur als Paradoxon, das ständig aufgelöst, reproduziert und vertieft wird ... Man kann sogar sagen, dass das Denken in seiner Paradoxonpraxis Praxis ist.

Theoretische Kreativität ist die Erfindung beliebiger Ideen, aller grotesksten idealisierten Objekte, um das Objekt so zu verstehen, wie es ist (oder als ob es wäre), außerhalb meiner praktischen Tätigkeit und unabhängig von ihr. Das Streben nach dem Transpersonalen, Überpersönlichen – darin besteht das Pathos des Denkens. Erst in der Entfernung (theoretisch in ihrer Potenz) von sich selbst wird es möglich, sich selbst als „alter ego“ zu behandeln, der Keim eines inneren Dialogs erscheint. Poesie ist radikal nicht dialogisch, wie Bakhtin sehr treffend schrieb. Deshalb ist der innere Dialog des Denkens als Kreativität nur dem theoretischen Verstand möglich. Es ist kein Zufall, dass kreatives Denken Gegenstand logischer Forschung als theoretisches Denken, als innerer Dialog des Theoretikers sein sollte. Es sollte die Sprache (Rede) des internen Dialogs sein, in dem es eine kontinuierliche gegenseitige Zirkulation von Texten, ihrer Polyphonie, ihrem Kontrapunkt und nicht nur ihrer Koexistenz gibt.

Der Philosoph, der sich seiner Logik von außen nähert, steht vor einem Paradoxon. Der Philosoph muss seine eigene Logik (Logik als Ganzes) im Namen einer noch nicht existierenden, im Werden begriffenen Logik kritisieren. Die Logik der Kreativität kann hier nur als Kreativität der Logik verstanden werden... Was bleibt von dieser eisernen Logik, und wozu braucht es überhaupt diesen „Dialog“, diese Verifizierung von „Logik“ durch „Logik“?

Ist dieses Wirbeln des Denk-Eichhörnchens im Rad der „Dialogik“ nicht einfach eine Flucht vor dem Leben, vor der Praxis, vor Goethes alter Weisheit – „Theorie, mein Freund, ist Schwefel, aber der Baum des Lebens ist ewig grün. ."?

Erst in der Kommunikation von „Ich“ und „DU“, in der Beziehung „Zwischen“ wird das Neue geboren. Mit anderen Worten, die Natur der Kreativität ist dialogisch und nicht subjektiv. Die Persönlichkeit ist nicht das Zentrum und die Quelle kreativer Aktivität, da sie eine pluralistische (rationale und irrationale, rationale und emotionale usw.) Existenz ausdrückt. Die Persönlichkeit ist nur im dialogischen Verhältnis zum „Anderen“ schöpferisch tätig. Die dialogische Beziehung verwandelt sich in ein „WIR“ als Doppelexistenz von „ICH“ und „DU“, das seine schöpferischen Absichten auf ein getrenntes „ICH“ und „DU“ richtet. „Ich“ ist keine Quelle der Kreativität, es findet Kreativität in sich selbst als schöpferische Intention des „WIR“. Die produktive Fähigkeit der dialogischen Situation, die sich in der subjekt-transsubjektiven Beziehung „ICH“ – „DU“ – „WIR“ zeigt, wird für den Einzelnen zu einer Quelle des Neuen. Ansonsten kann Kreativität als Umsetzung der schöpferischen Intention „WIR“ – Realität in der persönlichen Realität des Subjekts definiert werden

Schaffung- der Prozess menschlicher Aktivität, der qualitativ neue materielle und geistige Werte schafft, oder das Ergebnis der Schaffung eines subjektiv neuen. Das Hauptkriterium, das Kreativität von Herstellung (Produktion) unterscheidet, ist die Einzigartigkeit ihres Ergebnisses. Das Ergebnis der Kreativität lässt sich nicht direkt aus den Ausgangsbedingungen ableiten. Niemand, außer vielleicht der Autor, kann genau das gleiche Ergebnis erzielen, wenn für ihn die gleiche Ausgangssituation geschaffen wird. So bringt der Autor im Prozess der Kreativität einige Möglichkeiten in das Material ein, die nicht auf Arbeitsvorgänge oder eine logische Schlussfolgerung reduziert werden können, und bringt am Ende einige Aspekte seiner Persönlichkeit zum Ausdruck. Diese Tatsache verleiht den Produkten der Kreativität einen Mehrwert gegenüber den Produkten der Produktion.

Kreativität ist eine Aktivität, die etwas qualitativ Neues, etwas noch nie Dagewesenes hervorbringt. Kreativität ist die Schaffung von etwas Neuem, das nicht nur für diese Person, sondern auch für andere wertvoll ist.

Arten und Funktionen der Kreativität

Vitaly Tepikin, ein Forscher des kreativen Faktors einer Person und des Phänomens der Intelligenzia, sondert künstlerische, wissenschaftliche, technische, sportlich-taktische sowie militärisch-taktische Kreativität als eigenständige Typen aus.S. L. Rubinstein hat erstmals richtig auf die charakteristischen Merkmale der erfinderischen Kreativität hingewiesen: „Die Besonderheit einer Erfindung, die sie von anderen Formen kreativer intellektueller Tätigkeit unterscheidet, besteht darin, dass sie eine Sache, einen realen Gegenstand, einen Mechanismus oder eine Technik, die ein bestimmtes Problem löst. Dies bestimmt die Originalität der kreativen Arbeit des Erfinders: Der Erfinder muss etwas Neues in den Kontext der Realität, in den realen Ablauf einer Art von Aktivität einführen. Das ist etwas wesentlich anderes, als ein theoretisches Problem zu lösen, bei dem eine begrenzte Anzahl abstrakt unterschiedener Bedingungen berücksichtigt werden müssen. Gleichzeitig ist die Realität historisch vermittelt durch menschliches Handeln, Technik: Sie verkörpert die historische Entwicklung des wissenschaftlichen Denkens. Daher ist es notwendig, im Prozess des Erfindens von dem Kontext der Realität auszugehen, in den etwas Neues eingeführt werden muss, und den entsprechenden Kontext zu berücksichtigen. Dies bestimmt die allgemeine Richtung und den spezifischen Charakter der verschiedenen Verknüpfungen im Erfindungsprozess.

Kreativität als Fähigkeit

Kreativität(aus dem Englischen. erstellen- erstellen, englisch kreativ- kreativ, kreativ) - die schöpferischen Fähigkeiten eines Individuums, gekennzeichnet durch die Bereitschaft, grundlegend neue Ideen zu schaffen, die von traditionellen oder akzeptierten Mustern abweichen und als eigenständiger Faktor in die Struktur der Begabung einbezogen werden, sowie die Fähigkeit, Probleme zu lösen die in statischen Systemen entstehen. Laut dem maßgeblichen amerikanischen Psychologen Abraham Maslow ist dies eine kreative Richtung, die jedem angeboren ist, aber von der Mehrheit unter dem Einfluss der Umwelt verloren geht.

Auf der alltäglichen Ebene manifestiert sich Kreativität als Einfallsreichtum – die Fähigkeit, ein Ziel zu erreichen, einen Ausweg aus einer scheinbar aussichtslosen Situation zu finden, indem man die Umgebung, Gegenstände und Umstände auf ungewöhnliche Weise nutzt. Shire ist eine nicht triviale und geniale Lösung des Problems. Und in der Regel magere und nicht spezialisierte Werkzeuge oder Ressourcen, falls materiell. Und ein mutiger, nicht standardisierter, sogenannter nicht geprägter Ansatz zur Lösung eines Problems oder zur Erfüllung eines Bedarfs, der sich auf einer immateriellen Ebene befindet.

Kriterien für Kreativität

Kriterien für Kreativität:

• Flüssigkeit - die Anzahl der Ideen, die pro Zeiteinheit entstehen;
• Originalität - die Fähigkeit, ungewöhnliche Ideen hervorzubringen, die sich von den allgemein akzeptierten unterscheiden;
• Flexibilität. Wie Ranko anmerkt, ist die Bedeutung dieses Parameters auf zwei Umstände zurückzuführen: Erstens ermöglicht uns dieser Parameter, Personen zu unterscheiden, die bei der Lösung eines Problems Flexibilität zeigen, von denen, die bei der Lösung starr sind, und zweitens ermöglicht er es uns Personen, die Probleme lösen, von denen zu unterscheiden, die falsche Originalität demonstrieren.
• Aufnahmefähigkeit - Sensibilität für ungewöhnliche Details, Widersprüche und Unsicherheiten, Bereitschaft, schnell von einer Idee zur anderen zu wechseln;
• metaphorisch - Bereitschaft, in einem völlig ungewöhnlichen Kontext zu arbeiten, eine Neigung zu symbolischem, assoziativem Denken, die Fähigkeit, Komplexes in Einfachem und Einfaches in Komplexem zu sehen.
• Zufriedenheit ist das Ergebnis von Kreativität. Bei einem negativen Ergebnis gehen der Sinn und die Weiterentwicklung von Gefühlen verloren.

Von Torrance

• Fluency - die Fähigkeit, eine große Anzahl von Ideen zu produzieren;
• Flexibilität - die Fähigkeit, eine Vielzahl von Strategien zur Lösung von Problemen anzuwenden;
• Originalität - die Fähigkeit, ungewöhnliche, nicht standardmäßige Ideen zu produzieren;
• Ausarbeitung - die Fähigkeit, die entstandenen Ideen im Detail zu entwickeln.
• Verschlussresistenz ist die Fähigkeit, Stereotypen nicht zu folgen und bei der Lösung von Problemen für eine Vielzahl von eingehenden Informationen offen zu bleiben.
• Die Abstraktheit des Namens ist das Verständnis des Wesens des Problems des wirklich Wesentlichen. Der Benennungsprozess spiegelt die Fähigkeit wider, bildliche Informationen in verbale Form umzuwandeln.

Kreativität als Prozess (kreatives Denken)

Phasen des kreativen Denkens

G. Wallace

Am bekanntesten ist heute die Beschreibung der Stufenfolge (stages), die 1926 von dem Engländer Graham Wallace gegeben wurde. Er identifizierte vier Stufen des kreativen Denkens:

1. Ausbildung- Formulierung des Problems; versucht es zu lösen.
2. Inkubation- vorübergehende Ablenkung von der Aufgabe.
3. - die Entstehung einer intuitiven Lösung.
4. Untersuchung- Testen und/oder Implementieren der Lösung.

Diese Beschreibung ist jedoch nicht original und geht auf den klassischen Bericht von A. Poincaré aus dem Jahr 1908 zurück.

A. Poincare

Henri Poincare beschrieb in seinem Bericht an die Psychological Society in Paris (1908) den Prozess, mehrere mathematische Entdeckungen von ihm zu machen, und identifizierte die Stadien dieses kreativen Prozesses, die später von vielen Psychologen unterschieden wurden.

Stufen

1. Zu Beginn wird eine Aufgabe gestellt und für einige Zeit versucht, diese zu lösen.

„Zwei Wochen lang habe ich versucht zu beweisen, dass es keine analoge Funktion zu der geben kann, die ich später automorph nannte. Ich lag jedoch ziemlich falsch; Jeden Tag setzte ich mich an meinen Schreibtisch, verbrachte ein oder zwei Stunden damit, untersuchte eine große Anzahl von Kombinationen und kam zu keinem Ergebnis.

2. Es folgt ein mehr oder weniger langer Zeitraum, in dem die Person nicht über das noch nicht gelöste Problem nachdenkt, davon abgelenkt wird. Zu diesem Zeitpunkt, so glaubt Poincaré, findet eine unbewusste Arbeit an der Aufgabe statt. 3. Und schließlich kommt der Moment, in dem plötzlich, ohne unmittelbar vorangegangene Reflexion über das Problem, in einer zufälligen Situation, die nichts mit dem Problem zu tun hat, der Schlüssel zur Lösung im Kopf auftaucht.

„Eines Abends trank ich entgegen meiner Gewohnheit schwarzen Kaffee; Ich konnte nicht schlafen; Ideen drängten sich um mich herum, ich spürte, wie sie kollidierten, bis zwei von ihnen zusammenkamen, um eine stabile Kombination zu bilden.

Im Gegensatz zu den üblichen Berichten dieser Art beschreibt Poincaré hier nicht nur den Moment des Erscheinens einer Lösung im Bewusstsein, sondern auch die ihm unmittelbar vorausgehende, wie durch ein Wunder sichtbar werdende Arbeit des Unbewussten; Jacques Hadamard weist unter Bezugnahme auf diese Beschreibung auf ihre völlige Exklusivität hin: "Ich habe dieses wunderbare Gefühl nie erlebt und ich habe nie gehört, dass jemand außer ihm [Poincaré] es erlebt hat." 4. Danach, wenn die Schlüsselidee für die Lösung bereits bekannt ist, wird die Lösung fertiggestellt, verifiziert und entwickelt.

„Am Morgen stellte ich die Existenz einer Klasse dieser Funktionen fest, die der hypergeometrischen Reihe entspricht; Ich musste nur die Ergebnisse aufzeichnen, was nur wenige Stunden dauerte. Ich wollte diese Funktionen als Verhältnis zweier Reihen darstellen, und diese Idee war völlig bewusst und absichtlich; Ich habe mich von der Analogie mit elliptischen Funktionen leiten lassen. Ich fragte mich, welche Eigenschaften diese Reihen haben sollten, falls es sie gibt, und es gelang mir ohne Schwierigkeiten, diese Reihen zu konstruieren, die ich theta-automorph nannte.

Theorie

Theoretisierend stellt Poincare den kreativen Prozess (am Beispiel der mathematischen Kreativität) als eine Abfolge von zwei Stufen dar: 1) das Kombinieren von Partikeln – Elementen des Wissens und 2) die anschließende Auswahl nützlicher Kombinationen.

Poincaré stellt fest, dass die Kombination außerhalb des Bewusstseins stattfindet – vorgefertigte „wirklich nützliche Kombinationen und einige andere, die Anzeichen von nützlichen haben, die er [der Erfinder] dann verwerfen wird, erscheinen im Bewusstsein“. Es stellen sich Fragen: Welche Art von Partikeln sind an der unbewussten Kombination beteiligt und wie kommt die Kombination zustande? wie der "Filter" funktioniert und was sind diese Zeichen, mit denen er einige Kombinationen auswählt und sie ins Bewusstsein bringt. Poincaré gibt folgende Antwort.

Die anfängliche bewusste Arbeit an dem Problem aktualisiert, "bewegt" jene Elemente zukünftiger Kombinationen, die für das zu lösende Problem relevant sind. Dann kommt, sofern das Problem natürlich nicht sofort gelöst wird, eine Phase der unbewussten Arbeit an dem Problem. Während das Bewusstsein mit anderen Dingen beschäftigt ist, setzen im Unterbewusstsein die Partikel, die einen Stoß erhalten haben, ihren Tanz fort, kollidieren und bilden verschiedene Kombinationen. Welche dieser Kombinationen treten ins Bewusstsein? Dies sind die Kombinationen „der schönsten, das heißt jener, die jenen besonderen Sinn für mathematische Schönheit, der allen Mathematikern bekannt und dem Profanen so unzugänglich ist, am stärksten berühren, dass sie oft dazu neigen, darüber zu lachen“. So werden die "mathematisch schönsten" Kombinationen ausgewählt und dringen ins Bewusstsein ein. Aber was sind die Eigenschaften dieser schönen mathematischen Kombinationen? „Das sind diejenigen, deren Elemente harmonisch so angeordnet sind, dass der Geist sie mühelos vollständig erfassen und die Details erraten kann. Diese Harmonie ist gleichzeitig die Befriedigung unserer ästhetischen Sinne und eine Hilfe für den Geist, sie unterstützt und leitet ihn. Diese Harmonie gibt uns die Möglichkeit, das mathematische Gesetz vorwegzunehmen. „Dieser besondere ästhetische Sinn spielt also die Rolle eines Siebs, und das erklärt, warum jemand, dem man ihn nimmt, niemals ein richtiger Erfinder wird.“

Aus der Geschichte des Problems

Ähnlich, wenn auch weniger detailliert, beschrieb Hermann Helmholtz im 19. Jahrhundert den Prozess wissenschaftlicher Entdeckungen „von innen“. In diesen Selbstbeobachtungen sind die Stadien der Vorbereitung, Inkubation und Beleuchtung bereits skizziert. Helmholtz schrieb über die Entstehung seiner wissenschaftlichen Ideen:

Diese glücklichen Eingebungen dringen oft so leise in den Kopf ein, dass Sie ihre Bedeutung nicht sofort bemerken, manchmal geben Sie erst später an, wann und unter welchen Umständen sie kamen: Ein Gedanke taucht im Kopf auf, aber Sie wissen nicht, woher er kommt.

Aber in anderen Fällen trifft uns ein Gedanke plötzlich, ohne Anstrengung, wie eine Inspiration.

Soweit ich das aus eigener Erfahrung beurteilen kann, wird sie nie müde geboren und sitzt auch nie am Schreibtisch. Jedes Mal musste ich mein Problem erst einmal in alle Richtungen drehen, damit alle Wendungen und Wendungen fest in meinem Kopf lagen und auswendig geprobt werden konnten, ohne Zuhilfenahme des Schreibens.

Ohne viel Arbeit ist es in der Regel nicht möglich, an diesen Punkt zu gelangen. Dann, nach Einsetzen der Müdigkeit, war eine Stunde vollkommener körperlicher Frische und ein ruhiges Wohlgefühl gefragt – und erst dann kamen gute Ideen. Oft ... erschienen sie morgens beim Erwachen, wie auch Gauß feststellte.

Sie kamen besonders gerne ... während der Stunden eines gemächlichen Aufstiegs durch die bewaldeten Berge an einem sonnigen Tag. Die geringste Menge Alkohol schien sie abzuschrecken.

Es ist bemerkenswert, dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts von B. A. Lezin ähnliche Stadien wie die von Poincare beschriebenen im künstlerischen Schaffensprozess herausgegriffen wurden.

1. Arbeit füllt die Bewusstseinssphäre mit Inhalten, die dann von der unbewussten Sphäre verarbeitet werden.
2. Unbewusstes Arbeiten stellt eine Auswahl des Typischen dar; "Aber wie diese Arbeit gemacht wird, kann natürlich nicht beurteilt werden, es ist ein Geheimnis, eines der sieben Weltgeheimnisse."
3. Inspiration es findet eine „Verschiebung“ aus der unbewussten Sphäre in das Bewusstsein einer vorgefertigten Schlussfolgerung statt.

Stufen des erfinderischen Verfahrens

P. K. Engelmeyer (1910) glaubte, dass die Arbeit eines Erfinders aus drei Akten besteht: Verlangen, Wissen, Können.

1. Wunsch und, der Ursprung der Idee. Diese Phase beginnt mit dem Erscheinen eines intuitiven Blicks auf eine Idee und endet damit, dass der Erfinder sie versteht. Ein wahrscheinliches Prinzip der Erfindung entsteht. In der wissenschaftlichen Kreativität entspricht diese Stufe einer Hypothese, in der künstlerischen Kreativität einer Idee.
2. Wissen und Argumentation, Schema oder Plan. Entwicklung einer vollständigen detaillierten Idee der Erfindung. Produktion von Experimenten - mental und real.
3. Geschickte, konstruktive Umsetzung der Erfindung. Montage der Erfindung. Erfordert keine Kreativität.

„Solange aus der Erfindung nur eine Idee (Akt I) wird, gibt es noch keine Erfindung: Zusammen mit dem Schema (Akt II) ist die Erfindung als Repräsentation gegeben, und der III Akt gibt ihr eine reale Existenz. Im ersten Akt wird die Erfindung vermutet, im zweiten bewiesen und im dritten ausgeführt. Am Ende des ersten Aktes ist es eine Hypothese, am Ende des zweiten eine Vorstellung; am Ende des dritten - ein Phänomen. Der erste Akt bestimmt sie teleologisch, der zweite - logisch, der dritte - faktisch. Der erste Akt gibt einen Plan, der zweite - einen Plan, der dritte - eine Handlung.

P. M. Jacobson (1934) unterschied die folgenden Stadien:

1. Die Zeit der intellektuellen Bereitschaft.
2. Wahrnehmung des Problems.
3. Der Ursprung der Idee - die Formulierung des Problems.
4. Suche nach einer Lösung.
5. Erhalten des Prinzips der Erfindung.
6. Aus einem Prinzip ein Schema machen.
7. Technisches Design und Einsatz der Erfindung.

Faktoren, die kreatives Denken behindern

• unkritische Akzeptanz der Meinung eines anderen (Konformität, Schlichtung)
• externe und interne Zensur
• Starrheit (u. a. Übertragung von Mustern, Algorithmen zur Problemlösung)
• Wunsch, sofort eine Antwort zu finden

Kreativität und Persönlichkeit

Kreativität kann nicht nur als ein Prozess gesehen werden, etwas Neues zu schaffen, sondern auch als ein Prozess, der während der Interaktion einer Person (oder der inneren Welt einer Person) und der Realität stattfindet. Gleichzeitig treten Veränderungen nicht nur in der Realität, sondern auch in der Persönlichkeit auf.

Die Art der Verbindung zwischen Kreativität und Persönlichkeit

„Die Persönlichkeit ist gekennzeichnet durch Aktivität, den Wunsch des Subjekts, den Umfang seiner Aktivität zu erweitern, über die Grenzen der Situationsanforderungen und Rollenvorschriften hinaus zu handeln; Orientierung - ein stabiles dominantes System von Motiven - Interessen, Überzeugungen usw. ... ". Handlungen, die über die Erfordernisse der Situation hinausgehen, sind schöpferische Handlungen.

In Übereinstimmung mit den von S. L. Rubinshtein beschriebenen Prinzipien verändert sich eine Person selbst, indem sie Veränderungen in der umgebenden Welt vornimmt. Somit verändert sich eine Person selbst, indem sie schöpferische Aktivität ausführt.

B. G. Ananiev glaubt, dass Kreativität der Prozess der Objektivierung der inneren Welt einer Person ist. Kreativer Ausdruck ist ein Ausdruck der integralen Arbeit aller Formen des menschlichen Lebens, eine Manifestation seiner Individualität.

In der schärfsten Form wird die Verbindung zwischen dem Persönlichen und dem Kreativen von N. A. Berdyaev offenbart. Er schreibt:

Persönlichkeit ist keine Substanz, sondern ein schöpferischer Akt.

Kreativitätsmotivation

V. N. Druzhinin schreibt:

Kreativität basiert auf der globalen irrationalen Entfremdung des Menschen von der Welt; es wird von einer Tendenz geleitet, es zu überwinden, es funktioniert nach der Art der "positiven Rückkopplung"; Ein kreatives Produkt spornt den Prozess nur an und verwandelt ihn in eine Suche nach dem Horizont.

So ist eine Person durch Kreativität mit der Welt verbunden. Kreativität stimuliert sich selbst.

Psychische Gesundheit, Freiheit und Kreativität

Der Vertreter der psychoanalytischen Richtung, D. W. Winnicott, stellt folgende Annahme auf:

Im Spiel, und vielleicht nur im Spiel, hat ein Kind oder ein Erwachsener die Freiheit der Kreativität.

Kreativität ist Spiel. Das Spiel ist ein Mechanismus, der es einer Person ermöglicht, kreativ zu sein. Durch schöpferische Aktivität versucht ein Mensch, sein Selbst (sich selbst, den Kern der Persönlichkeit, die tiefe Essenz) zu finden. Laut D. V. Winnicott ist kreative Aktivität das, was einen gesunden Zustand eines Menschen sicherstellt. Eine Bestätigung des Zusammenhangs zwischen Spiel und Kreativität findet sich auch bei C. G. Jung. Er schreibt:

Die Schaffung eines neuen ist keine Angelegenheit, sondern eine Anziehungskraft auf das Spiel, die auf inneren Zwang beruht. Der kreative Geist spielt mit den Objekten, die er liebt.

R. May (ein Vertreter der existenzialisch-humanistischen Strömung) betont, dass der Mensch im Schaffensprozess der Welt begegnet. Er schreibt:

... Was sich als Kreativität manifestiert, ist immer ein Prozess ... in dem die Beziehung zwischen dem Individuum und der Welt vollzogen wird ...

N. A. Berdyaev hält an folgendem Punkt fest:

Der schöpferische Akt ist immer Befreiung und Überwindung. Es hat eine Machterfahrung.

Kreativität ist also etwas, in dem ein Mensch seine Freiheit, Verbindung mit der Welt, Verbindung mit seinem tiefsten Wesen ausüben kann.

Jeder Mensch ist von Natur aus ein Schöpfer. Schauen Sie sich um, alles, was wir sehen, ist menschengemacht. Menschen bringen die kühnsten, fantastischsten Ideen zum Leben und erfinden jeden Tag etwas Neues. Auch wenn Sie kein professioneller Künstler sind, haben Sie dennoch eine kreative Ader, die Ihnen hilft, die Welt um Sie herum zu verbessern. Je mehr Kreativität Sie in kleinen Dingen zeigen, desto wahrscheinlicher ist es, dass sich Ihr Talent in etwas Bedeutendem zeigt. Wie jede Aktivität hat auch der kreative Prozess seine Höhen und Tiefen. Doch manchmal tritt die Fähigkeit zum kreativen Denken in den Hintergrund und geht in der täglichen Hektik verloren. Was behindert die Entwicklung unserer kreativen Komponente?

Beschränken Sie sich auf herkömmliche Grenzen. Es gibt immer wieder Leute, die Ihre Unternehmungen kritisieren, Ihre Ideen lächerlich machen und Misstrauen gegenüber Ihren Plänen zum Ausdruck bringen. Achten Sie nicht auf ihre Worte und versuchen Sie nicht zu überzeugen, verschwenden Sie einfach Ihre Zeit und Mühe. Vertrauen Sie Ihrer Intuition, nur sie führt Sie auf den richtigen Weg.

Unwilligkeit zu wissen, welchen Eindruck Ihre Ideen auf andere machen. Manchmal versteht eine Person selbst nicht, welche Entdeckung oder welches Kunstwerk sie gemacht hat. Kreative Ideen werden viele Male getestet, bevor sie ihre Spuren in den Seelen der Menschheit hinterlassen.

Aktiver Lebensstil ohne Pausen und Stopps. Erkenntnisse überholen uns meist gerade dann, wenn wir uns ein wenig von den alltäglichen Problemen und Sorgen entfernen. Das Gehirn ruht und wir sehen die Welt um uns herum aus einem etwas anderen Blickwinkel. Um solche Zustände zu stimulieren, wechseln Sie oft von einer Art von Aktivität zu einer anderen.

Angst zu versagen. Jede Neuerung und Veränderung birgt immer ein gewisses Risiko. Aus Angst vor dem Scheitern gehen viele Ideen schon am Anfang ihrer Entstehung zugrunde. Wenn Sie Vertrauen in sich selbst und Ihre Leidenschaften haben, werden Sie entschlossen handeln und erkennen, dass ein Scheitern nur ein Test ist, dem ein Schritt nach vorne folgt.

Der Wunsch, nur das zu tun, was bereits zur Gewohnheit geworden ist. Wenn Sie dasselbe tun, erhalten Sie dieselben Ergebnisse. Um neue Erfolge und Ziele zu erreichen, ist es notwendig, regelmäßig die Komfortzone zu verlassen und sich neuen, noch unerforschten Aufgaben zu stellen.

Mangel an Enthusiasmus. Der kreative Prozess kann nicht ohne Leidenschaft für die Arbeit stattfinden. Nur Neugier und echtes Interesse treiben Denkprozesse an und regen die Entwicklung neuer Ideen an.

Fehlendes Bewusstsein. Der kreative Prozess erfordert ein ausreichendes Maß an Wissen zur aktuellen Fragestellung. Nur wenn man sich auf Wissen, Erfahrung und Logik verlässt, kann man das Problem analysieren und ein kreatives Ergebnis erzielen.

Das Entlein hält jedes sich bewegende Objekt für seine Mutter, folgt ihm und versucht, seine Handlungen zu wiederholen. Ein Kunstanfänger ahmt also blind ein Idol nach und hat Angst, einen persönlichen Standpunkt zu formulieren.

Die Konzentration auf Autoritäten ist normal, aber für die Entwicklung des Stils ist es nützlicher, die Arbeit zu analysieren und die erfolgreichsten und am wenigsten erfolgreichen Merkmale darin hervorzuheben. Um Kunst nicht einseitig zu beurteilen, lohnt es sich, sich nicht auf einen einzelnen Meister, sondern auf mehrere zu konzentrieren. Mögen sich die Ansichten widersprechen! Indem Sie Gegensätze studieren, werden Sie schnell zu Ihrer eigenen Vision kommen.

Zu viel Information

Schauspielzirkel, Fotozirkel... Sie haben hundert Kunstpublikum abonniert, jede hat 50 Posts am Tag, insgesamt müssen Sie täglich 5000 Fotos anschauen. Es geht nicht darum, etwas zu lernen.

Haben Sie keine Angst, einen wichtigen Beitrag zu verpassen! Blenden Sie den Informationslärm aus und beschränken Sie sich auf die Menge an Informationen, die Sie verarbeiten können.

Unsicherheit

Jeder Tag fasziniert mit etwas Neuem: Malen, Fotografieren, Filzen, Sticken, Raumgestaltung. Material gibt es genug, aber die Arbeit lohnt sich. Wieso den?

Es ist normal, viele Hobbys zu haben. Solche Menschen der Renaissance werden Scanner genannt. Wahrscheinlich sind Sie klug und belesen, haben einen breiten Blick und wissen, wie man viel macht. Die Frage ist, bist du zufrieden mit dir? Wer mehr erreichen will, muss Prioritäten setzen und sich auf das konzentrieren, was im Moment wichtig ist.

Untätigkeit

Sie speichern schöne Bilder für die Zukunft. Der Browser strotzt vor Lesezeichen und VK-Alben – mit zahlreichen Speicherungen. Wo sind die Ergebnisse?

Worauf wartest du? Je früher Sie mit der Arbeit beginnen, desto eher werden Sie das Ergebnis genießen. Haben Sie Angst vor Fehlern? Korrigieren Sie, während Sie lernen. Übe jeden Tag, um Ergebnisse zu erzielen.

Ausbrennen

Ein Mensch kann nicht rund um die Uhr produktiv sein. Wenn Sie müde sind vom Lernen und Üben, brauchen Sie eine Pause. Nehmen Sie an unkreativen Aktivitäten wie Putzen, Besuchen von Verwandten, Bezahlen von Rechnungen, Einkaufen oder Faulenzen teil. Geben Sie Ihrem Gehirn Zeit zum Ausruhen und kehren Sie zur Arbeit zurück, wenn Sie sich voller Energie fühlen.

Wahrscheinlich möchten alle Eltern ihr Kind zu einer kreativen Person erziehen. Was ist Kreativität? Eine Person kann als kreativ bezeichnet werden, wenn sie über einen freien Flug von Vorstellungskraft, Fantasien und Intuition verfügt, die zu Erfindungen führen und in verschiedenen Situationen nicht standardmäßige Lösungen finden können.

Das Konzept der Kreativität wird oft mit Talent, Genie in Verbindung gebracht. Dazu gibt es viele Theorien und Studien. Kann man ein Genie erziehen? Wird Talent durchbrechen, wenn es nicht in irgendeiner Weise entwickelt wird? Einige glauben, dass alle Kinder von Geburt an brillant sind, und wenn Sie ihre Fähigkeiten nicht unterdrücken, sondern ihnen auf jede erdenkliche Weise helfen, können Sie der Welt einen neuen Leonardo geben. Leider ist dies nicht ganz richtig. Genie ist ein sehr komplexer Begriff, viele Studien sagen im Gegenteil, dass man kein Genie werden kann, man kann damit nur geboren werden. Aber jeder Mensch hat Talente von Geburt an. Sie können und sollen ausgebaut werden. Aber hier taucht ein anderes Problem auf - oft wollen Eltern die wahren Leidenschaften des Kindes nicht sehen und Talente für ihn erfinden (ganz aufrichtig Glück wünschen).

Aber Sie können eine talentierte Person sein, aber gleichzeitig unkreativ. Und dann wird das Talent nicht vollständig verwirklicht. Ein Mensch macht gerne das, was er liebt, die Arbeit streitet sich in seinen Händen, aber gleichzeitig kann er sich auf seinem Gebiet nichts Neues einfallen lassen und bleibt nur ein Performer. Und im Gegenteil, in einer Angelegenheit, die kein besonderes Talent erfordert, kann eine kreative Person eine Revolution machen. Deshalb sind die Entwicklung von Talent und Kreativität zwei verschiedene Dinge.

Die Ursprünge der Kreativität liegen zweifellos in der subjektiven emotionalen Erfahrung der frühen Kindheit. Um bei einem Kind die Fähigkeit zur Kreativität zu kultivieren, ist es notwendig, dass Erwachsene sich selbst ändern. Sie sind zu eingeschränkt, haben Angst zu spielen, haben Spaß mit dem Kind und beachten ständig die "Regeln des Verhaltens von Erwachsenen".

Um die Kreativität des Kindes zu fördern, müssen Sie akzeptieren, dass es vieles auf seine Weise sieht und die Welt anders wahrnimmt als Sie. Folgen Sie beim Unterrichten eines Babys keinen Stereotypen, auch wenn jemand, den Sie kennen, positive Erfahrungen mit „genau so einem“ Training gemacht hat. Beginnen Sie mit den Voraussetzungen Ihres Kindes. Die Hauptsache ist schließlich nicht die Ausbildung von Talent oder Genie, sondern ob die innere Welt des Kindes reich und vielfältig sein wird, ob seine Fähigkeiten verwirklicht werden, ob es kreativ sein wird.

Spiele und Spielzeug

Das Kind spielt, das ist seine hauptsächliche und wichtigste Beschäftigung in der Kindheit, es benutzt alle Gegenstände, die es findet, in seinem Spiel. Es mag seltsam klingen, aber je weniger Spielzeug ein Kind hat, desto mehr wird seine Vorstellungskraft entwickelt sein. Nein, ich rufe nicht zu einer schwierigen Kindheit für Ihre Kinder mit Holzstöcken statt Soldaten auf. Vermeiden Sie aber Spielzeug, bei dem bereits alles für das Kind erfunden ist. Zum Beispiel Malbücher, in denen Muster angegeben sind. Natürlich entwickeln verschiedene Mosaike und Spiele wie „Muster falten“ Aufmerksamkeit, Ausdauer und Kreativität, aber oft wird viel Wert darauf gelegt, Bilder nach dem Muster zu falten, das Kind zu bitten, Bilder, Muster und Plots selbst zu erfinden.

Kleinen Kindern muss das Spielen beigebracht werden, ihnen muss gezeigt werden, was mit diesem oder jenem Spiel zu tun ist. Aber stören Sie niemals ihre unabhängige Entwicklung von Spielen, die Worte "nicht richtig" gelten überhaupt nicht für Kreativität, insbesondere für Kinder.

Machen Sie mit Ihrem Kind Spielzeug, lassen Sie sich Geschichten für Spiele einfallen. Eine selbstgenähte Puppe ist für ein Kind viel interessanter als eine gekaufte.

Kreative Fantasiespiele können nicht nur bei der Entwicklung eines Kindes helfen, sondern auch einen Erwachsenen verändern. Gemeinsam ein Märchen oder ein Gedicht verfassen, mit einem einjährigen Baby Reime spielen - all dies ist die Grundlage kreativer Aktivität. Jeder kennt Spiele, in denen ein Erwachsener die Bewegungen und Geräusche verschiedener Tiere darstellt, sie bieten einem Kind eine Fahrt an, jedes Objekt kann sich in jedes Fabelwesen verwandeln, animiert werden, jede Hausaufgabe kann zu einem interessanten Spiel mit aufregenden Abenteuern werden. All dieser Spaß trägt nicht nur zur Entwicklung der Vorstellungskraft des Babys bei, sondern trainiert auch sein Gedächtnis, entwickelt Emotionen und den Wunsch, die Welt kennenzulernen.

Malen

Viele Kinder können im Alter von sechs bis acht Monaten mit dem Malen beginnen, wenn ihnen natürlich die Möglichkeit gegeben wird. Für viele wird das nach einem Jahr interessant, für manche sogar nach zwei. Dies bedeutet nicht, dass das Kind nicht die Fähigkeit oder den Durst nach Kreativität hat. Das bedeutet ehrlich gesagt überhaupt nichts, außer dass jedes Kind ein einzigartiges Individuum ist.

Wenn Sie dem Baby die Möglichkeit geben, zu zeichnen, über das Papierformat nachzudenken, dem Kind eine Auswahl an großen und kleinen Blättern anzubieten, wird es den Weg selbst wählen, da jeder Künstler das Format des zukünftigen Bildes wählt. Ton, Papier zum Schneiden, farbiges Papier, Sand, Plastilin, Salzteig, Kieselsteine, Federn, Nudeln und Getreide sind auch ideale Materialien für frühe Kreativität ... Die Liste ist endlos.

Zuerst findet die Bekanntschaft mit dem Material statt, das Kind studiert, was ihm gegeben wurde, zieht es in den Mund. Verwundert beobachtet er die Formveränderung, das Auftauchen eines Musters – das allein ist schon eine wertvolle Erfahrung. Dann beginnt er zu verstehen, dass er selbst das aktive Prinzip ist, das zu Veränderungen auf dem Papier führt. Hier ist es wichtig, die Maßnahme zu beachten, die die Selbständigkeit des Kindes mit Kommunikation und Lernen verbindet, die ihm helfen sollen.

Was hindert Sie daran, kreativ zu sein?

Das Wichtigste, was Sie wissen müssen, um eine kreative Person zu werden, ist Ihre Fähigkeit zu erschaffen. Das Verlangen jedes Kindes nach Kreativität ist sehr groß, aber auch der Widerstand der umliegenden Erwachsenen ist groß. Nein, Eltern wollen ihrem Baby nicht aus Bosheit die Welt in ihrer ganzen Vielfalt zeigen, sondern trainieren es schließlich und zwingen es, sein Umfeld mit seinem erstaunlichen Wissen zu verblüffen. Das Kind steht also zum ersten Mal vor einem Dilemma - lernen oder selbst erfinden. Die wichtigsten Autoritäten - Eltern - schlagen vor, dass ersteres für sie interessanter ist. Oder die Eltern schimpfen einfach mit dem Kind wegen all der unangenehmen Erscheinungen - es hat Müll verstreut, Wasser gegossen, sich schmutzig gemacht usw.

Die zweite Stufe ist der Kindergarten. Eine individuelle Herangehensweise an ein Kind ist sehr gut, aber in normalen Kindergärten, in denen die meisten Kinder (und nicht nur russische) lernen, folgen sie dem Prinzip "und jetzt sind wir alle" ... zeichnen dies und das, "tanzen so "," wir machen solche und solche Bewegungen "... Das Kind lernt, sich in einem Team zurechtzufinden, bekommt aber sofort eine Rolle - einen Anführer oder Darsteller. Das erste ist, dass keiner der Erwachsenen willkommen ist, Sie können in große Schwierigkeiten geraten, wenn Sie ständig neue interessante Spiele finden.

Die dritte Stufe ist die Schule. Hier kann in 70% der Fälle die Entwicklung kreativer Fähigkeiten selbst in der besten Schule beendet werden. Die restlichen 30% haben entweder ein reiches kreatives Leben außerhalb der Schule, entwickeln sich in Ateliers und Zirkeln oder haben eine sehr hohe Motivation, in der Schule zu lernen. Wieso den? Es gibt Kinder, für die der schulische Lehrplan schwach ist, es reicht ihnen nicht, sich zu entwickeln, sie überanstrengen sich nie, sie verlieren unverschuldet viel. Das durchschnittliche Kind ist in der Sekundarstufe gut, aber wenn es dort ankommt, hat es BEREITS kein Interesse am Lernen, es erfüllt die Anforderungen, aber nicht mehr. Für einen schwachen Schüler ist alles schwierig, das Programm passt einfach nicht zu ihm, aber es bildet sich ein Minderwertigkeitskomplex (auch wenn er vorgibt, dass es ihm egal ist), der in Zukunft nicht helfen wird.

Es stellt sich eine vernünftige Frage - was tun? Schule und Kindergarten müssen nicht gemieden werden. Es gibt einen sehr einfachen und effektiven Weg, ein Kind kreativ zu entwickeln:

beschimpfen Sie das Kind nicht wegen Kleinigkeiten (dreckig geworden, etwas verschüttet, ein schreckliches Chaos angerichtet, in eine Pfütze gefallen ...)
nicht fluchen, wenn er etwas nicht versteht (sonst versucht er einfach nicht mehr, etwas zu verstehen)
nicht wegen schlechter Noten schimpfen (Noten sind eine Konvention, man kennt die Fähigkeiten seines Kindes immer besser)

Wenn ein Kind gescholten wird, beginnt es Angst zu haben, und Angst ist der Hauptfeind der Kreativität. Angst, etwas falsch zu machen, Angst vor Selbstdarstellung. Lieben Sie Ihr Kind, helfen Sie ihm, seinen eigenen Weg im Leben zu finden, zwingen Sie ihm keine vorgefertigten Erwachsenenentscheidungen auf und akzeptieren Sie es immer so, wie es ist.