Die Ausstellung, die vom 17. Mai bis 19. Juni im Multimedia Art Museum stattfindet, ist dem zehnjährigen Bestehen des Architekturbüros SPEECH gewidmet. Es wurde 2006 von Sergey Tchoban und Sergey Kuznetsov gegründet und hat sich zu einem der erfolgreichsten in Russland entwickelt, nachdem es bemerkenswerte Projekte in Russland und im Ausland umgesetzt hat. Der Eintritt für die Teilnehmer ist frei.

Darunter sind großflächige urbane Komplexe, elegante Gebäude mit filigranen Fassaden und außergewöhnliche Projekte im Bereich Ausstellungsdesign. Doch nicht nur in der Architektur wird das Prinzip einer facettenreichen Berufsauffassung umgesetzt: „Project SPEECH“ ist auch die Teilnahme an karitativen Programmen, publizistische Aktivitäten und die Gestaltung eigener Architekturmedien.

MFK Lotus. Alexey Naroditsky

Die Ausstellung wird sich auf zwei Etagen von MAMM befinden und die berühmtesten Gebäude und Projekte des Unternehmens sowie Kunstinstallationen und Zeichnungen seiner Gründer präsentieren. Die Architekturfotografie wird das Hauptmittel der Präsentation der Werke sein - SPEECH-Objekte wurden von den besten russischen und ausländischen Meistern dieses Genres fotografiert. Ausdrucksstarke fotografische Leinwände und Originalzeichnungen werden durch ein Videointerview mit Sergey Tchoban und Sergey Kuznetsov, eine Bibliothek mit Medienprojekten des Büros sowie ausgewählte Modelle bereits fertiggestellter und im Bau befindlicher Gebäude, die speziell für die Ausstellung angefertigt wurden, ergänzt.

REDE ist ein Architekturbüro, eine der größten und erfolgreichsten Designorganisationen in Russland. 2006 von den Architekten Sergey Choban und Sergey Kuznetsov gegründet. Spezialisiert auf die Gestaltung von Gebäuden und Komplexen für verschiedene funktionale Zwecke, die Entwicklung städtebaulicher Konzepte sowie die Schaffung von Innenraumlösungen. SPEECH-Projekte wurden in vielen russischen Städten (Moskau, St. Petersburg, Sotschi, Kasan, Nischni Nowgorod usw.) sowie im Ausland (Berlin, Mailand, Venedig, Minsk usw.) durchgeführt. Derzeit beschäftigt das Unternehmen etwa 200 Mitarbeiter, darunter nicht nur Architekten, sondern auch Designer, Ingenieure und Projektmanager: Die Kombination verschiedener Spezialisten in einem Team ermöglicht es SPEECH, umfassende Lösungen zu entwickeln und an allen Phasen der Arbeit an einem Projekt beliebiger Komplexität teilzunehmen .

Zu den vom Büro umgesetzten Projekten gehören der Wohnkomplex Grunwald im Dorf Zarechye (Region Moskau), ein Bürogebäude am Leninsky Prospekt und das Wohngebäude Granatny 6, der Multifunktionskomplex Aquamarine am Ozerkovskaya Embankment und ein Bürogebäude in der Kulneva Street in Moskau, der Palast des Wassersports in Kazan, V Lesus Microcity, Five Seas Class A Business Center in Rostov-on-Don, Main Media Center der Olympischen Spiele in Sotschi, Russischer Pavillon auf der Weltausstellung EXPO-2015 in Mailand. Derzeit werden mit SPEECH-Projekten solche Großprojekte wie die multifunktionalen Komplexe VTB Arena-Park, Fili-Grad und Etalon City, die Stadien des FC Krasnodar (zusammen mit gmp international) und Luzhniki (Rekonstruktion), der Neue Museumskomplex realisiert der Staatlichen Tretjakow-Galerie und der Wohnanlage „Heart of the Capital“.

Mitte 2011 wurde SPEECH Choban&Kuznetsov 5 Jahre alt, ein Unternehmen, das in vielerlei Hinsicht unter den führenden Architekturwerkstätten Russlands hervorsticht. Und der Punkt liegt nicht nur und nicht so sehr im Erfolg des Büros, das den Niedergang auf dem Architektur- und Baumarkt souverän überwindet, sondern im Grund für diesen Erfolg – ​​seine eigene „Spichev“-Philosophie, die die Designpraxis des Büros durchdringt Team und wurde zur Grundlage für die Entstehung eines kreativen Tandems aus zwei Architekten - Sergey Tchoban und Sergey Kuznetsova.

Das Büro SPEECH Choban & Kuznetsov entstand als Ergebnis einer langjährigen Zusammenarbeit mehrerer Designunternehmen: dem Berliner Büro von NPS TCHOBAN VOSS unter der Leitung von Sergey Choban und seiner Moskauer Repräsentanz „Choban and Partners“ mit der Werkstatt „S.P.Proekt“ , unter der Leitung von Sergey Kuznetsov und seinem Partner Pavel Shaburov.

Sergei Tchoban und Sergei Kuznetsov. Foto: Natalya Kovalenko.
Für S. Choban, der 1992 nach Deutschland ging und dort erfolgreich Karriere machte, nachdem er in drei Jahren vom nps-Mitarbeiter (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hamburg) zum Partner und Leiter der Geschäftsstelle des NPS aufgestiegen war TCHOBAN VOSS-Büro in Berlin war eine Rückkehr an den Arbeitsplatz in Russland unumgänglich.

Wohnhaus "Granatny, 6", Moskau. Foto: Alexey Naroditsky.
Anders als in Europa hat das Bauvolumen in unserem Land im neuen Jahrtausend alle Rekorde gebrochen. Ein Architekt, der die russischen Besonderheiten kennt und Erfahrung in der westlichen Entwurfspraxis hat, ist hier gefragt. Der Beginn der „Erweiterung nach Osten“ war der Sieg im Wettbewerb für die Gestaltung des Föderationskomplexes in Moskau City im Jahr 2003. Der Vorschlag der Architekten Sergei Tchoban und Peter Schweiger – zwei Türme in Form von Segeln – war und ist vielleicht das spektakulärste Gebäude, das für die Stadt entworfen wurde. Auf der Welle des Interesses an diesem Projekt eröffneten sich für Sergey neue Perspektiven für den Ausbau der Aktivitäten in Russland, für die er nicht nur eine Niederlassung des Berliner Büros brauchte, sondern etwas mehr - ein vollwertiges Unternehmen, dessen Führung S. Tchoban könnte sich mit einem Partner austauschen, dessen Prinzipien und Vision der Strategieentwicklung des Projektgeschäfts mit seinen eigenen übereinstimmen würden.

Blick auf das Wohnhaus von der gegenüberliegenden Seite der Granatny Lane.
Foto: Alexey Naroditsky.
Wohnhaus "Granatny, 6",
Adresse: Russland, Moskau, Granatny Lane, 6.
CH. Projektarchitekten: A.Perlich, Y.Kotlyar,
V. Kazul, S. Arutyunov.
CH. eng. Projekt: L. Makukhina.
Archit. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A. Sokolnikow.
Kunde: Scanlin-invest LLC.
Gesamtfläche: 15.431 qm m.
Entwurf: 2004–2007
Bau: 2007–2011

Situationsplan.
Wohnhaus "Granatny, 6", dessen Konzept von den Werken des berühmten sowjetischen Architekten A. K. Burov inspiriert wurde, wird nicht zufällig mit einer geschnitzten Schmuckschatulle verglichen. Eine ziemlich lakonische dreidimensional-räumliche Komposition aus drei Gebäuden unterschiedlicher Höhe, die durch Glaseinsätze-Übergänge verbunden sind, wird durch den Reichtum der Außen- und Innendekoration mehr als kompensiert. Die mit Naturstein (Granit und Kalkstein) ausgekleideten Fassaden des Hauses sind fast vollständig mit einem geschnitzten Muster bedeckt, das speziell für dieses Projekt entwickelt wurde, basierend auf der Erforschung der Traditionen der byzantinischen, altrussischen und altmoskauer Steinschnitzerei.
Jeder Prototyp wurde verwendet, um eines der drei Gebäude zu dekorieren. Für jedes Element der Fassade (Pilaster, Pfeiler, Fensterbänke und Stürze) wurde ein Muster erstellt, das dem gewählten Stil entspricht. Die gleichen Motive werden bei der Gestaltung der Glas- und Schmiedeeisenschirme verwendet, die den unteren Teil der französischen Balkone bedecken. Eine derart filigrane Arbeit mit langlebigen Materialien garantiert nach Ansicht der Autoren eine besondere ästhetische Ausdruckskraft der Fassaden des Gebäudes, die sich im Laufe der Zeit und unter widrigen städtebaulichen Bedingungen noch verstärken wird. Auch die Innenausstattung der öffentlichen Bereiche der Wohnanlage ist ornamental und mit natürlichen Materialien gestaltet. Metall, Glas, Stein und Edelhölzer, verziert mit Mustern, schaffen eine luxuriöse Atmosphäre im Inneren des Komplexes. Es ist nicht verwunderlich, dass die Wohnungen in diesem Gebäude bereits in der ersten Bauphase ausverkauft waren.

Der junge Architekt Sergei Kuznetsov wurde für S. Tchoban zu einem solchen Gleichgesinnten, seit seinem 23. Lebensjahr leitet er sein eigenes Designbüro und seit 2003 fungiert er als Leiter der Firma S.P. Project. Letzteres, das wie viele andere in den 2000er Jahren mit Innenräumen und Landhäusern begann, hat sich aktiv weiterentwickelt, einschließlich städtischer Immobilien in seinem Interessensbereich. Parallel zu den architektonischen Aktivitäten spezialisierte sich S.P.Proekt auf die Erstellung von dreidimensionalen Visualisierungen, deren technische und künstlerische Qualität das Büro in kurzer Zeit zu einem der führenden Unternehmen auf diesem Markt machte. Die Zusammenarbeit zwischen S. Tchoban und S. Kuznetsov konzentrierte sich zunächst auf diesen Bereich, breitete sich aber allmählich auf den Bereich des gemeinsamen Designs aus.

Intensive gemeinsame Arbeit über mehrere Jahre in den frühen 2000er Jahren zeigte, dass zwischen S. Choban und S. Kuznetsov auf vielen Ebenen gegenseitiges Verständnis besteht und ihr Tandem nicht nur tragfähig, sondern auch äußerst vielversprechend ist.
Die Fusion verschaffte dem neuen Unternehmen eine Reihe von Vorteilen: eine Erhöhung des Arbeitsvolumens und -umfangs, die Einführung moderner westlicher Methoden und Designstandards, das Fehlen der Notwendigkeit, Glaubwürdigkeit zu erlangen und ein Firmenimage von Grund auf neu zu erstellen, eine Kombination aus Dynamik und Energie eines jungen russischen Teams mit der Methodik und Fähigkeit, unter Marktbedingungen deutscher Partner zu arbeiten, sowie die Möglichkeit, sich gleichzeitig in Russland und im Westen weiterzuentwickeln.

Situationsplan.

Bürogebäude am Leninsky Prospekt
Projektautoren: S. Choban, S. Kuznetsov.
CH. Projektarchitekt: S. Kuznetsov.
CH. eng. Projekt: L. Makukhina.
Archit. A Perlich, T. Varyuchina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Generalunternehmer: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Österreich),
RD Construction Management (Russland).
Gesamtfläche: 16.253 qm
Gestaltung: 2005–2009
Situationsplan. Bau: 2008–2011

Blick auf das Bürogebäude vom Leninsky Prospekt. Foto: Ilja Iwanow.

Ein wesentlicher und zugleich ungewöhnlicher Pluspunkt war die Absage an eine starre Funktions- und Verantwortungsteilung zwischen den Partnern. Alle Funktionen des Leiters der Werkstatt (sowohl administrative als auch kreative) wurden zu gleichen Teilen zwischen S. Tchoban und S. Kuznetsov aufgeteilt. Doch wo sich auf den ersten Blick die Quelle der Probleme verstecken könnte, wirkte tatsächlich der gegenteilige Effekt. Zwei Architekten, zwei unterschiedliche Führungspersönlichkeiten, unterschiedlich in Alter und Lebenserfahrung, haben es geschafft, ein Beziehungs- und Führungssystem ihres Unternehmens so aufzubauen, dass ihre Unterschiedlichkeit zum Ergebnis beiträgt und als Ansporn zur kontinuierlichen Weiterentwicklung dient. Und ein einheitliches Werte- und Prioritätensystem im Beruf fungiert als gemeinsamer Nenner, als Grundlage für die Austauschbarkeit in allen Aspekten der Unternehmenstätigkeit.
Dieses System basiert auf mehreren Prinzipien, zu denen sich die Leiter des SPEECH-Büros Choban & Kuznetsov aufrichtig und konsequent bekennen und ihren Mitarbeitern aktiv vermitteln. Sie können als Komplexität, Qualität und Dauerhaftigkeit formuliert werden.
Das erste Prinzip ist die Methode des Projektmanagements durch ein Team „von und bis“. Das heißt, von städtebaulichen Studien über die sorgfältige Untersuchung aller Entwurfsphasen und die Kontrolle über seine Umsetzung bis hin zur Entwicklung originaler Innendetails, die die ausdrucksstarke Hauptidee des Gebäudes fortsetzen und weiterentwickeln.
Das zweite Prinzip ist das ständige Streben nach höchstmöglicher Qualität: die Qualität des Projekts, die Qualität der Materialien, die Qualität der Verarbeitung. Darüber hinaus ist dieses Prinzip des Sekretärs sowohl für teure Projekte als auch für Objekte mit begrenztem Budget gleichermaßen anwendbar. Es geht um die gemeinsam mit dem Kunden festgelegte Erstinstallation und die richtige Mittelzuweisung. S. Tchoban und S. Kuznetsov, jeder auf seine Art „leidend“ am extremen Stadium des Perfektionismus, schaffen es, selbst Kunden, die weit entfernt sind von einem wirtschaftlich unmotivierten Streben nach Perfektion, mit diesem „Virus“ zu infizieren.
Das dritte Prinzip ist die Weigerung, eine temporäre Architektur oder, wie die Leiter des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov es nennen, „Pavillonarchitektur“ zu schaffen. Für sie ist die Spezifität ihrer Wechselwirkung mit der Zeit von entscheidender Bedeutung für die Qualität von Architektur, also der Ästhetik des Alterungsprozesses eines Gebäudes, die die ursprüngliche Gestaltung nicht zerstört oder beeinträchtigt, sondern im Gegenteil in sie einbringt eine besondere Qualität, der Geist der Wahrheit, der die kulturelle Schicht der materiellen Welt bildet, die einen Menschen umgibt. . Der Lauf der Zeit kann einem Gebäude zu neuem Wert und neuer Schönheit verhelfen oder zu seinem völligen Verfall führen, wenn unangemessene Einsparungen in der Planungs- und Bauphase zu einem plötzlichen Verfall des Gebäudes führen, der sich besonders katastrophal an den Fassaden bemerkbar macht.
Neben der materiellen Alterung ist die stilistische und künstlerische Obsoleszenz von großer Bedeutung, bei der Architektur, die noch vor kurzem scharf und relevant wirkte, bereits nach kurzer Zeit als komisch und deplatziert empfunden wird. Der einzige Weg, eine dauerhafte Architektur zu schaffen, die sich die Leiter des SPEECH-Büros Choban & Kuznetsov selbst ausgedacht haben, ist sorgfältige Arbeit, um die Umgebung zu verstehen und Objekte zu schaffen, die ihren Bedürfnissen entsprechen und vielleicht sogar einige ihrer Probleme behandeln. Hinzu kommt die Entwicklung origineller Details und Formen, diktiert von unmodernen Trends, aber vom Image des Gebäudes und dem Geist des Ortes, sowie die maximale Verwendung von Materialien, die den zerstörerischen Auswirkungen von Zeit und Klima standhalten.
All diese Prinzipien haben auf den ersten Blick nichts mit den Realitäten des modernen Architektur- und Baumarktes in Russland zu tun, wo die Ideologie der Reduzierung von Kosten und Fristen für die Projektentwicklung die Begriffe „Qualität“ und „Kultur des Details“ längst verdrängt hat. vom Gebrauch. Unter diesen Bedingungen mag die Erklärung der Arbeitsprinzipien des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov wie eine Utopie erscheinen, die nach architektonischem Snobismus riecht und damit behaftet ist, das Büro bestenfalls in ein enges Segment der Elitearchitektur zu quetschen. Diese Position mit all ihrem Prestige konnte es dem Büro kaum ermöglichen, sich so aktiv auf dem russischen und internationalen Markt zu entwickeln. Aber die Realität hat diese skeptischen Vorhersagen widerlegt.
Seit 2006 sind nicht nur die Prinzipien, sondern auch die darauf aufbauenden Projekte der Architekten des SPEECH-Büros Choban & Kuznetsov sehr gefragt.
Seit den ersten Tagen der Arbeit des Büros haben Umfang, Umfang und Anzahl der Projekte sowie deren Geographie stetig zugenommen. Bereits 2009, d.h. 2,5 Jahre nach seiner Gründung bestand das Portfolio des Büros aus mehr als 30 abgeschlossenen Projekten für Moskau, St. Petersburg, Städte in Russland und der GUS, darunter auch Vorstadtdörfer, Sport- und Kultureinrichtungen, Hotel-, Wohn- und Bürokomplexe als städtebauliche Konzepte.
Die Anfangsdynamik der Entwicklung des Büros war so, dass die Krise des Jahres 2008 nahezu ohne Verluste überwunden werden konnte. Natürlich wurden einige Projekte eingefroren, die Zahl der Mitarbeiter ging kurzzeitig zurück, aber die Büroleiter selbst bewerten die eingetretenen Veränderungen positiv. Die Zusammensetzung des Projektportfolios ist realitätsnäher geworden, und durch die Reduzierung gleichzeitig laufender Projekte konnte die „gebrandete“ Designqualität gehalten und sogar verbessert werden.
Sein Niveau, das von S. Tchoban und S. Kuznetsov festgelegt und konsequent umgesetzt wurde, ermöglichte eine gründliche Untersuchung aller Elemente des zukünftigen Gebäudes. Auch in einer Situation, in der es nur in der Phase „Projekt“ war, waren Spezialisten in den Prozess eingebunden, die normalerweise nur in der Phase der detaillierten Planung involviert sind: Berater für Fassaden, für klimatische Eigenschaften, einzigartige Dächer usw. Und alle Entscheidungen wurden so sorgfältig entwickelt, als ginge es um einen „Arbeiter“. Diese ziemlich harte Art der beruflichen Einführung junger Architekten ermöglichte es den Gründern des Büros, in kurzer Zeit ein Team von Gleichgesinnten zusammenzustellen, einen Standard für die Arbeit des Büros zu bilden, den Mitarbeitern die Fähigkeiten des echten Designs zu vermitteln und zu sammeln und erweitern ständig die Basis an gebrauchten Teilen, Baugruppen, Technologien und Materialien.
Aus dieser Herangehensweise sind bereits mehrere realisierte Projekte hervorgegangen, die jeweils in ihrem Segment neue Maßstäbe für gestalterische und konstruktive Lösungen gesetzt haben, die dem Niveau moderner europäischer Architektur in nichts nachstehen. Dies sind drei Komplexe, die sich im Stil unterscheiden, aber in der Qualität der Arbeit mit hochwertigen Materialien und modernen Technologien ähnlich sind: ein Bürogebäude am Leninsky Prospekt,
Wohngebäude "Granatny, 6" in der gleichnamigen Gasse von Moskau und ein multifunktionaler Geschäftskomplex mit dem Hauptsitz der JSC "Bank Saint Petersburg" in St. Petersburg.
Gleichzeitig mit der Entwicklung und Umsetzung einzelner Objekte begann das Büro SPEECH Choban & Kuznetsov in seinen Stadtplanungs- und Großprojekten damit, ein ungewöhnliches Teamarbeitssystem einzuführen und mehrere Designfirmen einzuladen, sich an der Arbeit an groß angelegten, multifunktionalen Projekten zu beteiligen. Elementkomplexe. So dass jeder ein Projekt eines separaten Gebäudes machen würde und sie zusammen ein einziges Ensemble bilden würden. An dieser Stelle ist es wichtig anzumerken, dass die Ressourcen des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov mehr als ausreichen, um jede, selbst eine sehr umfangreiche Aufgabe zu bewältigen. Aber die positive Erfahrung der Konsolidierung und die Priorität der architektonischen Qualität haben für SPEEC-Führungskräfte die Qualität des Endergebnisses der Arbeit in den Vordergrund gerückt, die Harmonie der geschaffenen Umwelt hängt von der Variabilität im Rahmen eines einzigen Konzepts ab. Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov lädt aktiv führende Architekturteams aus Russland und der ganzen Welt zur Zusammenarbeit ein. Daher wurde in der Region Moskau bereits der Wohnkomplex Grunwald gebaut (Konzept - gemeinsam mit dem Büro Ostozhenka, Hausprojekte - Ostozhenka, Projekt Meganom und Mossinepartners, Assmann&Salomon und NPSTchobanVoss).
Jetzt wird im Auftrag von RGI International eine Mini-Stadt „In the Forest“ entworfen (weitere Projektbeteiligte sind Assmann & Salomon, LANGHOF (Deutschland), LLC TPO Reserve, Verhandlungen laufen mit William Alsop und Mossinepartners).
In St. Petersburg ist die Arbeit am Projekt Embankment of Europe in vollem Gange, das von einem Team unter der Leitung von Evgeny Gerasimov (Bureau Evgeny Gerasimov and Partners) und Sergey Tchoban entwickelt und einen repräsentativen internationalen Wettbewerb gewonnen hat. Auf Initiative der Autoren wurden 10 europäische Architekturbüros eingeladen, sich an der Entwicklung des Projekts zu beteiligen, die zusammen mit den Autoren des Konzepts an Projekten einzelner Gebäude im Rahmen eines einheitlichen Masterplans arbeiten. Dies sind: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier & Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Für SPEECH Choban & Kuznetsov wurde das Projekt Factory Russia, das 2010 für den russischen Pavillon auf der XII. Architekturbiennale in Venedig entstand, zu einem interessanten und natürlich erfolgreichen Experiment in kollektivem Design. Das ist das Konzept der Wiederbelebung von Kleinstädten in Russland am Beispiel der Stadt Vyshny Volochek, entwickelt von den Ausstellungskuratoren Sergey Tchoban, Pavel Khoroshilov und Grigory Revzin. Das Projekt umfasste den Wiederaufbau mehrerer heruntergekommener Anlagen und Fabriken im Zentrum der Stadt, um neue Arbeitsplätze zu schaffen und Touristen anzulocken. Einzelne Projekte wurden von einem von fünf Teams entwickelt: TPO Reserve, Skuratov architects, Studio 44, Evgeniy Gerasimov and Partners und SPEECH Choban&Kuznetsov.
Jeder von ihnen hatte das Recht, die Aufgabe des Wiederaufbaus auf seine Weise und auf seine Weise zu lösen. Im Ergebnis entstand ein vielstimmiges Bild der Transformation der Stadt, in dem die Pluralität der Lösungen nur deren Relevanz betont.
Die Ausstellungstätigkeit und das Projekt „Factory Russia“ waren nicht die einzigen Erfahrungen des Büros SPEECH Choban & Kuznetsov in diesem Bereich (2009 wurde das Projekt „(Not) Touchable Reserve“ auf der Architektur in der Berliner Galerie „Aedes Land“ die Ausstellung „Das neue Leben von Sretenka“,
Erstellt zusammen mit Elena Nikulina mit Unterstützung von RGI), sowie Veröffentlichung (die Leiter des Büros erstellten eine Architekturzeitschrift - die Almanach-Rede) und Vortragstätigkeit setzen natürlich die Entwurfspraxis des Büros fort. Ihre Philosophie ermöglicht es, ein breites Spektrum an Fragestellungen und Themen in das Spektrum der beruflichen Interessen einzubringen: von historischen und städtebaulichen Studien bis hin zur Kunst der Architekturgrafik. S. Kuznetsov ist so begeistert von den letzten S. Chobani, dass sie mit beneidenswerter Regelmäßigkeit gemeinsame Streifzüge ins Freie unternehmen, persönlich die verschlüsselten Harmoniecodes der schönsten Städte und Gebäude der Welt „brechen“ und schmücken Wände des Besprechungsraums im Moskauer Büro mit den erhaltenen „Trophäen“.
S. Chobani und S. Kuznetsov teilen ihre Ideologie, ihr Markenzeichen „Rede“, Trias „Komplexität-Qualität-Haltbarkeit“, jedes Mal, wenn sie einen Vortrag halten oder ein Interview geben. Sie versuchen, so viele Fachleute wie möglich davon zu überzeugen, und sehen darin den Schlüssel zur Anhebung des allgemeinen Niveaus der Architektur in Russland und eine Chance für eine qualitative Transformation der Redaktion.
Aber dieses „Know-how“ ist kein Erfolgsrezept, sondern ein Rezept für harte Arbeit, ohne Rabatte für Sie und Ihre Mitarbeiter. Ihre Arbeitsweise, bei der die Traditionen der Architektur, die auf die romanischen Meister zurückgehen, die Steinmuster zuspitzten, die unter Sonne und Regen zum Leben erweckt wurden, mit modernen Anforderungen und Fähigkeiten von Architekten verschmolzen sind, die wohl oder übel müssen haben die Fähigkeiten und das Wissen eines Künstlers, Managers, Ingenieurs und Psychologen . Und das alles, um das Wichtigste im Beruf tun zu können – schöne, hochwertige und langlebige Gebäude zu bauen. Und diese praktische Philosophie ist nicht nur in Russland, sondern auch im Westen relevant und gefragt. Kein Wunder, dass SPEECH Choban & Kuznetsov nach nur fünf Jahren selbstbewusst sowohl auf dem russischen als auch auf dem internationalen Markt agiert und sich in der Praxis als hochprofessionelles Full-Cycle-Projektteam bewährt hat.

Interview mit den führenden Partnern des Büros SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban und Sergey Kuznetsov

— Welche Probleme sind Ihrer Meinung nach die relevantesten in der modernen russischen Architektur?
Sergei Tchoban: Seit den 1950er Jahren wurde die für die russische Architektur charakteristische Tradition der Detaillierung unterbrochen – reich, reich, warm. Durch Chruschtschows Politik der Bekämpfung von "Exzessen" sind wir heute zu einer absoluten Vergessenheit der Kultur der Detailarbeit gelangt,
sowie das fehlende Verständnis für langlebige und gut alternde Architektur, nicht nur konstruktiv, sondern auch optisch.
In Kombination mit den Ideen der modernistischen Architektur, die nur durch Formen verstanden wird, aber nicht die notwendige Detaillierung und hochwertige Ausarbeitung hat, die sie schließlich im Westen erworben hat, und vor allem in Ermangelung von Technologien und Budgets, führte diese Situation zum Verfall des städtischen Umfelds. Der alte Fonds brach zusammen, und die neue Substanz, die die entstandenen Lücken füllte, war eher ein Pavillon, temporärer Natur, der sich weder in der Qualität der Details noch in der Qualität der Materialien oder der Ausführung unterschied. Infolgedessen haben die Menschen in Russland das Vertrauen in das, was moderne Architekten und Bauherren tun, grundlegend verloren. Zu unserer Schande sieht die mittelmäßigste Umgebung, die vor 100 Jahren geschaffen wurde, heute besser aus, altert besser, wird von den Bürgern mehr respektiert, die Menschen siedeln und arbeiten mit größerem Wunsch darin als in Gebäuden, die in den letzten 20-30 Jahren gebaut wurden.
Das Verständnis dieser Tatsache und die Unfähigkeit, sich damit abzufinden, führte Sergey Kuznetsov und mich zu dem Schluss, dass es notwendig ist, die Traditionen in Bezug auf die Oberfläche des Gebäudes, die Einheit des Gebäudes von Grund auf neu zu beleben Fassade bis zum Innenraum und der Türklinke, bis hin zur Kultur der Arbeit mit Materialien, die mehr als 5, 10, 20 Jahre aushalten. Dies ist der einzige Weg, um mit der Umgestaltung der Umgebung zu beginnen, der architektonischen Schicht, die nicht temporär sein wird, Pavillon. Das Vertrauen in die Notwendigkeit dieser Mission hat uns zusammengebracht und ermöglicht. Denn die Umsetzung solcher Projekte ist nicht nur für Bauherren, sondern auch für uns Architekten sehr aufwendig. Es ist eine Sache, eine Art Designbühne eines Einkaufszentrums aus „Karton“ zu machen, es zu übergeben und Geld zu verdienen. Und es ist etwas ganz anderes, solche Projekte wie ein Bürogebäude am Leninsky Prospekt, Granatny oder das Aquatics Stadium in Kazan zu entwickeln, wo jedes Detail mit einem Kampf gegeben wird, jedes Element uns viel Geld kostet, weil es viermal schwieriger ist zu entwickeln und länger als die Verwendung eines gewöhnlichen typischen Teils, auch wenn es recht modern aussieht. Wir opfern hier bewusst sowohl unsere Zeit als auch letztendlich unsere kommerziellen Interessen, weil wir glauben, dass diese Ziele viel wichtiger sind.

— Glauben Sie, dass der Markt hier bereit ist, solche Prinzipien zu akzeptieren? Wie beliebt sind Ihre Ideen?
Sergej Kusnezow: Unsere Kunden sind größtenteils mit der gleichen „internationalen“ und typischen Architektur aufgewachsen, von der Sergey sprach. Dadurch haben sie praktisch kein Verständnis für die Qualität der Architektur, die Qualität der urbanen Umwelt. In letzter Zeit verspürt man zunehmend das Bedürfnis nach einer harmonischen Ensemblearchitektur. Aber es ist noch zu früh, um über eine Massenübernahme solcher Prinzipien durch den Markt zu sprechen. Es braucht Zeit und ernsthafte Arbeit einer großen Anzahl von Mitgliedern der gesamten professionellen Gemeinschaft, die mit Immobilien zu tun haben. Meiner Erfahrung nach reagieren sowohl der Markt als auch der Verbraucher positiv auf Qualitätsvorschläge, aber all dies muss buchstäblich durch die schwierigste Verhandlungs-, Überzeugungs- und Diskussionsphase geführt werden, um dem Kunden die Vorteile von Lösungen zu beweisen, die ein gewisses Budget und Zeit erfordern Ressourcen. So gingen dem Bau eines Bürogebäudes am Leninsky-Prospekt monatelange Debatten voraus. Heute sind all diese Gespräche vergessen. Der Kunde ist sehr zufrieden mit dem Gebäude und sagt, dass er mit allem, was wir vorgeschlagen haben, einverstanden ist. Aber zu erreichen, auf uns selbst zu bestehen, haben wir nur auf Kosten einer kolossalen nervösen Anspannung geschafft. Es gibt jedoch keinen anderen Weg als durch harte Arbeit.

Gehört eine solche Bildungstätigkeit zu den Berufspflichten eines Architekten? Oder ist es ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit in Russland, und hier muss man mit dem Kunden kämpfen, überzeugen, predigen?
S.Ch.: Kämpfen - nein, überzeugen - ja. Der Kunde versteht zunächst in der Regel nicht, mit welchen Mitteln und Kräften das moderne Gebäude, das ihm gefiel, beispielsweise irgendwo im Ausland geschaffen wurde - in Hamburg, Berlin, Paris. Er mag denken, dass es nicht viel schwieriger ist, als diese "Kioske" zu bauen, die wir hier überall sehen. Aber die Qualität, die dort gesehen wird, steht in direktem Zusammenhang mit der Größe des Budgets, der Entwurfszeit, der Materialqualität, der Qualifikation der Arbeiter, der Sorgfalt bei allen Schritten der Planung, des Entwurfs und des Baus. Und der Architekt muss dem Kunden erklären, was genau gemacht werden muss, wie viel es kostet und wie lange es dauern wird. Außerdem nicht nur in einem eigenen, architektonischen Teil. Schließlich wird die Qualität der Arbeit nicht nur durch das, was und wie wir entwerfen, sichergestellt, sondern auch durch diejenigen, die wir als Bauherren gewinnen, die wir als Lieferanten empfehlen. Es braucht viel Mühe und all unsere Erfahrung, auch international, um den gesamten Prozess zu planen und zu organisieren.

— Was sind die charakteristischen Merkmale der Architektur von SPEECH Choban & Kuznetsov?
S.K.: Für uns ist es keine Frage, was wir in das Projekt einzeichnen sollen, sodass sofort klar ist, dass es von uns gemacht wurde. Wir haben der Qualität der Einrichtung und der Qualität der geschaffenen Umgebung Priorität eingeräumt. Dafür kommen unsere Kunden zu uns. Als Teil dieses Ansatzes streben wir danach, in jedem spezifischen architektonischen Element das Niveau zu erreichen, das wir für richtig, interessant und schön halten.
Wenn Sie tun, was Sie selbst mögen und mit Ihren Prinzipien übereinstimmen, dann wird Ihre Arbeit, ohne darüber nachzudenken, wie und von wem sie identifiziert wird, dennoch anerkannt. Egal nach welchen Kriterien. Wenn alle unsere abgeschlossenen Projekte in eine Reihe gestellt und mit einer zufälligen Auswahl einiger anderer Projekte verglichen werden, wird deutlich, dass diese Auswahl einige Besonderheiten aufweist. Aber keine wiederkehrenden Klischees, sondern eine einheitliche Arbeitsweise.
S.Ch.: Unser Ansatz - in Bezug auf die Studientiefe, die gesammelte Erfahrung im Umgang mit verschiedenen Materialien und Technologien - ist heute auf dem Markt ziemlich selten. Und wenn wir auf diesem Weg beginnen, uns auf der Ebene der einfachsten äußeren Merkmale zu wiederholen, dann werden wir den Prozess des architektonischen Entwurfs in einen Prozess der Massenproduktion eines einmal perfektionierten Modells verwandeln. Wenn wir in 10-15 Jahren 20 sehr hochwertige Objekte in ihrer Entwicklung in Moskau hätten, dann fände ich es tragisch, dass sie einander ähnlich sind. Der Entstehungsprozess von Architektur hängt stark von den Funktionen und dem Ort ab, für den das Gebäude entworfen wird, daher kann es nicht vom gleichen Typ sein. Die generelle Herangehensweise und das Qualitätsniveau von Lösungen sollten immer erkennbar sein, und die Beantwortung der gestellten Aufgaben sollte immer absolut individuell sein.
— Glauben Sie, dass ein ähnlicher Ansatz bei der Zusammenarbeit mit Kunden und Einrichtungen von anderen russischen Designunternehmen übernommen werden kann?
S.K.: Wenn es uns gelingt, unseren Ansatz einem möglichst breiten Kreis – zunächst zumindest Fachleuten – zu vermitteln, dann können wir davon ausgehen, dass wir einen machbaren Beitrag zum globalen Prozess der Gestaltung eines hochwertigen Lebensraums geleistet haben. Es ist notwendig, die Wahrnehmung der Menschen zu ändern, um zu zeigen, dass es ein anderes Verständnis der Struktur der Stadt gibt, andere Werkzeuge, um damit zu arbeiten. Natürlich werden Änderungen nicht morgen kommen, aber es wäre großartig, ein paar Schritte in diese Richtung zu gehen. Und wenn es jemand aufgreift und weiterentwickelt, umso besser.
S.Ch.: Wir würden uns freuen, wenn in 10 Jahren nicht 3-4 Büros in ganz Russland so arbeiten würden, sondern 20-30. Und das alles ist durchaus erreichbar. Die Geschwindigkeit, mit der die Bauqualität die Massenentwicklung durchdringt, kann kolossal sein. Es reicht aus, sich die Gebäude von Paris im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert anzusehen. oder russische Architektur der 1930er-1950er Jahre. Ich glaube, dass es die Masseneinführung von Arbeiten mit langlebigen, hochwertigen Materialien ist, die letztendlich zu einer Reduzierung der Kosten für sie und zu einer Verbesserung der Arbeit mit ihnen führen wird. Und dies wiederum wird dazu führen, dass mehr Menschen sie beim Bauen verwenden können, was bedeutet, dass sich das Niveau der gebildeten Umwelt ändern wird.

Experten haben die Top 10 Architekturbüros zusammengestellt, deren Projekte auf dem Hauptwohnimmobilienmarkt der Hauptstadt umgesetzt werden

Foto: Multifunktionskomplex VTB Arena Park

Die Top 10 der gefragtesten Architekten, deren Wohnprojekte in Moskau präsentiert werden, werden vom Architekturbüro SPEECH unter der Leitung von Sergey Tchoban geleitet. Die Gesamtwohnfläche der von ihm umgesetzten Projekte in der Hauptstadt beträgt 1,93 Millionen Quadratmeter. m (19 Wohnanlagen), laut Rating des Immobilienunternehmens Metrium Group. Bei der Zusammenstellung der Top 10 berechneten die Analysten des Unternehmens die Fläche der Wohnungen und Suiten in allen Projekten auf dem Primärmarkt Moskau und verteilten diese Volumina auf die Werkstätten.

Auf dem zweiten Platz landete Vladimir Plotkins kreativer Produktionsverein "Reserve" - ​​​​nach seinen Projekten werden derzeit in Moskau sechs Komplexe (759,8 Tausend Quadratmeter) gebaut. Den dritten Platz belegt das Architekturbüro von Sergey Skuratov mit sechs Projekten mit einer Gesamtfläche von 415,6 Tausend Quadratmetern. m.

Insgesamt entfallen auf alle Werkstätten aus der Top-10-Rangliste der gefragtesten Architekten 54 Wohn- und Apartmentanlagen mit einer Fläche von 5,2 Millionen Quadratmetern. m. Dies ist etwas weniger als ein Drittel der gesamten Wohnfläche aller Projekte, die derzeit auf dem Moskauer Primärmarkt umgesetzt werden, berechnet in der Metrium Group.

Unter den Top 10 befinden sich neben russischen auch westliche Unternehmen. Den fünften Platz in der Rangliste belegte das internationale Architekturbüro MLA +, das das Konzept eines neuen großen Wohnkomplexes im Massensegment - dem Mikrobezirk Domashny - entwickelt hat. Seine Wohnfläche beträgt 337 Tausend Quadratmeter. m. Ebenfalls in den Top Ten waren zwei weitere ausländische Architekturbüros - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Spanien) und NBBJ (USA).

Laut der Metrium Group entstehen jedes Jahr mehr Objekte bedeutender Architekten in Moskau, während Standardprojekte in der Minderzahl sind. Heute sind Dutzende von Architekturbüros auf dem Moskauer Wohnimmobilienmarkt tätig. Darunter sind sowohl Oldtimer, die zu Zeiten der Sowjetunion Gebäude entworfen haben, als auch ganz junge Werkstätten, die von jungen Architekten geleitet werden. Darüber hinaus engagieren sich in den letzten Jahren vermehrt weltberühmte Handwerker auf dem Wohnungsmarkt der Hauptstadt. Und wenn sie früher nur teure Wohnanlagen entworfen haben, schaffen sie heute Projekte im Massensegment, so die Bewertung der beliebtesten Architekturbüros. „Architekten werden in den kommenden Jahren eine führende Rolle im Wohnungsbau einnehmen. Dieser Trend nimmt bereits Fahrt auf. Waren bis vor kurzem Projekte berühmter Architekturbüros im Massensegment äußerst selten, beginnen heute anerkannte Meister auch außerhalb Moskaus zu arbeiten “, prognostiziert Maria Litinetskaya, geschäftsführende Gesellschafterin der Metrium Group.

	Büro für Architektur	Projektname	Klasse Projekt	Gehäusetyp	Wohnungsbereich/ Wohnungen, qm m	Gesamtfläche, qm m
		"Herz der Hauptstadt"		Wohnungen
				Wohnungen
		"Etalon-Stadt"		Wohnungen
		"Königlicher Platz"		Wohnungen
				Wohnungen
		"Sawelowski Stadt"		Wohnungen
				Wohnungen
				Wohnungen
		„Stadt Presnja“		Wohnungen
		VTB-Arena-Park		Wohnungen
		"Stadt am Tushino-Fluss - 2018"		Wohnungen
		"Wasser"		Wohnungen
				Wohnungen
		Atlantische Wohnungen		Wohnungen
		"Heimatstadt. Oktoberfeld»		Wohnungen
		"Filigrad"		Wohnungen
				Wohnungen
		"Iskra-Park"		Wohnungen
				Wohnungen
				Wohnungen
				Wohnungen
		"Technopark"		Wohnungen
		"ZILART"		Wohnungen
		"Gartenviertel"		Wohnungen
	TPO "RESERVIEREN"	"Dreifarbig"		Wohnungen
				Wohnungen
				Wohnungen
		"Stadt am Tushino-Fluss - 2018" (1. Etappe)		Wohnungen
		"Goldener Stern"		Wohnungen
		"Erbe"		Wohnungen
		"Gartenviertel"		Wohnungen
	Architekturstudio Sergej Skuratow	"Gartenviertel"		Wohnungen
		AFI Residenz Paveletskaya		Wohnungen
		"ZILART"		Wohnungen
				Wohnungen
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Laut Metrium Group

Sergej Welesewitsch

Hoch

15.06.17 13:40

Der Leiter der Werkstatt Nr. 1 des SPEECH-Büros, einer der Autoren so bekannter Gebäude wie der Mikrostadt im Wald, des Lotus-Multifunktionskomplexes in der Odesskaya-Straße in Moskau und des russischen Pavillons auf der EXPO-2015 in Mailand, präsentiert sein grafisches und bildnerisches Werk. Ihr Hauptthema waren, wie der Name der Ausstellung schon sagt, Hochhausdominanten aller Art. Leuchttürme, Türme, Kathedralenspitzen, Wolkenkratzer - das sind nur einige der Stadt- und Küstenlandschaften des Architekten Alexei Ilyin.

Ort der Ausstellung: Galeriepapier (Bersenevsky per., 2/1)

Neue Helden von „Moscow Manhattan“

19.11.16 13:22

Im Moskauer IBC-Komplex werden zwei Türme entstehen, die sich auf die Klassiker der New Yorker Wolkenkratzer beziehen. Auftraggeber des Objekts Neva Towers ist Renaissance Development. Das Projekt wurde von einem internationalen Team entwickelt: SPEECH (Russland), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Der neue Komplex besteht aus zwei Gebäuden, die durch ein gemeinsames Stylobat verbunden sind. Die Höhe der Türme beträgt etwa 290 und 338 Meter (63 und 77 Stockwerke). Sie befinden sich in einiger Entfernung vom Hauptmassiv von "Moscow-City", was seiner Komposition unter bestimmten Gesichtspunkten eine ausgewogene Dreigliedrigkeit verleiht. Aufgrund der isolierten Lage der Türme bieten ihre Fenster Ausblicke in alle Richtungen der Welt, einschließlich eines hervorragenden Überblicks über die gesamte Stadt Moskau.

Für Gebäudefassaden schlug der Architekt Sergei Tchoban, Leiter des SPEECH-Büros, eine elegante und prägnante Lösung vor: eine Kombination aus Glas und hellen Steinlamellen. „Moskau-City hat viele Hochhausdominanten, die mit extravaganten Formen und Silhouetten auftrumpfen können, aber es gab noch keine Türme in der Tradition historischer Wolkenkratzer, in denen sich die Leichtigkeit von Glas und die Massivität von Naturstein ergänzen . Ein solches Bild unterliegt keiner momentanen Mode, es ist ein Klassiker des Genres, der heute zum Leben erweckt wird. Die luxuriöse Aussicht aus den Fenstern wird mit dem Gefühl eines soliden Steinhauses kombiniert, das Jahrhunderte überdauern wird. Gleichzeitig ist es wichtig, dass der Komplex unter Berücksichtigung aller modernsten Wünsche und Anforderungen entworfen wird, um den zukünftigen Bewohnern einen komfortablen Aufenthalt zu bieten“, kommentierte Sergei Tchoban das Bild des Projekts.

Die Hauptfunktion der neuen Wolkenkratzer ist Wohnen. Insgesamt wird der Komplex 1.210 Wohnungen haben, deren Fläche zwischen 60 und 300 Quadratmetern variiert. m. Die Wohnungen werden den Käufern in einem "white box"-Zustand übergeben, d.h. vollständig bereit für die Verlegung von Ausbaumaterialien und die Umsetzung eines individuellen Designs. Zu den Neva Towers gehören auch Büroräume (28 Stockwerke in einem der Türme) und eine Einkaufsgalerie. Der Parkplatz verfügt über 2040 Stellplätze.

Weltweit bauen innovative Wolkenkratzerprogramme auf dem Potenzial einer „vertikalen Stadt“ auf, die ihren Bewohnern alles bietet, was sie brauchen, und gleichzeitig die Notwendigkeit minimiert, ihre Grenzen zu verlassen. Die Infrastruktur von Neva Towers wird nach dem Konzept des "Hauses ohne Grenzen" mehrere nicht standardmäßige "Luxus" -Optionen umfassen: ein Panorama-Schwimmbad in einem privaten Park auf dem Dach eines vierstöckigen Stylobats, ein Fitnessclub mit ein SPA und ein Hamam, Squashplätze, virtuelles Golf, ein eigener Kinosaal, Musik- und Karaokestudio, Raum für Einzelunterricht.

Ein besonderer infrastruktureller Vorteil des Projekts ist ein privater Park, der nur Wohnungseigentümern zugänglich ist, und ein weitläufiger Platz, der in seiner Größe mit einem Stadion vergleichbar ist. Neva Towers verspricht, der grünste multifunktionale Komplex im Zentrum von Moskau zu werden: Sein Design und Bau erfolgt in Übereinstimmung mit LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), dem American Green Building Council, das Projekt wurde für die LEED GOLD-Zertifizierung eingereicht .

Bis heute wird der 21. Stock des 77-stöckigen Turms gebaut, mehr als 50% der Strukturen im unterirdischen Teil des Komplexes wurden bereits gebaut. Das Projekt soll im zweiten Quartal 2019 abgeschlossen werden, gleichzeitig mit dem Abschluss des Baus des Geschäftszentrums Moscow City und dem Wiederaufbau der Moskwa-Ufer in diesem Stadtteil. Die Investitionen in das Projekt belaufen sich auf mehr als 1 Milliarde Dollar.

Die Präsentation der Neva Towers fand im Showroom des Projekts mit einem einprägsamen modernen Design des internationalen Unternehmens HBA /Hirsch Bedner Associates statt. Dasselbe Unternehmen, das für Projekte für Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton und Waldorf Astoria bekannt ist, entwarf auch die Innenräume der Neva Towers. Der Showroom befindet sich neben der Baustelle, wo Sie nicht nur den Grundriss des Komplexes sehen können, sondern auch Panoramen auf der Medienwand sehen können, die sich aus den Fenstern von Hochhäusern öffnen wird.

Hof-Museum-Stadt

07.09.16 19:08

Am Tag der Stadt, dem 10. September, lädt die Tretjakow-Galerie am Krymsky Val zu einer Feier anlässlich der Eröffnung des Hofes nach der Rekonstruktion ein. Durch die Bemühungen des SPEECH-Büros und des KROST-Konzerns ist in der Hauptstadt eine neue Plattform für intellektuelle Erholung entstanden.

Am 10. September, dem Tag der Stadt, macht die Tretjakow-Galerie zusammen mit dem Konzern KROST Moskau und seinen Bewohnern ein echtes Geschenk: An diesem Tag wird der vollständig rekonstruierte Innenhof der Galerie am Krymsky Val eröffnet. Lange Zeit war der Hof für die Öffentlichkeit gesperrt, im vergangenen Frühjahr wurde erstmals ein Durchgang von der Seite der Böschung geöffnet. Jetzt, nach einer groß angelegten Rekonstruktion, die vom KROST-Konzern nach dem Projekt der Architekten Sergey Tchoban und Andrey Perlich (Büro SPEECH) durchgeführt wurde, wird der Innenhof mit Leben gefüllt, wie es ursprünglich bei der Planung des Museumsgebäudes vorgesehen war. Ab der nächsten Frühjahr-Sommer-Saison finden im Innenhof Musik- und Bildungsprogramme, Diskussionen, Ausstellungen, Veranstaltungen für Kinder und Erwachsene statt. In dem rekonstruierten Hof werden auch Veranstaltungen des Central House of Artists (CHA) stattfinden, mit dem sich die Tretjakow-Galerie das Gebäude teilt.

Veranstaltungen für Museumsgäste sind zeitlich auf die Hoferöffnung am 10. September abgestimmt. Der Urlaub beginnt mit einem Familienprogramm, bei dem Eltern lernen, mit Kindern über Kunst zu sprechen, und Kinder eine einzigartige interaktive Erfahrung der Interaktion mit Malerei, Musik und Architektur erhalten. um 15:00 findet eine Podiumsdiskussion "HOF-MUSEUM-STADT" statt wo die Teilnehmer - Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - die Entwicklung dieses Raums im städtischen Umfeld diskutieren werden; Abends erwartet die Gäste ein Konzert mit Live-Musik.

Die Schaffung öffentlicher Parkflächen in der Hauptstadt ist ein vorrangiges Thema für die Verbesserung einer modernen Stadt, die in letzter Zeit immer mehr öffentliche Aufmerksamkeit auf sich zieht. Leiter des Konzerns, Mitglied des Kuratoriums der Tretjakow-Galerie A.A. Dobashin, übernahm die Initiative, als Schirmherr dieser sozialen Aufgabe aufzutreten. „Eines der wichtigsten Postulate der Tätigkeit des Konzerns ist die Schaffung einer Umgebung innerhalb von Wohngebieten durch die Schaffung von Kaskaden von Parks, professionellen Sportarten, Entwicklungsparks für Kinder und Orten für Kreativität. Das Territorium sollte mit den wichtigsten Werten und der Infrastruktur für das Leben gefüllt sein. So sind die Menschen im öffentlichen Raum von einer Fülle von Innovationen umgeben. All dies ergibt letztendlich eine Formel: ein schöner Hof in einer schönen Straße in einer schönen Stadt.“

Unter besonderer Berücksichtigung der Geschichte des Museumsgebäudes wurde eine groß angelegte Rekonstruktion des Hofraums durchgeführt, die von der Firma KROST durchgeführt wurde. Die Hauptaufgabe bestand darin, die stilistische Beziehung aller Elemente der Hofarchitektur mit ihrer inhärenten lakonischen modernistischen Ästhetik der späten 1970er - frühen 1980er Jahre zu identifizieren. Das Verbesserungsprojekt wurde vom Architekturbüro Speech entwickelt (die Autoren des Projekts sind Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Das Konzept basiert auf der Idee der funktionalen Zonierung, die Bedingungen für einen angenehmen Zeitvertreib für Menschen jeden Alters schafft und verschiedene Veranstaltungen organisiert. Das Territorium des Innenhofs ist in Zonen unterteilt - einen Hörsaal, ein Café, einen Spielbereich und einen Erholungsbereich. Sie sind durch eine zentrale Gasse, die von der Uferböschung bis zum Haupteingang zur Lobby der Galerie führt, zu einem einzigen Raum verbunden. Die Renovierung des Hofes umfasste auch den Austausch der meisten Beläge. Gleichzeitig wurden erkennbare Elemente - ein dekorativer rechteckiger Teich, der über dem Boden erhöht ist, und eine Treppe aus Naturstein, die dorthin führt - erhalten. Mit den vorhandenen Grünflächen gingen die Architekten aufs sorgsamste um – alle gewachsenen Bäume im Hof ​​blieben erhalten. Auch die Struktur der Rasenflächen und Blumenbeete ist erhalten geblieben, mit einer komplett erneuerten Landschaftsgestaltung.

Projekt SPRACHE

11.05.16 17:52

Die Ausstellung, die dem zehnjährigen Jubiläum eines der erfolgreichsten russischen Architekturbüros gewidmet ist, findet vom 17.05. bis 19.06. im Multimedia Art Museum statt.

Das neue Gebäude der Moskauer Stadtduma. Foto von Dmitry Chebanenko

Das 2006 von Sergei Tchoban und Sergei Kuznetsov gegründete Büro hat eine repräsentative Reihe von Projekten in Russland und im Ausland umgesetzt. Darunter sind großflächige urbane Komplexe, elegante öffentliche Bauten und Wohnbauten, ausdrucksstarke Beispiele der Ausstellungsgestaltung. SPEECH-Gebäude unterscheiden sich voneinander in Funktion, Fläche, Plastizität der Formen und Dekor, aber ihre architektonische Lösung basiert auf denselben Schlüsselprinzipien - durchdachte Komposition, Proportionalität zu den umliegenden Gebäuden, hochwertige Verarbeitung, Innenräume bis ins kleinste Detail. Und jeder von ihnen spiegelt – wie die DNA eines Objekts – die Essenz des Gesamtdesigns wider. Das Thema „Details“ wird sogar in einen eigenen Raum verlegt.

MFK Lotus. Foto von Alexey Naroditsky

Die gesamte Ausstellung wird sich auf zwei Stockwerken des Museums befinden. Architekturfotografie wird das Hauptmittel sein, um Werke zu zeigen - SPEECH-Objekte wurden von den besten russischen und ausländischen Meistern dieses Genres fotografiert. Die Fotoleinwände werden von Videointerviews mit den Gründern des Büros – Sergey Tchoban und Sergey Kuznetsov – sowie ihren Zeichnungen, einer Bibliothek der Veröffentlichungen des Büros und ausgewählten Modellen von bereits fertiggestellten und im Bau befindlichen Gebäuden begleitet, die speziell für die Ausstellung angefertigt wurden.

REDE über ZIL

23.03.16 15:46

2. April, im Rahmen des neuen Vorlesungszyklus „ZILART. Architecture for Life“ wird der Architekt Sergei Tchoban ein neues Projekt des Büros SPEECH vorstellen und über die Grundprinzipien für die Bildung moderner urbaner Ensembles sprechen, und sein Kollege Dmitry Gureev führt durch ein großes Modell des bebauten Areals das Gelände des größten Moskauer Industriegebiets.

In den nächsten sieben Jahren wird der Ort des aufgegebenen Industriegebiets sein Wohngebiet ZILART umgesetzt im Konzept „City for Man“. Hier werden auf 65 Hektar Häuser für 25.000 Einwohner errichtet, das Eremitage-Moscow Museum Center, Schauspiel- und Puppentheater, Kindergärten und Schulen, ein 14 Hektar großer Landschaftspark angelegt, ein Damm ausgestattet und Ein 1,2 km langer Fußgängerboulevard wird angelegt und neue Straßen, die nach russischen Avantgarde-Künstlern benannt werden.

Russische Architekten Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov sowie Weltberühmtheiten: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings und Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Der Zweck des Vorlesungszyklus " ZILART. Architektur fürs Leben»- die Moskauer damit vertraut zu machen, wie das Territorium des ehemaligen ZIL-Werks nach der Rekonstruktion aussehen wird. Welche Gebäude und Räume dort entstehen, welche Konzepte und neusten Trends in der modernen Architektur und im Städtebau entstehen, erzählen die Autoren selbst, die Architekten, die Objekte im ZILART-Areal entwerfen.

Den ersten Vortrag hält ein bekannter Architekt, geschäftsführender Gesellschafter des SPEECH-Büros Sergey Tchoban. Er sieht den Schlüssel zur harmonischen Entwicklung eines jeden Ortes - sei es das historische Zentrum der Stadt oder das Gelände einer ehemaligen Fabrik - in der Schaffung von Objekten, die von außen und von innen detailliert durchdacht sind, die modern wirken, aber dennoch auch zeitlos. Ein Beispiel für die Umsetzung dieses Ansatzes ist ein Wohngebäude, das das Büro SPEECH auf dem Gelände von ZILART entwirft.

Im Anschluss an den Vortrag folgt eine Besichtigung des Grundrisses des künftigen Quartiers mit einer Fläche von über 110 Quadratmetern im Maßstab 1:100. Dmitry Gureev, der leitende Projektarchitekt des SPEECH-Büros, wird als Führer fungieren.
Der Vortrag findet in der ZILART HALL unter der Adresse: st. Avtozavodskaya, 22.

Beginn um 14:00 Uhr. Für Besucher wird ein Transfer von der Metrostation Avtozavodskaya zum Veranstaltungsort und zurück organisiert.
Der Eintritt ist frei, nach vorheriger Anmeldung auf dem Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Kontakte: [E-Mail geschützt]

Unter einem silbernen Flügel

13.05.15 18:39

Der Nationale Pavillon Russlands auf der Weltausstellung EXPO 2015, der am 1. Mai in Mailand eröffnet wurde, wurde streng nach dem Projekt des SPEECH-Büros erstellt, aber in Wirklichkeit vermittelt er einen etwas anderen Eindruck als in 3D.

Foto mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes der EXPO 2015

Die russische Repräsentanz liegt fast ganz am Ende des Decumanus – der Hauptlängsachse, auf der die Planungsstruktur der über 1 Million Quadratmeter großen Ausstellung ruht. Meter im Mailänder Vorort Rho. Auf dem Weg zu unserem Pavillon haben Sie Zeit, sich einen Eindruck zu verschaffen, wie andere Länder ihren Auftritt architektonisch gestaltet haben. Wenn die vorherige EXPO in Shanghai wie eine Ansammlung freistehender Riesenskulpturen unter freiem Himmel aussah, dann ist es kein Park, sondern ein Straßensystem, das hier nachgebildet wird. Die Objekte darin sind ziemlich dicht, viele blicken auf die Frontlinie, und es ist nicht immer klar, wo ein Pavillon endet und ein anderer beginnt.

Foto von Alexey Naroditsky

Trotz der Abgeschiedenheit vom Haupteingang hatte Russland, könnte man sagen, Glück. Hinter dem slowakischen Pavillon, ein Stück vor unserem, gab es eine kleine Seitenstraße, sodass der russische Pavillon eine deutliche Dreiviertelansicht hat. Die Architekten des SPEECH-Büros – Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich arbeiteten an dem Projekt unter der Leitung von Sergey Tchoban – dachten über die Silhouette des Gebäudes nach und gingen von möglichen visuellen Situationen aus und schlugen eine Lösung vor, die auch den Frontalpunkt stärkte.

Foto von Alexey Naroditsky

Theoretisch, so erklärte Sergei Tchoban, sei es möglich, den Eingang näher an den Decumanus heranzurücken, aber vernünftiger erscheine es, das Gebäude tief in einen schmalen, rechteckigen Bereich zu versetzen und statt eines geschlossenen, undurchschaubaren Korridors einen offenen Weg zu säumen helles Holz, über dem sich die gleiche 30-Meter-Konsole erhebt, faszinierende Grenze der technologischen Möglichkeiten.

Foto von Roland Halbe

Ich muss sagen, dass es in der Realität einen etwas anderen Eindruck erzeugt als in 3D-Visualisierungen. Auf den Renderings, die den Pavillon aus dem Zusammenhang gerissen und an einigen vom Boden aus unzugänglichen Stellen zeigten, war etwas Kühnes und Trotziges, etwas aus der Kategorie „Kennen Sie unsere“ in diesem schneidigen Mitnehmen und Umfang zu sehen. Tatsächlich wirkt die Silhouette des Gebäudes aufgrund der Lage auf dem Gelände nicht übermütig und provokativ. Im Gegenteil, eine weich nach oben gebogene Konsole und eine Verkleidung aus poliertem Edelstahl verleihen dem Pavillon eine offene und freundliche Optik, wirken wie eine Geste, die zum Eintreten einlädt und, wie die Autoren auch zählten, unbedingt zum Fotografieren einlädt dieser riesige Spiegel.

Foto von Roland Halbe

Darüber hinaus erleichtert der Spiegeleffekt der Auflösung in den Reflexionen des Himmels und des Grüns der Rasenflächen diese beeindruckende, ingenieurtechnisch und bautechnisch komplexe Struktur, die auf einem Stahlrahmen errichtet wurde. Es ist sogar schwierig, es als Visier zu bezeichnen, es ist eher ein silberner Flügel, unter dem ein unerwartet architektonisch verwandter estnischer Pavillon, entworfen vom Tallinn-Büro Kadarik & Tüür, seitlich „auftaucht“. Es reimt sich auch auf das russische mit den hölzernen Vertikalen der Seitenfassaden, nur sind das hier schachbrettartig zu Blöcken verlegte Bretter und ein keckes Visier, nur kurz und ohne Spiegelflächen.

So ein Appell sieht kurios und bedeutend aus, spricht aber wahrscheinlich vor allem von einer gemeinsamen Inspirationsquelle – der Ausstellungsarchitektur der sowjetischen Moderne. Wir wissen bis heute nicht, ob dies die Esten in ihrem immer wieder veränderten architektonischen Konzept gesagt haben. Für Russland war „Hallo nach Montreal“ Teil eines Programms, das auf der Idee der Kontinuität und einer Art kollektivem Wissen basiert, das von mehreren Generationen russischer Architekten an internationalen Ausstellungsorten entwickelt wurde.

Foto von Alexey Naroditsky

Im Inneren der Lobby setzte SPEECH, das nach der Integrität des Inneren und Äußeren des Gebäudes strebte, das Design des spektakulären Straßenzugangs mit demselben hellen Dielenboden und einer Spiegeldecke fort, die den ovalen Informationsschalter widerspiegelt. Seine „gerippten“ Fassaden greifen wiederum die Dekoration des oberen Teils der Außenwände mit Holzlamellen auf. Die umfangreiche Verwendung von Holz ist in der Architektur der EXPO 2015-Pavillons alltäglich, eine Antwort auf die ökologische Dimension des Themas Energy for Life. Bei unserem Pavillon ist es auch ein selbstverständlicher Bezug zu nationalen Bautraditionen.

Foto von Roland Halbe

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Prolog zur Ausstellung unter dem Motto „Aufwachsen für das Wohl der Welt. We Cultivate for the Sake of the Future“ war die Leinwand „Bread“ von Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky, die in einer Glasbox in der Lobby installiert war. Es ist durch die transparente Fassade schon auf dem Weg zum Pavillon sichtbar. Yuriy Avvakumov, der das Konzept der Ausstellung entwickelt hat (Umsetzung - Simpateka RUS), plädierte für die Einbeziehung von Werken zeitgenössischer russischer Kunst. Er entwickelte eine geordnete Struktur, wie ein Periodensystem, über die Vielfalt der nationalen Küche, Produkte und natürlichen Ressourcen Russlands sowie über herausragende Wissenschaftler, die nicht nur zur Welternährungssicherheit beigetragen haben, die der EXPO 2015 gewidmet ist, sondern auch zur Entwicklung der Naturwissenschaft im Allgemeinen.

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Die Wände der im Zickzack angeordneten Hallen sind mit Zellen ausgekleidet – weiße, durchscheinende Kunststoffplatten. Die erste Halle ist mit Bildern von Pflanzen und Samen bedeckt, die der Akademiker N. I. Vavilov auf der ganzen Welt gesammelt hat. Mit Hilfe dieser einzigartigen Sammlung (insgesamt etwa 323.000 Proben), die während des Krieges im belagerten Leningrad überlebte, wurden mehrere ausgestorbene Kulturen wiederhergestellt. Videoaufnahmen auf den Bildschirmen zwischen den Tischen erzählen von den Aktivitäten von Vavilov sowie V.I. Vernadsky und D.I. Mendelejew.

Foto von Alexey Naroditsky

Im retrofuturistischen Bar-Labor in der Mitte des ersten Saals werden die Gäste mit nationalen Getränken verwöhnt, im zweiten gibt es einen Verkostungsbereich, der in Form eines offenen Kochbuchs gestaltet ist. Hier werden Gerichte der nationalen Küche serviert, deren Fotos und Rezepte, einschließlich der in QR-Codes eingenähten, die Wände bedecken.

Foto von Alexey Naroditsky

Mit einem Wort, die russische Ausstellung zeichnet sich durch eine klare Logistik der Route, eine visuelle Präsentation von Informationen und ein technologisches Design aus. Der gesamte Pavillon schafft ein solides, gereiftes und einprägsames Bild, nicht mit stereotypen Bildern "a la rus", obwohl der Souvenirshop nicht darauf verzichten konnte, sondern mit einem ausdrucksstarken architektonischen Akzent, der das Streben nach Zukunft symbolisiert, entwickelte sich ein stilvolles Branding der Firma "Eventika" und hoffentlich leckeres Essen: Am Eröffnungstag tranken sie im Pavillon nur Kwas, Estragon und Wodka. Zu diesem Zeitpunkt war die Dachplattform noch nicht geöffnet. Doch bei seiner Eröffnung kommt zu dem System weitläufiger, ineinander fließender öffentlicher Räume, dem russischen Pavillon, ein weiterer hinzu – mit Blick auf die gesamte EXPO.

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Foto von Alexey Naroditsky

Unendliche Linie kreativer Energie

17.04.15 14:30

Bis zum 24. Mai ist auf dem Gelände der Mailänder Staatsuniversität eine Ausstellung architektonischer Installationen INTERNI geöffnet. Die skulpturale Komposition Living Line, ein Projekt von Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov und Agnia Sterligova, nahm den zentralen Platz in der Freilichtausstellung ein.

Das maßgebliche italienische Design- und Architekturmagazin INTERNI veranstaltet diese Ausstellung traditionell im Rahmen der Milan Design Week. Das diesjährige Thema – „Energy for Creativity“ – greift das Thema der Eröffnung der EXPO 2015 in Mailand im Mai auf – „Energy for Life“, für das das Büro SPEECH unter der Leitung von Sergey Tchoban den russischen Pavillon entworfen hat.

Die Installation, die im zentralen Teil des Innenhofs des Gebäudekomplexes aus dem 14. Jahrhundert installiert wurde, der die Universität von Mailand besetzt, basierte auf dem Bild des Möbiusbandes. Die Komposition besteht aus Pylonen unterschiedlicher Höhe, die mit verspiegeltem Plexiglas verkleidet sind. Aufgrund der unterschiedlichen Rotationswinkel dieser Elemente in Bezug auf die Seiten des Innenhofs sowie ihrer sich ständig ändernden Höhe (von 3,5 m bis 6 m) wird Living Line als Fata Morgana, als optische Täuschung, wahrgenommen. Es scheint, dass sich seine Oberfläche und die Linie, die die Pylone an ihrem höchsten Punkt verbindet, ständig bewegen und immer mehr Reflexionen der berühmten Renaissance-Fassade der Universität erzeugen. Besonders beeindruckend wirkt Living Line nachts, wenn an der Spitze der Pylone jeweils eine LED aufleuchtet und eine leuchtende Linie in der Dunkelheit des Hofes hängt.

„Energie für Kreativität“ ist ein unglaublich interessantes und umfangreiches Thema, weil es jeden Menschen auf die eine oder andere Weise betrifft“, sagte Sergei Tchoban am 13. April auf einer Pressekonferenz zur Eröffnung der INTERNI-Ausstellung. - Wir haben versucht, ein Objekt zu schaffen, das aktiv mit seiner Umgebung interagiert, in diesem Fall mit dem Raum des Haupthofs der Universität von Statale. Unsererseits ist dies nicht nur eine Hommage an den schönen Kontext, sondern eine tiefe Überzeugung, dass die besten Gebäude der Vergangenheit die wichtigsten Inspirationsquellen für Designer waren und bleiben und ihr Umdenken eine der kreativsten Aufgaben der Moderne ist die Architektur."

Zu den Autoren der Ausstellung INTERNI-2015 gehören so bedeutende Architekten und Designer wie Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro und Francesco Mendini und andere. Die russischen Architekten Sergei Tchoban und Sergei Kuznetsov haben das vierte Jahr in Folge an der Ausstellung teilgenommen (die letzten beiden Jahre zusammen mit Agnia Sterligova): Letztes Jahr wurde ihre Installation U-Cloud in die Top 10 der wichtigsten Kunstveranstaltungen Mailands aufgenommen Designwoche.

Umsetzung des Projekts Living Line - Firma VELKO.

Kontinuität und Nachhaltigkeit

03.03.15 20:40

Der russische Pavillon auf der EXPO 2015, die am 1. Mai in Mailand beginnt, wird von SPEECH gestaltet. Basierend auf den bisherigen Erfahrungen der heimischen Ausstellungsarchitektur kreiert das Autorenteam um Sergei Tchoban ein neues Bild, das einprägsam ist und architektonische Technologien herausfordert.

Die Arbeit mit Ausstellungsräumen ist ein wichtiger Teil der SPEECH-Praxis. Es ist mit Ausstellungen von Grafiken im Puschkin-Museum im gefüllt. Puschkin, die Tretjakow-Galerie, das Berliner Museum für Architekturzeichnung, die Teilnahme an den INTERNI-Installationen in Mailand, das Konzept des russischen Pavillons auf der Architekturbiennale in Venedig 2010 und 2012.

Eine aktuelle Arbeit ist die Gestaltung der Ausstellung „Losing Face“ von Jan Vanrith im Jüdischen Museum und Toleranzzentrum.

Ausstellungsarchitektur ist temporär und lässt Designern einerseits mehr Freiheit als jahrelang entworfene Objekte, andererseits hat sie ihre ganz eigenen Gesetzmäßigkeiten. „Zunächst muss man ein Drehbuch, eine Geschichte erstellen. Die Ausstellung hat immer ein Thema, das sich im Raum entfalten soll, in einer bestimmten Abfolge von Räumen oder Zonen, und Bewegung überwiegt in diesem Fall die Statik ... Ein weiteres Merkmal ist die Tendenz von Ausstellungsräumen, geschlossen zu sein, geschlossen ... Energie geht von innen nach außen und formt das Erscheinungsbild des Gebäudes “, erklärte Sergey Tchoban während

Der Hauptfaktor, der das Erscheinungsbild des Gebäudes, das jetzt in Mailand gebaut wird, bestimmt hat, war jedoch die Kontinuität der Architektur der Pavillons, die zu verschiedenen Zeiten für solche Ausstellungen von Konstantin Melnikov, Boris Iofan und Mikhail Posokhin hergestellt wurden.

Michail Posochin. Pavillon der UdSSR auf der EXPO-67

Sergei Tchoban fiel die Kombination eines klaren, lapidaren Volumens mit einer ausdrucksstarken Eingangszone auf, die wie ein Federstrich die Werke sowjetischer Architekten, etwa den Dachvorsprung, vereint. Der Leiter des SPEECH-Büros findet Prototypen solcher Kunststofflösungen in der alten russischen Architektur - insbesondere in den Details des Mirozhsky-Klosters in Pskow. Der Mailänder Pavillon nimmt die Erfahrung seiner Vorgänger als eine Art kollektives Wissen und entwickelt sie bis an die Grenzen moderner Bautechnologien.

Der „Strich der Feder“ beeindruckt hier durch seine Größe. Die 30 Meter hohe freitragende Struktur, die sich sanft über den Zugang zum Gebäude und die gläserne Lobby erhebt, wird von verschiedenen Punkten des EXPO-Parks gut sichtbar sein. Im Inneren des Pavillons ist die Bewegung so organisiert, dass die Besucher nach der Besichtigung der Ausstellung, die sich von unten nach oben entfaltet, auf das Dach gelangen, wo eine lange Konsole in eine Gasse übergeht, von der aus sich ein Überblick über die gesamte Ausstellungsfläche öffnet . Auf dem Dach sind Abendveranstaltungen geplant. Darüber hinaus wurde das "Visier" als eine Art Installation erfunden - die Spiegelfläche der unteren Metallverkleidung spiegelt die ein- und ausgehenden Gäste wider. Die Seitenfassaden des Pavillons sollen mit Holz verkleidet werden, was Sie auch an die Traditionen der russischen Architektur erinnern wird.

Das Thema der Weltausstellung 2015 lautet Feeding the Planet. Energie fürs Leben. Der Inhalt der Ausstellung, deren Konzept gemeinsam mit SPEECH von Yuri Avvakumov entwickelt wird, wurde noch nicht bekannt gegeben. Aber es ist bekannt, dass es unter anderem von den herausragenden russischen Wissenschaftlern erzählen wird, die den Grundstein für die Nachhaltigkeit der Ernährung unseres Landes gelegt haben, und vor allem von Nikolai Ivanovich Vavilov, unter dessen Führung die weltweit größte Sammlung von Saatgut angebaut wurde Pflanzen entstanden.

Das Projekt des russischen Pavillons berührt auch das Thema der rationellen Nutzung von Ressourcen, im Einklang mit dem Diskurs der kommenden EXPO. Laut Sergei Tchoban strebten er und seine SPEECH-Kollegen Alexei Ilyin und Marina Kuznetskaya nach einer einfachen und würdevollen Aussage, nach einer Form, die in einem anderen Kontext wiederverwendet werden kann, was eines der Kennzeichen der Nachhaltigkeit in der Architektur ist.

Fassaden des Neubaus der Tretjakow-Galerie: Projekt des Büros SPEECH. Gewinner des Wettbewerbs

31.07.13 16:04

Die architektonische Idee der Fassade sind weiße Rahmen in verschiedenen Größen, die eine symbolische Wand mit „lebenden“ Gemälden bilden, auf denen sich bewegende Silhouetten von Besuchern auf Glas mit einem Muster überlagern.

Das neue Gesicht der Tretjakow-Galerie: Der Gewinner des Fassadenwettbewerbs steht fest

03.07.13 17:25

Der Wettbewerb wurde Ende Mai vom Moskauer Komitee für Architektur ausgeschrieben, das heißt, die Teilnehmer hatten etwas mehr als einen Monat Zeit, um das Konzept zu entwickeln. Das Projekt wurde vom Kuratorium der Tretjakow-Galerie sowie persönlich vom Moskauer Chefarchitekten Sergei Kuznetsov betreut. Er leitete auch die Jury, der Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, Hans Shtimmann, ehemaliger Direktor für Bau und Stadtentwicklung der Stadt Berlin, und andere angehörten. Als Experte fungierte Andrey Bokov, der Autor des Projekts für den neuen Museumskomplex der Staatlichen Tretjakow-Galerie, der Leiter des Staatlichen Einheitsunternehmens Mosproekt-4. Nach Konsultationen mit der Fachwelt wurden 6 Büros zur Teilnahme am Wettbewerb eingeladen: TPO "Reserve", Büro "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH und TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann bei einer Pressekonferenz

Heute, Mittwoch, 3. Juli, gab die Generaldirektorin der Tretjakow-Galerie, Irina Lebedeva, auf einer Pressekonferenz im Moskauer Komitee für Architektur die Namen der Gewinner bekannt. Den ersten Platz vergab die Jury an das Konzept des Büros SPEECH, den zweiten Platz ging an das Architektenteam von TOTEMENT/PAPER und den dritten Platz an TPO „Reserve“.

Ausstellung der Werke der Teilnehmer

Dann erzählte Irina Lebedeva Reportern von der Geschichte des Wettbewerbs. Das Projekt des neuen Gebäudes, das sich im nördlichen Teil des Museumskomplexes befindet und den Damm überblickt, wurde Mitte des letzten Jahrzehnts vom State Unitary Enterprise Mosproekt-4 erstellt. Die Zeit verging jedoch, der Bau verzögerte sich und das Projekt musste modernisiert werden. „Gleichzeitig müssen wir die Hauptparameter des Gebäudes erhalten – Baustelle, Höhe, Fläche“, sagt Irina Lebedeva. - Das Siegerkonzept entspricht voll und ganz den Bedürfnissen der Tretjakow-Galerie und entspricht dem Image des Museums des neuen Jahrtausends. Dies ist nicht nur ein eigenständiges Gebäude, sondern ein Element des Komplexes, das einer Person und einer Fußgängerzone in der Lavrushinsky Lane entspricht. Das ist eine moderne Stilisierung, die eine assoziative Verbindung zum Bestand herstellt.“

Laut dem Chefarchitekten von Moskau, Sergei Kuznetsov, war die Entscheidung der Jury das Ergebnis einer hitzigen Debatte und der Suche nach einem Kompromiss. Die Stärken des Siegerkonzepts sind der respektvolle Umgang der Autoren mit dem urbanen Kontext, ihre moderne Architektursprache, die Wiedererkennbarkeit des Objekts und die unverwechselbare Identifikation als Teil der Tretjakow-Galerie. Der Chefarchitekt betonte, dass die von SPEECH vorgeschlagene Variante nicht die endgültige sei, sicher werde die bildliche Lösung der Fassaden finalisiert, irgendwie während des Entwurfs angepasst.

SPEECH-Bürokonzept

Das Gebäude, das Restauratorenwerkstätten, zusätzliche Ausstellungen und Lagerräume beherbergen wird, soll 2018 fertiggestellt werden. Laut Sergey Kuznetsov wird sich die Überarbeitung des Fassadenkonzepts nicht auf das Projektbudget auswirken, da der Anteil der Fassadengestaltung an der Gesamtkostenstruktur in jedem Fall etwa 10% beträgt.

Bürokonzept TOTEMENT/PAPER - Platz 2

Das Konzept von TPO "Reserve" - ​​​​Platz 3

Architektur zum Zeichnen

10.06.13 10:30

Am 1. Juni wurde das Museum für Architekturzeichnung in Berlin eröffnet. Das erste Objekt von SPEECH Choban & Kuznetsov in Europa ist ein kleines Gebäude und eine einzigartige Institution, die zu einer großen persönlichen Angelegenheit der Autoren des Projekts geworden ist.

Vor dreizehn Jahren hatte der Architekt und Künstler Sergei Tchoban das Glück, bei der wenig bekannten Bassenge-Auktion für ein, wie er sich erinnert, lächerliches Geld (etwa 1.000 Euro) eine Zeichnung von Pietro di Gottardo Gonzaga „Architektonische Fantasie für Theaterkulissen“ zu ersteigern. " Damit begannen seine heute hunderte von Werken erstklassiger Meister des 18. und 19. Jahrhunderts. 2009 wurde eine gemeinnützige Stiftung gegründet – das Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, das mittlerweile eine solide Sammlung von Werken herausragender Architekten unserer Zeit aufgebaut hat. Das in Berlin eröffnete Museum ist Teil des Stiftungsprogramms. Das russische Büro SPEECH Choban & Kuznetsov hat das Gebäude nicht nur entworfen, sondern auch in die Umsetzung investiert, indem es Projektunterstützung in Deutschland beim deutschen Büro nps tchoban voss in Auftrag gegeben hat.

Patricia Parinejad

Die treibende Kraft hinter dem Projekt war die persönliche Liebe seiner Autoren Sergei Tchoban und Sergei Kuznetsov zur Architekturzeichnung, die einen bedeutenden Platz in ihrer Praxis einnimmt, sowie das Vertrauen der Partner, dass diese Art von Kunst in der modernen Welt mehr Aufmerksamkeit verdient und Sonderraum. . „Das Interesse der Gesellschaft an Architektur, an dem, was sie war, was sie geworden ist, an der Art und Weise, wie Architekten denken, wächst. Zeichnungen lassen Sie in den kreativen Prozess eindringen, zeigen den Weg zum Projekt auf. Oft sind uns nur Grafiken als Vermächtnis architektonischer Entwürfe und Strukturen geblieben“, begründete Sergei Tchoban die Relevanz des Museums und stellte es einer Gruppe russischer Journalisten vor.

Sammlungen von Architekturgrafiken gibt es in vielen Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt, aber noch hat niemand eigene Museen dafür gebaut. Gleichzeitig ist das Ausstellen und Aufbewahren von Zeichnungen ein besonderes Thema, das maßgeblich das Erscheinungsbild und die technischen Eigenschaften des in Ost-Berlin entstandenen Gebäudes an der Kristinenstraße bestimmt. Hier, im Bezirk Prenzlauerberg, haben sich auf dem Gelände des ehemaligen Fabrikgeländes Pfefferberg bereits die Architekturgalerie Aedes, die Galerie für zeitgenössische Kunst Ikeda und Kunstwerkstätten angesiedelt.

Patricia Parinejad

So wurde das Museum Teil eines Kunstclusters, der sich in den Eingeweiden eines Wohngebiets entwickelte. Spürbar anders als seine „Nachbarn“ fügt sich der Neubau proportional in das kompakte städtebauliche Umfeld ein und grenzt dicht an die Brandwand eines Wohnhauses an.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Die Gesamtfläche des Museumsgebäudes beträgt 498 Quadratmeter. Es sieht aus wie ein Turm aus fünf Bänden, die in einem malerischen Stapel übereinander gestapelt sind. Jeder - entspricht dem Boden. Die vier unteren Blöcke werden mit 3D-Technologie aus Beton gegossen. Ab der zweiten Ebene entsteht durch die Brüche in den Fassadenebenen und den Versatz der Eckelemente der Effekt des dynamischen Gleichgewichts, die Ränge verschieben sich gegeneinander. Der oberste Block ist transparent und steht senkrecht zur Basis. Weitläufige fensterlose Fassadenfelder zum Platz hin sowie schmale Fenster der unteren Ebene verleihen dem Gebäude den Charakter einer kleinen Festung, die den kulturellen und materiellen Wert ihres Inhalts betont.

Patricia Parinejad

Die Betonwände des Gebäudes sind mit Reliefbildern ausgearbeitet. Wenn Sie anfangen, darüber nachzudenken, öffnet sich die Hauptmetapher des Gebäudes. Die Volumen scheinen aus vielen architektonischen Zeichnungen zu bestehen, die die „Matrix“ der visuellen Wahrnehmung definieren, proportional zu den Details der Backstein- und Putzfassaden benachbarter Gebäude. Der Designcode basiert auf den Motiven der allerersten Zeichnung für die Theaterkulisse von Gonzaga, die den Grundstein für die Sammlung von Sergei Tchoban legte. „Blätter“ sind übereinander geschichtet – irgendwo sind sie frontal sichtbar, irgendwo ragen dichte Reihen ihrer Abschnitte hervor. Der Farbton von Beton – „Milch leicht verdünnt mit Tee“ – scheint speziell gewählt, sodass die Oberfläche Assoziationen an mit der Zeit leicht nachgedunkeltes Papier oder Pergament weckt. So informieren die Fassaden des Museums deutlich über seine Spezialisierung und bereiten die Besucher auf ein Treffen mit den Meisterwerken der Weltarchitekturgrafik vor.

Roland Halbe

Mit seiner skulpturalen, „geschnitzten“ Geometrie der Blöcke, der Idee freitragender Anbauten, setzt dieses Gebäude einerseits die Baureihe des deutschen Büros von Sergei Tchoban nps tchoban voss fort. So zum Beispiel im Berliner NHow Hotel (Bild oben), wo sich in einer verspiegelten „Quer“-Konsole auf dem Dach ein Tonstudio befindet. Andererseits sind die Prinzipien, die SPEECH Choban & Kuznetsov in ihren russischen Bauten entwickeln, offensichtlich. Das ist zunächst die Einstellung zur Oberfläche, der Wunsch, sie mit für das menschliche Auge interessanten Details zu bereichern, sowie die bis ins kleinste Detail fortgeführte Einheit des Gestaltungskonzepts.

Wie bei einigen Moskauer Objekten des Büros (Gebäude am Leninsky-Prospekt und in der Granatny-Gasse) setzt sich das Thema der Museumsfassade auch im Innenraum fort. Hinter der optisch und schwergewichtigen Eingangstür öffnet sich ein Foyer, gestaltet als Hausbibliothek, holzgetäfelt im gleichen Muster wie außen. Hier kann man sitzen, Bücher und Kataloge durchblättern, Eintrittskarten kaufen und dann mit dem Aufzug oder der Treppe in die Messehallen fahren.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Es gibt zwei Ausstellungshallen - im zweiten und dritten Stock. Vom Raumeindruck her wirken sie wiederum wie Vitrinen in einem Sammlerhaus. Um die Grafik zu bewundern, ist ein solches Kammerformat wahrscheinlich optimal. Dieses ästhetische Vergnügen verträgt keine Aufregung und Gedränge, große Museumsräume sind nicht sehr gut dafür, besonders dort, wo viel natürliches Licht vorhanden ist, das der Grafik schadet. In den Sälen dieses Museums, das je nach Größe bis zu 70 Werke aufnehmen kann, werden sich nicht mehr als 30 Personen wohlfühlen (daher wird höchstwahrscheinlich ein Besuch nach Vereinbarung organisiert). Das Verhältnis von Länge und Breite der Räumlichkeiten, ihre Konfiguration ist so berechnet, dass den Besuchern die Möglichkeit der freien Bewegung, der Fernblick und gleichzeitig die maximale Fläche zum Aufhängen von Werken geboten wird. Die Krümmung der Konsolen schafft räumliche Intrigen und beseitigt das Gefühl der Isolation und Begrenzung, das rechteckigen Hallen innewohnt.

In den für die Ausstellung vorgesehenen Räumen gibt es keine Fenster. Für die Beleuchtung wurde ein statisches System gewählt, das ein gleichmäßiges „Vorhang“-Licht mit einem gegen Null gehenden UV-Spektrum liefert. Auch die tragenden Betonwände des Gebäudes selbst schaffen ideale Voraussetzungen für die Demonstration und Bewahrung von Zeichnungen. Laut Sergei Tchoban funktionieren sie wie Thermoskannen, widerstehen jeglichen Umweltveränderungen und bewirken eine hohe Energieeffizienz.

In den Hallen wird die erforderliche Luftfeuchtigkeit von 45 % eingehalten und durch sensible Geräte minütlich kontrolliert.

Über der Ausstellungsfläche befindet sich ein Lager, das mit praktischen mobilen Ständern und Schränken ausgestattet ist. Ganz oben befindet sich ein transparenter Saal für Sitzungen und Kammerkonferenzen, von dem aus man auf eine offene Terrasse mit Panoramablick gelangt.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Außergewöhnliche Lagerbedingungen ermöglichten es dem Museum für Architekturzeichnung, seine Arbeit mit einer Ausstellung von Originalen von Giovanni Battista Piranesi zu beginnen. Fünfzehn seiner Zeichnungen aus der Paestum-Serie wurden in dieser Form nirgendwo sonst ausgestellt, und selbst im Sir John Soane Museum in London, wo sie herkamen, hängen Kopien, keine Originale, in den Hallen. In dieser Ausstellung wird die Einzigartigkeit jedes Blattes durch die Ausstellungsgestaltung betont. Die Werke sind in großen Abständen platziert und werden jeweils als „Mona Lisa“ präsentiert, akzentuiert durch einen farbigen Hintergrund, in einem Raum – dunkelrot, im anderen – grau.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Blick auf die Basilika von Süden. 47,5 x 69 cm Aus der Sammlung des Sir John Soane Museum in London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Blick auf den Neptuntempel von Norden. 47,5 x 69 cm Aus der Sammlung des Sir John Soane Museum in London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Blick auf die Basilika und den Neptuntempel. 47,5 x 69 cm Aus der Sammlung des Sir John Soane Museum in London

Ausstellung „Paestum Piranesi. Unbekannte Zeichnungen des Meisters“ ist eine mobile Ausgabe, die im August nach New York reisen wird, wo sie in der Morgan Library gezeigt wird. Und das Berliner Museum für Architekturzeichnung bereitet sich derweil auf die nächste Ausstellung vor, die modernistischen und klassizistischen Strömungen in der sowjetischen Architektur gewidmet ist. Insgesamt sind 4 Ausstellungen pro Jahr geplant, von denen nur eine auf den Materialien der Sergei Tchoban Foundation basiert. Zunächst wurden sie für den Austausch mit anderen Institutionen gegründet, und neben dem John Soane Museum bestehen bereits Vereinbarungen mit der École des Beaux-Arts, MoMa, dem nach A.V. Shchusev.

Die Geschichte der Architekturgrafik wechselt sich im Programm mit der Gegenwart ab – monografische Ausstellungen aktueller Meister, für deren Präsentation das Museum auch Projektionstechnik zur Verfügung stellt.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Bei der Eröffnungsfeier: Aedes-Gründerin Christine Feireis, Chefarchitektin von Moskau, Co-Autorin des Museumsprojekts Sergey Kuznetsov, Direktorin des John Soane Museums in London Helen Dorey, Leiterin des SPEECH-Büros, Co-Autorin des Museumsprojekts Sergey Tchoban, Leiterin des Architekturarchivs der Berliner Akademie der Künste Eva-Maria Barkhofen.

Pressedienst des SPEECH-Büros Choban&Kuznetsov

Dem Kuratorium der jungen Institution gehörten Eva-Maria Barkhofen, Leiterin des Architekturarchivs der Berliner Akademie der Künste, und Christine Feireis, Gründerin der Architekturgalerie und des Forums Aedes, die kürzlich die Ehre zuteil wurde, zum Pritzker-Preis eingeladen zu werden Jury. Das neue Privatmuseum hat sich sofort auf höchstem internationalen Niveau behauptet, und das ist ein beachtliches Verdienst seines Gebäudes, wo fast alles von der Zeichenkultur geprägt ist, die in der Architekturgeschichte bisher eine eher umgekehrte, untergeordnete Rolle spielte.

Sergej Choban. Zeichnung für das Museumsprojekt

Patricia Parinejad

Unter den Ausstellungsprojekten, die noch bis zum 26. Mai im Zentralen Haus der Künstler zu sehen sind, nimmt der Raum einen zentralen Platz ein. Der Stand befand sich gemäß der bewährten Tradition großer Einzelausstellungen in der Halle im zweiten Stock, an der belebtesten Kreuzung der Wege des Moskauer Bogens. Und das ist nicht einmal ein Stand, sondern ein eigenständiges architektonisches Objekt - mit Fassaden, nicht zufällig "durchgeschnittenen" Zeichnungen zu architektonischen Motiven und einem dreisäligen Innenraum. Ähnliche „geschnitzte“ Zeichnungen bedecken die Wände des Museums für Architekturgrafik, das am 1. Juni in Berlin eröffnet wird. Ausstellung im ARCH Moskau - Prolog zu dieser Veranstaltung. Die Autoren des Projekts, Sergey Tchoban und Sergey Kuznetsov, die bis vor kurzem gemeinsam das Büro SPEECH leiteten, stellen in dieser Ausstellung ein für sie besonders wertvolles Objekt vor und zeigen ihren persönlichen Weg vom Zeichnen zum Bauen auf. Sie haben ein Wort.

Sergej Choban. Museum für Architekturzeichnung

In der Ausstellung sind Arbeiten zu sehen, die von Kollegen bei gemeinsamen Reisen unter freiem Himmel entstanden sind – in Rom, Venedig, New York. Auch das Projekt des Museums für Architekturzeichnung, dessen Bau in Berlin abgeschlossen wurde, wird vorgestellt. Dies ist nicht nur das erste Gebäude von SPEECH Choban & Kuznetsov in Europa, sondern auch ein Manifest gestalterischer Prinzipien, eine Hingabe an „Architektur, die es wert ist, gemalt zu werden“.

Museum für Architekturzeichnung in Berlin, entworfen von SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Eines der wichtigsten Probleme in der Praxis des Büros - das Leben architektonischer Objekte im Laufe der Zeit - wird in den Vorträgen von Sergey Tchoban und Sergey Kuznetsov diskutiert 23. Mai, 13-30 Uhr, im Konferenzsaal des Zentralen Hauses der Künstler.

Architekten der Vergangenheit bauten "seit Jahrhunderten" aus natürlichen, schön alternden Materialien. In der modernen Welt wird beim Einsatz innovativer Technologien für ein spektakuläres Image nicht immer berücksichtigt, wie Gebäude in 50 Jahren aussehen werden. In ihrem Vortrag werden Sergey Tchoban und Sergey Kuznetsov nach Angaben der Organisatoren versuchen herauszufinden, was wichtiger ist: ewig oder aktuell, natürlich und innovativ, ruhig oder aggressiv; und wie sich die Wahl des einen oder anderen Interaktionsmodells zwischen Architektur und Zeit auf die Umweltparameter von Städten auswirkt. Die Veranstaltung wird vom TATLIN-Verlag präsentiert. ARCH Moskau wird die Premiere einer neuen Monografie veranstalten, die von ihm in der Reihe Tatlin Mono veröffentlicht wurde und dem SPEECH Bureau von Choban & Kuznetsov gewidmet ist.

Kuratorium des Polytechnischen Museums. Sein Leiter, der stellvertretende Ministerpräsident der Russischen Föderation Igor Ivanovich Shuvalov, verließ den Konferenzsaal, in dem das Treffen stattfand, verkündete das Siegerprojekt und kommentierte die Medienvertreter: „Alle sechs Werke, die wir in Betracht gezogen haben, sind auf höchstem Weltniveau. Experten haben erkannt, dass sie den führenden modernen Trends entsprechen. Schade, aber ein Gewinner musste gekürt werden. Die Meinung des Kuratoriums fiel mit der Wahl der Jury zusammen. Gewonnen hat das Projekt des italienischen Architekten Massimiliano Fuksas und der russischen Firma SPEECH. Jetzt ist es unsere Aufgabe, die breite Öffentlichkeit, die Gemeinschaft der Moskauer Staatlichen Universität und die Stadtbewohner mit dieser Arbeit bekannt zu machen, damit sie das Projekt als ihr eigenes wahrnehmen.“

Dann sprach der leitende Architekt des FUKSAS-Büros, Christian Sullivan, bei einer Pressekonferenz in der Halle des Polytechnischen Museums, in der eine Ausstellung der Projekte der Finalisten stattfand, vor Journalisten ausführlicher über das Projekt.

Um das Museums- und Bildungszentrum soll nach der Idee des Autors ein zur Stadt hin offener Raum entstehen. Die Integrität der das Gebäude umgebenden Umgebung wird durch seinen „Keller“-Boden gewährleistet – ein transparenter, visuell und physisch durchlässiger Parallelepiped. Es konzentriert verschiedene öffentliche Funktionen (Informationszentrum, Café, Konferenzräume...). Dies ist eine Art Forum für Begegnungen und Kommunikation und gleichzeitig ein "Sockel" für die Hauptform, ähnlich einer riesigen abstrakten Skulptur mit komplexen Umrissen. Der vierteilige Baukörper, der im Kontrast zum geometrisch schlichten, offenen Sockel steht, wird Ausstellungshallen auf mehreren Ebenen beherbergen.

Teile dieser bizarren, einteiligen „Formation“ kommunizieren miteinander durch Atrien entlang der Vertikalen und durch Passagen entlang der Horizontalen, was es ermöglichen wird, einheitliche Ausstellungsräume zu schaffen. Gleichzeitig eignen sich ausgeschnittene "Ärmel" für die Durchführung separater Ausstellungen, die Einrichtung von Hörsälen und Kinosälen. Der Innenraum zeichnet sich aufgrund des Entwicklungskonzepts des Polytechnischen Museums durch funktionale Flexibilität aus. Dies bemerkte der Leiter der britischen Firma Event Communications, die es entwickelt hat, James Alexander, eines der Jurymitglieder, das bei der Pressekonferenz anwesend war. Er machte auch auf das hohe Niveau des Wettbewerbs aufmerksam, für den das Team des Strelka-Instituts unter der Leitung von Denis Leontiev verantwortlich war.

Das Bild des Gebäudes basierte laut Sullivan auf der Idee einer bestimmten sich entwickelnden natürlichen Form, eines komplexen Organismus, der sich im Wachstumsprozess befindet. Teile des Volumens symbolisieren die vier natürlichen Elemente. Der bläuliche Farbton ist auf das geplante Veredelungsmaterial - patiniertes Kupfer - zurückzuführen. „Wir glauben, dass dieses Material für die Moskauer Landschaft ziemlich organisch und für das lokale Klima geeignet ist“, sagte er. Vor dem Hintergrund seiner „Nachbarn“ am Lomonosovsky-Prospekt – dem Dominion-Wohngebiet und dem Zweiten Akademischen Gebäude der Staatlichen Universität Moskau – wird sich das Gebäude deutlich abheben, aber nicht dominieren. Seine Höhe - 35 Meter - ist die kleinste unter den vorgestellten Lösungen.

Laut Yulia Shakhnovskaya, der stellvertretenden Generaldirektorin des Polytechnischen Museums, werden die ungefähren Baukosten auf 180 Millionen US-Dollar geschätzt, und es handelt sich um außerbudgetäre Mittel. Laut "Insider"-Informationen ist das Siegerprojekt nicht das teuerste der sechs in Betracht gezogenen. Gleichzeitig ist dies eine auffällige, ikonische Architektur, die die Kunden hier natürlich sehen wollten. Es war ihnen wichtig, dass das Gebäude des Museums- und Bildungszentrums die Neugier von Studenten, Einwohnern und Gästen der Stadt weckt, Aufmerksamkeit erregt und zum Betreten „eingeladen“ wird.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Polytechnic Museum), James Alexander (Event Communications)

Wie die Vertreter der Jury (James Alexander und Yulia Shakhnovskaya) auf der Pressekonferenz betonten, gewann die Arbeit des FUKSAS-Büros und des SPEECH-Büros Choban & Kuznetsov in Bezug auf die Kombination der Verdienste. Dies ist ein ausdrucksstarkes futuristisches Bild, das der Mission des Museums und Bildungszentrums, der Integrität und Ausarbeitung des Konzepts sowie der Einhaltung des funktionalen Programms und der technischen Standards entspricht. Die kompliziert aussehende Form ist laut deutschen und russischen Bauexperten nicht die am schwierigsten umzusetzende, die 2017 fertiggestellt werden soll.

P.S. Vor der Bekanntgabe der Ergebnisse wurde das Siegerprojekt auf der Website des Wettbewerbs und der Ausstellung im Polytechnischen Museum unter der Codenummer 6005 aufgeführt. Heute fiel auch der „Schleier der Anonymität“ von fünf weiteren Arbeiten, die den Fachmann fasziniert hatten Gemeinschaft für mehrere Tage. Nummer 6001 stellte sich als das Werk des Meganom-Projekts (Russland) und John Mcaslan + Partners heraus, 6002 - das Projekt von 3XN A / S (Dänemark) und Asadov Architectural Studio (Russland), 6003 - Mecanoo International B.V. (Niederlande) und TPO „Reserve“ (Russland), 6004 – „Farshid Moussavi Architecture“ (Großbritannien) und Architekturbüro „Rozhdestvenka“ (Russland), 6006 – „Leeser Architecture“ (USA) und „ABD Architects“ (Russland) .

Während die Jury die Schlussfolgerungen des technischen Gutachtens prüfte, fand auf der Website des Wettbewerbs eine Volksabstimmung statt. Hier wurden die Führer (nach bisher inoffiziellen Angaben) zunächst vom Projekt von 3XN A / S (Dänemark) und dem Asadov Architectural Studio (Russland) aufgenommen - auf dem Foto oben. (Sie sagen, er war auch einer der starken Konkurrenten des Siegerprojekts in der Bewertung von Profis). Aber dann schlossen sich Fans von Farshid Moussavis Kreativität der Volksabstimmung an, und dank ihrer Aktivität wurden das Farshid Moussavi Architecture-Projekt und das Rozhdestvenka Architectural Bureau die ersten - laut dem Internetpublikum.

6004 - "Farshid Moussavi Architecture" und Architekturbüro "Rozhdestvenka"

6001 - Projekt "Meganom" (Russland) und "John Mcaslan + Partners"

Eine Kollektion von Badmöbeln und -armaturen, realisiert mit Duravit, und in . Die auf dem Rational-Stand im LivingKitchen-Bereich der Kölner Möbelmesse (imm Cologne 2013) ausgestellte Spira-Küche zeichnet sich durch erkennbare Wellenlinien und weiche Silhouetten aus, die von der Art-déco-Ästhetik inspiriert sind. In einem Videointerview, das wir am Rational-Stand geführt haben, spricht Sergey Tchoban darüber, wie dieses Projekt in seine Praxis passt, wovon Architektur inspiriert ist und welche Rolle die Küche in einem modernen Interieur spielt.

Die Spira-Kollektion wurde im Auftrag der FTF Holding für Rational entwickelt. Zentrales Element ist die Insel, ausgestattet mit einer praktischen Kragarmleiste, die als Tischablage fungiert.

Schränke, Vitrinen, Regale sind mit schwarzem Hochglanzlack überzogen, die Arbeitsfläche besteht aus hochfestem und trotz Weißgrad nicht fleckendem Verbundmaterial 60 mm dick. Die gestufte Silhouette der Insel wird durch LED-Beleuchtung hervorgehoben.

Im Besprechungsraum des geräumigen Büros des Architekturbüros Speech (vollständiger Name - "Speech Choban & Kuznetsov") auf "Novoslobodskaya" ist es museal kalt. Hohe weiße Wände sind mit architektonischen Grafiken bedeckt – alte venezianische Paläste, gotische Kathedralen, Uhren an Rathäusern. „Meine Werke hängen an einer Wand und die von Sergey Kuznetsov an der gegenüberliegenden Wand. Bevor er Chefarchitekt wurde, sind wir oft zusammen gereist und haben viel gezeichnet“, erklärt Sergey Tchoban, Mitbegründer des Büros, heute vielleicht der berühmteste russische Architekt im Westen. Es gibt keine modernen Gebäude in den Gemälden, nur bedingte Bilder von Autos und Fußgängern weisen darauf hin, dass die Zeichnungen jetzt und nicht im 19. Jahrhundert entstanden sind. „Moderne Architektur inspiriert Sie als Künstler nicht?“ „Ich habe auch Zeichnungen moderner Architektur – letztes Jahr habe ich zum Beispiel Brasilia von Oscar Niemeyer gezeichnet. Aber es ist klar, dass moderne Architektur weniger fotogen ist. Es altert schlimmer, die Ausarbeitung von Details, komplexe Reliefs und Patina in der modernen Architektur fehlen - es gibt keinen Ort, an dem man einen Bleistift oder einen Pinsel fangen kann.

Es war die Leidenschaft für Architekturgrafik, die eine entscheidende Rolle bei der bizarren Entwicklung von Tchobans Karriere spielte. Nach seinem Studium am Leningrader Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur und einer kurzen Zusammenarbeit mit dem Architekten Fabritsky, einem der Gründer des Kinderlagers Orlyonok, beschloss Choban, das Land im Alter von 30 Jahren zu verlassen. Es war 1991 – eine hungrige Zeit für russische Architekten und im Gegenteil eine Ära des Baubooms in Deutschland, also begann Tchoban gezielt nach Wegen zu suchen, um dorthin zu ziehen, wo er die Möglichkeit hätte, sich beruflich weiterzuentwickeln. Zu dieser Zeit hatte er fast keine praktische Architekturerfahrung, aber er organisierte eine Ausstellung seiner Zeichnungen und Papierarchitekturen in Hamburg. Er wurde bei dem Vorsitzenden der Architektenkammer Hamburg untergebracht, der Tchoban später anstellte, um im NPS-Büro zu arbeiten - um grafische Präsentationen der Projekte des Unternehmens zu machen. Der zunächst kaum deutsch sprechende Architekt leitete drei Jahre später die Berliner Niederlassung des Büros und begann mit der Gestaltung von Stadtobjekten (z. B. der berühmten Berliner Attraktion - dem Aquare House Business Center mit 16 Meter Aquarium, durch das man mit dem Fahrstuhl fahren kann, und das Cubix-Kino mit neun Sälen am Alexanderplatz). Bald hieß die Firma, im Haus des Chefs, in dem sich Tchoban einst zusammengekauert hatte, bereits NPS Tchoban Voss.

„Wenn Sie das Gebäude von Zaha Hadid bestellen, beträgt die Rendite der vermietbaren Fläche 50 %. Und Choban hat 75 %"

In den frühen 2000er Jahren, als der Bauboom endlich in Russland einsetzte, kehrte Tchoban als Designer des damals ehrgeizigsten Moskauer Projekts, Europas höchstem Föderationsturm, zurück. „Seit 2000 bin ich in Russland und habe mir angesehen, was hier gebaut wird, die Eindrücke waren schwierig. Die Objekte, die damals hier gebaut wurden, waren, sagen wir mal, spezifisch – Tchoban spricht von Luschkows Stil äußerst zurückhaltend und politisch korrekt. „Aber als ich mir die Idee des Federation Tower ansah, wurde mir klar, dass dies meine Chance war – es war sehr verlockend, mit einem solchen Projekt nach Russland zurückzukehren.“

Ursprünglich sollte der Turm vom Leiter einer der Werkstätten des Mosproekt-2-Instituts, Alexander Asadov, gebaut werden, aber Sergei Polonsky, der Eigentümer des Projekts, der sich bereits durch einen exzentrischen Charakter auszeichnete, wollte unbedingt einen Western Architekt. Dann riet mir Asadov, mich mit Choban in Deutschland zu treffen. „Ich habe Sergei in Berlin getroffen – von Zeit zu Zeit empfing er Gruppen russischer Architekten und zeigte uns alle Neuheiten des architektonischen Berlins, erzählte uns, wie alles funktioniert. Das waren dann sehr interessante, frische und ungewöhnliche Informationen für uns“, sagt Asadov. „Als die Kollegen von Polonsky sagten, sie würden auf jeden Fall einen ausländischen Architekten für sich arbeiten lassen und sie seien nach Amerika gegangen, um ihn zu suchen, und jetzt gehen sie nach Singapur, da habe ich gesagt: „Du musst nicht so weit gehen , es gibt viel näher, in Berlin, einen Architekten, der alles tun und Sie zufrieden stellen wird.“

Das war die Zeit, als westliche Architekturstars gerade erst nach Russland eingeladen wurden - Eric van Egerath, Dominique Perrault und Norman Foster. Es war üblich zu glauben, dass sie Moskau vor der hasserfüllten Luschkow-Architektur retten würden, obwohl sie am Ende wirklich nichts gebaut haben. Die Rückkehr von Tchoban sah in diesem Zusammenhang besonders bunt aus. „Alle haben diskutiert, wie er jetzt kommen und wie er es allen hier zeigen würde!“ - erinnert sich der Architekt und Architekturkritiker Kirill Ass. Doch wider Erwarten begann Tchoban nicht damit, auffällige hochmoderne Projekte im Geiste westlicher Stars anzubieten, sondern begann mehr als zurückhaltend zu bauen, mit transparenten historischen Anspielungen – unter Verwendung westlicher Qualität, teurer Materialien und neuester Technologien auf konservative Art und Weise .

Sowohl Kollegen als auch Kunden schätzten es. „Ich arbeite mit Choban zusammen, weil ich denke, dass ich das Image der Stadt positiv prägen sollte und keine hässlichen Kisten bauen, die hauptsächlich von Baufirmen in St. Petersburg produziert werden“, sagt Entwickler Igor Vodopyanov, geschäftsführender Gesellschafter von Teorema Management Company, in deren Auftrag Tchoban insbesondere das witzige Benois-Haus baute, das mit Reproduktionen der Kostüme des großen Theaterkünstlers bedeckt ist. - Grundsätzlich sind alle lokalen Architekten erwachsen und daher sehr konservativ - sie werden von globalen Architekturtrends abgelehnt. Und Tchoban entwirft sehr modern – und gleichzeitig bekommt man von ihm rationale Architektur. Bestellt man das Gebäude von Zaha Hadid, beträgt die Rendite an vermietbarer Fläche 50 Prozent. Und Choban hat 75.

Choban selbst ist sich sicher, dass das Hauptproblem westlicher Stars darin besteht, dass sie nicht hier leben und somit den Entwurfs- und Bauprozess nicht täglich beeinflussen können: „In Europa ist die ständige Anwesenheit eines Architekten auf einer Baustelle nicht nötig. Aber in Russland haben Kunden und Stadtplanungsbehörden hin und wieder Zweifel, den Wunsch, etwas zu ändern, bis hin zum Architekten, und deshalb sind Kontrolle und die ungebrochene Überzeugungskraft, dass Ihre Ideen richtig sind, hier unbedingt erforderlich. Wenn Sie sich in Moskau und St. Petersburg die baulichen Meisterwerke der Vergangenheit ansehen, die von westlichen Architekten geschaffen wurden, verstehen Sie, dass sie keine Stars waren, sondern einfach Menschen, die sich Russland verschrieben haben.“

Die Arbeit an der "Federation" brachte Choban nicht nur in seine Heimat zurück, sondern gab ihm auch einen Partner. Bei dem Projekt begann er mit Sergey Kuznetsov zusammenzuarbeiten, dessen Büro sich auf die Entwicklung dreidimensionaler architektonischer Computergrafiken spezialisiert hatte – zusammen organisierten sie bald Speech. Von diesem Moment an werden alle Projekte des Büros (zum Beispiel einer der teuersten und anspruchsvollsten Wohnkomplexe der letzten Jahre in Granatny 6 oder das Novatek-Büro, das erste russische Haus, das europäischen Standards für energieeffizientes Design entspricht) realisiert von zwei Namen unterzeichnet. Und nun gingen sie gemeinsam hinaus, um all die zahlreichen Preise in Empfang zu nehmen: der lange, gebückte St. Petersburger Intellektuelle Sergei Tchoban und der kräftige und kleine Sergei Kuznetsov, der eher wie ein junger, ehrgeiziger Manager als wie ein Künstler aussah.

Doch vor einem Jahr wurde Kuznetsov tatsächlich zum Manager – allerdings schon zum Staatsmanager: Im Zuge der personellen Verjüngung von Sobjanin wurde er zum Chefarchitekten von Moskau ernannt. Zunächst proklamierte er sein Ziel, Architekturwettbewerbe für Stadtobjekte nach Moskau zurückzubringen. „Juri Michailowitsch veranstaltete in den 90er Jahren mehrere Wettbewerbe, aber die Ergebnisse befriedigten ihn nicht, also orientierte er sich ziemlich schnell ganz auf die Praxis der direkten Aufträge an Moskauer staatliche Einheitsunternehmen um – große Designinstitute, die wir aus der Stalin-Ära geerbt hatten“, erklärt er Alexei Muratov, Chefredakteur der Architekturzeitschrift „Project Russia“. „Nun ist es eine von Kusnezows Ideen, die weltweit akzeptierte Praxis der Wettbewerbsverfahren in die Stadt zurückzubringen.“

Die Praxis ist wirklich zurück. Und in neuen Wettbewerben gewann das Speech Bureau mit beneidenswerter Häufigkeit: So erhielt Tchoban beispielsweise das Recht, ein neues Gebäude für das Polytechnische Museum und eine Fassade für das neue Gebäude der Tretjakow-Galerie zu entwerfen. Formal gibt es bei diesen Siegen keinen Interessenkonflikt: Obwohl der Name Kuznetsov immer noch im vollständigen Namen des Büros aufgeführt ist, ist er laut seinen Gründern nicht mehr am Unternehmen beteiligt, da Kuznetsov Chefarchitekt wurde. und er nimmt keinen Teil an seinem Leben.

„Wenn es vorher Wettbewerbe für Stadtobjekte gegeben hätte, würden wir sicher ungefähr die gleiche Summe gewinnen. Wir sind eines der führenden Büros in Russland, für uns ist das ein völlig natürliches Ergebnis, ebenso wie für andere Büros, die die heutigen Wettbewerbe des neuen Chefarchitekten von Moskau ehrlich gewinnen“, erklärt Tchoban. - Dass Architektur etwas mit Zusammenhängen Gebundenes ist, ist ein Wahn! Ich kam nach Deutschland und konnte dort erfolgreich arbeiten. Welche Verbindungen hatte ich? Keiner. Nehmen Sie meine Arbeit in Russland: Ich habe mit Sergey ein eigenes Büro organisiert, und nach sieben Jahren wurde es zu einem der bedeutendsten Architekturbüros des Landes – wo sind die Verbindungen? Wahrscheinlich ist es für jemanden einfacher zu sagen, dass es flach war. In der Tat, wenn eine Person Fähigkeiten in einem Geschäft hat, erzielt sie Erfolg. Wenn nicht, dann nein. Und das ist es." Die meisten Kollegen von Tchoban und Kuznetsov geben zu, dass die Siege von Speech nicht erzwungen erscheinen, wenn man frühere Verbindungen beiseite legt und sich die Projekte des Büros selbst ansieht.

Die zweite häufige Beschwerde von Kollegen ist, dass Kuznetsov nicht nur Architekturwettbewerbe für Stadtobjekte organisiert, sondern aus irgendeinem Grund selbst die Jury leitet: Der Chefarchitekt, der die Wettbewerbe anordnet, sie selbst leitet und dann auch selbst gewinnt, kann seine zerstören Arbeit an der Rehabilitierung von Architekturwettbewerben . Sergei Kuznetsov selbst weigerte sich, irgendwelche Kommentare in Bezug auf das Büro für Rede zu machen.

Durch den Verlust eines Partners sah sich Tchoban nicht nur in der Lage, sich für Siege zu entschuldigen, sondern musste auch die Arbeit des Büros auf einen Teil der Projekte einschränken. Auf die Frage, ob er sich einen neuen Partner suchen werde, antwortet er jedoch unmissverständlich: „Ich brauche keine Partner. Ich habe drei Partner in Berlin, da gibt es hervorragende Workshopleiter. Es war nur so, dass es mit Sergey eine kreative Vereinigung auf höchstem Niveau war - es war das größte Glück, dass wir für einige Zeit so zusammenfielen. Ich habe Partner, aber der Partner ist nicht mehr.“

Nachdem Choban ein halbes Dutzend Stadtbauprojekte im Alleingang übernommen hat, blickt Choban heute hauptsächlich von Moskau aus. Von nun an ist es sein Ziel, die erste russische Architekturmarke zu schaffen, die im Westen erfolgreich ist, und allgemein das Niveau der gesamten russischen Architektur anzuheben. Dafür gibt er bereits seit fünf Jahren das Architekturmagazin Speech auf Russisch und Englisch heraus, und seit dem neuen Studienjahr absolviert Choban erstmals in seinem Büro einen Diplomlehrgang an der Architekturschule „March“ von Evgeny Assa . Dafür hat er sich entschieden, sein russisches Büro in Deutschland zu promoten – und er muss mit seinem eigenen deutschen Büro konkurrieren: Vor kurzem hat Tchoban unter der Marke Speech sein eigenes privates Museum für Architekturgrafik in Berlin gebaut, das auf Anhieb die Iconic Awards und gewonnen hat sorgte in der Presse für ziemlichen Lärm. Das ist in der Tat weitgehend eine Missionsgeschichte: Tchoban trennt die rein funktionale Architektur von der Architektur als hohe Kunst – und Speech sollte sich nach seinem Plan im Westen nur mit letzterer befassen. „Wenn es in Berlin eine Aufgabe gibt, nur ein Bürogebäude auf hohem Niveau zu bauen, dann mache ich das bei NPS Tchoban Voss. Und ich hoffe, dass die Firma Speech ikonische Objekte im Bereich der Kultur erhalten wird. Um ehrlich zu sein, ich bin ein großer Patriot unseres Landes. Ich bin hier geboren und aufgewachsen, sie hat mich großgezogen – Choban spricht mit besonderer Begeisterung über seine wichtigste Aufgabe. - In Russland ist die Qualität der Architektur sehr gering. Bundesweit können wir etwa dreißig relativ starke und interessante Büros zählen – in Berlin zum Beispiel gibt es etwa fünfzig solcher Büros, die jeden Tag miteinander konkurrieren. Und das, obwohl in Berlin die Einwohnerzahl drei Millionen gegenüber unseren hundertsiebzig beträgt. Wie kann ein Land mit einer solchen Dichte architektonischen Denkens auf den Weltmarkt kommen? Auf keinen Fall. Jetzt möchte ich eine architektonische Marke schaffen, die nicht nur in Russland bekannt ist.“

Und das ist unserer Meinung nach in gewissem Sinne natürlich sehr - dass die russische Kultur von einer Person aufgezogen wird, die hier vor einigen Jahren als Deutscher galt.