3. Merkmale der Romantik von Batyushkov.

Belinsky, der die Originalität der Poesie des Autors von The Bacchae definierte, schrieb: „Die Richtung von Batyushkovs Poesie ist der Richtung von Schukowskis Poesie völlig entgegengesetzt. Wenn Ungewissheit und Unbestimmtheit das charakteristische Merkmal der Romantik im Geiste des Mittelalters sind, dann ist Batjuschkow ebenso ein Klassiker wie Schukowski ein Romantiker. Aber häufiger lobte ihn der Kritiker als Romantiker.

Batyushkovs Arbeit ist sehr komplex und widersprüchlich. Dies führt zu großer Uneinigkeit in seiner Einschätzung. Einige Kritiker und Literaturwissenschaftler betrachten ihn als Neoklassiker (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Aufgrund der offensichtlichen Verbindungen des Dichters zum Sentimentalismus wird er entweder als Sentimentalist (A. N. Veselovsky) oder als Vorromantiker (N. V. Fridman) wahrgenommen. Er übertrieb die für Batyushkov charakteristischen Appelle mit Zhukovsky und wurde zu den "stumpfen" Romantikern gezählt. Aber Batyushkov, der zu Beginn seiner Arbeit den teilweisen Einfluss des Klassizismus („Gott“) und dann der humanistisch-elegischen Romantik erlebte, gehörte weder zu den orthodoxen Anhängern des Klassizismus noch der elegischen Romantik. Seine gesamte literarische Tätigkeit, poetisch und theoretisch, entfaltete sich im Grunde in einem unaufhörlichen Kampf gegen den Klassizismus und seine Epigonen. Ganz klar auf Klassik abzielend, fragte er in seiner „Botschaft an N. I. Gnedich“: „Was ist für mich in lauten Liedern?“ Batjuschkow sprach in den schwierigen Bedingungen der Übergangszeit: der ausgehenden, aber immer noch aktiven Epigonenklassik, der wachsenden Sentimentalität, der aufkommenden und zunehmenden Popularität der humanistisch-elegischen Romantik. Und das spiegelt sich in seiner Poesie wider. Aber Batyushkov erlebte und überwand die Auswirkungen literarischer Einflüsse und wurde hauptsächlich als Dichter der hedonistisch-humanistischen Romantik geformt. Seine Poesie zeichnet sich durch die Schaffung eines objektiven Bildes eines lyrischen Helden aus, eine Berufung auf die Realität, die sich laut Belinsky insbesondere in der Einführung von „Ereignissen unter der Form der Erinnerung“ in einigen Elegien ausdrückt. All dies war neu in der damaligen Literatur.

Eine große Anzahl von Batyushkovs Gedichten werden als freundliche Botschaften bezeichnet. In diesen Botschaften werden die Probleme des Sozialverhaltens des Einzelnen gestellt und gelöst. Batyushkovs Ideal in der künstlerischen Verkörperung ist Gewissheit, Natürlichkeit und Skulptur. In den Gedichten „To Malvina“, „Merry Hour“, „Bacchante“, „Taurida“, „I feel my gift in poesie has going out“ und ähnlichen Gedichten erreicht er eine fast realistische Klarheit und Einfachheit. In "Tavrida" der herzliche Initialappell: "Lieber Freund, mein Engel!" Das Bild der Heldin ist plastisch, rötlich und frisch, wie eine "Rose des Feldes", die mit ihrer Geliebten "Arbeit, Sorgen und Mittagessen" teilt. Hier werden auch die angeblichen Lebensumstände der Helden skizziert: eine einfache Hütte, "ein Hausschlüssel, Blumen und ein ländlicher Garten". Puschkin bewunderte dieses Gedicht und schrieb: „Durch Gefühl, durch Harmonie, durch die Kunst der Verse, durch Luxus und Nachlässigkeit, „die beste Elegie von Batjuschkows Vorstellungskraft“. ihr unterlegen. Mit der Aufrichtigkeit ihres Appells an ihre Geliebte nimmt sie die besten realistischen Elegien von Puschkin vorweg.

Die Details aus dem Leben des lyrischen Helden ("Abend", "Meine Penaten") zeugen von der Invasion der Poesie des Alltags. In dem Gedicht „Abend“ (1810) spricht der Dichter vom „Stab“ einer heruntergekommenen Schäferin, von einer „rauchigen Hütte“, vom „scharfen Pflug“ einer Orata, von einem schwachen „Turm“ und anderen spezifischen Details der Umstände, die er nachstellt.

Die leuchtende Plastizität von Batjuschkows besten Werken wird durch die strenge Zweckmäßigkeit aller Darstellungsmittel bestimmt. So beginnt das Gedicht „To Malvina“ mit einem Vergleich einer Schönheit mit einer Rose. Die nächsten vier Strophen spielen diesen Vergleich weiter und erweitern ihn. Und das anmutige Werk endet mit einer Wunscherkenntnis: „Lass sanfte Rosen stolz sein auf die Lilien deiner Brust! Ach, darf ich es wagen, meine Liebe, zu gestehen? Ich würde eine Rose dafür sterben. Das Gedicht "Bacchante" stellt das Bild einer Priesterin der Liebe wieder her. Schon in der ersten Strophe, die vom rasanten Lauf der Bacchus-Priesterinnen zum Feiertag berichtet, wird ihre Emotionalität, ihr Ungestüm, ihre Leidenschaft betont: „Die Winde bliesen ihr lautes Heulen, Plätschern und Stöhnen mit Lärm.“ Der weitere Inhalt des Gedichts ist die Entwicklung des Motivs der spontanen Leidenschaft. Belinsky schrieb über die Elegie „Auf den Trümmern eines Schlosses in Schweden“ (1814): „Wie alles darin erhalten, vollendet, fertig ist! Was für ein luxuriöser und gleichzeitig belastbarer, starker Vers!

Batyushkovs Poesie ist durch eine komplexe Entwicklung gekennzeichnet. Neigt er in seinen frühen Gedichten dazu, seelische Zustände mehr oder weniger statisch auszudrücken und darzustellen („Wie das Glück langsam kommt“), so zeichnet der Dichter sie in der Blütezeit seines Schaffens in der Entwicklung, dialektisch, in komplexen Widersprüchen („Trennung“ ; „Das Schicksal des Odysseus“; „An Freund“).

Batyushkovs Werke, die natürliche, individuelle Gefühle und Leidenschaften verkörpern, passten nicht in die üblichen genrespezifischen Formationen und poetischen metrorhythmischen Schemata des Klassizismus, die abstrakte Gefühle ausdrücken sollten. Nach Schukowski trug der Dichter auch zur Entwicklung der Silben-Tonika-Verse bei. "Light Poetry", die Natürlichkeit und Spontaneität forderte, veranlasste Batyushkov, sich auf die jambische Vielfalt zu berufen, die sich durch Umgangssprache, Ausdruckskraft und Flexibilität auszeichnet. Laut I. N. Rozanov wurden fast zwei Drittel seiner Gedichte in dieser Größe geschrieben („Traum“, „Nachricht an N. I. Gnedich“, „Erinnerung“ usw.). Aber für die meisten der fröhlichsten lyrischen Werke, die die Liebe verherrlichen, bevorzugte Batyushkov eine verspielte Trochee ("To Filisa", "False Fear", "Lucky". "Ghost", "Bacchante"). Um die Möglichkeiten der Syllabotonik zu erweitern, verwendet der Dichter neben dem vierfüßigen („Wie das Glück langsam kommt“) auch das sechsfüßige („Botschaft an meine Gedichte“) Jamben das dreifüßige Jamben. Die Lebhaftigkeit der in jambischen Trimetern geschriebenen Botschaft „Meine Penaten“ rief das Lob von Puschkin und Belinsky hervor.

Batyushkov zeigte in einer Reihe von Gedichten Beispiele für Strophenkunst und eine bemerkenswerte Beherrschung der symmetrischen Konstruktion des Verses („Über den Tod der Frau von F.F. Kokoshkin“, „An einen Freund“, „Lied von Harald dem Kühnen“, „ Über den Rhein“). Um seinen Gedichten Leichtigkeit, die Unmittelbarkeit des Flusses von Gefühlen und Gedanken zu verleihen, verwendet er häufiger freie Strophen, aber selbst darin strebt er nach Symmetrie („Merry Hour“).

Der Dichter kümmert sich um die Natürlichkeit der Poesie und achtet sehr auf ihre Harmonie. Er liebt die musikalischen Konsonanzen der Konsonanten: „Sie spielen, tanzen und singen“ („To Malvina“); „Die Uhr ist geflügelt! fliege nicht“ („Ratschläge für Freunde“); „Sie leuchtete in ihrer ganzen Größe“ („Recollection“); "Pferde mit silbernem Zügel!" ("Glücklich"). Der Dichter wiederholt geschickt, konzentriert die Töne n, r, b usw. und schafft in dem Gedicht eine ganze musikalische Symphonie: „Du erwachst, o Baia, aus dem Grab, wenn Aurorastrahlen erscheinen ...“ (1819).

Batyushkov ist einer der ersten unter den Dichtern, der die von den Klassikern festgelegten absoluten Grenzen zwischen den Genres verletzt. Er verleiht der Botschaft die Eigenschaften einer Elegie („To a friend“), dann einer historischen Elegie („To Dashkov“), er bereichert die Gattung der Elegie und macht daraus ein lyrisch-episches Werk („Crossing the Rhine“) , „Hesiod und Omir sind Rivalen“, „Dying Tass“).

Batyushkov erweitert die Möglichkeiten der Umgangssprache in der Poesie und erreicht Unmittelbarkeit in Versen: „Gib mir eine einfache Flöte, Freunde! und sitze um mich herum unter diesem dicken Schatten der Ulme. Wo mitten am Tag die Frische atmet“ („Ratschlag für Freunde“). Aber gleichzeitig greift er, wo nötig, auf Anaphoren („Ein Auszug aus dem XXXIV-Lied des „Furious Orland“), Umkehrungen („Shadow of a friend“) und andere Mittel der syntaktischen Darstellung zurück.

Der Dichter demokratisiert die literarische Sprache und hat keine Angst vor Wörtern und Ausdrücken, die eine breitere Reichweite haben als die Gesellschaft des aufgeklärten Adels, die ihm am Herzen liegt. Wir werden bei ihm treffend gebrauchte Wörter finden: „Absturz“ („Ratschlag an Freunde“), „Stampfen“ („Freude“), „Erröten“ („Gefangener“).

Zur plastischen Ausdruckskraft von Batyushkovs Werken tragen auch präzise, ​​konkrete Bildmittel, insbesondere Epitheta, bei. Er hat einen roten Jüngling, einen fröhlichen Bacchus, geflügelte Stunden, grüne Wiesen, durchsichtige Bäche („Ratschläge für Freunde“), verspielte und lebhafte Nymphen, einen süßen Traum („Merry Hour“), ein unschuldiges Mädchen („Quelle“), lockige Haine („Joy“), das Lager ist schlank, die Wangen des Mädchens flammen („Bacchae“).

Aber Batyushkov beherrschte die Kunst des künstlerischen Wortes vollständig und zeigte sie brillant in vielen schönen lyrischen Kreationen und ließ auch Gedichte bis zu einem gewissen Grad unvollendet. Dies wurde auch von Belinsky festgestellt. Die lyrischen Werke des Dichters seien, so seine Beobachtung, überwiegend „unter der von ihm entdeckten Begabung“ und weit davon entfernt, „die von ihm selbst geweckten Erwartungen und Anforderungen“ zu erfüllen. Darin finden sich schwierige, unbeholfene Wendungen und Sätze: „Eher am Meer kann man bequem auf einem gerollten Boot segeln“ („N. I. Gnedich“, 1808). Oder: „Von den Musen geleitet, in die Tage der Jugend eingedrungen“ („To Tass“, 1808). Sie bleiben nicht immer von ungerechtfertigter Archaik verschont: In der 1817 verfassten Elegie „The Dying Tass“ fallen Worte, die eindeutig aus ihrem Stil fallen: „koshnitsy“, „kiss“, „vesi“, „finger“, „ reif“, „Feuer“, „gewebt“, „rechte Hand“, „stoghnam“, „Stimme“, „gewaltfrei“.

Batyushkov ist ein bemerkenswerter Kenner der Antike. In seine Gedichte führt er historische und mythologische Namen dieser Welt ein. Das Gedicht "Dream" erinnert an Marshmallows, Nymphen, Grazien, Amoretten, Anacreon, Sappho, Horace und Apollo und im Gedicht "Ratschläge für Freunde" - Nymphen, Bacchus, Eros. Er hat Gedichte "To Malvina", "Message to Chloe", "To Filisa". Die Fülle antiker, historischer und mythologischer Namen in den Gedichten über die Moderne führt jedoch zweifellos zu stilistischer Vielfalt. Deshalb bemerkte Puschkin über die Botschaft „Meine Penaten“: „Der Hauptfehler in dieser charmanten Botschaft ist die zu offensichtliche Vermischung von alten mythologischen Bräuchen mit den Bräuchen eines Dorfbewohners, der in einem Dorf in der Nähe von Moskau lebt.“ In diesem Gedicht existieren in einer „elenden Hütte“ mit einem „verfallenen und dreibeinigen Tisch“ „harte Betten“, „magerer Müll“, „Kelche“, „goldene Schüssel“ und „ein Blumenbeet“ nebeneinander.

Perspektivenkrise, historische Elegien, anthologische Gedichte. Der epikureischen Muse treu bleibend, schrieb Batjuschkow 1817: „Wer Liebe, Wein, Erotik singt, ist für immer jung.“ Doch damals hatte die „leichte Poesie“ voller Heiterkeit ihre Hauptrolle in seinem Werk bereits verloren. In der zweiten Periode seines Schaffens, die um 1813 beginnt, gerät der Dichter in eine Phase ideologischer Zweifel, Zögerns und Enttäuschungen.

Der unaufhaltsame Beginn der „Eisernen Zeit“ der bürgerlich-kapitalistischen Verhältnisse, die Verschärfung der sozialen Widersprüche zerstörten den süßen Traum des Dichters von einem unabhängigen, friedlichen, glücklichen Hüttenleben fernab der Städte. Er war buchstäblich schockiert über die verheerenden Ereignisse, die die Völker, insbesondere die Landsleute, im Krieg von 1812 erlitten hatten. Im Oktober 1812 schrieb er an N. I. Gnedich aus Nischni Nowgorod: und in der Geschichte selbst brachte er meine kleine Philosophie völlig durcheinander und stritt mich mit Menschheit.

Das Leben zerstörte Batyushkovs aufklärerische Philosophie unaufhaltsam. Er trat in eine Zeit der ideologischen Krise ein.

4. „Gedanken“ von Ryleev, Merkmale des Genres.

K. F. Ryleev gilt zu Recht als der größte Dichter und Kopf der dekabristischen Romantik. Am Vorabend des 14. Dezember 1825 und am Tag der Rede spielte er eine aktive Rolle und ersetzte tatsächlich den beabsichtigten Diktator Trubetskoy, der die Rebellen im letzten Moment verriet. Ryleev wurde insbesondere für einen Versuch verantwortlich gemacht, „Kakhovsky am frühen Morgen des 14. Dezember ... zu überreden, den Winterpalast zu betreten und Nikolai zu töten, als ob er einen unabhängigen Terroranschlag begehen würde.“ Als einer derjenigen, die einen Königsmord planten, wurde er verurteilt zu Tode Sein Name aus der Literatur entfernt.

1823-1825. Ryleev arbeitete an der Vollendung des früher begonnenen „Duma"-Zyklus. Es waren Werke einer besonderen Gattungsstruktur. Auf historischem Material geschrieben, unterschieden sie sich deutlich von historischen Gedichten und Balladen. Duma als Gattung vereint die Merkmale einer Ode, einer Elegie , Gedicht, Ballade und, um eine historische Geschichte in Versen zu sein. In Ryleevs kreativer Haltung herrschte beim Erstellen von Gedanken ein pädagogischer, lehrreicher Wunsch vor.

In dem Gefühl, dass Russland am Vorabend einer revolutionären Explosion und eines entscheidenden Übergangs in die Zukunft stand, wandte sich Ryleev der Vergangenheit zu. Dies ist keine Abkehr von tatsächlichen Problemen, sondern ein Versuch, sie auf besondere Weise zu lösen. Ryleev hatte einen tief durchdachten Plan: eine Reihe von Werken über Helden zu schaffen, deren Beispiel zur Bildung von Eigenschaften beitragen würde, die für die Gesellschaft nützlich sind - Patriotismus, staatsbürgerliche Verantwortung, Hass auf Tyrannen.

"Dumas" ist keine Sammlung disparater Werke, zumindest thematisch eng: Es ist im strengen Sinne des Wortes ein Zyklus - eine genreübergreifende (oder supergenre) Kombination einer Reihe von Werken, um das zu offenbaren Idee, Inhalte zu verkörpern, die nicht erschlossen sind und nicht in jedem einzelnen Begriff zum Ausdruck kommen, sondern erst innerhalb der Grenzen des gesamten Zyklus vollständig zum Vorschein kommen. Das Bild der Wirklichkeit in den Zyklen entsteht nach dem Mosaikprinzip. Einzelwerke ergänzen sich gegenseitig Die Verbindung zwischen ihnen entsteht nicht durch direkte auktoriale Hinweise, sondern durch Nähe, Aneinandergrenzen, gegenseitige Parallelen, Anspielungen, bildliche Appelle. Diese Verbindungen, die nicht im Wort erklärt werden, sind sinnvoll und dadurch Neben der Summe des Inhalts einzelner Begriffe gibt es auch einen zusätzlichen Inhalt oder, nach der Definition des Akademikers VV Vinogradov, "ein Inkrement poetischer Bedeutung".

Offenbar war sich Ryleev selbst des innovativen Charakters seines Zyklus bewusst, der für den russischen Leser dieser Zeit ungewöhnlich war. Daher hielt er es für notwendig, dem Leser zu „helfen“, indem er in der allgemeinen Einführung das Wesentliche seiner Absicht erklärte, und gab dann eine Erklärung für jedes Werk in Form eines kurzen Vorworts oder einer Anmerkung zur Volksgeschichte, zum Lieben das Vaterland mit den ersten Eindrücken der Erinnerung - das ist ein sicherer Weg, den Menschen eine starke Verbundenheit mit dem Vaterland einzuflößen: Nichts kann diese ersten Eindrücke, diese frühen Konzepte auslöschen, sie werden mit dem Alter stärker und schaffen Krieger, tapfere Männer für den Kampf tapfer um Rat."

Wie man sieht, ist dies eine poetische Interpretation des politischen Programms der „Union of Welfare“: eine über zwei Jahrzehnte lange Erziehung einer ganzen Generation für die Mitte der 40er Jahre geplante „Dumas“ in diesem Sinne sind erzieherische Werke. Literatur wird zu einem Werkzeug, mit dessen Hilfe tatsächlich nicht-literarische Ziele erreicht werden müssen.

Die von Ryleev geschaffene komplexe, vielschichtige Struktur mit vielen Binnenverknüpfungen musste dem Reichtum und der gesellschaftlichen Bedeutung des Inhalts des „Duma“-Zyklus entsprechen: Der objektive Inhalt der Geschichte Russlands wird nicht nur unterschiedlich dargestellt und bewältigt poetischen Ebenen, sondern auch immer wieder aus unterschiedlichen Blickwinkeln gebrochen, um im Prinzip einzelnen Episoden und dem Gesamtbild der historischen Entwicklung des Landes einen konvexen, voluminösen Ausdruck zu verleihen.

Im Geiste dieser Zeit beschloss Ryleev, um seine Innovation zu rechtfertigen, auf die Behörden, auf die langjährigen Wurzeln des Phänomens und auf die langjährige Natur des Genres zu verweisen: „Duma, ein altes Erbe von unsere südlichen Brüder, unsere russische, einheimische Erfindung. Die Polen haben es uns genommen." Tatsächlich trat er durch Anleihen in Konkurrenz mit einer fremden Tradition, schuf ein wirklich neues Genre und legte den Grundstein für seine eigene Tradition. Als Ergebnis kreativer Suchen und Entdeckungen nahm die Ryleeva Duma Wurzeln im Gattungssystem der russischen Poesie: Puschkin und Lermontov. Eine besondere Form nahm sie dann mit Nekrasov, Blok und Yesenin an.

Als besonders erfolgsversprechend erwies sich die Kombination der Gedanken zu einem Kreislauf.
Tatsächlich ist dies der erste Zyklus in der russischen Literatur: nach Ryleev
Fast alle großen Schriftsteller begannen, ihre eigenen Systeme aus Gedichten, Kurzgeschichten, Essays, Erzählungen, Dramen und sogar Romanen zu erstellen
Russland von Puschkins "Tales of Belkin" und "Little Tragedies" und dann von Turgenevs "Notes of a Hunter" bis zur Satire
Zyklen von Saltykow-Schtschedrin und Gorkis russischen Märchen.
die entwicklung des weltkünstlerischen bewusstseins hat sich dem niveau genähert
auf denen die Erfassung des persönlichen und gesellschaftlichen Lebens einer Person gem
forderte einen Appell an neue Formen des Epos. Cyclisierung war
eine der Manifestationen dieses Bedürfnisses nach epischer Reflexion
und Darstellung der Wirklichkeit.

In seinen Gedanken versuchte Ryleev, die Geschichte Russlands von anderen Positionen als Karamzin aus zu beleuchten. In der Tat, indem er sich viel von ihm aneignete, überdachte Ryleev, was er im Lichte der dekabristischen Ansichten genommen hatte. Der revolutionär-romantische Dichter trat mit dem Hofhistoriographen in einen ideologischen Streit über die für die damalige Zeit wichtigste Frage nach der Rolle der Autokratie bei der Einigung und Stärkung Russlands. Und diese Anti-Karamzin-Haltung zeigt sich deutlich in der Darstellung von Ereignissen und Helden der Vergangenheit. Wenn also Karamzin argumentiert, dass die Autokratie Russland vor ausländischen Eindringlingen gerettet hat, wenn er glaubt, dass die Großmacht und die moderne Kultur von der Autokratie geschaffen wurden, dann hat Ryleev in dieser Hinsicht andere Ideen. Und sie werden nicht in direkten Bewertungen offenbart (obwohl es solche gibt), sondern in bildlichen Appellen. Hier wird zum Beispiel Yermak dargestellt: der Eroberer Sibiriens, der Zerstörer des Raubreichs an den Grenzen Russlands, der Held, der die Grenzen des Vaterlandes auseinanderstieß und festigte. All dies wurde von Yermak ohne die Unterstützung der Zentralregierung zur Zeit des Unglücks erreicht, das Russland unter dem unglücklichen Iwan dem Schrecklichen widerfuhr. Einerseits - eine echte Heldentat, die den Heldentaten der Antike gewachsen ist. Und auf der anderen Seite - verbranntes Moskau während des Überfalls des Krim-Khans, die Leichen der getöteten, erstickten, mit Füßen getretenen Moskowiter - Zehntausende von Toten. Besiegte Armeen an der westlichen, nordwestlichen Grenze Russlands. Die gewalttätige Schurkerei des verrückten Lords auf dem Thron.

Ryleev tut dasselbe in anderen Fällen. Offiziell verherrlicht, manchmal als Heilige eingestuft, erscheinen Ryleevs Lords entweder als Tyrannen oder als Brudermörder, Vergewaltiger, Lüstern auf dem Thron, Heuchler und Intriganten. Die Kirche nannte Wladimir von Kiew einen Heiligen - für die Annahme des Christentums. Und Ryleev scheint sich dieser Tatsache und ihrer Bedeutung in der Geschichte Russlands nicht bewusst zu sein. Aber er erinnert sich an Vladimirs Polygamie, erinnert sich an seine Rachsucht und Grausamkeit. Im Moment der Handlungshandlung ist er bereit, Rogneda, die Mutter seines Sohnes, vor seinen Augen zu töten! Die Kirche, die in der Horde von Michail Tverskoy gefoltert wurde, ist auch ein Heiliger, aber sie haben ihn auf Betreiben des Moskauer Prinzen gefoltert! Daran erinnert Ryleev vorsichtig in einem kurzen Vorwort. Und im Gedanken von "Boris Godunov" wird der Zar auf dem Thron direkt als Dieb der Macht bezeichnet, der die legitime Dynastie, einen Mörder, einen Mann mit einem unruhigen Gewissen abgeschnitten hat. Kein Tyrannenkämpfer, sondern ein neuer Tyrann, ein Schüler von Iwan dem Schrecklichen!

Puschkin hatte Einwände gegen Ryleevs "Dums". Im Mai 1825 äußerte er seine Meinung in einem Brief an Ryleev: in einem Schnitt: zusammengesetzt aus Gemeinplätzen ... Beschreibung der Szene, der Rede des Helden und - moralisierend. Dort ist nichts Nationales, Russisches in ihnen außer Namen (ich schließe Ivan Susanin aus, der erste Gedanke, bei dem ich anfing, ein wahres Talent in Ihnen zu vermuten) ".

Puschkins Einwände waren zweierlei Art. Einerseits glaubte er, dass keiner – selbst der Höchste! - Das Ziel rechtfertigt keinen Antihistorismus. Also verlangte er nachdrücklich, dass Ryleev von der Duma "Oleg der Prophet" den unglücklichen "Schild mit dem Wappen Russlands" entfernen soll, der angeblich an die Tore von Konstantinopel genagelt wurde. Welches Wappen Russlands könnte zu Beginn des 10. Jahrhunderts diskutiert werden?! Dann gab es die Kiewer Rus, und das Wappen (wenn mit dem Wappen nur der Doppeladler gemeint war) tauchte fast sechs Jahrhunderte später unter Iwan III. In Moskau auf, das bei den Überfällen der Russischen Föderation noch nicht existierte Ostslawen auf Konstantinopel. На это величественное прошлое, на пра-Русь поэт-романтик проецировал недавние события 1812 г.: изгнание Наполеона, поход русских армий на Запад, взятие Парижа... Но поэт-реалист категорически отвергал подобные аллюзии: историю должно изображать такою, какой она была tatsächlich. Er glaubte nicht, dass solche „Kleinigkeiten" ignoriert werden könnten. Außerdem widersprach er entschieden Ryleyevs bekannter Aussage: „Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger." Puschkin hielt es für inakzeptabel, die Poesie auf ein Dienstleistungsniveau zu reduzieren, akzeptierte Ryleevs Einwände nicht, dass "den Formen der Poesie im Allgemeinen zu viel Bedeutung beigemessen wird".

Als Antwort darauf erklärte Puschkin resolut: "Wenn jemand Gedichte schreibt, dann sollte er zuallererst ein Dichter sein, aber wenn Sie nur ein Bürger sein wollen, dann schreiben Sie in Prosa."

Ryleev starb lange vor der vollen Blüte seines Talents, ohne den Streit mit Puschkin zu beenden, ohne fast die meisten seiner Pläne zu verwirklichen. Trotzdem ist sein Beitrag zur Entwicklung der russischen Poesie wirklich einzigartig.

Die Grenzen zwischen normal und pathologisch, zwischen Gesundheit und Krankheit. Wahnsinn ist laut Dostojewski von Natur aus unerkennbar. So vollzieht sich in der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein Übergang von der bedingt metaphorischen Darstellung des Wahnsinns in den Werken der Romantik zu einer medizinisch korrekten Darstellung des Wahnsinns in den Erzählungen von Gogols „Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen“. " und Dostojewskis "Double" mit...

Synthese von Gattungen und Gattungen. 2. Romantische Interpretation des Bildes Napoleons in den Texten von M. Yu. Lermontov 1829-1841. Verständnis der Persönlichkeit Napoleons in den frühen Elegien von 1829-1830. M. Yu Lermontovs Faszination für das napoleonische Thema, das für die russische Poesie der 1820-1830er Jahre charakteristisch ist, hat den Dichter seit den ersten Jahren seines Schaffens gespürt. Der napoleonische Zyklus, der üblicherweise in der Poesie von M. Yu Lermontov hervorgehoben wird, ist eine Gruppe ...

Womit der sterbende Bryullov arbeitete, sein hohes Können, das er sich in vielen Jahren unermüdlicher Arbeit angeeignet hatte. Trotz dieser unterschiedlichen Ansichten unter Bryullovs Zeitgenossen war er immer noch einer der brillantesten Künstler der russischen Kunst des zweiten Drittels des 19. Jahrhunderts. K.P. Bryullov war ein talentierter Lehrer. Seine Schüler waren Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Zheleznov und andere. Die Tradition des Lehrers war ...

... "Array", zu Beginn des 21. Jahrhunderts. wir können nur über Versuche sprechen, diese Periode in der Entwicklung des konservativen Denkens in Russland in der modernen einheimischen Geschichtsschreibung zu typisieren. Sie wurden in einer Monographie über die Geschichte des russischen Konservatismus im 19. Jahrhundert erstellt, herausgegeben von V.Ya. Grosula (das Kapitel über den Konservatismus in der Regierungszeit von Alexander I. wurde von ihm geschrieben)6 und in unserer Rezension der angegebenen ...

K. N. BATYUSHKOV

„Batuschkow hat viel dazu beigetragen, dass Puschkin das war, was er wirklich war. Allein dieser Verdienst von Batyushkov reicht aus, um seinen Namen in der Geschichte der russischen Literatur mit Liebe und Respekt auszusprechen. 1 Diese Worte von Belinsky, die den Platz des Dichters in der Geschichte der russischen Literatur als Puschkins engsten Vorgänger klar und treffend definieren, finden sich in vielen Studien, die Batyushkovs Werk gewidmet sind. Eine andere wichtige Seite von Belinskys Äußerungen über Batyushkov bleibt jedoch nicht immer unentdeckt. Belinsky, der Batyushkovs Poesie sehr mochte, bestand darauf, dass sie einen unabhängigen ideologischen und künstlerischen Wert habe. Er schrieb darüber: "Batyushkov war als starkes und originelles Talent ein unnachahmlicher Schöpfer seiner eigenen besonderen Poesie in Russland." 2 Tatsächlich ist Batyushkovs Poesie fest in den goldenen Fundus der russischen klassischen Kunst des Wortes eingegangen. Die besten Beispiele von Batyushkovs Texten haben die Zeit überdauert: Sie vermitteln unseren Zeitgenossen immer noch den Adel der Gefühle und den tadellosen ästhetischen Geschmack. Der Schöpfer dieser seltenen künstlerischen Meisterwerke war ein Mann, dessen Lebensschicksal sehr tragisch war.

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow wurde am 29. Mai 1787 (neuer Stil) in Wologda als Sohn einer alten, aber verarmten Adelsfamilie geboren. Ab seinem zehnten Lebensjahr wuchs er in St. Petersburger Privatpensionen Zhakino und Tripolis auf, wo er Französisch und Italienisch beherrschte, was ihm später erlaubte, sein bemerkenswertes Talent als Übersetzer zu zeigen. Aber eine besonders wichtige, man könnte sagen, entscheidende Rolle in Batyushkovs Erziehung spielte sein Großonkel, der Schriftsteller M. N. Muravyov, der einen großen Einfluss auf die kulturellen Interessen des zukünftigen Dichters und ihre allgemeine Richtung hatte. „Ich verdanke ihm alles“, gestand Batjuschkow1, der 1814 einen herzlichen Artikel über Murawjows Schriften veröffentlichte. Der junge Batyushkov, der später einer der gebildetsten Menschen im heutigen Russland wurde, entdeckt eine leidenschaftliche Liebe zum Lesen und lernt die besten Werke der russischen und ausländischen Literatur kennen (als vierzehnjähriger Junge fragt er beispielsweise seine Vater, ihm die Werke von Lomonosov und Sumarokov sowie Voltaires "Candide" zu schicken).

Nach dem Abschluss des Internats im Jahr 1803 blieb Batyushkov in St. Petersburg und trat als Angestellter in den Dienst des Ministeriums für öffentliche Bildung ein. Hier kommt er N. I. Gnedich nahe, der im selben Dienst diente und für immer sein bester Freund wurde. Batyushkovs Kollegen waren auch Schriftsteller, die Mitglieder der Freien Gesellschaft für Literatur, Wissenschaften und Künste waren: der Sohn des Autors von Journey from St. Petersburg to Moscow N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born und andere. Am 22. April 1805 trat Batyushkov der Free Society bei, um die sich viele Anhänger von A. N. Radishchev gruppierten und die fortschrittlichen Ideen ihrer Zeit zum Ausdruck brachten und förderten. Batyushkov sprach zum ersten Mal in gedruckter Form im Januar 1805 in der Zeitschrift News of Russian Literature mit "Message to My Poems" und arbeitete dann in den Organen mit, die von Mitgliedern der "Free Society" und ihm nahestehenden Personen herausgegeben wurden - "Northern Bulletin". und "Zeitschrift der russischen Literatur". Batyushkovs Verbindung mit der Freien Gesellschaft war jedoch nicht von Dauer: Sie hörte tatsächlich auf.

schon vor 1807, danach wurde die Gesellschaft von Schriftstellern geleitet, die von demokratischen Ansichten sehr weit entfernt waren.

Der Gottesdienst gab Batyushkov die Gelegenheit, prominente Persönlichkeiten der russischen Kultur kennenzulernen. Aber gleichzeitig war der Dichter ungeheuer belastet, „in den Büros, zwischen Dienern, Heuchlern und Angestellten“ (III, 149), „dem Joch der Posten, oft unbedeutend und eitel“ (II, 121), und wann er diente im Ministerium für öffentliche Bildung und später – 1812 – wurde er Hilfskurator für Manuskripte in der St. Petersburger Öffentlichen Bibliothek. Von der Arbeit eines kleinen Beamten wurde Batyushkov nicht nur durch seine Belastung abgestoßen. Freundlich unterstützend bemerkte er den mit der Übersetzung von Homers Ilias beschäftigten Gnedich: „In Staub und Asche dienen, abschreiben, aufschreiben, ganze Dutzende herumkritzeln, sich nach links und dann nach rechts beugen, wie eine Schlange und eine Kröte gehen, das würdest du jetzt sei ein Mann, aber du wolltest die Freiheit nicht verlieren und zogst Armut und Homer dem Geld vor“ (III, 158). Es ist merkwürdig, dass Batyushkov lange vor dem Erscheinen von Griboedovs Woe from Wit Chatskys Satz vorwegnahm, der sich gegen bürokratischen Karrierismus richtete: "Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen." „Ich habe gedient und werde dienen, so gut ich kann“, schrieb Batyushkov, „ich werde mich nicht anbiedern, indem ich dem Beispiel anderer folge ... » (III, 362).

Außerdem verschaffte der Dienst in den Ämtern dem Dichter nur einen sehr begrenzten Lebensunterhalt. Batiushkov klagt oft über chronischen Geldmangel. In einem seiner Briefe an Vyazemsky führt er ein bitterironisches poetisches Impromptu ein, das das Bild eines Dichters darstellt, der nicht einmal Geld hat, um Tinte zu kaufen:

Und ich, aus Geiz, im Austausch für meine Tinte
An der Leine streiche ich die Wand mit Kohle. ein

„Ich hasse den Zivildienst“, gab Batyushkov zu (III, 8). Seine Einstellung zum Militärdienst war anders. V. A. Zhukovsky hatte das Recht, seinen Freund nicht nur als „Sänger der Liebe“, sondern auch als „tapferen Krieger“ („To the Portrait of Batyushkov“) zu bezeichnen.

Bereits 1807 trat Batyushkov in die Miliz ein, die während des zweiten Krieges Russlands gegen das napoleonische Frankreich gegründet wurde, und unternahm eine Reise nach Preußen. In der Schlacht bei Heilsberg wurde der Dichter schwer am Bein verwundet; er wurde halbtot von einem Haufen toter und verwundeter Kameraden getragen. In den Jahren 1808-1809 nahm Batyushkov am Krieg mit Schweden teil und führte Feldzüge in Finnland und auf den Alandinseln durch. Während des Vaterländischen Krieges wollte Batyushkov trotz seiner schlechten Gesundheit dem Kampf gegen Napoleon nicht fernbleiben. "Ich habe entschieden und fest entschieden", schreibt Batyushkov an P. A. Vyazemsky, "zur Armee zu gehen, wo die Pflicht ruft, und die Vernunft und ein Herz, ein Herz, das durch die schrecklichen Ereignisse unserer Zeit der Ruhe beraubt ist" (III, 205 ). 1813 wurde Batyushkov erneut zum Militärdienst eingeschrieben und nahm an heftigen Schlachten teil, insbesondere an der berühmten „Völkerschlacht“ in der Nähe von Leipzig (zu dieser Zeit war der Dichter Adjutant von General N. N. Raevsky Sr.) und als Teil davon der russischen Armee, „mit Staub und Blut bedeckt“, landet er 1814 in Paris und muss kapitulieren. So wurde Batyushkov Augenzeuge und Teilnehmer an den größten historischen Ereignissen. Als er einen Freund über die „militärischen Wunder“ informierte, die während des Feldzugs der russischen Armee in Frankreich schnell aufeinander folgten, rief er aus: „Ich fühle oft, wie Thomas der Untreue, meinen Kopf und frage: Mein Gott, bin ich es? Ich bin oft über Kleinigkeiten überrascht und werde mich bald nicht mehr über den wichtigsten Vorfall wundern “(III, 256).

Nach dem Ende der Feindseligkeiten besuchte Batyushkov London und Stockholm und kehrte im Sommer 1814 nach Russland zurück. Nach seinen eigenen Worten kehrte er „zu Kummer zurück“ (III, 292). Tatsächlich ist sein Leben tragisch. Ein talentierter und gebildeter Dichter, zu dessen engen Bekannten und Freunden so prominente Persönlichkeiten der russischen Kultur wie N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin und andere gehörten, fühlte sich überall unnötig und überflüssig. Batyushkov hatte keine solide materielle Existenzgrundlage. Sein kleiner vernachlässigter Besitz brachte nur sehr wenig Einkommen, er wollte nicht wieder in den Staatsdienst gehen. Ein schwerer Schlag für Batyushkov war seine erzwungene Weigerung, seine geliebte Frau zu heiraten - A. F. Furman, die sich nicht erwiderte. 1 Nach dieser Pause, die 1815 eintrat, erkrankte er an einem schweren Nervenzusammenbruch.

Batjuschkows Wirken reicht bis in die Regierungszeit Alexanders I. zurück, als die Politik der Regierung von äußerem Liberalismus geprägt war, aber faktisch reaktionär blieb. Man sollte sich nicht wundern, dass die russische Realität schien

Dichter völlig düster und düster. Dies hing mit Batyushkovs ständigen Klagen über die sehr obsessive Langeweile zusammen, die sowohl Puschkin als auch Griboyedov quälte. In einem seiner Briefe beschrieb Batyushkov diesen ihm vertrauten psychischen Zustand so: „Die Leute haben mich so satt und alles ist so langweilig, aber mein Herz ist so leer, es gibt so wenig Hoffnung, die ich vernichten möchte. abnehmen, Atom werden“ (III, 35). Er war sich vage der sozialen Untermauerung seines Konflikts mit der Realität bewusst. Es ist kein Zufall, dass der Dichter sein literarisches Werk mit den habgierigen Aktivitäten der sozialen Gruppen der Besitzenden kontrastierte. Gnedichs freundliche Vorwürfe der Untätigkeit zurückweisend, fragte er diesen empört: „Eigentlich, was bedeutet meine Faulheit? Die Faulheit eines Menschen, der ganze Nächte hinter Büchern sitzt, schreibt, liest oder überlegt! Nein ... Wenn ich Mühlen, Brauereien bauen, verkaufen, betrügen und gestehen würde, dann wäre ich sicherlich als ehrlicher und noch dazu aktiver Mensch bekannt “(III, 65).

Die soziale Stellung der Schriftsteller, die in den ersten zwanzig Jahren des 19. Jahrhunderts die russische Literatur schufen, war zweideutig und schwierig. Sie wurden ständig als "unterste Klasse" von Menschen behandelt, die kein Recht auf Respekt hatten, und Batyushkov spürte immer deutlich die Demütigung seiner Position als "Schriftsteller". Sogar General N. N. Raevsky Sr., der Puschkins Leben später stark geprägt hat, nannte ihn mit einem Hauch Ironie „Mr. Poet“. (II, 330). Batyushkov schrieb mit Verzweiflung über das "Mitgefühl der Gesellschaft", das Talente tötet (II, 22), dass der Name des Schriftstellers immer noch "wild zum Hören" sei (II, 247). „Diese Zustände, dieser verdammte Anstand“, beklagte er sich bei Gnedich, „diese Eitelkeit, diese Kälte gegenüber Talent und Intelligenz, das Die gleichung der Sohn von Phoebov mit dem Sohn des Bauern ... es macht mich wütend“ (III, 79). Es ging um eine solche soziale Tragödie der russischen „Schriftsteller“, dieser „Grundbesitzer des Geistes“, wie Vyazemsky es einmal formulierte, dass Griboyedov später am deutlichsten sagte: „Wer auch immer uns respektiert, wirklich inspirierte Sänger, in diesem Land, wo Würde ist im direkten Inhalt auf die Zahl der Orden und Leibeigenen geschätzt?" 1 Empört über die ablehnende Haltung gegenüber dem Schriftsteller in der Gesellschaft bekräftigte Batyushkov die Bedeutung und den Wert der literarischen Arbeit und kämpfte ständig für seine persönliche Unabhängigkeit. In einem unveröffentlichten Notizbuch sagte er mit tiefer Überzeugung, „Unabhängigkeit ist gut“, und empörte sich über Menschen, die „nichts damit zu tun haben

Es lohnt sich, deine Freiheit einzutauschen." 1 Gleichzeitig betonte er, dass der Dichter viel höher steht als diejenigen, die im staatlichen System der Autokratie eine wichtige Rolle spielen, und bemerkte mit einem Gefühl von hohem Berufsstolz: „Eine Person, die sich mit Literatur beschäftigt, hat hundertmal mehr Gedanken und Erinnerungen als ein Politiker, Minister, General. 2

In den Jahren 1814-1817 nahm Batyushkov aktiv am literarischen Leben teil. Auf der Gründungssitzung der literarischen Gesellschaft "Arzamas" (diese Sitzung fand am 14. Oktober 1815 statt) wählen ihn Karamzinisten zum Mitglied der Gesellschaft. 3 Der Arzamas-Spitzname Achilles betonte Batyushkovs Verdienste im Kampf gegen die literarischen "Altgläubigen" - die Shishkovites und bezeugte, dass die Karamzinisten ihn als eine der zentralen Figuren der Gesellschaft betrachteten. D. N. Bludov argumentierte, dass schon bei der Gründung der Gesellschaft „der Name Achilles in den Mündern der Arzamas donnerte und allein dieser feierliche Klang die Reihen der feindlichen Regimenter zurückdrängte“. 4

Bereits 1810 plante Batyushkov, seine Werke in einer separaten Ausgabe zu veröffentlichen. Jetzt ist er entschlossen, dies zu tun, um sein literarisches Werk zusammenzufassen. 1817 veröffentlichte Batyushkov mit Hilfe von Gnedich seine zweibändigen gesammelten Werke "Experimente in Versen und Prosa" (der erste Band enthielt Prosa, der zweite - poetische Werke). Dies ist die einzige Ausgabe seiner Werke, die zu Lebzeiten des Dichters veröffentlicht wurde, die von Kritikern mit großem Lob begrüßt wurde, die darin zu Recht eine herausragende Leistung der russischen Literatur sahen.

Die Veröffentlichung von "Experiments" konnte jedoch die finanzielle Situation des Dichters nicht verbessern. Der Mangel an Existenzmitteln, die durch die schreckliche Realität des autokratischen Leibeigenschaftsstaates verursachte gedrückte Stimmung waren der Hauptgrund dafür, dass Batyushkov 1818 zum diplomatischen Dienst nach Italien aufbrach, obwohl es ihm unendlich leid tat, seine Heimat zu verlassen. Ein unveröffentlichter Brief an E. F. Muravyova, den der Dichter aus Wien auf dem Weg nach Neapel schickte, zeigt, dass Batyushkovs Abreise aus Russland eine Tragödie war. „Die Ungewissheit – wann, zu welcher Zeit und wie ich ins Vaterland zurückkehren werde – hat mich am meisten betrübt, –

gestand Batyushkov. „Ich wage nicht zu sagen, was ich am zweiten und dritten Tag meiner Abreise gedacht habe, aber diese Tage sind die traurigsten in meinem Leben, und ich werde mich noch lange, sehr lange an sie erinnern.“ ein

Der diplomatische Dienst in Italien brachte Batyushkov nur Kummer. Zwar traf er in einem fremden Land russische Künstler, die in Italien lebten, und freundete sich eng mit ihnen an, insbesondere mit dem bemerkenswerten russischen Landschaftsmaler Sylvester Shchedrin. Aber auch hier war er der gleichen „schrecklichen Welt“ ausgeliefert, der er zu entfliehen versuchte. Als Sekretär der russischen diplomatischen Vertretung in Neapel wird Batjuschkow als einfacher Angestellter eingesetzt. "Er, sagen sie, wird von dummer Arbeit gelangweilt und gequält", schreibt Vyazemsky über ihn an A. I. Turgenev und fügt charakteristisch hinzu: "Wir sind alle, egal wie sehr wir es sind, Perlen in den Beinen von Schweinen." 2 Der Gesandte, Graf Stackelberg, behandelt und „schimpft“ den Dichter rüde, wirft ihm vor, Gedichte zu schreiben, und bemerkt einmal sogar, er habe „kein Recht auf Vernunft“. 3

Batiushkov wurde von einem schweren Erbe belastet und hatte eine zerbrechliche, instabile Natur. All diese Probleme beschleunigten offenbar die Entwicklung einer schweren Geisteskrankheit bei ihm, die den Dichter 1821 traf. 1822 informierte A. E. Izmailov I. I. Dmitriev aus St. Petersburg: „K. N. Batyushkov ist kürzlich aus fremden Ländern hierher zurückgekehrt. Er soll fast wahnsinnig sein und seine Bekannten nicht einmal wiedererkennen. Dies ist eine Folge der Schwierigkeiten, die er zuletzt von seinen Vorgesetzten erhalten hat. Man warf ihm vor, Gedichte zu schreiben, und galt deshalb als diplomatisch unfähig. 4

Eine psychische Erkrankung halbierte Batyushkovs bewusstes Leben. Er verlor vierunddreißig Jahre lang den Verstand und lebte genauso lange, wobei er gelegentlich zur Besinnung kam, als wolle er seinen Tod anerkennen. „Ich bin nicht mehr auf der Welt“, schrieb Batyushkov, der von einer schrecklichen Krankheit heimgesucht wurde (III, 583). Der Dichter starb am 19. Juli (neuer Stil) 1855 in Wologda an Typhus. Vyazemsky sprach zwei Jahre vor Batyushkovs Tod über das Schicksal dieses Leidenden, der "seinen Sonnenuntergang lebendig kannte":

Er ist in der inneren Welt der Nachtvisionen
Lebte eingesperrt wie ein Gefangener in einem Gefängnis
Und er war tot für äußere Eindrücke,
Und Gottes Friede war ihm ein Reich der Finsternis!

("Zonnenstein")

Der Beginn von Batyushkovs literarischer Biografie war durch seine Teilnahme an der Freien Gesellschaft für Literatur, Wissenschaft und Kunst gekennzeichnet. Offensichtlich unbegründet ist die in der vorrevolutionären Literaturkritik geäußerte Meinung, die Teilnahme an der „Freien Gesellschaft“ habe keinen merklichen Einfluss auf Batjuschkows Werk gehabt. 1 Tatsächlich spielten die Traditionen der russischen Bildung, die die Aktivitäten der Gesellschaft hell färbten, eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Weltanschauung des Dichters. Zum Zeitpunkt seiner Kommunikation mit Mitgliedern der Freien Gesellschaft beginnt Batyushkov, sich für die Persönlichkeit und die Werke von Radishchev zu interessieren. 2 Als ein prominenter Radischtschew-Anhänger, I. P. Pnin, starb, widmete Batjuschkow dem Gedenken an diesen am weitesten links stehenden Ideologen der Gesellschaft ein Gedicht, das seinen humanen und uneigennützigen Dienst an „Landsleuten“ betonte.

Unter den Dichtern der Freien Gesellschaft, die die Werke progressiver Denker übersetzten und begeistert lasen, entwickelte 3 Batyushkov ein tiefes Interesse an den Klassikern der antiken und westeuropäischen Philosophie – Epikur, Lukrez, Montaigne, Voltaire und andere. Batjuschkow lacht über die Ermahnungen der "Kapuziner" (wie Voltaire Heuchler ironisch nannte), "Mirabeau, d'Alembert und Diderot nicht zu lesen" (III, 68). Später studiert er sorgfältig das berühmte Gedicht von Lucretius "Von der Natur der Dinge", das die antike materialistische Weltanschauung darlegt, und macht einige Auszüge daraus in seinem Notizbuch (II, 350-352). Er mag Antiklerikalismus

die Werke von Voltaire; Aus den frühen Gedichten des Dichters erfahren wir, dass in seinem Zimmer „Voltaire auf der Bibel liegt“ (die Botschaft „An Philis“).

Batjuschkow war fest davon überzeugt, dass Russland „ohne Aufklärung weder lange ruhmreich noch lange glücklich sein kann“, da „Glück und Ruhm nicht in der Barbarei liegen, im Gegensatz zu einigen blinden Köpfen“ (III, 779-780). In seinen Briefen urteilte er vernichtend über die trägen Spitzen des autokratisch-feudalen Staates, verspottete böswillig die "aktuellen Herren", "Goldtölpel", "Adeligen", "Chefsekretäre und Steuerpächter". Wie neue Materialien zeigen, dachte Batyushkov über die Abschaffung der Zensur nach. „Ich denke, dass die Freiheit des Drucks gerade in unserer Zeit in keiner Weise eingeschränkt werden sollte“, bemerkte er in einem unveröffentlichten Notizbuch. ein

Es sollte jedoch gesagt werden, dass Batyushkov die Bildungstradition nicht vollständig wahrgenommen hat. Es ist charakteristisch, dass die Anerkennung des hohen Wertes der individuellen Freiheit, ihres Rechts auf irdische Freuden und Vergnügungen, die Verleugnung religiöser und asketischer Moral - all diese Merkmale von Batyushkovs Weltanschauung, die mit der Bildungsideologie zusammenhängen, keinen Glauben an soziale Befreiung mehr enthielten . Batyushkov war sich der unmenschlichen Natur der zeitgenössischen Gesellschaftsstruktur sehr bewusst und berührte in seiner Arbeit selten soziale Probleme, sondern tauchte meistens in die Welt des privaten, häuslichen Lebens einer Person ein, die von den Menschen abgeschieden war. Es ist bemerkenswert, dass die frühen Werke des Dichters immer noch satirische Motive enthalten (die Nachricht „An Chloe“, die Nachricht „An Filisa“, insbesondere die Übersetzung von Boileaus erster Satire, in der Merkmale des russischen Lebens eingeführt wurden), aber bald danach Verlassen der Kreise der Freien Gesellschaft » Batyushkov beginnt fast ausschließlich intime psychologische Themen zu entwickeln, unter denen sich nur gelegentlich soziale Motive durchschleichen. Eindrucksvoll klangen diese Motive in jenen Zeilen von My Penates, die Puschkin später „starke Verse“ nannte:

Vater Götter!
Ja zu meiner Hütte
Wird die Straße für immer nicht finden

Reichtum mit Eitelkeit
Mit einer angeheuerten Seele
Verdorbene Glückliche
Hoffreunde
Und die Stolzen sind blass,
Aufgeblasene Prinzen.

Im Gegensatz zu solchen Figuren zeichnet Batyushkov in der ersten Periode seines Schaffens (1802-1812) das Bild eines ehrlichen und unabhängigen Dichters, dessen Lebensposition den Normen der offiziellen Moral, den Ansichten, die an der Spitze vorherrschten, feindlich gegenübersteht des autokratisch-feudalen Staates. Um sich dieses Bild vorzustellen und zu konstruieren, hilft Batyushkov ein "Traum", eine lebendige kreative Fantasie. Sie dient als „Schild“ vor „bösem Leid“ und erschafft „eine wundersame Welt in der Welt“ für ihren „Lieblingsdichter“. Batyushkov übertrug seine besten humanistischen Ideale auf diese Welt, die unter den Bedingungen seiner Zeit nicht realisierbar waren (nicht umsonst arbeitete er viele Jahre an dem Gedicht „Dream“).

Batyushkovs Wunsch zu „träumen“, der im Allgemeinen nicht charakteristisch für klassizistische Schriftsteller ist, deren Weltanschauung auf einer streng rationalistischen Grundlage gewachsen ist, bestimmte maßgeblich seine Sympathie für die Karamzin-Schule, die den Primat der Gefühle über die Vernunft proklamierte und „das Leben des Herzens“ machte ” der Hauptinhalt der poetischen Kreativität. Die Neigung zu einer neuen literarischen Schule wurde durch den Einfluss des talentierten Vorgängers der Sentimentalität, M. N. Muravyov, auf Batyushkov vorbereitet. Und in den Jahren 1809-1810 stand er N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky und P. A. Vyazemsky nahe. Als aktiver Teilnehmer an der literarischen Partei der Karamzinisten beginnt Batyushkov, seine ästhetischen und literarischen Ansichten zum Ausdruck zu bringen, die den Prinzipien und Theorien, auf denen der Klassizismus aufbaut, völlig entgegengesetzt sind.

Die karamzinistische Schule distanzierte sich von den sozialen Themen, die in der Literatur des Klassizismus einen zentralen Platz einnahmen; das war ihre ideologische Schwäche. Aber Karamzinisten stellten subtil die psychologische Welt des Menschen dar, sie entwickelten eine große und neue Kultur des Wortes, die ihre künstlerische Eroberung war. Batyushkov unterwirft seine ganze Ästhetik dem von Karamzin proklamierten Erfordernis eines wahren Ausdrucks der inneren Welt der Persönlichkeit, Batyushkov fordert vom Schriftsteller vor allem „Wahrheit in den Gefühlen“ (II, 241), die genaue Verkörperung seiner psychisches Leben. An den Dichter gewandt, lehrt er ihn genau diese Gefühlswahrheit:

„Lebe, wie du schreibst, und schreibe, wie du lebst ... Andernfalls werden alle Echos Ihrer Leier falsch sein “(II, 120). Im Streben nach einer solchen Wahrheit bricht Batyushkov, wie die gesamte Karamzin-Schule, mit der Normativität des Klassizismus und besteht im Wesentlichen darauf, sich vom restriktiven Regelsystem zu entfernen und es durch den Begriff des „Geschmacks“ zu ersetzen, der nur auf einem direkten ästhetischen Gefühl basiert das gehorcht nicht den strengen Gesetzen der Vernunft. „Geschmack ist kein Gesetz“, sagt Batyushkov, „weil er keine Grundlage hat, weil er auf einem Gefühl der Anmut beruht. ... " ein

In Anbetracht dessen, dass „Gefühl klüger ist als der Verstand“, 2 schätzt Batyushkov diejenigen Schriftsteller sehr, die diesem Prinzip folgten, in ihren Werken die innere Welt des Individuums zum Ausdruck brachten und mit dem Karamzinismus in Verbindung gebracht wurden oder seine Vorgänger waren. Unter den Vorgängern von N. M. Karamzin hebt er besonders den Autor von „Darling“ I. F. Bogdanovich hervor und betont, dass sein Gedicht von „wahrem und großem Talent“ (II, 241) gekennzeichnet ist, und M. N. Muravyov, in dessen Texten „dargestellt, wie in einem Spiegel eine schöne Seele. 3 Batyushkov lobt die Gedichte von N. M. Karamzin selbst, „voller Gefühle“ (II, 242), definiert ihn als „den einzigen Schriftsteller, auf den sich unser Vaterland rühmen und stolz sein kann“ (III, 217), bemerkt die „Schönheit und Genauigkeit “ der Werksprache I. I. Dmitriev (II, 337) und nennt Yu. A. Neledinsky-Meletsky „Anacreon unserer Zeit“ (III, 128).

Batyushkov bezieht sich auf die "brillanten" Beispiele russischer Texte "Horatian odes" von V. V. Kapnist (II, 242), die in den allgemeinen Strom der karamzinistischen Poesie übergingen; gleichzeitig weist er Kapnist den prominentesten Platz unter den Meistern der russischen Dichtersprache zu: „Wer schreiben will, um gelesen zu werden“, gibt er Gnedich zu bedenken, „schreibt klar, wie Kapnist, das treueste Vorbild in der Silbe ... » (III, 47).

Aber Batyushkov hegt die stärkste künstlerische Sympathie für seine Mitarbeiter, die „jüngeren“ Karamzinisten. Er billigt Vyazemskys frühe Lyrik und nennt dessen Muse „ein lebhaftes und geistreiches Mädchen“ (III, 468). Und Batyushkov hält Schukowski für den besten "neuen" russischen Dichter seiner Zeit. „Er ist ein Riese unter den Pygmäen“, schreibt Batyushkov an Gnedich,

nannte Schukowski sofort "ein seltenes Talent in Europa" (III, 416). ein

Die Literatur des russischen Klassizismus widmete sich hauptsächlich Problemen von nationaler Bedeutung. Allerdings tauchen darin schon intime Texte auf. Das Privatleben einer Person offenbarte sich in den anakreontischen Gedichten von Kantemir und Lomonosov, in den Elegien und Liebesliedern von Sumarokov und besonders in der anakreontischen Kunst des verstorbenen Derzhavin, in dessen Werk zwei völlig gegensätzliche Bilder nebeneinander existierten: ein „nützlicher“ Staatsmann und ein Epikureer, der Ruhm und Ränge ablehnte (siehe den Dialog des poetischen Derzhavin: "Philosophers trunken und nüchtern"). Aber wenn die Schöpfer des russischen Klassizismus keine neue, perfektere und subtilere Methode zur Darstellung der inneren Welt einer Person schaffen konnten, nahmen ihre intimen Texte dennoch bis zu einem gewissen Grad die Poesie von Karamzin und Dmitriev vorweg, die historisch und literarisch Begriffe, waren Vorromantiker, die eine neue, wenn auch recht oberflächliche Darstellung des Innenlebens des Individuums gaben. Dies dürfte insbesondere Batjuschkows sympathische Äußerungen über die großen Dichter der russischen Klassik erklären, deren historische Bedeutung für ihn unbestreitbar war. So sprach er mit Respekt über A. D. Kantemir, dem er einen bedeutungsvollen Aufsatz „Evening at Kantemir“ (1816) widmete, M. V. Lomonosov (er liebte und respektierte ihn laut seinen Zeitgenossen besonders) und über A. P. Sumarokov, in dem er sah einen kühnen literarischen Polemiker, der über die „Dummheit der Schriftsteller“ (III, 59) lachte.

Batyushkovs Haltung gegenüber G. R. Derzhavin, dessen Werk der Höhepunkt des russischen Klassizismus war und gleichzeitig dessen Zerfall und das Auftauchen der russischen Poesie auf neuen Wegen markierte, war sehr schwierig. Batyushkov und Derzhavin befanden sich in feindlichen Literaturlagern. „Am meisten erzürnt“ war Derzhavin über Batyushkovs anti-shishkovistisches Werk „Vision on the Banks of the Lethe“, 2 und für Batyushkov wiederum die literarische Position von Derzhavin, die in das „Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes“ aufgenommen wurde völlig inakzeptabel. In Anbetracht dieser Position

und den Konflikt, der 1811 zwischen Gnedich und Derzhavin stattfand, schrieb Batyushkov: „Er ist ein wahres Genie und ... Ich wage nicht zu sagen - ein Lügner! (III, 112; Batiuschkow nannte die Mitglieder von Beseda oft „Lügner“). Aber Derschawins späte literarische Stellung verschleierte für Batjuschkow nicht den enormen objektiven Wert seines Werkes. Batyushkov verbeugte sich vor dieser Kreativität und betrachtete Derzhavin als „einen göttlichen Dichter“ (III, 153). Batyushkov schätzte vor allem die Kunst von Derzhavin, lebendige Bilder zu schaffen. Einmal zitterte er, als er Derzhavins Beschreibung des Potemkinschen Feiertags las. Er sah Derzhavins Bild mit so außerordentlicher Klarheit vor sich, dass er erschrocken »außer sich zu seiner Schwester rannte«. „Nichts, ich war noch nie so erstaunt!“ rief Batjuschkow aus und berichtete Gnedich von diesem Vorfall (III, 53).

Die Aktivitäten der Epigonen des Klassizismus irritierten und ärgerten Batyushkov, und er wurde einer der eifrigsten Teilnehmer am Kampf der Karamzinisten gegen die Shishkovists, politische und literarische Konservative, die erfolglos versuchten, die archaischen Traditionen der hohen Poesie des 18. Jahrhunderts wiederzubeleben . Dieser Kampf der „neuen Schule“ gegen das Lager der „Altgläubigen“ spielte zweifellos eine fortschrittliche historische und literarische Rolle. In Person der Schischkowisten, so Belinsky, „scheinte die russische störrische Antike wieder auferstanden zu sein, die sich mit so krampfhafter und um so fruchtloser Spannung gegen die Reform Peters des Großen zur Wehr setzte“. ein

Batyushkov greift scharf und giftig die literarischen "Altgläubigen" an - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov und A. S. Shishkov selbst. Entschieden verurteilt er Schischkows Gedichte, die „unter allem Mittelmäßigen“ seien, seine Prosa, in der „es weder Gedanken noch Verstand gibt“ (III, 121, 127), seine literaturkritischen Ansichten, wenn er „die Toten bewundert, weil sie gestorben sind. aber lebendig - tot", schließlich seine Sprachtheorien. Als würde er die literarische Tätigkeit von Shishkov zusammenfassen, ruft Batyushkov aus: „Was hat er gut geschrieben? Mindestens eine Seite“ (III, 142). 2

Batyushkov verurteilt den dunklen mystischen Inhalt der Arbeit der Shishkovisten, ihren Anspruch auf wahren Patriotismus und insbesondere ihren Stil, der die Degeneration der Traditionen des Klassizismus kennzeichnete. Die hohen Gattungen des 18. Jahrhunderts, die die Shishkovisten wiederzubeleben versuchten - die Ode, das Heldengedicht, die Tragödie (siehe seine Epigramme "Ratschläge für den epischen Dichter" und "Über die Gedichte Peters des Großen"), reduziert er parodistisch und empört fällt auf die archaische Sprache der Epigonen des Klassizismus. "Barbaren, sie haben unsere Sprache mit Ruhm verzerrt!" - ruft der Dichter (III, 409).

In der gesamten russischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts gab es keine stärkeren antischischkowistischen Pamphlete als die satirischen Werke von Batjuschkow. In seiner literarischen und polemischen Arbeit wandte sich Batyushkov dem Epigramm und den zu seiner Zeit relativ seltenen Gattungen des Parodiechors und des kleinen satirischen Gedichts zu. Bei der Entwicklung der letztgenannten Gattung bediente er sich der für die Satire des 18. Jahrhunderts charakteristischen Gesprächsformen im Totenreich und der Techniken des heroisch-komischen Gedichts und füllte sie mit martialisch-literarischen Inhalten. In A Vision on the Shores of the Lethe (1809) zwang er die großen Dichter des Klassizismus, ihre mittelmäßigen Epigonen und vor allem Shishkov rücksichtslos zu verurteilen. Der Dichter rettete ihn zwar schließlich aus den Gewässern von Lethe, aber das rettete Shishkov nicht vor Batyushkovs ätzendem Spott. In Vision verspottete der Dichter Shishkovs mystisch-archaische literarische Positionen böswillig und erfand sogar ein neues Wort "Slavenophile", um ihn zu charakterisieren, das später eine so große Rolle in der Geschichte des russischen Sozialdenkens spielte.

Der Spott über die Arbeit der Shishkovisten wurde in einem anderen satirischen Werk von Batyushkov noch gnadenloser - "Der Sänger im Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes" (1813), geschrieben zwei Jahre nach Entstehung dieser ideologischen und literarischen Vereinigung. „Du kannst dir nicht vorstellen, was in der Konversation passiert! Welche Ignoranz, welche Schamlosigkeit! Batyushkov berichtete Wjasemski (III, 217). Es war diese Schamlosigkeit, verbunden mit unglaublichem Selbstlob, die Batyushkov in The Singer verspottete, wo er nach eigenen Worten die "Slawen" "zu lebendigem Wasser" führen wollte (III, 217). Indem Batyushkov die Mitglieder des „Gesprächs“ unter den Charakteren von Schukowskis berühmtem Gedicht „Ein Sänger im Lager der russischen Krieger“ „erschuf“, erzielte er einen bemerkenswerten komischen Effekt, der es ihm ermöglichte, seinen literarischen Gegnern einen empfindlichen Schlag zu versetzen.

Seine hellsten literarischen und polemischen Werke Batyushkov

wagte es nicht zu drucken, aber sie wurden in den Listen weit verbreitet. In einem unveröffentlichten Brief an Batyushkov schrieb Gnedich über die Vision: „Ihre Gedichte werden auswendig gelesen; Sie können beurteilen, ob es ihnen gefällt." Aus demselben Brief erfahren wir, dass „Vision“ Krylov zum Lachen brachte, der ihm im Haus von A. N. Olenin zuhörte: „Was war die Überraschung für Krylov ... er saß wirklich in der Gestalt der Toten; und plötzlich erbebte sein ganzes Gebäude; er hatte Tränen in den Augen ... 1 Später bemerkte Puschkin, der Batyushkov nicht als Satiriker von Beruf betrachtete, dennoch, dass seine „Vision“ „klug und lustig“ sei. 2 Und auch später schätzte Dobroljubow Batjuschkows literarische und polemische Satire sehr. Unter Hinweis darauf, dass Batyushkov gegen die „ehrwürdige Familie der Autoritäten“ 3 war, begrüßte er freudig die Veröffentlichung von „The Singer“ in Sovremennik. Bei dieser Gelegenheit schrieb er: „In letzter Zeit hat auch die Bibliographie ihren Charakter geändert: Sie hat ihre Aufmerksamkeit Phänomenen zugewandt, die aus irgendeinem Grund in der Literaturgeschichte wichtig sind. ... "4

Es sei darauf hingewiesen, dass Batyushkovs künstlerische Aktivitäten in einigen wichtigen Punkten von der Position seines engsten Freundes Gnedich abwichen, insbesondere teilte er nicht Gnedichs Überzeugung, dass Kunst hauptsächlich „hohen“ Themen gewidmet sein sollte, 5 und regte sich mit ihm ihn zu den Problemen der poetischen Sprache. Batyushkov mochte also die Fülle an Slawismen in der Gnedichevsky-Übersetzung der Ilias nicht. "Ich fand ... viele slowenische Wörter, die überhaupt nicht fehl am Platz sind ... er schrieb an Gnedich. - Hüte dich vor einem: der slowenischen Sprache“ (III, 141).

Trotzdem nahm Batjuschkow im Karamsinismus einen besonderen Platz ein. Zuallererst war er ein unerbittlicher Feind der zuckersüßen und tränenreichen Sentimentalität, und in „Vision on the Banks of Lethe“ verspottete er sie in den Epigonentexten des „Pullovers“ P. I. Shalikov, den er für ein noch negativeres Phänomen hielt als die Poesie der Shishkovisten. „Gott segne Sie von der Akademie und noch mehr von Shalikov“, bemerkte Batyushkov. 6 Darüber hinaus in seinen Briefen Batyushkov

würde das manierierte lyrische Make-up von der Persönlichkeit von Karamzin selbst entfernen (er ist laut Batyushkov „kein Hirtenjunge, sondern ein Erwachsener, klein, dünn, blass wie ein Schatten.“ - III, 78), parodiert die pastorale Dekoration seiner Liebeslyrik und der sentimentalen Phraseologie seiner Prosa (zum Beispiel ruft er aus: "Lasst uns einen Vorhang der Keuschheit über diese süßen Szenen werfen, wie Nikolai Michailowitsch Karamzin in Natalia sagt" - III, 40). 1 In „Eine Vision an den Ufern der Lethe“ wagte Batiuschkow einfach nicht, auf viele von Karamzins tränenreichen Werken „einzuschlagen“, obwohl er sie wahrscheinlich des Vergessens für würdig hielt. In einem Brief an Gnedich kommentierte er die „Vision“ mit den Worten: „Ich wage es nicht, Karamzin zu ertränken, denn ich ehre ihn“ (III, 61). Bis 1812 war Batyushkov auch durch seine Abneigung gegen Mystik von Karamzin und Zhukovsky getrennt. Eine lebhafte Kontroverse mit der in literarischen Formen verkörperten Mystik ist in Batyushkovs Werk deutlich zu spüren. Er spricht ironisch von jenen Schriftstellern, "die ganze Nächte auf Särgen verbringen und die arme Menschheit mit Gespenstern, Geistern, dem Jüngsten Gericht erschrecken" (II, 22). Batyushkov schätzt Schukowskis Gedichte außerordentlich hoch für ihre virtuose Fähigkeit, das intime Leben des Herzens zu vermitteln, und parodiert gleichzeitig scharf die mystischen Motive seiner poetischen Geschichte "Die zwölf schlafenden Jungfrauen" (siehe unten) und nimmt deren demonstrative Reduzierung vorweg Motive in Puschkins „Ruslan und Ljudmila“ . Im Allgemeinen glaubte Batyushkov, dass Svetlana von Zhukovsky "hundertmal besser war als seine Maiden" (III, 194).

Krylov allein genoss unter modernen Schriftstellern absolute bedingungslose Anerkennung, deren Fabeln die Lieblingslektüre des Dichters waren, wobei er betonte, dass ihre „witzigen, fröhlichen Gedichte zu Sprichwörtern wurden“ (II, 241-242). Am Ende von "Vision on the Shores of Lethe", komponiert von Batyushkov kurz nach der Veröffentlichung der ersten separaten Ausgabe von Krylovs Fabeln, ist es dieser große russische Schriftsteller, der wirklich vor dem Vergessen bewahrt wird. 2 Batiushkov bewahrte Krylov sein ganzes Leben lang großen Respekt. 1816 schrieb er an Gnedich, vielleicht in Erinnerung an die letzte Folge seiner „Vision“: „Bow

von mir zum unsterblichen Krylov, unsterblich - natürlich so! Seine Fabeln werden die Zeiten überdauern!“ (III, 391).

Diese ganze Welt der gesellschaftlichen und literarischen Sympathien und Antipathien Batjuschkows wurde zum Untergrund seines dichterischen Schaffens, das sich durch große Komplexität auszeichnete, verschiedenste Einflüsse aufnahm und zugleich ein originelles, innovatives künstlerisches Phänomen darstellte.

Batyushkov selbst bemerkte, dass "Eifer" und "Sorglosigkeit" seinen Charakter "in der ersten Periode seiner Jugend" ausmachten (II, 191). Tatsächlich liebt der Mann in Batyushkovs Texten der ersten Periode leidenschaftlich das irdische Leben. Puschkin bewertete "My Penates" und schrieb, dass diese Botschaft "mit einer Art Rausch von Luxus, Jugend und Vergnügen atmet". 1 „Vorkriegs“-Batjuschkow war vor allem ein Dichter der Freude. Ihre Verherrlichung klingt bei ihm ansteckender und vollblütiger als bei jedem anderen russischen Dichter. Gleichzeitig wird Batyushkovs Lebenslust oft in Form von "Ratschlägen für Freunde" ausgedrückt - ein direkter aktiver Appell an ein freundliches Publikum:

Vertreibe den Geist des Ruhms!
Für Spaß und Spaß
Rosen entlang des Weges säen;
Sagen wir zur Jugend: Flieg!
Lass mich einfach das Leben genießen
Voller Trinkgenuss ...

("Happy Hour") 2

Das Thema Freude und Vergnügen verschmilzt, wie wir sehen, in Batyushkov mit dem Thema Freundschaft. Dieses Gefühl war für Batyushkov, wie auch für viele aufgeklärte Adelige der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts und früherer Perioden, ein Trost in der akut empfundenen Disharmonie mit dem „Licht“. „Ich kenne den Preis deiner Freundschaft, die der einzige Trost in einem Leben voller Sorgen ist und sein wird“, schreibt Batyushkov an Gnedich (III, 109). Das Thema Freundschaft wurde von Dichtern entwickelt, die mit Sentimentalität verbunden sind - Karamzin, Dmitriev, Zhukovsky und andere. Aber

nur Batjuschkow verbindet dieses Thema organisch mit den epikureischen Motiven, das Leben zu genießen. Und am wichtigsten ist, dass er ihr einen so lebhaften Ausdruck verleiht, der ihm in der russischen Poesie nicht vorgekommen ist. Das Motiv der Stärke der Freundschaft wird zum Hauptmotiv in vielen Gedichten von Batyushkov, zum Beispiel in seiner Elegie „Der Schatten eines Freundes“, die der Dichter seinem Kameraden I. A. Petin widmet, der im „Kampf der Völker“ gefallen ist ” in der Nähe von Leipzig (diese Elegie wurde nach 1812 geschrieben, grenzt aber im Wesentlichen an die erste Periode von Batyushkovs Werk). Unwiderstehlich wirkt hier die ausdrucksstarke Übertragung aufrichtiger Zuneigung zum verstorbenen Kameraden. Der Dichter möchte die Stimme dieses „ewig süßen“ Kriegers hören und den Moment des Rendezvous mit seinem Schatten verlängern:

Ö! sag mir ein wort! Lassen Sie den vertrauten Klang
Immer noch streichelt mein gieriges Ohr,
Lass meine Hand, o unvergesslicher Freund!
Drückt deine mit Liebe ...

Noch wichtiger in Batyushkovs Texten ist das Thema Liebe. Die Entwicklung dieses Themas durch Batyushkov wurde zu einem neuen Wort in der russischen Literatur, seiner herausragenden künstlerischen Leistung. Die von Batyushkov geschaffene Liebeslyrik zeigt am deutlichsten seine Ablehnung des Moralismus und der Manierismen des Sentimentalismus. Die Darstellung von Liebeserlebnissen in Batyushkovs Werk hätte den russischen Leser des frühen 19. Jahrhunderts, der mit der Monotonie sentimentaler Texte aufgewachsen war, mit seiner Komplexität und Subtilität in Erstaunen versetzen müssen. Die Interpretation menschlicher Leidenschaften unter den Sentimentalisten war sehr halbherzig und kompromissbereit, da sie die Forderung nach Mäßigung aufstellten, die die freie Entfaltung eines starken "gesetzlosen" Gefühls ausschloss. Batyushkov zeichnet Liebe als eine Leidenschaft, die den ganzen Menschen erfasst und alle seine Emotionen unterwirft. Das Hauptmerkmal von Batyushkovs Elegie "Recovery", die die Meisterwerke von Puschkins Lyrik vorwegnimmt, ist das vollständige und selbstlose Eintauchen des Dichters in seine Gefühle. Er wendet sich an seine geliebte Frau und scheint ihr die ganze Kraft seines Geistes zu geben:

Du gibst wieder Leben; Sie ist dein gutes Geschenk,
Ich werde dich ins Grab hauchen.
Die Stunde wird mir süß sein und die tödliche Qual:
Ich sterbe jetzt vor Liebe.

Manchmal sind Batyushkovs Liebestexte wirklich dramatisch. Aber in der ersten Schaffensphase bezieht der Dichter das Thema meistens mit ein

Liebe sowie das Thema Freundschaft in die Philosophie des Lebensgenusses. "Leidenschaft ist die Seele von Batyushkovs Poesie", schrieb Belinsky, "und der leidenschaftliche Rausch der Liebe ist ihr Pathos." 1 Während Schukowskis Helden meist in körperloser, platonischer Liebe leben und nur auf die Wiedervereinigung „jenseits des Grabes“ zählen, sieht Batiuschkow in der Liebe eine Quelle irdischer Freuden und zugleich ein hochgradig vergeistigtes Gefühl. Körperliche und geistige Freuden verschmelzen organisch in den Liebeslyriken des Dichters:

Oh! Hände umarmen,
Lassen Sie uns von Mund zu Mund gehen
Seelen in Flammen werden verschmelzen,
Wir werden auferstehen, dann werden wir sterben !..

("Fröhliche Stunde")

In Zhukovskys Texten finden wir fast keine Bilder von der äußeren Erscheinung seiner Geliebten, im Gegenteil, Batyushkov möchte die Schönheit und Attraktivität seiner Heldinnen, den fesselnden Charme reproduzieren und zeichnet ein Porträt einer schönen Frau:

Ich erinnere mich an blaue Augen
Ich erinnere mich an goldene Locken
Unachtsam lockiges Haar.

("Mein Genie")

Batyushkov und Zhukovsky gehörten demselben literarischen Lager an und beide schufen subtile und komplexe psychologische Texte. Aber Batiushkovs Interpretation des Liebesthemas war für Schukowski nicht akzeptabel, der der Liebe konsequent ihren "irdischen" Anfang nahm. Es ist kein Zufall, dass Schukowsky, der die Moral von Karamzin weitgehend erbte, mit Batjuschkow eine scharfe, wenn auch freundliche Polemik über die Interpretation des Liebesthemas in der an ihn gerichteten Botschaft "Meine Penaten" einging. An einigen Stellen seiner Antwortbotschaft bringt Schukowsky im Gegensatz zu Batjuschkow seine eigene, von moralistischer Mystik geprägte Interpretation dieses Themas vor und zeichnet sein eigenes Ideal der Liebe nach dem Tod:

Du fliegst die ganze Zeit davon
Seele zu diesen Rändern,
Wo ist dein schöner Engel;

Deine Glückseligkeit ist da
Jenseits des blauen Himmels
In dieser nebligen Ferne ...

("An Batyushkov")

Die Hauptthemen von Batyushkovs Texten der ersten Periode bestätigten das Leben in seinen lebhaften Manifestationen. Das Thema Tod ist jedoch oft mit ihnen verflochten. Diese widersprüchliche Kombination wurde durch die Tatsache erklärt, dass die Philosophie des individuellen Genusses illusorisch war und die tragischen Widersprüche des Lebens von Batyushkov nicht verschleiern konnte. Der Dichter musste früher oder später auf die Vorstellung von der Vergänglichkeit irdischer Freuden kommen, auf das gewaltige und unwiderstehliche Gespenst des Todes. Der Kontrast zwischen Freude und Tod kommt in Batyushkovs berühmter "Inschrift auf dem Hirtensarg" deutlich zum Ausdruck, die von Tschaikowsky in The Queen of Spades (Polinas Romanze) verwendet wird. Sie fiel selten auf, da sie zunächst in jenen Abschnitt der "Experimente" aufgenommen wurde, der eher schwache Epigramme und Inschriften enthielt, und dann zu einem "vertrauten" Teil des Librettos ihrer Lieblingsoper wurde. In der Zwischenzeit fasst dieses Gedicht sozusagen das Schicksal der Helden von Batyushkovs Texten zusammen:

Liebe in goldenen Träumen versprach mir Glück;
Aber was geschah mit mir an diesen fröhlichen Orten? -
Grab!

Aber meistens bekommt das Todesthema in Batyushkovs Texten der ersten Periode einen optimistischen und seltsamerweise sogar großen Beigeschmack. Wenn Derzhavin ein schreckliches, unverhülltes Bild des Todes vor sich sieht und Karamzin und Zhukovsky es in einen mystischen Nebel hüllen, dann behält Batiushkov, selbst wenn er von der „Sofortigkeit“ des Lebens spricht, Ruhe und Klarheit des Geistes. Bisweilen stellt er den Tod als harmonischen Übergang ins antike Elysium dar, wo die einstigen „Freudehymnen“ erklingen werden. Dieses Bild besticht durch seine außergewöhnliche künstlerische Brillanz in Batyushkovs Gedicht, in dem sich der Dichter zusammen mit seiner Geliebten im Jenseits der heidnischen Welt befindet:

In diesem Elysium, wo alles schmilzt
Ein Gefühl von Glückseligkeit und Liebe,
Wo der Liebhaber aufersteht
Mit einer neuen Flamme im Blut
Wo, den Tanz der Grazien bewundernd,

Nymphen zu einem Reigen verwoben,
Mit Delia zu seinem Horaz
Freudenlieder singen.

("Elysium")

Besonders bemerkenswert ist die Schilderung des Todes „glücklicher junger Menschen“ in Batjuschkows „Meine Penaten“. Der Dichter mahnt, sich darüber „nicht zu beklagen“ und die „friedliche Asche“ mit Blumen zu bestreuen. Gleichzeitig schärft Batyushkov seine Beschreibung bewusst gegen jene schrecklichen Bilder der Bestattung, die in Schukowskis Gedichten oft auftauchten:

Warum diese raucht
Und Glocken heulen,
Und träge Psalmodie
Über einem kalten Brett?

Es war eine offensichtliche kreative Polemik mit Schukowski; In seiner poetischen Erzählung "Die zwölf schlafenden Jungfrauen" gibt es solche Zeilen, die der Beschreibung des Begräbnisritus gewidmet sind:

Aber jetzt - der Sarg ist bereits in Brokat gekleidet;
Das Grab hat sich geöffnet;
Und gehört Glocken heulen;
Und die Weihrauchfässer sind warm ... 1

Die Bandbreite epikureischer und Liebesthemen und -motive von Batyushkovs Texten ist hauptsächlich mit seinen Übersetzungen verbunden, die vor 1812 durchgeführt wurden. Während dieser Zeit seiner Arbeit übersetzte Batyushkov antike, italienische und französische Dichter. Er wird von jenen Bildern der Kunst anderer Völker angezogen, die im Einklang mit seinem Weltbild und seinen künstlerischen Aufgaben stehen, die aus der organischen Entwicklung der russischen Literatur hervorgegangen sind: Dies ist die Welt der Antike, die Kultur der italienischen Renaissance und elegant erotische Poesie, geschaffen von talentierten französischen Dichtern des späten XVIII - frühen XIX Jahrhunderts. In der antiken Literatur ist Batyushkov am meisten von den Texten von Tibull angezogen,

in dem er einen Dichter der Liebe, der "süßen Träume" und der persönlichen Unabhängigkeit sieht (II, 122; III, 136). In der italienischen Literatur bewundert er die Harmonie von Petrarcas Sprache – Batyushkov erzählte Gnedich, wie er „die musikalischen Klänge“ von Petrarcas Sprache genoss, „aus deren Mund jedes Wort Glückseligkeit ist“ (III, 165), – die kreative Vielseitigkeit von Ariost , der es verstand, „den epischen Ton mit dem Verspielten, das Lustige mit dem Wichtigen, das Licht mit dem Nachdenklichen, den Schatten mit dem Licht zu verbinden“ (III, 170), und die majestätische Monumentalität von Tassos Gedicht „Das befreite Jerusalem“ sind Schätze der Weltkunst: „the Je mehr Sie lesen, desto mehr neue Schönheiten" - sprach über dieses Gedicht Batyushkov (III, 44). In der französischen Literatur werden seine lebhaften Sympathien durch die Liebeslyrik und den ossenischen Heldentum von Guys hervorgerufen: Er betont nachdrücklich, dass letzterer "als der beste Schriftsteller der leichten Art anerkannt" ist und diese "Art des Schreibens sehr schwierig ist" ( III, 113).

Batyushkovs Übersetzungen sind fast immer freie Übersetzungen, in denen er kreative Unabhängigkeit und bemerkenswertes Können offenbart. Zur Frage, wie Ariosto zu übersetzen sei, argumentierte der Dichter ironisch, dass „nur Schischkow in der Lage sei, Wort für Wort, Zeile für Zeile zu übersetzen“ (III, 171).

Batyushkov, der Übersetzer, interessierte sich am meisten für Werke, die der Liebe gewidmet waren. Gleichzeitig versucht er oft, den Klang des Liebesthemas in den von ihm zur Übersetzung ausgewählten Originalen mit konkreten Strichen zu verstärken. Er übersetzt Tibullus und erstellt selbstständig ein Porträt der Geliebten des Dichters. 1 Indem er das XVIII. Lied von „Jerusalem Delivered“ übersetzt, verleiht er Armida deutlichere Züge einer leidenschaftlichen Geliebten als Tasso. Batyushkov, der Übersetzer, der seine eigenen Motive weitgehend entwickelt, modifiziert das Original oft vollständig. Und manchmal gelingt es ihm, Werke zu schaffen, die auf einer höheren künstlerischen Höhe stehen als die Originale. Puschkin, der die "Experimente" durchsah, stellte fest, dass Batyushkovs "Bacchae", thematisch verbunden mit den "Disguise of Venus" Guys, "besser als das Original, lebendiger". 2

Im Kreis der epikureischen und Liebesbilder von Batyushkovs Gedichten kamen ihre künstlerische Methode und ihr Stil, die hauptsächlich vor dem Vaterländischen Krieg von 1812 entwickelt wurden, am deutlichsten zum Ausdruck.

Batjuschkow wurde im ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts als Dichter ausgebildet, das heißt in jenen Jahren, die für diese Zeit eine Krisenzeit des Zerfalls der feudal-leibeigenen Wirtschaft und der Entwicklung neuer, fortschrittlicher bürgerlicher Verhältnisse in ihren Tiefen waren . Diese Krise manifestierte sich scharf im literarischen Leben des ersten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts. In dieser Übergangszeit stirbt der Klassizismus mit seinen Ideen und ästhetischen Formen, die für die Blütezeit des Adelsreichs charakteristisch waren, und es bilden sich neue literarische Strömungen, die letztendlich mit dem Prozess der fortschreitenden historischen Entwicklung verbunden sind und die Romantik bis zu einem gewissen Grad vorwegnehmen - das starke künstlerische Strömung, die sich in den frühen 20er Jahren des 19. Jahrhunderts entwickelt und theoretisch untermauert hat. Indem Kritiker und Forscher die Lyrik Batjuschkows mit dem Klassizismus und der Romantik verglichen und gewissermaßen „abgezählt“ haben, versuchten Kritiker und Forscher natürlich festzustellen, welcher Richtung dieser große Dichter zuzuordnen war.

P. A. Pletnev war der erste, der Batyushkov als Vertreter der „neuesten klassischen Schule“ definierte. 1 Eine andere, viel korrektere Sichtweise auf Batyushkovs Stil wurde von Belinsky entwickelt. Batjuschkow bezeichnete er manchmal auch als „Klassiker“, 2 vergaß aber nicht, romantische Elemente in seinem Werk zu bemerken. Trotzdem verbindet ihn der Hauptteil von Belinskys Aussagen über Batyushkov mit der Romantik. In einer Reihe von Batyushkovs Werken sieht Belinsky die Verkörperung der "griechischen Romantik". Er analysiert eines der anthologischen Gedichte des Dichters und schreibt: "Dieses Stück fängt das ganze Wesen der Romantik nach griechischer Sicht ein." 3 Und in Batyushkovs Elegien sieht Belinsky die Romantik der "neuen Zeit" ("Und wie gut ist Batyushkovs Romantik: Es gibt so viel Gewissheit und Klarheit darin!" - sagt er über sie 4).

Batyushkovs Zeitgenossen, darunter Puschkin, schrieben ihn zusammen mit Schukowski der "neuen Schule" zu, die eine bedeutende Rolle spielte

Schritt vorwärts in der Entwicklung der russischen Poesie. So schrieb A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Eine neue Schule unserer Poesie beginnt mit Schukowski und Batyushkov.“ 1 Die Zeitgenossen irrten und konnten sich in dieser Frage nicht irren. Batyushkov war in erster Linie ein Erneuerer, und sein Werk sollte als vorromantisches Übergangsphänomen angesehen werden, das der Puschkin-Romantik der 1920er Jahre den Weg bereitete.

Tatsächlich werden die Hauptzüge von Batyushkovs Poesie von neuen romantischen Tendenzen bestimmt. Auf diese Dichtung treffen bereits die Worte Belinskys zu: „Die Romantik ist in ihrer engsten und wesentlichsten Bedeutung nichts als die innere Welt der Seele eines Menschen, das innerste Leben seines Herzens.“ 2 Batyushkov hebt das Problem der Darstellung der inneren Welt eines Menschen hervor, das der schwächste Punkt des russischen Klassizismus war und nur von den Romantikern gelöst wurde. In dieser Hinsicht stimmt Batjuschkow mit Schukowski überein. Er unterscheidet sich jedoch entscheidend von ihm durch seine lebenslustige Philosophie, die der Mystik fremd ist. Es war der vorromantische Batyushkov und nicht der romantische Zhukovsky, der die mystisch-idealistischen Tendenzen von Karamzins Poesie weit entwickelt hat, der Puschkins Lyzeumslyrik in größtem Maße vorbereitet hat, die im Wesentlichen und in seiner Position im Werk des großen Dichters ist war auch vorromantisch, und die Romantik seiner südländischen Gedichte, wo sich das subtilste Bild des Innenlebens des Einzelnen mit der Konkretheit alltäglicher Beschreibungen verband.

Es gibt Merkmale in Batyushkovs Dichtung, die sie mit dem Klassizismus verbinden: die Klarheit der künstlerischen Formen, die Fülle mythologischer Bilder und die Orientierung an der Antike. Aber all dies wird von Batyushkov in einer anderen künstlerischen Funktion verwendet und dient der gleichen Aufgabe der Darstellung der inneren Welt. In Übereinstimmung mit seiner Ästhetik, die die Notwendigkeit einer wahren und eleganten Darstellung des intimen psychologischen Lebens einer Person rechtfertigt, schätzt Batyushkov in der antiken Kunst "das Echo tiefer Kenntnisse der Natur, der Leidenschaften und des menschlichen Herzens" (II, 103). . Charakteristisch ist seine Auswahl antiker Autoren. In „Speech on the Influence of Light Poetry on the Language“ listet er die Namen antiker Lyriker auf, die ihm im Geiste nahe standen und sich der Liebe und anakreontischen Themen zuwandten: Anacreon, Sappho, Catullus und andere. Batyushkov übersetzt Tibulla,

wen Belinsky gerade im Zusammenhang mit diesen Übersetzungen den "lateinischen Romantiker" 1 nannte - einen Dichter, der hauptsächlich das persönliche Leben einer Person darstellte. Nicht weniger charakteristisch ist die Tatsache, dass Batyushkov in "Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache", die zu Recht als eine Art ästhetisches Manifest der russischen Vorromantik angesehen werden kann, genau die "persönlichen" Elemente des russischen Klassizismus (der Liebesgedichte und anakreontische Gedichte von Lomonosov, Sumarokov und Derzhavin), die intime psychologische Lyrik der Sentimentalisten sowie die romantische Poesie von Schukowski. 2

Romantiker bauten das Bild der Nation nach dem Typus des Individuums auf: Jede Nation hatte aus ihrer Sicht besondere Alleinstellungsmerkmale. Und in dieser Hinsicht war Batjuschkow der Vorläufer der Romantiker. Er fühlt und versucht perfekt die nationale Identität der Kunst verschiedener Völker zu betonen. In seinem Artikel „Etwas über Dichter und Poesie“ heißt es, dass „das Klima, der Blick auf Himmel, Wasser und Erde, alles wirkt auf die für Eindrücke offene Seele des Dichters“ (II, 124-125). Die gleiche Idee wird in der „Botschaft an I. M. Muravyov-Apostle“ ausgeführt. Batiushkov kommt dem romantischen „konkreten“ Verständnis der Antike nahe. In seiner satirischen Erzählung „Der Wanderer und der Stubenhocker“ versucht er, das individuelle Gesicht der antiken Kultur zu zeigen und zeichnet das Leben im antiken Athen anhand des berühmten Buches des französischen Archäologen Barthélemy „Die Reise des jüngeren Anacharsis in Griechenland“. 3 In dieser Hinsicht nahm Batyushkov die ästhetischen Theorien einiger freiheitsliebender Romantiker vorweg, insbesondere von P. A. Vyazemsky, der die „wesentliche Hauptwürde“ antiker Autoren im „Abdruck der Nationalität, des Ortes“ auf ihren Werken sah. 4

In seinen Texten entwickelte Batyushkov am häufigsten zwei Genres, die perfekt geeignet waren, um die Welt des Individuums darzustellen - eine freundliche Botschaft und eine Elegie. Gleichzeitig zwingen romantische Tendenzen Batyushkov zu einem weitgehenden Bruch mit der Normativität.

klassisches Gattungssystem. Batyushkov erweitert den Umfang der Elegie erheblich. Indem er dieses Genre dramatisiert und ihm in der Regel die emotionale Färbung der bereits von Sumarokov 1 gesetzten „Bedauernswürdigkeit“ nimmt, verkörpert er darin den Reichtum des Seelenlebens eines Menschen. Einige von Batyushkovs Elegien werden nicht traurig, sondern im Gegenteil groß und lebensbejahend (siehe zumindest die Elegien „Recovery“ und „My Genius“). Als Hommage an die klassizistische Tradition unterteilt Batyushkov seine Texte immer noch in Genres, aber in seinem kreativen Kopf beginnen die Grenzen zwischen ihnen bereits zu verschwimmen. Es ist charakteristisch, dass der Dichter bei der Zusammenstellung der „Experimente“ die Nachricht „To Dashkov“ in den Abschnitt der Elegien aufgenommen hat, die die Schrecken der napoleonischen Invasion widerspiegelte. Offensichtlich schien ihm die allgemeine Tonalität des Gedichts ein wesentlicheres Merkmal für die Definition der Gattung als äußere formale Merkmale. Batyushkov setzte die Arbeit von Derzhavin fort, der Elemente verschiedener Arten poetischer Kreativität mutig verschmolz, und bereitete damit den Zusammenbruch des Genresystems des Klassizismus vor, das schließlich von den Romantikern abgelehnt wurde.

So sollte Batyushkov, wie gesagt, als Vorromantiker definiert werden: In seiner Poesie spielten romantische Elemente eine führende Rolle, aber sie haben sich noch nicht in einem integralen künstlerischen System herausgebildet (wir werden sehen, dass sie sich verschärft und vertieft haben in der zweiten Schaffensperiode des Dichters).

Batyushkovs Poesiestil absorbierte die Errungenschaften seiner unmittelbaren Vorgänger. Zunächst war für ihn die Erfahrung von Derzhavin besonders wertvoll, die auffallend helle und reiche Farbigkeit seiner Gedichte kam mit besonderer Brillanz in seinen von epikureischen Motiven durchdrungenen Werken und in seiner Anakreontik zum Ausdruck. In dieser Hinsicht war auch die Rolle von M. N. Muravyov von Bedeutung, der im alten Hellas eine Welt von idealer Schönheit und Harmonie sah und die Beschreibung dieser Welt in sehr klare thematische und musikalische Formen kleidete, und Kapnist, der in seinen Gedichten an Bild eines lyrischen Helden in der Nähe von Batyushkov, der sich in einem bescheidenen Haus von der Hektik der Welt zurückzog. Batyushkov beherrschte die Eleganz des Stils der Liebeslyrik Guys, seines französischen Lieblingsautors. Aber gleichzeitig ist Batyushkovs Stil zutiefst originell und vermittelt auf perfekte Weise die helle, spontan materialistische Wahrnehmung des Lebens, die dem Dichter innewohnt. Der Dichter schafft eine besondere, nur ihm eigentümliche Kombination aus Farben, Klängen und Techniken der „skulpturalen Modellierung von Bildern – und die künstlerische Reflexion der konkret-sinnlichen Welt wird in ihm lebendig, sichtbar, fühlbar und singend.

Die Bilder von Batyushkovs Gedichten zeichnen sich durch Objektivität und Sichtbarkeit aus. Belinsky beschrieb diese Seite von Batyushkovs Werk perfekt: „In seinen Gedichten steckt viel Plastizität, sehr viel Skulptur, wenn ich das sagen darf. Wir hören seine Verse oft nicht nur mit unseren Ohren, sondern wir sehen sie mit unseren Augen: Wir wollen die Drehungen und Falten seines marmornen Gewandes spüren. 1 N. G. Chernyshevsky wies später auf die Plastizität von Batyushkovs Gedichten als eine allgemein anerkannte Tatsache hin. Im Streit mit S. P. Shevyrev in „Essays on the Gogol Period of Russian Literature“ fragte er: „Wie konnte es passieren, dass Batyushkovs Vers wenig Plastizität hatte? Schließlich weiß jeder, dass er für diese Eigenschaft besonders berühmt ist. 2 Die künstlerischen Details von Batyushkovs Gedichten sind sehr präzise und spezifisch; Besonders aufschlussreich sind in diesem Zusammenhang seine Beinamen: "salzig Welle", "geäußert Eis", "laut Regen", "dünn Ulme" usw.

A. D. Galakhov schrieb über den Dichter: „Ganze Stücke strömten aus ihm heraus, wie deutliche Skulpturen von Gedanken und Gefühlen.“ 3 Batyushkovs Poesie der ersten Periode wird von einer Farbgebung aus Rot-Gelb-Tönen dominiert, die dem großen Weltbild des lyrischen Helden, der freudigen Intensität seiner Emotionen (Purpur, Purpur, Rot, Azur, Gold, Gelb, Bernstein, etc.). Batyushkovs spektakuläre Farbmalerei wird mit einer genauen Bewegungswiedergabe in dem Gedicht „Bacchae“ kombiniert, in dem das „schlanke Lager“, das mit gelbem Hopfen umrankt ist, und die „Wangen“ einer rennenden Frau gezeichnet sind, die mit „hellem Purpur“ flammen.

Die Helligkeit und Plastizität des visuellen Bildes werden durch Batyushkovs Klangfülle ergänzt. Batyushkov ist einer der musikalischsten russischen Dichter. Puschkin bewunderte die Harmonie von Batyushkovs Gedichten und nannte ihn einen "Wundertäter".

Wie ein anspruchsvoller Meister hat Batyushkov seine Gedichte ständig "korrigiert" und sorgfältig fertiggestellt. „Manchmal eine Permutation eines Wortes ... sehr bedeutend“, schrieb er an Gnedich (III, 422). Batjuschkows hohe Genauigkeit war einer der Gründe dafür, dass seine literarische Produktion von geringem Umfang war. Der Dichter verriet viele seiner Werke, die ihn künstlerisch nicht befriedigten, an den „Feuerwehrmann“.

Eine wichtige Rolle für die weitere Entwicklung der russischen Poesie spielte dabei

die Tatsache, dass Batyushkov neue Versformen genehmigte (freier und vierfüßiger Jamben in der Elegie; der klassische dreifüßige Jamben in der Botschaft). Gleichzeitig hob er die russische poetische Sprache auf ein hohes Niveau. Eines der Hauptargumente Batjuschkows zugunsten der sogenannten „leichten Poesie“, worunter er alles Gegenteil der „hohen“ Gattungen des Klassizismus (einschließlich Balladen und Fabeln) verstand, war, dass diese Art der Lyrik wohltuend wirkt die Sprache, weil sie vom Schriftsteller ein Höchstmaß an "Reinheit des Ausdrucks" verlangt (II, 240-241). Das ständige Streben des Dichters nach einer solchen "Reinheit" brachte wichtige Ergebnisse hervor. „Batyushkov, ein glücklicher Mitarbeiter von Lomonosov, tat für die russische Sprache, was Petrarca für die italienische Sprache tat“, schrieb Puschkin 1 und bezog sich offensichtlich nicht nur auf Batyushkovs allgemeine Verdienste bei der Verarbeitung der Sprache der russischen Poesie, sondern auch auf die Tatsache, dass er verlieh ihm eine außergewöhnliche Musikalität. Zusammen mit Zhukovsky schuf Batyushkov die exakte und harmonische poetische Sprache, die Puschkin verwendete und bereicherte. "Pass auf Genauigkeit in Worten auf, Genauigkeit, Genauigkeit!" rief Batjuschkow (III, 162). Dieses Ziel gelang ihm: 1830 schrieb Puschkin über die „harmonische Genauigkeit“ als charakteristisches Merkmal „der von Schukowski und Batjuschkow gegründeten Schule“. 2

Dies sind die Hauptmerkmale und die historische und literarische Rolle von Batyushkovs Stil, der in seinen Texten der ersten Periode mit größter Vollständigkeit und Vollständigkeit verkörpert wurde.

Der Beginn des Vaterländischen Krieges wurde zu einem Meilenstein, der die zweite Periode von Batjuschkows dichterischer Tätigkeit mit ihren neuen Themen und Problemen eröffnete (1812-1821).

Batyushkov schafft hervorragende Gedichte, in denen die wichtigsten Ereignisse des Vaterländischen Krieges von einem sehr patriotischen Standpunkt aus behandelt werden. In der Botschaft „An Dashkov“ zeichnet er mit tiefer Trauer ein durch Feuer zerstörtes, verwüstetes Moskau und verkörpert künstlerisch den landesweiten patriotischen Aufschwung, der mit dem immer größer werdenden Wunsch verbunden ist, die napoleonische Armee aus dem Vaterland zu vertreiben. Diese Botschaft ist frei von jeder für die Haltung charakteristischen religiös-monarchischen Tendenz

konservativen Kreisen auf die Ereignisse von 1812 und spiegelte sich zum Teil sogar in Schukowskis berühmtem patriotischen Chor „Der Sänger im Lager der russischen Soldaten“ mit seiner Verherrlichung des „Königsthrons“ und des „russischen Gottes“. In der Nachricht „An Dashkov“ erscheint Batyushkov als ein gewöhnlicher Russe, der ein Gefühl der Wut auf ausländische Invasoren verspürt. Dieses Gefühl, das die breiten Massen des Volkes zum bewaffneten Kampf aufrief, lässt den Dichter sein Lebensverhalten bestimmen und seine literarischen Positionen überdenken. Unter dem Einfluss patriotischer Gefühle verzichtet er trotzig auf die intimpsychologischen Themen der Karamzinisten und schwört, den Epikureismus bis zu besseren Zeiten zu verlassen. Bemerkenswert ist die Aussage von G. V. Plechanow über die Nachricht „An Dashkov“, die bisher im Dunkeln geblieben ist. In seiner Arbeit über Tschernyschewski spricht Plechanow davon, dass die Kritiker der sechziger Jahre "sich oft das moralische Recht verweigerten, ihre ästhetischen Bedürfnisse zu befriedigen", da sie ein "hoch entwickeltes Bürgerpflichtgefühl" hätten, und argumentierte mit denen, die dies taten beschuldigte sie der "Unhöflichkeit" “, erwähnt Batyushkovs Nachricht „An Dashkov“. Nachdem er eine lange Passage daraus zitiert hat, schreibt er: „Soweit ich weiß, ist niemandem in den Sinn gekommen, Batjuschkow auf dieser Grundlage vorzuwerfen, er könne das ästhetische Bedürfnis des Menschen nicht verstehen. Aber in diesem seinem Gedicht war dieselbe Stimmung gegriffen, die sich in den Artikeln der Literaturkritik der sechziger Jahre so stark bemerkbar machte. 1 Tatsächlich reagiert Batyushkov vom Standpunkt der „Bürgerpflicht“ auf den Rat seines Freundes, „Sorglosigkeit, Glück und Frieden“ zu singen: Er weigert sich, „während des schrecklichen Scheins“ der „Hirten in einen Reigen zu rufen“. Feuer in Moskau. Angesichts der Schrecken des Krieges sieht Batyushkov die Themen seiner eigenen epikureischen Poesie als unbedeutend und unbedeutend an:

Während mit einem verwundeten Helden,
Wer kennt den Weg zum Ruhm
Dreimal werde ich meine Brust nicht legen
Vor Feinden in enger Formation, -
Mein Freund, bis dahin werde ich es tun
Alle sind Musen und Wohltätigkeiten fremd,
Kränze, mit der Hand der Liebe Gefolge,
Und Freude, laut im Wein!

In dem Gedicht "Crossing the Rhine", das Puschkin als das beste, "stärkste" poetische Werk von Batyushkov betrachtete, drückte sich ein Gefühl des patriotischen Stolzes auf die Unermesslichkeit Russlands und die Siege der russischen Truppen aus, die den Feind vertrieben hatten ihres Landes und bereiteten sich darauf vor, die Verfolgung auf seinem eigenen Territorium zu beginnen:

Und die Stunde des Schicksals ist gekommen! Wir sind hier, Söhne des Schnees,
Unter dem Banner von Moskau, mit Freiheit und Donner !..
Geflohen aus den eisbedeckten Meeren,
Von den Mittagsjets, von den kaspischen Wällen,
Von den Wellen von Ulei und Baikal,
Von Wolga, Don und Dnjepr,
Aus unserer Stadt Peter,
Von den Gipfeln des Kaukasus und des Urals !..

Batjuschkow verherrlicht jedoch nirgendwo den Krieg um des Krieges willen, sondern bekräftigt im Gegenteil die Überlegenheit des Friedens, der die Möglichkeit eines Aufschwungs im wirtschaftlichen und kulturellen Leben der Menschen schafft. Batjuschkow kannte den Krieg zu gut, um seine Schrecken nicht zu sehen. In dem Ausschnitt „Der Übergang der russischen Truppen über den Memel“ hat er wahrheitsgemäß den schrecklichen Kriegsalltag geschildert. Es ist bezeichnend, dass Batyushkov 1814 nach dem Ende des Auslandsfeldzugs die 3. Elegie des 1. Buches von Tibull für eine freie Übersetzung auswählte - ein Werk, in dem der Krieg verurteilt und der Frieden verherrlicht wurde.

In Batyushkovs Gedichten zum Thema Krieg finden sich Spuren historischer Begrenzungen. Während des Vaterländischen Krieges glaubte Batyushkov, wie die meisten fortgeschrittenen Adligen dieser Zeit, an Alexander I. und umgab sein Bild mit einem heroischen Heiligenschein. „Unser Souverän ... natürlich höher als Alexander der Große ... "- behauptete der Dichter in einem unveröffentlichten Brief an Vyazemsky. 1 Im gleichen Gedicht „Die Überfahrt der russischen Truppen über den Neman“ wird der „junge Zar“ zusammen mit Kutuzov und anderen Militärführern als attraktive Figur dargestellt. In diesen Gedichten verbindet Batyushkov jedoch nirgendwo die sympathischen Zeilen über Alexander I. mit der Verherrlichung der Monarchie und unterscheidet sich in dieser Hinsicht entscheidend von konservativen Dichtern und Journalisten.

Batyushkov gelang es zusammen mit Zhukovsky, Gedichte über den Krieg zu schreiben

völlig neuer Typ. Er hat darin lyrische Momente organisch eingebaut und gleichsam mit intimer psychologischer Poesie verschmolzen. „Zärtliche Gedanken, leidenschaftliche Träume und Liebe verschmelzen irgendwie ganz natürlich mit dem lauten, rebellischen, aktiven Leben eines Kriegers“, schrieb Batyushkov (II, 362). Der von Batyushkov gezeichnete Dichter-Krieger denkt nicht nur an Schlachten, sondern auch an Liebe und Freundschaft (siehe zum Beispiel die Elegie "Der Schatten eines Freundes"). Das lyrische Element, das sich in Schukowskis „Der Sänger im Lager der russischen Krieger“ sehr stark bemerkbar macht, wurde von Batyushkov in der Botschaft „An Dashkov“, in der der Dichter als Sänger des Volkszorns auftritt, weit entwickelt gleichzeitig drückte er seine zutiefst persönliche Wahrnehmung militärischer Ereignisse aus. Diese „Wärme“ der Botschaft „An Dashkov“ machte sie zum besten lyrischen Gedicht, das über die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812 geschrieben wurde. Zur gleichen Zeit wurde Batyushkov der Autor der ersten russischen militärhistorischen Elegie. Eine solche Elegie von sehr hoher künstlerischer Qualität war die "Überquerung des Rheins", wo der Einzug russischer Truppen in Frankreich vor dem Hintergrund von Bildern der historischen Vergangenheit Europas (Kämpfe der Römer mit den alten Germanen, mittelalterliche Turniere) dargestellt wird , etc.). In dieser Elegie gibt es auch ein lyrisches Element, das sie mit der Militärode in Verbindung bringt, die im Wesentlichen auf die emotional gefärbten Reflexionen des Autors über den Mut und das Heldentum der russischen Truppen hinausläuft, aber dennoch die Hauptrolle darin spielt, dass aufeinanderfolgende historische Beschreibungen eines epischen Charakters.

Batyushkov malte die russische Armee auf eine Weise, wie es nur eine Person tun kann, die mit dem Militärleben eng verbunden ist. In der Botschaft „An Nikita“ übermittelte er in sehr spezifischen Details die Empfindungen des Lagerlebens (das Dröhnen der „Abendkanone“, Schlaf „unter einem warmen Umhang“ usw.). Batyushkov greift auf neue Bildmittel zurück und verzichtet auf die für die Schriftsteller des Klassizismus charakteristische pompöse und feierliche Art der Schlachtendarstellung mit ihrer Fülle mythologischer Bilder. Eines der bemerkenswerten Merkmale des Batyushkov-Batalist war die exakte Bewegungsübertragung. Der Dichter liebt es, richtig platzierte Truppen zu zeichnen, die noch nicht im Kampf sind; er Skizzen und Bilder der Schlacht. Die genaue Bewegungsübertragung ist zum Beispiel in „Crossing the Rhine“ zu sehen, wo ein anschauliches Bild der Überquerung russischer Truppen entsteht. In Bezug auf die Fähigkeit, militärische Operationen in Gedichten darzustellen, hatte Batyushkov damals keine Rivalen. Aber natürlich war er Denis Davydov bei der Darstellung des Lebens der Husaren deutlich unterlegen. Dies wird durch Batyushkovs Gedicht "Trennung" ("Husar, auf einen Säbel gestützt ... “), wo das übliche elegische Thema des Ehebruchs eher unglücklicherweise mit dem Leben der Husaren verbunden ist. Kein Wunder, dass Puschkin Manierismen empfand

„Trennung“ und schrieb gegen sie am Rand der „Experimente“: „Zirlich manirlich. Es besteht kein Grund, mit D. Davydov zu streiten.“ ein

Während des Vaterländischen Krieges zeichnete sich für Batyushkov ein tiefer Wendepunkt ab, der vor allem durch die tragischen Ereignisse der napoleonischen Invasion in Russland verursacht wurde. „Die schrecklichen Taten der Vandalen oder der Franzosen in Moskau und Umgebung, Taten, die in der Geschichte selbst beispiellos sind, brachten meine kleine Philosophie völlig durcheinander und brachten mich mit der Menschheit in Streit“, schrieb Batyushkov im Oktober 1812 an Gnedich. Im selben Brief betonte der Dichter, dass er während seiner Feldzüge „weder in Preußen noch in Schweden solche „Kriegsgräuel“ sehen konnte“ (III, 209). Noch mehr erschütterte Batjuschkows Bewusstsein im weiteren Verlauf des Krieges, als der Dichter eine neue Reihe düsterer Bilder sehen musste. Batjuschkow erinnerte sich in einem seiner Briefe über das Schlachtfeld von Leipzig, wo er „allein über die Leichenhaufen der Toten und Sterbenden fuhr“: „Ich habe in meinem Leben noch nie ein schlimmeres Schlachtfeld als dieses gesehen ... » (III, 236). Schon der Verlauf des historischen Prozesses zeigte dem Dichter die Widersprüchlichkeit seines Versuchs, sich von der gewaltigen und zerstörerischen Bewegung der Geschichte, von den schmerzlichen Widersprüchen der Wirklichkeit abzulenken. Wie bereits erwähnt, zeugte das Todesthema, das in Batjuschkows epikureische Gedichte eindrang, bereits in der ersten Schaffensphase von den Grenzen der Philosophie des individuellen Genusses irdischer Freuden. Jetzt lehnt Batyushkov diese Philosophie entschieden ab und vergleicht sie mit der schrecklichen historischen Realität. „Was für ein edles Herz ... - fragt er, - wird er inmitten der schrecklichen Ruinen der Hauptstädte, inmitten der noch schrecklicheren Ruinen der universellen Ordnung und inmitten des Leidens der gesamten Menschheit nach groben irdischen Freuden suchen wollen? aufgeklärte Welt? (II, 129).

Die allgemeinen Probleme des Lebens erscheinen Batyushkov immer verwirrender und unlösbarer. In der Elegie „To a Friend“ betont Batyushkov, dass er bei dem Versuch, diese Probleme zu lösen, trotz aller Bemühungen keinen Sinn in der Geschichte sah und ihr Wesen ihm schrecklich erscheint:

Vergeblich bat ich um die Erfahrung von Jahrhunderten
Und Kliya düstere Tabletten ...

Die sorgfältig aufgebaute Welt der Träume, als ob sie den epikureischen Dichter vor der historischen Realität schützen wollte, brach zusammen. Darin

Aber Batyushkovs Elegie "To a Friend" spricht direkt vom Tod "in einem Sturm der Probleme" eines mit Rosen geschmückten Unterschlupfs. Nach der Rückkehr von einem Auslandsfeldzug sieht Batyushkov das Leben in seiner ganzen Nacktheit, er ist entsetzt über schreckliche historische Ereignisse und sucht intensiv nach einem Ausweg. „Alles, was ich sah, was ich während der sechzehn Monate des ‚Krieges' erlebte, hinterließ eine komplette Leere in meiner Seele. Ich erkenne mich nicht wieder “, gibt er in einem unveröffentlichten Brief an Vyazemsky zu, 1 und in einem anderen Brief fragt er Schukowski: „Sag mir, worauf ich zurückgreifen soll, wie ich die Leere meiner Seele besetzen soll ... » (III, 304).

Eine gewisse Rolle bei der Verschärfung dieses Geisteszustandes von Batyushkov spielten auch die persönlichen Nöte und Misserfolge, denen er nach seiner Rückkehr in seine Heimat begegnete. 1815 erreicht es seinen Höhepunkt in seiner Spannung, und der Dichter wird von reaktionären philosophischen Ideen gefangen genommen. Batyushkov nähert sich Schukowski persönlich und geistig und versucht, eine Lösung für die Probleme zu finden, mit denen er in der Religion konfrontiert war. In jenen Elegien von Batyushkov im Jahr 1815, in denen er versucht, interne Konflikte in einem religiösen Geist zu lösen („Hoffnung“, „An einen Freund“), dringen mystische Motive ein, die für Schukowskis Dichtung charakteristisch sind, und sogar ihre individuellen Bilder und Ausdrücke (das irdische Leben einer Person ist "ein Riza-Wanderer", Vorsehung - "Führer", "Vollmacht an den Schöpfer" usw.). 1815 schuf Batyushkov die Artikel „Etwas über Moral auf der Grundlage von Philosophie und Religion“ und „Über die besten Eigenschaften des Herzens“, die von religiösem Moralismus durchdrungen sind. Darin tastet er zu Recht nach der Schwäche der ethischen Grundlagen der französischen Aufklärungsphilosophie – dem Individualismus, der von seinem bürgerlichen Charakter bestimmt ist, aber im Allgemeinen einen reaktionären Standpunkt einnimmt und „gottloses Freidenken“ und materialistische Ideen scharf angreift. Die religiöse Stimmung von Batyushkov verursacht bei einigen seiner Freunde eine sarkastische Haltung. Wenn der Dichter früher über Heuchler lachte - "Kapuziner", schreibt Vyazemsky jetzt über sich selbst: "Es gibt keine Kraft zu sehen, wie er ein Kapuziner ist." 2

Zu dieser Zeit interpretiert Batyushkov in seinen Briefen und Artikeln die Ereignisse des Vaterländischen Krieges im Geiste des reaktionär-monarchistischen Journalismus. Er verurteilt die "Schrecken der Revolution" (II, 115) und betrachtet Napoleon als den Erben der Jakobiner - "der Reiter Robespierre" (III, 250) sieht im Moskauer Feuer "die Früchte der Aufklärung oder besser

sagen wir, die Ausschweifung der witzigsten Leute" (III, 205) und analysiert Schukowskis Botschaft an "Kaiser Alexander", die den Ereignissen des Vaterländischen Krieges gewidmet ist, und bemerkt: "Egal, wie viel man über die Philosophen sagen kann, die Böses bereitet“ (III, 302). In einem seiner Artikel von 1815 argumentiert Batyushkov unter Bezugnahme auf die Gedanken von Chateaubriand, dass der Sieg der Russen im Krieg eine Art Schande für revolutionäre Ideen war: Grund, Brüderlichkeit und Freiheiten von Gottlosigkeit erbaut, und das Banner von Moskau, Glaube und Ehre wird am Ort des größten Verbrechens gegen Gott und die Menschheit gehisst! (II, 141).

Der Dichter ging jedoch nicht ins Lager der Reaktion über. Seine religiösen und mystischen Gefühle erreichten 1815 ihren Höhepunkt, begannen dann aber deutlich zu schwächeln. Trotz seiner neuen Haltung gegenüber der Philosophie von Voltaire und Rousseau war Batjuschkow schon damals weit davon entfernt, ihr ideologisches Erbe wahllos zu leugnen, und betrachtete sie weiterhin als große Menschen, wobei er wiederholt die Werke dieser Denker zitierte, während Vertreter reaktionärer Kreise versuchten, sie auszulöschen sehr Erinnerung an die Philosophen - Aufklärer und nach Aussage des Dekabristen N. I. Turgenev nannten sie sie "Betrüger". 1 Bereits zur Zeit der geistigen Verwirrung, während eines Feldzuges in Frankreich, geht Batyushkov, um sich vor dem „Schatten Voltaires“ im Schloss von Sirey zu „verbeugen“, und nennt Voltaire in einem Aufsatz über diese Reise „Proteus des menschlichen Geistes“, Er bemerkte, dass sein "Geist flexibel, riesig, brillant und zu allem fähig ist" (II, 66). Nach dem Ende des Vaterländischen Krieges verurteilt Batjuschkow scharf die "verbitterten Tyrannen" (II, 148) und die mittelalterliche Inquisition mit ihren Freudenfeuern (siehe II, 297 und 362), träumt von der Befreiung der russischen Leibeigenen. Laut Vyazemsky komponierte der Dichter 1814 einen "schönen Vierzeiler", der sich gegen die Leibeigenschaft richtete. Darin wandte er sich an Alexander I. und bot diesem an, "nach dem Ende des glorreichen Krieges, der Europa befreite", "seinen Ruhm zu vollenden und seine Herrschaft durch die Befreiung des russischen Volkes zu verewigen". 2 Dieser Vierzeiler, der uns leider nicht überliefert ist, wurde offensichtlich unter dem Einfluss des Dekabristen N. I. Turgenjew geschrieben, mit dem der Dichter 1814 während des Auslandsfeldzugs der russischen Armee oft zusammensah. Es gibt einen Eintrag, der gerade zu dieser Zeit im Tagebuch von N. I. Turgenev gemacht wurde, der ist

eine vollständige Analogie zu Batyushkovs Vierzeiler. Über die Befreiung der Bauern sagt N. I. Turgenjew: „Hier ist die Krone, mit der der russische Kaiser alle seine Taten krönen kann.“ ein

Zu dieser Zeit bleibt Batyushkov immer noch ein Feind der literarischen Reaktionäre. Zwar richtet er kein einziges großes satirisches Werk mehr gegen die Shishkoviten, und im Allgemeinen schafft er nach 1813, als „Der Sänger im Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes“ komponiert wurde, nur noch ein kleines anti-shishkovistisches Gedicht, das an Vyazemsky gerichtet ist - „Ich sehe den Schatten von Bobrov ... ". Die Ablehnung der Kontroverse, der aktiven Einmischung in das literarische Leben war mit dem Einfluss konservativer Ideen auf den Dichter verbunden: „Seit einiger Zeit ekelt mich die Satire an“, gesteht er Gnedich gegenüber (III, 410). In Briefen an Freunde greift Batjuschkow jedoch mit noch größerer Bitterkeit als vor dem Vaterländischen Krieg die Schischkow-Anhänger und ihre Versuche an, die Entwicklung der russischen Literatur umzukehren. 1816 schreibt er an Gnedich über die Sprache der Shishkovisten: „Nein, ich habe diese mandarinische, sklavische, tatarisch-slawische Sprache noch nie so gehasst wie jetzt!“ (III, 409). Unter Berücksichtigung genau dieser Stimmungen von Batyushkov wählten ihn die Karamzinisten zum Mitglied von Arzamas. Und obwohl Batyushkov an den Treffen von "Arzamas" teilnahm, als die Gesellschaft bereits eine Phase des Zerfalls durchmachte (er nahm am 27. August 1817 zum ersten Mal an ihrem Treffen teil und hielt dann eine Einführungsrede 2), schätzten die Arzamas-Leute in dem Dichter seine potenziellen Kräfte als literarischer Polemiker und weit verbreitet seine alten, sehr berühmten Anti-Schischkowski-Werke. In vielen Arzamas-Comicreden sind Anklänge an diese Werke zu hören, beispielsweise in der vom Dekabristen N. I. Turgenev für Arzamas vorbereiteten Rede, in der, wie in Batyushkovs "Vision on the Banks of the Leta", das Motiv des Eintauchens mittelmäßiger Werke von Schischkowisten ("tote" "Gespräche" stürzen "Ballen ungebundener Druckbögen" ins Wasser und überqueren den Fluss entlang, um zur Russischen Akademie 3 zu gelangen).

Batyushkov, der sich nicht besonders aktiv an den antischischkowistischen Aktivitäten von Arzamas beteiligte, billigte diese Aktivität zweifellos - den "Krieg gegen die Slawophilen" (III, 433). 1816 er

schrieb an Schukowski: „Stunde für Stunde werde ich mehr und mehr davon überzeugt, dass die Leute von Arzamas besser sind als die ‚Schischkowisten‘ von Susdal, und ohne sie gibt es keine Rettung“ (III, 382). Gleichzeitig war der Dichter unzufrieden mit der "Intimität" und Frivolität der Aktivitäten der Gesellschaft. 1 Er informierte Vyazemsky ironisch über seine Mitglieder: „Es macht Spaß in Arzamas. Sie sagen: Wir fangen an zu arbeiten, und niemand tut etwas: (III, 468). Diese Position spiegelte sich auch in Batyushkovs Aufsatz "Evening at Kantemir" wider, der im Januar 1817 bei einem Treffen von "Arzamas" gelesen wurde. Trotz des historischen Themas war der Aufsatz eine Antwort auf die brennenden politischen Probleme unserer Zeit und drückte eine deutliche Unzufriedenheit mit der in Russland bestehenden Gesellschaftsordnung aus. Aber die Lösung sozialer Probleme in dem Aufsatz entsprach natürlich nicht den Ansichten des linken Flügels von Arzamas, da Batjuschkow seine Hoffnungen auf eine bessere Zukunft nur auf friedliche „Aufklärungserfolge“ setzte (II, 230).

In den letzten Jahren seiner schöpferischen Tätigkeit beginnt Batyushkov, sich für die Freiheitsliebe der Dekabristen zu interessieren, und drückt manchmal sogar Sympathie für ihn aus. In einem Brief aus Italien vom 1. August 1819 bittet er Schukowski: „Sagen Sie N. I. Turgenjew, dass ich ihn aufrichtig respektiere, und damit er nicht denkt, ich sei ein Barbar: Sagen Sie ihm, dass ich im Tiber geschwommen und am entlang gegangen bin Forum von Rom, ohne zu erröten, dass ich hier Tacitus lese ... » (III, 562). In der Terminologie von N. I. Turgenev war das Wort "Barbar" gleichbedeutend mit dem Wort "reaktionär", und Tacitus wurde von den Dekabristen und nicht nur von ihnen als "Geißel der Tyrannen" (Puschkins Worte) interpretiert. der die römische Freiheit verteidigte. So glaubte Batyushkov, dass seine Überzeugungen ihm das Recht gaben, ohne Reue über die Helden der römischen Freiheit nachzudenken. Der Dichter umgab die Persönlichkeit seines Cousins ​​zweiten Grades, des Dekabristen Nikita Muravyov, mit einer Aura der antiken Freiheit, deren Freiheitsliebe er, wie Archivmaterialien zeigen, sehr wohl kannte. 1818 berichtete er aus Wien an E. F. Muravyova: „Ich werde Ihnen aus Venedig oder Florenz schreiben,

sondern Nikita aus Rom, denn er ist ein Römer in der Seele. 1 Die Worte „Römer in der Seele“ bedeuteten unleugbar Freiheitsliebe – genau das empfing man in freiheitsliebenden Kreisen. Erinnern wir uns zumindest an Puschkins Zeilen aus seinem ersten bürgerlichen Gedicht - der Botschaft an Licinius:

Ich bin im Herzen ein Römer; Freiheit kocht in der Brust,
Der Geist eines großen Volkes schläft nicht in mir.

Aber natürlich waren Batyushkov alle revolutionären Gefühle völlig fremd. Wenn Puschkin der revolutionären Bewegung der italienischen Carbonari aus der Ferne inbrünstig Erfolg wünschte, so stieß dies nur seinen Augenzeugen Batjuschkow ab. „Ich habe diese dumme Revolution sehr satt“, schrieb er 1821 aus Rom an E. F. Muravyova. "Es ist Zeit, schlau zu sein, das heißt, tot zu sein." 3 Es ist bezeichnend, dass Vertreter der dekabristischen Kreise Batyushkov oft kritisieren und auf die Mäßigung seiner politischen Ansichten und die thematische Enge seiner Dichtung verweisen. Eine ironische Rezension der "Experimente" war die Komödie von A. S. Griboedov und P. A. Katenin "Student", in der scharfe Parodien auf Batyushkovs Poesie und Prosa gegeben wurden. Indikativ sind auch Randnotizen zu den „Experimenten“ des Dekabristen Nikita Muravyov, der jene Stellen in Batiuschkows „Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache“ angriff, die ihm politisch falsch erschienen. Auf Batyushkovs Worte, dass „alle edlen Herzen, alle Patrioten“ dankbar die Hand des Zaren segnen, der „häusliche Talente“ großzügig belohnt (II, 246), antwortet Nikita Muravyov mit einer empörten Tirade: „Welche Frechheit, für andere einzustehen! Wer wählte den Autor zum Vertreter aller Patrioten? (II, 527).

Aber trotz der Tatsache, dass Batyushkov weit entfernt von revolutionären und radikalen Kreisen war, verstand er nach seiner Rückkehr von einem Auslandsfeldzug klar, dass die Literatur vor neuen, ernsten Aufgaben stand, und versuchte, seine Arbeit zu lenken, um auf die Anforderungen der Moderne zu reagieren auf neuen künstlerischen Wegen. Deutlich wird dies bei der Analyse der bedeutendsten Werke des Dichters aus der Nachkriegszeit.

Nachdem er bereits in seinem Brief „An Dashkov“ seinen Wunsch bekundet hatte, die engen Grenzen karamzinistischer Themen und Bilder zu überschreiten, klagt Batiushkov über die Unzufriedenheit mit seiner eigenen Poesie auch nach Kriegsende. 1814 gesteht er Schukowski: „Mein kleinstes Geschenk, das mir das Schicksal natürlich gemacht hat, wurde in seinem Zorn zu meinem Peiniger. Ich sehe seine Nutzlosigkeit für die Gesellschaft und für mich selbst“ (III, 304). Jetzt will Batyushkov die Bandbreite seines Schaffens erweitern, um neue, wichtigere künstlerische Aufgaben zu lösen. Batyushkov behauptet, dass er "Schmuck" (III, 227-228) satt habe und schreibt an Schukowski: "Ich möchte meiner kleinen Muse eine neue Richtung geben und den Umfang der Elegie erweitern" (III, 448). Tatsächlich schafft er eine Reihe monumentaler historischer Elegien ("Auf den Ruinen einer Burg in Schweden", "Über den Rhein", "Sterbende Tass", "Hesiod und Omir - Rivalen"). Batyushkov denkt darüber nach, an einer großen epischen Leinwand zu arbeiten. Als Vorerfahrung schreibt er eine große satirische Erzählung „Der Wanderer und der Stubenhocker“ (1815).

Als Vorbild dienten ihr die poetischen Geschichten von I. I. Dmitriev (wie „Fashionable Wife“). Batyushkov gab zu, dass der „schöne“ Vers dieses Dichters „Der Geist liebt es zu wandern, aber das Herz lebt an Ort und Stelle“ ihm den ersten Anstoß gab, sein Werk zu komponieren. 1 Das Motiv der Wanderungen, das in Dmitrijews Gedichten häufig vorkommt, hat Batjuschkow jedoch auf andere Weise entwickelt. Indem er einen Helden darstellt, der lange Zeit erfolglos durch verschiedene Länder gereist ist und „halbtot“ in seine Heimathütte zurückgekehrt ist, beendet er seine Erzählung nicht mit einer Entschuldigung für den Frieden, wie Dmitriev (siehe zum Beispiel zumindest sein Märchen „The Freaky Girl“), aber mit einer Ablehnung: Der Held macht sich erneut auf den Weg, um die Argumente seines Stubenhockers zu ignorieren, der versucht, ihn zu behalten:

Leere Worte - der Exzentriker kehrte nicht zurück -
winkte mit der Hand ... und verschwand.

In The Wanderer and the Homebody beschrieb Batyushkov in der Person des Protagonisten nach eigenem Bekunden „sich selbst“, 2 also seine Liebe zu Fernreisen, verbunden mit dem Wunsch, die erstickende Atmosphäre des autokratisch-feudalen Russlands zu verlassen ( in der Einleitung

In der Geschichte sagt der Dichter direkt, dass eine Person seines Typs „zum Suchen verurteilt ist ... was er selbst nicht weiß). Das autobiografische Moment, seine eigenen Gedanken und Gefühle, die dieses Werk in subjektiv-lyrische Töne färbten, sind das Neue, mit dem Batiushkov die Gattung des poetischen Märchens bereichert hat. Die Arbeit an diesem veralteten Genre versprach Batyushkov zu dieser Zeit jedoch keine fruchtbaren Aussichten. Er stellt sich und anderen begabten Schriftstellern die Aufgabe, ein russisches Gedicht neuen Typs zu schaffen. Er besteht darauf, dass Schukowski die "Schmuckstücke" - Elegien und Balladen - für wichtige Arbeiten zurücklassen sollte. „Ich verzeihe dir alles, wenn du ein Gedicht schreibst ... "- ruft Batyushkov in einem Brief an Schukowski (III, 382-383). Nachdem er sich 1815 mit dem jungen Lyzeumsstudenten Puschkin getroffen hatte, riet er ihm, sich nicht auf Texte zu beschränken und ein Gedicht mit einer epischen Handlung zu verfassen. 1 Batyushkov selbst bereitet sich ebenfalls darauf vor, mit der Arbeit in dieser Richtung zu beginnen. Batyushkov betritt den Weg, den Puschkin so brillant in Ruslan und Lyudmila eingeschlagen hat, und träumt davon, ein großartiges Werk mit einer russischen nationalen Handlung zu schaffen: Er konzipiert das historische Gedicht Rurik (III, 439) und wird Gedichte über Bova 2 und Mermaid schreiben. 3 sie auf volkstümlichen Märchenmotiven aufbauen. Sein Interesse an russischen Nationalthemen, angeregt durch vorromantische und romantische Tendenzen in der russischen Literatur, spiegelte die kreativen Bestrebungen von Dichtern wie Schukowski und Katenin wider. Diese Pläne für große Werke blieben jedoch unerfüllt, offenbar weil Batyushkov der Art seines Talents nach ein Meister der kleinen Formen war und darüber hinaus der folkloristischen Tradition der Karamzinisten verpflichtet war. 4

Die seelische Krise Batjuschkows hinterließ unauslöschliche Spuren im gesamten Nachkriegswerk des Dichters, das von tiefsten inneren Widersprüchen geprägt war. Das kreative Bild von Batyushkov verdoppelt sich; sein dichterisches Werk geht gleichsam in zwei entgegengesetzte Richtungen, die sich nur gelegentlich berühren.

Freund. Einerseits steht er noch im Bann eines Ideals, das das Leben als sinnlichen Genuss bejaht, verkörpert es aber nun ausschließlich in den Bildern der antiken Welt und macht es damit nur noch zum Eigentum einer Epoche der Antike. Eine andere Zeile von Batyushkovs Gedichten ist mit historischen Elegien verbunden, mit dem romantischen Thema der tragischen Einsamkeit und des Todes des Dichters, das die reale Situation des Künstlers unter den Bedingungen der autokratischen Leibeigenschaft widerspiegelte. Kein einziger russischer Schriftsteller vor Puschkin hat dieses Thema so vollständig und tiefgehend entwickelt wie Batjuschkow. Noch vor dem Vaterländischen Krieg war der Dichter vom Unglück des Dramatikers Ozerov erregt, der bald unter dem Einfluss offizieller und literarischer Probleme psychisch krank wurde. Zu seiner Unterstützung verfasste er die Fabel „Der Hirte und die Nachtigall“. Aber das dankbarste Material für die Entwicklung des Themas vom Schicksal des verfolgten Dichters, das für russische Verhältnisse einen scharfen modernen Klang hatte, wurde Batyushkov durch die Biographie von Torquato Tasso gegeben, einem Dichter, der von Hofkreisen gejagt wurde. Bereits 1808 verfasste Batyushkov, der mit der Übersetzung von Jerusalem Liberated begann, den Brief an Tass, in dem er sich empört an die Verfolger des Dichters wandte:

Oh du, der du vergiftest
Torquata gab einen Vorgeschmack auf die Qual der wilden Hölle,
Kommen Sie zu einem Spektakel, das der Heiterkeit würdig ist
Und genieße den Tod seines Talents!

Batyushkov schuf das größte Werk über Tasso in der Nachkriegszeit: 1817 schrieb er die historische Elegie „Dying Tass“. Der Dichter, der diese Elegie für sein bestes Werk hielt, legte teilweise autobiographische Inhalte hinein; Es ist kein Zufall, dass die Zeitgenossen in ihr, insbesondere nach Batyushkovs Wahnsinn, ein Spiegelbild seines eigenen Leidens zu sehen begannen. Die Elegie war ein lauterer Erfolg als jedes andere Werk von Batyushkov. Der Dekabrist A. A. Bestuzhev-Marlinsky argumentierte: „Batyushkov würde ohne Vorwurf ein vorbildlicher Dichter bleiben, selbst wenn er einen„ Dying Tassa “schreiben würde. 1 In der Elegie taucht eine tragische Gestalt auf, verfolgt von „Talentkillern“, verfolgt vom Schicksal, Tasso, der vergeblich versucht, Frieden zu finden:

Fortune entsteint Abgründe
Unter mir geöffnet, und der Donner hörte nicht auf!

Von Land zu Land gefahren, von Land zu Land gefahren,
Vergeblich suchte ich Schutz auf Erden ... -

klagt der sterbende Held der Elegie.

Batyushkov zeigte Originalität in der Entwicklung des Tasso-Themas und löste sich von der Interpretation Goethes (Drama Torquato Tasso, 1790), der die Tragödie des großen italienischen Schriftstellers in seinen inneren Widersprüchen sah, völlig unabhängig von Byron mit seiner titanischen „Tasso’s Complaint“. ", schuf ein russisches Werk über Tasso, das auf dem Konflikt des Dichters mit der Realität basiert (Byrons "Tasso's Complaint" wurde fast gleichzeitig mit Batyushkovs "The Dying Tass" im April 1817 komponiert). Tasso Batyushkova ist der wahre Vorläufer der sehnsuchtsvollen Wanderer, "von der Welt verfolgte Wanderer", die später in den romantischen Werken von Puschkin und Lermontov dargestellt wurden. In Batjuschkows Elegie mit freiheitsliebenden Stimmungen, die an Schukowskis Gedichte erinnern, wurden jedoch die Motive der religiösen und mystischen Lösung des Konflikts des Dichters mit der Realität kombiniert: Tasso findet vor seinem Tod Trost in Gedanken an die andere Welt und die Jenseitstreffen mit seiner geliebten Eleanor, die "unter den Engeln" auf ihn wartet. Diese religiösen Motive sowie das Fehlen eines energischen Protests gegen das soziale Übel gaben dem Charakter des Helden und der gesamten Elegie von Batyushkov eine gewisse Lethargie, was zu einer scharf negativen Bewertung von Puschkin führte, der nur „Ruhm und Gutmütigkeit“ sah. in den Klagen des sterbenden Tasso und behauptete, dies sei ein „mageres Werk“ „unter seiner Herrlichkeit“ und könne Byrons „Tasso's Complaint“ nicht gewachsen sein. ein

Einige seiner Nachkriegsübersetzungen grenzen im Wesentlichen an Batjuschkows Tassow-Zyklus an, in dem auch das Bild eines verfolgten, leidenden Menschen gezeichnet ist. 1814 schuf Batyushkov das Gedicht „Das Schicksal des Odysseus“, das eine freie Übersetzung von Schillers Werk ist und das Bild des homerischen Helden, der seine Heimat „nicht kannte“, autobiografisch erfasst (Batiushkov selbst, der sich oft mit Odysseus verglich). , nach der Rückkehr von einem Auslandsfeldzug, fühlte sich wie ein Fremder in der Heimat). Bis 1816 stammt Batyushkovs freie Übersetzung aus Milvois zurück - die historische Elegie "Hesiod und Omir sind Rivalen". Es entwickelt erneut das Thema des Schicksals des verfolgten Dichters, und der Autor der Odyssee wird als obdachloser Blinder dargestellt, dem es trotz allem gelang, geistige Größe zu bewahren

Verfolgung der „eitlen Menge“. Ganz unabhängig davon zieht Batyushkov am Ende des Gedichts ein verallgemeinerndes Fazit über das düstere Schicksal des Dichters. Als er über die Tatsache spricht, dass Homer in Hellas keine „Zuflucht“ findet, stellt Batyushkov in der letzten Zeile, die im Original keine Entsprechung hat, eine traurige rhetorische Frage: „Und wo werden sein Talent und seine Armut finden?“

Das Thema des Schicksals des verfolgten Dichters brachte Batyushkov vielen freiheitsliebenden Schriftstellern der ersten zwanzig Jahre des 19. Jahrhunderts nahe, zum Beispiel Gnedich, dessen Gedicht „Die Geburt Homers“ (1816) deutlich die Elegie „ Hesiod und Omir sind Rivalen“ („Wie haben wir uns verstanden?“ fragte Batyushkov Gnedich einen).

Batyushkov wurde zum Schöpfer einer besonderen Art historischer Elegie mit einer Vorherrschaft des lyrischen Elements, das tatsächlich ein künstlerisches Übergangsphänomen war, das zwischen einem lyrischen Gedicht und einem romantischen Gedicht stand und es ermöglichte, nicht nur die Psychologie zu beleuchten des Helden, nah an der Stimmung des Dichters selbst, aber auch um sein Lebensschicksal zu zeigen. So vermittelt der ausführliche Monolog des sterbenden italienischen Dichters in The Dying Tassa, in dem Batyushkov sich dem Genre eines romantischen Gedichts näherte, nicht nur seine Erfahrungen, sondern enthält auch eine Beschreibung der wichtigsten Wechselfälle seines Lebens.

In seiner Arbeit an historischen Elegien dieser Art nahm Batjuschkow einige von Puschkins Themen vorweg. Wenn Puschkin 1821 die Botschaft „An Ovid“ schuf, die im Wesentlichen eine historische Elegie war, in der er das Schicksal des im Exil lebenden römischen Dichters lyrisch mit seinem eigenen Schicksal als Exilant verband, dann würde Batyushkov über Ovid in Skythen zurück schreiben 1817, der glaubte, dass dies „ein Thema für Elegien sei, sind glücklicher als Tass selbst“ (III, 456), und natürlich wollte er dieser Sache einen zutiefst persönlichen Inhalt verleihen (Batyushkov verglich oft sein Leben auf dem Land mit dem Referenz des römischen Dichters 2). Die historischen Elegien von Puschkin und Batjuschkow, die auf derselben Entwicklungslinie der russischen Romantik stehen, wurden von Belinsky beharrlich zusammengeführt. Er nannte The Dying Tassa ein Werk, "zu dem nur Puschkins Andrey Chenier parallel gestellt werden kann". 3 Tatsächlich schildern beide Elegien die Todesmomente des Dichters und haben denselben Plan (Beschreibung

die Kulisse der Handlung, der große Monolog des Dichters, der fast das gesamte Werk einnimmt, und eine katastrophale Auflösung: Tasso stirbt in Batyushkov, Chenier betritt das Schafott in Puschkin).

So kam Batjuschkow unter dem Einfluss der Verschärfung seines Konflikts mit der Realität in den Werken der Nachkriegszeit einigen wichtigen Themen und Problemen der Puschkin-Romantik der 1920er Jahre recht nahe. Dies zeigte sich auch in seinen Nachkriegs-Liebeslyriken, die die Seelenwelt eines einsamen Menschen verkörperten, der ein spirituelles Drama erlebte (siehe insbesondere „Elegie“), sowie in der Tatsache, dass er noch vor Puschkin einer der Ersten wurde Russische Kenner von Byrons romantischer Poesie. 1819 fertigte er eine ziemlich genaue Übersetzung einer der Strophen von Childe Harolds Wanderings an, die das Bild einer desillusionierten, abgekühlten Person schuf, die in die Natur aufbrach („There is pleasure in the wildness of the forests ... "). Dies zeigte übrigens, dass sich die Interessen des Übersetzers Batyushkov gegenüber der ersten Periode seines Schaffens teilweise von der französischen und italienischen Literatur auf die englische und deutsche Literatur verlagerten. Diese Bewegung erklärt sich vor allem aus der Stärkung von Batjuschkows romantischen Bestrebungen: Nicht zufällig entdeckt er, nachdem er während des Auslandsfeldzugs der russischen Armee die deutsche Literatur für sich entdeckt hat, nicht nur ein brennendes Interesse an der Romanze der Leidenschaften in der Arbeit der Jugend Goethe („Ich habe fast das gleiche Herz wie Goethe, verrückter Mann, gab verrückten Werther“, gibt der Dichter in einem unveröffentlichten Brief an Vyazemsky 1 zu), aber er beginnt auch, Schiller zu übersetzen, indem er diejenigen seiner Werke auswählt, in denen die Antike vorkommt romantisch verstanden.

Bereits 1814 oder 1815 schrieb Batyushkov sein berühmtes Gedicht "The Bacchante", das von Belinsky "die Apotheose der sinnlichen Leidenschaft" genannt wurde. 2 Es ist auch insofern höchst bemerkenswert, als es die Methode zur Darstellung des Lebens in der Antike umreißt, die Batiushkov in seinen lyrischen Zyklen From the Greek Anthology (1817-1818) und Imitation of the Ancients (1821), die ein einziger Band sind, brillant demonstrierte ganz.

In Batyushkovs anthologischen Gedichten herrscht das Thema Liebe vor - "glühende Freude" und "Verzückung" der irdischen Leidenschaft; Dies zeigt, dass er immer noch ein lebenslustiger Dichter ist. Nahe

dabei steht das heroische Thema des Kampfes mit Gefahren, stolze Todesverachtung. Dieses Thema brachte Batyushkov der progressiven freiheitsliebenden Literatur näher, die von den Ideen des Dekabrismus durchdrungen war, und nahm Puschkins Hymne des Vorsitzenden aus Ein Fest in der Zeit der Pest vorweg, die „Entrückung im Kampf“ verherrlichte. Da sich jedoch Batyushkovs Bewusstsein zum Zeitpunkt des Verfassens anthologischer Gedichte durch eine scharf zum Ausdruck gebrachte Inkonsistenz auszeichnete, wird in ihnen gleichzeitig ein komplexer Komplex kleiner und manchmal pessimistischer Stimmungen skizziert. Diese Stimmungen suggerieren das tragische Thema des Todes eines jungen Menschen und das Thema der Zerbrechlichkeit aller menschlichen Taten und Werte, eingesetzt vor dem Hintergrund von Bildern der Zerstörung und des Todes antiker Kulturen (siehe das 5. gebaut auf dem Kontrast zwischen der Größe der antiken Stadt und ihrer späteren Verwüstung, sowie ein ausgezeichnetes Gedicht neben Batyushkovs anthologischen Zyklen „Du erwachst, O Baia, aus dem Grab ... “, der die Unmöglichkeit betont, eine alte Zivilisation wiederzubeleben).

Vor Batyushkov wurden anthologische Gedichte von Derzhavin (siehe seine Übersetzung von Pavel Silentiarius "Fesseln", bezogen auf 1809) und Dmitriev geschrieben. S. P. Shevyrev hat in seinen Pariser Vorlesungen über russische Literatur zu Recht behauptet, dass einige von Dmitrievs „anthologischen Stücken“ „die Keime von Batyushkovs Poesie“ enthalten. 1 Allerdings war es Batyushkov, der diese Gattung in der russischen Poesie zu großer künstlerischer Höhe führte. Wenn Voltaire - einer der größten Meister dieses Genres 2 - in seinem "Philosophischen Wörterbuch" sagte, dass ein anthologisches Gedicht kurz und prägnant sein sollte, dann können Batyushkovs Werke als klassisches Beispiel für eine solche Poetik dienen. Seine anthologischen Gedichte überschreiten bei aller Tiefe und Fülle ihres Inhalts oft nicht mehr als 4-6 Zeilen. Damit erfüllte Batyushkov brillant die Grundvoraussetzung des anthologischen Gedichtgenres - die Verkörperung von Denken und Fühlen in der wirtschaftlichsten Form. Es ist ganz natürlich, dass bei einer solchen Prägnanz von Batyushkovs anthologischen Gedichten verschiedene Methoden der lyrischen Komposition eine besonders wichtige Rolle spielten, insbesondere ein energischer Schluss, der oft eine aphoristische Form annahm:

O junger Schwimmer, wie schön ist dein Leben!
Vertrauen Sie dem Shuttle! schwimmen!

("Mit Mut auf der Stirn
und mit einer Flamme im Blut ... »)

Fürchte dich nicht! Gott wird entscheiden. Er ist nur ein Vater der Tapferen
Nur tapfere Perlen, Honig oder Tod ... Il Krone.

("Willst du Honig, Sohn? -
tut mir leid, hab keine angst ... »)

In den anthologischen Gedichten manifestiert sich vielleicht das charakteristischste Merkmal von Batyushkovs Stil mit der größten Kraft - die außergewöhnliche Konkretheit der Bilder. Batyushkov, der die altgriechische Sprache nicht kannte, „erriet“ mit einer erstaunlichen Kraft des kreativen Instinkts und der Vorstellungskraft die Eigenschaften des Originals und den Geist des antiken Lebens, der sich in ihnen durch die eher blassen und manchmal manieriert sentimentalen französischen Übersetzungen von S. S. Uvarov ausdrückt antike Dichter. Er hat nicht nur das Thema der "irdischen" glühenden Leidenschaft maximal intensiviert, sondern auch vielen eher banalen Uvarov-Zeilen eine überraschende Konkretheit verliehen, die die gelöschten "Briefmarkenbilder" verkörpert. Anstelle der von Uvarov im dritten Gedicht des Zyklus erwähnten „frischen und leichten Stoffe“ („frais et légers tissus“) hat Batyushkov beispielsweise „leichte Decken aus schneeweißem Dunst“. So erlitt Uvarov, der darauf hinwies, dass seine französischen Übersetzungen antiker Autoren im Auftrag des "freundlichen Wettbewerbs" mit Batyushkov erstellt wurden, in diesem Wettbewerb eine vollständige Niederlage. Und in seinem originellen Zyklus "Imitation of the Ancients" entwickelt Batyushkov eine großartige Farbmalerei, eine ganze Palette von Farben. Ein ebenso brillantes Farbgemälde ist in Batyushkovs anthologischem Gedicht „Du erwachst, O Baia, aus dem Grab ... ».

Es ist nicht verwunderlich, dass Batyushkovs anthologische Gedichte, die zu einer seiner besten künstlerischen Errungenschaften wurden und davon zeugen, wie hoch das Können des Dichters am Ende seiner Karriere war, bei seinen Zeitgenossen begeisterte Kritiken hervorriefen. I. I. Dmitriev schrieb über sie an A. I. Turgenev: „Dies ist die Perfektion der russischen Verse: welche Flexibilität, Weichheit, Zärtlichkeit und Reinheit!“ 1 V. K. Küchelbecker, der über diese Gedichte geschrieben hat

ein besonderer Artikel, in dem darin „die glühendste Lyrik“ und „eine gigantische Ausdruckskraft“ vermerkt werden, 1 und Belinsky betrachtete sie als „wirklich vorbildlich, wahrhaft künstlerisch“ und stellte sie in Batyushkovs Werk an die erste Stelle, als „die besten Werk seiner Muse" und beklagt sich darüber, dass die Öffentlichkeit diesen Meisterwerken, die sich durch ihre "Marmorreliefform" auszeichnen, nicht die gebührende Aufmerksamkeit schenke. 2

Aber weder die Geschichte der Antike noch die antike Kunst konnten den tragischen Konflikt des Dichters mit der Realität glätten. Schwere Gedanken und düstere Stimmungen begannen wieder schnell zu eskalieren. Ihr Ausdruck war ein Gedicht, versuchsweise bekannt als „Der Spruch Melchisedeks“, in dem Batjuschkow erklärte, dass das Leben eines Menschen eine ununterbrochene Leidenskette sei und ganz vom unfassbaren Willen des Schicksals bestimmt werde, der ihm keine vernünftigen Ziele eröffne ("Ein Sklave wird als Mann geboren, ein Sklave ins Grab gelegt"). Gleichzeitig lehnte Batjuschkow auch die "Tröstungen" der Religion ab, auf die er sich zuvor zu verlassen versucht hatte. Und der Tod wird ihm kaum sagen, warum er gegangen ist ... “- Der Dichter schrieb über den Menschen und verbreitete seine Skepsis gegenüber der Lehre vom Jenseits. Aber der aus „Krisen“-Erfahrungen erwachsende hoffnungslose Pessimismus, der in Melchisedeks Ausspruch zum Ausdruck kommt, entstand dennoch zu einem großen Teil unter dem Einfluss von Batjuschkows Geisteskrankheit. Deshalb wäre es falsch, „Der Spruch Melchisedeks“ als Ergebnis des gesamten Schaffensweges des Dichters zu betrachten.

Vieles deutet darauf hin, dass Batyushkov einen neuen kreativen Weg hätte einschlagen können, wenn Batyushkovs Geisteskrankheit seine Arbeit nicht unterbrochen hätte. Dieser Standpunkt wurde von Belinsky nachdrücklich unterstützt, der feststellte, dass das Aufblühen von Puschkins Aktivitäten einen "starken und wohltätigen Einfluss" auf Batyushkov gehabt hätte. 3 „Nur dann würden die Russen wissen, was für ein großes Talent sie in ihm hatten“, schrieb Belinsky. 4

Batyushkov selbst spürte deutlich die tragische Unvollständigkeit seines kreativen Weges, als er ihn nicht mehr fortsetzen konnte. In einem Moment der Erleuchtung sagte der geisteskranke Dichter zu Vyazemsky: „Was kann ich über meine Gedichte sagen !.. Ich sehe aus wie ein Mann

der sein Ziel nicht erreichte, aber auf seinem Kopf ein schönes Gefäß trug, das mit etwas gefüllt war. Das Gefäß fiel vom Kopf, fiel und zerbrach in Stücke. Geh und finde jetzt heraus, was drin war!“ ein

Batyushkov war eng mit der fortschrittlichen russischen Kultur verbunden. Trotz der bekannten Zwänge alter Formen richtete sich sein Schaffen nach vorne – in die künstlerischen Gefilde der Romantik. Es war Batyushkovs ideologische und künstlerische Innovation, die ihn zu einem von Puschkins Lehrern und Lieblingsschriftstellern machte. Mit seinem engsten Vorgänger Batjuschkow war der große russische Dichter vor allem durch die irdische, spontan materialistische Lebensauffassung verwandt. Während seiner gesamten Karriere blieb Batyushkov für Puschkin ein Klassiker der russischen Poesie und gleichzeitig ein lebendiges künstlerisches Phänomen. Bei der Analyse von Puschkins Lyzeumlyrik stellt sich heraus, dass der Einfluss von Batyushkov sowohl quantitativ als auch qualitativ die Einflüsse aller anderen Dichter darin überwiegt. Auch in Zukunft interessierte sich Puschkin intensiv für Batyushkovs Gedanken, Themen und künstlerische Techniken. Auf einem rasanten Weg von der epikureischen Poesie über die freiheitsliebende Romantik bis hin zum Realismus hat Puschkin die von ihm überarbeiteten Motive, Bilder und Techniken Batjuschkows bewusst und unbewusst in verschiedene stilistische Schichten seines Schaffens einfließen lassen. Wir begegnen ihnen oft in Puschkins Texten, in fast allen seinen Gedichten, in „Ein Festmahl zur Zeit der Pest“ und in „Eugen Onegin“. Puschkin verwendete auch die poetische Sprache und Formen von Batyushkovs Versen und seine Phraseologie - stabile verbale Formeln, die von diesem anspruchsvollen Meister sorgfältig verfeinert wurden. All dies war ganz natürlich, da Puschkin und Batjuschkow zwei eng miteinander verbundene, aufeinanderfolgende Phasen in der fortschreitenden Entwicklung der russischen Literatur geschaffen haben. Aber natürlich hat Puschkin in allen Bereichen im Vergleich zu Batyushkov einen Riesenschritt nach vorne gemacht - sowohl weil er ein Genie war und sein Vorgänger nur ein großes Talent war, als auch weil er es geschafft hat, ein unvergleichlicher "Dichter der Realität" zu werden, der mit darstellt erstaunliche Fülle und Frische des russischen Lebens. Nicht umsonst bewundert Puschkin in Randnotizen von „Experimente“ nicht nur die künstlerische Brillanz von Batjuschkows Lyrik, sondern kritisiert sie auch vom Standpunkt des strengen Realismus aus für ihre stilistische Inkonsistenz, für eine Mischung aus mythologischen und alltäglichen Bildern.

Wir finden den Einfluss von Batyushkovs Ideen und Stil oder einzelnen Motiven in seinen Gedichten auch in der Dichtung von Ryleev, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev, Maikov. Aber Batyushkov ist nicht nur ein Lehrer russischer Dichter. Wie alle wahrhaft hohen Kunstwerke brachen auch die besten Gedichte des Dichters aus ihrer Epoche aus und durchwanderten die „Neidferne“ von Jahrhunderten. Und jetzt leben sie weiterhin ein erfülltes Leben und bereiten dem Leser ästhetisches Vergnügen. Dies ist ein wunderbares Ergebnis von Batyushkovs kreativer Tätigkeit, der es trotz der akuten Tragödie seiner Biografie geschafft hat, edle, helle und harmonische Poesie zu schaffen.

Das tragische Schicksal der Dichter zur Zeit Puschkins ist bekannt. Puschkin wurde getötet. Lermontov wurde getötet. Venevitinov brannte durch vorübergehenden Konsum nieder, den er bei Verhören in der 3. Abteilung erhielt. Der seltsame und unerwartete Tod von Delvig wird von Zeitgenossen direkt mit dem Namen des Gendarms Benckendorff in Verbindung gebracht. Polezhaev, zum Soldaten degradiert, wurde zum "Durchfahren der Reihen" verurteilt und starb im Regimentskrankenhaus. Der Dekabrist Marlinsky starb an einer Kugel im Kaukasus, wohin er vom Zaren "für das Dienstalter" geschickt wurde. Küchelbecker war verfault in Sibirien...

Inmitten dieser Synode der Erwürgten, von Kugeln erstickten, in die Schwindsucht getriebenen, steht der Dichter Batjuschkow gleichsam abseits. Er wurde am 29. Mai (NS) 1787 geboren und starb im Juni 1855, nachdem er 68 Jahre gelebt hatte. Wenn diese Kalenderdaten jedoch bekannt gegeben werden, muss der Tod des Dichters Anfang der zwanziger Jahre zugeschrieben werden. 1821 schrieb Batjuschkow aus Italien die folgenden Zeilen voller Bitterkeit: „Ich verlasse das Feld der Literatur nicht ohne Dankbarkeit gegenüber jenen Landsleuten, die ... sich herabließen, meine schwachen Unternehmungen zu billigen. Ich verspreche, nicht einmal Kritik zu lesen ... denn ich habe die Feder des Autors vollständig und wahrscheinlich für immer verlassen.

Seit diesem Jahr verschwindet der Dichter, der sein Versprechen treu erfüllt, nicht nur aus der Literatur, sondern sogar aus dem Leben. Die nächsten 34 Jahre, die er in verschiedenen psychiatrischen Kliniken in Europa von Sonneniggein (Sachsen) bis St. Petersburg verbrachte, sind eine Leerstelle in seinem Schaffen. „Wir sind alle unter einer katastrophalen Konstellation geboren“, schrieb Vyazemsky an A. I. Turgenev, nachdem er von der Krankheit des Dichters erfahren hatte, „der Teufel weiß, wie wir leben, wofür wir leben ...“ Der Teufel weiß, wie wir leben, was wir leben für! - Dies war nicht nur die Tragödie von Batyushkov. Wie ähnlich ist dieser tragische Ausruf den traurigen Worten von Puschkin: „Und der Teufel hat mich gezogen, um mit Intelligenz und Talent in Russland geboren zu werden!“

Was ist die Stärke von Batyushkovs brillantem Talent? „Wir hören seine Verse nicht nur mit unseren Ohren, wir sehen sie auch mit unseren Augen: Wir wollen die Drehungen und Falten seines marmornen Vorhangs spüren“, fasst Belinsky das Werk des Dichters zusammen. Und in dieser enthusiastischen Rezension liegt Batyushkovs unbestreitbarer Anspruch auf die Aufmerksamkeit der Moderne. Batiushkov tritt in die großartige, feierliche, aber schwere, ungeschickte Poesie des ersten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts als mutiger Erneuerer ein, als leidenschaftlicher Verfechter sorgfältiger Arbeit am Wort. Er schreibt nicht nur Gedichte, er poliert sie wie ein Stück Marmor. Mit der italienischen Sprache gut vertraut, nimmt er mutig die schwierigste und, wie man damals glaubte, unmögliche Aufgabe an – die Übertragung der Melodie und Ausdruckskraft der italienischen Sprache in russische Verse, die an die plumpe Erhabenheit von Derzhavins Oden gewöhnt sind.

Batjuschkow perfektionierte seinen Vers nicht nur so, dass er wie eine Flötenmelodie floss, sondern ließ die an Slawismen und barbarische Verkürzungen gewöhnte russische Sprache wie die ganze bizarre Bandbreite der italienischen Sprache klingen.

Puschkin folgte Batyushkov und trat in die Fußstapfen von Batyushkov. Er hat fast den gesamten Weg seiner kreativen Entwicklung durchlaufen, aber dafür brauchte er kein ganzes Leben wie Batyushkov, sondern nur 3-4 Jahre. Alle Gedichte von Puschkin, die sich auf die sogenannte Lyzeumzeit (1814-1818) beziehen, sind mit dem Namen Batyushkov verbunden. Batjuschkow war kein großer Dichter, aber der aufgeregte Atem seiner Verse klang gerade in Puschkins mächtigen Jamben mit brillanter Kraft. Nach Batjuschkow war Puschkins Ankunft bereits historisch vorbereitet.

Zu welcher Musikalität Batyushkov in seinen Gedichten gelangt, geht aus folgendem Gedicht hervor, das A. Maikov fälschlicherweise Puschkin zuschrieb:

Oh Erinnerung des Herzens! Du bist stärker

Grund der traurigen Erinnerung

Und oft mit seiner Süße

Du fesselst mich in ein fernes Land.

Ich erinnere mich an blaue Augen

Ich erinnere mich an goldene Locken

Unachtsam lockiges Haar.

Meine Hirtin unvergleichlich

Ich erinnere mich, dass das ganze Outfit einfach ist,

Und das Bild ist süß, unvergesslich

Reist mit mir überall hin.

Wächter - mein Genie - Liebe

Er ist der Freude der Trennung geschenkt:

Werde ich einschlafen? am Kopf haften

Und beruhige einen traurigen Traum.

„Das sind noch keine Gedichte von Puschkin“, schrieb Belinsky, „aber nach ihnen hätte man keine Gedichte erwarten sollen, sondern die von Puschkin.“ In der riesigen Arbeit zur Schaffung der russischen Literatursprache sollte Batyushkov nach Puschkin einen der ersten Plätze erhalten.

Werke in Prosa und Versen, Konstantin Batyushkov

Belinsky V. G. Gesammelte Werke. In 9 Bänden.

T. 1. Artikel, Rezensionen und Notizen 1834--1836. Dmitri Kalinin.

Eingeben. Artikel zur Sammlung op. N. K. Geya.

Artikel und Hinweis. zum ersten Band von Yu. V. Mann.

Vorbereitung des Textes von V. E. Bograd.

M., "Belletristik", 1976

ARBEITET IN PROSA UND VERS, KONSTANTINA BATYUSHKOVA. Zweite Ausgabe. St. Petersburg, in der Druckerei von I. Glasunow. 1834. Zwei Teile: I - 340; II - 270. (8).

Unsere Literatur, extrem reich an hochkarätigen Autoritäten und klingenden Namen, ist extrem arm an wahren Talenten. Seine ganze Geschichte verlief so: Zusammen mit einer Koryphäe, wahr oder falsch, erschienen bis zu zehn mittelmäßige Menschen, die sich in ihrer künstlerischen Berufung täuschten, unabsichtlich unser gutmütiges und vertrauensvolles Publikum täuschten und für einige Momente wie luftig glänzten Meteore, und sofort ausgelöscht. Wie viele der lautesten Behörden fielen von 1825 bis 1835? Jetzt werden selbst die Götter dieses Jahrzehnts, einer nach dem anderen, ihrer Altäre beraubt und gehen in Lethe zugrunde, mit der allmählichen Verbreitung wahrer Begriffe von Eleganz und Bekanntschaft mit fremden Literaturen. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, die Brüder Izmailov, V. Puschkin, Maykov, Prince . Shalikov - all diese Leute wurden nicht nur gelesen und bewundert, sondern sogar von Dichtern verehrt; das ist nicht genug, einige von ihnen waren als Genies der ersten Größenordnung bekannt, wie zum Beispiel: Sumarokov, Cheraskov, Petrov und Bogdanovich; anderen wurde der damals ehrenvolle, heute aber bedeutungslose Titel verliehen vorbildliche Schriftsteller(Hier ist zum Beispiel, was unser berühmter Dramatiker Prinz Shakhovskoy in einem kurzen Vorwort zu seinem über Maikov geschrieben hat iroi-comic Gedicht "Gestohlene Pelzmäntel", platziert in "Lesen im Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes" im Jahr 1811: "In unserer Sprache komponierte Vasily Ivanovich Maikov" Elisha ", ein komisches Gedicht in 4 Liedern. Ausgezeichnete Talente dieses Dichters und die schönsten Verse (!!) mit denen gefüllt (was: ausgezeichnete Talente oder die schönsten Verse?) Sein Werk verdient ein faires Lob von allen Liebhabern des russischen Wortes, aber der Inhalt des Gedichts stammt aus selbstpopulären Vorfällen , und die gewalttätigen Aktionen seines Helden erlauben es uns nicht, diese scharfe und lustige Schöpfung als eine Art heroischer Comic-Gedichte zu klassifizieren, die unbedingt anständigen Humor erfordern" (S. 46). Da dies lange her ist, zitiere ich diese Meinung nicht als Vorwurf an den berühmten und hoch angesehenen Dramatiker, sondern als Tatsache für die Geschichte der russischen Literatur und als Beweis dafür, wie zerbrechlich die Überraschung der Zeitgenossen gegenüber Autoren ist.). Nun, leider! Die Namen einiger von ihnen sind nur aus Legenden über ihre Existenz bekannt, andere nur, weil sie als Menschen, wenn nicht sogar als Dichter, noch am Leben sind ... Der Name Karamzin selbst wird heute als Name einer unvergesslichen Persönlichkeit auf diesem Gebiet respektiert der Bildung und der Motor der Gesellschaft, als Schriftsteller mit Intelligenz und Eifer für das Gute, aber nicht als Dichter-Künstler ... Aber obwohl der Ruhm des Autors so oft zerbrechlich ist, obwohl die Überraschung und das Lob der Menge so oft falsch sind , jedoch blind, beugt sie manchmal wie zufällig ihre Knie und vor wahrer Würde. Aber, ich wiederhole, sie tut dies oft aus Blindheit, zufällig, weil sie den Künstler für das lobt, was sie seiner Nachwelt vorwirft, und ihm im Gegenteil vorwirft, wofür sie seine Nachwelt lobt. Batyushkov ist der überzeugendste Beweis für diese Wahrheit. Dass dieser Mann ein wahrer Dichter war, dass er ein großes Talent hatte, daran besteht kein Zweifel. Aber warum haben ihn seine Zeitgenossen gelobt, warum haben sie ihn bewundert, warum haben sie ihn proklamiert? exemplarisch(damals wie heute) genial) ein Schriftsteller? .. Ich bejahe: Korrekte und reine Sprache, klangvoller und leichter Vers, Plastizität der Formen, eine Art Affektiertheit und Koketterie in der Dekoration, mit einem Wort, eine Art klassische Gewandtheit - das hat die Zeitgenossen von Batyushkov fasziniert funktioniert. Damals ca Gefühl sie kümmerten sich nicht darum, weil sie es in der Kunst für überflüssig und leer hielten, forderten sie Kunst, und dieses Wort hatte dann eine besondere Bedeutung und bedeutete fast dasselbe mit Anmaßung und Unnatürlichkeit. Es gab jedoch noch einen weiteren wichtigen Grund, warum sich die Zeitgenossen besonders in Batyushkov verliebten und auszeichneten. Es sei darauf hingewiesen, dass wir Klassizismus hatte einen scharfen Unterschied zu den Franzosen Klassizismus: So wie die französischen Klassiker versuchten, ihre klangvollen und glatten, wenn auch aufgeblasenen Verse und prätentiös gemeißelten Phrasen zur Schau zu stellen, versuchten unsere Klassiker, sich durch ihre barbarische Sprache zu unterscheiden, eine wahre Mischung aus Slawismus und verzerrtem Russisch, abgehackte Wörter für Maß, brachen zusammen aus Eiche Phrasen und nannte es erbärmliche Freiheit, dem in der ganzen Ästhetik ein besonderes Kapitel gewidmet war. Batjuschkow, dem ersten russischen Dichter, war das fremd erbärmliche Freiheit- und seine Zeitgenossen winkten. Mir wird gesagt, dass Schukowski, noch vor Batyushkov, das Gebiet der Literatur betrat; so, aber Schukowski wurde damals schlecht verstanden, weil er für die damalige Gesellschaft zu ungeeignet, zu ideal, verträumt war und daher von Batyushkov überschattet wurde. So wurde Batyushkov zum vorbildlichen Dichter und Prosaautor erklärt und beriet junge Menschen trainieren(in der Freizeit, nichts zu tun haben) Wortschatz, imitieren ihm. Wir unsererseits werden niemandem raten, Batyushkov nachzuahmen, obwohl wir in ihm ein großes poetisches Talent erkennen und viele seiner Gedichte trotz ihrer Gewandtheit als kostbare Perlen unserer Literatur verehren. Batyushkov war der Sohn seiner Zeit. Er sah einen neuen Bedarf für seine künstlerische Ausrichtung voraus, aber hingerissen von einer klassischen Erziehung, die auf einem anderen und unerklärlichen Erstaunen für die griechische und lateinische Literatur beruhte, verbunden mit einer blinden Verehrung der französischen Literatur und französischen Theorien, wusste er es nicht wie er sich klar machen sollte, was er irgendwie voraussah, dieses dunkle Gefühl. Deshalb schrieb er später zusammen mit der Elegie „The Dying Tass“ – diesem Werk, das sich durch ein tiefes Gefühl auszeichnet, nicht in Form versunken ist, energisches Talent, und zu dem nur Puschkins „Andrey Chenier“ parallel stehen kann – ein träge, prosaische Epistel an Tass 1 (h II, S. 98); deshalb er, der Schöpfer von „Elegie auf den Ruinen eines Schlosses in Schweden“, „Schatten eines Freundes“, „Letzter Frühling“, „Omir und Hesiod“, „An einen Freund“, „An Karamzin“, „ I. M. M. A." , "K N." 2, "Crossing the Rhine", - imitierte den vulgären Parny, hinterließ uns ein langweiliges Märchen "The Wanderer and a Homebody", eine fragmentarische Übersetzung von Tassa 3, erschreckend mit Cherask-Jamben und vielen Gedichten, die entschieden schlecht sind, und, schließlich viel Ballast, bestehend aus Epigrammen, Madrigalen und dergleichen; Aus diesem Grund geben wir zu, dass "die alten Helden unter Fontenelles Feder oft in Höflinge aus Ludoviks Zeit verwandelt werden und uns an die höflichen Hirten desselben Autors erinnern, denen Perücke, Manschetten und rote Absätze fehlen, um im königlichen Vorzimmer zu schlurfen" ( Teil I, S. 101 ), sah er in den Schriften von Racine und Voltaire nicht dasselbe und bewunderte die Ruriks, Oskolds, Oleg Muravyov, in die er einen edlen Würdenträger, einen tugendhaften Ehemann, eine intelligente und gebildete Person mischte ein Dichter und Künstler (Ants ist als Schriftsteller bemerkenswert in seiner moralischen Richtung, in der seine schöne Seele durchschimmerte, und in guter Sprache und Stil, die, wie Sie sogar aus den von Batyushkov zitierten Passagen sehen können, kaum nachstehen zu Karamzin.). Neben den von mir genannten Gedichten bestechen einige durch den Charme von Vers und Form, wie zum Beispiel: „Remembrance“, „Recovery“, „My Penates“, „Taurida“, „Source“, „Captured“ , "Excerpt from an Elegy" 4 (S. 75), "Dream", "To P-well", "Separation", "Bacchae" und sogar die meisten Imitationen von Guys. Alles andere ist mittelmäßig. Im Allgemeinen ist der unverwechselbare Charakter von Batyushkovs Gedichten eine Art Nachlässigkeit, Leichtigkeit, Freiheit, der Wunsch, es nicht zu tun edel, aber zu geadelt die Freuden des Lebens; in diesem Fall stimmen sie mit den ersten Werken von Puschkin überein, natürlich ausgenommen diejenigen, die in diesem letzteren von einem tiefen Gefühl durchdrungen sind. Seine Prosa ist kurios, als Ausdruck der Meinungen und Konzepte eines der klügsten und gebildetsten Menschen seiner Zeit. In allem anderen, außer vielleicht einer guten Sprache und einem guten Stil, verdient sie keine Beachtung. Die besten Prosaartikel sind jedoch: „Etwas über Moral auf der Grundlage von Philosophie und Religion“, „Über Poesie und einen Dichter“, „Ein Spaziergang zur Akademie“ und die schlechtesten: „Über leichte Poesie“, „Über die Schriften von Muravyov“ 5 und in Features der Geschichte „Predslava und Dobrynya“.

Nun zur Auflage. Sein Aussehen ist nicht nur ordentlich und schön, sondern sogar luxuriös und prächtig. Es ist unmöglich, Herrn Smirdin nicht aus tiefstem Herzen für dieses wunderbare Geschenk zu danken, das er der Öffentlichkeit gemacht hat, zumal er nicht der erste und hoffentlich nicht der letzte ist. Der Preis ist nach der Schönheit der Veröffentlichung am moderatsten: in St. Petersburg 15 und mit Versand in andere Städte 17 Rubel. Das haben die Herren Buchhändler. Selbstlose Taten können wir wollen von ihnen, aber nicht Nachfrage; der Zweck der Tätigkeit des Kaufmanns ist Gewinn; daran ist nichts Verwerfliches, wenn er nur redlich und redlich diese Gewinne erwirbt, wenn er nur nicht mit seinem eigenen Geld und seiner übermäßigen Vorteilsgier zur Verbreitung schlechter Bücher und zur Verfälschung des Publikumsgeschmacks beiträgt.

Es ist nur schade, dass diese Ausgabe, während sie die Anforderungen des Geschmacks in äußerlichen Werten voll erfüllt, sie in inneren nicht befriedigt. Selbst als die Schriften von Derzhavin veröffentlicht wurden, wurde Herr Smirdin in einer Moskauer Zeitschrift darauf hingewiesen, dass die Gedichte in chronologischer Reihenfolge entsprechend der Zeit ihrer Veröffentlichung angeordnet werden sollten. Solche Veröffentlichungen geben ein merkwürdiges Bild von der allmählichen Entwicklung des künstlerischen Talents und liefern wichtige Tatsachen für den Ästhetiker und den Literaturhistoriker. Herr Smirdin achtete vergebens nicht darauf.

Die Ausgabe ist mit einem Porträt und zwei Vignetten in hervorragender Ausführung verziert. Das erste wurde von Herrn Kiprensky und das letzte von Bryullov gezeichnet; diese und andere wurden von Herrn Galaktionov gestochen.

ANMERKUNGEN

ABKÜRZUNGSVERZEICHNIS

Im Text der Erläuterungen werden folgende Abkürzungen verwendet:

Annenkov - P. V. Annenkov. Literarische Erinnerungen. Goslitizdat, 1960.

Belinsky, Akademie der Wissenschaften der UdSSR - V. G. Belinsky. Voll coll. cit., Bände I-XIII. M., Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1953-1959.

"Belinsky und Korrespondenten" - VG Belinsky und seine Korrespondenten. M., Handschriftenabteilung der Staatsbibliothek der UdSSR. W. I. Lenin, 1948.

"Erinnerungen" - V. G. Belinsky in den Erinnerungen von Zeitgenossen. Goslitizdat, 1962.

GBL - Staatsbibliothek der UdSSR. W. I. Lenin.

Grigoriev - Apollon Grigoriev. Literatur-Kritik. M., "Belletristik", 1967.

Grütze - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. Chronik des Lebens und Schaffens. M., "Wissenschaft", 1966.

IRLI - Institut für russische Literatur (Puschkin-Haus) der Akademie der Wissenschaften der UdSSR.

KSsB - V. G. Belinsky. Werke, Teil I-XII. M., Verlag von K. Soldatenkov und N. Shchepkin, 1859-1862 (zusammengestellt und herausgegeben von N. Kh. Ketcher).

KSsB, Liste I, II... - Den ersten zehn Teilen ist jeweils eine Liste von Rezensionen Belinskys beigefügt, die in dieser Ausgabe nicht enthalten waren. "durch seine Bedeutungslosigkeit."

LN - "Literarisches Erbe". M., Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR.

Nadezhdin - N. I. Nadezhdin. Literatur-Kritik. Ästhetik. M., "Belletristik", 1972.

Polewoi - Nikolai Polewoi. Materialien zur Geschichte der russischen Literatur und Publizistik der dreißiger Jahre. Verlag der Schriftsteller in Leningrad, 1934.

Puschkin - A. S. Puschkin. Voll coll. op. in 10 Bänden. M.-L., Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1949.

Stankevich - Korrespondenz von Nikolai Vladimirovich Stankevich, 1830-1840. M, 1914.

TsGAOR - Zentrales Staatsarchiv der Oktoberrevolution.

Chernyshevsky - N. G. Chernyshevsky. Voll coll. op. in 16 Bänden. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Werke in Prosa und Versen von Konstantin Batyushkov (S. 378-381). Zum ersten Mal - "Molva", 1835, Teil IX, N 13, "Neue Bücher", Kolumne. 204-210 (c. Fluss 29. März). Allgemeine Signatur am Ende des Abschnitts: (-auf-inskiy). Enthalten im KSSB, Teil I, p. 348-353.

1 Das Gedicht heißt "To Tassu" ("Lass mich, der Schatten ist heilig, dem unbekannten Sänger ...").

2 Eine Reihe von Batyushkovs Werken sind ungenau benannt. In der begutachteten Ausgabe wurden sie unter dem Titel veröffentlicht: "Auf den Ruinen eines Schlosses in Schweden", "Hesiod und Omir, Rivalen", "An Karamzin" (in modernen Ausgaben wird es unter dem Titel "An den Schöpfer der Geschichte des russischen Staates"), Botschaft an I. M. M ABER". Das Gedicht "K N." jetzt unter dem Titel "To Nikita" gedruckt.

3 Wir sprechen hier von einer Übersetzung aus dem I-Lied von „Jerusalem Delivered“! "Der Einsiedler hat zu Ende gesprochen! - Himmlische Eingebung!"

4 In modernen Ausgaben wird dieses Gedicht unter dem Titel „Elysius“ gedruckt.

5 Eine Reihe von Namen werden von Belinsky ungenau angegeben. Brauchen Sie: "Nichts über Dichter und Poesie", "Ein Spaziergang zur Akademie der Künste", "Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache", "Brief an I.M.M.A. über die Werke von Herrn Muravyov".

6 Die Bemerkung wurde von N. Polevoy in dem Artikel „Werke von Derzhavin“ gemacht (siehe Moscow Telegraph, 1832, Nr. 15, S. 397). Dies war eine der ersten – wenn nicht die erste – Begründung der Idee einer konsequenten „chronologischen Ordnung“ in der Anordnung der Werke des Schriftstellers in unserem Land.

Kreativität K.N. Batjuschkow

Der Kult der persönlichen Freiheit, Lebensfreude und damit verbundene epikureische und anakreontische Motive in den Texten des Dichters. Gegenklang dieser Motive in den 10er Jahren des 19. Jahrhunderts.

Das durchgängige Leitmotiv der Träume („Träumen ist die Seele von Dichtern und Gedichten“) als Spiegelbild des romantischen Strebens des Dichters. Batyushkov und Zhukovsky: die Einheit der allgemeinen Tendenz zur Romantik und die unterschiedlichen Wege ihrer Verwirklichung, ausgedrückt in der Tatsache, dass Batyushkov, die elegische Linie der Sentimentalität mit Zhukovsky fortsetzt, gleichzeitig in seinem Streben nach Klarheit und Strenge der Poesie Formen, die sich auf die Errungenschaften des Klassizismus stützten. In dieser Hinsicht das Problem der kreativen Methode von Batyushkov („neoklassisch“, „vorromantisch“, „romantisch“?), seine Lösung in modernen Studien des Werks des Dichters.

Einfluss von M.N. Muravyov, der als erster die Würde der Poesie kleiner lyrischer Formen und informeller, intimer Themen („Experience on Poetry“) begründete und ihre ersten Muster schuf, über die Entstehung des ästhetischen und strukturbedeutungsvollen Phänomens von Batyushkovs „Light Poetry“. Das Vorherrschen romantischer Ideen über Dichter und Poesie, "edle Subjektivität" (Belinsky), Unabhängigkeit und Unbestechlichkeit des "Sängers". Batjuschkows Interesse an französischer „leichter Poesie“ (Parni).

Elegien Batjuschkow. Der Ausdruck in ihnen komplexer psychischer Zustände, tragisch gefärbter Gefühle ("Elegie", 1815), Psychologisierung von Landschaften ("Traum", 1802, "Abend. Nachahmung von Petrarca", 1810). "Übergangs" -Genres in Batyushkovs Gedichten, die Elemente einer Ode, Ballade, Elegie enthalten ("Auf den Ruinen einer Burg in Schweden", Elegie-Nachrichten). Patriotische Motive in Batyushkovs Texten, die die Ereignisse des Krieges von 1812 widerspiegeln ("Überquerung der russischen Truppen über den Neman", "Überquerung des Rheins" usw.).

Das Wachstum tragischer Motive im Werk des Dichters Ende der 10er Jahre, verbunden mit einer spirituellen Krise und Krankheit.

Batyushkovs Prosa-Experimente, ihre Bedeutung als "Materialien für die Poesie" und ihr Einfluss auf die Stilbildung der russischen Prosa.

Batyushkov als unmittelbarer Vorgänger von A.S. Puschkin.

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Vorlesung

SchaffungKN Batjuschkowa

KN Batyushkov ist einer der talentiertesten Dichter des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts, in dessen Werk die Romantik sehr erfolgreich Gestalt annahm, obwohl dieser Prozess nicht abgeschlossen war.

Die erste Schaffensperiode (1802-1812) ist die Entstehungszeit der „Lichtpoesie“. Batyushkov war auch sein Theoretiker. „Lichtpoesie“ entpuppte sich als Bindeglied, das die mittleren Gattungen der Klassik mit der Vorromantik verband. Der Artikel "Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache" wurde 1816 geschrieben, aber der Autor verallgemeinerte darin die Erfahrung der Arbeit verschiedener Dichter, einschließlich seiner eigenen. Er trennte „leichte Poesie“ von „wichtigen Gattungen“ – Epik, Tragödie, feierliche Ode und ähnliche Gattungen des Klassizismus. Der Dichter schloss in „leichte Poesie“ „kleine Gattungen“ der Poesie ein und nannte sie „erotisch“. Das Bedürfnis nach intimen Texten, die in eleganter Form („höflich“, „edel“ und „schön“) die persönlichen Erfahrungen eines Menschen wiedergeben, verband er mit den gesellschaftlichen Bedürfnissen der aufgeklärten Zeit. Die im Artikel zur „Lichtpoesie“ aufgezeigten theoretischen Voraussetzungen wurden durch die künstlerische Praxis des Dichters maßgeblich bereichert.

Seine „leichte Poesie“ ist „sozial“ (der Dichter verwendete dieses für ihn charakteristische Wort). Kreativität ist für ihn eine inspirierte literarische Kommunikation mit geliebten Menschen. Daher sind die Hauptgattungen für ihn die Botschaft und die ihr nahestehende Widmung; die Adressaten sind N.I. Gnedich, V.A. Schukowski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenew (Bruder des Dekabristen), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Puschkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, nur Freunde, oft sind Gedichte Frauen mit bedingten Namen gewidmet - Felisa, Malvina, Liza, Masha. Der Dichter liebt es, mit Freunden und Angehörigen in Versen zu sprechen. Der dialogische Ansatz ist auch in seinen Fabeln bezeichnend, zu denen der Dichter ebenfalls eine große Neigung hatte. Das Siegel der Improvisationen, Improvisationen, liegt auf kleinen Genres - Inschriften, Epigramme, verschiedene poetische Witze. Elegien, die bereits am Anfang des Schaffensweges des Dichters standen, werden in seinem weiteren Schaffen zur führenden Gattung.

Batyushkov zeichnet sich durch eine hohe Vorstellung von Freundschaft aus, einen vorromantischen Kult der "Seelenverwandtschaft", "spirituelle Sympathie", "sensible Freundschaft".

Batjuschkows sechs Briefe an Gnedich sind in der Zeit von 1805 bis 1811 entstanden und verdeutlichen weitgehend die Originalität seines Werkes in der ersten Phase. Die Konventionen des Genres nehmen Batyushkovs Botschaft keineswegs die Autobiographie. Der Dichter in Versen übermittelte seine Stimmungen, Träume, philosophischen Schlussfolgerungen. Das lyrische „Ich“ des Autors selbst erweist sich als zentral in den Botschaften. In den ersten Botschaften ist das lyrische „Ich“ keineswegs ein enttäuschter Mensch mit erfrorenem Herzen. Im Gegenteil, dies ist eine Person, die in einer Atmosphäre von Witzen, Spielen, Sorglosigkeit und Träumen handelt. Der Ästhetik der Vorromantik entsprechend taucht das lyrische „Ich“ der Botschaften in die Welt der Schimären ein, der Dichter ist „traumglücklich“, sein Traum „vergoldet alles in der Welt“, „ein Traum ist unser Schild". Der Dichter ist wie ein „Verrückter“, wie ein Kind, das Märchen liebt. Und doch sind seine Träume nicht jene romantischen Träume voller mysteriöser Wunder und schrecklicher Geheimnisse, trauriger Geister oder prophetischer Visionen, in die Romantiker eintauchen werden. Verspielt ist die Traumwelt des lyrischen Subjekts Batyushkov. Die Stimme des Dichters ist nicht die Stimme eines Propheten, sondern ... eines „Redners“.

In „Lichtpoesie“ entstand ein bezauberndes Bild von „roter“ Jugend, „blühend wie eine Rose“, wie ein Maifeiertag, wie „lachende Felder“ und „lustige Wiesen“. Die Welt der Jugend unterliegt der „Göttin der Schönheit“, Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, und neben dem lyrischen „Ich“ taucht ständig ein attraktives Frauenbild auf. Dies ist in der Regel kein individualisiertes Bild (nur einzelne Momente der Individualisierung werden im Bild der Schauspielerin Semenova skizziert, der ein besonderes Gedicht gewidmet ist), sondern ein verallgemeinertes Bild des "Ideals der Schönheit": "Und golden Locken, // Und blaue Augen ..."; "Und die Locken sind locker // Sie flattern über die Schultern ...". Das ideale Mädchen in der künstlerischen Welt von Batyushkov ist immer ein treuer Freund, die Verkörperung irdischer Schönheit und des Charmes der Jugend. Dieses Ideal, das in der Phantasie des Dichters ständig präsent ist, wird in der Elegie „Tauris“ (1815) künstlerisch verkörpert: „Rot und frisch, wie eine Feldrose, / Du teilst Arbeit, Sorgen und Mittagessen mit mir ...“.

In poetischen Botschaften wurde das Motiv des Heimatschutzes, das Batjuschkows individuelle Erscheinung und ein charakteristisches Merkmal der russischen Vorromantik offenbart, künstlerisch umgesetzt. Sowohl in seinen Briefen als auch in seinen Gedichten wiederholt sich der Ruf der Seele an die einheimischen Penaten oder Laren, an „den gastfreundlichen Schatten der väterlichen Zuflucht“. Und diesem poetischen Bild steht die später in der Poesie zum Ausdruck kommende romantische Unruhe und Vagabundierung gegenüber. Batiushkov hingegen liebt „Home Chests“, das Haus seines Vaters.

Die künstlerische Welt von Batyushkov ist mit leuchtenden, kostbaren Farben gefärbt ("Gold", "Silber", "Perlen"); Die ganze Natur und der Mensch und sein Herz in Bewegung, in einem Anfall überwältigen Gefühle die Seele. Das lyrische Thema von Batyushkovs "Light Poetry" 1802-1812 - ein überwiegend enthusiastischer Mensch, obwohl seine Begeisterung manchmal von Melancholie abgelöst wird. Der Dichter vermittelte das Gefühl der Freude an sichtbaren, plastisch ausdrucksstarken Bildern - Emblemen, poetischen Allegorien. Er suchte nach „Emblemen der Tugend“. In „Light Poetry“ stechen vier Bilder-Embleme hervor und werden immer wieder wiederholt: Rosen, Flügel, Schalen und Kanus, die die Essenz seiner poetischen Weltanschauung offenbaren.

Die Bilder von Blumen, insbesondere Rosen, sind Batyushkovs Lieblingsbilder, sie verleihen seinen Gedichten eine Festlichkeit, das Bild einer Rose in ihm ist ein multifunktionales Leitmotiv. Sie ist eine Exponentin des Schönheitsideals; Die duftende, rosa, junge Blume wird mit der Antike assoziiert - der Kindheit der Menschheit: Rosen - Amor - Eros - Cyprida - Anakreon, der Sänger der Liebe und des Vergnügens - so lautet die Assoziationslinie. Aber das Bild einer Rose erhält auch eine semantische Erweiterung, es geht in den Bereich der Vergleiche über: Eine geliebte, im Allgemeinen eine junge Frau, wird als Maßstab für Schönheit mit einer Rose verglichen.

Auch andere Bilder-Embleme - Flügel, Schalen - spiegelten den Kult des eleganten Vergnügens wider, die Bedürfnisse eines Menschen, der sich seines Rechts auf Glück bewusst ist.

Die bedingte Sprache von Batyushkovs Gedichten enthält die Namen von Schriftstellern, die auch zu Zeichen, Signalen bestimmter ethischer und ästhetischer Vorlieben werden: Sappho - Liebe und Poesie, Tass - Größe, Guys - die Anmut der Liebesinteressen und der Name des Helden Cervantes Don Quixote (als Batyushkov) - ein Zeichen der Unterordnung realer Handlungen unter leblose und lächerliche Träumereien.

Der Anfang der Fabel trat in die "leichte Poesie" von Batyushkov ein. Nicht nur Gnedich, sondern auch Krylov war ein Freund des Dichters. In der Nähe von Krylovs Fabeln und seinen satirischen Geschichten, insbesondere "Kaibu", erscheinen Bilder in Batyushkovs Botschaften und in seinen anderen Genres. In poetischen Botschaften erzeugen Tierbilder nicht immer eine allegorische Szene. Meist entpuppen sie sich nur als kunstvolles Detail, als fabelhafter Vergleich, der die Diskrepanz zwischen dem, was sein sollte und dem, was ist, zum Ausdruck bringen soll: „Wer es gewohnt ist, ein Wolf zu sein, der wird nicht vergessen, wie man // Walk like a Wolf und bellen für immer."

Die erste Periode von Batyushkovs Werk ist die Bildung der Vorromantik, wenn der Dichter eine Verbindung zum Klassizismus behält ("mittlere" Genres und "mittlerer" Stil). Seine „kommunale“ Vorromantik in seinem Lieblingsgenre der Freundesbriefe war zunächst geprägt von der hellen Verträumtheit und Verspieltheit einer jungen Seele, die sich nach irdischem Glück sehnt.

Die zweite Schaffensperiode.Teilnahme an den Veranstaltungen des VaterlandesnNoahkrieg 1812. Bildung von Batyushkovs historischem Denken.

1812-1813 und das Frühjahr 1814 stehen in einer eigenständigen Schaffensperiode des Dichters, nachdem sie einen wirklichen Wendepunkt erlebt haben, eine vollständige Ablehnung des Epikureismus seiner Jugend; Zu dieser Zeit findet die Bildung von Batyushkovs historischem Denken statt. Batyushkov Dichter Romantik

Indem er an den Ereignissen des Vaterländischen Krieges teilnahm, verband er seine historische Mission als Augenzeuge, Zeuge herausragender Leistungen mit dem Schreiben. Seine Briefe jener Jahre, besonders N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Puschkina, D.P. Severin vermittelte gleichzeitig den Verlauf der historischen Ereignisse und die innere Welt eines Menschen dieser Zeit, eines Bürgers, eines Patrioten, eines sehr empfänglichen, sensiblen Menschen.

In den Briefen der zweiten Hälfte des Jahres 1812 - Verwirrung, Angst um Verwandte und Freunde, Empörung über die "Vandalen" der Franzosen, Stärkung der patriotischen und bürgerlichen Gefühle. Ein Geschichtssinn wird von Batyushkov im Code des Vaterländischen Krieges geformt und entwickelt. Er wird sich zunehmend bewusst, dass er nicht nur Zuschauer von Ereignissen ist („alles passiert vor meinen Augen“), sondern aktiver Teilnehmer an ihnen: „Also, mein lieber Freund, wir haben den Rhein überquert, wir sind in Frankreich. So ist es passiert ..."; „Wir sind in Paris angekommen<...>erstaunliche Stadt". Die historische Bedeutung des Geschehens ist klar: "Hier, jeden Tag, dann eine Ära."

Die Idee der Relativität von Werten im Lichte der Geschichte findet Eingang in Briefe und Gedichte – und eine zentrale philosophische Frage stellt sich, geboren in den Wechselfällen der Zeit: „Was ist ewig, rein, makellos?“ Und so wie er in seinen Briefen erklärte, dass historische Wechselfälle „jede Vorstellung sprengen“ und alles so irrational wie ein Traum erscheint, so findet der nachdenkliche Dichter in Versen keine Antwort auf Fragen nach dem Sinn der Geschichte. Und doch verlässt er nicht den Wunsch, seine Gesetze zu verstehen.

Die dritte Periode der Kreativität.Romantische Ablehnung der Realität. Poetik der Elegien.

Die dritte Periode von Batyushkovs kreativer Entwicklung - von Mitte 1814 bis 1821. Die vorromantische künstlerische Welt des Dichters wird modifiziert und mit rein romantischen Elementen und Trends angereichert. In einer neuen Phase der spirituellen Entwicklung taucht eine neue Vorstellung von einer Person über die Werte des Lebens auf und das Interesse an Geschichte wird akuter. „Eleganter Epikureismus“ befriedigt ihn nun nicht, er kritisiert die Ideen der „epikurischen Schule“. Für ihn wird nicht nur die menschliche Sensibilität immer wichtiger, sondern die philosophische, insbesondere ethische, aber auch die soziale, staatsbürgerliche Position eines Menschen.

Das lyrische Ich seiner Gedichte und seine lyrischen Helden träumen und spüren nicht nur die Fülle des Glücks, sondern sind in Gedanken über das Leben versunken. Batyushkovs philosophische Interessen und Studien spiegelten sich in der Gattung der Elegien wider, die heute einen zentralen Platz in seiner Dichtung einnehmen. In den Elegien - die lyrische Reflexion des Dichters über das menschliche Leben, über das geschichtliche Sein.

Die romantische Ablehnung der Realität verstärkte sich in Batyushkov. Der Dichter sah eine seltsame Antinomie: "das Leiden der gesamten Menschheit in der gesamten erleuchteten Welt".

Das Programmgedicht des Dichters, in dem er neue ideologische und künstlerische Prinzipien verkündete, „An Dashkov“ (1813), offenbart sein patriotisches und staatsbürgerliches Bewusstsein. Er weigert sich, Liebe, Freude, Sorglosigkeit, Glück und Frieden zwischen den Gräbern von Freunden zu singen, die „auf dem Feld der Herrlichkeit verloren“ sind; lass Talent und Leier zugrunde gehen, wenn Freundschaft und das leidende Vaterland vergessen sind:

Während mit einem verwundeten Helden,

Wer kennt den Weg zum Ruhm

Dreimal werde ich meine Brust nicht legen.

Vor Feinden in enger Formation, -

Mein Freund, bis dahin werde ich es tun

Alle sind Musen und Wohltätigkeiten fremd,

Kränze, mit der Hand der Liebe Gefolge,

Und laute Freude am Wein!

Batyushkovs Vorromantik erhielt einen bürgerlichen Inhalt. Der elegischen Botschaft „To Dashkov“ folgten originale historische Elegien. Sie offenbaren die ersten Tendenzen des romantischen Historismus.

In seine historischen Elegien („Überquerung der russischen Truppen über den Neman am 1 Stilschlüssel der "nördlichen Elegien") finden sich Elemente, die den Historismus der Bürgerromantik der Dekabristen vorwegnehmen. Der Dichter verherrlicht die militärische Heldentat. Darüber hinaus beschäftigen nicht nur herausragende historische Persönlichkeiten seine Fantasie - der "alte Führer" (Kutuzov) und der "junge Zar" (Alexander I), sondern vor allem unbekannte Helden: "Krieger", "Krieger", "Helden", "Regimenter". “, „Slawen“.

Die Poetik der Elegien zeugt von einer bedeutenden Weiterentwicklung von Batjuschkows Stil. In der Elegie „Die Überfahrt der russischen Truppen über den Neman am 1. Januar 1813“ entstand ein spektakuläres Bild, das auf einer Kombination von Kontrasten beruht: Brennende Scheiterhaufen werden der Dunkelheit der Nacht gegenübergestellt und werfen einen purpurroten Schein in den Himmel. Auch andere Kontraste sind ausdrucksstark: die Menschenleere des Bildvordergrundes (eine leere, mit Leichen bedeckte Küste ist gezeichnet) und die Bewegung von Regimentern in der Ferne, ein Wald aus Speeren, gehissten Bannern; ein sterbender Flüchtling mit "toten Beinen" und mächtigen, bewaffneten Kriegern; junger König "Und der alte Anführer vor ihm, glänzend mit grauem Haar // Und wunderbar in alter Schönheit." Das ästhetische Ideal des Dichters hat sich erheblich verändert: Der Autor bewundert nicht die Schönheit von Lisa wie eine Rose, sondern die mutige und "missbräuchliche" Schönheit des Heldenkriegers - des alten Mannes Kutuzov.

Zu den besten Elegien, die mit dem russischen „Ossian-Stil“ in Verbindung gebracht werden, gehört „The Shadow of a Friend“. Zwar sind in Batyushkovs Werk nur Anklänge an diesen Stil sichtbar, die sich in seinen Gemälden des rauen Nordens sowie in Erinnerungen an alte Skalden, an die „wilden“ und tapferen Krieger Skandinaviens, an skandinavische Mythen ausdrücken („Auf den Ruinen eines Schlosses in Schweden“). In der Elegie „Schatten eines Freundes“ folgt der Dichter weniger der literarischen Tradition, sondern vermittelt ein zutiefst persönliches Erlebnis: die Sehnsucht nach einem im Krieg gefallenen Freund. Die elegische Vorstellung von der Unvermeidlichkeit des Verlustes eines lieben und lieben Menschen, der Vergänglichkeit des Lebens („Oder alles, was passiert ist, war ein Traum, ein Traum ...“) wurde vom Dichter selbst gewonnen.

Batyushkovs "Southern Elegies" - "Elegy from Tibullus. Free translation", "Taurida", "Dying Tass", werden von der Ballade "Hesiod and Omir - Rivals" begleitet. Batyushkovs Altertum ist vor allem die Farbe des Ortes, ausgedrückt in den Namen: "Theakia", "Ostküste", "Taurida", "Altes Griechenland", "Tiber", "Kapitol", "Rom", in die Exotik des Südens: „Unter dem süßen Himmel des Mittagslandes“, „azurblaue Meere“, „die duftenden Kräuter sind voll von duftenden Kräutern ringsum“, „… unbezahlbare Teppiche und Purpur sind zwischen Lorbeeren und Blumen ausgebreitet“; das friedliche Leben von Menschen und Tieren fließt: "ein stämmiger Ochse streifte frei durch die Wiesen", "in den Milchgefäßen eines reichlichen Stroms // Aus der Brust fressender Schafe gegossen ..." - "heilige Orte". Die äußerlichen Attribute des Lebens, das pittoreske Bild der Antike sind für den Dichter von großer Bedeutung, dennoch reduziert sich der Historismus seiner Elegien keineswegs auf exotische Pittoreskheit. Der Dichter fühlt die Bewegung der Zeit. Er behält in seinen Übersetzungen die Zeichen der Weltanschauung und Psychologie des antiken Menschen (Götterkult, Opfer, Schicksalsangst), dennoch sind ihm jene Elemente der Antike, die mit der Moderne verbunden sind, besonders wichtig.

Die romantischen Anfänge sind stark in der Elegie „Dying Tass“. Die italienische Inschrift aus Tassos Tragödie „Torrismondo“ proklamierte die Unzuverlässigkeit des Ruhms: Nach dem Triumph bleiben Traurigkeit, Klagen, tränenreiche Lieder; Sowohl Freundschaft als auch Liebe werden als unzuverlässige Güter eingestuft. Batyushkov machte den berühmten italienischen Dichter mit einem tragischen Schicksal, Torquato Tasso, zum lyrischen Helden der Elegie. Tassos Leidenschaft gehört wie Dante zu den ersten Strömungen der Romantik in Russland. Batyushkovs Bild vereint zwei Prinzipien - Größe und Tragödie. In der Persönlichkeit des großen Dichters, dessen Werk wie das Werk Tibulls die Jahrhunderte durchlaufen hat, fand Batyushkov die Verkörperung des wichtigsten und ewigsten historischen Musters, dem Dichter zufolge: das unbeachtete Genie seiner Zeitgenossen, die Tragödie von seinem Schicksal; sein Geschenk erhält "überfällige Zahlung".

Die historische Elegie bekräftigte die moralische Idee der Notwendigkeit menschlicher Dankbarkeit ("Erinnerung des Herzens") an große Märtyrer, die anderen ihr Genie gaben. Gleichzeitig macht sich in der Elegie Moralisieren bemerkbar – die Geschichte in der Person Tassa erteilt der Nachwelt eine Lehre.

Kreativität Batyushkov - Höhepunkt der russischen Vorromantik.

Die Texte von Batyushkov haben ihre Zeit überdauert und haben bis heute nichts von ihrem Charme verloren. Sein ästhetischer Wert liegt im Pathos des „sozialen Lebens“, in der poetischen Erfahrung von Jugend und Glück, der Fülle des Lebens und der spirituellen Inspiration eines Traums. Aber auch die historischen Elegien des Dichters behalten ihren poetischen Reiz sowohl in ihrer humanmoralischen Tendenz als auch in der lebendigen Malerei lyrisch-historischer Malerei.

Literatura

1. Batyushkov K.N. Kompositionen (jede Ausgabe)

2. Fridman N.V. Gedichte von Batjuschkow. -M., 1971.

3. Grigorjan K.N. Batjuschkow // K.N. Grigorjan. Puschkins Elegie: Nationale Ursprünge, Vorgänger, Evolution. -L., 1999.

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schrieb den Vers "Batyushkov". Die Namen Batyushkov und Zhukovsky stehen zeitlich immer nebeneinander. Ihr gemeinsames Verdienst ist die Entdeckung der Romantik für die russische Literatur. Aber sie haben unterschiedliche Romantik. Schukowskis Schlüsselwort war "Seele". Merkmale der Romantik Batjuschkows: Plastizität, Gewissheit, Orientierung an der griechischen Antike, Interesse an romanischen Kulturen; Kult der Sinnlichkeit, Elemente der Erotik. Gleichzeitig ist Schukowski die „Seele“ von Puschkin und Batyushkov der „Körper“ von Puschkin.

Batyushkov im Leben ist eine Doppelfigur. Er wurde in Wologda in der Familie eines Provinzadligen geboren und studierte in St. Petersburg. 1805 trat er der Freien Gesellschaft der Literatur, Wissenschaften und Künste bei. Batyushkov - ein Teilnehmer an den antinapoleonischen Kriegen. Gekämpft in Preußen, in Schweden (wo er verwundet wurde). 1813 - Teilnahme an der Völkerschlacht bei Leipzig. Wie ein Romantiker unglückliche Liebe erlebt: Seine Geliebte Anna Furman weigert sich. Beteiligt sich an der Arzamas-Gesellschaft. 1817 wurde die einzige lebenslange Ausgabe veröffentlicht - das Buch "Experimente in Vers und Prosa" (aus 2 Büchern, in denen es sowohl Prosa als auch Poesie gibt).

Von 1818 bis 1821 - ist im diplomatischen Dienst in Italien. 1834 wird Batyushkov verrückt (Vererbung und starke Sensibilität beeinflussten ihn). Und bis zu seinem Lebensende bleibt Batyushkov psychisch krank. Batyushkov ist ein interessanter kultureller Prototyp von Pechorin (es ist eine Frage der Einstellung, er spiegelt seine Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit lange vor seiner Krankheit wider). In sein Notizbuch von 1817 macht er einen langen Eintrag, der seine Lebensphilosophie zum Ausdruck bringt – „Alien – mein Schatz“.

Batyushkovs kreative Persönlichkeit: Einstellungskrise, Dualität

1.Batjuschkow aus der Vorkriegszeit. Dies ist eine Maske, ein lyrischer Held - Hedonist, Sänger der Einsamkeit, „kleiner Mann“. Er drückte sinnliche Freude aus. Die poetische Botschaft "Meine Penaten" - sie spiegelt alle Zeichen der Kreativität der Vorkriegszeit wider. Vor dem Hintergrund einer sentimentalen Einstellung (Empfindlichkeit, Dorf, Natur, Freunde) - ein besonderer Einfluss auf die Arbeit von Onkel - M.N. Muravyov (dies ist ein Sentimentalist, der "leichte Poesie" - poesie flüchtig - gleitende Poesie bezeichnete). Murawjows Einfluss.

Batyushkovs theoretische Arbeit - "Rede über den Einfluss der leichten Poesie auf die Sprache" - ist eine Anpassung der europäischen Kultur an die Grundlagen der russischen Kultur. Batyushkov schuf einen einzigartigen lyrischen Helden. Batyushkov wurde "die Sängerin der Fremden Eleanor" genannt (er schuf eine erotische Liebesmaske). Er selbst war kein Liebhaber der Erotik, und er hatte nicht die Erfahrung, die er beschrieb. Ästhetische Liebe ist die Verkörperung der Fülle des Lebens, der irdischen Freuden. Batyushkov beruft sich auf die Antike als das Ideal der Harmonie zwischen dem Individuum und der Welt, dem goldenen Zeitalter. Batyushkov wird vom Neoklassizismus (Empire-Stil) dominiert. Reich: Orientierung an der Antike, an ihren plastischen Formen und Mustern.

Für Batyushkov ist dies ein Ideal, ein Traum. Für ihn Antike- die Verkörperung eines Traums, eine Verflechtung von Konventionen und einfachen Realitäten. Empire erscheint auf der Welle des sozialen Aufschwungs, auf der Welle der antinapoleonischen Kriege. Beispiele des Empire-Stils: das Gebäude des Generalstabs, die Rossi-Straße, das Alexandrinsky-Theater, die Börse auf der Landzunge der Wassiljewski-Insel, die Kasaner Kathedrale, die Akademie der Künste; Malerei - Borovikovsky und Kiprensky; Skulptur - Martos und Shubin. Batyushkov verkörperte 1811 in My Penates den Empire-Stil. Die Hauptqualitäten des Verses: eine Mischung aus alten Realitäten und reduzierten russischen gemeinsamen Realitäten. Der Gesang der Einsamkeit („arme Hütte…“). Es entsteht das Bild eines glücklichen Dichters.

Poetik der literarischen Liste. Das ist Theatralisierung, Konvention, Spielbedeutung, Poetisierung der Inspiration, Tod. Batyushkov ist einer der ersten, der die Idee eines Hauses in der russischen Literatur poetisiert hat. Batyushkov nahm die Gedichte des jungen Puschkin vorweg: „Die Stadt“, „Nachricht an die Schwester“. Batyushkovs Poetik zeichnet sich durch plastische Ausdrucksmittel aus (Vers: "Die Inschrift auf dem Sarg der Hirtin" - das Motiv der Erinnerung; "Bacchante" - die Übersetzung von Guys). Im Gegensatz zum Vers Guys hat Batyushkov einen Ausdruck des Laufens; das Gefühl der Ekstase, das Motiv der heidnischen Empfindung, verstärkt sich.

Batyushkov ist auch der Schöpfer einer Liebe, langweiligen Melancholie Elegie. 2 Arten von Batyushkovs Elegien: Historische Elegie- Erinnerung an vergangene historische Ereignisse; sehr nah an Zhukovskys Elegie "Slavyanka" (Batyushkovs Elegie: "Auf den Ruinen einer Burg in Schweden" - das Motiv der militärischen Vergangenheit Schwedens, die Idee der Gebrechlichkeit); Liebe Elegie- "Recovery", "My Genius" - uralte Realitäten, Liebeskummer, Melancholie, Küsse, leidenschaftliche Seufzer, Wollust, der Vorrang der Herzensqual vor der Vernunft.

Batyushkov ist Mitglied von Arzamas („Vision am Ufer von Leta“, „Sänger des Aufstands russischer Soldaten“ - Parodien). Batyushkovs Märchen "Der Wanderer und der Stubenhocker" - ein Märchen im französischen Sinne - eine literarische Kurzgeschichte. Der Held der Geschichte – Batyushkovs Alter Ego (in der Spielhandlung) – ist seine eigene Odyssee. Hier - ein Appell an die ewigen Typen. Batyushkov ist der Vorläufer von Puschkins Roman in Versen. Dies ist die Art von Chatsky, Onegin, Pechorin. Batyushkov wendet sich der Übersetzung aus der griechischen Ontologie zu. Das Buch „On Greek Ontology“ von Arzamas. Übersetzt das Epigramm und kleine Verse ins Russische.

2. Vaterländischen Krieg von 1812. - ein Meilenstein in der Arbeit von Batyushkov. Es gibt eine neue Haltung und eine neue Art von Elegie. Es ist unmöglich, die Lebensfreude auf dem "Wrack" zu bewahren. Das europäische Bildungsideal stört das freudige Weltbild. Batyushkov entwickelt ein anderes moralisches Programm. Der Artikel "Etwas über Moral basierend auf Philosophie und Religion" - Batyushkov verzichtet auf die säkularen Grundlagen der Moral (basierend auf Egoismus). Batjuschkow sagt "nein" sowohl zu den Stoikern als auch zu den Epikureern. Er besteht auf einem dritten Weg – dem Weg eines menschlichen Wanderers. Gedicht-I: "An einen Freund", "Schatten eines Freundes", "Dying Tass", "To Dashkov" - Moral basiert auf Wahrheiten Christentum, Orthodoxie.

Batyushkovs Buch "Experimente in Versen und Prosa". Der erste Teil ist Prosa. Besonderheiten der „Experimente“: wenden wir uns der Tradition zu („Experimente“ waren mit Montaigne, Muravyov, Vostokov); „Experiences“ ist eine nicht schlüssige, unfertige, sich entwickelnde Sache. Prosa: Das ist auch romantische Logik (das Genre der Reisen und Spaziergänge ist „Ein Spaziergang zur Akademie der Künste“, „Ein Auszug aus den Briefen eines russischen Offiziers über Finnland“, „Reise zum Schloss Serey“), aber das sind sie auch Porträtaufsätze, Aufsätze(„Arnost und Tass“, „Petrarch“, „Lomonossow“ und andere Porträts prominenter Persönlichkeiten). Mosaik, Dynamik - sowohl äußerlich als auch innerlich.

Konzentriert sich auf eine universelle Herangehensweise an die Welt. Der zweite Teil der "Experimente" - Gedichte - 53 Verse (Elegien, Botschaften, Mischgenres). Dieser Teil beginnt mit dem Vers „An Freunde“ – eine Widmung – ein Rückblick, der den gesamten poetischen Teil beginnt und beendet. Vers-i - sowohl Originale als auch Übersetzungen. Logik: im Abschnitt „Mischung“ 2 Elegien – „Dying Tass“ und „Crossing the Rhine“. Gedichte und Prosa interagieren im Buch nach dem Prinzip der Komplementarität.

Batyushkovs Bedeutung:

Er wurde Übersetzer verschiedener Kulturen (Antike - Hesiod, Tibul, Homer; Italienisch - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; Französisch - Guys, Milvoa, Gresse; Nordkultur - Schweden, Norwegen, Finnland, Dänemark).

Er schuf einen Prosastil (Essays, Porträts, Reisen).

Er schuf ein Analogon der "fremden Person", eines Exzentrikers.

Sein lyrischer Held wird vom Hedonisten zum Skeptiker; vom persönlichen Biografischen zum bedingten Rollenspiel hin und her flackern.

Batyushkov - der Schöpfer des Prototyps des "Buches des 20. Jahrhunderts" (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow

Ideologische und künstlerische Originalität von Batyushkovs Poesie.

Belinsky, der die Originalität der Poesie des Autors von The Bacchae definierte, schrieb: „Die Richtung von Batyushkovs Poesie ist der Richtung von Schukowskis Poesie völlig entgegengesetzt. Wenn Ungewissheit und Unbestimmtheit das charakteristische Merkmal der Romantik im Geiste des Mittelalters sind, dann ist Batjuschkow ebenso ein Klassiker wie Schukowski ein Romantiker. Aber häufiger lobte ihn der Kritiker als Romantiker.

Batyushkovs Arbeit ist sehr komplex und widersprüchlich. Dies führt zu großer Uneinigkeit in seiner Einschätzung. Einige Kritiker und Literaturwissenschaftler betrachten ihn als Neoklassiker (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Aufgrund der offensichtlichen Verbindungen des Dichters zum Sentimentalismus wird er entweder als Sentimentalist (A. N. Veselovsky) oder als Vorromantiker (N. V. Fridman) wahrgenommen. Er übertrieb die für Batyushkov charakteristischen Appelle mit Zhukovsky und wurde zu den "stumpfen" Romantikern gezählt. Aber Batyushkov, der zu Beginn seiner Arbeit den teilweisen Einfluss des Klassizismus („Gott“) und dann der humanistisch-elegischen Romantik erlebte, gehörte weder zu den orthodoxen Anhängern des Klassizismus noch der elegischen Romantik. Seine gesamte literarische Tätigkeit, poetisch und theoretisch, entfaltete sich im Grunde in einem unaufhörlichen Kampf gegen den Klassizismus und seine Epigonen. Ganz klar auf Klassik abzielend, fragte er in seiner „Botschaft an N. I. Gnedich“: „Was ist für mich in lauten Liedern?“ Batjuschkow sprach in den schwierigen Bedingungen der Übergangszeit: der ausgehenden, aber immer noch aktiven Epigonenklassik, der wachsenden Sentimentalität, der aufkommenden und zunehmenden Popularität der humanistisch-elegischen Romantik. Und das spiegelt sich in seiner Poesie wider. Aber Batyushkov erlebte und überwand die Auswirkungen literarischer Einflüsse und wurde hauptsächlich als Dichter der hedonistisch-humanistischen Romantik geformt. Seine Poesie zeichnet sich durch die Schaffung eines objektiven Bildes eines lyrischen Helden aus, eine Berufung auf die Realität, die sich laut Belinsky insbesondere in der Einführung von „Ereignissen unter der Form der Erinnerung“ in einigen Elegien ausdrückt. All dies war neu in der damaligen Literatur.

Eine große Anzahl von Batyushkovs Gedichten werden als freundliche Botschaften bezeichnet. In diesen Botschaften werden die Probleme des Sozialverhaltens des Einzelnen gestellt und gelöst. Batyushkovs Ideal in der künstlerischen Verkörperung ist Gewissheit, Natürlichkeit und Skulptur. In den Gedichten „To Malvina“, „Merry Hour“, „Bacchante“, „Taurida“, „I feel my gift in poesie has going out“ und ähnlichen Gedichten erreicht er eine fast realistische Klarheit und Einfachheit. In "Tavrida" der herzliche Initialappell: "Lieber Freund, mein Engel!" Das Bild der Heldin ist plastisch, rötlich und frisch, wie eine "Rose des Feldes", die mit ihrer Geliebten "Arbeit, Sorgen und Mittagessen" teilt. Hier werden auch die angeblichen Lebensumstände der Helden skizziert: eine einfache Hütte, "ein Hausschlüssel, Blumen und ein ländlicher Garten". Puschkin bewunderte dieses Gedicht und schrieb: "In Gefühl, in Harmonie, in der Kunst der Verse, in Luxus und Nachlässigkeit der Vorstellungskraft, Batyushkovs beste Elegie." Aber die Elegie „Ich fühle, dass meine Gabe in der Poesie erloschen ist“ steht ihr nicht nach. Mit aufrichtigen Gefühlen und einem aufrichtigen Appell an ihre Geliebte erwartet sie die besten realistischen Elegien von Puschkin.

Die Details aus dem Leben des lyrischen Helden ("Abend", "Meine Penaten") zeugen von der Invasion der Poesie des Alltags. In dem Gedicht „Abend“ (1810) spricht der Dichter vom „Stab“ einer altersschwachen Schäferin, der „rauchigen Hütte“, dem „scharfen Pflug“ des Geschreis, dem zerbrechlichen „Zurechtkommen“ und anderen spezifischen Einzelheiten der Umstände er baut nach.

Die leuchtende Plastizität von Batjuschkows besten Werken wird durch die strenge Zweckmäßigkeit aller Darstellungsmittel bestimmt. So beginnt das Gedicht „To Malvina“ mit einem Vergleich einer Schönheit mit einer Rose. Die nächsten vier Strophen spielen diesen Vergleich weiter und erweitern ihn. Und das anmutige Werk endet mit einer Wunscherkenntnis: „Lass sanfte Rosen stolz sein auf die Lilien deiner Brust! Ach, darf ich es wagen, meine Liebe, zu gestehen? Ich würde eine Rose dafür sterben. Das Gedicht "Bacchante" stellt das Bild einer Priesterin der Liebe wieder her. Schon in der ersten Strophe, die vom rasanten Lauf der Bacchus-Priesterinnen zum Feiertag berichtet, wird ihre Emotionalität, ihr Ungestüm, ihre Leidenschaft betont: „Die Winde bliesen ihr lautes Heulen, Plätschern und Stöhnen mit Lärm.“ Der weitere Inhalt des Gedichts ist die Entwicklung des Motivs der spontanen Leidenschaft. Belinsky schrieb über die Elegie „Auf den Trümmern eines Schlosses in Schweden“ (1814): „Wie alles darin erhalten, vollendet, fertig ist! Was für ein luxuriöser und gleichzeitig belastbarer, starker Vers! (VII, 249).

Batyushkovs Poesie ist durch eine komplexe Entwicklung gekennzeichnet. Neigt er in seinen frühen Gedichten dazu, seelische Zustände mehr oder weniger statisch auszudrücken und darzustellen („Wie das Glück langsam kommt“), so zeichnet der Dichter sie in der Blütezeit seines Schaffens in der Entwicklung, dialektisch, in komplexen Widersprüchen („Trennung“ ; „Das Schicksal des Odysseus“; „An Freund“).

Batyushkovs Werke, die natürliche, individuelle Gefühle und Leidenschaften verkörpern, passten nicht in die üblichen genrespezifischen Formationen und poetischen metrorhythmischen Schemata des Klassizismus, die abstrakte Gefühle ausdrücken sollten. Nach Schukowski trug der Dichter auch zur Entwicklung der Silben-Tonika-Verse bei. "Light Poetry", die Natürlichkeit und Spontaneität forderte, veranlasste Batyushkov, sich auf die jambische Vielfalt zu berufen, die sich durch Umgangssprache, Ausdruckskraft und Flexibilität auszeichnet. Laut I. N. Rozanov wurden fast zwei Drittel seiner Gedichte in dieser Größe geschrieben („Traum“, „Nachricht an N. I. Gnedich“, „Erinnerung“ usw.). Aber für die meisten der fröhlichsten lyrischen Werke, die die Liebe verherrlichen, bevorzugte Batyushkov eine verspielte Trochäus ("To Filisa", "False Fear", "Lucky", "Ghost", "Bacchante"). Um die Möglichkeiten der Syllabotonik zu erweitern, verwendet der Dichter neben dem vierfüßigen („Wie das Glück langsam kommt“), sechsfüßigen („Message to my poets“) Jamben auch das dreifüßige. Die Lebhaftigkeit der in jambischen Trimetern geschriebenen Botschaft „Meine Penaten“ rief das Lob von Puschkin und Belinsky hervor.

Batyushkov zeigte in einer Reihe von Gedichten Beispiele für Strophenkunst und eine bemerkenswerte Beherrschung des symmetrischen Aufbaus des Verses („Über den Tod der Frau von F. F. Kokoshkin“; „An einen Freund“, „Das Lied von Harald dem Kühnen“, „Über den Rhein“). Um seinen Gedichten Leichtigkeit, die Unmittelbarkeit des Flusses von Gefühlen und Gedanken zu verleihen, verwendet er häufiger freie Strophen, aber selbst darin strebt er nach Symmetrie („Merry Hour“).

Der Dichter kümmert sich um die Natürlichkeit der Poesie und achtet sehr auf ihre Harmonie. Er liebt die musikalischen Konsonanzen der Konsonanten: „Sie spielen, tanzen und singen“ („To Malvina“); „Die Uhr ist geflügelt! fliege nicht“ („Ratschläge für Freunde“); „Sie leuchtete in ihrer ganzen Größe“ („Recollection“); "Pferde mit silbernem Zügel!" ("Glücklich"). Der Dichter wiederholt geschickt, konzentriert die Töne n, r, b usw. und schafft in dem Gedicht eine ganze musikalische Symphonie: „Du erwachst, o Baia, aus dem Grab, wenn Aurorastrahlen erscheinen ...“ (1819).

Batyushkov ist einer der ersten unter den Dichtern, der die von den Klassikern festgelegten absoluten Grenzen zwischen den Genres verletzt. Er verleiht der Botschaft entweder die Eigenschaften einer Elegie („To a friend“) oder einer historischen Elegie („To Dashkov“), er bereichert die Gattung der Elegie und macht daraus ein lyrisch-episches Werk („Crossing the Rhine “, „Hesiod und Omir sind Rivalen“, „Dying Tass“).

Batyushkov erweitert die Möglichkeiten der Umgangssprache in der Poesie und erreicht Unmittelbarkeit in Versen: „Gib mir eine einfache Flöte, Freunde! und sitze um mich herum unter diesem dichten Ulmenschatten, wo Frische mitten am Tag atmet “(„Ratschläge für Freunde“). Aber gleichzeitig greift er, wo nötig, auf Anaphoren („Ein Auszug aus dem XXXIV-Lied des „Furious Orland“), Umkehrungen („Shadow of a friend“) und andere Mittel der syntaktischen Darstellung zurück.

Der Dichter demokratisiert die literarische Sprache und hat keine Angst vor Wörtern und Ausdrücken, die eine breitere Reichweite haben als die Gesellschaft des aufgeklärten Adels, die ihm am Herzen liegt. Wir werden bei ihm treffend gebrauchte Wörter finden: „Absturz“ („Ratschlag an Freunde“), „Stampfen“ („Freude“), „Erröten“ („Gefangener“).

Zur plastischen Ausdruckskraft von Batyushkovs Werken tragen auch präzise, ​​konkrete, bildnerische Mittel, insbesondere Epitheta, bei. Er hat einen roten Jüngling, einen fröhlichen Bacchus, geflügelte Stunden, grüne Wiesen, durchsichtige Bäche („Ratschläge für Freunde“), verspielte und lebhafte Nymphen, einen süßen Traum („Merry Hour“), ein unschuldiges Mädchen („Quelle“), lockige Haine („Joy“), das Lager ist schlank, die Wangen des Mädchens flammen („Bacchae“).

Aber Batyushkov beherrschte die Kunst des künstlerischen Wortes vollständig und demonstrierte sie brillant in vielen schönen lyrischen Kreationen und ließ auch Gedichte bis zu einem gewissen Grad unvollendet. Dies wurde auch von Belinsky festgestellt. Die lyrischen Werke des Dichters seien, so seine Beobachtung, überwiegend „unter der von ihm entdeckten Begabung“ und weit davon entfernt, „die von ihm selbst geweckten Erwartungen und Anforderungen“ zu erfüllen. Darin gibt es schwierige, ungeschickte Wendungen und Sätze: „Eher am Meer kann man bequem auf einem gerollten Boot segeln“ („N. I. Gnedich“, 1808). Oder: „Von den Musen geleitet, in die Tage der Jugend eingedrungen“ („To Tass“, 1808). Von ungerechtfertigter Archaik bleiben sie nicht immer verschont: In der 1817 verfassten Elegie „The Dying Tass“ fallen Worte, die eindeutig aus ihrem Stil fallen: „koshnitsy“, „kiss“, „vesi“, „finger“, „ orata“, „gereift“, „Feuer“, „gewebt“, „rechte Hand“, „stognam“, „Stimme“, „gewaltlos“.

Batyushkov ist ein bemerkenswerter Kenner der Antike. In seine Gedichte führt er historische und mythologische Namen dieser Welt ein. Das Gedicht "Dream" erinnert an Marshmallows, Nymphen, Grazien, Amoretten, Anacreon, Sappho, Horace und Apollo und im Gedicht "Ratschläge für Freunde" - Nymphen, Bacchus, Eros. Er hat Gedichte "To Mal-Vina", "Message to Chloe", "To Filisa". Die Fülle antiker, historischer und mythologischer Namen in den Gedichten über die Moderne führt jedoch zweifellos zu stilistischer Vielfalt. Deshalb bemerkte Puschkin über die Botschaft „Meine Penaten“: „Der Hauptfehler in dieser charmanten Botschaft ist die zu offensichtliche Vermischung von alten mythologischen Bräuchen mit den Bräuchen eines Dorfbewohners, der in einem Dorf in der Nähe von Moskau lebt.“ In diesem Gedicht existieren in einer „elenden Hütte“ mit einem „verfallenen und dreibeinigen Tisch“ „harte Betten“, „magerer Müll“, „Kelche“, „goldene Schüssel“ und „ein Blumenbeet“ nebeneinander.