Das Werk von Vladimir Semenovich Vysotsky ist facettenreich. Gedichte und Lieder über den Großen Vaterländischen Krieg nehmen einen der wichtigsten Plätze in seinen Texten ein.

Als der Krieg begann, war er erst drei Jahre alt, aber seine Gedichte gehen so tief in die Seele, dass man die persönliche Beteiligung des Dichters an den Frontereignissen spürt. Es scheint, als hätte er selbst mit seinen Kameraden die Höhe gestürmt, auf der sich "aller Schicksale gekreuzt hätten": "Sie krochen zur Höhe in der Feuergasse / Sie rannten und legten sich wieder ...". Als läge er selbst schwer verwundet im Krankenhaus.

Und einmal, in Raserei,

Der Nachbar links von mir

Plötzlich sagte er: "Hör zu, Junge,

Du hast keine Beine...

Dann taucht er plötzlich vor uns auf als ein alter, erfahrener, erfahrener Krieger, der aus einem Graben in die Schlacht getreten ist. Und als er erkennt, dass er „diesmal“ „nicht zurückkehren kann“, glaubt er fest an den Sieg und die Befreiung des Mutterlandes durch seine Söhne, junge Soldaten, und hofft, dass sie lebend zurückkehren werden:

Ich schaffe es zu lächeln

Ich sehe, wer mir folgt.

Wir hatten keine Zeit ... um zurückzublicken,

Und die Söhne ... ziehen in die Schlacht ...

Dann sehen wir ihn als jungen Soldaten, der keine Zeit hatte, die Freuden des Lebens zu erleben. Er sah eine Sternschnuppe am Himmel und machte den größten Wunsch, „lebend aus der Schlacht herauszukommen“, und wurde von einer feindlichen Kugel getötet, die ihm im letzten Moment seines Lebens wie ein Stern vorkam, der aus der Schlacht gefallen war Himmel:

Ich habe bereits entschieden: Der Ärger ist vorüber

Und konnte fliehen...

Aber ein verrückter Stern fiel vom Himmel

Direkt unter dem Herzen...

Der Dichter erlebt den Tod eines Freundes als seinen eigenen Tod: „Alles ist jetzt allein, es scheint mir nur: / Ich war es, der nicht zurückgekehrt ist aus der Schlacht.“

Nur ein wirklich kreativer Mensch kann sich in das Schicksal seines Volkes und jedes einzelnen Menschen einfühlen. Vysotsky selbst sagte: „Man kann nicht sagen, dass ich mit der Zeit gehe – es ist zu hoch. Gerade die Unruhe der Zeit, ihre Paradoxien leben ständig in mir, verlangen nach Ausdruck.

Und da war jemand, der sich an dem Dichter ein Beispiel nehmen konnte. Sein Vater, ein Berufsoffizier, durchlief einen schwierigen Frontweg von Moskau nach Berlin. Über seinen Sohn sagte er: "Meiner Meinung nach ist das Wichtigste an ihm, dass er umgeben von einfachen und ehrlichen Menschen aufgewachsen ist, die durch den Krieg gegangen sind - echte Menschen."

Vysotskys Militärgedichte sind tiefgründig und lebendig, die Motive vielfältig, im Grunde originell, teilweise in der klassischen Literatur verwurzelt. Vysotsky zeigt uns eine Person in all ihren Erscheinungsformen: von der Basis bis zum Erhabenen, vom Gewöhnlichen bis zum Außergewöhnlichen; enthüllt das monströse Wesen des Krieges.

In dem Gedicht „Die Erschießung des Bergechos“ ist das Bild des Einbruchs des Krieges in das friedliche Leben in seiner Unheimlichkeit frappierend. Der Autor stellt den Tod gewöhnlicher Menschen mit Hilfe einer detaillierten Personifizierung durch das Bild eines fröhlichen Gebirgsechos dar.

Die ganze Nacht ging weiter

verdammt böser Spaß,

Und das Echo wurde mit Füßen getreten - aber niemand hörte den Ton,

Am Morgen schossen sie das leise Berg-Echo ...

Und Steine ​​spritzten wie Tränen aus den verwundeten Felsen.

Soldaten sterben, befreien das Land, und auf jedem Zentimeter sehen sie „all unsere Dörfer, Wälder, Städte“. Ein Freund stirbt, und sein Frontkamerad erinnert sich bitter: „Wir hatten genug Platz im Unterstand ...“. „Jetzt werden meine Augen geschlossen, ich werde die Erde fest umarmen“, sagt der sterbende Kämpfer.

Ja, Wyssozkis Militärgedichte sind tragisch, aber gleichzeitig sehen wir in ihnen keine Hoffnungslosigkeit, sie sind voller Optimismus. Und dieser Optimismus schöpft aus der tiefsten, wahren kindlichen Liebe des Dichters zu seiner Heimat: „Mutterschaft kann nicht von der Erde genommen werden, / nicht genommen werden, wie man das Meer nicht schöpft ...“.

Viele Dichter sangen weibliche Treue: K. Simonov „Warte auf mich“, A. Tvardovsky „Haus an der Straße“, aber im Leben kam es anders. Derjenige, der „fast durch böse Schlachten durch die halbe Welt ging und kroch und mit einem Bataillon kroch“, wie durch ein Wunder an der Front überlebte, nach Hause zurückkehrte, fand er den „unfreundlichen Besitzer“ in seinem Geburtshaus.

Aber die tödliche Wunde kam von hinten,

Und im Herzen des Wandels stecken ...

Aber...

Ich beugte mich in den unteren Rücken,

Willenskraft rief um Hilfe:

„Tut mir leid, Kameraden, dass ich mich umgedreht habe

Aus Versehen an die Schwelle eines anderen,

Sag Frieden und Liebe zu dir

Ja, Brot auf dem Tisch

Damit die Zustimmung im ganzen Haus herumgeht ... "

Auch in einer solchen Situation bleibt der lyrische Held er selbst, eine reale Person, ein Mensch.

Vysotsky wirft in seinen Werken viele Themen auf: die Tragödie ungeborener Kinder (Ich würde diesen Stern meinem Sohn nur als Andenken geben ... / Ein Stern hängt am Himmel, der Stern verschwindet - es gibt keinen Weg.), die Heroismus der einen und Karrierismus der anderen:

Uns wurde gesagt: "Wir brauchen eine Höhe"

Und: "Patronen nicht schonen!".

Hier kommt der zweite Stern

Sie auf Schultergurten ...

„Wir werden kein qualvolles Leben sterben, / wir würden lieber einen sicheren Tod leben“ – das ist die große Weisheit, die von V. S. Vysotsky formuliert wurde, die dort in der letzten Zeile zu finden ist.

Ein Soldat, der nicht aus der Schlacht zurückgekehrt ist, lebt in der Seele seines Kameraden weiter („Er ist nicht aus der Schlacht zurückgekehrt“).

Unsere Toten werden uns nicht in Schwierigkeiten bringen.

Unsere Gefallenen als Wachposten.

Der Himmel spiegelt sich im Wald wie im Wasser,

Und die Bäume sind blau.

Die Helden von Vysotskys Militärgedichten, die ihr Leben ehrlich gelebt haben und zu einem Teilchen eines klaren und klaren Himmels geworden sind, helfen uns, den Glauben an Güte und Gerechtigkeit aufrechtzuerhalten und uns nicht in der modernen hektischen Welt zu verlieren.

Ich kenne das Werk einer großen Zahl von Schriftstellern und Dichtern aus verschiedenen Zeiten. Darunter sind Favoriten. Von ausländischen Autoren - das sind V. Shakespeare, E. Voynich, O. Wilde, E. Hemingway, aus dem Inland - N. Gogol, A. Tschechow, N. Gumilyov, M. Bulgakov, V. Bykov. Ihre Werke sind für mich mit einer Art ewigem Mysterium behaftet, das immer bestehen wird. Sie lebten alle zu unterschiedlichen Zeiten und jeder schrieb auf seine eigene Art und Weise. Wahrscheinlich liegt das Talent des Künstlers nicht nur im gekonnten Besitz der Form, nicht nur darin, sich dem vollen Selbstausdruck zu nähern,

Aber auch inwieweit andere Menschen in anderen Zeiten in seinen Werken ein Teilchen von sich finden können. Nach Oscar Wilde: "... Kunst ist ein Spiegel, der den reflektiert, der hineinschaut." Es stellt sich heraus, dass eine Person in der Kunst nach Analogien zu ihrem Schicksal, ihren Gefühlen und ihren Gedanken sucht. Wenn man also die Lieblingsschriftsteller und Dichter dieser oder jener Person kennt, kann man etwas über sie sagen.

Ich möchte Ihnen von V. Vysotsky, dem Dichterbarden, erzählen. Er wurde 1938 geboren und lebte 42 Jahre. Er hatte ein sehr schwieriges und ereignisreiches Leben. V. Vysotsky ist vielen als Künstler des Taganka-Theaters bekannt. Ein

Von seinen zentralen Rollen - Hamlet. Es ist interessant, die Gedichte „Hamlet“ von B. L. Pasternak und „My Hamlet“ von V. Vysotsky zu vergleichen. Pasternaks Betonung liegt, so scheint es mir, auf den Zeilen:

Das Summen ist leise. Ich ging auf die Bühne.

An den Türrahmen gelehnt,

Was wird in meinem Leben passieren.

Ich bin alleine. Alles ertrinkt in Heuchelei.

Das Leben zu leben ist kein Feld, das es zu überqueren gilt.

Ja, jeder Mensch erlebt irgendwann in seinem Leben mehr oder weniger, woran Shakespeares Held gelitten hat. V. Vysotskys Gedicht "My Hamlet" ist viel länger. Dies ist eine sehr lange und detaillierte Geschichte darüber, was Pasternak in einem Wort „Pharisaismus“ nannte:

Ich sah - unsere Spiele jeden Tag

Immer mehr wie Gräueltaten ...

Wie soll man in all dem leben?

Und wir alle haben eine knifflige Antwort gegeben

Und wir finden nicht die richtige Frage.

Die Welt der Gedichte von V. Vysotsky ist riesig und vielstimmig. Lieder über den Großen Vaterländischen Krieg hinterlassen einen starken Eindruck. Es scheint, dass eine Person, die aufgrund ihres Alters nicht alle Härten des Krieges erlebt hat, nicht darüber schreiben kann, aber er schrieb und sang, weil es ihn beunruhigte. Vysotsky beobachtete und erkannte das Leben älterer Generationen und verstand das Schicksal seines Volkes, seines Landes. Erinnerung und Schmerz über die Erfahrungen einzelner Menschen werden zu einer gemeinsamen Erinnerung und einem gemeinsamen Schmerz.

Wie Einschnitte legten sich Gräben

Und Trichter klaffen wie Wunden.

Freiliegende Nerven der Erde

Sie kennen überirdisches Leid.

Viele seiner Kriegslieder sind in der ersten Person. Eine bestimmte Situation darstellend, stellt er sich gleichsam die Frage: „Was würde ich tun?“ Zunächst einmal sind dies Lieder von sehr realen Menschen. V. Vysotsky hat Gedichte, die der Freundschaft, den Bergen und dem Meer gewidmet sind:

Den Elementen dienen duldet keine Aufregung,

Der Meridian führt zu den beiden Polen.

Gesegnet sind die ewigen Stacheln,

Gesegnet sei der Große Ozean!

Der lyrische Held dieser Songs ist eine Person, auf die man sich verlassen kann und die einen nicht im Stich lässt.

Vysotsky hat auch Balladen: "The Ballad of Love", "The Ballad of Childhood", "The Ballad of a Abandoned Ship" ...

Wenn Sie kein einziges Stück Fleisch von einem Messer gegessen haben,

Wenn Arme verschränkt von oben zusahen

Und er trat nicht in einen Kampf mit einem Schurken, mit einem Henker -

Also, im Leben hattest du nichts damit zu tun, nichts damit zu tun!

Alle seine Lieder sind sehr aufrichtig und persönlich. Vysotsky wusste meiner Meinung nach nicht wie und wollte nicht ausweichen:

Mich ärgert, dass das Wort „Ehre“ vergessen wird

Und was ist die Ehre der Verleumdung hinter den Augen.

Er wolle dem Staat nicht blind gehorchen, so die allgemeine Meinung:

Ich stimme zu, in der Herde zu laufen,

Aber nicht unter dem Sattel und ohne Zaumzeug.

In Gedichten, die der Liebe gewidmet sind, hat Vysotsky ein sehr wichtiges Problem, das der Dichter eindeutig für sich selbst löst. Ist das eine Frage

Beständigkeit in der Liebe. Laut Vysotsky ist Liebe ein Gefühl, das einer Person von oben gegeben wird. Er hat keine Macht über ihn, also können keine Versprechungen gemacht werden.

ich liebe dich jetzt

Keine Flecken, kein Verlust

Mein Alter steht jetzt - ich werde mein Alter nicht senken!

Während, in Fortsetzung, jetzt -

Ich atme nicht in der Vergangenheit und ich kümmere mich nicht um die Zukunft.

Für einen Dichter ist Lieben Leben:

Denn wenn du nicht geliebt hast, dann hast du nicht gelebt und nicht geatmet!

Vysotskys Poesie richtet sich direkt an jeden Menschen, an seine Seele. Sie weckt in vielen Menschen wahre menschliche Qualitäten. Er selbst sagte, dass das Lied des Autors für ihn eine Form eines vertraulichen Gesprächs mit dem Zuhörer darüber ist, was ihn gerade beschäftigt.

Warum ist V. S. Vysotsky einer meiner Lieblingsdichter? Diese Frage lässt sich wahrscheinlich nicht objektiv beantworten. Aber trotzdem beunruhigen mich die Probleme, die ihn beunruhigten, das kann mein persönliches Interesse an der Arbeit von Vysotsky erklären. Und eine Art unsichtbare Energie geht von seinen Songs aus, die helfen zu leben, Entscheidungen zu treffen und einfach eine Person zu sein.

Abschließend möchte ich sagen, dass ich selbst nicht ganz verstehe, warum V. Vysotsky einer meiner Lieblingsdichter ist. Darin liegt ein Geheimnis. Es gab ein Geheimnis sowohl in ihm selbst als auch in seinem Wunsch zu wissen:

... gibt es dort eine Grenze, am Rande der Erde?

Und ist es möglich, den Horizont zu erweitern?

Zuallererst sollte man die satirische Linie von Vysotskys Arbeit herausgreifen, in der er als Vertreter der legalen Opposition auftritt. In vielen Liedern macht sich der Dichterbarde über die hirnlose, begrenzte, konservative Macht lustig, die nicht ohne Peitsche zu regieren weiß.

Ein Freak sitzt auf einem Freak

Und er fährt andere wie ein Freak,

Und das ist alles - mit den Menschen,

der grüßt wie

Und er scheint alles zu billigen.

Vysotsky prangerte die Lügen der offiziellen Propaganda an. Einer seiner besten Songs heißt „Das Gleichnis von Wahrheit und Lüge“. Diese Kategorien werden personifiziert und als zwei Frauen repräsentiert. Die Lüge lockte die Wahrheit dazu, die Nacht zu verbringen, zog sie aus, beschlagnahmte das Eigentum und fing an, die Wahrheit zu verkörpern, und die Wahrheit ist jetzt entlarvt

Vysotsky machte deutlich, dass es im Land keine Freiheit gibt, und prangerte die unterwürfige Position an, zu der die Menschen verdammt seien. Diese Motive kommen im Text des Liedes "Soldiers and the King" durch:

Nein, nein, die Menschen haben keine schwierige Rolle:

Auf die Knie fallen - was für ein Problem! -

Der König hat das Sagen

Und wenn schon kein König, na dann – eine Königin!

Vysotsky hatte eine negative Einstellung zu denen, die aufgrund ihrer Konformität "auf die Knie fielen". Er selbst war ein sehr ehrlicher Mann und versuchte zu zeigen, dass das Prinzip der sozialen Gerechtigkeit in der UdSSR seit langem verletzt wurde. In einem der Werke wird eine Genreszene mit tiefen sozialen Untertönen geschaffen.

Vysotsky hat nicht nur Lieder, sondern auch Gedichte, die nicht vertont wurden. In dem Text „The Bridges Have Burnt“ widerlegt der Dichter den Mythos von der Blütezeit, die die sowjetische Gesellschaft angeblich erlebt, und stellt wie Jerofejew den historischen Fortschritt in einem Teufelskreis dar

In vielen anderen Texten gibt Vysotsky realistisch konkrete Szenen aus dem Leben der Breschnew-Gesellschaft, um die Menschen der Realität näher zu bringen. Einen sehr großen Platz nehmen die Bilder des „kleinen Mannes“ ein. Damit widersetzt sich Vysotsky der Idealisierung, der dieses Bild in der offiziellen Literatur unterworfen wurde. Die ständigen Charaktere vieler Lieder sind Trunkenbolde. Natürlich werden solche Charaktere in Vysotsky am häufigsten mit Ironie gegeben, wie im Lied "Police Protocol". In diesen Liedern verwendet Vysotsky oft eine literarische (persönliche) Maske: Der Held, als würde er gestehen und über eines der Lebensereignisse sprechen, wird bis zum Ende offenbart. Der Held des Liedes "Police Protocol" schreibt seine Schuld der Qualität von Wodka zu.

Ganz natürlich tauchen in Vysotskys Texten Motive auf Selbstzerstörung, Selbstzerstörung: der Autor und der lyrische Held bauen ganz bewusst ihr Leben als Wettlauf über den Abgrund auf, um die desaströse Freude der Freiheit schärfer zu erleben: schreibt Vysotsky in dem Gedicht „History of Disease“ (1977-1978), einem der autobiografischsten und schrecklichsten Texte der Spätzeit seines Schaffens. Selbstzerstörung ist eine logische Bezahlung für den Willen zur Integrität in einer Karnevalswelt, die ihre Integrität verloren hat, keine Grenzen zwischen Gut und Böse, Wahrheit und Lüge kennt, voller Streit und unvereinbarer Wahrheiten ist. Groteske „Umkehrlogik“, in der in Bezug auf die Menge „alles umgekehrt passiert“.

ein Mann mit bewusster Absicht, wendet sich an den lyrischen Helden Vysotsky. Vysotsky konnte den romantischen Maximalismus seines lyrischen Helden („Ich liebe nicht“) nie mit seiner Allesfresserhaftigkeit, Offenheit für „fremde“ Wörter und „fremde“ Wahrheit in Einklang bringen. Es ist diese groteske Verbindung des Willens zur Ganzheit mit der grundsätzlichen Ablehnung der Ganzheit, die alle Poesie ausmacht

Vysotsky in einer Art "offenem Text", der über die soziale Ära hinausgeht, die ihn hervorgebracht hat.

Wie viele wunderbare Dichter gibt es in Russland! Und jeder von ihnen erscheint vor uns in all seiner poetischen "Schönheit". Gegenwärtig hat der Leser die Möglichkeit, sich umfassend mit der Arbeit moderner Dichter und Prosaautoren vertraut zu machen, da es heute kein Konzept der „verbotenen“ Literatur gibt, wie es vor etwa dreißig Jahren der Fall war. Wir haben das Recht, unsere Schriftsteller nicht nur zu lieben, sondern auch fast alles über sie zu wissen.
Ich stehe der Poesie von Vladimir Semenovich Vysotsky sehr nahe, der leider auf dem Höhepunkt seiner kreativen Blüte verstorben ist. Nah an Themen, Ideen, Motiven, aber vor allem - an der Wahrheit des Lebens. Vladimir Vysotsky ist nicht nur für seine Zeit, sondern auch für unsere Tage ein mysteriöses Phänomen. Obwohl er die Texte seiner Gedichte nicht offiziell veröffentlichen konnte, war er dennoch in der gesamten Sowjetunion bekannt: Seine Lieder wurden auswendig gelernt, voneinander abgeschrieben und gesungen, in einem engen freundschaftlichen Kreis sitzend. Warum nahmen seine Gedichte so die Seele? Die Antwort ist einfach: Einfachheit, so süß für den russischen Charakter.
Die ersten poetischen Experimente von Vladimir Vysotsky erschienen in Form von Parodien der sogenannten „kriminellen“ Folklore und waren höchstwahrscheinlich experimenteller Natur. Später entfernte er sich von diesem Genre.
Vysotsky sammelte allmählich Erfahrungen in poetischer Kreativität, wandte sich dem militärischen Thema zu, sprach das Problem menschlicher Beziehungen an und ignorierte natürlich nicht die Liebe, ein Gefühl, das Vysotsky vollständig erleben konnte. Es ist kein Zufall, dass alle seine poetischen Werke buchstäblich aus den Emotionen ihres Autors „leuchten“ und „funkeln“.
Bereits in der Blüte seines Lebens und seiner Jahre traf Vysotsky einen echten Freund des Lebens, sein Schicksal und seine Muse, Marina Vladi. Mit seinem Werk aus dieser Zeit macht er dem Leser deutlich, dass alles, was er in Versen niedergeschrieben hat, mehr als einmal erlebt und erlitten wurde. Die Macht der Liebe des Dichters kannte keine Grenzen. „Live“, bissige Zeilen demonstrieren deutlich die außergewöhnliche Charakterstärke ihres Autors und gleichzeitig seine außergewöhnliche Sensibilität:

Ich atme - und deshalb liebe ich!
Ich liebe - und deshalb lebe ich!

Die Aufrichtigkeit, mit der Vysotsky seine intimsten Gedanken ausdrückt und uns übermittelt, wärmt die Seele und fesselt.
Die Art, Wyssozkis Gedichte zu schreiben, ist faszinierend. Entweder sehen wir vor uns einen glühenden, leidenschaftlichen Liebhaber, dann erscheint der Dichter vor uns in Form eines Frontsoldaten, der in seinem Leben viel gesehen hat. Viele Menschen betrachteten Vysotsky lange Zeit wirklich als Teilnehmer an Feindseligkeiten - seine Zeilen über den Krieg sind so überzeugend und wahr:

Endlich bekamen wir den Auftrag
Attacke
Nimm unsere Spannen und Krümel weg.
Aber wir erinnern uns, wie die Sonne ging
Umkehren

Und ging fast nach Osten. Man kann sich Wyssozki getrost in einer Soldatenbluse und mit einer Flasche in der Hand vorstellen. Wie in jedem anderen Gewand ist seine Sprache jedoch so plastisch und figurativ und ergießt sich in kurze, aber ungewöhnlich semantische Gedichte. Vysotsky bezog sich zitternd auf die Tage der schwierigen Prüfungen, die das Mutterland heimgesucht hatten, und konnte nicht einmal den Gedanken zulassen, diese Erfahrung zu vergessen.
Wie viele Jahrtausende existiert eine Gesellschaft, genauso viele Laster leben in ihr.
Wir bewundern Vysotskys Fähigkeit, genau diese Laster treffend und grausam lächerlich zu machen: Trunkenheit, Mangel an Kultur, Unhöflichkeit:

Es gibt Gerüchte, dass es keine mehr geben wird
Gerüchte
Und es gibt Gerüchte wie Klatsch
verboten.

Sie können diese Person sogar dafür respektieren, dass sie hinter sich ein schreckliches Laster - Alkoholismus - Vysotsky kennen

Wladimir Wyssozki. Dieser Name ist jedem Russen bekannt. Es kann unterschiedlich behandelt werden: man kann lieben und hassen, erkennen und nicht erkennen. Du kannst ihm nicht gleichgültig sein. Schließlich wurden alle seine Lieder-Gedichte mit dem Blut des Herzens geschrieben. Wahrscheinlich kein Zufall...

Die Arbeit von Vladimir Vysotsky ist interessant und facettenreich. Er schrieb mehr als 600 Lieder und Gedichte, spielte mehr als 20 Rollen auf Theaterbühnen, 30 Rollen in Filmen und Fernsehfilmen, 8 in Hörspielen. Wer ist er also ein Schauspieler, Dichter oder Komponist? Er selbst, im ...

Es gibt eine Schule in Kiew, wo ein gewöhnliches Foto aus dem Abschlussalbum an der Wand des Klassenzimmers hängt. Darauf ist ein Junge, ein Absolvent von 1985, der in Afghanistan starb, unter seinem Foto stehen schmerzlich vertraute, brennende Worte: „Der gleiche Wald, die gleiche Luft und das gleiche Wasser, ...

Vladimir Vysotsky ist ein Phänomen der siebziger Jahre, sein Werk ist originell und facettenreich. Er schrieb mehr als 600 Gedichte und Lieder, spielte mehr als 20 Rollen in Theaterstücken und mehr als 20 Rollen in Filmen und Fernsehfilmen. Aber die soziale und moralische Position ...

Es gibt eine Schule in Kiew, wo ein gewöhnliches Foto aus dem Abschlussalbum an der Wand des Klassenzimmers hängt. Darauf ist ein Junge, ein Absolvent von 1985, der in Afghanistan starb, unter seinem Foto stehen schmerzhaft vertraute, brennende Worte: „Derselbe Wald, dieselbe Luft und dasselbe Wasser, nur er ist nicht aus der Schlacht zurückgekehrt. .” Worte Wyssozki, der nicht gekämpft hat. Wieso den? Schließlich gibt es so viele Lieder über den Krieg. Vielleicht, weil die Jungs, die in Afghanistan gekämpft haben, aufgewachsen sind und mit den Liedern von Vysotsky aufgewachsen sind, ihnen zugehört haben und über Leben, Tod und Heldentum nachgedacht haben. Denn Vysotsky war ehrlich: Er nannte Schwarz Schwarz und Weiß Weiß. Und sie rechtfertigen das Vertrauen dort – in Afghanistan, wo es „Fremdreden“ und „unnötige Treffen“ gibt:

Dunkelheit voraus - warte!

Da ist eine Wand aus purpurroten Sonnenuntergängen,

Gegenwind, schräger Regen,

Und die Straßen, die Straßen, sind uneben.

Es gibt die Worte anderer Leute, es gibt schlechte Gerüchte,

Es gibt unnötige Meetings.

Es brannte ab, das Gras verdorrte

Und Spuren im Dunkeln werden nicht gelesen ...

Vladimir Vysotsky begann seine Auftritte ausnahmslos mit dem Lied "In Massengräbern ..." - im Haus der Wissenschaftler der Hauptstadt, in den Lena-Minen, im Club der Donetsk-Mine, im Trainingslager der Hockeyspieler, im exquisiten Pariser Konzerthalle. Mit einem Wort, überall. Aber es wurde nicht überall verstanden. Sie konnten nicht verstehen, warum ein Mann mit geschwollenen Venen zu Hause singt. Was ist das? Was beunruhigt ihn so sehr...? Sie haben vor allem nicht verstanden, warum der Song diese Themen behandeln sollte. In der Tat, worüber könnte man so singen? Dann, als in einem solchen Defizit Wahrheit, Aufrichtigkeit, Offenheit steckte ... Er sang darüber. Menschen haben schon immer Reinigung benötigt. In der Reinigung von Lügen, von Doppelsinn, der sich wie Strahlung in die Knochen frisst und nicht aus dem Körper ausgeschieden wird. Wyssozki war und ist ein Gegenmittel gegen Lügen, eine Barriere gegen Heuchelei. Deshalb hören wahrscheinlich wir Skeptiker, die niemandem vertrauen und sich Sorgen machen, auf die Person, die den Krieg gewonnen hat.

Und die Leute, die kämpften, waren sich sicher, dass er ihr Mitstreiter war. Solche Wahrheit klang in seinen Kriegsliedern. Und als der Krieg begann, war er erst drei Jahre alt:

... Er schwieg aufs Geratewohl und sang aus der Zeit heraus mit,

Er sprach immer von etwas anderem

Er ließ mich nicht schlafen, er stand mit dem Sonnenaufgang auf,

Und gestern ist er nicht aus der Schlacht zurückgekehrt.

Vysotsky wurde zu einer Brücke der Verständigung zwischen den Generationen, zwischen Großvätern und Enkelkindern. Einmal wurde der Dichter in einem Fragebogen gefragt: „Was ist Ihr Lieblingsort?“ Vysotsky, der viel gesehen hatte, antwortete: „Samoteka, Moskau“ - „Ihr Lieblingslied?“ - „Steh auf, das Land ist riesig ...“ Es war das Lied seiner Kindheit. Moskau 41. Jahr. Verdunkelt, uneinnehmbar, hart. Hier kreuzten sich zum ersten Mal die Wege des jungen Bulat Okudzhava, der an die Front ging (später sang er darüber: „Du hast Arbat beigebracht, zu lieben, und dann weiter unser Geschäft ...“) und wenig Wolodja Wyssozki. Okudzhava hat das Straßenlied zu wahrer Poesie erhoben, oder besser gesagt, er hat einfache und tiefgründige Gedanken in die Formel eines Straßenlieds gesteckt. Okudzhava begann, was Vysotsky dann fortsetzte. Und jetzt ist anstelle der nachdenklichen Freundlichkeit der Lieder von Bulat Okudzhava die heisere Stimme eines Soldaten, nicht einmal eine Stimme, ein Schrei, ein unaufhörlicher Schrei, wie ein Vorbote von Ärger. Die meisten Lieder von Vysotsky sind in der ersten Person geschrieben, das heißt, der Dichter verwandelt sich in seinen Charakter, setzt sich an seine Stelle:

Ich werde diesen Kampf nie vergessen.

Die Luft ist voller Tod

Und vom Himmel stiller Regen

Die Sterne fielen.

Hier rollte es, und ich dachte:

Kommt lebend aus dem Kampf...

Deshalb erhielt Vysotsky Briefe von Frontsoldaten: „... Sind Sie derselbe Vladimir Vysotsky, mit dem ich die Einkreisung bei Orsha verlassen habe?“, „Hallo Wolodja! Nachdem Sie durch ein Minenfragment verwundet wurden, habe ich ein weiteres Jahr gekämpft ... "

Wladimir sang über jene Aspekte des Militärlebens, die nur eine Person kennen konnte, die am Krieg teilnahm. Er stellte sich an die Stelle eines zum Tode verurteilten Kommandanten, eines Pioniers, der eine Heldentat vollbrachte, eines Rekruten und vieler anderer. Er schildert die Geschehnisse so anschaulich, dass sich der Zuhörer unwillkürlich ein Bild von dem Geschehen macht:

Zwei blanke Drähte, ich knirsche mit den Zähnen, ich verteidige mich,

Ich habe den Sonnenaufgang nicht gesehen, aber ich habe verstanden: Er geht gleich auf!

Und hier ist ein weiterer Beweis für die Lebendigkeit seiner Kriegslieder. Mal sehen, wie sie das im Juli 1942 geschriebene Gedicht „The Nameless Field“ von Konstantin Simonov wiedergeben:

Wieder brechen wir auf, Kamerad,

Wir haben den Kampf wieder verloren

Verdammte Sonne der Schande

Kommt hinter uns...

Und das sind die Zeilen aus dem Jahrzehnte später geschriebenen, aber dennoch eines militärischen Grußes würdigen Lied „We Rotate the Earth“:

Von der Grenze drehten wir die Erde zurück.

Es war das Erste.

Aber unser Bataillonskommandeur hat es zurückgedreht,

Abstoßen des Fußes vom Ural.

Der Dichter selbst sagt über Militärlieder: „Ich schreibe natürlich Lieder über den Krieg, keine Rückblicke, sondern Assoziationen. Wenn Sie ihnen zuhören, werden Sie feststellen, dass es heute Mode ist, sie zu singen, dass Menschen von damals, Situationen von damals und überhaupt Ideen und Probleme unsere, die aktuellen sind.

Die Kalkulation im Song des Autors dient nur einem – dass Sie genauso gestört werden, sie zerreißen Ihre Seele und kratzen an den Nerven der Ungerechtigkeit und des menschlichen Kummers, genau wie ich. Unsere Generation wird mit einem Spross verglichen, der sich um den Stein krümmt, der ihn zermalmt hat, aber diese Krümmung ist die Norm für einen Dichter. Können wir seine Lieder verstehen? Wollen wir? Vielleicht ja. Wir alle stellen uns irgendwann die Frage: Könnte ich denn? Und wir versuchen unser ganzes Leben lang darauf zu antworten. Vysotskys Lieder lassen uns an Freundschaft denken, an Freundschaft im ursprünglichen Sinne des Wortes:

Es sind acht, wir sind zwei,

Das Layout vor dem Kampf

Nicht unsere, aber wir werden spielen.

Serge, warte

Wir glänzen nicht mit dir

Aber der Trumpf muss egalisiert werden.

Ich werde diesen himmlischen Platz nicht verlassen,

Zahlen sind mir jetzt egal.

Heute schützt mein Freund meinen Rücken

Und das bedeutet, dass die Chancen gleich sind ...

Sie lehren, die Liebe nicht als vorübergehende Unterhaltung zu betrachten: Sie kam, um dich zum Leben einzuladen ... Und wir haben aus seinen Liedern auch etwas über Ehre, Gewissen und Pflicht gelernt:

Und für immer und ewig und zu allen Zeiten

Ein Feigling, ein Verräter wird immer verachtet.

Ein Feind ist ein Feind, und Krieg ist immer noch Krieg,

Und der Kerker ist eng, und die Freiheit ist eins,

Und wir verlassen uns immer auf sie ...

Vysotsky hat keine Lieder über den Himmel, nur über die Erde oder das Meer. Es gibt - über das Leben, über Mut, über die Bereitschaft, sich auf Entdeckungsreise zu begeben:

Die Kanonensalven haben längst aufgehört.

Über uns ist nur Sonnenlicht.

Wie werden Menschen getestet?

Wenn es keinen Krieg mehr gibt?

Oft gehört

Heute wie damals:

Würdest du mit ihm auf Erkundungstour gehen?

Nein oder Ja?

Vladimir Vysotsky hat nicht gekämpft, ist nicht ins Gefängnis gegangen, war kein Bergsteiger, Bergmann, Sportler - er war ein Dichter, ein Künstler des Wortes.

Er beendete nicht, er beendete nicht alles,

Was war der Puls und klang in der Seele,

Und mein Herz gab auf

Das zu lange kannte den Rest nicht.

Er wird nicht mehr auf der Bühne stehen.

So einfach und doch so wertvoll.

Er ist gestorben. Ja.

Und doch singt er

Und die Lieder lassen uns nicht in Frieden leben...

(N. Mikhalkov. In Erinnerung an Vysotsky)