: Tja, kein Wunder, dass er sie so gerne sehen wollte. Wie in der Zeit steht sie in einem kleinen Obstgarten, auf einer unerwartet flachen Lichtung zwischen den Hügeln gelegen, kühl, ruhig, weitläufig, so kontrastierend zu den bedrückenden architektonischen Giganten des Roms der augusteischen Ära. Exquisite Lage am Fuße des Gartens. Das Gebäude selbst ist nicht so interessant. "Sein" Schlafzimmer, "sein" Triklinium:, das übliche Drumherum patrizischer Gemütlichkeit. Fantasie vervollständigt das Charmante Nymphäum: vier Brunnen, Blumen, Säulenpatio, Fischteich, Piscina . Begleitet werden wir von einem sympathischen betagten Führer – obwohl man gerade an solchen Orten keine Lust hat, ihn zu sehen. Hier ist es genau richtig, den ganzen Tag zu wandern und einfach die Tatsache zu genießen, dass Sie sich an den Orten befinden, an denen Horace lebte. Sowohl Maecenas als auch Virgil. Sie spüren die Anwesenheit von Horace, klar, nah, in den Gräsern, in der Atmosphäre, in den Zikaden und den riesigen roten und roten Hornissen, die auf den klebrigen Stielen der Oliven fliegen; Sie gehen den Steinpfad hinunter zur Quelle von Banduzia: ein Bach mit kaltem Wasser - „potabile that fredissima“, schlägt der Führer vor. Der kryptische saxis cavis macht Sinn: Wasser spritzt aus dem Rand eines schmalen, moosbedeckten Berggletschers, etwa drei Meter hoch, und fließt kreuz und quer in dünnen Bächen in einen kleinen Stausee, der mit Wasserpflanzen übersät ist. Riesige Wasserdisteln zweieinhalb Meter hoch. Hier hat sich buchstäblich nichts geändert.

Wir gehen weiter; ein riesiger, butterfarbener Mond hing dunkelblau über den Bergen und erleuchtete Tivoli und dann Rom; so eine widerliche Rückkehr ins Jahr 1962.

Die Kluft zwischen Horaz und seinen Dienern. Ihre absolute Unfähigkeit, seine Gedichte zu verstehen: Sonst wären sie immer noch in der Welt der vielschichtigen Volksdichtung, der Poesie von Plautus und Ennius. Ihr seltsamer römischer Meister, der einen Strom gebrochener Worte ausspuckte. Seine Silbenschrift klang für sie wahrscheinlich so verrückt wie Weberns Musik für den Busschaffner in Balham; völliger Wahnsinn. Wenn also Horace das Bedürfnis verspürte, nach Rom und Tivoli zu gehen, dann um gehört zu werden; so bei Martial und Juvenal. Allein die Wortwahl gegen ihren Willen trieb sie in eine Stadt, die sie verachteten.

Römischer Himmel bei Sonnenuntergang. Pfirsich, Bernstein, Zitrone, Rosatöne, die mit Blau, Rauchgrau verschmelzen, ineinander versinken. In diesem Moment kann der Stadt alles vergeben werden. Gleitende Fledermäuse und streichelnde ponentino. Ich kann mir nicht vorstellen, was Rom ohne ihn wäre. Unvorstellbar. Wir sind also der Stadt für diesen Wind zu Dank verpflichtet.

D. und M. gingen zurück nach England. Nicht zu früh, um ehrlich zu sein. In Bezug auf Denis ist es unmöglich, kein Mitgefühl und Mitleid zu empfinden, aber es ist nicht einfach, mit Monica geduldig zu sein. Denis zuliebe haben wir unser Bestes versucht, aber manchmal wurde die Balance in der Schwebe gehalten.

Das übliche Modell von Monicas Verhalten ist ein heftiger Wunsch, ihren eigenen Minderwertigkeitskomplex zu kompensieren, der unweigerlich hässliche Formen annimmt, die Entschlossenheit, auf sich selbst zu bestehen und die Meinung anderer herabzusetzen. Ihr ewiger Wunsch, sich allem zu widersetzen, ist fast ein konditionierter Reflex; und wenn dieser Reflex sich nicht bemerkbar macht und sie etwas zustimmt, was andere sagen, ist das aufrichtig überraschend.

Denis tat aufgrund seiner Sanftheit (alias Schwäche) nicht, was er tun musste: Er machte sie nicht weniger absurd und streitsüchtig. Manchmal ergriff er unsere Seite, aber immer mit einem Anflug von Selbstentschuldigung, Selbstverurteilung, als ob eine solche Unabhängigkeitsdemonstration speziell für uns gespielt würde.

Hier wird sie unaufhörlich anfangen zu reden, abgedroschene Klischees wiederholen, bedeutungslose Maximen äußern; E. und ich schweigen einfach, aber Denis - Denis ist immer aufmerksam: ja, ja. Ja, Liebling. Sie zu verwöhnen und ihren unstillbaren Durst nach Aufmerksamkeit zu stillen.

Eine ihrer unerträglichsten Rollen ist die Rolle des Ehefrau-kleinen-Mädchens. Eine Art verwöhnte Heulsuse: "Ich bin hungrig, ich bin müde, mir ist heiß." Manchmal geht das Jammern stundenlang weiter, durchsetzt mit Falsettgesang und ständig: „Denis, du bist glücklich; Bist du glücklich, Denis? Hallo Denis! (mit Lancashire-Akzent).

Dass das nervig war, muss ihr bewusst gewesen sein: Sogar Denis fing manchmal an, sie an Ecken abzuschneiden. Aber das ließ Monicas Wimmern und Hin- und Herwerfen nur noch stärker werden, genauso wie es offensichtlich war, dass ihre Eskapaden ehrlich gesagt nervig waren und uns überhaupt nicht amüsierten. Sie hat einen bösen, fast böswilligen Wunsch, ihre eigene Linie gegen die Meinung anderer zu biegen.

Plötzliche Anfälle ostentativer Sorge um Denis: Armer Denis, Denis denkt nie an sich. Denis ist so nett, bis zur Absurdität.

Und ihr Gang ist immer zu schnell, als wüsste sie, wohin sie geht, und nichts würde sie aufhalten. Die breiten Hüften sind unbeweglich und die Armbewegungen sind zu ruckartig, was dazu führt, dass ihre Schultern rotieren und schwanken. Es erinnert sehr daran, wie sich Frauen während des Krieges freiwillig zur Marine gemeldet haben. Das direkte Gegenteil der italienischen Gangart oder der leichten englischen Gangart von E. Auffälliger Schritt; sie merkt nicht, dass er sie männlich macht.

Einmal hat es sich Monika in den Kopf gesetzt, zu zeigen, wie sie im Auto geschaukelt wurde – nur weil sie vorher irgendwie an Asti Spumante erkrankt war. Alle überzeugten sie davon, dass Wein nicht einmalig beurteilt werden kann, aber das war nicht der Fall: Sie blieb lieber im Recht – und krank.

Spuckt mich an: Sie nimmt mich immer zu ernst und verteidigt sich, wenn ich den Mund aufmache. Ich habe einmal gesagt, dass das Leben zu kurz ist, um sich in das Studium kleiner Kulturen zu vertiefen; sie antwortete sofort:

Kleine Kulturen sind genauso wichtig wie große.

Auf meine Bemerkung, dass Schlittschuhlaufen auf einem zugefrorenen Fluss an das universelle Los der Menschen erinnere, schnappte sie:

Ich fühle mich überhaupt nicht als Skater. Ich weiß, was ich tue und worauf ich hinaus will.

Und als ich bemerkte, dass das Verhalten der einfachen Menschen in den entwickelten Ländern immer stereotyper wird (unter dem Druck der Gesellschaft geformt), wandte ich ein:

Es scheint mir, dass mit gewöhnlichen Menschen nichts falsch ist und sie alle verschieden sind.

Danke Herr, ich habe einen schlechten Geschmack, - sagte Denis ein anderes Mal. - Alles, was ich brauche, ist Wein, den ich viel trinken kann.

Diese absurde Provinzansicht aller Getränke als reiner Alkohol.

Und schließlich Akzente: Sobald M. spürt, dass ihr der Boden unter den Füßen wegrutscht, greift sie zu diesen widerlichen Akzenten. Und Denis singt mit.

Das Unglück von Denis liegt in seiner wirklich grenzenlosen Weichheit, hoffnungsloser Ehrfurcht vor dem Leben, Unfähigkeit, irgendetwas zu zerstören, sogar eine Wespe. Hier ist er, wahnsinnig, und rennt die Straße von Horaces Anwesen hinunter, nur weil ein abgemagerter Hund ein paar Meter hinter uns gerannt ist und auf der Suche nach Futter herumgeschlichen ist. Deprimiert beim Anblick eines Frosches, der von meinen Händen in die Eingeweide eines heißen Automotors taucht. Einen Moment später sprang sie heraus, lebendig und unverletzt, aber er kann immer noch nicht zur Besinnung kommen.

Quintus Horace Flaccus (65 v. Chr.-8 v. Chr.) ist ein Dichter der antiken Römerzeit. Die Zeit seiner Arbeit fiel mit dem Bürgerkrieg, dem Ende der Republik und der Geburt des neuen Regimes von Octavian Augustus zusammen. In der Literatur des alten Roms war dies das "goldene Zeitalter".

Herkunft

Horace wurde am 8. Dezember 65 v. Chr. Geboren. e. Sein Vater war in der Vergangenheit ein Sklave, der später freigelassen wurde, besaß ein bescheidenes Anwesen in der italienischen Gemeinde Venusia (einer Militärkolonie Roms im Südosten Italiens, an der Kreuzung der Regionen Apulien und Lukanien gelegen). Der vollständige Name des Dichters ist aus seinen Werken bekannt. Als Kaiser Augustus ihm den Auftrag erteilte, die „Jubiläumshymne“ zu komponieren, hieß es in der Bildunterschrift „Das Lied wurde von Quintus Horace Flaccus geschrieben“.

Da Horaces Eltern ein Freigelassener waren, wurde sein Sohn rechtlich mit einem freigeborenen Kind gleichgesetzt. Aber immerhin galt eine solche Herkunft in der sozialen Gesellschaft als minderwertig, sie konnte erst nach einer Generation vollständig ausgeglichen werden. Diese Tatsache beeinflusste die kreative Ausrichtung und Perspektive des zukünftigen Dichters.

Horaz erwähnte seine Mutter nirgends und nie in seinen Werken, daher ist nichts über die Frau bekannt, die ihn geboren hat. Es gibt nur wenige Hinweise auf eine bestimmte Nanny Pullia.

Bildung

Die Familie lebte ruhig auf einem Provinzgut und führte ein ziemlich sparsames Leben. Aber als der Junge erwachsen wurde, beschloss sein Vater, alles zu verlassen und nach Rom zu ziehen. Er wollte, dass sein Sohn in eine höhere Gesellschaft eintrat, und dafür war eine anständige Ausbildung in der Hauptstadt notwendig. Horace beschrieb seinen Vater als einen armen und ehrlichen Bauern. Trotzdem gelang es ihm, in der Hauptstadt eine Beschäftigung zu finden, mit deren Hilfe er die Kosten für eine ordentliche Ausbildung seines Sohnes bestreiten konnte. In Rom bekam mein Vater eine Stelle als Kommissionär bei Auktionen. Käufer und Verkäufer zahlten ihm ein Prozent der Transaktion.

Allen Bildungsstufen, die der damalige römische Adel durchlief, widerstand Horaz erfolgreich. Er erhielt seine erste Ausbildung an der römischen Schule von Orbilia, wo ihnen der antike römische Dramatiker und Dichter Livius Andronicus und der antike griechische Geschichtenerzähler Homer die lateinische Odyssee beibrachten.

Anschließend setzte er sein Studium in Athen an der Platonischen Akademie fort, wo er griechische Philosophie und Literatur studierte. Diese Akademie vermittelte universitäres Wissen, galt als höhere Schule, junge römische Aristokraten studierten dort. So studierte beispielsweise der Sohn des antiken römischen Philosophen, Redners und Politikers Cicero bei Horaz. An der Akademie von Athen lernte Horace die griechische Sprache sehr gut und schrieb dann sogar seine poetischen Werke darin.

Zeit des Bürgerkriegs

Das Studium der Philosophie und Literatur in Athen musste Horaz seit 44 v. Chr. unterbrechen. e. Caesar wurde getötet, was der Beginn des Bürgerkriegs war. Sechs Monate vergingen nach dem Tod des Herrschers, und Brutus erschien in Athen. Er begann, philosophische Kurse zu besuchen, aber tatsächlich war er während der Vorlesungen damit beschäftigt, Anhänger des republikanischen Systems in sein Team zu rekrutieren. Brutus drängte darauf, gegen Caesars Nachfolger - Antony und Octavian - zu kämpfen.

Horace unterstützte die Republikaner, stellte sich auf die Seite von Brutus und schloss sich seiner Armee an. In der römischen Legion bekam er unerwartet einen Kommandoposten eines Militärtribuns. Tatsächlich wurde er Legionsoffizier, und dann wurden solche Positionen hauptsächlich an die Kinder der privilegierten antiken römischen Stände (Senatoren oder Reiter) vergeben. Eine solche Position konnte gut als Beginn einer Militärkarriere dienen, und in Friedenszeiten konnte man damit Arbeit in den Klassengremien der Stadtverwaltung finden.

Höchstwahrscheinlich verfügte Horaces Vater zu diesem Zeitpunkt über ausreichende Mittel, die es seinem Sohn ermöglichten, in den Nachlass der Reiter aufgenommen zu werden. Im alten Rom wurde all dies als Ergebnis einer Qualifikation bestimmt - einer Art Vermögens- und Bürgerstandszählung, um die Gesellschaft in militärische und gesellschaftspolitische Stände aufzuteilen.

Im Herbst 42 v. e. Bei Philippi fand die Schlacht der republikanischen Truppen unter der Führung von Cassius und Brutus mit dem Heer von Octavian und Antonius statt. Die Republikaner wurden besiegt und flohen. Horace revidierte daraufhin seine Ansichten, änderte seine Machtposition komplett und sagte später oft, dass dies seine frühen republikanischen Abenteuer und Illusionen waren, die ihn fast das Leben gekostet hätten. Obwohl dies das erste Anzeichen von Feigheit war, versteckte sich Horace nicht: Er blieb nur am Leben, weil er seinen Schild herunterwarf und vom Schlachtfeld floh.

Rückkehr nach Rom

Zu Beginn des Jahres 41 v. e. Horace kehrte nach Hause nach Venusia zurück, als sein Vater bereits gestorben war. Und die Heimatprovinz wurde in die Liste der Siedlungen aufgenommen, die den Veteranen von Caesars Armee als Belohnung gegeben wurden. Das gesamte Eigentum und Erbe von Horaz wurde beschlagnahmt.

Im Jahr 40 v. e. Für die Anhänger von Brutus wurde eine Amnestie erklärt, und Horace ging nach Rom. Obwohl er sich über die Armut und Armut beklagte, die ihn zwangen, Gedichte zu schreiben, hatte Horace Geld, das er bezahlte, um eine Stelle im Kollegium der Quästorschreiber zu bekommen. Er arbeitete als Sekretär und sicherte sich damit seinen Wohnsitz in Rom und die Möglichkeit, sich frei mit Literatur zu beschäftigen.

Nach 1-2 Jahren komponierte er seine ersten poetischen Werke in lateinischer Sprache. Dies waren Verse im alten klassischen Hexameter, die später in das erste Buch der Satyr und die jambischen Epoden aufgenommen wurden. Er lernte die beiden Dichter Lucius Varius Rufus und Publius Verilius Maron kennen, die wiederum den aufstrebenden Dichter Octavians Kollegen und guten Freund Gaius Cilnius Maecenas vorstellten. Er förderte die Künste und bekleidete unter Octavian eine ähnliche Stellung wie die des Kulturministers.

Freundschaft mit den Maecenas

Neun Monate lang dachten die Maecenas darüber nach und beschlossen schließlich, ihm Horace näher zu bringen. In einem solchen Umfeld blieb der Dichter immer noch ausgeglichen und besonnen, er versuchte nie, sich abzuheben, schmeichelte niemandem, verfolgte mit gebührender Aufmerksamkeit alle gesellschaftspolitischen Reformen, die der Herrscher Octavian durchführte. Vielleicht stimmte Horaz in gewisser Weise nicht mit der Politik des Herrschers überein, aber er war ihm unendlich dankbar, nur weil der Frieden, auf den alle gewartet hatten, nach hundert Jahren Bürgerkrieg endlich in Italien eingekehrt war.

Octavian machte Horace ein Angebot, sein persönlicher Sekretär zu werden, aber eine solche Position zog den Dichter nicht an, und er lehnte höflich ab. Obwohl die Position des Sekretärs sehr verlockend und einträglich war, wollte Horace seine Unabhängigkeit, die er sehr schätzte, nicht verlieren.

Horace reiste viel mit Maecenas. Sie besuchten Kap Palinur, wo Octavian eine Seeniederlage erlitt, die italienische Hafenstadt Brindisi und Kap Actium, wo in der Antike die letzte große Seeschlacht zwischen antiken römischen Flotten stattfand.

Horace bemerkte in seinen Gedichten wiederholt, dass ihre Beziehung zu den Maecenas unabhängig von ihrem sozialen Status ausschließlich auf Freundschaft und Respekt füreinander beruhte. Ihre Beziehung hatte nie den Charakter von "Gönner und Untergebener". Horace hat diese Freundschaft nie missbraucht und nichts von den Maecenas verlangt, er hat nicht einmal versucht, auf diese Weise das Haus seines Vaters zurückzugeben, das in Venusia beschlagnahmt wurde.

Schaffung

Horace hatte ein ruhiges Wesen und mochte das Stadtleben mit seinen Sorgen und Nöten nicht. Der Dichter zog es vor, in einem ruhigen Dorf zu leben. Im Jahr 33 v. e. er erwarb ein Anwesen am Fluss Tibur in den Sabiner Bergen. Es gibt keine genauen Daten darüber, ob er das Anwesen aus eigenen Mitteln kaufen konnte oder ob es sich um ein Geschenk der Maecenas handelte.

Hier schrieb er seine berühmten Werke:

• das zweite Buch "Satire";
• eine Sammlung von 17 Gedichten „Epodes“;
• die erste Sammlung lyrischer Gedichte "Songs";
• das erste Buch der Briefe (es enthielt 20 Verse);
• zweite Sammlung von "Nachrichten".

Im Jahr 17 v. e. In Rom endete die Zeit der Bürgerkriege, die Ära der Erneuerung und des Wohlstands ist angebrochen. Die Feierlichkeiten zu diesen Ereignissen waren großräumig und komplex geplant, das Szenario sehr sorgfältig entwickelt. Die Ankündigungen besagten, dass niemand jemals eine solche Zeremonie gesehen hatte und sie nie wieder sehen würde, die edelsten Leute Roms sollten daran teilnehmen.

In diesem Zusammenhang beauftragte Octavian Horace, eine Hymne für die Zeremonie zu komponieren, die den Abschluss der festlichen Ereignisse bilden sollte. Für den Dichter war dies das höchste Lob, damit erkannte der Staat an, dass Horaz in der römischen Literatur an führender Stelle aufgeführt wurde. Er schrieb die „Jubiläumshymne“, die gleichzeitig von 27 Mädchen und 27 jungen Männern im Tempel des Apollo Palatin gesungen wurde. Der Dichter erhielt Anerkennung und Popularität.

Seine Satire war anders als andere. Er griff nie die Mängel seiner Zeitgenossen an, versuchte nicht, das Verhalten der Menschen zu ändern, und noch mehr, um sie für etwas zu bestrafen, seine Werke spritzten nicht vor Wut. In all seinen Satiren ist klar, dass er ein äußerst wohlwollender Mensch ist, er hat niemanden direkt beschuldigt, sondern im Gegenteil angeboten, über die Natur und das Wesen der Menschen nachzudenken. Er berührte in seiner Arbeit nie die aktuelle Politik, er wechselte nicht zu persönlichen Vorlieben und Abneigungen. Sein Spott und seine Lehren waren allgemeiner Natur und ließen das Recht, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen.

Horace starb am 27. November 8 v. Chr. an einer plötzlichen Krankheit. e. Patron starb 59 Tage zuvor. Horaz war volle 56 Jahre alt, sein gesamtes literarisches Erbe vermachte er Octavian Augustus. Die Krankheit kam und schritt so abrupt und schnell voran, dass Horace nicht einmal die Testamentstafel unterschreiben konnte. Er machte es mündlich vor Zeugen.

Er wurde nicht weit vom Grab der Maecenas begraben. Auf dem Planeten Merkur wurde ein Krater nach Horace benannt.

Quint Horaz

lat. Quintus Horatius Flaccus; sehr oft nur Horaz

antiker römischer Dichter des "goldenen Zeitalters" der römischen Literatur

Kurze Biographie

Vollständiger Name Horaz, der berühmte antike römische Dichter, eine prominente Figur im "goldenen Zeitalter" der römischen Literatur - Quintus Horace Eflaccus. Er wurde 65 v. Chr. in Venusia (Südostitalien) geboren. h., 8. Dezember. Sein Vater war ein freigelassener Sklave, und obwohl Horace selbst, der Sohn, de jure als Freigeborener galt, wirkte sich die „zweifelhafte“ Herkunft auf seine Persönlichkeitsbildung aus und hinterließ einen gewissen Eindruck in seinem Werk.

Die Familie zog aus der Provinz nach Rom, damit ihr Sohn eine anständige Ausbildung erhalten konnte, die sein Pass zu einem anderen Leben sein würde. Sein Vater verdiente Geld, indem er Auktionen vermittelte und dem jungen Horace die Möglichkeit gab, zu lernen. Seine Erziehung war typisch für die damalige adlige römische Jugend. Im Alter von zwanzig Jahren geht Horace nach Athen, wo er in Platons Akademie eintritt. Die erfolgreiche Beherrschung der griechischen Sprache ermöglichte es ihm, sich erfolgreich mit dem Studium der griechischen Philosophie und Literatur zu beschäftigen.

Im Jahr 44 v. e. Caesar wird getötet, und etwa sechs Monate nach diesem Ereignis trifft Junius Brutus, einer der Organisatoren der Ermordung des Diktators, unter dem Vorwand ein, Vorträge von Philosophen zu besuchen, in die griechische Hauptstadt. Der eigentliche Zweck bestand darin, junge Leute für die republikanische Armee zu rekrutieren, die gegen Octavian und Antony, Caesars Nachfolger, kämpfen würde. Horace tritt in ihre Reihen ein, wird mit 22 Jahren Militärtribun und reist mit Brutus nach Kleinasien ab. Im November 42 v. e. Die berühmte Schlacht von Philippi fand statt, und Horace, der daran teilnahm, verließ das Schlachtfeld. Die Armee von Brutus und Cassius wurde besiegt und ihre Anführer begingen Selbstmord, was den zukünftigen Dichter zwang, seinen früheren Glauben aufzugeben. Später sprach er von seiner Leidenschaft für republikanische Ideen als einer Illusion, die ihn fast das Leben gekostet hätte.

Um 41 v. e. Er kehrte in seine Heimat zurück, wo er vom Tod seines Vaters und der Beschlagnahmung des Familienbesitzes erfuhr (Venusia wurde Caesars Veteranen gespendet). Im Jahr 40 v. e. Den Anhängern von Brutal wurde eine Amnestie gewährt, woraufhin Horace in die Hauptstadt zog, wo er eine Stelle als Sekretärin bekam.

Der Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit gehört in dieselbe Periode seiner Biographie. Die ersten Verse wurden 39-38 v. Chr. in lateinischer Sprache geschrieben. e. und bildete anschließend die Grundlage für sein erstes Buch Satire. Sie erregten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und im Jahr 38 v. e. Horace wurde Maecenas vorgestellt, einem bekannten Förderer von Künstlern, einem Verbündeten und Freund von Octavian. Diese Bekanntschaft spielte eine wichtige Rolle in seiner dichterischen Laufbahn, doch zum Schmeichler wurde Horaz trotz der Perspektiven, die sich ihm durch seine Nähe zum Hof ​​eröffneten, nicht, obwohl er dem Kaiser für die Beendigung des langwierigen Bürgerkriegs dankbar war . Es ist bekannt, dass er die Einladung von Octavian Augustus, sein persönlicher Sekretär zu werden, abgelehnt hat.

Die erste Gedichtsammlung - "Satiren", veröffentlicht zwischen 36 und 33 Jahren. BC e., Horaz dem Schutzpatron und Freund Maecenas gewidmet. Das zweite Buch „Satire“ wurde 30 v. Chr. veröffentlicht. e., und im selben Jahr erschienen seine "Epoden", die den Sieg des Augustus über politische Gegner verherrlichten. Seit dieser Zeit begann der Dichter regelmäßig Texte zu schreiben, und Gedichte dieses Genres wurden in Sammlungen namens "Songs" (23 und 13 v. Chr.) Veröffentlicht. Im Jahr 20 v. e. das erste Buch der Briefe wurde veröffentlicht - eine Sammlung philosophischer Briefe.

Im Jahr 17 v. e. Rom feierte eine Reihe von Feiertagen, die den Beginn der Ära seines Wohlstands symbolisieren sollten, und es war Horaz, der vom Kaiser beauftragt wurde, eine Hymne für sie zu schaffen, was den Status der ersten Person in der Literatur bedeutete. Zwischen 19 und 10 Jahren. BC e. das zweite Buch der Briefe wurde geschrieben, dessen Hauptgegenstand diesmal die Literatur war.

Eine unerwartete Krankheit setzte Horaces Biografie ein Ende. 27. November 8 v e. Der große Dichter starb im Alter von 57 Jahren und wurde in der Nähe des Grabes begraben, in dem vor ein paar Monaten ein Maecenas begraben wurde.

Biografie aus Wikipedia

Quintus Horace Flaccus(lat. Quintus Horatius Flaccus), sehr oft einfach Horaz(8. Dezember 65 v. Chr. (0-651208), Venusia - 27. November 8 v. Chr., Rom) - antiker römischer Dichter des "goldenen Zeitalters" der römischen Literatur. Sein Werk fällt in die Zeit der Bürgerkriege am Ende der Republik und in die ersten Jahrzehnte des neuen Regimes von Octavian Augustus.

Quintus Horace Flaccus wurde am 8. Dezember 65 v. Chr. Geboren. e. in der Familie eines Freigelassenen, Besitzer eines bescheidenen Anwesens in Venusia - einer römischen Militärkolonie im Südosten Italiens, an der Grenze zwischen Lukanien und Apulien. Sein vollständiger Name ist in seinen Schriften und in der Unterschrift der „Jubiläumshymne“ bezeugt, die er im Auftrag von Kaiser Augustus für die Jahrhundertspiele von 17 v. e.; "Quintus Horatius Flaccus carmen composuit" ("Quintus Horace Flaccus komponierte ein Lied").

Horaces Vater war ein Freigelassener. Rechtlich wurden die Kinder der Freigelassenen den Freigeborenen gleichgestellt, dennoch wurde eine solche Herkunft als soziale Unterlegenheit angesehen, die erst in der nächsten Generation endgültig ausgeglichen wurde. Dieser Faktor hatte einen gewissen Einfluss auf die Weltanschauung und das Werk von Horaz. Der Dichter spricht nicht über seine Mutter, obwohl er sein Kindermädchen Pullia erwähnt.

Als der zukünftige Dichter noch ein Kind war, verließ sein Vater das Gut, ein ruhiges wirtschaftliches Leben in der Provinz und zog nach Rom, um seinem Sohn in der Hauptstadt eine ordentliche Ausbildung zu ermöglichen, die ihn in höhere gesellschaftliche Kreise einführen konnte. In der Hauptstadt fungierte mein Vater als Kommissionär bei Auktionen und erhielt vom Käufer und Verkäufer ein Prozent der Transaktion. Der „arme, ehrliche Bauer“, wie Horace seinen Vater beschreibt, schaffte es dennoch, durch einen solchen Beruf die Kosten für die Ausbildung seines Sohnes zu decken.

Horaz durchlief alle Bildungsstufen des römischen Adels seiner Zeit: von der Erstausbildung an der Orbilius-Schule in Rom, wo er die lateinische Odyssee von Livius Andronicus und Homer studierte, bis zur Platonischen Akademie in Athen, wo er studierte Griechische Literatur und Philosophie (Die damalige Akademie diente der jungen Aristokratie Roms als eine Art Universität oder höhere Schule; einer von Horaz' "Klassenkameraden" war beispielsweise der Sohn von Cicero). In Athen beherrschte Horace Griechisch so gut, dass er sogar Gedichte darin schrieb.

Die literarischen und philosophischen Studien des Horaz in Athen wurden durch den Bürgerkrieg nach der Ermordung Caesars im Jahr 44 v. Chr. unterbrochen. e. Im Herbst dieses Jahres, etwa sechs Monate nach der Ermordung Caesars, traf Brutus in Athen ein. Er besuchte philosophische Vorlesungen und rekrutierte Anhänger des republikanischen Systems, um gegen Caesars Nachfolger - Antony und Octavian - zu kämpfen. Wie Cicero wurde Horace ein Unterstützer der Sache der Republik und schloss sich Brutus an.

Horace trat in die Armee von Brutus ein und erhielt sogar die Position einer Militärtribüne (dh eines Legionsoffiziers), etwas unerwartet für den Sohn eines Freigelassenen - die Posten der Militärtribunen wurden hauptsächlich von den Kindern von Reitern und Senatoren besetzt , und es war der erste Schritt in der Karriere eines Militärs oder Richters. Diese Tatsache deutet darauf hin, dass Horaz (höchstwahrscheinlich nicht ohne das Geld seines Vaters) zu diesem Zeitpunkt über einen Betrag von 400.000 Sesterzen verfügte, dh die für die Aufnahme in den Reiterhof erforderliche Qualifikation, die ihm später erlaubte, sich in das Kollegium der Schriftgelehrten einzukaufen .

In der Schlacht von Philippi im November 42 v. e. Die Armee von Brutus und Cassius wurde zerstreut und in die Flucht geschlagen, woraufhin sowohl Brutus als auch Cassius Selbstmord begingen. Nach dieser Niederlage revidierte Horace seine Position und gab jede Aktivität in dieser Richtung auf. In der Folge erwähnte Horace wiederholt seine frühen republikanischen "Illusionen" und Abenteuer, die für ihn tödlich gewesen sein könnten. In einer der Oden wandte er sich an seinen Freund Pompeius, der ebenfalls an der Schlacht von Philippi teilnahm, wo er sagte, dass er nur überlebte, indem er „seinen Schild niederwarf und vom Schlachtfeld floh“ (was übrigens als das erste Anzeichen von Feigheit).

Er kehrte wahrscheinlich Anfang 41 v. Chr. Nach Italien zurück. e. Der Vater lebte nicht mehr; seine Heimat Venusia gehörte zu den Städten, die Cäsars Veteranen gegeben wurden, und Horaz' erblicher Besitz wurde beschlagnahmt. Nach der 40 v. Chr. erklärten Amnestie. e. Anhänger von Brutus, er kam nach Rom und blieb dort. Trotz seiner eigenen Beschwerden über Armut, die ihn dazu zwingt, sich der Poesie zu widmen, hatte Horace genug Geld, um sich in das Kollegium der Quästorschreiber (in der Abteilung für öffentliche Finanzen) einzukaufen. Die römische Gesellschaft war gegen bezahlte Arbeit voreingenommen, aber diese Einstellung erstreckte sich nicht auf einige qualifizierte Berufe; die Lebenspositionen dieses Kollegiums galten als ehrenamtlich. Horace arbeitete als Sekretärin ( Scriba quaestorius), was ihm die Möglichkeit bot, in Rom zu leben und sich mit Literatur zu beschäftigen.

Anscheinend um 39-38 v. e. Dazu gehören die ersten poetischen Experimente von Horaz in lateinischer Sprache: hexametrische Gedichte, die später das erste Buch der Satire wurden, und Jamben, die später die Epoden wurden. Die literarischen Recherchen von Horaz spiegeln die klassizistische Bewegung wider, die von Publius Virgil Maro und Lucius Varius Rufus angeführt wurde. Beide älteren Dichter wurden seine Freunde. 39-38 v. Chr. e. Sie stellten Horace Gaius Cylnius Maecenas vor, einen engen Freund und Kollegen von Octavian.

Der Philanthrop brachte ihm nach neunmonatiger Überlegung den Dichter näher. In der Umgebung der Maecenas und dementsprechend der Princeps behielt Horace seine angeborene Diskretion, versuchte nicht, sich abzuheben, zeigte in allem Gleichgewicht. Horaz behandelte das von Augustus durchgeführte Programm sozialer und politischer Reformen mit gebührender Aufmerksamkeit, ohne jedoch auf das Niveau eines "Hofschmeichlers" zu sinken. Horaz war nicht so sehr von der Zustimmung zur Ideologie des Fürstentums getrieben, sondern von einem Gefühl der Dankbarkeit für den lang ersehnten Frieden, den Augustus in Italien wiederhergestellt hatte, in dem fast hundert Jahre lang Bürgerkriege stattfanden.

Suetonius bezeugt, dass Octavian Augustus Horace die Position seines persönlichen Sekretärs angeboten hat. Dieser Vorschlag, der im allgemeinen große Vorteile versprach, konnte Horace nicht überzeugen und wurde von ihm taktvoll zurückgewiesen. Horace befürchtete unter anderem, dass er durch die Annahme des Angebots seine Unabhängigkeit verlieren würde, die er sehr schätzte.

Im Jahr 38 v. e. Horace war angeblich zusammen mit Maecenas bei der Seeniederlage von Octavian am Kap Palinur anwesend. Im selben Jahr, Horace, in Begleitung von Maecenas, Anwalt Cocceus Nerva (Urgroßvater von Kaiser Marcus Cocceus Nerva), Fontaine Capito (autorisierter und Legat von Anthony in Asien), Dichter Virgil, Varius, Herausgeber der Aeneis Plotius Tukka reiste nach Brundisium; diese Reise wird in der berühmten Satire (I 5) besprochen. Zwischen 36 und 33 v. e. (wahrscheinlich im Winter 36-35) erschien die erste Gedichtsammlung des Horaz, das den Maecenas gewidmete Buch "Satire".

In seinen Gedichten betonte Horace immer, dass seine Beziehung zu Maecenas auf gegenseitigem Respekt und Freundschaft beruhte, unabhängig vom sozialen Status; Er versuchte, die Vorstellung zu zerstreuen, dass ihre Beziehung die einer Patron-Klienten-Beziehung war. Horace hat die Freundschaft der Maecenas nie missbraucht und seinen Aufenthaltsort nicht zum Nachteil von irgendjemandem genutzt. Horaz war weit davon entfernt, mehr von seinem Gönner zu verlangen; Er nutzte diese Freundschaft nicht einmal, um den Nachlass seines Vaters zurückzugeben, der von Octavian nach der Schlacht von Philippi zugunsten von Veteranen beschlagnahmt worden war. Ein solcher etwas abhängiger Zustand von Horace wurde jedoch mehr als einmal zu einer Quelle heikler Situationen, aus denen er immer mit perfektem Takt und Würde herauskam. Weit entfernt von ehrgeizigen Ambitionen zog Horace ein ruhiges und friedliches Leben auf dem Land den Sorgen und Nöten des Stadtlebens vor.

Nachdem Horace den Maecenas und seinem Gefolge nahe gekommen war, gewann er starke Gönner und erhielt sicherlich bedeutende Geschenke von den Maecenas. Vermutlich 33 v. e. Horace erwarb sein berühmtes Anwesen in den Sabiner Bergen am Fluss Tibur, in der Nähe des heutigen Tivoli). (Nach einigen Texten von Horaz wurde der Schluss gezogen, dass ihm das Anwesen von den Maecenas geschenkt wurde (z. B. Carmina II 18: 11-14), aber weder Horaz selbst noch Suetonius erwähnen dies. Es ist im Allgemeinen problematisch, dies in Betracht zu ziehen Fragmente als direkten Beweis dafür, dass Horaces Villa ein Geschenk war; außerdem gibt es Hinweise auf Horaces beträchtlichen persönlichen Reichtum zu dieser Zeit.)

2. September 31 v. e. Horace war zusammen mit Maecenas bei der Schlacht bei Cape Promotions anwesend. Im Jahr 30 v. e. das zweite Buch „Satire“ und „Epodes“ wurde veröffentlicht, eine Sammlung von 17 Gedichten, die er gleichzeitig mit Satyrn schrieb. Der Name „Epodes“ wurde der Sammlung von Grammatikern gegeben und weist auf die Form von Couplets hin, bei denen ein kurzer Vers auf einen langen folgt. Horace selbst nannte diese Gedichte "Iambes"; Als Vorbild dienten ihnen die Jamben des griechischen Dichters aus der ersten Hälfte des 7. Jahrhunderts v. e. Archilochos. Bemerkenswert ist, dass Horaz von Beginn seiner Karriere an die antiken griechischen Klassiker zum Vorbild nahm und nicht die Poesie der Alexandriner, im Einklang mit dem Trend seiner Zeit und seines Umfelds.

Ab 30 v. e. Horace schrieb zeitweise lyrische Gedichte, deren erste Sammlung, die Bücher I-III, in der zweiten Hälfte des Jahres 23 v. Chr. erschien. e. Lyrische Gedichte erschienen unter dem Titel "Lieder" ("Carmina"), aber schon in der Antike wurden sie Oden genannt. Dieser Name ist ihnen bis in unsere Zeit geblieben. In der Antike wurde der griechische Begriff "Ode" nicht mit dem eigentlichen feierlichen Pathos in Verbindung gebracht und in der Bedeutung von "Lied" als Äquivalent zum Lateinischen verwendet Carmen.

Zwischen 23 und 20 v. e. Horace versuchte, sich von Rom fernzuhalten, gab die „reine Poesie“ auf und kehrte zur halbphilosophischen „Prosa-Muse“ seiner Satyrn zurück. Diesmal nicht in polemischer Form der Satire, sondern mit überwiegend "friedlich positivem" Inhalt; er schrieb das 1. Buch der Briefe, das zwanzig Gedichte enthielt. Die Briefe kamen 20 (oder Anfang 19) v. Chr. heraus. e. In der Zeit von Ende 20 bis Herbst 19 v. e. der Brief an Julius Florus wird veröffentlicht, später der zweite in der zweiten Sammlung von "Botschaften".

Im Jahr 17 v. e. die Games of the Ages, das Fest der „Erneuerung des Zeitalters“, das das Ende der Zeit der Bürgerkriege und den Beginn einer neuen Ära des Wohlstands für Rom markieren sollte, mit beispielloser Feierlichkeit gefeiert. Augustus beauftragte Horaz, eine Hymne für die Zeremonie der Feste zu schreiben. Für den Dichter war dies eine staatliche Anerkennung der führenden Stellung, die er in der römischen Literatur einnahm. Die feierliche „Jubiläumshymne“ wurde am 3. Juni 17 v. Chr. im Tempel von Apollo Palatine von einem Chor aus 27 Jungen und 27 Mädchen aufgeführt. e.

Wir können sagen, dass Horace jetzt, da er sich mit den Texten „abgekühlt“ hat, ein beliebter, anerkannter Meister darin geworden ist. Augustus wendet sich mit einem neuen Auftrag an Horace, Gedichte zu schreiben, die die militärischen Fähigkeiten seiner Stiefsöhne Tiberius und Drusus verherrlichen. Laut Suetonius „schätzte der Kaiser die Schriften des Horaz so sehr und glaubte, dass sie Jahrhunderte lang erhalten bleiben würden, dass er ihm nicht nur die Komposition der Jubiläumshymne anvertraute, sondern auch die Verherrlichung des vindelischen Sieges von Tiberius und Drusus ... zwingen die Ode zu diesen drei Büchern nach einer langen Pause, fügen Sie ein viertes hinzu. Also im Jahr 13 v. e. das 4. Odenbuch erschien, das fünfzehn Gedichte enthielt, die in der dithyrambischen Art des antiken griechischen Dichters Pindar geschrieben wurden. Das Imperium hat sich endlich stabilisiert, und von republikanischer Ideologie ist in den Oden keine Spur mehr übrig. Neben der Verherrlichung des Kaisers und seiner Stiefsöhne, der Außen- und Innenpolitik des Augustus als Träger von Frieden und Wohlstand, enthält die Sammlung Variationen früherer lyrischer Themen.

Das letzte Jahrzehnt von Horaz' Leben umfasst auch das zweite Buch der Episteln, das Fragen der Literatur gewidmet ist. Das aus drei Buchstaben bestehende Buch wurde zwischen 19 und 10 v. Chr. geschrieben. e. Der erste Brief an Augustus (der seinen Unmut darüber zum Ausdruck brachte, dass er noch nicht zu den Adressaten gehört hatte) wurde angeblich im Jahr 12 v. Chr. veröffentlicht. e. Der zweite Brief, der an Julius Florus gerichtet war, erschien früher, zwischen 20 und 19 v. e.; die dritte, an die Pisos gerichtet, erschien vermutlich 10 (und erschien separat, möglicherweise schon 18) v. e.

Horace starb kurz vor seinem 57. Geburtstag am 27., 8. November an einer plötzlichen Krankheit. Wie Suetonius betont, starb Horaz „neunundfünfzig Tage nach dem Tod von Maecenas, im siebenundfünfzigsten Jahr seines Lebens, indem er Augustus in Anwesenheit von Zeugen mündlich zum Erben ernannte, da er von einem Krankheitsanfall gequält wurde konnte die Testamentstafeln nicht unterschreiben. Begraben und begraben am Stadtrand von Esquilin neben dem Grab von Maecenas.

Schaffung

Horaz hatte nur in der Antike viel Chitalin, aber auch in der Neuzeit, so dass alle seine Werke auf uns gekommen sind: eine Gedichtsammlung "Yamba" oder "Epodes", zwei Satyrbücher ("Gespräche"), vier Bücher mit lyrischen Gedichten, die als „Oden“ bekannt sind, die Jubiläumshymne „Lied des Jahrhunderts“ und zwei Bücher mit Botschaften.

Satiren

Sättigung, 1577

Als er nach der Amnestie nach Rom zurückkehrt und dort mit Schwierigkeiten konfrontiert ist, wählt Horace dennoch Satire für die Startsammlung (trotz einer solchen Kombination von Faktoren wie seiner niedrigen Herkunft und seinem "befleckten republikanischen" Ruf). Horaces Konzept erlaubt es ihm jedoch, ein Genre zu übernehmen, das für einen Mann in seiner Position am wenigsten geeignet ist. In den „Satiren“ greift Horaz die Fehler seiner Zeitgenossen nicht an, sondern demonstriert und verspottet sie nur; das Verhalten von Menschen zu ändern oder sie zu „bestrafen“, denkt Horace nicht. Horace „spritzt nicht vor Wut“, sondern spricht alles mit heiterem Ernst an, wie ein wohlwollender Mensch. Er verzichtet auf direkten Tadel, lädt zum Nachdenken über das Wesen des Menschen ein und lässt jedem das Recht, seine eigenen Schlüsse zu ziehen. Er berührt nicht die aktuelle Politik und ist fern von Persönlichkeiten, sein Spott und seine Lehren sind allgemeiner Natur.

Ein solches Konzept deckt sich mit Octavians Bestrebungen, die moralischen Grundlagen des Staates (daher seine Autorität und seine Position in Rom) zu stärken, indem er zur "guten Moral" seiner Vorfahren zurückkehrt. (Propaganda in dieser Richtung wurde während des ersten Jahrzehnts des Imperiums, als Horace die Satiren schrieb, aktiv unter der Kontrolle von Octavian selbst betrieben.) Horace glaubt, dass Beispiele für die Laster anderer Menschen die Menschen davon abhalten, Fehler zu machen. Diese Position entspricht dem Programm von Octavian, der glaubt, dass auch eine starke imperiale Macht notwendig ist, um die "perversen Repräsentanten" der Gesellschaft zu kontrollieren.

Zusammen mit der modernen romantisch gesinnten Intelligenz kommt Horaz zur stoisch-epikureischen Philosophie, die die Verachtung von Reichtum und Luxus, den Wunsch nach „aurea mediocritas“ („goldene Mitte“), Mäßigung in allem, Zufriedenheit mit wenig im Busen predigt der Natur, Genuss bei einem Glas Wein. Diese Lehre diente als Prisma, durch das Horaz begann, die Phänomene des Lebens zu betrachten. Dort, wo diese Phänomene mit der Moral der Philosophie in Konflikt gerieten, stimmten sie natürlich die Poesie des Horaz in eine satirische Stimmung. Eine solche Philosophie rief in ihm (wie in vielen seiner Zeitgenossen) eine romantische Überhöhung der Tapferkeit und Strenge der Sitten früherer Zeiten hervor. Sie bestimmte teilweise auch die Form seiner nicht-lyrischen Werke – die Gesprächsform nach dem Vorbild der sogenannten „philosophischen Hetzrede“ – ein Dialog mit einem imaginären Gesprächspartner, dessen Einwände der Autor widerlegte.

Bei Horaz wird die Hetzrede häufiger in das Gespräch des Autors mit bestimmten Personen oder seltener in das Gespräch verschiedener Personen umgewandelt. Dies ist die Form seines "Satyrs" (lat. satura - eine Mischung, allerlei). Horace selbst nennt sie "Sermones", "Conversations". Dies sind in Hexametern geschriebene Gespräche zu verschiedenen Themen, oft in Form einer richtigen „reinen“ Schmähschrift. Sie sind Satire in unserem Sinne: entweder moralischer Natur (gegen Luxus, Neid usw.; etwa über die Vorzüge des Landlebens, mit einer später von La Fontaine überarbeiteten Fabel über eine Stadt- und Landmaus) ; oder Beschimpfung, nicht-philosophisch; oder nur Beschreibungen.

Horaces „Gespräche“ sind echte „Ursachen“ („Gespräche“); In der Umgebung einer aufstrebenden Monarchie haben sie kein Gefühl politischer Unabhängigkeit, das für die Satyrn von Lucilius charakteristisch ist, dessen Anhänger Horaz für sich selbst hielt.

Epoden

Die ersten Epoden entstanden zu einer Zeit, als der 23-jährige Horaz nach der Schlacht von Philippi im Jahr 42 v. Chr. gerade nach Rom zurückgekehrt war. e.; sie „atmen die noch nicht abgekühlte Hitze des Bürgerkriegs“. Andere wurden kurz vor der Veröffentlichung geschaffen, am Ende des Krieges zwischen Octavian und Antony, am Vorabend der Schlacht von Actium im Jahr 31 v. e. und direkt danach. Die Sammlung enthält auch "jugendlich feurige Zeilen", die sich an die Feinde des Dichters und "alte Damen" richten, die "junge Liebe" suchen.

Schon in den Epoden sieht man den weiten metrischen Horizont des Horaz; aber bisher sind die Versmaße der Epoden im Gegensatz zu den lyrischen Oden nicht logaedisch und gehen nicht auf die raffinierten Äoler Sappho und Alcaeus zurück, sondern auf den „geradlinigen“ heißen Archilochos. Die ersten zehn Epoden sind in reinem Jambisch geschrieben; in den Epoden von XI bis XVI sind verschiedene Meter miteinander verbunden - dreiteiliger daktylischer (Hexameter) und zweiteiliger jambischer (iambischer Meter); Epod XVII besteht aus reinen jambischen Trimetern.

Unter den Themen der frühen Epoden scheint das bürgerliche Thema besonders interessant und wichtig zu sein; es zieht sich wie ein roter Faden durch das ganze Werk des Horaz, aber mit der größten Wucht und dem größten Pathos klingt es vielleicht gerade hier, in diesen frühen Gedichten (Epod VII, Epode XVI). Wie sich die Ansichten von Horaz entwickelten (wie seine „antirepublikanische“ Transformation endete), kann anhand von zwei „Aktian“-Epoden (I und IX) beurteilt werden, die 31 v. Chr. geschrieben wurden. h. im Jahr der Schlacht bei Actium.

Zwischen 33-31 Jahre. Horace erwirbt seinen illustren Besitz in den Sabiner Bergen; Die neue rustikale Umgebung könnte Horace dazu inspiriert haben, die gefeierte Epode II zu schreiben.

Die Epoden XI, XIII, XIV, XV bilden eine besondere Gruppe: Es gibt keine Politik, keine Schärfe, keinen Spott, keinen bösen Sarkasmus, was für die Iambographie charakteristisch ist. Sie zeichnen sich durch eine besondere Stimmung aus - Horace versucht sich eindeutig an "reinen Texten", und die Epoden sind nicht mehr in reinen jambischen, sondern in quasi-logaedischen Versen geschrieben. In den „Liebes“-Epoden XIV und XV entfernt sich Horaz bereits weit von den Texten des Archilochos. Im Sinne von Inbrunst und Leidenschaft steht Archilochos den Texten von Catull näher, dessen Erfahrungs- und Zweifelsspektrum komplexer und viel "zerzauster" ist als das von Horaz. Die Texte von Horaz hingegen offenbaren ein anderes Gefühl (man könnte sagen, eher römisch) – zurückhaltend, nicht oberflächlich, gleichermaßen „mit Verstand und Herz“ empfunden – im Einklang mit dem polierten, teilnahmslos eleganten Bild seiner Poesie als a ganz.

Am nächsten an ihren alten Prototypen, den Epoden des Archilochos, sind die Epoden IV, V, VI, VIII, X und XII. Der ätzende satirische Ton in ihnen "erreicht das Niveau von geißelndem Sarkasmus"; gleichzeitig ist die "Hassglut" in diesen Epoden deutlich technologischer - für Horace, der selbst in der Zeit der "heißen, windigen Jugend" charakteristisch zurückhaltend ist, ist solche Glut hier eher ein künstlerisches Mittel, ein Werkzeug.

Horace war jedoch normalerweise zurückhaltend und anmutig teilnahmslos, selbst in seinen frühen Jahren, und konnte sowohl wütend als auch zynisch sein; Offen bis zur Obszönität stellen die Epoden VIII und XII Übersetzer vor erhebliche Hindernisse. Horace selbst war es jedoch nicht peinlich, solche Gedichte waren in der Umgebung, für die sie bestimmt waren, üblich. (Im Allgemeinen vermitteln uns die erhaltenen Fragmente der Korrespondenz des Augustus den Geist des groben Zynismus, der im inneren Zirkel des Princeps stattfand.)

Die kurzen „Epoden“, stark und klangvoll, voller Feuer und jugendlicher Inbrunst, enthalten eine klare Vision der Welt, zugänglich für ein echtes Genie. Wir finden hier eine außergewöhnliche Palette von Bildern, Gedanken und Gefühlen, gegossen in eine ziselierte Form, die insgesamt frisch und ungewöhnlich für die lateinische Poesie war. Epodemen fehlt immer noch der kristallklare Klang, die einzigartige Prägnanz und durchdachte Tiefe, die die besten Horaz-Oden auszeichnen. Doch schon mit diesem kleinen Gedichtband präsentierte sich Horaz als „Stern erster Größenordnung“ am literarischen Firmament Roms.

Oden

Vom archilochischen Stil der Epoden geht Horaz weiter zu den Formen monodischer Lyrik. Jetzt sind seine Vorbilder Anakreon, Pindar, Sappho, vor allem Alkaios, und Horace sieht sein Recht auf literarische Unsterblichkeit darin, dass er "der erste war, der das Äolische Lied in die italienische Art gebracht hat". Die erste Sammlung enthält Gedichte, die in originalen griechischen Metren geschrieben sind: alcaeus stanza, sapphic, asklepiades und andere in verschiedenen Variationen. Es gibt insgesamt dreizehn Strophenformen, und fast alle sind neu in der lateinischen Poesie (nur die sapphische Strophe wurde früher von Catullus gefunden). In der lateinischen Interpretation griechischer Prototypen, die für die lateinische Sprache "nicht-native" Eigenschaften haben, offenbart Horaz eine metrische Fähigkeit, die von keinem der nachfolgenden römischen Dichter übertroffen wird.

Die Oden zeichnen sich durch einen hohen Stil aus, der in den Epoden fehlt und den er in den Satiren ablehnt. Indem er die metrische Konstruktion und den allgemeinen stilistischen Ton der äolischen Texte wiedergibt, geht Horace in allem anderen seinen eigenen Weg. Wie in den Epoden nutzt er die künstlerische Erfahrung verschiedener Epochen und erinnert oft an hellenistische Poesie. Die altgriechische Form dient als Gewand für den hellenistisch-römischen Inhalt.

Ein separater Platz wird von den sogenannten besetzt. „Römische Oden“ (III, 1-6), in denen die Haltung des Horaz zum ideologischen Programm des Augustus am deutlichsten zum Ausdruck kommt. Die Oden sind durch ein gemeinsames Thema und eine einzige poetische Größe verbunden (eine Lieblingsstrophe von Horace Alkeyeva). Das Programm der „Römischen Oden“ lautet wie folgt: Die Sünden der Väter, die sie während der Bürgerkriege begangen haben und die wie ein Fluch auf den Kindern lasten, werden nur durch die Rückkehr der Römer zur alten Einfachheit der Moral getilgt und die alte Götterverehrung. "Römische Oden" spiegeln den Zustand der römischen Gesellschaft wider, die in die entscheidende Phase der Hellenisierung eintrat, die der Kultur des Reiches einen klaren griechisch-römischen Charakter verlieh.

Es ist merkwürdig, dass die juwelengeschmückten und „gedankengesättigten“, aber zurückhaltenden und teilnahmslosen Texte bei den Zeitgenossen nicht den Empfang fanden, den der Autor erwartete. Sie wurde als zu aristokratisch und nicht originell genug empfunden (was darauf schließen lässt, dass dies die Meinung der allgemeinen „gebildeten Masse“ war).

Im Allgemeinen führen die Oden die gleiche Moral der Mäßigung und des Quietismus durch. In der berühmten 30. Ode des dritten Buches verspricht sich Horace Unsterblichkeit als Dichter; Die Ode hat zahlreiche Nachahmungen hervorgerufen, von denen die bekanntesten die Nachahmungen von Derzhavin und Puschkin sind).

Mitteilungen

In Form, Inhalt, künstlerischen Mitteln und Themenvielfalt stehen die „Botschaften“ den „Satiren“ nahe, mit denen Horaces dichterische Laufbahn beginnt. Horaz selbst weist auf die Verbindung der Botschaften mit Satyrn hin und nennt sie nach wie vor „Satiren“, „Gespräche“ („Predigten“); darin verwendet Horace wie zuvor in Satiren einen daktylischen Hexameter. Kommentatoren aller Zeiten betrachten die Briefe als einen bedeutenden Schritt in der Kunst, das innere Leben des Menschen darzustellen; Horace selbst hat sie nicht einmal als eigentliche Poesie eingestuft.

Einen gesonderten Platz nimmt der berühmte „Brief an die Pisons“ („Epistola ad Pisones“) ein, später „Ars poëtica“ genannt. Die Epistel gehört zum Typus der „normativen“ Poetik, die vom Standpunkt einer bestimmten literarischen Richtung aus „dogmatische Vorschriften“ enthält. In dieser Botschaft finden wir die vollständigste Darstellung von Horaces theoretischen Ansichten über Literatur und die Prinzipien, denen er selbst in seiner poetischen Praxis folgte. Mit dieser Botschaft wird Horaz in die literarische Kontroverse zwischen Bewunderern der archaischen Literatur und Bewunderern der modernen Poesie einbezogen (letztere stellten die Poesie subjektiver Gefühle und die Verfeinerung der poetischen Technik der epischen Wichtigtuerei und primitiven Form der alten Dichter gegenüber). Die Botschaft enthält eine Warnung an Augustus, der das antike Theater als Massenkunst wiederbeleben und für politische Propagandazwecke nutzen wollte. Horace glaubt, dass der Princeps nicht auf den groben Geschmack und die Launen eines ungebildeten Publikums eingehen sollte.

Laut einem antiken Kommentator war Horaces theoretische Quelle eine Abhandlung von Neoptolemus von Parion, der er in der Anordnung des Materials und in grundlegenden ästhetischen Ideen folgt. (Poesie im Allgemeinen, ein poetisches Werk, ein Dichter – diese Darstellungsweise des Neoptolemos wird von Horaz bewahrt.) Aber Horaz will keine vollständige Abhandlung schaffen. Die freie Form der „Botschaft“ erlaubt es ihm, nur auf einige Themen einzugehen, die aus Sicht der literarischen Strömungen in Rom mehr oder weniger relevant sind. Die „Wissenschaft der Poesie“ ist eine Art „theoretisches Manifest“ der römischen Klassik zur Zeit des Augustus.

Jubiläumshymne

Im Jahr 17 v. e. die Games of the Ages, das Fest der „Erneuerung des Zeitalters“, das das Ende der Zeit der Bürgerkriege und den Beginn einer neuen Ära des Wohlstands für Rom markieren sollte, mit beispielloser Feierlichkeit gefeiert. Es sollte eine komplexe, aufwändige Zeremonie werden, die laut offizieller Ankündigung „niemand gesehen hat und nie wieder sehen wird“ und an der die edelsten Bürger Roms teilnehmen sollten. Es endete mit einer Hymne, die das ganze Festival zusammenfasste. Die Hymne wurde Horace anvertraut. Für den Dichter war dies eine staatliche Anerkennung der führenden Stellung, die er in der römischen Literatur einnahm. Horace nahm den Auftrag an und löste dieses Problem, indem er die Formeln der Kultpoesie in den Ruhm der Tierwelt und das Manifest des römischen Patriotismus verwandelte. Die feierliche „Jubiläumshymne“ wurde am 3. Juni 17 v. Chr. im Tempel von Apollo Palatine von einem Chor aus 27 Jungen und 27 Mädchen aufgeführt. e.

Beeinflussen

Der Dichter selbst maß im „Denkmal“ seine literarische Unsterblichkeit an der Ewigkeit des römischen Staates, aber die größte Blüte seines Ruhmes stand noch bevor. Seit karolingischer Zeit hat das Interesse an Horaz zugenommen; Zeugnis dieses Interesses sind 250 mittelalterliche Manuskripte seiner Werke, die uns überliefert sind. In der Zeit des frühen Mittelalters erregten die moralischen und philosophischen Werke des Horaz, Satiren und insbesondere Botschaften mehr Aufmerksamkeit als Lyrik; Horaz wurde als Moralist verehrt und war vor allem als Autor von Satiren und Episteln bekannt. Er, der „Satiriker Horaz“, Dante (Ad IV) weist nach Virgil und Homer einen Platz im Hades zu.

Die Renaissance brachte eine neue Einschätzung mit sich, als sich die aufkommende „bürgerliche Persönlichkeit“ der „kirchlichen Besinnung“ widersetzte. (Es ist bekannt, dass 1347 das Manuskript mit den Werken des Horaz von Petrarca erworben wurde; in einigen seiner Gedichte findet sich ein deutlicher Einfluss von Horaz.) Als lyrischer Sprecher dieser neuen Weltanschauung wurde Horaz zum Lieblingsdichter der Renaissance (zusammen mit Virgil und ihn oft übertreffend). Humanisten betrachteten Horace vollständig als "ihr"; aber auch die Jesuiten schätzten ihn sehr - der entmannte oder christianisierte Horaz hatte eine positive moralische Wirkung auf die Studenten. Bilder des einfachen Dorflebens („Horatian“) sprachen Menschen mit ähnlichem Schicksal und ähnlichem Geschmack an (wie zum Beispiel Petrarca, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Die lyrischen Meter von Horaz wurden in der neuen lateinischen Versifikation verwendet, was vermutlich besonders erfolgreich war bei dem deutschen Humanisten Conrad Celtis, der auch den Brauch etablierte, Horaz-Oden in der Schule zu singen (was im 16. Jahrhundert zu einer weit verbreiteten Praxis wurde). . Anschließend wurde Horace in neue Sprachen übersetzt (das erfolgreichste, wie es gilt, ins Deutsche).

In Russland wurde Horaz von Cantemir nachgeahmt; Puschkin, Delvig, Maikov und andere mochten sie.

Die "Kunst der Poesie" hatte einen enormen Einfluss auf die Literaturkritik; Klassische Prinzipien wurden ihm entlehnt und Bemühungen, die Auswüchse des Barock einzudämmen, mit Verweisen darauf gerechtfertigt. Von „Ars poëtica“ für seine „Poetics“ nimmt Boileau viel Anleihe; Byron bewundert ihn, Lessing und andere studieren ihn, aber Sturm und Drang, andere romantische Strömungen waren mit dem „Sänger der Klugheit, Haltung und Mäßigung“ nicht unterwegs, und Horaces Popularität ist seither nicht mehr auf die einstige Höhe gestiegen.

Nach der Erfindung des Buchdrucks wurde kein antiker Autor so oft veröffentlicht wie Horaz. Sein Vermächtnis verursachte eine große Anzahl sowohl neulateinischer als auch nationaler Imitationen und spielte eine große Rolle bei der Entstehung neuer europäischer Texte.

Ein Krater auf Merkur ist nach Horace benannt.

Sprüche

Carpe diem – „Nutze den Tag“ (Carmina I 11, 8). Vollständig: „carpe diem quam minimum credula postero“, „nutze (jeden) Tag, verlasse dich so wenig wie möglich auf den nächsten“

Dulce et decorum est pro patria mori – „Es ist schön und süß, für das Vaterland zu sterben“ (Carmina III 2, 13). Ein häufig verwendeter Slogan in Zeitungen des Ersten Weltkriegs; auch der Titel des bitterironischen Gedichts "Dulce Et Decorum Est" des englischen Dichters Wilfred Owen über diesen Krieg.

Sapere aude - „entscheide dich, weise zu sein“ (Epistulae I 2, 40). Der Spruch wurde von Immanuel Kant übernommen und wurde zu einer Art Slogan des Zeitalters der Aufklärung. Dieser Spruch ist das Motto des Moskauer Instituts für Physik und Technologie (Option "Wage es zu wissen").

Kunstwerke

In chronologischer Reihenfolge:

• Sermonum liber primus, Satiren I (35 v. Chr.)
• Epoden, Epoden (30 v. Chr.)
• Sermonum liber secundus, Satiren II (30 v. Chr.)
• Carminum liber primus, Oden I (23 v. Chr.)
• Carminum liber secundus, Oden II (23 v. Chr.)
• Carminum liber tertius, Oden III (23 v. Chr.)
• Epistularum liber primus, Briefe I (20 v. Chr.)
• Ars Poetica, Brief an die Pisos (24/10 v. Chr.)
• Carmen Saeculare, Hymne der Zeitalter (17 v. Chr.)
• Epistularum liber secundus, Briefe II (14 v. Chr.)
• Carminum liber quartus, Oden IV (13 v. Chr.)

Übersetzungen

• In der Reihe Loeb Classic Library wurden die Werke in 2 Bänden veröffentlicht (Nr. 33, 194).
• In der Reihe „Collection Budé“ erscheinen die Werke in 3 Bänden.

Übersetzungen ins Russische

Unter denen, die Werke ins Russische übersetzten:

• Artjuschkow, Alexej Wladimirowitsch
• Barkow, Iwan Semjonowitsch
• Vodovozov, Wassili Iwanowitsch
• Dawydow, Denis Wassiljewitsch
• Delvig, Anton Antonowitsch
• Derzhavin, Gabriel Romanovich
• Dmitrijew, Michail Alexandrowitsch
• Zagorsky, Michail Pawlowitsch
• Kasanski, Boris Wassiljewitsch
• Krasinski, Adam Stanislav
• Krestovsky, Wsewolod Wladimirowitsch
• Kreshev, Ivan Petrovich
• Lermontow, Michail Jurjewitsch
• Lomonossow, Michail Wassiljewitsch
• Maikow, Apollon Nikolajewitsch
• Mersljakow, Alexej Fjodorowitsch
• Modestow, Wassili Iwanowitsch
• Norow, Abraham Sergejewitsch
• Osherov, Sergej Alexandrowitsch
• Posnjakow, Nikolai Sergejewitsch
• Pasternak, Boris Leonidowitsch
• Puschkin, Alexander Sergejewitsch
• Sreznevsky, Ivan Evseevich
• Tyutchev, Fjodor Iwanowitsch
• Fet, Afanasy Afanasevich
• Filimonov, Wladimir Sergejewitsch
• Shakhovskoy, Alexander Alexandrowitsch
• Shebor, Osip Antonowitsch

Wiederholt erschienene „Schulausgaben“ ausgewählter Gedichte von Horaz.

Wichtigste russische Übersetzungen:

• Quinta Horace Flaccus Zehn Buchstaben des ersten Buches. / Pro. Khariton Mackentin. 2. Aufl. - St. Petersburg, 1744. - 81, 24 Seiten.
• Brief von Horace Flaccusüber Poesie zu den Pisos. / Pro. N. Popowski. - St. Petersburg, 1753. - 40 Seiten.
• Quinta Horace Flaccus Satiren oder Gespräche mit Notizen. / Pro. I. S. Barkova. - St. Petersburg, 1763. - 184 Seiten.
• Die Wissenschaft der Poesie oder der Brief an die Pisos sq. Horace Flacca. / Pro. und ca. M. Dmitrieva. - M., 1853. - 90 Seiten.
• Oden Quinta Horace Flaccus. / Pro. A. Feta. - St. Petersburg, 1856. - 130 Seiten.
• Satiren Quinta Horace Flaccus. / Pro. M. Dmitrieva. - M., 1858. - 191 Seiten.
• C. Horace Flaccus. / Auf der Spur. A. Feta. - M., 1883. - 485 Seiten ( fast vollständige Übersetzung (mit Moll-Requisite))
• Ausgewählte Gedichte. / Übersetzung und Kommentare von O. A. Shebor. - St. Petersburg, 1894. - Ausgabe. 1-2. Erste Ausgabe. (Insgesamt 16 Ausgaben.)
• . Vollständige Abfassung der Schriften. / Pro. ed. F. A. Petrovsky, Eintrag. Kunst. W. Ja. Kaplinsky. - M.-L.: Wissenschaft. 1936. - 447 Seiten - 5300 Exemplare.
  • Neuausgabe unter dem Namen „Gesammelte Werke“. Einleitung. Artikel von V. S. Durov. - St. Petersburg: Biographisches Studio, 1993. - 446 Seiten.
• Horaz. Oden. Epoden. Satiren. Mitteilungen. / Eintrag. Kunst. M. Gasparova. - M., Künstler. zündete. 1970. - 479 Seiten - 40.000 Exemplare. (insbesondere enthält die Ausgabe eine neue Übersetzung von Gasparov von "The Science of Poetry")
• . Die Wissenschaft der Poesie. / Pro. M. M. Pozdneva. // Buch des Schriftstellers. - St. Petersburg: Amphore. - 2008. S. 113-142.
• sq. Horace Flaccus: Das Buch der Epoden. Vorwort, übers. und ca. G. M. Severa. (Reihe "Neue Übersetzungen der Klassiker".) Toronto: Aeterna, 2015.

Patrizierfamilie, was schon der Name beweist ( cm. Curiatii, Curiatii), lateinischen Ursprungs. Von dieser Gattung heißen zunächst:

1. 3 Horatii, die die Curiaci engagierten. Liv. 1, 26. Der überlebende P. Horace tötete im Zorn seine Schwester, die um ihren Verlobten, einen der ermordeten Curiatii, trauerte; er wurde auf Wunsch des Volkes von der Strafe befreit. cic. Mil. 3, 7. Val. max. 6, 3, 6. Liv. 1, 26. Denkmäler, Gräber und das G.-Feld in Rom wiesen auch in späterer Zeit auf dieses Ereignis hin. Publius (oder Markus nach cic. Mil. 3, 7.) zerstörten anschließend Alba. Dion. Saal. 3, 28 ff.;

2. M. Horatius Pulvillus, ein Nachkomme der vorigen, erster römischer Konsul, 509 v. Liv. 2, 18. Plut. Publ. 12), nahm am Exil des letzten Königs teil. Sein Bruder 3) P. Horatius Cocles (einäugig, plin. 11, 37), rettete der Legende nach Rom während des Krieges mit Porsena; er verteidigte mit zwei anderen eine Holzbrücke vor den Etruskern, bis die Brücke hinter ihm zerbrochen war; dann stürzte er in den Tiber und schwamm ans andere Ufer. Liv. 2, 10. Plut. Publ. Sechszehn. cic. Bein. 2. 4, 10, cic. aus. 1, 18, 61. Für diese Heldentat errichteten ihm dankbare Bürger eine Statue und belohnten ihn mit reichen Geschenken;

4. C. Horatius Pulvillus (Sohn des unter Nummer 2 erwähnten), Konsul im Jahre 477, kämpfte siegreich gegen die Volsker und Etrusker ( Liv. 2, 51) und wurde 457 zum zweiten Mal Konsul. Er starb 456. Liv. 3, 32;

5. M. Horatius Barbatus, Gegner der Decemvirs im Jahre 449 v. nach ihrem Sturz versöhnte er die Patrizier erneut mit dem Volk, das sich zum zweiten Mal aus Rom zurückzog. Liv. 3, 53. Als Konsul 449 ( Liv. 3, 55) erließ er mit seinem Kameraden Valerius Publicola die berühmten leges Horatiae Valeriae, über die für das ganze Volk verbindlichen Entscheidungen der Stämme, über die Unverletzlichkeit der Volkstribunen und einiger anderer Beamter; Er zog gegen die Sabiner in den Feldzug und kämpfte glücklich mit ihnen. Liv. 3, 56ff. Durch Dekret der sogenannten Comitia Tributa feierte er einen Triumph, der ihm vom Senat aberkannt wurde. Liv. 3, 63;

6. Q. Horatius Flaccus, geboren 689 von der Gründung der Stadt, das heißt am 8. Dezember 65 v. Chr. in Venusia an der Grenze zwischen Lukanien und Apulien in einem romantisch strengen Land, in dem der tobende Aufid floss und der mit Wäldern bedeckte Voltour türmte . Als Sohn eines Freigelassenen, wahrscheinlich aus dem Tribus von Horatia, stand ihm die Position eines Freigeborenen (ingenuus) zu. Sein Vater verkaufte das erworbene Grundstück, um nach Rom zu ziehen und seinem Sohn eine bessere Erziehung zu ermöglichen. Das rührende Bild, das uns der Dichter vom weisen und liebevollen Handeln des Vaters zeichnet (Sat. 1,6), macht Vater und Sohn Ehre. Um seine Ausbildung zu vervollständigen, ging er, wahrscheinlich nach Erhalt der Toga Virilis, nach Athen und widmete sich dort dem Studium der Philosophie, wobei er den Akademiker Theomnest, den Peripatetiker Cratippus und den Epikureer Philodemus hörte, sich aber gleichzeitig die völlige Freiheit bewahrte Gedanke. Wie in Rom, so mehr noch in Athen, trat er in enge Beziehungen mit einer erlesenen Gesellschaft begabter junger Römer aus den vornehmsten Familien. Zu dieser Zeit erreichte Athen die Nachricht von der Ermordung Caesars, die am 15. März 44 v. Chr. begangen wurde; Als Brutus am Ende des Sommers kam, um eine Flotte und eine Armee zum Schutz der Republik aufzustellen, traf er hier auf die herzliche Sympathie der eifrigen Jugend. Horace, von Brutus zu den Militärtribunen gewählt, brach sofort sein Studium ab und wurde unter dem Banner von Brutus; außerdem hatte er wahrscheinlich die Gelegenheit, die Küsten Kleinasiens und die Inseln des Archipels zu studieren, die er in mehreren gezielten Linien gezeichnet hat. Über die tödliche Schlacht von Philippi haben wir eine eigene interessante Botschaft (Od. 2, 7), die doppelt wichtig ist, weil wir aus ihr die Position des Dichters in Bezug auf die Republik und in Bezug auf die folgende Autokratie des Augustus bestimmen können. Er ist überzeugter Konservativer, Anhänger der alten Form und des alten Systems des öffentlichen Lebens; mit dem ideellen Streben seines jugendlichen Gefühls entging ihm, daß der alte Geist in der Republik längst aufgehört hatte, und daß ohne ihn die zur leeren Form gewordene Republik selbst nicht bestehen könnte. Der Ausgang der Schlacht von Philippi, in der er den Heldenmut der Besiegten ebenso anerkennt wie das Glück der Sieger, diente ihm als Beweis dafür, dass die alte Form unwiederbringlich verloren war, da selbst die beiden Hauptverteidiger dieser Form sie aufgegeben hatten Verzweiflung. Er wirft sich keine Feigheit vor, sondern schreibt sein Heil nur Gott zu, dank dem er, relicta non bene parmula, sicher in seiner Heimat angekommen ist. Zu dieser Zeit war er überzeugt, dass nur dieses Streben und diese Kraft Glück bringen, die in der Lage sind, die Aufregung des gesellschaftlichen Lebens zu beruhigen. Daher wurde Octavian von ihm als Pacificator orbis terrarum anerkannt, der endlich den lang ersehnten Frieden wieder herstellte. Inmitten dieser Ereignisse starb wahrscheinlich sein Vater, und der Teil des Erbes, der ihm folgte, wurde von den Gewinnern weggenommen; dann ließ ihn die unternehmungslustige Armut mit den ersten Versuchen seines dichterischen Talents die Gunst mächtiger Gönner gewinnen (ep. 2, 2, 49 ff.). Die Dichter Virgil und L. Varius stellten ihn den Maecenas vor, die ihn zu sich einluden, ihn aber erst 9 Monate später wieder anriefen und wahrscheinlich 39 v ff.). Durch Maecenas lernte er auch Octavian kennen, als dieser im Sommer 29 aus den Parther- und Pannonienkriegen nach Rom zurückkehrte. Es kann sehr gut sein, dass er nur dank seiner Bekanntschaft mit den Maecenas die Position eines scriba quaestorius erhielt, und da dies ein Pfand erforderte, statt dessen wir meistens ein Grundstück (daher das praedium) vertraten, scheint es (nach der sehr wahrscheinlichen Vermutung von Zumit) gab Patron ihm dafür Sabinum ( cm. Sabina) oder gab Geld, um dieses Anwesen zu kaufen. Von dieser Zeit an wurde Rom sein gewöhnlicher Sitz; aber manchmal sehen wir ihn in Tibur und in Sabinum selbst; Dieser letzte Besitz war an sich nicht attraktiv, aber der Dichter liebte ihn sehr. Horace war unverheiratet. Allmählich wurde er zu einem so unentbehrlichen Mitglied im engen freundschaftlichen Kreis der Maecenas, dass die Sehnsucht nach ihm den hohen Patron zu schmerzlicher Traurigkeit erreichte. Der Dichter starb laut der Vorhersage, die er Maecenas gab, kurz nach dem Tod des letzteren, als er fast 57 Jahre alt war, am 27. November 8 v. Chr. Seine Asche wurde neben der von Maecenas auf dem Esquilin begraben. Das Verdienst des Horaz als Dichter liegt darin, dass er die Lyrik in ihren besten und raffiniertesten Formen in den Boden Latiums und Italiens verpflanzte, die bis dahin nur die griechische Poesie ausgezeichnet hatte. Daher ist er von dieser Seite natürlich mehr poeta als vates. Aber andererseits fehlte es ihm nicht an poetischer Kreativität. Seine poetische Richtung und Stimmung sind nicht gemacht, nicht künstlich geschaffen, sondern das Produkt seiner Lebenserfahrung. Dadurch, dass die Ideale seiner Jugend gebrochen wurden, musste er mit der Realität kämpfen; er fand Trost und Wahrheit in einer fernen idealen Welt. In der realen Welt fielen ihm verschiedene Kleinigkeiten unangenehm auf, Produkte des ängstlichen Lebens der Hauptstadt, die in keiner Weise dem Geist seiner tapferen Vorfahren entsprachen. Von hier aus entwickelte sich in ihm eine satirische Tendenz, die zunächst in voller Wucht auftrat, dann allmählich weicher, ernster, aufrichtiger wurde, aber auch in seinen letzten poetischen Werken nicht ganz verschwand. In der Mitte seiner Karriere drückt sich diese Richtung in ernsthaften und zutiefst moralischen und religiösen Gedanken aus, in denen er, wenn auch vergeblich, versuchte, den längst verschwundenen Geist der edelsten und reinsten Zeit der Republik wiederherzustellen. Daraus erklärt sich der ganze Verlauf seiner dichterischen Entwicklung, wie er uns in seinen erhaltenen Werken erscheint. Gleichzeitig gibt uns dieser Umstand den richtigen Maßstab für eine faire Einschätzung seines dichterischen Talents; nicht im Flug oder in den Tiefen der Gedanken, nicht in ihrer Neuartigkeit, nicht in einer Fülle spektakulärer Wendungen, nicht in der Brillanz des Stils (er verwendete Wörter und Wendungen eindeutig für seine Zwecke, manchmal nur in metrischer Form), nicht in Metaphern , wenig charakteristisch für die lateinische Sprache, nicht in all dem liegt der besondere Reiz und die Würde der Horatius-Dichtung, sondern in der Wahrhaftigkeit der Gefühle, dem Adel der Ideen, der Natürlichkeit der Gedanken und vor allem in einer einfachen Form, die ganz ist passend zum Inhalt. Dafür wurde er der Liebling aller Zeiten, wie ihm eine kühne Vorahnung voraussagte. Es ist schwierig, den Zeitpunkt des Erscheinens einzelner von ihm geschriebener Werke zu bestimmen. Soweit bekannt, verfasste er aber zunächst beide Satirenbücher, dann ein Epodenbuch, dann vier Oden- oder Gedichtbücher, zusammen mit carmen saeculare schließlich zwei Briefbücher unter Einbeziehung der sogenannten Ars poetica. Der große englische Kritiker Bentley gibt die folgende seit langem akzeptierte Chronologie von Horaces Werken: Book I Sat. geschrieben zwischen dem 26. und 28. Lebensjahr des Dichters, II Buch Sat. zwischen 31 und 33 Jahren, Buch II Carmina zwischen 40 und 41 Jahren, Buch III. Carmina zwischen 42 und 43 n. Chr., Buch I des Epist. zwischen 46 und 47 Jahren, das IV. Buch der Carmina zwischen 49 und 51 Jahren, und die restlichen Werke sind zu einem späteren Zeitpunkt erschienen, was eine genauere Definition nicht zulässt. Erst in neuerer Zeit bewies Kirchner die Unbegründetheit der Annahmen, die den meisten dieser chronologischen Daten zugrunde liegen, insbesondere die Annahme, dass sich der Dichter zu einer bestimmten Zeit ständig nur einer Art literarischer Tätigkeit widmete und dass alle Gedichte beispielsweise Ein Buch, Carmina, war bereits fertig, bevor die Werke eines anderen Buches erschienen, während aller Wahrscheinlichkeit nach die ersten drei Carmina-Bücher zusammen veröffentlicht wurden. Ferner datieren beide Bücher der Satyrn auf 41-36 Jahre, Epoden auf 41-30 Jahre, die ersten drei Bücher der Carmina auf 39-18, das erste Buch der Botschaften auf 27-15, das vierte Buch der Carmina auf 18- 10 Jahre., das zweite Buch der Briefe an 11-8 Jahre. Chr.. In jüngster Zeit wurden diese Annahmen jedoch insbesondere von mehreren deutschen Wissenschaftlern, namentlich Grotefend, Franke und Tiffel, immer wieder modifiziert. Aber aus jeder dieser Definitionen der Zeit des Erscheinens einzelner Werke des Horaz folgt, dass der Unterschied in der Natur von Satiren und Episteln, in denen einige eine vollständige Ähnlichkeit sehen wollten, bereits aus der Zeit ihres Erscheinens stammt . Von jeher interpretierte Horaz die Grammatik in den Schulen; die Scholia von Porphyrion und eine andere Sammlung, die den ungerechten Namen Akron trägt, sind erhalten geblieben. Ausgaben von Pauly (1858ff.), Hauthal (1859), Meyer (scholia of Porphyrion, 1874). Die Zahl der Handschriften ist sehr groß, aber nur wenige davon stammen aus dem Mittelalter. Manche Einschübe müssen schon früh vorgenommen worden sein und werden auch von frühen Kritikern erkannt. Hofmann-Peerlkamp (1834-1862) legte in seiner Ausgabe der Ode einen Perfektionsmaßstab, d. h. seinen eigenen Maßstab, an ihre Kritik an und erklärte daher eine beträchtliche Anzahl von Gedichten und Strophen für falsch. Seitdem sind viele in diese Richtung gegangen; nicht alle mit solcher Gelehrsamkeit und Umsicht wie zB Martin, Linker, Haupt, Scheibe, Meineke, Heynemann (1871), Lehrs (1869) und besonders Gruppe (Minos, 1859, Aeacus, 1872) handelten sehr willkürlich, ganz zu schweigen von die vielen jugendlichen Versuche. Gesamtausgaben: Lambin (1561 et al.), Cruquius (1579 et al.), Bentley (1711, zuletzt 1869), Fea (1811), D?ring (1803 et al.), Orelli (3. Aufl., 1850). ff.; kleine 5. Aufl., 1869), Düntzer (1849; erklärende Schulaufl. 1868 ff.), Dillenburger (6. Aufl., 1875), Pauly (1855), Ritter (1856ff.), Keller u Halter (1864ff.), Lehrs (1869). Textausgaben: Jahn (6. Aufl. Schmid, 1855), Meineke (2. Aufl., 1854), Stallbaum (1854), Haupt (3. Aufl., 1871), Linker (1856), Luc. Müller (1869 und 1879) ua Satirenausgaben: Heindorf (3. Aufl., 1859), Kirchner (beendet von Deuffel'em, 1854 ff.), Hofmann-Peerlkamp (1863), Krüger (mit Briefe, 9. Aufl., 1879), Fritzsche (1875ff.); Ausgaben der Oden (und Epoden) Jani (2. Aufl., 1809), Mitscherlich (1800), Hofmann-Peerlkamp (2. Aufl., 1862), Obbarius (1848; Schulaufl. 1856), Nauck (10. Aufl., 1880). ), Herbst (1866), Schütz (1880) und andere; Auflagen der Briefe: Schmid (1828ff.), Obbarius (1837ff., nur erster Band), Ribbeck (1869).

Großartige Definition

Unvollständige Definition ↓

"Epodes" ("Chöre") - eine Sammlung von Gedichten in jambischen Versmaßen. In diesen seinen Werken konzentriert sich Horace auf den antiken griechischen Lyriker Archilochos. Es gibt 17 Episoden in der Sammlung. In ihnen erklingen die Themen der zeitgenössischen römischen Realität. Die meisten Epoden haben den Charakter persönlicher Beschimpfungen, konzentrieren sich aber auf die Freilegung einzelner Momente der gesellschaftlichen Realität.

In Episode IV greift Horace einen Freigelassenen (Name nicht genannt) an, der dank seines Reichtums „wie ein prominenter Reiter an der Spitze sitzt“ (Vers 35); mit Wut fällt der Dichter auf die damals weit verbreitete Hexerei und brandmarkte die alten Frauen, die sich mit diesem Handwerk beschäftigten (der gebräuchliche Name der Zauberin Canidia) - Epoden III, V, XII. In Epode V wird ein Junge von Zauberinnen getötet, um aus seinem Inneren einen „Liebestrank“ herzustellen. Horace spricht sie mit Drohungen an:

„Ihr alle, abscheuliche alte Frauen, mit Steinen
Besiege die Menge auf der Straße
Und die Leichen der Wölfe werden von Raubtieren in Stücke gerissen
Und die Esquilin-Vögel"
(Epod V, Verse 97 - 100; übersetzt von F. A. Petrovsky).

Das Motiv der Verurteilung von Bürgerkriegen, die Rom erschüttern und seine frühere Macht untergraben (Epoden VII und XVI), erklang mit großer Wucht. Epode VII, an das römische Volk gerichtet, beginnt mit den Worten:

"Wohin, wohin gehst du, Verbrecher,
Im Wahnsinn Schwerter ziehen?!
Gibt es wirklich wenige Felder und Wellen des Meeres
In römisches Blut getränkt?
(Epod VII, Verse 1–4; übersetzt von A. Semenov-Tyan-Shansky).

In Epode XVI, geschrieben 40 v. e. - Zehn Jahre vor der Veröffentlichung der gesamten Sammlung spricht Horace von den verheerenden Folgen von Bürgerkriegen, die Rom zum Selbstmord verurteilt:

„Seit zwei Generationen, die bereits in einem Bürgerkrieg schmachten,
Und Rom wird aus eigener Kraft zerstört ... "
(Epod XVI, Verse 1–2; übersetzt von A. Semenov-Tyan-Shansky)

Der Dichter sieht keinen Ausweg aus dieser Situation, besingt begeistert das wunderbare Leben auf den „Inseln der Glückseligkeit“ und fordert seine Landsleute auf, auf diese Inseln zu fliehen, die noch nicht vom allgemeinen Zusammenbruch betroffen sind. Aber es gibt keine Antwort auf die vom Dichter selbst gestellte Frage nach der Lage der fabelhaften glücklichen Inseln in dieser (XVI) Epode. Somit sind die „Blissful Islands“ nur ein Wunschtraum. Und dann Schlachten von Aktion in Epode IX, adressiert an Patron, Horace, nachdem er Antonius wegen seiner Unterwerfung unter Cleopatra verspottet hat, verherrlicht zum ersten Mal den Princeps. Dies ist das einzige Epod, in dem der Dichter seinen positiven Standpunkt zum Ausdruck bringt und eine positive Einstellung gegenüber einer politischen Figur zum Ausdruck bringt. Was das erste Epod (nach seinem Standort in der Sammlung) betrifft, so ist es besonders wegen der von Horaz geäußerten programmatischen Gründe hinsichtlich seiner Lebensstellung und seiner Haltung gegenüber Octavian Augustus und Maecenas hervorzuheben. Das Gedicht ist zum Zeitpunkt der Entstehung das letzte der Epoden. Adressat dieser Arbeit ist der Patron des Dichters Maecenas, dessen Verehrung Horaz erklärt:

„Und in diesem und in jedem anderen bin ich bereit für eine Kampagne,
in der Hoffnung auf deine Liebe
Und schon gar nicht in der Hoffnung, dass es mir gelingen wird
Mehr Ochsen an Pflüge spannen ... "
(Epod I, Verse 23–26, übersetzt von N. Gintsburg).

In der Nähe von Archilochos in der Art der Angriffe von Epod X, die an den literarischen Feind von Horaz gerichtet sind - den Dichter Mevius. Die Natur des Epods ist parodistisch, aufgebaut im Geiste der Abschiedsworte, die in der hellenistischen Literatur üblich sind, mit dem Wunsch nach einer guten Reise. Allerdings nicht viel Glück, sondern allerlei Ärger wünscht Horace Mevia auf den Weg, während der Adressat mit allerlei anstößigen Namen ausgestattet ist:

„Dann die geile Ziege zusammen mit den Schafen
Lass ihn ein Opfer der Stürme sein!
(Epod X, Verse 23–24; übersetzt von N. Günzburg).

Die Sammlung enthält Epoden mit lyrischen Themen – dies sind die Epoden XI, XIII-XV. Es gibt darin ironische und parodistische Momente, aber keine scharfen Angriffe und Denunziationen. In Epode XI wird eine sentimentale Liebes-Elegie parodiert. In Epod XIII fordert der Dichter in Ansprache an seine Freunde trotz schwieriger Umstände auf, „eine zufällig gesandte Stunde zu ergattern“, denn Wein und Lieder retten vor schwerem Kummer. In Episode XIV rechtfertigt sich Horace gegenüber den Maecenas in seiner „trägen Tatenlosigkeit“, bestätigt, dass er „seit langem versprochen hatte, den Song sauber zu beenden“, verweist aber auf die Leidenschaft für die „Sklavin Phryne“ und spricht ironisch darüber Macht der Liebesinteressen. In Episode XV, die an eine Frau namens Neera gerichtet ist, wirft er ihr Verrat vor und sagt, dass es Vergeltung geben wird - Flakk wird eine andere, würdigere finden, und dann: "Ich werde an der Reihe sein zu lachen."

Horace - "Satiren"

Ein weiterer wichtiger Teil von Horaces Werken - "Satiren" - wird durch zwei Sammlungen repräsentiert: Die erste enthält 10 Satiren, die zweite - 8. In Satiren wendet sich der Dichter moralischen und philosophischen Themen zu. Horace kritisiert bestimmte menschliche Laster und Mängel und bringt seine Lebensprinzipien zum Ausdruck. Das Hauptprinzip der "Zufriedenheit mit wenig", basierend auf der Philosophie von Epikur, übersetzt sich in eine Predigt des ländlichen Lebens inmitten der Natur, weit weg von der Unruhe der Hektik der Stadt. Das Problem des persönlichen Glücks hängt mit der Philosophie der Mäßigung zusammen, für deren Beispiel Horace sein eigenes Leben hält; Er begnügt sich mit einem ruhigen Leben auf dem ihm von den Maecenas überlassenen Anwesen, wo ihm nur wenige Sklaven dienen, und den Früchten des Landes seines Anwesens.

Horaz liest Maecenas seine Satiren vor. Gemälde von F. Bronnikov, 1863

Diese "Philosophie der Mäßigung" war eine eigentümliche Akzeptanz des augusteischen Regimes durch weite Kreise des Adels und des Dichters selbst, die es ihnen ermöglichte, die Illusion von Unabhängigkeit und Freiheit aufrechtzuerhalten. Gleichzeitig schafft Horace in Satiren kein positives Ideal, obwohl er ganz klar zeigt, wie man nicht lebt. Horace gibt den Lastern und Unzulänglichkeiten Einzelner die Schuld und vermeidet in seinen Werken zu scharfe Kritik. Seine Satire hat den Charakter einer Tugend- und Weisheitspredigt, sie ist ohne Schärfe und anklagende Kraft. In einer Reihe von Satiren (Buch I, Satiren 4, 10; Buch II, Satiren 1, 3) werden literaturtheoretische Fragen aufgeworfen. Der polemische Teil dieser Werke ist eher mit dem Namen von Horaz' Vorgänger in dieser Gattung, dem Dichter Lucilius, verbunden:

„Ja, natürlich habe ich gesagt, dass die Verse von Lucilius unhöflich sind,
Dass sie ohne Ordnung laufen. Wer, sinnlos, wird
Ist es um ihn zu beschützen? Allerdings auf der gleichen Seite
Ich habe ihn auch gelobt: für das ätzende Salz seiner Witze.
Dieser Verdienst gebührt ihm, aber ich kann andere nicht anerkennen.
(Buch I, Satire 1, Vers 10; übersetzt von M. Dmitriev).

Tatsächlich gibt es in den Satiren von Horaz kein „ätzendes Salz“ von Lucilius, der es wagte, scharfe politische Denunziationen zu machen. Horaz wirft Lucilius vor, dass seine Satiren in einem "schlammigen Strom" fließen, und verweist auf die Eile bei der poetischen Arbeit, die zu einer unzureichenden Fertigstellung des Verses geführt habe. Horace selbst strebt nach Konsistenz in der Darstellung von Gedanken und Eleganz in der Dekoration seiner Werke. Aber Horace erkennt die Verdienste von Lucilius an und nennt ihn den "Erfinder" des Genres Satire.

Horaz - "Oden"

Den größten Ruhm brachten Horace seine „Odes“ („Lieder“) – eine Sammlung lyrischer Gedichte, bestehend aus vier Büchern. In diesen Werken konzentriert sich Horace auf die berühmten griechischen Dichter: Alcaeus, Sappho, Anacreon. Indem er ihre besten Traditionen wahrnimmt, ihre poetischen Größen anpasst und die Errungenschaften der früheren römischen Poesie nutzt, erreicht Horaz den Höhepunkt der Perfektion der römischen Lyrik.

Die Themen von Horaces Oden sind vielfältig: Dies sind freundliche Botschaften und philosophische Reflexionen und Hymnen an die Götter, Liebe und bürgerliche Lyrik. Das erste Buch beginnt mit einem Gedicht, in dem Horace von seiner poetischen Berufung spricht, die die Unterstützung des mächtigen Mäzens Maecenas erhielt. Die ersten Zeilen der Ode sind an ihn gerichtet:

„Glorreicher Enkel, Maecenas, königliche Vorfahren,
O meine Freude, Ehre und Zuflucht!“
(Buch I, Ode 1, Verse 1–2; übersetzt von A. Semenov-Tyan-Shansky).

Horace listet die Hobbys von Menschen auf, die sie in ihrem Leben bevorzugen: Sport, Politik, Landwirtschaft, Handel, Freizeit, Krieg, Jagd. Für jeden ist sein Beruf „das höchste Glück“. Und dann spricht er in zwei Strophen (das Gedicht wurde in der ersten Asclepiades-Strophe geschrieben) in einer exquisiten poetischen Form von seiner Berufung: „Ein kühler Hain zieht mich zu den Höhen, wo Nymphen einen Reigen mit Satyrn führen.“ Horace drückt seine Hoffnung auf die Gnade der Maecenas aus:

„Wenn Sie mich zu den friedlichen Sängern zählen
Ich werde mein stolzes Haupt zu den Sternen erheben
(Buch I, Ode I, Verse 35–36; übersetzt von A. Semenov-Tyan-Shansky).

Die zweite Ode des ersten Buches ist an Augustus gerichtet, den Horaz als den Gott Merkur darstellt, „den geflügelten Sohn der gesegneten Maya“, der auf Erden den Namen Cäsar erhielt. So lassen bereits die ersten Werke der Sammlung die ideologische Ausrichtung von Horaces Lyrik erahnen. Und in Zukunft kann der Leser, wenn er sich in die Lektüre von Horaz' Werken vertieft, erkennen, dass die politischen Motive, die die Sammlung durchdringen, sich als mit der Verherrlichung von Augustus und seiner Politik verbunden erweisen.

Kaiser Octavian August ("August von Prima Porta"). Statue aus dem 1. Jahrhundert laut R.H.

Im Geiste der offiziellen Ideologie besingt Horaz die altrömische Tapferkeit im sogenannten Zyklus römischer Oden (Buch III, Oden 1–6), die eine gewisse thematische Einheit bilden und in der gleichen poetischen Größe geschrieben sind - einer alkäischen Strophe . Diese Oden sind durch ein gemeinsames Thema vereint - sie spiegeln das positive Ideal wider, das das Programm von Augustus vorstellt; der Dichter konzentriert sich auf den Staat und seine Interessen, der Dichter spricht von den schädlichen Auswirkungen von Luxus und Reichtum, malt ein Bild von der Degradierung der römischen Gesellschaft, die durch Käuflichkeit zerstört wurde: „ein Kämpfer, dessen Freiheit mit Gold erkauft wird, wird er kühner werden ?” (Buch III, Ode 5, Verse 25–26). Einen Ausweg aus dieser desaströsen Situation sieht Horaz in der Wiederherstellung der alten Ordnung, in einer Rückbesinnung auf den Götterglauben, in der Wiederherstellung zerstörter Tempel:

„Die Schuld der Väter des unschuldigen Angeklagten
Das wirst du, Rom, bis zur Wiederherstellung
Gefallene Wohnungen der Götter,
Ihre Statuen in schwarzem Rauch"
(Buch III, Ode 6, Verse 1–4; übersetzt von N. Shaternikova).

In seinen Werken richtet Horaz den Blick auf die patriarchalischen Götter, was der offiziellen Politik des Augustus entsprach, fordert die altrömische gute Sitte, die Einfachheit des Lebens und die einstige Tapferkeit (Buch III, Ode 2). Er sieht die Verkörperung der Tapferkeit in Augustus, der sich über alle Menschen erhebt. In Ode 3 von Buch III bereitet Horaz die Apotheose des Augustus vor: „Ich werde ihm (gemeint ist August) erlauben, sich von nun an den Heerscharen der seligen Götter anzuschließen“ (Verse 35-36). Die Herrschaft des Augustus auf Erden wird mit der Herrschaft des Jupiter im Himmel verglichen (Buch III, Ode 5). In den "Römischen Oden" wird das aus der hellenistischen Dichtung übernommene Prinzip der Einheit der Komposition beibehalten: Das erste und das letzte Gedicht des Zyklus (Ode 1 und 6) enthalten die gleiche Anzahl von Versen (je 48), an die beide gerichtet sind das Volk jedoch mit einem kleinen Unterschied: Ode 1 richtet sich an die Jugend, an eine neue Generation; in ode 6 gibt es keine Altersgrenze.

Philosophische Motive der „Horatischen Weisheit“, die sich durch die gesamte Sammlung lyrischer Gedichte ziehen, sind mit dem Lob der Freuden des Lebens verbunden: Liebe, Feste, Segnungen und Schönheiten der Natur. Im Geiste einer oberflächlich wahrgenommenen epikureischen Philosophie stellte der Dichter die Prinzipien auf, „den Tag zu nutzen“ (Buch I, Ode 11) und „die Gegenwart zu nutzen, ohne an die Zukunft zu denken“ (Buch I, Ode 25). , genieße die Freuden von heute. Dieser Aufruf verbindet sich bei Horaz mit der Predigt der „Zufriedenheit mit wenig“ und dem Lebensprinzip der „Goldenen Mitte“, das in einer Ode an Licinius formalisiert wurde (Buch II, Ode 10):

„Die Wahl des goldenen Mittelmaßes.
Der Weise wird ein baufälliges Dach meiden,
Vermeide die Paläste, die in Menschen geboren werden
Schwarzer Neid.

Der Wind drückt die uralten Kiefern stärker,
Es ist schwerer zu fallen als die höchsten Türme.
Blitze schlagen häufiger ein
Berghöhen»
(Buch II, Ode 10, Verse 5–12; Übers. 3. Morozkina).

Selbst bei einem so traditionellen Thema für die alte poetische Tradition wie Feste und Wein behält Horaz seinen Standpunkt zur Mäßigung bei. In den Festversen, die sich oft in seinen Texten wiederfinden, lässt er der bacchischen Weite keinen freien Lauf und verliert nicht die Macht über sein eigenes Tun:

„Aber für alle gibt es beim Trinken ein Maß: Liber hält die Grenze ein.
Der Kampf der Zentauren entbrannte nach Wein mit der Familie Lapith - hier
Betrunken ist die beste Lektion "
(Buch I, Ode 18, Verse 7–9; übersetzt von N. Ginzburg).

In Ode 3 von Buch II schreibt Horaz in Übereinstimmung mit den philosophischen Ansichten der gemäßigten Stoiker:

„Versuchen Sie, den Geist ruhig zu halten
In den Tagen der Not; an glücklichen Tagen
Betrinken Sie sich nicht vor Freude
Dem Tod unterworfen, wie wir alle, Dellius"
(Buch II, Ode 3, Verse 1–4; übersetzt von A. Semenov-Tyan-Shansky).

Einen bedeutenden Platz nehmen Oden ein, die Freunden gewidmet sind. Von besonderem Interesse ist das Gedicht „An Pompeius Varus“ (Buch II, Ode 7), übersetzt von A. S. Puschkin, in dem Horace sich an seine Flucht vom Schlachtfeld erinnert, als er „seinen Schild unter Philippi aufgab“. Dies war im Jahr 42 v. e. nach der Niederlage der Republikaner, angeführt von Brutus, unter dessen Kommando der Dichter diente. Das Thema "Verlust des Schildes" wurde in den Versen der griechischen Dichter Archilochus, Alcaeus, Anacreon gefunden. In den Werken von Horaz wird dieses Thema auf seine eigene Art und Weise dargestellt – der Autor verwendet literarische Reminiszenzen aus griechischen Texten.

Es gibt keine Leidenschaft in Horaces Liebesliedern. Horace ist nie im Griff der Liebe. Er beobachtet die Leidenschaften anderer Menschen (Buch I, Ode 5) oder ruft zu den Freuden der Liebe auf (Buch II, Ode 12). Die Heldinnen seiner lyrischen Werke sind zahlreich: Chloe, Pyrrha, Lalaga, Neobula usw. Unter allen Gedichten zu diesem Thema sticht nur eine Ode (Buch III, Ode 9), die an Lydia gerichtet ist, durch ihren lyrischen Ton hervor. Dieses Gedicht ist ein Dialog zwischen Horaz und Lydia, in dem der Dichter in eleganter Form und spielerischem Ton von vergangener gegenseitiger Liebe spricht, vom Glück einer neuen Liebe, wenn sich die Objekte der Leidenschaft ändern, von der Möglichkeit, Beziehungen zueinander wieder aufzunehmen. Das Gedicht endet mit den Worten: "Ich will mit dir leben und liebevoll sterben." Aber in diesem Gedicht über ein Liebesthema, wie in anderen, schafft Horace nicht das Bild seiner Geliebten. Die Heldinnen des Dichters sind nicht sehr spezifisch, jedes Mal sind sie mit einer Eigenschaft ausgestattet, die nur ihr eigen ist: Chloe ist schüchtern und uneinnehmbar (Buch I, Ode 23), Pyrrha ist goldhaarig (Buch I, Ode 5), Glikera „glänzt heller als Marmor Paros“ (Buch I, Ode 19), Mirtal „das Meer war turbulenter“ (Buch I, Ode 33). Horace ist es fremd, unter dem Verrat seiner Geliebten zu leiden: Wenn einer ablehnt, kann man beim anderen Trost finden. Deshalb wendet er sich selbst mit einem spielerischen Vorwurf an Barina, die „die Jugend der Masse verrückt macht“:

„Du weißt, wie man lügt, indem du dich in Schwüren erinnerst
Und Vaters Asche und der Nachthimmel,
Und das Schweigen der Sterne und der Götter, die es nicht wussten
Tod kalt.

Aber diese Schwüre sind nur für Venus lustig,
Und die Nymphen lachen und der Grausame selber
Amor, der auf einer blutigen Stange schärft
Brennende Pfeile»
(Buch II, Ode 8, Verse 9–16; übersetzt von F. A. Petrovsky).

Horaz' Liebeswerke waren stärker als andere von hellenistischer, alexandrinischer Poesie beeinflusst. Am charakteristischsten in dieser Hinsicht ist die an Venus gerichtete Ode 30 in Buch 1.

Horace widmet die letzten Verse der Bücher II und III seiner dichterischen Berufung und dem Thema der Unsterblichkeit des Dichters in seinen Werken. Er beginnt die Ode 20 des Buches II mit den Worten: „Ich werde mit mächtigen, beispiellosen Flügeln aufsteigen, ein Sänger mit zwei Gesichtern, in ätherische Höhen“ (Verse 1–2).

Ode 30 von Buch III, genannt „Monument“, hat höchste Berühmtheit erlangt und genießt weltweite Berühmtheit. Hier sind die letzten Zeilen dieses Stückes:

„... Mit dem Ruhm des Wohlverdienten,
Melpomene, sei stolz und gütig,
Jetzt krönt Delph mein Haupt mit Lorbeeren.
(Buch III, Ode 30, Verse 14–16; übersetzt von S. V. Shervinsky).

So endet das dritte Buch der lyrischen Gedichte von Horaz.

Nach dem ursprünglichen Plan des Dichters sollte die Sammlung aus drei Büchern bestehen, und das "Monument" war als Ode zur Vollendung dieses Werkes konzipiert. Aber auf Drängen von Octavian Augustus wurde 10 Jahre nach der Veröffentlichung einer Sammlung von drei Büchern ein viertes Buch mit 15 Gedichten geschrieben. Der Dichter verherrlicht weiterhin Augustus und seine politischen Aktivitäten und singt auch von den Stiefsöhnen des Princeps - Tiberius und Drusa; widmet dem Thema der Unsterblichkeit des Dichters große Aufmerksamkeit.

Horace besitzt auch die Jubiläumshymne („Song of the Ages“), die für die Nationalfeier geschrieben wurde, die den Beginn des „Goldenen Zeitalters“ markieren sollte, das von Augustus vorgesehen war. Die Hymne wurde für Choraufführung geschrieben. Seine Worte sind an die Götter Apollo und Diana gerichtet mit der Bitte, den Wohlstand Roms und den göttlichen Augustus zu fördern.

Horace - "Nachrichten"

Die letzten Werke von Horaz sind die Episteln. Das sind Briefe in poetischer Form, die bestimmte Adressaten haben. Sie werden in Hexameter geschrieben. Die Themen der Botschaften sind durch die Einbeziehung von umfangreichem Bildmaterial aus Leben und Literatur vielfältig. Was die semantische Hauptorientierung betrifft, versucht Horace in der ersten Sammlung von "Messages", die "Lebenskunst" zu enthüllen, die er bereits erreicht hat (an der "goldenen Mitte" festzuhalten, sich über nichts zu wundern, zu können sich mit den vorhandenen Lebensfreuden begnügen), und die zweite Sammlung (der drei „Botschaften“) widmet sich literaturtheoretischen Fragen. Besonders hervorzuheben ist der letzte "Brief" - "Brief an die Pisos" ("Die Wissenschaft der Poesie"). Diese Botschaft wurde bereits von den Alten als eigenständiges Werk herausgegriffen, das sie als Präsentation der Theorie der poetischen Kunst betrachtete. Horaz formuliert die wichtigsten ästhetischen Prinzipien des Klassizismus über die Einheit, Einfachheit und Integrität des Werkes. Er spricht über die Inhalte der Kunst, über die Mittel der Publikumsbeeinflussung, über die gesellschaftliche Bedeutung der Poesie und über die Rolle des Dichters. Viel Aufmerksamkeit wird der künstlerischen Form und Komposition der Arbeit geschenkt, den Kriterien für die Bewertung der poetischen Fähigkeiten. Der Dichter selbst spricht von den Aufgaben, die er sich in diesem seiner Meinung nach theoretischen Leitfaden stellt:

„Ich erschaffe nicht mich selbst, ich werde zeigen, was das Geschenk ist, was die Pflicht des Dichters ist,
Was ihm bedeutet, formt und nährt ihn,
Was ist gut, was nicht, wo ist der richtige Weg, wo ist der falsche.
(Botschaften, Buch II, Epistel 3, Verse 306–308; übersetzt von N. Ginzburg).

Die "Science of Poetry" von Horaz ist ein Denkmal antiker klassischer Ästhetik. Dieses Werk diente als Grundlage für N. Boileaus Poetic Art.