Das Werk von Alexander Blok, dem großen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, ist eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie. Durch die Kraft des Talents, die Leidenschaft, seine Ansichten und Positionen zu verteidigen, durch die Tiefe des Eindringens in das Leben, durch den Wunsch, die größten und drängendsten Fragen unserer Zeit zu beantworten, durch die Bedeutung innovativer Entdeckungen, die zu einem unschätzbaren Vorteil von geworden sind Russische Poesie, Blok ist eine jener Figuren unserer Kunst, die seinen Stolz und Ruhm ausmachen.

Zuallererst ist Bloks Poesie, dass alle Phänomene der umgebenden Welt und alle Ereignisse der Geschichte, alle Legenden der Jahrhunderte, die Trauer der Menschen, Träume von der Zukunft - alles, was zum Gegenstand von Erfahrungen und Denkanstößen wurde, Blok in die Sprache der Lyrik übersetzt und vor allem als Lyrik wahrgenommen. Sogar Russland selbst war für ihn eine „lyrische Größe“, und diese „Größe“ war so groß, dass sie nicht sofort in den Rahmen seiner Arbeit passte.

Es ist auch äußerst wichtig, dass das große patriotische Thema, das Thema des Mutterlandes und seiner Schicksale, gleichzeitig mit dem Thema der Revolution in Bloks Texte eindringt, das den Dichter bis in die verborgensten Tiefen seiner Seele gefangen nimmt und ein System der Revolution entstehen lässt völlig neue Gefühle, Erfahrungen, Bestrebungen, die wie bei Blitzentladungen in ihrem blendenden Licht auftauchten - und das Thema des Mutterlandes wird zum wichtigsten und wichtigsten in Bloks Arbeit. Eines seiner „bemerkenswertesten Gedichte“, geschrieben in den Tagen der Revolution von 1905 und inspiriert von ihr, ist „Herbstwille“. Erfahrungen und Gedanken des Dichters, die seinen Texten neue und ungewöhnlich wichtige Züge verliehen.

Immerhin, die frühere und gleichzeitig eine ganz andere Schönheit der Heimat (das ist ein Motiv) offenbarte sich dem Dichter in der für den „fremden Blick“ unauffälligsten Ebene, die weder mit hellen Farben noch bunt auffällt Farben, ruhig und eintönig, aber in den Augen eines Russen unwiderstehlich attraktiv, wie der Dichter in seinem Gedicht eindringlich empfand und vermittelte:

Ich gehe auf die Straße, offen für die Augen,

Der Wind biegt die elastischen Büsche,

Der zerbrochene Stein legte sich auf die Hänge,

Magere Schichten aus gelbem Ton.

Der Herbst streifte in den feuchten Tälern,

Sie legte die Friedhöfe der Erde bloß,

Aber dicke Eberesche in vorbeiziehenden Dörfern

Die rote Farbe wird aus der Ferne dämmern ...

Es scheint, dass in diesen „feuchten Tälern“ alles eintönig, vertraut, seit langem vertraut ist, aber der Dichter sah in ihnen etwas Neues, Unerwartetes und als würde es das rebellische, junge, muntere widerspiegeln, das er in sich fühlte; in der Strenge und sogar Knappheit des offenen Raums, der sich vor ihm öffnete, erkannte er sein eigenes, liebes, nahes, das Herz ergreifend - und konnte nicht anders, als auf die rote Farbe der Eberesche zu reagieren, die sich vor ihm rötete und rief irgendwo und erfreut mit neuen Versprechungen, die der Dichter vorher noch nicht gehört hatte. Deshalb erlebt er einen so beispiellosen Aufschwung innerer Kräfte, der Charme und die Schönheit der Felder und Hänge seiner Heimat erschienen ihm auf neue Weise:

Hier ist es, mein Spaß, Tanzen

Und es klingelt, klingelt, fehlt in den Büschen!

Und weit, weit weg einladend winken

Dein gemusterter, dein farbiger Ärmel.

Vor ihm liegen echte Wälder, Felder, Hänge, er wird von dem Weg angezogen, der in der Ferne verschwindet. Davon spricht der Dichter in seinem „Herbstwillen“ mit einer Art beseelter Freude, strahlender Traurigkeit und außerordentlicher Weite, als ob er die gesamte heimische Weite beherbergen würde:

Werde ich von meinem Glück singen

Wie ich meine Jugend im Hopfen ruiniert habe ...

Ich werde über die Traurigkeit meiner Felder weinen,

Ich werde deinen Raum für immer lieben ...

Das Gefühl, das das Herz des Dichters und seiner Arbeit versengt, das sich unweigerlich mit jedem Gedanken, jeder Erfahrung vermischt, ist neben der Liebe zum Vaterland auch die Liebe zur Mutter (Motiv). Mutter, in deren Leistung der Sohn den Glanz der Sonne selbst sieht, und lass diese Leistung den Sohn sein ganzes Leben kosten - das Herz der Mutter ist überwältigt von „goldener Freude“, denn das kindliche Licht besiegte die umgebende Dunkelheit , herrscht über sie:

Der Sohn vergaß seine eigene Mutter nicht:

Der Sohn kehrte zum Sterben zurück.

Seine Texte wurden stärker als er selbst. Am deutlichsten kommt dies in seinen Gedichten über die Liebe (Motiv) zum Ausdruck. So sehr er auch immer wieder sagte, die Frauen, die wir lieben, seien Pappe, er sah wider Willen Sterne in ihnen, spürte fremde Fernen in ihnen und – so sehr er selbst darüber lachte – jede Frau in seinen Liebesgedichten kombiniert für ihn mit Wolken, Sonnenuntergängen, Morgendämmerungen, jedes öffnete Lücken im Anderen, deshalb kreiert er seinen ersten Zyklus – „Gedichte über die schöne Dame“. Die Beautiful Lady ist die Verkörperung ewiger Weiblichkeit, des ewigen Schönheitsideals. Der lyrische Held ist ein Diener der Schönen Dame, der auf die kommende Transformation des Lebens wartet.

Hoffnungen auf das Aufkommen der „ewigen Weiblichkeit“ zeugen von Bloks Unzufriedenheit mit der Realität:

Ich erwarte dich. Jahre vergehen...

Die schöne Dame, einzig und unveränderlich in ihrer Vollkommenheit, in ihrem wundersamen Charme, verändert gleichzeitig ständig ihre Züge und erscheint vor ihrem Ritter und Diener entweder „Jungfrau, Morgenröte“, dann „Weib, in die Sonne gekleidet“, und das ist was Der Dichter ruft ihr zu in Erwartung der Zeiten, die in alten und heiligen Büchern vorhergesagt werden:

Für dich, dessen Dämmerung so hell war,

Erhebe die himmlischen Bögen

Alle absteigenden Gewölbe.

Die Liebe selbst sammelt in den Augen des Dichters ideale, himmlische Züge, und in seiner Geliebten sieht er kein gewöhnliches irdisches Mädchen, sondern die Hypostase einer Gottheit. In den Versen über die Schöne Frau besingt der Dichter sie und verleiht ihr alle Attribute der Göttlichkeit - wie Unsterblichkeit, Unendlichkeit, Allmacht, für einen irdischen Menschen unverständliche Weisheit - der Dichter sieht all dies in seiner Schönen Frau, die jetzt „geht in einem unbestechlichen Körper zur Erde“.

Auch wenn die Texte von Blok, so scheint es, nur vom Privaten, Intimen, Persönlichen sprachen, weil darin, durch das Persönliche, Einzigartige, Große, die Welt durchbricht. „Einheit mit der Welt“ – dieses Motiv, das allen Texten von Blok gemeinsam ist, ist äußerst wichtig, um die Bedeutung von Bloks Werken, seiner Arbeit zu verstehen, sogar über die unmittelbare Reaktion auf dieses oder jenes Ereignis hinaus.

Der Dichter, erkundete viele Bereiche menschlicher Beziehungen und Erfahrungen, erlebte den ganzen Zyklus von Gefühlen, Leidenschaften, Bestrebungen, reifte und härtete in Prüfungen und Kämpfen – all dies macht den Inhalt jenes „Romans in Versen“ aus, der Bloks Text entnommen ist als Ganzes:

Ich segne alles, was war

Ich habe nicht nach einer besseren Aktie gesucht.

O Herz, wie sehr hast du geliebt!

Oh Geist, wie du gebrannt hast!

Lassen Sie sowohl Glück als auch Qual

Sie legten ihre bittere Spur

Aber in einem leidenschaftlichen Sturm, in einer langen Langeweile -

Ich habe das alte Licht nicht verloren...

23. Gedichte "Fremder", "Im Restaurant"

Unter anderen Dichtern des Silbernen Zeitalters zeichnet sich Blok durch die Bedeutung der Entwicklung von Liebesthemen aus, die in seinen Texten stattfanden. Aus dem erhabenen Traum einer Geliebten, der mystisch und unerreichbar schien, gelangt er zur Wahrnehmung des Bildes einer echten Frau. War sie früher eine Beautiful Lady, verliert dieses Bild jetzt seine magische Aura und wird real – eine Fremde, eine korrupte Frau. Betrachten Sie diese Entwicklung am Beispiel zweier seiner Gedichte: The Stranger und In the Restaurant. In dem Gedicht Fremder trifft der lyrische Held seine Geliebte in einem Restaurant, sie erscheint ihm in betrunkenen Träumen, ihr Bild hat reale Züge angenommen (Ringe, Schleier). Zum ersten Mal begegnet er einer Frau in einem für ihn neuen Gewand. Er ist nicht glücklich mit der Welt, in der sie auftauchte: der Staub der Gasse, der erprobte Verstand zwischen den Gräben. Und auch der Mond ist kein romantisches Symbol mehr, und nur die Scheibe wird sinnlos verdreht. Nur mit Hilfe des Weins versucht der lyrische Held, sich der Realität zu stellen, obwohl er längst von seinen Träumen enttäuscht ist und den Sinn des Lebens verloren hat. Aber das Bild des Fremden hat seine Rätselhaftigkeit noch nicht ganz verloren. Selbst ihre wirklichen Gesichtszüge (eine mädchenhafte Figur, eine Hand in Ringen) heben sich nicht scharf von ihrem nebligen, vagen Bild ab (sie setzt sich, Geister und Nebel einatmend, ans Fenster). Unter Trauerfedern, hinter einem dunklen Schleier, ist ihr Gesicht nicht sichtbar. Viele Rätsel, die es zu lösen gilt, durchdringen das Gedicht. Was ist die verzauberte Küste und die verzauberte Ferne? Es gibt keine direkte Antwort, da dieses Symbol mehrdeutig ist. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Art Grenze zwischen der realen Welt und dem Unwirklichen, zwischen Vulgarität und Schönheit, Spiritualität und Mangel an Spiritualität, Gut und Böse. Der schroffe Gegensatz der beiden Welten kommt auf mehreren Ebenen zum Ausdruck: Vokabular: hoher Stil (Stand, Augen) mit niedrigem Stil (Grimassen, Herausragen, Trunkenbolde mit Hasenaugen); Klangorganisation (am Anfang die Konsonantenkombination pvchrm, ndrstm usw. und dann Alliteration auf l, m, n (Ist es nur ein Traum von mir?) Die Disharmonie des ersten Teils steht der Harmonie des zweiten entgegen. Und nur die Größe des jambischen Tetrameters bleibt gleich, verleiht Dimension und gleichzeitig Dynamik. Der lyrische Held ist einsam (Und jeden Abend der einzige Freund // Spiegelt sich in meinem Glas +) Die Welt baute auf seinen Fantasien auf und veränderte sich mit Die Ankunft des Fremden wurde nur durch betrunkene Schönheitsträume geboren. Aber der Weg, auf dem sich das Schönheitsideal bei Blok bewegt, endet. Der Weg war nicht einfach: von transzendentalen Höhen in die Dunkelheit und das Leben des irdischen Lebens. Die Heldin des Gedichts Im Restaurant, die Treppe hinuntergehend, verliert sie auf diesem Weg endgültig das Geheimnis ihrer überirdischen Schönheit, endlich die Züge einer nicht nur irdischen, sondern sogar einer bodenständigen Frau. Von einem Objekt der Anbetung und Anbetung wurde sie zu einem Verkaufsobjekt. Der Fremde wird jedoch mit Sympathie und Beteiligung gezeigt. Zwischen der Heldin und dem lyrischen Helden findet ein Liebesduell statt, das den Bruchteil einer Sekunde dauert, aber diese Liebe mag an Stärke dem Gefühl gleichkommen. Lange entwickelt. Das Gedicht beginnt mit dem Zweifel des lyrischen Helden, wie er schon im Fremden stand: War er heute Abend oder war er es nicht? Und dann ein Hauch von Landschaft: Petersburger Morgendämmerung, gelbe Laternen auf Gelb. Der nördliche Himmel, der Verzweiflung hervorbringt und die Müdigkeit eines romantischen Lebens in einer schrecklichen Welt verstärkt, spricht von der unvermeidlichen Traurigkeit und Unzufriedenheit mit dem wirklichen Leben, wie im Fremden. Der lyrische Held ist nur einer in einer langen Reihe nerviger Fans. Dies wird durch den Satz belegt: Und dieser ist verliebt. Aber sie hebt ihn aus der Masse der Bewunderer hervor, herausragend, wagt es, frech zu sein, um seine Verlegenheit zu verbergen. Trotzdem ist ihr Treffen weniger Glück, Glück als ein unglückliches Missverständnis: Er ist gutaussehend, klug, gebildet, romantisch, aber das entfremdet sie weiter voneinander. Zwischen ihnen klafft ein Abgrund: Sie ist eine Frau der Unterhaltung, und er ist nicht der Meister ihres Zirkels. Es kann nichts Ernstes zwischen ihnen sein, es kann nur für eine Stunde gekauft werden. Das Drama der Beziehungen intensiviert sich (sie donnerten, sie sangen wie wild) und schließlich wird es enden: Die Augen, die sich in den Spiegeln widerspiegeln, rufen vulgär: Fang! Spiegel, die das Bild einer neuen Fremden reflektieren und spalten, zerstreuen ihre Schönheit, die Einzigartigkeit geht zugrunde, das Geheimnis verschwindet. All dies geschieht zur passenden Musik: ein monistotanzender Zigeuner klimpert, der nicht singt, sondern über die Liebe quietscht. Diese Klangorgie richtet sich an die gelbe Morgenröte, womit sich der Kreis schließt. Es wirft seine Reflexion auf das sündige Leben der Menschen. Schönheit ist ruiniert. Entweiht, zerstört, aufgelöst in der gelben Welt der gelben Stadt.

Bloks Arbeit ist einzigartig. Es fiel mit wichtigen historischen Ereignissen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zusammen. Das Schicksal des Landes und das persönliche Schicksal des Autors verschmolzen zu einem. Der Rhythmus der Geschichte spiegelt sich lebhaft in den Texten wider. Es gibt eine Evolution der Poesie: Statt leichter Symbolik kommt Realismus mit schwerem Tritt.

Blok kann auch als Modernist bezeichnet werden, da eine der Missionen des Dichters darin bestand, die Kultur der Vergangenheit in eine moderne Art und Weise zu übersetzen. Trotz der Schönheit und Spiritualität der Gedichte betonte der Autor die Echos von Sehnsucht, Verzweiflung, Verlust und dem Gefühl einer bevorstehenden Tragödie. Vielleicht gab das Achmatowa Anlass, ihn "den tragischen Tenor der Ära" zu nennen. Aber bei alledem ist der Dichter immer ein Romantiker geblieben.

Die Hauptthemen von Bloks Arbeit:

1. das Schicksal des Vaterlandes und das Schicksal des Menschen in kritischen historischen Epochen;
2. Revolution und die Rolle der Intelligenz darin;
3. wahre Liebe und Freundschaft;
4. Schicksal und Schicksal, Angst und drohende Hoffnungslosigkeit;
5. die Rolle des Dichters und der Poesie im Leben der Gesellschaft;
6. die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur;
7. Religion und das Universum.

Die Fähigkeit, die subtilen Nuancen der Seele zu vermitteln, hat ihre Verkörperung in einer Vielzahl von Genres gefunden: Gedichte und Gedichte, Widmungen und Lieder, Zaubersprüche, Romanzen, Skizzen und Skizzen, Gedanken.

Wahre menschliche Werte offenbaren sich nur in der unauflöslichen Verwandtschaft mit der „Einheit der Welt“. Die wunderbare Zukunft der Menschheit ist möglich als Ergebnis harter und alltäglicher Arbeit, der Bereitschaft zu einer Leistung im Namen des Wohlstands des Vaterlandes. Das ist die Weltanschauung des Dichters, die er in seinem Werk zum Ausdruck bringt.

Das Bild vom Vaterland

Russland ist Bloks lyrisches Hauptthema, in dem er Inspiration und Kraft fürs Leben fand. Die Heimat erscheint im Bild einer Mutter, einer Geliebten, einer Braut und einer Ehefrau.

Das Bild des Mutterlandes hat eine eigentümliche Entwicklung durchgemacht. Zunächst ist er mysteriös, wie in einen Schleier gehüllt. Das Land wird durch das Prisma eines schönen Traums wahrgenommen: "außergewöhnlich", "geheimnisvoll", "dicht" und "magisch". Im Gedicht „Russland“ erscheint das Vaterland als „Bettler“, mit grauen Hütten. Der Autor liebt sie mit einer zärtlichen und innigen Liebe, die nichts mit Mitleid zu tun hat.

Der Dichter akzeptierte das gequälte Russland mit all seinen Plagen und versuchte, sich zu verlieben. Er wusste, dass es immer noch dasselbe liebe Mutterland war, nur in anderen Kleidern gekleidet: dunkel und abstoßend. Blok glaubte aufrichtig, dass Russland früher oder später in hellen Gewändern von Moral und Würde erscheinen würde.

In dem Gedicht „Schamlos sündigen, unwahrscheinlich …“ ist die Grenze zwischen Liebe und Hass sehr genau umrissen. Das Bild eines seelenlosen Ladenbesitzers, der an den tiefen Schlaf des Geistes gewöhnt ist, ist abstoßend, und Reue in der Kirche ist heuchlerisch. Am Ende ist ein deutlicher „Schrei“ des Autors zu hören, dass er selbst ein solches Russland nie aufhören wird zu lieben, es wird ihm immer am Herzen liegen.

Der Dichter sieht Russland in Bewegung. Im Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ erscheint sie im majestätischen Bild einer „Steppenstute“, die „im Galopp“ rast. Der Weg in die Zukunft des Landes ist nicht einfach und schmerzhaft.

Ein Hauch von Weitsicht klingt in dem Gedicht „On the Railroad“ an, in dem Blok eine Parallele zwischen dem schwierigen Schicksal des Mutterlandes und dem schwierigen und tragischen Schicksal der Frauen zieht.

„Wie lange werden Mütter trauern? // Wie lange wird der Drachen kreisen? - Wut und Schmerz klingen in diesen Zeilen. Der Drachen und die Mutter symbolisieren das Schicksal der Menschen, über denen die räuberischen Flügel eines Vogels hängen.

Die revolutionäre Flamme erhellte Bloks Gesicht und versengte nach und nach seine geheimsten Träume. Die Leidenschaften im Herzen des Dichters hörten jedoch nicht auf zu kochen. Sie spritzten unter seiner Feder hervor und fielen wie Schläge ins Gesicht auf die Feinde des Vaterlandes.

Symbolik von Blok

Jedes Gedicht des Dichters enthält ein verstecktes Symbol, das hilft, seinen Geschmack zu spüren. Das verbindet den Dichter mit den Symbolisten – einer modernistischen Bewegung, die auf das Silberzeitalter der russischen Poesie zurückgeht. Ganz am Anfang seiner Karriere nahm Blok die Phänomene der umgebenden Welt als etwas Jenseitiges, Unwirkliches wahr. Daher gibt es in seinem Werk viele Symbole, die neue Facetten des lyrischen Bildes offenbaren. Sie wurden eher intuitiv ausgewählt. Die Texte sind voller Nebel, Mystik, Träume und sogar Magie.

Symbolik ist individuell. Mehrfarbige Gefühlsskalen „tanzten in einem Reigen“ darin. Das Herz zitterte wie eine gespannte Saite, vor Bewunderung und Sorge um den lyrischen Helden. Als Symbolist fühlte Blok eine Art „unterirdisches Zittern“. Es war ein Zeichen des Schicksals. Ein mystisches und intuitives Weltbild verfolgte den Dichter überall. Alexander Alexandrowitsch hatte das Gefühl, dass das Land am Vorabend von etwas Schrecklichem, Globalem stand, etwas, das Millionen von Leben auf den Kopf stellen und lähmen würde. Die Revolution kam.

Blok schafft die Symbolik der Farben in seiner Poesie. Rot ist attraktiv und verführerisch, die Farbe der Leidenschaft, der Liebe und des Lebens. Weiß und Licht ist etwas Reines, Harmonisches und Vollkommenes. Die blaue Farbe symbolisiert den Sternenhimmel, den Weltraum, etwas Hohes und Unerreichbares. Schwarz und Lila sind die Farben der Tragödie und des Todes. Gelbe Farbe spricht von Verwelken und Schwelen.

Jedes Symbol entspricht einem bestimmten Konzept oder Phänomen: Das Meer ist Leben, Menschen, historische Bewegungen und Umwälzungen. Roter Wurm - Feuer. In dem Gedicht „Factory“ kommt ein „Schwarzer“ vor. Für einen Dichter ist das eine fatale Kraft. Die Fabrik und Er sind das finstere Bild des Unterdrücker-Zerstörers.

Blok versuchte, seine Gefühle und Emotionen auszudrücken und nicht nur die Welt um ihn herum zu beschreiben. Er hat jedes Gedicht durch sich selbst, durch seine Seele, weitergegeben, sodass die Strophen von seiner Einstellung, Freuden und Ängsten, Triumph und Schmerz durchdrungen sind.

Liebesthema

Liebe durchdringt Bloks Kreationen wie eine leichte Brise.

In dem Gedicht "Über Heldentaten, über Tapferkeit, über Ruhm ..." wendet sich der Meister an seine Frau. Sie war die Muse von Alexander Alexandrowitsch. In ihr sah der Dichter die Verkörperung seiner Ideale. Blok verwendet Techniken, um den scharfen Kontrast zwischen den Illusionen des lyrischen Helden und dem wahren Aussehen seiner Geliebten hervorzuheben: Dies wird erreicht, indem graue und blaue Farben kontrastiert werden und der Appell „Du“ durch „Du“ ersetzt wird. Der Dichter war gezwungen, diesen Gegensatz aufzugeben und in der Endfassung des Textes die Intonation des Appells an seine Heldin zurückhaltender zu gestalten. Ein solcher Wunsch, sich über die rein weltliche Wahrnehmung des persönlichen Dramas hinaus zu dessen philosophischem Verständnis zu erheben, ist charakteristisch für Bloks Talent.

In Bloks Leben nahm eine andere Frau, eine Mutter, einen wichtigen Platz ein. Der Dichter vertraute ihr alles Geheimnisvolle an. In dem Gedicht "Freund, schau, wie in der himmlischen Ebene ..." beschreibt Alexander Alexandrowitsch das Gefühl von Traurigkeit und Verlust. Er ist verärgert darüber, dass Lyubov Mendeleev seine Werbung abgelehnt hat. Aber der Dichter braucht keine Sympathie. Blok ist entschlossen, die seelischen Qualen zu überleben. Er zwingt sich, aufzuhören, „nach dem kalten Mond zu greifen“, und einen Vorgeschmack auf das wirkliche Leben zu bekommen. Immerhin ist sie wunderbar!

Das Bild einer schönen Dame

Blok glaubte, dass die Menschheit, die in Vulgarität und Sünden verstrickt ist, immer noch durch die "Ewige Weiblichkeit" gerettet werden könnte. Der Dichter fand seine Verkörperung im Bild der Schönen Dame. Es ist mit Erhabenheit gesättigt, verkörpert Güte und Schönheit. Licht strahlt von ihm aus und erleuchtet die dunklen Seelen der Menschen. Durch die Liebe zu einer irdischen Frau ist es möglich, die höchste Harmonie mit der umgebenden Welt zu erreichen. Ein aufrichtiges Gefühl verändert uns zum Besseren: Neue Horizonte öffnen sich, die Welt wird schön. Wir fangen an, den Charme jedes Augenblicks zu spüren, den Puls des Lebens zu hören.

Viele Dichter haben das Bild der Schönen Dame dargestellt, aber Blok hat ihr eigenes: die Verschmelzung der Heiligen Jungfrau und der irdischen Frau. Das Bild ähnelt der glänzenden Reflexion einer brennenden Kerze und dem Bild einer Ikone in einem goldenen Riza.

Jedes Mal erscheint die schöne Dame in einem neuen Gewand – die Königin des Himmels, die Seele der Welt und ein sinnliches Mädchen – was den lyrischen Helden entzückt, der sich bereit erklärt, ihr Sklave im Dienst zu sein.

In dem Gedicht „Ich erwarte dich“ wird der lyrische Held von Zweifeln gequält, dass die Schöne Dame sich in eine bösartige Kreatur verwandeln kann und von ihrer Spiritualität keine Spur sein wird. Aber er will sie unbedingt sehen! Nur sie kann die Menschheit vor drohender Trauer retten und den Weg in ein neues, sündloses Leben weisen.

Das Gedicht "Ich betrete die dunklen Tempel" verschmilzt mit dem vorherigen zu einem einzigen Klang. Die ruhige und feierliche Atmosphäre der Kirche vermittelt den Zustand der Liebe und Glückseligkeit, die Erwartungen der Schönen Dame. Das Bild des Überirdischen lässt einen Sinn für Schönheit entstehen, der für einen gewöhnlichen Menschen charakteristisch ist.

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Städtische Bildungseinrichtung Sokolovskaya Sekundarschule.

Literaturprüfungsarbeit zum Thema:

"A.A. Blok Die Hauptthemen der Kreativität."
Abgeschlossen von: Schüler der 9. Klasse.

Rezunov Alexander.

Lehrer: Bondarenko S.I.

2006

1. Kurzer Aufsatz zur Biografie von A. Blok. ……………….……...2 p.

1. Russland A. A. Blok. … ………… …………………………………7 p.

1. Petersburg in Ihrem Block. ………..…….…………..... 13 p.

1. Block und Revolution. ………………. ……………….…………...22 p.

1. Themen der Liebe in A. A. Blok. …………. ………….……………27 p.

1. Referenzen…………………………………… …...29 p.

Blok wurde 1880 geboren (16. November, alter Stil), starb 1921 (7. August). Er begann Ende der neunziger Jahre Gedichte zu schreiben und entwickelte sich schließlich am Vorabend der Revolution von 1905 zum Dichter. Sein Schaffen erreichte in den Jahren der Reaktion, eines neuen Aufschwungs des Befreiungskampfes und des Ersten Weltkriegs (1907-1916) seine volle Blüte und weiteste Tragweite. Und schließlich entstand das letzte weltberühmte Werk von Blok - das Gedicht "Die Zwölf" - nach Oktober, im Januar 1918, ganz am Anfang unserer Sowjetzeit.

In den zwanzig Jahren, die Bloks erste ernsthafte Gedichte von den Zwölf trennen, haben sich der Inhalt seiner Gedichte und seine sehr kreative Art tiefgreifend verändert.

Alexander Alexandrowitsch Blok

Wenn wir Bloks jugendliche Lyrik mit seinen reifen Gedichten vergleichen, könnte es auf den ersten Blick sogar so aussehen, als hätten wir es mit zwei verschiedenen Dichtern zu tun. Hier sind zum Beispiel seine charakteristischen frühen Gedichte, die von den intimen Erfahrungen einer einsamen Seele sprechen und feierlichen Gebeten mit verdunkelter Bedeutung ähneln:

Ich habe sie in der Johanneskapelle aufbewahrt,
Die unbewegliche Wache, - behielt das Feuer der Lampen.
Und jetzt - sie und zu ihr - meine Oksana -
Die Krone der Werke sind vor allem Auszeichnungen.

Der Dichter selbst sagte sehr wahrheitsgemäß und genau über sein Leben und seinen kreativen Weg, dass es "ein Weg zwischen Revolutionen" sei. Dieser Weg war komplex und schwierig, voller scharfer Widersprüche, aber letztendlich gerade und stetig. Und wie wunderbar, dass Alexander Alexandrovich Blok innerhalb der Mauern der St. Petersburger Universität geboren wurde, im sogenannten "Rektorenhaus" (sein Großvater A. N. Beketov war damals Rektor) und der zukünftige Dichter in die Arme genommen wurde seiner Urgroßmutter, die persönlich mehr Freunde Puschkins kannte.

Blocks Eltern trennten sich unmittelbar nach seiner Geburt. Aufgewachsen und aufgewachsen ist er in der Familie seines Großvaters in der Atmosphäre eines gepflegten St. Petersburger Herrenhauses und in der "duftenden Wildnis" des scharlachroten Schachmatov-Anwesens bei Moskau, wo die Familie ausnahmslos die Sommermonate verbrachte. Aber die Hauptsache, die die Persönlichkeit und den Charakter des Dichters prägte, war die Atmosphäre alter kultureller Traditionen und Legenden des Beketov-Hauses. Turgenjew, Dostojewski, Saltykow-Schtschedrin und andere berühmte Vertreter der russischen Literatur waren hier nicht nur berühmte und verehrte Schriftsteller, sondern auch nur gute Freunde. Hier erinnerte man sich noch an Gogol und korrespondierte freundschaftlich mit Tschechow.
Überhaupt spielte die Literatur im Alltag der Familie Beketov eine sehr wichtige Rolle. Alle hier, angefangen beim Großvater des Botanikers, schrieben und übersetzten in Versen und Prosa. Natürlich begann Sashura (wie Blok in der Familie genannt wurde) fast im Alter von fünf Jahren zu komponieren. Wenig später "veröffentlichte" er bereits ein handgeschriebenes Tagebuch, dann begann er im Alter von sechzehn Jahren ernsthaft zu schreiben, zeigte seine Schriften jedoch lange Zeit niemandem außer seiner Mutter. Sie blieb ihm lebenslang die engste Person, und er wiederholte oft: "Meine Mutter und ich sind fast gleich."

1889 heiratete Bloks Mutter erneut – mit einem Wachoffizier. Der neunjährige Blok ließ sich mit seiner Mutter und seinem Stiefvater in der Grenadier-Kaserne am Stadtrand von St. Petersburg am Ufer der Bolshaya Newa nieder. Hier war er von einer eigentümlichen Landschaft umgeben, die sich in seinen frühen Gedichten widerspiegelte: ein Fluss, auf dem Dampfschiffe, Lastkähne und Boote fuhren, ein schattiger Botanischer Garten, eine Palisade aus rauchenden Fabrikschornsteinen auf der anderen Seite des Flusses.

Dann wurde Blok ins Gymnasium geschickt. Dann erzählte er, wie er „zum ersten Mal in seinem Leben aus einer gemütlichen und ruhigen Familie“ „in eine Menge glatt geschnittener und laut kreischender Jungen“ geriet. Er selbst war ein ruhiger, schweigsamer Junge, der allein unter Frauen aufwuchs, die ihn verehrten – Mütter, Tanten, Großmütter. Mit dem Gymnasium-Umfeld sei er bis zum Ende des Unterrichts nie zusammengewachsen. Überhaupt habe er, wie er selbst sagte, „sehr lange keine Lebenseindrücke gehabt. Die Familie habe ihn fleißig vor dem Kontakt mit dem „rauhen Leben“ beschützt.

1897, als er sich mit seiner Mutter im Ausland im deutschen Kurort Bad Nauheim wiederfand, erlebte Blok seine erste, aber sehr starke, jugendliche Liebe. Sie hat seine Poesie tief geprägt. Viele Jahre später, nach einem erneuten Besuch in Bad Nauheim, durchlebte er gleichsam seine erste Liebe neu und widmete ihr einen ganzen Gedichtzyklus „Nach zwölf Jahren“ – eine der Perlen seiner Lyrik.

1898 wurde das Gymnasium fertiggestellt und Blok trat "ganz unbewusst" in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Drei Jahre später wechselte er in der Überzeugung, der Rechtswissenschaft völlig fremd zu sein, an die slawisch-russische Abteilung der Fakultät für Geschichte und Philologie, die er 1906 abschloss.

Die Universität hinterließ ebenso wie das Gymnasium keine merklichen Spuren in Bloks Leben. Spirituelle Interessen und Anliegen aus früher Jugend lagen auf einer ganz anderen Ebene. Zunächst erlebte er eine starke Leidenschaft für das Theater, nahm an Laienaufführungen teil, war als guter Rezitator bekannt und träumte davon, auf die große Bühne zu gehen. Aber 1901 wichen die Theaterinteressen den literarischen Interessen. Zu dieser Zeit hatte Blok bereits viele Gedichte geschrieben. Dies ist eine Lyrik über Liebe und Natur, voller vager Vorahnungen, geheimnisvoller Anspielungen und Allegorien. Der junge Blok vertiefte sich in das Studium der idealistischen Philosophie, insbesondere der Werke des antiken griechischen Philosophen Platon, der lehrte, dass es neben der realen Welt auch eine gewisse „überwirkliche“, höhere „Ideenwelt“ gibt.

Nach eigenen Angaben von Blok wurde er von "akuten mystischen Erfahrungen", "unruhiger und unbestimmter Erregung" völlig eingenommen. Tatsächlich bemerkte er in der Natur einige "Zeichen", die für ihn unverständlich waren, aber seine Seele beunruhigten. Blok war mit solchen Gefühlen und Stimmungen nicht allein: Sie waren charakteristisch für einen ganzen Kreis junger Menschen jener Zeit, die unter den Einfluss alter und neuer idealistischer und religiös-mystischer Philosophie gerieten.

Ab 1898 hatte Blok ein äußerst starkes und tiefes Gefühl für Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, die später seine Frau wurde. Man kann sagen, dass alle jugendlichen Gedichte von Blok (und viele spätere) von dieser Liebe sprechen. Der Dichter schuf einen gewissen Mythos über die göttlich schöne Dame - die Verkörperung von Solovyovs "ewiger Weiblichkeit", aber sehr oft sind in diesem mythologisierten Bild die "irdischen", realen Merkmale seiner Geliebten zu sehen.

Die Jahre 1900-1908 waren die Zeit von Bloks literarischem Wachstum und Erfolg. Er wird ein professioneller Schriftsteller, sein Name wird bereits ziemlich bekannt. Er arbeitet in vielen Zeitschriften und Zeitungen mit, nicht nur als Dichter und Dramatiker, sondern auch als Kritiker und Publizist. Er beteiligt sich aktiv an literarischen Kontroversen, verteidigt seine Ansichten über das Wesen der Kunst und die Aufgaben des Künstlers und hält öffentliche Berichte und Vorträge. Die Aufführung seines kleinen Stücks „Balaganchik“ im Theater von V. F. Komissarzhevskaya (im Dezember 1900) wurde zu einem wichtigen Ereignis im damaligen Theaterleben. Nacheinander wurden Bloks Bücher veröffentlicht - Gedichtsammlungen "Unexpected Joy" (1907), "Snow Mask" (1907), "Earth in the Snow" (1908), eine Sammlung von "Lyric Dramas" (1908). 1908 wurde es geschrieben, 1909 erschien Bloks großes Drama „The Song of Fate“ (die Bühneninszenierung wurde nicht realisiert).

Er überwindet den Einfluss der dekadenten, ästhetischen Kunst, der sein frühes Werk beeinflusste, und wendet sich den lebensspendenden Traditionen der russischen und weltklassischen Poesie zu, indem er sein eigenes, originelles, neues in sie einbringt. Er strebt danach, die poetische Sprache direkt, klar und genau zu machen, und erzielt auf diesem Weg bemerkenswerte Erfolge, ohne etwas von der für ihn charakteristischen feinsten Musikalität zu verlieren. Charakteristisch in diesem Sinne ist Bloks anhaltender Wunsch, die Grenzen der reinen Lyrik zu überschreiten - große, monumentale narrative und dramatische Werke zu schaffen (das Gedicht "Retribution", 1910 begonnen und unvollendet: das Drama "Rose and Cross", geschrieben in 1912).

Während dieser ganzen Zeit lebte Blok in den Sommermonaten in St. Petersburg und reiste zu seiner geliebten Shakhmatovo. 1909 unternahm er eine interessante Reise, aber Italien und Deutschland, die in dem Zyklus "Italienische Gedichte" mündete - das Beste, was in der russischen Poesie über Italien ist. 1911 bereiste er erneut Europa (Paris, Bretagne, Belgien, Holland, Berlin); 1913 - zum dritten Mal (Paris und die Biskaya-Küste des Atlantischen Ozeans). Fremde Eindrücke spiegelten sich im Werk von Blok wider - sowohl direkt (in Versen und dem Gedicht "The Nightingale Garden") als auch in Form historischer Erinnerungen (Bilder der mittelalterlichen Bretagne im Drama "Rose and Cross"). Blocks neue Bücher erschienen weiterhin: die vierte Gedichtsammlung "Night Hours" (1911), die dreibändigen "Collected Poems" (1911-1912), "Poems about Russia" (1915), die vierbändigen "Poems" und "Theater" (1916). Im Frühjahr 1914 wurde eine Theateraufführung von Bloks lyrischen Dramen „The Stranger“ und „The Puppet Show“ aufgeführt. Eine Produktion und ein Drama „Rose and Cross“ wurde vorbereitet.

Im Mai 1917 wurde Blok rekrutiert, um in der Außerordentlichen Untersuchungskommission zu arbeiten, die eingerichtet wurde, um die Aktivitäten zaristischer Minister und Würdenträger zu untersuchen. Diese Arbeit fesselte Blok und öffnete vor ihm den „riesigen Mülleimer“ der Autokratie. Basierend auf den Materialien der Verhöre und Zeugenaussagen schrieb er ein dokumentarisches Buch, The Last Days of Imperial Power.

Blok hat in seinen letzten Jahren viel und erfolgreich gearbeitet, viel geschrieben, aber keine Gedichte, sondern Artikel, Essays, Rezensionen, Notizen zu Fragen der Geschichte, Kultur, Literatur und des Theaters. Er arbeitete in der Staatlichen Kommission für die Veröffentlichung von Klassikern, in der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung, im von M. Gorki gegründeten Verlag "Weltliteratur", im Bolschoi-Dramatheater, im Verband der Dichter (er wurde zum ersten Vorsitzenden gewählt).

Im Winter, Frühjahr und Sommer 1921 fanden Bloks letzte triumphale Auftritte statt – mit einer inspirierten Rede über Puschkin und mit der Lesung seiner Gedichte (in Petrograd und Moskau).

Im Mai fühlte sich Blok unwohl, was bald zu einer schweren Krankheit wurde. Am Morgen des 7. August starb er.

Bloks Tod schockierte alle. So erinnert sich der damals beginnende Schriftsteller Konstantin Fedin über sie: „Blok starb jung, aber es war seltsam zu fühlen, dass mit Blok die alte, alte Ära verging, die, die vor der Revolution gelebt hatte, eine Zeit nahm in ihre Besitztümer eintreten, als wollte sie zeigen, wohin es gehen soll, und fiel, erschöpft von der Last ihrer langen Reise. Es wurde offensichtlich, dass niemand von dort einen solchen Schritt tun würde, und wenn er ihn wiederholt, wird er ihn nicht haben Mut und eine solche Sehnsucht nach der Wahrheit der Zukunft, die Alexander Blok gezeigt hat."

Alexander Blok lebte und arbeitete an der Wende der beiden Welten, in der Ära der Vorbereitung und Durchführung der Oktoberrevolution. Er war der letzte große Dichter des alten Russlands vor dem Oktober, der mit seinem Werk die poetischen Suchen des gesamten 19. Jahrhunderts vollendete. Und gleichzeitig öffnet sein Name die erste Titelseite der Geschichte der russischen Sowjetgeschichte.

Das Thema des Vaterlandes ist eines der ewigen in der Poesie. Künstler des Wortes wandten sich zu jeder Zeit an sie. Aber im Werk von A. Blok bekommt dieses Thema einen besonderen Klang. Der Dichter selbst schrieb: „Das Mutterland ist ein riesiges, liebes, atmendes Wesen, ähnlich einer Person, aber unendlich bequemer, liebevoller, hilfloser als eine einzelne Person; Ein Mann ist eine kleine Monade, bestehend aus fröhlichen Stahlmuskeln des Körpers und der Seele, er ist sein eigener Herr in der Welt, wenn er gesund und gesund ist, wird er gehen, wohin er will und tun, was er will, er ist nicht verantwortlich jedem außer Gott und sich selbst für seine Taten. So sang Sophokles einen Mann, er ist immer so, ewig jung.

Das Mutterland ist ein uraltes, unendlich altes Wesen, groß, daher ungeschickt, und er selbst wird seine Kraft, seine Muskeln, seine Fähigkeiten niemals zählen, da sie über Mutter Erde verstreut sind. Das Mutterland ist dazu bestimmt, einmal verlassen zu werden, wie eine Mutter, wenn ihr Sohn, ein Mann, zu den Sternen heranwächst und eine Braut für sich findet. Wir sehen immer dieses Schicksal zur Verlassenheit in den großen mütterlichen Augen des Mutterlandes, immer traurig, auch wenn sie sich leise freut. Nicht die Heimat wird einen Menschen verlassen, sondern ein Mensch wird sein Heimatland verlassen. Wir sind noch Kinder und kennen die Daten nicht, wir lesen sie nur nach den Sternen; wir lesen jedoch bereits, dass die Zeit naht, in der die Grenzen aufgehoben und die ganze Erde heimisch wird, und dann nicht nur die Erde, sondern das unendliche Universum, nur noch ein paar Flügel aus Leinen und Stahl, einst die Flügel der Spirit wird uns in die Arme der Ewigkeit tragen.

In der frühen Poesie von A. Blok klingt das Thema Russland nicht wie ein eigenständiges. Aber alle Ereignisse seines spirituellen Lebens finden vor dem Hintergrund der russischen Landschaft statt. Zum Beispiel in dem Gedicht von 1901 "Sie können sehen, dass die goldenen Tage gekommen sind ...":

Es ist zu sehen, dass die goldenen Tage gekommen sind,

Alle Bäume stehen wie im Strahlen.

Nachts weht es kalt von der Erde;

Am Morgen die weiße Kirche in der Ferne

Und enge und klare Umrisse.
Die Heldin von Bloks Gedichten ihrer frühen Jahre nimmt die Züge einer Märchenprinzessin aus russischen Märchen an, ihre Wohnung ist ein verzauberter Turm, und der Held ist ein Prinz, ein Prinz, ein Bräutigam. Die Poesie von A. Blok dieser Jahre ist von Bildern der russischen Kultur durchdrungen, oft in ihrer romantischen Form, zum Beispiel erscheint im Gedicht "Silvester" das Bild von Svetlana, der Heldin von V. Zhukovskys Ballade. Die Welt der frühen Poesie von A. Blok ist die Welt eines schönen Traums, und das Bild Russlands ist in diesen schönen Traum gehüllt.

Um die wahre Heimat zu verstehen, weit entfernt von einem bezaubernden Märchen, ging der Dichter die Motive einer schrecklichen Welt durch. In diese schreckliche Welt tritt Bloks Held ein, verlässt die Schöne Dame, verlässt den reservierten Garten seiner frühen Gedichte und betritt die schreckliche Welt der Natur, wo Sterne und Dämmerungen durch die Welt der Moose, Sümpfe mit lahmen Fröschen, rostig ersetzt werden Beulen und Stümpfe. Ausgefallene Kreaturen bevölkern diese Natur: Zauberer und zottelige Hexen, "Frühlingswesen", kleine Teufel, "kranke Meerjungfrau". Nicht weniger schrecklich ist das Aussehen der Menschen, die in dieser Welt leben: Dies sind die Helden eines ominösen Standes, Träger der "Weltvulgarität", der lebenden Toten, wie zum Beispiel im Gedichtzyklus "Tanz des Todes". Das berühmteste Gedicht dieses Zyklus ist "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke ...", in dem die Komposition selbst die völlige Hoffnungslosigkeit, die Isolation des Lebens in einem schrecklichen Kreis betont. Die schreckliche Welt ist aber nicht nur die Welt um den Dichter herum, sondern auch die Welt in ihm selbst. In seinem berühmtesten Gedicht, das lange Zeit zum Symbol der Poesie von A. Blok wurde - "The Stranger" - gehört der lyrische Held zwei Welten an: der Welt der Träume, der Poesie, in der alles in einen Schleier gehüllt ist Geheimnis, und der Dichter ist der Hüter dieses Geheimnisses. Aber er trennt sich nicht von der niederen, vulgären Welt der "erprobten Witze", der seelenlosen und toten Natur, in der sich ihre poetischste Manifestation - der Mond am Himmel - in eine tote Scheibe verwandelt. Kein Wunder, dass das Gedicht mit der Rückkehr des Lyrischen endet

Held vom Traum zur Realität. Die schreckliche Welt, die A. Blok geschaffen hat, ist auch Russland, und der größte Mut des Dichters besteht darin, dies nicht zu sehen, sondern sein Land auch in einer so unattraktiven Gestalt zu sehen und zu akzeptieren, zu lieben.

A. Blok selbst hat diese Hassliebe sehr offen in dem 1914 verfassten Gedicht "Schamlos, gesund sündigen ..." zum Ausdruck gebracht. In ihm taucht ein überaus ekelhaftes, ungeheuer abstoßendes Bild eines ungeistlichen Menschen auf, eines Krämers, dessen ganzes Leben ein tiefer Schlaf des Geistes ist, selbst seine Buße nur eine momentane ist. Wenn er einen Cent in der Kirche gibt, täuscht er sofort nach seiner Rückkehr seinen Nachbarn mit diesem Cent. Dann sagte er über sich und seine Zeitgenossen: "Wir sind die Kinder der schrecklichen Jahre Russlands." Die Vorwegnahme von „unerhörten Veränderungen“ und „beispiellosen Rebellionen“ warf ein besonderes Nachdenken auf A. Bloks Liebe zu Russland, machte sie widersprüchlich und zugespitzt, das Gedicht klingt fast wie eine Satire. Sein Held nimmt symbolische Züge an. Und je unerwarteter und stärker das Finale des Gedichts klingt:

Ja, und so, mein Russland,

Du bist mir lieber als alle Kanten.

Einer der ersten direkten Appelle von A. Blok an das Thema Russland als unabhängiges Russland war sein Gedicht „Rus“ von 1906. Zurückhaltend, fabelhaft erscheint das Land in diesem Gedicht. So ist das sehr

ihr Platz:

Russland ist von Flüssen umgeben

Und umgeben von Wildnis

Mit Sümpfen und Kränen

Und mit dem vagen Blick eines Zauberers...

Russland ist in diesem Werk wie ein schlafendes verzaubertes Königreich, und der lyrische Held ist von seinem Geheimnis durchdrungen, seine lebendige Seele ist in einen Schlummer getaucht. Russland wiegte sie in ihren offenen Räumen in den Schlaf. Das Ergebnis von A. Bloks Reflexionen über das Schicksal seines Landes war der Gedichtzyklus "Mutterland", der von 1907 bis 1916 entstand. Der Dichter behandelt in diesem Zyklus die unterschiedlichsten Aspekte eines komplexen und dramatischen Themas. Hier sind Reflexionen über Russland als ein zurückhaltendes Land, dessen Geliebte eine fabelhafte Prinzessin ist, die sich durch das traditionelle Erscheinungsbild einer russischen Schönheit auszeichnet - stattlich, mit einer Sense. Das Symbol dieses Landes ist ein ruhiges Haus im dichten Gras, das der Held wegen Sorgen und Kämpfen verlassen hat. Dieser Zyklus enthält auch das Gedicht „On the Railway“, das in gewisser Weise Nekrasovs „Was schaust du gierig auf die Straße ...“ anhört. Hier wird das Schicksal Russlands durch das bittere und tragische Schicksal einer Frau verstanden, und das ist auch für die russische Poesie traditionell.

Eines der berühmtesten Gedichte des Zyklus ist "Russland" ("Wieder, wie in den goldenen Jahren ..."). In den letzten Werken des Zyklus "Mutterland" erscheint eine neue Note, die damit zusammenhängt, dass das Schicksal des Landes eine Wende genommen hat, der Krieg von 1914 begonnen hat und die Motive für das zukünftige tragische Schicksal Russlands mehr klingen und deutlicher in den Gedichten des Dichters. Dies ist in den Gedichten "Der Petrograder Himmel war bewölkt von Regen", "Ich habe das weiße Banner nicht verraten ...", "Drachen" und anderen zu spüren.

Das Thema der tragischen Voraussicht ist jedoch in Gedichten aus dem Mutterland-Zyklus zu hören, die lange vor dem Krieg von 1914 geschrieben wurden, in Gedichten, die durch das im Titel angegebene Thema verbunden sind: "Auf dem Kulikovo-Feld". Diese Gedichte wurden 1908 geschrieben und sind einem der bedeutendsten Ereignisse in der russischen Geschichte gewidmet. 1912 schrieb Blok: „Die Schlacht von Kulikovo gehört laut dem Autor zu den symbolischen Ereignissen der russischen Geschichte. Ein solches Ereignis ist dazu bestimmt, zurückzukehren. Die Bedeutung der Schlacht von Kulikovo (8. September 1380) war nicht so sehr militärisch, politisch, sondern spirituell. Und es ist kein Zufall, dass der Dichter in Erwartung der tragischen Jahre Russlands auf dieses Ereignis verweist. Ich möchte das erste Gedicht des Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld" analysieren:
Der Fluss breitete sich aus. Fließend, traurig faul,

Und wäscht das Ufer.

Über den mageren Lehm dieser Klippe

Heuhaufen sind traurig in der Steppe.

Oh mein Russland! Meine Frau! Zum Schmerz

Wir haben einen langen Weg vor uns!

Unser Weg ist ein Pfeil des alten Willens der Tataren

Hat uns in die Brust gestochen.

Unser Weg ist Steppe, unser Weg ist in grenzenloser Angst.

In deiner Angst, oh Russland!

Und sogar die Dunkelheit - Nacht und Fremd -

Ich habe keine Angst.

Lassen Sie die Nacht Gehen wir nach Hause. Lasst uns die Freudenfeuer anzünden

Steppenweite.

Das heilige Banner wird im Steppenrauch aufblitzen

Und der Stahl des Säbels des Khans...

Und ewiger Kampf! Ruhe nur in unseren Träumen

Durch Blut und Staub...

Fliegende, fliegende Steppenstute

Und zerdrückt das Federgras...

Und es gibt kein Ende! Meilen blinken, steil ...

Stoppen!

Erschrockene Wolken kommen,

Sonnenuntergang im Blut!

Sonnenuntergang im Blut! Blut fließt aus dem Herzen;

Weine, Herz, weine ...

Es gibt keine Ruhe! Steppenstute

Rasanter Sprung!
Das Gedicht widmet sich dem Verständnis des historischen Schicksals Russlands. Und dieses Schicksal wird vom Autor prophetisch als tragisch beschrieben. Die schnell laufende Steppenstute wird zu seinem Symbol. Es gibt ein traditionelles poetisches Verständnis der Einheit des menschlichen Lebens und des Lebens der Natur. Die Naturphänomene selbst sind in blutig-tragischer Farbe gemalt ("Sonnenuntergang im Blut!"). Dieses Motiv findet sich auch in anderen Gedichten des „Mutterland“-Zyklus, beispielsweise in dem Gedicht „Der Petrograder Himmel war bewölkt von Regen …“:
In der Ferne des Sonnenuntergangs

Es waren rauchige Wolken im Blut.

In dem Gedicht "Der Fluss breitet sich aus ..." wechselt der Gegenstand der poetischen Rede mehrmals. Es beginnt mit der Beschreibung einer typischen russischen Landschaft; arm und traurig. Dann ertönt ein direkter Appell an Russland, und ich muss sagen, es schien vielen einst schockierend zu sein - schließlich nannte A. Blok sein Land "Oh, mein Russland! Meine Frau!" Darin besteht jedoch keine poetische Freiheit, es besteht der höchste Grad an Einheit des lyrischen Helden mit Russland, insbesondere wenn wir den semantischen Heiligenschein berücksichtigen, den die symbolistische Poesie dem Wort "Ehefrau" verleiht. Darin greift er auf die Tradition des Evangeliums zurück, auf das Bild einer stattlichen Ehefrau.

Und schließlich taucht am Ende des Gedichts ein neuer Appell auf: „Cry, heart, cry ...“ In dem Gedicht verwendet A. Blok das „wir“ des Autors und reflektiert über das Schicksal seiner Menschen Generation. Sie erscheinen ihm tragisch, die schnelle Bewegung ist eine Todesbewegung, der ewige Kampf hier ist nicht fröhlich, sondern dramatisch. Das Thema des Gedichts entspricht seiner Intonationsstruktur, dem eigentlichen Tempo der poetischen Rede. Es beginnt ruhig, sogar langsam, dann nimmt das Tempo schnell zu, Sätze werden kurz, halbiert oder sogar in einem Drittel einer poetischen Zeile (zum Beispiel: "Lass die Nacht. Lass uns eilen. Lass uns die Freudenfeuer anzünden.") . Ausrufestimmen nehmen zu – dies wird auch auf syntaktischer Ebene realisiert: In sieben Strophen des Gedichts verwendet der Autor sieben Mal ein Ausrufezeichen. Poetische Rede ist hier extrem aufgeregt. Dieses Gefühl entsteht auch durch die Versstruktur des Textes. Das Werk ist in mehrfüßigem Jamben geschrieben, was ihm eine besondere Dynamik und Schnelligkeit verleiht und einen ungezügelten und schrecklichen Impuls, einen ewigen Kampf, eine tragische Annäherung an den Tod vermittelt.

A. Bloks Gedicht über Russland, das in jenen Jahren klang, als sein Schicksal sich immer mehr dem Verhängnis näherte, als die Liebe zum Vaterland selbst eine innere Dramatik erlangte, klingt heute erstaunlich modern und zeigt uns ein Beispiel jener mutigen, allumfassenden Hingabe an das eigene Land, die vom Dichter aus den besten Traditionen der klassischen russischen Literatur wahrgenommen wurde.

Als eine der schönsten und vollkommensten Schöpfungen des russischen Nationalgenies hinterließ Petersburg – sowohl als Thema als auch als Bild – tiefe, unauslöschliche Spuren in den Köpfen der Menschen verschiedener Generationen. Die russische Kunst (zum größten Teil Malerei und Grafik) erfasste das komplexe, facettenreiche Bild der majestätischen Stadt in ihrem äußeren Ausdruck, in all dem Reichtum und der Schönheit ihrer monumentalen Formen.

Aber die bildende Kunst konnte naturgemäß das Gefühl von St. Petersburg als Phänomen der Kulturgeschichte und das Thema spiritueller Erfahrungen nicht vollständig verkörpern. Der Spiegel, der die vielfältigen Reflexionen von St. Petersburg in den Köpfen der russischen Gesellschaft aufnahm, war Fiktion.

Viele russische Schriftsteller berührten in Versen und Prosa bis zu einem gewissen Grad das Thema St. Petersburg. Aber ohne auf Einzelheiten einzugehen, ist es notwendig, vier große Künstler des Wortes zu nennen, für die dieses Thema organisch geworden ist und in deren Werk die Hauptaspekte der Wahrnehmung von St. Petersburg in verschiedenen Epochen seiner Geschichte gefunden wurden vollständigste und klarste künstlerische Verkörperung. Das sind Puschkin, Gogol, Dostojewski und Blok.

Im Denken und Wirken von Alexander Blok spielten das Thema und das Bild von St. Petersburg eine herausragende Rolle. Für Blok war Petersburg eine wirklich „wirksame“ Stadt, die sein künstlerisches Bewusstsein stark und nachhaltig beeinflusste. Blok ist der „Petersburger“ aller russischen Dichter. Alle seine Arbeiten sind vom Geist St. Petersburgs durchdrungen, gesättigt mit seiner Atmosphäre. Obwohl Blok in seinen Gedichten sehr selten die materiellen Details der Petersburger Landschaft benennt, ist die gesamte Landschaft seiner Gedichte in unserer Wahrnehmung und Darstellung von dieser Landschaft untrennbar - von Petersburger Nebeln, weißen Nächten, fahlen Morgendämmerungen, dem breiten Fluss der Newa und der frische Meereswind. Mit ungeheurer Kraft konnte Blok sein Gefühl für Petersburg poetisch ausdrücken.

Dies wurde vor langer Zeit festgestellt, als Blok gerade erst seinen kreativen Weg begann. Literaturkritiker der 90er Jahre attestierten Blok einhellig einen „Dichter der Stadt“ und nicht nur einer Stadt, nämlich Petersburg, und noch genauer, als „genialen Dichter“ des Newski-Prospekts.

Hier ist zum Beispiel, was sie 1908 über Blok schrieben: „Alexander Blok kann wirklich als der Dichter des Newski-Prospekts bezeichnet werden ... Blok ist der erste Dichter dieser kargen Straße. Darin - die weißen Nächte des Newski-Prospekts und dieses Mysterium seiner Frauen und die Dunkelheit seiner Visionen und die Transparenz seiner Versprechen. Gedichte der Stadt sind jetzt in Russland erschienen, aber Blok ist der Dichter dieser einen Straße allein, der melodischsten, lyrischsten aller Straßen der Welt. Wenn Sie den Newski entlang gehen, erleben Sie Bloks Gedichte - diese unblutigen und trügerischen und schmachtenden Gedichte, die Sie lesen und nicht aufhören können.

Obwohl wir in Bloks Gedichten relativ selten auf konkret materielle Details der St. Petersburger Landschaft stoßen, sind diese Gedichte (und nicht nur die Rubrik „Stadt“ in der Sammlung von Bloks Texten) dennoch sehr lokal. Und in der "Schneemaske" und in "Die schreckliche Welt" und in anderen lyrischen Gedichten von Blok haben wir ein integrales und komplexes Bild nicht einer unpersönlichen Großstadt, sondern genau Petersburg. Und egal, worüber Blok schreibt - „ein modisches Restaurant“ oder „über die Dächer entfernter Tavernen“, über „Brunnen von Höfen“ oder über „eisige Wellen eines Kanals“, über einen „Schneesturm“ oder über ein „Gelb Morgendämmerung“, - das sind immer St. Petersburger Restaurants und Tavernen, Petersburger Höfe und Kanäle, Petersburger Schneesturm und Petersburger Morgendämmerung.

Wenn man über Bloks Petersburger Lyrik spricht, ist es wichtig zu berücksichtigen, dass das Thema Petersburg nicht von den allgemeinen ideologischen und moralischen Problemen der Arbeit des Dichters isoliert ist. Dieses Thema wurde in eine enge, organische Beziehung mit den grundlegendsten Themen seiner philosophischen, historischen, sozialen und künstlerischen Anschauung aufgenommen. In den „urbanen“ Gedichten des reifen Blok kommen seine Vorstellungen von Welt und Mensch, von Geschichte und Moderne nicht weniger klar und überzeugend zum Ausdruck als in seinen patriotischen Ziviltexten.

Haus in Schachmatowo. Zeichnung von A. Blok.

A. A. Blok und A. L. Blok, die Eltern des Dichters. 1979

A. A. Blok und L. D. Mendelejew. 1903

Alexander Block. 1984

Plakat des Abends von A. A. Blok im Bolschoi-Dramatheater in Petrograd.

Autograph des Gedichts von A. A. Blok "Factory" 1903.

Bloks Petersburg ist eine „schreckliche Welt“, voll der schärfsten Widersprüche des gesellschaftlichen Lebens; sie ist eine kapitalistische Stadt mit ihren eigenen realgeschichtlichen Merkmalen ihres Erscheinungsbildes. Dies ist eine Stadt, in der „die Reichen wütend und froh sind“ und „die Armen gedemütigt werden“. Und gleichzeitig ist es eine Stadt voller rebellischer revolutionärer Energie, eine Stadt von Menschen, die „sich aus der Dunkelheit der Keller erheben“, um die alte Welt zu stürmen. Die „urbanen“ Gedichte des reifen Blok sind durchdrungen von jenem humanistischen und demokratischen Gefühl und jenem verstörenden Gefühl der herannahenden großen revolutionären Umwälzungen, die in seinem Werk mit so beeindruckender Kraft zum Ausdruck kommen.

Alexander Blok war eng mit Petersburg verbunden. Er war ein Petersburger im vollen und genauen Sinne des Wortes. Er wurde in Petersburg geboren, lebte sein ganzes Leben und starb. Hier fand seine gesamte schriftstellerische Tätigkeit statt.

Blok liebte und kannte seine Stadt perfekt – und nicht nur ihre zentralen Viertel, sondern auch ihre entlegensten Ecken und die gesamte unmittelbare Umgebung. Der Dichter war ein großer Liebhaber von Stadt- und Landspaziergängen. Seine Tagebücher, Notizbücher und Briefe an Verwandte und Freunde sind voll von Hinweisen auf häufige und lange Wanderungen in und außerhalb der Stadt.

Und obwohl es in Bloks urbanen Gedichten nicht so viele Hinweise auf die architektonischen und anderen materiellen Denkmäler von St. Petersburg gibt, sind seine Gedichte voll von lyrisch wahrgenommenen Bildern der St. Petersburger Landschaft, die in vielen Fällen einer präzisen topografischen Definition zugänglich sind. Es ist merkwürdig, dass selbst in den scheinbar abstrakten und mystischen Versen des jungen Blok manchmal ganz reale Verbindungen zu bestimmten Orten in St. Petersburg gefunden werden.

So bedeuten zum Beispiel in dem Gedicht von 1901 "Fünf innerste Kurven ...", wie sich aus Bloks Tagebuch herausstellt, die mysteriösen "Kurven" nichts anderes als die Straßen, durch die L. D. Mendeleeva (Bloks Braut) täglich ging zu den Höheren Frauenkursen, und Blok selbst "folgte ihr, ohne von ihr bemerkt zu werden". Diese Straßen sind Siebte, Achte, Neunte und Zehnte sowie die Wassiljewski-Insel und der Sredny-Prospekt, und in diesem Zusammenhang werden die Linien deutlich: "Fünf inspirierte Kurven, Sieben und Zehn an den Rändern, Acht, Neun, der mittlere Tempel ... .". Auch in Bezug auf das Gedicht „Da, auf der Straße, da war ein Haus ...“ ist bekannt, dass Blok in diesem Fall ein bestimmtes Haus (in der Mokhovaya-Straße) meinte, in dem die dramatischen Lesekurse untergebracht waren, an denen L. D. Mendeleeva teilnahm .

Die Landschaft des lyrischen Dramas The Stranger (1906) war laut Bloks Biograf "inspiriert durch das Einwerfen der hinteren Ecken der St. Petersburger Seite". Die in der „Erstausgabe“ des Stücks abgebildete Kneipe befand sich an der Ecke Gesperovsky Prospekt und Bolshaya Zelenaya Street. „Die ganze Situation, angefangen bei den Schiffen auf der Tapete bis hin zu den Figuren, ist der Natur entnommen: das „Spuckbild“ von Hauptmann und Verlaine, der Herr, der die Krebse aussortiert, das Mädchen mit dem Kopftuch, die Verkäuferin von Raritäten - all dies sind Gesichter, die der Dichter bei seinen Besuchen in der Taverne mit Schiffen gesehen hat ".

Auch die Landschaft der „Zweiten Vision“ des Dramas „Der Fremde“ könnte auf einen bestimmten Ort in St. Petersburg datiert werden. „Ende der Straße am Ortsrand. Die letzten Häuser endeten abrupt und gaben einen weiten Blick frei: eine dunkle, verlassene Brücke über einen großen Fluss. Zu beiden Seiten der Brücke dösen lautlose Schiffe mit Blaulicht. Hinter der Brücke erstreckt sich eine endlose Allee, schnurgerade, eingerahmt von Laternenketten und eisweißen Bäumen. Ein Petersburger erkennt in dieser Beschreibung eine Brücke und eine Gasse, die von der Bolshaya Zelenaya Street zur Krestovsky-Insel führen.

Selbst ein solches Gedicht, scheinbar völlig außerhalb des Petersburger Themas, wie „Commander's Steps“, in dem die alte Geschichte um Don Juan laut Blok selbst neu interpretiert wird, war mit einigen komplexen Assoziationen mit Eindrücken der Petersburger Landschaft verbunden .

In den mystischen Gedichten des jungen Blok ist das Thema und Bild von St. Petersburg noch nicht präsent. Sie enthalten nur zufällige, verstreute und impressionistische flüchtige Details der Petersburger Landschaft, die in das Gewebe lyrischer Handlungen eingestreut sind: Lärm und Lichter der Stadt, „Abendschatten“ auf „blauem Schnee“, Nebel, Ebenen und Sümpfe, „Dämmerung der Tag“, „trübe Straßen zeichnen verschlafen“, Eisdrift entlang des Flusses, „düsterer Himmel“, „Straßenknistern“ und „aufeinanderlaufende Laternen“, eine Mauer, die mit Dunkelheit verschmilzt, Glockengeläute und Kirchenkuppeln, Gasflackern Farbe, „blinde dunkle Tore“ und „dunkle Tempel“ . Diese Angaben enthalten noch kein ganzheitliches Bild der Stadt, selbst dort, wo topografische Details geklärt sind:

Nachtdunkel kleidete die Insel.

Der Mond ist aufgegangen. Der Frühling ist zurückgekehrt.

Trauer ist leicht. Meine Seele lebt.

Und die ewig kalte Newa

Es wackelte hart zu ihren Füßen.
Die Inseln und die Newa seien hier nur genannt: Ein vollständiges Bild von St. Petersburg gibt es noch nicht. Die in Bloks jugendlichen Gedichten gefundenen Details der Petersburger Landschaft hatten keine eigenständige Bedeutung, sondern spielten eine rein dekorative Rolle - im Rahmen des Hauptthemas der spirituellen Erfahrungen des Dichters.

Trotzdem spürt man in Bloks jugendlichen Versen bereits jenes lyrische Petersburger Gefühl, das sich in seinen späteren Werken so eindringlich ausdrückt. Ein Beispiel ist das Gedicht "Erinnerst du dich an die störende Stadt ...", wo wir ein so emotional ausdrucksstarkes Bild finden, das so typisch für die gesamte Landschaft von St. Petersburg ist, und mit aller impressionistischen Geläufigkeit, wie "der blaue Stadtdunst"? .

In seinen urbanen Gedichten des frühen 20. Jahrhunderts ist Blok noch sehr weit von einer realistischen Darstellung der Realität entfernt. Die Stadt erscheint darin meist in phantastischen und „eschatologischen“ (oft der Apokalypse entlehnten) Bildern, als eine Art Phantasmagorie, als gespenstische und trügerische Vision. Diese Stadt der "seltsamen und schrecklichen" Phänomene, bewohnt von "schwarzen Männern", "betrunkenen roten Zwergen", "Unsichtbaren". Auch die strengen plastischen Darstellungen der St. Petersburger Landschaft wie Claudes berühmte Reitergruppen auf der Anitschkow-Brücke ("Die Statue") werden im gleichen Sinne von "seltsam und schrecklich" gedeutet.

Blok überlebte sein Nachtigallentum und entdeckte für sich ein neues „schönes, reichhaltiges und raffiniertes“ Thema, das er als „Mystik im Alltag“ definierte. Dieses Thema wurde von ihm hauptsächlich in den Jahren 1904-1907 und besonders weit verbreitet - in Gedichten über die Stadt. Im Vorwort zur zweiten Sammlung seiner Texte („Unexpected Joy“) schrieb Blok, dass die Stadt seine Seele aufwühlte: „Dort, in einem magischen Wirbelwind und Licht, schreckliche und schöne Visionen des Lebens.“ Blok wendet sich nun ganz der Abbildung der Realität zu, sieht sie aber immer noch in einem „magischen Licht“, verleiht ihr immer noch die Züge von Fantasy und Mystery. In der Art und Weise, wie er das Thema „Mystik im Alltag“ entwickelt, steht er Dostojewski besonders nahe. Zu dieser Zeit liest er einige seiner Romane.

In Bloks Gedichten über die Stadt, geschrieben in den Jahren 1904-1907, erscheint ein integrales und lokales Bild von St. Petersburg. Es sei „eine geniale Stadt voller Zittern“, voller Widersprüche „schrecklicher“ und „magischer Welt“, wo „das Restaurant offen ist wie ein Tempel, und der Tempel offen ist wie ein Restaurant“. Hinter ihrem grauen, prosaischen Erscheinungsbild schimmert ein anderes, romantisches Bild der „unfassbaren Stadt“ durch. Darin geht ein Mysterium vor sich, und die neue Heldin aus Bloks Poesie – das Schneewittchen – die „Tochter der Nacht aus anderen Zeiten“ und anderen, fernen Ländern, akzeptiert diese schöne und „charmante“ Stadt als ihr Königreich:

Und meine Stadt ist eisengrau

Wo ist der Wind, Regen und Dünung und Dunst,

Mit einem seltsamen Glauben

Sie akzeptierte wie ein Wesen.
Hier ist der Höhepunkt von Bloks Akzeptanz von Petersburg. Dieses Bild der „unbegreiflichen Stadt“ behielt auch in Zukunft immer seine mächtige Macht über das Bewusstsein des Dichters.

Das Thema St. Petersburg, wie es von Blok in den Versen von 1904-1907 gestellt und gelöst wurde, beschränkt sich nicht auf die Darstellung "seltsamer und schöner Lebensvisionen". Es gibt bereits eine andere Seite, die für Blok nicht weniger wichtig war und eine bedeutendere Rolle im Prozess seiner ideologischen und kreativen Entwicklung spielte – die soziale Seite.

In Gedichten über die Stadt klingt ihr Thema mit besonderer Spannung. In einem mächtigen Strom fließen Trauer- und Entbehrungsszenen in diese Verse eines einfachen Arbeiters ein, der dazu verdammt ist, Opfer kapitalistischer Ausbeutung zu werden. Bloks urbane Gedichte zeichnen ein lebendiges Bild von sozialer Ungleichheit, den Kontrasten des menschlichen Daseins in einer Großstadt:

In Wirtshäusern, in Gassen, in Windungen,

In einem elektrischen Wachtraum

Ich suchte unendlich schön

Und unsterblich in Gerüchte verliebt.
In Bloks Gedichten gibt es eine ganze Galerie von Bildern von Menschen, die in dieser funkelnden und wohlgenährten Welt gedemütigt und beleidigt wurden: eine selbstmörderische Mutter, die ihre Kinder im Stich ließ („From the Newspapers“), ein Landstreicher „mit einer zerknitterten Mütze über einem Zinn Blick“, wandelnde Frauen, Mädchen, die ihre Gesichter über magere Arbeit beugen, „eine alte Bettlerin mit einem Stock“, ein wandernder Drehorgelspieler ...

Im „kleinbürgerlichen“ Zyklus von 1906 („Kalter Tag“, „Im Oktober“, „Fenster zum Hof“, „Ich gehe, ich wandle niedergeschlagen …“, „Auf dem Dachboden“) urbaner Alltag erscheint bereits ohne das Gesellschaftsthema erschwerende Scheindarstellungen, sondern in aller realistischen Konkretheit:

Öffnete das Fenster. Was für ein düsteres

Hauptstadt im Oktober!

Geschlachtetes braunes Pferd

Auf dem Hof ​​spazieren gehen...

In Bloks urbanen Gedichten ist auch ein weiteres Bild von St. Petersburg eingefangen – das Bild des Arbeiters Peter. Der Dichter erblickte im urbanen Alltag nicht nur „magische“ Visionen im „elektrischen Wachschlaf“, sondern auch „die realste“ Schläfrigkeit der „Sklavenarbeit“, sah, „wie schwer Arbeit auf jedem gebeugten Rücken liegt“, und für würdig befunden kraftvolle Worte über unglückliche Menschen, die "durch ihre Arbeit getötet wurden":
... Ich erinnere mich an diese Gesichter

Und die Stille leerer Umlaufbahnen

Und die zum Scheitern verurteilte Saite

Es ist überall vor mir.

Petersburg war für Blok eine unerschöpfliche Quelle neuer Bilder, Themen, Landschaften. Die Stadt war genau die Inspiration des Dichters, ohne die es ihn nicht gegeben hätte. Blok widmete seiner Geburtsstadt einen sehr großen Teil seiner Arbeit und zeigte damit, dass Petersburg einer der ersten Orte in seinem Leben war. Als Blok einmal mit V. Rozhdestvensky zwischen den alten Linden in der Nähe des Ingenieurschlosses spazieren ging, sagte er: „Ich liebe diesen Ort. Hier verwildert die Stadt, bald ist sie komplett mit Gras bewachsen, und das macht sie noch schöner ... Hinter diesen Ruinen steckt immer wieder neues Leben. Das Alte muss mit Gras bewachsen sein. Und es wird eine neue Stadt an diesem Ort geben. Wie gerne würde ich ihn sehen!“ Aber Blok konnte ihn nicht sehen. Das ist schade. Wir haben viel verloren!

Nach der Februarrevolution zweifelte Blok immer mehr an dem im Land etablierten bürgerlich-republikanischen Regime, da er den Menschen keine Befreiung aus dem kriminell geteilten Krieg brachte, machte sich Blok immer mehr Sorgen um das Schicksal der Revolution, und er begann, den Parolen der Bolschewiki immer aufmerksamer zuzuhören. Sie bestechen ihn mit ihrer Klarheit: Frieden den Völkern, Land den Bauern, Macht den Sowjets. Kurz vor Oktober Blok; gibt im Gespräch zu: „Ja, wenn Sie so wollen, bin ich eher bei den Bolschewiki, die fordern Frieden …“ Dann schreibt er in sein Tagebuch, dass „nur Lenin“ (Blok betonte diese Worte) an die Zukunft glaubt.“ mit guter Voraussicht", glaubt, dass "die Machtübernahme durch die Demokratie den Krieg wirklich beseitigen und alles im Land verbessern wird".

In einer entscheidenden Stunde der Geschichte fand Blok in sich selbst die geistige Kraft, mutig seine Bindungen zur alten Welt zu lösen und die neue Welt, die im Feuer und Sturm der proletarischen Revolution geboren wurde, enthusiastisch zu begrüßen. Von den ersten Oktobertagen an definierte er offen und ehrlich seine gesellschaftspolitische Position als "Anhänger und Kollaborateur der Sowjetregierung. Unter den besten (damals sehr wenigen) Vertretern der alten russischen Intelligenz ging er sofort zu Arbeit mit den Bolschewiki, akzeptierte die lebhafteste und aktivste Teilnahme am Aufbau einer neuen, sozialistischen Kultur.
Unermesslich wichtiger aber ist, dass die Oktoberrevolution Blok als Künstler inspirierte, ihn dazu inspirierte, „Die Zwölf“ zu schaffen – sein bestes Werk, nach dessen Fertigstellung er, sonst gnadenlos streng mit sich selbst, sagte: „Heute bin ich ein Genius!"

A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ wurde 1918 geschrieben. Es war eine schreckliche Zeit: Hinter vier Jahren Krieg steckte ein Freiheitsgefühl in den Tagen der Februarrevolution, der Oktoberrevolution und der Machtübernahme der Bolschewiki und schließlich die Auflösung der Konstituierenden Versammlung, des ersten russischen Parlaments . All diese Ereignisse wurden von den Intellektuellen des Kreises, zu dem A. Blok gehörte, als nationale Tragödie, als Tod des russischen Landes wahrgenommen. Vor diesem Hintergrund klang Bloks Gedicht in deutlichem Kontrast, es erschien vielen seiner Zeitgenossen nicht nur unerwartet, sondern sogar blasphemisch. Wie konnte die Sängerin der Schönen Dame Gedichte über die dickgesichtige Katya schreiben? Wie konnte ein Dichter, der Russland so herzliche lyrische Verse widmete, in schrecklichen Tagen für sie die Worte schreiben: "Lasst uns eine Kugel auf das heilige Russland abfeuern?" Diese Fragen wurden nach der ersten Veröffentlichung des Gedichts „Die Zwölf“ in der Zeitung „Znamya Truda“ aufgeworfen.

Heute, nach mehr als einem Dritteljahrhundert, stehen all diese Fragen mit neuer Kraft vor uns, das Gedicht „Die Zwölf“ hat reges Interesse geweckt, wir blicken hinein, blicken in die Vergangenheit, versuchen, die Gegenwart zu verstehen und vorherzusagen die Zukunft, um die Position des Dichters zu verstehen, die ihm die Zeilen dieses Gedichts diktiert hat. „Epigraph des Jahrhunderts“ – so nennen moderne Forscher Bloks Gedicht und bieten verschiedene Lesarten an.

In den letzten neunziger Jahren versuchten Interpreten manchmal, das Gedicht "vom Gegenteil" zu lesen, um zu beweisen, dass Blok darin eine Satire auf die Revolution gab und sein Christus tatsächlich der Antichrist ist. Ist dies jedoch wahr? Zunächst warnte A. Blok davor, die Bedeutung politischer Motive im Gedicht „Die Zwölf“ zu überschätzen. Es hat eine umfassendere Bedeutung. Im Zentrum der Arbeit steht das Element, oder besser gesagt, die Schnittmenge von vier Elementen: Natur, Musik und das soziale Element, die eigentliche Handlung des Gedichts spielt sich nicht nur in Petrograd im Jahr 1918 ab, sondern, wie der Dichter schreibt, "in aller Welt Gottes." Es gibt ein Fest der elementaren Kräfte der Natur, und für den romantischen Dichter, symbolistischen Dichter, der A. Blok war, ist dies ein Symbol, das sich dem Schrecklichsten widersetzt - philisterhaftem Frieden und Komfort. Schon im Zyklus „Yamba“ (1907-1914) schrieb er: „Nein! Es ist besser, in der grimmigen Kälte umzukommen! Es gibt keinen Trost. Es gibt keinen Frieden.“ Deshalb ist das Element Natur so im Einklang mit seiner Seele, dass es in der „Zwölf“ durch viele Bilder vermittelt wird: Wind, Schnee, Schneesturm und Blizzard. In diesem Schwelgen der Elemente, durch das Heulen des Windes und der Schneestürme hörte A. Blok die Musik der Revolution – in seinem Artikel „Die Intelligenz und die Revolution“ rief er: „Mit ganzem Körper, mit ganzem Herzen, mit all deinem Bewusstsein - höre auf die Revolution." Das Wichtigste, was der Dichter in dieser Musik hörte, war ihre Polyphonie. Es spiegelte sich im Rhythmus des Gedichts wider – alles baut auf dem Wechsel musikalischer Melodien auf. Darunter sind ein Militärmarsch und ein alltägliches Gespräch sowie eine alte Romanze und ein Liedchen (es ist bekannt, dass A. Blok begann, sein Gedicht aus den Zeilen "Ich habe bereits eine Stripband mit einem Messer" zu schreiben", das von ihm gehört wurde und schlugen ihn mit ihrer Klangschrift). Und hinter all dieser Polyphonie, Disharmonie hört der Dichter einen mächtigen musikalischen Druck, einen klaren Bewegungsrhythmus, mit dem das Gedicht endet. Elementar darin und Liebe. Dies ist eine dunkle Leidenschaft mit schwarzen, betrunkenen Nächten, mit einem tödlichen Verrat und dem lächerlichen Tod von Katya, die getötet wird, um auf Wanka zu zielen, und niemand bereut diesen Mord. Sogar Petruha, beschämt von seinen Kameraden, fühlt die Unangemessenheit seines Leidens:

Er wirft den Kopf zurück

Er wurde wieder munter.

A. Blok hat sehr genau das Schreckliche gefühlt, das ins Leben getreten ist: Die völlige Abwertung des menschlichen Lebens, das durch kein Gesetz mehr geschützt ist, kommt niemandem in den Sinn, dass sie sich für den Mord an Katya verantworten müssen. Auch Moralgefühl verhindert Mord nicht - Moralvorstellungen sind aufs Äußerste entwertet. Nicht ohne Grund beginnt nach dem Tod der Heldin der Rummel, jetzt ist alles erlaubt:

Sperren Sie die Böden

Heute wird es Raubüberfälle geben!

Offene Keller -

Gehen Sie jetzt Nacktheit!
Unfähig, sich von den dunklen, schrecklichen Manifestationen der menschlichen Seele und dem Glauben an Gott fernzuhalten. Sie ist auch verloren, und die zwölf, die "in der Roten Garde dienen" gegangen sind, verstehen das selbst:

Petka! Hey, lüg nicht!

Wovor hast du dich bewahrt

Goldene Ikonostase?

und füge hinzu:

Ali Hände sind nicht im Blut

Wegen Katjas Liebe?
Aber Mord wird nicht nur aus Liebe begangen - ein anderes Element tauchte darin auf, ein soziales Element. In Feierlichkeiten, in Raub - eine Revolte des "Rohen". Diese Leute wüten nicht nur, sie sind an die Macht gekommen, sie werfen Wanka vor, ein "Bourgeois" zu sein, sie wollen die alte Welt zerstören:
Wir sind auf dem Berg für alle Bürgerlichen

Lasst uns das Weltfeuer anfachen...

Und hier stellt sich die schwierigste Frage, die die Leser von Bloks Gedicht noch heute quält, wie sie es vor einem dreiviertel Jahrhundert gequält hat: Wie konnte A. Blok diesen Raub und diese Ausgelassenheit, diese Zerstörung, einschließlich der Zerstörung der Kultur, verherrlichen die er erzogen wurde und die er selbst trug? Vieles in der Position von A. Blok kann durch die Tatsache verdeutlicht werden, dass der Dichter, der immer weit von der Politik entfernt war, in den Traditionen der russischen Intelligenzkultur des 19. Jahrhunderts mit ihren inhärenten Ideen der "Verehrung des Volkes" aufgewachsen ist. und das Schuldgefühl der Intelligenzia gegenüber dem Volk. Daher wurde die vom Dichter erwähnte Ausgelassenheit der revolutionären Elemente, die manchmal so hässliche Züge annahm, wie zum Beispiel die Zerstörung von Weinkellern, Raubüberfällen, Morden, der Zerstörung von Herrenhäusern mit jahrhundertealten Parks, von den wahrgenommen Dichter als Volksvergeltung, einschließlich der Intelligenz, auf der die Sünden liegen. Verlorene moralische Richtlinien, ergriffen von wuchernden dunklen Leidenschaften, zügellose Freizügigkeit – so erscheint Russland im Gedicht „Die Zwölf“. Aber in dem Schrecklichen und Grausamen, was sie durchmachen muss, was sie im Winter 1818 durchmachen muss, sieht A. Blok nicht nur Vergeltung, sondern auch Eintauchen in die Hölle, in die Unterwelt, aber in dieselbe – ihre Läuterung. Russland muss dieses Schreckliche überwinden; auf den Grund stürzen, zum Himmel aufsteigen. Und in diesem Zusammenhang entsteht das geheimnisvollste Bild des Gedichts – das Bild, das im Finale, Christus, erscheint. Unendlich viel ist über dieses Finale und das Christusbild geschrieben worden. Es wurde auf viele verschiedene Arten interpretiert. In den Studien der vergangenen Jahre gab es einen freiwilligen oder unfreiwilligen (oder vielmehr oft erzwungenen) Wunsch, das Erscheinen Christi im Gedicht fast zufällig zu erklären, A. Bloks Missverständnis darüber, wer den Roten Garden voraus sein sollte.

Heute bedarf es keiner Beweise mehr für die Regelmäßigkeit und Durchdachtheit dieses Endes. Ja, und das Bild von Christus in dem Werk ist von Anfang an vorgesehen - vom Titel her: Für den damaligen Leser, der in den Traditionen der christlichen Kultur aufgewachsen ist und das Gesetz Gottes in der Schule studiert hat, war die Zahl Zwölf die Zahl der Apostel, Jünger Christi. Der ganze Weg, dem die Helden von Bloks Gedicht folgen, ist der Weg vom Abgrund zur Auferstehung, vom Chaos zur Harmonie. Es ist kein Zufall, dass Christus dem „Überwindungspfad“ folgt, und in der lexikalischen Struktur des Gedichts erscheinen nach bewusst reduzierten, derben Worten so schöne und traditionelle für A. Blok:

Mit einem sanften Schritt über den Wind,

Schneestreuung von Perlen,

In einem weißen Rosenkranz

Voran ist Jesus Christus.

Mit diesem Hinweis endet das Gedicht, erfüllt vom Glauben A. Bloks an die kommende Auferstehung Russlands und die Auferstehung des Menschen im Menschen. Der Kampf der Welten in der Arbeit ist in erster Linie ein innerer Kampf, der das Dunkle und Schreckliche in sich selbst überwindet.

Alexander Blok ging als herausragender Lyriker in die Literaturgeschichte ein. Nachdem Blok seinen poetischen Weg mit einem Buch mystischer Gedichte über eine schöne Dame begonnen hatte, beendete Blok seine zwanzigjährige Arbeit in der russischen Literatur mit einem Fluch auf die alte Welt in dem Gedicht „Die Zwölf“. Blok durchlief einen schwierigen kreativen Weg von einem symbolistischen Dichter, von einem fruchtlosen romantischen Traum zur Realität und zu einer Revolution. Viele ehemalige „Freunde“ von Blok, die vor der Revolution in andere Länder geflohen waren, riefen in den Pariser Zeitungen, Blok habe sich an die Bolschewiki verkauft, sein feiner Geschmack und sein Talent seien vergröbert, aber dem war nicht so. Blok selbst litt unter der Revolution (Bauern verbrannten sein Gut Shakhmatovo), aber er konnte etwas anderes verstehen - der Becher der Geduld des Volkes lief über. Blok hörte dem Leben sensibel zu, zeigte tiefstes Interesse am Schicksal Russlands, am Schicksal des russischen Volkes.

Die frühe Schaffensperiode des Dichters verlief im Zeichen religiöser Träume, die in „andere Welten“ führten. 1904 entsteht ein Zyklus von „Gedichten über die schöne Dame“, voller Angst, drohender Katastrophe: Der Dichter verschließt sich in persönliche Erlebnisse, er sehnt sich nach dem Ideal einer Frau. Die Gedichte sind seiner zukünftigen Frau Mendeleeva gewidmet, die er sehr liebte. Blok wird erwachsen und seine Ansichten über das Leben ändern sich. Er erkannte, dass es unmöglich ist, in „andere Welten“ zu gehen, wenn Verwüstung, Hunger, Kampf und Tod allgegenwärtig sind. Das Thema des Volkes und der Intelligenz bricht gebieterisch in Bloks Werk ein. In dem Gedicht „The Stranger“ zeigt Blok das Aufeinanderprallen eines schönen Traums und einer schmutzigen Realität. Er

schreibt: "Und langsam, nachdem sie unter den Betrunkenen vorbeigegangen ist, immer ohne Begleiter, allein, Geister und Nebel atmend, setzt sie sich ans Fenster." Was ist die Musikalität? Was für Lyrik und Melodie. Noch früher schreibt Blok in sein Tagebuch: „Sie ist ein bestimmtes Schönheitsideal, vielleicht fähig, es wieder zu verwirklichen

Leben, alles Hässliche, Schlechte daraus zu vertreiben.

Bloks Bindungen zu seinem eigenen Umfeld, zu der erniedrigenden bürgerlichen Kultur, schwächten sich ein wenig ab, weil er in sein Mutterland verliebt und schockiert über das bittere Schicksal des russischen Volkes ist. Die Menschen wurden bewusst zum Trinken gebracht und auf das Niveau eines Tieres reduziert. „An den Abenden ist die durchsichtige Luft über den Restaurants wild und taub, und die betrunkenen Rufe des Frühlings und des schädlichen Geistes herrschen“, schreibt er in The Stranger. Bloks Suche nach Wegen ins wirkliche Leben war begleitet von Verzweiflungsausbrüchen, Unglauben, Flüchen gegen die „Gutgenährten“, Versuchen, die eigene Lebensposition zu revidieren. Mit seinen Gedichten bewies Blok, dass er nicht nur eine tiefe, herausragende Persönlichkeit war, sondern auch die Verbindung zwischen dem Universum und der ewigen Schönheit aufzeigte. Schade, dass er nie sein Ideal im Leben gefunden hat. Mendeleev, müde von der enthusiastischen Liebe, ging zu Andrei Bely, aber Bloks tiefe Gedichte blieben. Sie sind voller Gefühle, junge Mädchen lernen echte, poetische Liebe, das erhellt unseren modernen Alltag sehr, eintönig, voller Müdigkeit und Angst. Wären die Dichter nicht gewesen, dann hätte man Bloks Worte sagen können: „Also ist das Leben langweilig, wenn es keinen Kampf gibt. Es gibt keine Schönheit, Liebe und Leben.“ Mit der Liebe zu einer Frau hallt die Liebe zum Mutterland wider. "Oh, mein Russland, meine Frau! Der lange Weg ist uns schmerzlich klar!" Schreibvorgänge blockieren. Vom Einfluss der Symbolik befreit, suchte Blok die Traditionen der großen russischen klassischen Literatur fortzusetzen, die ihre Aufgabe darin sah, den Menschen zu dienen. Der Block ist unabhängig und einzigartig. Seine Poesie drückt die charakteristischen Merkmale des spirituellen Lebens vieler Menschen aus, eine Vorahnung des sozialen Wandels. Der Dichter wollte mit großer Leidenschaft im Menschen einen freien Schöpfer des Lebens sehen. Bloks ganzes Leben ist durchdrungen von dem Traum eines idealen Menschen, der sich nicht gespalten und in sich verwirrt fühlt. Der Kult der Schönen Dame bedeutete einen Protest gegen die kleinbürgerliche Lebensprosa, war eine Art Nichtanerkennung und Leugnung der bürgerlichen Lebensweise.

Die Widersprüchlichkeit, das Mysterium des Liebeskreislaufs veranlasst uns, über die Mysterien der menschlichen Existenz nachzudenken. „The Stranger“ ist ein Flug kreativer Fantasie, der die Welt verändert. Die Tiefe der Erfahrungen des Dichters bestimmt die Bedeutung der Themen in seinen Texten. Blok starb früh, aber seine Gedichte erregen alle denkenden Menschen, sie helfen uns zu leben.

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Zeitgenossen ist bereits aufgefallen, wie oft in Bloks Texten mehrere Schlüsselwörter wiederholt werden. So schrieb K. I. Chukovsky, dass die Lieblingswörter des frühen Blok „Nebel“ und „Träume“ waren. Die Beobachtung des Kritikers entsprach den beruflichen „Neigungen“ des Dichters. In Bloks Notizbüchern gibt es diesen Eintrag: „Jedes Gedicht ist ein Schleier, der sich über die Punkte mehrerer Wörter erstreckt. Diese Worte leuchten wie Sterne. Wegen ihnen existiert das Gedicht." Der gesamte Körper von Bloks Texten ist durch eine ständige Wiederholung der wichtigsten Bilder, verbalen Formeln und lyrischen Situationen gekennzeichnet. Sie, diese Bilder und Wörter, sind nicht nur mit Wörterbuchbedeutungen ausgestattet, sondern auch mit zusätzlicher semantischer Energie, sie nehmen neue semantische Schattierungen aus der unmittelbaren sprachlichen Umgebung auf. Aber nicht nur der Kontext eines bestimmten Gedichts bestimmt die Semantik solcher Signalwörter. Der integrale Körper seiner Texte ist entscheidend für die Bildung der Bedeutungen einzelner Wörter in Bloks Werk.

Natürlich kann man jedes einzelne Gedicht von Blok lesen und irgendwie verstehen. Aber je mehr seiner Gedichte wir lesen, desto reicher wird die Wahrnehmung jedes Gedichts, weil jedes Werk eine „Aufladung“ seiner eigenen Bedeutung ausstrahlt und gleichzeitig mit der Bedeutung anderer Gedichte „aufgeladen“ ist. Dank übergreifender Motive erlangten Bloks Texte ein sehr hohes Maß an Einheit. Der Dichter selbst wollte von seinen Lesern, dass seine Texte als ein einziges Werk betrachtet werden - als ein dreibändiger Versroman, den er die "Trilogie der Inkarnation" nannte.

Was ist der Grund für eine solche Position des Autors vieler schöner lyrischer Gedichte? Zunächst einmal damit, dass im Zentrum seiner Texte die Persönlichkeit des modernen Menschen steht. Es ist die Persönlichkeit in ihrer Beziehung zur ganzen Welt (sowohl sozial als auch natürlich und "kosmisch"), die den Kern der Probleme von Bloks Poesie bildet. Vor Blok waren solche Probleme traditionell im Genre des Romans verkörpert. Denken Sie daran, dass A. S. Puschkin den Ausdruck „Roman in Versen“ als Genrebezeichnung für „Eugen Onegin“ verwendete. In Puschkins poetischem Roman gibt es eine ausgeprägte, wenn auch unvollständige Handlung, eine multiheldenhafte Komposition von Charakteren, viele Extra-Plot-Elemente, die es dem Autor ermöglichten, sich frei von narrativen Zielen „zurückzuziehen“, den Leser „direkt“ anzusprechen, zu kommentieren der Entstehungsprozess eines Romans usw.

Auch in Bloks lyrischem „Roman“ gibt es eine eigentümliche Handlung, aber keine ereignisreiche, sondern eine lyrische – verbunden mit der Bewegung von Gefühlen und Gedanken, mit der Entfaltung eines stabilen Motivsystems. Wenn der Inhalt von Puschkins Roman maßgeblich von der wechselnden Distanz zwischen Autor und Held bestimmt wird, dann gibt es in Bloks lyrischem „Roman“ keine solche Distanz: Bloks Persönlichkeit wurde zum Helden der „Inkarnationstrilogie“. Deshalb wird in der Literaturkritik die Kategorie „lyrischer Held“ in Bezug auf ihn verwendet. Zum ersten Mal tauchte dieser Begriff, der heute in Bezug auf die Arbeit anderer Lyriker weit verbreitet ist, in den Werken des bemerkenswerten Literaturkritikers Yu.N. Tynyanov auf - in seinen Artikeln über Bloks Poesie.

Theoretischer Inhalt der Kategorie „lyrischer Held“ ist die synthetische Natur des Subjekts einer lyrischen Aussage: in der pronominalen Form „Ich“, die weltanschaulichen und psychologischen Eigenschaften des biografischen „Autors“ und verschiedene „Rollenspiel“-Ausprägungen der Held untrennbar verschmelzen. Man kann es anders sagen: Der Held von Bloks Texten kann als Mönch oder namenloser Krieger aus dem Lager von Dmitry Donskoy, Hamlet oder als Besucher eines Vorstadtrestaurants auftreten, aber jedes Mal sind sie die Verkörperung einer Seele - einer Haltung , eine Denkweise.

Die Einführung des neuen Begriffs war darauf zurückzuführen, dass laut Tynyanov Bloks "größtes lyrisches Thema" die Persönlichkeit des Dichters war. Deshalb bleibt die lyrische Trilogie bei aller Vielfalt des thematischen Materials, das den „thematischen“ Hintergrund von Bloks „Roman“ bildet, von Anfang bis Ende monozentrisch. In dieser Hinsicht kann der gesamte Körper von Bloks Texten mit Beispielen monozentrischer Prosaromane wie „Ein Held unserer Zeit“ von M. Ju Lermontow und „Doktor Schiwago“ von B. L. Pasternak verglichen werden. Für alle drei Künstler war die Kategorie der Persönlichkeit die wichtigste Kategorie der künstlerischen Welt, und die Handlungs- und Kompositionsmerkmale ihrer Werke sind primär der Aufgabe untergeordnet, die Welt der Persönlichkeit zu offenbaren.

Wie ist der äußere Aufbau von Bloks „Roman in Versen“? Der Dichter teilt es in drei Bände, von denen jeder eine ideologische und ästhetische Einheit hat und einer der drei Stufen der „Inkarnation“ entspricht. „Inkarnation“ ist ein Wort aus dem theologischen Lexikon: In der christlichen Tradition bezeichnet es das Erscheinen des Menschensohnes, die Inkarnation Gottes in Menschengestalt. Es ist wichtig, dass im poetischen Bewusstsein von Blok das Bild Christi mit der Idee einer kreativen Person verbunden ist - eines Künstlers, eines Künstlers, der mit seinem ganzen Leben dazu dient, die Welt auf der Grundlage von neu zu erschaffen Güte und Schönheit, das Kunststück der Selbstverleugnung vollbringen, um diese Ideale zu verwirklichen.

Der Weg einer solchen Person - des lyrischen Helden des Romans - wurde zur Grundlage der Handlung der Trilogie. Innerhalb jeder der drei Phasen der allgemeinen Bewegung - viele private Episoden und Situationen. In einem Prosaroman ist eine bestimmte Episode in der Regel Inhalt eines Kapitels, in einem lyrischen Roman von A. Blok ist es Inhalt eines poetischen Zyklus, d.h. mehrere Gedichte vereint durch eine gemeinsame Situation. Für den „Römer des Weges“ ist es ganz natürlich, dass die häufigste Situation die Begegnung ist – die Begegnung des lyrischen Helden mit anderen „Charakteren“, mit verschiedenen Tatsachen und Phänomenen der sozialen oder natürlichen Welt. Auf dem Weg des Helden gibt es echte Hindernisse und trügerische Luftspiegelungen von "Sumpflichtern", Versuchungen und Prüfungen, Fehlern und echten Entdeckungen; Der Weg ist voller Kurven und Kreuzungen, Zweifel und Leiden. Aber die Hauptsache ist, dass jede weitere Episode den Helden mit spirituellen Erfahrungen bereichert und seinen Horizont erweitert: Während er sich bewegt, erweitert sich der Raum des Romans in konzentrischen Kreisen, so dass der Blick des Helden am Ende des Weges den Raum aller umfasst von Russland.

Neben der äußeren Komposition, bestimmt durch die Aufteilung in Bücher (Bände) und Abschnitte (Zyklen), organisiert Bloks Trilogie eine komplexere innere Komposition – ein System von Motiven, bildlichen, lexikalischen und intonatorischen Wiederholungen, die einzelne Gedichte und Zyklen verbinden zu einem einzigen Ganzen. Ein Motiv ist im Gegensatz zu einem Thema eine formal-inhaltliche Kategorie: Ein Motiv in der Poesie dient der kompositorischen Organisation vieler einzelner Gedichte zu einem greifbaren lyrischen Ganzen (genetisch ist der Begriff „Motiv“ mit der Musikkultur verbunden und wurde erstmals verwendet in Musikwissenschaft, erstmals aufgezeichnet im „Musikalischen Wörterbuch“ (1703) S. de Brossard).

Da zwischen den Gedichten keine direkten Handlungszusammenhänge bestehen, füllt das Motiv die kompositorische Einheit des Gedichtzyklus oder sogar den gesamten Liedtext des Dichters aus. Es entsteht durch lyrische Situationen und Bilder (Metaphern, Symbole, Farbbezeichnungen), die sich vielfach wiederholen und von Gedicht zu Gedicht variieren. Die assoziative Punktlinie, die durch diese Wiederholungen und Variationen in die Lyrik des Dichters gezogen wird, hat eine strukturbildende Funktion – sie vereint Gedichte zu einem lyrischen Buch (diese Motivrolle ist in der Lyrik des 20. Jahrhunderts besonders wichtig geworden).

Der zentrale Zyklus des ersten Bandes von Bloks lyrischer Trilogie - die erste Etappe der Reise des Dichters - "Gedichte über die schöne Dame". Es waren diese Gedichte, die für Blok bis zu seinem Lebensende die beliebtesten blieben. Bekanntlich spiegelten sie die Liebesbeziehung des jungen Dichters mit seiner zukünftigen Frau L. D. Mendeleeva und die Leidenschaft für die philosophischen Ideen von V. S. Solovyov wider. In der Lehre des Philosophen über die Seele der Welt oder die ewige Weiblichkeit war Blok von der Idee angezogen, dass die Beseitigung des Egoismus, die Einheit von Mensch und Welt, durch Liebe möglich ist. Die Bedeutung der Liebe liegt laut Solovyov im Erwerb einer idealen Integrität durch eine Person, die eine Person dem höchsten Gut näher bringt - "absolute Solidarität", d.h. Verschmelzung von Irdischem und Himmlischem. Eine solche „hohe“ Liebe zur Welt offenbart sich einem Menschen durch die Liebe zu einer irdischen Frau, bei der man ihr himmlisches Wesen durchschauen können muss.

„Gedichte über die schöne Dame“ ist von Grund auf facettenreich. Soweit sie von wahren Gefühlen sprechen und die Geschichte der „irdischen“ Liebe vermitteln, handelt es sich um Werke von intimer Lyrik. Aber "irdische" Erfahrungen und Episoden der persönlichen Biografie sind in Bloks lyrischem Zyklus an sich nicht wichtig - sie werden vom Dichter als Material für inspirierende Transformation verwendet. Es ist nicht so wichtig zu sehen und zu hören, sondern zu sehen und zu hören; nicht so viel zu erzählen, sondern über das „Ungesagte“ zu erzählen. „Die Art der Wahrnehmung“ der Welt und die entsprechende Art der Symbolisierung in Bloks Poesie dieser Zeit ist eine Art allgemeiner, universeller Analogien und weltweiter „Korrespondenzen“, bemerkt die bekannte Forscherin L.A. Kolobaeva.

Was sind diese Analogien, was ist die symbolistische „Chiffre“ von Bloks frühen Texten? Erinnern wir uns, was ein Symbol für die Dichter der Blok-Generation ist. Dies ist eine besondere Art von Bild: Es zielt nicht darauf ab, das Phänomen in seiner materiellen Konkretheit wiederzugeben, sondern ideelle spirituelle Prinzipien zu vermitteln. Die Bestandteile eines solchen Bildes werden von alltäglichen Lebensbedingungen entfremdet, die Verbindungen zwischen ihnen werden abgeschwächt oder weggelassen. Das symbolische Bild enthält ein Element des Mysteriums: Dieses Mysterium kann nicht logisch gelöst werden, aber es kann in eine intime Erfahrung einbezogen werden, um intuitiv in die Welt „höherer Wesen“ einzudringen, die Welt der Gottheit zu berühren. Das Symbol ist nicht nur polysemantisch: Es umfasst zwei Bedeutungsordnungen, bezeugt gleichberechtigt das Reale und das Überwirkliche.

Die Handlung von "Poems about the Beautiful Lady" ist die Handlung des Wartens auf das Treffen mit ihrer Geliebten. Dieses Treffen wird die Welt verändern und der Held wird die Erde mit dem Himmel verbinden. Die Teilnehmer an dieser Handlung sind „er“ und „sie“. Das Drama der Wartesituation liegt im Gegensatz von Irdischem und Himmlischem, in der notorischen Ungleichheit von lyrischem Helden und schöner Dame. In ihrer Beziehung lebt die Atmosphäre mittelalterlicher Ritterlichkeit wieder auf: Das Liebesobjekt des lyrischen Helden wird in eine unerreichbare Höhe gehoben, das Verhalten des Helden wird vom Ritual des selbstlosen Dienens bestimmt. „Er“ ist ein verliebter Ritter, ein demütiger Mönch, ein zur Selbstverleugnung bereiter Intrigant. „Sie“ ist still, unsichtbar und unhörbar; das ätherische Zentrum des Glaubens, der Hoffnung und der Liebe des lyrischen Helden.

Der Dichter verwendet häufig Adjektive mit der Semantik der Unbestimmtheit und Verben mit der Semantik der Unpersönlichkeit oder passiven Kontemplation: "unbekannte Schatten", "überirdische Visionen", "unverständliches Geheimnis"; „der Abend wird voranschreiten“, „alles wird bekannt sein“, „ich warte“, „ich beobachte“, „ich rate“, „ich richte meinen Blick“ usw. Literaturkritiker nennen den ersten Band von Bloks Texten oft ein "poetisches Gebetbuch": Es gibt keine Ereignisdynamik darin, der Held erstarrt in einer knienden Position, er "wartet in Stille", "Sehnsucht und Liebe"; Die Ritualität des Geschehens wird unterstützt durch figurative Zeichen des Gottesdienstes – Verweise auf Lampen, Kerzen, einen Kirchenzaun – sowie die Dominanz von Weiß, Scharlach und Gold in der Bildpalette.

Der Hauptteil der „Gedichte über die schöne Dame“ hieß in der Erstausgabe (in Form einer Lyriksammlung) „Stille“. Die äußere Untätigkeit des lyrischen Helden wird jedoch durch einen dramatischen Wechsel seiner Stimmungen kompensiert: Helle Hoffnungen werden durch Zweifel ersetzt, die Liebeserwartung wird durch die Angst vor ihrem Zusammenbruch erschwert, Stimmungen der Unvereinbarkeit von Irdischem und Himmlischem wachsen. In dem Lehrbuchgedicht „Ich erwarte dich …“ findet sich neben der ungeduldigen Erwartung ein wichtiges Motiv der Angst vor dem Treffen. Im Moment der Inkarnation kann sich die Schöne Dame in ein sündiges Wesen verwandeln, und ihr Abstieg in die Welt kann sich als Sturz herausstellen:

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe.
Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.
Und kühn Verdacht erregen,
Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Besonders spannend ist der Zyklus „Crossroads“, der den ersten Band abschließt. Die helle emotionale Atmosphäre liebevoller Erwartung weicht Stimmungen der Unzufriedenheit mit sich selbst, Selbstironie, Motiven von „Ängsten“, „Lachen“ und Ängsten. Zeichen des „Alltags“ fallen in das Blickfeld des Helden: das Leben der städtischen Armen, menschliches Leid („Fabrik“, „Aus Zeitungen“ etc.). „Crossroads“ nimmt wichtige Veränderungen im Schicksal des lyrischen Helden vorweg.

Diese Veränderungen manifestieren sich deutlich im zweiten Band der lyrischen Trilogie. Wenn der erste Textband von den Motiven des Wartens auf das Treffen und den hohen Dienst bestimmt wurde, ist die neue Phase der lyrischen Handlung in erster Linie mit den Motiven des Eintauchens in die Elemente des Lebens oder nach der Formel von Blok selbst verbunden , "Rebellion der lila Welten." Das Bewusstsein des lyrischen Helden wird nun zu ungeahntem Leben. Sie erscheint ihm in den Elementen Natur (Zyklus „Blasen der Erde“), urbaner Zivilisation (Zyklus „Stadt“) und irdischer Liebe („Schneemaske“), die letztlich zu einer Reihe von Begegnungen des Helden mit den Elementen führt ihn zu einem Treffen mit der Welt der Realität. Die Vorstellung des Helden über das Wesen der Welt ändert sich. Das Gesamtbild des Lebens ist dramatisch kompliziert: Das Leben erscheint in Disharmonie, es ist eine Welt vieler Menschen, dramatischer Ereignisse, Kämpfe. Vor allem aber ist das Blickfeld des Helden nun das nationale und gesellschaftliche Leben des Landes.

Der zweite Lyrikband, der der zweiten Schaffensperiode des Dichters entspricht, ist der komplexeste in Bezug auf die Struktur der Motive und die Vielfalt der Intonationen (tragisch und ironisch, romantisch und "Farce"). Das Element ist das Schlüsselsymbol des zweiten Bandes der Liedtexte. Dieses Symbol im Kopf des Dichters steht in der Nähe dessen, was er "Musik" nannte - es ist mit einem Sinn für die tiefe kreative Essenz des Seins verbunden. Musik liegt nach Bloks Ansicht in der Natur, im Gefühl der Liebe, in der Seele der Menschen und in der Seele des Individuums. Die Nähe zu den Elementen der Natur und des Volkslebens verleiht einem Menschen die Authentizität und Stärke seiner Gefühle. Die Annäherung an verschiedene Elemente wird für den Helden jedoch nicht nur zu einer Garantie für ein erfülltes Leben, sondern auch zu einer ernsthaften moralischen Prüfung.

Das Element existiert nicht außerhalb irdischer Inkarnationen. Die extremen Verkörperungen des „irdischen“ Anfangs in den Texten des Dichters sind die Charaktere der Volksdämonologie aus dem Zyklus „Blasen der Erde“ (Teufel, Zauberer, Hexen, Meerjungfrauen), die sowohl anziehend als auch beängstigend sind. Unter den "rostigen Sümpfen" verschwinden allmählich die einstigen Impulse nach oben, hin zu Gold und Azur: "Liebe diese Ewigkeit der Sümpfe: / Ihre Kraft wird niemals ausgehen." Passives Auflösen in den Elementen kann zu in sich geschlossener Skepsis, Idealvergessenheit werden.

Auch das Aussehen der Heldin der Liebeslyrik ändert sich – die Beautiful Lady wird von der Stranger verdrängt, einer unwiderstehlich attraktiven „diesseitigen“ Frau, schockierend und charmant zugleich. In dem berühmten Gedicht "Der Fremde" (1906) wird die "niedrige" Realität (ein disharmonisches Bild der Vorstadt, eine Gesellschaft billiger Restaurant-Stammgäste) dem "hohen" Traum des lyrischen Helden (dem fesselnden Bild des Fremden) gegenübergestellt ). Die Situation ist jedoch nicht auf den traditionellen romantischen Konflikt von "Traum und Realität" beschränkt. Tatsache ist, dass der Fremde gleichzeitig die Verkörperung hoher Schönheit ist, eine Erinnerung an das in der Seele des Helden bewahrte „himmlische“ Ideal und das Produkt der „schrecklichen Welt“ der Realität, einer Frau aus der Welt der Trunkenbolde „mit Hasenaugen“. Das Bild erweist sich als doppelzüngig, es baut auf der Kombination des Unvereinbaren, auf der „blasphemischen“ Kombination des Schönen und des Abstoßenden auf.

Laut L.A. Kolobaeva „ist die Zweidimensionalität jetzt anders als in „Poems about the Beautiful Lady“. Dort zielt die figurative Bewegung darauf ab, ein Wunder im Sichtbaren, Irdischen, Menschlichen, in der Liebe, etwas Unendlichen, Göttlichen, von „Dingen“ zu sehen, um „oben“ in den Himmel zu steigen ... Nun ist die Dualität des Bildes nicht mystisch erhebend, im Gegenteil, entlarvend, bitter ernüchternd, ironisch. Und doch besteht das emotionale Ergebnis des Gedichts nicht darin, die illusorische Natur der Schönheit zu beklagen, sondern ihr Geheimnis zu behaupten. Die Rettung des lyrischen Helden – in dem, was er sich erinnert – erinnert an die Existenz bedingungsloser Liebe („In meiner Seele liegt ein Schatz, / Und der Schlüssel ist nur mir anvertraut!“).

Fortan werden Bloks Gedichte oft als Bekenntnis aufgebaut, dass durch die „Greuel“ des Tages, den er erlebt, die Erinnerung an das Ideal durchbricht – entweder mit Vorwurf und Bedauern, oder mit Schmerz und Hoffnung. „Treading on the shrines“, Bloks lyrischer Held sehnt sich danach zu glauben; Er stürzt sich in einen Strudel von Liebesverrat und sehnt sich nach der einzigen Liebe.

Die neue Haltung des lyrischen Helden führte zu Veränderungen in der Poetik: Die Intensität von Oxymoron-Kombinationen nimmt stark zu, besonderes Augenmerk wird auf die musikalische Ausdruckskraft des Verses gelegt, Metaphern entwickeln sich konsequent zu eigenständigen lyrischen Themen (eines der charakteristischsten Beispiele für solche „ Weben“ von Metaphern ist das Gedicht „Snow Ovary“). Hier ist, wie Vyach. I. Ivanov - der größte Theoretiker unter den Symbolisten des 20. Jahrhunderts: „Meiner Meinung nach ist dies der Höhepunkt der Annäherung unserer Texte an die Elemente der Musik ... Klang, Rhythmus, Assonanzen sind fesselnd; Eine entzückende, berauschende Bewegung, das Hüpfen eines Schneesturms ... Wunderbare Sehnsucht und wunderbare melodische Kraft!

Die Welt der Elemente vermag jedoch den lyrischen Helden zu fesseln, seine Bewegung zu unterbrechen. Blok hat das Bedürfnis, nach neuen Wegen zu suchen. Bei der Vielfalt der Elemente ist eine Auswahl erforderlich. „Heißt es nicht, alles zu verstehen und alles zu lieben – auch feindselig, auch das, was den Verzicht auf das Liebste erfordert – heißt es nicht, nichts zu verstehen und nichts zu lieben? “- schreibt er 1908. Es besteht die Notwendigkeit, sich über die Spontaneität zu erheben. Den Abschluss des zweiten Bandes der Trilogie bildete der Zyklus „Freie Gedanken“, der den entscheidenden Übergang zu einer nüchternen und klaren Weltanschauung markiert. Was nimmt der lyrische Held aus der Erfahrung, sich mit den Elementen vertraut zu machen? Die Hauptsache ist die mutige Idee, sich der schrecklichen Welt zu stellen, die Idee der Pflicht. Aus der „Antithese“ von Unglauben und Subjektivität kehrt der Held zum Glauben zurück, aber sein Glaube an den idealen Lebensanfang wird im Vergleich zu den frühen Texten mit neuen Bedeutungen gefüllt.

Eines der Grundgedichte des zweiten Bandes ist „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Rand …“. Es entwickelt eines der wichtigsten Motive von Bloks Texten – „sowohl Ekel vor dem Leben als auch verrückte Liebe dazu“. Dem lyrischen Helden öffnet sich das Leben in all seiner Hässlichkeit („schmachtende Sklavenarbeit“, „Brunnen irdischer Städte“, „Weinen“, „Versagen“). Und doch ist die Reaktion des Helden auf alle Manifestationen von Disharmonie weit entfernt von einer eindeutigen Ablehnung. „Ich akzeptiere“ – das ist die willensstarke Entscheidung des lyrischen Helden. Aber das ist keine passive Demut angesichts der Unausweichlichkeit: Der Held erscheint in der Gestalt eines Kriegers, er ist bereit, sich der Unvollkommenheit der Welt zu stellen.

Wie kommt der lyrische Held aus den Prüfungen der Elemente? Er neigt dazu, das Leben kühn zu erkennen, auf nichts zu verzichten, alle Spannungen der Leidenschaften zu erleben – im Namen der Fülle des Lebenswissens, es so anzunehmen, wie es ist – in der Konjugation von „schön“ und „schrecklich“. begann, sondern einen ewigen Kampf um seine Perfektion zu führen. Der lyrische Held blickt nun „der Welt mutig ins Gesicht“. „Am Ende des Weges“, wie der Dichter im Vorwort zur Sammlung „Erde im Schnee“ schrieb, breitet sich für ihn „eine ewige und grenzenlose Ebene aus – die Urheimat, vielleicht Russland selbst.“

Im dritten Band des „Romans in Versen“ werden die wichtigsten Motive der ersten beiden Teile der Trilogie synthetisiert und neu gedacht. Es beginnt mit dem Scary World-Zyklus. Leitmotiv des Zyklus ist die Nekrose der Welt der modernen urbanen Zivilisation. Ein lakonisches, ausdrucksstarkes Bild dieser Zivilisation wird durch das berühmte Gedicht "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke ..." dargestellt. Auch der lyrische Held gerät in den Bann dieser Kräfte des geistigen Todes: Er erlebt auf tragische Weise seine eigene Sündhaftigkeit, ein Gefühl der Todesmüdigkeit wächst in seiner Seele. Auch die Liebe ist jetzt ein schmerzhaftes Gefühl, sie lindert die Einsamkeit nicht, sondern verstärkt sie nur. Deshalb ist sich der lyrische Held bewusst, wie sündig die Suche nach dem persönlichen Glück ist. Das Glück in der "schrecklichen Welt" ist voller geistiger Gefühllosigkeit und moralischer Taubheit. Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit bekommt beim Helden einen allumfassenden, kosmischen Charakter:

Die Welten fliegen. Die Jahre fliegen vorbei. leer

Das Universum sieht uns mit der Dunkelheit seiner Augen an.

Und du, Seele, müde, taub,

Wie oft sprichst du über Glück?

Das Bild einer großen verallgemeinernden Kraft entsteht in dem Gedicht „Voice from the Choir“, das den gesamten Zyklus abschließt. Hier ist eine apokalyptische Prophezeiung über den kommenden Triumph des Bösen:

Und das letzte Jahrhundert, schlimmer als alles,

Wir werden dich und mich sehen.

Der ganze Himmel wird die abscheuliche Sünde verbergen,

Gelächter wird auf allen Lippen gefrieren,

Die Sehnsucht nach dem Nichts...

So kommentiert der Dichter selbst diese Zeilen: „Sehr unangenehme Verse ... Es wäre besser, wenn diese Worte ungesagt bleiben. Aber ich musste sie sagen. Schwer zu überwinden. Und nach ihm wird ein klarer Tag kommen.

Der Pol der „schrecklichen Welt“ weckt im Kopf des lyrischen Helden den Gedanken an die kommende Vergeltung – dieser Gedanke entwickelt sich in zwei kleinen Zyklen „Vergeltung“ und „Yamba“. Vergeltung, so Blok, trifft eine Person, wenn sie das Ideal verrät, wenn sie die Erinnerung an das Absolute verliert. Diese Vergeltung ist zunächst das Urteil des eigenen Gewissens.

Die logische Entwicklung der Handlung des Weges des lyrischen Helden ist ein Appell an neue, unbedingte Werte - die Werte des Volkslebens, des Mutterlandes. Das Thema Russland ist das wichtigste Thema in Bloks Poesie. Bei einer der Aufführungen, bei der der Dichter verschiedene seiner Gedichte las, wurde er gebeten, Gedichte über Russland zu lesen. „Es geht nur um Russland“, antwortete Blok. Dieses Thema ist jedoch am vollständigsten und tiefsten im Mutterland-Zyklus verkörpert.

Diesem wichtigsten Zyklus der „Inkarnationstrilogie“ stellt Blok das lyrische Gedicht „The Nightingale Garden“ voran. Das Gedicht stellt die Situation eines entscheidenden Scheidewegs in der Handlung eines lyrischen Romans nach. Es wird von einem unversöhnlichen Konflikt organisiert, dessen Ausgang nur tragisch sein kann. Die Komposition baut auf dem Gegensatz zweier Seinsprinzipien, zweier möglicher Wege des lyrischen Helden auf. Einer davon ist der Arbeitsalltag am felsigen Ufer, die quälende Monotonie des Daseins mit seiner „Hitze“, Langeweile, Entbehrung. Der andere ist ein musikverlockender "Garten" des Glücks, der Liebe, der Kunst:

Flüche erreichen das Leben nicht

In diesem ummauerten Garten...

Der Dichter versucht nicht, eine Versöhnung zwischen „Musik“ und „Notwendigkeit“, Gefühl und Pflicht zu finden; sie werden im Gedicht mit ausgeprägter Strenge getrennt. Beide lebenswichtigen "Ufer" sind jedoch unbestrittene Werte für den lyrischen Helden: Zwischen ihnen wandert er (vom "steinigen Pfad" verwandelt er sich in einen Nachtigallengarten, aber von dort hört er das einladende Rauschen des Meeres, "der Ferne Knurren der Brandung"). Was ist der Grund für die Abreise des Helden aus dem Nachtigallengarten? Es ist keineswegs so, dass er von dem „süßen Lied“ der Liebe enttäuscht ist. Diese bezaubernde Kraft, die vom "leeren" Weg der eintönigen Arbeit wegführt, urteilt der Held nicht mit einem asketischen Gericht und beraubt ihn nicht des Existenzrechts.

Die Rückkehr aus dem Kreis des Nachtigallengartens ist kein idealer Akt und kein Triumph der „besten“ Eigenschaften des Helden über die „schlechtesten“. Dies ist ein tragischer, asketischer Ausweg, verbunden mit dem Verlust realer Werte (Freiheit, persönliches Glück, Schönheit). Der lyrische Held kann sich mit seiner Entscheidung nicht zufrieden geben, ebenso wie er im „Garten“ keine seelische Harmonie finden könnte. Sein Schicksal ist tragisch: Jede der notwendigen, ihm teuren Welten hat ihre eigene "Wahrheit", aber die Wahrheit ist unvollständig, einseitig. Daher lässt nicht nur der von einem „hohen und langen Zaun“ umschlossene Garten ein Gefühl der Verwaisung in der Seele des Helden aufkommen, auch die Rückkehr an das felsige Ufer befreit ihn nicht von trister Einsamkeit.

Und doch fällt die Wahl zugunsten der hohen Verschuldung. Dies ist ein Kunststück der Selbstverleugnung, das das zukünftige Schicksal des Helden bestimmt und es ermöglicht, viel in der kreativen Entwicklung des Autors zu verstehen. Blok definierte die Bedeutung seines Weges und die Logik der lyrischen Trilogie am deutlichsten in einem seiner Briefe an Andrei Bely: „... dies ist mein Weg, jetzt, wo er gegangen ist, bin ich fest davon überzeugt, dass dies fällig ist und dass alle Gedichte zusammen die „Trilogie der Inkarnation“ sind (von einem Moment zu hellen Lichts – durch den notwendigen sumpfigen Wald – über Verzweiflung, Flüche, „Vergeltung“ und … – bis zur Geburt einer „öffentlichen“ Person, ein Künstler, der mutig der Welt ins Gesicht blickt ... der das Recht erhalten hat, Formen zu studieren ... in die Konturen von "Gut und Böse" zu blicken - um den Preis, einen Teil der Seele zu verlieren.

Aus dem „Garten der Nachtigall“ kommend, verabschiedete sich der lyrische Held der Trilogie vom „süßen Lied“ der Liebe (das bisher wichtigste Liebesthema weicht einem neuen höchsten Wert – dem Thema Mutterland). Unmittelbar nach dem Gedicht im dritten Band des "lyrischen Romans" - dem Zyklus "Mutterland" - der Höhepunkt der "Trilogie der Inkarnation". In Gedichten über Russland spielen die Motive der historischen Schicksale des Landes die Hauptrolle: Der semantische Kern von Bloks patriotischen Texten ist der Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld". Die Schlacht von Kulikovo ist in der Wahrnehmung des Dichters ein symbolisches Ereignis, das zur Rückkehr bestimmt ist. Daher ist das Vokabular mit der Semantik der Rückkehr, Wiederholung in diesen Versen so wichtig: „Die Schwäne schrien nach Nepryadva, / Und wieder, wieder schreien sie ...“; „Wieder mit uralter Angst / Federn zu Boden gebeugt“; „Wieder über dem Kulikov-Feld / Der Dunst stieg auf und zerstreute sich ...“. So werden die Fäden freigelegt, die Geschichte mit Moderne verbinden.

Gedichte bauen auf dem Gegensatz zweier Welten auf. Der lyrische Held erscheint hier als namenloser Krieger der Armee von Dmitry Donskoy. So wird das persönliche Schicksal des Helden mit dem Schicksal des Mutterlandes identifiziert, er ist bereit, dafür zu sterben. Aber in den Versen ist auch die Hoffnung auf eine siegreiche und glänzende Zukunft greifbar: „Lass die Nacht. Gehen wir nach Hause. Beleuchten Sie mit Lagerfeuern / Steppenentfernung.

Ein weiteres berühmtes Beispiel für Bloks patriotische Texte – das Gedicht „Russland“ – beginnt mit demselben Adverb „wieder“. Diese lexikalische Besonderheit verdient einen Kommentar. Der lyrische Held der Trilogie hat bereits einen langen Weg zurückgelegt – von ungeformten Vorahnungen grandioser Errungenschaften – zu einem klaren Verständnis seiner Pflicht, vom Warten auf ein Treffen mit der Beautiful Lady – zu einem echten Treffen mit der „schönen und wütenden“ Welt des Volkslebens. Aber das Bild des Mutterlandes in der Wahrnehmung des lyrischen Helden erinnert an die früheren Inkarnationen seines Ideals. "Armes Russland" ist im Gedicht mit menschlichen Zügen ausgestattet. Die Details der lyrischen Landschaft "fließen" in Portraitdetails: "Und du bist immer noch derselbe - ein Wald und ein Feld, / Ja, gemustertes Tuch bis zu den Augenbrauen." Die Porträtstriche des Russlandbildes sind in einem anderen Gedicht des Zyklus - "Neues Amerika" - ausdrucksstark: "Flüsternde, leise Reden, / Ihre geröteten Wangen ...".

Für den lyrischen Helden ist die Liebe zum Mutterland weniger ein kindliches als ein intimes Gefühl. Daher sind die Bilder von Russland und der Ehefrau in Bloks Texten sehr nah. Im Erscheinen Russlands wird die Erinnerung an die Schöne Dame lebendig, obwohl diese Verbindung nicht logisch aufgedeckt wird. Die Vorgeschichte des lyrischen „Ich“ ist in der Struktur von Gedichten über das Mutterland enthalten, und diese Verse selbst bereichern rückblickend Bloks frühe Liebeslyrik und bestätigen die Idee des Dichters, dass alle seine Gedichte von Russland handeln. „... Zwei Lieben – für die einzige Frau und für das einzige Land der Erde, das Mutterland – zwei höchste göttliche Berufungen des Lebens, zwei menschliche Hauptbedürfnisse, die laut Blok eine gemeinsame Natur haben … Beide Lieben sind dramatisch , in jedem hat es sein eigenes unvermeidliches Leiden, sein eigenes „Kreuz“, und der Dichter trägt es „sorgfältig“ durch sein ganzes Leben ... “- betont L. A. Kolobaeva.

Das wichtigste Motiv von Gedichten über das Mutterland ist das Motiv des Weges („Bis zum Schmerz / Der lange Weg ist uns klar!“). Im Finale der lyrischen Trilogie ist dies der „Kreuzweg“, den der Held und sein Land gemeinsam haben. Um die Trilogie zusammenzufassen, verwenden wir die Formel eines der größten Blockexperten - D. E. Maksimov: „Der Weg des Blocks erscheint ... als eine Art Aufstieg, bei dem das „Abstrakte“ „konkreter“ wird obskures wird klarer, das einsame verschmilzt mit dem öffentlichen, dem zeitlosen, dem ewigen - mit dem historischen, im passiven wird das aktive geboren.

AA Block. Die Hauptmotive der Texte

Fern und nah zugleich war er unsere Ära ... Er suchte die Verschmelzung mit dem Kosmos und nicht mit der Menschheit. Er lebte mit einer Vorahnung von Mysterien und Wundern ... P.S. Kogan

Für KreativitätAA Block (1880-1921) wurden stark von russischer romantischer Poesie, russischer Folklore und der Philosophie von Wladimir Solowjow beeinflusst. Ein starkes Gefühl für L. D. hat auch seine Poesie stark geprägt. Mendeleeva, die 1903 seine Frau wurde. Bloks Texte wirken wie ein einziges Werk, das in der Zeit eingesetzt wird:„... Ich bin der festen Überzeugung, dass dies fällig ist und dass alle Gedichte zusammen eine „Trilogie der Inkarnation“ sind (vom Moment des zu hellen Lichts – durch den notwendigen sumpfigen Wald – bis zur Verzweiflung, Flüchen, „Vergeltung“ und . .. zur Geburt eines „Publikums“, eines Künstlers, der der Welt mutig ins Gesicht blickt …)“ , - so charakterisierte Blok die Stationen seines kreativen Weges und den Inhalt der Bücher, aus denen die Trilogie bestand.

Der Wind brachte von weit her
Frühlingslieder Hinweis
Irgendwo hell und tief
Der Himmel öffnete sich.

In diesem bodenlosen Azurblau
In der Dämmerung des nahen Frühlings
Weinende Winterstürme
Es gab sternenklare Träume.

Schüchtern, dunkel und tief
Meine Saiten weinten.
Der Wind brachte von weit her
Klanglieder gehören Ihnen.

Ich erwarte dich...

Und der schwere Traum des weltlichen Bewusstseins

Du wirst dich abschütteln, sehnsüchtig und liebevoll.

Vl. Solowjow

Ich erwarte dich. Jahre vergehen

Alles in der Gestalt von einem, den ich dich voraussehe.

Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,

Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich fürchte: Du wirst dein Aussehen verändern,

Und kühn Verdacht erregen,

Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Oh, wie ich falle - sowohl traurig als auch niedrig,

Tödliche Träume nicht überwunden!

Wie klar ist der Horizont! Und Glanz ist nahe.

Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.

Ich betrete dunkle Tempel

Ich führe ein schlechtes Ritual durch.

Dort warte ich auf die Beautiful Lady

Im Flackern roter Lampen.

Im Schatten einer hohen Säule

Ich zittere beim Knarren der Türen.

Und er sieht mir ins Gesicht, erleuchtet,

Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Oh, ich bin an diese Roben gewöhnt

Majestätische ewige Ehefrau!

Laufen Sie hoch auf den Leisten

Lächeln, Märchen und Träume.

O Heiliger, wie sanft sind die Kerzen,

Wie angenehm sind Deine Gesichtszüge!

Ich höre weder Seufzer noch Reden,

Aber ich glaube: Liebling - Du.

Ich habe Angst, dich zu treffen.Es ist beängstigender, dich nicht zu treffen.Ich begann mich zu wundernIch habe überall ein Siegel gefangen.Schatten gehen die Straße entlangIch weiß nicht, ob sie leben oder schlafen.Festhalten an den KirchenstufenIch habe Angst zurückzublicken.Sie legen ihre Hände auf meine Schultern,Aber ich erinnere mich nicht an die Namen.Geräusche sind in den Ohren zu hörenEine kürzliche große Beerdigung.Und der düstere Himmel ist niedrig -Bedeckte den Tempel selbst.Ich weiß, dass du hier bist. Du bist nah dran.Du bist nicht hier. Bist du dort.

Aber auch soziale Motive spiegelten sich im ersten Gedichtband wider. Im Zyklus "Kreuzungen" (1903), das Finaleerster Band , das Thema der schönen Dame ist mit sozialen Motiven verbunden – der Dichter scheint sich anderen Menschen zuzuwenden und ihre Trauer, die Unvollkommenheit der Welt, in der sie leben, wahrzunehmen („Fabrik“, „Aus der Zeitung“, „Ein Kranker Mann trottete am Ufer entlang“ usw.)

Im Nachbarhaus sind die Fenster zholta.
Abends - abends
Nachdenkliche Bolzen knarren,
Die Leute kommen zum Tor.

Und die Tore sind geschlossen,
Und an der Wand - und an der Wand
Bewegungsloser jemand, schwarzer jemand
Schweigend zählt er die Menschen.

Ich höre alles von meiner Spitze:
Er ruft mit einer Messingstimme
Gequälten Rücken zu beugen
Die Leute versammelten sich unten.

Sie werden eintreten und sich zerstreuen
Kulis werden auf ihren Rücken gestapelt.
Und in den gelben Fenstern werden sie lachen,
Was diese Bettler ausgegeben haben.

"Aus den Zeitungen" Alexander Blok

Strahlend stand ich auf. Getaufte Kinder.
Und die Kinder sahen einen freudigen Traum.
Sie legte es nieder und beugte ihren Kopf zum Boden,
Letzter irdischer Bogen.

Kolya wachte auf. Er seufzte glücklich
Blauer Traum ist in Wirklichkeit immer noch glücklich.
Das gläserne Rumpeln rollte und erstarrte:
Unten knallte die klirrende Tür.

Stunden vergingen. ein Mann kam
Mit einer Blechplakette auf einer warmen Mütze.
Ein Mann klopfte und wartete an der Tür.
Niemand hat geöffnet. Verstecken gespielt.

Es gab fröhlich frostige Weihnachtszeit.

Sie haben den roten Schal meiner Mutter versteckt.
Sie ging am Morgen in einem Schal.
Heute habe ich ein Taschentuch zu Hause gelassen:
Die Kinder versteckten es in den Ecken.

Dämmerung kroch heran. Baby-Schatten
Sie sprangen im Licht der Laternen auf die Mauer.
Jemand ging die Treppe hinauf und zählte die Stufen.
Gezählt. Und weinte. Und klopfte an die Tür.

Die Kinder hörten zu. Sie öffneten die Türen.
Der dicke Nachbar brachte ihnen Kohlsuppe.
Sie sagte: "Iss." Bin auf die Knie gegangen
Und sich wie eine Mutter verbeugend, taufte sie die Kinder.

Mami tut nichts weh, rosa Kinder.
Mama hat sich selbst auf die Schienen gelegt.
Guter Mann, fetter Nachbar,
Danke Danke. Mama konnte nicht...

Mama ist gut. Mama ist gestorben.

Ein kranker Mann trottete am Ufer entlang.

Neben ihm kroch eine Reihe von Karren.

Ein Stand wurde in die rauchende Stadt gebracht,

Schöne Zigeuner und betrunkene Zigeuner.

Und schüttete Witze, quietschte von den Karren.

Und ein Mann schleppte eine Tasche mit.

Er stöhnte und bat um eine Mitfahrgelegenheit ins Dorf.

Das Zigeunermädchen reichte ihm ihre dunkle Hand.

Und er rannte hoch, humpelte so gut er konnte,

Und er warf eine schwere Tasche in den Karren.

Und er überanstrengte sich und Schaum vor den Lippen.

Die Zigeunerin trug seine Leiche in einem Karren.

Ich saß mit mir in einem Karren in einer Reihe,

Und der Tote schwankte und fiel mit dem Gesicht nach unten.

Und mit dem Lied der Freiheit, das ins Dorf getragen wird.

Und sie gab ihren toten Mann seiner Frau.

Auch in diesem Zyklus taucht ein Hamlet-Motiv auf („Lied der Ophelia“).

Abschied von einem süßen Mädchen,

Freund, du hast geschworen, mich zu lieben! ..

Aufbruch in ein verhasstes Land,

Halte diesen Eid!

Dort, hinter dem glücklichen Dänemark,

Deine Ufer sind im Nebel...

Val wütend, gesprächig

Wäscht die Tränen auf dem Felsen...

Lieber Krieger wird nicht zurückkehren

Alles in Silber gekleidet...

Es wird im Sarg heftig zittern

Schleife und schwarze Feder...

Als der lyrische Held die Welt um sich herum genau betrachtet, bemerkt er seine Probleme und kommt zu dem Schluss, dass das Leben in dieser Welt von den Elementen regiert wird. Diese neue Perspektive spiegelt sich inzweiter Band , in den Zyklen: "Unerwartete Freude" (1907), "Freie Gedanken" (1907), "Schneemaske" (1907), "Erde im Schnee" (1908), "Nachtstunden" (1911). Parallel zu diesen Zyklen schafft A. Blok eine Reihe von lyrischen Dramen: "Puppet Show", "Stranger" (1906), "Song of Fate" (1908), "Rose and Cross" (1913). Schaffungzweiter Band fiel mit den revolutionären Ereignissen im Land zusammen. Die Gedanken des Dichters über das Schicksal des Mutterlandes führten dazuGedichte über Russland , über seine Einstellung zu ihrer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft („Autumn Will“, „Rus“, „Russland“ usw.).

"Herbstwille" Alexander Blok

Ich gehe auf die Straße, offen für die Augen,
Der Wind biegt die elastischen Büsche,
Der zerbrochene Stein legte sich auf die Hänge,
Magere Schichten aus gelbem Ton.

Der Herbst streifte in den feuchten Tälern,
Sie legte die Friedhöfe der Erde bloß,
Aber dicke Eberesche in vorbeiziehenden Dörfern
Die rote Farbe wird aus der Ferne dämmern.

Hier ist es, mein Spaß, Tanzen
Und es klingelt, klingelt, fehlt in den Büschen!
Und weit, weit weg einladend winken
Dein gemusterter, dein farbiger Ärmel.

Der mich auf den vertrauten Weg gelockt hat,
Mich durch das Gefängnisfenster angelächelt?
Oder - von einem Steinweg gezogen
Ein Bettler, der Psalmen singt?

Nein, ich gehe einen Weg, den niemand gerufen hat,
Und lass mir die Erde leicht sein!
Ich werde der betrunkenen Stimme Russlands lauschen,
Ruhen Sie sich unter dem Dach einer Taverne aus.

Werde ich von meinem Glück singen
Wie ich meine Jugend im Hopfen ruiniert habe ...
Ich werde über die Traurigkeit deiner Felder weinen,
Ich werde deinen Raum für immer lieben ...

Wir sind viele - frei, jung, stattlich -
Stirbt ohne Liebe...
Beschütze dich in den Weiten!
Wie kann ich ohne dich leben und weinen!

RUSSLAND

Du bist selbst in einem Traum außergewöhnlich.

Ich werde deine Kleidung nicht anfassen.

Und im Geheimen - Sie werden sich ausruhen, Russland.

Russland ist von Flüssen umgeben

Und umgeben von Wildnis,

Mit Sümpfen und Kränen,

Und mit dem trüben Blick eines Zauberers,

Wo sind die verschiedenen Völker

Von Kante zu Kante, von Tal zu Tal

Führen Sie Nachttänze durch

Im Schein brennender Dörfer.

Wo ist der Zauberers mit einer Wahrsagerinich mi

Getreide auf den Feldern verzaubern

Und Hexen amüsieren sich mit Teufeln

In Straßenschneesäulen.

Wo der Schneesturm heftig fegt

Bis unters Dach - zerbrechliche Behausung,

Und Mädchen auf einen bösen Freund

Unter dem Schnee wird es schärfer.

Wo sind alle Wege und alle Kreuzungen?

Erschöpft mit einem lebenden Stock,

Und ein Wirbelwind, der in den kahlen Stäben pfeift,

Singt die Legenden der alten ...

Also - ich habe es im Schlaf gelernt

Land einheimische Armut,

Und in den Flecken ihrer Lumpen

Seelen verbergen Nacktheit.

Weg traurig, Nacht

Ich trampelte zum Friedhof,

Und dort, auf dem Friedhof, die Nacht verbringend,

Ich habe lange Lieder gesungen.

Und er verstand nicht, maß nicht,

Wem habe ich die Lieder gewidmet,

An welchen Gott hast du leidenschaftlich geglaubt?

Welches Mädchen hast du geliebt?

Ich habe eine lebende Seele gerockt,

Russland, du bist in deinen Weiten,

Und siehe da – sie färbte nicht

Ursprüngliche Reinheit.

Ich döse - und hinter dem Schlummer ist ein Geheimnis,

Und Russland ruht im Verborgenen.

Sie ist außergewöhnlich in Träumen,

Ich werde ihre Kleider nicht anfassen.

Russland
Wieder, wie in den goldenen Jahren,
Drei abgenutzte Geschirre fransen aus,
Und bemalte Stricknadeln
In lockeren Spurrillen...
Russland, verarmtes Russland,
Ich habe deine grauen Hütten,
Deine Lieder sind windig für mich, -
Wie die ersten Tränen der Liebe!
Ich kann dich nicht bemitleiden
Und ich trage mein Kreuz vorsichtig ...
Was für einen Zauberer willst du
Gib mir die schurkische Schönheit!
Lass ihn locken und täuschen, -
Du wirst nicht verschwinden, du wirst nicht sterben
Und nur Sorgfalt wird trüben
Deine schönen Züge...
Brunnen? Noch ein Anliegen -
Mit einer Träne wird der Fluss lauter
Und du bist immer noch derselbe - Wald, ja Feld,
Ja, bis zu den Augenbrauen gemustert ...
Und das Unmögliche ist möglich
Der Weg ist lang und einfach
Wenn es in der Ferne der Straße scheint
Sofortiger Blick unter dem Schal,
Beim Klingeln melancholisch zurückhaltend
Das taube Lied des Kutschers! ..

Der lyrische Held von Blok ist durch untrennbare Bande mit dem Mutterland verbunden. Der Dichter entwirft das ursprüngliche Bild von Russland im Einklang mit der Folklore-Tradition: Russland ist ein mysteriöses, halbfeenhaftes Land, umgeben von Wäldern und umgeben von Wildnis,"mit Sümpfen und Kränen und mit dem trüben Blick eines Zauberers" ("Rus", 1906). Allerdings dieses BildFluid : Bereits im Gedicht "Russland" (1908) wird das Bild des alten Landes unmerklich in ein weibliches Bild verwandelt:„Gib dem Zauberer, den du willst, die Raubschönheit“ . Der lyrische Held ist überzeugt, dass Russland vor nichts Angst hat, dass es allen Prüfungen standhalten kann ("Du wirst nicht verloren gehen, du wirst nicht zugrunde gehen" ). Der lyrische Held gesteht seine Liebe zum Mutterland, mit dem„Und das Unmögliche ist möglich“ . Einen besonderen Platz in Bloks Texten nimmt einZyklus "Auf dem Feld von Kulikovo" (1908). Der Dichter glaubte, dass sich die Geschichte wiederholt, daher ist es notwendig, ihre Lektionen zu verstehen:„Die Schlacht von Kulikovo gehört zu den symbolischen Ereignissen ... Solche Ereignisse werden bestimmt zurückkehren. Ihre Lösung steht noch aus." Der lyrische Held dieses Zyklus ist sowohl ein alter russischer Krieger, der sich auf einen tödlichen Kampf vorbereitet, als auch ein Philosoph, der über das Schicksal Russlands nachdenkt: „... Schmerzlich / Der lange Weg ist uns klar! / Unser Weg - mit einem Pfeil des tatarischen alten Willens / Durchbohrt unsere Brust" . Trotz"Blut und Staub" trotz der Drohung"Nebel - Nacht und Fremd" , Vorahnung von Schwierigkeiten"Sonnenuntergang im Blut" , denkt der lyrische Held nicht getrennt von Russland an sein Leben. Um die Untrennbarkeit des Schicksals - seines eigenen und des Mutterlandes - zu betonen, greift Blok auf eine kühne Metapher zurück, die für die traditionelle Wahrnehmung seines Heimatlandes ungewöhnlich ist - der Dichter nennt Russland "Ehefrau":„Oh, mein Russland! Meine Frau!" . Der Zyklus endet mit einer alarmierenden Note: der„Beginn / hoher und rebellischer Tage /… Kein Wunder, dass sich die Wolken zusammengezogen haben“ . Auch das Epigraph, dem der fünfte Teil des Zyklus vorangestellt ist, ist kein Zufall:„Und der Nebel unwiderstehlicher Probleme / Der kommende Tag war bewölkt (V. Solovyov)“ . Bloks Vorahnungen erwiesen sich als prophetisch: Revolutionen, Repressionen und Kriege erschütterten unser Land regelmäßig im gesamten 20. Jahrhundert. Wirklich,Und ewiger Kampf! Ruhe nur in unseren Träumen …“ . Der große Dichter glaubte jedoch an die Fähigkeit Russlands, alle Prüfungen zu überwinden:„Lass die Nacht. Lass uns nach Hause gehen ... " . Blok nimmt soziale Umwälzungen akut wahr und erlebt eine Vorahnung einer bevorstehenden Katastrophe. Seine tragische Haltungbesonders deutlich beiZyklus „Schreckliche Welt“ (1910-1916), Eröffnungdritter Band . In der "schrecklichen Welt" gibt es keine Liebe, keine gesunden menschlichen Gefühle, keine Zukunft ("Nacht, Straße, Lampe, Apotheke ..." (1912)).

Thema "Schreckliche Welt". klingt einZyklen "Vergeltung", "Yamba" . Vergeltung in der Interpretation von Blok ist das Urteil des eigenen Gewissens: Die Vergeltung für diejenigen, die ihr Schicksal verraten haben und dem zerstörerischen Einfluss der "schrecklichen Welt" erliegen, ist Ermüdung vom Leben, innere Leere, geistiger Tod. Im Yamba-Zyklus klingt die Idee, dass Vergeltung die gesamte „schreckliche Welt“ bedroht. Und doch verliert der lyrische Held nicht den Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit, er richtet sich auf die Zukunft:Oh, ich will wahnsinnig leben: Alles Existierende - verewigen, Unpersönlich - vermenschlichen, Unerfülltes - verkörpern! Auch hier setzt sich das Thema Russland fort. Das Schicksal des Mutterlandes für den lyrischen Helden ist untrennbar mit seinem eigenen Schicksal verbunden ("Mein Russland, mein Leben, können wir zusammen arbeiten? .." , 1910). A. Blok war zutiefst davon überzeugt, dass sie ihre Heimat nicht gewählt hatten, er konnte Russland lieben, schrecklich, hässlich in seinem Mangel an Spiritualität - erinnern Sie sich an das Gedicht „Schamlos, gesund sündigen“ (1914):Um schamlos und gesund zu sündigen, um die Nächte und Tage zu zählen, und mit einem Kopf voller Hopfen, seitwärts zu Gottes Tempel zu gehen. Verneige dich dreimal, Sieben – bekreuzige dich, Heimlich zu dem Spucke auf dem Boden Heiß berühre deine Stirn. Lege einen Kupferpfennig auf einen Teller, Drei und sogar sieben Mal hintereinander Küsse den hundertjährigen, armen Und geküssten Lohn. Und wenn Sie nach Hause zurückkehren, messen Sie jemanden für denselben Cent, und einen hungrigen Hund aus der Tür, Schluckauf, schieben Sie ihn mit dem Fuß. Und unter der Lampe in der Nähe der Ikone Tee trinken, die Rechnung abknipsen, dann auf die Coupons spucken, die Kommode öffnen, und auf flaumigen Federbetten in einen schweren Traum fallen ... Ja, und so, mein Russland, du sind mir lieber als alle Kanten.“ 26. August 1914

Texte von A. Blok außerordentlichMusical . Laut dem Dichter ist Musik das innere Wesen der Welt.„Die Seele eines realen Menschen ist das komplexeste und wohlklingendste Musikinstrument...“ , - Blok glaubte, - daher sind alle menschlichen Handlungen - von außergewöhnlichen Höhen bis zum Sturz in den Abgrund der "schrecklichen Welt" - Manifestationen der Loyalität oder Untreue einer Person gegenüber dem "Geist der Musik". Wie alle Symbolisten legte A. Blok besonderen Wert auf das rhythmisch-melodische Muster der Arbeit. Ver libre und jambisch, weiße Verse und Anapaest sind in seinem poetischen Arsenal an Versifikationswerkzeugen weit verbreitet. Auch Block legte großen Wert daraufblühen . Farbe ist für seine Arbeit ein Mittel zur symbolischen Darstellung der Welt. Grundfarben in Bloks Poesie- weiß und schwarz, aus ästhetischen GründenSymbolismus , die die Welt als eine kontrastierende Kombination aus Ideal und Realem, Irdischem und Himmlischem betrachtet. Weiße Farbe symbolisiert in erster Linie Heiligkeit, Reinheit, Loslösung. Meistens findet sich die weiße Farbe im ersten Band - Bilder-Symbole für Reinheit, Reinheit und Unerreichbarkeit sind damit verbunden (zum Beispiel: weiße Vögel, weißes Kleid, weiße Lilien). Allmählich erhält die weiße Farbe andere Bedeutungen:

1) Leidenschaft, Befreiung:Silbriger, schneebedeckter Hopfen Ich werde betrunken und betrunken? Mit einem Herzen, das Schneestürmen gewidmet ist, werde ich zu den Höhen des Himmels davonfliegen Oh, verlorene Zählung der Wochen In einem Wirbelwind von weißer Schönheit!??1906-1907 2) Tod, Tod:<…>Aber sie hört nicht – hört – sieht nicht, Leise – atmet nicht, Weiß – schweigt … Sie bittet nicht um Essen … Der Wind pfeift durch die Ritze. Wie ich es liebe, der Blizzard-Flöte zuzuhören! Wind, verschneiter Norden, Du bist mein alter Freund! Schenken Sie Ihrer jungen Frau einen Fächer! Gib ihr ein weißes Kleid wie du! Lege Schneeblumen auf ihr Bett, Du gabst mir Kummer, Wolken und Schnee... Gib ihr Morgenröten, Perlen, Perlen! Elegant sein Und wie Schnee weiß! Damit ich gierig aus dieser Ecke schaue!.. Süßer singe dich, Schneesturm, In die Schneepfeife, Damit mein Freund In einem Eissarg schläft!<…>Dezember 1906

Die Häufigkeit der Verwendung von Weiß nimmt ab, wenn sich Bloks Poesie von der Symbolik zum Realismus der "schrecklichen Welt" und der Revolution entwickelt, und die Verwendung von Schwarz nimmt zu. Die schwarze Farbe in Bloks Texten symbolisiert Besessenheit, Wut, Tragödie, Verzweiflung, Rastlosigkeit:

1) In der Seele weckt der Frühling seinen Frühling, aber der Geist wird vom schwarzen Teufel gequetscht ... 2) Ein Sklave, verrückt und unterwürfig Bis ich mich verstecke und warte Unter diesem Blick, zu schwarz. In meinem flammenden Delirium... 3) Nur der wilde schwarze Wind, der mein Haus erschüttert ...

Schwarze Farbe ist auch ein Zeichen philosophischen Lebensverständnisses - ein Zeichen klösterlichen Dienstes und ein Symbol für die Fülle des Lebens:

1) Ich bin traurigen Brüdern ein vorbildlicher Bruder, Und ich trage eine schwarze Soutane, Wenn ich morgens mit treuem Gang den Tau von fahlen Gräsern fege. 2) Und schwarzes, irdisches Blut verspricht uns, bläst die Adern auf, zerstört die Grenzen, unerhörte Veränderungen, unsichtbare Revolten...

Es gibt andere Farbsymbole in Bloks Texten, aufgrund der Traditionen mittelalterlicher Ästhetik, denen der Dichter in seinem Werk folgte: Gelb ist ein Zeichen von Vulgarität, sozialer Ungerechtigkeit, feindseliger Gewalt; Blau ist ein Zeichen des Verrats, die Zerbrechlichkeit eines Traums, poetische Inspiration. Die poetische Perfektion der Texte von A. Blok ermöglichte es ihm, einen ehrenvollen Platz unter den russischen Klassikern einzunehmen, die große russische Literatur geschaffen haben.