Chochloma- ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod geboren wurde. Die Bemalung erfolgt in Rot, Grün und Schwarz auf goldenem Grund. Die traditionellen Elemente von Chochloma sind rote, saftige Ebereschen- und Erdbeerbeeren, Blumen und Zweige. Oft gibt es Vögel, Fische und Tiere.

Gzhel- eines der traditionellen russischen Zentren für die Herstellung von Keramik. Das Wort "Gzhel" kommt vielleicht von "brennen". Zum ersten Mal wird das Gzhel-Gebiet unter anderem in den spirituellen Schriften von Ivan Kalita erwähnt. Die Farben der Gzhel-Malerei sind saftiges Blau, helles Blau, Kornblumenblau, Farbe.

Schostowo-Malerei - Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Metallschalen, das im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Gebiet Moskau, existiert.
Die Malerei erfolgt normalerweise auf schwarzem Hintergrund, manchmal auf Rot, Blau, Grün, Silber, und der Meister arbeitet auf mehreren Tabletts gleichzeitig.
Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein Blumenstrauß von einfacher Komposition, in dem sich große Garten- und kleine Wildblumen abwechseln.

Mezen-Malerei - eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Seine Ursprünge gehen in den fernen Jahrhunderten der ursprünglichen Bildung der slawischen Stämme verloren.
Die Hauptmotive sind geometrische Ornamente - Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze -, die an ähnliche Elemente der dreiflächigen Kerbschnitzerei erinnern. Erhältlich in zwei Farben schwarz und rot. Das bemalte Objekt wurde mit trocknendem Öl bedeckt, das die Farbe vor dem Löschen schützte und dem Produkt eine goldene Farbe verlieh.

Gemälde von Gorodets - Russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Stadt Gorodets. Gorodets-Meister verwendeten eine besondere Technik - Inlay: Die Figuren wurden aus Holz einer anderen Rasse geschnitten und in eine entsprechende Aussparung eingesetzt. Einsätze aus dunkler Mooreiche heben sich reliefartig von der hellen Oberfläche des Bodens ab. So verwandelten Handwerker mit nur zwei Holztönen und einem einfachen Werkzeug die Oberfläche der Bodenplatte in ein echtes Bild. Später begannen die Meister, Tönungen für feine Fülle zu verwenden, eine helle Kombination aus Gelb mit dunkler Eiche, die Zugabe von blauen, grünen und roten Farben machte den Boden noch eleganter und farbenfroher.

Permogorie- Dies ist ein Pier am höchsten, gebirgigen Ufer der nördlichen Dwina. Die Dörfer Bolschoi Bereznik sind 4 Kilometer davon entfernt. Diese Dörfer, die unter dem gemeinsamen Namen Wet Evdoma vereint sind, waren das Zentrum der Permogorsker Malerei.
Die Grundlage des Gemäldes von Permogorsk ist ein Blumenmuster. Dreilappige, leicht gebogene Blätter mit scharfen Spitzen und tulpenförmigen Blüten sind an flexiblen Trieben aufgereiht und erinnern an die alte Krin-Blume. Darunter Büsche aus runden Blättern, Sirenen, elegante Fabelvögel. In der Volksmalerei der Permogorye des 19. Jahrhunderts passen auf fast allen Haushaltsgegenständen meist verschiedene Genreszenen aus dem bäuerlichen Leben in das florale Muster.

Chochloma -

Malerei auf Holz, bei der Vogel- und Erdbeerbeeren, Blumen und Zweige, manchmal auch Vögel, Fische und Tiere in leuchtenden Farben auf schwarzem Lackgrund aufgetragen werden. Der Name des Stils stammt aus dem gleichnamigen Bezirk Nischni Nowgorod. Die Hauptgegenstände, auf denen Chochloma angewendet wird, sind Geschirr, Möbel, Figuren und Nistpuppen.

Gorodets-Malerei -

Malerei auf Holz, in der Genreszenen aus dem Leben russischer Kaufleute sowie Tiere und Blumen in satten Farben auf goldenem Grund dargestellt sind. Der Name des Stils stammt von der Stadt Gorodets in der Region Nischni Nowgorod. Die Hauptgegenstände, auf die Gorodets Malerei aufgetragen wird, sind Truhen, Spinnräder und Kindermöbel.

Malerei auf Keramik, bei der florale Ornamente in verschiedenen Blautönen mit Locken auf weißem Hintergrund gezeichnet sind. Der Name des Stils stammt aus dem Bezirk Gzhel Bush, er besteht aus 27 Dörfern im Bezirk Ramensky in der Region Moskau. Die Hauptgegenstände, auf denen Gzhel angewendet wird, sind Geschirr, Vasen, Figuren, Teekannen, Schneidebretter, Nistpuppen.

Fedoskino-Malerei -

Malerei auf Holz, bei der Porträts von Menschen auf schwarzem Lackgrund abgebildet sind. Gleichzeitig wird auf die Basis reflektierendes Material aufgetragen - Metallpulver, Blattgold, Blattgold, Perlmutt, das dem Werk eine leuchtende Wirkung und Tiefe verleiht. Der Name des Stils stammt aus dem Dorf Fedoskino in der Nähe von Moskau. Die Hauptgegenstände, auf die Fedoskino-Malerei aufgetragen wird, sind Truhen, Schatullen, Schachteln, Albumcover, Brillenetuis, Brieftaschen, Ostereier.

Gemälde der Nördlichen Dwina -

Malerei auf Holz, bei der Märchenfiguren und Pflanzen in roten und orangen Farben auf gelbem Grund aufgetragen werden. Der Name des Stils stammt von der nördlichen Dwina, die in der Republik Komi, den Regionen Archangelsk und Wologda fließt. Die wichtigsten Gegenstände, auf die das Gemälde aufgetragen wird: Geschirr, Truhen, Schatullen, Kopfstützen.

Kama-Malerei -

Malerei auf Holz, bei der Bilder von Pflanzen und Tieren mit roter Farbe auf orangefarbenem Hintergrund gezeichnet werden. Der Name des Stils stammt aus dem Gebiet neben dem Kama-Fluss im Perm-Territorium. Die Hauptobjekte, auf die das Gemälde aufgetragen wird, sind Möbel, Türen und Wände des Hauses.

Zhostovo-Malerei -

Malerei von Metalltabletts, bei denen einfache Kompositionen aus großen und kleinen Blumen auf schwarzem Hintergrund dargestellt sind. Der Name des Stils stammt aus dem Dorf Zhostovo in der Region Moskau. Die wichtigsten Gegenstände, auf denen das Gemälde aufgetragen wird: eine Vielzahl von Tabletts.

Malerei Mesenskaja (Palashchelskaya) -

Malerei auf Holz, bei der der unbemalte Hintergrund mit einem archaischen Bruchmuster bedeckt ist - Sterne, Kreuze, Striche. Sie sind in zwei Farben gezeichnet: Schwarz - "Ruß" und Rot - "Erdfarbe". Die traditionellen Elemente der Mezen-Malerei sind Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze. Der Name des Stils stammt vom Fluss Mezen, der in der Region Archangelsk und der Republik Komi fließt. Die wichtigsten Gegenstände, auf die das Gemälde aufgetragen wird: Spinnräder, Schöpfkellen, Aufbewahrungsboxen, Brüder *.

Malerei auf Holz, bei der die Themen russischer Volksmärchen oder historischer Ereignisse auf dunklem Hintergrund dargestellt werden. Der Name des Stils stammt aus dem Dorf Palekh in der Region Ivanovo. Die Hauptobjekte, auf die das Gemälde aufgetragen wird: Schatullen, Salzstreuer, Teller, Nistpuppen, Tafeln, Broschen.

* Bratina - eine Art Schöpfkelle, aus der man in vorpetrinischer Zeit bei Festen Wein trank.

In der zeitgenössischen Kunst ist die Bemalung von Holz mit Acrylfarben, Gouache, Öl- und Anilinfarben weit verbreitet. In der Geschichte ist die Holzmalerei ein altes Volkshandwerk. Viele Jahrhunderte lang hat sich der Baum aufgrund seiner Verfügbarkeit und einfachen Verarbeitung im Alltag durchgesetzt. Bevor die Menschen lernten, Metall zu verarbeiten, waren alle Möbel und Küchengeräte, Truhen, Schatullen, Spinnräder aus Holz, ganz zu schweigen von Türen, Toren, hölzernen Fensterläden. Neben der Tischlerei und Holzschnitzerei wurden spezielle Technologien für die Holzverarbeitung und die dekorative Bemalung von Produkten entwickelt.

Arten der künstlerischen Malerei

In der Mitte des 20. Jahrhunderts wurden Holzmalereien aus einer handwerklichen Kunstform zu Kunstformen und werden auch an Kunstschulen studiert. Verschiedene Arten von Techniken zeichnen sich durch ihre einzigartige und wiedererkennbare Ornamentik aus, die sich historisch im Einklang mit der Zeit und der Entwicklung von Farben und Materialien entwickelt hat.

Heutzutage reicht es aus, spezielle Farben für Holz zu verwenden und Holzprodukte, Lacke und Festigungsmittel für das Handwerk zu kaufen. Viele moderne Meister bringen nicht nur Neuheiten in ihre Arbeit, sondern setzen auch die Tradition der Bemalung von Holzprodukten fort.

Die ersten Lektionen für Anfänger bestehen darin, die Prinzipien des Zeichnens jedes Typs zu lernen. Gorodets Holzmalerei zeichnet sich durch florale Ornamente in leuchtenden Farben aus, meist auf gelbem Hintergrund, aber heutzutage wird dem Hintergrund bei dieser Art von Malerei weniger Aufmerksamkeit geschenkt, da die Zeichnung auf einer sauberen Holzstruktur gut aussieht.

Die Elemente des Bildes werden in wenigen einfachen Schritten hergestellt, indem mit Primärfarben gemalt, mit dunkleren dünnen Strichen schattiert und mit weißer oder gelber Farbe aufgehellt wird.

Idealisierte Bilder von Vögeln, Tieren, insbesondere schwarzen Pferden, Bäumen werden ebenfalls verwendet. In der Antike zeigte Gorodets Malerei auch das damalige Bauern- und Kaufmannsleben. Die Bilder unten zeigen ein Beispiel.

Chochloma-Malerei, die bis heute in Massenproduktion existiert, ist zu einem Markenzeichen Russlands geworden. Dies ist nicht nur Malerei, sondern eine ganze Technologie zur Herstellung von Holzprodukten, bei deren Verarbeitung Trockenöl, Ton, Aluminiumpulver und Lack verwendet werden. Durch mehrstufige Aktionen erhalten die Produkte zunächst eine silbrige Farbe, sie werden hauptsächlich mit schwarzen und roten Farben bemalt, manchmal sind die Blätter grün. Am Ende der Arbeit werden sie lackiert und die silberne Farbe wird vergoldet. Diese Maltechnik stammt von Ikonenmalern.

Die Elemente der Chochloma-Malerei sind hauptsächlich dichte Vegetation, große Blumen, Locken, Blätter, Vogelbeeren, Erdbeeren, es gibt dekorative Vögel, Hähne, Schwäne, aber das Hauptsymbol von Chochloma ist der Feuervogel.

Auch diese Art der Lackierung ist in zwei Arten von Technologien unterteilt - Oben und Hintergrund. Pferdemalerei beinhaltet das Zeichnen eines Bildes auf dem Hintergrund und das Zeichnen von Konturen im Hintergrund und das Aufbringen eines schwarzen oder roten Hintergrunds.

Die Mezen-Malerei zeigt schwarze und rote Ornamente, die eher an Höhlen-Felskunst erinnern.

Die Gzhel-Malerei ist mit ihren blauen üppigen Blumen auf weißem Hintergrund auch nicht mit anderer Kunst zu verwechseln.

In der modernen Kunst der Holzmalerei verwenden Meisterkünstler verschiedene Techniken, um einen Dekorstil und Souvenir-Geschirrsets zu schaffen. Als Geschenk werden handbemalte Teller, Bonbonschalen, Salatschüsseln, Schneidebretter präsentiert.

Baumvorbereitung

Das Bemalen von Holz mit Acrylfarben ist eine einfache Aufgabe für erfahrene Künstler, da das Material teuer ist, obwohl es für die Bearbeitung von Holz geeignet ist.

Um mit dem Malen auf einer Holzoberfläche zu beginnen, müssen Sie das fertige Produkt, das als Rohlinge für die Dekoration verkauft wird, mit feinstem Sandpapier reinigen und die Oberfläche mit der entsprechenden Farbe grundieren, wonach Sie mit dem Zeichnen beginnen können.

Einige Zeichnungen erfordern für Anfänger das Skizzieren mit einem einfachen Bleistift, was im Prinzip zulässig ist. Alle Schritte beim Auftragen von Lack oder Farbe erfordern eine vollständige Trocknung, bevor Sie fortfahren. Am Ende der Arbeit wird das Produkt mit einem transparenten Lack bedeckt, um die Farbe zu fixieren.

Video zum Thema des Artikels

Die Geschichte der Entstehung der Malerei auf Holz reicht Jahrhunderte zurück – sie entstand, als die Malerei selbst entstand – vor mehr als 30.000 Jahren. Eine Person dekorierte Haushaltsgegenstände und die Wände ihrer Wohnungen, um Schönheit zum Leben zu erwecken und die Ereignisse festzuhalten, die ihm widerfahren.

Holz war schon immer das am besten zugängliche Material für die Veredelung – und es war die Holzmalerei, die die bildende Kunst und die menschliche Kultur im Allgemeinen geprägt hat. Leider hat Holz eine geringere Haltbarkeit als beispielsweise Stein, sodass bis heute nur ein kleiner Teil der Muster der Holzmalerei erhalten geblieben ist.

Die Geschichte der Holzmalerei in Russland

Die Entstehungsgeschichte der Holzmalerei auf dem Territorium unseres Staates hat ebenfalls eine beträchtliche Anzahl von Jahrhunderten. Die Wurzeln dieser Kunst liegen in archaischen heidnischen Zeiten. Dann verehrten unsere Vorfahren die natürlichen Elemente sowie Perun, Veles und viele andere Götter. Die Plots der alten Meister der Holzmalerei waren hauptsächlich der Natur gewidmet oder symbolisierten Gesundheit, Glück und Wohlstand.

Die Fassaden der Häuser und Innenräume wurden mit Holzmalereien geschmückt. Bis heute sind historische Denkmäler mit Beispielen der antiken Malkunst erhalten geblieben - Häuser mit von Malern dekorierten Innenräumen sind im russischen Norden zu sehen. Bauernhütten wurden hauptsächlich mit Bildern von Blumen und Vögeln bemalt.

Nordische Malerei auf Holz, deren Technik sich durch das Fehlen einer Vorzeichnung und freie, schwungvolle Pinselbewegungen auszeichnete, wurde zur Dekoration von Eingangstüren, Wänden, Möbeln, Geschirr, Truhen, Kragen verwendet. Im Winter fuhren russische Nordländer auf Schlitten, die mit Gemälden geschmückt waren. Die wichtigsten und ältesten Schulen der russischen Holzmalerei sind Mezenskaya und Severodvinskaya. Später entstanden Kunst- und Handwerkstrends wie Zhostovo-Malerei, Palekh und Chochloma.

Technologie der Mezen-Malerei auf Holz

Dies ist das älteste künstlerische Gemälde in Russland. Von nordischen Handwerkern bemalte Kästen, Spinnräder, Truhen und Schalen waren weit über die Region Archangelsk hinaus bekannt, dem Ursprungsgebiet dieser Schule. Die Originalität des Mezen-Gemäldes wurde durch ein einzigartiges Ornament gegeben, dessen jedes Detail eine tiefe Bedeutung hatte. Bilder von Tieren, Vögeln und Pflanzen trugen eine vollständige Botschaft über die Welt um den Künstler herum.

Die Mezen-Malerei auf Holz, bei der nur zwei Farben verwendet wurden - Schwarz und Rot (Ruß und Ocker), wurde mit speziellen Werkzeugen - einem Holzstab, einer Auerhahnfeder und einem Pinsel aus Menschenhaar - aufgetragen.

Technologie der Sewerodwinsker Malerei auf Holz

In Technik und Art des Musters der Mezen-Malerei ähnlich ist die Sewerodwinsker Holzveredelungstechnik. Die Originalität der Severodvinsk-Malerei liegt in ihrer Helligkeit und ihren grafischen Bildern. Spinnrocken, die mit Szenen aus dem bäuerlichen Leben bemalt waren, waren ein beliebtes Dekorationsobjekt für Dwina-Künstler. Hochzeiten, Feste, Teegesellschaften, Jagdszenen wurden dargestellt.

Außerdem haben fast alle Wandbilder ein florales Ornament, das von der Liebe der Künstler zur Natur ihrer Region zeugt. Neben Rot und Schwarz enthält die Sewerodwinsk-Malerei grüne, blaue und gelbe Farben. Im Laufe der Zeit änderten sich die Vorlieben der Sewerodwinsker Künstler und andere Haushaltsgegenstände wurden zu Gemälden - Küchenbretter, Salzstreuer, Möbelstücke. Der Sewerodwinsker Malstil wird wegen seiner reichen Farben und seines malerischen Bildes oft als "ländliche Renaissance" bezeichnet.

Das Konzept der „Malerei vom Typ Severodvinsk“ umfasst unabhängige Sorten: Permogorsk, Rakul und Severodvinsk. Der erste ist nach dem Dorf Permogorie in der Nähe von Solvychegodsk benannt. Das Zentrum der zweiten Sorte ist das Dorf Uljanowsk in der Nähe des Flusses Rakulka. Das Gemälde von Nord-Dwina ist in drei Unterarten unterteilt: Puchug, Boret und Totem.

Wolchow-Malerei auf Holz

Die Volkhov-Maltraditionen sind Teil des Volkskunsthandwerks, das sich um Ladoga gebildet hat. Ladoga-Handwerk zeichnet sich hinsichtlich der Art seiner Ausführung und bildlichen Darstellung durch eine Vorliebe für den barocken Stil mit seiner Helligkeit und Pracht aus. Der vielleicht berühmteste Stil der traditionellen Holzmalerei, der in St. Petersburg und in den Siedlungen im Gebiet des Ladogasees existierte, war die Wolchow-Malerei, die entlang der Ufer des Wolchow entstand und sich ausbreitete.

Chochloma ist ein altes Dorf, verloren in der Wildnis dichter Wolga-Wälder. Zusammen mit ihrer Geschichte reicht die Geburt der weltberühmten Kunst der Chochloma-Malerei bis in die ferne Vergangenheit zurück.
Zum ersten Mal wird dieses Dorf in Dokumenten des 16. Jahrhunderts erwähnt. Schon unter Iwan dem Schrecklichen war Chochloma als Waldgebiet namens „Chokhloma Ukhozheya“ bekannt. Im 17. Jahrhundert gelangten einige Dörfer zusammen mit Chochloma in den Besitz des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters, das sich unweit von Moskau (heute Stadt Zagorsk) befindet.

Rakul-Malerei

Die Rakulskaya-Malerei ist ein originelles Phänomen unter den Wandmalereien der nördlichen Region: Sie ist absolut anders als die benachbarten Wandmalereien, die in der Nähe ihres Verbreitungsgebiets existierten, sie ist mehrfarbig, aber nicht hell, sie ist malerisch, aber nicht vollgestopft mit mehreren Elementen, die in anderen Wandbildern manchmal ein ganzes Universum bilden.

Die frühesten Informationen über das Rakulka-Gemälde stammen aus dem Ende der ersten Hälfte des 19 Bezirk Krasnoborsky der Region Archangelsk). Während des gesamten Jahrhunderts seiner nachvollziehbaren Geschichte war nur eine Familie mit der Malerei beschäftigt - die Vityazevs, die die Geheimnisse ihres Handwerks von Generation zu Generation weitergaben. Es gibt zwar auch Hinweise darauf, dass im Dorf Chereminenskaya lokale Meister Spinnräder im traditionellen Rakul-Stil bemalten, aber vielleicht waren sie auch mit der großen Familie Vityazev verwandt.

Das Ornament der Rakulsky-Malerei, insbesondere das Ornament, das die frühesten uns überlieferten Gegenstände aus der Mitte des 19. Jahrhunderts schmückt, steht den Grafiken der Miniaturen der berühmten Vygov-Manuskripte - liturgischen und lehrreichen Büchern - sehr nahe produziert von den Altgläubigen, die in Sketen und "Stans" lebten (daher Anhänger des "alten" Glaubens" die Siedlungen der Laien-Altgläubigen nannten - eigentlich gewöhnliche Dörfer) entlang des Vyg-Flusses (die sogenannte Vygoleksinsky-Gemeinde - das Zentrum der zahlreichen und einflussreichen Altgläubigen "Pomorsky Consent"), die durch das Gebiet der heutigen Republik Karelien fließen. Angesichts dieser Ähnlichkeit erscheint es sehr wahrscheinlich, dass es sich bei den Witjasews um eine Familie der Vygov-Altgläubigen handelt, als Folge der behördlichen Liquidation („Forcierung“) der Vygoleksinsky-Gemeinde, die in mehreren Etappen in der Mitte stattfand des 19. Jahrhunderts (für 20 Jahre von 1830 bis 1850 sank die Einwohnerzahl der Altgläubigensiedlungen von Vygovsky suzemka um fast das Zehnfache - von 3000 auf 272), gezwungen, in den Rakulsky-Volost zu ziehen. Die Vityazevs brachten die alte Miniaturkunst mit, die auf die Buchgrafiken vor der Spaltung in Moskau zurückgeht, aber es scheint, dass die zunehmende Verfolgung und Isolation aus den Zentren der Altgläubigen die Vityazevs zwangen, bäuerliche Haushaltsgegenstände zu malen, anstatt sie neu zu schreiben und zu dekorieren Bücher. Eine zusätzliche Bestätigung dieser Version ist die Übereinstimmung des Datums der Massenvertreibung der Altgläubigen aus Vyg mit dem Datum des ungefähren Ursprungs des Rakul-Schiffs.

Die Dekoration des Gemäldes, seine buchstäbliche Musterung und das Fehlen einer ausgeprägten Handlung lassen sich auch durch die Frömmigkeit der Altgläubigen erklären - Alltags- und Märchenhandlungen wurden in den Manuskripten praktisch nicht dargestellt, mit Ausnahme von ätzenden Satiren auf Vertreter von die Behörden, und die Darstellung von Plots heiliger Schriften und Legenden (einschließlich hagiografischer) auf Haushaltsgegenständen war blasphemisch.

Die Wandmalereien von Rakulka werden in der Regel von schwarzen und goldockerfarbenen Farben dominiert, die von sattem Grün und Braunrot begleitet werden. Die Farbgebung ist sehr streng und harmonisch, die Plastizität der Elemente lakonisch. Die Elemente des Rakul-Ornaments sind groß, ihre Form beschränkt sich auf einen klaren schwarzen Umriss. Kleine Zierelemente – Vignetten und Adern werden in Schwarz oder Weiß ausgeführt: Blattadern werden überwiegend in Weiß gezeichnet und verlaufen über einen satten Farbgrund.

Das freilaufende Muster auf Rakul-Produkten besteht hauptsächlich aus fantastischen Lianenpflanzen mit großen, eleganten Blättern, die an einem gewundenen Stängel befestigt sind.

Ein charakteristisches Blumenornament mit massiven, mehrfarbigen, tropfenförmigen Blättern, Originalität und relative Geiz der Farbpalette, die sparsame Verwendung kleiner unabhängiger Elemente des Ornaments unterscheiden die Rakul-Malerei scharf von Boretskaya, Permogorskaya und Puchuzhskaya, die geografisch benachbart sind.

Die fantastischen bunten Pflanzen, die die bemalten Rakul-Produkte schmücken, tragen, vielleicht unbewusst für den Meister, der sie dekoriert hat, die Symbolik, die dem Glauben der Bewohner des russischen Nordens innewohnt. Fantastische, nie gesehene Pflanzen, blühende Blumensträuße, schillernde bunte Farben der Pflanzenwelt drückten die Idee der Fruchtbarkeit, des ewigen und unerschöpflichen Reichtums der Welt aus und repräsentierten, als würden sie Mutter Natur ansprechen, einen Wunsch nach Glück, Wohlstand das Haus, reiche Ernten.
Die Rakul-Malerei zeichnet sich auch durch sehr charakteristische und erkennbare Vogelbilder aus - schematisch dargestellt, mit einem nach oben gerichteten Schwanz, der durch dünne Schattierungen umrissen ist, einem schweren Körper und einem eleganten Kopf, der mit einem Büschel gekrönt ist.

Typisch für die Sewerodwinsker Malerei war das Vorherrschen bemalter Spinnräder unter den Handelsprodukten. Rakulka bildete da keine Ausnahme, denn sie entwickelte einen eigenen speziellen Kompositionskanon für das Bemalen von Spinnrädern, der fast ein ganzes Jahrhundert lang – bis in die 1930er Jahre – eindeutig nachgezeichnet wurde: Der vordere Teil des Spinnrads war in drei nahezu gleiche Teile geteilt – der untere war es verziert mit einem vertikalen großen vertikal platzierten Ast mit symmetrisch angeordneten Ästen, war der mittlere mit einem Bild eines Vogels besetzt, der von einem eleganten Rahmen umrandet war, und der obere war mit einer großen S-förmigen Liane mit mehrfarbigen Blättern verziert.

Bis zum Aussterben des Handwerks in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts folgten die Handwerker der Vityazev-Dynastie fest dem entwickelten Kompositionskanon, aber die Verwendung von industriellen Anilinfarben, die der Farbe der Produkte Glanz verliehen, beraubte sie die Harmonie, die durch gedämpfte bescheidene Töne geschaffen wird.

Die Wiederbelebung der Rakul-Malerei als Kunsthandwerk ist mit ihrer Entdeckung für die Wissenschaft im Jahr 1959 durch die Expedition des Zagorsk Museum-Reservats verbunden. Um das traditionelle Volkskunsthandwerk der Region Archangelsk zu bewahren, wurde in den 1960er Jahren das Unternehmen Belomorskiye Uzory gegründet, dessen Meister unter Wahrung der jahrhundertealten Traditionen und Kanones der Malerei immer noch Produkte herstellen, die im traditionellen Rakul hergestellt werden Technik.

Gemälde von Gorodets

Gorodets Malerei stammt aus dem 19. Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurde es zu einem russischen Volkskunsthandwerk, das in der Provinz Nischni Nowgorod in der Nähe der Stadt Gorodets entstand.
Die Anfänge der Gorodets-Malerei sind in geschnitzten Spinnrädern zu sehen. Sie waren in Gorodets dank der Böden (eine Planke, auf der der Spinner sitzt) und dem Kamm des Spinnrads besonders. Der Boden wurde von lokalen Handwerkern mit einer speziellen Einlegetechnik verziert. In die Aussparungen wurden Figuren aus Holz einer anderen Holzart (z. B. Mooreiche) eingesetzt. Solche Elemente unterschieden sich im Relief auf der Oberfläche, und nur zwei Holztöne in den Händen der Gorodets-Handwerker schufen echte Kunstwerke auf der Grundlage eines gewöhnlichen Bretts. Später begannen Handwerker, Tönungen (hellblaue, grüne, rote und gelbe Farben) zu verwenden, wodurch der Boden noch bunter wurde. Der erhöhte Bedarf an der Herstellung von Spinnenden veranlasste die Handwerker, die Dekorationstechnik zu überdenken und einfacher zu gestalten. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das Intarsieren als komplexe und zeitaufwändige Technik durch die gewöhnliche Schnitzerei mit Malerei ersetzt, und bereits am Ende des Jahrhunderts wurden malerische Elemente zur vorherrschenden Dekoration des Donez.
Technologie

Die Technologie der Gorodets-Malerei ist in vielerlei Hinsicht einfacher als die Herstellung von Chochloma, insbesondere in Bezug auf die Vorbereitung der Basis. Die Gorodets-Malerei erfolgt direkt auf einer Holzunterlage, die auf Wunsch mit roter, schwarzer oder gelber Grundfarbe überzogen werden kann. Alle im Gemälde verwendeten Hauptfarben sollten gesättigte und verdünnte Farbtöne haben. Auf der Arbeitsfläche skizzieren dünne Linien mit einem Bleistift die Zusammensetzung des zukünftigen Musters. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Größe und Position der Hauptelemente oder Knoten, z. B. Tiere und Blumen, zu skizzieren. Erfahrene Handwerker überspringen diese Phase und zeichnen sofort mit Farben. Knoten werden in der Regel mit einem helleren Farbton (Malerei) gezeichnet. Auf helle Flecken werden dünne Striche mit einem dunklen Farbton (Schatten) aufgetragen, die Details darstellen: Blütenblätter, Kleiderfalten, Innendetails usw. Gleichzeitig werden Blätter und Knospen zwischen großen Elementen dargestellt. Die letzte Phase des Gemäldes ist das Auftragen von schwarzer (flüssiger) und weißer (Wiederbelebung) Farbe mit Strichen und Punkten. Diese Aktionen werden mit dem dünnsten Pinsel ausgeführt und verleihen der Arbeit ein fertiges Aussehen. Nach dem Trocknen der Farbe wird das Produkt mit einem farblosen Lack überzogen.
Mezen-Malerei

Mezen-Malerei

Mezen-Malerei auf Holz oder Palashchelskaya-Malerei ist eine Art der Bemalung von Haushaltsgegenständen - Spinnräder, Kellen, Kisten, Brüder, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Unterlauf des Flusses Mezen entwickelt hatte. Das älteste datierte Spinnrad mit Mezen-Malerei stammt aus dem Jahr 1815, obwohl Bildmotive dieser Malerei in handgeschriebenen Büchern des 18. Jahrhunderts aus der Mezen-Region zu finden sind. Stilistisch gehört die Mezen-Malerei zu den archaischsten Malformen, die bis ins 20. Jahrhundert überlebt haben. Die Objekte sind dicht mit einem Bruchmuster gesprenkelt - Sterne, Kreuze, Striche, in zwei Farben hergestellt: Schwarz - Ruß und Rot - "Erdfarbe", Ocker. Die Hauptmotive des geometrischen Ornaments - Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze - ähneln ähnlichen Elementen der dreiflächigen Kerbschnitzerei.

Boretskaya-Malerei

Unter den Legenden und Legenden, die auf dem Dwina-Land existieren, gibt es eine Legende über den Ursprung der Wrestling-Malerei.
Zar Iwan III. von Moskau, der vor über 500 Jahren regierte, unterwarf die russischen Länder. Tribut wurde ihm sogar von Pskow und dem freien Nowgorod gezollt. Eine Gruppe von Nowgorod-Bojaren, angeführt von einer gebieterischen und starken Frau, Bojar Marfa Boretskaya, der Frau eines ehemaligen Nowgorod-Posadniks, konnte sich jedoch nicht damit abfinden. Ivan III schickte eine Armee dorthin, eroberte Nowgorod und Martha Boretskaya floh zusammen mit den Bojaren in die nördliche Dwina. Hier ließ sie sich am hohen Ufer des Flusses nieder und umschloss diesen Ort mit einem hohen Wall. Daher der Name Gorodok (eingezäuntes Gebiet) und Borok - von den Namen der Eigentümer. Der Besitz der Boretskys erstreckte sich über Hunderte von Meilen. Jetzt ist Borok nur ein Yachthafen, 7 Kilometer von Gorodok und mehreren nahe gelegenen Dörfern entfernt.
Unter den Geflüchteten befanden sich offenbar auch Ikonenmaler, Miniaturmaler und Handschriftenmaler. Sie geben ihre Fähigkeiten von Generation zu Generation weiter und bewahren seit mehreren Jahrhunderten die besten Traditionen der Volkskunst des alten Nowgorod.
Anscheinend gab es zunächst ein Zentrum der Malerei - Borok im Mittellauf der nördlichen Dwina. In der Folge entstanden zwei weitere Zentren: mit Puchug-Malerei (das Zentrum im Dorf Puchuga, 25 Kilometer stromaufwärts vom Borok-Pier) und Toyem-Malerei (noch weiter stromaufwärts, das Dorf Zherliginskaya).
Die mit diesen Wandbildern verzierten Spinnräder unterscheiden sich voneinander, aber in Bezug auf Farbe und Kompositionsschema bilden sie eine einzige Art von Severodvinsk-Malerei mit weißem Hintergrund, die sich von anderen Arten von Wandmalereien der nördlichen Dwina - Permogorsk und Rakul - unterscheidet.

Die Fähigkeit zu spinnen galt als Würde einer Bäuerin, da es großer Geschicklichkeit bedurfte, den Faden in der gewünschten Dicke zu ziehen, und die „Schludrigspinnerin“ stigmatisiert wurde. Sie gingen mit Spinnrädern zu Versammlungen, und diejenigen, die ein Spinnrad haben, sind schöner und haben mehr Ehre. Bräutigame gaben Bräuten oft Spinnräder, manchmal von jemandem an wen signiert.
Eine Frau kümmerte sich besonders um ein solches Spinnrad und vermachte es ihrer Tochter als Andenken. Sie waren stolz auf das bunte Spinnrad, und im Haus hing es an prominentester Stelle.
Das Spinnrad behielt die für seine Gegend traditionelle Form und Verzierung. Boretsky-Spinnräder sind „Wurzeln“, dh aus einem Stück Holz. Die Klinge stammt vom Stamm und der Boden von der Wurzel. Sie sind groß, haben eine breite Klinge, eine klare, schöne Reihe großer Städte (Köpfe, Bosse, Bohnen), zwei runde Ohrringe und ein elegantes lockiges Bein. Seine Malerei funkelt mit dem Weiß des Hintergrunds, die rote Leitfarbe des Pflanzenmusters brennt hell darauf. Blattgold, das verwendet wurde, um die Spinnräder dieses Zentrums zu schmücken, macht sie festlich und elegant.
Wenn wir die Entwicklung des Borezker Gemäldes verfolgen, vergleichen Sie die Spinnräder des 17.-18. Jahrhunderts. bei Spinnrädern späterer Zeit bis Anfang des 20. Jahrhunderts ist zu erkennen, dass sie sich in Farbe und Plot deutlich unterscheiden.
Die Künstler des 17. bis 18. Jahrhunderts, die die Traditionen der Novgorod-Ikonenmaler erbten, führten die Form einer Ikonostase in die Komposition des Gemäldes ein, teilten die Klinge des Spinnrads in Ebenen - Dauben - und füllten sie mit Quadraten wie Ikonen , und darunter malten sie eine Tür, die den königlichen Toren des Altars ähnelte. Von der Ikonenmalerei sind jedoch nur äußere Zeichen erhalten. Der Inhalt des Gemäldes ist original. Aus rechteckigen Rahmen schauen uns statt Heiligen fröhliche Vögel, eine strahlende Sonne und spitze Sterne entgegen.
Der zentrale Teil der Lapaska ist die Eingangstür mit abgerundeter Spitze, die an den Reichtum der königlichen Tore der Ikonostase erinnert. Unten befindet sich eine Veranda auf einem hohen Pfeiler - ein charakteristisches Detail der Holzarchitektur des Nordens. Dies ist das Haus der Braut, es wird als fabelhafter königlicher Turm dargestellt. Als nächstes kommt die Matchmaking-Szene (obwohl es eine andere Interpretation der Handlung gibt): Ein alter Mann mit einem Korb in den Händen steigt die hohe Treppe hinauf, und ein junger Reiter nimmt auf der Veranda seinen Hut ab. Beide tragen altrussische Gewänder mit steinverzierten Schultern und Gürteln,
Die Hauptfarben der Wrestling-Malerei auf den frühen Spinnrädern, die eine Balzszene darstellten, waren helles Zinnober, tiefes Smaragdgrün mit weißer Animation und Ocker, der als Gold wahrgenommen wird.
Auf der Rückseite des Spinnrades befindet sich eine Szene des großen Abschieds von Braut und Bräutigam, Prinz und Prinzessin. Die Braut und der Bräutigam in roten Kleidern mit einem goldenen Rand um den Kragen, an den Ärmeln, am Saum und mit einer dreiblättrigen goldenen Krone auf dem Kopf.
Das smaragdgrüne Pferd funkelt mit Zinnobergeschirr, rund um die rote Zinnobererde erheben sich königlich ihre goldenen Köpfe - wunderschöne Tulpen. Dunkle smaragdgrüne Blätter mit Rüschen wiegen sich auf ihren roten Stielen. Tulpenartige Blüten waren charakteristisch für die Ikonenmalerei des 17.-18. Jahrhunderts. Florales Muster, groß, saftig in der Farbe, voller Dynamik.

Mit der Zeit verliert das Boretsk-Malornament seine große Form, die Plastizität des Musters und seine saftige Farbe. Ende des 19. Jahrhunderts. kommt ein fraktioniertes Muster, ohne eine allgemeine rhythmische Bewegung, helle, nicht immer harmonische Mehrfarbigkeit mit der Zugabe von Blattgold und vollständiger Steifheit der Komposition.
An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Die Malerei wurde hauptsächlich zur Dekoration von Spinnrädern verwendet. Obwohl die Zeit das Dekor und die Zusammensetzung des Gemäldes verändert hat, lassen sich alte Kompositionen und alte Schemata immer noch leicht nachvollziehen. Ein Schlitten mit einem Reiter ist mit einem gebrochenen Blumenmuster verziert - dieser Teil des Paddels wurde „mit einem Pferd stehend“ genannt.
Rote, grüne, smaragdgrüne, goldene, ockerfarbene Pferde, die an Kutschen, bemalte Karren, gedeckte Karren, Schlitten gespannt waren, nahmen an Reitszenen, an Hochzeits- und Paradefahrten teil. Oben erschien anstelle der Veranda und der Tür des Turms ein üppig blühender fabelhafter Busch, umgeben von hellen fabelhaften Vögeln. Einer alten Legende nach ist „der Anfang aller Anfänge“ ein Baum, der mitten in den Wasserflächen steht. Zwei Vögel ließen sich darauf nieder, bauten ein Nest in seinen Zweigen, und von hier aus begann das erste Leben auf der Erde. Diese Handlung ist zu einem der Favoriten in der russischen Volkskunst geworden. Es wurde mit der Vorstellung von der Kraft der Naturgewalten und der Abhängigkeit des Wohlbefindens und Glücks des Menschen davon in Verbindung gebracht.
Vögel wurden auf sich drehenden Rädern dargestellt. Sie haben sich auch verändert. Sie haben sich auch verändert. In den XVII-XVIII Jahrhunderten. Das sind Hühner, einfache Vögel, das heißt, der Meister hat sie so gemalt, wie er sie gesehen hat. Die Vögel waren in verschiedenen Bewegungen: pickend, mit erhobenen Flügeln, mit zurückgedrehtem Kopf, still sitzend, mit ausgebreiteten Flügeln. Sie sind lokal in Farbe, rot und smaragdgrün. In der Zukunft wurden die Vögel eleganter, leuchtende, bunte Farben, die Schwänze verlängerten sich, viele zusätzliche Dekorationen, Punkte, Tröpfchen, Striche erschienen. Sie sahen schon ein wenig so aus, wie wir sie auf Spinnrädern des 17.-18. Jahrhunderts sehen. Diese Vögel wurden wirklich zu diesen Paradiesvögeln mit süßer Stimme, die auf dem Baum des Lebens saßen. Das mittlere Werden hieß „Werden mit einem Baum“.