Wir verbinden unsere Tätigkeit oft mit Kreativität. Es dringt in alle Bereiche des Lebens ein, durch die nicht triviale Lösung von Problemen kommt die Menschheit voran. Der kreative Prozess ist auch bei der Arbeit wichtig. Seine Elemente sind in jedem Beruf vorhanden: Es gibt eine Reihe von Handwerken, in denen Kreativität eine Sonderstellung einnimmt. Über solche Berufe wird in diesem Artikel diskutiert.

Merkmale kreativer Berufe

Menschen wählen kreative Berufe oft aufgrund ihrer Hobbys. Es kann schwierig sein, ein solches Handwerk einfach zu unterrichten: Hier sind die Qualitäten eines Charakters wichtig, der in diesem Bereich arbeiten möchte. Talent und Charisma – darauf kann man nicht verzichten.

Beschäftigt mit Kreativität haben sie ihren Beruf kaum spontan gewählt. Die dafür nötigen Talente zeigen sich in der Regel schon in jungen Jahren. Die Hauptsache ist, sie zu sehen und richtig einzuschätzen. Auf dem Weg der Kunst denkt niemand über die Rationalität seiner Wahl nach - die Seele wird der einzige Berater sein.

Liste der kreativen Berufe

Es gibt Kunsthandwerk, bei dem es nur um Kreativität geht. Es gibt auch Spezialitäten, die andere Elemente beinhalten, wie zum Beispiel die technische Seite. Beide können in die folgende Liste aufgenommen werden:

• Schauspieler ist einer der Berufe, die einem in den Sinn kommen, wenn Kunst erwähnt wird. Was ist für den Betrachter sichtbar? Ovationen und Ruhm. Aber um sie zu erreichen, müssen Sie unglaubliche Anstrengungen unternehmen. Das ganze Leben eines Schauspielers besteht aus Proben, Rollenvorbereitung, Training. Jeder Künstler hat die Pflicht, ein Vorbild für viele zu sein. Seine Rede ist reich und schön. Die Figur des Körpers sollte sich nicht von der Konstitution der besten Athleten unterscheiden. Aus diesen Gründen ist ein Schauspieler kein Beruf, sondern eine Lebensweise, die zu denen passt, die sich nicht vorstellen können, ohne auf der Bühne zu spielen;
• Musiker. Musik ist die Welt. Ohne Musik würden unsere Tage verblassen, und die freudigsten oder tragischsten Momente in ihnen würden aufhören, solche zu sein. Musik ist eine Sprache, die allen Sprachen der Welt ebenbürtig ist, aber in der Lage ist, die Gedanken des Komponisten zu vermitteln, die ohne Worte sowohl für einen Zeitgenossen als auch für Menschen im Laufe der Jahrhunderte verständlich sind. Man kann nicht einfach eine schöne Melodie schreiben. Es muss erlebt werden, und dann wird es jedem Zuhörer ins Herz stechen;
• Direktor. Sie können Direktor werden, indem Sie an den entsprechenden Universitäten studieren. Aber nicht jeder kann sich das Recht erkämpfen, zu den Besten zu gehören. Du musst ein Genie in deinem Handwerk sein, dann kennt die ganze Welt den Namen. Das Kino ist heute in erster Linie ein Investitionsobjekt, also wird ein berühmter Regisseur zumindest reich;
• Der Friseur muss auch sehr kreativ sein;
• Der Fotograf ist derselbe Künstler, nur die Belichtungssteuerung und Farbkorrektur an der Kamera werden zu seinem Pinsel, und seine ganze Welt um ihn herum wird zu seiner Leinwand.

kreativer Beruf Designer

Designer. Dieser Beruf ist sehr beliebt. Kein Wunder, denn die Alphabetisierungsrate der Bevölkerung wächst und damit auch die ästhetischen Bedürfnisse. Es gibt viele Richtungen im Design: Innenarchitektur, Landschaftsgestaltung, Modedesign und andere. Der Verdienst eines Designers hängt direkt von seinem Können und der Popularität seines Namens ab.

Kreativer Beruf Künstler

Ein weiterer Beruf, der seit mehr als tausend Jahren seinen Platz in der Kunst eingenommen hat, ist der Künstler. Während dieser Zeit haben sich Hunderte von Stilen verändert, aber der Bedarf an Kunst wächst weiter. In der künstlerischen Tätigkeit stärkt der Mensch im Laufe der Jahre immer mehr seine Individualität. Im Laufe der Zeit wird der Name des Künstlers zu seiner Handschrift: Techniken, Materialien, Farben, Wahl der Handlung, die nur seinen Werken eigen sind.

Lehrerberuf kreativ

Ein so gängiger Beruf als Lehrer ist auch kreativ. Natürlich kann nicht jeder so lehren, dass die Schüler stolz sind und sich ein Leben lang an ihren Lehrer erinnern. Was ist schließlich der Lernprozess? Der Prozess, seine abstrakten Gedanken über ein Objekt in die Worte einer bestehenden verbalen Sprache zu übertragen. Es muss nicht bewiesen werden, dass selbst die reichsten Sprachen der Welt nicht in der Lage sein werden, die ganze Vielseitigkeit des Denkens zu vermitteln. Und um eine komplexe außergewöhnliche Idee zu beschreiben, müssen Sie auf kreative Talente zurückgreifen. Darüber hinaus muss der Lehrer idealerweise die Essenz des Objekts selbst verstehen, das er unterrichten wird. Die Arbeit eines Lehrers ist enorm, ebenso der Respekt vor ihm. Alle guten Lehrer sind zuallererst Menschen einer Idee.

Kreative Berufe für Mädchen

Die Geschichte zeigt, wie im Laufe der Jahrhunderte Künstler, Musiker, Schriftsteller, oft männlich, berühmt wurden. In den vergangenen Jahrhunderten, in der Zeit der Industrialisierung der Gesellschaft, hat sich jedoch allmählich ein bestimmtes Stereotyp entwickelt, in dem Frauen als Vertreterinnen des kreativen Berufs dargestellt werden. Vielleicht geschah dies, weil der Aufbau des Fortschritts eine Menge körperlicher Anstrengungen erforderte, die nur Männer leisten konnten, die die Kreativität verlassen mussten. Die Zeit ist vergangen, und die Muskelkraft hat an Bedeutung verloren: Heute sind Anhänger der Kunst gleichermaßen bei Frauen und Männern zu finden. Apropos Mädchen, wir können sagen, dass ihnen absolut jede Richtung der kreativen Tätigkeit untergeordnet wird.

Probleme kreativer Berufe

Eines der Probleme bei der Wahl einer kreativen Spezialität ist die Schwierigkeit, dieses Handwerk zu erlernen: Viele scheitern an dieser Aufgabe. Oft sind diese Jobs schlecht bezahlt. Es gibt Zeiten, in denen eine Person der Kunst für einen bestimmten Zeitraum oder für das ganze Leben völlig anspruchslos wird, und dies kann ein schwerer Schlag sein. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass sehr viele Menschen die Kunst von niemandem verstehen können. Für wirklich kreative Menschen gibt es jedoch keine Barrieren, denn wie bereits erwähnt, ist Kunst eine Lebenseinstellung.

Dieses Material hilft bei der Vorbereitung eines Aufsatzes, Berichts oder einer Präsentation über kreative Berufe.

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Was ist Kreativität und wer ist eine kreative Person?

1. Kreativität ist in erster Linie eine menschliche Fähigkeit
   einen besonderen Blick auf vertraute und alltägliche Dinge oder Aufgaben finden.
   Diese Fähigkeit ist direkt abhängig vom Horizont einer Person.
   Je mehr er weiß, desto einfacher ist es für ihn, die zu untersuchende Frage zu betrachten
   verschiedene Winkel.

   Ein kreativer Mensch ist ständig bestrebt, mehr über die Umwelt zu erfahren.
   Welt, nicht nur im Bereich ihrer Kerntätigkeit, sondern auch in verwandten Bereichen
   Branchen.

   In den meisten Fällen steht in erster Linie ein kreativer Mensch im Vordergrund
   originell denkende Person, die zu nicht standardmäßigen Lösungen fähig ist.

2. Das Hauptkriterium, das Kreativität von Herstellung (Produktion) unterscheidet, ist die Einzigartigkeit ihres Ergebnisses. Das Ergebnis der Kreativität lässt sich nicht direkt aus den Ausgangsbedingungen ableiten. Niemand, außer vielleicht der Autor, kann genau das gleiche Ergebnis erzielen, wenn für ihn die gleiche Ausgangssituation geschaffen wird. So bringt der Autor im Prozess der Kreativität einige Möglichkeiten in das Material ein, die nicht auf Arbeitsvorgänge oder eine logische Schlussfolgerung reduziert werden können, und bringt im Endergebnis einige Aspekte seiner Persönlichkeit zum Ausdruck. Diese Tatsache verleiht den Produkten der Kreativität einen Mehrwert gegenüber den Produkten der Produktion.

   Kreativität ist:
   Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues erzeugt, das es noch nie gegeben hat;
   etwas Neues schaffen, Wertvolles nicht nur für diese Person, sondern auch für andere;
   der Prozess der Schaffung subjektiver Werte.

   Der Wissenszweig, der Kreativität untersucht, ist die Heuristik.

   Arten und Funktionen der Kreativität

   Es gibt verschiedene Arten von Kreativität:
   Produktion und Technik
   erfinderisch
   wissenschaftlich
   politisch
   organisatorisch
   philosophisch
   künstlerisch
   mythologisch
   religiös
   Alltag im Haushalt usw.

   Mit anderen Worten, die Arten der Kreativität entsprechen den Arten der praktischen und spirituellen Aktivität.

   Vitaly Tepikin, ein Forscher des schöpferischen Faktors des Menschen und des Phänomens der Intelligenzia, sondert künstlerische, wissenschaftliche, technische, sporttaktische und militärisch-taktische Kreativität als eigenständige Typen aus.

   S. L. Rubinstein hat erstmals richtig auf die charakteristischen Merkmale erfinderischer Kreativität hingewiesen: Die Besonderheit einer Erfindung, die sie von anderen Formen kreativer intellektueller Tätigkeit unterscheidet, liegt darin, dass sie eine Sache, einen realen Gegenstand, einen Mechanismus schaffen muss oder ein Prim, der ein bestimmtes Problem löst. Dies bestimmt die Originalität der kreativen Arbeit des Erfinders: Der Erfinder muss etwas Neues in den Kontext der Realität, in den realen Ablauf einer Art von Aktivität einführen. Das ist etwas wesentlich anderes, als ein theoretisches Problem zu lösen, bei dem eine begrenzte Anzahl abstrakt unterschiedener Bedingungen berücksichtigt werden müssen. Gleichzeitig ist die Realität historisch vermittelt durch menschliches Handeln, Technik: Sie verkörpert die historische Entwicklung des wissenschaftlichen Denkens. Daher muss man beim Erfindungsprozess vom Kontext der Realität ausgehen, in den etwas Neues eingeführt werden muss, und den entsprechenden wissenschaftlichen Kontext berücksichtigen. Dies bestimmt die allgemeine Richtung und den spezifischen Charakter der verschiedenen Verbindungen im Prozess der Erfindung ...

3. Kreativität - vom Wort "erschaffen", also etwas Neues schaffen. Ein kreativer Mensch ist also jemand, der etwas geschaffen hat, an das niemand vor ihm gedacht hat.
4. wie Lady Gaga
5. Kreativität ist ein Aktivitätsprozess, der qualitativ neue materielle und geistige Werte schafft oder das Ergebnis der Schaffung eines objektiv neuen Wertes ist. Das Ergebnis der Kreativität lässt sich nicht direkt aus den Anfangsbedingungen ableiten.

Wie oft stellen wir uns Fragen und reflektieren sie? Wir denken nach und suchen nicht nach vorgefertigten Antworten bei Verwandten, Freunden, in der Literatur oder im Internet?

Im modernen Leben sind seriöse Arbeitgeber immer nach Mitarbeitern gefragt, die in der Lage sind, kreative Problemlösungen zu finden. Diese Personen werden oft als Kreative bezeichnet. Im modernen Management hat sich sogar der Begriff „kreative Klasse“ gebildet.

Woher kommen sie und warum ist es „nicht jedem gegeben“? Warum sind die meisten Menschen großartige Performer? Warum fallen nicht jedem Menschen ungewöhnliche Lösungen für gewöhnliche Probleme oder einzigartige Musikstücke ein? Und was ist Kreativität? Was ist sein Wert?

Aus Sicht der wissenschaftlichen Erkenntnis klingt die Definition des Begriffs „Kreativität“ so: „Kreativität ist die planmäßige Schaffung neuer kultureller oder materieller Werte“

Wikipedia gibt eine detailliertere Beschreibung dieses Konzepts:

„Kreativität ist ein Tätigkeitsprozess, der qualitativ neue materielle und geistige Werte schafft oder das Ergebnis der Schaffung eines objektiv neuen Wertes ist. Das Hauptkriterium, das Kreativität von Herstellung (Produktion) unterscheidet, ist die Einzigartigkeit ihres Ergebnisses. Das Ergebnis der Kreativität lässt sich nicht direkt aus den Ausgangsbedingungen ableiten. Niemand, außer vielleicht der Autor, kann genau das gleiche Ergebnis erzielen, wenn für ihn die gleiche Ausgangssituation geschaffen wird. So bringt der Autor im Prozess der Kreativität einige Möglichkeiten in das Material ein, die nicht auf Arbeitsvorgänge oder eine logische Schlussfolgerung reduziert werden können, und bringt im Endergebnis einige Aspekte seiner Persönlichkeit zum Ausdruck. Diese Tatsache verleiht den Produkten der Kreativität einen Mehrwert gegenüber den Produkten der Produktion.

Kreativität ist:

1. Tätigkeit, die etwas qualitativ Neues erzeugt, das es noch nie gegeben hat;
2. etwas Neues schaffen, Wertvolles nicht nur für diese Person, sondern auch für andere;
3. der Prozess der Schaffung subjektiver Werte.

Der Wissenszweig, der Kreativität untersucht, ist die Heuristik. Heuristik (von griechisch ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - „ich suche“, „entdecke“) ist ein Wissenszweig, der das kreative, unbewusste Denken eines Menschen untersucht. Die Heuristik ist mit der Psychologie, der Physiologie der höheren Nervenaktivität, der Kybernetik und anderen Wissenschaften verbunden, aber selbst als Wissenschaft ist sie noch nicht vollständig ausgebildet.

Unter Heuristik wurde im antiken Griechenland das von Sokrates praktizierte Lernsystem verstanden, bei dem der Lehrer den Schüler anleitet, ein Problem selbstständig zu lösen, indem er ihm Leitfragen stellt. Das Konzept der „Heuristik“ findet sich in der Abhandlung des griechischen Mathematikers Pappus „Die Kunst, Probleme zu lösen“ (300 n. Chr.).

Lange Zeit basierte Kreativität auf Versuch und Irrtum, dem Sortieren möglicher Optionen, dem Warten auf Erkenntnisse und dem Arbeiten mit Analogien. So führte Thomas Edison ungefähr 50.000 Experimente durch, während er ein Alkalibatteriegerät entwickelte. Und über den Erfinder des vulkanisierten Gummis, Charles Goodyear (Goodyear), schrieben sie, dass er rohen Gummi (Gummi) mit jeder Substanz mischte, die ihm in die Hand kam: Salz, Pfeffer, Zucker, Sand, Rizinusöl, sogar Suppe. Er folgte der logischen Schlussfolgerung, dass er früher oder später alles auf Erden ausprobieren und schließlich auf eine erfolgreiche Kombination stoßen würde. Im Laufe der Zeit gerieten solche Methoden jedoch in Konflikt mit dem Tempo der Entwicklung und dem Umfang moderner Einrichtungen.

Die intensivste Suche und Entwicklung heuristischer Methoden wurde seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgenommen, und zwar nicht nur durch das Studium der Techniken und Handlungsabläufe von Ingenieuren und anderen Kreativschaffenden, sondern auch ausgehend von den Errungenschaften der Psychologie u Physiologie des Gehirns.

Meiner Meinung nach ist das Verständnis von Kreativität als Experiment am richtigsten. Wie bei jedem Experiment gibt es zunächst bestimmte Komponenten, Zutaten. Und es gibt einen Zweck. Meistens hat der Experimentator keine spezifischen genauen Eigenschaften des Endprodukts und weiß nicht im Voraus, wie lange es dauern wird, es zu erhalten.

Darüber hinaus kann kein Experimentator eine absolute Garantie dafür geben, dass das Ergebnis des Experiments positiv sein wird. Und doch geht er zu diesem Experiment, sucht und kreiert.

Wozu? Wieso den? Was treibt sie an? Warum will er nicht die ausgetretenen Pfade gehen? Willst du Ruhm und Anerkennung? Oder ist es das Bedürfnis der Seele, die einzig akzeptable Lebensweise?

Versuchen wir das gemeinsam herauszufinden.

Ein neugeborenes Baby ist vollständig von der Umwelt abhängig und ist ein „offenes Buch“. Er nimmt die Kultur, Sprache, Traditionen seiner Familie auf. Dann erweitert sich der soziale Kreis, das Kind wird in die Gesellschaft aufgenommen.

Irgendwann kommt ein Moment, in dem das Kind beginnt, individuelle Persönlichkeitsmerkmale zu zeigen, die nicht mit den Qualitäten seiner Umgebung übereinstimmen. Und dann sagen Erwachsene: "Charakter zeigt ...".

Während der Kindheit ist der Prozess der Kreativität für jedes Kind natürlich. Kinder denken nicht darüber nach, wie schön sie malen oder singen. Sie tun es einfach von ganzem Herzen, vollständig in den Prozess eingetaucht. Und die Aufgabe der Erwachsenen in dieser Phase besteht nicht darin, das Kind zu unterrichten, sondern Bedingungen zu schaffen und seine Energie in eine positive, kreative Richtung zu lenken.

Im Laufe des Erwachsenwerdens erwirbt eine Person neue Erfahrungen, neue Qualitäten und verliert gleichzeitig die charakteristischen Merkmale eines Kindes. Einschließlich der Notwendigkeit von Kreativität und Offenheit nach außen. Und wir nehmen diesen Entwicklungsprozess als selbstverständlich hin. Im Gegenteil, wenn eine erwachsene Person Anzeichen eines Kindes zeigt, sind wir überrascht, ratlos und verurteilen manchmal sogar: "in die Kindheit gefallen", "sich wie ein Kind benehmen". Es gibt bestimmte Stereotypen, Verhaltensmuster, denen "normale" Erwachsene entsprechen müssen. Und Menschen, die kreative, musikalische, literarische oder wissenschaftliche Genies sind, "schweben in den Wolken", "nicht von dieser Welt", "weiße Krähen" usw.

Wenn wir uns die „weißen Krähen“ genauer ansehen, können wir erkennen, dass es sich um Menschen handelt, die mutig ihre Ansichten und Ideen zum Ausdruck bringen, die von den allgemein akzeptierten abweichen. Sie sind weit entfernt von Sorgen um ihr tägliches Brot, sie kümmern sich wenig um menschliche Leidenschaften. Es gibt viele Beispiele, bei denen eine Person im Schöpfungsprozess Zeit, Essen, Schlaf und die Menschen um sich herum vergaß. Und in diesem Zustand ist er „wie ein Kind“, er ist frei, er schwimmt auf dem Fluss der Inspiration und vertraut auf seinen Fluss.

Eines Nachts hatte ich einen Traum. Ich sitze am Steuer und fahre mit dem Auto die Straße entlang. Ich fühle mich leicht und frei, ich bin selbstbewusst. Es gibt andere Verkehrsteilnehmer auf der Straße, aber wir bewegen uns leicht in unsere eigene Richtung, ohne die Trajektorien des anderen zu kreuzen. Und plötzlich kommt mir irgendwann der Gedanke: „Warum fahre ich ohne Geschwindigkeitsänderung und ohne an Kreuzungen anzuhalten? Breche ich die Regeln? Ich schaue auf den Tacho und versuche langsamer zu werden, aber das Auto gehorcht nicht, es bewegt sich von selbst, die Bremsen funktionieren nicht. Dann biege ich mit maximaler Anstrengung vom Asphalt auf einen Feldweg ab. Außerdem suche ich bewusst nach Schmutz, Pfützen, Hindernissen, um das Auto zu verlangsamen und natürlich anzuhalten.

Der Traum war so lebhaft, dass er mir lange nicht aus dem Kopf ging. Jeder Fahrer wird sagen, dass meine Reaktion in einer ähnlichen Situation im wirklichen Leben richtig war.

Nach einigem Nachdenken kam ich zu dem Schluss, dass mein Traum dem wirklichen Leben sehr ähnlich ist. Solange jeder Mensch in seiner Seele frei ist, sich ganz der Kreativität des Lebens widmet, erreicht er leicht, schnell, ungehindert und am sichersten seine Ziele. Aber sobald wir uns an die Regeln und Einschränkungen erinnern, haben wir sofort Angst, Panik. Wir beginnen, „die Kontrolle über die Situation zu verlieren“. Infolgedessen biegen wir nicht nur vom Weg ab, sondern lenken unser Leben selbstständig in „Dreck“, leiden, suchen selbst nach Hindernissen auf unserem Weg. Und in einigen Fällen kollidieren wir mit anderen „Verkehrsteilnehmern“, verletzen sie und verursachen Schäden. Und am Ende werden wir, je nach Anstrengung, entweder „langsamer“ oder ganz stehen bleiben.

Kreativität und Angst sind unvereinbar. Sie können nicht gleichzeitig existieren. Denn Kreativität kennt keine Angst, und Angst kann nicht schöpferisch sein.

Was Angst ist und warum sie benötigt wird, werden wir in dem Artikel besprechen.

Jetzt hört man oft den Begriff "kreative Person". Es wird in Bezug auf Personen verwendet, die bei der Ausführung einer Arbeit nicht-traditionelle Ansätze verwenden, die nur ihnen eigen sind, wodurch sie ein einzigartiges Produkt erhalten. Es gibt viele Erklärungen dafür, was Kreativität ist. Aber alle von ihnen können auf eine einzige Definition reduziert werden. Kreativität ist ein Prozess menschlicher Aktivität, dessen Ergebnis die Schaffung von etwas Neuem ist, das nicht nur für den Autor, sondern auch für die Menschen um ihn herum von Wert ist. Sie hat ihren Ursprung in der Antike und ist seitdem untrennbar mit der Entwicklung der Gesellschaft verbunden.

Wer gilt als kreative Person?

Dies ist nicht nur eine Person, die einen direkten Bezug zur Kunst hat (Künstler, Schauspieler, Bildhauer, Sänger, Designer). Eine solche Person ist jeder, der bei seinen Aktivitäten einen nicht standardmäßigen Ansatz verwendet. Ein Lehrer, ein Sportler, ein Journalist, ein Koch, ein Baumeister und sogar eine gewöhnliche Hausfrau können eine kreative Person sein. Die Hauptsache ist, dass Sie Ihre Arbeit mit Liebe machen und ein Stück Ihrer Seele hineinstecken, dann wird das Ergebnis alle Erwartungen übertreffen.

Psychologen sind sich sicher, dass jedes Kind die Fähigkeit hat, zu erschaffen, und sie müssen richtig entwickelt werden. Je früher Sie damit beginnen, desto wahrscheinlicher ist es, dass aus dem Baby ein außergewöhnlich kreativer Mensch wächst.

Sorten

Heutzutage gibt es viele Arten von Kreativität, die bedingt in mehrere Kategorien eingeteilt werden können:

• künstlerisch;
• angewandt;
• Kinder;
• Volk.

Das Konzept der künstlerischen Kreativität

Diese Sicht wird mit allem identifiziert, was mit der Welt der Kunst zusammenhängt. Künstlerische Kreativität hat mehrere Definitionen. Im allgemeinen Sinne umfasst es verschiedene Arten menschlicher Aktivitäten, deren Ergebnis der Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Schöpfers ist (Malerei, Theater, Literatur, Tanz, Musik, Architektur usw.). Im engeren Sinne bedeutet es die bildende Kunst. Es gibt eine andere Definition, nach der diese Art von Tätigkeit die höchste Qualifikation in einem Unternehmen darstellt. Seine Produkte zielen darauf ab, ausschließlich ästhetische Bedürfnisse einer Person zu befriedigen.

Künstlerische Kreativität ist eng mit Freiheit verflochten. Dank ihr gelingt es dem Schöpfer, alle mit der festgelegten Reihenfolge verbundenen Einschränkungen vollständig zu beseitigen. Die Freiheit der Kreativität ist die Hauptbedingung, die es einem Menschen ermöglicht, seine Gedanken, Gefühle und seine Weltanschauung auszudrücken. Die Verbindung zwischen Kreativität und Persönlichkeit ist untrennbar, denn der Meister schafft im Prozess der Schaffung seines Meisterwerks etwas Neues, das es noch nie gegeben hat. Seine Kreationen sind so einzigartig wie er selbst. Professionalität in dieser Angelegenheit ist ebenfalls notwendig, da sich eine solche Kreativität nicht entwickeln kann, wenn eine Person nicht über bestimmte Fähigkeiten und handwerkliches Können verfügt.

angewandte Künste

Im Gegensatz zur Kunst wird die angewandte Kunst durch Objekte repräsentiert, die nicht nur ästhetischen Bedürfnissen, sondern auch dem praktischen Gebrauch dienen. Dies sind Schmuck, Keramik, Ton- und Holzprodukte, Teppiche, Wandteppiche, gestickte, gestrickte und geflochtene Dinge und vieles mehr. Obwohl sie alle für den Alltag konzipiert sind, haben sie einen künstlerischen Wert. Das Hauptziel, zu dem auch die angewandte Kunst gehört, ist es, alles, was einen Menschen umgibt, schön zu machen.

Die beliebtesten Arten solcher Kunst sind heute Holzschnitzerei, Glasmalerei, Decoupage, Perlenarbeiten, Stickereien und mehr. Sie können sie alleine oder unter Anleitung eines Lehrers lernen. Es ist bemerkenswert, dass eine solche Kreativität jedem zur Verfügung steht. Jeder Mensch kann mit seinen eigenen Händen Dinge herstellen, die einen praktischen Wert haben und zu einer echten Dekoration des Hauses werden. Sich an solchen kreativen Aktivitäten zu beteiligen, hilft einer Person, inneren Stress loszuwerden und das Leben mit Sinn zu füllen.

Für Babys

Heutzutage wird in allen Bildungseinrichtungen der Entwicklung der Kreativität von Kindern viel Aufmerksamkeit geschenkt, denn bei der Schaffung einzigartiger Dinge mit eigenen Händen lernt das Kind, sich zu entwickeln und seine eigene Individualität auszudrücken. Für Kinder sind Zeichnen, Modellieren, Entwerfen, Lieder und Tänze lernen die aufregendsten Spiele, die es ihnen ermöglichen, einen ästhetischen Geschmack zu entwickeln und ein Gefühl für Schönheit zu vermitteln. Die Kreativität der Kinder ist der wichtigste Bestandteil der harmonischen Entwicklung der jungen Generation. Oft machen Menschen, die in ihren Schuljahren von irgendeiner Art von Kunst mitgerissen wurden, sie im Erwachsenenalter weiter und machen sie zum Sinn ihres ganzen Lebens.

Die Bedeutung der Folklore

Beim Studium verschiedener Kunstarten kann man die Volkskunst (Folklore) nicht ignorieren, die die Lebensweise, Traditionen, Arbeit, den Glauben, die Weltanschauung, die Bestrebungen und Ideale der Menschen in alten Zeiten widerspiegelt. Folklorewerke gehören zur kollektiven Kunst, sie wurden gemeinsam geschaffen und haben meist keinen Urheber. Dazu gehören Musik, Lieder, Tänze, Märchen, Poesie, Theateraufführungen, Malerei, Architektur. Muster der Volkskunst, die uns seit jeher überliefert sind, bilden die Grundlage für das Studium des Lebens unserer Vorfahren. Sie haben einen ungewöhnlich bedeutenden historischen und kulturellen Wert.

Was ist Kreativität? Dies ist ein Geschenk an Menschen von oben, um die Welt um uns herum besser zu machen. Jede Art davon sollte Schönheit, Güte und Liebe in alles bringen, was einen Menschen umgibt. Es ist nicht notwendig, großes Talent zu haben, um Meisterwerke zu schaffen. Es ist klar, dass das Schreiben wie Leo Tolstoi oder das Zeichnen wie Pablo Picasso den Einheiten gegeben ist. Dies bedeutet jedoch nicht, dass andere Menschen sich in sich selbst zurückziehen müssen. Jeder kann sich heute kreativ betätigen, denn es gibt viele Arten von Kunst, und jeder kann den Beruf wählen, den er mag und ausüben kann.

Die Neurowissenschaft zeichnet ein komplexes Bild der Kreativität. Wissenschaftler verstehen jetzt, dass die Natur der Kreativität viel komplexer ist als Unterschiede in der rechts- oder linksseitigen Gehirnorientierung (links = rational und analytisch, rechts = kreativ und emotional). Tatsächlich wird angenommen, dass Kreativität mit einer Reihe von kognitiven Prozessen, Nervenimpulsen und Emotionen verbunden ist, und wir haben immer noch kein vollständiges Verständnis dafür, wie der kreative Geist funktioniert.

Aus psychologischer Sicht sind kreative Persönlichkeitstypen schwer zu definieren. Sie sind komplex, paradox und neigen dazu, Routine zu vermeiden. Und das ist nicht nur ein Klischee eines „gequälten Künstlers“. Die Forschung hat gezeigt, dass Kreativität das Zusammenspiel vieler Eigenschaften, Verhaltensweisen und sozialer Einflüsse in einer Person beinhaltet.

« Tatsächlich fällt es kreativen Menschen schwerer, sich selbst kennenzulernen, weil sie schwieriger sind als nicht kreative Menschen. Scott Barry Kaufman, ein Psychologe der New York University, der Jahre damit verbracht hat, Kreativität zu erforschen, sagte der Huffington Post. " Was ist das Paradoxeste an einer kreativen Person ... diese Menschen haben einen chaotischeren Verstand».

Es gibt kein „typisches“ Portrait eines Kreativen, aber es gibt charakteristische Merkmale im Verhalten von Kreativen. Hier sind 18 Punkte, die für sie charakteristisch sind.

Sie träumen

Kreative Menschen sind Träumer, obwohl ihre Schullehrer vielleicht gesagt haben, dass Träumen Zeitverschwendung ist.
Kaufman und der Psychologin Rebecca L. Macmillan, die auch Co-Autoren eines Artikels mit dem Titel „ Ode an das positive kreative Träumen“, glauben, dass Gedankenwandern dabei helfen kann „Kreative Inkubation". Und natürlich wissen viele Menschen aus Erfahrung, dass uns die besten Ideen kommen, wenn wir gedanklich an einem ganz anderen Ort sind.

Neurowissenschaftler haben herausgefunden, dass Vorstellungskraft dieselben Gehirnprozesse umfasst, die mit Fantasie und Kreativität verbunden sind.

Sie bemerken alles

Ein kreativer Mensch sieht überall Möglichkeiten und nimmt ständig Informationen auf, die zu Nahrung für den kreativen Selbstausdruck werden. Wie Henry James oft zitiert wird, ist ein Schriftsteller einer von wem "nichts entgeht".

Joan Didion trug immer ein Notizbuch bei sich und sagte, dass sie Beobachtungen über Menschen und Ereignisse aufschrieb, was ihr letztendlich half, die Komplexität und Widersprüchlichkeit ihres eigenen Geistes besser zu verstehen.

Sie haben ihre eigenen Öffnungszeiten.

Viele große Meister geben zu, dass sie ihre besten Werke entweder sehr früh am Morgen oder spät am Abend schaffen. Vladimir Nabokov begann zu schreiben, sobald er um 6 oder 7 Uhr morgens aufwachte, und Frank Lloyd Wright machte es sich zur Gewohnheit, um 3 oder 4 Uhr morgens aufzustehen und mehrere Stunden zu arbeiten, bevor er wieder ins Bett ging. Hochkreative Menschen halten sich nicht an einen Standard-Tagesablauf.

Sie finden Zeit für die Einsamkeit

« Um offen für Kreativität zu sein, muss man die Fähigkeit haben, die Einsamkeit konstruktiv zu nutzen. Du musst die Angst vor dem Alleinsein überwinden.", - schrieb der amerikanische Existenzpsychologe Rollo May.

Künstler und Kreative werden oft als Einzelgänger abgestempelt, obwohl sie es vielleicht gar nicht sind. Datenschutz kann der Schlüssel zur Erstellung der besten Arbeit sein. Kaufman schreibt dies der Vorstellungskraft zu – wir sollten uns Zeit nehmen, nur zu träumen.

« Sie müssen mit Ihrer inneren Stimme in Kontakt treten, um sich ausdrücken zu können. Es ist schwer, deine innere kreative Stimme zu hören, wenn du … nicht in Kontakt mit dir selbst bist und nicht an dich selbst denkst.“ er sagt.

Sie „verdauen“ die Barrieren des Lebens

Viele der ikonischsten Geschichten und Lieder aller Zeiten wurden unter dem Einfluss von herzzerreißendem Schmerz erschaffen. Oft wurden Probleme zum Katalysator für die Entstehung herausragender Werke. In der Psychologie wird dies als posttraumatisches Wachstum bezeichnet, was darauf hindeutet, dass Menschen in der Lage sind, ihre Nöte und frühen Lebenstraumata für ein signifikantes kreatives Wachstum zu nutzen. Forscher haben herausgefunden, dass ein Trauma einer Person helfen kann, in zwischenmenschlichen Beziehungen, Lebenszufriedenheit, spirituellem Wachstum, persönlicher Stärke und neuen Möglichkeiten zu glänzen.

Sie suchen nach neuen Erfahrungen.

Kreative Menschen lieben es, neue Erfahrungen, Empfindungen und Gemütszustände zu erleben, und dies ist ein wichtiger Vorfaktor für kreative Ergebnisse.

« Offenheit für neue Erfahrungen ist der stärkste Prädiktor für kreative Leistung.“, sagt Kaufmann. " Hier gibt es viele verschiedene Aspekte, die miteinander verknüpft sind: intellektuelle Neugier, Suche nach Nervenkitzel, Offenheit für Emotionen und Vorstellungskraft. Und alles zusammen - das ist der Motor, um die Welt zu kennen und zu erkunden, sowohl intern als auch extern..

Sie versagen

Resilienz ist praktisch eine notwendige Eigenschaft für kreativen Erfolg, sagt Kaufman. Auf einen Kreativen wartet oft das Scheitern, zumindest ein paar Mal, aber Kreative – zumindest erfolgreiche – lernen, darüber nicht zu jammern.

„Kreative Menschen scheitern, aber wirklich gute Menschen scheitern oft“, - schrieb in Forbes Stephen Kotler in einem Auszug über das kreative Genie Einstein.

Sie stellen wichtige Fragen

Kreative Menschen sind unersättlich neugierig. Sie neigen dazu, lieber das Leben zu erforschen, und selbst wenn sie erwachsen sind, behalten sie das Interesse des Entdeckers. Durch aktive Gespräche oder individuelle mentale Reflexionen stellen sich Kreative ständig viele Fragen, wenn sie die Welt betrachten.

Sie beobachten Menschen

Natürliche Beobachtung und Interesse am Leben anderer Menschen helfen manchmal dabei, die besten Ideen zu entwickeln.

« Marcel Proust verbrachte fast sein ganzes Leben damit, Menschen zu beobachten, er schrieb seine Äußerungen auf, und dies fand Eingang in seine Bücher., sagt Kaufmann. "Für viele Schriftsteller ist das Beobachten von Menschen sehr wichtig ...".

Sie gehen Risiken ein

Ein Teil des Kreativseins erfordert das Eingehen von Risiken, und viele erfolgreiche Kreative müssen in verschiedenen Aspekten des Lebens Risiken eingehen.

« Es gibt eine tiefe und sinnvolle Verbindung zwischen Risikobereitschaft und Kreativität, die oft übersehen wird. schreibt Steven Kotler in Forbes. " Kreativität ist der Akt, etwas aus dem Nichts zu erschaffen. Es erfordert die Offenlegung dessen, was zunächst nur in der Vorstellung existierte. Ein solcher Beruf ist nichts für Schüchterne. Verschwendete Zeit, angeschlagener Ruf, verschwendetes Geld - ... Das alles sind Begleiterscheinungen, wenn die Kreativität aus dem Ruder läuft».

Sie sehen alles im Leben als Gelegenheit zur Selbstdarstellung.

Nietzsche glaubte, dass das Leben und die Welt als Kunstwerk betrachtet werden sollten. Kreative Menschen suchen ständig nach Möglichkeiten, sich im Alltag auszudrücken.

« Kreativer Ausdruck ist Selbstausdruck. Kreativität ist nichts anderes als ein privater Ausdruck Ihrer Bedürfnisse, Wünsche und Einzigartigkeit., sagt Kaufmann.

Sie folgen ihrer wahren Leidenschaft

Kreative Menschen sind in der Regel intrinsisch motiviert. Dies bedeutet, dass sie eher aus einem inneren Wunsch als aus einem äußeren Wunsch nach Belohnung oder Anerkennung handeln.

Psychologen sagen, dass kreative Menschen von spannenden Tätigkeiten begeistert sind, was ein Zeichen für intrinsische Motivation ist. Untersuchungen zeigen, dass das bloße Nachdenken über die eigenen Gründe für das Handeln anregend genug sein kann, um die Kreativität zu steigern.

Sie gehen über ihren eigenen Verstand hinaus

Kaufman argumentiert, dass die Fähigkeit zu träumen immer noch notwendig ist, um uns zu helfen, über die konventionelle Vision hinauszugehen und andere Denkweisen zu erforschen, die ein wichtiger Vorteil für die Kreativität sein können.

« Verträumtheit entwickelt sich, um uns zu erlauben, die Gegenwart loszulassen.“, sagt Kaufmann. " Das Gehirnnetzwerk, das mit Tagträumen verbunden ist, ist das Gehirnnetzwerk, das mit Theory of Mind verbunden ist. Ich nenne es gerne das "Imaginationsnetzwerk" - es ermöglicht Ihnen, sich in die Zukunft vorzustellen, sowie sich die Gedanken anderer Menschen vorzustellen..

Sie verlieren ihr Zeitgefühl

Kreative Menschen stellen möglicherweise fest, dass sie sich selbst finden, wenn sie schreiben, tanzen, zeichnen oder sich auf andere Weise ausdrücken. im Umbruch was ihnen hilft, auf höchstem Niveau zu schaffen. Es ist ein mentaler Zustand, in dem eine Person über das bewusste Denken hinausgeht, um einen Zustand erhöhter Konzentration und Ruhe zu erreichen. Dann ist er praktisch weder inneren noch äußeren Reizen ausgesetzt, die seine Aktivitäten stören könnten.

Du findest dich selbst " im Umbruch wenn du etwas tust, was dir wirklich gefällt, dann fühlst du dich gut.

Sie umgeben sich mit Schönheit

Schöpfer haben in der Regel einen ausgezeichneten Geschmack und lieben es, sich in einer schönen Umgebung aufzuhalten.

Eine kürzlich in der Zeitschrift Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts veröffentlichte Studie ergab, dass Musiker, einschließlich Musiklehrer und Solisten, eine hohe Sensibilität und Empfänglichkeit für künstlerische Schönheit zeigen.