Der bloße Gedanke, dass ein Schutzengel über uns wacht, kann großen Trost spenden. Einige glauben an ihn als spirituelles Wesen, während andere glauben, dass dies die Seele eines verstorbenen geliebten Menschen ist, der uns durchs Leben hilft.
Aber selbst wenn jemand an Engel glaubt oder annimmt, dass es sie geben kann, kann es für ihn sehr schwierig sein, zu wissen, wann er in der Nähe ist.
Wie Sie wissen, gibt es einfache Möglichkeiten, den Namen Ihres Schutzengels herauszufinden. Ebenso gibt es einige Anzeichen, die auf seinen Besuch hindeuten. Diese Zeichen sind im Laufe der Jahre von vielen Gläubigen bemerkt worden. Jetzt können Sie auch lernen, wie Sie feststellen können, dass ein Schutzengel Sie besucht hat. Sie mögen im Moment kein Gläubiger sein, aber diese Zeichen, die Tag für Tag in Ihrem Leben erscheinen, werden Ihnen helfen, die Antworten auf die Fragen zu finden, nach denen Sie gesucht haben.
Der Schutzengel kommt im Traum zu dir
Viele Menschen glauben, dass Träume Fenster zu unserer Seele sind. Sie können aber auch über die Anwesenheit eines Schutzengels sprechen. Gläubige sagen, dass ein Engel Sie in einem Traum besuchen kann. So lässt er dich wissen, dass er dich beobachtet. Möglicherweise hinterlässt er Ihnen eine Nachricht oder macht einfach seine Anwesenheit bekannt.
Sie sehen seltsam farbige Bälle
Wenn Sie ein unerklärliches Licht oder einen seltsamen Ball gesehen haben, können Sie an den Beginn von Sehproblemen denken. Gläubige sagen jedoch, dass solche Kugeln und Lichter die Art und Weise sind, wie sich Engel bewegen.
Sie können einen solchen Ball im Alltag sehen oder auf Fotografien feststellen, dass er um Sie herum schwebt. Viele behaupten, dass diese einzigartigen Lichter ein sicheres Zeichen dafür sind, dass Sie unter dem Schutz eines Engels stehen.
Hast du einen plötzlichen Duft gespürt?
Wenn Sie den unerwarteten Geruch nicht erklären können, könnte dies ein Zeichen für die Anwesenheit eines Engels sein. Gläubige glauben, dass diese angenehm süßen Düfte die Art und Weise Ihres Engels sein könnten, Sie zu erreichen und Ihnen mitzuteilen, dass er bei Ihnen ist. Sie können köstliches Essen, Blumen oder Parfüm riechen, das Ihr geliebter Mensch häufig verwendet hat.
Du hast eine weiße Feder gefunden
Der Stift ist eine sichere und zuverlässige Möglichkeit für Ihren Engel, Ihnen seine Anwesenheit zu zeigen. Dieses Zeichen gilt als das häufigste unter denen, die Engel hinterlassen können. Eine weiße Feder kann sogar an den unwahrscheinlichsten Orten auf Ihrem Weg erscheinen und zu einem Zeitpunkt erscheinen, an dem Sie am meisten Unterstützung benötigen. So lässt dich dein Engel wissen, dass er da ist und du nicht allein bist.
Baby sieht, was du nicht kannst
Kinder und Haustiere können Schutzengel sehen, auch wenn andere dies nicht tun. Engel sollen Kindern und Tieren einen Zustand des Friedens bringen.
Sie können sehen, dass das Tier auf eine bestimmte Stelle im Raum schaut oder das Kind jemanden anlächelt, obwohl es in diesem Moment niemanden sehen kann. Wenn Sie bemerken, dass das Kind mit jemandem zu kommunizieren scheint und Sie niemanden sehen, ist der Engel jetzt neben Ihnen.
Du siehst einen Engel in den Wolken
Als Kind haben Sie vielleicht viel Zeit damit verbracht, bestimmte Formen in den Wolken zu erkennen. Einige Leute behaupten jedoch, dass die Form einiger Wolken ein Zeichen für die Anwesenheit eines Schutzengels sein kann.
Wolken können tatsächlich wie ein Engel aussehen oder andere ansprechende Formen annehmen, wie z. B. ein Herz oder ein anderes Symbol, das für Sie persönlich von Bedeutung ist.
Sehen Sie Engelszahlen an öffentlichen Orten?
Eine wirklich übliche Art und Weise, wie ein Engel versucht, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, sind Zahlen.
Das können Zahlen sein, die Ihnen persönlich wichtig sind, wie Geburtstage oder Jahrestage, oder magische Wiederholungszahlen wie „333“ oder „11:11“. Diese Nummern tauchen in alltäglichen Situationen auf und können die Art und Weise sein, wie Ihr Tierpfleger auffällt.
Sie spüren eine unfassbare Temperaturänderung
Wie unerklärliche Gerüche kann eine Temperaturänderung auf die Anwesenheit eines Engels hinweisen. Menschen spüren diese Veränderungen in verschiedenen Formen. Sie können eine seltsame Kälte oder eine plötzliche Wärme spüren. Auf diese Weise umarmt dich dein Engel wohltuend.
Du hörst gedämpfte Stimmen
Sie können nicht buchstäblich mit einem Schutzengel sprechen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass er nicht versucht, mit Ihnen zu kommunizieren. Diejenigen, die an Engel glauben, behaupten, dass sie in friedlichen Umgebungen gedämpfte Stimmen hören. Dieses entfernte gedämpfte Geräusch könnte bedeuten, dass Ihr Engel versucht, mit Ihnen zu sprechen. Oder vielleicht ist es nur eine Möglichkeit, dir zu versichern, dass er in der Nähe ist.
Sie haben das Gefühl, nicht allein zu sein
Jeder erlebt hin und wieder das Gefühl, nicht allein zu sein. Es könnte nur ein sechster Sinn sein, oder es könnte das Wackeln der Haare auf deinem Hinterkopf sein. Viele Gläubige spüren es wirklich, wenn ein Schutzengel bei ihnen ist. Sie sagen, dass sie sich der Anwesenheit von Engeln bewusst sind, selbst wenn sie allein in einem leeren Raum sind.
Sie spüren ein Kribbeln am Scheitel
Viele Gläubige berichten von einer anderen spezifischen Empfindung – dem Kribbeln am Hinterkopf. Es kann in Form von plötzlicher Hitze auftreten. Viele Menschen sprechen von der starken Verbindung zwischen der Krone Ihres Hauptes und Ihrem Schutzengel. Dieses Kribbeln kann darauf hindeuten, dass Ihr Engel mit Ihnen kommunizieren möchte.
Koreanische Poesie Auf Koreanisch oder von Koreanern aufgeführt oder geschrieben. Es wurde traditionelle koreanische Poesie in einer Aufführung gesungen. Vor dem 20. Jahrhundert wurde koreanische Poesie hauptsächlich in Hanja (chinesische Schriftzeichen (hanzi)) im klassischen Chinesisch geschrieben.
Herkunft
Koreanische Lehrer (Dichter) schrieben nach wie vor im 4. Jahrhundert v. Chr. Gedichte im klassischen chinesischen Stil, basierend auf chinesischen Vierzeilern. Die bekannte erhaltene Kopie stammt aus dem Jahr 17 v. B. König Yuris Lied der gelben Vögel (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Einige koreanische Schriftsteller folgten dem lyrischen Stil der Poesie der Tang-Dynastie, wie z. B. der Shi-Form der Poesie. Interessanterweise beginnt die koreanische Poesie unter dem Einfluss der konfuzianischen Lehren während der Goryeo-Periode (ab 935) zu gedeihen. Gedichtsammlungen wurden nur sehr selten veröffentlicht.
Hyanga
Lieder von Goryeo
Die Goryeo-Zeit war durch eine zunehmende Verwendung chinesischer Schriftzeichen gekennzeichnet. Hyanga ist als eine Form der koreanischen Literatur weitgehend verschwunden und sehr populär geworden - "Songs of Goryeo" (Goryeo gayo). Die meisten Goryeo-Lieder wurden mündlich übermittelt und die meisten überlebten während der Joseon-Zeit, als einige von ihnen mit Hangul aufgenommen wurden. Die poetische Form der Goryeo-Lieder ist besser bekannt als Pyolgok. Es gibt zwei verschiedene Formen: Tallyeongchae (단련체) und Yeongjanchae (연잔체). Die Kurzform ist der Standard, letztere die längere Form. Goryeo-Songs zeichnen sich durch ihren Mangel an reiner Form und ihre zunehmende Länge aus. Die meisten sind auf ihre Natur gerichtet und beschreiben die allgemeinen Probleme des Lebens.
Sijo
Haus
Moderne Poesie
Es gab Versuche, Imagismus und moderne Poesie auf außergewöhnliche Weise zu präsentieren: in den Übersetzungen amerikanischer Modernisten wie Ezra Pound und T. S. Eliot im frühen 20. Jahrhundert. In der frühen republikanischen Zeit (ab 1953 nach dem Koreakrieg) waren patriotische Werke sehr erfolgreich. Ab 1970 dominierte die Lyrik. Poesie ist im Korea des 21. Jahrhunderts sehr beliebt, gemessen an der Anzahl der veröffentlichten und noch in Arbeit befindlichen Werke. Ein Korpus moderner koreanischer Poesie wurde zusammengestellt. Die Werke liefern sprachliche Informationen zu 10.300 koreanischen Originalgedichten.
siehe auch
Quellen
- (Nicht verfügbar)
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Literatur
- Zeitgenössische koreanische Poesie. M, 1950.
- auf koreanischem Boden. Gedichte koreanischer Dichter. M.-L.: DL, 1952
- Koreanische klassische Poesie. Pro. A. Achmatowa. 2. Aufl., M., 1958.
- Koreanische Texte. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Anthologie lyrischer Gedichte von Ryong-gu mit koreanischer Übersetzung). Ed. Text, übers. und kommentieren. D. Eliseeva. M.: IVL, 1960 (Denkmäler der Literatur der Völker des Ostens. Texte. Kleine Serie. VI)
- Bambus im Schnee. Koreanische Lyrik des 8.-19. Jahrhunderts. M.: IVL, 1978 (zusammengestellt von L. Kontsevich, wissenschaftliche Übersetzungen und Kommentare von L. Kontsevich und M. Nikitina; poetische Übersetzung von A. Zhovtis)
- Koreanisch sechs Zeilen. Alma-Ata: Kasachischer Staat. Verlag KhL, 1956. Per. A. L. Zhovtis und P. A. Pak Ir
- Chung Chul. Einsamer Kran. Aus der koreanischen Poesie des 16. Jahrhunderts. M .: KhL, 1975 (zusammengestellt und kommentiert von L. Kontsevich, wissenschaftliche Übersetzung von N. Itskov und L. Kontsevich; poetische Übersetzung von A. Zhovtis)
- Nikitina M. I. Alte koreanische Poesie in Verbindung mit Ritual und Mythos. M., 1982.
- Galkina L. V. Moderne in der koreanischen Poesie der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts // Orientalistik. Ausgabe. 17. Leningrad, 1991. C.50-55.
- Lee Peter. Anthologie der koreanischen Poesie. New York, 1964.
- Ko hat gewonnen. Zeitgenössische koreanische Poesie. Seoul, 1970.
- The Immortal Voice: Eine Anthologie moderner koreanischer Poesie. Seoul, 1974.
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Ein Auszug, der die koreanische Poesie charakterisiert
Ich kannte diesen Nachbarn sehr gut. Sie war eine ziemlich angenehme Frau, aber was mich auf einmal am meisten beeindruckte, war, dass sie zu den Menschen gehörte, die versuchten, ihre Kinder vollständig von mir zu „isolieren“ und mich nach dem „Anzünden des Feuers“-Unfall vergifteten! .. ( Obwohl ihr ältester Sohn, dem müssen wir gerecht werden, mich nie verraten hat und trotz aller Verbote weiterhin mit mir befreundet war). Sie, die, wie sich nun herausstellte, besser als alle anderen wusste, dass ich ein ganz normales und harmloses Mädchen war! Und dass ich, genau wie sie einst, nur den richtigen Weg suchte aus dem „Unbegreiflichen und Unbekannten“, in das mich das Schicksal so unerwartet geworfen hatte …Ohne Zweifel muss Angst ein sehr starker Faktor in unserem Leben sein, wenn ein Mensch so leicht jemanden verraten und sich so leicht von jemandem abwenden kann, der so sehr Hilfe braucht, und dem er leicht helfen könnte, wenn nicht für denselben, so tief und zuverlässig setzte sich in ihm die Angst fest ...
Natürlich kann man sagen, dass ich nicht weiß, was mit ihr passiert ist und was sie dazu gebracht hat, ein böses und rücksichtsloses Schicksal zu erleiden ... Aber wenn ich wüsste, dass jemand ganz am Anfang des Lebens die gleiche Gabe hat, die mich leiden ließ so sehr, ich würde alles in meiner Macht stehende tun, um dieser anderen begabten Person irgendwie zu helfen oder sie auf den richtigen Weg zu führen, damit sie nicht blind „im Dunkeln tappen“ und auch sehr leiden muss… Und sie, anstatt zu helfen , im Gegenteil, versuchte mich zu „bestrafen“, wie andere bestraften, aber diese anderen wussten zumindest nicht, was es war, und versuchten, ihre Kinder ehrlich vor dem zu schützen, was sie nicht erklären oder verstehen konnten.
Und nun kam sie, als wäre nichts geschehen, heute zu uns mit ihrem kleinen Sohn, der sich als genauso „begabt“ herausstellte wie ich, und den sie fürchtete, jemandem zu zeigen, damit Gott es bewahre, jemand, den ich nicht gesehen habe, dass ihr süßes Baby genau derselbe „Fluch“ war, der nach ihrem „protzigen“ Konzept ich war ... Jetzt war ich mir sicher, dass es ihr nicht viel Freude bereitete, zu uns zu kommen, aber sie konnte auch nicht ablehnen, aus dem einfachen Grund, weil ihr ältester Sohn, Algis, zu meiner Geburtstagsfeier eingeladen war und es keinen ernsthaften Grund ihrerseits gab, ihn nicht hereinzulassen, und es wäre gewesen zu unhöflich und „nicht nachbarschaftlich“, wenn sie es denn täte. Und wir luden sie aus dem einfachen Grund ein, dass sie drei Straßen von uns entfernt wohnte und ihr Sohn abends allein nach Hause zurückkehren musste, und da wir natürlich wussten, dass die Mutter besorgt sein würde, entschieden wir, dass es richtiger wäre, einzuladen sie auch zusammen mit ihrem kleinen Sohn, um den Abend an unserer festlichen Tafel zu verbringen. Und sie war „arm“, wie ich jetzt verstand, sie wurde hier nur gequält und wartete auf die Gelegenheit, uns so schnell wie möglich zu verlassen und möglichst ohne Zwischenfälle so schnell wie möglich nach Hause zurückzukehren ...
- Geht es dir gut, Schatz? - erklang in der Nähe der Stimme der sanften Mutter.
Ich lächelte sie sofort so selbstbewusst wie möglich an und sagte, dass ich natürlich vollkommen in Ordnung sei. Und mir selbst war von allem, was passierte, schwindelig, und meine Seele begann bereits „auf die Fersen zu gehen“, als ich sah, dass sich die Jungs allmählich nach mir umdrehten, und ob ich wollte oder nicht, ich hatte mich schnell zusammenzureißen und meine tobenden Emotionen „eiserne Kontrolle“ zu verleihen … Ich wurde gründlich aus meinem gewohnten Zustand „ausgeknallt“ und zu meiner großen Schande vergaß ich Stella völlig … Aber das Baby versuchte es sofort um sich daran zu erinnern.
„Aber du hast gesagt, dass du keine Freunde hast, und wie viele sind es?! ..“, fragte Stella überrascht und sogar ein wenig verärgert.
„Das sind keine echten Freunde. Das sind nur die Typen, mit denen ich wohne oder mit denen ich studiere. Sie sind nicht wie du. Aber du bist der Echte.
Stella strahlte sofort... Und ich, "unverbunden" lächelnd, versuchte fieberhaft, einen Ausweg zu finden, absolut nicht wissend, wie ich aus dieser "schlüpfrigen" Situation herauskommen sollte, und ich fing bereits an, nervös zu werden, weil ich es tat Ich wollte meine beste Freundin nicht vor den Kopf stoßen, aber ich wusste ganz sicher, dass mein „seltsames“ Verhalten bald auffallen würde ... Und wieder würden dumme Fragen fallen, auf die ich heute nicht die geringste Lust hatte, sie zu beantworten.
Newa Nr. 3 2010
Kim Sowol
Azalee
Wenn du mich satt hast
Du wirst gehen
Schweigend lasse ich dich gehen.
Im Yaksan-Gebirge, im Landkreis Yongbyon,
ein Bündel Azaleen
Narva - streue auf deinem Weg.
den Weg pflastern
Blumen
Leicht, verlassen, trampeln.
Wenn du mich satt hast
Du wirst gehen
Egal wie sehr es weh tut
Ich werde nicht danach weinen.
ÜbersetzungM. Soldatova
Maria Wassiljewna Soldatova wurde 1976 in Wladiwostok geboren. Absolventin des Higher College of Korean Studies der Far Eastern State University. Kandidat der Philologie. Autor einer Monographie und eines Lehrbuchs zur koreanischen Literatur. Derzeit lehrt er an der Moskauer Staatlichen Linguistischen Universität.
Viele Tage später
Mögest du viele Tage später wieder zu mir kommen,
Dann sage ich dir eins: "Ich habe es vergessen."
Du wirst mir vielleicht in deiner Seele Vorwürfe machen,
Ich wiederhole: „Ich war traurig, aber ich habe es vergessen.“
Und wieder wird dein Vorwurf wie ein Messer durchbohren.
Ich werde zum dritten Mal sagen: "Ich habe den Glauben verloren - ich habe es vergessen."
Gestern oder heute - ich erinnere mich an alles über dich,
Aber viele Tage später werde ich sagen: „Ich habe es vor langer Zeit vergessen.“
ÜbersetzungG. Jaroslawzewa
Ruf der Seele
Der Name der Geliebten, der so berühmt ist,
Jetzt vor menschlichem Gehör verborgen,
Es gibt keine Antwort, egal wie du sie nennst,
Ein Name, der in Vergessenheit gerät
Ich rufe.
Das Wort, das ich in einem liebenden Herzen schätze,
Ich kann nicht sprechen, ich kann nicht.
Süß ist es gemeint
Liebling, dessen Name verloren ist.
Die untergehende Sonne ist dunkelrot,
Die traurige Leidenschaft eines Hirschgebrülls...
Stehe allein auf einem fernen Berg,
Der Name ist immer wieder schön
Ich rufe.
Ruf, Sehnsucht, ich bin erschöpft,
Ihm ist zu viel Platz.
So langsam bin ich taub
Ich stehe still, versteinert.
Die Statue ist für sie bestimmt,
Lieber, dessen Name verloren ist ...
ÜbersetzungG. Jaroslawzewa
Gennadi Borissowitsch Jaroslawzew(1930–2004) absolvierte 1954 das Moskauer Institut für Orientalistik, Abteilung Chinesisch. Nach seinem Abschluss am Institut arbeitete er bis 1990 als Lektor beim Verlag „Fiction“. Er übersetzte viele chinesische, vietnamesische, mongolische und thailändische Dichter. Übersetzte koreanische Gedichte aus Interlinearübersetzungen von L. V. Galkina.
Lee Sang-hwa
Zu meinem Schlafzimmer
Wirklich schön und dauerhaft existiert nur in Träumen.
Meine Worte
Madonna, die Nacht hat bereits alle Feste umgangen. müde,
kehrt nach Hause zurück.
Oh, eilt zu mir, bevor der Osten rot wird - auf eurem
Pfirsichbrusttau setzt sich ab.
Madonna, komm! Lassen Sie Ihre Familienschätze zu Hause
Auge, ich will nur deinen Körper.
Beeil dich. Wir werden wie Sterne verschwinden, sobald der Tag kommt.
Madonna, ich warte auf dich, zitternd vor Angst in der Dunkelheit
Ecke der Seele.
Ah, die ersten Hähne krähten, die Hunde bellten, hörst du?
Madonna, komm in mein Schlafzimmer - ich habe es vor Sonnenaufgang geputzt.
Die Sichel des Mondes schmilzt, ich höre Schritte - sind es deine?
Madonna, schau, die Kerze meiner Seele weint ohne Tränen,
ein kurzer Docht brennt,
Ersticken an einem leichten, wie Schafwolle, Atem
Brise, schmilzt in einer blauen Rauchwolke.
Madonna, komm! Lass uns gehen! Beinloser Schatten eines fernen Berges,
wie ein Dämon, der auf das Haus zuschleicht.
Oh, wenn du wüsstest, meine Liebe, wie mein Herz schlägt -
ruft dich an.
Madonna, ein neuer Tag wird bald kommen, komm während du im Tempel bist
Die Trommel lächelte nicht,
Leg deine Arme um meinen Hals, lass uns nach der Nacht ins ewige Land gehen.
Madonna, niemand außer dir wird mein Schlafzimmer betreten
schmale Brücke aus Angst und Reue.
Ah, der Wind weht, komm wie der Wind, leicht! Schatz, wo bist du?
den Verstand verlieren?
Als wäre die Quelle meines Herzens versiegt, das Blut in meinem
Körper - Seele und Kehle brennen mit Feuer.
Madonna, wir müssen gehen. Also gehen wir zu was
dich warten lassen?
Du, Maria, glaub meinen Worten; Sie wissen, dass wir
auferstehen...
Madonna, ein Traum, der von der Nacht gebracht wurde, ein Traum, der von uns gewebt wurde, und
Der Traum vom Leben, den die Menschen hegen, ist einander ähnlich.
komm in mein Schlafzimmer, schön und alt - wie eine Seele
ein Baby, das keine Zeit kennt.
Madonna, das Lächeln der Sterne verblasst, die dunklen Wogen der Nacht klingen ab.
Oh, meine Liebe, komm, bevor sich der Nebel lichtet! Ich rufe dich an...
Übersetzung M. Soldatova
Dichter
Die Zeit wird kommen, in der eine neue Welt erschaffen wird,
Mit einer deiner Zeilen, mit dieser, wirst du alle aufwecken.
Dichter, der Sinn deines Lebens ist
Um dich, wenn du nicht mehr im Universum bist,
an Kanälen, die bei Dürre Felder bewässern.
Lassen Sie aus der sogenannten Welt
Es erscheinen nur Musikinstrumente,
in dem Seele und Körper getrennt leben,
Dichter, dein Leben ist
So dass Sie, egal wie schwer es war, Ihre Arbeit fortgesetzt haben.
Wenn die verfinsterte Sonne aufgeht,
Verlieren Sie die Lust am Gestalten?
Dichter, dein Ruhm ist
Damit Sie mutig zur ungeteilten Seele eines Kindes werden
Barrieren überwinden.
Ob bei Tag, bei Nacht,
Wenn die Verse mit schnellen Schritten gehen,
Möge es dir gegeben werden, einen wunderschönen Schmetterling zu sehen,
stieg, sterbend, zu einer Kerze.
ÜbersetzungL. V. Galkina
Ljudmila Wassiljewna Galkina wurde 1947 in Dnepropetrowsk geboren. 1974 schloss sie ihr Studium an der Orientalischen Fakultät der Staatlichen Universität Leningrad ab. Kandidat der Philologie. Die Dissertation widmete sich dem Werk des koreanischen Dichters Kim Sowol. Sie unterrichtet seit vielen Jahren. Mehr als 20 wissenschaftliche Arbeiten wurden veröffentlicht.
Han Yeonwoon
Die Stille der Liebe
Die Liebe ist weg, meine Liebe ist weg.
Sie ging den Weg zum Ahornhain entlang, durchschnitt das Grün
Hügelabdeckung.
Ein alter Eid, wie eine goldene Blume, stark und klar,
zu eisigem Staub zerfallen, von einem Seufzer davongetragen.
Eine scharfe Erinnerung an den ersten Kuss neu gezeichnet
Schicksalslinie, trat zurück und schmolz dahin.
blühendes Gesicht.
Nachdem ich der Liebe begegnet war, begann ich die Trennung zu fürchten, aber zu
Abschied war nicht bereit - ein staunendes Herz
aus Langeweile gerissen.
Aus Angst, dass Ströme nutzloser Tränen die Liebe zerstören werden, alle
die Kraft untröstlicher Traurigkeit spritzte ich in die Wellen -
neue Hoffnungen.
Wie wir Angst vor Trennung, Begegnung, Begegnung haben
Wir hoffen, wenn wir uns trennen.
Die Liebe ist weg - ich hatte keine Zeit, sie zu verbringen.
Das Lied ist zärtlich, seine Melodie lässt sich nicht zurückhalten
die Stille der Liebeswinde.
Übersetzung M. Soldatova
jung jiyoung
Meer
Meer in Stücke
Fliegt auseinander
rutschig,
Wie ein Schwarm Eidechsen
Auf keinen Fall
Fassen Sie nicht den Schwanz an.
Aus weißen Krallen
Kratzer sind röter und trauriger als Korallen.
Es war schwer, mich zu beherrschen
Abgeflacht, Feuchtigkeit eingesaugt.
Gewaschene Hände weggezogen
Von Seebooten.
Verschütten
rollt weiter,
Öffnet sich, überfüllt!
Der Globus schließt sich wie eine Lotusblume ...
verrät...
Übersetzung M. Soldatova
Pak Pharyan
Wanderer
Bastschuhe mit anhaftendem gelbem Ton. Knoten.
Mit einem Papierschirm auf meinem Hut bin ich den ganzen Tag im Delirium.
Nachdem ich den Papierschirm von meinem Hut genommen hatte, war ich den ganzen Tag im Delirium.
Weißer Kranich, am Straßenrand abhebend,
Setzen Sie sich an den Rand eines Reisfeldes.
Namenloses Gasthaus
Allein am Wegesrand stehen.
Das schwache Licht einer Lampe.
Der alte Mann sieht seinen Enkel lächelnd an.
Das Gesicht des alten Mannes hat viele Falten.
Über die Berge, über die Flüsse,
Schön wie die Seele eines Kindes
Vorbei an der weißen Wüste
Weg des Wanderers -
Einsame Seele.
Kim Chungsu
Blume
Bevor ich sie benannt habe
Sie war
Nur Bewegung.
Ich habe ihr einen Namen gegeben
Sie kam
Und verwandelte sich in eine Blume.
Wer ruft mich an
Passend zu Farbe, Aroma,
Wie ich ihr einen Namen gab.
Darauf komme ich noch
Und ich werde ihre Blume werden.
Jeder will werden
Ich für dich, du für mich
Der einzige Sinn des Lebens.
Übersetzung K.Pak
Park Inhwan
Pferd und Dame aus Holz
Bei einem Glas Wein
Wir sprechen über das Leben von Virginia Woolf
Und über das Outfit der Dame, die auf einem Holzpferd davongaloppierte
Den Besitzer verlassen, Glocken läuten,
Das Pferd ging in den Herbst. Sterne fallen aus der Flasche
Trauernd zerfallen sie leicht in der Brust.
Das Mädchen, das ich einmal kannte
mit Bäumen im Park aufgewachsen.
Literatur stirbt, Leben vergeht,
Wahre Liebe wirft einen Schatten aus Liebe und Hass
Meine Liebe verschwindet auf einem Holzpferd.
Die Jahreszeiten wechseln sich ab
Die Zeit vergeht, Angst vor Einsamkeit,
Jetzt müssen wir uns trennen.
Ich höre eine Flasche von einem Windstoß fallen,
Sie müssen in die Augen der alten Dichterin schauen.
…Am Leuchtturm…
Kann das Licht nicht sehen
Warten auf eine hoffnungslose Zukunft
Erinnere dich wenigstens an das einsame Glockengeläut.
Lass alles sterben, lass alles gehen
Ergriff die vagen Gefühle, die in der Brust blieben,
Wir müssen uns eine traurige Geschichte über Virginia Woolf anhören.
Wie eine Schlange auf der Suche nach Jugend, die durch die Felsspalten kriecht,
Wir trinken ein Glas, öffnen unsere Augen weit,
Das Leben ist nicht einsam, aber
Abgedroschen wie das Cover eines Modemagazins
Vielleicht gehen wir deshalb, weil wir Angst haben, es zu bereuen.
Holzpferd im Himmel
Glockengeläut in den Ohren,
Frühlingswind
Heult in einer umgefallenen Flasche.
Übersetzung K.Pak
Lee Sung-seong
Nach oben zu den Sternen schauen
Ich schaue lange in die Sterne.
Warum glänzen sie so?
Ich schaue lange in den Himmel.
Warum ist der Himmel so klar?
Sterne, was soll ich tun?
Was soll ich auf der Erde suchen?
Die Straße schwebt vor meinen Augen
Bin betrunken in einer Gasse hingefallen.
Ich schaue auf dein klares, wie Tränen, Licht,
Schmutz von der Seele waschen. Ach, wie arm ich bin!
Ich habe nicht einmal deine reine Ausstrahlung.
Übersetzung K.Pak
Biographien von Dichtern
Kim Sowol (1902–1934) wurde in der Provinz Nord-Pyongan geboren. Er studierte am American College in Seoul und am Tokyo Commercial Institute. Der bekannteste Dichter Koreas. Die Poesie der französischen Symbolisten hatte einen großen Einfluss auf den jungen Dichter. Er schloss sich keiner der poetischen Gruppen an, beteiligte sich nicht an den literarischen Auseinandersetzungen der 20er Jahre zwischen den Anhängern der „Kunst um der Kunst willen“ und den Anhängern der „proletarischen Literatur“. 1925 wurde eine Sammlung der besten Gedichte von Kim Sovol „Azalea“ („Chindalle kkot“) veröffentlicht. Der Dichter beging Selbstmord.
Lee Sang-hwa (1901–1941) wurde in Daegu geboren. Nach seinem Abschluss ging er nach Japan, wo er zwei Jahre lang französische Sprache und Literatur studierte. Nach seiner Rückkehr nach Korea begann er sich mit literarischen Aktivitäten zu beschäftigen, trat der kreativen Vereinigung von Anhängern der Romantik "White Tide" ("Baekcho") bei und veröffentlichte 1922 seine ersten Gedichte. Zu dieser Periode seines Schaffens gehört „Into my bedroom“ – ein Gedicht, das von einer dekadenten Stimmung durchdrungen ist. Der Dichter entfernte sich jedoch bald von den Ideen der Romantik und beteiligte sich an der Gründung neuer Organisationen, die sich mit proletarischer Literatur befassten. Das Hauptthema seiner zwischen 1923 und 1930 veröffentlichten Werke war die Idee der universellen Gleichheit und Freiheit. „Will Spring Come to the Stolen Fields“ gilt als eines der besten antijapanischen Gedichte der koreanischen Poesie aus der Kolonialzeit.
Han Yeonun (1879–1944) wurde in der Provinz Süd-Chungcheong geboren. Mit sechsundzwanzig wurde er Mönch und nahm den Namen Manhe an. Er studierte in Japan am Komayawa College, wo er Buddhismus, westliche Philosophie und Mathematik studierte. 1918 wurde das erste Gedicht des Dichters in der buddhistischen Zeitschrift Spirit veröffentlicht. Beteiligte sich an der Vorbereitung der berühmten Unabhängigkeitserklärung (1919), für die er verhaftet wurde und drei Jahre im Gefängnis verbrachte. In der Sammlung Stille der Liebe (1926) drückte der Dichter seine Vision der Welt aus. Sein ganzes Leben lang widersetzte sich Han Yongun den japanischen Kolonialbehörden. In der Verbreitung des koreanischen Buddhismus sah der Dichter den Weg für die Wiederbelebung der nationalen Kultur.
Pak Pharyan (1905–1988) wurde in der Provinz Gyeonggi geboren. Das Frühwerk des Dichters wurde von westlichen Ideen beeinflusst, die in den Werken der Modernisten enthalten waren. Sein literarisches Debüt fand 1923 in der Zeitung „Tona Ilbo“ („Ostasiatischer Bote“) statt, wo sein Gedicht „Hop of the Spirit“ („Sin-y zhu“) veröffentlicht wurde. Arbeitete mit der 1925 gegründeten Korean Association of Proletarian Writers (KAPP) zusammen. Nach dem Bürgerkrieg von 1950-1953 landete er in Nordkorea, wo er zu einem der führenden Dichter wurde, der die sozialistische Lebensweise verherrlichte. Mehrere Sammlungen seiner Gedichte und Gedichte wurden veröffentlicht.
Kim Chungsu (1922–2004) wurde in der Provinz Süd-Gyeongsang geboren. Er wurde an der Japan University ausgebildet. Nach der Befreiung von der japanischen Herrschaft 1948 präsentierte er die ersten Strophen von Song of Sadness in der Sammlung Wings. In seiner vierten Sammlung, Der Tod eines Mädchens in Budapest (1959), veröffentlichte er sein berühmtestes Gedicht, Die Blume. Kim Chungsu ist einer der berühmten koreanischen Modernisten. Er bestand darauf, dass die Poesie das Reich der Form ist, und entzog seinen Werken bewusst die Bedeutung.
Jeong Jiyong (1903–?) wurde in der Provinz Nord-Chungcheong geboren. Er gilt als der führende Dichter des modernen lyrischen Trends in der koreanischen Poesie. Jung Jiyong graduierte an der Fakultät für Philologie der Toshisha-Universität in Kyoto (Japan), wo er Anglistik und Literatur studierte. Seine schriftstellerische Tätigkeit begann er bereits während seiner Studienzeit. Mitglied der literarischen Vereinigung "Poesie". 1935 erschien die erste Gedichtsammlung. Vor Ausbruch des Koreakrieges (1950) war er als Lehrer tätig, beteiligte sich aktiv am literarischen Leben des Landes, half jungen Dichtern und veröffentlichte mehrere Gedichtbände. Während des Krieges wurde er zwangsweise nach Nordkorea verschleppt, über sein weiteres Schicksal liegen keine Informationen vor. In Südkorea wurden seine Arbeit und sogar die Erwähnung seines Namens verboten, weil er zum Verräter und Kommunisten erklärt und beschuldigt wurde, nach Nordkorea ausgewandert zu sein. 1982 wurde Chung Jiyong rehabilitiert. Die Werke des Dichters wurden dutzende Male nachgedruckt.
Park In-hwan (1926–1956) wurde in der Provinz Gangwon geboren. Vertreter der koreanischen Moderne. Er begann seine kreative Tätigkeit 1947, nachdem er Gedichte in der Sammlung „Die neue Stadt und der Chor der Bürger“ veröffentlicht hatte. Seine Werke spiegeln die Stimmung der koreanischen Gesellschaft nach dem Krieg wider – Sehnsucht, Unsicherheit über die Zukunft, Sinnlosigkeit des Lebens.
Lee Sung-seong (geb. 1941) in der Gangwon-Provinz. Absolvent der Korea University. 1970 fand das literarische Debüt des Dichters statt. In den Folgejahren veröffentlichte er mehrere Gedichtbände, die von Kritikern und Lesern hoch gelobt wurden. Eine Besonderheit seiner Arbeit kann als Lyrik bezeichnet werden, die auf einer romantischen Wahrnehmung der Natur basiert.
In der koreanischen Literatur gab es bis zum Ende des 19. Jahrhunderts tatsächlich zwei Literaturen- "hieroglyphische" Literatur, die von koreanischen Wortkünstlern in Hanmun geschaffen wurde, d.h. im koreanisierten Wenyan-Stil der chinesischen Schrift und Literatur in der Muttersprache Koreanisch.
Poesie ist die früheste und am weitesten entwickelte Art der Wortkunst unter Koreanern sowie unter vielen Völkern des Ostens. In der koreanischen Poesie war es während ihrer gesamten Entwicklung so, als ob zwei verschiedene Zweige nebeneinander existierten: Verse auf Koreanisch und Verse auf Hanmun (ansonsten - Hans und wörtlich "chinesische Verse"). Die kontinuierliche Entwicklung der koreanischen Hanmun-Dichtung beginnt im 9. Jh. und endet Ende des 19. Jh. Besonders weit verbreitet in Korea sind Gattungen der chinesischen Dichtung wie gesetzliche Verse (geluishi), 5- und 7-komplexe „Schlenkerzeilen“ (jueju ), 7-Komplex-Pailui , kleines Yuefu usw. In bestimmten Genres übertrafen koreanische Dichter (Choi Chhiwon, Li Gyubo) ihre chinesischen Lehrer, und ihr Ruhm donnerte im ganzen Fernen Osten. Im mittelalterlichen Korea versuchte jede gebildete Person, ganz zu schweigen von Hofdichtern, sei es ein Wissenschaftler, ein Kommandant, ein Yangban (Edelmann), ein buddhistischer Mönch, seine Erziehung und Gelehrsamkeit in Hanmun-Poesie zu zeigen. Sogar die Prüfungen für den Rang beinhalteten das Verfassen eines Gedichts zu einem bestimmten Thema und in einer bestimmten Größe. Im 16. und 17. Jahrhundert wurde eine Art Nayonkquisi (chinesisch lianguishi; auf Parallelität aufgebaute Couplets) Dichterwettbewerb abgehalten, bei dem zwei Personen (jeweils eine Zeile) spontan komponieren mussten. In den zahlreichen uns überlieferten Autorenwerksammlungen und Einzelsammlungen finden sich in der Regel dithyrambische Dichtung (Widmungen, Oden, Doxologien, Epitaphien) und seltener Landschaftslyrik. Hanmun-Verse wurden unter strikter Einhaltung der Regeln der chinesischen Verse verfasst. Aber die Frage ihres Gesangs ist noch nicht klar: Entweder wurden sie auf Chinesisch gelesen und hatten somit eine reine Salonaufführung, oder die Hieroglyphen, aus denen sie bestanden, wurden im koreanischen Klang (ohne oder mit dem Zusatz von agglutinierenden Affixen der koreanischen Sprache) ausgesprochen ), ob sie dann sofort ins Koreanische übersetzt würden, was die Grenzen ihrer Funktionsweise erheblich erweitern würde. Es ist auch möglich, dass die koreanischen „Hieroglyphen“-Verse, wie die chinesischen, hauptsächlich für die visuelle Wahrnehmung entworfen wurden. Diese und andere Fragen zur koreanischen Hanmun-Poesie werden in modernen literarischen Werken kaum berücksichtigt, da Hanshi derzeit als Anachronismus und Fremdkörper für die koreanische Poesie gilt.
Traditionen der koreanischen Poetik
Koreanische Poesie in der Muttersprache hat eine lange Tradition. Seine ersten Aufzeichnungen in kombinierten phonetisch-semantischen Methoden auf der Grundlage chinesischer Schriftzeichen, Idu genannt, stammen aus dem 7. Jahrhundert (Aufzeichnungen sind in schriftlichen Denkmälern des 11. bis 13. Jahrhunderts erhalten). Die Schaffung des koreanischen phonetischen Alphabets im Jahr 1444 war ein Wendepunkt für die Poesie in der Muttersprache: Sie hörte auf, überwiegend mündlich zu sein. Tief mit der Volkslieddichtung verbunden, war es selbst Gesang, lyrischer Natur. Die Werke fast aller Gattungen dieser Poesie wurden im Gegensatz zu Hanmun-Gedichten zur Begleitung eines Musikinstruments (wie Puk, Pipha, Gayageum) gesungen. Oft traten koreanische Dichter sowohl als Improvisatoren als auch als Melodieschreiber auf Koreanische Poesie in ihrer Muttersprache Zu den Bildmitteln der koreanischen Poesie gehörten Elemente aus Minyo-Volksliedern (Hyperbel, metaphorische Bilder, Kompositionsmittel mit lyrischer Anziehungskraft, verschiedene Arten von Wiederholungen, rhythmische Partikel usw.) und aus der chinesischen Poetik (Zitate aus den Gedichten chinesischer Dichter als "Verzierung" und konstante Beinamen).
Beim Erstellen von Gedichten über Hanmun, koreanische Dichter strikt an die Regeln der chinesischen Versschrift gehalten, das auf dem Gesetz des Wechsels von geraden und ungeraden („gebrochenen“) vier Tönen der chinesischen Sprache basierte. Die einzige Abweichung von den Normen der chinesischen Verse in der koreanischen Hanmun-Dichtung war das Schreiben von zwei benachbarten Halbversen in zwei Zeilen, die eine rhythmisch-melodische Phrase oder einen metrischen Begriff bildeten - ku (chinesisch ju). Koreanische Verse in der Muttersprache unterscheiden sich von Hanmun-Versen, aber ihr Charakter und ihre Natur, selbst in „normalen“ oder „Standard“-Versen (cheonghyunsi), zu denen hyangga, gyeonggichega, sijo und asa gehören, wurden noch nicht ausreichend untersucht. Es gibt unterschiedliche Meinungen: Einige betrachten die koreanische Metrik als syllabisch, aufgebaut auf dem Wechsel verschiedener Silbengruppen; andere sehen darin eine Art Silben-Tonika-System, bei dem neben der Silbenzahl auch die Betonung berücksichtigt wird; Wieder andere beziehen das System der koreanischen Verse auf den syllabo-quantitativen Typ, mit der Verteilung der Silben nach Länge und Kürze, wie das römische; Die vierte schließlich, die letztere Sichtweise in Frage stellt, beweist, dass der Rhythmus des koreanischen Verses durch die Dauer einer bestimmten Anzahl von Silben (27) gebildet wird, die durch den Rhythmus von Phonationsgruppen verbunden sind, und nennt das koreanische metrische System "quantitativ". in der Anzahl der Silben." Bei aller Vielfalt der Ansichten über das Wesen des koreanischen Verses haben sie gemeinsam, dass sie die äußeren Merkmale des Verses betonen – eine mehr oder weniger konstante Anzahl von Silben in einer Zeile. Dabei ist die Gleichsilbe als unverzichtbarer Faktor in verschiedenen Verssystemen für sich genommen noch nicht entscheidend für das Wesen der koreanischen Verse im Allgemeinen. Die Art der Belastung spielt eine wesentliche Rolle. Auf Koreanisch ist Stress gemischt - musikalisch und quantitativ.
Es wird davon ausgegangen, dass es früher genauso war, nur mit deutlicheren tonalen und quantitativen Unterschieden. Vielleicht war der koreanische Stress bis zum 17. Jahrhundert eher tonisierend als längslaufend (dies wird zumindest durch die besonderen Bezeichnungen von vier Tönen in aus dem Chinesischen entlehnten Wörtern und drei Tönen im einheimischen koreanischen Vokabular belegt), ein langsames Sprechtempo herrschte vor, mit glatt melodische Übergänge. Dann kam eine Periode des relativen Gleichgewichts. In der modernen Sprache und vor allem in den nördlichen Dialekten werden Unterschiede in der Lautlänge und Tonhöhe gelöscht und werden unregelmäßig. In ähnlicher Weise verlief die allgemeine Entwicklung der koreanischen Verse in der Muttersprache – vom wohlklingenden Musikvers über das Rezitativ bis hin zum modernen deklamatorischen freien Vers. Die musikalisch-quantitative Natur der koreanischen Betonung bildete die Grundlage für die Schaffung metrischer Einheiten sowohl im Minyo-Volkslied als auch im „Standard“-Vers. Eine elementare Einheit, die wir bedingt als "Fuß" bezeichnen werden, besteht aus einer Gruppe von Silben (2 - 7 - in aufsteigender Reihenfolge von frühen zu modernen Genres), die sich in Länge und Ton unterscheiden (die Art ihres Wechsels ist es nicht immer klar), aber verbunden durch semantische, syntaktische und melodische Einheit. Es scheint, dass es in der koreanischen Versschrift kaum Stopps gibt, die aus mehr als drei Silben bestehen; 4- und 7-komplexe "Quasi-Stopps" scheinen durch eine sehr kurze, kaum wahrnehmbare Pause geteilt zu sein, die entweder durch eine Tonzunahme oder -abnahme in zwei oder drei Teile gebildet wird (in einem Silbenausdruck: 4 \u003d 2 + 2, 5 \u003d 2 + 3 oder 3 + 2, 6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 und 2 + 3 + 2). Aber da diese innere Pause im „Quasi-Stopp“ schwächer ist als zwischen zwei gewöhnlichen Stopps und viel schwächer als zwischen Halbzeilen, werden wir traditionell und der Einfachheit halber den Begriff „Fuß“ in Bezug verwenden bis zur „Quasi-Haltestelle“. Für die alte koreanische Poesie sind 3. 4-Komplex-Füße typisch, deren Wechsel den Rhythmus erzeugt; für moderne - Füße, einschließlich 17 Silben.
Die grundlegende metrische Einheit in verschiedenen Genres der koreanischen Poesie war nicht dieselbe: in einigen war es ein poetischer Strich, in anderen ein metrischer Begriff (ku), der in den meisten Fällen einem halben Strich entspricht. Eine poetische Zeile zeichnet sich durch semantische Einheit, grammatikalische und intonatorische Vollständigkeit aus, da sie ein Satz oder Teil einer Periode ist. Es wird normalerweise durch die Zäsur in zwei oder seltener drei metrische Terme unterteilt. Jedes dieser Glieder, das normalerweise mit den Grenzen des Syntagmas zusammenfällt, enthält zwei oder drei Füße, die nicht unbedingt die gleiche Silbe haben. Einer der Füße darin zeichnet sich durch eine phrasale Betonung aus, die im Koreanischen anders ist und den Kern des metrischen Begriffs bildet. Das Gesetz der Verteilung von Wörtern (oder Silben), hervorgehoben durch Phrasenbetonung, war der prägende Beginn der rhythmisch-melodischen Organisation der koreanischen Verse. Chinesische Zitate, die in koreanische Verse eingeführt wurden, gehorchten ebenfalls den Gesetzen der koreanischen Metrik.
Die strophische Artikulation koreanischer Verse folgte dem allgemeinen Kompositionsprinzip der Verteilung von Wortmaterial (kiseunchonkyol), das in China und Korea seit langem in Bezug auf Kunstwerke sowohl in poetischer Form als auch in Prosa verwendet wird. Nach diesem Prinzip gliedert sich der Stoff der Arbeit in vier Teile: im ersten (ki) wird eine Frage gestellt oder ein Thema skizziert, im zweiten (son) wird das benannte Thema inhaltlich entwickelt, im dritten (chon) geht die Entwicklung der Handlung oder des Bildes in die Endphase über und fasst im vierten Teil (köl) das Gesagte zusammen. In Versen verschmolzen der zweite und der dritte Teil normalerweise zu einem. Die Strophen in verschiedenen Genres der koreanischen Poesie stimmten in Bezug auf die Anzahl der Zeilen (von zwei oder mehr) nicht überein.
Minyo-Volkslieder, die zum liedlyrischen Genre der koreanischen Folklore gehören, haben ihre Wurzeln in der prähistorischen Zeit. Sie bilden die Quelle, die alle nationalen Formen der koreanischen Poesie genährt hat. Zahlreiche Volkslieder, vielfältig in Inhalt und Form, sind in mündlicher Überlieferung in Aufzeichnungen im koreanischen Alphabet und mit Hilfe chinesischer Schriften erhalten geblieben: Arbeit, Ritual, Alltags-Pungye (Lieder mit thematischem Bezug zu den Bräuchen der Koreaner), Chamyo ( Lieder, oft mit scharfem politischem und sozialem Inhalt, ausgedrückt in Form von Vorhersagen oder Allegorien), usw. Die Länge der Linie in einem Volkslied ist normalerweise kurz - zwei 4- oder 3-Komplex-Füße, abhängig von der Melodie, die gebildet wird durch eine Kombination von zwei Bünden der dritten oder vierten Stufe der koreanischen Tonleiter (es gibt auch Abwechslung: 3 - 3 - 4 Bünde). Die vorherrschende Form der Strophe war 4-zeilig. Oft wurde der Strophe ein einzeiliger Refrain hinzugefügt. Koreanische Volkslieder zeichnen sich durch die häufige Verwendung von Wiederholungen und onomatopoetischen Wörtern, das Zusammenfallen der durchschnittlichen rhythmischen Pause mit der syntaktischen Pause und eine relativ einfache Melodie aus.
Frühe Beispiele koreanischer Poetik
Frühestes schriftliches Beispiel für Gedichte auf Koreanisch sind Hyanga. Ursprünglich wurde diese Art von Poesie Senennore oder Sanvega genannt, was "Lieder des Ostens" (dh Korea) bedeutet. Später wurde zur Unterscheidung von der chinesischen Poesie der Begriff „hyanga“ („Gesänge der Heimat“) verwendet. Diese Lieder wurden Ende des 7. bis Anfang des 10. Jahrhunderts in der Nähe der Hauptstadt des Vereinigten Silla-Staates (in der Nähe der heutigen Stadt Gyeongju) verbreitet. Insgesamt sind 25 Hyang-Werke bis heute erhalten; 11 von ihnen gehören zu Kyunyo (Mitte des 10. Jahrhunderts) und wurden im 11. Jahrhundert aufgezeichnet, und 14, die als älter gelten, wurden in den Aufzeichnungen des 13. Jahrhunderts erwähnt. Sie wurden durch eine der Schreibweisen von Idu - hyangchal aufgezeichnet, bei der die Bedeutung und der Klang richtiger koreanischer Wörter und grammatikalischer Endungen durch speziell ausgewählte und oft abgekürzte chinesische Schriftzeichen vermittelt wurden. Daher ist die Entzifferung von Hyanga-Texten eine sehr mühsame und nicht unbestreitbare Angelegenheit. Inhaltlich ähneln einige Hyanga buddhistischen Gebeten, andere - volkstümliche (schamanische) Zaubersprüche, wieder andere - Lobreden, viertens - alltägliche Skizzen. Die Werke von Hyang, die die Traditionen alter Volkslieder erben, waren eine Übergangsphase von der mündlichen Kreativität zur schriftlichen Literatur in der Muttersprache (der Beginn der individuellen Autorenschaft). Waren die ältesten Hyanga durch eine kurze Strophe gekennzeichnet, die meist vier Zeilen umfasste und dem Inhalt nach in zwei Teile geteilt war, und die Anzahl der 3- oder 2-Komplex-Halte pro Zeile nicht normiert, so waren in den späteren hyanggas a Vers Standardform von 10 Zeilen kristallisierte sich allmählich heraus. Es enthält 79 bis 93 geschriebene Zeichen. Die Zeilen sind noch nicht gleichwertig und daher nicht gleichsilbig: ungerade Zeilen sind meist kürzer als gerade Zeilen, die erste Zeile ist relativ kurz (36 Zeichen). Der Reim scheint nicht verwendet worden zu sein. Die Hauptgröße ist ein 3-Compound-Fuß. In Übereinstimmung mit dem oben genannten Prinzip wurde das Kisinchonkyol-Gedicht in drei Teile (Strophen) unterteilt: Die ersten vier Zeilen bildeten den ersten Teil, die zweiten vier - den zweiten, dann vor dem dritten Teil, zwischen der achten und der neunten Zeile, an Es wurde eine Zwischenzeile mit zwei bis drei Zeichen eingeführt, die Interjektionen und Ausrufezeichen enthielt (diese Zeile ist nicht enthalten). Der erste und der zweite Teil wurden solistisch gesungen, und der letzte, bedeutendste Teil, in dem die Sophistenfigur das Gesagte zusammenfasste, wurde wahrscheinlich vom Chor aufgeführt.
Als Fortsetzung von hyang entwickelte sich im 12. bis 14. Jahrhundert eine neue Art koreanischer Poesie, die heute unter verschiedenen Namen bekannt ist - Koryo kayo, changga, yoyo, was mit dem Ausdruck "Koryo-Lieder" (der Name der damals herrschende Dynastie). Aus dieser Zeit sind 20 große Gedichte, hauptsächlich rituelle, dithyrambische und Liebesinhalte, in späteren Aufzeichnungen unterwegs erhalten geblieben. Am Königshof fanden sie Anerkennung. Die sie begleitenden Melodien, die Sprache und die metrische Anordnung der Verse zeugen von der organischen Verbindung der Koryo-Lieder mit dem Volks-Minyo. Goryeo-Lieder sind eine lange Form der koreanischen Poesie (Changga, lit., „langes Lied“, im Gegensatz zu Tanga, „kurzes Lied“). Kurze Strophen (von zwei oder vier Zeilen) wurden durch ein bestimmtes Thema zu einem Zyklus verbunden und mit einem sich wiederholenden Refrain abgeschlossen. Die Anzahl der Strophen war nicht konstant. Die Linie enthielt drei, normalerweise 3-Verbindungen, Haltestellen. Spuren des Einflusses der Poesie dieser Zeit finden sich in späteren koreanischen Genres - Kasa usw.
Das ursprüngliche Genre der Poesie auf Koreanisch war hallim byulgokchaega.(Abk. Pyolgok) - "Lieder im Stil akademischer Melodien", auch bekannt als Gyeongichhega - "Lieder ähnlich denen, die in der Nähe der Hauptstadt gesungen werden." Dieses Genre entstand in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts auf der Insel Ganghwado, wohin die Hauptstadt Koryo aufgrund der mongolischen Invasion verlegt wurde, überlebte aber schnell seine Zeit. Insgesamt sind 14 Gyeonggichheg-Stücke erhalten geblieben. Ihre Autoren waren Wissenschaftler der Hofakademie Hallim, die vor allem die Schönheiten der Natur und das luxuriöse Leben im Palast besangen. Es wird angenommen, dass dies die raffinierte, formalistische Poesie mittelalterlicher Ästheten war. In der Zwischenzeit war es dieses Genre, das eine wichtige Rolle bei der Rationalisierung koreanischer Verse spielte. Obwohl das Genre Gyeongichhega und Alltagsleben mit Hanmun-Poesie verbunden ist (eine Fülle chinesischer Phrasen, eine Art, über Hanmun mit Elementen des Go zu schreiben), hat es viel von Volksliedern und insbesondere von Hyang geerbt. Die poetische Zeile kyongichheg war syntaktisch wie zwei komprimierte Zeilen des späten hyang. Auch das Prinzip der dreigliedrigen Stoffverteilung wird nachgezeichnet. Ein Merkmal des neuen Genres war die Standardisierung (mit bekannten Abweichungen) der Anzahl der Stopps, Zeilen und Strophen. Die Strophe ist in zwei Teile geteilt und besteht aus sechs Zeilen mit jeweils drei 3-4-Komplex-Halten. Gyeonggichegs Werke waren eine Übergangsphase von der Form eines kurzen Verses zu einem langen. Sie enthielten normalerweise 58 Strophen.
Der Höhepunkt der mittelalterlichen koreanischen Volkslyrik war das Sijo-Genre, am beliebtesten im 15.-18. Jahrhundert. Erstmals taucht der Name dieser Gattung in den Anthologien des 18. Jahrhunderts auf. Seine genaue Bedeutung ist unklar. Einige Forscher übersetzen Sijo als "Lieder der Jahreszeiten", andere - als "moderne Melodien". Viele Sijo wurden aus irgendeinem Grund spontan komponiert, daher war ihr Thema umfangreich. Aber vor allem landschaftliche, taoistische (in denen der Abschied von der Welt gesungen wurde), patriotische und Liebesgedichte überwogen. Sie wurden von Vertretern verschiedener Bevölkerungsgruppen zusammengestellt. Sijo nahm die besten Traditionen mündlicher Poesie und früherer Hanmun-Poesie auf. Volksliedhafte Elemente schlagen sich bis hin zur weit verbreiteten Verwendung von Stilfiguren der Bildsprache in der Komposition durch (Ansprachen und Wiederholungen in der ersten Zeile, Ausrufezeichen am Anfang der dritten Zeile, Parallelität der ersten beiden Zeilen etc.). Der Einfluss der Poesie auf Hanmun ist in der strengen Auswahl von Handlungen, Motiven und poetischen Bildern aus der klassischen chinesischen Literatur zu spüren. Sie können auch viele Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Hyangga und Gyeonggichega finden.
Sijo ist die fertige Form des "normalen" Verses. Es gibt mehrere Varianten in der Versorganisation von Sijo. Aber das wichtigste ist Pyeong Sijo (15.-18. Jahrhundert), d.h. ein Gedicht, das aus einer 3-zeiligen Strophe besteht, deren durchschnittliche Länge 43 Silben beträgt. Die ideale Formel lautet: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3 die mittlere Version des Fußes und der Linie (1416 Silben), anscheinend bestimmt durch metrisches Tempo und Melodie . Jede Zeile ist durch eine klare syntaktische Pause (Zäsur) meist in zwei relativ unabhängige Halbzeilen geteilt, woraus die irrtümliche Interpretation von sijo als Sechszeiler resultiert. Ein Hemistich besteht aus zwei abwechselnd ungleichen (in der Regel 3- und 4-Komplex) Füßen, aber manchmal variiert die Anzahl der Silben in einem Fuß zwischen 2 und 6. Der anfängliche Fuß ist meistens 3-Komplex. Für den Anfangsfuß der dritten Zeile ist diese Bedingung unabdingbar, aber der zweite Fuß in derselben Zeile umfasst mindestens fünf Silben. In Pyeongsijo ist das Kompositionsprinzip der dreigliedrigen Materialverteilung, das in späteren Hyangga verwendet wurde, vollständig verkörpert: Die ersten beiden Linien sind wie in Minyo thematisch miteinander verbunden. Die dritte Zeile, die einen großen Anteil an sijo hat, steht etwas abseits, was durch die Originalität ihrer rhythmisch-melodischen Organisation, die besondere grammatikalische Gestaltung und die Verwendung von Anrede und Interjektionen am Anfang bestätigt wird. Durch die Bildparallelität in der ersten und zweiten Zeile sowie durch Wiederholungen an den Enden von Halbstrophen und Anlauten kann es zu Konsonanzen von Endungen (Zäsuren bzw. inneren), meist grammatikalischen, kommen . Es gibt jedoch viele Pyongsijo (17. Jahrhundert), in denen Zäsuren und Konsonanzen nicht das Ergebnis von Parallelität oder Wiederholung sind. Es wird angenommen, dass der Begriff "embryonaler Reim" auf diese Art des Genres anwendbar ist. So kam die koreanische Poesie in diesem Genre der Schaffung eines vollwertigen Reims nahe, gab diese Errungenschaft jedoch später auf. Bemerkbar machte sich dies in den späteren kompositorischen Spielarten sijo-ossijo („zyklisches sijo“, thematisch vereint) und sasolsi jo („erzählendes sijo“), die manchmal mit dem gleichen Begriff chansijo („langes sijo“) bezeichnet werden. Ihre Form wurde freier: Eine Verlängerung der Linie, verursacht durch einen willkürlichen Wechsel von 2- und 3-Fuß-Halblinien, führte zu einem Zusammenbruch der 3-gliedrigen Struktur. Chansijo könnte mehrere dreizeilige Strophen enthalten. Die Schwankungen in den Füßen von Jangsijo sind jedoch im Grunde die gleichen wie die von Pyongsijo. In dieser Spielart des Genres ist das Auftreten von freien Registern geplant, die typisch für moderne Verse sind. In der Einführung der volkstümlichen Umgangssprache im späteren Sijo, in der Ablösung der traditionellen Bildlichkeit durch eine konkrete, reale, spiegelte sich der Trend zur Demokratisierung dieser Gattung wider. Kein Wunder, dass Chansijo bei den Stadtbewohnern beliebt waren. Schließlich sollte beachtet werden, dass im Sijo (insbesondere im Pyeongsijo) die Worte mit der Musik verschmolzen wurden. Sie wurden nicht gelesen, sondern von einem Musikinstrument begleitet, daher werden alle traditionellen Klassifikationen von Sijo entweder nach der Art der Darbietung (vier Typen) oder nach der Melodie (drei Typen) oder nach dem aufgebaut Tempo der Musik (15 Varianten). Im Allgemeinen können wir sagen, dass die Melodie in Sijo komplexer war als in Minyo. Die Standardmelodie der Linie ist 3 - 4 - 3 - 4 Bünde. Das Studium der musikalischen Seite von Sijo kann auch Aufschluss über die Natur ihrer Metriken geben.
Ein weiteres, ebenso weit verbreitetes Genre der mittelalterlichen koreanischen Poesie war die Kasa- "Liedstrophen". Als neue Form der „langen Verse“ entwickelten sie sich aus den gyeonggichheg und durchliefen die Zwischenstufe der akchan – „panegyrische Lieder“, die bei Zeremonien im königlichen Palast gesungen wurden. Die Entwicklung des Kasa-Genres ist mit der Erfindung der koreanischen Lautschrift verbunden. Kasa hatte viel mit sijo gemeinsam, insbesondere mit chansijo: eine musikalisch-sprachliche Grundlage, eine Zeile aus zwei Halbstrophen mit jeweils zwei 4er-Komplex- (selten 3er-Komplex-) Registern, der spezifische Charakter der letzten Zeile. Aber die kasa waren frei von der formalen Begrenzung des sijo: Ohne jede strophische Unterteilung konnten in ihnen bis zu mehreren hundert Zeilen verbunden werden. Die casa ähneln rhythmisch organisierter Prosa; lyrische Elemente in ihnen wechseln sich oft mit einer detaillierten epischen Beschreibung ab (Landschaft, geografische Beschreibung, Namensliste von Fischen, Insekten usw.). Der Einfluss der Kasa auf die Entwicklung des Genres der Geschichte auf Koreanisch ist unbestreitbar. Casa wurde nicht mehr gesungen, sondern mit Singsangstimme rezitiert. Es ist kein Zufall, dass ihre Größe und Art der Aufführung im koreanischen Volksdrama erhalten geblieben sind. Unter den Kas befanden sich Autoren- und anonyme Werke. Letztere sind typisch für die späteren Formen dieses Genres – kyuban kasa („weibliche kasa“), die unter den Frauen der Provinz Gyeongsang (Südkorea) im Umlauf waren, und kihen kasa („kasa – Reiseaufzeichnungen“), von denen erzählt wird die Natur und das Leben Koreas und der Nachbarländer. Es gibt auch historische Casas, die von den historischen und kulturellen Ereignissen der Vergangenheit erzählen.
Ende des 13. Jahrhunderts begann sich in den unteren Schichten der städtischen Bevölkerung eine der Form des Volksliedes chapka („komplexes Lied“) zu entwickeln, die in ihrer Form der kasa ähnelte. Es ist ein Medley aus Volksliedern, die von professionellen Kisaeng-Tänzern aufgeführt werden. Ohne eine bestimmte Strichstärke und Strichzahl einzuhalten, wurden die einzelnen Teile der Tschapka durch eine bestimmte Melodie vereint. Gleichzeitig verbreiteten sich auch Talgori („Lieder der Jahreszeiten“). Dies sind Originalgedichte in Form eines Kasa, mit Unterteilungen für 12 Monate nach dem Mondkalender. Talgoris wurden auf Volksfesten anlässlich des Beginns oder Endes der Feldarbeit aufgeführt. Die Übergangsform von der mittelalterlichen koreanischen Poesie zum modernen freien Vers war Changga, das während der Kultur- und Bildungsbewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts entstand. Inhaltlich aktuell, haben diese kurzen Gedichte ihre rhythmisch-melodische Struktur gemäß den Gesetzmäßigkeiten der modernen koreanischen Sprache und neuer (vor allem westlicher und japanischer) Poesie aktualisiert. Die Changa-Metrik, die den Wechsel mehrsilbiger Stopps (von 75, 85, 65 Silben) ermöglichte, entwickelte sich in Richtung freier Verse. Die Bewegung für das „Neue“ (shinsi), die sich in den 1910er und 20er Jahren entfaltete, markierte den Beginn der Entwicklung des modernen freien Verses (chayusi).
Koreanische Poesie während der Zeit der japanischen Herrschaft
Die Zeit der japanischen Herrschaft (1910–1945) war sehr bedeutsam für die Entwicklung der koreanischen Literatur im 20. Jahrhundert, da ihre Entstehung nicht nur von den Besonderheiten der Entwicklung des literarischen Prozesses in diesem Land, sondern auch von den Besonderheiten bestimmt wurde der gesellschaftspolitischen Situation, die um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert auf der koreanischen Halbinsel herrschte.
Der Zweck des Schreibens dieses Artikels bestand darin, sich Gedanken über die kreative Aktivität zeitgenössischer koreanischer Dichter während der Zeit der japanischen Präsenz zu machen. Um dieses Ziel zu erreichen, ist es ratsam, sich an die schwierige politische Situation zu erinnern, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts auf der koreanischen Halbinsel herrschte.
Nachdem der koreanische Staat 1876 unter dem Druck Japans, Frankreichs, Englands, der Vereinigten Staaten und Russlands die Politik der Selbstisolation aufgegeben hatte, befand er sich im Einflussbereich der europäischen Zivilisation, westliche Ideale und Japans Erfahrung in ihrer Assimilation wurden gewählt als Richtschnur für die Bestimmung der Richtung der weiteren kulturellen Entwicklung in Korea.
Nach der Annexion 1910 geriet Korea unter japanische Kontrolle. Die diesem Ereignis folgenden Veränderungen in den gesellschaftspolitischen und kulturellen Verhältnissen brachten neue Impulse für die beschleunigte Entwicklung sowohl der Literatur als auch anderer Tätigkeitsbereiche. Die koreanische Gesellschaft wurde von den Prozessen der Verwestlichung und Modernisierung beeinflusst, die fast alle Lebensbereiche der Koreaner erfasst haben. Die europäische Kultur und Literatur begann in einem riesigen Strom über Japan nach Korea einzudringen, das Land beginnt, sich mit den literarischen Werken der bekanntesten Dichter und Schriftsteller des Westens vertraut zu machen.
N.I. Conrad stellt fest, dass die europäische Literatur oft in ihrer eigenen Form, also im Original, in die Länder des Ostens eingedrungen ist und in diesem Fall durch einzelne Schriftsteller vorgedrungen ist. Viele junge Koreaner, insbesondere so berühmte koreanische Dichter und Schriftsteller wie Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (geb. 1896), Lee Gwangsu (geb. 1892), Kim Dong-in (1900-1951), Yeom Sanseop (1897–1963), Na Dohyang (1902–1927), Kim Sowol (1902–1934), Han Yongun (1879–1944) und viele andere gingen zum Studium an japanische Universitäten (Waseda, Keio, etc.). den literarischen und philosophischen Fakultäten, wo sie die Möglichkeit hatten, sich mit westeuropäischer, amerikanischer und russischer Literatur vertraut zu machen. Die meisten koreanischen Jugendlichen, die an japanischen Universitäten studierten, gehörten der Aristokratie an, sie waren die ersten, die das brodelnde kulturelle Leben in Japan kennenlernten, was natürlich faszinierte und begeisterte. So begann das koreanische Volk, sich mit dem kulturellen Erbe der Welt vertraut zu machen.
Die westliche Literatur hat einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen koreanischen Poesie. Strömungen wie Romantik, Symbolismus, Naturalismus, Realismus und Modernismus wurden auf koreanischen Boden übertragen, was vielen jungen Schriftstellern ermöglichte, neue Darstellungsmittel zu finden, mit deren Hilfe sie das Weltbild eines Menschen des 20. Jahrhunderts angemessen wiedergeben konnten.
Als A.I. Herzen "Unter einem der öffentlichen Freiheit beraubten Volk ist die Literatur die einzige Tribüne, von deren Höhe sie den Schrei ihrer Empörung und ihres Gewissens hörbar macht." Dank der poetischen Werke der Dichter aus der Zeit der Präsenz Japans auf dem Territorium der koreanischen Halbinsel kann man den schwierigen Weg der Entwicklung der koreanischen Literatur, insbesondere der Poesie, in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachvollziehen.
Koreanische Patrioten, die die Situation nicht ertragen wollten, versuchten, in der Mandschurei und in China Zuflucht zu finden, wo sie Artikel veröffentlichten, in denen sie die japanische Herrschaft verurteilten. Viele Artikel und literarische Werke, die in dieser Zeit geschrieben wurden, wurden in Zeitschriften anderer Länder (Mandschurei und China) veröffentlicht, da nur in ihnen koreanische Dichter und Schriftsteller mit aller Offenheit ihre Haltung gegenüber dem Protektorat Japan, seiner allumfassenden Macht und Kontrolle, zum Ausdruck bringen konnten .
Auf der koreanischen Halbinsel sah es jedoch ganz anders aus. Die japanische Regierung erlaubte keinerlei Aktivitäten zur nationalen Befreiung. Zeitungen und Zeitschriften standen unter strenger Zensuraufsicht, alle Manuskripte wurden einer Prüfung unterzogen. Viele von ihnen wurden beschlagnahmt, ihre Autoren „vorgeladen“ und eingesperrt. So mussten die koreanischen Dichter der Zeit der japanischen Herrschaft einen Umweg finden, um ihre Opposition auszudrücken. Sie drückten ihre Liebe zu Nation und Land aus, indem sie die Landschaften und historischen Figuren ihrer Heimat lobten, und um ihre Haltung gegenüber dem japanischen Staat zu zeigen und ihre Sehnsucht nach Unabhängigkeit zu vermitteln, bedienten sich die Meister des poetischen Wortes der Symbolik der Poesie.
Einer der Dichter, der sich durch antijapanische Gefühle auszeichnete, war Han Yongun (1879-1944). Er war in den Vierzigern, als er seine kreative Karriere begann, war Buddhist, nahm an der koreanischen Befreiungsbewegung teil und war einer der dreiunddreißig Unterzeichner der Unabhängigkeitserklärung vom 1. März (Donnip Seonon, 1919). Autor eines seiner Teile.
Han Yonguns Gedichtsammlung Das Schweigen der Liebe (Nime chimmuk) wurde im Mai 1926 veröffentlicht. Bis dahin war seine Identität als Dichter den meisten Menschen unbekannt, daher kam diese Sammlung aus zwei Gründen für die meisten Menschen überraschend. Erstens, weil diese Sammlung „aus der Feder“ von Han Yongun stammte, und zweitens, weil die in dieser Sammlung enthaltenen Gedichte „mit den zahlreichen und komplexen Metaphern erstaunten, die so untypisch für die traditionelle koreanische Poesie sind“.
Die poetischen Werke des ersten Teils der Sammlung zeigen die Einsicht und Intuition des Dichters als buddhistischer Mönch. Mit sechsundzwanzig wurde er Mönch und nahm den Namen Manhe an, einst studierte er in Japan am Komayawa College Buddhismus, westliche Philosophie.
Die Sammlung enthält Gedichte, die Kisaeng (im alten Korea: eine Frau, die Männern bei Festen diente und sie mit Gesang und Tanz unterhielt) während der Herrschaft der Li-Dynastie (1392-1910) gewidmet waren, die ihr Leben für das Wohl des Landes opferte und Menschen und tötete feindliche Kommandeure während der japanischen Invasion in der Mitte der Li-Dynastie.
Die Tatsache, dass Han Yongun diese Kisaeng bei der Auswahl eines poetischen Themas gewählt hat, zeigt deutlich seinen nationalen Geist und die Manifestation einer Position der Ablehnung der dominierenden Position Japans auf dem Gebiet des Landes der Morgenstille. Es gibt andere poetische Werke, in denen sich sein nationales Bewusstsein offenbart, obwohl es geschickt mit Hilfe der allegorischen Form verschleiert wird. Das Wort „Stille“ spiegelt das Leben des koreanischen Volkes während der Zeit des koreanischen literarischen Widerstands gegen den allumfassenden Einfluss Japans wider.
Die Gedichtsammlung von Pyon Yongno (1897-1961) „The Mind of Korea“ ist thematisch und stimmungsmäßig der Gedichtsammlung von Han Yongun sehr ähnlich, obwohl sie im Gegensatz zu dieser von einem damals bekannten Dichter verfasst wurde. Bereits vor dem Erscheinen dieser Sammlung wurden poetische Werke von Pyon Yonno in vielen Zeitschriften und Zeitungen veröffentlicht. Auch der Titel der Sammlung selbst ist von Bedeutung. Die Sammlung beginnt wie folgt:
Wo finde ich den Geist Koreas?
Vielleicht in einer Höhle oder auf dem Meeresgrund?
Kann in den dicken Zweigen der Weiden stöbern?
Oder in das ferne Himmelsgewölbe blicken?
Ö! Wo finde ich den Geist Koreas?
Wie Han Yongun schrieb der Dichter Byung Yongno Verse, die den Kisaeng-Patrioten gewidmet waren.
Heilige Wut
Viel mehr Vertrauen
Und glühende Leidenschaft
Stärker als die Liebe.
Auf einem Felsvorsprung, der in der Höhe zittert,
Ihre Lippen sind Granatapfel
Geküsster Tod.
Ö! Auf einer Welle blüht die Bohne azurblau
Das Herz schwebt wie eine Mohngasse.
schnell fließender Fluss
Wird immer himmlisch sein
So ist deine blühende Seele
Wird nicht für immer scharlachrot sein?
Ö! Auf einer Welle blüht die Bohne azurblau
Das Herz schwebt wie eine Mohngasse.
Der Dichter Lee Sang-hwa (1901-1943), der in seiner Dichtung eine Tendenz zum Widerstand gegen den japanischen Kolonialismus entdeckte und mehrere lyrische Werke schuf, trat zur gleichen Zeit wie Byun Yongno auf der Literaturszene auf.
Lee Sang-hwa wurde in Daegu in der Provinz Nord-Gyeongsang (Republik Korea) geboren. Nach dem Abitur an einer Schule in Seoul ging er 1923 nach Tokio und begann an einer Fremdsprachenschule Französisch zu lernen. In diesem Jahr erlebte er auch das Erdbeben, das sich auf dem Territorium des Landes der aufgehenden Sonne ereignete, und die Schläge koreanischer Studenten und Einwanderer durch die Ureinwohner Japans. Lee Sang-hwa vermied dann nur knapp einen Kampf. Man kann sagen, dass diese Ereignisse zu einer Art Wendepunkt wurden, der die Richtung seines literarischen Schaffens stark veränderte: Die zuvor bestehenden sentimentalen und dekadenten Tendenzen in seinem Werk wurden nicht länger. In allen Werken der späteren Zeit wurde der durchbrechende Nationalgeist dominant. "Wird der Frühling zu den weggenommenen Feldern kommen?" („Peatkin tyredo pomyn oninga?“, 1926) ist eines der besten antijapanischen Gedichte des kolonialzeitlichen Dichters Lee Sang-hwa. Wird der Frühling zu den gestohlenen Feldern kommen, die jetzt fremde Länder sind?
Sonnenbaden,
Entlang der Grenzscheide gehe ich wie im Traum
Wo grüne Felder mit blauen Himmeln verschmelzen.
Hey Himmel und stille Felder
Du hast mir zugewinkt oder jemand hat Antwort gerufen!
Ich habe das Gefühl, nicht zufällig hier zu sein.
Der Wind flüstert mir etwas ins Ohr
Die Kleiderböden zittern nicht, um den Schritt zu verlangsamen.
Und in den Wolken freudig, wie ein Mädchen hinter einem Zaun,
Die Lerche lacht.
Fruchtbare Gerstenfelder
Ein feiner Regen, der nach Mitternacht vergoss,
Haarsträhnen wurden gewaschen, und auch mein Kopf hellte sich auf.
Ich gehe aus Spaß!
Eine gute Schlucht geht herum, umarmt trockene Felder,
Er singt ein Wiegenlied und rennt davon, schüttelt die Schultern.
Schmetterlinge und Schwalben, lacht nicht
Begrüßen Sie die Blumen auf dem Feld.
Es ist schön, sich die Felder anzusehen, die Frauen geschmiert haben
Öl, Gras.
Gib mir eine Hacke!
Erde, weich wie eine volle Brust,
Ich will stampfen, bis der Schweiß läuft, bis meine Knöchel schmerzen.
Wie ein Kind am Flussufer
Ohne Schlaf, ohne Ruhe, die unruhige Seele,
Was wird gesucht? Was streben Sie an? Antworten!
Den Duft von frischem Grün mit dem ganzen Körper spüren,
Dort, wo grüne Traurigkeit und blaues Lachen verschmelzen,
Ich war den ganzen Tag im Delirium, umarmt von der Erwartung des Frühlings.
Aber vielleicht ist die Quelle zusammen mit den Feldern gestohlen worden.
Zu seinen Lebzeiten wurde keine der Sammlungen dieses Autors veröffentlicht, aber in seiner Heimatstadt wurde ein Denkmal errichtet, das seinem poetischen Können gewidmet ist, dank dessen viele wunderbare Gedichte entstanden sind, die die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen nicht nur eines Dichters widerspiegeln. sondern eines ganzen Volkes. Sein Name wird für mehr als eine Generation in den Herzen und Köpfen der Koreaner weiterleben.
In Erinnerung an die Dichter, die antijapanische Gefühle zum Ausdruck brachten, kann man die Figur des Dichters Sim Hong (1901-1936) nicht übersehen. Er schuf nicht nur Gedichte, sondern schrieb auch Romane, Dramen, Drehbücher, war Regisseur, schrieb Filmkritiken und spielte sogar selbst in Filmen mit. Neben Drehbüchern schrieb er mehrere Romane, die in der modernen literarischen Welt Koreas geschätzt wurden. Als bedeutendstes Werk seiner literarischen Tätigkeit gilt "The Evergreen" ("Sannoxu", 1935), in dem das Hauptthema die Volksbewegung ist, die die unter Armut, Ausbeutung und Armut leidende Intelligenz zur Rückkehr in ihre Heimat veranlasste mit aufgeklärten Bauern zusammenleben, um die nationale Stärke zu erhöhen. .
Von Zeit zu Zeit schrieb Sim Hong Gedichte, die im Gegensatz zu seinen Prosawerken das Nationalbewusstsein in einer indirekten, ausweichenden Form zum Ausdruck brachten, während die Gedichte ganz offen seinen Wunsch nach nationaler Unabhängigkeit zum Ausdruck brachten:
Wenn dieser Tag kommt
Der Berg Samgak wird sich erheben und tanzen
Und der Han-Fluss wird steigen.
Wenn dieser Tag kommt, bevor ich sterbe
Ich werde nachts wie eine Krähe schweben
Und schlagen Sie mit dem Kopf auf die Glocke.
Die Knochen des Schädels werden überall zerstreut
Aber ich werde in voller Freude sterben.
Wenn der Tag endlich kommt
Ich werde auf meinem Bolívar reiten und schreien
Und wenn die Freude immer noch die Brust zerquetscht
Ich nehme ein Messer, reiße die Haut auf
Und ich werde eine Zaubertrommel bauen
Und ich werde mit ihm an vorderster Front nach vorne gehen.
Was für eine Prozession!
Lass mich einmal diesen grollenden Schrei hören
Und ich werde meine Augen für immer schließen.
„Samgak“ und „Han“ sind die eigentlichen Namen der Berge und Flüsse in Seoul. Wenn der Dichter also sagt, dass die Berge und der Fluss „sich erheben und tanzen werden“, bezieht er sich auf den Tag, an dem das koreanische Volk von den Japanern befreit wurde Regel, wird sich freuen. In seiner Arbeit drückt Sim Hong die Idee aus, dass er bereitwillig sterben wird, wenn dieser Tag kommt. Die Jongno-Glocke ist ein traditionelles Symbol für Koreaner, das bei nationalen Festen verwendet wird. Mit dem Satz „Ich werde die Glocke mit meinem Kopf schlagen“ zeigt er unmissverständlich, wie stark sein Wunsch ist, die nationale Unabhängigkeit seines Landes zu verteidigen.
Es überrascht nicht, dass seine Gedichtsammlungen in dieser Zeit nicht veröffentlicht werden konnten. Eines Tages reichte Sim seine Manuskripte zur Prüfung bei der japanischen Regierung mit der Absicht ein, sie zu veröffentlichen, aber sie wurden sofort zurückgezogen und die Überwachung wurde strenger. Seine Kreationen, die von den Ideen der nationalen Unabhängigkeit durchdrungen sind, erschienen nach der Befreiung Koreas, die 1945 stattfand, und nach dem Tod des Dichters.
Während des Chinesisch-Japanischen Krieges (1894-1895), auf dem Höhepunkt der japanischen Aggression, verstärkten die Japaner den Druck auf die koreanische Halbinsel. Zusätzlich zur koreanischen Sprache haben sie das Studium der koreanischen Geschichte und sogar der Geographie in allen Schulen abgesagt. Dann verhängten sie ein Verbot der Veröffentlichung privater Zeitschriften und Zeitungen auf Koreanisch, und selbst auf Japanisch verfasste Artikel über koreanische Geschichte, Kultur und Kunst wurden von der Zensur nicht genehmigt und nicht veröffentlicht. Mehrere tausend Exemplare von Lehrbüchern, Geschichtsbüchern usw., die darauf hinwiesen, dass Korea in der Vergangenheit unabhängig war und sich der japanischen Invasion widersetzte, wurden zerstört. Der gesamte Schulunterricht sollte auf Japanisch erfolgen, das bald nach der Annexion zur offiziellen Staatssprache in Korea wurde, und die Lehrer der Bildungseinrichtungen mussten japanische Uniformen tragen. Wir können also sagen, dass eine solch schwierige Situation im Land nicht nur das Leben der koreanischen Gesellschaft insgesamt, sondern auch die Entwicklung der Literatur beeinflusst hat. Doch selbst in dieser dunklen Zeit gab es Dichter, die in ihren Liedern von Korea sangen und zur Förderung der koreanischen Unabhängigkeitsbewegung aufriefen. Einer von ihnen war Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk-sa wurde in Andong in der Provinz Nord-Gyeongsang geboren. Er studierte Soziologie an der Peking-Universität, so dass er mit seinem Beruf leicht einen hochbezahlten Job in der Regierung finden konnte, zog aber dennoch Verfolgung und Inhaftierung für seine literarische Arbeit vor, die darauf abzielte, die Unabhängigkeit der koreanischen Halbinsel aufrechtzuerhalten:
Hier ist Schneewittchen
Und der Duft von Pflaumenblüten ist nicht nah.
Ich säe die Saat des Liedes
Diejenigen, die auch nach Tausenden von Jahren,
Ein Übermensch auf einem weißen Pferd wird in dieser Wüste aus vollem Halse singen.
In diesem Gedicht weist diese schneereiche Jahreszeit sicherlich auf eine lange und dunkle Zeit im Leben Koreas hin. Die Pflaumenblüte wird gemeinhin als Symbol des rechtschaffenen Geistes verwendet, daher ist anzunehmen, dass diese poetischen Zeilen eine Art Lied der Initiatoren der unabhängigen koreanischen Bewegung sind.
Egal wie schwierig das Leben des koreanischen Volkes während der Zeit der japanischen Herrschaft auf dem Territorium Koreas war, es sollte beachtet werden, dass es japanische Literaturübersetzungen waren, die viele junge talentierte koreanische Dichter vorstellten, die auf der Suche nach einer neuen Ausdrucksweise waren Gefühle gegenüber der Arbeit zeitgenössischer westlicher Autoren. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire und andere französische Symbolisten sind westliche Dichter, deren Werke sowohl aus Originalen als auch aus englischen Adaptionen leicht übersetzt wurden.
Nach der Niederlage der Unabhängigkeitsbewegung am 1. März 1919 erfasste viele Menschen in Korea ein Zustand äußerster Hoffnungslosigkeit. In den 20er Jahren. Es erschienen mehrere Literaturzeitschriften, die von dekadenten Stimmungen durchdrungen waren: "Ruinen" ("Pheho"), "Weiße Flut" ("Baekcho"), "Die Erschaffung der Welt" ("Kebyeok") und andere. Damals schrieben junge Dichter und Schriftsteller in Anlehnung an die europäische Dekadenz mit einem Hauch von Nihilismus über Tränen, Seufzer, Trauer, Traurigkeit, Krankheit, Reue und Tod. Die einzige Rechtfertigung für solche Arbeiten war die Tatsache, dass sie absolut den akuten Erfahrungen des gesamten koreanischen Volkes entsprachen.
Alle Länder haben irgendwann Phasen des Wandels durchlaufen, und Korea ist da keine Ausnahme. Das von der Außenwelt und den Früchten seiner Zivilisation völlig isolierte Land war mit dem Einfluss neuer Trends konfrontiert, die sowohl aus Japan als auch aus dem Westen eingeführt wurden. Die koreanische Gesellschaft hatte die Möglichkeit, die Realitäten anderer Kulturen wahrzunehmen, sich mit dem literarischen Erbe anderer Länder vertraut zu machen, bewährte Praktiken aus westlichen Ländern zu übernehmen, was natürlich nicht immer begeisterte Reaktionen eines ziemlich großen Teils der Bevölkerung hervorrief.
Der hyperdynamische Prozess der Verwestlichung und Modernisierung weckte die Notwendigkeit, sich der westlichen Literatur zuzuwenden, was einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen koreanischen Literatur, insbesondere der Poesie, hatte. Von besonderer Bedeutung ist das dichterische Werk koreanischer Dichter, denen es gelungen ist, West und Ost in ihren Werken zu verbinden, wobei Japan und seine fast ein halbes Jahrhundert andauernde Einflussnahme auf die Entwicklung des koreanischen Staates von besonderer Bedeutung sind. Nachdem sie den stärksten Einfluss der westeuropäischen Literatur erfahren hatten, gelang es koreanischen Autoren, ihr eigenes außergewöhnliches kreatives Konzept zu schaffen, das ihren Werken Einzigartigkeit verlieh.
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