Feta „Die Nacht schien. Sie liegen …“

(Wahrnehmung, Deutung, Bewertung.)

Die Musikalität dieses Werkes wird durch Wiederholungen weiter erreicht verschiedene Level poetischer Text. In der lyrischen Syntax gibt es also Anaphoren (Und ... Und ..., Was ... Was ...) Parallelkonstruktionen innerhalb der Strophe ("Dass du eins bist - alles Leben, dass du eins bist - Liebe; Aber das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel" .... ). Fet vergleicht ähnlich Klangkomposition Worte - "klangvolle Seufzer" - geben dem Gedicht zusätzliche semantische und emotionale "Obertöne". Hier werden verwendet phonetische Tricks Assonanz (Wiederholung der Töne [a], [o]), Alliteration (Wiederholung des Tons [p] in der Zeile „Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten“).

Auch die Komposition des Gedichts trägt zu seinem Wohlklang bei. In diesem lyrischen Monolog verwendet der Autor die Ringtechnik. In der Zeile „Love you, hug and cry over you“, die das Werk umrahmt, bringt Fet die Hauptgefühle des Helden zum Ausdruck: Freude und Bewunderung für die Kraft der Gesangskunst.

Natürlich wird die Musikalität des Gedichts von seinem Thema bestimmt. Schließlich geht es in diesem Werk nicht nur um Liebe und Natur, es geht in erster Linie um wunderbaren Gesang, um eine Stimme, die viele lebendige Erlebnisse entstehen lässt:

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen

Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.

Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,

Like unsere Herzen für dein Lied.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen,

Dass du allein bist - Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,

Und so wollte ich leben, damit, ohne einen Ton zu verlieren,

Liebe dich, umarme und weine um dich.

Fet stellt keine bestimmte Landschaft oder Interieur dar, sondern alles verschmilzt mit ihm in perfekter Harmonie. Der Dichter schafft ein ganzheitliches dynamisches Bild, in dem visuelle, auditive, taktile und sinnliche Eindrücke unmittelbar auftauchen. Verallgemeinerung und Kombination von Naturbildern, Liebe und Musik helfen dem Dichter, die Fülle der Freude am Wahrnehmen des Lebens auszudrücken.

Das Gedicht ist autobiografisch. Seine lyrischer Held- Fet selbst.

Diese Arbeit erzählt davon, wie der Dichter zwei Begegnungen mit seiner Geliebten erlebt, zwischen denen eine lange Trennung liegt. Aber Fet zeichnet nicht mit einem einzigen Strich ein Porträt seiner geliebten Frau, zeichnet nicht alle Veränderungen in ihrer Beziehung und seinem Zustand nach. Er fängt nur das zitternde Gefühl ein, das ihn unter dem Eindruck ihres Gesangs bedeckt:

Und viele Jahre sind vergangen, träge und langweilig,

Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,

Dass du allein bist – das ganze Leben, dass du allein bist – Liebe.

Auch das Gefühl selbst ist schwer in Worte zu fassen. Die Einzigartigkeit, Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Erfahrungen vermittelt der lyrische Held mit Hilfe „globaler“ Metaphern in der letzten Zeile.

Dieses Gedicht überzeugt uns einmal mehr davon, dass nur Kunst einen Menschen wirklich veredeln, die Seele reinigen, befreien und bereichern kann. Wenn wir uns an einer wunderbaren Arbeit erfreuen, sei es Musik, Malerei, Poesie, vergessen wir all unsere Probleme und Misserfolge, wir werden von der Hektik des Alltags abgelenkt. menschliche Seele alles öffnet sich der Schönheit, löst sich darin auf und gewinnt so Kraft zum Weiterleben: zum Glauben, Hoffen, Lieben. Fet schreibt darüber in der letzten Strophe. Die magische Stimme des Sängers befreit den lyrischen Helden von „den Beleidigungen des Schicksals und der brennenden Qual des Herzens“ und eröffnet neue Horizonte:

Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,

Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,

Liebe dich, umarme und weine um dich!

Als der Autor über den lyrischen Charakter des Gedichts sprach, berührte er unwissentlich das Thema des Schöpfers, seiner Mission. Die Stimme der Sängerin, die in der Heldin eine ganze Reihe von Gefühlen weckte, klingt so entzückend, weil sich die Heldin leidenschaftlich ihrer Beschäftigung hingibt und selbst von der Magie der Musik fasziniert ist. Zum Zeitpunkt des Liedes muss es ihr scheinen, dass es nichts Wichtigeres auf der Welt gibt als diese schönen Klänge, als die in die Arbeit investierten Gefühle. Alles außer Kreativität zu vergessen - das ist der Anteil eines wahren Schöpfers: eines Dichters, eines Künstlers, eines Musikers. Dies wird auch in der Arbeit erwähnt.

Das Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen…“ schlägt mit einer Vielfalt von Themen, Tiefe und Helligkeit der Bilder, außergewöhnliche Melodie, sowie seine Idee, die meiner Meinung nach in dem erstaunlichen Wunsch des Autors liegt, die Schönheit der Kunst und der Welt in einem inklusiven zu vermitteln Weg.

Gedicht
"Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond" -
eines der lyrischen Meisterwerke
Afanasy Afanasyevich Fet, -
wurde am 2. August 1877 geschrieben.

Es wurde vom Singen inspiriert
Tatjana Andrejewna Kusminskaja -
(Schwestern von Sofia Andrejewna Tolstoi).

Dieser Gesang weckte bei dem Dichter eine Erinnerung
über seine tragische Affäre mit Maria Lazic.

Sie ist die Tochter eines Kleingrundbesitzers, russifiziert
Serbisch.
Er ist ein Romantiker, der ins Militär eingetreten ist
Dienst zur Wiedererlangung des Familiennamens und des Adels.
Sie war 24, als sie sich trafen
Er ist 28 Jahre alt.
Im März 1849 schrieb Fet an einen Jugendfreund:
dass ich ein Geschöpf getroffen habe, das liebt und
zutiefst respektiert, "das Ideal des Möglichen für
mir Glück und Versöhnung mit dem Bösen
Wirklichkeit.
Aber sie hat nichts, und ich habe nichts ... ".

Die Liebe einer Mitgift und eines Offiziers ohne
Bedingung konnte die Situation nur verschlimmern
zwei arme menschen.
Es würde für ihn bedeuten, für immer zu begraben
die Zukunft in einer elenden Garnisonsvegetation
mit einem Haufen Kinder und vorzeitig verdorrt
Ehefrau.
Und Fets Liebe trat vor dem Prosaischen zurück
Berechnung.

Später schrieb er ein autobiografisches Gedicht
"Der Traum von Leutnant Losev", in dem ihr Roman
mit Lazic dargestellt mit einem realistischen
Konkretheit.
Eine komische Frage am Anfang:
"Die Goldmünzen des Teufels nehmen oder nicht nehmen?" -
erweist sich bei der Auswahl als das Wichtigste
weiter Lebensweg.
Wie Lieutenant Losev es in dem Gedicht tat, bleibt
Unbekannt.
Aber wir wissen, was Lieutenant Fet getan hat.

In seinen Memoiren schreibt er:
„Um die Schiffe unserer Gegenseitigkeit zu verbrennen
Hoffnungen, ich habe den Mut gefaßt und geäußert
laut deine Gedanken über
inwieweit hielt er die Ehe für sich für unmöglich
und egoistisch."
Sie antwortete:
„Ich liebe es, ohne irgendwelche mit dir zu reden
Eingriff in Ihre Freiheit.
Maria verstand alles und verurteilte Fet nicht.
Sie liebte ihn so, wie er war, liebte
selbstlos, rücksichtslos und selbstlos.
Liebe war alles für sie währenddessen
besonnen und hartnäckig ging er seinem Ziel entgegen:
Adel bekommen
materielles Wohlergehen erreichen ...

Um das Mädchen nicht zu kompromittieren, hat Fet
Ich musste mich von ihr trennen.
„Ich werde Lazic nicht heiraten“, schreibt er einem Freund.
„Und sie weiß es, aber inzwischen bettelt sie
unsere Beziehung nicht unterbrechen.
Sie ist reiner als Schnee vor mir ...
Dieser unglückselige gordische Liebesknoten,
oder wie auch immer Sie es nennen wollen, was mehr ist
Ich entwirre, je fester ich ziehe,
aber ich habe nicht den Geist und die Kraft, es mit einem Schwert zu schneiden.“
Zerstörtes Leben.

Bald wurde das Regiment an einen anderen Ort verlegt.
Fet reist zu Manövern ab, und zwar im Herbst
Regimentsadjutant Fet auf seine Frage
Erstaunt hörte Maria von einer Freundin:
"Wie! Du weißt nichts?!"
Der Gesprächspartner, schreibt der Dichter, sah ihn an
wild aussehen.
Und nach einer Pause, als er seine Verwirrung sah,
hinzugefügt:
„Aber sie existiert nicht! Sie starb!
Und, mein Gott, wie schrecklich!“
Mehr schrecklicher Tod und wirklich vorstellen
schwierig: Die junge Frau ist ausgebrannt.
Am Leben...

Es geschah so.
Vater, der alte General Lazich, erlaubte es nicht
Töchter zu rauchen, und Mary tat es heimlich,
allein bleiben.
"Ja in das letzte Mal sie legte sich in weiß hin
Musselinkleid und zündet sich eine Zigarette an,
gab auf, konzentrierte sich auf das Buch,
auf dem Boden ein Streichholz, von dem sie dachte, es sei erloschen.
Aber das Streichholz, das weiter brannte, entzündete sich
das Kleid, das zu Boden fiel, und das Mädchen
erst dann merkte ich, dass es bei allen brannte
Rechte Seite war in Flammen.
Verwirrt eilte sie durch die Räume
an der Balkontür, und brennende Stücke
Kleider, zerrissen, fielen auf das Parkett.
Denken, um Erleichterung zu finden saubere Luft,
Maria rannte auf den Balkon, aber der Wind
weiter angefacht die Flamme, die
stieg über den Kopf ... "

Fet hörte zu, ohne zu unterbrechen, ohne dass Blut hineinfloss
Gesicht.
Vierzig Jahre später, Wort für Wort
werde das reproduzieren Gruselgeschichte,
vervollständigen sie, in der Tat, ihre Memoiren.

Aber es gibt eine andere Version dessen, was passiert ist.
Bald nach der fatalen Erklärung mit Fet,
Maria, tragend weißes Kleid- Sein Favorit -
zündete hundert Kerzen im Raum an.
Der Raum war hell erleuchtet, wie ein Osterfest
Tempel.
Das Mädchen bekreuzigte sich und ließ das Brennen fallen
Spiel auf dem Kleid.
Sie war bereit, Geliebte zu werden
Mitbewohner, Tellerwäscher - jeder! -
nur um sich nicht von Fet zu trennen.
Aber er erklärte nachdrücklich, dass er es niemals tun würde
heiratet keine Mitgift.
Wie der Dichter zugab, „hat er nicht berücksichtigt
weibliche Natur.
"Sie denken, es war Selbstmord"
schrieb unser Zeitgenosse, der Dichter E. Vinokurov.

War es Selbstmord?
Wenn ja, dann hat sie sich damit umgebracht
verkomplizieren Sie nicht das Leben eines geliebten Menschen, nichts
sein Gewissen nicht belasten - damit das angezündet wird
das Match hätte zufällig erscheinen können.
Brennend schrie Mary:
"Um Himmels willen, pass auf die Briefe auf!"
Und starb mit den Worten:
"Er ist nicht schuld, ich bin schuld."
Die Briefe, die sie zu behalten bat -
das sind Fetovs Briefe, die teuersten,
was sie hatte...
Die Briefe sind nicht erhalten.
Fets Gedichte sind erhalten geblieben, die besser sind
allerlei Briefe verewigt ihre Liebe.

Schmerzlich einladend und vergebens
Dein reiner Strahl brannte vor mir,
Stille Wonne erweckte er autokratisch,
Aber die Dämmerung ringsum überwand er nicht.
Lass sie fluchen, sich Sorgen machen und streiten,
Sagen sie: Das ist das Delirium der kranken Seele,
Aber ich gehe auf dem wackeligen Schaum des Meeres
Mit einem mutigen, unsinkenden Fuß.
Ich werde dein Licht durch das Erdenleben tragen,
Er ist mein – und mit ihm ein Doppelwesen
Du hast gegeben, und ich - ich triumphiere
Obwohl für einen Moment die Unsterblichkeit Ihnen gehört.

Was er verloren hat, erkannte Fet erst viel später.
Dann zollte er nur der Trauer Tribut,
er sollte bei der Wache dienen,
andere Sorgen, Ziele...
Aber die Zeit wird kommen – und der traurige Schatten ist herrisch
nimm alles, was verweigert wurde, lebendig
Maria Lasic.

Vierzig Jahre nach diesen Ereignissen hat der Patient,
keuchender alter Mann denkt nach
Was hat es ein 20-jähriges Mädchen gekostet, diese Ruhe zu haben
Abschied:

Lange träumte ich von den Schreien deines Schluchzens, -
Es war die Stimme des Grolls, des Schreiens der Ohnmacht;
Lange, lange habe ich von diesem freudigen Moment geträumt,
Wie ich Sie bat - der unglückliche Henker.

Mitten in der Nacht heben sie ihn von ihr verdeckt auf
dann stehen Tränen - Schluchzen bei ihm
in den Ohren.
Immer wieder blitzt die Vision auf:
eine flammende Gestalt läuft, leuchtet mit einer Fackel auf
und schmilzt die Linien zu sein
Tutorials eingeben:

Ich will es nicht glauben! Wenn in der Steppe, wie ein Wunder,
In der mitternächtlichen Dunkelheit, die unzeitgemäß brennt,
Vor dir ist es transparent und schön
Die Morgendämmerung ging plötzlich auf.

Und diese Schönheit zog unwillkürlich das Auge an,
In diesem majestätischen Glanz jenseits der dunklen ganzen Grenze -
Sicherlich hat dir damals nichts zugeflüstert:
Da brennt ein Mann!

Und genial:

Es ist kein Mitleid für das Leben mit einem müden Atem,
Was ist Leben und Tod? Schade um dieses Feuer
Das strahlte über das ganze Universum,
Und geht in die Nacht und weint und geht.

So brannte die Liebe einmal nieder
in der Wildnis von Cherson verbranntes Leben
praktisch Armeeoffizier.
Maria Lazich widmet sich dem Ergreifendsten
Linien der berühmten "Evening Lights",
diese Schwanengesang A. Feta.

Und ich träume, dass du aus dem Sarg aufgestanden bist,
Genauso wie du vom Boden geflogen bist.
Und träume, träume: Wir sind beide jung,
Und du sahst aus wie zuvor.

Wie wir wissen, wusste Fet, wie er zurückgeben konnte, was ihm weggenommen wurde
Schicksal: er erhielt seinen Familiennamen zurück,
Zustand, retournierte und verlorene Briefe.
Wofür, wenn nicht Briefe an ein Mädchen aus Cherson
diese Steppen in abnehmenden Jahren geschrieben
Poesie Botschaften?

Der Sonnenstrahl zwischen den Linden war sowohl brennend als auch hoch,
Vor der Bank zeichnetest du glänzenden Sand,
Ich habe mich ganz den goldenen Träumen hingegeben, -

Ich habe lange geahnt, dass wir im Herzen verwandt sind,
Dass du dein Glück für mich gegeben hast,
Ich war hin und her gerissen, ich wiederholte immer wieder, nicht unsere Schuld, -
Du hast mir überhaupt nicht geantwortet.

Ich betete, wiederholte, dass wir nicht lieben können,
Was vergangene Tage wir müssen vergessen
Dass in Zukunft alle Rechte der Schönheit blühen,-
Du hast mir auch nicht geantwortet.

Mein ganzes Leben lang, bis zum Ende meiner Tage Fet
konnte sie nicht vergessen.
Das Bild von Maria Lazich in einem leichtgläubigen Heiligenschein
Liebe und tragisches Schicksal bis zum Äußersten
der Tod inspirierte ihn.
Lebensdrama von innen wie unterirdisch
Schlüssel, nährte seine Texte, gab ihm
Verse, die Druck, Schärfe und Dramatik,
was anderen fehlte.
Seine Gedichte sind Monologe an die Verstorbenen
geliebt, leidenschaftlich, schluchzend,
voller Reue und Seele
Verwechslung.

Du reichtest mir deine Hand, fragtest: „Kommst du?“
Gerade in den Augen bemerkte ich zwei Tränentropfen;
Diese Funken in deinen Augen und kalte Schauer
Ich habe ewig in schlaflosen Nächten gelitten.

Aber zurück zum Gedicht
"Die Nacht schien ..."

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin
zitterten
Like unsere Herzen für dein Lied.

Und viele Jahre sind vergangen, träge und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich deine Stimme wieder,
Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist - das ganze Leben, dass du allein bist -
Liebe.

Dass es keine Beleidigungen des Schicksals und Herzen aus brennendem Mehl gibt,
Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,
Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,
Liebe dich, umarme und weine um dich!

Fets Gedicht „Die Nacht schien“
inspirierte viele Komponisten.
Eine der besten Romanzen geschrieben
Nikolay Shiryaev.

Alles, was nicht du bist, ist so eitel und falsch,
alles, was nicht du bist, ist farblos und tot.
Alexej Tolstoi

Im verschneiten Petersburg, in einer fast verschneiten Wohnung (oh, diese Bekannten des Bewohners postsowjetischer Raum Schilder wie „Wenn es stark geheizt wird, dann kommt der Frühling!“) Eine ältere Frau lebt Ehepaar. Grigory Petrovich positioniert sich als gesundheitlich angeschlagener und schreibbegabter Mensch, deshalb schläft er unter zwei Wolldecken und verfasst Memoiren über seinen Aufenthalt im Lager - regelmäßig vier Seiten am Tag. Vera Andreevna ist eine Lehrerin in der Vergangenheit, die sich nicht für irgendjemanden hält, sondern die Launen ihres Mannes und Teilzeitjobs treu erträgt, weil ihr Sohn und ihre Enkelkinder in Amerika sind, wenn er helfen kann, dann nicht sofort, aber leben, das heißt ausleben wie sie sich ausdrückt, das ist heute notwendig. Die Kälte drängt dazu, auf den Markt zu gehen, um eine Heizung zu kaufen, und dieses Ereignis gibt die unerwartete Freude eines zufälligen Treffens: Vera Andreevna findet dort zuerst exakte Kopie eine zerbrochene Figur des Grenzschutzbeamten Karatsupa mit einem Hund und dann - seine erste Liebe, Alexei. Äußerst asketische Kulissen, Interieurs, Kostüme, nichts Übernatürliches im Drehbuch, und inzwischen reimt sich die Prosa des Lebens auf die Stärke und Aufrichtigkeit der Erfahrungen, verwandelt sich unter dem Ansturm der letzteren in Poesie und wird unter dem Schnee von geschlagen Alltag mit einer zerbrechlichen weißen Blume

Aus solch einer scheinbar einfachen, unkomplizierten melodramatischen Handlung baut Vitaly Melnikov die Filmgeschichte einer ganzen Ära aus einem Rahmenstein. Das Gemälde „Der Garten war voller Mond“ handelt von den Überlebenden militärische Kindheit bei der Evakuierung, der inmitten von Haute-Couture-Design stolz den Kopf mit Ohrenklappen trägt und ein bescheidenes Zimmer mit ausgedienten Stoffen schmückt, der Blumen für eine Groschenrente kaufen kann. Die Linearität der Erzählung wird von Erinnerungen zerrissen, und sie geben den Schlüssel zum Verständnis der über die Jahre getragenen Liebe zweier Menschen – so wie sie in Simonovs Stück „Warte auf mich“ einst auf der Bühne spielten. Beschattet von Männern, die so unterschiedlich sind, aber ihr gleich lieb sind, Zentralfigur im Film ist Vera Andreevna. Ihr ganzes Leben lang lebte sie nach eigenem Bekunden für ihren Mann, für ihren Sohn, für Studenten, für die Öffentlichkeit. „Ich bin ein Falldativ, ein unwesentlicher Name, ein passives Partizip, ein dringender, ein sensibler Name ...“ Auch jetzt, wo sie sich mit etwas über siebzig Jahren dem Willen ihrer Gefühle und ihres Gehörs hingibt Von einer ehemaligen Studentin Nastya vorwurfsvoll: „Das ist meine Zeit der Liebe“, sie muss ihr Recht verteidigen, ein Mann zu sein, eine Frau, das Herz nicht nur als fibromuskuläres Organ zu benutzen. Und gleichzeitig umsetzen seltene Fähigkeit Verfalle nicht in Egoismus und verletze deine Lieben nicht, auch wenn du nur eine Minute an dich selbst denkst.

Auf Kleinigkeiten nicht umtauschen zu können,
im Trubel die Gefühle nicht vergessen,
Abschied nehmen für immer, aber nicht scheiden,
und von ganzem Herzen vergeben und annehmen!
(Marina Zwetajewa)

„The garden was full of the moon“ wurde mit dem Special Silver „St. George“ des MIFF für das Schauspielensemble ausgezeichnet, und das ist kein wohlwollendes Nicken der Jury: Zinaida Sharko, Nikolai Volkov (Junior) und Lev Durov spielten ihre Helden, als ob sie eine Romanze in drei Stimmen sangen, eine Zeile, aus der der Name herausgenommen wurde - romantisch, leicht, elegisch. Durov, der normalerweise alle Facetten maximal offenbart fachliche Exzellenz in Rollen eines exzentrischen Plans, und hier ist es unnachahmlich organisch, besonders in der Szene einer ehelichen Rebellion auf einer Bank im Hof, verstärkt durch Drohungen im Geiste von Tsvetaevas "Rivale", die Schnee auf den Kopf streut und ihn auffrisst um schnell in die besten Welten zu gelangen. Zinaida Sharko hat es geschafft, beiden Männern ihres Lebens die gleiche Liebe zu zeigen, indem sie sich in jeder Situation Charme, Wärme und weibliche Koketterie bewahrt hat: wie ein Mädchen, ängstlich und erfreut, betritt sie die Arena des Nachtzirkus; nimmt den Blumenstrauß beim ersten Date an, schüchtern wie ein junges Mädchen. Nikolai Volkov, groß, unbeholfen und unruhig, in einem Stehmantel mit einem „spezifischen Geruch“, fällt bereits auf, wenn er Grigory Petrovich trifft, der für einen Gast hinter einer Schreibmaschine herausgenommen wurde („Ich bin hinter einer Schreibmaschine“ jedes Mal klingt es nicht weniger nachdrücklich bedeutsam als „Ich fahre“ oder „Ich fahre Zeichenbrett“), und das umso mehr in lyrischen Episoden

So wenige Filme erzählen uns Geschichten darüber wahre Liebe diejenigen, die durch interne Sicherung und nicht durch Pass jung sind: „Next - Stille“, „Altmodische Komödie“, „Ginger und Fred“, „Noch ein Jahr“ - als ob sie ein unangenehmes Thema vermeiden oder als Axiom nehmen würden Aussage: „Von Zärtlichkeit, von Herrlichkeit darf man nicht träumen, alles ist vergangen, die Jugend ist vergangen!“ Aber weder Armut noch Alter zählen zu den Lastern - viel unmoralischer sind Gleichgültigkeit, Missverständnisse, mentale Gefühllosigkeit oder Unaufrichtigkeit. Ich, du, er, sie – eine Generation, die sich für Pepsi und plastische Chirurgie entscheidet, mobil und in einem High-Speed-Zeitalter lebend – hat keine Zeit anzuhalten, greife nach der faltigen Hand eines Großvaters oder einer Großmutter, schaue ihnen in die Augen, Hör mal zu. Aber morgen wird sich diese Gelegenheit vielleicht nicht mehr bieten. Eine Generation edler Greise ist nicht nötig blaues Blut, intelligent und gebildet, unprätentiös und zart, die neben uns leben, verschwindet allmählich und hinterlässt Schwarzweißfotos, Frontlieder, Bücher, Kinder, aber leider etwas, das unwiderruflich für immer mitgenommen wird. Darum geht es in dem Film – durchdringend, ungeheuchelt, wie Erinnerungen an eine bahnbrechende Nacht in Fetovs Gedicht. Die Helden des Gemäldes von Vitaly Melnikov machen jedoch keine Reise entlang der Mondstraße wie Pontius Pilatus und Yeshua. Zu dritt hüpfen sie über die grüne Wiese – dorthin, wo „keine Traurigkeit, keine Angst, kein Schmerz in der Brust, als ob ganzes Leben zurück und nur eine halbe Stunde voraus“, wo „der Himmel kein Ende hat; aber die Liebe hat kein Ende.

Das Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen ... “- eines der lyrischen Meisterwerke von A. A. Fet. Es wurde am 2. August 1877 geschaffen und wurde vom Gesang von T. A. Kuzminskaya (Sofya Andreevna Tolstois Schwester) inspiriert, die diese Episode in ihren Memoiren beschrieb. Die Arbeit eröffnet einen ganzen Zyklus von Gedichten in der Sammlung "Evening Lights", die Fet "Melodies" nannte. Das ist natürlich kein Zufall. Das Gedicht ist wirklich im Stil eines Liebesliedes geschrieben, ungewöhnlich musikalisch. Der Dichter glaubte, dass Schönheit - die Hauptidee der Texte - nicht in Zeilen, nicht in raffinierten Worten ausgedrückt wird, sondern vor allem "subtil klingt". Eines der wichtigsten Merkmale der Poesie sollte also Melodiösität sein.
Die Musikalität dieses Werks wird durch Wiederholungen auf verschiedenen Ebenen des poetischen Textes erreicht. In der lyrischen Syntax gibt es also Anaphoren (Und ... Und ..., Was ... Was ...) Parallelkonstruktionen innerhalb der Strophe ("Dass du eins bist - alles Leben, dass du eins bist - Liebe; Aber das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel" .... ). Fet vergleicht Wörter, die in der Klangkomposition ähnlich sind – „klangvolle Seufzer“ – die dem Gedicht zusätzliche semantische und emotionale „Obertöne“ verleihen. Es verwendet phonetische Techniken der Assonanz (Wiederholung der Töne [a], [o]), Alliteration (Wiederholung des Tons [p] in der Zeile „Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten“).
Auch die Komposition des Gedichts trägt zu seinem Wohlklang bei. In diesem lyrischen Monolog verwendet der Autor die Ringtechnik. In der Zeile „Love you, hug and cry over you“, die das Werk umrahmt, bringt Fet die Hauptgefühle des Helden zum Ausdruck: Freude und Bewunderung für die Kraft der Gesangskunst.
Natürlich wird die Musikalität des Gedichts von seinem Thema bestimmt. Schließlich geht es in diesem Werk nicht nur um Liebe und Natur, es geht in erster Linie um wunderbaren Gesang, um eine Stimme, die viele lebendige Erlebnisse entstehen lässt:
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,
Like unsere Herzen für dein Lied.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen,
Dass du allein bist - Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,
Und so wollte ich leben, damit, ohne einen Ton zu verlieren,
Liebe dich, umarme und weine um dich.
Fet stellt keine bestimmte Landschaft oder Interieur dar, sondern alles verschmilzt mit ihm in perfekter Harmonie. Der Dichter schafft ein ganzheitliches dynamisches Bild, in dem visuelle, auditive, taktile und sinnliche Eindrücke unmittelbar auftauchen. Verallgemeinerung und Kombination von Bildern der Natur, der Liebe und der Musik helfen dem Dichter, die Fülle der Freude an der Wahrnehmung des Seins auszudrücken.
Das Gedicht ist autobiografisch. Sein lyrischer Held ist Fet selbst.
Diese Arbeit erzählt davon, wie der Dichter zwei Begegnungen mit seiner Geliebten erlebt, zwischen denen eine lange Trennung liegt. Aber Fet zeichnet nicht mit einem einzigen Strich ein Porträt seiner geliebten Frau, zeichnet nicht alle Veränderungen in ihrer Beziehung und seinem Zustand nach. Er fängt nur das zitternde Gefühl ein, das ihn unter dem Eindruck ihres Gesangs bedeckt:
Und viele Jahre sind vergangen, träge und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich deine Stimme wieder,
Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist – das ganze Leben, dass du allein bist – Liebe.
Auch das Gefühl selbst ist schwer in Worte zu fassen. Die Einzigartigkeit, Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Erfahrungen vermittelt der lyrische Held mit Hilfe „globaler“ Metaphern in der letzten Zeile.
Dieses Gedicht überzeugt uns einmal mehr davon, dass nur Kunst einen Menschen wirklich veredeln, die Seele reinigen, befreien und bereichern kann. Wenn wir uns an einer wunderbaren Arbeit erfreuen, sei es Musik, Malerei, Poesie, vergessen wir all unsere Probleme und Misserfolge, wir werden von der Hektik des Alltags abgelenkt. Die ganze menschliche Seele öffnet sich der Schönheit, löst sich darin auf und gewinnt so die Kraft zum Weiterleben: zum Glauben, Hoffen, Lieben. Fet schreibt darüber in der letzten Strophe. Die magische Stimme des Sängers befreit den lyrischen Helden von „den Beleidigungen des Schicksals und der brennenden Qual des Herzens“ und eröffnet neue Horizonte:
Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,
Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,
Liebe dich, umarme und weine um dich!
Als der Autor über den lyrischen Charakter des Gedichts sprach, berührte er unwissentlich das Thema des Schöpfers, seiner Mission. Die Stimme der Sängerin, die in der Heldin eine ganze Reihe von Gefühlen weckte, klingt so entzückend, weil sich die Heldin leidenschaftlich ihrer Beschäftigung hingibt und selbst von der Magie der Musik fasziniert ist. Zum Zeitpunkt des Liedes muss es ihr so vorkommen, als gäbe es nichts Wichtigeres auf der Welt als diese schönen Klänge, als die in die Arbeit investierten Gefühle. Alles außer Kreativität zu vergessen - das ist der Anteil eines wahren Schöpfers: eines Dichters, eines Künstlers, eines Musikers. Dies wird auch in der Arbeit erwähnt.
Das Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen…“ schlägt mit einer Vielfalt von Themen, Tiefe und Helligkeit der Bilder, außergewöhnliche Melodie, sowie seine Idee, die meiner Meinung nach in dem erstaunlichen Wunsch des Autors liegt, die Schönheit der Kunst und der Welt in einem inklusiven zu vermitteln Weg.

Der Text von Fets Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond“ einer von lyrische Werke der Dichter, um den sich die Literaturwissenschaftler stritten lange Zeit. Manche sagen, dass es lyrische Heldin- Maria Lazich und andere - Tatyana Bers, deren Gesang Afanasy Afanasievich zu einem Gedicht inspirierte. Die Handlung ist ein Treffen von Liebenden im Mondlicht und die späteren Erinnerungen des Helden an diese Jahre später. Kompositorisch enthält der Vers vier Strophen, aber in der Bedeutung - zwei: In der ersten und zweiten Strophe beschreibt der lyrische Held ein Datum und in der dritten und vierten - eine Erinnerung an ihn. Ein solches romantisches Bild wurde mit Bildern der Natur (Nacht, Morgendämmerung), Musik (Klavier, Streicher) und Gefühlen (zitternde Herzen) geschaffen. Auch dieses Ziel wird unterstützt bildliche Mittel- Epitheta ("mühsame und langweilige" Jahre, "brennendes Mehl", "schluchzende Geräusche"). Die Themen, die der Dichter offenbarte, sind Musik und Liebe, und das Motiv ist die transformierende Kraft der Kunst. Dank der Flexibilität des Gedichts konnte der Dichter seine Gefühle in Worte fassen.

Das Material kann als Ergänzung zum Literaturunterricht eingesetzt werden oder wann unabhängige Arbeit auf der Hochschule.

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,
Like unsere Herzen für dein Lied.

Portal für den Studenten. Selbsttraining

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