"Herbstabend" Fjodor Tjutschew

Ist in der Herrschaft der Herbstabende
Ein berührender, geheimnisvoller Zauber:
Der ominöse Glanz und die Buntheit der Bäume,
Purpurrote Blätter träge, leichtes Rauschen,
Neblig und ruhig azurblau
Über das traurige Waisenland,
Und wie eine Vorahnung herabkommender Stürme,
Manchmal ein böiger, kalter Wind,
Schaden, Erschöpfung - und auf alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen
Göttliche Scham des Leidens.

Analyse von Tyutchevs Gedicht "Herbstabend"

Die Landschaftspoesie des Dichters Fjodor Tjutschew nimmt zu Recht einen würdigen Platz in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ein. Und das ist nicht verwunderlich, da es dem Autor zahlreicher Gedichte über die Schönheit der Natur gelungen ist, die Traditionen der russischen und europäischen Literatur in seinen Werken organisch zu kombinieren. Die Gedichte von Fjodor Tyutchev sind sowohl stilistisch als auch inhaltlich im Geiste klassischer Oden gestaltet, aber von viel bescheidenerem Umfang. Gleichzeitig steckt in ihnen europäische Romantik, die mit Tyutchevs Leidenschaft für die Arbeit von Dichtern wie Heinrich Heine und William Blake verbunden ist.

Das literarische Erbe von Fjodor Tyutchev ist klein und umfasst etwa 400 Werke, da der Autor sein ganzes Leben dem diplomatischen öffentlichen Dienst gewidmet und sich seltene freie Stunden für Kreativität geschaffen hat. Ein großartiges Beispiel klassischer Romantik ist jedoch sein Gedicht „Herbstabend“, das 1830 geschrieben wurde. Zu dieser Zeit war Fedor Tyutchev in München und verspürte nicht nur Einsamkeit, sondern auch Heimweh. Daher weckt ein gewöhnlicher Oktoberabend nicht nur traurige Erinnerungen für den Dichter, sondern versetzt ihn auch in eine lyrisch-romantische Stimmung, die ihn wiederum dazu veranlasst, ein sehr elegantes, aufregendes und mit tiefer philosophischer Bedeutung gefülltes Gedicht mit dem Titel „Herbst Abend".

Es scheint, dass der Herbst selbst ein Gefühl der Sehnsucht hervorruft, das unbewusst mit dem Erlöschen des Lebens verbunden ist, dem Abschluss eines anderen Zyklus, der einen Menschen älter macht. Ungefähr die gleichen Gefühle weckt die Abenddämmerung, die die Symbolisten mit Alter und Weisheit assoziieren. Zur Zeit von Tyutchev war es in der Literatur jedoch nicht üblich, sich durch Symbole auszudrücken, daher versuchte der Autor, positive Momente in der offensichtlich traurigen Kombination von Herbst und Abend zu finden, und betonte von den ersten Zeilen des Gedichts, dass „die Herrschaft der Herbstabende“ hat einen besonderen, unerklärlichen Charme. Als der Dichter beobachtete, wie die Herbstdämmerung auf das „traurig verwaiste Land“ niederging, gelang es ihm, den Moment einzufangen, als die letzten Lichtstrahlen die bunten Baumkronen berührten, die in hellem Laub aufblitzten. Und Fjodor Tyutchev verglich dieses erstaunlich schöne Phänomen mit dem „milden Lächeln des Welkens“ der Natur. Und - er zog sofort eine Parallele zu Menschen und stellte fest, dass ein solcher Zustand bei vernünftigen Wesen "göttliche Scham des Leidens" genannt wird.

Bemerkenswert ist das In dem Gedicht "Herbstabend" teilt der Dichter Konzepte wie lebendige und unbelebte Natur nicht, zu Recht glaubend, dass alles auf dieser Welt miteinander verbunden ist, und eine Person kopiert oft in ihren Gesten und Handlungen, was sie um sich herum sieht. Daher ist der Herbst in der Arbeit von Fjodor Tyutchev mit spiritueller Reife verbunden, wenn ein Mensch den wahren Preis der Schönheit erkennt und bedauert, dass er sich nicht mehr mit einem frischen Gesicht und einem sauberen Aussehen rühmen kann. Und umso mehr bewundert er die Vollkommenheit der Natur, in der alle Prozesse zyklisch ablaufen und gleichzeitig eine klare Abfolge haben. Ein riesiger Mechanismus, der von einer unbekannten Kraft ins Leben gerufen wurde, versagt nie. Daher mischt sich ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude mit einer leichten Traurigkeit, die von abgeworfenen Bäumen, frühen Abenden und böigen kalten Winden inspiriert ist. Schließlich wird der Herbst durch den Winter ersetzt, und danach wird sich die umgebende Welt wieder bis zur Unkenntlichkeit verändern und voller satter Frühlingsfarben sein. Und eine Person, die den nächsten Lebenszyklus durchlaufen hat, wird ein wenig weiser, nachdem sie gelernt hat, in jedem gelebten Moment sinnliches Vergnügen zu finden und jede Jahreszeit zu schätzen, abhängig von den Launen der Natur, ihren eigenen Vorlieben und Vorurteilen.

Planen

1. Einleitung

2. Merkmale von Größe, Reim und ideologischem Inhalt

3. Künstlerische Techniken und ihre Rolle im Text

4. Fazit

F. I. gilt zu Recht als einer der brillantesten Landschaftsdichter des 19. Jahrhunderts. Seine Gedichte zeigen nicht nur die Schönheit der Natur, sondern ziehen auch eine unsichtbare Parallele zwischen ihr und der menschlichen Welt. Und obwohl er den größten Teil seines Lebens der Staatstätigkeit widmete, ist doch jedes seiner vierhundert Gedichte sicherlich die größte Schöpfung des poetischen und philosophischen Denkens des wahren Schöpfers. Dieses Werk wurde 1830 von dem Dichter geschrieben.

Der Text ist in jambischen Pentametern mit Kreuzreimen geschrieben. Auch die eigentliche Struktur des Verses ist erstaunlich, denn er besteht aus einem zusammengesetzten Satz, der in einem Atemzug gelesen wird. Zweifellos geschah dies nicht zufällig. Das Bild des Herbstes als Moment der Vorbereitung auf eine Art Tod – den Schlaf in der Natur – ist so kurzlebig, dass gerade dieses syntaktische Merkmal betont werden soll.

Das romantisch angelegte Gedicht ist ein Beispiel für Landschaftslyrik, aber gleichzeitig erfüllt es eine tiefe philosophische Bedeutung, die in der bildlichen Metapher des Herbstes als Poren einer gewissen Reife im menschlichen Leben enthalten ist. Der Dichter war in der Lage, diese augenblickliche Schönheit in einer trüben Herbstlandschaft zu erkennen, die manchmal dem Blick eines jeden Menschen entzogen ist, weshalb der Begriff „Leichtigkeit der Abende“ entsteht.

Die Verwendung des Beinamens „berührender, geheimnisvoller Charme“ betont die Schönheit des Augenblicks, das Mysterium der Veränderungen in der Natur, die wir für selbstverständlich halten. Der metaphorische Beiname „ominöse Brillanz“ deutet darauf hin, dass all diese Schönheit im Begriff ist zu verschwinden, dies ist die Heimtücke der Gesetze des Universums.

Die Verwendung von Assonanzen mit "i", "a", "e", "y" erzeugt eine gewisse Länge poetischer Zeilen und bringt ein Gefühl der Niedergeschlagenheit in die Seele des Lesers. Alliterationen mit "l", "s", "p" ermöglichen es Ihnen, die Geschmeidigkeit der Bewegungen zu vermitteln, die im Fall des Blattes enthalten sind, das Flattern von Zweigen von einem Windstoß. Die Personifikation des „traurig verwaisten Landes“ stellt die Herbstlandschaft, in der die kahlen Baumkronen sofort auftauchen, so weitläufig dar, als hätte jemand diese Schönheit und Dekoration absichtlich aus der Welt gestohlen.

Aber trotz der Tatsache, dass der lyrische Held überall die Schäden der Herbstsaison beobachtet, bemerkt er in jedem Detail ein Lächeln. Und das ist kein Zufall, denn bekanntlich kommt nach dem Herbst der Winter und der lang ersehnte Frühling, wenn die Natur wiedergeboren wird und sich in ihrer ganzen schillernden Pracht zeigt. Das ist das Gesetz des Lebens, und genau das ist seine Schönheit. In der letzten Zeile zieht der Dichter eine Parallele zu allen beschriebenen natürlichen Empfindungen bei einem Menschen. Tatsächlich kommt im Leben eines jeden von uns sein eigener Herbst, die Zeit der Weisheit, der Selbstfindung, die Zeit, in der wir mit einem sanften Lächeln zurückblicken, die Zeit, in der wir beginnen, jeden Moment unseres Lebens zu schätzen.

Im menschlichen Herbst erkennen wir, wie flüchtig das Leben ist, dass es genauso schnell vergeht wie der Herbst, dass wir nicht mehr die frühere Schönheit und Pracht haben, auf die wir früher so stolz waren. Aber ein Mensch hat auch eine Art Frühling in seinem Leben, eine neue Wiedergeburt, die er sicherlich in seinen Kindern und Enkelkindern spüren wird. Wie subtil stellt Tyutchev solche brennenden Fragen in diesem Gedicht fest. Wie gekonnt er alles Lebende und Unbelebte als ein Ganzes darstellte, sie mit ähnlichen Merkmalen und Empfindungen ausstattete, als ob er uns – die Leser – absichtlich an wahre Werte erinnern wollte.

Landschaftstexte vertiefen den Leser immer in die Welt der Träume, Hoffnungen, Kreativität und Traurigkeit. Es ist so ein Werk von Fjodor Tyutchev "Herbstabend". Schon der Titel macht deutlich, dass es in dem Werk um die Herbstlandschaft geht, um die wunderbare Zeit des Absterbens der Natur.

Gleich zu Beginn zeigt der Autor, wie reizvoll Herbstlandschaften sind, alles ist ruhig und friedlich, Frieden und Charme, Stille und das geheimnisvolle Licht des Sonnenuntergangs. Wenig später ändert sich die Stimmung nicht nur des Lesers, sondern auch des Dichters, Angst erscheint, im Licht des Sonnenuntergangs, der auf die gefallenen Blätter fällt, und in der leichten Herbstluftbewegung scheint eine Art Bedrohung zu sein überall lauern. Ferner kehrt in der Seele wieder Stille ein, Frieden, eine Art betörendes, bewegungsloses Bild. Sonnenuntergang, und der Sonnenuntergang wird durch Azurblau ersetzt und die extremen Sonnenstrahlen werden von einer Art Nebelschleier verdeckt, Melancholie, Traurigkeit, Abschied von der Sonne und Wärme, das alles ist für ihn wie das Leben selbst. Plötzlich plötzlich starke eisige Windböen, Vorboten des bevorstehenden Winters, er ist traurig über das Ende des Herbstes, besorgt und verliert die Ruhe. Das Werk selbst liest sich recht ruhig und weist keine scharfen Gefühlssprünge auf.

Nach der Lektüre des Gedichts „Herbstabend“ scheint es, als ob die ganze Menschheit, der Autor selbst und die Natur eins geworden sind, unsterblich, weil eine Jahreszeit durch eine andere ersetzt wird, ein Lebenszyklus durch einen anderen ersetzt wird, so wie die Nacht kommt nach Tag.

Ein in jambischer Pentameter geschriebener Kreuzreim mit einem zweisilbigen Fuß mit einem Akzent auf der zweiten Silbe. Aus syntaktischer Sicht ist dieses Werk ein fortlaufender komplexer Nebensatz. Die Verwendung vieler Tropen, Metaphern, Vergleiche, mit emotionalen Beinamen, starken Bildern, einer umfassenden tiefen philosophischen Bedeutung, einer Art innerer spiritueller Bewegung.

In einem so kleinen Gedicht steckt so viel menschliches Gefühl, so viele Bilder, Gedanken, und das alles überfrachtet die Komposition keineswegs.

8. Klasse, 10. Klasse

Analyse des Gedichts Herbstabend Tyutchev

Fedor Tyutchev ist ein Mann, der nicht ohne Grund einen sehr würdigen Platz in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts einnimmt. Denn diese Person war in der Lage, alle Tugenden der Natur und ihrer Schönheit zu beschreiben und nicht nur zu tun, sondern auch die Traditionen der europäischen und russischen Literatur zu kombinieren.

Das Gedicht "Herbstabend" von Fjodor Tyutchev ist sehr schön, aber nicht zu groß. Es besteht aus zwölf Sätzen und ist nicht in Strophen unterteilt. Und all dies erzeugt einen interessanten und detaillierten Effekt. Dieses Gedicht von Tyutchev gilt Kritikern als Symbol der klassischsten Romantik in der Literatur, und natürlich nicht nur in russischer Sprache.

Es wurde 1830 geschrieben. Damals, als dieses Werk geschrieben wurde, war Tyutchev in München, und daher ist es verständlich, warum in seinem Werk eine so ungewöhnliche Stimmung herrscht. Immerhin hat der Herbst und sogar in einem fremden Land so traurige und trostlose Erinnerungen und nur Gedanken an ihn geweckt. Heimweh kann tragisch aber auch romantisch sein?

Oktoberabend, Regenwetter, grauer Himmel, kalter Wind – eine wunderbare Kulisse, um ein so schönes und teilweise auch gemütliches Gedicht zu schreiben. Solches Wetter beeinflusste den Dichter stark, oder Heimweh, aber das Werk wurde wunderschön und wird als Symbol der Romantik gelesen, genau klassisch in der Literatur.

Der Herbst an sich wird als Jahreszeit damit in Verbindung gebracht, die Menschen düster zu machen, aber er kann dazu beitragen, ein so schönes Stück zu schaffen. Tyutchev nutzte Zeit und Ort hervorragend. Außerdem findet der Dichter bei solchem ​​Wetter noch immer seinen eigenen Reiz. Und dies wird zu Beginn seiner Arbeit betont. Dass sogar eine solche Zeit des Jahres, und besonders ihre triste Mitte, ihre eigene unerklärliche verführerische Schönheit und Behaglichkeit haben kann. Helle Herbstabende – was gibt es Schöneres für eine müde Seele, wie sich der Autor damals in einem fremden Land fühlte.

Analyse des Gedichts Herbstabend nach Plan

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Das Gedicht von Afanasy Fet mit dem Titel „Muse“ wurde 1882 geschrieben. Er ist vor kurzem sechzig geworden und hat in dieser Zeit mehrere Gedichtsammlungen veröffentlicht,

Fedor Ivanovich Tyutchev ist ein russischer Diplomat, dem es nicht an poetischer Romantik und philosophischer Einstellung mangelt. Er lebte zufällig in der Blütezeit der russischen Literatur. Und obwohl das Schreiben von Gedichten nicht Tjutschews Haupthandwerk war, trat er als wunderbarer Dichter mit seinem eigenen, unnachahmlichen Stil in die Literatur ein.

Gibt es einen Russen, der seine berühmten Zeilen nicht kennt: "Russland kann man nicht mit dem Verstand verstehen ...". Dieser Patriotismus, diese Kraft und Kraft stecken in vielen Werken des Autors, auch wenn es um die Liebe oder die Natur geht.

Der große Romantiker wurde im November 1803 geboren. Seine Kindheit verbrachte er in der Provinz Orjol unter der Aufsicht älterer Verwandter. Die Grundschulbildung erfolgte zu Hause. Fedor war von Kindheit an von Wissen angezogen, viele Menschen bemerkten die herausragende Intelligenz des Jungen.

Ein Dichter-Übersetzer namens Raich war in Ausbildung. Er erzählte Fedor von der Literatur der Antike sowie von der italienischen Kultur. Im Alter von 12 Jahren übersetzte Tyutchev problemlos ausländische Publikationen verschiedener Schriftsteller.

Im 19. Jahr beschließt der Dichter, sein Studium fortzusetzen und tritt in die Fakultät der Moskauer Universität ein, die sich der Entwicklung der Literatur widmet. Hier trifft er auf viele einflussreiche Persönlichkeiten. Gedichte, die hin und wieder zu Papier kommen, behandelt der junge Mann als Hobby.

Zwei Jahre später beendet er sein Studium und bekommt eine Stelle am Collegium for Foreign Affairs. Schon bald erhält er eine neue Stelle und geht als Mitglied einer diplomatischen Mission nach München. Tyutchev mochte Europa. Hier freundet er sich neben Heine auch mit Schelling an und übersetzt die Werke berühmter deutscher Klassiker ins Russische. Hier schreibt er viele Werke, die später in Russland veröffentlicht wurden.

Das wichtigste Ereignis, das ihn berühmt machen könnte, geschah 1836. Zu dieser Zeit wurden seine Werke in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht, die Alexander Sergejewitsch Puschkin gehörte.

Fedor Ivanovich wird erst im 44. Jahr aus Europa zurückkehren. Er beginnt im Außenministerium in Moskau zu arbeiten. Zehn Jahre später wird der Schriftsteller in eine neue Position als Vorsitzender berufen. Fedor Ivanovich Tyutchev ist eine sehr bedeutende Persönlichkeit, er wird respektiert und geschätzt. Er hatte einen großartigen Sinn für Humor und war auch ein großartiger Gesprächspartner.

Analyse des Gedichts "Herbstabend"

Diese Arbeit bezieht sich genau auf die Periode der Entstehung des Dichters, in der Fedor Ivanovich Tyutchev gerade begonnen hatte, sich aktiv zu entwickeln. Das Meisterwerk „Herbstabend“ bezieht sich auf das Frühwerk. Das Gedicht entstand im fernen 30. Jahr des 19. Jahrhunderts. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels befand sich der Autor während eines regelmäßigen Besuchs in seiner Heimat in Russland.

Das Werk "Herbstabend" wurde im Geiste eines eleganten und klassischen Trends für diese Zeit geschaffen - Romantik. Das Meisterwerk zeichnet sich durch Weichheit und Leichtigkeit aus und hebt sich von den Werken der Landschaftslyrik ab. In dem Gedicht von Fjodor Iwanowitsch sieht der Leser nicht leicht den Herbstabend, der ein bestimmtes Naturphänomen ist. Der Autor beschreibt die Beziehung zwischen der natürlichen Natur und dem menschlichen Leben. Solche Merkmale verleihen den Linien eine besondere und tiefe philosophische Absicht.

Das Werk von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev "Herbstabend" ist eine Art detaillierte Metapher. Der Dichter versteht die Empfindungen des sanften Lächelns der verwelkenden Herbstsaison. Er vergleicht es mit einer Gottheit und beschreibt es in Form von menschlichem Leiden als Prototyp der Moral.

Merkmale des Gedichts "Herbstabend"

Das klassische Werk von Fyodor Ivanovich Tyutchev wurde mit einem jambischen Pentameter erstellt. Hier gibt es einen spezifischen, dem Autor eigenen Kreuzreim. Das Gedicht gehört zu den Kurzwerken und umfasst nur zwölf Zeilen. Alle Linien sind der einzige Satz in der Arbeit, der komplex ist. Es wird wie viele Meisterwerke von Fjodor Iwanowitsch in einem Atemzug gelesen. Um alle Details der Handlung zu verbinden, die den lyrischen Helden umgibt, wird der Satz über das sanfte Lächeln des Verwelkens verwendet.

Die Natur im Werk wird in Form eines vielseitigen und sich ständig verändernden Elements beschrieben. Es gibt eine große Vielfalt an Farben und Klängen. Der Autor vermittelt dem Leser so qualitativ wie möglich fast schwer fassbare charmante Momente, die mit der Dämmerung in der Herbstsaison verbunden sind. Zu dieser Zeit kann eine bestimmte Abendsonne das gesamte Gesicht der Erde vollständig verändern. Gleichzeitig werden die Farben so hell und satt wie möglich. Interessant ist dies auch bei der Beschreibung des Azurblaus, des Purpurs des Laubes, des besonderen Glanzes, aber auch der Buntheit der Bäume. Der durchscheinende Schleier wird mit Hilfe exquisiter Epitheta gemildert. Zum Beispiel Nebel und Helligkeit.

In dem Gedicht „Herbstabend“ entwirft der Autor ein klassisches Bild der Natur in der Herbstzeit. Dabei helfen dem Dichter syntaktische Verdichtungen, die mehrere künstlerische Ausdrucksmittel personifizierende Mittel zu vereinen vermögen. Es lohnt sich, die wichtigsten zu berücksichtigen:

» Anmut. Sie wird in den Worten Erschöpfung und Schaden dargestellt.
» Avatare. Zum Beispiel das träge Flüstern von Herbstlaub.
» Metapher. Es gibt viele solcher Redewendungen, zum Beispiel die ominöse Brillanz sowie ein verblassendes Lächeln.
» Beiname. Helle Vertreter solcher Ausdrucksmittel sind Berühren, Sanftmut, Schüchternheit, Nebel.

Der letzte Punkt aus der obigen Liste von Ausdrucksmitteln in der Arbeit "Herbstabend" ist besonders entwickelt. Epitheta können sowohl in der Struktur als auch in der besonderen Bedeutung unterschiedlich sein. Es lohnt sich, die Haupttypen zu betrachten, die im Gedicht beschrieben werden:

» Synthetik. Die bedrohliche Brillanz und Buntheit der Natur gehört zu dieser Spezies.
» Farbe. Beschreibung des violetten Laubs.
» Komplex. Dies sind Sätze, die mit einem Bindestrich geschrieben sind, zum Beispiel traurig verwaiste Natur.
» Kontrastierend. Das ist ein berührender, auf besondere Weise geheimnisvoller Charme, ein unheilvolles Leuchten, Nebel und Schweigen von Azur, Windböen und seiner Kälte. Diese Ausdrucksmittel vermitteln den momentanen Übergangszustand der Natur in höchster Qualität. Dies ist eine Art Abschied des lyrischen Helden vom Herbst und ein Vorgeschmack auf die frostige Jahreszeit.

Merkmale der natürlichen Natur im Vers "Herbstabend"

Der Zustand der Natur im Werk wird dem Leser mit besonderer Sinnlichkeit präsentiert. Dabei hilft Fedor Ivanovich die eigentümliche Alliteration, die in den Zeilen verwendet wird. Es ermöglicht Ihnen, den Effekt von fallenden oder flüsternden Blättern so natürlich wie möglich zu gestalten, und lässt Sie auch den frischen Hauch des Windes spüren, der als böiges und kaltes Element beschrieben wird.

Der Autor verwendet in seinen Werken eine spezifische pantheistische Landschaftsbeschreibung. Die natürliche Natur in der Arbeit von Fjodor Iwanowitsch "Herbstabend" ist maximal humanisiert. Der Herbst, als ob ein Lebewesen atmen könnte, spürt den Raum um sich herum, erlebt besondere Freude und Traurigkeit aus bestimmten Lebensmomenten. Tyutchev empfindet den Herbst als ein gewisses Leiden, ein schmerzhaftes Lächeln spricht davon.

Der große Romantiker trennt die besondere Welt der Natur nicht von den Besonderheiten des Lebens eines gewöhnlichen Menschen. Zwischen diesen Bildern gibt es eine besondere Parallele, die hauptsächlich mit Hilfe eines bestimmten Epithetons entsteht, in dem der Herbst als trauriges Waisenkind beschrieben wird. Der Autor widmet sich dem Thema Abschied.

In dem Gedicht "Herbstabend" gibt es die leichteste Traurigkeit der Natur, die eine Vorahnung der bevorstehenden Ankunft der Wintersaison hervorruft. Diese Empfindungen sind mit besonderer Freude vermischt, denn die Jahreszeiten haben ihre eigenen Zyklen und während der Winterperiode wird es definitiv eine Wiederbelebung geben, die voller leuchtender und satter Farben sein wird.

Tyutchevs Gedicht beschreibt einen einzigen Moment. Der Autor hat versucht, einen einzigartigen Eindruck für den Leser zu schaffen, der besondere Gedanken und Gefühle enthält, sowie die vollständige Unendlichkeit, die mit seinem eigenen Lebensweg verbunden ist. Die Arbeit vergleicht die Herbstperiode des Jahres mit außergewöhnlicher spiritueller Reife, wenn eine Person Weisheit erlangt. Er rät, das Leben weise zu leben und fast jeden Moment zu schätzen.

Das Gedicht "Herbstabend" bezieht sich auf die Zeit des Frühwerks von F. I. Tyutchev. Es wurde 1830 von dem Dichter während eines seiner kurzen Besuche in Russland geschrieben. Im Geiste der klassischen Romantik geschaffen, ist ein elegantes, leichtes Gedicht nicht nur Landschaftslyrik. Tyutchev begreift darin den Herbstabend als ein Phänomen des Naturlebens, sucht nach einer Analogie zum Naturphänomen in den Phänomenen des menschlichen Lebens, und diese Suche verleiht dem Werk einen tiefen philosophischen Charakter.
"Herbstabend" ist eine erweiterte Metapher: Der Dichter fühlt "ein sanftes Lächeln des Verblassens" Herbstnatur, vergleiche sie mit "göttliche Scham des Leidens" im Menschen als Prototyp der Moral.

Das Gedicht ist geschrieben jambischer Pentameter, verwendete Kreuzreime. Ein kurzes zwölfzeiliges Gedicht ist ein komplexer Satz, der in einem Atemzug gelesen wird. Der Ausdruck "mildes Lächeln des Verblassens" vereint alle Details, die das Bild der verblassenden Natur erzeugen.

Die Natur im Gedicht ist wandelbar und vielseitig, voller Farben und Klänge. Dem Dichter gelang es, den schwer fassbaren Charme der Herbstdämmerung zu vermitteln, wenn die Abendsonne das Antlitz der Erde verändert und die Farben satter und leuchtender erscheinen lässt. Helligkeit der Farben ( azurblau, purpurrote Blätter, Glanz, Buntheit der Bäume) wird leicht durch Epitheta gedämpft, die einen durchscheinenden Dunst erzeugen - neblig, leicht.

Um ein Bild der herbstlichen Natur darzustellen, verwendet Tyutchev die Technik der syntaktischen Verdichtung und kombiniert verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Abstufung ( "Schaden", "Erschöpfung"), Personifikation ( "ein träges Flüstern" Blätter), Metaphern ( "ominöse Brillanz","Welkes Lächeln"), Beinamen ( sanft, sanftmütig, schüchtern, neblig).

"Herbstabend" ist voller vielfältiger Struktur und Bedeutung Beinamen- synthetisch ( "ominöser Glanz und Buntheit der Bäume"), Farbe ( "rote Blätter"), komplex ( „leider verwaist“). Gegensätzliche Beinamen - "berührender, geheimnisvoller Charme" und "ominöse Brillanz", "neblig und still azurblau" und "böiger, kalter Wind"- vermitteln sehr ausdrucksstark den Übergangszustand der Natur: Abschied vom Herbst und Vorahnung des Winters.

Der Naturzustand und die Gefühle des lyrischen Helden helfen, den von Tyutchev verwendeten Ausdruck zu finden Alliteration, was den Effekt fallender Blätter erzeugt ( "Crimson hinterlässt ein träges Flüstern"), frischer Windhauch ( "Und wie eine Vorahnung herabfallender Stürme / / Ein böiger, kalter Wind").

Der Dichter zeichnet sich durch eine pantheistische Interpretation der Landschaft aus. Tyutchevs Natur ist vermenschlicht: Wie ein Lebewesen atmet, fühlt, erfährt es Freude und Traurigkeit. Tyutchev empfindet den Herbst als sanftes Leiden, als schmerzliches Lächeln der Natur.

Der Dichter trennt die natürliche Welt nicht von der menschlichen Welt. Die Parallele zwischen diesen beiden Bildern wird mit erstellt Personifikationen und zusammengesetzter Beiname „leider verwaist“ Betonung des Abschiedsthemas. Leichte Traurigkeit, inspiriert von der Vorahnung des kommenden Winters, vermischt sich im Gedicht mit einem freudigen Gefühl – schließlich ist die Natur zyklisch, und nach dem kommenden Winter wird die Welt um uns herum wiedergeboren, voller satter Frühlingsfarben.

In dem unmittelbaren Eindruck des Herbstabends enthielt Tyutchev seine Gedanken und Gefühle, die ganze Unendlichkeit seines eigenen Lebens. Tyutchev vergleicht den Herbst mit spiritueller Reife, wenn eine Person Weisheit erwirbt - die Weisheit, jeden Moment des Lebens zu leben und zu schätzen.

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