Kindheit und Jugend K. Balmont im Alter von 4 Jahren. 1875 BALMONT Konstantin Dmitrievich wurde am 3. (15.) Juni 1867 im Dorf Gumnishchi, Bezirk Shuisky, Provinz Wladimir, in der Familie eines Semstvo-Führers geboren. Die Persönlichkeitsbildung Balmonts durchlief die für die Nachkommen der Gutsbesitzer-„Nester“ des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts traditionellen Stadien. „Meine besten Lehrmeister der Poesie waren das Anwesen, der Garten, Bäche, Sumpfseen, das Rauschen der Blätter, Schmetterlinge, Vögel und die Morgendämmerung“, sagte der Schriftsteller in den 1910er Jahren über sich. Wie Hunderte von Jungen seiner Generation wird Balmont früh mit revolutionären und rebellischen Stimmungen infiziert. 1884 wurde er sogar wegen Teilnahme an einem „revolutionären Zirkel“ vom Gymnasium verwiesen. 1886 absolvierte er das Gymnasium in Wladimir und trat sofort in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Ein Jahr später wurde er auch von der Universität verwiesen – wegen Teilnahme an Studentenunruhen. Es folgt ein kurzes Exil in seine Heimat Shuya, dann die Restaurierung an der Universität. Aber Balmont absolvierte nicht den gesamten Kurs: 1889 brach er die Schule ab, um Literatur zu studieren. Im März 1890 erlitt er erstmals einen akuten Nervenzusammenbruch und versuchte, sich das Leben zu nehmen.
KINDHEIT Wie entzückend dieser Unsinn ist, der Klang kindlicher Worte. Es gibt keinen Vorsatz, es gibt Fesseln in den Worten. Sofort - die Sonne und der Mond, Sterne und Blumen. Das ganze Universum ist sichtbar, es ist Dunkelheit darin. Alles, was war, ist jetzt hier, alles, was sein wird, ist hier. Warum bist du, die Welt, für uns – das Kind, das Ganze?
Persönliches Leben von L. M. Garelin Eine der dramatischsten Seiten im Leben von Konstantin Balmont war die Geschichte seiner Beziehung zu seiner ersten Frau, Larisa Garelina. Diese Ehe für beide Ehepartner wurde zu einem schmerzhaften Leben, dämonisch, so der Dichter, und sogar zu einem teuflischen Gesicht. Anfang 1890 starb nach vierwöchigem Leben ein Mädchen, ihr erstes Kind, an Meningitis. Das zweite Kind, Sohn Nikolai, litt an einer psychischen Erkrankung. Das Leben wurde durch die misstrauische, eifersüchtige Haltung der Frau gegenüber ihrem Ehemann und ihre Alkoholsucht erschwert. Die Frau sympathisierte weder mit den literarischen Bestrebungen noch mit den revolutionären Stimmungen ihres Mannes und neigte zu Streitereien. Es gab keine Gemeinsamkeiten in vitalen Interessen. In seiner Verzweiflung beschloss Balmont, Selbstmord zu begehen. Am 13. März 1890 wird er aus dem Fenster des dritten Stocks eines Moskauer Hotels geworfen. Glücklicherweise starb der Dichter nicht.
Die zweite Frau des Dichters, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont, eine Verwandte des berühmten Moskauer Verlegers Sabashnikovs, stammte aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie (den Andreevs gehörten Kolonialwarengeschäfte) und zeichnete sich durch eine seltene Bildung aus. Zeitgenossen bemerkten auch die äußere Attraktivität dieser großen und schlanken jungen Frau "mit schönen schwarzen Augen". Mit Ekaterina Alekseevna verband Konstantin Balmont ein gemeinsames literarisches Interesse; Das Paar hat viele gemeinsame Übersetzungen gemacht, insbesondere Gerhard Hauptmann und Odd Nansen. 1901 wurde die Tochter von Ninika, Nina, in der Familie geboren. Ekaterina Alekseevna Andreeva
In den frühen 1900er Jahren lernte Balmont in Paris Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya (1880-1943) kennen, die Tochter von General K. G. Tsvetkovsky, damals Student an der Sorbonne-Fakultät für Mathematik und leidenschaftliche Bewundererin seiner Poesie. Letztere, "nicht charakterstark, ... war mit ihrem ganzen Wesen in den Strudel des Dichterwahns verstrickt", dessen jedes Wort "ihr wie die Stimme Gottes klang". Nach einigen seiner Briefe, insbesondere an Bryusov, zu urteilen, war Balmont nicht in Tsvetkovskaya verliebt, verspürte jedoch bald das Bedürfnis nach ihr als einer wirklich treuen, hingebungsvollen Freundin. Allmählich wurden die "Einflusssphären" aufgeteilt: Balmont lebte entweder bei seiner Familie oder ging mit Elena; 1905 beispielsweise reisten sie für drei Monate nach Mexiko. Das Familienleben des Dichters war völlig verwirrt, nachdem E. K. Tsvetkovskaya im Dezember 1907 eine Tochter hatte, die Mirra hieß - in Erinnerung an Mirra Lokhvitskaya, die Dichterin, mit der er komplexe und tiefe Gefühle hatte. Das Erscheinen des Kindes verband Balmont schließlich mit Elena Konstantinovna, aber gleichzeitig wollte er auch Ekaterina Alekseevna nicht verlassen. Seelische Qualen führten zu einem Zusammenbruch: 1909 unternahm Balmont einen neuen Selbstmordversuch, sprang erneut aus dem Fenster und überlebte erneut. Bis 1917 lebte Balmont in St. Petersburg mit Tsvetkovskaya und Mirra, die von Zeit zu Zeit nach Moskau zu Andreeva und Tochter Nina kommen.
Kreativität Balmonts Poesie ist im Gegensatz zu vielen anderen symbolistischen Kollegen optimistisch, fröhlich, weit entfernt von Mystik, fatalen Omen und anderen verstörenden Stimmungen, die das Werk von Zeitgenossen durchdrangen. In der UdSSR geriet der „bürgerliche Dichter“ Balmont viele Jahre in Vergessenheit. Wenn man sich an seine Gedichte erinnerte, dann waren es bei weitem nicht die besten Gedichte und nur mit aufschlussreichen Zwecken - als Beispiel für "Dekadenz". Nun ist es offensichtlich, dass Balmont ein herausragender Vertreter des "silbernen Zeitalters der russischen Literatur" war, und seine Gedichte erfreuen immer noch dankbare Leser.
Symbolistische Dichter, so Balmont selbst, „werden immer von Atemzügen angefacht, die aus dem Reich des Jenseits kommen“. Sie neigten dazu, nach dem zu streben, was nicht ist. Und dieser Wunsch wurde in den Rang der Philosophie erhoben. Ähnliche Tendenzen gingen von der Philosophie A. Schopenhauers aus, deren Einfluss ganz Westeuropa im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts erlebte. Die Aufgabe von Schopenhauers Philosophie war es, den Menschen von Leidenschaften zu befreien, dem Leben zu entsagen. All dies spiegelt sich in Balmonts Gedichten wider. Die Motive seiner Texte bauen auf dem Gegensatz einiger ewiger Konzepte auf: Ewigkeit – Augenblick, Tod – Unsterblichkeit. Die Hauptbildsymbole seiner Poesie sind die Sonne, der Mond, die Zeit usw.
Symbole von K. Balmont Was die Symbole in Balmonts Texten betrifft, sollte gesagt werden, dass das Bildsymbol des Mondes eine große Rolle in seiner Poesie spielt. Der Mond ist ein Symbol der Stille, er unterjocht alles Lebendige: Loben wir, Brüder, das Reich des Mondes, Seinen herabgesandten Traumstrahl, Die Herrschaft der großen Stille. Der Mond ist ein Symbol der Weiblichkeit. Es ist nicht verwunderlich, dass Balmont es in seiner Arbeit verwendete, denn eines der Prinzipien der Symbolik war die Idee der ewigen Weiblichkeit. Wir gehorchen, wir verbeugen uns vor der Königin des Schweigens, und in unseren Träumen verlieben wir uns leicht auf Geheiß des Mondes. Balmont hat noch ein paar Gedichte, in denen der Mond gerade als Symbol der Stille erscheint, zum Beispiel „Moon Silence“: „In the forest, stille entstand aus dem Mond.“
Im Wald erhob sich Stille vom Mond, Aber das Zittern der Schnur ist deutlich zu sehen, Und das beherrschende Licht senkt sich von oben. Was für eine schläfrige Schönheit über dem Wald, Wie klar das kleinste Merkmal zu sehen ist, Wie diese Kiefer und jene steif erstarrt. Luftig-weiße bewegungslose Wolken, Ein spiegelköniglicher kalter Fluss, Und die Ferne des Himmels ist tief in Feuchtigkeit. Das Zittern der Saite ist unaufhörlich, Die Luftigkeit der Stille ist unantastbar, Der Einfluss des Mondes ist unerschöpflich. Worte der Liebe sind immer unzusammenhängend, Sie zittern, sie sind Diamant, Wie ein Stern in der Morgenstunde; Sie murmeln wie ein Schlüssel in der Wüste, Vom Anfang der Welt bis jetzt, Und sie werden immer die Ersten sein; Immer spaltend, überall ganz, Wie Licht, wie Luft, grenzenlos, Licht, wie Sprünge im Schilf, Wie das Flattern eines berauschten Vogels, Mit einem anderen Vogel verschlungen Im Flug, in den Wolken.
Die letzten Jahre seines Lebens 1940-1942 verließ Balmont Noisy-le-Grand nicht; hier, im Schutzhaus des Russischen Hauses, starb er in der Nacht zum 23. Dezember 1942 an einer Lungenentzündung. Er wurde auf dem örtlichen katholischen Friedhof unter einem grauen Steingrabstein mit der Inschrift „Constantin Balmont, poète russe“ („Konstantin Balmont, russischer Dichter“) beigesetzt. Mehrere Leute kamen aus Paris, um sich von dem Dichter zu verabschieden: B. K. Zaitsev mit seiner Frau, der Witwe von Y. Baltrushaitis, zwei oder drei Bekannten und Tochter Mirra. Irina Odoevtseva erinnerte sich, dass „... es stark geregnet hat. Als der Sarg in das Grab hinabgelassen wurde, stellte sich heraus, dass er mit Wasser gefüllt war, und der Sarg schwebte nach oben. Beim Zuschütten des Grabes musste er mit einer Stange festgehalten werden. Die französische Öffentlichkeit erfuhr vom Tod des Dichters aus einem Artikel in der Pro-Hitler-Paris-Gazette, der „wie es damals üblich war, den verstorbenen Dichter gründlich dafür tadelte, dass er einst die Revolutionäre unterstützt hatte“ [. Seit Ende der 1960er Jahre Balmonts Gedichte in der UdSSR wurden in Anthologien gedruckt. 1984 erschien eine große Sammlung ausgewählter Werke.
Erinnerung Am 12. Mai 2011 wurde in Vilnius (Litauen) ein Denkmal für Konstantin Balmont enthüllt. Am 29. November 2013 wurde in Moskau in der Bolshoy Nikolopeskovsky Lane 15, Gebäude 1 (an dem Haus, in dem er die letzten fünf Jahre lebte, bevor er ins Ausland ging), eine Gedenktafel für Balmont enthüllt. Architekt M. Corsi, Bildhauer A. Taratynov. Das Relief auf der Platte ist nach dem Porträt von Valentin Serov aus dem Jahr 1905 gefertigt.
Wissenswertes Viele Biografen des Dichters betrachten die Zahl 42 als schicksalhaft für ihn: 1942 starb seine erste Frau, Lisa Garelina; mit 42 Jahren besuchte Balmont Ägypten, von dem er seit seiner Kindheit geträumt hatte; mit 42 durchlebte er eine Schaffenskrise; er wurde 42 Jahre nach dem Aufstand der Dekabristen geboren und bedauerte sein Leben lang, dass er nicht mit ihnen auf dem Senatsplatz war. Balmont starb 1942. K. D. Balmont erzählte in seiner Autobiographie, dass er sich sehr früh zu verlieben begann: „Der erste leidenschaftliche Gedanke an eine Frau war im Alter von fünf Jahren, die erste echte Liebe war neun Jahre alt, die erste Leidenschaft war vierzehn Jahre alt“, er schrieb. „Wenn ich durch unzählige Städte wandere, freue ich mich immer über eine Sache – die Liebe“, gestand der Dichter später in einem seiner Gedichte. Valery Bryusov analysierte seine Arbeit und schrieb: „Balmonts Poesie verherrlicht und verherrlicht alle Riten der Liebe, ihren ganzen Regenbogen. Balmont selbst sagt, dass er auf den Wegen der Liebe „zu viel erreichen kann – alles!“
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Abgeschlossen von Schülern der 11. Klasse: Danilova Maria, Lukina Kristina, Mikhailova Ekaterina, Yamadinova Ekaterina.
Das Schreiben
Ein Symbol ist eine Art Code, der beim ersten Mal nicht aufgedeckt werden kann. Semantische Schattierungen können variieren und ein Rätsel schaffen. Ein Symbol ist immer mehrwertig, und viele seiner Bedeutungen können einander entgegengesetzt sein. Er kann in sich vereinen, was eigentlich unmöglich zu vereinen ist. Andrei Bely nannte dies „Heterogenes miteinander verbinden“.
Die doppelte Bedeutung des Symbols ließ die Vorstellung von zwei Welten entstehen: der realen Welt und dem Jenseits. Und diese Welten existieren nicht getrennt voneinander, sondern durchdringen sich. Die Mehrdeutigkeit des Symbols basiert auf religiösen und mythologischen Vorstellungen von einer anderen Realität, einer anderen Welt. Dieses Verständnis des Symbols bildete die Grundlage der Symbolik. Als literarische Bewegung entstand sie in den 1870er Jahren. in Europa. Der Symbolismus kombinierte die Ideen des Christentums und die Ideen Platons und vermischte sie mit romantischen Traditionen. Die Symbolik hat also ihren Ursprung in der romantischen Tradition und damit in der idealen Welt. „Bilder der Natur, menschliche Taten, alle Phänomene unseres Lebens sind für die Symbolkunst nicht an sich bedeutsam, sondern nur als nicht greifbare Widerspiegelungen der ursprünglichen Ideen, die ihre geheime Verwandtschaft mit ihnen anzeigen“, schrieb J. Moreas. Der Symbolismus hat es sich zur Aufgabe gemacht, die „Schlüssel der Geheimnisse“ zu schmieden. Es ist ein Schatz in meiner Seele, Und der Schlüssel ist nur mir anvertraut! - diese Worte von A. Blok sind für alle russischen Symbolisten durchaus anwendbar.
Die russische Symbolik übernahm stärker die westliche Ästhetik, wurde aber von Vl. Solowjow in seiner Lehre „Über die Seele der Welt“. Die symbolistische Poesie zeichnet sich durch ihren Wunsch nach einer anderen Realität aus, in der Stille, Stille, Fantasie, Schönheit und Harmonie herrschen. All dies war gleichermaßen charakteristisch für Konstantin Balmont, einen Dichter und einen der Begründer der russischen Symbolik. Balmont nahm unter den Dichtern des Silbernen Zeitalters einen herausragenden Platz ein und regierte laut V. Bryusov "ein Jahrzehnt lang ... untrennbar über die russische Poesie".
Symbolistische Dichter, so Balmont selbst, „werden immer von Atemzügen angefacht, die aus dem Reich des Jenseits kommen“. Sie neigten dazu, nach dem zu streben, was nicht ist. Und dieser Wunsch wurde in den Rang der Philosophie erhoben. Ähnliche Tendenzen gingen von der Philosophie A. Schopenhauers aus, deren Einfluss ganz Westeuropa im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts erlebte. Die Aufgabe von Schopenhauers Philosophie war es, den Menschen von Leidenschaften zu befreien, dem Leben zu entsagen. All dies spiegelt sich in Balmonts Gedichten wider. Die Motive seiner Texte bauen auf dem Gegensatz einiger ewiger Konzepte auf: Ewigkeit – Augenblick, Tod – Unsterblichkeit. Die Hauptbildsymbole seiner Poesie sind die Sonne, der Mond, die Zeit usw.
Und in der Seele wird kein Vorwurf sein, Ich begriff in einem flüchtigen Hinweis, Ich hörte einen geheimnisvollen Ruf, Unendlichkeit der stummen Stimmen. Es wurde mir offenbart, dass es keine Zeit gibt, dass die Muster der Planeten bewegungslos sind, dass Unsterblichkeit zum Tod führt, dass Unsterblichkeit jenseits des Todes wartet.
Einen großen Einfluss auf Balmonts Poesie hatte seine Leidenschaft für die Theosophie, insbesondere die Lehren von Helena Blavatsky. Der Dichter war sehr beeindruckt von ihrem Buch „Die Stimme der Stille“, das er „den Morgenstern meiner inneren Blüte“ nannte. Viele der Ideen dieses Buches spiegeln sich in den Gedichten des Dichters wider (Sammlung „Stille“):
Zwischen dem Eis gewischt, in der Stille der Meere schlafend, schweigend tote Schiffsskelette. Der Wind ist schnell und berührt die Segel.
Eile vor Schreck davon, eilt zum Himmel. Es eilt – und wagt es nicht, mit seinem Hauch ans Firmament zu schlagen, Überall nur sehend – Blässe, Kälte, Tod. Wie Sarkophage, Blockeis Eine lange Menschenmenge stieg aus dem Wasser. Weißer Schnee fällt, kräuselt sich über der Welle, erfüllt die Luft mit toter Weiße. Flocken kräuseln sich, kräuseln sich wie Vogelschwärme. Das Reich des weißen Todes kennt nirgendwo Grenzen. Was suchst du hier, Auswürfe von Wellen, stumme Skelette von toten Schiffen?
Zu den Symbolen in Balmonts Texten muss gesagt werden, dass das Bildsymbol des Mondes eine große Rolle in seiner Poesie spielt. Der Mond ist ein Symbol der Stille, er unterjocht alles Lebendige: Loben wir, Brüder, das Reich des Mondes, Seinen herabgesandten Traumstrahl, Die Herrschaft der großen Stille.
Der Mond ist ein Symbol der Weiblichkeit. Es ist nicht verwunderlich, dass Balmont es in seiner Arbeit verwendete, denn eines der Prinzipien der Symbolik war die Idee der ewigen Weiblichkeit. Wir gehorchen, wir verbeugen uns vor der Königin des Schweigens, und in unseren Träumen verlieben wir uns leicht auf Geheiß des Mondes.
Balmont hat noch ein paar Gedichte, in denen der Mond genau als Symbol der Stille erscheint, zum Beispiel „Moon Silence“: „In the forest, stille entstand aus dem Mond.“
Der Spiegel war für die Symbolisten ein nicht weniger bedeutsames Symbol. Dies ist nicht nur ein Symbol, sondern ein „Symbol der Symbole“, da es reflektieren kann. Der Mond ist auch ein Spiegel, weil er das Sonnenlicht reflektiert.
Nicht weniger wichtig waren den Symbolisten die vier Elemente Erde, Wasser, Feuer und Luft. Balmont schrieb in sein Notizbuch: „Feuer, Wasser, Erde und Luft sind die vier königlichen Elemente, mit denen meine Seele stets in freudiger und geheimer Verbindung lebt. Keine der Sensationen! Ich kann mich nicht von ihnen trennen und erinnere mich immer an ihr Quadruple. Feuer ist das allumfassende Dreierelement, Flamme, Licht und Wärme, das Dreier- und Siebenerelement, das Schönste von allen. Wasser ist das Element der Zuneigung und Liebe, die Tiefe verführerisch, ihre Stimme ein feuchter Kuss. Luft ist ein allseitiges Wiegengrab, eine Sarkophagnische, der leichteste Atem der Ewigkeit und eine unsichtbare Chronik, die den Augen der Seele offen steht. Die Erde ist eine schwarze Fassung eines schillernden Diamanten, und die Erde ist ein himmlischer Smaragd, ein kostbarer Stein des Lebens, ein Frühlingsmorgen, ein sanft blühender Garten. Ich liebe alle Elemente gleichermaßen, zumindest auf unterschiedliche Weise. Und ich weiß, dass jedes Element liebkosend wie ein Wiegenlied und schrecklich ist wie der Lärm sich nähernder feindlicher Trupps, wie Explosionen und teuflisches Gelächter ... Ich liebe alle Elemente und meine Kreativität lebt von ihnen.
Symbolistische Poesie ist voller verborgener Bedeutungen und Zeichen. „Ein Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit“, sagte F. Sologub. „Neben dem spezifischen Inhalt gibt es auch einen verborgenen Inhalt, der sich organisch damit verbindet und sich mit den zartesten Fäden darin verwebt“, sagte Balmont.
Merkmale der Symbolik (am Beispiel des Gedichts von K. Balmont "Ich träumte davon, die verlassenden Schatten zu fangen ...")
Borisovskaya E. O.,
Bevor man mit der Analyse von Balmonts Gedicht fortfährt, muss man sich daran erinnern, welche Symbolik in sich trägt und welche Merkmale sie hat.
Symbolismus wird normalerweise als literarische Bewegung in Russland bezeichnet, die in den frühen 90er Jahren des 19. Jahrhunderts entstand. Es basiert auf den philosophischen Ideen von Nietzsche und Schopenhauer sowie den Lehren von V.S. Solovyov über die Seele der Welt. Die Idee, Welten im Schöpfungsprozess zu erschaffen, stellten die Symbolisten der traditionellen Art der Erkenntnis der Realität entgegen. Daher steht die Kreativität im Verständnis der Symbolisten – die Kontemplation „geheimer Bedeutungen“ – nur dem Dichter-Schöpfer zur Verfügung. Das Symbol wird zur zentralen ästhetischen Kategorie dieser literarischen Bewegung.
Symbolik-Funktionen:
- · Die Musikalität des Verses, die Entwicklung der Tonaufnahme;
- · Höhenthemen;
- Polysemie, Vagheit von Bildern;
- · Understatement, Allegorie, Anspielungen;
- · Die Vorstellung von zwei Welten haben;
- Reflexion der Realität durch Symbole;
- · Religiöse Beschäftigungen;
- · Die Idee der Weltseele.
Wir können die meisten dieser Merkmale der Symbolik in dem Gedicht des hochrangigen Vertreters der symbolischen Bewegung K. Balmont sehen: "Ich träumte davon, die abgehenden Schatten zu fangen ...".
Ich träumte davon, die scheidenden Schatten zu fangen,
Und je höher ich ging, desto klarer wurden sie gezeichnet,
Je klarer die Umrisse in der Ferne gezogen wurden,
Und einige Geräusche wurden ringsherum gehört,
Um mich herum hallte es von Himmel und Erde.
Je höher ich kletterte, desto heller funkelten sie,
Und unter mir ist die Nacht schon gekommen,
Die Nacht ist schon gekommen für die schlafende Erde,
Für mich schien das Tageslicht,
Die Feuerleuchte brannte in der Ferne aus.
Ich habe gelernt, wie man die Schatten einfängt, die verschwinden
Die verblassenden Schatten eines verblichenen Tages,
Und höher und höher ging ich, und die Schritte zitterten,
Und die Schritte zitterten unter meinen Füßen.
Balmonts Gedicht „Ich träumte davon, die abgehenden Schatten zu fangen …“ wurde 1895 geschrieben.
Es spiegelt am deutlichsten die Arbeit von Balmont wider und ist eine Hymne der Symbolik. Das Schlüsselmotiv im Gedicht ist das Motiv des Weges. Bekanntlich ist das Motiv des Weges eines der wichtigsten archetypischen Motive der Symbolik. Nicht umsonst steht dieses Gedicht am Anfang des Buches „In der Weite“ und ist kursiv gesetzt. LE Lyapin glaubt, dass diese Gedichte für Balmont programmatisch sind. Daher sollten meiner Meinung nach die Merkmale der Symbolik genau am Beispiel dieses Gedichts offenbart werden.
symbolismus gedicht balmont seele
|
Ein Merkmal der Symbolik in der russischen Literatur |
Seine Offenlegung in dem Gedicht von K. Balmont |
|
1. Die Musikalität des Verses. |
Dieses Gedicht besticht durch reizvolle Plastizität, Musikalität, die durch die wellenartige Bewegung intonatorischer Höhen und Tiefen entsteht. Von besonderer Bedeutung ist das Vorhandensein von zischenden und pfeifenden Konsonanten im Gedicht sowie von klangvollen „r“ und „l“, die die Musikalität des Gedichts ausmachen. Der Rhythmus des Gedichts erzeugt seine Größe: ein vier Fuß langer Anapaest, der in ungeraden Zeilen mit Zäsuraufbau gewichtet wird. In diesem Gedicht verwendete der Dichter die der Musik innewohnenden Techniken - rhythmische Wiederholungen, viele innere Reime: v Ich träumte davon, die sich entfernenden Schatten zu fangen, Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages, Ich stieg auf den Turm, und die Stufen zitterten, Und die Schritte zitterten unter meinem Fuß .... v Je höher ich stieg, desto heller funkelten sie, Je heller die Höhen der schlafenden Berge funkelten, Und mit Abschiedsstrahlen, wie gestreichelt, Als würde er sanft einen nebligen Blick streicheln. |
|
2. Erhabene Themen |
Der Autor spricht über seine kreativen Leistungen. Aber er macht es so meisterhaft, dass es zunächst ziemlich schwierig ist, die wahre Bedeutung der Arbeit zu erraten. Balmont beschreibt seine Ankunft in der Welt der Literatur mit einer gewissen Ironie: "Ich stieg auf den Turm, und die Stufen zitterten, und die Stufen zitterten unter meinem Fuß." Im allgemeinen Kontext des Gedichts weist dieser Satz jedoch darauf hin, dass der Dichter zuversichtlich auf sein Ziel zuging und davon träumte, um jeden Preis Ruhm zu erlangen. "Und je höher ich ging, desto klarer wurden sie gezeichnet, desto klarer wurden die Umrisse in der Ferne gezeichnet." Wenn es in der bildlichen Sprache der Symbolik ausgedrückt wird, dann war er von den Höhen, die der Dichter anstrebte, wirklich atemberaubend. Je höher er auf der Leiter des poetischen Erfolgs kletterte, desto weniger beachtete er diejenigen, die versuchten, ihn in ihren unfreundlichen Äußerungen einzuordnen. „Und unter mir ist die Nacht bereits gekommen“, genau so spricht der Dichter wenig schmeichelhaft über die Menschen, die versuchten, ihn daran zu hindern, berühmt zu werden. Der Dichter gibt zu, dass er "gelernt hat, die sich entfernenden Schatten zu fangen", das heißt, er hat seine literarischen Fähigkeiten so sehr verfeinert, dass er gelernt hat, die Momente der Vergangenheit in der Poesie anzuhalten. |
|
|
|
Beim Lesen kommt der Gedanke auf: Beschreibt der Dichter nicht den posthumen Weg eines Menschen? Die Töne, die ihn erreichen, sind undeutlich, sie kommen von Himmel und Erde. "Und mit Abschiedsstrahlen ..." Hier sind die Worte, die uns zu diesem Gedanken über den posthumen Weg des lyrischen Helden führen. Die Nacht ist tief hereingebrochen und verbirgt alles Irdische, aber für den lyrischen Helden scheint die Sonne, aber sie brennt in der Ferne aus. Auch eine andere Deutung ist möglich: Der lyrische Held ist ein Einzelgänger, der sich irdischen Institutionen widersetzt. Er tritt nicht mehr mit der Gesellschaft, sondern mit universellen, kosmischen Gesetzen in Konfrontation und geht als Sieger hervor ("Ich habe gelernt, wie man die scheidenden Schatten fängt ..."). So deutet Balmont die Auserwähltheit seines Helden durch Gott an (und letztlich seine eigene Auserwähltheit durch Gott, denn für die älteren Symbolisten, denen er angehörte, war der Gedanke an die hohe, "priesterliche" Bestimmung des Dichters wichtig). |
|
7. Die Vorstellung von zwei Welten haben |
Balmonts Gedicht baut auf der Antithese auf: zwischen Oben ("Und je höher ich ging ...") und Unten ("Und unter mir ..."), Himmel und Erde, Tag (Licht) und Dunkelheit (Aussterben). ). Durch die Fantasie- und Traumwelt des Helden sickert die reale Welt, über die sich der Held lyrisch erheben will. Die lyrische Handlung besteht in der Bewegung des Helden, die diese Kontraste aufhebt. Beim Besteigen des Turms verlässt der Held die vertraute irdische Welt auf der Suche nach neuen Empfindungen, die noch niemand zuvor erlebt hat. Der Dichter versucht, eine Wahrheit zu erkennen. Und am Ende des Gedichts sehen wir, dass er es geschafft hat, er hat gefunden, wonach er gesucht hat. |
Der Autor dieses Gedichts wurde bewundert - "Genie". Er wurde gestürzt - "poetisches Geschwätz". Sie neckten ihn. Er wurde studiert. Sie wurden bewundert. Und es gibt immer noch keine eindeutige Meinung zu K. D. Balmont, einem Dichter, Übersetzer, Essayisten, einem großen Meister der russischen Literatur. Sein Zeitgenosse A. Blok, der in seiner Jugend der Symbolik Tribut zollte, sagte erstaunliche Worte über ihn: „Wenn du Balmont hörst, hörst du immer den Frühling.“ Seine ersten Bücher wurden zu der Zeit veröffentlicht, als die russische Symbolik geboren wurde. Balmont war dazu bestimmt, einer ihrer Anführer zu werden, die sich selbst als „für süße Klänge und Gebete“ geboren betrachteten. Die Sammlungen "Brennende Gebäude" und "Stille" verherrlichten den Dichter. Balmont wurde von der Rebellion zur Versöhnung, von der Einigung zum Protest geworfen. Das Gedicht, das ihm große Berühmtheit einbrachte, ist zum Beispiel „Der kleine Sultan“, das im Gefolge der Märzereignisse von 1901 geschrieben wurde. Ein heftiges Gefühl der Wut erweckte in seinem Herzen die Repressionen der zaristischen Regierung gegen die Studentendemonstration:
Das war in der Türkei, wo das Gewissen leer ist,
Wo die Faust, die Peitsche, der Krummsäbel regieren.
Zwei oder drei Nullen, vier Schurken
Und der dumme kleine Sultan...
Nikolaus II. war im Sultan leicht zu erkennen - und der junge Dichter wurde aus St. Petersburg ausgewiesen, ein Dossier wurde über ihn gebracht. Im Vorwort zur zweiten Auflage der Sammlung Burning Buildings erklärte Balmont: „In früheren Büchern habe ich gezeigt, was ein musikbegeisterter Dichter mit der russischen Sprache anstellen kann …“. Balmont suchte als Symbolist nach direkten Entsprechungen zwischen Klang und Bedeutung: "Ein schwarzes Boot, das dem Zauber fremd ist." Er war musikalisch begabt. Musik überwältigt alles, Überschwemmungen in Balmont. Auf seine Gedichte kann man wie auf Noten musikalische Zeichen setzen. Auf der Grundlage seiner Gedichte entstanden etwa fünfhundert Romanzen. V. Mayakovsky sagte in seiner charakteristischen Weise: "Balmonts Gedichte erscheinen mir glatt und gemessen, wie Schaukelstühle und türkische Sofas."
Balmont war es wichtig, die offensichtliche oder verborgene Präsenz der Sonne in allem zu spüren. 1903 erschien ein Buch, das den Aufstieg des Dichters darstellt - „Wir werden wie die Sonne sein“:
Ich glaube nicht an den schwarzen Anfang
Möge die Urmutter unseres Lebens die Nacht sein,
Nur die Sonne antwortete dem Herzen,
Und rennt immer vor dem Schatten davon.
Das Thema Sonne zog sich durch das gesamte Werk Balmonts. Die Sonne wurde gleichsam zum Zeichen der Spaltung: Die einen sind dafür, die anderen dagegen. Zusammen mit Balmont war A. Bely: "Für die Sonne, für die Sonne, die Freiheit liebend, lasst uns in die blaue Weite rauschen!" Z. Gippius war dagegen: "Wir werden nicht wie die Sonne sein." Balmonts Poesie ist die Poesie der Anspielungen, Symbole, Klangschrift, Musikalität. Das Bild erhält einen geheimnisvollen und mystischen Farbton. Balmont zeigt einen Fokus auf sein Ich, seine geistige Welt, sucht keinen Kontakt zu irgendjemandem. Er blieb dem von Goethe formulierten Grundsatz treu: „Ich singe wie ein Vogel singt.“ Etüde, Vergänglichkeit ist daher eine der Eigenschaften der Poesie:
Ich kenne keine Weisheit, die für andere geeignet ist,
Nur Vergänglichkeiten habe ich in Verse gesetzt.
In jeder Vergänglichkeit sehe ich Welten,
Voller veränderlicher Regenbogenspiele.
Seine kreative Methode war der Impressionismus. Der Dichter wurde so genannt: einige - ein Impressionist, andere - ein Dekadent, andere ... Balmont balancierte sein ganzes Leben lang zwischen Extremen:
Ich bin ein plötzlicher Bruch.
Ich bin der spielende Donner
Ich bin ein klarer Strom
Ich bin für alle und niemanden.
Er erklärt die Spontaneität der Kreativität:
Gesetze sind nichts für mich, da ich ein Genie bin. Ich habe dich gesehen, also wofür brauche ich dich? Kreativität braucht keine Eindrücke...
Ein weiteres Merkmal von Balmonts Poesie ist die Farbe. Er liebte Farbbeinamen: "Rotes Segel im blauen Meer, im blauen Meer ..." Der Dichter achtete besonders auf Reime und beschränkte sich nicht auf bekannte poetische Formen, er erfand neue Reime, extra lang Größen:
Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache,
Vor mir sind andere Dichter - Vorläufer ...
Die Jahre der Emigration wurden für den Dichter zu einer harten Prüfung. Nostalgie korrodierte die Seele, untergrub die geistige und körperliche Stärke und ergoss sich in Verse voller Schmerz und Verwirrung:
... Der Schatten von Mekka und Damaskus und Bagdad, -
Ich singe nicht die geschätzten Worte,
Und ich brauche nichts in Paris.
Ich brauche nur ein Wort: Moskau.
Die Essay-Reflexion „Moskau in Paris“ greift dieses Gedicht auf. Und darin erscheint wie ein fabelhaftes Kitezh „eine riesige Stadt aus weißem Stein. Moskau …“ Und die Seele des Dichters sehnt sich danach, lauscht dem „Echo der Mundharmonika“, das „irgendwo hinter dem fernen Hügel“ erklingt, „den Bronzesaiten“, dem Klang „in einem bestimmten Untergrund“, jedem Rauschen, Rauschen… sein liebes und fernes Russland ... In den Jahren der Sehnsucht nach Russland schuf er starke Gedichte, das Leben riss dem Dichter den Frack mit einer Orchidee im Knopfloch ab, die nicht in seiner Arbeit waren:
Die Flut ist weg und ich bin wie ein Geist
Zwischen den Muscheln gehe ich am Grund entlang.
Und in dem Gedicht "Wer?" er schreibt:
Ich bin nicht gestorben. Nein. Ich lebe. Sehnsucht…
1926 gab er zu, wenn er an Russland dachte:
Ich habe es gelebt. Und ich lebe für sie.
Ich liebe, wie den besten Sound, Moskau!
Apropos Balmont, es ist unmöglich zu erwähnen, dass er vielleicht der einzige russische Lyriker ist, dessen primäre kreative Methode der Impressionismus war, eine farbenfrohe und leidenschaftliche Reproduktion von zitternden, manchmal flüchtigen Eindrücken, die mit dem Wissen über die Welt der Natur und der eigenen Welt verbunden sind eigene Seele. Seine besten Gedichte bezaubern durch ihre Musikalität, Aufrichtigkeit und Frische des lyrischen Gefühls, echte Traurigkeit und fast weibliche Zärtlichkeit. Der kranke arme Dichter (er starb 1942 im von den Nazis besetzten Paris) verabschiedete sich vom Leben, der Sonne, der Poesie und sagte, dass er entlang der Milchstraße aus der Erde aufsteigen und von der Ewigkeit verschlungen werden würde:
Genug, ich war an diesem Ufer
Und noch drauf zu sein - wie rockig kann ich das akzeptieren.
Aber, Sonnensänger, wie die Sonne, auf der Flucht,
Nachdem ich das Liebste vollbracht habe, bewache ich die Stunde der Nacht,
In der Milchstraße sein, wo neue Sterne gezeugt werden.
Der Traum vom Weltraum, von der Ewigkeit war für ihn auch ein Traum von der Unsterblichkeit.
Ich bin rot, ich bin blond, ich bin Russe,
Ich kenne sowohl Weisheit als auch Unsinn.
Ich gehe einen schmalen Pfad entlang,
Ich werde kommen - wie eine breite Morgendämmerung.
Balmont wurde der erste Vertreter der Symbolik in der Poesie, der allrussischen Ruhm erlangte. Es wurde jedoch angemerkt, dass sein Werk insgesamt nicht rein symbolistisch war; Der Dichter war auch kein „Dekadent“ im vollen Sinne des Wortes: Dekadenz diente ihm „… nicht nur und weniger als eine Form ästhetischer Lebenseinstellung, sondern als bequeme Hülle, um das Bild des Schöpfers zu schaffen neue Kunst.“ Die ersten Sammlungen von Balmont mit all der Fülle dekadent-symbolistischer Zeichen wurden von Literaturkritikern dem Impressionismus zugeschrieben, einer Kunstrichtung, die darauf abzielte, flüchtige, unstete Eindrücke zu vermitteln. Im Grunde waren dies „rein romantische Gedichte, als ob sie Himmel und Erde widersprechen und das Ferne, Überirdische anrufen“, gesättigt mit Motiven, die mit den Werken von A. N. Pleshcheev oder S. Ya. Nadson übereinstimmen. Es wurde festgestellt, dass die Stimmung von „Traurigkeit, einer Art Waisentum, Obdachlosigkeit“, die Balmonts frühe Gedichte beherrschte, ein Echo der früheren „Gedanken der kranken, müden Generation der Intelligenz“ war. Der Dichter selbst bemerkte, dass seine Arbeit "mit Traurigkeit, Depression und Dämmerung" "unter dem nördlichen Himmel" begann. Der lyrische Held von Balmonts frühen Werken (laut A. Izmailov) ist "ein sanftmütiger und sanftmütiger junger Mann, der von den wohlmeinendsten und gemäßigtsten Gefühlen durchdrungen ist".
Sammlungen „In der Weite“ (1895) und „Stille. Lyric Poems“ (1898) waren geprägt von einer aktiven Suche nach „neuem Raum, neuer Freiheit“. Die Hauptideen für diese Bücher waren die Ideen der Vergänglichkeit des Seins und der Veränderlichkeit der Welt. Der Autor widmete der Technik des Verses erhöhte Aufmerksamkeit und zeigte eine klare Leidenschaft für Soundwriting und Musikalität. Symbolismus war in seinem Verständnis in erster Linie ein Mittel zur Suche nach "neuen Kombinationen von Gedanken, Farben und Klängen", eine Methode, "aus den Klängen, Silben und Wörtern seiner Muttersprache eine geschätzte Kapelle zu bauen, in der alles voller tiefer Bedeutung ist und Penetration." Symbolische Poesie „spricht ihre eigene spezielle Sprache, und diese Sprache ist reich an Intonationen, wie Musik und Malerei, sie erregt eine komplexe Stimmung in der Seele, mehr als jede andere Art von Poesie, sie berührt unsere klanglichen und visuellen Eindrücke“, schrieb Balmont im Buch „Berggipfel“. Der Dichter teilte auch die Idee, die Teil des allgemeinen Systems symbolistischer Ansichten war, dass der Klang eines Wortes mit einer hohen Bedeutung ausgestattet ist; wie jede Stofflichkeit - "repräsentiert aus der geistigen Substanz".
Die Präsenz neuer, „nietzscheanischer“ Motive und Helden („natürliches Genie“, „anders als ein Mensch“, zerrissen „über die Grenzen hinaus“ und sogar „jenseits – sowohl Wahrheit als auch Lüge“), stellten Kritiker bereits in der Sammlung „Silence“ fest. Es wird angenommen, dass Silence das beste von Balmonts ersten drei Büchern ist. „Mir schien, dass die Kollektion von einem immer stärkeren Stil geprägt ist. Ihr eigener Balmont-Stil und Ihre eigene Farbe“, schrieb Prinz Urusov 1898 an den Dichter. Die Eindrücke von den Reisen von 1896-1897, die einen bedeutenden Platz in dem Buch einnahmen ("Tote Schiffe", "Akkorde", "Vor dem Bild von El Greco", "In Oxford", "Bei Madrid", " To Shelley") waren keine einfachen Beschreibungen, aber sie drückten den Wunsch aus, sich an den Geist einer fremden oder vergangenen Zivilisation, eines fremden Landes zu gewöhnen, sich "entweder mit einem Novizen von Brahma oder mit einem Priester aus dem Land von zu identifizieren Die Azteken." „Ich verschmelze jeden Moment mit allen“, erklärte Balmont. „Der Dichter ist ein Element. Er nimmt gerne die unterschiedlichsten Gesichter an, und in jedem Gesicht ist er selbstidentisch. Er klammert sich liebevoll an alles, und alles dringt in seine Seele ein, wie die Sonne, Feuchtigkeit und Luft in eine Pflanze … Der Dichter ist offen für die Welt …“, schrieb er.
Um die Jahrhundertwende änderte sich der allgemeine Ton von Balmonts Gedichten dramatisch: Stimmungen der Niedergeschlagenheit und Hoffnungslosigkeit wichen leuchtenden Farben, Bildern, gefüllt mit "hektischer Freude, dem Druck gewalttätiger Kräfte". Ab 1900 verwandelte sich der „elegische“ Held von Balmont in sein eigenes Gegenteil: eine aktive Persönlichkeit, „fast mit orgiastischer Leidenschaft, die in dieser Welt das Streben nach Sonne, Feuer, Licht bekräftigt“; Einen besonderen Platz in der Bilderhierarchie von Balmont nahm das Feuer als Manifestation kosmischer Kräfte ein. Balmont, der für einige Zeit der Anführer der „neuen Poesie“ war, formulierte bereitwillig ihre Prinzipien: Die symbolistischen Dichter, in seinen Worten, „werden mit Atemzügen aus dem Reich des Jenseits angefacht“, sie „erschaffen Materialität mit ihrer komplexen Beeinflussbarkeit , über die Welt herrschen und in seine Geheimnisse eindringen.
Die Sammlungen Burning Buildings (1900) und Let's Be Like the Sun (1902) sowie das Buch Only Love (1903) gelten als die stärksten in Balmonts literarischem Erbe. Die Forscher stellten hier das Vorhandensein prophetischer Notizen fest, in denen das Bild von „brennenden Gebäuden“ als Symbol für „Alarm in der Luft, ein Zeichen von Impuls, Bewegung“ („Scream of the Sentinel“) betrachtet wurde. Die Hauptmotive waren hier "Sonnenschein", der Wunsch nach ständiger Erneuerung, der Durst, "den Moment anzuhalten". „Wenn du Balmont hörst, hörst du immer den Frühling“, schrieb A. A. Blok. Ein grundlegend neuer Faktor in der russischen Poesie war Balmonts Erotik. Die Gedichte „Sie ergab sich ohne Vorwurf ...“ und „Ich will kühn sein ...“ wurden zu seinen beliebtesten Werken; sie lehrten, „wenn schon nicht zu lieben, dann jedenfalls in einem ‚neuen‘ Geist über die Liebe zu schreiben“. Und doch erkannten die Forscher in Balmont den Anführer der Symbolik und stellten fest: „Die von ihm angenommene Maske des elementaren Genies, Egozentrismus, Erreichen des Narzissmus einerseits und ewige Sonnenanbetung, Treue zu einem Traum, die Suche nach Schönheit und Perfektion hingegen erlauben uns, von ihm als einem neoromantischen Dichter zu sprechen. Nach Burning Buildings begannen sowohl Kritiker als auch Leser, Balmont als einen Innovator wahrzunehmen, der neue Möglichkeiten für russische Verse eröffnete und seine Bildlichkeit erweiterte. Viele machten auf die schockierende Komponente seiner Arbeit aufmerksam: fast rasende Äußerungen von Entschlossenheit und Energie, die sich nach dem Gebrauch von „Dolchwörtern“ sehnten. Prinz AI Urusov nannte "Brennende Gebäude" ein "psychiatrisches Dokument". E. V. Anichkov betrachtete Balmonts Programmsammlungen als „moralische, künstlerische und einfach physische Befreiung von der ehemaligen traurigen Schule der russischen Poesie, die die Poesie an die Nöte der einheimischen Öffentlichkeit verband“. Es wurde festgestellt, dass "stolzer Optimismus, das lebensbejahende Pathos von Balmonts Texten, der Wunsch nach Befreiung von den Fesseln der Gesellschaft und eine Rückkehr zu den grundlegenden Prinzipien des Seins" von den Lesern "nicht nur als ästhetisches Phänomen, sondern als neues Weltbild."
Fairy Tales (1905) - eine Sammlung von Kindermärchenliedstilisierungen, die Tochter Nina gewidmet ist, erhielt von Zeitgenossen gute Noten. „In Fairy Tales schlägt die Quelle von Balmonts Kreativität erneut mit einem klaren, kristallklaren, melodiösen Strom. In diesen „Kinderliedern“ wurde das Wertvollste seiner Poesie lebendig, was ihr als himmlisches Geschenk geschenkt wurde, worin ihre beste ewige Herrlichkeit liegt. Es sind sanfte, luftige Songs, die ihre eigene Musik erschaffen. Sie sehen aus wie das silberne Läuten nachdenklicher Glocken, "schmaler Boden, mehrfarbig auf einem Staubblatt unter dem Fenster", schrieb Valery Bryusov.
Zu den besten „ausländischen“ Gedichten zählten Kritiker den von Maxim Gorki notierten Gedichtzyklus über Ägypten „Erloschene Vulkane“, „Erinnerungen an einen Abend in Amsterdam“, „Quiet“ (über die Inseln im Pazifik) und „Island “, was Bryusov sehr schätzte. Auf der ständigen Suche nach „neuen Kombinationen von Gedanken, Farben und Klängen“ und der Zustimmung „auffälliger“ Bilder glaubte der Dichter, dass er „Lyriken der modernen Seele“ schuf, einer Seele, die „viele Gesichter“ hat. Indem er Helden in Zeit und Raum über viele Epochen hinweg versetzte („Skythen“, „Oprichniki“, „In den Toten Tagen“ usw.), bekräftigte er das Bild eines „spontanen Genies“, „Übermenschen“ („Oh, Glückseligkeit zu sei stark und stolz und für immer frei!" - "Albatros").
Eines der Grundprinzipien von Balmonts Philosophie in den Jahren seiner kreativen Blütezeit war die Bekräftigung der Gleichheit des Erhabenen und des Niedrigen, des Schönen und des Hässlichen, die für das dekadente Weltbild als Ganzes charakteristisch ist. Einen bedeutenden Platz in der Arbeit des Dichters nahm die "Realität des Gewissens" ein, in der eine Art Krieg gegen die Integrität stattfand, die Polarisierung gegnerischer Kräfte, ihre "Rechtfertigung" ("Die ganze Welt muss gerechtfertigt werden / Damit man leben kann! ..", "Aber ich liebe das Unerklärliche und Entzücken und Scham. / Und die Weite des Sumpfes und die Höhe der Berge"). Balmont konnte den Skorpion mit seinem "Stolz und Freiheitsdrang" bewundern, die Krüppel, "krummen Kakteen", "Schlangen und Echsen verstoßene Geburt" segnen. Gleichzeitig wurde die Aufrichtigkeit von Balmonts "Dämonismus", der sich in demonstrativer Unterwerfung unter die Elemente der Leidenschaften ausdrückt, nicht in Frage gestellt. Laut Balmont ist der Dichter „ein inspirierter Halbgott“, „das Genie eines wohlklingenden Traums“.
Balmonts poetische Kreativität war spontan und dem Diktat des Augenblicks unterworfen. In der Miniatur „How I Write Poems“ gab er zu: „… ich denke nicht an Poesie und, wirklich, ich komponiere nie.“ Einmal geschrieben, hat er nie korrigiert, nicht redigiert, weil er glaubte, dass der erste Impuls der richtigste ist, er schrieb kontinuierlich und sehr viel. Der Dichter glaubte, dass nur ein Moment, immer einzigartig und unnachahmlich, die Wahrheit enthüllt, es ermöglicht, „die weite Ferne zu sehen“ („Ich kenne keine Weisheit, die für andere geeignet ist, / Ich setze nur Vergänglichkeiten in Verse. / In jedem Flüchtigkeit sehe ich Welten, / Voll veränderliches Regenbogenspiel"). Auch Balmonts Frau E. A. Andreeva schrieb darüber: „Er lebte im Moment und war damit zufrieden, nicht verlegen über den bunten Wechsel der Momente, nur um sie vollständiger und schöner auszudrücken. Entweder sang er das Böse, dann das Gute, dann neigte er zum Heidentum, dann verneigte er sich vor dem Christentum. Sie erzählte, wie Balmont eines Tages, als er vom Fenster der Wohnung aus einen Heukarren bemerkte, der die Straße hinunterfuhr, sofort das Gedicht „In the Capital“ schrieb; wie plötzlich das Geräusch der vom Dach fallenden Regentropfen in ihm vollendete Strophen entstehen ließ. Selbstcharakterisierung: „Ich bin eine Wolke, ich bin ein Hauch einer Brise“, die in dem Buch „Under the Northern Sky“ gegeben wird, versuchte Balmont bis zu seinem Lebensende zu entsprechen.
Viele fanden die von Balmont entwickelte melodische Wiederholungstechnik ungewöhnlich effektiv („Ich träumte davon, die abgehenden Schatten zu fangen. / Die abgehenden Schatten des verblassenden Tages. / Ich stieg auf den Turm, und die Stufen zitterten, / Und die Stufen zitterten unter meinem Fuß"). Es wurde festgestellt, dass Balmont in der Lage war, „ein einziges Wort so zu wiederholen, dass eine betörende Kraft darin erwachte“ („Aber sogar zur Stunde vor der Schläfrigkeit, zwischen den wiedergeborenen Felsen / Ich werde die Sonne sehen, die Sonne, die Sonne ist rot wie Blut“). Balmont entwickelte seinen eigenen Stil des farbenfrohen Epithetons, führte Substantive wie „Lichter“, „Dämmerung“, „Rauch“, „bodenlos“, „Vergänglichkeit“ in den breiten Gebrauch ein und setzte fort, den Traditionen von Schukowski, Puschkin, Gnedich folgend, zu experimentieren einzelne Epitheta zu Clustern verschmelzen („fröhlich ausgedehnte Flüsse“, „ihr Blick ist kalkuliert-wahrhaftig“, „die Bäume sind so düster-seltsam still“). Nicht jeder akzeptierte diese Neuerungen, aber Innokenty Annensky wandte sich gegen Balmonts Kritiker und argumentierte, dass seine „Verfeinerung ... alles andere als anmaßend ist. Ein seltener Dichter löst so frei und leicht die komplexesten rhythmischen Probleme und ist, Banalität vermeidend, der Künstlichkeit so fremd wie Balmont, "dem Provinzialismus ebenso fremd wie der deutschen Stillosigkeit von Fet". Dieser Dichter, so der Kritiker, war es, der „aus der Erstarrung einzelner Formen“ eine ganze Reihe von Abstraktionen hervorbrachte, die in seiner Interpretation „aufleuchteten und luftiger wurden“.
Jeder, auch Skeptiker, bemerkte die seltene Musikalität, die in scharfem Kontrast zu der „anämischen Zeitschriftenlyrik“ des ausgehenden vorigen Jahrhunderts klang, als unbestrittenes Verdienst seiner Gedichte. Als würde Balmont vor dem Leser die Schönheit und den Selbstwert des Wortes, seiner, in den Worten Annenskys, „musikalischen Potenz“ wiederentdecken, entsprach er weitgehend dem von Paul Verlaine proklamierten Motto: „Music is first all.“ Valery Bryusov, der in den frühen Jahren stark von Balmont beeinflusst war, schrieb, Balmont habe sich „mit seinem klangvollen, melodischen Vers“ in alle Liebhaber der Poesie verliebt, „es gab in der russischen Literatur in der Kunst des Verses kein Gleiches für Balmont. " „Ich bin der ruhigen Überzeugung, dass sie vor mir im Allgemeinen nicht wussten, wie man in Russland klangvolle Gedichte schreibt“, so die kurze Einschätzung des Dichters über seinen eigenen Beitrag zur Literatur, den er in jenen Jahren geleistet hat.
Neben den Verdiensten fanden zeitgenössische Kritiker von Balmont viele Mängel in seiner Arbeit. Yu I. Aikhenvald nannte Balmonts Werk uneben, der neben Gedichten, „die durch die musikalische Flexibilität ihres Umfangs und den Reichtum ihrer psychologischen Skala fesseln“, in dem Dichter „solche Strophen fand, die wortreich und sogar unangenehm laut sind dissonant, die fernab von Poesie sind und Durchbrüche und Lücken rationaler, rhetorischer Prosa offenbaren. Laut Dmitry Mirsky "kann das meiste von dem, was er geschrieben hat, getrost als unnötig verworfen werden, einschließlich aller Gedichte nach 1905 und der gesamten Prosa ausnahmslos - der trägesten, pompösesten und bedeutungslosesten in der russischen Literatur." Obwohl „Balmont klanglich alle russischen Dichter wirklich übertroffen hat“, zeichnet er sich auch durch „ein völliges Fehlen eines Sinns für die russische Sprache aus, was sich anscheinend aus der Verwestlichung seiner Poesie erklärt. Seine Gedichte klingen fremd. Selbst die besten klingen wie Übersetzungen.“
Die Forscher stellten fest, dass Balmonts Poesie, die auf spektakulären verbalen und musikalischen Konsonanzen aufbaute, die Atmosphäre und Stimmung gut vermittelte, aber gleichzeitig die Zeichnung, die Plastizität der Bilder litt, die Umrisse des abgebildeten Objekts neblig und verschwommen waren. Es wurde festgestellt, dass die Neuheit poetischer Mittel, auf die Balmont stolz war, nur relativ war. „Balmonts Vers ist ein Vers unserer Vergangenheit, verbessert, verfeinert, aber im Wesentlichen gleich“, schrieb Valery Bryusov 1912. Der erklärte „Wunsch, sich an den Geist einer fremden oder vergangenen Zivilisation, eines fremden Landes zu gewöhnen“, wurde von einigen als Anspruch auf Universalität interpretiert; Es wurde angenommen, dass letzteres eine Folge des Fehlens "eines einzigen kreativen Kerns in der Seele, des Mangels an Integrität ist, unter dem viele und viele Symbolisten litten". Andrei Bely sprach von "der Kleinlichkeit seines 'Wagemuts'", "der Hässlichkeit seiner 'Freiheit'", einer Neigung zu "ständigen Selbstlügen, die für seine Seele bereits zur Wahrheit geworden sind". Später nannte Vladimir Mayakovsky Balmont und Igor Severyanin "Melassehersteller".
Andrei Bely (1880-1934)
Geboren in einer Mathematikerfamilie Nikolai Vasilyevich Bugaev (1837-1903), Dekan der Fakultät für Physik und Mathematik der Moskauer Universität, und seine Frau Alexandra Dmitrievna, geborene Egorova(1858-1922). Bis zu seinem sechsundzwanzigsten Lebensjahr lebte er mitten im Zentrum von Moskau, am Arbat; in der Wohnung, in der er seine Kindheit und Jugend verbrachte, befindet sich heute eine Gedenkwohnung. Bugaev senior hatte weite Bekanntschaften unter den Vertretern der alten Moskauer Professoren; Leo Tolstoi besuchte das Haus.
BEIM 1891- 1899gg. Boris Bugaev studierte an der berühmten Gymnasium L. I. Polivanov , wo er sich in den letzten Klassen für Buddhismus und Okkultismus interessierte, während er Literatur studierte. Dostojewski, Ibsen, Nietzsche hatten damals einen besonderen Einfluss auf Boris. Hier weckte er vor allem bei den französischen und russischen Symbolisten (Balmont, Bryusov, Merezhkovsky) ein Interesse an Poesie. 1895 freundete er sich eng mit Sergej Solowjow und seinen Eltern, Michail Sergejewitsch und Olga Michailowna, und bald auch mit Michail Sergejewitschs Bruder, dem Philosophen Wladimir Solowjow, an.
1899 trat er auf Drängen seines Vaters in die Naturabteilung ein Fakultät für Physik und Mathematik, Universität Moskau . Seit seiner Jugend versuchte er, künstlerische und mystische Stimmungen mit Positivismus zu verbinden, mit dem Wunsch nach den exakten Wissenschaften. An der Universität beschäftigt er sich mit Zoologie der Wirbellosen, studiert Darwin, Chemie, verpasst aber keine einzige Ausgabe der World of Art. Im Herbst 1899 gibt sich Boris, wie er sagt, „ganz der Phrase, der Silbe hin“.
Im Dezember 1901 traf Bely die "älteren Symbolisten" - Bryusov, Merezhkovsky und Gippius. Im Herbst 1903 wurde um Andrei Bely ein literarischer Kreis namens Argonauten organisiert. 1904 versammelten sich die "Argonauten" in Astrovs Wohnung. Bei einem der Treffen des Kreises wurde vorgeschlagen, eine literarische und philosophische Sammlung mit dem Titel "Free Conscience" zu veröffentlichen, und 1906 wurden zwei Bücher dieser Sammlung veröffentlicht.
1903 nahm Bely eine Korrespondenz mit Alexander Blok auf, und ein Jahr später trafen sie sich persönlich. Zuvor, 1903, schloss er die Universität mit Auszeichnung ab, trat aber im Herbst 1904 ein Fakultät für Geschichte und Philologie der Universität durch die Wahl eines Anführers B. A. Fokhta ; 1905 hörte er jedoch auf, den Unterricht zu besuchen, 1906 stellte er einen Antrag auf Ausweisung und begann, an " Waage "(1904-1909).
Nach einem schmerzhaften Bruch mit Blok lebte Bely für ein halbes Jahr im Ausland. Im April 1909 kam der Dichter Asya Turgeneva (1890-1966) nahe und unternahm 1911 mit ihr eine Reihe von Reisen durch Sizilien - Tunesien - Ägypten - Palästina (beschrieben in "Travel Notes"). 1910 unterrichtete Bugaev, gestützt auf seine Beherrschung mathematischer Methoden, junge Dichter über Prosodie - laut D. Mirsky "das Datum, ab dem die Existenz der russischen Poesie als Wissenschaftszweig gezählt werden kann".
1912 lernte er in Berlin Rudolf Steiner kennen, wurde sein Schüler und widmete sich ohne Zögern seiner Lehre und der Anthroposophie. Tatsächlich arbeitete er abseits des ehemaligen Schriftstellerkreises an Prosawerken. Als der Krieg 1914 ausbrach, befanden sich Steiner und seine Schüler, darunter Andrei Bely, in Dornach in der Schweiz, wo der Bau des Goetheanums begann. Dieser Tempel wurde von den Schülern und Anhängern Steiners mit ihren eigenen Händen gebaut. Am 23. März 1914 heiratete Anna Alekseevna Turgeneva in Bern Boris Nikolaevich Bugaev. Vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs besuchte A. Bely das Grab von Friedrich Nietzsche im Dorf Röcken bei Leipzig und am Kap Arkona auf der Insel Rügen.
1916 wurde B. N. Bugaev nach Russland gerufen, „um seine Einstellung zum Militärdienst zu überprüfen“, und kam auf Umwegen über Frankreich, England, Norwegen und Schweden nach Russland. Seine Frau folgte ihm nicht. Nach der Oktoberrevolution unterrichtete er am Moskauer Proletkult unter jungen proletarischen Schriftstellern Theorie der Poesie und Prosa.
Ab Ende 1919 dachte Bely an eine Rückkehr zu seiner Frau nach Dornach, erst Anfang September 1921 wurde er ins Ausland entlassen. Aus der Aufklärung mit Asya wurde deutlich, dass die Fortsetzung eines gemeinsamen Familienlebens unmöglich war. Vladislav Chodasevich und andere Memoirenschreiber erinnerten sich an sein gebrochenes, albernes Verhalten, als er die Tragödie in Berliner Bars „tanzte“: „Sein Foxtrott ist reines Auspeitschen: nicht einmal eine Pfeife, sondern ein Christustanz“ (Tsvetaeva).
Im Oktober 1923 kehrte Bely unerwartet nach Moskau zurück, um seine Freundin Claudia Vasilyeva abzuholen. „Bely ist ein toter Mann, und in keinem Geist wird er wieder auferstehen“, schrieb Leo Trotzki, der damalige Allmächtige, in der Prawda. Im März 1925 mietete er zwei Zimmer in Kuchin bei Moskau. Der Schriftsteller starb am 8. Januar 1934 in den Armen seiner Frau Claudia Nikolaevna an einem Schlaganfall - eine Folge eines Sonnenstichs, der ihm in Koktebel widerfahren war. Dieses Schicksal wurde von ihm in der Sammlung Ashes (1907) vorhergesagt:
Ich glaubte an den goldenen Glanz
Er starb an Sonnenpfeilen.
Ich maß das Jahrhundert mit dem Gedanken,
Und er konnte sein Leben nicht leben.
Osip Mandelstam reagierte auf die Nachricht von Belys Tod mit einem poetischen Zyklus, der mit den Zeilen begann: "Blaue Augen und ein heißes Stirnbein - Der jugendliche Zorn der Welt winkte Ihnen ..." Die Zeitung Iswestija veröffentlichte Belys Nachruf, verfasst von B. L. Pasternak und B. A Pilnyak, in dem Bely, der keine zentrale oder bedeutende Figur in der aufstrebenden sowjetischen Literatur war, dreimal als "Genie" bezeichnet wurde. Die Behörden ordneten an, sein Gehirn zu entnehmen und zur sicheren Aufbewahrung in das Human Brain Institute zu überführen.
Literarisches Debüt - "Sinfonie (2., dramatisch)" (M., 1902). Es folgten die „Northern Symphony (1st, heroic)“ (1904), „Return“ (1905), „Blizzard Cup“ (1908) im eigenen Genre der lyrisch-rhythmischen Prosa mit charakteristischen mystischen Motiven und einer grotesken Wahrnehmung der Realität . Er trat in den Kreis der Symbolisten ein und nahm an den Zeitschriften "World of Art", "New Way", "Scale", "Golden Fleece", "Pass" teil. Eine frühe Gedichtsammlung, Gold in Azure (1904), zeichnet sich durch formale Experimente und charakteristische symbolistische Motive aus. Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland veröffentlichte er Gedichtsammlungen „Ashes“ (1909; die Tragödie des ländlichen Russlands), „Urn“ (1909), den Roman „Silver Dove“ (1909; veröffentlicht 1910), Essays „The Tragedy of Creativity . Dostojewski und Tolstoi“ (1911).
Die Ergebnisse seiner eigenen literaturkritischen Tätigkeit, zum Teil Symbolismus im Allgemeinen, sind in den Artikelsammlungen „Symbolismus“ (1910; umfasst auch Gedichte), „Grüne Wiese“ (1910; umfasst kritische und polemische Artikel, Aufsätze zu Russische und ausländische Schriftsteller), „Arabesques“ (1911). 1914-1915 erschien die erste Ausgabe des Romans „Petersburg“, der zweite Teil der Trilogie „Ost oder West“. Im Roman „Petersburg“ (1913-14; überarbeitete Kurzausgabe 1922) ein symbolhaftes und satirisches Bild russischer Staatlichkeit. Der erste einer geplanten Reihe autobiografischer Romane ist "Kotik Letaev" (1914-15, Sonderausgabe 1922); Die Reihe wurde durch den Roman The Baptized Chinese (1921; separate Ausgabe 1927) fortgesetzt. 1915 verfasste er eine Studie „Rudolf Steiner und Goethe im Weltbild der Moderne“ (Moskau, 1917)
Das Verständnis des Ersten Weltkriegs als Manifestation der allgemeinen Krise der westlichen Zivilisation spiegelt sich im Zyklus „Auf dem Pass“ („I. Krise des Lebens“, 1918; „II. Krise des Denkens“, 1918; „III . Krise der Kultur", 1918). Die Wahrnehmung des lebensspendenden Elements der Revolution als rettender Ausweg aus dieser Krise findet sich in dem Aufsatz „Revolution und Kultur“ (1917), dem Gedicht „Christus ist auferstanden“ (1918), der Gedichtsammlung „Stern“ (1922). Ebenfalls 1922 veröffentlichte er in Berlin das „Lautgedicht“ „Glossolalia“, in dem er ausgehend von der Lehre R. Steiners und der Methode der vergleichenden historischen Sprachwissenschaft das Thema der Erschaffung eines Universums aus Klängen entwickelte. Nach seiner Rückkehr nach Sowjetrussland (1923) erstellt er die Romandilogie "Moskau" ("Moskau exzentrisch", "Moskau unter Angriff"; 1926), den Roman "Masken" (1932), schreibt Memoiren - "Memories of Blok" (1922-23) und die Trilogie At the Turn of Two Centuries (1930), The Beginning of the Century (1933), Between Two Revolutions (1934).
Zu den letzten Werken von Andrei Bely gehören die theoretischen und literarischen Studien „Rhythmus als Dialektik und Der eherne Reiter“ (1929) und „Gogols Meisterschaft“ (1934), die es V. V. Nabokov ermöglichten, ihn „das Genie der Korrosivität“ zu nennen.
Romane
· « „Silberne Taube. Eine Geschichte in 7 Kapiteln “, 1917
· "Kotik Letaev" 1915.
· „Getaufte Chinesen“. "Notizen von Träumern" 1921);
· "Moskauer Exzentriker" 1927.
· "Moskau unter Beschuss, 1927.
· "Masken. Roman", wurden im Januar 1933 veröffentlicht.
